Graveyard Train

Pete Townshend

웅크린 늑대의 고향 @coolbasher — Sat, 07 Jan 2012 00:41:13 +0900

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어제 늦게 퇴근을 하고 페이스북에서 구독하고 있는 The Who의 페이지에 올라온

YouTube 영상 하나를 보게되었다 1996년경 영국의 모TV 프로그램에서 The Who의 기타리스트자이자

브레인인 피트 타운젠트가 홀로 팬더 텔레케스터(로 추정되는) 하나 둘러 메고 연주한

Magic Bus란 영상이었다

The Who란 팀을 좋아하긴 하지만 내 음악 감상의 능력(?) 상 이해할 수 있는 곡보다는 이해하기 어려운

곡들이 더 많은 팀 중 하나다 물론 그들의 유명작으로 꼽히는 Tommy, Who's Next 외 몇몇 앨범은

귀동냥으로나 접해 봤음이다 (혹시나 CSI팬이 있다면 The Who를 모른다고해도 그 미드에서 사용된
음악을 이미 들어 본 것이다)

결론적으로 이 낙서를 하는 본인은 The Who나 피트 타운젠트에 대해 잘 아는 사람은 아니란 이야기이다

The Who를 매우 잘 아시는 매니아분들만큼 할 이야긴 없지만 The Who의 곡들 중 개인적으로

가장 좋아하는 곡이 바로 Magic Bus란 곡이다

이 곡을 처음 듣게 된 건 The Who의 유명 라이브 앨범인 Live At Leeds(1970)가 처음이었다

이른 바 말하는 정규 스튜디오 앨범으로 발매가 된 적은 없는 곡으로 알고 있으며

일종의 비공개 곡이나 정규 앨범 미수록곡을 모아논 컴필레이션 앨범인 동명 타이틀로

발매된 1968년도 앨범에 처음 수록된 것으로 알고 있다

어찌 되었던 그들을 유명인의 길로 인도했던 My Generation, I Can't Explain 등의 곡이 아닌

Magic Bus가 나를 처음으로 The Who란 밴드로 인도한 셈이다
(어쩌면 당연할지도 모르겠다 같은 세대를 살았던 것도 아니고 전부 내가 태어나기도 전에 발표된 곡이고
한가지 더 붙이자면 록팬에게는 참으로 척박한 이땅에서 The Who의 경우는 더더욱 척박했으니까)

그래서 Magic Bus란 곡에 더욱 애착이 간다

늘상 하는 이야기지만 Magic Bus란 곡을 다른 이에게 추천할 때는 스튜디오 버젼 보다는 라이브 버젼을

선호하는 편이다 동명 타이틀 컴필레이션 앨범의 버젼과 Live At Leeds에서의 버젼을 다 같이

들어 본 사람이라면 내 마음을 이해해 줄 것이라 생각된다
(라이브 버젼의 러닝 타임이 훨씬 길기 때문만은 아니다 -.-)

그리고 오늘 The Who의 페이지에 올라온 YouTube 영상을 추가하고 싶다

누가 만약 지미 헨드릭스랑 피트 타운젠트랑 누굴 더 좋아하냐고 묻는 다면 난 당연히 지미 헨드릭스를

선택할 것이고 제프 벡과 비교를 한다면 제프 벡을 선호할지도 모르겠다

그러나 피트 타운젠트 연주를 늘 경외의 대상으로 생각하는 이유 중 하나는

다른 이가 흉내를 낸다고 하더라도 그의 연주와 같은 맛을 내기는 불가능하다고 생각되기 때문이다

기타 한대로 TV 스튜디오를 이렇게 장악할 수 있는 뮤지션은 (내 견식이 좁은 게 이유겠지만)

별로 없을 거라 추정한다

(45년생입니다)

P.S. 개인적으로 가장 좋아 하는 외국 배우 중 한명이 많은 이들의 사랑을 받는 로버트 드니로인데
그가 출연했던 마피아 관련 영화 중 제일 좋아하는 영화는 Goodfellas(좋은 친구들)입니다
이유 중 하나가 Magic Bus가 삽입되어 있기 때문이죠 ㅎㅎ
뭐 Magic Bus 말고도 무수히 많은 명곡들이 삽입된 영화이기도 합니다
대체적으로 마틴 스콜세지가 감독한 영화들을 좋아하는 편인데 그 이유 중 하나는
분명 음악입니다

무라카미 하루키 잡문집 & Organ Orgasm

웅크린 늑대의 고향 @coolbasher — Tue, 03 Jan 2012 21:24:26 +0900

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언제 부터 인가 책을 주문할 때 음반을 껴서 주문하는 경우가 잦게 되었다

솔직히 이번에 무라카미 하루키의 잡문집은 구매 계획이 없었다

이유를 굳이 좀 돌아서 달아 보자면 아래와 같다

하루키 관련 글을 검색해서 보거나 굳이 검색이 귀찬더라도 온라인 책 구매 싸이트에서

무라카미 하루키의 작품에 대한 40자평 이런 것만 보더라도 하루키 팬의 유형을

두 가지로만 국한할 순 없겠지만 마치 어쿠스틱 닐 영과 일렉트릭 닐 영으로 구분하듯

(이 무슨 얼토당토..........)

소설을 선호하는 팬과 에세이를(여행기, 산문 등을 포함한 기타 등등) 선호하는 팬으로

나눌 수 있는데 본인은 전자에 속하기 때문이다

이번에도 평소 책과 음악에 대한 풍부한 지식과 따뜻한 평을 해주시는 분의 포스팅을

보고 넘어 가고 말았다

무라카미 하루키 - 잡문집

언제 부터인가 책을 다 읽지도 않고 도착하지도 않은 음반에 대해서 먼저 이야기를 하는 버릇이 생겼다

자가진단 상으로는 조급증같다 책을 다 읽고 그 느낌을 그 음악을 몇 차례 반복해서 듣고 그 느낌을

떠올리며 낙서를 해도 해야 그래도 무언가를 썼다는 느낌이 들텐데 언제 부터인가 엄두가 나지 않는다

아니 어쩌면 그 에너지를(이건 좀 과한듯) 유지하기 힘들다고 해야 하나 하기 싫다고 해야 하나

어찌 되었든 그렇다

출근 길 퇴근 길을 이용해서 60여 페이지를 읽었지만 하루키의 소설을 선호하는 입장에서도

충분히 잘 읽히는 중인 것 같다 여행기처럼 아니면 다른 그래도 어느 정도 일관성이 있는

에세이와 달리 말 그대로 잡문집이지만 몇 페이지가 지나면 주제가 달라지건만

하루키씨가 서문에서도 밝혔듯이 흐름을 해치지 않으려 했다는 노력이 무의식 중에 느껴진다

단문들의 연결도 연결이겠지만 요리에 있어서도 재료가 절반 이상을 차지하듯

각 단문 들의 퀄리티가 좋다는 의미로 받아 들일 수도 있을 것 같다

어찌 되었던 60여 페이지이지만 굴튀김이 먹고 싶어졌다 (대단한 하루키씨)

림지훈 - Organ Orgasm

본 앨범은 처음에 타이틀 보고 비웃었다 뭐냐 이건 두운이냐?

오르간 오르가즘이라니...........

두 번째 림지훈이란 이름은 끌렸다 Funkafric Booster, Funkafric & BoostDah의 임지훈?

(최종 팀명은 Funkafric & BoostDah 인가)

유씨와 류씨가 있듯이 림지훈이 맞나보다 했다

세 번째 자켓에 있는 여인을 보고 놀랐다 (설마 그녀?)

호..호...호조 마키 왠지 이 이름을 알고 있는 내가 좀 부끄럽긴 하다

일본의 유명 AV 배우가 자켓의 주인공이라니

호조 마키보다는 -.- 림지훈씨의 음악때문에 구입했다 (당연하다)

개인적으로 오르간 연주를 포함한 건반 악기 연주를 그렇게 좋아하는 편은

아니지만 Funkafric Booster, Funkafric & BoostDah란 팀을 좋아하는 입장에서

그 팀의 리더인 림지훈씨의 솔로 음반이기에 놓치기 싫었다
(아 이 음반은 4번 정도 들었다 ㅎㅎ)

영양가 없는 내 평보다는 온라인 상에 공개 되어져 있는 홍보 게시물을 보는 게

더 도움이 될 것 같다

P.S. 본작은 자켓 및 부클릿의 분위기와 음악의 동기화가 참 적절히 잘 되었단 생각이 든다
어찌되었던 펑카프릭의 새앨범도 만날 수 있기를 바란다

아스팔트

웅크린 늑대의 고향 @coolbasher — Sat, 31 Dec 2011 00:19:30 +0900

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아이폰을 사용하게 되면서 음악파일이란 것을 몇번 구매한 적이 있었다

대개의 경우가 해외싸이트에서도 구입하기 어려운 것들이 주 대상이었으나

국내 뮤지션의 음원을 구입한 것은 과거 사이월드 배경음악을 제외하면 처음인 거 같다

그 어떤 음원도 음반을 대신해 줄 수 없다는 생각엔 변함이 없다

현재 신보를 제작중인 것으로 알고 있는 로다운30의 디지털 싱글 아스팔트란 곡인데

동명곡의 클럽믹스 버젼까지 두곡이다

디지털 싱글 자켓을 보면 웹카툰을 즐겨 보거나 디씨인사이드를 자주 가던 사람이면

알만한 이말년씨이 작품인데 여지껏 보아온 그의 그림중 제일 마음에 든다 (ㅎㅎ)

왠지 모르게 슬레이어의 Live Undead 앨범 자켓이 연상이 되었다 이유는 모르겠고

기존 로다운30의 음악을 들어보면 대체적으로 베이스와 드럼 연주는 앞으로 나오기보다

기타 연주를 든든히 받혀 주던 역할이었으나

아스팔트란 곡에선 베이스(김락건)와 드럼(김태현) 연주가 전면으로 나서고 있고

기타(윤병주) 연주는 미니멀하고 단단한 리듬 라인 위를 노닐고 있는 나비를 연상시킨다

심플한 연주이지만 베이스와 드럼이 만들어 내는 헤비한 그루브는 일품이다

본 디지털 싱글곡은 새 앨범에는 실지지 않을 예정이라한다

음악 파일 구매를 그리 좋아하지 않는 입장에서 구입하게 된 가장 큰 이유가 되어 버렸다

조금 욕심을 내어 보면 신보에 실릴 곡 중 두곡 정도 합쳐서 아예 EP로 발매를

했었으면 하는 아쉬움이 남는다

어찌 되었던 그들의 새앨범이 무척 기다려진다

아래 뮤비는 데이빗 린치 감독의 로스트 하이웨이와 데이빗 핀처 감독의 파이트 클럽을 믹스한 것 같은

느낌을 준다 (물론 내 맘대로 느낌이다 ㅎㅎ)

The Loner & 임재범

웅크린 늑대의 고향 @coolbasher — Mon, 26 Dec 2011 01:17:51 +0900

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스티키몬스터랩 X 비트볼뮤직 프로젝트 - The Loner

스티키몬스터랩과 비트볼뮤직의 합작 컴필레이션 앨범이라 설명하는 것이 내 수준에선 적당한 것 같다
(콜라보레이션 이런 표현은 나와는 별로........)

스티키몬스터랩은 최근에 모블로그를 통해 알게 되어 자세히는 모르지만 에니메이션, 피규어, CF 등을

제작하는 스튜디오 정도로 알고 있다

자세히 기억을 더듬어 보면 존재 자체를 모를 때 CF를 통해 보았던 기억도 가물가물 떠오르기도 한다

어찌되었던 이 창작그룹과 홍대 인디 레이블 중 유명한 비트볼뮤직이 손을 잡고 컴필레이션 앨범을

발매하였는데 그 시기를 놓쳐 한정반을 구입하지 못한 것이 조금 아쉽기도 하다

검색만 조금 해보면 찾아 볼 수 있는 타이틀 곡의 에니메이션을 함께 감상하면 대략의 분위기가

잡히지 않을까 한다 단순히 국내외 인디(?) 뮤지션들의 곡을 모아논 컴필이 아닌 스티키몬스터랩만의

아트웍을 감상할 수 있는 책자(부클릿?)는 또다른 재미를 느낄 수 있다

그들의 케릭터를 이용하여 구성해 논 유명 음반 포스터 등은 충분한 소장가치를 느끼게 해준다

물론 음악 또한 인디적(?) 취향을 혐오하는 사람이 아니라면 충분히 양질이라 느낄만 한 것 같다

임재범 - 풀이 (Free)

나가수 출연 이후 연예 뉴스에서 자주 접하던 그의 이름 그리고 사람들 사이에서 회자되던 그의 이름을

들으면서 과거팬의 한사람으로서 기쁘기도 했지만 아쉬운 감도 없지 않았던 것 같다

더 많은 것을 보여줄 수 있고 그것들을 통해 더 많은 사람들에게 매력을 알릴 수 있는 보컬리스트인데

찌라시적 관점의 언급, 음악적 이야기가 아닌 그의 사생활에 더욱 초점이 잡힌 것이 아닌지 하는

아쉬움이 더 컸던 것 같다

본작의 수록곡들을 본 순간 다시 아쉬움이 남았다

개인적으로 임재범의 노래를 처음 들었던 때가 생각난다 우리 나라에도 이런 보컬리스트가 있구나

데이빗 커버데일, 로니 제임스 디오, 그래험 보넷이 부럽지 않은 순간이었다

물론 그 시절처럼 임재범은 죽을 때까지 록을 해야한다고 생각하진 않는다

다시 사람들 앞에 서기 시작했으니 이제 그의 이름을 붙일 수 있는 앨범을 내 주었으면 한다

노래 노래 하나 하나는 충분히 매력적이나 본작에 붙어 있는 그의 이름은 내가 기대했던 것은 아닌 것 같다

그러나 주말 내내 앨범을 듣고 있는 나를 보면 갈증 같은 것인가...............

P.S. 1시간 전 쯤에 트위터에서 나꼼수가 올라온다는 트윗을 보았다
많은 사람들이 알고 있겠지만 정봉주 전의원의 이야기를 주를 이를듯 하다
삼권분립이란 말을 내가 처음 들은 게 국민학교 때였는지 중학교 때였는지
기억은 잘 안나지만 애들한테는 그렇게 말하면서 정작 자신은 지키지 못하는
어른들을 보면 씁쓸하다 애들보기가 창피할 뿐이다
과연 그 인간들은 자신들의 자식들이나 후손들에게 무엇을 이야기해 줄 수
있을까..............

스스로에게 주는 크리스마스 선물

웅크린 늑대의 고향 @coolbasher — Fri, 16 Dec 2011 20:09:17 +0900

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크리스마스도 이제 얼마 남지 않았다

크리스마스에 의미를 두고 살아 온 바는 아니지만 빨간 날이라 하루 쉰다는 의미가 있었는데

올해는 그마저도 의미가 없어졌다 어찌되었던 뭐

연말이면 각종 결산들이 쏟아져 나온다 음악 관련 바닥(?)도 예외가 아니라서

크게는 인지도 높은 음악 관련 언론에서 작게는 음악을 좋아하시는 여러 블로거들의 것 까지

그래도 음악을 나름 좋아한다고 하는 입장에서 연말이면 늘상 보는 것들이지만

매해 이 맘 때면 늘 관심이 가곤 한다

문제는 해가 가면 갈수록 듣도 보도 못한 이름들이 점점 늘어 가는 정도

어찌되었던 올해 내 마무리는 4장의 시디 구매가 될 것 같다
(올해 안에 도착할지도 미지수)

개인적으로 음악을 듣지도 안고(듣고 써도 영양가는 별로지만) 뭔가를 쓴다는 것은

꺼림직한 일이지만 전에도 이와 같은 낙서가 있었던 바

앨범이 도착하기 전까지의 설레임을(?) 끄젹여 본다

Cathy Jean - In the Remains

여성으로 추정되는 캐시 진?이란 뮤지션인데 AMG에서도 별 정보를 얻을 수 없는 뮤지션이다
(본작은 디스코그라피에 올라 있지도 않다 바이오그래피도 전무)
본작을 구매해야 겠다고 맘먹은 것은 욕망적(?) 이유는 절대 아니다
내 심미안적 기준으로 본작 자켓에서 보여지는 누드는 전혀 아름답지 않다
그러나 왠지 자신감이 느껴졌다 -.-
비교적 근래에 구매했다고 할 수 있는 O'Donel Levy의 Everything I Do Gonna Be Funky 앨범이나
Kylie Minogue의 Fever와 같은 아름다움에는 다소 미치지 못하지만
자켓에서 베어 나오는 자신감을 지나칠 수 없었다
앨범 구입 결정 후 아마존 싸이트 내에서 확인할 수 있었던 간단한 아래와 같은 바이오 덕에
내 기대감은 좀 더 상승하게 되었다 (해석은 생략한다)
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Cathy Jean's music spans a wide range: blues, rock, and blues-rock, to jazz, funk, r&b, and gospel. With the exception of one covers album, most of Cathy's songs are originals written by her and drawn from her personal life experiences. "In the Remains" is her 4th album produced by Cathy Jean and Grammy winning producer Bob Dawson, and her 1st album mastered by Grammy winning engineer Ted Jensen.

Cathy Jean is from Baltimore, Maryland. Born into an abusive but musical family, she started singing, playing guitar, piano, and song-writing at a very young age. She recorded on her first professional album at age 9. Since then she has continued to persevere, recording and gigging individually as well as in bands with outstanding musicians. Inspired early on by various women in rock, Ms. Jean was then introduced to the blues. It was this introduction as a teen that led to her love and respect of the genre.

Johnny Winter - Roots

내가 맞게 기억하고 있다면 I'm A Bluesman 이후로(컴필 앨범을 제외하고) 7년만에 스튜디오 앨범인 것 같다
만약 부틀렉 라이브 시리즈 8이 나왔다면 토해 버렸을지도 모르겠다
(언젠가 이야기했지만 만약 자니 윈터의 부틀렉 라이브 시리즈에 관심이 있다면 1, 2만 추천해 드린다)
뮤지션들이 어느 정도 나이가 들어 때가 되면(참고로 자니 윈터는 44년생) 자신이 영향 받은 음악에
대한 향수(?)를 컨셉으로 하는 앨범을 발표하는 모습을 종종 보곤 한다
자신이 젊은 시절 해온던 음악과 크게 벗어나지 않는 경우도 있었고
얼마 전에 타계한 게리 무어와 같이 급작스러운 블루스로의 전환의 경우도 있었던 것 같다
(내한 공연 시 보았던 그의 블루스는 그의 기타적 역량으로 인해 메탈에 가깝다는 느낌만 받긴 했지만)
자니 윈터는 전자에 해당한다 볼 수 있을 것 같다
물론 그의 기타 세계는 여느 블루스록 뮤지션과 비교해 봐도 꿀리지 않을 테크닉과 하드함이 도사리고
있었지만 (혼자만 주장하는 것이지만) 최고의 테크니션이라 볼 수 있었던 스티비 레이 본에게선
볼 수 없던 끈끈한 점성으로 인해 차별화 되었다고 생각된다
그래서 그런지 그의 2011년 앨범 제목 Roots는 좀 생뚱맞다 새삼스럽게 Roots라니
그렇지만 그 누구의 리메이크보다도 기대가 된다 (팬이니까)

Jimmie Vaughan - Plays More Blues, Ballads & Favorites

본작은 2010년 발매했던 Plays Blues, Ballads & Favorites 앨범의 후속작이다
앨범명에 More가 추가 되었고 지미 본이 The Fabulous Thunderbirds 시절에
짧은 시간동안 같이 활동했던 Lou Ann Barton이라는 여성 보컬이 참여했다
어느 순간 부터 이런 시리즈물에 걸려 들면 완결을 봐야한다는 강박이 생겨나는 것 같다
물론 어떤 순간이든 지미 본의 기타는 훌륭하다
고인이 된 동생 스티비 레이 본과는 어찌 그리도 스타일이 다르신지
그의 윤기 넘치는 기타 플레이가 기다려진다

The J. Geils Band - Full House Live
제이 가일스 밴드에 대해 알고 있는 바는 송대관의 해뜰날, Centerfold
그리고 또 다른 라이브 앨범인 Blow Your Face Out 앨범 뿐이다
장르적인 면을 추가 한다면 블루스 부기 스타일의 밴드라는 정도
솔직히 본작과 함께 유명하다 꼽히는 라이브 앨범인 Blow Your Face Out은
나에게 큰 기쁨(?)을 주진 않았던 것 같다

(이 앨범이다)
본작을 찾게 된 계기는 순전히 닉 혼비 책 31 Songs에서(국내판 제목은 닉 혼비의 노래들) 서술한
First I Look At The Purse에 대한 내용 때문이었다
그가 느꼈던 그 느낌을 느껴 보고 싶었다

The Brothers Johnson

웅크린 늑대의 고향 @coolbasher — Thu, 01 Dec 2011 23:38:34 +0900

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좌측 상단서부터 시계 방향 순으로 1, 2, 4집에 해당하는 Look Out for #1(76), Right on Time(77)
, Light Up the Night(80)

3집에 해당하는 Blam!!(78)까지 구했다면 참 좋았을 텐데 구하기 어려웠다

이 초기작 4장은 모두 그 유명한 퀸시 존스가 프로듀싱한 앨범이기에 3장이나마 구한 것도 만족스럽다

견식이 일천한 관계로 기타와 베이스를 담당하는 이 존슨 형제에 관해서는 잘은 모르겠고

순전히 퀸시 존스 프로듀싱이란 타이틀에 의존해서 구입을 결정하게 되었다

AMG에 대한 신뢰보다 불신이 좀 더 강한 편이지만 4집을 마지막으로 퀸시 존스가 떠난 뒤

급감하는 별들을 보면서 퀸시 존스의 위력을 간접적으로나마 새삼스레 다시 생각해 보았다

R&B, Soul, Funk 등의 음악을 좋아하는 분이라면 꽤 맘에 들어할 듯한 사운드가 담겨 있다

10월26일 화이트스네이크 내한공연

웅크린 늑대의 고향 @coolbasher — Tue, 08 Nov 2011 00:42:35 +0900

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그렇게 이른 나이부터는 아니었지만 나름 록키드 시절을 보낸 입장에서

과연 내가 좋아하는 뮤지션들이 은퇴하거나 생을 달리하기 전에 그들을 직접 볼 수 있을까라는

생각을 종종 해봤었다

나름 취향이 좀 올디한 관계로 이미 생을 달리하신 분들도 있고 꿈같은 시간이 실현된 경우도

있었던 것 같다

이번 화이트스네이크의 내한은 록키드 시절의 꿈 중 하나가 실현되는 순간이었으며

가장 좋아했던 3명의 보컬리스트 중 하나였던 데이빗 커버데일을 직접 볼 수 있는 기회였다

공연장이었던 악스코리아(구멜론악스홀)는 집에서 가까운 옆동네 정도의 위치라

퇴근하고 들리기에도 최적이었던 것 같다 (솔직히 공연장으로서는 별로란 느낌이)

공연 사운드를 논하기에는 과련 지식도 없을 뿐더러 내공이 높으신 분들처럼 논하기엔 한없이

부끄러운 입장이지만 개인적인 느낌으론 근래 보았던 공연 중 가장 좋지 않았던 것 같다

자주 들리곤 하는 블로그에서의 평을 보면 대체적으로 만족하신다는 의견도 많았었는데

1층인 스탠딩석과 내가 관람했던 좌석인 2층 간에 어느 정도 차이가 있는지는 잘 모르겠지만

가장 맘에 들지 않은 부분은 드럼 소리 특히 베이스 드럼 소리였다

워낙 드러머의 파워가 출중했기에 그 파워를 감당하기엔 공연장이 너무 작았던 건지

베이스 드럼 소리로 인해 많은 소리들이 묻히는게 아닌가 하는 점이 불만이었다

공연은 이미 충만한 팬심으로 데이빗을 볼 수 있다는 사실만으로도 만족스러웠지만

객관적인 칼을 들이밀자면 매우 재미있거나 매우 감동을 준 공연이라고 평하기엔

부족했었다고 평하고 싶다

전성기를 지난 팀의 리더인 데이빗 커버데일의 체력 안배 탓인지

덕 알드리치의 마당쇠같은 활동량은 감탄스러운 부분도 있었지만 지겨운 감도 없지 않았고
(랩 비치도 애드립을 하긴 했지만 덕 알드리치의 활동량에 비한다면 배짱이 수준 ㅎㅎ)

출중한 기량과 공연장을 날려 버릴 것 같던 파워가 충만한 드러머의 솔로 타임은 감동과 지겨움

그 절정의 교차지점이었고 데이빗 커버데일의 잦은 때창 유도는

"와 날로 드시려고하네" 하는 농담을 유발하기도 했다

그러나 충실하게 임무를 완수하는 관객들을 보면서 감탄하기도 했다

어찌 그리도 가사를 잘 외우시고 잘 부르시는지

이미 공연 전부터 데이빗 커버데일의 보컬에 대해선 큰 기대를 하지 않은 입장에선

힘에 겨워도 공연을 이끌어 가는 노련미(역시 짬밥) 그리고 유치했지만 나름 코믹했던

슬랩스틱 코미디같은 소품(뱀 모형, 탈 등)을 이용한 제스처는 간간한 재미를 주었던 것 같다

매우 부정적인 후기일진 모르겟지만

그들을 볼 수 있었다는 점만으로도 충분히 행복한 시간이었고

공연 끝나고 같이 했던 형님과 맥주 한잔하기로 했는데 우리의 발걸음은 자연스럽게

화이트스네이크 음악을 틀어논 가게로 빨려 들어 갔다

P.S. 공연 끝나고 현재 로다운30의 기타리스트인 윤병주씨를 만나게 되어 매우 반가웠다
(물론 그분과 전혀 안면은 없지만 ㅎㅎ)
사진 한장 찍어도 되겠냐는 수줍은 요청에 친절하게 허락해 주시고 포즈도 잡아 주시던
윤병주씨에게 감사를 전하고 싶다 (맨 마지막 사진임)
그리고 빨리 신보를 내주셨으면 ㅎㅎ

주말을 함께 한 음반과 책

웅크린 늑대의 고향 @coolbasher — Sun, 06 Nov 2011 19:56:08 +0900

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주말 등산 계획이 연말에 다가갈 수록 점점 희미해져 가고 있어 아쉬우며 (아 이번 주는 일기예보에 낚이고)

또 다른 낙이 되어 가고 있는 인기 절정 팟캐스트 나는꼼수다 듣기도 이번 주는 업데이트가 늦어져

살짝 우울해져 가는 가운데 드디어 국내에도 메가데스의 신보 라이센스가 깔린 덕에

무기력할 뻔했던 주말을 구한 것 같다

Megadeth - Th1rt3en
우리나라 사람들이 4자를 싫어 하듯이 서양에서도 13은 꺼려하는 숫자란 말도 있지만
그들의 13번째 스튜디오 앨범이란 점을 여과(?)없이 알려주는 앨범명은 왠지 머스테인 답다는 생각이 든다
(누구의 아이디어인지는 모르겠지만)
토요일 편의점 택배를 통해 수령을 한 탓에 먼저 들어 보신 분들의 리뷰를 살펴 보았는데
대체적인 평들은 당연히 전작인 Endgame과의 비교가 많았던 것 같다
메가데스의 황금기 멤버들이 뿔뿔히 흩어진 이후로 오랫동안 그들을 보아왔던 팬들에게서
가장 인정을 받은 작품이 바로 Endgame이었기에 당연한 비교일지도 모르겠다
가장 인상적인 평 중 하나는 Endgame을 Rust In Peace에 본작을 Countdown To Extinction에
비교한 글이었는데 딱히 여러 말 하기 보다는 이 비교가 가장 이해하기 좋다는 생각이 든다
물론 메가데스 최고의 전성기 시절이었다 말할 수 있는 두 앨범에 최근작 두장을
그대로 투영하기엔 못내 아쉬운 점이 있긴 하지만 최근 루 리드와 메탈리카가 함께
한 삽질의 결과물을 볼진데 올드 메탈 팬들에겐 올해 최고의 선물 중 하나가 될 것 같다
개인적으론 Countdown To Extinction 앨범을 좀 더 선호하는 편이어서
(물론 훅이란 시점에선 Rust In Peace가 최고다)
Endgame을 좀 더 숙성한 듯한 본작에 점수를 좀 더 주고 싶다
메가데스는 회춘에 성공한듯 싶다 (닉 멘자가 더 보고 싶어진다)

The Stone Roses - The Stone Roses
브릿팝 팬들에게는 아마도 전설과 같은 앨범 중 하나일 것이다
내 기억으론 브릿팝 1세대 정도 되지 않을까하는데 어떻게 분류하는지
이제는 잘 모르겠다
또 하나의 기억은 아마 국내 라이센스는 2집이 먼저 나오지 않았나 싶다
물론 정확한 기억은 아니다 개인적으로 2집을 먼저 사서 들어 본 기억이 났다
브릿팝을 그렇게 좋아하는 편은 아니지만 이 앨범이 벌써 22년이 흘렀다는
생각이 장바구니 버튼을 누르게 했다
같은 계열 밴드들을 많이는 모르지만 오랜 친구를 만난 느낌이 들었다

나는꼼수다 뒷담화
요새 팟캐스트 나는꼼수다의 인기는 대단하다
내 인생에 있어서 많이는 아니지만 조금이나마 정치에 관심을 가지게 된 것은 아마도
노무현 대통령 탄핵을 시작으로 대통령 임기 말 시절 그리고 퇴임 이후 각종 스캔들
결정적으로 정치적 타살로 의심되는 비극을 보게 되면서였던 것 같다
(조금 비정한? 시각으로 보면 노 대통령의 목숨을 건 승부수 흠 이건 좀 심하나)
그래서였는지 문재인씨의 운명을 시작으로 트랜드란 것을 싫어 함에도 불구하고
나는꼼수다의 애청자가 되었고 김어준씨의 닥치고 정치란 책까지 사서 보게 되었다
그리고 이 책은 오프라인 서점에서 대충 본 결과 그 금액을 지불하고 살정도의
내용과 분량이 아니라 결론을 내렸지만 모 온라인 서점에 달린 리플
나는꼼수다 후원 차원에서 샀습니다 --> 이 글귀에 넘어가 버렸다
막상 읽어 보니 책장은 순조롭게 넘어가는 편이다
책의 제목처럼 무슨 재미난 야사같은 것이 있을 법한 예상은 빗나가는 편이지만
나는꼼수다를 응원한다는 차원에서는 사볼만 한 것 같다
그리고 일각에서 이야기하는 나꼼수에 대한 비판적 시각을 볼 때 마다
나꼼수를 응원하게 된다 많은 대중들이 나꼼수를 응원하는 이유는
그들을 신격화하기 위한 것이 아니라고 생각한다
많은 사람들이 기존 언론에서 해야할 말을 못한다고 비판을 하면서
나꼼수가 점잖지 못하다고 정당한 비판이 아니라고 조언 내지는 비방을
하는 것을 종종 보는데 행동하지 못하는 사람들이 행동하는 사람들을
비판하는 것 만큼 우스운 일도 없다
나꼼수 멤버들이 말하는 것처럼 기존 언론에서 제 기능만 한다면 자연적으로
사라질 수 있는 매체란 생각이 든다 완전히 사라지지 않는다 하더라도
그들이 비판하는 것처럼 점잖고 건강한 시사매체가 될 수도 있겠지

스푸트니크의 연인
무라카미 하루키의 소설은 거의 다 읽어 본 입장에서 본작은 2번째 구입이 된다
대학다니던 시절에 출간되었던 책으로 기억이 되는데
어떤 놈이 들고간지 기억은 나지 않지만 그 시절 어떤 친구가 들고 간 거 같은데
돌려 받지 못했다
스톤 로지스의 앨범 구입처럼 오랜만의 느낌도 있었지만 시디도 2장 주문했는데
왠지 책도 2권을 주문해야 할 것 같은 이해가 되지 않는 이유로 주문을 했다
오늘 쉬면서 몇페이지 읽어 봤는데 왠지 늦게 자게 될 것 같다
문득 통신 시절 하루키 동호회에 가입했던 생각이 난다
피식 웃음이 난다

2011.10.09 관악산

웅크린 늑대의 고향 @coolbasher — Mon, 10 Oct 2011 14:46:35 +0900

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2달 여만에 등산을 하였다

2달이란 시간 동안 여행, 이직, 날씨, 게으름 등 삶의 변화(?)로 인해 매주 등산이란

목표를 잠시 잃었던 것 같다

전직장에서 같이 일하던 분들과 동행하여 반가웠으며 일정을 잡아 온 분의 사기 덕에

준플레이오프 경기를 놓치고 말았다

10 Km가 넘는 코스를 3시간 ~ 3시간 반이라 계획했던 분은 반성 하시라

한 동안의 게으름으로 인해 산을 즐길 여유의 근간이 되는 체력이 좀 문제가 되었지만

그런대로 선방했던(?) 것 같다

귀가했을 때 10월26일 있을 화이트스네이크 내한 공연 티켓이 도착해 있었다
Rock'n'Roll !!!

P.S. 초상권을 침해 당하신 분들은 그냥 이해 하시라

Lenny Kravitz & Ry Cooder

웅크린 늑대의 고향 @coolbasher — Sat, 10 Sep 2011 20:27:30 +0900

크리에이티브 커먼즈 라이선스

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간혹 가다 벌어지는 아마존의 쾌속 배송 덕에 달랑 두장뿐이었지만

생각보다 최근 작 두장을 빠르게 입수할 수 있었다

물론 레니 크레비츠의 앨범은 국내 라이센스 되리라 예상했었지만(라이센스로 나와 있다)

라이 쿠더의 신작때문에 아마존을 선택했었다

레니의 앨범 이번 퀄리티는 대체적으로 만족스럽긴 했지만 왠지 모르게 그의 이름을 들으면

뻔히 연상되는 사운드가 여김없이 흘러 나왔다 만족스러우면서도 아쉬운 감이......
(이건 왠 사춘기 소녀같은............)

레니 크레비츠와 라이 쿠더를 비교하기는 뭐하지만 두 앨범을 들으면서 묘한 대비감을

느끼게 되었다

한마디로 말하기엔 무리가 따르겠지만 레니는 고전에 현대적 감각을 심플하게 믹스하는

타입이라면 라이 쿠더는 오리지널리티를 중시 여기는 듯 하다

1. Lenny Kravitz - Black And White America
처음 듣는 순간 앨범이 릴리즈 되기 전 공개된 영상과 음원을 통해
만들어진 생긴 기대감을 배신하지 않아 좋았다
물론 앞서 밝힌 짧막한 느낌에 대한 일종의 식상함이 없는 것은 아니었지만
확실히 레니는 음의 낭비를 하지 않는 재능이 있는 친구다
때론 그런 미니멀한 느낌이 지루하게 느껴지기도 하지만
복잡하지 않은 탄탄한 리듬감은 아무나 보여 주는 것이 아니라 생각한다
사족을 붙이자면 오랜 파트너인 크레이그 로스의 파트너쉽은
이번 앨범에서도 역시나 빛나는 듯 하다

2. Ry Cooder - Pull Up Some Dust And Sit Down
라이 쿠더의 앨범을 모으기 시작한 것은 최근 약 2년간이었던 것 같다
오래 전 귀동냥으로 들었던 파리 텍사스의 사운드 트랙
그리고 70년대 뮤지션들의 세션을 통해 들었던 그의 슬라이드 기타에
큰 매력을 느꼈던 것이 주 원인이기도 하지만
고전에 대한 그의 애정은 앨범이 하나둘씩 추가 될 수록
더욱더 진하게 다가온다
본작 또한 그런 범주에서 크게 벗어 나지 않고 있다
특히나 10번 트랙인 John Lee Hooker for President는
고 존 리 후커 팬의 입장에서 매우 고맙고 짠했으며
후커 할배 생전에 함께 했던 영상을 다시 찾아 보게 해주었다