Extremely Intense,

시간의 지도 : 작가와 줄다리기 하는 기분으로 읽을 수 있는 소설.

銀_Ryan — Thu, 01 Mar 2012 23:52:10 +0900

시간의 지도 The Map of Time
written by 펠릭스 J. 팔마

     이런, 시간이 벌써 이렇게 되어 버렸다. 처음 이 책을 받아들었을 때부터 사실, 알고 있었다. 바쁜 일과 속에 책장 하나 넘기기가 힘든 내가 560 페이지나 되는ㅡ게다가 커서 들고 다니기도 힘든ㅡ이 책을 쉽게 읽어내긴 어려울 것이라는 사실을. 그래서 솔직히 고백하자면, 절반 정도만 읽고 감상문을 쓸 작정이었다. 결론부터 말하자면, 결국 그러지 못한 나는 이 소설의 마지막 장을 넘길 때까지 감상문을 쓸 수 없었고, 결국 이 아슬아슬한 시간에 자판을 두들기게 되어버렸다.

     아아, 딱 하루 전으로 돌아갈 수 있다면! 그렇다면 나는 계속 책장을 넘기려는 과거의 나를 제지하고, 지금과 전혀 다른 내용의 감상문을 쓰게끔 할 수 있을까? 그렇다면 그 순간, 평행우주가 만들어져, 이 소설에 대한 두 개의 다른 내가 쓴 감상문이 존재하게 되나? 역시, 흥미로운 소재다.

     이 소설은 크게 세 가지의 이야기가 어우러져 있다. 바꾸고 싶은 과거를 가진 청년 앤드류, 존재하지 않는 미래를 만들어내고픈 톰, 그리고 이 소설의 주인공, 이라고 내가 생각하고 있는 작가 웰스. 솔직히 말하자면 첫번재 앤드류의 이야기는 그리 매력적이지 않았다, 그러니까 그 장의 마지막까지는. 이 책을 이렇게 오랫동안 붙잡고 있었던 것도 어쩌면 첫번째 이야기가 책장을 마구 넘기고픈 욕구를 불러일으키지 못했기 때문일지도 모른다. 8년전, 세기의 살인마ㅡ로 우리는 알고 있는 '잭 더 리퍼'에 의해 사랑하는 연인을 살해당한 청년 앤드류가 그 과거를 바꾸네 마네하는 이야기는 어찌보면 너무 뻔해보였다. 그 행위를 위해 장황하게 이어지는 길리엄 머레이의 이야기도 그러했고, 웰스의 등장도, 사실은 그러했다. ㅡ그러니까 나는 앤드류과 그의 헌신적인 사촌 찰스가 웰스를 찾아가 이야기를 나눌 때까지도 웰스는 그저 지나가는 캐릭터 쯤으로 생각했던 것 같다.

     하지만, 이 청년의 로맨틱한 연애스토리만으로 이 소설은 끝나지 않았다. 첫번째 이야기도, 두번째 이야기도, 세번째 이야기까지도 그 모두가 하나의 줄기를 가지고 이어진다. 첫번째 이야기 말고도 다른 이야기들이 하나하나 어떤 이야기인지 설명할 수도 있다. 하지만 지금의 나는 그 이야기에 대해 아는 것은 첫번째 이야기를 읽어낸 독자만이 가질 수 있는 특권이라고 생각한다. 그 이야기를 읽고나서야, 두번째 이야기가 재미있고, 두번째 이야기를 읽고난다면, 세번째 이야기를 보기 위해 책장을 넘기는 손을 멈추는 일이 어려운 일이 될 것이라고 믿는다. 사실 난 이 글을 읽으면서 내가 가졌던 기대가 번번히 무너지는 것이 가장 흥미로웠다. 특히 마지막 이야기를 보면서, 아, 이번에도 그러려나, 하는 기대를 다시 한번 무너트려버리니 피식, 웃음까지 나오더라. 작가와의 줄다리기라는 것은, 이렇게 즐겁다.

   결국 시간여행을 하느냐 마느냐, 그것이 가능하냐 아니냐는 글쎄, 중요한 게 아닌 것 같다. 이 소설은 결국 그런 이야기를 하려고 하는 게 아니니까. 하지만 그런 생각은 해본다. 만약 웰스가 그런 선택을 하지 않았더라면? 이 소설은 어떻게 끝이 나는 걸까? 라는.

* * *

     마지막 이야기에서 인용되는, 혹은 등장하는, 이라고 해도 될려나, 어쨌든 그 소설의 첫 문장들을 대번에 알아볼 수 있었던 나에게 감사하고 싶다. 덕분에 훨씬 더 즐거웠던 것 같다. 특히 헨리 제임스의 글은 비교적 최근에 읽었던 소설이기 때문에 더더욱. 몰랐다면 재미가 반감되었을 것 같거든. 어쨌든 잠깐이지만 브람 스토커와 헨리 제임스의 '악'에 대한 토론은 흥미로웠다. 웰스도 참가했다면 더 재미있었을 것 같지만.

   만약 나였다면, 앙투안 드 생텍쥐베리를 찾아갔을거야.

     마음이 급해 중간중간 급하게 읽어내려간 부분들이 참 아쉽다. 여유있게 다시 한 번 읽어보고 싶은 글이다. 진심으로. 하지만 역시 간간히 눈에 들어오던 어색한 번역은 조금 마음에 걸린다는 얘기도 빼놓진 말아야겠지 ^^;

시간의 지도 -
펠릭스 J. 팔마 지음, 변선희 옮김/살림

밍크코트(Jesus Hospital, 2011) : 그 어느 것도 쉽지가 않다.

銀_Ryan — Thu, 12 Jan 2012 23:11:09 +0900

밍크코트

Jesus Hospital, 2011

독립영화, 뭐, 인디영화라고 해도 상관없다. 상대적으로 작은 영화, 라는 범주에 속하는 영화들을 볼 때면 늘 마음 한 구석이 불편하고, 아프다. 블록버스터는 말할 것도 없고, 설사 남녀간의 투닥이는 연애물이라 해도 사실은 판타지에 더 가까운 상업영화와 달리 독립영화들은 정말 내 주위에서 일어나고 있을지도 모르는 일들을 적나라하게 보여주기 때문이다. 물론 그렇지 않은 영화들도 있지만, 최소한 이 '밍크코트'는 그러했다.

그래서, 조금 많이 불편했고, 아팠고, 답답했던 것 같다.

밍크코트의 영어 제목은 'Jesus Hospital'이다. 그리고 이 영화 속에서 들여다볼 수 있는 불편한 삶의 단면은, 그렇다. 종교와 안락사, 그리고 가족간의 갈등이다. 이 이야기의 주인공은 홀로 살며 우유 배달을 하는 현순(황정민)과 그녀의 가족들이다. 현순에겐 언니와 남동생, 그리고 곧 죽을 것 같다는 얘기를 꺼내곤 하는 어머니가 있다. 아, 자랑스러운 딸과 그녀의 남편도. 하지만 겉으로 보기에도 사뭇 아슬아슬하고 위태위태한 그들 사이엔 종교와 돈이 있다. 서로가 서로에게 숨기고 있는 어떤 것들. 웃는 얼굴, 아무렇지 않게 시치미를 뚝 뗀 얼굴 뒤에 숨어 있는 무언가. 하지만 괜찮았고, 그럭저럭 살만했다. 그들의 어머니가 쓰러져 뇌사 상태에 빠지기 전까지는.

영화는 훌쩍 8개월이란 시간을 뛰어넘는다. 이 때 그들의 어머니는 6개월째 가망 없는 연명치료를 받고 있었고, 그들은, 아니 정확하게는 현순을 제외한 그들은 중대한 결정을 내린다. 불어나는 병원비를 감당하기 힘들고, 무엇보다 의사에게서 그들의 어머니가 다시 건강을 되찾을 확률이 지극히 희박하다는 얘기까지 나왔으니. 그리고 현순은 강하게 반발하고, 그런 현순을 설득하기 위해 한 자리에 모인 그들. 아슬아슬하게 그들 사이에 넘치지 않게 고여있던 문제가 기어코 넘쳐 흐르기 시작한다.

서로가 서로의 허물을 지적할하고 비아냥거릴 뿐이다. 자신이 뒤집어 쓴 것은 보지 못하고 상대방의 그것만 보이니 어찌할 도리가 없는 지도 모르겠다. 악을 쓰고 서로를 원망하는 그들 사이엔 이미 그네들의 어머니에 대한 마음은 보이지 않는다. 영화 속에서 현순이 듣는다는 '말씀'이 정말로 신의 그것일지, 그들이 '하늘나라에 가고 싶어하셨다'고 하는 어머니의 의지가 정말 그러했을지는 아무도 모른다.

그리고 전개를 거치고 위기의 마지막 즈음에서야 드디어 등장하는 현순의 딸, 수진(한송희)과 함께 영화는 드디어 제목인 '밍크코트'의 이야기를 풀어놓는다. 영화 초반, 살짝 보여졌던 밍크코트가 다시금 등장하는 것. 그렇게 이야기는 절정으로 치닫고, 수진은 단단히 얽혀있던 타래를 풀어낸다. 그럼에도 불구하고, 그들은, 가족이다.

* * *

무엇보다 난 이 영화가 옳고 그름을 단정짓지 않아서 제법 마음에 들었던 것 같다. 물론 치우친 시선은 있지만 관람자의 입장에서 선뜻 그 어느 쪽의 편도 들어줄 수 없었다는 사실은 만족스럽다.

사실, 영화의 마지막이 그렇게 끝나지 않았다면, 보다 아프게, 보다 처절했더라면, 하는 생각도 든다. 그럼 너무 잔혹했을까. 물론 그들은 아마 평생 내려놓지 못할 짐을 하나 혹은 둘 씩 지게 됐지만 말이다.

밍크코트 -
이상철, 신아가

* 이 글은 CGV 무비패널 리뷰로도 등록되어 있습니다.

미션 임파서블ㅣ고스트 프로토콜 (2011) : 미션 컴플리트!

銀_Ryan — Tue, 27 Dec 2011 12:17:22 +0900

미션 임파서블 : 고스트 프로토콜
Mission: Impossible: Ghost Protocol, 2011

솔직히 고백하자면, 이 세계적인 히트 시리즈의 전작들을 보고서 만족스러웠던 적이 없었다. 그럼에도 불구하고 매번 새로운 작품이 나올 때마다 영화관을 찾았던 것은 이 영화가 개봉할 즈음엔 별달리 볼 영화가 없었던 탓일지도 모른다. 물론 농담이다. 하하. 어쨌든 이렇게 알 수 없는 기대감, 설령 단 한 번도 100% 만족하지 못했던 시리즈물임에도 불구하고 새로운 작품이 나올 때마다 영화관을 찾게 만드는 '미션 임파서블'이 돌아왔다. 그것도 아주 멋지게.

결론부터 말하자면, 보통 작품 수가 늘어날 수록 점점 커져가는 기대치에 부응하지 못하는 여타 시리즈물들과는 다르게, 이 미션 임파서블의 네 번째 작품인 고스트 프로토콜은 꽤나 흥미로웠고, 재미있는 영화였다. 전작에 대한 실망감이 이 작품에 대한 기대치를 다소 떨궜다는 걸 감안하더라도, 이 영화는 상업 영화의 정도를 걸으며 관객에게 충분한 볼거리를 제공한다. 솔직히, 두바이에서의 아이맥스 촬영분만 놓고 봐도 난 12,000원이라는 티켓값이 아깝지 않았으니, 된 것 아닌가. 하하. 아, 내가 용산 CGV의 아이맥스 관에서 MI4를 볼 때 내 옆자리에 계셨던 분께 이 자리를 빌어 사과를 해둬야겠다. 빌딩 신을 보면서 나도 모르게 팔을 쳐들어 그 분을 때린 것 같거든.

모래폭풍 속 액션신 또한 놓칠 수 없는 볼거리다.

그렇다, 이 영화는 영화가 들려주는 이야기와 별개로 톰 크루즈가 온 몸을 던져내며 만들어낸 액션신과 007 시리즈는 저리가라 할 정도로 속속 등장하는 비밀 병기, 아이맥스의 묘미를 한껏 살린 장면들까지, '볼거리'만으로도 충분한 매력적인 영화다. 그것만으로도 지인들에게 이 영화 볼만하다고 추천해줄 수 있을 정도다. 그러니 이 영화, 최소한의 미션은 성공한 것 아닐까. 하하.

      물론 그 다양한 볼거리와 함께 보다 탄탄한 스토리가 더해졌더라면 아무런 망설임없이 별 다섯 개와 함께 몇 장의 티켓값을 기꺼이 더 내줬었겠지만, 사실 스토리 자체에 집중을 하려들면 실소가 나온대도 어쩔 수 없다. 어찌보면 러시아와 미국 간의 핵전쟁 위기보다도, 우리의 에단 헌트(톰 크루즈)와 그의 새로운 동료가 된 브랜트(제레미 레너) 사이의 이야기가 더 흥미로우니. 하긴, 그간 미션 임파서블 속의 팀들은 참 똘똘 잘도 뭉쳐있었다. 동료 간의 갈등이 흥미로운 건 어쩌면 그 때문일까.

     보다 속내를 끄집어낸다면, 사실 내가 '엑스맨 : 퍼스트 클래스'를 너무 많이 봐서일지도 모른다. MI4 안에서도 에단의 팀이 얽혀버린 러시아 크렘린 궁 폭발 테러 사건은 쿠바 미사일 사태 이래 처음 발발한 러시아와 미국 간의 갈등, 이라고 표현된다. 엑퍼클이 바로 그 쿠바 미사일 사태를 소재로 다루고 있고, MI4와 마찬가지로 한 개인이 핵전쟁을 일으키기 위해 움직이고 그를 저지하기 위한 이들의 이야기, 라는 건 본 사람들이라면 다 알겠지. 그러니 난 그 영화를 7번이나 영화관에서 본 사람으로서 자연스레 비교가 될 수 밖에 없었다. 그리고 엑퍼클의 세바스티안이 핵전쟁을 일으키려는 이유가 MI4의 과학자 커트(미카엘 뉘키비스트)의 그것보다 더 공감이 갔다, 는게 이유라면 내가 너무 엑퍼클 팬인 티를 내는 것일지도 모르겠지만, 굳이 엑퍼클을 끄집어내지 않더라도 커트의 도발은 조금의 공감도 이끌어내지 못한다. 아니, 이끌어낼 기회조차 제공받지 못한다. 에단과 에단의 팀에 대한 이야기로도 벅차보였으니. 미카엘 뉘키비스트라는 매력적인 배우가 만들어냈었을지도 모르는 대단한 악당을 마주칠 기회를 영영 놓쳐버린 것 같은 아쉬움이 이래저래 크달까. 하지만 시나리오가 탄탄치 못하다고 해서 이 영화의 '볼거리'가 주는 매력이 반감되는 것은 물론 아니다. 바로 그 커트와 에단이 처음으로 대면하고 펼치게 되는 주차장 액션신 또한 MI4 전체를 통틀어 손꼽을 만한 장면이니까.

     어쨌든 이 영화, 볼만 하다. 정말로. 물론 난 아이맥스로 보는 것을 더 추천하고.

* * *

이 영화의 부제는 '고스트 프로토콜'이다. 속해있던 조직인 IMF가 사라지고 그 어떤 정부의 지원조차 받지 못하게 된 에단과 그의 동료들의 처지를 암시한다. 물론 나도 영화 보는 내내, 그리고 이 글을 쓰기 직전까지도 무슨 의미인지 몰랐었지만.

미션 임파서블 : 고스트 프로토콜 -
브래드 버드

* 이 글은 CGV 무비패널 리뷰로도 등록되어 있습니다.

래빗 홀 (Rabbit Hole, 2011) : 괜찮아 보인다고 진짜 괜찮은 것은 아니다.

銀_Ryan — Sun, 25 Dec 2011 21:31:09 +0900

래빗 홀
Rabbit Hole, 2010

     만약, 일생을 들여도 치유되지 않을 상처가 있다면, 그 중 하나는 아마 자신의 아이를 잃고 생긴 상처일 것이다.

     많은 시간이 흘러도 여전히 아름다운 니콜 키드먼이 정원을 손질하는 평화로운 장면으로 시작하는 이 영화 '래빗 홀'은 그런 상처를 가진 이들을 담고 있다. 베카(니콜 키드먼)은 저녁 초대를 위해 찾아온 이옷에게 미소 지으며 말한다. 원래대로 돌려놓기 위해, 정원을 가꾸고 있다고.

     영화는 불의의 사고로 4살 난 어린 아들을 잃은 부부, 베카와 하위의 이야기를 가감없이 담는다. 얼핏 보기엔 꽤나 안정적이고 차분하게 보이는 풍경들. 다소 귀찮은 이웃의 초대를 물리치고 아내는 자신만의 특제 리조또를 만들고, 퇴근한 남편은 부엌을 기웃거리며 요리를 탐낸다. 만약 이들에게 '그 사고'가 없었다면 지극히 일상적이고 평범한, 사이좋은 부부의 저녁 풍경으로 착각해도 될법한, 그런 장면이다. 하지만 이들에겐 '있어야 할 존재'가 빠져있다.

괜찮아 보인다, 혹은 괜찮다고 말한다. 하지만 아무도 그녀가 괜찮다고 생각하지 않는다. 그녀는 환하게 미소짓지만 고작 4살 난 아들이 죽는 그 순간을 목격했고, 그 '현실'은 그녀를 도망가게 놔두지 않는다. 그녀는 아들을 떠올리게 하는 모든 것들을 하나씩 하나씩 치워버린다. 아들을 떠올리게 하는 모든 것이 그녀를 힘들게 하니까. 그녀는 아직도 아들의 죽음이 믿기지 않는다. 그녀와 마찬가지로 아들을, 사랑하는 아들을 잃은 하위(아론 에크하트) 역시 힘들어한다. 하지만 그는 사랑하는 아들을 지워나가지 않는다. 아들의 흔적이 있는 집, 아들이 그렸던 그림, 아들과 함께 찍은 동영상, 아들이 사랑했던 개... 모든 것이 그에겐 소중하다. 그는 아들을 잃은 슬픔에서 나아가 아들을 '그리워하고', '추억'하려고 한다.

그녀는 끊임없이 무엇인가를 확인받으려 한다.

사람이 사람을 잃고, 그 슬픔을 어떻게 이겨나가야 하는 지에 대한 정답은 존재하지 않는다. 잃은 존재가 누구건간에, 그 사람이 잃은 사람이 어떤 의미인지, 얼마나 큰 존재였는지 타인은, 설사 가족이고 부부 사이일지라도 알 방법이 없다. 얼마나 거대한 슬픔에 빠졌는지도 알 수 없다. 짐작만 할 뿐. 그러니 사실은 그저 그 사람이 스스로 그 슬픔을 이겨낼 수 있기만을 바라는 것 외에는 할 수 있는 일이 없다. 하지만 인간이란 존재는 마냥 그렇게 슬픔에 빠져있는 이를 두고 보지만은 못한다. 어떻게든 도와주고 싶어하고, 이해하고 싶어한다. 하지만 그들이 그런 서로의 마음을 쉽게 이해하는 일이란 결코 쉬운 일이 아니다. 그래서 그들은 갈등하고, 부딪히고, 멀어진다.

영화의 제목인 '래빗홀'은 이 이야기 속의 또다른 주인공인 제이슨(마일즈 텔러)이 패러렐 월드를 토대로 만든 만화의 제목이다. 베카는 제이슨과의 만남을 통해 이 만화를 읽게 된다. 평행우주, 그러니까 사실은 우주 속엔 수많은 내가 있고, 그 수많은 나들은 각자의 세상을 동시에 서로 다른 모습으로 살아가고 있는데, 그런 다른 차원의 세상으로 갈 수 있는 구멍이 있고, 그게 바로 래빗홀이라는 얘기다. 베카는 이 이야기에 끌린다. 지금 내가 있는 현실은 믿고 싶지 않은, 그야말로 그녀에게 있어선 최악의 세상이지만, 또 다른 그녀는 너무나도 행복하게, 보고 싶은 아들과 함께 살고 있을 것이라는 꿈 같은 이야기니까.

* * *

흔히들 살 사람은 살아야지, 란 얘기를 한다. 맞는 말이다. 살 사람은 살아야한다. 하지만 그 사람이 살고자 하는 이유를 스스로 찾게 두는 것도 중요한 것 같다. 억지로 일으켜세우려고, 끌어당기려고 하지 말고, 그 사람이 스스로 깨닫고 제 발로 일어서도록. 가지고 있는 슬픔의 크기가, 슬픔을 이겨내는 방법이 같지만은 않은 법이다.

래빗 홀 -
존 카메론 미첼

* 이 글은 CGV 무비패널 리뷰로도 등록되어 있습니다.

아버지의 길 : 역사의 흐름 속에 새겨진 한 사람의 이야기.

銀_Ryan — Thu, 08 Dec 2011 23:54:06 +0900

2011. 000.

아버지의 길

1 : 노몬한의 조선인, 2 : 노르망디의 코리안

이재익 지음

1.     12월에 개봉하는 강제규 감독의 '마이웨이'란 영화는 2차 세계대전의 가장 치열했던 노르망디 전투의 자료 사진 속 독일 군복을 입은 동양인 사진에서부터 시작됐다고 한다. 장동건과 오다기리 죠, 라는 화려한 캐스팅도 캐스팅이지만, 독일 군복을 입고 있었다는 동양인, 그러니까 당시 조선인이었을 그 사람에 대한 궁금증이 더 앞선다. 그리고 이재익의 '아버지의 길'은 '길수'라는 한 조선인 남자가 바로 그 노르망디 속 동양인이 되어가는 여정을 담고 있는 소설이다. 완전히 같은 내용은 아니겠지만, 분명 같은 실화를 바탕으로 하고 있는 이 두 작품 중 나는 소설 쪽을 먼저 접하게 됐다.

2.     이 소설은 한 방송국 PD가 특집 프로그램 제작을 위해 한 병원의 노인을 만나러 가는 것에서 시작한다. 얼핏 얼핏 스치듯 작가 본인의 모습이 투영되어 있는 이 인물은. 굳게 닫힌 조개마냥 입을 열지 않는 노인을 꾸준히 방문하고 마음을 열려 시도한다. 그리고 마침내 꾹 닫혀있던 노인의 입에서 시작된 이야기는 놀라운 것이었다. 가족이 단체로 탈북을 시도했다, 홀로 살아남은 노인의 기구한 운명보다 더욱 기구한 그 노인의 아버지의 이야기 말이다.

3.     사실 이 소설 속 등장인물은 '길수' 뿐만이 아니다. 조선의 평범한 아버지에서 일본군으로, 소련군으로, 독일군으로 끌려다니게 되는 길수가 지나가게 되는 길 위엔 길수 외에도 다양한 사람들이 있었다. 전부 당시의 우리나라 사람들이 겪어야만 했던 고통과 아픔, 그리고 품고있던 희망까지도 고스란히 대변하고 있는 듯한 인물들이다. 강제로 일본군에 징집돼 끌려온 남자, 엉겁결에 형 대신 끌려온 소년, 일본군에 대항하는 독립군, 일본군의 적인 소련군, 스파이, 위안부, 자신이 살기 위해 일본군에 충성을 맹세한 인물까지... 실제로 있었고, 있었을법한 다양한 인간군상이 여과없이 그려진다. 어디서부터 어디까지가 팩트이고 픽션인지는 중요하지 않다. 분명한 것은 우리가 모르는 누군가는 분명 그들과 비슷한 삶을, 바로 그 시기에, 살았을 거라는 거다. 그만큼 이 글은 소설이지만 소설 같지 않은 적나라함과 덤덤함으로 여러 사람의 시선으로 당시의 시대를 그려낸다.

4.     그리고 이 소설의 주인공은 역시 '길수'다. 다른 사람이었다면 여러번 죽고도 남았을 고난과 역경, 위기를 오직 아들에게 돌아가겠다는 일념 하나로 버텨내는 남자다. 사실 그에겐 남다른 과거가 있었다. 그 역시 나라를 되찾고자 하는 대의를 품고 살았던 남자였다. 하지만 그에겐 더욱 소중한 것이 생겨버렸다. 가족. 아들. 작지만 그 무엇보다 소중한 그것을 위해 그는 모든 것을 건다. 그리고 그는 지켜보게 된다. 세계를 걸고 전쟁을 한다고 설쳐대는 이들 틈 속에서. 그에게 중요한 것은 자신이 현재 입고 있는 군복의 나라가 승리하는 것이 아니었다. 그런 건 그에게 아무런 의미가 없었으니까. 살아남는 것. 그래서 아들에게로 돌아갈 수 있는 희망을, 꿈을 품을 수 있는 것. 그것이 그를 노르망디까지 이끌었다.

5.     노인은 바로 그 길수의 아들이었다. 길수가 그토록 그리워하던, 소중히 마음 속에 품고 있던 바로 그 건우. 소설이란 장르에 어울리는 찡한 이야기도, 오싹한 이야기도 건우가 풀어낸 이야기 속엔 들어있다. 하지만 마냥 속 편하게 책장을 탁 덮고 개운해할 수 없는 것은 이게 바로 우리의 이야기이기 때문 아닐까.

아버지의 길 1 -
이재익 지음/황소북스

50/50 (2011) : 특별하지 않고 싶은 특별한 남자의 이야기.

銀_Ryan — Mon, 28 Nov 2011 14:37:06 +0900

50 / 50
2011

50 대 50.

사실 정말로 세상을 간단하게 본다면, 모든 것의 확률은 50 대 50이다. 쉽게 말해서 어떤 병이든 걸려서 죽을 확률은? 죽을 확률 반, 안 죽을 확률 반. 물론 여태까지 같은 상황을 겪어온 환자들의 치사율이라면 달라지겠지만 인생의 확률은 대개 반반이다.

그러니까, 평범하게 살고 있던 남자가 느닷없이 이름조차 낯선 암에 걸릴 확률도 그렇다.

그건 그 남자가 담배도, 술도 하지 않고, 교통사고가 날까 위험하다는 이유로 운전도 하지 않고, 차가 오가지 않아도 꼬박꼬박 신호등 신호를 지키며 사는 평범한 남자여도 마찬가지다. 물론 운동도 게을리 하지 않고 친한 친구와 함께 라디오 방송국에서 만들고 싶은 프로그램을 만들며, 화가인 여자친구와 나름 즐겁게 살고 있는 남자, 아담 러너(조셉 고든 레빗)라도 말이다.

그랬다. 그저 가끔 허리를 제대로 펼 수 없을만큼 아파 병원에 가서 검사를 받았는데 암이란다. 또박또박 읽어줘도, 직접 검색해 스펠링을 확인해봐도 제대로 발음조차 하기 힘든, 드물고도 희귀한 암에 걸렸단다. '아, 암이구나.' 아담은 본인도 놀라울만큼 덤덤했다. 함께 살고 있던 여자친구에게도 자신이 암에 걸렸단 사실을 마치 감기에 걸렸다는 얘기를 하는 것처럼 전했고, 가장 친한 친구인 카일(세스 로건)에게도 마찬가지였다. 그래도 부모님께, 치매인 아버지를 줄곧 보살피고 있는 어머니에게 말하는 건 좀 꺼려졌지만 역시 별다른 저항 없이 밝힐 수 있었다. 피자를 먹으면서 말이다. 아담은 되려 충격을 받은 어머니를 위로해야만 했다.

의사의 추천에 따라 테라피스트 케이트(안나 켄드릭)를 만나기는 했지만 사실 아담은 괜찮았다, 아니 괜찮다고 생각하고 있었다. 케이트의 말에 따르면 말이다. 그저 아담은 자신보다도 어려보이는 그녀가 약간 못미더웠을 뿐인데. 그녀는 아담이 쇼크 상태라고 말한다. 갑작스레 암 선고를 받은 환자들이 대부분 처음엔 아담처럼 덤덤하고 침착하게 받아들인다고. 그리고 바로 그게 굉장한 쇼크를 받아서라고도 했다. 아담은 마음에 들지 않았다. 난 정말 괜찮은데.

아, 난 정말 괜찮은 걸까.

이 영화는 평범하게 살고 있던 한 남자 아담 러너의 이야기다. 갑작스러운 암 선고를 받고 난 후의 현실을 제대로 인지하지 못해 그저 덤덤하던 그가 점점 현실을, 무서움을 느껴가는 과정을 그린다. 하지만 특정한 감정을 유도하려는 유별난 시도도, 이야기를 보다 드라마틱하게 만들려는 의지도 그다지 보이지 않는다ㅡ아예 없진 않다, 그저 보다 과장할 수 있을만한 이야기거리도 묵묵히 참아내고 있을 뿐이다.

그러니까 이 영화는 그냥, 아담이 어떻게 암 선고를 받아들이고 겪어내는지, 그의 주변에서 일어나는 일들과 함께 그냥 보여준다. 물론 시선은 아담이다. 아담의 여자친구, 부모님, 가장 가까운 친구 정도가 주요 등장인물이라고 할 수 있는데, 그들의 이야기는 오로지 아담의 입장에서, 그의 시선으로 보여진다. 그래설까, 그의 친구 카일은 머릿 속에 여자와의 원나잇 생각 외엔 없어보이고, 그의 어머니는 지나치게 간섭하고 걱정하는 귀찮은 사람이라고 느껴진다. 하하. 하지만 생각해보면 알 수 있다. 아담의 시선으로 만들어진 영화다. 아담이 부정적으로 세상을 보는 동안엔 모든 것이 그렇게 보일 수 밖에 없지 않은가.

어쨌든 이 이야기는 조금 불편하기도 하고, 전혀 그렇지 않기도 하다. 불편하게 느껴질 수 있을만한 장면들은 되려 편하게, 뻔하게 눈물샘을 자극해줘야 할 부분은 어쩐지 삐딱하게 그려내고 있으니까. 그래도 분명한 것은 괜찮은 영화라는 것이다. 암에 걸린 사람과 그 주변 사람들이 그저 아파하고 슬퍼만 하는 영화가 아니라는 이유만으로도.

* * *

아담은 특별한 건 싫다고 말한다. 하지만 그는 충분히 특별하다.
병원 침대에 누워 누구보다 사랑스러운 미소를 보여주는 조셉 고든 레빗만이 그 이유인 건 물론 아니고.
아, 하지만 한가지는 확실하다. 조셉 고든 레빗이 아니었다면 난 이 영화를 놓쳤을 거라는 거. 하하.

50/50 -
조나단 레빈

* 이 글은 CGV 무비패널 리뷰에도 등록되어 있습니다.

완득이 (2011) : '나에게로 와서 꽃이 되어준' 사랑스러운 영화.

銀_Ryan — Sun, 30 Oct 2011 12:30:42 +0900

완득이
2011

     이 영화의 포스터에는 김춘수 시인의 '꽃'을 살짝 비튼 홍보 문구가 쓰여 있다. <그가 나의 이름을 불러주었을 때, 내 인생은 꼬이기 시작했다!> 라고. 물론 이건 원작 소설 속에 등장하는 문장일수도 있겠지만 읽지 않은 나로서는 알 방법이 없다ㅡ하지만 정말 완득이로선 그런 심정일테니 원작에 나오는 문장이라고 해도 전혀 어색하지 않다. 여튼 내가 하고 싶은 말은 이거다. 이 영화, 완득이는 내가 미처 부르기도 전에 '나에게로 와서 꽃이 되어준' 사랑스러운 영화라고.

     사실 베스트셀러 소설을 원작으로 한 영화라는 건, 최소한 이야기 자체만큼은 상당히 매력적일 가능성이 크다. 물론 관계자들 풀어서 책 사들여 만드는 그런 베스트셀러 말고, 진짜 베스트셀러. 그런 의미에서 완득이는 매력적인 이야기를 가진 영화다. 원작을 보지 못한 나 같은 감상자의 경우 반대의 논리도 성립한다. 이런 매력적인 영화의 원작이라니, 소설도 읽어보고 싶다, 고 영화 관람 후 상영관을 빠져나오며 생각했으니까. 이건 대단한거다. 왜냐면 상영 후 번개 같던 무대인사를 보며 반 쯤 혼을 빼놓은 상황에서도 든 생각이란 걸 고려하면 말이다. 하하.

     아아. 하지만 물론 뭐가 먼저가 됐든 상관 없다. 하지만 나에게 있어선 탄탄한 이야기와 문장들이 살아 움직이는 영화의 원작을 보지 못했다는 건 어떤 의미론 영화를 보다 여유있게 감상할 수 있게 해 준 이유이기도 하다. 영화 감상문을 쓰면서 여러차례 언급한 부분이지만, 글이란 건, 100명에게 100가지 다른 이미지를 떠올리게 해주는 것이다. 그러니 아무런 선입견도 구체화된 이미지도 없는 상태였던 나는 그런 무방비 상태로 만난 완득이가 참 즐거웠고, 유쾌할 수 밖에 없었다. 게다가 이 캐스팅이라니. '성균관 스캔들'로 '대세'에 올라 어디론가 흘러갈 듯 싶더니 훌쩍 뛰어내려 원래의 길을 다시 걸으려 하는 유아인이 반갑고, 연기인지 아닌지 구분이 안될 정도로 능청스럽고 '유아인보다 멋진(!)' 김윤석이 버티고 있다. 그 뿐인가. 맛깔나는 조연들이 매 순간순간 시선을 붙잡는다. 이야기가 힘이 있고, 배우들도 마찬가지라면, 그 영화 괜찮은 영화 아닌가?

그래설까 사실 난 이 영화가 어떤 이야기인지 과연 설명할 필요가 있을까, 하는 생각도 든다. 안하고 싶은 건 아니다. 귀찮아서도 아니다. 솔직한 심정으론 인상 깊었던 수십가지 장면들을 하나하나 설명해가면서 혼자 다시 한 번 낄낄대거나 울컥하거나 설레여보고ㅡ설레이는 장면, 있다, 한 서너 신 정도였다, 나는ㅡ 그러고 싶은 거지. 근데, 그렇게 되도 않는 문장으로 설명하기엔 생생히 살아있는 배우들의 표정과 목소리와 움직임이 아깝다. 그래서 안한다. 어쩔 수 없이 줄거리를 설명하는 수 밖에.

주인공은 제목 그대로, 완득이다, 도완득(유아인). 한 문장으로 요약하면 참 고독하고도 불우한 청춘이다. 하고 싶은 것도 없고 할 수 있는 게 뭔지 모르겠고, 엄마는 없고, 아버지는 영화 속 등장인물의 말을 빌리자면 '요즘도 있나' 싶은 '꼽추'에 장터를 돌며 춤을 추느라 가출을 해도 눈치채주지 못한다. 그리고 사사건건 간섭하는 옥탑방 이웃 선생이 하나 있다. 그 선생이란 사람이 느닷없이 느이 엄마 살아있다고, 거기다 필리핀 사람이라고 알려줘봤자 기가 찰 뿐이다. 하지만 이 영화는 어디로 보나 완벽히 불우한 환경에서 살고 있는 완득이를 '그 자신이 동정하는 것 이상으로는' 결코 동정하지 않는다. 그저 그 안에서 덤덤히, 가끔씩 투닥이며 살아가는 완득이와 그 주변 인물들을 때론 진지하게 때론 유쾌하게 그저 보여줄 뿐이다.

사실, 이 영화가 속에 담고 있는 이야기들은 그렇게 가벼운 것들이 아니다. 무시해서도, 그저 가볍게 웃어넘겨서도 안되는 그런 이야기들을 이 영화는 불쾌하지 않게, 너무 무겁지 않게, 어느 쪽에 많이 치우치지도 않게 보여준다. 그래서 나는 이 영화에서 인상적이었던 수많은 장면 중에서도 병원에 입원해있는 동주 선생에게 병문안을 갔던 완득이의 모습이 제법 크게 남아있다. 물론 가장 좋아하는 장면은 다른거지만. 하하.

그래서 결국 도완득은 어떻게 되는 거냐고? 그러게 말이다. 그조차도 이 영화는 알려주지 않으니까. 하지만 확실한 건, 완득이는 달리고 있다는 거다. 자신이 처한 환경에서 눈을 돌리지 않고 묵묵하게. 그리고 이건 예상이지만, 완득이의 기도 내용도 바뀌지 않았을까. 하하.

* * *

얼마 전 영화 '컨테이젼'의 이야기를 하면서 남에게 추천할 용기가 안나는 영화, 라는 언급을 했었는데 완득이는 반대다. 완전 용기 있게 추천한다. 그냥 가서 보면 된다고. 아직 안보신 분, 지금 가서 보시면 되는 겁니다.

그러고보니 이 영화 보고 온지도 벌써 꽤 지나서 이야기가 가물가물하다. 나도 한 번 더 봐야겠어.

완득이 -
이한

컨테이젼 (Contagion, 2011) : 이것은 영화다.

銀_Ryan — Fri, 21 Oct 2011 11:07:47 +0900

컨테이젼

Contagion, 2011

솔직히 말하자. 내가 이 영화를 보려고 생각했던 것은 오로지 배우들 때문이었다. 이 쟁쟁한 배우들 중에서 굳이 좋아하는 배우를 꼽으라면 주드 로, 정도지만 내가 좋아한다고 하지 않는다 해서 이 배우들이 가진 힘이 떨어지는 건 아니다. 그래서 나는 이 배우들이 '전부' 한 번에 나오는 영화라면 봐두는 게 좋지 않을까, 라고 생각했고, 그 생각은 내가 이 영화를 보게 된 이유가 정확히 맞다.

그렇게 충실한 마음가짐으로 영화를 보면서, 또한 보고나서 생각한 것은, 어쨌든 그래도 이건 영화라는 거였다. 혹은 영화라서 다행이다, 라고 해야하나? 이 '영화'를 보고 난 후 다시 이 영화를 떠올리는 지금, 막상 볼 때는 못 느끼던 스산함이 느껴지는 것은 이 영화가 마치 한 편의 다큐멘터리를 보는 듯한 느낌을 주기 때문이지만, 어쨌든 이건 영화다. 멋진 영화 배우들, 그것도 어디 내놔도 꿀리지 않을 배우들이 줄줄 나오는 영화. 그래서 나는 이 영화가 제법 마음에 들었다. 다만, 타인에게 선뜻 추천할 수는 없는, 그런 영화다. 컨테이젼은.

위기를 맞은 사람들은 다양한 방식으로 대처한다.

     영화는 '두번째 날'에서 시작한다. 홍콩 출장을 마친 베스(기네스 펠트로)가 시카고 공항에서 집으로 가기 위한 비행기를 기다리는 장면에서부터다. 집에 돌아간 베스를 기다리고 있는 건 남편 토마스(맷 데이먼)와 사랑스러운 아들. 이 부부는 각자 아이를 데리고 재혼을 한 사이다. 그런데 베스가 아프기 시작한다. 그리고 영화는 베스의 상태가 점차 나빠지는 것을 보여주는 것과 동시에 세계 곳곳의 수상한 움직임을 보여준다. 지극히 건조한 방식으로. 일본에서, 홍콩에서, 영국에서, 갑자기 사람들이 죽어나가기 시작한다. 베스도 물론 발병 며칠 만에 사망하고 만다. 미국의 보건 당국에서도, 국제 보건 기구인 WHO에서도 사람들은 분주히 움직인다. WHO에서 홍콩으로 파견을 가게 된 오랑테스(마리옹 꼬띠아르)가 그러하고, 베스가 사는 곳으로 조사를 하러 간 미어스(케이트 윈슬렛)도 그렇다.

     얼핏 생각하기론 이런 이야기, 정체를 알 수 없는 바이러스가 전 세계로 퍼져나가고 손 쓸 틈도 없이 수많은 사람들이 죽어나가기 시작한다, 는 이야기라면 좀 더 영화적으로, 과장되고 드라마틱하게 만들 수도 있을 법 하다. 하지만 이 영화는 철저하게 건조한 영상만을 보여준다. 하지만 제법 적나라하다. 미지의 바이러스가 발견되고, 피해가 발생하고, 퍼져나간다. 일반 시민들에게 공표하기 전에 관계자들은 자신들이 해야할 일들을 해나간다. 연구원들은 백신을 개발하기 위해 노력하고, 공무원들은 시민들의 불안을 조장할 수는 없다며 확실치 않은 질병에 대해 공개하길 꺼린다. 많은 예산을 들여서라도 격리 시설을 만들자는 보건 당국의 담당자에겐 예산은 어디서 나냐며 뚱하게 되묻는다. 하지만 피해는 점차 걷잡을 수 없는 속도로 확산된다. 만들 지 않을 수 없다. 사람들은 공포에 빠진다. 여전히 백신은 만들어지지 않고 신뢰할 수 없는 이야기들이 진실로 둔갑해 떠돈다. 인간은 약한만큼 잔혹해진다.

     그리고 역시 동시에 진행되는 또 다른 이야기가 있다. 개인 블로그를 가진 저널리스트 크롬위드(주드 로)가 주인공이다. 그는 우연히 일본에서 발생한 이 바이러스의 첫번째 희생자 영상을 웹 상에서 발견하고 직감한다. 무언가 정확하겐 모르지만 엄청난 일의 전조가 아닐까, 라는. 하지만 이 취재 건수를 들고 찾아간 곳에선 무시당할 뿐이다. 그런데 얼마 지나지 않아 무서운 바이러스가 퍼져나가고 있다는 사실이 드러나고, 크롬위드는 자신의 블로그에 글을 갱신하기 시작한다. 제약회사들과 WHO, 정부가 돈을 벌기 위해 백신을 비밀리에 만들고도 쉬쉬하고 있다는 음모론부터, 효과적인 치료 방법에 이르기까지, 크롬위드는 일약 시대의 총아가 되어 여론을 좌지우지하는 위치에까지 오른다. 불안과 공포, 혼돈 속에서 사람들은 믿고 싶은 것을 믿게 되는 걸지도 모르겠다.

     내가 언급한 것 외에도 주요 등장인물들은 각각의 크고 작은 사건들에 휘말리고, 선택하고, 살아간다. 두번째 날에서 시작한 영화는 수십일이 경과하는 동안의 과정을 여전히 건조하게 마치 다큐멘터리처럼 담아낸다. 그리고 마지막은, 첫번째 날이다. 물론 그렇다고 해서 무언가 반전을 기대해선 안된다. 그건, 무언가의 첫번째 날이라기보단 두번째 날의 전 날의 이야기 같은 느낌일 뿐이니까.

* * *

처음에도 말했지만 난 이 영화가 그렇게 나쁘진 않았다. 하지만 정말 누군가에게 추천할 용기는 안난다.

컨테이젼 -
스티븐 소더버그

사라진 소녀들 : 가장 약한 것도, 가장 강한 것도 사람이다.

銀_Ryan — Sun, 16 Oct 2011 22:04:47 +0900

2011. 000.

사라진 소녀들

BLINDER INSTINKT

안드레아스 빙켈만 지음ㅣ서유리 옮김

1.     처음 이 책에 대한 소개를 읽었을 땐, 이런 장르의 소설에 곧잘 등장하는 사이코패스의 이야기일거라고만 생각했다. 10살 남짓의, 붉은 색의 머리카락과 고운 얼굴, 옅게 흩뿌린 듯한 주근깨의 소녀. 게다가 앞을 보지 못하는 어린 아이. 이런 소설 속의 사이코패스들은 대개 특정한 대상에 집착하는 경향을 보이곤 한다. 그래서 나는 단지 그 사이코패스가 집착하는 대상이 저런 특징을 가진 소녀로구나, 했던 것 같다. 하지만 조금 달랐다. 그러니까 이 소설은, 단순히 그 사이코패스적인 범죄 자체에만 집중하지 않는다. 그 범죄의 또 다른 피해자들 ㅡ쉽게 놓치기 쉬운 주변 인물들의 이야기가 사건이 전개되는 과정에서 하나씩 하나씩 드러난다.

2.      이 글은 그네를 타고 있던 한 소녀가ㅡ그러니까 앞서 언급한 특징들을 그대로 가지고 있는 그 소녀가 정체 모를 사람에게 납치당하는 것으로 시작된다. 그리고 이야기는 10년이란 시간을 건너뛴다. 다시 한 번 유사한 사건이 벌어지는 것이다. 또 다른, 앞을 보지 못하는 붉은 색 머리카락을 지닌 소녀가 사라져버린 것. 사라진 소녀의 이름은 사라. 10년 전, 그네를 타며 홀로 놀고 있던 소녀와는 다르게 사라는 비슷한 장애를 가진 아이들이 모여있는 보호시설에 살고 있던 소녀다. 하지만 이 어린 소녀는 철저하게 준비한 범인에 의해 납치당하고 만다. 10년 전의 소녀가 그러했던 것처럼.

3.     이 소설의 제목처럼, 이 이야기는 사라진 소녀들에 대한 이야기이며, 사라진 소녀들을 둘러싼 사람들의 이야기다. 사라진 소녀 중 하나는 이 글의 주요 등장인물 중 하나인 막스의 여동생. 이 소녀가 바로 10년 전, 처음 사라진 소녀다. 10년 후, 여형사 프란치스카가 사라의 실종 사건과 끝내 범인을 찾지 못한 미제 사건이 되어버린 이 케이스의 공통점을 발견한 것은 우연이었겠지만, 그 우연은 막스의, 그리고 프란치스카의 인생에 있어선 필연적인 사건이 되어버린다. 우선, 막스다. 현재 권투선수로서 세계 최고의 자리에 있는 그지만, 사실 10년 전 사라진 여동생에 대한 죄책감이 늘 그를 짓누르고 있다. 그런데 어느 날 나타난 여형사가 그 때의 범인을 잡을 수 있을지 모른다는 이야기를 하는 것이다. 막스는 행동한다. 10년 간 자신을 내리누르던 '그것'을 해결해야만 하기에. 그래서 그는 10년 간 결코 하지 않았던 많은 일들을 하게 된다.

4.     반면, 프란치스카는 어떨까. 그녀는 유능한 형사다. 그리고 암에 걸린 아버지가 있다. 걱정스럽지만 걱정 조차 하지 못하게 하는 아버지가 신경 쓰인다. 그리고 막스다. 자신이 사건에 도움이 될까 싶어 괴로웠을 과거의 사건을 그에게 떠올리게 만들었다. 잊은 것이 아니라 고개를 돌리고 있었던 것 뿐인 그에게 10년 전의 과거는 한순간에 현재 진행형인 사건으로 되살아난다. 프란치스카 때문에. 막스의 사고는, 정말, 딱 10년 전의 소년으로 돌아간 것만 같이 단순하고 직선적으로 굴러간다. 그냥 뒀다가는 막스 자신의 인생을 망쳐버리게 될 듯 하다. 그래서 그녀는 이 사건을 해결해야 한다. 막스보다 빨리.

5.     이 책을 읽는 내내 내가 한 생각 중 가장 크고 짙었던 것은, 역시 가장 약한 존재도 가장 강한 존재도 사람이라는 것이었다. 사람은 때론 놀랄 정도로 쉽게 부서지고 망가져버리는 약한 존재지만, 반대로 믿기 힘들 만큼 강하고 또 강한 존재이기도 하다. 그러한 인간의 양면성이 고스란히 드러나는 소설이었다, '사라진 소녀들'은.

6.     사실 이 소설은 범인이 누군지를 궁금하게 하는 글은 아니다. 어찌보면 제법 명확하게 처음부터 혹은 어느 시점부터 범인은 정확히 모습을 드러내고 있다. 단지, 그럼에도 불구하고 글의 막바지로 다가갈수록 책장을 넘기는 손이 다급해지는 경험을 했다. 꽤 잘 읽혀지는, 그리고 매력적인 글이었다. 무엇보다 이 소설의 한글판 제목이 '사라진 소녀들'이라는 것은 인상적이다.

사라진 소녀들 -
안드레아스 빙켈만 지음, 서유리 옮김/뿔(웅진)

릴라, 릴라 (2011) : 마음 편하게 봐야하는 로맨틱 코미디 영화.

銀_Ryan — Tue, 11 Oct 2011 18:21:00 +0900

릴라, 릴라
Lila Lila, 2009

     언제나 그렇듯이 별다른 정보 없이 보러 간 영화, '릴라 릴라'는 나처럼 로맨틱 코미디를 그다지 즐겨보지 않는 사람도 볼 수 있을만큼 적당히 로맨틱한 '로맨틱 코미디 영화' 였다. 사실 꽃분홍 색의 포스터 이미지와 무슨 뜻인진 모르겠지만 어쨌든 상큼발랄한 느낌의 '릴라 릴라'란 제목만 봐선 꽤 간질간질한 영화를 상상할 수도 있겠지만.

     영화는 존재감 없는, 정말로 없다고 느껴질 정도로 존재감이 없는 소심한 남자 다비드(다니엘 브륄)의 독백, 아니 푸념으로 시작한다. 사실 이 배우, 아니 다비드는 얼핏 이완 맥그리거를 연상케하는 외모를 가졌기 때문에 나로선 왜 존재감이 이리도 없는건지 의아하기까지 하지만 확실히 이 영화 속 다비드는 참 존재감도 없고 거기다 소심하기까지 한 그런 남자다. 그런 그가 까페 주인의 심부름으로 테이블을 사러 나온 시장에서 거침없고 씩씩한 마리(한나 헤르츠스프룽)의 작은 관심을 사게 됐다. 그것도 그 자신에 대한 관심이라기보단, 그가 강매당하고 있던 테이블에 대한 관심이었지만.

     사실 마리는 그가 일하는 까페에 종종 친구들과 오곤 하는, 다비드가 남몰래 좋아하고 있던 상대방이다. 그래서 다비드는 기꺼이 그 테이블.....이랄까 작은 서랍이 딸린 탁자를 사버리고 만다. 물론 까페 주인은 '너나 가지라'며 화를 냈지만. 게다가 그 날 저녁, 까페에서 다시 마주친 마리에게 그 탁자를 샀다며 말을 걸어봤지만 그녀는 그 일을 기억하는 것 같지도 않다. 그녀의 시선이 머무는 곳은 소설을 쓰고 있다는 또 다른 청년. 풀 죽은 다비드는 애꿎은 탁자만 들고 집으로 돌아온다. 그런데 잠겨있는 서랍이 수상하다.

잠겨져 있던 서랍 속엔 누군가가 쓴 오래된 소설의 원고가 들어있었다. 다비드는 한 장 한 장 원고를 넘겨가며 읽기 시작하고 그 글에 푹 빠져버린다. 그리고 소설을 사랑하는 마리에게 접근하기 위해 이 주인 모를 글을 이용하게 된다. 자신이 쓴 글이라고 거짓말을 하며 그녀에게 자신이 새로 타이핑한 이 글을 넘기는 것. 물론 마리는 다비드가 건넨 글에 푹 빠지게 되고, 다비드의 거부에도 불구하고 몰래 출판사에 원고를 보내기까지 한다. 다비드와 마리가 연인 관계로 발전하게 되는 건 물론이고. 하지만 문제는 이제부터다. 소설이 출판된 것이다.

출판만 됐으면 괜찮겠지만, 순식간에 평단의 호평을 받으며 베스트셀러가 되어버린 소설 '릴라, 릴라'. 다비드는 덩달아 촉망받는 작가 선생이 되어 낭독회니 인터뷰니 사인회니 하는 장소에 끌려다니게 된다. 하지만 자신이 쓴 글이 아니라는 사실을 누구보다 잘 알고 있는 다비드는 늘 가시 방석이다. 그러다 어느 날, 원작자라는 인물이 등장하게 된다. 이 소설이 자신이 쓴 글이 아니라는 사실을 알고 있는 유일한 사람. 게다가 질도 나쁘다. 사랑하는 연인인 마리에게 그 사실이 알려지는 것이 싫은 다비드는 어쩔 수 없이 그 '원작자'와 불편한 동업 관계를 이어가게 된다. 물론 사사건건 다비드의 일에 끼어드는 그와 마리의 관계는 나쁠 수 밖에 없다. 중간에 낀 다비드는 이러지도 저러지도 못하고, 거짓말은 점점 커져만 간다.

* * *

     이 영화는 로맨틱 코미디 영화다.
     다비드의 행동, 비록 고의는 아니었지만 결국 남의 글을 자신의 글인양 출판하고, 성공해서 돈도 잘 벌고 유명인사가 된 그에게 과연 잘못이 없을까. 이런 생각을 하면서 영화를 보다보면 다소 당황스러운 결말을 만나게 될 정도의 로맨틱 코미디 영화다.

     그래서 그 소설을 직접 쓴 것이 맞습니까?
     어떻게 생각하세요?

릴라 릴라 - 알랑 그스포너

내가 아직 안 본 '그 배우의 영화' : #1 조니 뎁.

銀_Ryan — Wed, 28 Sep 2011 18:21:39 +0900

난 혹 누군가 가장 좋아하는 배우가 누구냐고 묻는다면 아마 단 1초의 망설임도 없이 '조니 뎁?' 이라고 대답할 사람 중 한 명이긴 하지만, 사실 그의 모든 영화를 다 봤느냐는 질문엔 그렇다고 대답할 수 없는 사람이기도 하다. 사실 어떤 배우를 좋아한다고 해서 그가 출연한 모든 영화, 최소한 주연으로 출연한 작품이라도 전부 다 찾아서 보는 건 그리 쉬운 일이 아니다. 이제 막 데뷔한 신인 배우라면 혹 모를까. 데뷔한 지 한참이 지난 배우를 뒤늦게 좋아하기 시작한 팬으로선 그런 이유를 댈 수도 있는 법. 하지만 어쨌든 좋아하니까 그가 출연한 영화를 뒤늦게라도 보고 싶은 것도 팬심이다. 그래서 그 중 어서 빨리 보고 싶은 영화 세 편을 모아봤다. 나 이거 아직 안봤으니까, 꼭 찾아서 보라는 의미로. 주말에 잠만 자지 말고!

이상한 나라의 앨리스 개봉 2010. 3. 4 ㅣ 감독 팀 버튼 ㅣ 주연 조니 뎁

하지만 좋아하기 전에 찍은 영화는 어쩔 수 없잖아! 따위의 변명이 통할 여지가 없는 이 영화, '이상한 나라의 앨리스'가 이 포스팅의 첫번째 영화다. 헐. 나를 잘 아는 지인이라면 이상하다고 느낄지도 모른다. 내가 이 영화를 안봤다는 것에 대해서. 단순히 뎁씨가 나와서만이 아니라 거기에 팀 버튼이 더해졌는데 안봤다고?! 게다가 좋아하는 '이상한 나라의 앨리스'의 실사화ㅡ아, 이 부분은 관람방해요소인지도 모르겠지만. 어쨌든 실제로 이 영화를 아직 보지 않았노라는 내 고백에 헐.. 하는 반응을 보였던 지인도 물론 있었다. 근데 어쩔건가. 안봤는데. 그래서 이 영화는 사실 '하루라도 빨리 봐야되는 영화 리스트' 라는 걸 만든다면 최소한 TOP10 안에는 들어갈 그런 영화다. 영화관에서 못봤다는 아쉬움이 되려 영화 관람을 막고 있는 케이스.
어차피 세간의 평 따위 팬질과는 관계없다. 좋다는 사람도 많았어(...) 기대도 ★★★★

리버틴 개봉 2007. 8. 2 ㅣ 감독 로렌스 던모어 ㅣ 주연 조니 뎁

이 영화가 만들어진 건 2004년이지만 우리나라에 개봉한 건 2007년 여름이었다. 현역 팬이었지. 하지만 못봤다. 여긴 변명의 여지가 있다. 당시 나는 영화를 본다는, 내 몇 안되는 취미생활을 즐길 상황에 놓여있지 않았다. 하계 졸업을 했던 터라 그 시기의 난 조금 번잡스러운 생활을 보내고 있었거든. 그래서 2007년, 특히 하반기엔 거의 영화를 못보고 살았다고 해도 과언이 아니다. 그래선지 리버틴은 아직 안 본 뎁씨의 영화를 꼽으라면 꼭 세 손가락 안에 들어오는 영화다. 영화 자체의 평은 참 극과 극이지만, 그건 언제나 그랬다. 뎁씨 영화 중에 안그런 걸 본 적이 없어(...) 늘 그렇듯 모든 건 팬심으로 극복하면 된다.
여튼 영화의 배경은 17세기 영국. 시대물이다. 게다가 백작. 뎁씨가 연기한 로체스터 백작은 방탕한 삶을 살고 있는 시인이기도 하다. 그래서 카피가 '희대의 바람둥이(.....)' 그래도 시놉시스만 보면 제법 진지한 청년이기도 하다. 권력엔 굴복하지 않지만 사랑엔 쉽사리 무너지는 로맨티스트니까? 하하하. 그런 뎁 씨의 모습도 신선(....)할 것 같아 기대도는 역시 ★★★★.

프롬 헬 개봉 2002. 3. 15 ㅣ 감독 앨버트 휴즈, 알렌 휴즈 ㅣ 주연 조니 뎁

현재 가장 궁금하고, 가장 보고싶은 '아직 안 본 조니 뎁의 영화'는 바로 프롬 헬이다. 그래픽 노블의 신(...) 앨런 무어의 동명 작품을 원작으로 하고 있는 이 영화는 원작과 마찬가지로 희대의 살인마 '잭 더 리퍼'에 대한 영화다. 아직도 그 정체에 대해 여러가지 가설이 난무하고 있는 잭 더 리퍼에 대한 영화라는 것만도 흥미로운데, 원작이 앨런 무어의 명작, 프롬 헬. 거기다 주연이 조니 뎁. 역시나 극과 극을 달리는 영화에 대한 평가들. 모든 게 내 취향이다. 굳이 내가 그래픽 노블에 푹 빠져있는 상태라는 이유를 대지 않아도 말이다. 그리고 가장 근시일내에 보게 될 것이 확실한 영화이기도 하다. DVD 사놨음(....)
게다가 푸릇푸릇한 10여년전의 뎁씨의 모습을 볼 수 있다는 것도 큰 메리트다. 그래서 기대도는 ★★★★★!

평범한 날들 (2011) : 평범해서, 불편하다.

銀_Ryan — Tue, 27 Sep 2011 21:46:50 +0900

평범한 날들
Ordinary Days, 2010

이 영화를 보기 전 막연히 이런 생각을 했다. 대체 평범하다, 는 건 뭘까. 남들과 다르지 않다는 얘기일까? 하지만 사람은 누구나 남과는 다르다. 그러니 평범=남과 똑같다, 는 얘기도 아니다. 그렇다면 평범하다는 건 대체 뭘까. 흔히 있을 수 있는, 뭐 그런건가? 도무지 답이 나질 않는 의문이 끊임없이 머릿 속을 맴돌았다. 그래서 난 이 영화, '평범한 날들'을 보면 조금쯤은 그 답을 알 수 있을까, 따위의 기대도 했던 것 같다.

하지만 안타깝게도 그런 기대는 어긋났다. 얼핏 평범한 듯 보이는 세 사람, 두 사람의 남자와 한 사람의 여자의 이야기를 옴니버스 형식으로 담아내고 있는 독립영화 '평범한 날들'은 송새벽에게 낚였다, 는 기분을 느낄지도 모른다고, 시사회가 시작되기 전 이난 감독이 웃으며 던진 말처럼 평범한 무언가를 기대하던 나를 배신했다. 아니, 사실, 평범한 무언가를 기대한다는 자체가 잘못된 건지도 모른다. 영화니까. 아니면 일견 평범한 듯 보이는 모든 사람의 삶들은 그 하나하나 결코 평범하지 않다는 얘기일지도 모르겠다. 아아, 정말 평범하지 않았다, 이 영화.

BETWEEN, 한철

AMONG, 효리

DISTANCE, 수혁

영화에 대한 얘기를 하자니 사실 조금 불편하다. 세 개의 다른 이야기가 한 편의 영화 속에 옴니버스 식으로 들어있어서, 그 이야기들이 어떤 이야기들이었는지 일일이 설명하는 것도 곤욕, 인 것도 사실이고. 아아, 좀 더 솔직하게 말하자면 어렵다. 한철의 이야기도, 효리의 이야기도, 수혁의 이야기도 전부 예비 감상자에 대한 예의를 충분히 지키면서 설명하기가 힘들다. 왜냐하면, 그들은 사실은 참 평범하지만, 그들의 일상 속에 일어난 '그 일'들을 이야기해버리면 영화를 볼 때 그 재미가 반감될테니까.

단지, 이들이 전부 그냥 우리 주위에 있을 법한 그런 사람들이라는 것만은 확실하다. 썩 실적이 좋지는 않은 보험 설계사 한철(송새벽)도, 오래 사귀어 온 남자친구에게 일방적으로 이별 통보를 받은 효리(한예리)도, 할아버지와 단둘이 살면서 까페를 운영하는 수혁(이주승)도. 직장 상사의 일장 연설을 한 귀로 흘려들으며 열심히 필기를 하는 척, 낙서를 하는 한철의 모습. 열심히 일을 하다 책상 위를 더듬어보곤 커피가 없다는 사실에 실망하는 효리의 기분. 모든 걸 훌훌 털고 낯선 외국으로 떠나려는 수혁의 마음. 참, 평범하다. 나도 그러니까. 그래서 이들이 겪는 일들이 참 불편한 것 같기도 하다. 언제고 나한테도 그와 비슷한 일이 일어날지도 모른다는 생각이 불쑥 들어서.

특히 이 영화를 보고 싶어 위드블로그 캠페인을 신청했던 결정적 이유가 됐던 한 문장, "자신은 괜찮지 않다, 라는 걸 깨닫는" 효리의 에피소드는 여러모로 인상 깊었다. 하지만 분명 효리의 상처는 치유될 수 있을 거라고 믿는다. 왜냐하면 그녀는 조금 늦긴 했어도 자신이 상처입었다는 걸, 그래서 많이 아프고 괜찮지 않다는 것을 알았으니까.

* * *

불편함과 평범함은 사실 꽤 밀접한 관계인지도 모른다. 밖에서 볼 땐 그저 평범하게만 보일 뿐인 타인의 일상을 그렇게까지 적나라하게, 가까이서 지켜보는 게 불편한 건, 어찌보면 당연한 일이니까. 덤덤하게 보여지는 화면들이 담아내는 이 세 사람의 평범한 날들은 그래서 평범하지가 않다. 적어도 나에게는 말이다.

평범한 날들 -
이난

내가 아파보기 전에는 절대 몰랐던 것들 : 나는 상처를 넘어설 것을 '선택'한다.

銀_Ryan — Wed, 21 Sep 2011 22:08:05 +0900

2011. 000.

내가 아파보기 전에는 절대 몰랐던 것들

인생의 크고 작은 상처에 대처하는 법

안드레아스 잘허 지음ㅣ장혜경 옮김

마지막 책장을 덮고, 감상문에 함께 올릴 책의 사진을 핸드폰으로 찍었다. 핸드폰 화면 상으로 찍힌 사진은 참 선명하고 깨끗해서 나는 아무 생각없이 그 단 한 장의 사진을 메일로 전송하고, 감상문을 쓰기 위해 노트북을 열었다. 그리고 전송된 사진을 다운 받아 열었을 때, 핸드폰으로 확인했을 땐 보이지 않았던 푸르스름한 얼룩이 사진에 있는 것을 발견했다. 그리고 순간 먹먹해졌다. 사진 속 그 얼룩은 마치 멍이 든 것처럼 보였고, 상처라는 것도 이런 것일지 모르겠다는 생각이, 문득 들었던 거다.

이 책, '내가 아파보기 전에는 절대 몰랐던 것들' 이라는 긴 제목을 가진 이 책이 이야기하는 '상처'는 눈으론 볼 수 없 지만 분명 존재하는 마음 속, 혹은 정신적 생채기를 의미한다. 사람은 누구나 그런 상처를 타인에게 줄 수 있고 또 타인으로부터 받을 수 있다. 하지만 누구나 그 상처를 쉽게 이겨내고 극복하는 건 아니다. 더더군다나 그 상처를 딛고 보다 커다란 무언가를 얻어내는 사람은 훨씬 더 적을 것이다. 하지만 이 책은 다양한 사례를 통해 누구나 고통과 절망의 에너지를 성공과 희망의 원동력으로 바꿔나갈 수 있음을 이야기한다. 다소 산만하고 정리되어 있지 않은 느낌이지만, 이런 투박한 문장의 연결은 되려 조곤조곤 상처받은 누군가를 위로하는 듯한 저자의 목소리를 읽는 느낌을 주는 듯도 하다. 어째서 이렇게 긍정적이냐고? 처음부터 끝까지 '긍정'과 '희망'의 에너지로 넘치던 저자에게서 조금쯤 영향을 받은 게 아닐까.

     다시 상처받을지 모른다는 두려움과 사랑을 향한 동경은 우리를 이끄는 가장 강력한 동력이다.
     깊은 상처일수록 의미를 부여하고 그 상처를 인생의 일부로 받아들여야 한다.
     상처받기 쉬운 마음만이 사랑하는 마음이 될 수 있다.

     위의 세 문장은, 저자가 직접 요약한 이 책의 내용이다. 난 마지막 책장에서 이 문장들을 발견하며 웃을 수 밖에 없었다. 왜냐하면 이 세 문장이 여태껏 이 책을 읽어온 착실한 독자들이 아니라 책의 결말이 궁금해 마지막 책장부터 펼치는 성급한 독자들을 위한 것이었기 때문이다. 저자는 그런 독자들에게 화를 낸다거나, 앞 장으로 돌아가 처음부터 읽으라고 타이르는 것이 아니라, 친절하게 요약을 해주는 길을 선택했다. 정말, 끝까지, 한없이 긍정적인 사람인 듯 하다, 이 안드레아스 잘허, 라는 인물은. 어쨌든 그의 요약은, 비록 첫 장부터 착실하게 읽어내려온 나를 위한 것은 아니었지만, 명쾌하고 분명하다. 저자가 직접 한 요약이니 믿어도 좋다.

     이 책은 표지에서 한 가지 질문을 한다. "왜 어떤 사람은 상처에 넘어지고, 또 다른 사람은 상처를 넘어서는가?" 라고. 그리고 나는 이 책을 읽으면서 대답을 찾을 수 있었다. '선택'이다. 물론 그 선택은 혼자 하는 것일 수도 있지만, 대부분은 주변의 가족, 친구, 혹은 멘토들의 도움으로 이뤄지는 것일 수도 있다. 모든 사람은 가지고 있는 것이 다르기에, 누군가의 도움 없인 혼자 일어서지 못할 수도 있는 법이다. 중요한 것은, 또 다시 상처를 입을까 두려워 웅크린 채 자신만의 세계에 틀어박히지 않아야 한다는 것이다. 자신이 상처를 입었음을, 또 다시 상처를 받을 수 있음을, 다른 누군가의 도움이 절실히 필요하다는 것을 '받아들이는 것'이 무엇보다 중요하다. 자신이 받은 상처를 부정하고 똑바로 보지 않는다면 그 상처를 이겨내는 것은 영원히 불가능해진다. 있지도 않은 문을 여는 방법은 없으니까.

     온 세상의 아픔을 자기 자신이 다 지고 있는 양, 투덜거리고 아파하는 일은 누구나 할 수 있다. 그렇다면 반대의 것도 그렇지 않을까. 내가 상처를 받았다고, 나 자신을 끊임없이 불쌍해하고 가여워하는 것은 내 인생 속에서 내게 상처를 준 그 '가해자가 주인공'인 것과 마찬가지다. (p. 263) 내게 상처를 준 것만도 괘씸한데, 그 상대를 내 인생 속의 일부의 시기나마 주인공으로 삼아줄 것까진 없다는 것이다.

* * *

이 책은 쉽게 읽히면서도 그렇지 못하다. 마치 말하는 것처럼 이어지는 문장은 내가 겪었던 과거의 혹은 겪을 지 모르는 미래의 일들을 떠올리게 하고 상상하게 한다. 이미 겪었던 일이라면, 말처럼 그리 쉬운 일이 아니라고, 겪지 않은 일이라면 내가 그럴 리 없다거나 당연히 그렇게 할텐데 괜한 소리를 한다고, 때때로 투덜거리기도 했다.

하지만 이 책의 제목이 무엇이던가. '내가 아파보기 전에는 절대 몰랐던 것들'이다. 그래서 난 이렇게 생각했다. 언젠가 내가 정말 아프게 될 때, 다시 한 번 이 한 권의 책 속에서 읽었던 것들을 떠올릴 수 있다면, 누군가를 용서해야 되느냐 마느냐를 고민하게 될 때, 저자가 활자를 통해 내게 건넨 그 제안을 고려할 수 있었으면 좋겠다고.

내가 아파보기 전에는 절대 몰랐던 것들 -
안드레아스 잘허 지음, 장혜경 옮김/살림

최종병기 활 (2011) : '활'이 생기를 불어넣은 추격 액션극.

銀_Ryan — Mon, 19 Sep 2011 14:34:37 +0900

최종병기 활
2011

아무도 관심없는 얘기겠지만 난 활을 좋아한다. 아니, 보다 정확하게 표현하자면 활을 쏘는 모습을 보는 걸 좋아한다. 그 애착은 나름 집요한 구석이 있어서, 대개 전사, 마법사, 궁수, 도적 등으로 캐릭터의 직업군이 나뉘어지는 온라인 게임을 할 때도 늘 내가 선택하는 직업은 궁수일 정도다. 그래설까. 이 영화, '최종병기 활'은 그 제목부터 굉장히 매력적으로 다가왔다. '활'이라니. 게다가 '최종병기'라니. 하하. 별 거 아닌 얘기지만, 내가 왜 이 영화를 기대했는지에 대한 설명으론 충분하지 않을까.

그리고 그런 '활 혹은 궁사'에 대한 내 집착과는 별개로 이 영화는 제법 볼만한 영화였다. 청나라의 침공으로 수많은 포로가 잡혀가고 일방적으로 당해야만 했던 역사적 굴욕의 시기, 병자호란을 배경으로 하고 있는 이 영화는 국사 교과서의 무미건조하게 쓰인 문장을 읽기만 해도 화가 나는 그 시기에 '있었을 수도 있을 법한' 활의 명수 '남이(박해일)'가 혈혈단신으로 침략자 청의 군대를 헤집어놓는 꽤나 통쾌한 스토리 전개를 가지고 있기 때문이다. 그렇다. 팩션이다. 우리네 역사에 영화적 상상력이 가미된. 그래서 멜 깁슨의 '아포칼립토'를 볼 때와는 다른 감정 이입이 가능하다. ㅡ사실 이 감상문에서는 아포칼립토와의 유사성에 대한 언급은 하지 않을 생각이지만 감독이 언급했던 대로, 이 부분만큼은 확실히 그렇다고 느꼈기에 덧붙인다.

뿌우~

영화는 일단 남이의 어린 시절로부터 시작한다. 역적이 된 아버지가 즉결당하는 것을 지켜본 뒤, 아직 어린 여동생 자인(문채원)을 데리고, 아버지의 유품인 활만을 지닌 채, 아버지의 친우 김무선(이경영)의 집으로 가게 되는 것. 역적의 자식이니 신분을 숨기고 살아야했던 남이는 덕분에 다소 염세적인 성격으로 성장하지만, 활솜씨만큼은 누구에게도 뒤지지 않을만큼 뛰어난 청년이 된다. 그리고 당찬 성격의 여동생 자인 역시 아름답게 성장했다. 신세를 지고 있는 집의 도련님 서군(김무열)이 사랑에 빠질 만큼. 하지만 남이는 자인과 서군의 결혼이 탐탁치가 않다. 이래저래 고생길이 보인다고 믿기 때문이다. 그래도 미우나 고우나 사랑스러운 여동생이고 고마운 은인의 아들이다. 내키지 않더라도 혼인을 허락하지만, 자신은 그 땅을 떠나려 마음 먹는다. 그리고 결혼식 당일. 곱게 단장한 여동생을 보지도 못한 채 그저 꽃신 하나 내려놓고 훌훌 떠나려던 남이는 급습해오는 청나라 군대와 맞닥뜨린다. 그렇게 이야기는 시작된다.

쥬, 쥬신타!

병자호란 당시 끌려간 50만명의 포로 중 하나로 자인과 서군은 끌려가게 된다. 남이가 마을에 도착했을 땐, 이미 마을은 폐허가 되어 있었다. 남은 것이라곤 시체들 뿐. 은인 김무선의 사체를 수습한 남이는 곧바로 붙잡힌 여동생을 되찾기 위해 청군을 쫒기로 한다. 그리고 이 때 청의 왕자 도르곤(박기웅)이 이끄는 청군은 쥬신타(류승룡)가 이끄는 소규모 부대만이 후발대로 남고 자신들의 나라로 돌아가고 있었다. 그러니까 순서대로 설명하자면 청군 - 남이 - 쥬신타 순으로 서로를 쫒게 된다. 그리고 사극, 하면 떠오르는 칼이 아니라 원거리에서도 상대방을 살상할 수 있는 활이 주된 무기로 사용되고 있기에 이 영화는 사극임에도 불구하고 박진감을 갖춘 추격액션극이 될 수 있었다. 얼마나? 그건 봐야 안다. 말로 아무리 열심히 설명해봤자 가장 와닿지 않는 게 영화의 액션에 대한 설명 아니던가.

그래서 영화가 어땠느냐, 는 결론을 내려야 할텐데, 사실 난 꽤 재미있게 봤다. 가장 인상깊던 캐릭터가 의외로 자인이었다는 점을 빼면 예상과 별로 다르지 않은 그런 감상을 할 수 있었으니까. 박해일도 그렇고 류승룡도 그렇고 연기하는 걸 보고 크게 실망한 적이 없는 배우들이기도 하고. 특히 쥬신타 역의 류승룡은 다른 어떤 배우보다도 청나라 말이 참 자연스럽게 '들렸던' 기억이 난다. 어차피 나도 전혀 모르는 언어니까 진짜 자연스러웠는지 어떤지는 알게 뭐야, 라고 생각하지만 그래도 자연스럽다, 아니다, 정도는 느낄 수 있는거임. 하하. 그 밖에는 뭐, 굳이 흠잡을 생각도, 크게 칭찬하고 싶은 생각도 들지 않는다. 그런 면들이 없다는 게 아니라 안하고 싶다는 것에 가깝다. 사실 아무 생각 없이 보기엔 이 영화가 배경으로 하고 있는 병자호란이 마음에 걸리고, 진지하게 논하자니 허무한 공론에 그칠 것이 분명해서 말이다. 어쨌든 모든 영화 관람의 기본은 '자신의 선택'이라는 게 지론인지라, 이 영화의 어떤 부분을 중요시해서 관람을 할 것인지는 관객의 몫이라는 얘기로 글을 마무리 지어야겠다.

영화 감상문 하나 끄적이면서 너무 커다란 얘기를 하라고 하는 건 내 성격에 안맞는다. 하하.

* * *

굳이 영화의 감상을 별 점으로 매기자면, 이 영화는 별 세 개 반이다. 그런데 알라딘 평점은 반점짜리가 없다. 이럴 경우 부득이하게 별 세 개나 네 개 중에 고르게 된다. 어떤 영화는 네 개를 선택하지만, 이 영화는 세 개. 똑같은 별 세 개 반이라도 다른거다.

최종병기 활 -
김한민

소중한 사람(折り梅, 2011) : 지금의 나와 당신이 봐야하는 영화.

銀_Ryan — Sun, 18 Sep 2011 16:19:40 +0900

소중한 사람
折り梅, Oriume, 2002

     알츠하이머. 흔히들 치매라고 하는 그 병이다. 요즘은 젊은 층의 사람들도 걸리는 경우가 제법 있는 병이지만, 역시 그럼에도 불구하고, 알츠하이머에 걸리는 사람들은 대부분 인생의 황혼기에 들어서신 분들이 많은 게 사실이다. 그리고 이 영화, '소중한 사람'은 알츠하이머 병에 걸린 어머니와 그런 시어머니를 모시는 며느리, 그리고 그녀들의 가족 이야기다.

   그런데 왜 이 포스팅의 제목이 '...봐야하는 영화' 냐고? 본래 그 어떤 영화 감상문을 써도 남들이 꼭 봤으면 좋겠다고 글을 쓰는 경우가 없는 나로선 드물게도 강한 추천을 담고 있는 제목이다. 하지만, 정말로, 이 영화는 다들 한 번 정도는 봤으면 좋겠다고 생각했다. 그래서 그런 제목을 달았다. 어째서, 인지는 글을 풀어가면서 조금씩 언급하겠지만, 정말 이 영화는 봤으면 좋겠다, 누구든지. 내가 무려 10년 전에 만들어진 영화를 이제와서 볼 수 있게 되고, 여전히 달라지지 않은 현실에 안타까워하고 있는 건 아쉽지만 말이다.

     영화는 홀로 살고 있는 마사코(요시유키 카즈코)가 마을을 떠나는 이웃에게 줄 도시락을 싸는 장면으로 시작된다. 정성스럽게 싼 도시락을 작별 인사와 함께 건네받은 마사코의 지인은 마사코에게 말한다. 아들이 함께 살자고 할 때 못 이기는 척 하고 가서 함께 살라고.
     마사코를 모시고 살려고 하는 것은, 마사코의 셋째 아들 부부다. 유난히 어머니를 따르는 막내 아들 유죠(토미스 마사)는 아내 토모에(하라다 미에코)의 동의를 구해 홀로 지내는 어머니를 모시기로 결정한다. 여전히 정정한 마사코와 함께 살면, 아르바이트를 하고 있는 토모에의 집안일도 줄어들게 되고, 여러모로 좋을 것이라고 생각한 것. 그렇게 그들은 함께 지내게 된다.

     하지만 그들의 생활은 순탄치 않았다. 징조는 마사코가 끊임없이 손바느질로 행주를 만드는 것으로 드러난다. 괜찮다고, 그만 하시라고 해도 소용이 없다. 마사코는 찬장에 행주가 잔뜩 쌓여있는데도 계속해서 만들어 토모에에게 쓰라며 건네줄 뿐이다. 아르바이트 동료에게 건강하다가도 갑작스레 사는 환경이 바뀌거나 하면 알츠하이머가 올 수 있다는 말을 들은 토모에는 혹시 마사코에게 무슨 문제가 있는 건 아닌지 걱정하며 남편에게 말을 꺼내지만, 유죠는 그저 당신이 알아서 하라며 건성으로 대답할 뿐. 마사코 또한 자신은 멀쩡하다며 자신을 병원에 데려가려는 토모에가 자신을 구박하고 괴롭히려 한다고만 생각한다. 그래도, 현실은, 달라지지 않는다. 마사코는 알츠하이머에 걸렸다는 진단을 받게 된다.

병에 걸린 사람이라곤 생각할 수 없을만큼 밝은, 마사코.

     그 후로는 고난의 연속이다. 매일같이 회사일에 시달려 지친 몸으로 집에 돌아온 유죠는 알츠하이머 증상을 보이는 마사코에게 버럭버럭 화를 낼 뿐이고, 손자는 마사코가 말을 걸면 무시하고 달아나기 일쑤. 토모에는 어떻게든 잘해보려고 노력하지만 날이 갈수록 심술궂어지는 마사코에게 지쳐간다. 어머니가 병에 걸렸다는데도 연락 한 번 없는 형제들도 그렇지만 토모에를 가장 힘들게 하는 것은 마사코다. 토모에가 일을 하는 사이 집에 방문하는 자원봉사자들과는 살갑게 행동하면서도 유난히 토모에가 있을 때엔 일을 저지른다.
   결국, 토모에 부부는 마사코를 요양원에 보내기로 결심한다.

   여기까지 흔하디 흔한 이야기 중 하나에 불과했던 영화는 크게 반전한다. 자신에게만 심술궂게 군다고 생각했던 마사코가 그저 원망스럽던 토모에가 진심으로 마사코와 가까워지기 시작하는 것도 이 시점이다. 마지막, 헤어짐을 앞에 두고 그제서야 진심을 느끼게 되는 것. 그리고 이 가족들은 서로를 이해하고 받아들이기 시작한다. 무엇보다 가장 중요한 것은 마사코 본인이 자신의 병을 받아들이게 되는 것이다. 모든 것은 거기에서부터 시작된다. 자신들이 처한 상황을 정확하게 이해하고 받아들이는 것. 그래야만 그 다음 한 발을 내딛을 수 있는 것이니까. 예비 감상자들을 위해 어떻게 이 가족이 다시금, 아니 처음으로 진짜 하나의 가족으로 뭉치게 되는지는 언급하지 않겠다. 이 감상문에선 그저 그렇게 된다는 것만 말해두면 충분할 것 같기도 하고.

     단지 영화가 마사코와 토모에를 중심으로 전개되고 있어서 자세하겐 언급되지 않지만, 모든 걸 토모에에게 떠맡기고 나몰라라 하던 유죠의 변화도, 알츠하이머에 걸린 할머니가 무서워 그저 피하고 귀찮아하거나, 한발자국 떨어진 채 그저 관망만 하던 아이들의 긍정적인 변화도 주목할만한 부분이다. 가족 중에 몇 사람만 노력한다고 해서 될 일이 아니라는 얘기다. 또 영화 속에서 토모에는 가족 뿐만 아니라 근처 이웃들까지도 변해야한다고 말한다. 그저 손가락질하며 혀를 차는 이웃들의 시선까지도 바꿔나가야 마사코가 다시금 사회의 일원으로서 받아들여질 수 있기 때문이다.

     사실, 이 영화는 꽤나 이상적인 전개를 가지고 있다. 알츠하이머에 걸린 마사코가 그림에 천부적인 재능을 가지고 있었다는 사실을 뒤늦게, 그러니까 알츠하이머에 걸리고 나서 깨닫고, 그랬음에도 불구하고 미술전에 입상할 정도로 그 재능을 발휘한다는 것 등이 말이다. 그래서 나는 이 이야기가 어디까지나 픽션이라고 생각했다. 원작이 있다곤 해도 소설일거라고 생각했지, 실제로 알츠하이머에 걸린 시어머니를 모셔온 며느리의 간병일기일거라곤 몰랐단 거다. 하지만 이 이야기는 실화였다. 영화 속에서 등장하는 그림들도 전부 실제의 마사코 할머니가 그리신 그림이라고 하고.

     물론 이 이야기가 실화라고 해서 알츠하이머에 걸린 사람들이 누구나 마사코처럼 특별한 재능을 가지고 있고, 그걸 찾아낼 거란 얘긴 아니다. 단지, 알츠하이머에 걸렸다고 해서 그 사람이 가진 모든 가능성이 사라지는 것은 결코 아니라는 게 중요하다. 마사코의 경우가 극단적으로 긍정적인 예에 불과할 지도 모르지만, 그럼에도 불구하고 이 판타지와도 같은 영화가 의미가 있는 것은 알츠하이머, 그러니까 우리가 흔히 쓰는 표현으로 치매에 걸린 사람이라고 해도 아무것도 못하는 게 아니라는 걸 보여주기 때문이다. 실상, 우리는 알츠하이머에 걸리지 않아도, 그저 나이를 먹었다는 이유만으로도 그 사람이 가지고 있을 수 있는 가능성을 쉽게 부정하면서 살고 있지 않나. 나이가 들어도, 알츠하이머에 걸려도, 사람의 가능성을 부정하기엔 여전히 이르다는 걸 아는 게 중요하다.

     그리고 영화는 인상적인 마지막 장면을 보여준다. 무어라 설명하기 힘들지만, 차분함과 웃음과 안타까움과 슬픔이 한데 어우러진 엔딩이었다고, 나는 생각한다. 모든 걸 받아들였기 때문에 가능한, 토모에의 모습은 당분간 잊혀질 것 같지 않다. 내가 하라다 상의 팬이어서만은 아니고. 하하.

     이 영화의 원제는 '折り梅 오리우메', 즉 '꺾어진 매화'란 뜻이다. 난 이 영화를 보며 처음 안 사실이지만, 매화는 껍질로 양분을 흡수해 살아가는 나무라서 가지가 꺾여도 꺾어진 채 살아남고, 고목이 되어 속이 텅 비어서도 껍질만 남아 있어도 살아남아 때가 되면 꽃을 피우는 나무란다. 영화 속에서 마사코는 말한다. 매화는 그토록 강한 나무라고. 나무 목에 어미 모가 합쳐져 만들어진, '어머니의 나무'라고. 그리고 영화는 보여준다. 오래되어 속이 텅 비어있는 거대한 매화나무가 그 어떤 다른 나무에도 뒤지지 않을만큼 풍성하고 아름다운 매화꽃을 피우고 있는 장면을.

     굳이 설명하지 않아도 너무나도 명확한 메타포가 아닌가 싶다. 속이 텅 빈 고목은 알츠하이머에 걸린 마사코, 그런 고목이 다시금 꽃을 피우도록 영양분을 공급해주는 껍질은 토모에를 비롯한 가족, 이웃들, 화려한 꽃을 피워낸 고목은 알츠하이머를 딛고 그림에의 재능을 꽃피운 마사코 그 자체다. 물론, 영화 상영 후 있었던 관객과의 대화에서 마츠이 히사코 감독도 그렇게 설명했고 말이다.

     그렇다면 한국 상영 제목인 '소중한 사람'은? 영화를 보면 알 수 있다. 하하. 개인적으로 외화를 한국에서 상영하면서 제목을 바꾸는 걸 그리 달가워하지 않는 영화팬이지만, 이 제목, '소중한 사람'은 오리우메만큼이나 이 영화를 정확하게 관통하는 제목이다.

* * *

     부디 10년 후에 이 영화를 접할 이들은 이 영화 속 이야기가 '지극히 부자연스러운' 것이었으면 좋겠다.

     임순례 감독이 재능기부 형태로 한국어 더빙을 연출했다고 한다. 난 솔직히 말하면 더빙판으로 외화를 보는 일이 드물달까, 없는데 이 영화를 보다 많은 이들이 봐주었으면 하는 마음에 더빙판을 만들었다는 설명은 충분히 공감할 수 있었다. 이 영화, 좀 많이 봤으면 좋겠다.

     내가 이 영화를 보면서 가장 울컥했던 장면은 사실, 살갑게 말을 걸어오는 할머니를 무시하는 손자가 나오는 신이었다. 이유를 굳이 설명할 필요가 있을까. 지난해 이맘때쯤 돌아가신 우리 할머니가 생각나서, 그래서 그랬던 것 같다.

소중한 사람 -
마츠이 히사코

돈 비 어프레이드 (2011) : 기묘한 전설 비틀기, 그리고 어린 소녀.

銀_Ryan — Wed, 31 Aug 2011 14:20:59 +0900

돈 비 어프레이드 : 어둠 속의 속삭임
Don't Be Afraid Of The Dark, 2010

영화 내용에 대해 다소 상세한 언급을 하고 있는 글입니다.

     먼저 말해두지만, 이 영화의 감독은 '길예르모 델 토로'가 아니다. '제작'도 아니고 '작품'이라고 홍보를 하고 있어서 착각하기 쉽지만, 이 영화의 감독은 '트로이 닉시'다.

     하지만 영화 곳곳에서 길예르모 감독의 손길이 느껴지는 것만은 사실이다. 환상적인 세트도 그렇고, 신비로운 느낌의 어린 소녀 또한 그렇다. 또, 장르를 규정짓기 어려운 모호함도.

     이 영화에선 북유럽의 동화 속에 나오는 '이빨 요정' 이야기가 기묘하게 비틀려있다. 원래대로라면, 빠진 이를 침대 밑에 넣어두고 잠이 들면 요정이 찾아와 이를 가져가고 대신 돈을 놓아두고 간다, 는 공포스럽다기보단 되려 귀여운 느낌을 주는 이야기다. 그런데 이 이야기를 이 영화는 매우 괴악하게 비틀어 선보인다. 이들은 이를 얻기 위해 되려 사람을 공격하는 공포스런 존재로 다시 태어났다. 그것도 집요하기까지한.

     그 이빨 요정, 아니 요정이라고 해도 되는건지 모르겠지만 하여간 그 작고 흉측한 존재들에게 쫒기는 것은 어린 소녀 샐리(베일리 매디슨)다. 엄마와 함께 살고 있던 샐리는 아빠 알렉스(가이 피어스)에게 보내진다. 홀로 비행기를 타고 아빠에게 온 샐리에게 인형을 건네며 활짝 웃는 한 여자는 아빠의 여자친구인 킴(케이티 홈즈). 이들이 샐리를 데리고 간 곳은 고풍스러운 대저택. 이 곳은 실종된 유명한 화가 블랙우드가 살던 곳으로, 알렉스와 킴은 이 저택를 리모델링 하고 있었다. 거의 막바지에 이르러 공개 파티만을 남겨두고 있는 상황이었기 때문에, 저택을 판매하고 새 집으로 이사갈 때까지의 짧은 기간동안 머무를 예정이었던 것이다.

길예르모 델 토로 감독다운 멋진 저택이다.

그런데 이 저택, 수상하다. 엄마에게 버려졌다는 충격, 그리고 평소부터 다소 심리적인 문제를 안고 있던 샐리는 처음 집에 온 날 밤부터 이상한 속삭임에 시달리기 시작한다. 소중히 여기던 인형을 망가트리고, 물건을 떨어트리고, 끊임없이 샐리를 부르는 그들. 한편, 알렉스는 자신의 커리어를 반전시킬 이 블랙우드의 저택을 성공적으로 세상에 선보이고 판매하기 위해 매일같이 바쁘게 지내고 있었다. 샐리가 정체 모를 존재들에 의해 괴로워하는 것도 그저 샐리의 심술 혹은 정신적인 문제가 있기 때문이라고 생각한다. 그 존재들의 악질적인 장난조차 샐리의 짓이라고 여기고 화를 내기까지.

하지만 샐리가 말하는 것들은 단순히 새로운 환경에 적응 못한 소녀의 망상 따위가 아니었다. 그리고 그 사실을 샐리의 아버지가 아닌, 킴이 먼저 깨닫게 된다. 영화 속에선 자세히 언급되지 않았지만 킴은 어린 시절이 그다지 행복했던 것 같지 않다. 샐리와 비슷하거나, 아니면 또 다른 이유로 다소 힘든 유년기를 보냈다며 지나가는 것처럼 언급될 뿐이지만. 어쨌든 킴은 샐리를 진심으로 걱정하게 되고 샐리 또한 필사적으로 킴을 의지하게 되지만 상황은 점점 악화될 뿐이다.

실제로도 꽤나 닮았다.

영화의 결말까지 얘기해버릴 순 없지만, 그래도 이건 말하고 넘어가자. 사실 이 영화의 백미는 흉물스런 '이빨요정'들이 아니라 공포에 사로잡힌 어린 소녀 샐리를 연기한 베일리 매디슨이다. 어둠 속에서 공포에 질린 어린 소녀 샐리를 훌륭하게 연기해냈다. 영화 자체는 늘 그렇듯 장르를 규정하기 어려운 모호한 느낌이지만, 베일리 매디슨의 연기만큼은 주목할 만 하다. 샐리를 지키기 위해 동분서주하는 킴 역할의 케이티 홈즈도 꽤 괜찮았던 것 같고. 하지만 나도 그의 팬이긴 하나, 가이 피어스를 기대하고 보는 건 조금 곤란할지도 모르겠다. 하하.

* * *

이럴수가. 이빨 요정은 착한 요정인 줄 알았는데.

돈비 어프레이드-어둠 속의 속삭임 -
트로이 닉시

행오버 2 (2011) : 아오 내 눈! 못말리는 진상들이 돌아왔다!

銀_Ryan — Sat, 27 Aug 2011 21:59:24 +0900

행오버 2
The Hangover Part II, 2011

우선, 이 영화는 호불호가 격하게 갈릴 영화다.

     못말리는 진상, 아니 꽐라들이 돌아왔다. 물론 그럼에도 불구하고 내가 처음 이 '꽐라 코미디'를 보게 된 이유인 브래들리 쿠퍼는 여전히 섹시하지만.

     '행오버'는 '죽어라 술 마시고 정신줄을 놓은 다음날 겪게 되는 숙취' 따위를 말한다. 그러니까 이 영화는 제목 그대로 전 날 뭘했는지 전혀 기억 못하는 남자들이, 대체 어젯밤 우리는 무엇을 했으며, 도대체 왜 이런 사태가 벌어졌는가에 대해 역추적을 하는 이야기다.

     물론 술 먹고 필름 끊기는 거야, 누구나 살다보면 한번쯤은 겪는 흔한 일이다. 그러니까 별 일 없는데 단순히 아무 생각도 안나는 거면 문제될 게 없는 일이라는 거지. 하지만, 이 남자들은 아니다. 반드시 어젯밤 무슨 일이 있었는지 알아내야만 한다. 안 그러면 '큰일' 난다.

아, 그런데 왜 '행오버 2'가 아니라 '행오버' 라는 영화에 대해서 얘기를 하는거냐고? 그건 이 영화의 전작인 '행오버 1'과 이 영화 '행오버 2'는 거의 똑같은 스토리와 진행방식을 따르고 있으니까. 어떻게 보면 전작의 '예상치못한' 흥행에 편승하려는 자기복제, 로도 보인다. 아니, 거의 완벽한 자기복제다. 인정할 건 인정하자. 그런데 난 이런 생각이 나더라. 술 마시고 정신줄 놓고 거하게 사고 친 뒤에 그 일을 수습하며 '다신 이러지 말아야지' 했던 기억. 그리고 당연하게도 부끄러울정도로 똑같이 반복되는 그 실수들. '행오버' 라는 게 그런 거 아닐까, 라고. 내 이런 생각이 좋게 보려는 팬의 변명이라고 해도 상관없다. 맞으니까. 하하.

거지 꼴을 하고 있어도 미인은 미인. 필 역의 브래들리 쿠퍼다.

배경은 태국, ~~방콕시티, 아니~~ 방콕이다. 상황은 똑같다. 단지 이번엔 더그(저스틴 바사)가 아니라 스튜(에드 헬름스)가 결혼을 할 사람이고 총각파티의 주인공이지만. 그래도 전날 무슨 일이 있었는지 거리를 헤매며 산전수전을 다 겪는 것이 필(브래들리 쿠퍼)과 앨런(자흐 갈리피아나키스)과 스튜라는 건 바뀌지는 않았다. 앨런은 이번에 결혼도 해야 하는데 더그가 헤매도 되지 않겠나! 싶은 생각도 들지만, 전작에서 더그는 '다시는' 이런 일이 생기지 않을 거라고 자신의 피앙세에게 약속을 했다. 그래서 타이밍을 놓치지 않고 무사히 우아한 태국에서의 휴가를 즐길 수 있었지. 어라. 그렇다면 이 세 명의 꽐라는 이번엔 누굴 찾아 헤맨걸까. 바로 스튜의 처남이다.

미성년자에 장인의 사랑과 기대를 듬뿍 받고 있는 테디(메이슨 리)를 총각파티 끝에 잃어버린 이들은 더그를 찾아 헤매었던 것과 별반 다르지 않은 모습으로 테디를 찾아 헤맨다. 안 그래도 장인의 괄시를 한 몸에 받고 있는 스튜는 이보다 더 나쁠 순 없는 상황에 처한 것. 사라진 테디를 찾기 위해 낯설기만한 방콕을 헤매며 그 와중에 겪는 온갖 사건과 사고들. 아니, 이미 저지른 사고의 결과물들을 발견해나가는 이들의 모습은 때로는 유쾌하고 어이없으며 황당하다. 괜히 R등급 코미디가 아니다.

기본적으로 대부분의 에피소드들은 전작과 흡사하다. 크게 달라진 점이라면 담배 피는 원숭이, 정도? 단순히 그것만은 아니지만. 아, 그리고 미스터 초우, 를 빼먹으면 안되지. 얼마 전 행오버 2 홍보차 방한하기도 했던 켄 정은 이번엔 전작만큼이나 인상적인 '첫 등장'을 했다. 그 후로도 변함없는 '똘끼'를 보여주는 건 물론이다. 행오버 3에 대한 얘기도 있던데 과연 어떻게 등장할런지 벌써부터 기대되는 캐릭터.

코미디 영화에 비극은 어울리지 않으니 당연히 이들은 '무사히' 모든 걸 해결한다. 어떻게 그럴 수 있었는지는 내가 설명할 필요가 없겠지. 어쨌든 이 영화는 전작과의 지나친 유사성이 영화에 대한 몰입을 방해할 것 같다면 안봐도 상관없겠지만, 나처럼 낄낄거리면서 웃을 수 있을 것 같은 사람이라면 기꺼이 봐도 괜찮은 속편이다. 물론 워낙 널리 퍼져있어서 볼만한 사람은 이미 다 봐버렸다는게 안타까운 현실이지만.

* * *

브래들리 쿠퍼는 참 잘 생겼다. 행오버 2를 보고 나오면서도 '아, 브래들리 쿠퍼 절세미남인듯요' 하는 트윗을 남겼다. 사실이니까. A특공대에서도 아 절세미남 ㅠㅠ 하고 울었던 기억이 나는데...

행오버 2 -
토드 필립스

일본어 PHOTO VOCA : 이미지와 텍스트를 동시에 외워보자.

銀_Ryan — Mon, 15 Aug 2011 22:56:58 +0900

이번에도 '위드블로그'의 캠페인에 선정되어 받아볼 수 있었다, '일본어 PHOTO VOCA'. 일본어 교재만 세번째인 것 같은데, 이렇게 위블은 내 일본어 공부에 지대한 도움을 주고 있다(....) 이 자리를 빌어서 감사의 인사를. 여튼 이번에 제공받은 교재는 외국어를 공부하는 사람이라면 누구나 한권씩은 장만하기 마련인 '단어장'이다. 그것도 '필수'에 '기본'인 단어들이 실려있는. 그리고 여타 다른 단어장과는 조금 다른, 이 단어장의 가장 큰 특징은 '이미지'다.

이 단어장 뒷페이지에 실려있는 문구다. 텍스트만 보고 외우는 것보다 이미지를 함께 보고 외우면 무려 580배나 더 잘 외워진다는거다! ...물론, 내가 진짜 이 단어장을 통해 외운 단어들이 그렇지 않았던 단어들보다 580배 잘 외워졌다고 증명할 방법은 없다. 중요한 건 확실히 '더 잘 외워진다'는 사실인 거다. 단순히 생각해보자. 여행을 다녀온 뒤에 특정 장소의 이름은 기억 안나도 그 장소의 모습은 생각나는 건 흔한 일이다. 사람도 마찬가지. 단순히 이름만 보고 기억하는 것보다 사진이나 실물을 본 사람의 이름이 더 잘 기억난다. 이건, 어찌보면 상식이다. 그래서 이 단어장은 사진을 보여준다.

이렇게. 이런 귀여운 이미지의 경우, 이미지만 기억날 수도 있다는 부작용이 있을 순 있지만. 하하. 불행하게도 이 단어들의 경우, 이미 알고 있는 단어들이라 더 잘 외워지는지 어떤지는 테스트할 순 없었지만, 우선 즐겁지 않나? 단어를 외우는 건 꽤나 지루하고 재미없는 일이다. 몇 번씩 읽고 쓰고 해야하니까. 하지만 이런 귀여운 이미지를 보면서 공부할 수 있다는 건, 지루한 단어 암기를 조금쯤은 즐겁게 만들어주는 효과도 있다.

그렇다고 처음부터 끝까지 단어+이미지만 나오는 건 아니다. 이 단어장은 기본적으로 필수이자 기본인 단어들을 소개하고, 실생활에서 써도 될 법한 예문을 보여준다. '음식, 주거, 신체와 건강, 의류/미용, 교통, 스포츠, 자연, 학교와 교육, 직업/회사, 사외와 문화' 등으로 분야를 나눠서 중요한 단어와 예문을 싣고 있는 것.

다음은 이미지다. 음식에 대한 파트이니, 과일에 대해서도 실려있다. 다양한 과일들의 사진과 함께 단어들이 실려있다. 여기에 있는 단어들을 모르는 사람이라도 수박의 사진을 보면 저게 수박인지는 안다. 수박 옆에 '스이카' 라고 쓰여있었다고, 이미지와 함꼐 인식을 한다면, 그냥 '수박 : 스이카' 라고 쓰여져있는 것보다 잘 외워지리라는 건 당연하다면 당연한 일. 일종의 연상 작용이다. 모든 단어의 이미지가 실려있는 것은 아니지만, 그래도 상당수의 단어들은 이렇게 실제 사진 ㅡ그림이 아니라 사진과 함께 실려있다.

물론 저렇게 단어만 있진 않다. 이 과일(果物, くだもの) 이름들이 실려있는 페이지를 보면,

どんな果物が好きですか？ 어떤 과일을 좋아합니까?

( )が大好きです。( )를 아주 좋아합니다.

라는 간단한 문답이 있다. 어떤 과일을 좋아하냐는 아주 간단한 질문이다. 대답도 물론 일본어로 해야겠지. 하지만 내가 좋아하는 과일을 일본어로 뭐라고 하는 지 모른다면, 대답하기 어려운 질문이기도 하다. 만약 텍스트로만 과일 이름들이 나열되어 있다면 찾는 게 귀찮기도 하니 그냥 넘겨버릴 질문이 될 수도 있다. 하지만 이미지는 한 눈에 들어온다. 사과가 좋다면 한 눈에 보이는 사과 옆의 '링고' 라는 일본어를 넣어 문장을 만들 수 있다. '링고가 다이스키데스!' 라고.

이 단어장은 또 일본의 문화를 소개하는 역할도 해준다. 음식 분야에선 일본을 대표하는 몇 가지 음식에 대해 역시나 실제 이미지와 함께 간단히 소개하고 있다. 사실 '스키야키'가 저런 형태라는 건 보지 않으면 잘 모를 수 밖에 없다. 사과나 수박 같이 이름만으로도 간단히 그 이미지를 떠올릴 수 있는 것들과 다르게 말이다. 이 단어장이 장점이 발휘되는 건, 특히 그렇게 쉽게 이미지가 떠오르지 않는 낯선 단어들을 외울 때다. 기본 단어장이기 때문에 우리가 이미지 자체를 떠올릴 수 없는 단어는 그리 많지 않지만 일본 고유의 것들은 기본 단어일지라도 우리에게 낯선 것들이 있기 마련이니까.

이 단어장에 실린 사진들은 대부분이 실제 사진들이고, 일본 현지에서 볼 수 있는 사진들이다. 이런 안내문 같은 것들은 더더욱 그렇다. 이 밖에도 교통표지판이라든가, 상점가라든가, 일본에서 볼 수 있는 이미지들을 그대로 싣고 있어서 현실적인 감각으로 단어들을 외울 수가 있다. 워낙에 기본 단어들이라 현지 사진들이 큰 의미를 가지지 않을 수도 있지만, 간접적으로 해당 국가의 모습을 보면서 학습할 수 있다는 건 제법 괜찮은 방법이다. 나로선 보다 어려운 단어들을 이렇게 이미지와 함께 공부할 수 있으면 좋겠다는 생각이 들었으니까.

***

이 단어장은 기본 단어들이 수록되어 있는 기본 단어장이다. 그래서 대다수의 단어들은 이미 알고 있는 경우가 많아서 아쉬웠다. 보다 어려운 단어들로 이런 단어장이 있다면 좋을 것 같다는 생각도 들었고. 아, 교재에 실려있는 홈페이지에서 MP3 파일도 다운받아 실제 단어의 발음도 들을 수 있다. 이미지와 텍스트와 사운드까지 공감각적으로 공부할 수 있는 거다. 하하.

퍼스트 어벤져 (2011) : 최초의 슈퍼히어로, 드디어 등장.

銀_Ryan — Sun, 07 Aug 2011 14:32:03 +0900

퍼스트 어벤져
Captain America: The First Avenger, 2011

처음부터 끝까지 스포일러♪

     영화를 보면서 줄곧 했던 생각 중에 하나는 '아, 원래부터 이런 성격이었구나' 였다. 그러니까 '캡틴 아메리카'가 되기 전의 평범하고 병약했던 '스티브 로저스' 말이다. 슈퍼 히어로가 되기 전부터 포기할 줄 몰랐고, 자신이 생각하는 정의를 위해서라면 무엇이든지 하려고 했던, 브룩클린 출신의 한 남자.
     그리고 바로 그것이 평범했던 스티브 로저스가, 어벤저스의 캡틴 아메리카가 될 수 있었던 이유다.

     고백하자면, 사실 이 영화를 봐야겠다고 생각한 이유는 오직 2012년 5월 개봉 예정인 '어벤저스' 때문이었다. 지금은 굳이 어벤저스가 아니었더라도 제법 볼만한 영화였다고 생각한다. 마지막 장면의 닉 퓨리(사무엘 L. 잭슨)ㅡ이 남자는 대체 몇 개의 영화 속에서 마지막 장면에만 등장하는가ㅡ와, 크레딧 이후에 대놓고 '어벤저스' 트레일러가 나온 것을 제외한다면 딱히 어벤져스 생각도 안나고. 하지만 역시, 그 트레일러는 안보고 참았다가 스크린으로 보길 잘한 것 같다. 그 짧은 영상 속에서 길게 머리 기른 로키의 모습이 보여서 설레였다는 건 비밀 아닌 비밀. 하하.

     어쨌든 다시 이 영화, 퍼스트 어벤져의 이야기로 돌아가자면, 때는 2차 세계대전이 벌어지던 시기인 1940년대. 아버지의 뒤를 이어 군에 복무하면서 나라를 위해 싸우고 싶어했던 한 청년이 있다. 이름은 스티브 로저스(크리스 에반스). 하지만 키도 작고 갸냘픈 몸을 지닌데다, 천식을 비롯해 온갖 잔병을 가지고 있는 그는 번번히 입영 심사에서 탈락하고 만다. 그러던 어느 날 가장 친한 친구인 버키(세바스찬 스탠)가 자신이 가고 싶어하던 107 연대로 떠나게 되고, 마지막으로 친구와 함께 시간을 보내러 간 박람회장에서 스티브는 다시 한 번 입대 지원을 한다. 우연히 그런 그를 보게 된 아브라함 박사(스탠리 루치)는 비록 신체조건은 부족하지만 강인한 스티브의 정신력을 높이 사 입대를 허가해주고, 이렇게 꿈에 그리던 군입대를 하게 된 스티브. 그리고 그는 신체적으론 여러모로 부족했지만 결국 아브라함 박사가 추진하고 있던 '슈퍼 솔져' 프로젝트에 선발되게 된다. 이게 바로 미국 최초의 슈퍼히어로, '캡틴 아메리카'의 탄생이야기다.

이랬던 스티브가...

이렇게 바뀝니다.

아브라함 박사가 만든 약은 실험체의 육체만을 강화시키는 것이 아니라 그가 지니고 있는 본성 자체를 더욱 강하게 만드는 특징을 가지고 있었다. 그래서 박사의 첫번째 실험체였던ㅡ물론 박사가 원하던 것은 아니다ㅡ 요한 슈미트, 그러니까 캡틴 아메리카의 숙적 '레드 스컬'(휴고 위빙)은 그의 안에 내재되어 있던 악의 본성이 강화되었던 것. 결국 그는 세계 평화를 위협하는 악의 존재로 등장한다. 박사가 강한 애국심과 포기할 줄 모르는 근성을 가진 스티브를 선택한 것은 이러한 실패 사례가 있었기 때문. 안 그래도 꽉 막혔다 싶을 정도로 고지식하게 앞만 보고 살아오던 스티브는 이렇게 그 '캡틴 아메리카'가 된다.

하지만 실험 성공 직후, 아브라함 박사가 피살되면서 스티브는 최초이자 유일한 슈퍼 솔져가 된다. 슈퍼 솔져 부대를 창설하기 원했던 체스터 장군(토미 리 존스)은 그를 신경쓰는 대신 전선에 집중하는 것을 선택하고, 결국 스티브는 얼굴 마담으로 미국을 일주하며 전쟁 참가를 독려하고, 채권 판매를 위한 홍보쇼에 나서는 일을 하게 된다. 전국을 돌며 인기있는 캐릭터가 되어버린 스티브, 아니 캡틴 아메리카. 결국 원정나가있는 군부대에까지 위문 공연을 가게 된다. 하지만 예상치 못했던 병사들의 야유를 받고 시무룩해있던 그에게 페기 요원(헤일리 앳웰)이 다가온다. 이 부대가 바로 107부대이며, 당신이 본 것은 전투 끝에 수많은 동료들을 잃고 난 패잔병들이었다고. 스티브는 자신의 친구 버키를 떠올린다. 그리고 드디어 그는 움직인다. 홍보쇼 용 코스튬을 입고, 헬맷을 쓰고, 장난감 같은 방패를 들고서. 그렇게 캡틴 아메리카의 전설이 시작되는 거다.

용됐다.

크리스 에반스는 스티브 로저스에 참 잘 어울리는 캐스팅이라고 생각한다. 비쥬얼이 진짜 딱임. 개인적으론 정말 슈퍼히어로 같은 묵직한 목소리가 완전 스트라이크 존. 어쨌든 캡틴 아메리카는 그렇게 전설을 쌓아간다. 레드 스컬의 무기 공장들을 하나하나 부숴가면서. 아, 그리고 캡틴 아메리카의 상징과도 같은 원형의 슈퍼파워방패ㅡ사실 얘가 더 슈퍼해보이는 것은 착각인가ㅡ는 하워드 스타크(도미닉 쿠퍼)의 작품이다. 사실 슈퍼 솔져가 되기 전부터도 스티브는 방패를 선호했었다ㅡ혹은 그렇게 보이게끔 세팅되어 있었다. 영화 보다 끌려나가 두들겨 맞을 때도 그랬고, 하여간에 뭘 들어서 막는 걸 참 좋아한다. 하지만 그 방패가 그렇게 무엇이든 막아내고 튕겨낼 수 있는 것은 스티브가 가진 슈퍼 솔져로서의 힘 때문. 참 멋진 조합이다.

이렇게 영화의 내용에 대해 상세하게 이야기를 하는 경우는 드문데, 어쩌다보니 이렇게 되어가고 있다. 그렇다고 끝까지 다 얘기하는 건 좀 그렇겠지. 이 이후로는 물론 레드 스컬과 캡틴 아메리카의 최종전이 펼쳐진다. 그리고 '어벤져스'를 위한 떡밥 투척도. 혹자는 이 영화의 목적은 오로지 캡틴 아메리카를 현대로 데려오는 것 뿐이라고도 하지만, 글쎄, 어떨까. 설사 그렇다 하더라도, 나쁠 건 없지 않나ㅡ 싶은 건 내가 너무 어벤져스를 기대하고 있기 때문일까? 하지만 한가지 확실한 건, 마블 영화 사상 최고의 이벤트가 될 '어벤져스'를 좀 더 즐기기 위해선 이 영화를 놓쳐선 안된다는 거다. 어쨌든 무조건 고지식할 스티브가 왜 그러는 건지, 얼굴은 아닌데 왜 영감 소리 듣는지ㅡ이건 어떻게 될지 모르겠지만ㅡ 정도는 알아야 될 거 아닌가. 하하.

* * *

영화 초반에 나오는 오딘의 신물이라는 그 파란색 큐브는 영화 막바지에 하워드가 발굴해낸다ㅡ물론 토르를 보면 알겠지만 오딘의 물건은 아니다. 그래서 그걸 닉 퓨리가 토르에서 들고 나타날 수 있었던 거였나. 비록 시차는 있지만 미국 정부에서 보관하고 있었을 거 아냐?

퍼스트 어벤져 -
조 존스톤

퀵 (2011) : 블록버스터 코미디.

銀_Ryan — Sun, 31 Jul 2011 20:59:04 +0900

퀵

2011

     '퀵'을 보기 전, 국내 최초의 오토바이 액션 블록버스터라든가, '스피드'를 연상케하는 영화라든가, 와 같은 얘기들을 듣지 않았더라도 아마 나는 같은 생각을 했을 것 같다. 이 영화, 참 돈 많이 들어간 코미디 영화라고. 여기서 많은 돈은, 액수를 얘기하는 건 아니다. 코미디 영화에 돈이 많이 들어가면 안된다는 얘기도 아니고.
     난 그저 어떤 장르의 영화든 꼭 이렇게 많은 돈을 굳이 써야 할 필요가 있었을까, 라는 생각이 들게 만드는 영화가 안타까울 뿐인거다.

     이 영화는 전직 폭주족이자 현직 퀵 서비스 직원인 기수(이민기)가 정체불명의 사나이에게 협박을 받는 이야기다. 기수는 그의 지시에 따라 폭탄이 설치된 헬맷을 머리에 쓰고ㅡ정확히는 다른 사람에게 씌우고 온갖 고난과 역경을 이기며 오토바이 질주를 하는 모습을 보여준다. 그래서 이 영화는 한국 최초의 오토바이 액션 영화다. 실제로 영화 속에서 볼 수 있는 오토바이 액션들은 꽤 볼만했다. 단지 오토바이 자체보단 오토바이로 인해 일어난 사고 등으로 수십대씩 박살나는 차들의 모습이 더 압도적이었다는 것도 사실이지만.

     그리고 기수를 조종해 폭탄을 배달시키는 정체불명의 사나이는 시키는대로 하지 않으면 폭탄을 터트리겠다는 협박으로 자신의 음모를 착착 진행시켜나간다. 결국 어째서 기수가 협박당하고, 누가 폭탄을 설치했고, 왜 연이어 폭탄을 배달시키느냐, 같은 모든 핵심적인 질문들은 이 정체 모를 '사나이'에게로 모아진다. 실제 영화의 주인공인 기수조차도 그 사나이의 장기말, 정도로밖에 보이지 않을 정도다. 그렇지만 아무 이유 없이 일어나는 일은 없는 법. 보다보면 관객들도, 기수도 어째서 기수인지 알게 된다. 단지, 그 모든 과정에서 빠지지 않는 '코미디'적 요소들은 영화의 흐름을 뚝심있게 이끌어 나가야할 메인 캐릭터를 가볍게 만든다. 스토리에 힘이 들어가지 않는다. 애초에 힘이 들어갈 수 없는 스토리, 라고 한다면 할 말이 없지만.

     기수 외의 또 다른 주인공은 기수가 폭주족이던 시절, 기수에게 차였던 전적이 있는 현직 걸그룹 멤버 아롬(강예원). 다른 건 몰라도 정말 영화 속에서 이렇게 온 몸으로 사정없이 망가지는 여배우를 보기란 쉽지 않다. 하지만 이런 혼신을 다해 망가졌던 여배우에 대한 안타까움은, 블록버스터급의 예산을 들여 화려한 액션 장면들을 만들어낸 코미디에 대한 아쉬움과 비슷하다. 멋진 장면을 만들어놓고 그에 대해 경탄을 하기도 전에, 감동을 받기도 전에 콩트를 진행시켜버리면 애써 만든 앞선 장면들은 뭐가 되나. 진심으로 안타까웠다.

     어쨌든 그렇게 영화는 처음부터 끝까지 개그 코드를 놓지 않고 끌고 나간다. 그 뚝심은 인정해줘야 할 것도 같다. 덕분에 이 영화, 아무 생각 없이 보면서 낄낄 웃을 수는 있는 영화니까.

     하지만 정말 아쉽게도 단지 그것 뿐이다.

* * *

영화가 끝나고 엔딩 크레딧이 올라갈 때, 영화 촬영 현장 모습이 나온다. 수많은 액션 스턴트 장면이 있는 만큼 촬영하신 분들이 많이 다치셨더라. 그렇게 온 몸을 던져 열연하신 분들 덕분에 액션 장면들만큼은 확실히 임팩트 있는 영화였다. 하지만 그럴수록 그런 괜찮은 화면들이 그에 걸맞는 괜찮은 이야기와 함께였다면 정말 더 좋았을 텐데, 아쉬움이 더 크게 느껴지는 건 어쩔 수 없는 것 같다.

퀵 -
조범구

풍산개 (2011) : 씁쓸하지만, 웃을 수 밖에.

銀_Ryan — Sun, 24 Jul 2011 17:53:55 +0900

풍산개
2011

   누구나 그렇겠지만 널리 괜찮다며 인정받더라도 안 끌리는 것이 있고, 반대로 아주 뛰어나진 않더라도 어쩐지 끌리는 것이 있기 마련이다. 영화 '풍산개'는 그 상반된 두 가지 감정을 공존케하는 작품이었다.
     조금 더 솔직히 말하자면 내가 풍산개를 개봉하는 날 찾아가서 본 이유는 '빨리 내려갈 것'이라고 생각했기 때문이다. 김기덕, 이라는 이름이 내게 주는 감각은 늘 그렇다. 하지만 그런 느낌이 드는 영화임에도 불구하고 무조건 봐야겠다고 생각한 건 배우 윤계상을 좋아하기 때문이었다.

     그런 복잡한 감정을 가지고 보게 된 풍산개는 여러모로 내 기대와 엇나간 작품이었다. 마냥 불편할 줄 알았던 이야기는 그 불편함을 불편하게만 느끼게 하는 게 아니라, 씁쓸하더라도 웃을 수 밖에 없게 만들어주었고, 기대하지 않았던 배우들은 '헉' 소리가 나올 정도로 매력적인 연기를 보여주더라. 물론 영화를 본 지 제법 오랜 시간이 지난 지금 다시 곱씹어보면 그저 좋은 얘기만 할 수 있는 작품은 아니지만, 관람 직후 느꼈던 그 만족감은 진짜였다는 것만은 확실하다.

     이 영화의 스토리는 간단하면서도 독특하다. 남북으로 분단되어 있는 우리나라가 배경이기에 가능한 이야기이고, 주인공도 그렇다. 일명 풍산개(윤계상)라고 불리우는, 휴전선을 넘나들며 물건을 배달해주는 정체불명의 한 사나이가 바로 주인공이다. 그는 아마도 벙어리는 아닌 듯 하지만, '말'은 한 마디도 하지 않고 그저 행동으로 모든 것을 '말한다'. 보는 이들은 어째서 그가 이런 말도 안되는 위험한 일을 시작했으며 하고 있는지 무척이나 궁금해 하지만 영화 역시 그처럼 아무 말도 해주지 않는다. 그저 보여줄 뿐.

     본격적인 이야기는 탈북한 북한의 고위인사가 평양에 있는 자신의 애인을 데려다달라고 요구하는 것에서부터 시작된다. 그리고 그 고위인사에게서 정보를 얻어내야 하는 임무를 맡고 있던 남한의 정보요원들은 풍산개의 소문을 이용해, 그를 불러내고 부탁한다. 그리고 풍산개는 언제나 그렇듯 말없이 그 요구를 들어준다. 여기까지라면 별다른 문제가 없었을텐데, 남한의 요원들은 풍산개에게 일을 맡기고 그가 해결을 해줬음에도 불구하고, 그를 체포하려고 한다. 거기다 실패까지 해버렸을 뿐더러, 보수를 주지도 않았다. 그래서 풍산개는 움직인다. 자신이 빼내온 여인, 인옥(김규리)과 그녀의 애인인 탈북한 북한의 고위간부를 납치하는 것. 물론 뜻대로 되진 않지만. 그리고 그런 그들의 움직임에 끼어드는 것이 바로 탈북한 고위 간부를 제거하기 위해 남한에 잠입해있던 북한의 간첩단들이다.

     그렇게 여기까지 무대의 주인공들이 다 등장했다. 그리고 풍산개가 연출하고, 남북의 요원들이 펼치는 마지막 무대의 막이 올라가는 것. 사실 아무 생각없이 보다보면 낄낄 웃음이 새어나올 정도로 우스운, 말 그대로 우스운 상황이 펼쳐지지만 사실, 그렇게 마냥 웃을 수는 없는 그런 장면들이 이어진다. 그런데 그렇다고 웃음을 억지로 참을 수도 없다. 그냥 헛헛, 웃을 수 밖에 없다. 아, 이게 현실이구나. 이런 우스운 현실을 실제로 살고 있구나, 하고.

말 한마디 없이 풍산개를 연기한 윤계상.

그리고 마지막으로 내가 이 영화를 본 가장 큰 이유인 배우에 대한 이야기를 하자면, 사실 난 윤계상이 배우이기 이전에 아이돌이던 시절부터 호감을 가지고 지켜봐 온 팬이다. 그래서 그의 영화 데뷔작인 '발레교습소'부터 꼬박꼬박 그의 작품들을 챙겨봐왔고. 난 한 번 좋아하기 시작하면 제법 오래가는 편이고, 충성도도 높은 편이라 이번 영화 역시 그런 충성심의 표현이었을 뿐이다. 하지만 의외로, 아니 제법 괜찮았다. 그래서 만족스럽다. 아, 마찬가지로 최근 종영한 드라마 '최고의 사랑'의 윤필주도 그랬다. 이제 그에게도 배우라는 이름이 제법 잘 어울리는 것 같아서 오랜 팬으로서 그저 뿌듯할 뿐이다.

* * *

사실 난 개인적으로 풍산개가 어째서 인옥에게 남다른 감정을 느끼기 시작했는지ㅡ반대로 인옥이 어째서 그런 감정을 느꼈는지는 알겠지만, 풍산개의 경우는 잘 모르겠다. 그저 이야기의 전개를 위해서, 일지도 모르겠다는 생각이 들 정도였으니까.

마지막 엔딩 크레딧이 올라갈 때 북한군 2 였나, 오다기리 죠라는 이름이 올라가는 걸 보면서 경악했다. 언제?! 오다기리 죠가 어디 나왔지? 라고. 영화를 보면서는 못알아봤지만, 인옥과 풍산개가 휴전선을 넘다 도망치는 장면에서 그들을 수색하던 북한군 중 하나가 그였단다. 클로즈업까지 됐었는데 못알아봤다는 건 여전히 아쉽지만.

풍산개 -
전재홍

자고로 여름엔 공포, 스릴러, 호러 영화를 봐야한다.

銀_Ryan — Mon, 18 Jul 2011 23:20:03 +0900

여름엔 오싹오싹하고 소름 돋는 공포 영화를 봐줘야 한다는 법칙은 누가 만들었을까. 어쨌든 매년 여름, 없으면 섭섭한 공포영화들의 숫자는 이제 한 손으로 꼽아도 손가락이 남을 만큼 적어졌지만 그래도, 그 몇 안되는 영화들마저 놓친다면 올 여름 참 심심할 것 같다. 물론 바깥은 토할 정도로 더워도 영화관은 에어컨이 빵빵해서 가디건 하나 정도는 꼭 챙겨들어가야 하니 굳이 더위와 싸워보겠다며 소름 돋는 영화 골라서 볼 필요는 없다.

하지만, 그래도, 역시, 여름엔 공포영화, 아닌가?

헐리우드발 블록버스터들이 점령한 여름 극장가, 조용히 개봉해 꿋꿋히 자리를 지키고 있는 국산 공포, 스릴러 장르 영화 세 편을 소개해본다.

고양이 : 죽음을 보는 두 개의 눈

시놉시스 (출처 : 알라딘 영화)

어릴 적 충격으로 폐소공포증을 앓고 있는 ‘소연’. 어느 날 소연이 일하는 펫숍에 다녀간 고양이 ‘비단이’의 주인이 엘리베이터에서 의문사하는 사건이 벌어진다. 알 수 없는 공포에 질린 참혹한 모습으로 발견된 ‘비단이’의 주인. 죽음의 순간, 밀폐된 공간에서 이를 목격한 이는 고양이 ‘비단이’뿐이다. 주인 잃은 비단이를 집으로 데려온 소연은 그때부터 신비한 소녀를 보기 시작한다. 어린 시절의 충격을 극복하는 과정이라는 의사의 말에 희망을 가져보지만 계속해서 악몽에 시달리는 소연. 그로부터 며칠 뒤, 새 고양이를 입양 받아온 친구 ‘보희’가 죽은 채 발견되는데….
연속된 의문사 모두의 죽음을 지켜본 유일한 두 눈 ‘고양이’ ‘소연’의 주변을 맴도는 죽음의 공포가 시작된다!

>> 기대도 ★★★☆ : 아주 오랜 옛날부터 마녀의 친구로 인식되오던 '고양이'는 그 사랑스러움에도 불구하고 공포 혹은 괴기스러움의 메타포로 자주 등장하곤 한다. 개인적으로 고양이를 좋아하는 편인 나로서는 그 고양이를 전면에 내세운 ㅡ심지어 제목부터 고양이인! 이 공포 영화가 꽤 흥미롭다. 소리없이 움직이는 우아한 동물, 신비로워보이는 눈동자를 지닌 고양이를 스크린을 통해 볼 수 있다는 것만으로도. 게다가 그게 공포 영화라는 건 색다른 재미가 될 듯하다. 무엇보다 우리 윤희(!)의 스크린 데뷔작이 아니던가.

화이트 : 저주의 멜로디

시놉시스 (출처 : 알라딘 영화)

"죽도록 뜨고 싶어? 죽더라도 뜨고 싶어!”
인기 아이돌에 밀려, 빛도 제대로 못 본 걸그룹 핑크돌즈는 주인 없는 곡 ‘화이트’를 리메이크한 2집으로 최고의 인기를 얻게 된다. 백댄서 출신으로 노장 취급 받는 리더 은주, 고음처리가 불안한 보컬 제니, 성형 중독, 얼굴마담 아랑, 랩, 댄스 실력만 출중한 신지.
인기가 치솟을수록 멤버들간의 질투와 경쟁은 점점 치열해져 가고, 메인보컬이 되기 위한 집착도 강해진다. 그러나, 화이트’의 메인보컬이 되는 멤버마다 차례로 끔찍한 사고를 겪게 되고, 은주는 ‘화이트’라는 노래에 잔혹한 저주가 걸려있음을 직감하고 그 비밀을 파헤치려 하는데…

>> 기대도 ★★★ : 언젠가부터 가요 프로그램에는 아이돌 그룹 외엔 가수가 없는 것처럼 보이고 그런 대세를 따라 만들어진 영화처럼 보이지만, 사실 이 영화, 화이트가 소재로 하고 있는 '아이돌 그룹 멤버 간의 보이지 않는 알력'은 1세대 아이돌들이라 불리는 그들이 활동하던 시기에도 존재했다. 굳이 아이돌 그룹이라 한정짓지 않아도 집단, 특히 소규모 집단 내에서의 자리 싸움은 소름이 돋을 정도로 무섭기 마련. 어쨌든 가요계의 대세인 걸그룹과 주인 없는 노래와 그녀들의 경쟁과 집착. 사실 굳이 저주 같은 걸 끼워넣지 않아도 무서운 거 같다, 충분히.

링크 : 파멸로 치닫는 위험한 중독

시놉시스 (출처 : 알라딘 영화)

그녀의 은밀한 곳에… 링크 되다!
무언가에 홀린 듯한 남자 이재현(류덕환)은 혼수상태의 여동생이 언젠가 다시 깨어날 것이라는 희망을 안고 힘겹게 살아가던 중 동생이 죽자 삶의 의욕을 잃고 방황한다.
대학선배 구성우(김영재)의 도움으로 다시금 새로운 삶을 시작할 무렵, 매력적인 여고생 수정(곽지민)을 만난다. 다른 사람의 머리 속 생각, 이미지 심지어 촉감까지 모든 감각을 공유하고 빼앗는 특별한 능력이 수정에게 있음을 알게 된 재현은 그녀의 능력 속에 감춰진 더 커다란 음모가 그의 숨통을 점점 조여 오는 것을 직감하게 되는데...

>> 기대도 ★★★★ : 사실 이 기대도의 별 하나는 류덕환 군이 따낸 거다. 영화 얘기를 하자면 '다른 사람의 머리 속 생각, 이미지 심지어 촉감까지 모든 감각을 공유하고 빼앗는'다는 수정의 능력은 얼핏 봐도 엑스맨의 찰스를 연상케 한다. 이건 결코 내가 엑스맨에 푹 빠져있어서 부리는 억지 같은 게 아니라, 정말 그렇다는 거다. 다른 게 있다면, 찰스는 그 능력을 가지고 어떠한 음모도 꾸미지 않지만, 링크의 수정은 그 능력 뒤에 무언가 음모를 숨기고 있다는 것. 영화를 아직 보지 않았기에 그녀가 그 음모의 주체인지 아닌지조차 알 수 없지만, 찰스와 흡사한 능력을 지닌 여고생이 나온다는 것만으로도 이 영화, 흥미롭다.

엑스맨 퍼스트 클래스 (2011) : 아직도 안봤나, 이 영화를.

銀_Ryan — Mon, 11 Jul 2011 23:55:07 +0900

엑스맨 : 퍼스트 클래스

X-Men: First Class, 2011

     그런 게 있다. 너무 좋으면, 뭐라고 얘기해야 될 지를 모르겠어서, 감상문이고 뭐고 못쓰겠는 그런. 하지만 그런 영화일수록, 감상문을 가장한 낙서 하나라도 끄적여두지 않으면 나중에 두고두고 후회한다. 그래서 쓴다. 하지만 어쩌면 이 글은 그런 글이 될지도 모른다. 나는 이 이야기와 이 이야기 속의 캐릭터들이 너무 좋아서 어쩔 줄 모르겠다는 조금은 뻔뻔한 고백, 뭐 그런 거?
      어쨌든 이 글은 이제 개봉 7주차에 들어선 영화, '엑스맨 퍼스트 클래스'에 대한 끄적거림이다. 그러니 스포일러는 주의바란다. 하하.

     이 영화는 타이틀에서도 알 수 있다시피 엑스맨 시리즈다. 사실 원작 만화의 방대한 이야기와 다양한 캐릭터를 담아내기엔 울버린을 중심으로 한 엑스맨 3부작은 조금 아쉽다. 세 번째 작품인 '최후의 전쟁'에서 일단락이 지어지긴 했지만, 우선 울버린을 주인공으로 한 오리진이 첫번째 프리퀄로 만들어졌고ㅡ시리즈화가 예정되어 있기도 하다. 그리고 이번 퍼스트 클래스는 엑스맨의 두번째 프리퀄 작품이다. 내가 듣기로는 퍼스트 클래스가 완성된 후 다시 본편으로 돌아가 이야기가 전개될거란 얘기가 있는데 어떻게 될지는 잘 모르겠다. 팬으로서야 물론 계속 이어지길 바랄 뿐이지만. ('최후의 전쟁'은 마블 원작 영화들의 특징이라고도 할 수 있는 '다음 편 암시'를 위해서라도 봐 둘 필요성이 있다. ~~특히 찰스의 경우, 네 번째 작품이 만들어진다면 '젊어지고 걸어다닐 수 있을지도 몰라'.)~~

     어쨌든 이 영화의 주인공은 여태까지 만들어진 네 편의 엑스맨 시리즈의 주인공인 울버린이 아니라 프로페서 X와 매그니토다. 그러니까 엑스맨 본편에선 양 극단에 선 채 대치하고 있는 이 두 남자가 각각 프로페서 X와 매그니토로 불리우기 전, 처음 만나 교감하던 시절의 이야기를 그리고 있는 영화다, 퍼스트 클래스는.ㅡ하지만 본편에서도 그들은 여전히 서로를 '찰스'와 '에릭'으로 부른다.

     그런데 사실 나는 이 영화를 더 이상 어떻게 설명해야 할지 모르겠다. 그렇게 많이 봐놓고도. 보고 보고 또 볼수록 점점 더 하고 싶은 말은 사라지더라. 난 원래 엑스맨 시리즈의 팬이고, 그래서 처음 프로페서 X와 매그니토의 이야기를 다룬 '퍼스트 클래스'가 개봉했을 때 조르르 달려가 영화를 본 건 순전히 의리였다. 그런데 난 지난 6월 한 달간 이 영화에 푹 빠져서 살았다. 이건 예상하지 못했던 일이었고, 약 한 달이 지난 지금에 와선 어떤 부분이 좋아서 그랬노라고 설명할 수도 없다. 난 그냥 좋았다, 이 영화가. 이 이야기가. 여기에 나오는 사람들이. 그냥 좋았던 것 같다.

찰스

에릭

이 영화는 단순하게 설명하자면 '엑스맨'이라는 집단이 생겨나게 된 시기의 이야기를 담고 있다. 돌연변이를 뜻하는 '뮤턴트'는 물론 그 이전부터 존재했지만, 이 영화에서 처음으로 '공식적인 존재'가 확인된다ㅡ는 설정이다. 그리고 좀 더 친절하게 설명한다면, 가장 가까운 동지였던 찰스(제임스 맥어보이)와 에릭(마이클 파스벤더)이 갈라선 채 각각 '프로페서 X'라는 이름으로 '엑스맨'을, '매그니토'라는 이름으로 '브라더후드'를 이끌게 되게 되는 이유를 그리고 있는 영화이기도 하다. 하지만 이 영화, 본편을 보지 않았어도, 엑스맨에 대해 전혀 몰라도 충분히 재미있게 볼 수 있는 영화다. 물론 프리퀄이니만큼 본편에 대한 어느 정도의 지식이 있다면 이런저런 재미를 더 느낄 수 있는 건 사실이지만 이 영화는 되려 엑스맨을 모르거나 관심없던 이들이 이 영화로 인해 본편을 보게 만들 정도의 힘을 가진 괜찮은 작품이다. 제목 그대로 '퍼스트 클래스'랄까. 하하.

그럴 수 있는 이유 중에 하나는 아마 이야기가 펼쳐지는 배경이 바로 1962년의 쿠바 미사일 위기 사건이라서 일거다. 언제나 그렇듯 적절한 팩션은 작품에 보다 깊이 몰입할 수 있게 해주는 효과를 가져온다. 물론 지나치면 불편하지만, 퍼스트 클래스의 경우, 에릭의 복수의 대상이자, 찰스가 맞서 싸우려고 하는 세바스티안 쇼우가 어째서 핵전쟁을 일으키려고 하는지부터가 명확하기 때문에^[각주:1] 억지로 끼워맞춘 듯한 불편함은 느끼지 않아도 된다. 그리고 '뮤턴트', 남과 다른 존재에 대한 고민들이 보다 원초적으로, 직접적으로ㅡ그리고 굉장히 극단적으로 제시된다는 점도, 또 본래 엑스맨 시리즈가 가지고 있는 '뮤턴트'들의 다양한 돌연변이 능력들이 등장한다는 점도 이 영화를 즐겁게 볼 수 있는 이유들이다.

이하는, 스포일러가 가득한 그냥 끄적거림이다.

엑스맨 시리즈를 관통하며 찰스와 에릭의 관계의 아이러니를 드러내는 소품, 체스.^[각주:2]

     하지만 역시 엑스맨의 팬으로서의 내가 이 영화가 가장 마음에 들었던 점은 프로페서 X와 매그니토의 이야기라는 점이다. 그리고 보다 끌렸던 것은 젊은 시절부터 그다지 변하지 않은 에릭보단 본편의 프로페서 X와는 전혀 다른 사람과도 같은 찰스였다.

     패트릭 스튜어트가 연기하는 프로페서 X는 벗겨진 머리에 늘 완벽한 수트 차림을 하고 휠체어에 탄 채 온화한 미소를 짓고 있는 인물이다. 누구보다 상냥한 듯 보이지만, 그 누구보다 차가운 벽에 둘러쌓여 있는 사람. 타인의 속내를 알 수 밖에 없는 수많은 작품 속의 인물들과 비슷한 캐릭터에 가까웠다, 프로페서 X는. 누구보다 타인의 생각과 감정을 잘 알기에, 점점 더 자기 속에 갇혀버리는 전형성을 지녔다고 해도 틀리진 않을 거다. 하지만 퍼스트 클래스의 찰스는 다르다. 나이브(naive)하다는 표현이 어울릴 정도로 긍정적이고, 유쾌한ㅡ사랑스러운 청년이다. 무엇보다 사람을 믿을 줄 아는 그런 사람이다. 그래서 나는 찰스가, 아니 프로페서 X가 안타깝다. 물론 본편의 프로페서 X도 여전히 사람을 좋아하고 아끼는 찰스의 모습을 지니곤 있지만, 그는 슬프게도 차갑고 쓸쓸하다.

     반면 어릴 시절 겪어야했던 고통과 슬픔으로 인해 혼자만의 세상에서 고독하게 살아온 에릭은 그가 소년이던 수용소 시절에서 조금도 성장하지 않은 어린아이 같은 면을 지니고 있다. 자신의 눈 앞에서 자신의 어머니를 살해한 쇼우에게 복수하겠다는 일념 하나만으로 살아온 에릭은 그를 위해서라면 방법과 수단을 가리지 않는 맹목성과 잔인성을 지녔다. 이는 시리즈 본편의 매그니토와 완벽히 일치하는 특성이다. 그래서 에릭은 서글프다. 자신을 망가트리고 자신의 어머니를 살해한 원수에게 마침내 복수를 성공시키는 순간, 그가 오롯이 자신을 만들어냈음을 인정하고 받아들여야 했으니까. 그의 복수는 끝나지 않는다. 유태인들을 핍박했던 세상, 뮤턴트를 괴롭히는 세상 그 자체가 그에겐 싸워야할 대상이라서. 쇼우는 세상을 향한 복수의 문일 뿐이었다. 하지만 어디까지나 에릭은 악당이 아니다. 찰스만큼이나 순수하게 자신들이, 뮤턴트들이 행복하게 잘 살길 바랄 뿐이다. 매그니토는 언제나 그 순수한 욕망이 받아들여지지 않았기 때문에 떼를 쓰는 어린아이, 라고 하면 이안 맥켈런 옹에겐 너무 무례한 표현일까. 하하.

     어쨌든 이 두 사람은 냉전시대인 1960년대에 처음 만난다. 세상에 뮤턴트들의 존재가 알려지기 전이다. 그리고 함께 동료들을 찾아다니고, 함께 싸운다. 찰스는 에릭을 '두고 갈 수 없고', 에릭은 찰스가 '자신의 옆에 있어주길 원했다'. 짧은 시간이었지만, 그들은 그 어느 누구보다도 강한 연결고리를 만들어낸다. 하지만, 결정적으로 그들은 '너무 달랐다.' 그래서 시작된 거다. 엑스맨과 브라더후드의 싸움이.

     솔직히 말하면 더 두드리고 싶은 내용들이 정말 많다. 찰스와 에릭에 대해서만 짧게 써놨지만, 다른 캐릭터들에 대한 이야기도, 본편과 엮여서 아마 이 글의 수십배 길이로 더 두드릴 수 있을 거다. 이 글 만큼이나 두서는 없겠지만. 하지만 그건 공개할 수 없는 글이 될 게 뻔하다. 사실 지금 이 글도 공개하고 싶지 않은 심정이니까. 그래도 열어둔다. 솔직하게 나 이 영화 좋아한다고 세상에 말해두고 싶다. 하하.

* * *

덧붙이자면, 지난 한 달 간 난 이 영화를 보기 위해 영화관에 6번 다녀왔다. 이건 내 개인 최고 기록인데, 여태까지 그 어떤 영화도 세 번보다 많이 날 영화관으로 가게 만들지 못했었다는 걸 생각한다면 당분간 이 기록은 깨지지 않을 것 같다. 또, 사실 마지막 관람을 준비하고 있기도 하고. 그리고 그 사이사이에 가지고 있던 엑스맨 시리즈를 처음부터 복습했고, 그 중에 2편은 두 번을 봤다. 앞으로도 계속 볼 거 같다. 아예 외우게 생겼다. 하하.

엑스맨: 퍼스트 클래스 -
매튜 본

쇼우는 뮤턴트만의 세상, 혹은 뮤턴트가 인간을 지배하는 세상을 만들고 싶어한다. 그를 위해 뮤턴트들에겐 무해하나 인간들에겐 치명적인 방사능을 퍼트리기 위해 핵전쟁을 계획하는 것. 물론 그 핵에너지로 인해 뮤턴트들이 처음 생겨났다는 것도 이유다. 보다 많은 뮤턴트들의 탄생을 위해서. 다소 방식이 극단적이긴 하지만 이러한 세바스티안 쇼우의 사고방식은 매그니토에게 강한 영향을 끼친다. 에릭 스스로가 인정하고 받아들이는대로 그는 정말 에릭의 'Creator' 인 것이다. [본문으로]
이 둘만 있을 때면 어김없이 등장하는 체스. 상대방의 수를 미리 읽어야하는 두뇌게임인 체스는 찰스와 에릭의 성격 뿐만 아니라 이 두 사람 사이의 관계를 명확하게 보여주는 소품이다. 읽을 수 있지만 하지 않는 찰스와, 읽을 수 있다는 걸 알고 있고 읽힌다고 하더라도 자신은 알 수 없다는 걸 알면서도 찰스와 체스를 두는 에릭. (에릭의 이런 면에서도 맹목적인 어린애 기질이 드러난다.) 이런 두 사람의 모순적인 관계는 변하지 않고 이어진다. [본문으로]

음모자 (2011) : 누가 진짜 '음모자' 인가.

銀_Ryan — Sat, 25 Jun 2011 13:24:34 +0900

음모자
The Conspirator, 2010

* 역사적 사실에 근거해 실화를 그린 영화이므로 명확하게는 스포일러라고 할 수 없지만 어쨌든 영화 전개에 대한 언급이 비교적 상세히 되어 있는 편이니 주의가 필요한 글입니다.

     좋아하는, 정확하게는 시카고에서 살던 시기에 좋아하게 된 역사적 인물 중 하나인 링컨 대통령의 암살을 소재로 그 뒷 이야기를 그려낸 영화라는 것도, 로버트 레드포드 '감독'이 4년 만에 들고온 영화라는 것도, 현재 내게 '찰스 이그재비어'와 동일시되어 있는 제임스 맥어보이가 변호사로 나온다는 것도, 그리고 음모자(Conspirator)라는 제목조차도 전부 이 영화를 보고 싶게 만들었던 이유였다. 아, 그리고 물론, 실망하진 않았다. 당연한 얘기지만.

     이 영화에 몰입하는 것은 그리 어렵지 않다. 미국의 남북전쟁 막바지가 배경이고, 링컨 대통령이 존 윌크스 부스라는 배우에게 암살당했다는, 널리 알려진 역사적 사건을 시작으로 하고 있기 때문에. (아, 링컨 대통령, 하니까 엑스맨 퍼스트 클래스에서 제임스 맥어보이가 연기했던 찰스가 에릭과 함께 링컨 기념관의 링컨 동상 앞에서 체스를 두며 대화를 나누던 장면이 퍼득 떠오른다. 이쯤 되면 병이지, 싶다.)  하지만 실화를 소재로 하는 대부분의 영화가 그렇듯이 이 영화의 결말은 이미 역사적 사실로서 널리 알려진 이야기다. 그러니 영화가 어떻게 전개되어 어떤 결말을 맺는지가 그다지 흥미로운 부분이 될 수 없다는 건 사실 조금 아쉽다. 하지만 그런 영화일수록 배우들의 연기가 영화의 완성도를 좌우한다는 것과 이 영화의 완성도는 꽤 훌륭한 편이라는 걸 생각한다면 이 영화, 꽤 볼만하다.

     다시 영화 얘기로 돌아가면, 이 영화는 그 유명한 암살사건 이 후의 이야기를 다룬다. 링컨 대통령의 암살자로 추격 끝에 사살당한 부스 외에 그의 공범자ㅡ영화 속에선 제목 그대로 '음모자'라고 불리는 부스의 공범들 중 유일한 여성인 메리 서랏(로빈 라이트)의 재판과정을 그려내고 있는 것이다. 여성이, 군사 재판에, 그것도 대통령 암살이라는 어마어마한 사건의 범인으로 회부됐다는 전대미문의 사건. 사랑하는 지도자를 암살이라는 비열한 수로 잃게 된 북부의 모든 사람들이 분노하고, 복수를 부르짖던 시기. 그 어느 누구도 그녀의 유죄를 의심하지 않는다. 그런 분위기 속에서 영화는 진행된다.

어디선가 레오의 향기가 느껴지는 제임스 맥어보이.

우리의 주인공 프레드릭 에이컨(제임스 맥어보이)은 그런 그녀의 변호를 억지로 떠맡게 된 북부군 장교 출신의 신참 변호사다. 하지만 북부군의 장교로서 4년간 복무하며 치열하게, 남부 병사들과 죽을 고비를 넘겨야 하는 전쟁을 치뤄온 에이컨은 자신의 적인, 링컨 대통령의 암살자들을 변호해야 하는 이유를 물론 찾아내지 못한다. 혹은 이유를 찾아내고 싶어하지 않거나, 알고 싶어하지 않는다. 왜? 그들은 링컨 대통령을 암살한 극악무도한 자들이고, 그녀 또한 마찬가지니까.

하지만 변호사의 본분을 이야기하며 북부 출신의 에이컨이 그녀를 변호해야만 한다고ㅡ그녀에겐 그녀가 유죄이든 아니든간에 정당한 절차의 재판을 받을 권리가 있다는 스승의 설득 아닌 설득에 에이컨은 그녀의 변론을 반쯤은 어거지로 승락한다. 물론 그는 하고 싶지 않았지만. 어쨌든 절차에 따라 독방에 수감되어 있는 메리 서랏을 처음 만나게 된 에이컨은 다른 무엇보다도 가장 먼저 자기 자신을 설득해야만 했다.ㅡ그녀가 유죄가 아니라고 믿을 수 있는 무언가를 찾아야만 했다. 혹은 유죄라고 확신할 수 있는 무언가여도 상관이 없었을 거다, 그때 당시의 그에겐.

당연한 이야기지만, 우리의 프레디는 점점 진실을 알게 된다. 그 진실은 그녀가 링컨 대통령의 암살에 가담을 했느냐 안했느냐만을 의미하는 것이 아니다. 그는 이 지독히도 불합리한 재판을 통해, 자신이 굳게 믿는 가치를 위해 묵숨을 걸고 싸우면서까지 지켜온 정부가, 전쟁의 한가운데에서 지도자를 잃은 혼란을 한시라도 빨리 수습하기 위해서라는 명목으로, 죄가 있다고 확신할 수 없는 그녀를, 무작정 희생양으로 삼으려 한다는 것을 깨닫는다. 그래서 그는 싸우기로 결심한다. 심지어 그가 구하고자 하는 메리 서랏조차도 그를 도우려 하지 않는데도 불구하고.

그래서 이 영화는 프레드릭 에이컨이라는, 이상을 꿈꾸는, 변호사의 이야기인 것만이 아니라, 메리 서랏이라는 한 여인의 이야기이기도 하다. 그녀가 지키고 싶어하는 것은 에이컨의 그것과는 다르다. 에이컨은 자신이 동포를 죽여가는 전쟁을 치루면서까지 목숨을 걸고 지켜온 가치와 진실을 위해 그녀를 구하려 하지만, 그녀는 자신이 희생양이 되어 처형당하는 한이 있어도 지키고 싶은 것이 있었다. 그녀는 묻는다. 목숨보다 소중한 무언가에 대해서. 에이컨은 물론 대답한다. 그리고 그 장면은, 그들이 나누는 대화는, 이 영화를 관통하는 의미있는 신이기도 하다.

어쨌든 확실한 것은, 영화를 보고 있는 모두가, 어쩌면 영화 속의 모두들도 알고 있을지도 모르는 것처럼 그녀가 꾸미고 있던 음모가 링컨 대통령의 암살 음모는 결코 아니었다는 거다. 하지만 '진실'이 어떻든 영화는 흘러간다. 지극히 현실적으로, 역사에 새겨져있는 것과 같은 방향으로.

* * *

보다 개인적인 감상을 좀 더 덧붙이자면 영화를 더 복잡하게 만들고 싶지 않아서, 라는 이유가 있었을거라고 생각하지만, 사실상 영화 속에서 '악역'으로 등장하는 미국 정부 측의 모습은 참 너무 악역스러웠던 것 같은 느낌이 있다. 생각의 여지, 혹은 이해할 수 있는 무언가를 남기지 않는 게 영화 몰입에는 도움이 되는 건 사실이지만, 그리고 실제로 그랬을지도 모르지만, 확실히 조금 아쉬운 부분.

그리고 왜 프레디는 ~~마치 찰스처럼~~ 마음 먹은대로 되는 일이 없나. ~~솔직히 버린 게 아니라 '또' 버려진 거 아님?~~ 맥어보이가 연기하는, 좌절하고 짜증내고 화내는 모습을 보는 게 그리 나쁜 것만은 아니지만 퍼클에 이어 2연타석 좌절OTL이라 참 안타깝다 ㅠㅠ

음모자 -
로버트 레드포드

코파카바나 (2011) : 그래도 변하지 않는 관계, 엄마와 딸.

銀_Ryan — Mon, 23 May 2011 23:52:14 +0900

코파카바나
Copacabana, 2010

이 영화를 보기 전부터 나는 약간의 걱정을 했다. 엄마와 딸의 이야기를 다루는 대부분의 영화가 그렇듯 이 영화도 관객을 울리려고 하는 혹은 울게 만드는 영화일까 싶어서. 난 영화관에서 눈물을 흘리고 싶어하지 않는 편에 속하는 사람이고 그게 별다른 사건이 없더라도 생각하면 어쩐지 울컥하게 되기 마련인 부모님과 관련한 이야기 때문이라면 더더욱 그렇다. 하지만 오랜만에 만나는 이 프랑스 영화 코파카바나는 그런 나의 섣부른 걱정을 기우로 만들어준 영화였다.

영화는 그다지 복잡하지 않다. 자유롭게 살아왔고 앞으로도 그러고싶은 한 여자, 바부와 그렇게 자기에게 주어져왔던 자유로움이 더이상 자유로움으로 느껴지지 않는 또 다른 여자, 에스메랄다가 있다. 그리고 그녀들의 관계는 어머니와 딸이다. 그녀들은 갈등한다. 세상의 모든 어머니와 딸들이 그렇듯이. 그녀들은 서로가 살아가는 방식을 이해하는 일이 쉽지가 않다. 대부분의 부모와 자식들이 그렇듯이 말이다. 그래서 그녀들은 서로에게 상처를 주고 서로를 거부한다. 그렇게 딸은 엄마에게서, 엄마는 딸에게서 벗어난다. 그리고 이 영화는 특이하게 흘러가기 시작한다.

엄마는 훌훌 모든걸 털고 낯선 나라로 낯선 일을 하기 위해 떠난다. 하지만 그녀가 떠나게 되는 곳은 그녀가 늘 동경하며 가고 싶어하는, 이 영화의 제목이기도 한 브라질의 '코파카바나' 비치는 아니다. 같은 비치는 비치지만 비도 자주 오고 맑은 날이 더 많은지 흐린 날이 더 많은지 알 수 없는 벨기에가 그녀의 목적지다. 그녀는 늘 세상을 떠돌며 살아왔기 때문에 이번에도 떠나는 건 어렵지 않았다. 다른 점이라면 이번엔 그녀에게 확실하고 분명하며 절실한 목적이 있다는 것.

늘 꿈을 꾸며 사는듯한 그녀, 바부. 어떨 땐 방종으로 느껴질 정도로 자유로운 자기만의 삶의 방식을 가지고 살아가던 그녀가 딸의 선언과도 같은 거부에 자신의 삶의 방식을 바꿔보고자 시도하기 시작한다. 딸에게 부끄럽지 않은 엄마가 되고 싶다는, 소박하지만 어려운 그 목표는 자유롭던 그녀를 검은색 수트에 가둘수 있을만큼의 힘을 지녔다.

하지만 그녀는 그녀다. 솔직하고, 사람을 좋아하고, 사람을 쉽게 믿고, 얽매이는걸 좋아하지 않고, 무엇보다 즐거운 것이 제일 즐거운 그녀는 변하지 못한다. 다신 안 볼 것처럼 헤어져도 다음날이면 어색하게 웃으며 손을 맞붙잡곤 하는 다른 여느 모녀들처럼 그녀들도 그렇지만 역시 또 싸우게 되는거다. 딸은 딸대로, 엄마는 엄마대로 서운하고 진심을 몰라주는 상대방 때문에 속상하다. 하지만 그녀들은 결국 엄마와 딸이다. 세상 누구보다 서로를 잘 알고 있는 여자다.

선과 악이 분명하고, 해피엔딩이든 아니든 분명한 결론을 내려주는 헐리웃 영화와는 다르게 영화는 그냥 흐르듯이 그녀들을 담는다. 내가 지레 겁먹었던 것처럼 눈물을 요구하지도 않는다. 즉흥적이고 충동적이지만 자신만의 방식으로 딸을 사랑하는 바부와 이해할 수도 없고 어떨 땐 부끄럽기도 한 엄마지만 그리고 그런 엄마가 먹을 일이 없을지라도 엄마가 안 먹는 음식을 준비하려고 하는 무신경한 남자친구에겐 화가 나는 딸, 에스메랄다.

     그녀들은 결국 변하지 않는다.
     하지만 그녀들은 엄마와 딸이다.
     세상 모든 여자들이 그런 것처럼.

* * *

내게 영화가 만들어진 나라나 사용되는 언어가 볼 영화를 고르는 데 있어 큰 고려대상이 아니긴 하지만 역시 프랑스 영화는 참 좋다. 운좋게 좋은 프랑스 영화만 만났던 걸지도 모르겠지만 말이다.

코파카바나 -

소스 코드 (2011) : 머리가 아니라 마음으로 받아들이고 싶은 이야기.

銀_Ryan — Sun, 08 May 2011 13:03:46 +0900

소스 코드
Source Code, 2011

이 영화는 더이상 기발하다고 할 수는 없는 소재, 그러니까 다른 사람의 머릿 속으로 들어간다거나, 과거로 돌아간다거나 하는 이야기를 90여분의 러닝타임을 통해 그려내고 있다. 하지만 진부하기보단 신선했고, 머리가 아프거나 복잡하기보단 가슴이 두근거렸다. 그건, 이 영화가 애초에 관객과의 치열한 두뇌게임을 즐기기 위해 ㅡ마치 인셉션처럼 만들어진 영화가 아니기 때문이 아닐까.

영화의 타이틀이자, 이 SF 영화의 핵심인 '소스 코드'는 '타인의 8분 전으로 무한정 돌아갈 수 있는' 기술이다. 내가 이 영화를 보고 이해한 게 정확하다면 말이다. 그리고 사실 그게 다다. 소스 코드에 대해서 더 알아야 할 것이 있을 수는 있겠지만, 그것들은 어디까지나 부차적인 것이고 그것들을 모른다고 혹은 이해하지 못한다고 해서 이 '드라마'를 이해하고 받아들이는 데에 문제가 생기진 않는다.

이 영화의 마케팅 과정에서 언급되곤 하는 '인셉션' 은 관객들을 두뇌게임의 장으로 유혹하는 영화였고, 관객들은 영화가 제시하거나 숨겨놓은 코드들을 하나하나 찾아가며 영화를, 아니 그 게임을 즐겼다. 마지막 순간까지도 우리는 '인셉션' 속의 룰들을 치열하게 고민해야했고 의심해야 했었다. 하지만 '소스 코드'는 다르다. 타인이 사망하는 순간, 특정 장치를 이용해 약 8분 간 남아있다는 그 타인의 뇌파 잔상으로 들어가 그 8분의 과거를 '가상'으로 다시 살 수 있다는 이 획기적인 기술은 우리의 콜터(제이크 질렌할)가 만들어가는 드라마의 계기가 되어줄 뿐이다. 그래서 러닝 타임의 상당 부분을 할애해 인셉션의 세계에 대해 상세히 소개해야만 했던 크리스토퍼 놀란과는 다르게 소스 코드의 던칸 존스는 굉장히 압축적이고 불친절한 설명을 딱 한 번 하는 것에 그친다.

물론 소스 코드가 가지고 있는 몇 가지의 특징들은 콜터가 어째서 이 소스 코드 프로젝트에 참가하게 되었는가, 라는 의문에 엮여 순차적으로 하나씩 하나씩 밝혀지지만, 그조차도 콜터 개인이 가지고 있는 미스테리를 해결해나가는 과정에서 드러나는 부가적인 정보들일 뿐으로 매우 흐릿하다. 하지만 관객이 알아야 할 것은 이 소스 코드는 한 사람을 다른 이의 8분 전 과거로 무한정 돌려보낼 수 있다는 것 뿐이다. 무한정.

그래서 보는 이들은 이 기술이 가진 가능성에 대해 놀라거나 감탄하기 이전에 잔혹함을 느끼게 된다. 비록 가상이라곤 해도 수십차례나 반복해 죽임을 당하는 월터가 안타까운 것이다. 어떤 기술인지, 그 목적조차 월터에게 제대로 설명해주지 않는 영화의 초반, 관객 역시 월터와 같이 정보 부족 상태에 놓여있기 때문에 더더욱 그렇다. 이야기가 전개되면서 소스 코드 속 가상 공간이 아니라 실제의 월터 자신이 놓여져 있는 현실에 대한 정보가 늘어난다. 어째써 월터인지, 왜 이런 일을 해야 하는 건지 등등. 하지만 역시나 나는 월터에게 감정 이입하는 것을 멈출 수 없었다. 물론 그것은 월터라는 캐릭터가 그렇게 만들었다고 봐야할지도 모르겠다. 결국 영화가 요구하는 것이 그것이었을지도 모르겠고 말이다. 그렇게 이 영화는 소스 코드라는 소재 자체보다 드라마 속을 살아가는 캐릭터들의 힘이 더 크다. 월터가 그러하고, 굿윈(베라 파미가)이 그러한 것처럼.

하지만 확실히 이렇게 관대하게 이 영화를 받아들인 나도 마지막은 역시 좀 이해하기 힘들었다. 물론 그렇게 전개되리라고 예상은 했고, 그래서 그 전개 자체가 마음에 안든다거나 한 건 아니다. 그 마지막 장면들이 흘러가던 와중에 아무렇지도 않게 등장한 그 짤막한 대화가 마음에 걸린달까. 그 두 개의 문장이 소스 코드 자체에 대해 이해하려고 들기보단, 이 소스 코드라는 영화 속을 살아가는 캐릭터들의 드라마에 집중하고자 했던 내 뒤통수를 툭 치고 지나갔다는 느낌이 들어서 말이다.

* * *

개인적인 이야기를 하자면, 이 영화를 만들기 위해 직접 제작했다는 그 기차는 사실 나에게 있어서 굉장히 친숙하다. 몇 년 전 시카고 외곽에서 살았을 때, 딱 그렇게 생긴 복층 구조의 기차를 타고, 차장에게 표 검사를 받으면서, 점점 가까워져 오는 시카고 도심의 풍경을 차창 밖으로 바라보며 시카고에 가던 때의 기억이 여전히 생생하기 때문이다. 영화 속에서 몇 차례나 언급되는 역의 이름들이나 몇 번이고 보여지는 풍경들이 실제 내 안에도 실재했던 과거의 기억 중 하나로 남아있기 때문에 어쩌면 더 이 영화가 내미는 손을 덥썩 잡을 수 있었던 걸지도 모르겠다.

소스 코드 -
던칸 존스

일본어 필수 표현 무작정 따라하기 : 듣고 따라하고 듣고 따라하기.

銀_Ryan — Thu, 05 May 2011 22:53:56 +0900

나름 영어 조기교육 세대다 보니 외국어를 배우고 공부해 온 기간도 얼추 20년 정도는 되는 것 같다. 뭔가 한가지를 그렇게 꾸준히 접해왔으면 자신감 비스무리한 거라도 좀 생기면 좋겠는데 여전히 '말하기'만큼은 넘는 게 불가능해보일 정도로 크고 높은 벽이다.

20년 가까이 익히려고 발버둥쳐온 영어도 그렇지만 10년 이상 들어온 일본어도 마찬가지. 줄곧 읽고 쓰기 혹은 문법 위주의 '학문적' 접근 방식으로 공부 해온 탓인지도 모르겠지만 그렇게 마냥 탓만 하고 있어봐야 말하지 못한다는 사실은 안 변한다. 그래도 난 일본어의 경우 책이 아니라 영화나 드라마 따위를 듣고 보면서 익힌 덕분에 영어보다는 조금 낫다. 하지만 일어의 경우는 반대로 체계적인 문법 공부를 안했기 때문에 '지금 내가 하려는 말이 틀린 건 아닐까' 같은 생각이 앞서곤 한다.

그런 의미에서 그냥 듣고 무작정 따라하라는 이 교재는 나에겐 잘 맞는 교재였다. 읽기, 쓰기, 듣기, 말하기 중에 듣기가 제일 나은 나라서 교재다운 또박또박하니 정확한 발음들을 듣는 건 전혀 문제가 안됐고, 한국어 번역이 한차례 포함된 '기본듣기용' MP3 와 오로지 일본어로만 구성되어 있는 '말하기연습용' MP3로 구성되어 있는 CD도 마음에 들었다.

하지만 무엇보다 이 책의 저자인 후지이 아사리 씨의 서문이 마음에 들었기에 긍정적으로 이 교재를 받아들일 수 있었던 것 같기도 하다. 딱히 언어 뿐 아니라 대다수의 문제집들이 순서대로 진행해야 하는 경우가 많다. 교재의 앞부분만 죽어라 반복하다가 질려서 결국 교재의 존재 자체를 망각하는 경우만큼이나. 하지만 확실히 이 교재는 그럴 필요가 없는 교재라고 해도 될 것 같다. 굳이 저자의 조언이 있어서가 아니라 담고있는 내용 자체가 그렇다.

이렇게 크게 네 개의 마당으로 나뉘어 구성되어 있는 이 교재는 일상생활 표현을 원하면 처음부터, 여행을 위한 대비를 하길 원한다면 셋째 마당부터 공부해도 아무런 문제가 없다. 물론 둘째, 넷째 마당의 내용이 더 관심이 간다면 그쪽부터 봐도 되는 구성이다. 개인적으로는 감정 표현을 '희, 노, 애, 락, 기타' 로 작게 나뉘어 소개하고 있는 넷째 마당이 참 흥미로웠다. 짧은 감탄사나 친구와의 대화에서 쓸 수 있을 법한 투덜거림부터 격식을 갖춘 사죄의 표현이나 감사의 말까지 알아두면 정말 좋을 법한, 아니 자연스러운 대화를 위해서 꼭 알아둬야 할 표현들이 가득했기 때문이다. 물론 다른 마당의 표현들도 대부분이 그렇다. 딱딱하니 교과서에나 나올 법한 표현들보다는 일상생활에서 흔히 쓰는 표현들이 많이 있었다. 이건 내가 드라마나 영화를 통해 '자연스러운' 일본어를 자주 접해온 덕분에 느끼는 부분인지도 모르겠다. 하하.

첫째 마당의 세번째 귀가 파트를 예로 이 교재의 구성을 설명해보자. 일단 이 교재의 핵심은 물론 MP3 파일이다. 과장해서 말하면 교재 없이도 MP3 파일만을 반복해 듣고 따라 해보는 걸로도 표현을 익히는 것이 가능할 정도다. 그렇기 때문에 흔히 일본어 교재들의 일본어 문장에 붙어있는 후리가나가 없다. 필수 표현인 일본어 문장과 한국어 해석이 본문이다. 일본어 읽기ㅡ보다 정확하게는 일본 한자 읽기가 능숙한 사람이라면 상관없는 부분이겠지만, 그게 아닌 사람은 조금 당혹스러울 수도 있겠다.

하지만 대신에 단어 수록이 굉장히 친절하다. 내가 본 부분들에 한해서긴 하지만, 아마 전부 다 그럴 것이라고 생각한다. 모든 한자 단어의 독음과 함께 뜻이 실려있다. 그 단어가 쉽건 어렵건간에. 그리고 똑같은 단어가 뒤에 다시 나와도 또 나온다. 후리가나가 없는 대신에 선택한 방법이라고 봐도 될 것 같은데 개인적으로 이 부분이 상당히 마음에 들었다. 그간 일본어 교재들을 봐오면서 한자를 익히기 보단 후리가나로 읽고 넘어가버리는 경우가 많았기 때문이다.

그리고 표현. 필수표현의 일본어 문장들은 격식을 차리고 있는 것도 있지만 상당히 자연스러운 어미들을 사용하는 표현들도 많다. 그러다보니 여성들이 쓰는 어미나 남성들이 쓰는 어미들의 미묘한 차이가 발생하는데, 이를 '표현'을 통해서 짚어주고 있다. 또한 정중한 표현의 경우는 보다 편한 표현법을 소개해주기도 한다.

다음은 앞서 나온 필수표현들을 이용해 구성한 회화로 익히기다. 앞서 익힌 표현들을 가지고 일상적인 대화를 만들어냈는데 대화의 흐름이 제법 자연스럽다. 마치 드라마의 한 장면을 연상케하기도 한다. 대신 한국어로 이 대화를 들으면 조금 어색하기도 하다. 특히 양 국의 언어로 한문장씩 번갈아나오는 MP3 파일을 들을 땐 가끔 같은 상황, 같은 표현인데도 너무나도 다른 한국과 일본의 느낌에 웃음이 나기도 하더라. 단순히 문장을 읽는 것이 아니라 다소 어색하긴 해도 '연기'를 하기 때문인데, 그게 참 재미있다.

그리고 다시 한 번 단어와 표현. 단어를 보면 알겠지만 앞서 나왔던 단어들이라고 해도 빠짐없이 실려있다. 표현 역시 한국과 일본에서 사용하는 같은 단어의 다른 의미들의 미묘한 차이를 짚어주고 있어서 '몰라도 되지만 알아두면 좋을 것' 이 아니라 '반드시 알아둬야 될 것'들 위주의 설명이다. 위 사진에 찍혀있는 '잔업'과 '야근'의 차이만 해도 그렇다. 우리나라에서 야근했다, 는 말은 정상 출근 후 밤늦게까지 일을 했다는 얘기지만 일본에선 '주간'엔 일을 안하고 '야간'에만 근무했다는 말이 된다. 그러니 일본인 친구에게 야근했다고 하소연해도 원하는 반응은 못얻어낼거란 얘기 ^^; 그럴 땐 '잔업'을 했다고 해야한다.

     마지막으로 가끔씩 등장하는 일본에서 쓰이는 독특한 표현들. 사실 현지에서 그 곳 사람들과 대화를 할 때 가장 힘든 부분 중에 하나가 사전이나 교재에선 찾아볼 수 없지만 분명히 현지에선 자연스레 통용되는 표현들이다. 예를 들자면 '차도남' 같은 표현? 물론 모든 이들이 아는 건 아니지만 일상적으로 분명 통하는 말이다. 뭐, 이런 표현들만을 소개하고 있는 건 아니지만, 어쨌든 이런 걸 포함해 알아둬서 나쁠 거라곤 전혀 없는 표현이나 단어들을 소개하고 있다. 꼭 익혀야만 하는 건 아니지만 반복적으로 학습만 하다가 읽으면 꽤 재미있기도 하고.

     이게 다다. 굉장히 심플하지만 군더더기가 없는 방식이다. 개인적으론 자신의 레벨에 따라서 짤막짤막한 필수표현이냐 회화냐 나눠서 학습이 가능하다는 것도 마음에 들더라. MP3 파일 자체가 나뉘어져 구성되어 있기 때문에 회화만 듣고 싶다면 회화 파일만 담아서 들으면 되는 거다. 앞서 언급했듯이 한국어 해석이 포함된 파일과 그렇지 않은 파일로도 나뉘어져 있어서 결국 같은 혹은 흡사한 내용을 담은 파일이 4개가 있게 된다. 1. 일본어 문장표현 + 한국어 해석, 2. 일본어 회화 + 한국어 해석, 3. 일본어 문장표현, 4. 일본어 회화. 이 중 취향에 맞는 걸 골라서 들을 수 있다.

     이렇게 칭찬만 하기가 쉽지가 않은데 여러모로 내 타입인 교재여서 좋은 얘기만 하게 된다. 당연한 얘기지만 교재는 자기 자신과 맞는 것을 고르는 게 가장 중요한데 그런 점에서 참 좋은 교재를 만난 것 같다. 당분간 출퇴근 시간을 이용해서 이 교재의 MP3 파일들을 생각이다. 물론 난 재미있으니까 한국어 해석이 포함된 파일들로 말이다 ^^;

세계 문학의 숲 '나사의 회전' : 그녀는 무슨 일을 겪은 것인가.

銀_Ryan — Tue, 26 Apr 2011 23:35:08 +0900

2011. 015.

나사의 회전
세계 문학의 숲 006 : The Turn of the Screw

헨리 제임스 지음ㅣ정상준 옮김

소설이라는 장르의 글이 초반의 수십페이지가 넘어갈 동안 독자의 시선을 사로잡지 못한다면, 그 글은 꽤나 진입 장벽이 높은 글이다. 그런 의미에서 헨리 제임스의 '나사의 회전'은 상당히 높은 벽을 가지고 있는 소설이라고 할 수 있다. 하지만 모든 뛰어난 소설들이 그 서두에서부터 독자들을 그 매력에 빠지게 하진 못하고, 그렇게 하지 못한다고 해서 매력적인 글이 아니라고 할 수 없다는 걸 생각한다면 이 소설, '나사의 회전' 역시 그 높은 장벽을 뛰어넘어 볼만한 가치가 있는 소설 중 하나라고 말하고 싶다.

간단한 액자식 구성을 하고 있는 '나사의 회전'은 '세상으로부터 격리되어 보호를 받고 자라난 젊은 여성'을 주인공으로 한 글이다. 그리고 바로 그녀가 한 매력적인 신사에게 고용되어 ㅡ혹은 사랑에 빠져ㅡ 그의 어린 조카들의 가정교사로서 시골 저택이 있는 블라이에 가게 된 이후의 이야기를 담고 있다. 그렇게 따스하고 목가적인 시골 저택과 천사 같은 아이들과 상냥한 가정 교사와 성실한 고용인들의 이야기라면 좋겠건만, 물론 그렇지 않다. '나사의 회전'의 또 다른 주인공은 바로 '유령'이다. 물론 글을 읽다보면 이 유령들 혹은 심령 현상이 정말로 '실재'하는 것인지, 우리의 여주인공의 불안정한 정신 상태를 드러내는 하나의 방식에 불과한 것인지를 고민하게 되지만, 어쨌든 그녀의 의식의 흐름을 따라 글을 읽어야만 하는 감상자들은 자연스레 '그들'의 존재를 인식하게 된다.

     얼핏 보아도, 자세히 보아도 어쩐지 슬프고도 기이한 표지를 가진 '나사의 회전'은 여러가지로 흥미로운 글이다. 그리고 그 흥미로움들은 대개 '불분명함 혹은 흐릿함'으로 귀결되지만, 역시 가장 커다란 화두는 '유령들'이다. 과연 그 유령들은 실재했는가, 정말로 그녀가 의심하는 것처럼 사랑스러운 두 아이들ㅡ마일스와 플로라는 그 유령들과 접촉하면서도 그녀에게 그 사실을 숨기기 위해 '완벽히 순진한 척' 연기를 했던 것일까, 사실은 그녀가 정신 착란을 일으키고 있는 것은 아닐까. 이러한 의문들은 그리 길지 않은 이 글을 읽는 내내 사라지지 않는다. 아이러니하게도 이러한 의심에는 '분명한' 이유가 있는데 우선 블라이에 머무는 모든 이들 가운데 실제로 이 유령들을 목격한 것은 오로지 그녀 뿐이라는 것이다. 그것은 그 유령들이 그녀 혼자 있을 때만 등장해서가 아니라 다른 이들과 함께할 때 또한 그녀만이 목격하고 반응한다는 점에서 더더욱 분명한 이유가 된다. 그리고 그 유령들은 그들이 아이들을 지배하며 악한 영향을 끼치고 있다는 그녀의 의심을 받고는 있으나 사실은 아무런 행동도 취하지 않는다. 그 외에도 생각할 수 있는 다양한 이유들로 이 글, '나사의 회전'은 끊임없는 논란을 불러 일으켰다.

     하지만 이 책의 서두에 실려있는 '작가 서문'을 통해 헨리 제임스는 이 글을 통해 "독자가 악을 생각하도록 만들고, 그것을 스스로 생각하도록 하라. 그러면 너는 빈약한 상세한 설명에서 해방될 것이다."라는 말로서 그의 유령들이 어째서 구체적인 행동을 하지 않는지, 그저 그녀의 머릿 속에서만 극악무도한 존재로 존재하는지와 같은 의문의 해답을 제시한다. 결국 그는 '나사의 회전'을 읽는 독자들이 그녀의 의식의 흐름을 따라가면서 마치 그녀처럼 ㅡ하지만 독자적으로 그 유령들로 인한 공포를 스스로 만들어내길 원한 것이다. 따라서 '나사의 회전'은 읽는 이가 얼마만큼 적극적으로 작가가 요구하는 방식으로 이 글을 받아들이느냐에 따라 그 만족도가 크게 좌우될 수 있는 글이 되어버린다. 작가가 의도적으로 불분명하며 흐릿하게 만들어낸 이 이야기의 여백은 감상자가 스스로 채워야하는 것이다.

     나의 경우로 말할 것 같으면, 낑낑거리며 올라간 높은 벽 위에서 경사가 가파른 미끄럼틀을 타고 대번에 내려온 듯한 감각으로 이 책을 읽을 수 있었다. 처음엔 좀 힘들었지만 어느 순간부터 책장을 넘기는 손을 멈출 수 없었던 것이다. 즉 의식의 흐름에 따라 쓰여진 글들은 그 흘러가는 의식에 제대로 올라타기만 한다면 제법 술술 읽어내려갈 수 있는데, 나는 성공적으로 그녀의 의식에 올라탈 수 있었다. 단지 글 자체가 가진 특징인지, 번역되는 과정에서 기인한 문제인지는 모르겠지만, 상당히 장황한 문장들이 조금 힘들었던 것은 사실이다. 하지만, '이렇게 끝나버려도 되는 건가?' 라는 의문, 아니 충격에 가까운 감정을 준 결말 부분을 포함해서 '나사의 회전'은 제법 매력적인 글이었다.

나사의 회전 -
헨리 제임스 지음, 정상준 옮김/시공사

2011년 2분기 신작 일드 : 그들이 돌아왔다!

銀_Ryan — Tue, 05 Apr 2011 23:46:22 +0900

행복해지자 幸せになろうよ
(후지 게츠구, 2011年 4月 ~ 6月)
카토리 싱고, 쿠로키 메이사, 후지키 나오히토

이런 저런 일들이 있었고, 앞으로도 계속 있겠지만 일드는 계속되고 있고, 조금 변동이 있긴 해도 어김없이 봄을 맞은 2분기 신작들의 첫방송 날짜도 다가오고 있다. 솔직히 1분기 작품 중에 다 본 거라곤 아직 하나 밖에 없지만, 이번 2분기 라인업을 보다가 진심으로 헉! 소리를 냈던 나로서는 남은 1분기 드라마를 다 보는 것보다 새로 시작할 2분기 신작들이 더 기대될 뿐이다. 어느 정도냐면... 오랫동안 포스팅 슬럼프에 빠져있던 내가 흥분해서 키보드를 두드리고 싶어지게 할 만큼. 하하.

이 포스팅의 제목인 '그들이 돌아왔다!'는 겉으로는 화려한 화제를 뿌렸던 전작들의 영광을 등에 지고 시즌 2가 만들어진 '그' 명작들이 돌아왔다는 의미와, 나 개인적으로 매우 아끼는 배우들이 오래간만에 드라마 복귀를 한다는 두 가지 의미를 가지고 있다. 어느 쪽이든 기대되는 작품들 뿐이라 더 추려내고 싶어도 추려낼 수가 없었던, 2분기 신작 일드 기대작들, 하나씩 이야기해보자.

반장 4 ハンチョウ～神南署安積班～4
첫방송 2011.04.11

캬아아악. 아즈미 반장님이 또 돌아오셨다! 여전한 아즈미 반의 멤버들과, 왠지 더 깊어진 듯한 눈매의 아즈미 반장님, 그저 반가울 뿐이다. 딱히 시리즈 최종작이라는 언급도 없고, 별 일 없다면 계속 이어질 듯 한데, 아이보 정도만 해주면 감사할 듯 ^^; 여튼 이번 시리즈에선 전작들에서 마음을 중시하는 수사를 펼쳤던 그들에게 그러한 마음의 교류가 통하지 않는 쾌락범죄자나, 모방범죄자 등이 일으키는 사건들이 줄줄이 들이 닥칠 예정이란다. 과연 아즈미 반장님의 사건 해결 방식에 변화가 올 것인지 기대되는 부분. 사실 이 시리즈 물의 호불호가 갈리는 가장 큰 이유가 바로 그 특징 때문이라고 생각하기 때문에, 여러모로 흥미롭다. 그리고 역시 이번에도 무라사메가 승진을 하느냐 마느냐가 궁금하고 ^^;;;

보스 BOSS 2
첫방송 2011.04.14

캬아아악 2 !!! 보스도 돌아왔다. '아직 사건은 끝나지 않았다' 라는 문장 하나를 달고서. 물론 멤버들도 그대로. 타, 타케칸 ㅠㅠ 어쨌든 다시 한 번 본격 아마미 유키의 카리스마 넘치는 프로파일링을 기대해 본다. 그리고 사실 보스 첫 화가 기대되는 또 다른 이유는 게스트가 오오모리 상이라는 거? 엄마 ㅠㅠ 타케칸에 타마야마에 토다 양에 오오모리 상까지 완전 눈이 즐거울 것 같아서 기대도는 끊임없이 상승 중. 전작이 재미있었던데다가 출연하는 배우들의 내공도 상당하니, 어느 정도의 수준은 해줄 거라는 믿음이 있기 때문에 불안감보다는 기대감이 크다. 보스 이후로 프로파일링을 소재로 한 드라마들이 제법 있었는데 손이 안갔던 건 역시 보스 2를 보기 위함이었나 봄. 하하.

JIN -仁-
첫방송 2011.04.17

.....그리고 그가 돌아왔습니다. 2011년 2분기의 최종보스, 진 선생이 돌아오셨습니다. 전작의 마지막화의 어정쩡한 결말로부터 후속작이 만들어지네 마네, 영화화가 되네 어쩌네 말이 많던 그 진 선생이 2분기 일요극장으로 돌아온다. 물론 당연히 주요 출연진들은 그대로. 오오사와 타카오, 아야세 하루카, 우치노 마사아키, 나카타니 미키(특별출연)까지. 개인적으로는 이래저래 보기 힘들었던 우치노 상도 반갑고, 진 외에 드라마 따위 안할 생각인 거 같은 오오사와 상도 반갑고, 내 마음 속의 오아시스 코히나타 상까지 역시나 또 훈훈한 아저씨들 덕분에 즐거울 것 같다. 의학 드라마는 여태까지도, 또 앞으로도 볼 생각이 없는 나로선 유일하게 보는 의학 드라마, 라고 할 수 있는 진인데, 과연 이번엔 진 선생에게 어떤 일들이 일어나게 될지 기대 반, 걱정 반이다. 부디 흐지부지하게만 끝나지 말아줬으면 하는 바람.

행복해지자 幸せになろうよ
첫방송 2011.04.18

위의 세 작품이 돌아온 작품들이라면 여기서부터는 돌아온 배우들이다. 일단 한 번 울고 시작하자. '장미 없는 꽃집' 이래의, 통산 네 번째의 게츠구로 돌아온 싱고가 드디어 제대로 된 연애드라마를 찍으려나 봅니다 ㅠㅠㅠㅠㅠ 생각해보면 싱고는 정말 드라마건 영화건 제대로 된 연애를 한 역사가 없다. 여튼 그런 싱고의 역할은 결혼 상담소의 어드바이저. 모토는 '행복을 판다' 라는, 카토리 싱고라는 아이돌, 배우의 이미지와 정말 잘 어울리는 역할이라 팬 입장에선 그저 눈물만 흘릴 뿐이다 ㅠㅠ 그리고 그의 고객으로 등장하는 쿠로키 메이사와 후지키 상과의 삼각관계가 펼쳐지는 모양. 그러고보면 후지키 상도 간만에 변호사에 이케멘이라는 반짝반짝 빛나는 설정이다. 호타루에 푹 빠져있는 부장님도, 추레한 범죄심리학 교수도 어울렸지만 ^^; 그리고 쿠로키 상은 하나씩 하나씩 SMAP 점령 중임. 초난씨, 강아지에 이어 싱고까지 ^^; 여튼 워낙에 분기작들이 대단들 해서 걱정도 좀 되지만 시너지 효과라고, 시청률도 부디 잘 나와줬으면 좋겠고, 제목만큼 행복해지는 드라마이길 :)

개를 키운다는 것 犬を飼うということ
첫방송 2011.04.15

일단 울고 시작하자 2. 드디어 우리 료짱이 주연을 합니다 ㅠㅠㅠㅠㅠ 애 아빠지만. 게다가 비쥬얼이 아이돌이야 ㅠㅠㅠㅠㅠ 붕괴 직전 가정의 가장이지만. 어쨌든 그렇지만 괜찮은 드라마가 될 거라고 예상되서 기쁠 따름이다. 내용은 불황의 어려운 사회, 말 못할 문제들을 끌어안고 있는, 붕괴 직전의 한 가족이 우연히 작은 포메라니안 강아지 '스카이'를 키우게 되면서 변해가는 모습을 담을 예정. 심플하게, 하지만 리얼하게 그려질 거라는 제작진의 얘기에 기대감은 더 커질 뿐이고... 바라는 게 하나 있다면 DV만 하지마.. 나도 오랫동안 반려동물로서 강아지와 함께 살았던 경험이 있어서 그 작은 생명체가 내게 해줬던 모든 것들을 생각하면 이 드라마를 기대하지 않을 수가 없다.

* * *

이렇게 기대작 다섯 편을 간신히 추렸는데 사실 보고 싶은 드라마는 더 많았다. 오쿠라도 간만에 드라마 나오고, 제르미가 일드 데뷔를 하기도 하고, 흥미로운 소재를 다룬 드라마들도 많고... 언젠가 기회가 되면 그 드라마들에 대한 얘기도 하기로 하겠지만, 일단은 이 다섯 작품들이 내 추천 기대작이다. 솔직히 엉망일지도 모른다는 불안감이 생기는 드라마가 하나도 없다, 이 중에. 뭐, 앞의 세 작품이야 전작의 수준이 있으니까 당연하고, 뒤의 두 작품은, 무조건 재미있을 거라는 팬심이 있어서지만. 여튼 얼른 시작해서 첫 화 감상문 포스팅 하고 싶다, 정말. 하하.

SBS 스타킹 '기적의 목청킹' 촬영장 방문기♪

銀_Ryan — Mon, 04 Apr 2011 21:26:51 +0900

여전히 쌀쌀한 3월의 어느 날, 등촌동에 있는 SBS 공개홀에서 있었던 '스타킹' 촬영 현장을 다녀왔다. 나야 평소에 TV와 아주 친하다고는 할 수 없지만, 사실 '스타킹'은 매주 꼬박꼬박 챙겨보진 못해도 꽤 예전부터 패널로 출연하는 아이돌을 좋아해서, 집에 있으면 아버지가 보시니까, 등의 이유로 꽤나 자주 보던 예능 프로그램이다. 그리고 이번에 좋은 기회가 닿아 보게 된 촬영은 바로 지난 토요일 방영되었던 '기적의 목청킹' 특집이었다. 촬영이 길어져 비록 끝까지 다 보진 못했지만 여러모로 의미 깊은 경험이었던 것 같다.

이제와서 이 '기적의 목청킹'이라는 것에 대해 설명하긴 좀 그렇지만 ^^; 간단하게 말하면 기본적으로 지지리도 노래 못하는 사람들을 뽑아서 그들에게 좀 더 노래를 잘할 수 있도록 노력할 수 있는 '기회'를 주는 프로그램이다. 특정 출연자의 경우는 노래를 못해서 선발된 것이 아니기도 하지만 :) 여튼 얼마나 못하기에 '기적'이라고까지 하냐고? 본 사람들이라면 알겠지만 그들의 노래에 어이가 없어서 웃다가도 저들은 정말 진지하고 열심히 부르는 건데 웃어도 되는 건가, 생판 남이지만 저걸 어쩌면 좋나, 따위의 생각을 하게 만들 정도로 못한다. 심지어 내 자신도 결코 노래를 잘한다고는 할 수 없는데도 아 그래도 난 저보다는 나으니까 희망이 있는 건 아닐까, 같은 생각까지 하게 된다. 하하 ^^;

어쨌든 '기적의 목청킹'은 그런 이들을 주인공으로 하는 프로그램이다. 생각해보면 잘하는 사람들, 남들보다 뛰어난 사람들만을 모아서 그 중에서 더 나은 이들만이 남고 그렇지 못한 이들은 떨어지게 되는 서바이벌 형식의 프로그램이 대세인 요즘, 남들보다 못하는 사람들의 이야기를 보여주려고 하는 '기적의 목청킹'은, 확실히 조금 특이하다.

녹화 중간, 아주 짧게 있었던 휴식 시간에 만나뵐 수 있었던 스타킹의 배성우 PD님의 말씀이다. 정확하게 이렇게 말씀하셨다고는 확언할 수 없지만 이런 뉘앙스였던 것만은 사실. 아, 그렇구나ㅡ 했었다. TV를 통해서 많은 예능 프로그램을 접하고 낄낄거리고 즐기는 일은 쉽지만, 그걸 만들고 있는 이들이 어떤 생각을 가지고 프로그램을 만들고 있는지를 안다는 것이나, 또 그 의도가 얼마나 정확하게 보는 이들에게 전달될 수 있느냐는 어려운 일인 것 같다는 생각도 했다. 물론 예능이니까 일단 재미있으면 되는 일이지만 ^^; 여튼 이런저런 좋은 경험을 할 수 있었던 만남이었다.

그리고 중요한 방송 내용에 대한 건, 이미 방송이 되었기 때문에 생략하고 현장에서 찍었던 사진으로 대체한다 :)

그나저나 사진을 보니 녹화 당시에도 몰랐는데, 진행자 분들이 들고 있는 대본 엄청 두껍다;

정말 놀라웠던 전도사 김성조 씨.

변화한 노래만 들으면 여전히 잘 부르는 건 아니지만, 예전과 비교하면 정말 '기적'이었다.

음치 2AM과 진짜 2AM의 창민, 진운 군.

여전히 변하지 않은 듯한 느낌도, 놀랄만큼 바뀐 느낌도 동시에 들었던 그들.

너무너무 귀여웠던 유민 양 ^^;

여섯 명의 예쁜 소녀들과 노래했던 김아영 씨 :)

로맨티스트 이덕재 씨 :)

* * *

야식배달 하시는 김승일 씨는 시간 문제로 보지 못하고 방송분을 통해서만 볼 수 있었지만, 김승일 씨를 포함해 다른 모든 분들의 노래는 객관적으로 잘하고 못하고를 떠나 감동적이었다. 물론 좋은 노래, 뛰어난 노래를 들으면 인간은 감동하기 마련이다. 당연하다. 잘하니까. 정말로 잘하니까 그들의 노래를 들으면서 살짝 소름이 돋기도 하고, 저도 모르게 눈물이 흐르기도 하고, 제각각 표현 방법은 다르지만 감동을 받는다. 하지만, 그렇게 썩 뛰어나지 않은 노래여도 감동받을 수 있는 거더라.

앞으로도 그들의 도전에 아낌없는 박수와 지지를 보낸다 :)