제이징크스의 상상로그

Pedro Inacio Photography

제이징크스 — Sun, 07 Feb 2010 02:24:59 +0900

Pedro Inacio: 42 years old. Lives in Ericeira, Portugal.
A member of the photo.net community since December 26, 2006.
Portfolio: http://photo.net/photos/pedroinacio

A Thousand Words

제이징크스 — Sat, 06 Feb 2010 20:51:24 +0900

Every day: so many opportunities to connect... What if you took just one?
Directed by TED CHUNG

Soldier of love

제이징크스 — Sat, 06 Feb 2010 19:23:18 +0900

BIOGRAPHY
Soldier of Love is only the sixth studio album the band Sade have released during their 25 year career, and the first since Lovers Rock in 2000. For Sade herself, as the lynchpin of the group's songwriting effort, it's a simple matter of integrity and authenticity. "I only make records when I feel I have something to say. I'm not interested in releasing music just for the sake of selling something. Sade is not a brand."

The call went out in 2008 for the group to re-convene at Peter Gabriel's Real World studio, near Sade's home in the countryside of south west England. It was the first time the four principals had met up since the Lovers Rock tour wrapped in 2001. Bassist Paul Denman de-camped from Los Angeles, where he had been managing his teenage son's punk band, Orange. Guitarist and sax player Stuart Matthewman interrupted his film soundtrack work in New York, and keyboardist Andrew Hale gave up his A&R consultancy.

In a series of fortnightly sessions at Real World, Sade sketched out the material for a new album which, they all felt, was probably their most ambitious to date. In particular, the sonic layering and martial beats of the title track, Soldier Of Love, sounded quite different from anything they had previously recorded. According to Andrew Hale: "The big question for all of us at the beginning was, did we still want to do this and could we still get along as friends?" The answer soon came back as a passionate affirmative.

The album was completed in the summer of 2009, mainly at Real World. The feel of the music this time had moved away from the old country soul styling of Lovers Rock and assumed a more eclectic identity. At times the band sounded like the original Sade, with Matthewman back blowing soft sax on In Another Time and the vocal on Long Hard Road hymning. But with songs such as the joyously quirky reggae chant Babyfather, and the dramatically arranged album opener The Moon and the Sky, Sade were exploring new territory. "I never want to repeat myself," Sade herself says. "And that becomes a more interesting challenge for us the longer we carry on together."

Helen Folasade Adu was born in Ibadan, Nigeria. Her father was Nigerian, a university teacher of economics; her mother Anne was an English nurse. The couple met in London while he was studying at the LSE and moved to Nigeria shortly after getting married. When their daughter was born, nobody locally was prepared to call her by her English name, and a shortened version of Folasade stuck. Then, when she was four, her parents separated, and her mother brought Sade and her elder brother Banji back to England, where they initially lived with their grandparents just outside Colchester, Essex.

She listened to American soul music, particularly the wave led in the 1970's by artists such as Curtis Mayfield, Donny Hathaway, and Bill Withers. As a teenager, she saw the Jackson 5 at the Rainbow theatre in Finsbury Park, where she worked behind the bar at weekends. "I was more fascinated by the audience than by anything that was going on on the stage. They'd attracted kids, mothers with children, old people, white, black. I was really moved. That's the audience I've always aimed for."

Music was not her first choice as a career. She studied fashion at St Martin's School Of Art and only began singing after two old school friends with a fledgling group approached her to help them out with the vocals.

Somewhat to her surprise, she found that while the singing made her nervous, she enjoyed writing songs. Two years later she had overcome her stage fright and was regularly singing back up with a North London Latin funk band called Pride. "I used to get on stage with Pride, like, shaking. I was terrified. But I was determined to try my best, and I decided that if I was going to sing, I would sing the way I speak, because it's important to be yourself."

Sade served a long apprenticeship on the road with Pride. For three years, from 1981, she and the other seven members of the band toured the UK, often with her driving. Pride's shows featured a segment in which Sade fronted a quartet that played quieter, jazzier numbers. One of these, a song called Smooth Operator, which Sade had co-written herself, attracted the attention of record company talent scouts. Soon, everybody wanted to sign her, but not the rest of Pride. Obstinately loyal to her friends in the group, Sade refused to depart. 18 months later she relented and signed to Epic records - on condition that she took with her the three band mates who still comprise the entity known as Sade: saxophonist Stuart Matthewman, keyboard player Andrew Hale, and bassist Paul Denman.

Sade's first single, Your Love Is King, became a top 10 British hit in February 1984, and with that her life, and that of the band, changed forever. The unstressed, understated elegance of the music in conjunction with her look - unspecifically exotic and effortlessly sophisticated - launched Sade as the female face of the style decade. Magazines queued to put her on the cover. "It wasn't marketing," she says, wearily. "It was just me. And I wasn't trying to promote an image."

At the time of her first album, Diamond Life, her actual life was anything but diamond-like. Sade was living in a converted fire station in Finsbury Park with her then boyfriend, the style journalist Robert Elms. There was no heating, which meant that she had to get dressed in bed. The loo, which used to ice over in winter, was on the fire escape. The bath was in the kitchen. "We were freezing, basically." For the remainder of the 1980's, as the first three albums sold by the million around the world, Sade toured more or less constantly. For her this remains a point of principle. "If you just do TV or video then you become a tool of the record industry. All you're doing is selling a product. It's when I get on stage with the band and we play that I know that people love the music. I can feel it. Sometimes I yearn to be on the road. The feeling overwhelms me."
Intrusive media interest in her private life has inspired a continuing reluctance on her part to participate in the promotional game. Having been travestied in print on many occasions, Sade rarely gives interviews. "It's terrible this Fleet Street mentality that if something seems simple and easy, there must be something funny going on."

For most of the past 20 years, Sade has prioritised her personal life over her professional career, releasing only three studio albums of new material during that period. Her marriage to the Spanish film director Carlos Scola Pliego in 1989; the birth of her daughter in 1996 and her early 21st century move from North London to rural Gloucestershire, where she now lives with a new partner, have consumed much of her time and attention. And quite rightly so. "You can only grow as an artist as long as you allow yourself the time to grow as a person," Sade says. "We're all parents, our lives have all moved on. I couldn't have made Soldier of Love any time before now, and though it's been a long wait for the fans - and I am sorry about that - I'm incredibly proud of it."

알지 못하는 것을 마주할 때의 두려움

제이징크스 — Fri, 05 Feb 2010 14:39:26 +0900

인간은 아직 알지 못하는 것을 대할 때 가장 큰 두려움을 느낀다. 그 미지의 것이 적대적인 존재일지라도 일단 정체가 밝혀지면 인간은 안도감을 느끼게 된다. 반면에 상대의 정체를 알지 못하면, 상상을 통해 두려움을 부풀리는 과정이 촉발된다. 그리하여 각자의 내면에 도사리고 있던 악마, 가장 고약하고 위험한 존재가 나타난다. 미지의 존재와 마주하고 있다고 생각하면서, 사실은 자신의 무의식이 지어내는 환상적인 괴물과 대면하는 것이다. 하지만 바로 이런 순간에 인간의 정신이 최고 수준으로 가능하는 뜻밖의 현상이 벌어지기도 한다. 이럴 때에 인간은 주의 깊고 명민해지며, 자긴의 감각 능력을 온전히 발휘하여 상대를 이해하려고 애쓴다. 그럼으로써 두려움을 다스리고 미처 몰랐던 자신의 재능을 발견하게 되는 것이다. 미지의 존재는 인간을 자극하기도 하고 매혹하기도 한다. 인간은 미지의 것을 두려워하면서도 그런 것과 대면하기를 바란다. 자신의 뇌가 미지의 것에 적응하기 위한 해결책을 찾아내는지 알아보고 싶은 것이다. 아직 이름이 붙어 있지 않은 미지의 존재는 무엇이든 인류를 위한 새로운 도전을 유발할 수 있다.
-Bernard werber, Paris 2004

울 준비는 되어 있다

제이징크스 — Thu, 04 Feb 2010 16:38:21 +0900

그때 내 심장의 일부는 이미 죽었다. 너무나도 외로워 말라비틀어져.

다양한 사람들이 다양한 장소에서 다양한 기억을 안고 다양한 얼굴로 다양한 몸짓으로, 하지만 여전히 늘 같은 모습으로 살아갑니다.
"나는 인간 모두가 자기 의지대로 커다란 몸짓으로, 자기 인생을 그리고 있다고 생각해요. 또렷하고 결정적인 방법으로."
이렇게 말한 사람은 프랑수아즈 사강입니다.
사람들이 만사에 대처하는 방식은 늘 이 세상에서 처음 있는 것이고 한 번뿐인 것이라서 놀랍도록 진지하고 극적입니다. 가령 슬픔을 통과할 때, 그 슬픔이 아무리 갑작스러운 것이라도 그 사람은 이미 울 준비가 되어 있습니다. 잃기 위해서는 소유가 필요하고, 적어도 거기에 분명하게 있었다는 의심없는 마음이 필요합니다. 그리고, 그것은 분명 거기에 있었겠죠.

..에쿠니 가오리 작가의 말

한국보도사진전 2009

제이징크스 — Thu, 04 Feb 2010 15:07:11 +0900

-46회 보도사진전 대상 수상작
-"철거민 참사 부른 경찰의 토끼몰이 진압" 한겨레신문 김명진

-제너럴뉴스 부문 최우수상
-"노란물결 속에서 흘리는 마지막 눈물" 파이낸셜뉴스 김범석

-포트레이트 부문 우수상
-"빗줄기 사이로 흐르는 희망" 국민일보 서영희

-보도사진가협회상
-"한 폭의 수채화 같은 꽃비" 뉴시스 권지훈

-피처 부문 우수상
-"불밝힌 세종시 건설현장의 크레인" 조선일보 신현종

-제너럴뉴스 부문 우수상
-"나로호의 궤적" 중앙일보 김형수

어른이 된다는 것은

제이징크스 — Tue, 02 Feb 2010 03:08:25 +0900

music://Hanako oku Garnet

어른이 된다는 건 아마도
숨을 헐떡이며 한참을 달렸던 초등학교 운동장이 아주 작아 보이는 것. 그리고
더이상 그 곳을 뛰놀지 않는, 어쩌면 조금은 슬픈 일이다.

존재하는 것을 위하여

제이징크스 — Mon, 01 Feb 2010 14:01:20 +0900

"사람에게 가장 중요한 것은 내가 무엇을 알아야 하는가가 중요한 것이 아니라, 내가 무엇을 해야 하는가를 뚜렷하게 정립하는 것이다. 인생에 있어 가장 중요한 일은 나 자신을 아는 것이며, 세상이 내가 어떤 일을 하기를 진정으로 바라는지를 아는 것이다. 그리고 내가 무엇을 위하여 살고 무엇을 위하여 죽어야 하는지를 정확하게 아는 것이다."
-Kierkegaard Søren Aabye

Late for work, it is nothing

제이징크스 — Mon, 01 Feb 2010 13:00:44 +0900

남들은 어떻게 생각할지 몰라도 나는 내가 지각인생을 살고 있다고 생각한다. 대학도 남보다 늦었고 사회진출도, 결혼도 남들보다 짧게는 1년, 길게는 3∼4년 정도 늦은 편이었다. 능력이 부족했거나 다른 여건이 여의치 못했기 때문이었을 것이다.

모든 것이 이렇게 늦다 보니 내게는 조바심보다 차라리 여유가 생긴 편인데, 그래서인지 시기에 맞지 않거나 형편에 맞지 않는 일을 가끔 벌이기도 한다. 내가 벌인 일 중 가장 뒤늦고도 내 사정에 어울리지 않았던 일은 나이 마흔을 훨씬 넘겨 남의 나라에서 학교를 다니겠다고 결정한 일일 것이다.

1997년 봄 서울을 떠나 미국으로 가면서 나는 정식으로 학교를 다니겠다는 생각은 하지 않았다. 남들처럼 어느 재단으로부터 연수비를 받고 가는 것도 아니었고, 직장생활 십수년 하면서 마련해 두었던 알량한 집 한채 전세 주고 그 돈으로 떠나는 막무가내식 자비 연수였다. 그 와중에 공부는 무슨 공부. 학교에 적은 걸어놓되 그저 몸 성히 잘 빈둥거리다 오는 것이 내 목표였던 것이다. 그러던 것이 졸지에 현지에서 토플 공부를 하고 나이 마흔 셋에 학교로 다시 돌아가게 된 것은 뒤늦게 한 국제 민간재단으로부터 장학금을 얻어낸 탓이 컸지만, 기왕에 늦은 인생, 지금에라도 한번 저질러 보자는 심보도 작용한 셈이었다.

미네소타 대학의 퀴퀴하고 어두컴컴한 연구실 구석에 처박혀 낮에는 식은 도시락 까먹고, 저녁에는 근처에서 사온 햄버거를 꾸역거리며 먹을 때마다 나는 서울에 있는 내 연배들을 생각하면서 다 늦게 무엇 하는 짓인가 하는 후회도 했다. 20대의 팔팔한 미국 아이들과 경쟁하기에는 나는 너무 연로(?)해 있었고 그 덕에 주말도 없이 매일 새벽 한두시까지 그 연구실에서 버틴 끝에 졸업이란 것을 했다.

돌이켜보면 그때 나는 무모했다. 하지만 그때 내린 결정이 내게 남겨준 것은 있다. 그 잘난 석사 학위? 그것은 종이 한장으로 남았을 뿐, 그보다 더 큰 것은 따로 있다. 첫 학기 첫 시험때 시간이 모자라 답안을 완성하지 못한 뒤 연구실 구석으로 돌아와 억울함에 겨워 찔끔 흘렸던 눈물이 그것이다. 중학생이나 흘릴 법한 눈물을 나이 마흔 셋에 흘렸던 것은 내가 비록 뒤늦게 선택한 길이었지만 그만큼 절실하게 매달려 있었다는 방증이었기에 내게는 소중하게 남아있는 기억이다. 혹 앞으로도 여전히 지각인생을 살더라도 그런 절실함이 있는 한 후회할 필요는 없을 것이다. (..손석희의 고백 가운데)

아침에 겨우 눈을 뜨니 시계바늘은 이미 엉뚱한 곳에 도착해 있다. 시각능력이 활성화되고 분노게이지가 급격히 상승한다. 잠시 잊고 있던 동물적 감각이 육체를 흔들어 깨우면 생존욕구로부터 비롯된 비명소리가 방안 가득 울려 퍼진다. 평소 침대에서 화장실 문앞까지 적어도 10분쯤은 걸리던 먼 길을 단 2초 만에 주파하고 탁월한 멀티태스킹 능력으로 양치질과 머리감기를 동시에 완성해낸다. 늦으면 죽는다는 뚜렷한 명제 아래, 식탁 위의 아침식사는 최후의 만찬과 같은 엄청난 사치일 뿐이며 어제 신었던 구멍 난 양말쯤은 얼마든지 재활용 가능한 친환경적 아이템으로 등극한다. 칼루이스마저 울고 갈 순발력과 기럭지로 계단 네칸 쯤은 한걸음에 뛰어넘는 신공을 발휘하다보면 마치 시간을 달리는 소년이 된 것 같다. 데드라인에 맞춰 목적지에 입성하면 살았다는 안도감이 밀려와 머리부터 발끝까지 따뜻한 기운이 충만하다. 흰셔츠에 얼룩진 커피자국을 발견하지만 빈티지스러운 뉴요커를 떠올리며 쿨하게 무시하는 오픈마인드 앞에서 그것은 아무것도 아니었다.

나는 여전히 내가 남들보다 한참이나 뒤에서 혼자 걷고 있다고 생각했다. 내 삶의 주인이 되겠다고 아무리 발버둥 쳐봐도 항상 제자리를 멤돌며 작은 우주를 떠나지 못하고 있었다. 나를 더욱 불편하게 만드는 것은 실제로 내가 인생이라는 긴 여정 속에서 어쩔 수 없는 루저인지 아닌지의 문제가 아니라 내 스스로 그렇게 생각하고 있다는 사실이다. 그러나 조금 늦는 다고 해서 그것이 용서받지 못할 잘못을 의미하지는 않는다. 더구나 우리의 인생이라는 건 혹독한 노동을 강요하는 달리기 시합과는 거리가 멀어 보인다. 인생은 정말 길 위에서 만난 우연한 여행이 아니던가. 일상의 위태로운 지각이 5초 짜리 영상으로 편집되는 것처럼 지금의 고민과 외로운 공간은 한 편의 여행이 되어 시간의 빈 곳을 채워줄 것이다. 조금 늦는다 해도 절실함이 있다면 그것은 아무것도 아니다.

그때 우리는 그랬었지

제이징크스 — Sun, 31 Jan 2010 20:51:35 +0900

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