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[CA issue159] 디자인 스튜디오 노하우 : 02 Mim

ccca — Tue, 14 Feb 2012 20:27:47 +0900

디자인 스튜디오 노하우 : 02 Mim

김의래와 양기업이 주축이 되어 활동하는 디자인 스튜디오 밈은 대학 졸업 후 의기투합하여
좀 더 크고 창의적인 작업들을 진행하고 있다. 현재 <CA>의 편집을 맡고 있기도 하며,
잡지 외에도 단행본, 간행물, 포스터 등 다양한 작업을 하고 있다.

CA: 많은 스튜디오의 첫 번째 과제가 생존이다. 고민해봐야 하는 부분이 있다면?
김의래: 고정비용을 줄이는 방법을 생각해봐야한다. 이를테면 집세, 사무용품, 가구 같은 것.
이 비용만 줄이더라도 일감이 없어 고전할 때 큰 도움이 된다.
그런데 거기에 너무 인색하다보면, 사무실의 디자인이 떨어진다.
클라이언트의 방문까지 고려한다면 이 둘의 민감한 조율이 필요하다.
보통 이런 곳에서 2년 정도 버티면 좋은환경으로 개선할 수 있다.

CA: 스튜디오 운영에서 힘든 점은 무엇이었나?
ER: 세금에 이렇게 많은 시간을 쏟을지 몰랐다.
국세청 홈페이지와 블로그를 드나들면서 모르는 것들은 다 공부했다.
정산도 해야하기 때문에 엑셀 같은 프로그램을 사용하는 것도 도움이 된다.
현재는 엑셀을 이용해 결산이 자동으로 되게끔 해놨다.

CA: 스튜디오 설립에 가장 필요한 것이 무엇이라고 생각하는가?
ER: 능동적인 성격, 자기가 좋아하는 것을 선택해서 할 수 있는
결정을 내릴 수 있는 권리, 용기. 그런 것인 것 같다.

01
2009 디자인백서
김의래는 스튜디오 밈을 열면서 파트너를 맞이하고 좀 더 크고
창의적인 프로젝트들을 수행할 수 있는 가능성을 얻었다.

02
Creative Artwork-2
<CA>의 잡지 편집을 맡고 있는 밈은
잡지뿐만이 아니라 <CA>의 단행본 작업에도
참여하여 연쇄적인 업무를 병행했다.

03
<1/n> 매거진
밈이 최근에 작업한 1/n

04
<마르코스 노박과의 대화> 세미나 포스터
밈은 좀 더 자유도가 있는 작업에 관심을 가지고 있으며,
그 영역은 잡지, 단행본, 간행물, 포스터를 넘나들고 있다.
소규모 스튜디오는 이런 활동에 어울리는 환경을 제공한다.

파트너의 선정

파트너는 자신과 비슷한 성향보다는 상보적인 파트너를 잡는 것이 훨씬 큰 도움이 된다.

일반적으로 친구와 동업을 하는 것이 불문율이라고 알려져 있는 우리 사회지만,

경영의 공사를 확실히 나눌 수만 있다면, 친구는 가장 믿을만한 파트너가 될 수 있다.

김의래 대표는 자신과 다른 스타일의 디자이너 양기업과 함께

스튜디오에서 일하는 것이 업무에 큰 시너지가 된다고 조언한다.

“디자인 스타일도 그렇고, 어떤 업무를 대할 때도 양기업 씨가 디테일한 부분들을 잡아주는 반면에,

저는 큰 그림을 잘 잡는 편이고, 그 부분을 협업하는 게 큰 도움이 됩니다.”

클라이언트 유치하기

“일은 꼬리에 꼬리를 물고 들어옵니다.” 김의래 대표는 이렇게

작업이 들어오는 과정을 압축한다. 어떤 클라이언트와 작업을 하면 그것의 평판이

곧 다리역할을 하여 다음 작업이 들어오는 것이다. 여기부터 가장 중요한 것은

인맥이 아니라 ‘작업물’이다. 결국 좋은 디자인을 하는 스튜디오가 살아 남는다.

하지만, 그 과정에서 작용하는 클라이언트와의 관계를 놓치지 않고 잡고 있는 것도 중요하다.

/밈의 김의래 대표는 클라이언트와의 협상에서

가장 중요한 점으로 경험을 꼽는다.

“결국 많이 겪어봐야합니다. 그러면서 당당해져야 해요. 돈이 문제가 아니에요.

저 사람과 일을 하고 싶다는 느낌을 풍기는 것이 중요합니다. 돈으로 환산할 수 없는 것.

‘저 사람은 재미있고 신선한 일을 하려고 노력한다.’는 인상을 줄 수 있어야합니다.”

<출처 : 월간 <CA> 2011년 02월호 In Depth 기사>
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[CA issue159] 디자인 스튜디오 노하우 : 01 DAREZ

ccca — Tue, 14 Feb 2012 20:19:31 +0900

디자인 스튜디오 노하우 : 01 DAREZ

나이키, SK 등의 클라이언트들과 작업을 하고 있는 데어즈는 아웃풋뿐만 아니라
디자인 컨설팅을 비롯한 전반적인 프로젝트들을 진행하고 있다. 적지 않은 인원임에도 불구하고
책임감과 성장의지를 동력으로 협업을 충실히 지키며 맡은 바를 다 하고 있다.

CA: 젊은 나이에 이 정도 규모의 스튜디오를 세우려 했던 이유가 무엇인가?
윤반석: 20대가 되면서 도전을 하고 싶었다. 대개는 안정화되어있는기업체에서 선호하지만,
그 때 마음을 먹은 건 ‘2년을 미친듯이 해보고, 안 보이면 접자’ 라는 생각이었다.

CA: 디자이너가 아니라 스튜디오 대표로서 책임지는 부분이 있다면?
BS: 개인 디자이너는 자신의 작업에 충실하면 되지만, 규모가 있는
스튜디오가 되면 워크샵, 급여, 복지 등에 대한 구성에 유념해야한다.
이런 기업 정보에 대한 내용을 사전에 파악하는 것이 필요하다.

CA: 시작할 때 투자를 받았다고 알고 있다.
BS: 과감하고 도전정신을 즐기는 사람이라면 해볼만 하다.
산전수전 다 겪은 투자자들을 유치하는 건 엄청나게 힘든 일이다.
처음엔 말도 제대로 못해 쫓겨난 적도 있었다. 하지만 경험이 늘면 그만큼 결단력과 자신감이 붙는다.
어떤 각오냐에 따라서 투자자를 받는 것도 나쁘지는않다고 본다.

01 삼성 아몰레 콜렉션
윤반석은 디자인 회사에서 근무하면서 컨설팅과 솔루션을
수행하는 스튜디오가 많지 않다는 것을 깨닫고, 데어즈의 기초를 구상했다.

02 서울시 횡단보도 리디자인 제안서
인맥이 없다면 스스로 연결고리를 만들어야한다.
데어즈는 촘촘한 제안서를 들고 클라이언트의 문을 직접 두드렸다.

파트너 선정

데어즈는 의욕적인 활동의사를 가진 젊은이 셋이서 시작했다.

이럴 때에는 창업을 주도하는 리더십이 요구된다. 윤반석 대표가 그 역할을 맡았다.

그는 파트너를 고려할 때 책임감과 성장의지 두 가지를 고려했다고 한다.

스튜디오 플랫폼 만들기

윤반석 대표는 반드시 시행착오가 생길 수 밖에 없기 때문에,

그에 대한 피드백으로 미래의 문제를 보완해야한다고 말한다.

그래서 프로젝트 미팅 내용을 반드시 문서로 만들어 차후에 점검을 할 여지를 마련한다.

실제로 데어즈는 현재까지의 PM문서를 거의 다 보관하고 있다.

이 문서들은 차기 프로젝트를 진행할 때 참고사항으로 반영된다.

클라이언트 유치하기

디자인 솔루션을 컨셉으로 시작한 데어즈는 직접 제안서를 만들어

발로 뛰어다니면서 클라이언트를 찾아 다녔다. 이 경우 인맥을 직접 만들어가는

경우기 때문에, 과감함과 도전정신이 강력히 요구되지만, 가장 확실한 자산으로 남을 수도 있다.

능숙한 사업가 되기

윤반석 대표는 세금 관련 업무가 워낙 많기 때문에 한 번에 해결할 수 없고,

한개씩 명확하게 해결해 나가야 한다고 조언한다.

클라이언트와의 협상수완도 중요한 능력으로 요구된다.

처음에는 젊은 스튜디오이기 때문에 아무래도 신뢰감이 떨어질 것이라는 편견으로부터 싸워야한다.

“나이 때문에 실제로 계약 직전에 멈춘 프로젝트도 많았어요.”

윤반석 대표는 사업가로서 어리다는 점이 많은 부담으로 작용한 경우가 빈번했다고 술회했다

<출처 : 월간 <CA> 2011년 02월호 In Depth 기사>
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[Free Font] Nara regular cursive

ccca — Fri, 03 Feb 2012 16:43:42 +0900

2월에 CA 편집부에서 제공하는 서체는 Nara체입니다.

다만 이번에 제공하는 서체는 공식 작업엔 사용이 불가하오니 이 점 염두에 꼭 두시길 바랍니다.

NaraStd-RegularCursive_OTF.zip

[19th CA 컨퍼런스] 디자이너가 자전거를 파는 이유?

ccca — Tue, 31 Jan 2012 10:20:58 +0900

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[제19 차 CA 컨퍼런스: 디자이너가 자전거를 파는 이유?]

“현대를 살아가는 디자이너에게 요구되는 소통 방법론 전격 분석 그 두번째”

▶일시: 2012년 02월 17일(금) 13시
▶장소: 충무아트홀 컨퍼런스룸 (서울특별시 중구 흥인동 131)
▶문의: 02-852-5412

“자전거가 아니라 문화와 즐거움을 파는 것…” 디자이너이자 CEO인 이노이즈 홍순기 대표의 생각입니다. 고객의 경험을 디자인하는 이 회사는 ‘르벨로’라는 브랜드로 자전거도 팝니다. ‘디자인과 비즈니스, 그리고 그 사이의 균형…’ 여기에 크로스미디어와 경험디자인의 거센 시대변화에 새로운 기회를 움켜 잡을 해법까지.

1. 크로스미디어 환경에서 새로운 기회를 만들다: 김나무 13:00~14:10

현대 사회와 문화는 급속한 기술의 발전에 따른 다양한 매체의 등장으로 말미암은 변화를 뚜렷이 보여주고 있습니다. 이러한 변화에 능동적-주체적으로 대처하지 않으면 결국 디자이너(넓게 보아 디자인)의 설 자리는 계속해서 좁아질 것이고, 종국에는 도태될 것입니다. 불과 한 세기 전 시대의 변화에 부응하는 새로운 책의 필요성을 역설했던 엘 리시츠키의 글이 더는 낯설지 않은 것처럼 전통적 범주의 그래픽디자인을 넘어서는 새로운 가능성을 가늠해보고 현대 사회에서의 그래픽디자인을 통한 소통의 의미와 방법에 대한 이야기를 나누고자 합니다.

2. 이 시대가 요구하는 변화와 역할에 앞서가다: 김은정 14:20~ 15:30

2011년, 광고인들의 가장 큰 영예 중 하나였던 ‘칸느 광고제(CANNE ADVERTISING FESTIVAL)’가 ‘칸느 크리에이티비티 페스티벌(CANNE CREATIVITY FESTIVAL)로 이름을 바꾸었습니다. 또한 광고 메시지로 소비자의 인식을 바꾸는 캠페인-설득 커뮤니케이션은 경험을 통해 행동을 유발시키는 메타 커뮤니케이션으로 패러다임이 바뀌기 시작했습니다. 미디어는 말할 것도 없이 뉴미디어, 크로스미디어의 시대로 진화를 모색하고 있는 것입니다. 광고의 시대는 정말 끝난 것인가?
전통적인 광고 그래픽 디자인 분야는 그 역할의 변화와 아트디렉터의 한계를 넘어서야 하는 환경적 요구가 거세지고 있습니다. 이에 대해 가장 시대의 변화에 민감해야 하는 광고대행사의 일원인 아트디렉터로서, 광고계의 현장에서 진단해보고 이야기를 나누고자 합니다.

3. 디자인과 비즈니스, 그 사이에서 균형잡기: 홍순기 15:40~16:50

(주)이노이즈인터랙티브는 인간중심의 접근을 통하여 고객의 경험과 문화를 혁신하는 디자인 회사입니다. 2003년 사용자 경험 컨설팅과 디자인 전문 회사로 시작하여 현재 UX 사업부문과 LS(라이프스타일) 사업부문으로 나누어 지속 성장 가능한 사업 모델을 구현하고 있습니다.
디자인 회사로서 디자인과 비즈니스 사이에서 균형을 잡고 지속 성장 가능한 모델을 만들고 있는 이노이즈의 이야기를 들려드리겠습니다.

(안내)
이 상품은 배송 상품이 아닙니다.
영수증을 출력해오시면 입장하실 수 있습니다.
환불은 컨퍼런스 3일 전까지만 가능합니다. (2월 14일까지)

[CA issue170/ Photoshop] 레이어 스타일 사용하여 타입 부각시키기

ccca — Tue, 31 Jan 2012 09:55:07 +0900

출처: CA issue 171 (2012.02)

[CA 컬렉션] 예약 판매 시작!

ccca — Mon, 30 Jan 2012 18:00:42 +0900

정기구독 예약 판매> www.CAshop.kr

문의: 02 852 5412
자세한 정보: facebook.com/CACkorea

[CA issue171] 새해를 맞아 디자이너들이 전하는 결심

ccca — Mon, 30 Jan 2012 15:36:50 +0900

새해를 맞아 디자이너들이 전하는 결심

2012년에 예술가들이 꼭 해야 할 일들

새로운 분야 개척하기

“더 많은 모션 프로젝트에 뛰어드는 것을 목표로 한다. 작업 활동을 새로운 방향으로 가져가기 위한 협동 작업도 희망한다. 지난 해에 몇 가지 모션 작업들을 했었는데 아주 재미있었고 결과도 좋았다. 더 많이 하게 되면 흥미로울 것이다. 또한 개인적인 프로젝트에도 시간을 더 들일 생각이다.”

스티븐 보너(Steven Bonner), 디자이너이자 일러스트레이터
www.stevenbonner.com

기술 연마하기

“더 이상 기술을 두려워하지 않고 잉클링(Inkling) 태블릿을 적극 사용하기로 했다. 또 다른 계획은 매달마다 연필 작품을 하나씩 만들고 더 많은 작품들을 내 개인 사이트에 업로드하며 출판에도 뛰어드는 것이다. 최근 로렌스 킹(Laurence King) 출판사와 함께 일하기로 계약했다. 그들과 100쪽 가량의 나의 첫 그림책을 만들 것이다.”

조한나 배스포드(Johanna Basford), 일러스트레이터
www.johannabasford.com

재미있는 프로젝트 선택하기

“올해 내 계획은 단지 수입을 해결하는 그런 프로젝트들 말고 언제 어디서든 가능하면 영혼을 살찌울 수 있을 만한 프로젝트들을 고르는 것이다. 어차피 우리는 삶의 많은 시간을 일하는 데 쓴다. 협동 작업을 통한 새로운 관계를 만들어 나가고 싶다. 함께 일하고 놀 수 있는 사람들을 만나는 것은 정말 멋진 일이다.”

토마스 포시스(Thomas Forsyth), 디자이너이자 아티스트.
www.thomasforsyth.co.uk

[CA issue171] 10가지 아이덴티티 창조 방법 완벽한 로고 만들기

ccca — Mon, 30 Jan 2012 15:27:03 +0900

1 _단순하게 하라
단순한 로고일수록 기억하기 쉽다. 디자인과 관련된 많은 과학적 연구들이 이를 확실하게 증명한다. 기억하기 쉽다는 것, 이는 결국 브랜딩 작업의 유일한 목표이기도 한다. 브랜드의 핵심 가치들을 엄선해서 두세 구문으로 정리해보라. 바로 거기서부터 모양, 색, 동작 등을 구상해 가면 된다.

2_ 글에 의존하지 말라
미묘함이 효과적인 로고 디자인의 핵심이다. 사람들이 순식간에 알아볼 수 있도록 함은 기본이며 이는 로고의 단순성에 달려 있다. 그러나 만약 당신이 미묘함을 통해 좀 더 높은 수준의 친밀감이나 자극을 가져올 수 있다면 그렇게 해야 한다. 단 어떤 경우에도 글자 그대로의 해설은 피하라. 그것은 정보를 배가시키는 것이 아니라 오히려 산만하게 한다.

3_ 크기를 신중하게 선택하라
여기서 크기란 로고의 크기가 아니고, 로고 안의 각 요소들이 어떤 크기를 가지면서 서로 관계를 맺느냐에 대한 문제다. 만약 당신의 로고가 제대로 균형 잡혀 있지 않다면, 축소했을 때 중요한 부분이 알아보기 어려울 수도 있고 확대했을 때 부수적 요소들이 더 눈에 띄기 쉬울 수도 있다. 따라서 각 요소들을 합리적인 비율로 구성해서 로고를 디자인해야 한다.

4_ 여러 곳에 응용 가능하도록 하라
로고는 더 이상 상점 간판이나 편지지의 회사 문구 같은 데에만 존재하지 않는다. 로고는 이제 모바일 기기에서부터 거리의 광고판까지 다양한 포맷들에 존재한다. RGB와 CMYK 두 가지로 다 만들어져 디지털과 인쇄 모두에서 사용이 가능해야 하며 이 점을 고려해 로고의 컬러를 선택해야 한다. 다만 형광색은 피하도록 하라.

5_ 대중의 시선에서 생각하라
먼저 누구를 대상으로 하는 로고인지를 고객과 당신 스스로에게 물어 봐라. 많은 컬러가 각각 무의식적인 의미를 내포하고 있고 서구 사회 밖에서는 특정한 색이 특별한 문화적 의미를 가지고 있을 수 있으므로 이에 대한 연구가 꼭 필요하다. 대상에 대한 로고의 적합성도 측정해야 한다. 예컨대 아이들을 대상으로 하는 로고는 딱딱한 셰리프 폰트와 깔끔한 모양을 추구하지 않는다. 마찬가지로 변호사 사무실이나 음식점도 저마다 원하는 요구들을 가지고 있다. 이런 점을 디자인 전에 잘 인지하고 있어야 한다.

6_ 색상 개수를 한정하라
컬러의 수는 적게 가져가야 한다. 최대한 서너 개 이내에서 조화를 추구하도록 해라. 이는 컬러마다 분명한 사용 이유가 존재해야 한다는 뜻이기도 한다. 만약 당신이 단순히 디자인의 작은 구멍을 채우려고 새로운 컬러를 사용한다고 해도 대중은 그것을 의미 있는 정보로 받아들일 수도 있기 때문이다.

7_ 로고를 넘어 브랜드 차원에서 구상하라
유명한 브랜드를 떠올려 보자. 그리고 그것이 어디에 어떻게 배치되어 있는지 생각해 보라. 예를 들어 마스터카드의 경우 우선 기본적으로 신용카드 위에 새겨져 있다. 그러나 그 로고는 잊기 어려운 컬러 덕분에 다른 곳 어디에나 활용된다. 웹사이트나 인쇄된 전단지 등에서 로고의 주된 컬러들은 유사한 방식으로 브랜드를 인지시킨다. 이처럼 로고가 브랜드 전체에 어떻게 역할을 하는지 염두에 두자.

8_ 트렌드는 잊어라
최신 경향은 중요한 것이지만 그것이 당신의 로고 디자인을 결정해선 안 된다. 단순히 최신 경향을 원하는 고객들을 위한 프로젝트는 사실 고객 맞춤형 프로젝트보다 훨씬 적은 시간과 수고가 들 것이다. 예컨대 변호사 사무실에는 통상적인 대담한 컬러와 날카로운 서체를 사용하면 된다. 그러나 이것이 대중에게는 효과가 적을 수 있다. 로고를 자연스럽게 느끼지 않을 수 있고 나중에 머리에 떠올리기 어려울 수도 있다. 우리가 모든 패스트푸드 음식점의 브랜드를 비슷하게 느끼는 이유가 여기에 있다.

9_ 황금률을 기억하라
로고 디자인의 황금률은 바로 이것이다. 반드시 묘사가 가능해야 한다는 것. 예를 들어 휙 그어진 나이키의 형태, 또는 맥도널드의 금색 아치 등은 단순하면서도 독특해서 묘사를 통해 전달되기 쉽다. 분명한 컬러와 설명하기 쉬운 모양은 당신의 로고가 기억하기에 좋다는 뜻이고 이것이 사실 브랜딩 작업의 궁극적인 목적이다.

10_ 자신만의 기술을 연마하라
로고 디자인을 하면서 편하다고 느끼는 방법으로 실험을 추구하라. 어떤 로고 디자이너들은 모양과 타입을 정하기 전에 컬러를 결정하고 다른 디자이너들을 그 반대로 일한다. 당신이 작업하는 데 있어 확실하고 빠른, 정해진 방법은 없다. 분명한 것은 작품뿐이다. 그러므로 각 프로젝트에 무슨 방법이 최선으로 느껴지는지 찾아 보라. 그것을 일단 찾고 나면 나머지 부분들은 좀 더 자연스럽게 흘러갈 것이다.

[Review/18th CA 컨퍼런스] 디자이너의 소통

ccca — Mon, 30 Jan 2012 14:30:52 +0900

CA conference 18
디자이너의 소통: 개인, 집단, 클라이언트
디자이너, 창의적으로, 새로운 모험에, 자신과, 세상과 소통하다.

소통 부재의 시대, 디자이너 소통을 갈구하다.
바야흐로 소통의 시대다. 여기저기서 소통에 대한 이야기들이 쏟아져 나오고 있다. 우리가 여태 나누었던 대화, 편지, 이메일 등 다양한 행위들은 소통이 아니었던 것일까? 물론 이런 행위들은 소통이 맞다. 하지만 요즘의 시대는 더욱 다양하고 긴밀한 단순한 대화 이상의 것을 요구한다. 소통은 기존의 교류들에 비해 더욱 긴밀하고 수평적이고 자유로운 교류를 의미한다. 이러한 소통 갈구의 시대에 지금 한국의 디자이너들은 어떻게 소통을 위한 노력을 해나가고 있을까. 소통을 위해 다양한 방법을 찾아 시도하고 있는 현업에서 뛰고 있는 4명의 디자이너에게 물어보았다.

글 : 류시형, 디자인: 박진희, 교정: 이수진

창의적으로 소통하기

개발자 출신으로 웹개발을 12년간 하다 어느 순간 기술과 사람과 문화를 다루고 서로 행복하게 소통할 수 있는 방법을 찾고 싶어 진로를 변경한 SK 커뮤니케이션즈 인재개발원 기업문화팀의 정진호 차장은 조직문화를 경직되지 않게 하기 위해 여러가지 프로그램을 개발하여 적용 시키는 일을 하고 있었다.

프레젠테이션 파티

20장의 슬라이드로 15초씩 자동으로 넘어가는 슬라이드. 5분안에 발표하기

(발표전에 맛있는 음식과 간단한 음주가 포인트!)

02

마인드맵 : 좌뇌 + 우뇌로 소통하기

마인드 맵으로 더 빨리 배우고 소통하고 더 창의적으로 일해서 집에 빨리 갈 수 있도록!

03
예술로 소통하기
해피씨 기적의 사진관 촬영. 프로필 사진을 새로 찍고 보정

04
오늘은 사장님이 쏘는 날
폼보드에 사장님 사진을 붙여 등신대 제작

“소통은 만지고 볼 수 있는 그 무엇이다”

정진호 차장은 소통은 보이지 않는 그 무엇이 아닌 만지고 가지고 놀고 배우고 가르칠 수 있는 것이라고 이야기한다.

“기업 내부에서 소통의 목표는 공유와 공감을 통해 구성원들이 회사 생활을 함에 있어 재미를 느끼고 애사심을 가지도록 하는데 있습니다. 이런 것들을 위해서는 지속적인 노력이 필요합니다. 소통이란 나의 생각을 타이에게 쉽고 빠르게 이해시킬 수 있어야 하고 조직 안에서 일어나는 일들을 다양한 방법으로 재미있게 공유할 수 있어야 합니다.”

* 정진호 차장이 실천한 소통의 방식들

: 창의적 소통은 언어만이 아니다.

-몸으로 하는 소통 : 프리허그

-글로써 하는 소통 : 티슈, 블로그, 출판물

-영상으로 하는 소통 : 립덥과 떼창

-좌뇌와 우뇌로 하는 소통 : 마인드맵

-다양한 창작활동
* 립덥(립싱크+더빙): 화면이 끊이지 않고 한번에 촬영하는 방법

그는 다양한 방법을 시도하여 소통을 위한 방법들을 시도하고 또 그걸 기록하고 공유하며 자신이 속한 조직내의 가치를 발전시키고 있었다. 이를 통해 오래 지속적으로 행복한 회사생활을 할 수 있도록 소통하는 것이 그의 목표이다. 그의 자세한 활동과 소식들은 블로그에서 계속 확인할 수 있다.

/컴즈인 블로그 : http://blog.cyworld.com/skhappyc

새로운 모험에 소통하다

‘칠교’는 중국에서 유래한 것으로 알려진 전통 놀이로 정사각형, 삼각형, 평행사변형등 7가지 도형조각으로 3000여가지 이상의 모양이 나올 정도로 다양한 난이도의 창의력 향상의 놀이로 알려져있다. 탱그램 (Tangram)은 바로 칠교의 영어의 표현이다. 탱그램 디자인 연구소의 정덕희 대표는 칠교처럼 조직원의 역량을 다양한 방식으로 이끌어내기 위해 회사명을 탱그램이라고 지었다고 한다. 그는 소통을 실천하기 위해 대표라는 직함보다 한 명의 디자이너로서 그들과 공존하고 공생하기 위해 대표실을 디자이너실 내에 위치하여 언제든 디자이너들과 소통할 수 있게끔 하고 프로젝트를 일일이 참여하고 함께 밤을 새고 고민을 나누는 등 상하관계가 아닌 수평적 관계를 지향하기 위한 노력을 하고 있다고 전했다.

“내 옆의 사람, 가깝게 있는 사람과 소통해야 한다.”

그는 소통이란 것이 사람과 사람과의 관계, 커뮤니케이션이 중요하고 결국 모든 일들의 중심에 사람이 있기 때문에 함께 일하는 사람들 관계에 무게를 두고 이를 보다 효율적으로 끌어올리는 것에 의미를 두어야 한다고 말한다.

사람간의 관계와 서로간의 경험을 공유하고 교감하는 것을 중요시 여기는 그가 사용자 경험 디자인 User eXperience Design(이하 UX Design)에 관심을 가지게 된 것은 필연적인 일인지도 모른다. 그는 UX Design을 VX(visual), BX(Behavior), FX(Futuristic)의 세가지로 나누며 사용자 경험을 통해 새로운 가치를 발견할 수 있다고 이야기한다. “7개의 조각을 가지고 여러가지 모양을 만드는 것처럼 30명이 가진 역량을 가지고 다양한 일을 하고 싶었습니다. 사람이 일상을 살아가면서 보고 듣고 느끼는 모든 것이 사용자 경험입니다. 새롭든 오래된 경험이든 그것을 발견해 내고 디자인을 통해 그 가치 자체를 혁신시키는 것, 안으로는 함께 생활하고 나아가는 직원들과 밖으로는 고객들과 소통하고, 미래, 새로운 도전과 모험에 소통하는 것이 탱그램의 가치입니다. 사용자 경험 디자인 UX Design이 탱그램 안에서는 세 가지의 카테고리로 나누어지는데 각각의 파트가 꼭 분할된 것이 아니라 서로 시너지를 이루며 작업을 해나가도록 하고 있습니다. ”

01 Visual experience design

The Camera of a New Generation and New Concept 삼성전자 차세대 카메라

: 미국의 IDEO와 프로젝트 협업 구조
과거의 디카는 Shooting 이었다면 이제는 Creating의 개념이다.

02 Behavior experience design

Smart Case for iPhone 4

: 사용자의 생활 방식을 고려하여 제품을 보호하고

카드류를 수납할 수 있게 한 아이폰 케이스

03 Futuristic experience design

Samsung SAIT 2017 Urban Perspectives

/탱그램 홈페이지 http://www.tangram.kr/

자신과 소통하다
“디자이너는 자기자신과의 소통을 중요시 해야한다. 사람들은 보이고 싶은 ‘나’가 아닌 보여지는 대로의 ‘나’를 본다. 세상과의 가장 힘 있는 소통은 있는 그대로의 나로부터 시작된다.”

‘책’을 무대로 글과 그림, 디자인을 모두 아우르는 ‘북 프로듀서’이자 스튜디오 바프 BAF(Byound and Further)를 시작하여 전방위 크리에이티브 디렉터로 활동하고 있는 이나미 대표는 다양한 분야의 실험적인 작업들을 하고 있는 디자이너이다. 그녀는 타인과의 소통도 중요하지만 나 자신과의 소통도 중요한 일이라고 강조한다. 나 자신이 나의 본질에 대해 알지 못하면 남과의 소통도 실패할 수 밖에 없다. 자기 자신과 소통하지 않는 사람은 세상과 소통할 수 없고 자신과 깊이 소통하고 있는 사람은 이미 세상과 깊이 소통하고 있는 사람이다.

“모든 존재들에게는 혼자만의 시간이 필요하다.
책도, 음악도, 전화기도, 컴퓨터도,
가끔은 혼자 있도록 내버려 두어야 한다.
고독한 삶보다 견디기 어려운 것은
고독을 잃어버린 삶이다. “
-문학평론가 이남호 님의 <혼자만의 시간> 중

“어느 순간 생각했어요. 나를 위해서 무엇을 해주었나? 언젠가 해야지는 소용없다. 항상 남의 것을 위해서 디자인하는 것이 아니라, 돈이 되어서 하는 일이 아니라 나를 위한 일을 하자. 즐겁게 할 수 있는 일을 찾고 내가 혼자만의 시간을 갖을 수 있는 일을 찾아야겠다. 이런 작업들이 디자이너에게는 필요하다고 생각해요. 그래서 생각한게 사진일기였어요. 수시로 찍는 그때그때의 사진들에 한장 한장 글을 넣어 지인들에게 나누어주기로 했죠. Bof, beyond and further 프로젝트는 이러한 행위를 통해 나 자신의 역량, 그 어떤 것을 넘어서는 것을 뜻해요. 억지로 하지는 않아요. 자기가 기분이 내킬 때, 하고 싶지 않다면, 혹은 억지로 한다는 느낌이 들면 몇 개월동안이고 하지 않을 때도 있었어요. 편안하게 부담을 갖지 않고 나 자신의 이야기를 하고 싶었어요.”

* A moment of dreaming beyond and further

/이나미_ 디지털 사진일기

디자이너이며 북프로듀서인 이나미의 디지털 사진일기를 아트북의 형식으로 제작하였다. 이나미의 디지털 사진일기는 클라이언트가 아닌 작가 자신을 위해 스스로 발생한 프로젝트로 'a moment of dreaming beyond and further'라는 제목을 달고 2000년 12월 31일을 기점으로 시작

dreaming in a box

2003- | studio BAF|

Let it flow

“Let it flow - flow의 의미는 강제적이고 억지로 끄집어 내는 것이 아니라 자연스런 형태로 나오는 경우에 해당되는 것이다. 우리가 슬플 때 눈물이 자연스럽게 흐르듯이, 컵에 물이 넘치면 자연스럽게 흘러내리듯이, 아침이면 해가 뜨듯이, 시간이 흐르면 배가 고프듯이, 밤이 오면 잠이 오듯이(불면증은 제외) 디자인이라는 것도 생각이 넘쳐 아이디어로 생성되어 자연스레 작품으로 탄생하는 것이다”

“궤변이 될지도 모르겠지만, 디자인을 하면 할수록 가장 좋은 디자인은 가장 절제된 상태의 디자인이라는 생각에 확신을 갖게 되고 디자인이란 결국 대상이 지닌 무언가를 끊임없이 뜯어 고쳐 새로운 상태로 만들어놓는 일이 아니라 대상이 지닌 애초의 모습, 대상이 가장 편안하게 느끼는 원래의 상태를 찾아 다시 제자리에 놓아주는 일이라는 생각을 하게 된다.

그러므로 디자이너의 일은 대상이 가장 편안하게 느끼는 그 원래의 상태가 무엇인가를 찾아내는 일인 것이고, 그 원래의 상태를 가장 잘 알고 있는 것은 다름아닌 대상 그 차제인 것이니 나에게 디자인이란 실로 그 대상과 소통하는 일, 그 대상이 하고자 하는 말에 귀를 기울이는 일이 아닐 수 없는 것이다.”

-나의 디자인 이야기 중”

자신과의 소통을 통해 세상을 향해 나의 디자인 이야기를 들려주어라

이나미 대표의 말은 과도한 업무와 피곤한 일상에 지쳐 자기 자신을 돌아보기 힘든 디자이너들에게 생각할 거리를 던져준다. 아니 이것은 비단 디자이너만의 문제는 아닐 것이다. 당신은 당신을 위해 무엇을 했었는가? 그녀는 디자인이 단지 외부의 이야기에만 귀를 기울이는 것이 아님을 말한다. 자기 자신의 소리를 들을 때 온전히 세상과 소통할 수 있다고 전한다. “방치해 두었던 자기 자신을 찾아서 이야기를 듣고 하고 싶은 것을 하게 해주세요. 이를 통해 자기 자신의 다양함을 느끼며 살아있는 모든 것과의 소통을 느낄 수 있을 거에요. 그러면 자기의 삶이 더욱 두꺼워지는 경험을 할 수 있을 거에요.

디자이너, 세상과 소통하다

낭만백수 강수근, 소통을 말하다.

자신을 낭만백수라고 소개한 현 제일기획 DX(Digital experience 강수근 팀장은 광고인의 입장에서 소통에 대해 이야기한다. “DX 팀은 간단하게 말하면 온/오프라인 소비자의 접전에서 다양한 디지털 기술을 활용하여 고객 체험을 극대화 시키는 마케팅 솔루션 비즈니스를 다루는 부서입니다. 캠페인, 전시, 프로모션 등에서 디지털 체험(DX)솔루션을 활용한 마케팅 성공 사례를 창출하고 고객 서비스 체험 극대화를 위한 제일기획만의 차별화된 마케팅 솔루션을 확보하며 디지털 옥외 미디어(DOOH)기반 사업 기회 발굴 및 서비스 수익 모델을 개발하는 업무를 맡고 있습니다.”

* 소통
1. 막히지 아니하고 잘 통함
2. 뜻이 서로 통하여 오해가 없음

군대와 디자인- 필요없는 것은 만들지 않는다.
디자인은 쓸 수 있는 것이어야 한다. 보기만 하는 것이 아니다. 때문에 명확한 필요성을 갖추어야 하고 이를 위해서는 누가 사용을 할 것인가에 대한 통찰이 필요하다. 이를 위해 소통이 필요하다. 기존 광고는 '내가 잘났다'는 일방적 메시지의 전달이었다면 요즘 광고는 '내가 당신 옆에 있어요' 라는 느낌을 강조한다.

/현대자동차 - bus 콘서트 광고

/Doosan - '사람이 미래다'

/GUINNESS - 정우성 광고

진정성 있는 소통

“1박2일이 만들어내는 생생하고 진솔한 여행기, 박칼린과 합창단이 흘렸던 눈물, 가수들이 정말 긴장하고 최선을 다하는 모습, 김범수의 외모에 대한 솔직한 고백, 이 속에서 사람들은 진정성 ’Authenticity’이라는 가치를 찾아내고 열광한다. 꼬꼬면이 별다른 광고없이 TV에 나온 것을 통해 바이럴 마케팅으로 성공적인 매출을 얻어낸 것은 마케팅의 판도가 변했음을 의미한다. 이런 가운데 우리가 나아가야 할 길은 더 이상 화려하고 거짓을 꾸며내는 것이 아닌 솔직함을 통해 승부하고 고객과의 지속적이고 즉각적인 소통을 위한 제스처를 하는 것이다.”

다양한 분야에서 활동중인 디자이너들의 이야기를 들어보았다.

우리 사회가 소통에 대한 관심이 높아지고 있는 것은 그만큼 우리에게 소통이 부족했기 때문은 아니었나 생각을 해본다.

일방적 의사전달의 조직문화, 지위나 남녀노소에 따른 의사 전달의 암묵적 제한,

기술은 점점 발달해져가고 있지만 사람과 사람과의 대화는 점점 더 줄어들고 있는 지금, 곳곳에서 들려오는 소통에 대한 갈구의 목소리는 인간 본연의 생존을 위한 외침은 아닐까.

그런 가운데 디자이너가 해야할 일은 무엇인지,

한번쯤 돌아보는 것은 어떨까.

1. 본 내용은 컨퍼런스 내용을 컨텐츠로 옮기는 과정에서 다소 생략된 내용이 있음을 알려드립니다.

2. 본 내용의 재가공은 불가함을 알려드립니다.

다음 19차 컨퍼런스는 디자이너가 자전거를 파는 이유? 라는 주제로 진행됩니다.
벌써부터 기대가 되는데요~ 많은분들이 함께 하셨으면 좋겠습니다 ^^
19th 컨퍼런스 신청 : http://bit.ly/yqMRAD

* 후기파일 PDF와 강연자료도 함께 첨부하였습니다.
첨부자료를 확인해주세요 :-)

CA_18회_컨퍼런스_후기.zip

1-1. 정진호.강연자료(web).vol1.egg

1-2. 정진호.강연자료(web).vol2.egg

2. 정덕희.강연자료web.pdf

4. 강수근.강연자료.pdf

[CAC sampler] CA 컬렉션 미리보기

ccca — Fri, 27 Jan 2012 15:44:13 +0900

글로벌 디자인 산업계의 통찰력과 영감을 가득 담은 고급 디자인 매거진 시리즈, CA 컬렉션

월간 CA 편집부에서 발행하는 CA 컬렉션(CA Collection)은 매 호마다 한 가지 주제를 깊이 있게 소개하는 무크지 형식의 격월간지입니다. 디자인 분야의 여섯 가지 핵심 주제를 심층 분석한 여섯 권의 책이 일 년 치로 구성되며 각 권마다 세계 곳곳의 디자인 산업계가 갖고 있는 통찰력과 영감으로 가득 차 있습니다.

그래픽 디자인, 타이포그래피, 일러스트레이션, 브랜딩, 사진 그리고 광고에 이르기까지 디자인 산업의 핵심 주제 여섯 가지를 앞으로 일 년에 걸쳐 풀어낼 것이며 한 호마다 하나의 주제에 대한 심도 높은 기사와 가이드가 224쪽의 지면을 가득 메울 것입니다.

CA 컬렉션은 커피를 마시면서 테이블에 올려 놓고 눈요깃감으로 보는 잡지와는 차원이 다른 잡지를 지향합니다. CA 컬렉션을 통해 유명 디자이너들이 직접 제공하는 가이드와 조언들을 통해 클라이언트의 브리프를 더욱 순탄하게 풀어낼 수 있는 노하우를 배울 수 있을 것입니다. CA 컬렉션은 예정 발간일 이후 전국 대형 서점과 CA 샵에서 만나실 수 있습니다.

CA 편집부에서 내놓는 야심작, CA 컬렉션은?

 - 무크지 형식의 격월간지
 - 일 년에 여섯 권 발간
 - 그래픽 디자인, 타이포그래피, 일러스트레이션, 브랜딩, 포토그래피, 광고
 - 디자인 분야의 여섯 가지 핵심 주제 심층 탐구
 - 각 주제별 최신 트렌드와 이슈, 최고의 프로젝트들
 - 분야 최고의 프로들이 건네는 베스트 실용 어드바이스

예정 발간일: 2012년 2월 20일

문의하기: 02 852 5412
신청하기: www.CAShop.kr

자세한 정보: WWW.FACEBOOK.COM/CACKOREA