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BLINK MAGAZINE ISSUE #24 JUNE 2013

Kim ARam — Fri, 24 May 2013 13:36:12 +0900

FRONT COVER by Todd Hido

"You’re already beautiful enough as you are."

ISSN 2234-6724

COLOR OFFSET PRINT
ON PREMIUM PAPER 300GSM (COVER)
ON MATTE COATED PAPER 180GSM
LIMITED TO 1000 COPIES
21 X 29.7 CM
100 PAGES
8MM
500 GRAMS
text of interviews with artists IN ENGLISH
No Ads

BLINK MAGAZINE ISSUE 23 will be available from May 27th, 2013.

FEATURED ARTISTS
Aisha Zeijpveld
Aneta Bartos
Carl Kleiner
Ellen von Unwerth
Jackie Nickerson
Martin Parr

Nadja Bournonville
Olivia Malone
Suzanne Opton
Todd Hido

and
Joan Cornellà

SAMPLE SPREADS

BACK COVER by Joan Cornellà
Joan Cornellà is the special guest artist of other medium for this issue.

BLINK MAGAZINE features the latest exhibitions and artists in the international spotlight.

블링크 매거진은 해외전시동향에 맞춰 현재 가장 주목받고 있는 작가들의 최신 작업들을 엄선하여 싣고 있습니다.

Chris Anthony

Kim ARam — Tue, 21 May 2013 13:50:17 +0900

Osamu Yokonami

Kim ARam — Mon, 20 May 2013 19:57:59 +0900

Ivo Mayr

Kim ARam — Sun, 28 Apr 2013 12:35:18 +0900

Lorna Freytag

Kim ARam — Sun, 28 Apr 2013 12:11:15 +0900

BLINK MAGAZINE ISSUE #23 MAY 2013

Kim ARam — Tue, 23 Apr 2013 17:16:54 +0900

FRONT COVER by Synchrodogs

"Everything is illuminated in its own way."

ISSN 2234-6724

COLOR OFFSET PRINT
ON PREMIUM PAPER 300GSM (COVER)
ON MATTE COATED PAPER 180GSM
LIMITED TO 1000 COPIES
21 X 29.7 CM
100 PAGES
8MM
500 GRAMS
text of interviews with artists IN ENGLISH
No Ads

BLINK MAGAZINE ISSUE 23 will be available from April 30th, 2013.

FEATURED ARTISTS
Andres Serrano
Arnaud Lajeunie
Ernesto Artillo
Fabrice Fouillet
Gustavo Lacerda
Isabelle Wenzel
Julia Peirone
Kyung Soo Kim
Olaf Martens
Synchrodogs
and
Aleksandra Waliszewska

SAMPLE SPREADS

BACK COVER by Aleksandra Waliszewska
Waliszewska is the special guest artist of other medium for this issue.

BLINK MAGAZINE features the latest exhibitions and artists in the international spotlight.

블링크 매거진은 해외전시동향에 맞춰 현재 가장 주목받고 있는 작가들의 최신 작업들을 엄선하여 싣고 있습니다.

Photographers wanted - Mentoring project with the Usain Bolt Foundation and David Alan Harvey

Kim ARam — Sat, 06 Apr 2013 14:51:46 +0900

Hello

Samsung SMART CAMERA wants to invite you to participate in the NX Junior Photographer Project, in collaboration with the Usain Bolt Foundation. We need pro photographers like you to apply to take part in the project, and help us mentor the next generation of Jamaican photographers alongside world renowned photographer David Alan Harvey. *Accomodations with full board, round-trip flights and Samsung camera NX300 will be provided.

Apply and learn more at: www.samsungnx300.com

Polixeni Papapetrou

Kim ARam — Sat, 30 Mar 2013 14:54:45 +0900

유년기, 그 환상의 세계로 당신을 초대합니다 폴리세니 파파페트루
Polixeni Papapetrou - Between Worlds
글과 인터뷰: 김아람, 블링크 매거진 www.blinkreflex.com
© All pictures: Polixeni Papapetrou

호주 사진작가 폴리세니 파파페트루의 2009년작 Between Worlds에는 말이나 돼지, 토끼와 같은 친숙한 동물 가면을 쓴 아이들이 등장한다. 이들은 어린이의 아이덴티티를 버리고 가면을 통해 새로운 캐릭터를 빌려와 다른 세상을 창조해낸다. 그리고 이들을 조종하는 사회체제에 존속된 다양한 권한을 흉내내며 어른과 세상을 비웃는다.

작업의 주된 피사체가 아이들이다. 당신의 성장배경이 궁금하다.
호주와는 다른 유럽의 문화 방식을 고수하던 그리스 이민자인 부모님 밑에서 자랐다. 어린 시절 호주 태생의 부모님을 둔 아이들과 나는 분명 뭔가 다르다는 것을 알아차렸다. 그때부터 나와 다른 것에 대한 관심과 이를 이해하기 위한 지속적인 탐구를 해 왔다. 부모님은 나를 단정하고 말끔한 아이로 키우길 원하셨다. 어머니는 매번 새로운 옷을 손수 만들어 입혀주곤 했다. 이런 내 어린 시절의 생활방식은 현재 내 사진작업의 분위기와 내가 추구하는 예술관에 지대한 영향을 주고 있다.

당신이 바라보는 유년기, 당신이 나타내고자 하는 유년기는 어떤 모습인가.
오늘날 아이들의 위치를 바라보려 했다. 우리는 아이들에 대해 어떻게 생각하고 어떻게 이들을 묘사하고 어떻게 이들을 대하고 있는가. 나는 아이들을 통해 가장 진실된 유년기를 표현하고 싶었다. 유년기의 물리적, 심리적, 감정적 공간, 이에 대한 우리의 반응을 탐구하기 위해서다. 끊임없이 변화하고 있는 유년기에 대한 문화적 정의로 자연과 사회 체제 안에서 아이들의 유약함을 반영하며 전통적인 그리고 현대적인 두 가지 시각에 의거해 유년기를 묘사하려 한다.

15년 동안 변호사로 지냈다고 들었다.
예술가가 되는 것에 대한 열정을 멈출 수 없어 변호사로 일하면서 아트스쿨에 들어가 사진 공부를 병행했다. 1990년대 초부터 사진을 찍기 시작했지만 아티스트로 본격적인 사진작업을 시작하게 된 것은 2000년부터였다. 나와 함께 작업을 하는 사람들은 내가 조직적이고 치밀하다고 말한다. 이러한 면모는 변호사로 일해온 경험에서 비롯된 것 같다.

당신을 사진작가가 되게 한 계기가 있었다면.
그림에 소질이 있었던 것도 아니었고 미술 수업에 참여할 때마다 스스로 항상 부족하다고 느꼈다. 그래서 나는 학문적인 흥미에 초점을 맞췄고 자연스레 로스쿨에 들어가게 됐다. 그러다 두 가지 사건에 의해 사진에 확고한 신념을 갖고 예술가의 길을 택하게 됐다. 학생 시절 어느 아티스트의 모델로 함께 작업을 하는 동안 그의 지인들을 만나게 됐다. 그들은 로스쿨의 사람들과는 전혀 다른 부류의 사람들이었다. 이 사람들에 대해 점점 호기심이 생겼고 그들과 어울리고 있는 내 모습이 가장 나답다고 느꼈다. 또 비슷한 시기에 서점에서 우연히 Diane Arbus의 작품집을 보게 됐다. 그녀의 사진에 크게 감동했고 나 또한 직접 이런 사진을 찍고 싶다는 강한 열망을 느꼈다. 아직까지도 새로운 작업의 아이디어가 떠오르지 않을 때면 그녀의 사진을 들여다보며 다시금 영감을 얻곤 한다.

어떤 사진을 선호하는가.
순전히 카메라의 기계적인 방식에만 따른, 실재하는 것을 그대로 보여주기 위한 사진은 지루하다. 회화적이며 이야깃거리를 제시하는 사진작업을 주로 하려 한다. 캐릭터를 만들어내고 예쁜 의상을 입혀 창의력을 무한하게 발산할 수 있는 사진작업을 계속 하고 싶다. Ralph Eugene Meatyard와 Cindy Sherman은 다양한 캐릭터를 끊임없이 선보이는 대단한 재능을 지녔다. 또 Yasumasa Morimura의 자신 스스로를 거듭해서 재발견하는 작업 방식과 Miwa Yanagi의 스토리텔링방식을 좋아한다. 또 나는 프랑스와 19세기 영국 빅토리안 타블로 사진에 등장하는 의상과 퍼포먼스에 크게 매료돼 있다. 이 중에서도 Lady Hawarden가 그녀의 딸을 찍은 사진과 HannahCullwick과 Countess de Castiglione의 사진을 꼽을 수 있겠다. Julia Margaret Cameron, Lewis Carroll, Oscar Rejlander와 같은 19세기 포트레이트 사진가들의 시각은 그 시대보다 훨씬 앞서 있었던 것 같다. 그들은 환상, 상징, 퍼포먼스, 극화를 다루며 컨템포러리 사진과 많이 닮아 있다.

Between Worlds 시리즈는 어떻게 시작됐는가.
오랫동안 마스크가 지닌 변신 능력에 흥미를 갖고 있었고 사진 작업에 가면을 사용하기 이전부터 가면을 수집해 왔다.가면은 보편적으로 모두에게 친근하게 다가가는 동시에 평범함을 색다르게 느끼도록 한다. 이것이 사진 속 가면의 역할로 특히 아이덴티티를 묘사할 때 강한 힘을 발휘한다. 지난 2002년 Phantomwise 작업에 처음 가면을 사용했다. 이후 가면에 대한 아이디어를 작업에 계속 적용시키고자 했지만 적당한 방법을 찾지 못하고 있었다. 그러다 2008년 일본 우에노의 어느 장난감가게 밖에 걸려 있던 말머리 가면을 본 딸아이가 사진작업에 좋은 소품이 될 거라며 사달라고 졸랐다. 그로부터 몇 년이 지난 뒤 나는 그 말머리 가면을 사진작업에 사용하기로 했고 말 가면을 쓴 딸아이와 친구의 사진을 찍었다. 그 결과물이 이 시리즈의 The Players다.

이번 시리즈도 딸 올림피아와 함께 작업한 것으로 알고 있다. 올림피아는 당신의 뮤즈라고 해도 과언이 아닐 정도로 당신의 작품에 항상 등장한다.
이 시리즈에 포함된 각 이미지의 제목도 올림피아가 붙였다. 자신의 자녀를 모델로 세워 작업을 하는 나는 엄마이자 아티스트로 아이들을 주제로 한 예술에 특히 관심이 많다. 내 생각에 이런 작업들은 시각적 연출을 통해 아이의 영역을 공유하며 우리가 이상화하는 사회에 대한 열망을 나타내는 것 같다. 내 작업은 보는 이들을 환상이나 스토리텔링의 영역으로 이끄는 것뿐만 아니라 예술의 범주 안에서 아이들을 묘사하기 위한 시도로 이중적 목적을 지닌다. 'The Art Life'라는 웹사이트의 필자가 당시 Art Gallery of New South Wales에서 선보이고 있던 Olympia as Lewis Carroll's Xie Kitchinas China Man (off duty)에 대한 혹평을 게재한 적이 있다. 이 작품은 19세기 Lewis Carroll의 사진을 재해석해 올림피아를 중국인처럼 꾸며 작업한 사진으로 필자는 내가 인종차별주의자라는 억측까지 내세웠다. 또한 엄마로서의 책임감에 대해 운운하며 문제를 거론했고 New South Wales Department of Community Services(호주의 사회복지 서비스이자 아동보호시설)에 신고될 만큼 작업에 내 딸아이를 심하게 이용하고 있다고 적었다. 비평은 굉장히 주관적인 견해에서 비롯되기 때문에 때로는 그 진의나 목적이 검토돼야 한다고 본다.

왜 동물가면 속 모델을 아이들로 택했나.
유년기는 유아기와 성인기의 중간 시기다. 이렇게 중간 상태에 위치한 아이들의 모습을 다양화하는 이 작업 안에서 아이들은 동물을 묘사하며 연기를 펼친다. 세상의 가장자리나 시대의 끝자락의 느낌을 주는 공간을 택해 아이들이 동물 왕국에 들어갔다는 상상을 자아내고도 싶었다. 그리고 무엇이 사람과 동물 그리고 아이와 어른을 분리하는 것인가에 대한 질문을 하고 싶었다. 이런 모호한 범주가 동물과 아이들의 공통점이라 느꼈다.

가면을 이용한 작업을 계속할 생각인가.
현재 진행중인 작업 또한 가면을 통한 아이덴티티를 담아내는 방식인데 같은 마스크를 각 인물에 맞게 조금씩 다르게 개조했다. 그들은 흡사한 외모로 가족의 구성원이거나 친족집단 마을의 인물들처럼 보일 것이다. 아이들에게 노인 가면을 씌워 가면 뒤 아이들의 실제 아이덴티티를 숨기고 아이에서 성인, 노인으로 아이덴티티를 확장시킨다. 가면은 아이들이 나이, 성별을 넘어 미와 추함의 경계까지 넘어서게 하게 한다. 아이들에게 노인의 얼굴과 아이덴티티를 부여했지만 어설픈 흉내에 그칠 것 같진 않다. 오히려 이 작업에서 아이들은 Lewis Carroll(이상한 나라의 앨리스의 저자)의 소설이나 시에서 찾아볼 수 있는 별나고 특이하지만 사랑스러운 인물이 될 거라고 기대하고 있다.

캐릭터에 대한 영감은 어디서 받나.
영국식 코메디를 즐겨 본다. 영국 코메디는 언제나 별난 괴짜들을 선보이는데 스크립트를 살펴보며 그 재기에 감탄할 때가 많다. Little Britain이나 Absolutely Fabulous, The Young Ones에 등장하는 캐릭터는 굉장히 그로테스크해 보는 이를 질겁하게 만든다. 하지만 이 불쾌함은 이상한 호기심을 자아내고 흥미롭게 느껴진다. 가끔 나는 이 비호감형 인물들에게서 Diane Arbus의 사진 속 인물들을 떠올리곤 한다.

1960년 호주 멜번 출생. 멜번 대학교 법학과, 예술학과 학사 졸업 후 RMIT University - Master of Arts (Media Arts) 및 Monash University – PhD 과정에 이어 Monash University에서 겸임연구위원을 지냈다. 현재는 멜번 베이스의 전업순수예술 사진작가로 1991년부터 40회가 넘는 개인전과 70회 이상의 그룹전을 열었다.

Erwin Olaf

Kim ARam — Wed, 27 Mar 2013 23:02:01 +0900

몇 호실로 예약하시겠습니까 Hotel

어두운 밤, 싸늘한 공기, 그리고 어김없이 밀려드는 고독함. 그 어떤 상념에도 사로잡히지 못한 채 어느 호텔방의 날카롭도록 차가운 공기를 홀로 대면한다. 어윈 올라프의 호텔에 체크인한 당신은 수 만가지 중 몇 번째 사연을 풀어 보여주겠는가? 당신의 방문을 열고 들어가 당신 눈앞에 투명인간처럼 서서 물끄러미 당신을 바라보는 네덜란드 사진작가 어윈 올라프가 있다. 그의 신작 HOTEL 시리즈는 에드워드 호퍼의 작품을 보는 듯하다. 알랭드 보통은 <여행의 기술>에서 에드워드 호퍼의 작품을 이렇게 설명했다. ‘그의 그림들은 황량함을 묘사하고 있지만 그 자체가 황량해 보이지는 않는다. 오히려 보는 사람이 자신의 슬픔의 메아리를 목격하게 함으로써 그 슬픔으로 인한 괴로움과 중압감으로부터 어느 정도 벗어나게 해준다. 어쩌면 우리가 슬플 때 우리를 가장 잘 위로해주는 것은 슬픈 책이고 우리가 끌어안거나 사랑할 사람이 없을 때 차를 몰고 가야 할 곳은 외로운 휴게소인지도 모른다.’

    글과 인터뷰
김아람, 블링크 매거진
www.blinkreflex.com

간단한 자기소개를 부탁한다.
80년대부터 현재까지 암스테르담에 쭉 살고 있는데 여행을 자주 다니는 편이다. 내 스튜디오는 전에 교회가 있던 자리에 위치해 있다. 아티스트로써 나는 주로 사진을 찍지만 비디오아트 또한 작업을 병행하고 있다. 나의 순수사진은 배경, 인물, 의상들이 철저하게 미리 구상된 연출사진을 주로 한다. 이 작업들을 보고 상업사진 촬영을 제안받는 경우도 있다.  

왜 사진을 선택했나.
저널리스트가 되기위해 Utrecht에서 저널리즘을 배우기 시작했었다. 커리큘럼 중에 사진과목이 있었는데 몇 번의 수업을 치르고 나니 사진이 진정 내게 가장 적합한 미디엄이라 느꼈다. 만약 이 길을 걷지 않았다면 내 인생은 약물중독과 알코올중독, 싸구려 매춘으로 30년을 버티다가 어느 빈민굴에서 끝났을지도 모른다. 80년대 초 졸업 후 어느 가십저널리즘 매거진에서의 면접에서 떨어지지 않았었다면 실제로 일어났을 일이다. 지금은 그들이 날 채용하지 않은 걸 천만다행으로 생각하고 있다.

저널리스트를 꿈꿔오던 당신이 다큐멘터리사진이나 포토저널리즘이 아닌 연출사진을 주로 하는 사진작가가 된 것이 의아하다.
나는 인간 내면을 묘사를 위해 주로 연출사진을 작업한다. 이런 종류의 사진은 내가 가진 환상에 대한 탐구를 할 수 있는 기회를 주며 내 머릿속 관념들을 실제의 이미지로 표현할 수 있게 한다. 80년대 말 저널리즘 사진가로 경력을 시작했다가 Mapplethorpe, Rauschenberg, Warhol, Lichtenstein과 Joel-Peter Witkin의 작품을 접하게 된 나는 단순히 기록에 불과한 사진이 아닌 다른 작업을 하고 싶어졌다. 그리고 1988년 Chessmen 시리즈를 통해 나만의 색깔을 찾아갔다. 

영향을 받은 아티스트가 있다면.
페데리코 펠리니, 데이비드 린치, 페드로 알모도바르, 피에르 파올로 파솔리니와 같은 칠팔십년대의 감독들의 영화와 헬무트 뉴턴, 기 부르뎅, 크리스토퍼 마코스의 사진작품을 좋아한다.

Hotel 시리즈는 어떻게 시작하게 됐는가.
나는 여행을 많이 다니는 편이라 다양한 스타일의 호텔에 머무르면서 각각의 호텔 그리고 각각의 방이 품고 있을 사연에 대한 호기심이 생겼다. 어떤 사람들이 이 곳에 머물다 갔을까? 그들은 이 텅 빈 공간에서 무슨 생각에 잠겼을까? 무엇을 했을까? HOTEL 시리즈는 여행에서 흔히 수반되는 덧없는 감정과 아노미에서부터 시작됐다. 새로운 곳에서의 다분히 느껴지는 개인적 불안정상태와 무력감, 권태감은 어느 뚜렷한 사건이나 행위 없이 시간을 정지상태로 머물게 한다. 시리즈의 각 이미지의 제목을 여러 가지 도시명에서 따온 것은 다양한 배경으로 무대를 삼았지만 결국 호텔방 안에서의 공허함은 그 어디나 마찬가지임을 극명하게 드러나게 하기 위함이다.

작업진행은 어떤 식으로 지루어지나.
아이디어의 전체적인 윤곽을 우선 잡는다. 그리고 세트 디자이너, 스타일리스트, 메이크업 아티스트에게 의견을 제시하고 그들이 자신의 분야에 맞게 내 아이디어를 재배열 해나간다. 이런 과정을 통해 그들의 전혀 새로운 아이디어가 섞여 가끔은 내가 기대하지 못했던 기발한 상황이 벌어지기도 한다. 촬영이 가장 중요한 부분인데 모델에게 나의 의도를 이야기해 그들이 내 의견을 정확히 이해할 수 있도록 한다. 모델들 또한 의도적으로 혹은 우연하게 애초의 내가 생각했던 아이디어에 첨가사항을 제공하게 된다.

모델은 어떻게 찾나.
모델 에이젼시를 통해 촬영에 필요한 모델을 충당한다. 특별히 Hotel 시리즈는 모두가 에이젼시를 통해 연결된 모델을 기용했다. 하지만 가까운 지인이나 어디선가 잠시 만났던 사람에게 촬영에 모델로 서주기를 권해서 작업을 하는 경우도 있다.

어윈 올라프 Erwin Olaf
1959년 7월 2일 네덜란드 힐베르쉼 출생. the Utrecht School of Journalism 졸업. 포토저널리즘과 스튜디오 사진을 혼합하며 1988년 Chessmen 시리즈를 통해 the Young European Photographer에서 우승을 차지하며 전세계 사진문화 전반에 각광받는 작가로 자리매김한다. 그의 사진은 강박증, 성, 폭력, 위선, 극도의 소비심리와 사회적 규제에 대한 직설적인 표현으로 보는 이를 도발한다. 이런 그의 작품세계는 광고 업계의 주목을 끌었고 Lavazza, BMW, Microsoft, Nintendo 등의 대형회사들의 광고 제작에 참여하기도 했다. 칸국제광고제에서 1999년 Diesel Jeans 캠페인광고와 2001년 하이네켄 광고로 Silver Lion을 연이어 수상한다.

Lottie Davies

Kim ARam — Wed, 27 Mar 2013 13:31:07 +0900

나, 당신, 우리 모두의 기억을 공유합니다 Memories and Nightmares

기억. 기억은 과거와 현재 미래를 사이를 연결하는 기록이다. 그 중에서도 어린 시절의 기억이 특별한 것은 자아 존재에 대한 초기 언급이기 때문이다. 이 초기의 기록은 오랜 시간 동안 유지되며 끄집어내지고 이야기되는, 되풀이 과정을 통해 재구성돼 애초의 기억과는 전혀 다르게 묘사되기도 한다. 그래서 하나의 동일 사건에 대해서도 천차만별의 기억이 존재할 수 있는 것이다. 악몽. 현실에서는 비현실적이고 비합리적인 요소들로 채워진 악몽은 오로지 잠들어있는 동안에는 그럴싸하게 느껴지는데 이로써 현실 불가능한 경험을 가능케 한다. 또 악몽을 기억하는 데는 저마다 다른 방식을 취하는데 독특한 개인성이 반영된다. 또렷한 기억을 통해 명확한 이야기를 끌어낼 수 있는 사람이 있는가 하면 악몽에서 수반된 특정 감정이나 장소만을 기억하는 사람도 있다. 모든 기억과 악몽은 개개인의 선택적인 수집의 결과다. 2008년 영국 사진작가 로티 데이비즈는 주변 친구들로부터 그들의 어린 시절 기억과 악몽을 하나 둘 모아 Memories and Nightmares 시리즈를 완성시켰다.

글과 인터뷰 김아람, 블링크 매거진 www.blinkreflex.com

작업은 어떻게 시작됐는가.
내 어린 시절의 기억에서 시작됐다. 그 기억 중 하나는 남동생이 태어난 1973년 12월 14일로 거슬러 올라간다. 나는 엄마를 향해 병원 복도를 뛰어갔고 도중에 내 오른편으로 놀이방이 있었고 회색 흔들목마가 보였다. 흔들목마는 당시 내가 가장 좋아했던 장난감으로 보통은 흔들목마에게 곧장 달려갔겠지만 ‘나중에 놀면 돼’하고 생각하며 난 계속해서 엄마에게 달려갔던 걸로 기억한다. 엄마가 기억하기를 “난 엄마한테 갈꺼야!’하고 소리를 지르며 내가 달려왔다고 한다. 이 기억의 결과물이 바로 The Day My Brother Was Born이다. 이 기억은 내 자신에 잠자고 있던 흥미로운 이야기거리를 발견하는 계기를 만들어줬다. 내 기억 못지않게 흥미로울 타인의 기억에 대한 관심이 생겼고 나는 친구들에게 어린 시절의 기억에 대해 자세하게 적어 달라고 부탁했다. 친구 중 한명인 캐롤라인은 어떤 흥미로운 기억도 갖고 있지 않다고 말하면서 최근에 그녀가 꾼 기묘한 악몽을 대신 얘기해줬다. 그래서 나는 악몽 또한 기억의 또 다른 모습임을 깨닫고 친구들의 악몽에 대해서도 듣기 시작했다.

전반적인 진행은 어떤 식으로 이뤄 지는가.
작업에서 중요시 여기는 부분은. 주변인들의 이야기를 통해 50개에 가까운 타인의 기억을 모았다. 하지만 이 기억들은 그다지 흥미롭지 못했거나 흥미롭지만 재연해내기에는 불가능한 초현실적인 것들이 대개였다. 그래서 나는 흥미롭지 못한 기억들에 흥미를 불어넣고자 내 시각의 재해석을 시도했다. 우선 하나의 기억을 선택한다. 나는 전체적인 배경을 중요시 여겨 장소 선택에 있어 신중한 편이다. 그래서 촬영장소를 찾는 것을 우선으로 한다. 적합한 장소를 찾았다 싶으면 그 곳과 조화를 이룰만한 모델과 소품들을 찾아 배치시킨다. 이렇게 장소를 찾고 촬영준비를 하는 것에 시간이 꽤나 많이 든다. 시리즈 중 Sophie In Florida를 작업할 때는1시간도 안 걸릴 촬영을 위해 나를 포함한 6명의 인원이 열 세그루의 크리스마스 트리를 장식하는 데 하루가 족히 걸렸다.

왜 기억, 악몽을 소재로 선택했는가.
나는 겉으로 드러나지 않은 내면의 이야기에 관심이 많은 편이다. 이러한 내면세계는 경험한 이의 회상을 통해 말이나 글과 같은 형태의 ‘이야기하기’로 존재하거나 침묵된다. 하지만 말이나 글로써 재현해낼 수 없는 개인의 기억 또한 존재하기 마련이다. 그래서 나는 이를 시각적 표현으로 재해석해볼 수 없을까 생각이 들었고 기억과 악몽에 접근했다. 본래의 기억은 내 개인적인 느낌을 거쳐 변형되고 재해석됐다. 그리고 특별한 시대적 배경을 첨가해 흥미와 주의를 끌 수 있도록 한 것도 있다. 예로써 Viola As Twins는 1940년대 초 영국의 전시기간을, The River는 영국 섭정기를 배경으로 삼았다.

당신이 어렸을 적 꿨던 악몽에 대한 이야기를 들려달라.
어렸을 때 악몽을 자주 꾸는 편은 아니었다. 기억나는 악몽들도 희미하게 아른거릴 뿐이다. 하지만 잊혀지지 않는 악몽이 하나 있다. 꿈 속에서 나쁜 사람들을 피해 집안을 이리저리 도망다니는 악몽을 계속해서 꿨던 적이 있다. 그들은 내가 어디에 숨던 나를 찾아냈고 끝내 나는 작은 욕실에 갇히고 마는 그런 꿈이었다. 이 악몽이 반복되던 어느 날 밤 같은 꿈 속에서 나는 집밖으로 나와 뒷마당에 세워놓은 자동차로 향해 뛰어갔다. 나쁜 사람들 중에 키 큰 여자가 나를 뒤쫓아와 총으로 내 가슴을 쐈고 나는 꿈에서 깼다. 그리고 다시는 이 악몽을 꾸지 않았다. 최근에 꾼 악몽은. 대체로 사진 작업과 관련된 꿈이다. 작업에 필요한 장비들을 도둑맞고 길 한복판에 홀로 남겨진 꿈을 주로 꾼다.

당신이 생각하기에 사람들은 왜 악몽을 꾸는 것 같은가.
내 생각에 악몽은 해결이 시급한 문제에 대한 걱정거리의 표현방법인 것 같다. 때로는 그 문제거리와는 전혀 관련 없는 모습을 내비치기도 한다. 하지만 악몽에서의 근심이나 공포, 불안의 감정은 현실에서의 문젯거리에 직면한 우리의 감정과 많이 닮아 있다. 이 같은 감정들은 극단적으로 표출되는 악몽을 통해 보다 명백하게 느껴진다. 악몽은 해결되지 못한 걱정들을 어떻게 해서든지 다루길 바라며 도움을 요청하고 있는 인간 내면의 외침이라 짐작해본다. 그리고 실제의 삶에서 문젯거리가 해결되면 악몽은 저만치 물러나게 되거나 또 다른 문젯거리에게 자리를 내주어 악몽은 끊임없이 반복되는 것 같다.

사진은 당신에게 무엇인가.
어려운 질문이다. 나는 내 작업이 솔직하고 완벽하길 바란다. 그리고 할 수 있다면 보다 생산적이고 즐겁게 작업을 임하려 한다. 사진은 굉장히 즐거울 수 있다. 좋아하는 사람들 곁에서 일할 수 있는 나는 행운아다. 사진은 뇌수술처럼 복잡하지 않기 때문에 누구라도 마음먹으면 제대로 된 작업을 할 수 있다. 그러나 요즘은 사진작가로 살아가는 것이 특히나 더 어렵다. ‘사진은 누구나 찍을 수 있다’(물론 이 말은 사실이다.)는 말과 함께 사진작가들에 대한 가치가 저하되고 있다. 그래서 이에 대처하고자 나만이 할 수 있는 나만의 색깔이 담긴 독창적인 작업을 꾀하려 하고 있다.

로티 데이비즈
1971년 3월 22일 영국 길퍼드 출생. 스코틀랜드 세인트앤드류스대학교 철학과 졸업 후 영국으로 돌아와 2000년부터 전문 사진가로 경력을 쌓기 시작했다. 2009년에는 Memories and Nightmares로 사진집을 출간했다. 지난 4월 이탈리아 사진 페스티발 Fotosintensi에 참여했으며 그 외 프랑스, 영국을 비롯 유럽과 미국에서의 국제 아트페어에서 전시를 가졌다. 2009년 PX3(Prix de la Photographie Paris) 누드 부문에서 1등을 차지했고 2008년 Taylor Wessing Photographic Portrait Prize에서 우승을 했다.