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보통의 연애. 해품달 의식한 패전 처리일까?

탁발 — Thu, 23 Feb 2012 10:30:00 +0900

난폭한 로맨스 후속 작품으로 보통 심야에나 편성되던 4부작 단막극이 편성됐다. 혜화동의 유다인과 오작교의 연우진이 주연으로 캐스팅됐다. 아주 낯선 이름들은 아니지만 전작의 최수종과 황수정에 비교한다면 무게감은 많이 떨어지는 것도 사실. 그렇지만 연출을 맡은 김진원 PD가 “단막극은 드라마의 기초체력을 다지는 것”이라고 표현한 것처럼 적어도 작품성만은 경쟁작에 앞설 것을 기대할 수 있다.

그러나 이렇듯 KBS가 시청률 전쟁이 치열한 주중 드라마 시간대에 과감(?)히 단막극을 편성한 것을 곱게 볼 수만은 없다. 난폭한 로맨스는 동시간대 경쟁작인 해품달에는 차마 비교할 수도 없는 저조한 시청률에 머물렀다. 그러나 아직도 해품달은 4회가 더 남았고, 현재로서는 어떤 드라마를 내놓는다 하더라도 해품달의 위세에 싹을 틔울 기회조차 얻지 못할 가능성이 크다. 그렇다고 비워둘 수도 없으니 마침 4부작인 KBS 드라마 스페셜 작품을 끼워넣은 것이다.

어떻게 보면 난폭한 로맨스도 16부작 드라마 스페셜이라고 해도 좋다. 낮은 시청률 때문이 아니라 살아있는 캐릭터, 배우들의 차진 연기, 짜임새 있는 각본과 연출 등 흠 잡을 곳이 별로 없다. 물론 초반에 잠시 휘청거린 점은 있지만 무엇보다 이 드라마가 실패한 원인은 인색한 로맨스에 있다고 봐야 할 것이다. 연애에 미쳐 있는 드라마 시장에서 연애 빼고 뭘 해보겠다는 것 자체가 무리수였다고 봐야 할 것이다.

난폭한 로맨스는 매회 야구 용어로 소제목이 붙는다. 야구식으로 설명하면 난폭한 로맨스는 안타성 타구이나 야수 정면으로 날아가 아웃이 된 경우라고 할 수 있다. 마찬가지로 난혹한 로맨스 후속작인 보통의 연애는 야구 용어로 패전처리라는 말을 떠올리게 된다. 헌데 간혹 패전처리로 등판한 투수가 호투를 하고 드물게 역전승까지 거두는 일도 전혀 없지 않다. 패전처리의 의심을 받는 보통의 연애가 제목의 기대감을 저버리지 않고 연애로 똘똘 뭉쳐 있다면 의외의 성공을 거둘 가능성도 배제할 수는 없다.

아니 그 성공을 간절히 기대한다는 편이 더 맞다. 보통의 연애는 아무리 연애에 올인한다고 해도 좀 다른 연애이기 때문이다. 보통의 연애는 ‘형을 죽이고 7년째 도주 중인 살인자의 딸에게 의도적으로 접근한 남자가 그 딸과 사랑하게 되면서 벌어지는 이야기를 그린 드라마’다. 뭔가 실존적 화두를 뒷짐에 숨기고 있을 것 같은 분위기다.

가족중심의 가치관을 가진 동양에서의 살인은 당사자만의 일로 끝나지 않는다. 작년에 방영됐던 일본 드라마 <그래도 살아간다>는 사건 후 살인자 가족과 피해자 가족이 모두 피폐된 삶을 살아갈 수밖에 없음을 처절하게 보여준 바 있다. 말이 그렇지 피해자의 동생과 가해자의 딸이 만나 연애를 하는 일은 절대 보통일 수가 없다. 그러나 사건이 갈라놓은 가해와 피해의 상흔 뒤 깊은 곳에는 모두 보통의 삶, 보통의 연애에 대한 뜨거운 열망이 있을 것이다. 다만 그것을 드러낼 수 없는 이유들이 감시하는 일상에서 도망칠 수 없기에 묶여 사는 것뿐이다.

사실, 마음 같아서는 패전처리용이라도 좋으니 이런 드라마가 밤 10시 드라마에 자주 편성되었으면 좋겠다. 요즘 일요일 심야(사실은 월요일 꼭두새벽)에 방영하는 소녀탐정 박해솔만 해도 제 때에 보자면 허벅지를 꼬집어서라도 잠을 쫓아야 한다. 보통의 연애도 어차피 보게 될 드라마가 분명한데, 의식이 쌩쌩한 시간대에 방영을 해준다니 이리 반가울 수가 없다. 울고 싶은데 뺨 때려준 셈이다.

보통의 연애를 연출한 김진원 PD는 해품달과 우아하게 완주하겠다는 포부를 밝혔다. [우아하게]에 주목할 필요가 있다. 그가 말한 우아함이 재벌가의 파티를 뜻하는 것은 아닐 것이다. 보통의 연애는 밤 10시대에 좀처럼 만나기 힘든 소박하고 우아한 이야기를 전해줄 것이다.

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난폭한 로맨스 이모의 대반전. 운동화의 비밀

탁발 — Thu, 23 Feb 2012 07:03:51 +0900

*주의* 스포일러 가능성이 매우 높습니다.

동수는 아내를 위해서 희생 플라이를 쳤다. 오랫동안 박무열을 지켜준 동수라면 그 상황에서 충분히 아내 오수영 대신 죄를 뒤집어쓸 수 있다는 것을 알 수 있다. 당연하게도 아니 고맙게도 단순무식한 박무열만은 그 사실을 믿지 않았다. 역시 직구의 위력이다. 박무열의 확고부동한 생각은 주변 사람들을 움직이게 했다.

그러나 오랫동안 잡히지 않던 스토커를 갑자기 찾아낼 수는 없다. 그 답답한 상황에 활로를 찾은 것은 비상한 기억력의 소유자 동아였다. 물론 이모는 아니라고 발뺌을 했지만, 의심을 풀지 않은 동아의 집요한 추적으로 이모는 순식간에 용의선상에 오르게 됐고, 이후로는 서윤의 할머니와 꽃뱀을 통해서 범인으로 확실해졌다. 그렇게 자신을 향한 포위망을 본능적으로 직감한 이모는 이제와는 달리 극단적인 행동을 취한다.

먼저 종희를 납치해 수영장으로 끌고 갔다. 마지막으로 종희를 해치는 것으로 자기식의 사랑을 끝내려는 것이다. 동수 때문에 식음을 전폐하고 괴로워하던 무열을 보며 즐거워하던 빗나간 사랑의 마지막은 역시나 끔찍한 결과일 수밖에는 없는 것이다. 그러나 전날 밤 무열과 함께 있었던 것이 종희가 아니라 은재인 것을 알게 되고, 때마침 수영장에 나타난 은재마저 기절시켜서 인질로 삼았다.

이모는 박무열의 두 여자 모두를 실내수영장 끄트머리에 복면을 씌운 채 세워두었다. 그리고 박무열이 도착하자 누굴 사랑하냐며 둘 모두를 물에 빠뜨렸다. 두 손이 뒤로 묶인 채라 누군가 구해주지 않으면 꼼짝 없이 죽고 말 상황이다. 그러나 두 가지 문제가 있다. 과연 박무열이 사랑하는 순서대로 구해낼 것이냐는 문제다. 농담처럼 해보는 말에 불과했던 물에 빠진 사람 구하기가 현실로 다가왔다.

풀장의 한면 길이가 25미터. 수영을 해서 25미터를 가려면 최소 1분은 걸린다. 둘 중 하나를 건져서 밖으로 내놓고 다시 구하러 올 때면 나머지 한 명의 여자는 이미 익사 상태일 가능성이 매우 높다. 이모는 박무열이 당연히 사랑하는 사람을 구할 거라 확신했다. 어쩌면 당연한 일일 수도 있다. 뭔가 깊이 고민하고 판단하기에는 상황이 너무 급박하고, 그 상태에서 박무열은 본능적으로 움직일 수밖에 없기 때문이다.

그러나 이모가 계산에 넣지 못한 것이 있다. 비록 박무열과 강종희가 헤어지고 유은재와 사랑을 시작했다고는 하지만 아직 익숙하지 않다. 대신 종희와는 8년이라는 긴 시간의 감정과 그리움이 있었다. 그리고 무엇보다 경호원 은재의 생존 능력을 믿을 지도 모를 일이다. 그렇게 된다면 무열은 지금 사랑하는 여자가 아니라 자기 몸이 오래 기억하고 있는 종희를 먼저 구하게 될 가능성이 더 크다고 볼 수 있다.

아마도 이미 눈치챈 사람도 있을 것이다. 이모가 두 여자의 얼굴에 굳이 복면을 씌운 데는 이유가 있다. 누가 누군지 분간치 못하게 한 것이다. (여기서부터 스포일러 주의) 이모는 두 사람의 옷을 바꿔 입혔다. 그 이유는 사랑한 사람을 구하게 된다면 이모는 얻게 되는 것이 없기 때문이다. 말로는 오랜 시간 감옥에 있으면서 누굴 미워해야 하는지 알려 달라고 했지만 이모의 진짜 목적은 박무열이 사랑하는 사람을 죽게 하는데 있을 것이기 때문이다.

은재가 수영장에서 이모의 전기 충격기에 맞아 쓰러질 때 화면은 굳이 신발을 크게 잡았다. 은재의 신발은 녹색 라인이 들어간 것이었다. 그러나 복면을 쓴 은재복장의 신발은 빨간색이다. 이모가 두 사람의 옷을 바꿔 입혔다는 확실한 증거다. 이모가 진정 소름끼치게 무서운 것은 미저리 같은 집착이 아니라 완전범죄도 가능할 치밀함에 있다. 그러나 그런 이모의 무서움은 나중 일이고 당장은 무열이 누구를 먼저 선택하는지가 궁금할 수밖에는 없다. 우린 통속하니까.

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강심장 김부선 모녀 예능대첩. 울리고 웃기고 자유자재

탁발 — Wed, 22 Feb 2012 06:53:19 +0900

이번 강심장은 김부선 특집이라고 해도 과언이 아닐 것이다. 김부선 하나로도 이미 강심장을 들었다 놨다 반복할 판에 깜짝 등장한 미모의 외동딸 역시 엄마에 뒤지지 않는 독한 입담으로 좌중을 휘어잡았다. 한마디로 김부선 모녀의 예능대첩이라고 해도 좋을 이번 강심장은 도대체 이 모녀의 이야기에 울어야 할지 아니면 웃어야 할지를 고민해야 했다는 것이다.

단적으로 이런 경우다. 김부선의 딸 이름은 이미소. 이 이름은 김부선이 힘겨운 시간들을 견디는데 도움이 되었던 칼린 지부란의 <눈물과 미소>에서 따와 지었다고 한다. 그러나 정작 이름의 주인인 딸은 그 의미를 지금까지 몰랐다가 강심장 스튜디어에서 처음 듣고 힘들었던 엄마를 생각하면서 눈물을 흘리는데 김부선은 느닷없이 “내가 그렇게 지적이야”하며 반전웃음을 자극하는 것이다.

현장 분위기가 어떘을까는 이승기가 90도로 인사를 하면서 “선배님 최곱니다”라고 한 것만 봐도 짐작이 간다. 그러나 딸 이미소도 엄마 못지 않았다. 이승기가 MC답게 그런 김부선 모녀를 보며 무척 친해보인다고 포장을 하려고 하자 이미소는 “아니요. 안 친해요”라고 받아쳤다. 다시 이승기가 엄마랑 자주 다투냐고 묻자 이미소는 “보통 엄마와 딸이 싸우는 정도가 아니라 중고등학교 라이벌 짱들이 싸우는 수준이다”고 대답해 다시 한 번 스튜디오를 발칵 뒤집어놓았다.

보통의 연예인이라면 상상하기 힘든 표현력에 다들 놀라면서 이미소를 칭찬하자. 김부선은 다시 추임새를 놓았다. “얘 태권도 유단자야. 이거(돈) 엄청 썼어”하고 소리를 높였다. 이승기는 또 다시 MC석을 박차고 나와 무릎을 꿇을 정도로 웃음을 참지 못했다. 그리고는 학교 다닐 때 공부를 못했냐는 질문에 당당하게 “”전 안 했어요“라고 대답하는 태도가 글로는 전달하기 힘든 예능적 센스가 듬뿍 담겨 있었다.

그러나 이렇게 유쾌해 보이는 김부선과 이미소 모녀 사이에는 남다른 엄격함이 있었다. 김부선은 강심장 내내 딸 이야기만 나오면 돈을 엄청 들였다고 다소 경박해 보일 수도 있는 말을 했지만, 그것은 사실 미혼모 딸이기에 남 보기에 모자라지 않게 하려는 악착같은 집념이었을 것이다. 그런 만큼 딸이 남에게 흠 잡히지 않고 오히려 더 잘나 보이도록 하기 위해서 모든 투자를 다했을 것도 충분히 짐작할 수 있다.

딸 이미소 역시 연극영화과를 졸업했다. 대학 3학년 때 출연한 작품이 주변으로부터 많은 칭찬을 받자 자신감이 생겨서 엄마를 초대했다고 한다. 그러나 함께 작품을 보고 집으로 돌아가는 동안 차 안 분위기가 대단히 냉랭하더니 결국 엄마 김부선은 “너 그렇게 연기하라고 그 돈 들인줄 아냐고 하며 너 유치원 학예회 하니?”하며 결국 “너랑 있기 힘드니 저기서 내려”라며 차를 세웠다고 한다. 그런데 거기가 올림픽대로 한복판이었다.

웬만큼 잘 살았어도 자식은 자신처럼 살지 않기를 바라는 것이 부모마음인데, 긴 세월 온갖 편견과 억압을 겪어야 했던 김부선이 어떤 마음으로 딸을 키웠는지를 어렴풋이 더듬어보게 하는 모습들이었다. 본디 엄마와 딸은 다른 가족 관계보다 찐하고 깊은 이야기들이 존재한다. 그렇지만 김부선과 이미소 두 모녀의 삶은 영화나 혹은 드라마로 만들어도 충분할 아주 특별한 눈물과 웃음이 존재할 것 같았다.

김부선이라는 배우는 아직도 쉽게 좋다 나쁘다를 언급하기가 조심스럽다. 과거에 그녀를 힘들게 했던 사회의 가치관과 상식이 지금이라고 크게 달라진 것이 없기 때문이다. 그렇지만 그런 그녀 곁에 아주 잘 자라서 아리따운 모습으로 앉아 있는 딸과의 투 샷은 진정 아름다워 보였다. 어느 한 쪽이 아름답지 못하면 투 샷이라고 달라질 수 없다는 점에서 김부선이 받았던 많은 상처들의 작은 위안이 될 것 같았다.

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힐링캠프 지드래곤과 대성. 너무 이기적인 힐링

탁발 — Tue, 21 Feb 2012 06:58:00 +0900

빅뱅 지드래곤과 대성이 힐링캠프에 출연했다. 과연 지드래곤과 대성에게 지금 필요한 것이 힐링일까 싶은 의문이 들었지만 근래 힐링캠프의 콘셉트에 푹 빠져있던 터라 습관 때문에라도 보게 됐다. 지금까지 힐링캠프에 출연했던 게스트들과는 달리 아주 가까운 근래에 벌어진 일들이기에 대단히 민감한 시도였음에 틀림없다. 그러나 처음부터 힐링캠프는 수순을 잡지 못하고 있었다.

대성의 늦은 밤 교통사고로 사람이 죽었고, 지드래곤은 모르고 핀 대마초 몇 모금 때문에 검찰수사를 받았다. 사실 여부는 따지지 않기로 하자. 그렇지만 적어도 사람이 한 명 죽은 일이다. 그리고 아직 일 년도 되지 않은 일이다. 사법적으로 처벌받지 않았다고 도의적인 책임까지 없다고 할 수는 없다. 그렇다면 다른 말보다 가장 먼저 고인의 명복을 비는 말로 시작했어야 옳다.

대성의 잘못이 아니라 할지라도 어쨌든 피해자의 죽음에 관련된 이상 처음 방송에서 그 이야기를 하면서 “웃어도 될까요?”는 너무 성급하게 자기 목적만 생각한 것이다. 그보다는 먼저 “고인의 명복을 빕니다”라고 하는 것이 필요했을 것이다. 대성 본인도 잊지 못하겠지만 피해자의 가족만큼 사무치는 것은 아닐 것이다. 죽은 이는 듣지 못한다 하더라도 그 유가족들을 위해서라도 먼저 피해자에 대한 예를 갖췄어야 했다.

대성이 못했더라도 제작진이 그렇게 하도록 지도를 했어야 했다. 그리고서 다음 이야기를 꺼내도 1시간 10분의 시간은 결코 부족하지 않았을 것이다. 그러나 죽은 이에 대한 예를 차리지 못하고 서둘러 용서 받고, 치유 받고자 하는 태도는 많이 아쉬웠다. 물론 산 사람은 살아야 하기 때문에 대성이 언제까지나 어두운 그늘에 있어야 하는 것은 아니다. 그렇지만 다시는 오지 않을 사고 후 첫 방송이니 많은 준비를 했을 텐데 그것이 고인이 아니라 자기 자신만을 위한 것이라는 점은 많이 아쉬웠다.

지드래곤은 더 했다. 대성은 무혐의에 전방주시태만이라는 벌금형에 불과하지만, 지드래곤의 경우 기소유예처분을 받았다. 혐의가 없다는 것이 아니다. 그런데도 오히려 억울하다는 말을 했다. 그러자 이경규가 일반 담배와 대마초의 차이를 피우면서 몰랐느냐고 묻자 그에 대해 해명하는데 뭔가 당황스러워 하는 모습을 보였다. 물론 그것으로 무엇인가를 단정 짓는 것을 금물이겠지만 자연스럽지 못한 모습이었다.

천주교 신자는 아니지만 고해성사를 위해서는 먼저 자기 잘못을 솔직하게 고백하는 것이 선행된다는 것으로 알고 있다. 그러나 힐링캠프에 나온 대성과 지드래곤의 말은 결국 자기 잘못은 아니라는 것을 굳이 강조하는 것에 불과했다. 잘못하지 않은 사람에게는 당연히 용서가 필요 없다. 심지어 지드래곤은 억울하다는 말까지 했다. 과연 잘못에 대해서 용서를 빌고 싶다던 말이 진심인지 의심스럽지 않을 수 없었다.

어쨌든 힐링은 무사(?)히 이뤄졌고, 후반부에 다른 빅뱅멤버들까지 가세해서 결국은 화기애애하고 즐거운 분위기로 예능다운 마무리를 할 수 있었다. 대성도, 지드래곤도 처음과는 달리 활짝 웃을 수 있었다. 본래 하고자 했던 목적은 이룬 셈이다. 그러나 여전히 이들에게 힐링이 필요했을까에 대한 의문을 풀리지 않았다. 괜히 진솔한 반성과 사과를 기대하게 해놓고는 자기 상처만 아프다며 이기적인 힐링을 원한 것은 아닐지 모를 일이다.

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1박2일. 울보 나영석의 죽을힘을 다한 마지막 개그

탁발 — Mon, 20 Feb 2012 06:54:27 +0900

1박2일이 딱 한 주 남았다. 예전 김C가 떠날 때에는 이별여행을 준비할 수 있었지만 이번에는 그럴 수가 없었다. 분명 누군가 남기는 하지만 그것도 남는다고는 하기 어려운 구석이 있기에 딱히 보낸다는 말을 할 수도 없다. 그런 1박2일의 마지막 여행지는 전라북도 정읍이었다. 그리고 그곳에 40년의 세월을 고스란히 머리에 이고 있는 낡은 영화관에서 그들의 마지막 이벤트가 열렸다. 추억이라는 낡은 이름에 아주 잘 어울리는 장소였다.

마지막 여행이고 뭐고 나영석 PD는 추억의 레이스라고 하면서도 세 개의 미션을 내놓았다. 이승기가 나PD에 대해서 “융통성이 하루아침에 생기진 않는다”고 한 것처럼 마지막 여행도 그저 여느 때와 다를 것이 없어 보였다. 좀 실망스럽기도 하지만 지극히 1박2일다운 덤덤함이라고 생각해야 했다. 또 어차피 시즌2라는 수식이 붙기는 해도 다음 팀을 위해서 너무 요란스럽게 마지막의 의미를 강조할 수도 없는 것이 나PD의 입장이겠거니 이해할 수 있기는 하다.

40년 된 해장국집과 두 번째 케이블카에서 미션을 볼 때까지만 해도 아무 생각 없이 평소 1박2일을 보는 것과 다른 것이 없었다. 너무 평범해 오히려 그것이 좀 의아하고, 한편으로는 나PD가 너무 건조한 사람이 아닌가 싶어 미운생각도 갖게 됐다. 그러나 그것은 멤버들과 시청자 모두를 속인 몰래카메라였다. 두 개의 미션을 무사히 마친 멤버들이 치러야 할 마지막 미션은 극장에서 관객들에게 이름을 불리지 않은 채 영화 한 편을 무사히 봐야 하는 것이었다.

상영키로 한 것은 엄태웅 누나 엄정화 주연의 댄싱퀸이어서 더 자연스러웠다. 항상 멤버들의 신곡이 나오면 대놓고 밀어주던 1박2일의 조금 못난 제 식구 챙기기는 너무도 익숙하기 때문이다. 예고편이 상영될 때 입장해야 하는 멤버들은 잔뜩 긴장해서 들어갔고, 주변 관객들이 아는 척하려고 해서 더 긴장된 순간도 있었지만 다행히 본 영화가 스크린을 타고 흘렀다. 멤버들도 안심하고 영화에 집중하려는데 갑자기 스크린이 꺼졌다.

40년 된 낡은 영화관이니 이조차 자연스러웠다. 과거 재상영관에서는 영화가 중단되는 사고는 사고라고도 할 수 없을 정도로 다반사로 일어났던 일이다. 그렇지만 어쨌든 깜깜해진 스크린을 보며 어안이 벙벙해 있는데 스크린에 자막이 떴다. 그것은 미션이 아니라 나PD가 마지막을 위해 마련한 이벤트였다. 그 이벤트를 위해 동원된 관객들도 모두 비밀리에 섭외된 1박2일 팬 커뮤니티(DC인사이드) 사람들이었다. 놀라운 것은 110명이나 되는 사람들에게서 단 한 건의 스포일러도 유출되지 않았다는 사실이다.

자막이 흐르면서 객석은 서서히 눈물로 젖어가고 있었다. 애써 눈물을 참으려 해도 몇 가지로 정리할 수 없는 많은 복잡한 감정과 회한이 멤버들, 제작진 그리고 팬들 모두에게서 느껴졌다. 서로 단 한마디 말을 하지 않지만 그저 다 알 것만 같은 그런 감정들이었다. 멤버들은 어색하게 웃으려고 했지만 그 웃음 뒤에 숨기려는 것이 눈물인 것은 다 알 수 있다. 그렇게 슬픈 영화처럼 자막이 흐르다 한 순간 웃음이 빵 터지고야 말았다.

1박2일을 떠난 멤버들을 소개하는 장면이었다. ‘상렬이는 드라마 찍으러 갔고, 홍철이는 무한도전으로 돌아갔고, 몽이는 집에만 있고, 김C는 독일로 떠났고, 명한이는 CJ로 갔고, 효정이는 SBS로 갔고’까지만 해도 그냥 평범한 자막이었다. 그러나 ‘대주는 장가를 갔습니다’라는 마지막 한 줄에 나PD 필살의 개그가 숨어있었다. 그러나 그것은 이별의 슬픔을 죽을힘 다해 이겨내고 짜낸 개그일 것이다. 한용운의 님의 침묵이 떠오르는 예능PD의 시적 개그였다.

그러나 이별을 쓸데없는 눈물의 원천을 만들고 마는 것은

스스로 사랑을 깨치는 일인 것 인 줄 아는 까닭에

걷잡을 수 없는 슬픔의 힘을 옮겨서 새 희망의 정수박이에 들어부었습니다

그렇지만 제작진들과 함께 아이디어를 짤 때만 해도 PD답게 이성적인 모습을 지켰을지는 몰라도 막상 현장에서의 나PD는 울보였다. 마이크를 잡고 멤버들을 소개해야 하는데 그만 설움이 북받쳐 어린아이처럼 울고 말았다. 누구도 도전할 수 없지만 누구라도 도전하고 싶은 대한민국 NO.1 예능을 만들었지만 뜻밖의 일들로 마음고생도 겪었고, 또 본의 아니게 자신도 떠나야 하는 숱한 일들이 그 짧은 시간에 프로듀서로서의 품위를 잊고 엉엉 울게 만들었을 것이다. 울지 않으리라 얼마나 많은 다짐을 했을지 짐작하고도 남지만 나영석도 인간일 뿐이었다.

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그것이 알고 싶다. SBS는 부러진 화살의 진실을 알고 있었다

탁발 — Sun, 19 Feb 2012 07:11:04 +0900

그것이 알고 싶다가 부러진 화살을 찾아 나섰다. 다소 늦은 뒷북용 탐사라고 할 수도 있겠지만 늦은 만큼 영화에 없는 새로운 사실들을 찾아낸 점은 좋게 평가해야 할 부분이다. 그러나 방송내용을 유심히 보면 찾아낸 것이 아니라 이제야 내놓는 진실이라고도 할 수도 있었다. 그것이 알고 싶다가 새롭게 밝히 내용은 역시나 화살과 혈흔에 대한 것들이다. 그리고 또 하나의 충격적인 사실이 있었다. 5년 전 석궁사건의 의혹을 SBS는 알고 있었다는 것이다.

김교수의 석궁으로는 화살이 박힐 수 없었다.

먼저 제작진도 역시 사건 재구성을 위해 석궁실험을 했다. 제작진이 김명호 교수가 사용했던 것과 같은 석궁으로 실험한 결과 우선 그 석궁으로는 아무리 근접발사를 해도 배에 꽂힐 수가 없었다. 인체에 화살이 박히기 위해서는 아주 다른 석궁이라고 해도 좋을 수렵용으로 발사해야 했다. 이 실험을 통해서 적어도 김교수의 석궁이 배에 꽂히는 것은 불가능하다는 것이 입증됐다. 또한 이를 뒷받침하는 증언도 있다. 사건 당일 출동했던 119 대원의 최초 진술에는 화살이 튕겨 나갔다는 말을 들었다고 돼있다.

또 다른 한가지 의문점이 제기됐다. 경찰이 제시한 박판사의 옷에 난 석궁자국들은 모두 가로 방향인데 반해 그것이 알고 싶다 제작진의 실험 결과 옷에 난 석궁자국들은 모두 세로 방향이라는 점이 이상했다. 석궁을 거의 머리 위치에서 아주 가깝게 해서 발사하면 경찰 증거물처럼 겉옷과 조끼의 석궁 자국이 동떨어질 수 있으며 또한 자국의 생김새도 가로방향으로 나온 것을 확인할 수 있었다. 이 실험 결과는 석궁을 정조준해 발사했다는 박판사의 증언의 신빙성을 떨어뜨리는 것이다.

그리고 부러진 화살의 최대 이슈 와이셔츠에만 없는 혈흔 문제이다. SBS는 서울대 법의학팀과 함께 흥미로운 실험을 했다. 와이셔츠를 세탁했을 때 혈흔이 검출되는가에 대한 것이다. 실험결과 몇 차례 강력한 세탁을 했음에도 혈흔은 나왔다. 여전히 수상하다. 누군가 조작을 했다는 심증은 있지만, 경찰은 아무런 조치도 취하지 않았다.

SBS는 알고 있었다.

그것이 알고 싶다의 부러진 화살을 굳이 칭찬해야 한다면 이런저런 취재와 실험보다도 솔직한 고백이라고 할 수 있을 것이다. 5년이 지난 지금에서야 밝힌 당시의 화면과 취재기자의 말은 그때에도 이미 SBS 아니 모든 언론기관들이 석궁사건의 진실을 알고 있었다는 행간의 뜻을 담고 있기 때문이다. 그러나 고등법원 부장판사가 테러를 당한 사건이라는 지위의 무게에 눌려 언론은 물론 모든 관련자들이 침묵하고, 거짓에 동조했던 것이 부러진 화살의 진정한 진실일 것이다.

5년 전으로 돌아가 보자. 영화는 부러진 화살이 아니라 사라진 화살이라고 해도 된다. 현장에는 부러진 화살이 있었다. 그것은 박판사가 법정에 출두해서도 밝힌 사실이다. 자신이 본 화살이 경찰 증거물에는 없다는 것이다. 그런데 그 중요한 증거물이 사라졌다. 그러나 김교수가 가져간 화살의 수와 경찰이 제시한 화살의 숫자는 또 같다는 믿지 못할 일이 벌어졌다. 게다가 경찰이 제시한 어떤 화살에서도 혈흔은 발견되지 않았다.

5년 전 사건당일 경찰은 석궁과 화살 3발을 증거물로 언론에 공개했다. 그러나 진짜 김교수가 가져간 화살을 발견한 것은 경찰이 아니라 SBS기자였다. 그때가 밤 10시 20분경이었다. 그러나 경찰은 그보다 이른 시간에 증거물이라면서 화살을 공개했다는 것도 상식으로는 이해할 수 없는 정황이다. 이해할 수 없는 것이 한두 가지가 아닌 석궁사건은 비단 법원만을 비난할 일이 아니다.

5년 전 언론이 입을 닫은 것처럼 당시 박판사가 찾아간 병원의사들의 말도 어이가 없기는 마찬가지다. 기자의 질문에 의사는 손톱만큼 다쳤다고 했다. 그러나 카메라 앞에서는 엄청난 수위의 발언을 했다. 그 상처가 석궁에 난 것이냐에 진위는 일단 떠나서 손톱만큼 다쳤다는 말과 달리 의사는 “생명에 큰 위험은 없을 것”이라는 말장난으로 여론을 호도했다. 말이야 틀린 말은 아니다. 손톱만큼 다쳤으니 당연히 죽을 일은 없다.

그러나 그저 상처 소독만 하는 수준의 치료를 한 의사가 생명 운운 하는 것 자체가 사건을 왜곡하려는 의도가 있음을 알 수 있다. 물론 의사 자발적인 행동은 아니었을 것이다. 5년이 지나서 의사의 말을 어이없다는 투로 증언한 그 기자가 그때에도 그런 자세로 사건을 파고들었다면 영화 부러진 화살은 만들어지지 않아도 좋았을 것이다. 그리고 5년이 지난 지금. 또 다른 부러진 화살이 없다고 장담할 수 없다. 그것이 더 두려운 사실이다.

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위대한 탄생2를 덮친 김종국의 저주

탁발 — Sat, 18 Feb 2012 07:02:52 +0900

위대한 탄생2의 대세는 이선희의 멘티들이 장악해가고 있다. 구자명에 이어 두 번째 생방송 골든티켓의 주인공은 배수정이 되었다. 냇킹콜의 L-O-V-E를 상큼하고도 배수정만의 창법을 잘 살려 멘토와 전문심사위원 모두에게 최고 점수를 끌어냈다. 기존 엄친딸의 이미지에 귀염성까지 보여 호감도가 높았던 무대였다. 2위 역시 구자명이 차지해 이선희 멘티들이 단연 대세를 굳혀가고 있다.

그와 반면 위대한 탄생을 떠나야 하는 두 번째 탈락자를 냈다. 다소 의외의 결과였다. 샘카터와 최정훈이 탈락했는데, 샘카터의 경우 멘토와 전문심사위원 합산 점수에서 꼴찌를 했으니 그나마 납득한다 하더라도 합산점수에서 6위를 차지한 최정훈의 탈락은 그 자체로 충격이었다. 또한 두 탈락자가 모두 사전 온라인투표의 순위와 일치해 눈길을 끌었다.

어쨌든 최정훈의 탈락은 결국 문자투표와 온라인 투표의 영향이 크다고 할 수 있다. 현장 순위 6위를 10위권 밖으로 밀려나게 할 정도로 문자투표를 얻지 못했다고 봐야 한다. 보통 온라인의 경우 여성 도전자가 다소 유리하고, 문자투표에서는 남자 도전자가 유리한 것이 지금까지의 오디션 프로그램에서 드러난 특징이었는데, 위대한 탄생2에서 그 법칙(?)에 균열이 감지되고 있어 앞으로 결과에 귀추가 주목된다.

헌데 러브송이 주제였던 생방송 2차 무대에 한 가지 특이한 점이 발견됐다. 열 명의 멘티들이 가요과 팝송을 다양하게 들고 나왔는데 구자명과 샘 카터가 공교롭게도 김종국의 노래를 부른 것이다. 게다가 더 신기한 것은 두 사람 모두 멘토들에게 아주 낮은 점수를 받았다는 공통점까지 얻게 됐다. 구자명은 ‘사랑스러워’를 불렀고, 샘 카터는 ‘한 남자’를 선택했다.

비록 구자명의 경우 전문심사위원들에게는 후한 점수를 받아 합산 순위는 올라갈 수 있었지만 멘토들에게는 최하위권 점수를 받았다. 물론 샘카터는 멘토와 전문심사위원 모두에게 가장 낮은 점수를 받았다. 구자명은 첫 생방송에서 골든티켓을 거머쥔 실력자이고, 샘카터 역시 만만치 않은 가창력을 가졌음에도 불구하고 김종국이라는 높은 벽을 넘지 못하고 만 것이다.

	구 자 명	샘 카 터
멘토 점수	35.3	35.0
전문 심사위원 점수	55.2	47.1
합 계	90.5	82.1

이것은 김종국의 저주였다. 요즘은 통 노래하는 모습을 보여주지 않고 있지만 새삼 김종국이 대단한 가수였음을 생각하게 했다. 김종국의 두 노래가 모두 히트한 곡임에도 불구하고 결코 남이 부르기에는 쉽지 않음을 보여주었다. 그렇다면 결국 샘카터와 구자명 모두 선곡에 실패했다고 할 수 있다. 오디션은 선곡이 반 이상을 차지하는 법인데, 김종국이 아닌 다른 노래 특히 샘카터가 팝송을 불렀다면 어떤 결과가 나왔을지 궁금한 것도 결과론적인 아쉬움이다.

선곡에 있어서는 오히려 정서경이 영리했다. 닐 세데카의 노래는 그다지 고음역이 필요치 않으나 불후의 올드팝답게 듣는 이에게 친근하다는 점에서 무난했다. 또한 냇킹콜을 선택한 배수정 역시도 자신이 가진 매력에 여성적인 면을 강조할 수 있는 발랄한 노래를 선택한 점은 좋은 작전이었다. 이처럼 같은 멘토를 두었다고 해도 명암이 갈린 것을 보면 선곡이 얼마나 중요한 것인지를 다시 말해주고 있는 것이다.

한편 위대한 탄생2 생방송 효과가 시즌1만 하지 못하다. 시청률도 그렇지만 가장 눈에 띄게 변화한 것은 문자투표의 급감현상이다. 1회의 경우 70만, 2회 생방송에는 겨우 40만 콜에 머물렀다. 이는 시즌1에 비할 수 없을 만큼 대폭 하락한 결과이다. 공정성을 위해 문자투표 배점을 과감하게 줄인 제작진은 심사가 편치 않겠지만 반면 그런 문자투표의 급감현상이 가져올 반전이 무엇일지에 대한 궁금증이 커져가고 있다.

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해품달. 연우와 한가인을 동시에 살린 은월각 프로젝트

탁발 — Fri, 17 Feb 2012 07:02:56 +0900

마침내 월이 연우를 되찾는 날이 왔다. 얼마나 기다렸던 순간인가 감격스럽기까지 하지만 그 과정도 대단히 기발해서 감탄이 절로 나왔다. 억울한 누명을 쓰고 활인소로 쫓겨나가는 월이에게 업친데 덮친 격으로 또 다른 음모가 기다리고 있었다. 어차피 액받이까지 했으니 은월각의 원혼은 못 받겠냐는 투였다. 그러나 그것이 절묘하고도 기발했다. 기억상실은 흔하디 흔한 드라마 소재인데, 그 기억이 돌아오는 것까지도 판에 박힌 방법이었다면 많이 실망스러웠을 것이다.

흑주술로 인해 원인 모를 병에 걸려 결국 한은 남긴 채 떠나야 했던 은월각. 하필 그곳의 울음소리를 대왕대비와 중전만 들을 수 있다는 것도 신기한 일이지만, 그로 인해 월이를 다시 그곳에 들어오게 한 것은 나름 작가의 치밀함을 엿볼 수 있는 장치였다. 비극이 시작된 바로 그곳에서 다시 희망의 전주를 울려퍼지게 한 것이다.

대왕대비와 중전의 귀에만 귀곡성이 들리게 한 것은 월이를 구해내기 위한 도무녀 장씨의 주술일 것이다. 좀 더 신비하게 만들자면 월이를 지켜달라며 죽어간 아리의 혼령이 한 짓으로 할 수 있겠지만, 아리의 무덤을 찾아간 장씨가 봉인이 풀렸다는 말을 한 것을 보면 누가 귀곡성을 만들었는지 짐작을 할 수 있다.

귀곡성으로 내명부의 두 핵심인물에게 고통을 주면 액받이로 썼던 월이를 원혼받이로 쓸 것을 충분히 예상할 수 있다. 물론 원혼받이란 강신무들이 여러 혼백을 받아 영험을 발휘하는 것에서 찾안한 작가의 상상의 소산으로 봐야 한다. 무녀 본인이 누군가의 원혼을 받아 목숨을 거는 일은 본업에 어긋나는 일이다.

그러나 월이가 연우의 기억을 되찾는다고 당장 달라질 것은 없다. 오히려 아무것도 모르고 당할 때보다 더 괴롭고 고통스러운 일만 남았다. 더 이상 월이가 아니라 연우이기 때문에 멀리서 바라만 봐야 하는 높디높은 궁궐 담장이 원망스러울 수밖에 없다. 다행히 기억을 되찾은 연우의 희망은 의금부 홍기태에서 살아나고 있다. 연우가 죽은 후에도 두 시진이나 체온이 그대로였다는 기록에 의심을 품게 된 것이다.

그런데 돌아온 것은 연우의 기억만이 아니었다. 아역에서 성인으로 교체되면서 한시도 조용한 적 없었던 한가인의 연기력 논란이 적어도 은월각에서 기억을 되찾는 과정만은 그 논란에서 조금은 잠잠해질 수 있을 거라 기대할 수 있다. 회심의 은월각 프로젝트는 연우와 함께 한가인에게도 살 길이 되어줄 듯 싶다.

은월각에 던져진 월이는 꿈에서 어린 연우를 본다. 자신을 향해 미소를 짓는 어린 연우를 보며 깜짝 놀라 꿈에서 깬다. 그리고는 마치 무덤 속에서처럼 본능적으로 밖으로 나가기 위해 방을 문 쪽으로 기어간다. 그러나 문은 굳게 닫혀 있고, 그 순간 꿈에서 깬 것처럼 연우는 모든 기억을 되찾는다. 믿을 수 없는 일들에 고개를 흔들고 가슴을 쥐어짜지만 돌아오는 기억을 막을 수는 없었다. 그리고는 한참을 피를 토할 듯이 오열한다.

고문장면에서조차 인정받지 못했던 한가인의 연기라도 이 은월각 오열만은 딱히 흠잡을 수 없다. 아무리 촬영에 짬이 없다고 해도 떠들썩한 논란을 혼자 모를 리도 없고, 고문에 이어 오열까지 폭발하는 감정선은 한가인에게 절호의 기회였다. 그리고 다행스럽게도 잘 해냈다. 앞으로 남은 연기마저도 다 잘해낸다는 보장은 없지만 아주 중요한 전환점에서의 인상적인 연기를 해준 것은 천만다행이었다. 그렇게 해서 연우의 부활은 환영 속에 맞이할 수 있었으며, 한가인도 처음으로 연기 좀 했다고 작은 칭찬이라도 해줄 만했다.

그래서 은월각에서의 신비가 가미된 기억되찾기 프로젝트는 대성공이라 할 수 있다. 흔한 방법으로 연우의 기억이 돌아왔다면 그 자체로 실망스러운 것뿐만 아니라 한가인이 계속 짊어졌던 비난을 잠시나마 내려놓지 못했을 것이기 때문이다. 마지막 정좌한 자세로 관상감 나대길을 맞이한 것이 조금 거슬리기는 하지만 어쨌든 연우가 기억을 되찾을 것뿐만 아니라 좋은 연기로 인기도 되찾기를 바라는 마음이다.

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난폭한 로맨스 이보희. 미저리의 환생

탁발 — Thu, 16 Feb 2012 06:24:05 +0900

난폭한 로맨스는 분명 로맨틱 코미디가 아니다. 굳이 따지자면 코믹 스릴러라고 할 수 있다. 로맨스는 겨우 모티브만 제공할 뿐 이 드라마에 마니아를 집결시키고 있는 힘은 다양한 캐릭터의 조화에 있다. 한참 늦은 의문이지만 왜 작가는 제목에 굳이 로맨스라는 말을 넣어야 했을까 싶기만 하다.

13회에 들어서 마침내 박무열은 강종희에게 옛사랑은 그저 추억뿐임을 말하고, 다시 예전으로 돌아갈 수 없음을 밝힌다. 물론 8년이나 그리워했던 종희를 거절한 이유는 은재에게 태그업하기 위한 것이다.

허나 여전히 난폭한 로맨스의 스토리는 누가 박무열과 강종희를 노리는 범인인가에 초점이 맞춰져 있다. 이미 시청자는 범인이 누구인지 알지만 극중 인물들은 아무도 이보희의 정체에 대해서 모르고 있다. 8년의 로맨스가 끝나고, 새로운 로맨스가 시작되려는 순간이란 여느 드라마라면 가장 달콤하면서도 가슴이 쫄깃해지는 때지만 난폭한 로맨스의 분위기는 여전히 스릴러의 색감에 맞춰져 있다.

무열로부터 이별을 통보받은 종희는 만사가 귀찮을 수밖에 없다. 코앞으로 다가온 개인전을 위해 영국에서 공수한 작품 확인도 하고 싶지 않다. 그래서 종희는 세영에게 그 일을 떠넘긴다. 그러나 자신이 포기해야 했던 그림을 너무도 잘 그리는 친구 종희에게서 느껴지는 심각한 열등감 때문에 세영은 하고 싶지 않다. 그러자 종희는 화를 내며 다 필요 없다고 소리친다. 그리고 왜 다들 변하냐고 오히려 섭섭해 한다.

자기 욕구와 감정을 주장해본 적 없는 소심한 세영은 하릴없이 화랑으로 향한다. 그곳에서 종희의 작품들을 확인하면서 세영은 또 다시 고통스럽다. 결국 밖으로 내색하지 못한 세영의 고통은 유산으로 이어졌다. 그리고 그 소식에 모두들 걱정스럽기만 하다. 헌데, 세영의 이야기를 두고 무열과 이보희가 나누는 말이 섬뜩하고도 소름끼쳤다.

“좋아하는 사람이 아프면 속상하고 걱정도 되지만 달콤한 기분도 들기도 해. 내가 옆에서 마음껏 간호해주고 먹여주고 지켜주고 그 사람이 나에게 기대면 기댈수록 온전한 내 것인 것 같고. 그런 생각 안 해봤어? 사랑하는 사람이 크게 다치면 그때 내가 얼마나 사랑하는지 보여줄 수 있는데, 그런 생각”

이보희의 대사를 듣자마자 떠오른 것은 영화 미저리였다. 미저리의 스토커는 외형적으로라도 우락부락해서 어쩌면 덜 무서웠을 수도 있다. 나이를 먹었어도 고운 자태 그대로인 이보희가 여린 목소리로 섬뜩한 대사를 천진한 표정으로 말하는데 소름이 오싹 끼쳤다. 이 정도면 단순한 스토커 수준을 넘어서 사이코패스라고 해야 한다. 이보희가 사랑하는 사람이 하나이기 망정이지 박애정신을 발휘했다면 희대의 연쇄 살인마가 되고도 남을 섬뜩한 정신이다.

그 섬뜩함은 엔딩 장면으로 점프해서 다시 보여진다. 마지막 작품을 들고 온 종희 일행이 작품들을 보관해둔 창고를 열자 믿지 못할 장면에 경악했다. 누군가 종희 그림들을 찢고, 물감을 뿌리는 등 엉망으로 만들어놓은 것이다. 그것이 이모다 됐건 또 다른 누가 됐건 아직까지는 둘의 이별을 모르는 것이 분명하다. 이 사건으로 가뜩이나 예민한 종희는 큰 충격을 받게 될 것이고, 두 번 이별한 무열과 종희에게 또 어떤 변화를 주게 될지 궁금해진다.

13회의 소제목은 태그업이다. 야구에서 타자가 플라이볼을 쳤을 때 외야수가 그 볼을 떨어뜨리지 않고 잡음과 동시에 루상에 있던 주자에게는 뛸 수 있는 권리가 주어진다. 그것을 태그업이라고 한다. 그런데 야수가 공을 받기 전에 주자가 먼저 뛰면 반칙이다. 연애에서도 그러면 양다리가 된다. 그것 역시 질 나쁜 반칙이다.

고양이 사건으로 불안한 상태의 종희에게 서둘러 이별을 고한 것은 은재에게 가기 위한 것이다. 그러나 태그업이 반드시 성공하는 것은 아니다. 아주 좋은 어깨를 가진 야수가 있다면 아웃당하는 경우가 종종 있기도 하기 때문이다. 그런 것처럼 종희를 떠나 은재에게 향한 무열의 태그업이 성공하기에는 아직도 많은 걸림돌들이 널려있다. 종영을 불과 3회만을 남겨둔 상태에서도 난폭은커녕 얌전한 로맨스마저 진행시키기 어렵기만 하다.

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승승장구 심수봉. 가슴을 파고드는 치명적인 슬픔 그리고 후련함

탁발 — Wed, 15 Feb 2012 07:05:18 +0900

심수봉은 한국 가수들 중에서 가장 미스테리한 인물이다. 일반대중은 의미를 잘 모르지만 판소리 애호가라면 턱이 빠질 정도로 부러운 판소리 중고제 명창의 핏줄을 이어받았는가 하면, 어린 시절부터 신병이라 여겨질 정도로 이유 없이 많이 아팠다. 그래도 여전히 꿈은 잘 들어맞았으며 지금까지도 계속된다고 한다.

또 그런 허약한 몸을 이끌고 소녀 심수봉은 전국 명산대찰을 찾아다녔다. 그 또래 여학생들이 배우나 가수들을 쫓아다닐 나이에 말이다. 본래 심민경이라는 본명 대신에 쓰는 수봉이란 이름이 예명이 아니라 본래 스님이 지어준 법명이라는 것도 참 신기한 일이다. 법명을 예명으로 쓰는 연예인은 들어본 적이 없다.

그렇지만 심수봉을 대한민국 가수 역사상 가장 특별한 비극으로 인도한 것은 10.26 궁정동의 밤이었다. 요즘 MBC에서 방영 중인 드라마 빛과 그림자에서 우연히 궁정동이라는 단어를 듣고는 혼비백산할 정도로 심수봉에게 궁정동은 필설로 다 할 수 없는 시간의 고문이 시작된 곳이기 때문이다.

이후 심수봉은 가수로서는 물론이고 평범한 한 여자로도 살 수 없었다. 단지 그 자리에 있었다는 이유로 심수봉은 물론 남편까지도 보안사로 끌고 가 모진 고문을 당해야 했다. 심지어 정신병원에 강제로 입원시켜 강제로 약물중독 상태로 만들어벼렸다. 그런 때가 지나서도 심수봉은 별스럽지도 않은 일로 두 번이나 방송정지에 묶이는 몸이 되어야 했다.

이쯤 되면 심수봉 앞에서 슬픔이니, 고통이니 말하는 것은 공자 앞에서 문자하는 것만큼이나 우스운 일이다. 그러니 그녀의 노래는 번번이 슬프다. 심수봉의 노래는 아주 깊숙이 숨겨놓은 아픔까지 찾아내는 마력을 지녔다. 본인이 그렇게 슬프게 살아서인가 보다. 또 듣기에 따라서는 촌스럽기도 하다. 와이키키 브라더스의 엔딩을 장식했던 사랑 밖에 난 몰라처럼 말이다. 그런데 그 촌스러움이 아주 치명적으로 가슴을 파고들고 만다.

이런저런 이야기를 하다가 결국 지금의 남편에 대한 심정을 옮긴 노래 비나리를 즉석에서 불렀다. 비나리는 천방지축 탁재훈의 눈시울을 붉게 만들었다. 그리고 잠시 후 부른 사랑밖에 난 몰라는 이수근마저 울렸다. 심수봉은 담담하게 말을 했다. “인생이, 인생이 슬퍼요” 헌데 그 말에는 슬픈 감정이 없었다. 오히려 잔잔히 미소를 짓는 모습이었다. 보살이 따로 없을 지경이다. 옴마니반메홈.

웃기려고 작정한, 또 그래야만 하는 예능 MC 세 사람에게 웃기는 일을 잊고 그만 울게 만든 심수봉의 노래지만 정작 노래하는 본인의 표정에는 아무 감정이 느껴지지 않는다. 마치 돌이나 나무에서 소리가 나오는 것처럼 담담한 표정에서 오히려 어둠처럼 큰 슬픔이 느껴지게 한다. 적어도 심수봉의 노래를 듣는 동안은 마치 방언이 터지듯이 “인생은 슬퍼요”라고 따라 고백할 수밖에는 없다.

그렇게 심수봉의 무궁화, 비나리, 사랑밖에 난 몰라 등의 노래를 듣자면 독한 술 몇 잔은 필요하다. 그런데 그 슬픔을 인정하고 나면 뭔가 개운해진다. 심수봉은 토크를 끝낼 즈음에서 이런 말을 했다. “사람마다 건드리면 안에 상처들이 다 있구요. 그래서 저는 노래로써 이런 것을 위로하는 것이 소명이라고 생각한다”고 했다. 심수봉 노래가 슬픈데 그 후에 후련해지는 이유를 알게 됐다. 자신이 아파본 만큼 사람들의 아픔도 깊이 이해하기 때문이다.

월드뮤직이나 카톨릭 신자들에게 친숙한 이름이 있다. 남미의 어머니라고 불리는 메르세데스 소사라는 가수다. 소사가 부른 노래도 역시 슬프거나 장엄하다. 특히 미사곡을 남미 민속풍으로 부른 미사 크리올라는 불후의 명곡이다. 심수봉의 무궁화를 들을 때면 메르세데스 소사가 떠올려지기도 한다. 소사가 키리에로 남미 민중을 위로했다면, 심수봉은 무궁화로 자주 실패한 우리들을 다시 일어서게 해준다. 그녀가 받은 긴 고통의 시간 덕분에 우리는 필요할 때 치유 받을 수 있다. 고마운 일이다.

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