Just breathe..

남격의 배낭여행은 무엇을 남길 수 있을까?

브리드 — Fri, 10 Jun 2011 20:14:50 +0900

배낭여행은 청춘의 아이콘 중 하나다. 낯선 곳에 배낭 하나 둘러메고 시행착오를 겪는다는 것. 여행하는 과정에서 다양한 사람과 문화를 체험하고 새로운 시각과 깨달음을 얻는 것. 이것이 배낭여행의 가장 일반적인 정의가 아닐까.

현재 KBS 예능프로그램 <남자의 자격>은 배낭여행 중이다. 합창단 이후로 이렇다고할 기획이 없었고 최근 멤버교체도 이루어 졌다는 점에서 시기적으로는 매우 적절한 기획이다. 배낭여행은 남격 초기부터 이야기되어왔고 평균연령이 높은 멤버들이 힘든 배낭여행에 도전한다는 것만으로도 흥미로운 기획이다. 대학교 강연을 비롯한 많은 감동적 기획을 통해 우리들은 남격에서 다른 예능과는 차별화되는 어떤 의미를 발견하게 되기를 기대한다.

하지만 실제 방영된 남격의 배낭여행은 다소 아쉬움이 남는다. 화면 속엔 배낭이 아닌 매끈한 4WD차량이 등장했고, 많은 사람을 만나기보다는 오지의 오프로드를 선택했다. 선택이 그러했다면 그것에서라도 뭔가를 느낄 수 있어야 하는데 그 과정이란 것이 제법 두둑한 주머니, 정해진 숙소, 스테이크 식사만 가득하다. 대화는 고갈됐고 단순한 자연에 대한 감탄만 가득하다

개인적으로는 각 멤버에게 돈을 쥐어주더라도 자동차 오프로드 체험보다는 기차나 버스를 이용한 여행이기를 바랐다. 그 과정에서라면 많은 시행착오를 겪으면서 어떤 메시지를 시청자에게 전할 수 있지 않았을까? 4WD자동차를 타고 달리는 멤버들의 모습은 너무 나른해 보인다.

현재 우리의 청춘들은 등록금 때문에 촛불을 들었고, 취업난으로 삶의 목적에 대한 고민은 잊은지 오래다. 청춘이 많은 고민을 하고 의미를 재생산해내야 사회는 더 나은 방향성을 갖게 된다. 하지만 지금의 우리는 그 과정을 건너뛰고 기성세대가 되고 싶어한다. 기성세대도 힘이 든다. 물가는 천정부지로 치솟고, 임금은 오를 생각을 않는다.

나는 남격의 배낭여행이 우리에게 그리고 재정비를 하는 남격 자신들에게 이러한 고민과 깨달음의 단서를 제공하고 주의를 환기시켜 주었으면 했다. 하지만 지금까지는 그러지 못한 것 같아 무척 아쉽다. 물론 남격에게 그러한 의무가 있는 것도 아니고 아직 내용이 전부 방영된 것은 아니므로 지켜 볼 일이다. 다만 그냥 중년아저씨들 호주관광이 배낭여행으로 포장되는 일은 없기를 바란다.

<인셉션>, 킥이여 오라

브리드 — Sun, 22 May 2011 14:00:59 +0900

인셉션
감독	크리스토퍼 놀란 (2010 / 영국,미국)
출연	레오나르도 디카프리오,와타나베 켄,조셉 고든-레빗,마리안 꼬띠아르,엘렌 페이지
상세보기

정부는 4대강 사업으로 물줄기를 바꾸고 있고, 새만금의 갯벌은 사라졌지만 영토는 넓어졌으며, 비록 수돗물이 흐르지만 청계천은 우리가 즐겨찾는 산책로가 되었다.

이것은 누구에 의해 원해지고 현실이 되었을까.
민주주의를 통한 우리 모두의 소망이, 아니 우리 대다수의 꿈이 현실이 된 것일까? 누군가는 꿈꾸던 일이었기 때문에 벌어진 일 아닐까?

삶이 팍팍하고 좌절하는 인생이 많아질수록 사람들은 현실과 달리 '생각대로 하면되는' 상상속에서 살기를 원하고, 실제로 최근에는 게임이나 웹을 통해 머지않아 그런 세상이 도래할것만 같은 기분이 든다. 아직은 개인적으로 먼저 그 세상 속으로 들어간 사람은 루저취급을 받는 세상이지만.

만약 우리가 눈을 뜨고 영화<인셉션>을 보고 이 글을 읽고 있는 '힘겨운 이곳'이 꿈 속이라면 우리는 누구의 꿈 속에서 살고 있는 것일까? 팽이가 넘어진다는 것 하나만으로 우리는 지금 이곳이 꿈 속이 아니라고 확신할 수 있을까? 이 꿈에서 깨는 방법은 죽음밖에 없을까? '킥'은?

기본적으로 <인셉션>의 세계관 구조는 단순하다. 비슷한 내용의 다른작품들(<메트릭스>,<13층>,<아바타?><이상한나라의앨리스>)과 비교해보아도 '꿈'을 소재로 했다는 점을 제외하고 세계관적 특징은 크지않다. 기본구조가 확실하다는 것은 상업영화적으로 보면 굉장한 장점이고, 어렵다는 편견을 갖고 찾는 관객에게 쉽게 풍부한 볼거리와 액션에 큰 재미를 느낄 수 있도록 한다.

<인셉션>에서 한 단계의 꿈은 그 베이스가 되는 꿈(혹은 현실)의 layer 형식으로 겹쳐진다. 때문에 베이스의 상태가 꿈에 영향을 미치게된다. 현실이 꿈에, 꿈은 종속적 꿈에 또 영향을 미친다. 이러한 점에서 가장 근본적인 이데아가 현상과 허상의 상위단계에 위치해 있다는 고전적 사상과 상통하는 면이 있다.

기본적 구조가 이러함에도 불구하고 <인셉션>은 가장 깊은 단계의 꿈속에서 받은 영향이 꿈을 빠져나오는 과정을 거치며 오히려 역으로 현실에 영향을 미치게 되는 이야기를 하고있다. 전체적으로 보면 부차적이고 허상에 불과한 꿈이 현실(혹은 이데아까지)에 영향을 미칠 수도 있다는 것이다.

현실의 그림자(극 중 레오는 꿈속 마리를 '그림자'라고 부르는데 이것은 철학적으로 중요한 의미를 갖는다) 에 불과한 꿈이 현실의 무언가보다 훨씬 비중있고 중요하게 다루어지고 있고 계속해서 의미를 찾으려고 발버둥을 친다. 무의식이라는 '무의미'를 '꿈'이라는 공간을 통해 실재화 하고 '의미'를 부여함으로써 '현실'에 영향을 미치는데 극중에서 '바람개비'는 이러한 무의미가 의미가 되는 과정을 나타내는 메타포로서 작용한다.

이로써 꿈과 현실의 경계는 무의미해지고 꿈이 현실이 되고 또 그 반대가 된다. 극중에서는 하나의 주체에 영향을 미치기 위해 여러명의 주체가 노력하지만 영화가 아닌 현실에서는 하나의 주체가 자신의 꿈을 현실로 이끌어내 다른 주체들에게 이를 현실로 경험하게 만든다. 또 그 여럿의 주체는 그것을 경험하고 다시 그것에 대한 무의식을 갖거나 꿈을 꾸게 된다.

극중에서는 무의식 속의 바람개비가 현실 속 주인공의 선택에 영향을 미치고 이 선택에 영향을 받는 많은 주체들의 현실과 꿈 모두 영향을 받게 된다.

이처럼 꿈이 자신만의 현실에 투영되는데 머무르지 않고 다수의 주체에게 영향을 미치게 될 때, 누구나 동등한 양의 영향력을 가질 수는 없고 이에 불평등한 관계가 발생하게 된다.

우리는 내가 원하지 않는 남의 꿈에 영향을 덜 받고 내가 원하는 꿈을 현실로 이끌어내 누군가에게 더 영향을 미치고 싶어 매일 고군분투하며 살아가고 있는지도 모를 일이다.

현실에서 '세상이 만만한' 누군가의 꿈은 물리법칙을 배반하는 것 등을 제외하면 현실과 크게 다르지 않을것 같다. 우리네는 현실과 꿈의 갭이 상당해, 내가 원하는 대로 설계된 꿈을 꾸게 된다면 50년이 아니라 영원히 그곳에 머무르고 싶을지도 모른다. 누군가의 꿈은 이미 현실이 되었고, 또 다른이의 그것은 영원히 그림자로 머물게 된다.

다만, '킥'은 모든것을 뒤바꾼다. 가치의 전복. 무의미와 의미의 전복. 지금까지 믿고 있던것들이 모두 스러진다. 허상의 존재들이 실재가되고 킥으로써 지금까지의 모든것들이 부정되고 뒤바뀐다.

때문에 아무것도 확신할 수 없고, 영원하지도 않다.

우리는 계속 꿈을 꾸어야한다. 현실이라고 믿고 있는 이 공간이 만족스럽지 않고 힘이든다면, 내 꿈이 실재가 될 수 있도록.

무의미한 우리가 그들에게 의미를 가질 수 있도록.

<인셉션>의 아쉬운 점은 레오가 '현실'이라고 인식한 곳을 '현실(정상)'으로 인정하고 마리가 택한 선택(비정상)을 '죽음'으로 단언하고 있다는 것이다. 아무도 모른다. 마리가 이데아에 더 가까운 곳에 있을지는. (다만 마지막 장면에서 팽이를 쓰러뜨리지 않음으로써 해석의 여지를 남기기는 했지만)

영화 내용과는 크게 관계가 없는 Editor's page식의 글이고, 글 중 '레오'는 디카프리오가 분한 주인공을 '마리(마리옹꼬띨다르)'는 그의 아내를 말한다. 주인공이름까먹었는데 찾아보기가 좀 귀찮다;

잊고사는 이야기들, <왜 세계의 절반은 굶주리는가>

브리드 — Sat, 26 Mar 2011 02:43:55 +0900

여유가 없는 현실의 생활에 치이다보면 전에는 관심도 없던 부동산, 재테크, 돈.돈.돈. 혹은 취업 및 성공에 대한 생각들로 머리가 100%채워진다. 현명하게 살기위해서 그에대해 공부를 하고, 좀 더 알고자 노력하다보면 이젠 어느정도 세상도 아는것같고, 누군가에게 당하거나 뒤쳐지면서 살지는 않을 수 있을거란 마음에 흡족함마저 생긴다.

그리고 예전과 달리 아주 가끔, 책을 읽는다. 잊었던 혹은 모르고살았던 세상의 다른면을 그곳에서 발견한다. 아니, 현실에 치이지만 않았다면 걸어가는 길에서 혹은 매일보는 TV속에서 발견할 수 있는이야기였지만, 나는 끝끝내 책에 이르러서야, 활자하나하나 눈으로 굴린후에 현실의 또다른 모습을 깨닫게된다.

<멜서스를 넘어서>를 통해 인구증가가 인류의 미래에 어떠한 영향을 미치는지에 대해 여러가지 영역에 대해서 알 수 있었으며 국제경제에 대한 텍스트들은 세계의 식량이 어떻게 전략물자화되며 무기가 될 수 있는지를 알려주었다. 하지만 그런 거시적인 이론에 대해 '알' 수 있었을 뿐이며, 행여 내가 배가고파지면 어쩌나하는 우려는 따뜻한 저녁식탁 앞에서 망각되버릴 뿐이었다. 국제곡물가의 상승으로인해 자장면값이 오른정도는 피부로 느꼈달까.

책에서는 '세계의 절반이 굶주린다'고 했다. 2005년 기준으로 10세미만의 아동이 5초에 1명씩 죽는다고 한다. 배가 고파서 죽는다는게 얼마나 고통스러운지 알 수 없다. 하루라도 굶고나면 '죽을것같다'는 생각이 드는 나로서는 그 고통이 짐작조차 되지 않는다. 소수의 이야기가 아니다. 10억가량의 사람이 '기아인구'로 측정되어있다. '10억'.

게다가 이렇게 비인간적인 상황이 어쩔 수 없는것이 아닌, 누군가의 이익에 의해 좌우되고 있다는 대목에 이르면 그동안의 나의 무관심은 아랑곳없이 그들에 대한 치미는 분노를 느낀다. 예를들면 1970년 칠레의 인민전선을 101가지 행동강령을 발표하는데, 그 첫번째가 15세 이하의 모든 어린이에게 하루 0.5리터의 분유를 무상으로 제공한다는 것이었다. 투표결과 이 공약을 내건 후보가 대통령이되었다. 하지만 칠레의 농장을 장악한 다국적기업 '네슬레'가 독점의 상실에 대한 우려와 이러한 사례의 이웃 중남미국가로의 이전을 걱정하여 칠레정부의 우유매수를 거부하였고, 종국에는 미국 CIA와 결탁한 군인들이 대통령을 제거하기에 이른다. 이러한 사례는 아프리카에서도 반복되고 있으며, 그들 정부의 성공적인 기아대책은 강대국 및 다국적 기업들에게는 반갑지않은 현상이다. 이것이 전국민이 먹고 넘칠양의 식량을 생산하지만 국민의 대다수가 굶주릴 수 밖에 없는 이유 중 하나이다.

결국 방법은 이러한 문제를 지속적으로 드러내고 국제여론을 형성하는것이겠지만, 교육현장에서조차 가르치기를 꺼리고 있다고하니 해결하기는 쉽지않은것같다. 오히려 기아문제에 대한 인식이 만성이되어버려 별다른 감흥을 못일으키는것 같다. 나조차도 읽을때만 흥분할뿐, 그날 저녁이면 그들의 모습은 전혀 떠오르지 않는다.

알고도 행하지않으면 무어라고했더라; 그저 시간을때우기위해 책을 읽은듯 읽고나서 어떠한 행동도 할 수 없는 내자신이 가끔은 꽤 싫어지기도 한다.

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<과식의 종말>,<삼성을 생각한다>

브리드 — Sat, 26 Mar 2011 02:41:22 +0900

<과식의 종말>은 책 제목 보면 무슨 다이어트 서적같은데, 내용은 어떻게 식품산업이 사람들을 과식으로 이끌고 고도비만의 시대가 도래했으며, '왜' 그걸 멈출수가 없는지, 또 산업은 이를 어떻게 이용하는지에 대해 자세한 수치와 근거를 들며 설명하고 있다. 한 문장으로 줄이면 '설탕+지방+소금'은 사람에게 음식이 마약처럼 끊기 어렵게 만드는 구성 조합이며 식품산업은 이를 교묘하게 조절해가며 사람들로 하여금 계속해서 필요이상의 음식을 먹도록 하고 있다. 주로 쥐를 상대로 실험한 예를 자주 드는데 좀 무서울때가 많다.

<삼성을 생각한다>는 삼성의 내부고발자인 김용철 변호사가 쓴 책으로, 몇 해에 걸친 힘겨운 과정의 마침표를 찍는 서적이다. 알 수 없는 혹은 알고있지만 어쩔수가 없는 여러 힘들에 휘둘려 제대로 사실을 전달하지 못하고, 전달했다고 하더라도 아무 소용이 없었던 이야기들을 온전히 자신의 목소리로 한 권의 책으로 담아냈다. 책을 내지 않았던게 오히려 좋지않았겠나라는 생각이 들 정도로 짐작했던 내용들이 생생히 혹은 그보다 더 놀랍게 현실의 실제였고, 모든걸 알고있더라도 어떻게 할 수 없는 무력감이 밀려왔다. 정말 눈앞에 뻔히 보이는데도 손을 쓸 수 없을것 같은 무력감. 때문에 이 책이 오히려 삼성, 아니 이건희 일가에 대해 '정말 대단하고 무서운 존재구나'라는 생각이 들게 만드는 면도 있다. 조직폭력배 혹은 독재정권의 모습 그대로를 따르고 있는 이건희 일가-삼성이라고 하면 범위가 맞지 않는것 같다-의 모습은 놀랍지만 아무도 어떻게 할수가 없겠다는 생각에 씁쓸해진다.

구글애드센스, 웨스턴 유니언 퀵 캐시(Western Union Quick Cash) 이용 후기

브리드 — Fri, 06 Aug 2010 00:52:03 +0900

아마 수표 지급기간이 1년정도 지났을 얼마전에야 수표 금액이 계정으로 환급되었다. 지난글에도 언급했었지만 어느 시점 이후부터 애드센스의 사용자와의 소통통로가 완전히 막혀버렸었다. 수표 재발행에 대한 문의를 해도 기계적인 자동응답 메일만 올 뿐, 포럼이나 블로그 등을 통해 문의를 해도 묵묵부답.

거의 포기를 하고 지내다가 오기가 발동해서 Webma 브라우저의 일반폼채우기 기능을 이용해 하루에 한두번씩 꾸준히 해당 양식을 채워 제출했었다. 매번 gmail로 같은 대답이 돌아올 뿐이었지만 그 중 하나가 반영이 되었었나 보다.

아무튼.

지급방식을 수표에서 '웨스턴 유니언 퀵 캐시(Western Union Quick Cash)'로 바꾸었으니 별도의 발송절차나 수수료 없이 은행에서 쉽게 지급받을 수 있었다. 지급내역에 적힌 MTCN 넘버와 주민등록증을 들고 가까운 퀵캐시 취급은행을 방문하면 되는데, 블로그 몇 개를 돌아보니 기업은행이 아닌 경우 안될경우도 있다고 해서 그냥 기업은행으로.

기업은행은 한 번도 거래한적이 없어서 통장도 없는데, 혹시 입금해준다고 하면 어쩌지 하는 걱정을 했으나. 일반창구로 갔더니 기업창구로 안내를 해줬다. '퀵캐시를 잘 모르면 어쩌지'라는 걱정이 무안할 정도로 데스크에 퀵캐시 안내 팻말까지 붙어있었다.

MTCN넘버와 신상정보를 입력하는 한 장의 양식과 신분증을 제출하고 1분정도 처리를 하더니 곧장 금액을 현금으로 내어준다. 수표 지급받으러 처음 갔을 때와는 사뭇다른 느낌.

어쨋든 매번 수표를 DHL로 받고 추심 수수료를 내던거 생각하면 완전 좋아졌다 후훗.

연극 [그남자, 그여자]

브리드 — Thu, 03 Jun 2010 01:47:36 +0900

연극 그남자 그여자 by_Gene_

흔히 실제로 겪지 않은 일에 대해서는 공감을 불러일으키기 힘든 법이다. 아무리 실감나게 설명을해도 실제로 겪었던 그 기분들을 청자는 알수가 없는 일. 때문에 전혀 관심이 없었던 일들이 내가 겪은 일이 되었을때는 무척 마음 깊이 느껴지곤 한다. 연애를 하거나 이별뒤에는 모든 유행가가 내 이야기인 것만 같은 기분들을 느끼듯이.

연극 <그 남자, 그 여자>는 직장인커플과 캠퍼스커플, 두 커플의 이야기를 번갈아 가며 보여준다. 아주 전형적인 우리네들의 사랑이야기로 구성되었고 내용들도 우리가 한번쯤은 그 속에서 주인공이었을 법한 그것이라 누구나 고개를 끄덕이며 공감할 수 있을것 같다.

늦은 나이에 군대를 다녀온 나는 전역한 다음날 이 연극을 관람했고 두 커플의 이야기 사이에 전부 동화되어 옆자리에 앉은 여자친구와 무대를 번갈아 쳐다보며 다시한번 이 사람에게 고마움과 미안함을 느낄 수 있었다. 우리의 나이로 보자면 우리는 사내커플의 이야기에 많이 공감할 수 있었다. 직장생활, 결혼, 가족 등에 관한 이야기는 당장 우리가 처한 문제들과 현실이었고 그녀는 실제로 그들에게 많이 공감하고 감동했다고 내게 전했다. 다만 나는 두 커플이 갖고있는 상황 모두에 속해 있다는 기분에 두 커플 모두 남일처럼 느껴지지는 않았다. 당장 복학을 해야하고 취업을 준비하거나 진로를 정해야 하는 입장에서는 캠퍼스커플의 이야기 또한 내가 몰입할 수 있는 여지가 있는 이야기였다.

공연 분위기는 처음부터 끝까지 유쾌함을 잃지 않았고 그런 분위기를 유지하기 위한 배우들의 노력을 느낄 수 있었다. 신나게 웃을 수 있었고, 꼭 내 이야기같은 커플들의 이야기에서 감동도 느낄 수 있어서 무척 마음에 드는 공연이었다.

덧붙이자면 장면전환마다 완전히 깜깜한 상태가 되곤해서 이게 키스타임을 일부러 주는건 아닌가 싶을정도로 잦은 순간이 있었으니 알게 모르게 다들 같은 생각을 하지 않았을까^^

애드센스 재발행 문제

브리드 — Fri, 28 May 2010 22:38:33 +0900

어느 시점 이후로 애드센스의 수표 재발행이 전혀 이루어지지 않고 있는것 같다. 일반 발행이나 웨스턴유니온 지급은 정상적으로 이루어지고 있는것 같으나 유독 재발행에 관해서 구글은 묵묵부답의 자세로 일관하고 있다. 일반적으로 6개월이 지나면 발행된 해당 수표는 말소처리되고 다시 해당 계정으로 반환된다고 알고있었으나 어느 시점이후로 이것이 전혀 이루어지지 않는것이다. 게다가 재발행에 관한 문의를 위해 애드센스의 도움말 항목을 통해 양식을 갖춰 메일을 보내보지만 돌아오는것은 전혀 도움이 되지 않는 자동답변 메일뿐이다.

포럼등에도 재발행을 받지 못한 사용자들이 올리는 글이 제법 쌓여있다. 구글의 수표 수령에 관해 수취인측의 과실이 있는것도 아닌데 핀번호라든지 수표가 제대로 발송되지 않는 경우가 많다. 이런 경우 구글측에서 재발행에 관해서도 방안을 마련해야하지 않겠는지. 사소한 문제지만 사용자가 느끼는 신뢰성에 조금씩 문제가 생기지 않을까.

하녀, 매력적인 전도연

브리드 — Thu, 27 May 2010 17:30:48 +0900

하녀
감독	임상수 (2010 / 한국)
출연	전도연, 이정재, 윤여정, 서우
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전도연은 역시나 매력적인 '여자'였다. 원작을 보지 못해서 2010 '하녀'를 놓고만 평하자면, 영화는 훌륭했다. 불륜과 포르노에 계몽적 메시지까지 담아냈다. 욕조를 닦는 전도연의 모습은 감독이 여러 마케팅에서도 활용했듯, 굉장히 매력적이고 욕구를 불러일으킨다. 바로 이것이 대단하다고 생각했다. 카메라 앵글이, 전도연의 몸짓이 어떻게하면 매력적이고 이정재를 매혹할 수 있는지를 알고 있는것 같았고, 이정재의 행동도 남성적 판타지의 대행이었다. 노골적으로 드러내지는 않았지만, 분명 그런 의도가 다분히 깔려있었다고 생각한다. 게다가 대중성을 잃지 않아서 나는 넋을 놓고 재밌게 봤다. 이렇게 치밀하게 계산적으로 잘 만들어진 영화 중간중간에 드러나는 거성급 배우들의 과장된 몸짓과 대사는 다분히 계산된 감독의 의도적 장치라고 생각되어 지는데 그걸 해석할 힘과 에너지가 지금으로선 없으니 패스. 윤여정의 역할도 매우 적절했고, 서우 역시 미워할라야 미워할 수가 없는 배우다. 제한적 공간에 제한된 배우. 이건 정말 배우들의 연기와 극의 스토리, 무대장치 등으로만 전적으로 승부를 보아야 하는 극임에도 불구하고 정말 괜찮았다. 그러니까, 낙태는 안돼. 라는 구태의연한 메시지도 은연중에 던진것 같은데, 그것 역시 남성의 권위적, 판타지적 메시지로 들린다.

세종, 하늘의 소리를 듣다

브리드 — Wed, 12 May 2010 16:06:26 +0900

‘세종, 하늘의 소리를 듣다’는 세종 15년(1433) 거행되었던 회례연 기록의 엄격함과 현장의 즉흥성을 뛰어넘어 새롭게 재창작되는 공연이다. <회례연>은 9년 동안의 연구를 통해 이룩한 우리나라 고유의 음률과 새로이 정비한 외래 음악을 처음 선보이는 연회로, 400여 명의 악사와 무용수가 출연한 대규모 행사이다. <’세종, 하늘의 소리를 듣다’ 브로셔 중에서>

<회례연>은 정월과 동짓날, 현재의 ‘시무식’과 ‘종무식’의 개념으로 문무백관이 모두 모여 벌이는 잔치를 일컫는다고 한다. <세종. 하늘의 소리를 듣다>는 그 회례연을 무대에 재현한 것이고, 특이하게 객석의 정 중앙에 왕의 자리를 배치해 관객이 실제 왕이 보는 시점에서 회례연을 관람하는 느낌이 들게 한다.

몇 해 전, 가을 정기회였던가 국립국악원을 찾은 이후로 오랜만에 다시 들렀는데 그때와 달리 사람이 많이 붐벼 규모의 차이를 느끼게 했다. 입장 후 무대에 드리워진 커튼에 ‘세종, 하늘의 소리를 듣다’라는 공연의 제목이 투영되고 있었고 공연시간이 임박하자 커튼 뒤로 붉은 옷을 입은 연주자들이 입장하는 것이 언뜻 보였다. 무척 웅장하게 느껴졌고 공연에 대한 기대감이 부풀었다.

커튼을 올리지 않은 채, 옅은 조명을 커튼 뒤로 켜고 회례연의 차비를 했다. 막이 오르고 문무백관이 입장해 실제 회례연의 시작과정을 재현했다. 단순한 연주회가 아닌, 뮤지컬 내지 오페라 느낌의 공연이었다.

왕이 등장하자 관객들은 고개를 돌려 관람석에 앉은 세종대왕을 지켜보기도 하고, 술잔을 올리는 상궁을 바라보기도 하며 이색적인 장면에 호기심을 보였다. 왕에게 술잔을 올리며 1작, 2작의 순으로 넘어가며 각 작의 앞서 문무백관들이 설명을 하고 ‘기쁘게 즐기소서’라며 왕에게 보고했다.

오케스트라 수준에 버금가는 연주의 규모와 문무,무무 등의 무용, 화려한 무대의상등과 배우들의 연기가 멋지게 어우러져 화려한 공연을 만들어냈다. 공연에 대한 설명이 좌우 스크립트로 제공되었고 그 화면에서 예전 학교 수업에서 배웠던 ‘정읍사’와 ‘동동’을 마주하곤 묘하게 반가운 마음이 들었다. 그 노래들이 이렇게 왕에게 보여졌겠구나 싶은 마음에 감회가 새롭기도 하였다.

“하 노피곰 도샤, 어긔야 머리곰 비취오시라.”는 문구가 나타날 때, 세종이 백성을 생각하는 마음이 또 백성이 그를 생각하는 마음이 이렇지 않았을까라는 생각이 들었다.

연주자의 연령이 대체로 높아 보였고 백발이 성성한 선생님께서도 집적 연주를 하시고 소리를 내시었다. 내로라는 분들이 앉아계시구나 하는 생각에 더욱 조심스럽게 감상하게 되었다.

국악공연의 웅장함과 화려함을 함께 느낄 수 있었던 공연이어서 더욱 즐거웠던 경험이었다. 개인적으로는 연주보다는 창을 좋아하지만, <세종, 하늘의 소리를 듣다>는 모든 것이 한꺼번에 어우러진 종합 국악 공연인 것 같다. 왕이 보던 광경을 함께 지켜봤다는 것으로도 충분히 색다르고 즐거운 경험이었다.

하이킥의 연애관계

브리드 — Wed, 28 Oct 2009 18:46:42 +0900

<지붕뚫고 하이킥>(이하<지붕>)의 스토리가 어느 정도 안정궤도에 진입했다고 보여지는 요즈음 <거침없이 하이킥>(이하<거침>)의 관계구도가 <지붕>에서도 보이는 건 애초에 <하이킥>시리즈라서 일까. 하지만 똑같은 관계구도가 잡혀있다는 것이 불편하다기 보다는 오히려 <거침>에서 이뤄지지 못한 관계들이 <지붕>에서는 이뤄질 수 있을까 하는 작은 소망을 품게 되는 면이 있다.

우리는 지난 <거침>의 연애관계를 ‘ㅇㅇ라인’으로 지칭했었다. 서민정과 윤호의 관계는 ‘윤민라인’, 민정과 민용의 관계는 ‘민민라인’ 거기에 신지나 기타인물들까지 얽히면서 하지만 직접적으로 드러내지는 않는 아주 미묘한 관계설정으로 시청자들을 애태웠다. 그 어떤 멜로드라마보다 보는 이로 하여금 드라마의 묘미를 느끼도록 해주었다고 생각한다. 그럼 지금까지 <지붕>의 스토리상 미묘하게나마 나타난 ‘러브라인’은 무엇이 있을까. 개인적으로 느낄 수 있었던 러브라인은 ‘세경-줄리엔, 세경-준혁, 세경-지훈, 정음-준혁, 정음-지훈’정도이다. <거침>과 두드러지게 비슷하다고 느껴지는 부분은 ‘민정-민용, 민정-윤호’, ‘세경-지훈, 세경-준혁’의 관계이다. 극에서 가장 가슴 아프고 미묘했던 관계이니만큼 이번에도 세 사람간의 미묘한 감정이 오고 간다면 시청자들은 다시 한 번 그 설렘과 가슴아픔을 느끼게 되지 않을까. 다만 이번에는 우리들의 꽃미남 조카의 승리를 기대하면서.

<순풍~>으로 시작된 김병욱PD의 시트콤은 크고 작은 변화들을 거쳤지만 우리 모두가 그의 작품을 사랑하게 만드는 큰 틀은 여전히 유지되고 있다고 보여진다. 친근하고, 익숙하면서 유쾌한 우리들의 이야기들을 재미있게 그려내는 그의 능력이 가족사의 우스꽝스러운 면을 포착해내는 능력만큼이나 남녀 사이의 미묘하고 애절한 감정들을 포착해내는데도 탁월한 능력이 있다고 생각한다.

시트콤 ~~<웬만해선 그들을 막을 수 없다>~~<똑바로살아라>에서 구성원 대부분이 함께 떠났던 ‘제주도 여행’에피소드는 그 동안 우리 방송작품들에서는 좀처럼 보기 힘들었던 내용을 시도하고 있지 않았나 싶다. 나이와 관계를 떠나서 정말 상상치 않았던 등장인물이 서로에게 미묘한 감정을 ‘여행의 신비함’을 핑계 삼아 우리가 생각해 봄직한 화두를 던졌을지도 모를 일이다.

김병욱 작품의 멜로 특징은 시청자들은 다들 느끼겠는데 정작 작품을 만드는 쪽에서는 모른체하고 극이 진행되다가 어느 순간 급속히 둘의 사이가 발전하게 된다는 점이다. 그리고 그런 관계에 시청자들이 관심을 보이고 빠져들게 되는 순간에는 또 완급조절을 하면서 별다른 진전 없이 시청자의 애를 태운다.

또한 예전에는 한 줄기의 큰 집안을 메인에 두고 주변인물들을 등장시켜 에피소드와 관계도를 형성했다면 <지붕>의 그것은 <못말리는 결혼>등의 관계도와 닮아있다. 두 줄기의 가족 사이에서 벌어지는 관계와 에피소드가 그것이다. 제법 안정적이고 세대별 에피소드를 만들어내기에 좋은 구도라는 생각이 든다. 또한 <지붕>의 매력 몇가지를 꼽자면, 신애와 해리의 아역들의 빛을 발하는 연기와 세경의 발견이다. 그리고 정음도. 모두들 각자의 주어진 캐릭터를 무척 잘 소화해내고 있다는 느낌이 든다. <지붕>은 이미 만족스러운 작품의 반열에 올랐고, 벌써 이후의 작품들에 거는 기대도 대단히 크다.