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[CAC sampler] CA 컬렉션 미리보기

ccca — Fri, 27 Jan 2012 15:44:13 +0900

글로벌 디자인 산업계의 통찰력과 영감을 가득 담은 고급 디자인 매거진 시리즈, CA 컬렉션

월간 CA 편집부에서 발행하는 CA 컬렉션(CA Collection)은 매 호마다 한 가지 주제를 깊이 있게 소개하는 무크지 형식의 격월간지입니다. 디자인 분야의 여섯 가지 핵심 주제를 심층 분석한 여섯 권의 책이 일 년 치로 구성되며 각 권마다 세계 곳곳의 디자인 산업계가 갖고 있는 통찰력과 영감으로 가득 차 있습니다.

그래픽 디자인, 타이포그래피, 일러스트레이션, 브랜딩, 사진 그리고 광고에 이르기까지 디자인 산업의 핵심 주제 여섯 가지를 앞으로 일 년에 걸쳐 풀어낼 것이며 한 호마다 하나의 주제에 대한 심도 높은 기사와 가이드가 224쪽의 지면을 가득 메울 것입니다.

CA 컬렉션은 커피를 마시면서 테이블에 올려 놓고 눈요깃감으로 보는 잡지와는 차원이 다른 잡지를 지향합니다. CA 컬렉션을 통해 유명 디자이너들이 직접 제공하는 가이드와 조언들을 통해 클라이언트의 브리프를 더욱 순탄하게 풀어낼 수 있는 노하우를 배울 수 있을 것입니다. CA 컬렉션은 예정 발간일 이후 전국 대형 서점과 CA 샵에서 만나실 수 있습니다.

CA 편집부에서 내놓는 야심작, CA 컬렉션은?

 - 무크지 형식의 격월간지
 - 일 년에 여섯 권 발간
 - 그래픽 디자인, 타이포그래피, 일러스트레이션, 브랜딩, 포토그래피, 광고
 - 디자인 분야의 여섯 가지 핵심 주제 심층 탐구
 - 각 주제별 최신 트렌드와 이슈, 최고의 프로젝트들
 - 분야 최고의 프로들이 건네는 베스트 실용 어드바이스

예정 발간일: 2012년 2월 20일

문의하기: 02 852 5412
신청하기: www.CAShop.kr

자세한 정보: WWW.FACEBOOK.COM/CACKOREA

[CA issue171] 빈티지 종이 텍스처

ccca — Thu, 26 Jan 2012 16:28:41 +0900

CA 2월 호를 발간하며 CA 편집부에서 제공하는 빈티지 종이 텍스처입니다.
유용하게 사용하세요!

Vintage_Paper_Textures.vol1.egg

Vintage_Paper_Textures.vol2.egg

Vintage_Paper_Textures.vol3.egg

Vintage_Paper_Textures.vol4.egg

Vintage_Paper_Textures.vol5.egg

Vintage_Paper_Textures.vol6.egg

[CA issue171/ textures] 수채화 텍스처

ccca — Thu, 26 Jan 2012 16:19:18 +0900

2012년 1월을 마무리하며, 그리고 새롭게 2월을 준비하며 CA 편집부에서 독자들께
수채화 텍스처를 제공합니다. 좋은 디자인 작업에 사용해 주세요.

감사합니다.

Watercolor_Textures.zip

Watercolor_Textures2.zip

Watercolor_Textures3.zip

Watercolor_Textures4.zip

CA issue171 (2012.02)

ccca — Thu, 26 Jan 2012 11:55:12 +0900

2012 머니 스페셜: 어떻게?

*오프라인 구매: 전국 대형 서점
*온라인 구매: CA 샵(www.CAshop.kr)

Output 10
세계 곳곳에서 새롭게 등장한 수준급의 그래픽 디자인, 일러스트레이션, 모션 그래픽 그리고 인터랙티브 아트웍

Opinion 36
호스 지포드: 플래시는 죽지 않았다
로지 아놀드: D&AD: 유산을 남기다

Real world design 40
로고 공모전에서부터 창의성 홍보까지, 스펙 워크가 전문 디자이너들이 만든 작품의 가치를 정말로 떨어뜨리는 것일까?

The design manual 45
현대를 살아가는 모든 디자이너들을 위한 실용적인 가이드 & 팁

Profile 60
와이 낫 어소시에이츠: 코기견, 자동차 그리고 코미디
미스터 빙고: 제멋에 따라 그려내다
쿠키 윤: 다양한 맛의 쿠키처럼

Creative Skills 76
포토샵, 일러스트레이터, 플래시, 인디자인 스킬 업

Digital design 94
최근 노키아의 선전, 윈도우폰 7이 드디어 베일을 벗었다. 앱 개발자에게 남겨진 기회는 과연 무엇일까?

Studio kit 116
내게 꼭 맞는 그래픽 태블릿을 찾아 줄 전문가의 가이드

My design classic 130
라이프라운지의 공동설립자 루크 루카스가 왜 짐 필립스의 일러스트레이션 「울부짖는 손」이 모던 디자인 고전인지 설명한다

SUBSCRIBE 37
크리에이티브 매거진 CA를 정기구독하는 방법

[CA issue170] 적절한 종이를 선택하고 싶어하는 디자이너를 위한 가이드

ccca — Thu, 26 Jan 2012 10:55:57 +0900

글: 밥 영(Bob Young)

감각을 활용하라 ━ 종이는 디자인을 매개로 소통하고 개성을 연출하는 데에 있어 가장 감각을 자극하는 물질이다. 만지는 것은 물론 냄새를 맡을 수도 있기 때문에 전하고자 하는 메시지를 더 크게 혹은 더 작게 전달하기도 한다.

샘플 책자 ━ 샘플 책자는 항상 가지고 있어야 한다. 최대한 다양한 샘플을 확보하려는 노력도 필수다. 보통 디자인 사무실에서 샘플 책자 하나쯤 없어지는 건 다반사다. 아이디어만 가지고 누군가를 설득하는 것보다 종이를 보여주는 편이 훨씬 효과적임을 잊으면 안 되겠다. 생각하는 바를 물리적인 요소로 제시하는 사람에게 더 신뢰가 가는 법이다.

인쇄소에 문의하라 ━ 프로젝트 초기부터 인쇄소의 의견을 구하는 것이 중요하다. 인쇄소야말로 어떤 종이가 좋고, 어떤 공정으로 일을 해야 잘 처리되는지 잘 아는 사람들이 모인 곳이다. 또한 어떤 종이가 어떤 공정이나 잉크와 궁합이 좋고 나쁜지도 잘 알고 있다. 또한 생각했던 종이와 비슷한 느낌을 주면서도 훨씬 싼 종이를 추천해줄 수도 있다.

초기 조사 작업 ━ 작업에 돌입하기 전에 미리 조사부터 하라. 스튜디오 안에서 실험도 해보면서 선택한 종이가 실제 만들고자 하는 작업물의 사이즈로 잘리고 색을 입혔을 때 어떻게 보이는지를 철저하게 파악해야 한다. 컴퓨터 화면으로 보는 것과 실제 인쇄된 결과물을 보는 것에는 커다란 차이가 있다.

클라이언트 설득 ━ 마음에 특별히 두고 있는 종이가 있다면 프로젝트 초반에 클라이언트를 만나서 합의를 보는 편이 좋다. 초반에 클라이언트의 허락이 떨어지면 프로젝트의 진행 과정이 부드럽게 풀린다. 하지만 지질이 프로젝트를 좌우하는 문제가 아니고, 자잘한 하나의 옵션일 경우엔 클라이언트로서는 프로젝트에 문제가 생겼을 때 제일 먼저 종이를 싼 걸로 바꾸자고 할 공산이 크다.

친분을 쌓으라 ━ 종이 회사와 친분을 쌓고 어떤 회사에서 어떤 제품을 생산하는지 파악하라. 클라이언트의 필요와 예산을 고려하여 작업을 진행하려면 이런 회사들과 평소 쌓아둔 친분이 큰 도움이 된다. 어디서 어떤 가격에 클라이언트가 필요로 하는 종이를 구할 수 있는지를 알고 있다면 이미 당신은 든든한 클라이언트의 조력자!

클라이언트의 시각 ━ 클라이언트로서는 종이를 싼 것으로 하나, 비싼 것으로 하나 별 차이가 없다. 어차피 비전문가의 눈에 디자인 자체는 다 같아 보이기 때문이다. 디자이너로서 클라이언트가 꼭 써야 하는 종이(클라이언트 예상보다 비싼)가 있다면 충분한 설득을 해야 한다. 전문가가 아닌 클라이언트가 종이의 가치를 모른다고 답답해할 필요는 전혀 없다.

친환경 문제 ━ 재활용 용지를 왜 사용해야 하는지, 현재 지구 환경이 얼마나 아픈지에 대한 주장은 계속 제기되어 왔다. 당연히 디자이너로서도 생각해봐야 할 문제고, 되도록 여기에 동참하는 편이 좋다. 이제 대중들은 쓸데없이 비싼 종이를 보면 거부감을 갖는다. 클라이언트 역시 친환경에 대한 의식이 전혀 없는 디자이너로부터 좋은 인상을 받기 어렵다.

적당한 무게감 ━ 무게감 역시 메시지 전달의 중요한 요소다. 책자나 디자인물이 두꺼워야 하거나 얇아야 하는가? 입체적으로 프로젝트의 목적을 생각해가며 무게(혹은 두께)를 정해야 한다. 예컨대 레터헤드라면 인쇄기로 뽑을 수 있을 정도로 얇은 것이 보통이며, 조금 더 두꺼운 종이를 쓰면 같은 명함이라도 좀 더 고급스러워 보인다.

인쇄의 가치 ━ 보통, 사람들은 디지털 방식으로 결과물을 내는 것이 더 경제적이고 환경친화적이라고 생각한다. 하지만 분명 종이와 인쇄를 통해 전달해야 높은 효과를 얻을 수 있는 메시지도 있는 법이다. 환경을 생각하지 않은 인쇄 작업도 문제지만 거기에 크리에이티브를 지나칠 정도로 가두는 것도 건강한 것은 아니다. 균형을 맞추고, 최종 사용자가 어떤 반응을 보일지를 분석해가면서 작업을 진행하라.

[CA issue170] 파노 텍스트(Panno Text)

ccca — Thu, 26 Jan 2012 10:53:49 +0900

볼드 먼데이(Bold Monday)가 최근 파노 사인체(Panno Sign)를 다시 작업해 간단하면서도 생동감이 넘치고 유연한 서체를 만들어 냈다.

디자이너 : 피터 반 로즈말렌(Pieter van Rosmalen)
포맷과 호환성 : 오픈타입
사이트 : www.boldmonday.com
가격 : €439(풀 패키지 - 스타일 별로도 구매 가능)

볼드 먼데이의 파노 텍스트 폰트 패밀리는 총 여섯 가지 웨이트로 구성되어 있다. 로만, 이탤릭 스타일과 추가적인 라틴 문자열도 포함하고 있다. 또한 합자, 스타일링이 가미된 대체자, 분수, 밑첨자, 아랫첨자도 빠짐이 없다. 파노 텍스트체는 피터 반 로즈말렌이 한국 거리 사인을 정비하는 중에 개발한 파노 사인체를 다시금 대대적으로 손본 서체다. 원래 받은 의뢰는 URW SNV를 약간만 변형시켜 사용하라는 내용이었다. “궁리하다가 그냥 처음부터 서체를 개발하는 게 어떻겠냐고 제안을 했어요. 이름은 Hangil E-type으로 정했고, 판매용으로는 부르기 쉽게 파노 사인이라고 했죠.”

파노 텍스트는 파노 사인의 특징이었던 ‘좁음’과 ‘넉넉한 엑스하이트’, ‘열린 카운터’ 등을 그대로 계승하고 있다. 하지만 모양의 세세한 변화와 스페이싱의 조절로 작은 크기에서도 뛰어난 가독성을 보여준다. 딘체(DIN)와 비슷한 느낌을 낸다. 본문 텍스트로부터 기업 로고까지 여러 가지로 다양한 활용이 가능하다.

2012년 1월, 딱 한 달 동안 CA가 독자들에게 파노 텍스트체를 드립니다.
http://www.ccca.kr/1011

[CA issue170] <메모리스> 출판 프로젝트

ccca — Thu, 26 Jan 2012 10:49:42 +0900

프로젝트4명의 서로 다른 크리에이티브 아티스트가 암 치료 센터 매기스의 기금 모금을 위해 콜라보레이션 작업을 진행했다. 개릭 웹스터가 직접 <메모리스> 출판 프로젝트를 설명한다.

<메모리스>는 본래 암과 치열하게 싸우는 환자들의 일상을 저널이나 일기 같은 형식으로 담아내고자 시작된 프로젝트이다. 하지만 직접 환자들을 만나 막상 이야기를 들어 보니 더 많은 크리에이터들의 작업을 프로젝트 안에 넣는 방향으로 기존 콘셉트를 좀 더 확장시킬 필요가 있었다. 결과적으로 12명의 환자가 들려 주는 12개의 이야기를 12달이라는 모티브를 중심으로 일기 형식에 맞춰 풀어 내기로 했다.

이야기를 들려 줄 사람으로는 암을 이겨낸 환자 6명과 사랑하는 사람을 암으로 떠나 보낸 6명을 선정했고 각각의 이야기마다 해당되는 이미지를 만들기 위해 144명의 일러스트레이터 및 디자이너에게 도움을 요청했다. 그리하여 우리의 주된 목표는 고품질의 아트북을 만들어 매기스 암 치료 센터 (Maggie’s Cancer Care Centres)에 판매 수익을 기부하는 것이었는데, 경험을 선뜻 나눌 의사가 있는 사람을 찾는 일부터, 그 이야기를 그림으로 변신시켜 줄 일러스트레이터 및 디자이너를 찾는 일, 인쇄나 종이를 지원해 줄 스폰서를 찾는 일 모두 예상보다 훨씬 어려웠다.

우린 운이 좋았다. 2010년 런던에서 『쓰리(Three)』라는 책을 출판한 말리닉(Radim Malinic)과 같은 사람이 인쇄 스폰서로 나서 주었으니 말이다. 게다가 라딤의 책 인쇄를 도맡은 인쇄소 테일러 블록스함(Taylor Bloxham)의 그라함 파렐(Graham Farrell)과 연락이 닿았고 그는 우리의 프로젝트를 굉장히 마음에 들어 했다. 그는 16살 때 아버지를 암으로 잃은 경험이 있었고 우리의 기본 콘셉트를 이해하고 또 지지했다. 테일러 블록스함은 기꺼이 아트웍을 디지털 인쇄로 뽑아내는 일을 자청했고 2개의 특별한 마감 기법으로 표지를 꾸밀 수 있도록 인쇄기를 제공했다.

제지는 로버트 혼 그룹(Robert Horne Group, www.roberthorne.co.uk)이 공급해 주었다. 내지용으로 리바이브 화이트 실크(Revive white silk) 150gsm을, 표지용으로는 300gsm을 사용했는데 두 종이 모두 100% 재생지였다. 판형에 있어서는 그라함의 추천에 따라 최소한으로 제지 낭비를 줄일 수 있는 200x285mm으로 결정했고, 테일러 블록스함이 책의 제본을 맡아 고전과도 같은 무선 제본을 해 주었다.

[CA issue171] 블로거들이여: 더 깊이 파라!

ccca — Wed, 25 Jan 2012 18:01:27 +0900

호스 지포드(Hoss Gifford)
4년간 건축학을 공부한 후 그래픽 디자인에 뛰어든 호스는 인터랙티브 디지털 경험 창작에 엄청난 재능을 갖고 있으며 자신의 폭넓은 경험을 이용해 인상적인 프로젝트를 만들어 낸다.
www.flamjam.com

누군가가 나를 짜증스럽게 만들고 있다는 걸 깨닫는 순간 나는 난관에 봉착한다. 내가 할 수 있는 즉각적인 대응은 내 의견을 명백히 밝히고 이와 관련된 사람들에게 공개적으로 불평하는 것이다. 하지만 현명한 처사는 이를 무시하는 거다. 왜냐하면 불평해 봤자 원인에 대한 관심만 늘어날 뿐이기 때문이다.
무엇이 현명한 판단인지는 안다. 하지만 이미 분노가 내 몸을 장악해 스스로를 통제할 수 없는 지경에 이르렀고 이성은 이미 마비되었기에 전 세계에서 가장 많이 판매되는 이 크리에이티브 잡지에 장문의 글을 남긴다.
이 글은 당신에게 보내는 것이다. www.occupyflash.org 웹사이트를 책임지고 있는 당신 말이다. 플래시의 미래에 대한 논쟁에서 관심을 얻기 위해 시류에 편승하려는 당신의 무식한 행동이 나를 분노하게 만들었다.
먼저 배경 설명을 하자면, 앞에서 언급한 사이트에서 컴퓨터에서 플래시 플레이어를 삭제하자는 캠페인을 벌였는데, HTML5를 이용해 더 많은 것을 만들어 보자는 취지였다고 한다. 자신의 익명성을 보장하기 위해 구글 애널리틱스(Google Analytics) 계정까지 만든 이 사이트의 담당자가 제안한 이 아이디어에 대해 나는 두 가지 문제점을 제시한다.
첫째, 월가 점령 시위(Occupy Wall Street)는 중요한 일이다. 우리는 아랍의 봄(Arab Spring) 시위에서 사람들이 자신의 목숨을 내놓는 모습을 숙연히 바라보았다. 이러한 사람들 덕분에 무관심했던 대중들을 돌려놓을 수 있었다. 비록 OWS 시위대는 자신들의 목숨을 내놓지는 않았지만 호적에 빨간 줄이 그어지는 일쯤은 이미 감수하고 있다(대부분의 서양인에게 이는 엄청난 다짐이다.). 자신의 이름을 숨긴 아큐파이 플래시(Occupy Flash)의 누군가는 이런 중요한 다짐을 하찮게 만들어 버린다. 짜증나게도 말이다.
둘째, 데스크탑에서 플래시의 가장 큰 셀링 포인트 중 하나가 ‘모든 곳에 존재’한다는 건 분명 사실이다. 하지만 사람들의 선택을 제한하는 캠페인을 열성적으로 벌이는 것 대신 HTML5 지원 브라우저를 유행시키자는 캠페인을 벌이는 게 더욱 효과적이었을 거다. 사람들이 최신 브라우저로 업그레이드하도록 장려하는 데 이런 노력을 쏟아 부었더라면 나를 열 받게 만든 그 사람은 훨씬 가치 있는 일을 할 수 있었으리라.
물론 이와 정반대되는 시각을 가진 광신도들도 존재한다. 많은 사람들이 플래시 웹사이트로 생계를 유지하는데, 이들 중 일부는 날로 증가하는 공격에 대항하여 죽거나 살거나 끝장을 볼 때까지 자신들의 플래시 기술을 방어한다.
이런 플래시 광신도들도 정말 바보들이다. 이들은 영화 홍보 웹사이트를 만들 수 있는 유일한 방법이 플래시를 사용하는 것이라 주장한다. 이미 영상과 이미지로 떡칠이 되어 있는데도 말이다. 이 무지몽매한 자들이어, 깨어나라. 플래시의 도움이 없어도 브라우저는 영상과 이미지를 충분히 구현하고 있다.
하지만 여전히 플래시 사이트의 자리는 웹에 존재한다. www.experience.mtvnhd.com과 www.takethislollipop.com처럼. 비록 반대를 위한 반대론자에게 굴복하는 것 같고 창의성에 안녕을 고하는 것 같아 수치스럽지만.
어도비는 모바일 플래시 플레이어의 개발을 중단한다고 선언함으로써 이러한 양단의 광신도들을 멍하게 만들었다. 나는 이러한 어도비의 결단력에 박수를 보낸다. 왜냐하면 사람들로 하여금 플래시가 차지했을 그 영역에 자신의 노력을 집중하게끔 만들었기 때문이다.
나는 수년간 안드로이드 폰을 사용하고 있으며 여기에 총 세 번 플래시 플레이어를 이용해보려 했지만 모두 실패했다. 특히 데스크탑 모니터를 기준으로 하는 모놀리식 컨텐츠를 휴대폰에서 바라보면 전혀 감흥이 없다. 바로 이런 점 때문에 어도비에서 모바일 플레이어를 아무리 훌륭하게 만들더라도 형편없는 사용자 경험 때문에 결국 실패하게 될 것이다. 스티브 잡스가 마음을 바꾸더라도 말이다.
물론 이게 플래시 개발자들이 곧 길바닥에 나앉게 될 것이라는 걸 의미하지는 않는다. 이는 사람들이 미디어 기술에 상관없이, 브라우저가 아닌 고유 애플리케이션을 통해 리치 미디어 경험을 영위하는 것을 더 선호한다는 것을 알려준다.
이는 주로 안정화 단계에 접어든 각 모바일 플랫폼의 앱 스토어 때문인데, 데스크탑과 비교해 딸리는 부분이 결국 브라우저가 주는 즐거움에 대한 요구를 가져왔다. 따라서 어도비가 고유 모바일 애플리케이션과 데스크탑 브라우저의 리치 컨텐츠에 플래시의 미래를 건 것은 반가운 소식이다.
마지막으로, 플래시가 모바일 전용 애플리케이션을 만들지 않는다고 투덜거리기 전에, 머쉬나리움(Machinarium), 트윗 헌트(Tweet Hunt) 그리고 잇츠 클록(It’s a Clock)을 즐기는 사람들도 이와 같은 문제들로 투덜거리고 있는지 곰곰이 생각해 보라.

[CA issue171] 수작업으로 칠하기 미학

ccca — Wed, 25 Jan 2012 16:26:46 +0900

수작업으로 칠하기 미학

런던의 디자인 스튜디오 텔레그램(Telegramme)의 공동설립자이자 회사의 숨은 동력인 로버트 에반스(Robert Evans). 브리티시 시 파워(British Sea Power)와 롤로 토마시(Rolo Tomassi)를 위해 만든 기그 포스터 작업에서 그만의 활기를 잘 살렸다는 평을 듣고 있다. 아이패드 잡지 『프로젝트(Project)』에도 실렸다고 한다. 올 가을에 맥북을 도둑맞았음에도 불구하고 스크린 인쇄물과 수작업으로 칠한 사인들을 판매하는 웹사이트를 론칭하며 다시금 재기를 꾀했다.

CA: 텔레그램의 시각 디자인 철학을 요약한다면?
RE: 타이포그래피의 영향이 가장 크다. 런던 동부에 살고 있어서 그런지는 몰라도 수작업으로 칠한 사인이나 오래된 빌딩들에 남아 있는 광고나 벽화, 그리고 빈티지 타이포그래피에 점점 집착하게 된다. 개인적으로 디자인은 텔레그램의 로버트 에반스가 최근 작업물을 통해 빈티지 사인, 포스터풍의 제품, 멈추지 않고 상승하는 기그 포스터에 대한 애정을 과시한다.기능적이어야 한다는 철학을 갖고 있는데, 이를 제 일러스트레이션에 표현하려고 노력한다. 얇고 가벼운 미학을 보여주고 싶진 않기 때문이다.

CA: 수작업으로 칠한 사인에 대해 듣고 싶다.
RE: 최근 내가 열심히 발전시키려고 하는 주제다. 타입을 제작하는 물리적인 방식을 더 잘 배울 수 있도록 자신을 채찍질하는 중이기도 하고. 컴퓨터와는 조금 거리를 두려고 한다. 그렇지만 전통적인 사인 페인팅을 모방할 생각은 전혀 없다. 요소들은 차용하되 완전히 새로운 방식으로 재구성하려고 한다.

CA: 스크린 인쇄물 기그 포스터가 인기를 얻게 된 이유가 무엇이라 생각하는가?
RE: 아무래도 음반 레이블 회사와 비슷하지 않을까? ‘아, 이제 음반을 못 팔겠어. 이제 뭘 팔지?’라는 생각 말이다. 또한 몇 년 전부터 스크린 인쇄가 유행이다. 홍보 전문가들은 이미 스크린 인쇄가 판매를 증진시킬 수 있다는 사실을 알고 있다. 사람들은 집에서 직접 만든 듯한 느낌의 작업물을 원하고 있고.

CA: 새롭게 론칭한 웹사이트를 위한 특별한 계획이 있나?
RE: 다른 아티스트들과 일러스트레이터들에게 흥미로운 작업을 해 달라고 의뢰할 생각이다. 텔레그램이라는 이름 아래 포스터를 주제로 한 제품들도 만들 것이고 또 블로그 활동도 꾸준히 할 것이고. 런던에서 보아 왔던 수작업 페인팅 사인들들의 아카이브도 계속 발전시키고 싶다.

www.telegramme.co.uk

[CA issue171] 다이나믹한 와핑 벽화

ccca — Wed, 25 Jan 2012 16:23:58 +0900

CLIENT 밸리모어 프로퍼티스
ILLUSTRATOR 루디 드 웨트
www.rudidewet.com

일러스트레이터 루디 드 웨트(Rudi de Wet)는 한동안 그의 고향 케이프 타운(Cape Town)에서 수천 마일이나 떨어진 지역에 초점을 맞추고 있었다고 한다. 왜였을까? 다름 아닌 다국적 회사 밸리모어 프로퍼티스(Ballymore Properties)가 의뢰한 새로운 벽화 작업 때문이다. 밸리모어 프로퍼티스 런던 동부 지사의 건물 내부 인테리어 디자인의 일환으로 진행되는 이 벽화 작업은 영국 동부 와핑 지역의 풍부한 역사와 역동적인 현재 모습을 기념하기 위한 것이라고 한다.

“오랫동안 사람들과 매일매일 인터랙션할 수 있는 곳에 프로젝트를 둘 수 있다는 사실이 가장 마음에 들어 했던 부분이다.” 루디 드 웨트의 말이다.일러스트레이션과 수작업으로 만든 텍스트를 결합시켜 만들어 낸 이 벽화는 프로스펙트 오브 위트바이(The Prospect of Whitby) 펍과 같은 지역 랜드마크와 사무엘 존슨(Samuel Johnson)과 같은 지역 유명인사에 대한 존경의 표시가 나타나 있다. 더불어 와핑 지역의 다채로움도 잘 표현했다는 평을 듣고 있다. 그러나 드 웨트는 와핑의 “야생의 삶, 하류층의 삶, 상류층의 삶”을 초상화처럼 그대로 그려낸 것에 불과하다고 말한다. 말 그대로 밀수업자, 해적, 이국적인 동물들, 그리고 도망가는 호랑이의 실제 삶 이야기 등이 고스란히 벽화 속에 드러난다.

포코 런던(Pocko London)을 통해 작업을 의뢰한 마크 스미스 스튜디오(Mark Smith Studio)는 와핑의 역사에 대한 정보들을 제공했고 이 정보를 바탕으로 드 웨트는 흥미 있는 주요 요소를 짚어 냈다. 기초가 되는 내용 및 구성을 러프 스케치로 그려 냈고 좀 더 정확한 통합 및 레터링 작업으로 발전시켰다. 이 과정에서 사소한 변화가 필요했는데 가령 이 지역의 해적 처형 전통을 상징하는 교수대를 권총으로 바꾼 것 등 말이다. 드 웨트는 포토샵을 이용하여 최종 결과물을 색칠되지 않은 흑백 버전으로 만들어 클라이언트에게 보여줬고, 클라이언트는 제시된 열 가지 색 테마 옵션 중 하나를 선택했다고 한다.