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이지선 작가 개인전 - COLORIZING PEOPLE

yradish™ — Wed, 22 May 2013 17:45:59 +0900

이지선 작가의 개인전이 THE MEDIUM에서 열리고 있습니다. 이번 전시는 다양한 사람들을 색상으로 수집 변형하여 시각적으로 재해석하여 볼 수 있는 시각물 이외에 싱글채널비디오와 인터렉티브 작품을 포함하고 있습니다. 자세한 전시 사항은 아래 내용을 참고하시길 바랍니다.

전시작가: 이지선(JI SUN LEE), JISUNLEE.NET

전시일정: 2013. 05. 21 - 2013. 06. 04

관람시간: Open 13:00 ~ Close 19:00 (토요일, 일요일 휴관)

전시장소: 더 미디엄 (THE MEDIUM)

서울시 서대문구 연희동 132-27번지 3층, 070. 4084. 8965

www.themedium.co.kr

전시개요

색상은 주관적이면서도 또한 객관적인 속성을 가지고 있다. 한가지 색이라도 사람에 따라서 다른 해석이 가능하다. 이러한 색상의 다양한 해석은 그 사람의 경험에 기반하고 있고, 그 경험은 우리의 기억 속에 저장 되어 있다.

이번 전시는 머리, 얼굴, 셔츠 색상 3가지로 표현되는 사람들의 색상과 일상생황의 오브젝트의 색상을 통해 경험, 기억을 공유하고 같이 나누는 것에 초점을 두고 있다.

각각의 전시작업들은 모두 프린트 버전과 영상버전 두 가지로 전시될 것이다.

주요작품

People Colors

앱을 이용하여 다양한 사람들의 색상을 수집하고 함께 보여줌으로써 그들이 속해있는 그룹, 사회에 대한 색을 통하여 그들을 다시 시각적으로 재해석하여 보여준다. 스마트폰의 카메라 기능을 이용하여 앱을 개발하고 이를 통하여 사람들의 색상 데이터를 모아서 사용된다. 전시에서는 앱으로 모아진 사람들의 색상이 실시간으로 업데이트 되면서 보여질 예정이다. 또한 갤러리에 데스크탑 버전을 설치하여 갤러리에 방문한 사람이 자신을 카메라로 찍으면 이를 칼라 코드로 변환하여 실시간으로 프로젝션에 결과를 보이게 할 것 이다. 현재 안드로이드 앱까지 개발 완료으며, 현재 데스트탑 버전 개발 중이다. 향후 아이폰 버전도 개발 될 예정이다.

Documenting New York and Seoul

뉴욕과 서울을 남쪽부터 북쪽까지 수직으로 가로지르는 버스를 타면서 관찰된 사람들의 색상이다.

소호부터 할렘까지의 뉴욕은 사람들의 피부색과 상의 색상의 차이가 뚜렷한 그라데이션으로 보이는것을 알 수 있었고, 서울의 버스에서는 같은 머리색상과, 모자인 경우 흰색모자를 많이 쓰는것이 보인다.

Dressing

3인 가족의 옷장에 대한 색상을 표현한 것으로 세로줄은 각각 옷의 색상을 나타낸다. 옷을 통하여 가족 구성원 각자의 아이덴티티를 나타내는 것을 볼 수 있다. 세개의 판넬로 나뉘어 크게 프린트되어 이어져서 전시될 예정이다.

Eating

먹는 것에 관한 색상기록이다. 마트 영수증을 3개월간 수집하여 영수증에 표시된 품목 이미지를 웹사이트에서 수집하고 이를 다시 색상으로 만들었다. 표현 형태는 데이안 허스트의 해부학용 시약을 이용하여 그린 '도트'라는 작업을 패러디 한 것으로 데미안 허스트의 작품에서 아름다운 색상이 죽음을 의미 했다면, 이 작업에서는 먹는것에 대한 색상으로 반대의 삶을 표현하고 있다.

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[GRID]展 : 숭실대학교 글로벌미디어학부에서 2013 졸업작품전

yoo8965 — Wed, 22 May 2013 16:48:44 +0900

숭실대학교 글로벌미디어학부에서 2013 졸업작품전을 개최합니다. 'GRID'라는 제목을 붙인 이번 전시회에는 25팀의 전시작이 출품될 예정이며, 서울시립미술관 경희궁 분관에서 진행된다고 합니다. 대학생들의 신선한 미디어 예술 작품이 기대되네요. 관심있으신 분들은 아래의 전시 홈페이지를 참조하시기 바랍니다~

http://www.2013grid.com/

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디지털 피스 Seoul 2013

kunst11 — Fri, 10 May 2013 14:17:37 +0900

오는 5월 11일 토요일 오후 1시부터 8시까지 논현동의 플라툰 쿤스트할레에서 '디지털 평화'에 대한 컨퍼런스가 열립니다. 세계적으로 활발하게 활동하는 전문가들이 참여하여 토론하게 될 내용은 다음과 같습니다.

- 어떻게 디지털 창의성을 통해 평화를 확산시킬 것인가?

- 디지털 평화라는 개념에 가장 부합되는 프로젝트와 예술가들의 사례

- 디지털 시대의 진화 속에서 상호연결된 개별적인 평화적 노력, 프로젝트 및 계획들을 어떻게 미래에 발전시켜 나갈 것인가?

featuring :

- BERNHARD SEREXHE - chief curator ZKM | media museum (germany)
- DOMINIQUE ROLAND - director CDA (centre des arts d’enghien) and RAN (france)
- ANNE-CECILE WORMS – director DIGITALARTI (france)
- MAURICE BENAYOUN – artist – professor school of creative media city university hong kong (france).

- and more to come... final programme will be released soon...

더 자세한 사항은 http://www.digitalpeace2013.com/

http://www.kunsthalle.com/events/digital-peace-2013-vol-3

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[난지미술창작스튜디오]

yoo8965 — Wed, 08 May 2013 18:01:57 +0900

난지 창작스튜디오와 다양한 수도권 지역내의 창작 공간이 협력하여 구성한 교류전을 소개합니다. 미디어아트만을 다루는 전시는 아니지만, 참여하는 작가들을 보니, 앨리스온 독자분들도 관심있으실 만한 전시인 듯 하네요^^ 5월 2일 오픈하였지만, 6월 6일까지 전시는 진행된다고 합니다. 6월 1일에는 운영자 및 작가와의 대담 프로그램도 진행된다고 하니 관심있으신 분들은 찾아가 보시는 것도 좋겠습니다.

--------------------------------------------------

RESIDENCY, NOW ; 수도권창작공간교류전

■ 전시기간 : 2013. 5. 2(목) ~ 6. 6(목) 오전 11시 ~ 오후6시 (월요일 휴관)

■ 전시장소 : 송원아트센터(서울 종로구 화동 106-5

■ 참여기관 : 경기창작센터, 인천아트플랫폼, 난지미술창작스튜디오

■ 주최 : 서울시립미술관, 송원아트센터

■ 주관 : 난지미술창작스튜디오

■ 참여작가 : 주재환과 착한작가들, 뮌, 최성록, 정지현, 방&리, 김준

■ 부대행사

○ 개막식 : 2013. 5. 2(목) 오후 5시

○ 개막퍼포먼스 : 전미래(난지 7기), 개막당일에 한함

○ 운영자대담 및 작가와의 대화 : 2013. 6. 1(토) 오후 2시 ~ 6시

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Rhizome : online archive of digital art _App review

yoo8965 — Wed, 08 May 2013 17:53:27 +0900

너도 나도 블로그를 운영하고 SNS를 통해 다양한 정보를 공유하는 1인 미디어 시대다. 세계 각국의 미술/뉴미디어 아트에 대한 정보와 소식을 소개하는 싸이트들이 난무하지만, 꾸준한 업데이트는 물론 특색을 찾기 힘든것이 현실이다. 한편 뉴욕 the New Museum 안에 위치 하고있는 리좀(http://rhizome.org/)은 온라인에서 아카이브 형식으로 정보를 정리하고 소개하는것 뿐 아니라, 오프라인에서도 여러가지 다양한 활동들을 통해 차별화를 두려고 노력하고 있다.

리좀은 1996년 베를린에 체류하던 큐레이터 Mark Tribe가 설립한 웹사이트로 그의 지인들을 대상으로 만들어졌다. 하지만 98년 비영리 단체로 바꾸어 활동하기 시작, Artbase라는 온라인 아카이브를 만들고 넷 아트워크(인터넷 아트)를 비중있게 다루었다. 이후 변화하는 세태에 힘입어 게임, 소프트웨어와 최신 테크놀로지에 관련된 데이터 베이스들을 구축하기 시작했다. 리좀은 홈페이지를 통해 미디어 아트 작품과 작가들을 선별, 소개하고 관련 데이터들을 타임라인 형식으로 정리해 손쉬운 검색이 가능하게 하고있다. 기하급수적으로 늘어나는 정보를 정기적으로 정리하고, 미디어 아트의 단점인 관리의 어려움을 보완하기 위해서 끊임없이 노력한다. 미디어 아트의 취약점으로 지적받고 있는 기계의 구식화, 진화하는 기술환경의 변화를 위한 실질적인 노력을 하고 있으며, 대중들로 하여금 지속적인 접근이 가능하도록 힘쓰고 있는것이다. 리좀은 온라인의 특성을 잘 이용, 헤드헌팅을 알선하여 작가와 기술자, 여러 기관과의 교류를 적극 권장하고 있다. 또 온라인/오프라인 기획전, 출판, 이벤트 등을 통해 꾸준히 미디어 아트컬쳐를 후훤하고 있는데-- 한 예로 매년 Commissions 라는 프로그램을 통해 신진 미디어 아트 작가들을 발굴하고 홍보하며 일정의 상금을 지원하기도 한다.

2003년부터 리좀과 the New Museum이 연계하여 온라인과 오프라인에서 다양한 워크샵, 컨퍼런스와 프로그램을 진행하고 있다는 점에서 크게 주목 받을만 하다. 이는 단순히 넷상에서 정보를 공유하는 형식에서 벗어나 아티스트, 미디어 관련분야 전문가, 관련 종사자와 대중을 한 자리와 같은 시간에 모으는 역할을 하고 있다. 대표적으로 현재 Seven on Seven 이라는 프로젝트(htc지원)를 진행중인데-- 이는 7명의 영향력있는 과학 기술분야의 전문가와 7명의 예술가가 한팀을 이루어 24시간 안에 새로운것 (예술작품, 제품, 소셜 미디어 등)을 만들어내는 프로젝트다. 4월20일 뉴욕에서 공개될 이 컨퍼런스에서 최신 과학 기술분야의 전문가와 감각있는 예술가의 만남이 어떤 시너지 효과를 낼지 기대된다.

마지막으로 2011년에 리뉴얼 된 리좀의 홈페이지는 보기쉽고 눈길을 끄는 디자인으로 훌륭한 미적감각을 뽐내고 있다. 자칫하면 가질수 있는 오해, 미디어 아트컬쳐는 난해하고 전문지식이 필요하다는 편견과 부담을 덜어주고 있다. 하얀 배경위에 깔끔하게 정리된 글과 다채로운 이미지는 풍부한 정보 만큼이나 읽고 보는이의 눈을 즐겁게 한다. 심지어 여러 군데에 삽입된 관련 광고들 조차 불편하게 느껴지기는 커녕 새로운 정보를 제공하고 있다는 느낌이 들게 하고있다. 딱딱하거나 기계적이지 않은 분위기의 웹 디자인은 끊임없이 변화하고 소통하는 미디어 아트의 특성을 단적으로 보여주고 있는게 아닐까.

우후죽순으로 생겨나는 미술관련 웹, 블로그, 앱 등은 독자들로 하여금 혼란을 가져올수 있다. 비록 지금의 리좀은 예전 만큼의 독보적인 위치를 유지하고 있지는 않지만, 흥미롭고 특색있는 시도들을 통해 리좀만의 색깔을 보여주고 있다. 새로운 디렉터 Heather Corcoran의 지휘아래 운영되고 있는 리좀의 행보는 창립 당시 Tribe가 리좀에게 기대했던 "마치 아트포럼과 알타비스타의 만남, 아트월드의 세부적인 부분부터 총체적인 부분까지 체계가 잡힌 시스템을 구축하고 싶다는 바램"이 현실화 되어가는 과정일 것이다.

리좀(Rhizome) 공식 홈페이지
http://rhizome.org/

글. 이윤소 (앨리스온 수습에디터)

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광학적 미디어 : 프리드리히 키틀러 _book review

yoo8965 — Wed, 08 May 2013 17:42:34 +0900

역사적으로 인간의 두 눈은 세상을 바라보는 창으로 여겨왔다. 눈을 제2의 뇌라고 부르는 이유는 수많은 정보들이 일차적으로 투과하는 신체 기관이며 이를 통해 세상을 바라보는 인간 고유의 관점이 생기게 되기 때문이다. 따라서 시각에 의하여 바라보는 세상은 개별적이며 특수하다고 할 수 있다. 두 눈에 의해 세상을 바라볼 수밖에 없었던 인간은 카메라의 발명이후 보다 많은 눈을 갖게 되었다. 그리하여 인간은 신체에 장착된 눈 이외에도 휴대할 수 있는 제3의 눈을 통하여 또 다른 세계를 탐구하고 더 갈망하게 되었다. 독일의 대표적 미디어 철학자 키틀러(Friedrich Kittle,1943~2011)는 이러한 변화가 물질적 토대위에 만들어졌으며 인간은 더 이상 시각에만 의지하지 않고 더 넓은 광학적 구조 안에 위치한다고 언급한다.

《광학적 미디어 - 1999년 베를린 강의 예술 기술 전쟁기술매체의 발전》은 키틀러가 1999년 베를린 훔볼트 대학교에서 열린 14개의 강좌를 바탕으로 만들어진 책이다. 특히 키틀러는 매체가 인간의 사유방식과 존재방식에 큰 영향을 미친다고 주장하면서 단순히 의사전달의 표현수단이 아닌 의식을 규정한다고 언급하였다. 키틀러는 캐나다 학파로 대표되는 맥루한과 프로이트를 예를 들며 그들이 주장했던 신체로부터 기술의 사유를 정면으로 반박했다. 맥루한은 그의 저서 『미디어의 이해』에서 “미디어는 신체의 확장”이라고 주장한 바 있으며 이러한 그의 주장은 에른스트 카프와 지그문트 프로이트의 기술적 장치를 신체적 기관의 연장선상으로 보는 오랜 전통을 지속 발전 시켰다. 특히 프로이트는 『문명속의 불만』에서 “인간이 모든 보조기관을 부착하면 신처럼 당당하다”고 언급했다. 그러나 키틀러는 인간이 당연히 모든 미디어의 주체라는 그들의 주장은 섣부르다고 말한다. 맥루한이 말했던 ‘미디어는 메시지다’라는 명제는 사실은 미디어는 또 다른 미디어를 낳는 다는 것을 의미한다. 키틀러는 “TV방송의 내용은 극영화이고 극영화의 내용은 소설이며 소설의 내용은 타자본이며 이렇게 계속 올라가다보면 일상 언어의 바벨탑으로 돌아온다.”고 설명했다. 결국 키틀러는 미디어의 본질을 물리학적으로 접근한다는 것을 말해주고 있다. 이것이 바로 즉, 매체유물론을 통해 소통의 물질성을 강조하며 물질만이 실체라는 것을 강조하고 있다. 그는 『기록시스템』에서 ‘정신’을 상징하는 근대의 인문학이 이미 문자 및 ‘기술’을 상징하는 인쇄술 발전의 산물이었다고 전제하면서 소통의 물질성에 근거한 문명사를 서술하고 있다. 가령 1800년대의 기록시스템은 인쇄매체가 매체의 주된 힘을 가지고 있었던 반면 1900년대 기록시스템은 축음기, 전화기, 타자기 등 새로운 기술매체가 발명되면서 텍스트를 넘어선 소리와 영상이라는 새로운 매체의 시대가 열리게 되었다.

키틀러의 유물론적 사고방식은 인간이 언제나 우위에 있어왔던 서양 근대철학에 나름의 반기를 드는 좋은 예라고 볼 수 있다. 기존의 서양 근대철학에서는 인간은 항상 만물의 영장으로 등장했고 또 모든 철학이 인간 중심으로 돌아갔기 때문이다. 반면 키틀러는 인간을 기술의 종속되는 부품으로 해석하였다는 점에서 인간의 주체개념 자체를 제거해 버렸다. 이는 근대의 주체적 인간상을 완전히 해체시키고 있는 것이다. 이러한 키틀러의 관점은 현시대에 시사 하는 바가 매우 크다. 그것은 기계매체의 우위에 또 다른 인간성의 상실을 야기할 여지가 매우 크기 때문이다. 최근 각종 미디어의 발전으로 누구나 기계 미디어에 익숙해졌지만 이는 지나친 인간 주체성의 상실을 문제 삼을 수 있을 것이다. 과연 우리시대의 기계매체는 어떠한 관점으로 바라보아야 할지 모두가 생각해 볼 문제이다.

저자 및 역자 소개

프리드리히 키틀러

저자 프리드리히 키틀러 (FRIEDRICH KITTLER, 1943~2011)는 프라이부르크대학교에서 독문학, 로망스어 문헌학, 철학을 공부했고, 캘리포니아대학교, 스탠퍼드대학교, 바젤대학교 등에서 방문교수를 역임했다. 1993년부터 베를린 훔볼트대학교에서 미디어 미학 및 역사학 교수로 재직했으며 2005년부터 스위스 유럽대학원에서 교편을 잡았다. 주요 저작으로 『담론 네트워크 1800/1900』(1985), 『축음기, 영화, 타자기』(1986), 『시인, 어머니, 어린이』(1991), 『드라큘라의 유산: 기술적 글쓰기』(1993), 『문화학의 문화사』(2000), 『음악과 수학』(2005) 등이 있다.

역자 : 윤원화
역자 윤원화는 서울대학교와 한국예술종합학교 영상원에서 건축학과 영상문화이론을 공부했고, 현재 번역가로 활동하고 있다. 역서로 『하이테크네』(공역, 2004), 『컨트롤 레벌루션』(2009), 『청취의 과거』(2010) 등이 있다.

[인터넷 교보문고 제공]

해제: 프리드리히 키틀러가 선사하는 빛의 향연
_ 존 더럼 피터스

0. 서문

1. 이론적 전제

2. 조형예술의 기술
2.1 카메라 옵스큐라와 투시도법
2.1.1 전사
2.1.1.1 그리스인과 아랍인들
2.1.2 실현
2.1.2.1 브루넬레스키
2.1.2.2 알베르티
2.1.3 영향
2.1.3.1 투시도법과 활판인쇄
2.1.3.2 자연의 직접 인쇄
2.1.3.3 유럽의 식민 열강
2.2 매직 랜턴과 세계상의 시대
2.2.1 매직 랜턴의 작용
2.2.2 실현
2.2.3 영향
2.2.3.1 선전
2.2.3.2 하이데거의 ‘세계상의 시대’
2.2.3.3 예수회와 광학적 미디어
2.2.3.4 유랑 극단
2.2.3.5 예수회 교회
2.2.3.6 예수회극
2.3 계몽과 이미지 전쟁
2.3.1 브로케스
2.3.2 현상학: 람베르트에서 헤겔까지
2.3.3 유령을 보는 사람
2.3.3.1 실러
2.3.3.2 호프만
2.3.4 낭만주의 문학

3. 광학적 미디어
3.1 사진
3.1.1 전사
3.1.2 실현
3.1.2.1 니에프스와 다게르
3.1.2.2 탈보트
3.1.3 회화와 사진: 눈알을 둘러싼 투쟁
3.2 영화
3.2.1 서막
3.2.2 실현
3.2.2.1 마레와 머이브리지
3.2.3 무성영화
3.2.4 유성영화
3.2.5 컬러영화
3.3 텔레비전

4. 컴퓨터
역자후기
참고문헌

글. 이진영 (앨리스온 수습에디터)

http://book.naver.com/bookdb/book_detail.nhn?bid=6785033

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Slow Action: 벤 리버스

kunst11 — Wed, 01 May 2013 15:11:26 +0900

Slow Action

2010

16mm

4 channel HD video, color and black&white, sound

40min

Slow Action
벤 리버스

2013. 4. 11 – 5. 9

두산갤러리 서울에서는 4월 11일부터 5월 9일까지 영국출신의 작가 벤 리버스의 영상작품 <Slow Action>을 두산인문극장 2013* 기획 시리즈의 자연사적 접근을 소개하는 빅라이프 세트에서 선보인다. 벤 리버스는 문명사회로부터 고립된 상황, 잊혀지고 버려진 장소와 그런 상황에서 인간을 포함한 각기 다른 종(種)이 생태계 안에서 진화해 가는 과정을 영상에 담아 왔다.

이번 전시에서 선보이는 <Slow Action>은 네 개의 채널에서 영상이 동시에 상영되는데, 각기 다른 지역에 위치한 네 곳, 대서양의 아프리카 서북구 부근 카나리제도의 스페인령 섬 란자로테, 일본의 나가사키 해안에 위치한 섬 군칸지마, 태평양 중남부에 위치한 섬 투발루, 그리고 영국의 서머셋에서 촬영되었다. 이 작품은 후기 종말론적인 공상과학 영화의 형식으로 다큐멘터리, 민속 연구, 허구적 요소들이 포함되어 있다. 공상과학 소설의 작가이기도 한 마크 본 슐레겔의 상상력이 넘치는 글과 벤 리버스의 시적인 영상이 오버랩 되어 지금은 실재하지만 곧 사라져 버릴지 모르는 장소에서 가까운 미래에 있을법한 가상의 유토피아를 역설적으로 보여준다. 지구, 생명, 인간의 역사의 진화 과정을 추적하고 상상력을 더해 21세기의 자신만의 유토피아를 만든 그의 작품은 관객들에게 현재와 미래에 대한 생경한 체험을 가져다 줄 것이다. _두산갤러리

*두산인문극장 2013은 인간과 자연의 복잡한 상호작용을 탐색하기 위해 ‘빅 히스토리’라는 큰 틀에서 천문학, 생물학, 지질학, 사회학, 인류학, 역사학 등 서로 멀리 떨어져 있는 다양한 학문들을 한 자리에 모아 공연, 전시, 학술 및 교육 프로그램을 포괄하는 두산아트센터의 통합적인 기획이다.

벤 리버스 (b.1972)는 영국 팔머스 예술대학교에서 순수미술을 전공했다. 케이트 맥개리(2012/2010), 더 체인징 룸(2011, 스털링, 영국), 헤이워드 프로젝트 스페이스(2011, 런던, 영국), 맷 갤러리(2011, 런던, 영국), 픽쳐 디스(2010, 브리스톨, 영국), 임프레션 갤러리(2010, 브래드포드, 영국) 등에서 다수의 개인전을 개최하였고, 함부르크 쿤스트할레(2011, 함부르크, 독일), 캐슬필드 갤러리(2009, 맨체스터, 영국), 네셔널 갤러리(2009, 워싱턴, 미국), 테이트 모던(2009, 런던, 영국) 등 다수의 그룹전에 참여하였다. 또한 밀라노 필름 페스티벌, 베니스 필름 페스티벌, 서울 국제실험영화 페스티벌에 참여했으며, 발로이스 어워즈, 폴햄린 파운데이션 어워즈, 타이거 어워즈 등 다수의 수상경력이 있다. 벤 리버스는 현재 영국 런던에 거주 및 작업 중이다.

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백남준: 음악의 전시 1963-2013

yradish™ — Wed, 01 May 2013 14:31:07 +0900

완연한 봄을 느낄수 있는 날씨가 이어지고 있습니다. KF 문화센터에서는 <백남준: 음악의 전시 1963-2013>이라는 주제로 미디어 아트의 아버지라 불리는 백남준의 작품 세계가 출발했던 역사적 시간을 새롭게 조명하는 전시를 열고 있습니다. 자세한 사항은 아래 정보를 참고하시길 바랍니다.

http://kf.or.kr/kor/02_cul/cul_mum_cub01.asp

전시장소: 한국국제교류재단 문화센터 갤러리

전시기간: 2013년 4월 25일 ~ 5월 24일 (석가탄신일 개관)

*본 전시는 무료로 진행됩니다.

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The Sundance Film Festival 2013: Rafael Lozano-Hemmer

kunst11 — Wed, 24 Apr 2013 18:31:12 +0900

당신의 지문도 예술이 될 수 있다면?! ^^

소식이 다소 늦었지만, 미국의 유명 필름 페스티벌인 선댄스에 세계적인 미디어아티스트 라파엘 로잘로 헤머가 뉴프런티어 2013

에 선정되었다는 소식입니다.

그의 작품 "Pulse Index"는 전시관람객들의 지문을 아카이빙하고 그것을 비주얼로 해석한 작품입니다.

더 자세한 사항은 아래 링크를 검색해보세요~

http://blog.art21.org/2013/02/12/art-2-1-new-frontier-at-sundance-2013-pulse-index-and-coral-rkv/

http://desktopmag.com.au/features/sundance-2013-new-frontier/

Rafael Lozano-Hemmer. “Pulse Index” at New Frontier, (2013). Photos by Nettrice Gaskins.

이 작품은 오늘 5월에 뉴욕의 NC Museum에서도 전시예정이라고 합니다.

"Pulse Index", "Last Breath: Omara Portuondo" and "The Year's Midnight" at the NC Museum of Art, Raleigh, Mar 24-Aug 11.

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everyware - Media Art

yradish™ — Wed, 24 Apr 2013 18:12:38 +0900

완연한 봄을 느낄수 있는 날씨가 이어지고 있습니다. 이러한 날씨와 함께 류화랑에서는 미디어아트 팀 에브리웨어의 전시가 열리고 있습니다. 이제 전시종료가 얼마 남지 않았지만 테크놀로지를 기반으로한 미디어아트에 관심이 있으시다면 꼭 전시를 보시길 추천합니다.

everyware는 뉴 미티어 아트 분야에서 활동하는 creative computing팀의 이름이다. 뉴미디어 아트는 미술과 음악, 디자인, 엔터테인먼트 영역을 넘나드는 독특한 예술 분야이다. 뉴미디어 테크놀로지으 예술의 접점에서, 사라뫄 사람이 소통하는 재미있는 방법들, 현실이 가상세계와 자연스럽게 만나고, 인간과 기계가 공존하면서 만들어지는 독특한 긴장감과 이야거리들을 작품으로 표현하는 것이 everyware가 탐구하는 테마이다. everyware는 세상의 모든 것을 재료로 삼는다. 컴퓨터의 hardware, software 뿐 아니라, 모든(every) 기물(ware)을 사용하여 스스로 움직이고 관객에게 반응하는 작품을 생산한다. 결과적으로, ‘만남’과 ‘다양한 기물’이 이루어내는 조화는 단지 시각적인 것이 아니라 동시에 무척 촉각적이다. 관객들은 ‘말랑말랑한 것을 쑥 누르는’, ‘매끈매끈한 것을 어루만지는’, ‘단단한 것을 휙 던지는’, ‘둥둥 두드리는’ 과 같은 촉감에서 일어나는 감정으로 작품과의 상호 관계를 시작하여, 작품의 소리와 시각적 반응, 그리고 움직임과 같은 인터렉션의 과정에서 공감각적 즐거움을 느낀다.

<전시 기획 >

2013년 봄 류화랑에서는 새로운 예술 창작의 지평을 열고 있는 everyware와 함께 기획전을 준비하였습니다. 현대사회가 진보 할 수록 가속화되는 신기술 개발과 확장에 의해 가장 Contemporary Art가 무엇이냐 하는 질문은 모든 이들에게 관심사가 되고 있습니다. 인간과 기계(테크놀로지)의 소통이나, 상호작용에 대한 논의는 미술 장르에서 더 이상 생소한 주제들이 아닙니다. 더욱이 최근의 미디어 아트 분야에 있어서는 예술과 기술(테크놀로지)의 경계가 이미 없어졌다고 말해도 과언이 아닐 것 입니다. 이제는 모두가 들고 다니는 휴대폰과 개인 단말기를 통해 급속도로 광범위하게 확장되는 퍼스널 모바일 미디어의 시대에 들어서면서 기술은 예술가에게 끊임없는 도전을 요구하고 있습니다. 다시 말해 붓으로 그림을 그리더라도 붓에 대한 이해와 숙련도를 거치지 못하면 훌륭한 작품을 그려내기 어려운 것 처럼 미디어 아트 장르의 작가들도 기술과 감성을 융합시키기 위해 끊임 없는 노력을 필요로 하고 있습니다. 이런 복합적인 상황 속에서 everyware는 기술과 감성의 융화를 가장 완성도 높게 보여주고 있습니다.
everyware의 작품을 통해 잃어버린 순수한 즐거움과 가슴 뭉클하는 감동이 느껴지는 시간이 되시기를 기대합니다.

기사자료출처: 류화랑(http://www.ryuhwarang.com/)

아트허브(http://arthub.co.kr/sub01/board01_view.htm?No=12051)

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