Sortie de Jae

오디션 열풍에 대한 생각.

Lovely_Jae — Mon, 11 Apr 2011 12:38:09 +0900

유투브(YOUTUBE)의 두 창설자들은 이 웹사이트를 16억 5천만 불에 팔아 넘겼다. 이 때 유투브에 동영상을 올린 수천만, 수억 명의 유저에게 돌아간 돈을 얼마일까? 바로, 0원이다. 온전히 그들의 콘텐츠로 일궈진 웹사이트지만, 정작 모든 대가는, 유투브란 이름을 쥔 이들에게 돌아갔다. 니콜라스 카는 그의 저서 빅스위치(Big Switch)를 통해, 이 같은 기업들이 점차 늘고 있으며 그에 따라 시장의 불공정성도 더 커질 수 있다고 말했다. 요즘 한반도를 강타한 오디션 열풍도 같은 이치에서 살필 수 있다. 가수, 아나운서, 배우를 지망하는 개인들이 스스로 프로그램에 참여한다. 하지만 돈과 같은 물질을 실질적으로 쥐는 것은 마지막 한 명의 우승자와 해당 방송사다. 더욱이 이 개개인들에게 경쟁이라는 행위를 시킴으로써, 방송사들은 그들로부터 더 나은 콘텐츠를 뽑아내고 있다. 돈은 한 푼도 주지 않으면서다.

이렇게 ‘콘텐츠’들에게 경쟁을 시키는 것은 강자를 더 강하게 만든다. 정부와 중소기업들의 관계를 예로 들어보자. 지난 해 교육과학기술부 등 몇몇 행정 부처들은 ‘더 나은 프로그램과 기획안을 가져오는 중소기업’에게 예산 몰아주기를 하겠다며 대대적인 오디션을 했다. 물론 중소기업들로 하여금 의욕을 더 불어넣고, 전반적인 기술력 상승을 유도할 수도 있다. 문제는 이 이후로 중소기업들이 정부의 입만 바라보며 그들이 요구하는 것은 모두 수용하고 보는, 일방향적 체제가 더 굳어졌다는 점이다. 오디션을 주최하고 콘텐츠를 총괄하는 주체에게 의존도가 더 강해진 것이다. 방송 프로그램들도 마찬가지다. 해당 방송사 오디션에 참여한 이는, 줄곧 그 방송사 오디션 참가자란 꼬리표를 달고 다녀야 한다. 그들이 이룩한 높은 성과는 방송사에게 높은 수익을 안겨줬지만, 정작 본인은 이 꼬리표 때문에 자칫 일상에 제약이 걸릴 수도 있다. 취업문제나 사생활 침해가 그 대표적인 예다.

오디션 주최자들은, 참가자들의 가치에 보답해야 한다. 현재 오디션 프로그램들이 주장하는 ‘돈 주고도 못할 소중한 경험’이란 말처럼, 대가가 마냥 추상적이기만 해선 안된다. 콘텐츠를 만들어낸 데에 대해 실질적인 보상을 해줘야 한다. 실제로 슈퍼스타 K2의 경우, 이 오디션에서 떨어진 129만 9천9백여 명은 ‘참가했었음’ 정도의 경력 한 줄만 남겼을 뿐이다. 그들 덕에 한 층 재미있어진 것에 대해선 무엇 하나 손에도 쥐지 못한 채다. 이는 불공정하다. 카의 빅 스위치마냥, 해당 프로그램이 불이 꺼지듯 사라졌다고 해서 그들이 만든 모든 콘텐츠, 내용까지 가치를 잃게 해선 안된다. 프로그램 제작자들만 돈을 벌어가고 입을 씻는 게 아니라, 실제로 제작내용을 안겨준 이들에 대해서도 충분히 돈을 지불해야 한다. 재주부린 곰에게도 은전 한 닢이 쥐어져야 하는 것처럼 말이다.

한 오디션 지원서 계약서에는 다음과 같은 말이 써있었다. ‘방송에 본인의 개인정보가 노출돼도 이의를 제기하지 말 것’. 그리고 실제로, 수많은 일반인 대상 오디션 프로그램에서 신상이 털리는 아픔을 겪은 이들도 많았다. 뿐만 아니다. 전국민 앞에서, 공개적으로 심사위원으로부터 ‘독설’까지 들은 경우도 허다했다. 이에 대해 제작자는, “그에 대한 충고는, 곧 (개인정보를 헌납한 데 대한) 충분한 대가”라고 항변했다. ‘귀한 경험과 충고’라는 이 간단한 합리화가 사회에 판칠 때, 강자와 약자의 격차는 점점 벌어지기 마련이다. 경쟁을 붙이려거든, 그 게임에 참가하는 이들의 모든 노력에 돈이든 금이든 지불해야 한다. 말과 너스레로만 끝내기에, 약자는 너무 약하다.

석해균 선장의 '영웅화'에 대하여

Lovely_Jae — Wed, 02 Feb 2011 15:00:13 +0900

<제6조 (영예의 존중) 국가는 의사자 또는 의상자가 보여준 살신성인의 숭고한 희생정신과 용기가 항구적으로 존중되고 사회의 귀감이 되도록 상훈법이 정하는 바에 따라 영전의 수여 등 필요한 조치를 할 수 있다.>

석해균 선장이 국내로 이송됐다. 수술을 받았다. 정부에서는 석 선장에 대한 지원을 아낌없이 퍼붓고 있다. 그의 이야기를 하기에 앞서, 나는 인트로에서부터 하필 ‘의사자’ 또는 ‘의상자’와 같은, 실로 결과론적인 설명을 늘어놓았다. 그렇다, 이것은 매우 결론적인 개념이다. 그가 어떠어떠한 행위를 한 ‘결과’를 내놓았기 때문에, 그는 의사자 또는 의상자로 여겨지는 것이다.

아직 병석에 누워있는 석 선장을 두고, 이런 말을 하면 천인공노할 짓이라고들 개탄할지도 모른다. 혹자는 인정머리가 없다고 분통을 터뜨릴지도. 하지만 한 가지, 우리가 놓치지 말아야 할 것이 있다. 석 선장, 그를 ‘영웅’으로 추대하는 이 상황을 말이다. 그리고 미리 밝혀두지만, 나 또한 석 선장이 쾌유하길 진심으로 바란다.

1. 누가 그를 먼저 ‘영웅’이라 칭했는가?

지난 며칠 동안의 우리나라 주요 일간지 1면을 살펴보자. 하나같이 ‘석 선장님, 당신은 우리의 영웅입니다’부터 ‘우리나라에 오셨습니다, 이젠 눈을 뜨십시오’ 같은 ‘바람’이 가득 들어간 헤드라인들이다. 1월31일 KBS 9시 뉴스에서도 무려 3꼭지가 석 선장의 치료와 관련해 공을 들였다. 왜 그가 서울대가 아닌 아주대 병원에서 치료를 받았을까? 라는, 이미 이 날 아침 조선일보에 나온데다가 ‘서울대 안가고 아주대 간 이유가 뭐에요?’라는 참 구시대적이고 편견에 꽉 틀어박힌 사고에서 비롯된 아이템 되시겠다. 아무튼, 언론은 그를 영웅이라 칭송하며, 그의 리더십에 대한 분석까지 들어갔다.

그 전에 확인하고 싶은 것이 있다. 일단 외교통상부 출입기자가 아닌 이상에야 확인할 수는 없다만, 이번‘아덴만여명’ 작전 관련 첫 보도자료 말이다. 거기서 석 선장에 대해 어떻게, 어떤 표현으로 묘사를 했을지가 궁금하다. 매우 드라이하게 ‘작전 수행 직전, 석 선장이 소말리아 해적선 연료탱크에 물을 탔다’고 나왔을 수도 있다. 그렇다면 이 팩트를 넣은 이유는 무엇일까? 그리고 어떻게 그의 업적이 이렇게 ‘영웅’처럼 커질 수 있었을까?

짐작건대, 아덴만 여명 사건, 그 자체에서의 우리 군 수행능력 및 작전은 ‘한시적인 대응’으로 밖에 이야기가 되지 않는다. 하지만, 사건 내에서 ‘이야기가 되는 인물’이 나오면, 그 사건의 의미는 크게 바뀐다. 지난 천안함 사건 당시 UDT 한주호 준위가 그 케이스이다. 똑같은 구조작전을 벌였어도, 한 준위라는 ‘영웅’이 있었기 때문에 그들의 업적은 더 빛날 수 있었다. 이 사실을 비난하고자 하는 것이 아니다. 문제는 이를 빌미로 정부가 모든 일을 ‘합리화’하려는 경향이다.

2. 그의 리더십이 빛날 수 있던, 그 백그라운드

그의 리더십, 그의 영웅화가 이렇게도 빛을 내게 된 이유는 무엇일까. 선박에서의 그의 책임감, 총상을 당해가면서까지 꿋꿋했던 모습, 배의 속도를 늦추기 위해 연료탱크에 물을 넣었던 재치. 물론 충분히 칭송 받을만하다. 동시에, 우리 사회에서 ‘리더십’을 찾기가 너무도 어려워졌기 때문에 석 선장의 행동이 더욱 빛을 발할 수도 있었다.

이쯤 해서 소셜네트워크서비스인 트위터 이용자들의 의견을 들여다보자. 하나같이 석 선장의 ‘쾌유’를 비는 글이었다. 이를테면 이런 것이다. “석 선장님, 당신은 정말 영웅입니다. 존경합니다. 당신은 진정한 리더입니다.”와 같은 멘션들이다. 신문지상의 표현을 그대로 빼다 박았다. ‘왜 그가 영웅인가요?’라는 멘션을 올려봤다. 반응이 없다. 다시말해, 여론은 이미 그를 '영웅'으로 인정했다.

우리나라에도 의인은 많다. 하지만 큰 사건에서 빛나는 의인은 따로 있다. 주로 정치적으로 ‘영웅’이 된 사람들이다. 이같은 영웅들은, 사회 분위기를 한데 모으는 효과를 내준다. 위에서 말했던 '트위터 멘션의 통일'처럼 말이다. 더욱이 요즘같이 ‘받아 써주는 언론’이 많을수록, 한국인의 패가 둘로 갈리면 갈릴수록,이 같은 현상은 더 자주 일어난다. KBS SBS MBC를 중심으로 한 방송사들의 보도는 하나같이 ‘함께합시다’ 형태고, 굳이 ‘너무 영웅으로 추켜세운다’는 팩트를 내세우기엔, 여론의 민감한 모습도 귀 기울일 수 밖에 없는 것.

그러다보니 비판기능은 자연 약해진다. ‘영웅’만 나왔다 하면, 언론의 비판력도, 국민들의 비판하는 능력도 함께 감소한다. 석 선장의 영웅주의를 두고 언론이 취하는 비판이라곤, 딱 하나. ‘정부의 초기대응이 늦어 사태가 더 심각해진 것’이라는 점 정도다. 왜 그를 영웅시 하는지에 대해선 일언반구, 아무 말도 없다.누군가 비판한다면? 빨갱이나 매사에 까칠한 B급 좌파 정도로 카테고라이즈하면 된다는 배경이다. 다시말해, '영웅'을 만듦으로써 생각을 '통일'시키는 '습관'을 들이고, 동시에 패도 확연하게 가르는 효과가 있을 수 있다.

3. ‘리더십’에 대한 토론, 이어질 것인가

한 준위 때도 그렇고, 석 선장 때도 그렇고. 이렇게까지 ‘리더’ ‘영웅’론이 나왔으면, 슬슬 ‘진정한 리더란 무엇인가’에 대한 토론이 이어질 법도 하다. 결론부터 말하면 ‘아뇨. 절대 그럴 일 없습니다’이다. (굳이 이렇게까지 말하는 것은, 부디 이 기회를 삼아 제대로 된 리더에 대해 연구라도 이뤄지길 바라는 마음에서다) 경제발전을 위해 이 한 몸 바치겠다는 이명박 대통령이 ‘권좌’에 오른지도 3년이 훌쩍 넘었다. 이제야4년차다. 왜 ‘이제야’라는 부사어가 이렇게 잘 어울릴까? 그 자리에서 물러나면, 그는 이 나라의 ‘어르신’이 될 수 있을까? 왜 그는 ‘영웅’이지 못했는가.

조지 레이코프의 ‘코끼리는 생각하지마’ 라는 책의 부제는 ‘왜 평범한 시민들은 진보가 아닌 보수에 표를 던지는가’ 였다. 작가가 내놓은 답은 바로 ‘(보수정치가인) 그 사람을 닮고 싶기 때문’ 이었다. 보수의 라이프스타일과, 그들이 가진 권위, 능력 등등을 가지고 싶기 때문에, 정치적 성향과는 관계 없이 그들에게 표를 던지는 것이다. 이 상황은 2008년 우리나라에서도 일어났다. 붕어빵인지 풀빵인지-를 팔던 청년이 대기업 사장으로 올라 정계에 입문, 대통령이 되는 과정까지. 그의 ‘성공신화’는 가히 ‘롤모델’이 될 법도 했다. 그가 4대강을 하든말든, 사람들은 일단 이명박이라는 피쳐에서 ‘영웅’을 찾으려고 했다. 그리고, 실패했다.

이제는 두 번 이런 상황이 벌어지진 않을 터다. 다음에는 제아무리 ‘롤모델’이 될 법한 인물이 나온다해도,한번 데인 뜨거운 물에 다시 손을 넣을 자는 많지 않을 것이기 때문이다. 영웅이 없는 시대, 아무나 ‘영웅’대접을 해주지 않는 사회, 하지만 그러면서도 언론이나 정부가 영웅으로 떠받들어주면, 또는 인정에 호소하면 귀는 ‘솔깃’하는 이 시대. 진정한 ‘영웅’은 누구이며, 제대로 된 ‘리더십’이란 가능할까? 그리고 정부의 훈장 쏟아내기가, 과연 얼마나 큰 영향을 미치고 있을까? 궁금증 몇 개를 제시하며, 글을 맺는다.

위대한 설계

Lovely_Jae — Sat, 11 Sep 2010 14:38:08 +0900

집을 그릴 때, 지붕부터 그리는 이 무의식적인 행위를 마냥 비난할 수 있을까. 대개 사람의 시선부터가 위에서부터 아래로 향하는 ‘본능’이 있는데도 말이다. 집의 기본은 지반, 바닥에서 시작돼 기둥, 서까래, 그리고 지붕이 덮이는 순서라는 것이, 바로 그 본능에 대한 반박이다. 그런데 최근, 이 같은 논리를 뒤집는 건축공법이 눈길을 끈다. 서울시청의 이른바 ‘뜬구조 공법’이라는 것이다. 바닥을 파내 건물 구조물을 공중에 띄워 공사하는 방법이라고 한다. 세계적으로도 시도된 바가 드물다. 이렇게 하면 문화재 손상도 막을 수 있다고 한다.

인생도 이처럼 아예 위에서부터 치고나가는 방법을 택할 수만 있다면 얼마나 편할까. 아예 성공이든 뭐든 ‘지붕부터’ 만들고 시작한다는 것이다. 로또를 터뜨려 백만장자부터 생을 시작하든지, 공부도 안했는데 고위 공직자로 올라있는다든지 하는. 손쉽게 지붕에 올라 조금씩 그 기반을 지어나가면 되지 않겠느냐는 그런 바람들 말이다. 쉬이 이루어질 수 없는 걸 알면서도 어떻게든 줄을 대보고, 복권집에 드나드는 이들이 느는 걸 보면, 확실히 그 바닥과 기둥 쌓기가 어렵고 팍팍하긴 한 것 같다.

문제는 사회구조부터가 그 밑바닥을 더 꽉 누르고 있다는 점이다. 인간의 시각적 본능대로, 무심결에 위를 올려다보면 한없이 높은 곳에 지붕이 있다. 그 지붕까지 닿으려고 보니 이게 웬 걸, 유리천장이 겹겹이 놓여있다. 장관 딸 정도는 되어줘야 하다못해 계약직 인턴이라도 해서 경력을 쌓을 수 있단다. 강남 8학군 쯤엔 다녀야 나중에 승진라인을 탈 수라도 있다는데. 이건 뭐, 고등학교를 다시 다닐 수도 없는 노릇이다. 다시 태어나 신의 아들이라도 하고 싶지만, 그렇게까지 극단적으로 생각하면 자신의 인생 자체를 부정하고 불효하는 것 같아 꾸욱 눌러 참아야한다. 그게 지금의 현실이다.

서울 도심에서, 몸뚱아리를 발보다 먼저 짓는 공사가 한창인 것에 대해, 외국 언론들이 우려를 표하고 있단다. 같은 공법을 차용한 러시아 모스크바 일대 건물들은, 요즘 지반 소실등의 위험으로 관리대책을 급히 세우고 있다는 것이다. 러시아 정부는 최근, 볼쇼이 극장 지하 콘서트홀의 신축작업에 대해서도 점검명령을 내린 것으로 알려졌다. 우리의 기술을 믿지 못하는 건 아니지만, 기왕 시작한 거 신중하게 잘 해주길 바란다. 중력이라는 자연의 힘은, 우리가 마냥 가벼이 볼 수만은 없는, 실로 엄청난 힘이니 말이다. 오죽하면 위에 있던 우리의 시선도, 아래로 뚝 떨어지겠는가.

마침 스티븐 호킹 박사가 그의 책, <위대한 설계>를 들고 나와 중력에 대해 논했다. 우주는, 신이 만든게 아니라 중력에 의해, 자연적으로 만들어졌다는 것이다. 부디 자연의 법칙대로 아래부터 차근차근 쌓이는 게 옳은, 그런 사회가 되기를 바란다. 서울시청은, 위대하게 지어지더라도 말이다.

'공정'에 대하여 / 단상

Lovely_Jae — Sat, 28 Aug 2010 13:31:54 +0900

“야, 개장수. 내 말 잘 들어봐 리슨. 너 귀는 잘 들리지? 음, 그럼 그래야지”

자신의 전 여자친구를 꾀어냈던 또 다른 ‘공인’에 대한 외침. 한 대중가요의 가사로 소개된 이 이야기는 대중들 사이를 빠르게 파고들었다. 또 이처럼 자신의 적을 향해 날리는 느낌의 작사법은, 현 대중가요계를 지배하고 있다.

이 같은 음악 장르를 디스(Diss)음악이라고 한다. 경멸이라는 뜻의 Disrespect를 줄인 말이다. 흑인 힙합계의 전유물 같은 것이란다. 공감할 법한 이야기와 공격적인 메시지, 타겟이 분명한 방향성까지 갖추었다. 흑인들에게 디스 음악은 일종의 창구였다. 마치 고구려 을지문덕이 수나라 장수 우중문에게 은근히 비꼬는 시를 적어보냈듯 말이다. 상대를 자극해 혹 배틀(battle)이라도 시작되면, 본인은 응수할 전략(노랫말)을 준비해 놓으면 되는 식이다. 디스음악은 그렇게 일방향적으로, 찌르면서 시작된다.

그래서 이것이 너무도 불공정하다는 비판이 많다. 상대의 의견이 개입할 여지도 주지 않고, 무작정 뱉어낸다는 것이다. 물론 최근 ‘정의 붐’을 일으킨 마이클 샌델식 해석을 덧붙여보면 이것은 다소 정의로울 수는 있다. 그는 ‘무언가가 ‘존재하는 목적’에 부합하도록 사용될 때 정의가 이뤄진다’는 논리를 펼쳤다. 마치 아리스토텔레스가, 가장 좋은 플루트를 최고의 연주자에게 주듯 말이다. 플루트가 존재하는 의미를 최대로 키워줬다는 것이다. 마찬가지다. 디스음악도, 상대에게 메시지를 전하기 위한 ‘선전포고’이자 ‘창구’로서 존재한다. 그럼에도 불구하고 이 음악은 불공정하다. 왜냐하면, 이것은 디스(Diss)라는 메시지이기 이전에, 미학을 갖춘 ‘음악’이기 때문이다.

조화와 포용을 허락하지 않는 ‘불공정’한 존재는, 디스 음악으로 족하다. 하지만 우리 현실에서 벌어지는 수많은 일방향의 늪은, ‘공정’을 가장하고 있다. 진부하게도, 그리고 슬프게도 현 정치상황이 딱 그 일방향의 모습이다. 자신과 생각이 다른 이전 정부나 상대 정당에 대해 비판과 비난을 서슴지 않는다. 경찰의 수장이 되려는 사람은, 노조의 시위를 불법으로 규정짓고, 그들을 무자비하게 진압했다. 물과 전기까지 끊는 등 인권을 유린하면서 말이다. 그리고 그는 이 ‘업보’를 ‘업적’으로 내세운다. 다른 직원 10만명의 행복을 위한 ‘공정한 처사’였다면서 말이다. 그는 노조와 대화할 생각조차 하지 않았던, 그들로부터 귀를 막은 ‘디스 음악가’였다.

정부가 세워진 목적은 바로 국민여론을 통합하고 사회를 안정시키는 데 있다. 이는 일방향으로 밀고 나가서는 결코 이뤄질 수 없는 목표다. 현재 우리의 정치상황은, 그 목적에 부합하지 못한 결과를 보이고 있다. 정의롭지 못하다는 것이다. 얼마 전, 8.15 경축사에서 이 나라의 수장은 ‘공정한 사회’라는 키워드를 들고 나왔다. 그가 생각하는 ‘공정’의 기준이 부디 아래 노랫말같지 않길 바란다.

“야, 국민들. 내 말 잘 들어봐 리슨. 너 귀는 잘 들리지? 음, 그럼 그래야지”

간디와 하토야마와 MB의 '7대 사회악'

Lovely_Jae — Fri, 29 Jan 2010 12:32:47 +0900

하토야마 유키오 일본총리가 "앞으로 일본은 '우애사회'가 될 것"이라고 26일 못박았다. 그가 우애사회 건설을 위해 제시한 건 다름아닌 '간디의 7대 사회악'. 간디사상 신봉자일 줄은 꿈에도 몰랐다만, 하토야마의 방침은 일본땅 내에서 이 7대 악을 없애겠다는 것이다.

간디가 말한 7대 사회악은 다음과 같다. 원칙없는 정치, 노동 없는 부, 양심없는 쾌락과 인격없는 교육, 도덕심 없는 상거래와 인간성 없는 과학, 그리고 희생없는 종교가 그것이다.

섬칫 가슴 한 켠이 찌릿하진 않았는지. 원칙과 철학 없이 편가르기에 혈안이 된 국내 정치(물론 MB의 역사의식은 살아 있으시단다), 노동 대신 부동산으로 쌓인 부(요즘 부동산의 '부'는 不가 아니라 富인듯), 양심은 저리 던져두고 쾌락만 추구하는 사회상. 여기에 인격 대신 줄세우기에 집중된 교육과 희생되신 권력화된 종교의 현주소도 한국사회를 적나라하게 보여준다. 상거래도 마찬가지다. 네이버 중고나라에선 중고생들의 사기가 판을 치고, 주식시장엔 '작전세력'이 거래를 주무른다. 논문조작과 로비 등 인간성을 내던진 일부 과학계의 현실도 이 시대의 사회악을 거침없이 드러내보인다.

일본의 현주소도 이러한진 모르겠다만, 하토야마는 아무튼, 이 사회악들을 싹둑 잘라내겠다고 선언했다.

역설적이게도 같은 날, MB 역시 사회악에 대해 한 말씀 남기셨다. 그것도 간디의 아일랜드 인도에서. 직접 간디 묘소까지 참배한 MB는 "7대 사회악 가운데 '도덕없는 상거래'는 세계 경제에도 큰 의미가 있다"고 밝혔다. 옳으신 말씀. 그나저나 BBK 수사 재개를 3년가량 앞두신 상태에서 '도덕없는 상거래'가 국내 경제에도 역설하다는 바가 크다는 건 아실는지.

MB의 역사의식???

Lovely_Jae — Fri, 29 Jan 2010 12:29:43 +0900

최근들어 4대강을 비롯해 세종시, 미디어법 등 이른바 국가 현안이 걸린 문제를 두고 대규모의 선택과 결정이 이뤄지고 있다. 백년지계란다. 서울시장 당시 버스중앙차로, 청계천 공사 등 가시적인 성과를 이뤄낸 현재의 대통령으로선 임기내에 ‘보이는 것’을 이뤄야 한다는 막중한 역사적 사명감을 띠고 있다. 그가 민생현장에서 재차 강조하는 ‘역사의식’. 그것은 국가의 틀을 바꾸는 것, 몇 십년 뒤에 새로이 평가될 기록과 성과를 일컫는 것이다. 즉 ‘잃어버린 10년’에 대한 정치적인 역사변혁과 2050 프로젝트와 녹색성장을 기반으로 하는 경제적인 변혁을 뜻한다.

세종시는 이전 정부가 추진해오던 안건을 뒤집는 정치적인 변혁 중 하나다. 참여정부의 정책을 역사교과서에서 삭제하는 것이다. 결국 충청권을 두고 벌어진 정치게임 결과 세종시는 ‘잠시 빌려쓴’ 책략 꼴이 돼버렸다. 현안대로 ‘행정도시’화 하겠다던 MB의 공약은 “당선을 위해서였다, 미안하다”는 말로 포장이 됐고 대신 ‘경제과학기획도시’라는 빛 좋은 개살구로 재설계됐다. 삼성과 한화 등 대기업이 세종시로의 이전을 약속하긴 했다. 허나 그로부터 며칠 뒤 다른 기존의 기획도시에도 기업들에게 감세 혜택을 주는 것으로 발표되면서 세종시는 ‘특별함’을 점차 잃어가고 있다. 지방균형경제발전에 첫 발을 내딛나 싶지만 수도권에 몰린 인구를 어거지로 잠시 빼낼 뿐, 근본적인 문제해결은 어렵지 않겠느냐는 비판도 줄을 잇고 있다.

4대강도 마찬가지다. 청계천과 마찬가지로 일단 만들어 두면 후에 이 같은 시도를 ‘대단한 일이었다’며 칭송할지도 모른다는 MB의 기대심리가 엿보인다. 가시적으로는 정말 최고의 프로젝트가 아닌가. 편의와 가시적인데서 성공을 거두면 그 배후에 있는 토착비리와 환경오염 등의 부작용은 상대적으로 작게 다뤄질 가능성도 크기 때문이다. 쾌락과 편안함을 우선시할 수밖에 없는 ‘시각적인’ 인간의 속성을 제대로 간파하고 있는 그들의 능력이 돋보인다. MB입장에선 일단 4대강 정비를 완료만 하고나면 역사적으로 ‘일단 뭔가 하나 일궈낸’ 대통령으로 기록되기 때문에 민중의 비난은 잠시만 참고 넘어가면 되는 요소일 뿐이다.

녹색성장은 어떠한가. G20회의 개최국으로서 경제발전 의제가운데 녹색성장을 껴넣은 건 당연지사. ‘말’부터 녹색을 시작한 대통령으로선 실로 대단한 성과를 이뤘다. 일단 G20회의를 하고나면 경제적인 효과는 물론 세계적인 위상도 살 것이라는 생각 때문. 역사교과서에 형광펜이 그어질 정도로 중요한 성과임엔 확실하다. 하지만 그 기반에 자리한 ‘녹색성장’이란 단어를 대통령은 어떻게 가시적으로 먼저 보여줄지가 의문이다.

전기자동차 의무화를 비롯해 탄소세 도입 등 일반적으로 ‘녹색성장’이라 불리는 수많은 제도들이 있기는 하나 2010년 11월 안에 각국 정상들이 보고 감탄하기엔 턱없이 낮은 수준으로 진행되고 있다. 바삐 ‘그린이코노미’에 제동을 걸자니 마치 꽁꽁 얼어붙은 빙벽을 어거지로 타고 오르는 것마냥 서민의 숨통을 조이게 된다. 말과 숫자로만 극복된 경제위기하에서 서민들이 ‘녹색’을 꿈꾸는 건 사치이기 때문인데다 인프라 또한 많이 부족하다. 자칫 급체를 할 수도 있다.

가시적으로, 자신의 성과를 역사속에 리스트업 하고싶은 대통령은 욕심대로 이것저것 꾸리기에 바쁘다. 여러 성과를 이루는 건 좋다. 10대 선진국 진입과 GDP 3만달러 달성, 4대강 사업을 통한 한반도 물류 기지 확대 및 세종시 등 특구 개발을 통한 지방균형 등 ‘경제대통령’으로서 역사의 길이 남고 싶은 심정은 알겠다. 하지만 현 상황에 맞춰 너무 과욕을 부리지는 말아야 할 것이다. 대기업 위주의 정책 하에서 중소기업을 살리겠다는 대통령의 말을 믿기에 일반 시민들의 믿음은 뚝 떨어져있는 상태다. 그런데 현 정권은 1970-80년대의 ‘근면성실한’ 국민성이 아직도 남아있다고 믿고 싶어한다. 항상 “국민의 저력을 믿는다”며 공익광고를 뱉어내고 있지 않은가.

시기상 현재의 대한민국은 개인이 좀 더 행복할 수 있는 ‘현재의 역사’를 꿈꾼다. 나중에 보면 21세기 초가 가장 살기좋은 시기였을 것이라고? 글쎄, 철학 대신 숫자가 지배적이고, 현재보다 미래를 우선시하는 현 정국을 볼 때 확답은 피해야할 듯 싶다.

Bobby (2010)

Lovely_Jae — Fri, 29 Jan 2010 12:21:42 +0900

상영중에는 모른다. 화면에 눈을 고정하는 동안 얼핏 뭔가 굉장히 낯이 익다곤 느낀다.

2시간 남짓 러닝타임이 끝나고서부터 애잔한 마음에 온통 휘감긴다. 아, 1968년 6월의 상황과 2010년 현재는 너무도 닮아 있단걸 깨닫게 되면서부터다.

로버트 케네디의 피살은 이 영화에서 액자 역할을 한다. 동시에 일련의 사건들에 얽힌 팽팽한 긴장감을 더욱 극대화한다. 베트남 전쟁과 인종차별의 종말을 외치던 평화주의자- 그의 손을 한번이라도 잡아보려는 관중들의 눈빛은 너무도 간절했다. 마치 메시아를 바라보는 것처럼.

그가 맞은 총탄 몇 발은 나의, 또 우리 사회의 가슴속에 박힌 것 마냥 시리게 느껴진다. 그의 총상은 희망을 바랐던 민중의 가슴속에 그대로 남았다. 그가 없다는 것은 곧 1968년 미국민들의 절망이었다.

액자속 주인공들은 모두 슬프다. 흡사 과거의 오바마가 아닐까 생각될만큼 며칠밤이고 꼬박 지새우며 그의 선거유세를 한 젊은 흑인, 징병에 대한 두려움을- 마약에 취하고 반나절쯤 지난 뒤에야 터뜨린 두 명의 10대, 전장터에 동창생이 불려 나가지 않게 하려고 기꺼이 본인을 그 배우자로 희생(?)한 소녀, 술에 취해 사랑을 잃고 비틀거리며 인생을 노래하는 말년의 여가수, 빼앗긴 땅에서- 자국의 야구게임 우승만이 행복을 가져다주는 '미래의 왕' 멕시칸 이주노동자 등등. 이들의 소망은 하나다. 살고 싶다는 것. 생존권의 문제다. 육체의 생존은 물론 정신의 생존까지.

이라크, 아프간 파병과 건보개혁 등 정말 '생존'이 달린 문제를 맞닥뜨린 자국민들은 이영화를 보고 어떤느낌을 받았을까.

조금 다르지만 과거 동생 케네디를 그리워하던 미국인들이 현재의 오바마를 선택했듯, 우리도 다른 의미의 향수에 젖어 현 정권의 수장을 택했던거다. 단, '경제'를 살리면 '행복과 평화'가 뒤따를거라 생각했던 역발상덕에 이지경코리아가 됐긴하다만.

시간이 갈수록 소중한 사람을 잃은것마냥 맘한켠이 짠해온다. 귀에 익은 영화 중간중간 팝 선율이 아른거린다.

ps. 뭐니뭐니해도 가장 기억에 남는 장면은- 샤론스톤과 데미무어의 미묘한 눈빛교환. 곱씹을수록 애잔하기 그지없다. 짙은 검정빛 마스카라 너머로의 슬픔.. 아니보신분은 말을 마시라.

롤리타, Lolita (1955)

Lovely_Jae — Sun, 14 Dec 2008 03:00:16 +0900

Lolita (1955) by Vladimir Nabokov

1955년 파리에서 출판되어 화제가 되었으나 이듬해 판매 금지 당하고, 3년 뒤 미국에서 대히트를 친 바로 그 문제의 책. 지하철이나 버스 등 공공장소에서 이 책을 보란듯이 읽고 있으면 대부분이 '어머 저사람 야설 읽나봐' 라고들 생각함. 물론 이 글을 쓰는 나도 그렇게 생각했었습니다. 뭐 원체 '롤리타 컴플렉스'라 하여 어린아이에 대한 성적 도착증, 즉 '변태'적인 단어로 쓰인것도 사실이니 말입니다. 아무튼, 롤리타 책 자체는- 그대들의 기대(?)를 저버릴지언정 그닥 야하지 않습니다. 흐음?

수업시간에 써야하는 레포트 덕에 이 책을 접하게 되었습니다. 이 책을 읽고 자유롭게 주제를 잡아 레폿을 써보라고 하시더군요. 그것도 아주 심층적으로 말입니다. 솔직히, 이 책을 통해 쓸 수 있는 주제는 대개의 경우 주인공 험버트의 도덕성, '성'에 대한 담론, '롤리타 컴플렉스'와의 비교, 영화 롤리타의 묘사기법과 소설의 차이 등등으로 가게 되는데- 나같은 경우에는 '롤리타의 성장소설 관점에서 바라보는 소설 '롤리타'' 라는 이름으로 보고서를 이어나가게 되었습니다. 여주인공이라 할 수 있는 '롤리타'가 커가는 모습을 므흣-하게 바라보자 이거죠.

「아홉 살에서 열 네 살 사이의 소녀는 때로 두 배 이상으로 나이가 많은 홀린 방랑자에게 인간이라기보다는 님프(<악마적>이라는 뜻)의 속성으로 보인다. 이런 종류의 소녀를 나는 <님펫>이라 부르고 싶다.」(‘롤리타’-민음사 25p)

꽥. 나는 이런 변태성이 싫습니다. 님펫이라뇨. 소유물의 느낌이 아주 강렬하더이다. 변태아저씨의 관점에서만 소설을 보자니 괜히 속이 니글니글해졌습니다. 나는 이런데에 알러지가 있나봅니다. 뭐 솔직히 오바하는것이긴 하지만 말입니다.

“아빤 지금까지 내게 뽀뽀도 안해주셨잖아요?” (155p)

“난 남성 동물들에게 친구가 되구요. 난 명령에 복종해요. 난 명랑해요. 저기 경찰차가 또 오네. 난 검소하지만 생각이나 말, 행동은 엄청나게 불결하죠.” (157p)

“내게 추근대지 말라구요, 더러운 남자” (158p)

“바보같이.” 그녀는 달콤한 미소를 내게 흘리면서 뭐라 한다. “이 못된 동물. 난 데이지꽃처럼 상큼한 아가씨였어요. 그런데 내게 무슨 짓을 했는지 봐. 경찰을 불러서 강간당했다고 고발해야 하는데. 아, 더럽고 더러운 늙은이.” 이윽고 입술로 쉬쉬 소리를 내면서 그녀는 아프다고 불평을 하기 시작했다. 앉을 수도 없다. 내가 무언가 속엣것을 찢어놓은 것 같다는 것이다. 성질이 난 내 친구는 다시 내게 욕했다. (192p)

그래요, 세상이란 속임수의 연속이에요. 내 일생을 쓴다면 누가 믿어주겠어요? 그녀는 말한다.(372p)

뭐 그래, 이렇게 롤리타의 말은 점점 변해갑니다. 그녀는 훌쩍 커버립니다. 커가는 그녀에게 미쳤을 험버트의 모든 행위들, 그녀를 둘러싼 환경들, 그리고 그녀가 배우게 된 '연극'이라는 것까지. 모두가 한 여자의 인생을 결정지은 행태들이었죠. 결국 로(롤리타)는 사라져버리고, 다시 나타났을땐 한 명의 어린 엄마가 되어있었구요.

아, 하나의 소설을 더 공개하고 싶네요. 이반 부닌의 '가벼운 숨결'이라는 건데, 가장 마지막 문장이 특히 기억에 남습니다. 뭐 사실 네이버에서 '이반 부닌' 치면 항상 나오는 멘트이기도 해서 베껴다 갖다 붙이기도 좋은 부분이기도 합니다만 말입니다.

"나 있지, 아빠 책들 중에서, 우리 아빠한테는 이상하고 우스운 책들이 많걸랑. 그 책에서 여인에게는 어떤 아름다움이 있어야 하는지에 대해 읽었어······. 거기엔, 있잖아, 얼마나 많은 게 적혀 있는지 넌 다 기억하지도 못할 거야. 그러니까, 제일 먼저 당연히, 검은 칠흑같이 빛나는 눈동자. 에이, 몰라, 그렇게 써 있었어. 칠. 흑. 같. 이. 빛. 나. 는! 그리고 밤처럼 빛나는 속눈썹, 부드러운 장난기 서린 붉은 빛 감도는 얼굴, 큰 젖가슴, 그리고 정확하게 둥그랗게 알이 잡힌 종아리, 조갯빛 무릎, 경사진 어깨, 난 이 많은 걸 다 외웠어. 어때, 전부 맞는 말 같지! 그런데 가장 중요한 건 뭔지 알아? 그건 가벼운 숨결이야! 그런데 자 봐, 내겐 가벼운 숨결이 있어. 잘 들어 봐, 내가 어떻게 숨쉬는지······. 거봐, 정말이지?"

여기에서의 말하는 이는 열일곱 여고생입니다. 모든 것을 갖춘, 한마디로 순수함의 절정에 있다 해도 과언이 아닌 그런 여학생이죠. 그러나 그녀는, 어느 날 집에 놀러온 한 장교에 의해 성폭행을 당하게 됩니다. 그녀가 이야기하는 가벼운 숨결이 무엇인지에 대해 많은 이견들이 있답니다. 가볍게. 흩어져 내리는 가벼운 숨결은 결국 그녀가 어리기 때문에 가질 수 있는 순수성, 그 안에 묻어나는 팜므파탈적인 요소일 수도 있지 않을까- 싶네요. 이런 가벼운 숨결을 어쩌면 롤리타도 가지고 있었겠다 싶기도 하구요.

나도 여고생 시절이 있었죠. 아, 물론 '가벼운 숨결'의 이 아이나 롤리타처럼 매혹적이다거나 뭐 그런 섹슈얼함을 발산한 건 아닙니다. 아이고 생각만해도 아찔하네요 그런건. 흐흐
여고생의 성장을 겪은 입장에서 바라볼 때, 더욱 애틋하게 읽힐 것 같습니다, 이 두 소설 모두.
가끔은 이렇게 관점을 달리해서 바라보는 것도 참 재밌겠죠. 그냥 나는 그런 느낌입니다.

히로시마 내사랑, Hiroshima Mon Amour (1959)

Lovely_Jae — Sun, 14 Dec 2008 02:27:27 +0900

Hiroshima Mon Amour (1959)
알랭 레네의 작품. 마르그리뜨 뒤라스 각본. 누벨 바그의 대표적인 흑백영화로 영화사에 한 획을 그은 작품, 프-일 합작영화, 칸 영화제(59년)당시 열렬한 호응을 얻었던 작품 - 뭐 기타 등등의 여러가지 수식어가 있겠습니다만, 나로선 이 영화를 접하게 된 것은 참으로 우연한 기회였죠.

일단, 학교 도서관에서 내가 좋아하는 코너인 프랑스문학 파트를 거닐게 되면서 이 영화와의 인연은 시작됩니다. 프랑스 시 교재를 찾고 있었나, 평소에는 그닥 관심 없던 희곡쪽에 눈이 닿으면서 '마르그리뜨 뒤라스'라는 참으로 낯익으면서도 알쏭달쏭한 인물의 이름에 손이 갔습니다. 어라, 프랑스인의 '히로시마 내사랑'이라.. 이 또한 낯익은 제목인데 어째 또 입에 올리자니 머릿속에 맴도는 말 조차 없는. 다시말해 있어보이고 싶어도 든게 없는 그런 작품이었던 지라 일단 읽어야겠다고 생각했죠. 극본을 읽었습니다. 재밌었습니다. 그래서 나는 영화를 보아야겠노라고 마음을 굳게 다졌습니다. 오호라 서론이 깁니다. 본론으로 들어가죠.

영화의 줄거리. 일단 첫 장면은 상당히 당황스러웠습니다. 그도 그럴것이 나는 완전 개방된 학교 멀티미디어 실에서 DVD를 돌리는데- 첫장면부터 웬 허벅다리에 역동하는 손가락이 보이더이다. 그나마 흑백이라 땡큐했습니다만. 애니웨이. (극중에서도 여배우인) 프랑스 여배우 '그녀'가 평화를 주제로 한 영화 촬영을 위해 히로시마에 옵니다. 그리고 한 일본인 건축가 남자 '그'와 하룻밤을 보내게 됩니다.
'그녀'는 상처가 많은 여자입니다. 그녀는 그에게서 세계 2차대전이 끝날무렵, 느베르라는 도시에서 그녀가 사랑했던 한 독일인 병사의 모습을 떠올립니다. 독일군이었던 그 연인은 그녀 앞에서 사살당하고, 그의 연인이었다는 이유로 괄시당하던 그녀는 삭발당하고 지하실에 갇힙니다. 그녀는 미쳐버립니다. 느베르는 그녀에게 너무나도 슬픈 도시였고, 그녀는 그렇게 파리로 떠납니다. 일본인 '그'도 상처가 많은 남자입니다. 그도 그녀가 상처를 입고 있던 그 때에 히로시마 원폭투하로 가족을 잃습니다. 그들은 상처를 공유합니다.

히로시마에서의 마지막 밤, 그녀는 그를 뿌리칩니다. 어차피 헤어지게 될 사람이라고 생각하고 정을 주지 않으려 합니다. 그녀에게 히로시마는 자기 자신을 투영한것만 같은 도시입니다. 느베-르. 입안에서 부드럽게 흩어지는 그 단어속에서 그녀는 상처를 느끼고, 히로시마도 그 상처를 알아주는 것만 같다고 그녀는 되뇌입니다. 히로시마도, 그녀가 느낀것과 같은 상처를 가지고 있다고 생각했기 때문이겠죠. 마지막 밤, 그녀는 히로시마의 밤거리를 떠돕니다. 그러다 결국 그와 함께하게 됩니다. 그녀에게 그는 '히로시마'입니다.

히로시마 내사랑은 결국, '상처'와 '공간' 에 대한 이야기가 아닌가 싶습니다. 그들은 과거에 그들이 겪은 상처를 공간화 합니다. 그녀는 그녀의 과거를 '느베르'라는 도시로 이야기하고, 남자는 '히로시마'로 이야기합니다. 그들은 지금 히로시마에 있고, 남자는 느베르에 가보고싶다고 말합니다. 중간 중간에 파리 센느강의 모습들도 나옵니다. 파리는 자유를, 히로시마와 느베르는 상처를 상징합니다.

이 영화가 내게 진하게 다가왔던 건, 뭐 화려한 수식어들 때문이 아닙니다.
작가는 굳이 상처를 극복하려 하지도 않았고, 감정을 무작정 배설해내고보는 카타르시스도 꾀하지 않았습니다. 여자가 맥주집에서 울며 소리지르며 뺨을 맞은 직후에도 너무나 아무렇지도 않게 웨이터가 와서 폐점을 알리는 장면은 몹시도 쿨했습니다. 그래서 더 짠했습니다.
곱씹을수록 진득해지는 그런 영화입니다. 나는 감히 이렇게, 이 영화를 평해봅니다.

20대의 변명 혹은 논리

Lovely_Jae — Sat, 21 Jun 2008 01:53:15 +0900

나는 20대이다. 그것도 아주 전형적인 20대.

한명의 인간을 두고 '전형적'이라는 잣대를 들이대는 것부터가 벌써 몰개성화를 이야기하는 것 같지만, 안타깝게도 나는 전형적인 20대의 단면을 너무도 많이 가지고 있다. 우리 20대, 소위 80년대 생들은, 세련되고 싶어하고, 안정과 동시에 모험을 추구하며 알파걸을 꿈꾸고 자기계발에 열정적이다. 학점과 외모, 경험등에 집착하고 동시에 로맨스까지 꿈꾸는, 정말이지 리얼리스트이면서도 동시에 로맨티스트이다. 그도 그럴것이, 우린 민주화 과정이 지나간 후 철이 들었고, 급격하게 변하는 디지털화에 너무도 자연스럽게 흘러흘러 여기까지 왔다. PC통신 팬클럽에서 '오빠'를 부르짖던 우리는 자연스레 싸이월드와 블로그에 신들린듯 300타 넘는 타자실력을 뽐냈고, 안보고도 핸드폰 문자를 두드리며 영어실력은 역대 최고의 토익점수를 뺨칠 정도이다. 고전에 심취해있다거나 라디오 엽서를 낭만으로 여기던 우리 윗세대와는 달리, 우리는 세련미속에서 보다 개방적이고 산뜻한 낭만관을 가지고 있다. 굳이 마르크스를 이야기하지 않아도 우리의 대학생활은 보다 복지적인 데에 관심이 있으며, 나를 브랜드화하는 자본주의적인 낭만을 꿈꾸고 있다.

그렇다. 우리의 유년기와 청소년기는 입시에 대한 압박으로 꽉 조여져왔으며 '대학가서 놀면 되는것 아니냐'는 말을 달팽이관 안쪽에 몰아넣은 채 대학에 들어왔다. 막상 고개를 내밀고 보니 광장은 너무도 황량했고, 무엇을 해야할 줄 모르는 막연한 해방감은 결국 불안감으로 이어져왔다. 그래서 우린 뒤늦게 방황도 하고 자아갈등도 한다. 대학와서 놀려고 보니까 세상은 무한경쟁시대이고, 윗대 선배들처럼 '취중수업'이나 '자체종강'은 조금은 대책없는 멋들어짐으로 간주되었다. 그리고 서점은 온통 '20대가 꼭 알아야 할' 혹은 '20대가 꼭 해야할' 시리즈들로 가득하다.

88만원 세대란다, 우리보고. 88만원이 무언가. 결국 '돈'이지 않나. 386, 6.8, N 과는 달리 우리는 '돈'으로 규정지어진 세대이다. 위에서도 말했듯 우리는 우리 자신을 브랜드화 하고 가치를 높이는데 열중한다. 다시말해 개개인의 발전은 이른바 자기마케팅 논리에 의해 진행된다. 내가 더 사회에서 인정받을 수 있으려면 어떤 투자가 필요한가에 귀기울이고 달려든다. 공모전, 해외연수에 열을 올리고 '이력서 한줄'을 위해 한낮 더위가 무색할만치 뛰어다닌다.

우리는 반발도 해본다. '우리가 했던 것 처럼 너희도 해야지'라는 식의 구세대가 권하는 한마디에 '깨갱'하는 듯 하지만, 보일듯 안보일듯 우린 정치적으로 침묵해버린다. 어차피 그나물에 그밥이 아니냐는 듯 냉소를 띠고, 간혹 존중은 하지만 굳이 정치이념으로 이분법된 권력구조에 신물이 가득 난다고 입을 모은다. 그 와중에도 기성세대가 승자인 독식구조 안에서 바늘 구멍을 지나듯 아슬아슬하게 경쟁의 틈바구니에 껴있는 우리 자신도 '어쩔수 없지 않느냐'고 합리화를 해본다. 반발과 합리화가 공존한다. 게다가 사회적 책임의식까지 저 밖에서 밀려들어온다. 어지러움이 머릿속을 휘감아오른다. 해묵은 이론에 신물은 났고 쾌락적인 요소들은 주변에 만연하다. 캐묵은 막걸리보다 깔끔하게 맥주나 커피한잔으로 풀어내려는 세대가 지금의 20대이다.

그래도 사람들은 20대에 귀기울여야 한다고들 한다. 20대야말로 현 상황, 지금 보이는 모든 현실을 가장 잘 이야기하고 투영해낼 수 있는 존재이기 때문이다. 그뿐인가, 이 시대의 향후 행보와 문화적인 트랜드까지도 분석하고 대비할 수 있을 만큼이나 20대는 그 가치가 풍부할 지경이다. 그래도 20대이기 때문에, 이른바 '기체'로 묘사되는 이 무궁무진한 가치를 지닌 시기의 사람들이기 때문에, 사회는 무조건적인 꾸중보다, 따갑기 그지없는 질타보다, 묘한 세대간 경쟁이 아닌 '밀어주기'와 '끌어주기'를 베풀어야 한다. 아직까지 어린애 취급이 그립느냐고? 역시 약해빠진 20대라고? 글쎄. 이기적이라고 말하는 그 기준, 보수성이 짙다는 그 관점부터가 과연 어디에서부터 시작된건지를 살펴볼 필요가 있지 않을까. 세상은, 변하고 있으니 말이다.