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[Free Font] Grumpy Black24

ccca — Mon, 07 May 2012 00:27:44 +0900

2012. 05월 174호 무료제공되는 Grumpy Black 24 폰트입니다^^

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[22th CA 컨퍼런스] 타이포그래피 / 디지털 환경

ccca — Thu, 03 May 2012 11:43:37 +0900

CA CONFERENCE 22 : 타이포그래피/디지털 환경

타이포그래피/디지털 환경

인쇄에 주된 기반을 두던 타이포그래피 시장은 이제 디지털 기반으로 점점 변화하고
있다. 스마트폰과 태블릿 같은 휴대 기기의 보편화는 이러한 경향에 가속도를 붙인다.
이 변화의 흐름 안에서 타이포그래퍼는 어떠한 기각을 갖춰야 하며 어떤 준비를 해야
할까? 제22회 CA 컨퍼런스에 모신 세 명의 인사들이 최신 타이포그래피 트랜드와
이에 맞춘 자신만의 해답을 공유한다.

날짜: 2012. 5. 25 (금) 14:00~18:00

장소: 충무아트홀 컨퍼런스홀

문의 및 자세한 내용 : 02 852 5412

http://cafe.naver.com/comarts

강연 내용

1. 디지털 환경에서의 감성 타이포그래피

디지털 매체를 통해 전달되는 디자인에서

고객과의 감성 소통을 위한 타이포그래피

구현 방법을 살펴 봅니다.

안병국 | 비주얼스토리 대표
현재 비주얼 스토리의 대표로 인터렉티브, 타이포그래피
컬러그래피 분야의 작업을 병행하고 있다.

2. 디지털 환경에 적응하는 타이포그래피
타이포그래피의 재료라 할 수 있는 타입은
디지털 환경에 따라 많은 변화와 발전을 겪어
왔습니다. 이러한 타입의 변천사와 최근 클라우드
폰트 서비스에 대해 알아보며 미래의 향방을
예측해 봅니다.

모은영 | 국립군산대학교 외래교수, 한국캘리그래피디자인협회 사무국장
산돌 커뮤니케이션에서 온라인사업부 팀장으로 재작한 바
있으며 웹 디자인 기반의 타이포그래피, 캘리그래피, 전각 등
다양한 작업을 하고 있다.

3. 플렉서블 타이포그래피
다양한 디지털 기기의 해상도에 따라
타이포그래피가 얼마나 유기체처럼 유연하게
적용될 수 있는지 살펴봅니다.

금윤정 | 바이널 크리에이티브그룹 이사
현재 바이널 크리에이티브그룹의 디자인 이사로
재직 중이며 그동안 웹 타이포그래피와 관련된
많은 강의를 해 온 바 있다.

(안내)
이 상품은 배송 상품이 아닙니다.
영수증을 출력해오시면 입장하실 수 있습니다.
환불은 컨퍼런스 3일 전까지만 가능합니다. (5월 23일까지)

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CAC issue2 (Typography)

ccca — Wed, 02 May 2012 17:58:01 +0900

CAC issue2(2012.05)

Folio 10

세계 곳곳에서 그래픽 디자인의 경계를 허무는 디자이너들의 영감 가득한 작업만을 엄선한 컬렉션

Trend report 42
예측 전문 에이전시 프랭클린틸이 경험한 트렌드 방향을 담았다. 당신의 그래픽 디자인 능력을 더욱 날카롭게 유지할 수 있는 심도 높은 가이드가 되어 줄 것이다.

Industry focus 68

Studio project 83
동종 업계에서 일하는 디자이너들이 어떤 통찰력으로 브리프를 풀어냈는지 담았다. 소더스트가 CA 컬렉션만을 위해 제작한 디스플레이 폰트 아이보리체 제작의 전 과정과 비하인드 스토리를 담았다. 초기 콘셉트를 잡는 단계에서부터 폰토그래퍼로 폰트를 만드는 방법까지 접할 수 있다.

Process 131

세계를 선도하는 스튜디오들이 작년 작업한 그래픽 프로젝트 중 베스트로 꼽힐 만한 것만 엄선하여 뒷이야기를 취재했다.

Future proof 197
4명의 타입 전문가가 웹 및 앱 디자인에서 타입 제작과 활용에 대해 그들만의 통찰력을 공개한다.

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CA issue174 (2012.05)

ccca — Fri, 27 Apr 2012 15:34:26 +0900

Output 10
세계 곳곳에서 새롭게 등장한 수준급의 그래픽 디자인, 일러스트레이션, 모션 그래픽 그리고 인터랙티브 아트웍

Opinion 34
매즈 제이콥 폴슨: 완벽한 로고는 잊어라
대니얼 기요드: 더 나은 디자이너가 되는 방법

Real world design 38
디지털 디자인 마스터하기

Profile 46
더 네이버후드: 세상을 건축하라
롭 베일리: 단순할수록 강하다

CA conference 56
창의성, 혁신을 만나다

The design manual 59
현대를 살아가는 모든 디자이너들을 위한 실용적인 가이드 & 팁

Creative skills 76
포토샵, 일러스트레이터, 플래시, 인디자인 스킬 업

Studio Kits 106
콤팩트 시스템 카메라에 대하여

Exposure 110
주목해야 할 디자이너, 일러스트레이터들과 그들의 작업들

My design classic 122
줄리앙 발레가 꼽은 디자인 고전

SUBSCRIBE 74
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[Free Font] Capucine Regular Italic

ccca — Thu, 19 Apr 2012 18:07:23 +0900

4월 프리 폰트가 늦어서 죄송합니다. 4월에 제공되는 폰트는 카퓨카인 레귤러 신체입니다.

유용하게 사용하시길 바랍니다.

Capucine Regular Italic.zip

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[Review/20th CA 컨퍼런스] Creativity Meets Innovation (창의성, 혁신을 만나다!) 후기

ccca — Thu, 19 Apr 2012 17:49:46 +0900

CA CONFERENCE 20 :

Creativity Meets Innovation

세계 최고 디지털 에이전시의 크리에이티브 기술 전문가가 말하는

Creativity Meets Innovation (창의성, 혁신을 만나다!)

윤용호 (THEDOFL)

런던 예술대학에서 Interactive Media 석사 전공.

Hong Kong의 DesignTeam1, 런던의 Unit9을 거쳐 현재 뉴욕의 디지털

에이전시인 Firstborn에서 Senior Developer로 일하고 있음.

Flash Navigation Pattern 18 외 플래시/드림위버/디렉터 관련 10여권 집필

New York Festivals Gold World Medal 수상,

One Show Interactive Gold Pencil 수상,

Cannes Cyber Lidons Nomination 등 수많은 세계적인 어워드 수상

Creative-Online, Fast Company, FWA , Contagious와 같은 다양한 언론들과의 개인 인터뷰 및 리뷰

Creativity meets innovation

뉴욕에 있는 세계 정상급 디지털에이전시 ‘first born’. 그 안에서 시니어 디벨로퍼로 왕성한 활동을 하고 있는

'디자이너 윤영호(Dofl Yun)씨는 많은 멀티미디어 디자이너가 선망하는 성공의 아이콘이라고 해도

과언이 아니다.

홍콩, 런던을 거쳐 현재 뉴욕에 이르기까지 세계 정상의 디지털 에이전시들에서 겪은 지난 10여년 동안의 생생한 경험은 물론 웹 사이트와 모바일 어플리케이션 그리고 인터렉티브 인스톨레이션에 이르기까지

세계 최고 권위의 어워드들을 수상한 실무 프로젝트들의 개발 과정과 비하인드 스토리를 공개한다!

글: 홍어진, 디자인: 문다솜, 교정: 박세희

홍콩, 런던, 그리고 뉴욕

한국에서 ‘the dofl’ 라는 닉네임의 프리랜서로 활발한 활동을 하던 윤영호씨의 해외진출 과정과 디자이너로서 겪은 다양한 경험을 공개했다. 유학 및 현지 취업의 모든 CASE BY CASE를 경험해 본 윤영호씨의 ‘어떻게 해외진출을 할까?’ 에 대한 TIP은 해외 디지털 에이전시 및 웹 디자인 프로덕션에서의 제작 프로세스나 해외 취업에 관심이 있는 분들에게 유익한 시간이 되었다.

다채로운 그의 경험담을 함께 나눠보자!

대학시절, 졸업에서 취업까지.

대학생시절의 윤경호씨는 조경학과 전공 이였다. 조경에 대한 공부를 하던 중 캐드 프로그램을 다루며

3D에 대한 매력을 느꼈고, 독학으로 디렉터를 공부한다. 꾸준히 실력을 쌓은 결과 전문가 못지 않는 실력으로 대학교 3학년때 ‘세계적인 디렉터’ 라는 이름의 그의 책이 처음으로 출간되었다.

그 이후 그의 이름으로 12권의 책이 나왔고, 대학교 3학년부터 프리랜서로 활동을 하게 된다.

학생 때부터 열정을 가지고 꾸준한 디자이너로서의 활동을 하던 그에게 홍콩의 DESIENER MEAM1에서

취업제의가 들어온다. 중국어나 영어 둘 다 제대로 구사하지 못하던 그였지만 과감하게 홍콩행을 택하였고,

낯선 홍콩에서 멀티미디어 디자이너 겸 개발자로서의 새로운 인생을 시작했다.

프로젝트 1. 소니PSP 런칭 사이트 제작 의뢰. - DESIENER MEAM1

개발상의 문제로 많은 혼란이 있던 작업이지만 큰 호흥을 얻었던 첫번째 프로젝트.

디자인팀1에서의 작업은 하청업이 대부분으로 크리에이티브한 개인 작업을 하기가 힘든 환경이었다.

작업에 대한 갈증을 느끼던 그는 결국 홍콩에서의 생활을 접고 런던으로 떠난다.

이후 런던에서의 어학연수를 거쳐 런던예술대학에서 인터렉티브 미디어 석사 학위를 취득, 졸업 후 런던의

UNIT9를 거쳐 뉴욕의 디지털 에이전시인 ‘first born’에서 시니어 디벨로퍼로 활동을 한다.

프로젝트2. Got Milk. - UNIT9

PROJECT REVIEW 1. - 클라이언트 프로젝트

One Show Interactive, New York Festivals, Cannes Cyber와 같은 세계적인 권위의 어워드들에서 수상한 다양한 클라이언트 프로젝트들을 소개한다! 플래시를 이용한 사이트와 인터렉티브 인스톨레이션 그리고 아이폰 앱 프로젝트 등 다양한 사례들을 만나 볼 수 있다,

1.SOBE* RESKINNED BOTTLES

RESKINNED BOTTLES = Digital Tattoo

http://reskin.sobe.com

저장된 사진을 불러와서 디지털로 타투를 새겨 넣을 수 있는 웹사이트. 피부표면의 굴곡에 따라 타투의 이미지를 변형시켜 피팅 시킬 수 있고, 농도와 붉기 또한 조절 가능하다. 완성된 작품은 SNS로 공유가 가능하며,

메일이나 휴대폰으로 전송 가능하다.

1. 인트로 화면

2. 사진 불러오기

3. 문신도안 선택 및 농도, 피부 피팅 과정

4. 완성된 이미지 SNS 공유, 다운로딩 받기

2. SOBE, Try your new look

윤영호 씨는 developement diary 를 작성하며 개발자 입장에서 진행한 프로젝트들을 리뷰 한다.

Try your new look 프로젝트의 시작부터 하루 전 까지의 과정을 공개해 주셨는데, 그 내용은 이렇다.

D-60 IDEA 회의

D-56 텐트 디자인

D-49 IDEA 소개 3가지- 바디빌더, 얼굴에 수염 등-사진에 요소 적용, 사진에 아티스틱한 변형

D-48 개발시작 - 개발언어 : FLASH vs C++ -> C++로 결정

D-42 animatic

D-40 WIREFRAME -얼굴에 자동 맵핑, 사용자가 선택,

동영상으로 녹화, 트위터와 페이스북으로 공유

D-33 키오스크 디자인

D-29 40여개의 얼굴요소 -25개 스틸이미지, 15개 애니메이션

D-26 페이지 디자인

D-25 터치스크린 기반

D-15 카메라 and 카메라 and 카메라 : 리서치 테스트

D-14 최종 페이지 디자인

D-11 시애틀로 건너가기, D-10 뉴욕으로 돌아감

D-9준비완료, D-8 얼굴들 (인식), D-5 최종점검

Try your new look 이미지

오픈 소스 라이브러리를 이용한 얼굴 자동 인식 시스템을 구현하는 프로그램이다.

전에는 사진을 찍어서 인식했다면, 이번에 캠을 이용하여 움직임이 있어도 사물을 인식 할 수 있는 방식으로

개발 하였다. 얼굴크기, 위치인지를 통해 다양한 수염, 얼굴을 만들 수가 있다.

유저들은 캠으로 찍히는 자신의 영상을 보며 화면을 터치하며 40여개의 가발, 수염, 장신구 등을 매치 시킬 수 있으며. 그 후 QR코드가 생성되면 핸드폰에서 영상을 재생 할 수 있다.

이 프로그램은 W3, Food & Dev, Gold 어워드를 수상하였다.

3. PROJECT REVIEW 2. - 클라이언트 프로젝트

1부에 이어 2부에서는 단순히 클라이언트를 위해 진행된 프로젝트가 아닌 보다 실험성이 강했던 내부

프로젝트 및 개인 작업들 중 대내외적으로 이슈가 되어 트렌드들 주도했던 프로젝트들을 살펴보았다.

1. TANGIBLE UI

외부 디바이스를 많이 시도 하는 아티스트나 개발자는 터치스크린, 타블렛 등 다양한 매체로 작업을

할 수 있다. 하지만 문제는 그런 개발자들은 대중을 위한 웹사이트를 만든다. 하지만 대중은

멀티리터치스크린이 없고, 다른 부가적인 장비도 없다. '그러면 그런 마우스와 키보드를 이용하며

그 제약을 뛰어넘는 방법은 없을까?'

고민을 하다가 이러한 프로젝트를 시작하게 되었다고 한다.

중력 방향과, 오브젝트의 크기, 오브젝트 간의 와이어의 유무도 바꿀 수가 있다.

이런 프로그램을 여러 가지 데모 버전으로 활용을 하였다.

사용자가 마우스를 이용하여 보는 방식을 여러 가지 방법으로 나타내고 화면 안에서 사진 앨범을

구상할 수도 있다. 이로써 보다 편리하고 재밌게 이미지를 감상할 수가 있다.

2. Object Recognition

"보통 큐알코드를 쓰면 큐알코드리더기를 이용해서 정보를 얻긴 하지만 문제는 뭐냐하면 큐알코드는

기계어라는 거죠. 컴퓨터만 인식을 하지 내가 사용자가 봤을 때는 이코드가 무슨 정보를 갖고 있는지

직접적으로 알 수 없다는 거죠. 길을 가다가 큐알코드를 봤는데 큐알코드리더기가 없으면 리더기를

다운받아야 하고 부가적인 번거로움이 너무 많아요. 기계도 읽을 수 있지만 사람도 읽을 수 있는 그런

타입이면 얼마나 좋을까 그런 생각을 했는데 마침 프로젝트를 하면서 바로 인식을 하면 빠르겠구나

생각을 했어요."

eclipse, 영화 '트와일라잇' 시리즈 eclipse 프로젝트와 이름이 같아서 함께 진행

-제품, 이미지의 내용을 인식함과 동시에 다양하게 인터렉션을 할 수 있다.

QR코드는 조금만 가려져도 인식이 되지 않지만, 이 프로그램은 이미지로 인식하는 것이기 때문에

50%정도가 가려져도 인식이 가능하여 User의 오류를 줄일 수 있다.

3.REMOTE

스마트폰의 편리한 특성중 하나는 소켓서버이다. 기존의 대중적인 이용도구는 키보드나 마우스로

제한되어 있었지만, 요즘은 스마트 폰을 대중적으로 사용하고 있다.

여기서 윤영호씨는 스마트와 멀티터치를 이용한 또 다른 가능성을 보았다.

multi user remote control game. : 아이폰과 아이패드가 커뮤니케이션 하며 구동하는 게임이다.

게임시작시 아이폰의 고유 아이피를 등록하여 기기들을 연동 시킨 후 게임을 즐기게 된다.

아이폰에서 기울이던가 터치를하는 등의 행위를 하면 아이패드가 반응한다. 이로서 아이폰을

아아이패드에대고 리모컨처럼 조종하며 게임을 즐길 수가 있는데, 이런 기능은 레이싱 게임 등에

적용해 사용할 수 있다.

내부적으로 이런 프로그램을 활용하여 클라이언트에게 보여줄 수 있는 멀티유저 리모트 게임을 개발했다.

맥에서 게임이 시작되면 아이폰과 아이패드를 리모컨처럼 사용하며 게임을 한다.

이 기술을 개발 한 후 회사내부적으로도 기회가 될 때마다 클라이언트에게 데모 버젼을 보여준다고한다.

이 기술의 또 다른 가능성과 활용성은 매우 다양하다.

예를 들면, 컴퓨터 상에서 작업을 할 떄 멀티터치 디바이스가 없어도 아이폰이 멀티터치 기능을

할 수 있는 것이다.

4. IT'S ABOUT MULTI TOUCH - DOFL BALL

아이폰의 작은 화면으로 멀티터치의 기능을 구현하기 힘들었던 부분들이 아이패드가 나옴으로써 보완되어

개발을 시작하게 됐다. 처음에 벽돌 게임 앱을 만들었는데, 두 개의 손가락을 이용하여 라인을 만들고

간단한 바운스를 통해 벽돌을 깨는 게임이었다.

어느날, 우연히 애완고양이가 이 게임에 반응하는 것을 보고선 고양이는 본능적으로 움직이는 사물을 보면

잡으려 한다는 것을 발견하게 되었다. 그 순간 '애완동물과 함께 게임을 즐길 수 있을까?’ 라는 엉뚱한 발상을 하게 되었고 이를 시작으로 고양이에 대한 리서치를 하기 시작했다.

리서치를 통해 고양이는 블루, 그린색만 인식 할 수 있다는 것을 알게 되어 공의 색을 디자인하고,

고양이가 화면만 터치하면 반응을 할 수 있게 만들었다. 이것으로 인류는 최초로 동물과 함께

아이패드로 게임을 즐길 수 있게 되었다.

1. 손가락 두 개로 라인을 그려 ball을 튕기는 게임으로 ball을 튕겨내지 못하면 감점 당한다.

2. 사람vs사람 모드와 사람vs펫 모드가 있다. 사람은 두 손가락을 이용하여 라인을 만든 후

그 사이에서 공을 쳐내야 하고  pet 모드에서는 일정영역만 터치하면 반응 하도록 프로그래밍

돼있다. 개발자인 윤영호의 이름을 따서 ‘DOFL BALL’ 라는 이름으로 앱스토어에 이미 출시가

되었고 프랑스-아이패드 게임(1위), creative TOP 5, 2010 10대 아이패드 앱 중 하나로 선정되었다.

5. DMesh pro

복잡한 이미지를 삼각형 알고리즘을 이용하여 여러 모듈들로 단순하게 변형시켜 아트적이게 만들 수 있는 소프트웨어 프로그램이다. 이미지를 불러오면 자동으로 이미지를 분석하여 포인트를 정하고, 그 포인트를 삼각형 알고리즘으로 이으며 이미지를 단순화 시킨다. 포인트 양이나 지점을 조정하며 내 취향에 맞는 이미지로 변환 할 수도 있다. 이 프로그램을 이용하여 오래되고 유명한 명화들을 이 프로그램을 사용해 단순화 시키며 좀 더 재미있게 접근할 수 있도록 프로젝트를 진행하였다.

"똑같은 걸 만들면 의미가 없어요. 그래서 저는 기존에 있던 걸로 차이를 만들면 어떤 것이 있을까

내지는 지금 레벨을 뛰어넘는 것은 과연 무엇일까 그런 고민을 하다가 오토 포인트 제너레이션이라는

것을 생각하게 됐습니다."

기존에 있던 것들은 라인 자체를 계산을 해서 그려야 했다. 알고리즘을 이용해서는 포인트만 찍어주면 되지만 결국은 일일이 다 찍어줘야 한다.  여기 사용된 포인트는 아마 500개가 넘을꺼다. 500개를 찍는 것도 찍는 거지만 내가 찍는 위치에 따라서 결과물이 엄청나게 다양하게 나온다.

이 포인트를 자동으로 찍을 수 있게 된다면 다음 제너레이션으로 넘어가는 것도 쉽죠.

DMesh pro의 자동 포인트 생성은 기존 프로그램보다 차별화, 편리화 된다.

shape의 연관관계를 가지고 포인트를 뽑아냈기 때문에 더욱 자연스러운 이미지 연출이 가능하기 때문이다.

완성되지 않은 프로그램을 beta 버전으로 런칭 했는데 하루 만에 5000명의 사람들이 다운로드를 하며

핫 이슈가 되었다!

인터렉션디자인과 웹 개발에 대한 다양한 작업들과 함께 새로운 프로젝트들의 개발 과정과

그 안에 있는 여러 비하인드 스토리를 들어보았다.

시대가 급변함에 따라 우리가 다루는 디바이스들은 빠르게 업그레이드 되고 있고,

새로움에 대한 적응도 점차 빨라지고 있다.

지금 우리가 누리는 ‘스마트한’ 라이프 스타일은 불과 일년 전만 해도 상상도 못했던 것들이 많다.

지금 이 시간에도 변화는 계속 되고 있다.

요즘의 이슈는 갑작스러워 보일 정도로 빠르게 생겨난다.

그러나 이런 새로운 이슈에 적응도 하기 전에 또 다른 핫 이슈가 떠오르는 것은 어제 오늘 일이 아니다.

이런 변화의 과속화에 능동적으로 대처 하지 못하면 한 순간에 도태 되어버리는 일도 비일비재 하다.

우리는 변화를 이끌 것인가? 아니면 변화에 이끌려 다닐 것인가!

디자이너로서 우리가 선택하는 방향이 사회의 흐름 안에서

어떤 식으로 받아들여 질 것인지, 흐름을 주도 하는 방향은 어떤 것이 있을지.

깊이 한번 고민해 보는 것은 어떨까?

http://www.thedofl.com/

http://vimeo.com/thedofl

dolf yun의 자세한 프로젝트를 보고 싶으시다면 여기를 들어가세요.

Q&A



Q 인터뷰1: 학교를 고르게 된 기준은 어떤 것이 있었고, 과정을 이수하는데 있어 아쉬움은 없었나요?

A: 미국은 디자인쪽이면 에스프리나 파슨스나 어느 학교가 좋다는 수많은 정보가 있었어요.

그런데 영국은 그런 정보가 하나도 없었어요. 지금도 뭐 많지는 않지만 네이버에 검색을 해봐도 보통 한국의

미대하면 순위가 나오잖아요. 근데 그런 정보가 없는 거예요.

그래서 제가 택한 방법은 학교를 모두 지원해서 다 찾아가는 거였어요. 보고 맘에 들면 가겠다는 식으로요.

저는 운이 좋게도 그나마 탑 레벨인 대학교가 맘에 들어 들어가게 되었습니다.

영국과 같은 경우는 예술 대학아래 특성화된 대학들이 5개가 있었어요. 제가 다녔던 대학은 런던 예술대학인데,

수업 같은 경우에는 학교마다 특색이 다 다른 것 같아요. 같은 학교내지만 저희 과 같은 경우에는

100프로 그룹수업이었어요. 개인작업은 용납이 안됐어요.

그러나 바로 옆에 과는 개인작업을 위주로 하는 학과였답니다.

Q 인터뷰2:

대부분 현업에서 일을 하다 보면 어렸을 땐 재밌는 일을 많이 따라 가지만 그러다 일이 잘 안 풀리면

대기업에 가서 숨죽이고 정차하다가 마무리되는 패턴이 많은 것 같은데요.

해외에 있는 사람들은 성장한 시간과 경력이 쌓일 때 어떻게 미래를 보는지 궁금하구요.

앞으로 어떤 계획을 갖고 계시는지 궁금합니다.

A: 예를 들어 엔지니어도 은퇴까지 엔지니어로 남는 사람이 많아요.

나이 같은 경우도 실무를 하는 곳에서는 가장 높고요.

그리고 제 나이에서 벗어나면 이제 사람들을 매니징 하는 거죠 이제 디렉터가 되는 거에요.

그렇다고 디렉터가 시니어보다 높진 않아요. 디렉터인거지. 현업이 아니니까?

현업에서는 제가 최고예요. 저희 회사만 해도 시니어 개발자가 3명 있어요.

저는 제가 계속 현업을 하고 싶으면 얼마든지 은퇴까지도 현업을 할 것이고

아 나는 이제 사람들을 매니징하고 싶다 (하면 매니징을 하는 것이죠). 제 주변의 한 친구는 주니어에서 시니어 올라가는

단계에서 시니어로 현업에 있는 것 보다는 매니징을 하고 싶다고 해서 이제는 개발자 인력을 관리하는 쪽에 있어요.

Q 인터뷰3: 플래시의 미래를 어떻게 예상하시나요?

A: 플래시가 죽었잖아요. 플래시가 많이 죽었는데 맥도 마찬가지예요.

어떤 플랫폼에 제약이 되어버리면 생명이 짧다는 거죠. 근본적인 것을 가지고 있어야해요.

그러니까 나는 플래시 개발자가 아니라 인터렉티브 개발자여야 한다는 거에요.

그러면 단지 플랫폼과 어떠한 툴과 스타일이 바뀌어도 그건 곧 인터렉션 이라는 것이니까요,

그런 식으로 자기계발을 하는게 중요하지 않을까 라는 생각을 해요.

우리 회사는 아이폰 앱 개발 많이 하니까 지금 아이폰 앱 개발 하는 친구들을 뽑고 있는데

저희는 플래시 백그라운드 있으면서 아이폰을 공부하고 있는 친구들을 더 선호해요.

왜냐하면 전문적으로 시작한 친구들 보다는 예전에 플래시에서 있었던 다양한 인터렉션 경험들이

어딜 가나 결국은 다 적용되거든요. 회사에서 추구 하는 방향은 결국에는 스타일이니까.

지금 앱 개발하는 친구도 플래시 하다가 앱 개발로 전향한 친구들이 더 많아요.

저도 가끔 도와주고 있는데 아이폰으로 시작한 친구들은 별로 없어요.

오픈 마인드로 다양한 플랫폼을 가지고 있는 친구들을 선호하죠

meet firstborn

http://www.firstborn.com

Dofl Yun이 말하는 How to apply worldwide?

Preparing Portfolio.
양보다는 질이다. 나의 개성을 잘 어필할 수 있는 퀄리티 높은 포트폴리오를 준비하라.
오히려 너무 많은 포트폴리오는 집중력을 떨어트리고, 작품마다의 퀄리티가 비슷하지 않으면
마이너스 요인이 된다. 2-3개 정도가 적당한 것 같고, 혹은 정말 잘 된 한가지 프로젝트만을 보여줘도 상관없다.

Resume.
각 나라별로 이력서 양식이 다르다. 입사하고 싶은 회사나 나라의 상황에 맞게 알맞은 양식을 작성하고,
경력자의 경우는 학력보다는 주요경력을 첫 장에 기재하라.
회사의 Job Posting을 보면 회사가 원하는 인력에 대한 소개가 아주 자세하게 나와있다.
그들의 요구 사항에 얼마나 자신이 매치되는지 어필하며 자기 소개를 쓰라.
또한 자신의 영어 실력이 조금 낮다는 생각이 들면 인터넷 번역보다는,
자신이 하는 분야에 있어서 이해 할 수 있는 원어민에게 번역요청을 하는 것 도 좋다.

원하는 회사에 지원하려면 직접 방문하는 것이 좋다.
해외에서의 취직은 대부분 소개로 이루어지기 때문에 회사 사이트에는 job posting이 기재가 안될 수도 있다.
이런 경우에는 직접 부딪치는 것이 낫다. 또한 회사에서 나와는 다른 분야를 구한다고 하더라도 일단 지원해보라.
나중에 당신의 분야를 구할 때 연락이 올 수도 있다.

VISA
비자의 승인절차는 복잡하고 오래 걸린다. 그 기간을 기다릴 수 없는 상황이라면
우선 인턴비자를 먼저 받고 나서 전향하는 방법도 있다.

1. 본 내용은 컨퍼런스 내용을 컨텐츠로 옮기는 과정에서 다소 생략된 내용이 있음을 알려드립니다.

2. 본 내용의 재가공은 불사함을 알려드립니다.

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[CAC issue1] 블랙 스완 티저 포스터

ccca — Thu, 05 Apr 2012 11:51:53 +0900

Project outline :
대런 아로노프스키(Darre n Aronofsky)의 스릴러 「블랙 스완(Black Swa n)」의 전세계 개봉 홍보 티저 캠페인의 일환이다. 네 종의 한정판 포스터들을 포함한다.

Studio :
라 보카(La Boca)
www.laboca.co.uk

Client :
20세기 폭스 인터내셔널(20th Century Fox International)의 폭스 서치라이트 픽쳐스(Fox Searchlight Pictures).
www.foxsearchlight.com

라 보카가 「블랙 스완(Black Swan)」 프로젝트를 시작했을 때, 아르데코 미학이 최우선 의제는 아니었다. 아트 디렉터이자 일러스트레이터인 스콧 밴달은 “사실 아르데코를 참조할 생각은 아니었다. 하지만 디자인 프로세스를 거치며, 그 시대 예술과 연관된 우아함과 극적인 요소들을 발견했다. 그 시기의 디자인은 우리가 찬미하고자 했던 분위기를 완벽히 전달하고 있었다.”

“우리 마음대로 아이디어를 낼 수 있다는 상황을 마음껏 호화롭게 누린 셈이다.” 벤달이 회고한다. “폭스는 우리를 응원하고 지지해주었다.” 협력적인 클라이언트 - 스튜디오 관계야말로 라 보카의 작업 방식에 있어 핵심이었다. “절대로 ‘그들’ 대 ‘우리’의 상황이 아니었다. 오히려 파트너 관계로 생각하고, 진행 전반에 걸쳐 여러 가지 아이디어에 열린 자세로 임했다. 모두가 같은 쪽에 서 있는 것처럼.” 벤달 팀은 티저 포스터 작업이 허락한 자유의
이점들, 즉 사진이나 위치 지정된 블록이 없다는 장점들을 적극 활용했다. “기본적인 도형에 다소 삭막한 색채를 활용하기로 했다. 단순함을 유지하는 가운데 과감하면서도 우아한 이미지를 만들기 위해서 말이다. 위트나 시각적인 장난보다는 영화 안에 담긴 정신과 감정을 충실히 포착한 디자인을 만들고 싶었다. 특히 흑조의 공격성이나 힘에 대조되는 백조의 우아함과 연약함을 보여주고자 했다.”

영화 스튜디오들은 보통 진행 중인 프로젝트를 노출시키지 않으려 애쓴다. 라 보카에게도 마찬가지였다. 줄거리 개관 및 일부 주요 스틸 사진만이 전달되었을 뿐이다. 이것만 갖고 작업을 한다는 건 어려운 과제였지만 또 환영할 만한 일이기도 했다. “우리 자신의 생각을, 기존의 다른 이미지에 영향 받지 않고 만들어갈 수 있었다.” 벤달의 설명이다. “ 많은 부분에 있어 이는 그 동안의 작업 방식과 유사하다. 우리는 음반 표지를 디자인할 때도, 우리는 그저 포장으로서만 기능하지 않는, 경험에 더해지는 이미지를 디자인하려고 노력했다.”

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[CAC issue1] GF 스미스 지류 홍보물

ccca — Thu, 05 Apr 2012 11:47:41 +0900

Project outline:
독특한 인쇄물 10,000장과 마스터 견본집 6권으로 구성된 홍보물 디자인

Studio:
SEA
www.seadesign.co.uk

Client:
GF 스미스(GF Smith)
www.gfsmith.com

종이 제조사, GF 스미스의 홍보물을 디자인한다는 건 까다로운 고객층인 디자이너에게 깊은 인상을 줘야 함을 의미한다. “클라이언트는 디자이너들에게 디지털 기술로 무엇을 할 수 있는지에 대해 알려 주고 싶어했다.” SEA의 대니 맥닐이 설명한다. “브리프의 핵심이 바로 그것이었다. 흥미로운 종이를 어떻게 사용할 수 있으며, 리소그래피로는 할 수 없는 작업을 어떻게 훌륭하게 뽑아낼 수 있는지 보여줘야 했다. 디지털 기술을 이용하면 인쇄의 제약을 받지 않아도 되니까 말이다.”

SEA는 홍보용 디지털 인쇄물을 제작하기 위해 인쇄소 퓨어 프린트(Pure Print)와 긴밀히 협력했다고 한다. “ 인쇄소는 프로젝트 진행 과정 내내 잘 협조해 줬다. 필드(FIELD)가 디지털 파일을 제공했고, 우리는 인디자인 파일을 인쇄소에 넘기는 식이었다. 진행 과정은 생각보다 단순했다.” 여섯 권짜리 마스터 견본집도 마찬가지로 그래픽 디자이너들에게 GF 스미스의 종이로 어떤 작업을 할 수 있는지 보여주기 위함이었다. “앞서 말한 홍보물과는 성격이 조금 다른데, 주인공 역할을 했던 이미지가 여기선 완전히 빠졌다. 이 프로젝트에서는 종이를 빈 채로 놔두는 대신 후가공을 중요한 부분으로 부각시키기로 했다.”

SEA는 색별로 종이를 배열했다. “자르고, 붙이고, 순서를 바꾸고, 모양을 고치는 등 손이 많이 가는 작업이었다. 그런 다음에는 또 클라이언트에게PDF로 프레젠테이션을 하기 위해 스포이드 툴로 일일이 디지털 버전을 만들어야 했다.” 같은 클라이언트를 위한 여러 프로젝트는 개별 작업으로 취급하되 브랜드 고유의 일관된 색상 팔레트를 꼭 참고해야 한다. “함께 일한 경험이 몇 번 안 되는 클라이언트라면 명확하지 않은 부분이 많은 상태에서 작업을 진행하게 내버려 두지 않을 것이다.” 맥닐이 말한다. “GF 스미스와 10년 넘도록 일을 같이 해 왔다. 작업의 성과가 클라이언트의 눈에 보이게 되면 클라이언트는 디자이너의 안목에 신뢰를 보이게 된다.

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[CAC issue1] 플래닝 유닛(Planning Unit)

ccca — Thu, 05 Apr 2012 11:39:16 +0900

브로디의 아이코닉 연구 스튜디오에서 아트 디렉터와 시니어
디자이너로 근무했던 제프 노울스와 닉하드가 2011년 2월에
설립한 플래닝 유닛은 지금 대단한 성공 가도를 달리고 있다

“우리 할아버지께서는 1960년대를 거쳐 내가 태어났을 때까지 ‘플래닝 유닛’이라는 디자인 스튜디오를 운영하셨다.” 닉 하드가 말한다. “놀(Knoll)이라는 가구 회사와 자주 작업하셨는데, 개인적으로 플래닝 유닛이라는 이름과 그 이름 아래 만들어진 작품을 좋아했기 때문에 그것을 되살리고 싶었다.” 하드는 리서치 스튜디오에서 일할 당시 동료였던 제프 노울스와 함께 2011년 2월 ‘플래닝 유닛’이라는 스튜디오를 새롭게 세웠다.

하드와 노울스가 처음으로 같이 일을 하게 된 건 하드가 2005년에 시니어 디자이너로 리서치 스튜디오에 합류했을 때지만, 그들은 1990년 샐포드 대학교에 다니던 시절부터 이미 서로 알고 있었다. 노울스는 대학 졸업 후 리서치 스튜디오에 주니어 디자이너로 들어가 아트 디렉터를 목표로 커리어를 쌓고 있었던 반면 하드는 리서치 스튜디오에 합류하기 전 런던에 위치한 폼에서 5년간 일하면서 커리어를 쌓았다. 세계적으로 명성을 떨치는 두 스튜디오에서 그들의 능력은 파트너사의 작업에 커다란 영향을 미쳤다.

스튜디오를 함께 설립하자는 아이디어는 점점 구체화되었다. “우리는 그 아이디어에 관해 약 6개월 가까이 상의했다.” 하드가 당시를 떠올리며 이야기한다. “둘 다 남는 시간에 자율적으로 많은 프로젝트를 진행할 수 있었다. 손가락만 빨고 살아야 할 만큼의 위험 부담 없이도 스튜디오를 설립할 수 있었다는 말이다. 나는 디자이너가 되는 일은 축구 선수가 되는 일과 같다고 생각한다.어느 순간이 되면 운동화를 벗고 경영에 뛰어 들어야 하니까.”

리서치 스튜디오에서 많은 프로젝트를 함께 했기때문에 그들은 서로의 능력과 내외적 관계에 대해서 잘 알고 있었다. “이성적으로 접근했다. 무턱대고 덤벼들 순 없었다.” 하드가 말을 잇는다. “우리는 서로 다른 디자인 스타일과 아이디어를 갖고 있다. 성격 또한 다르지만 그게 또 서로 잘 맞았다. 예를 들어 한 명이 무언가로 인해 엄청난 스트레스를 받아도 다른 한 명은 그것에 대해 전혀 스트레스를 받지 않는 식이었다.”

자, 그들의 미래 계획은 어떠할까? “단둘이 작업하지만 일은 생각보다 빨리 진행된다. 확신이 들면 결정을 빨리 내리기도 한다. 하지만 이것도 오래 가지는 않을 것 같다. 왜냐하면 스튜디오 규모를 확장해 새로운 사람을 동참시킬 필요가 있기 때문이다.” 하드가 고백한다.

“스스로 결정을 내려야 한다고 생각한다. 무엇이 되고 싶은지, 예를 들어 폭넓은 브랜딩 작업을 하는 대형 회사가 되고 싶은지 아니면 소규모의 독창적인 프로젝트를 진행하고 싶은지 말이다.” 그가 결론짓는다. “그게 무엇이든 일단 결정했다면 반드시 행동으로 옮겨야 한다.”

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[CA issue173] 로리타의 재발견

ccca — Tue, 03 Apr 2012 10:31:24 +0900

CLIENT 존 버트램
DESIGNER 기티카 알록
www.geetikaalok.com

기티카 알록(Geetika Alok)은 20세기에 찬사와 악명을 가장 많이 받은 디자이너로 블라디미르 나보코프(Vladimir Nabokov)의 소설 『로리타(Lolita)』의 새로운 이미지를 탐색한 여러 디자이너 가운데 한 명이다. LA에 기반을 둔 건축가 존 버트램(John Bertram)이 그의 블로그인 「비너스 페브로큘로사(Venus febriculosa)」를 통해 정기적으로 개최하는 「더 로리타 커버 프로젝트(The Lolita Cover Project)」는 나보코프의 책과 디자인 사이에서 기묘하게 줄타기를 하는 에세이 및 표지 디자인을 공모하는 콘테스트다. 작가 이름과 소설 제목이 들어가야 하며 5x8 사이즈로 제작해야 한다는 것만이 유일한 요건이다. 하지만 영국과 인도를 오가며 활동해온 알록은 나보코프의 소설을 잘 반영한 작품을 만든다는 게 생각보다 어려웠음을 인정한다.

“어린 소녀이자 환상 속의 여인 로리타에 대한 험버트의 음울하고 깊은 집착이 꽤나 불편했다. 복잡하면서도 동시에 순수한 인간이기에 단편적인 어두운 표지를 만들어 내고 싶지도 않았다. 더구나, 로리타에게 ‘찬사’를 보내고 싶어 소녀의 아름다움과 순수함에 초점을 맞췄다.”

알록의 디자인은 로리타의 다른 여러 가지 버전과는 달리 그가 소설을 읽으면서 직접 제작한 타입을 담는다. “로리타 단어를 구성하는 각 문자를 소녀의 삶을 추적하는 데에 힌트가 되는 삶의 중요한 지점으로 나타냈다. 나비, 남자의 손, 로리타의 다리, 그리고 열린 새장은 소녀의 탈출을 암시한다. 스토리를 반영하면서도 사람들의 관심을 끄는 즐거운 해답을 찾았다고 생각한다.

이 타이포그래피는 다른 스토리에도 마구잡이로 적용될 수 있는 것이 아니다. 문자 하나하나에 의미가 담겨있기 때문이다.” 알록이 덧붙여 말한다.

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