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스티브 테일러의 두번째 감독작 4월 13일 개봉

JadeYoo — Thu, 29 Mar 2012 10:00:00 +0900

90년대를 풍미했던 아티스트/음악 프로듀서이자 최근에는 영화 감독으로 활발한 활동을 하고 있는 스티브 테일러의 두 번째 장편 영화가 곧 개봉합니다. 물론 미국에서요.

돌아오는 4월 13일 미국의 일부 개봉관에서 테일러가 감독한 [Blue Like Jazz]가 제한 상영으로 개봉됩니다. 아마 제목을 들으면 혹시..? 하시는 분들 계실지 모르겠네요. 휴스턴 출신의 저술가인 도날드 밀러가 2003년에 지은 지은 동명의 책을 원작으로 하고 있는 영화입니다.

스티브 테일러는 80년대와 90년대 싱어 송라이터로 활동했으며, 아티스트로서의 명망망큼이나 프로듀서로도 맹활약을 해왔습니다.

특히 호주 출신의 그룹 뉴스보이스가 초기 슬럼프를 딛고 일어설 수 있도록 발돋움을 해준 명반 [Not Ashamed]을 비롯해 이후 이들의 음악을 전담해 온 것은 그의 많은 경력 중 하나죠.

97년에는 자신의 프로덕션인 스퀸트 엔터테인먼트를 런칭했고, 이를 통해서 CCM 역사상 최고 힛트곡 중 하나인 "Kiss Me"가 수록된 식스 펜스 넌 더 리쳐의 97년 셀프 타이틀 음반을 프로듀싱 한 것도 역시 스티브 테일러였습니다.

90년대 중반부터는 뮤직 비디오 연출에도 큰 관심을 갖기 시작했습니다. 본인의 뮤직비디오를 비롯해 뉴스보이스, 웨인 왓슨, 식스 펜스 넌 더 리쳐 ("Kiss Me"의 흑백 버젼 뮤비가 그의 연출작입니다) 등의 뮤직비디오를 비롯해, 뉴스보이스의 홈비디오 영화인 [Down Under the Big Top]을 감독하기도 했습니다.

이런 그의 관심은 2006년 장편 영화 감독 데뷔로 이어지는데, 기독 영화인 [두번째 기회 (Second Chance)]가 바로 그의 첫 장편 연출작이 되었습니다. 마이클 W 스미스가 주연으로 출연했던 이 작품은 국내 기독교 영화제를 통해서 상영되기도 했습니다.

이번에 개봉하는 영화의 원작이 된 [Blue Like Jazz]는 도날드 밀러의 두 번째 책으로 그의 자전적인 경험을 담고 있는 내용입니다. 이 책은 몇 년전 국내에서도 [재즈처럼 하나님은]이라는 제목으로 번역본이 나오기도 했죠.

원작은 자전적인 경험을 바탕으로 쓴 저술서로 소설은 아니었지만, 영화화에서는 밀러의 학생시절을 바탕으로 픽션적인 요소가 들어간 내용으로 그려진다고 합니다.

도날드 밀러 자신은 물론 책에서 등장했던 페니, 로린, 케니 등의 캐릭터도 등장할 예정이고요. 주인공인 도날드를 맡을 배우는 티비 시리즈 [트루 블러드]에서 토미 역으로 나왔던 마샬 올맨이 맡았습니다.

영화는 제작비 유치때문에 꽤나 난항을 겪으며 제작되었는데, 일사천리로 개봉까지 이어졌고, 특히 지난해 말에는 유명한 소셜 펀딩 사이트인 킥스타터를 통해서 후원자를 유치하기도 했습니다.

개봉전 남서미남 영화제 (South by Southwest Film Festival) 선정작이 되었고, 시사회를 통해서 일부 매체에서 올라온 리뷰들로는 좋은 반응을 얻고 있는 편입니다. 원작의 책 내용 자체가 신앙 서적 치고는 다소 파격적인 생생함이 있었고, 이 역시 영상으로 묘사된 편인데 오히려 그런 부분이 영상 표현의 운신을 넓혔다는 평을 듣고 있습니다. 전반적으로는 테일러의 이전 작인 [두번째 기회]보다 진일보한 작품으로 평가 받고 있습니다.

CCM 아티스트에서 이제 완연한 영화 감독으로 자리잡은 스티브 테일러. 그의 새 작품이 좋은 반응을 얻길 기대해 봅니다.

아래는 영화 [Blue like Jazz]의 예고편입니다.

애프터스 The Afters [Light Up the Sky] (2010)

JadeYoo — Wed, 28 Mar 2012 10:00:00 +0900

The Afters

[Light Up the Sky]

(INO/2010)

produced by Dan Mukala

:: TRACKS ::

햇수로 나온지 2년이 된 앨범이라 굳이 상업적인 성과를 재차 언급할 필요는 없을 듯 합니다. 애프터스의 [Light Up the Sky]는 소포모어 징크스에 딱 걸렸던 2008년 앨범인 [Never Going Back to OK]의 부진을 툴툴 털고 일어난 앨범입니다. 물론 상대적인 평가죠 [Never Going Back to OK]에도 좋은 힛트 싱글이 많았고, 심지어 앨범은 도브상까지도 수상했습니다.

하지만 이 앨범 [Light Up the Sky]는 이들에게 첫 싱글차트 1위를 안겨주었고, 두번째 싱글 역시 피크로 3위까지 올린 앨범입니다. '내가 웅크린 것은 추진력을 얻기 위함이었다'같은 표현에 딱 들어맞는 앨범이죠.

전작인 [Neve Going Back to OK]의 심심함은 타이틀인 "Never Going Back to OK"의 분위기가 규정을 했던 감이 없지 않아 있습니다. 애프터스의 펑키한 느낌은 흥겹기는 했지만, 조금 이게 아닌데라는 느낌이 었죠. 2009년 도브상 올해의 노래 후보까지 오르긴 했지만, 후보곡들이 대폭 늘어난 뒤로 희석된 밀도의 아쉬움이 유달리 심했던 해가 2009년이기도 했고요. 무엇보다도 이들의 힛트 싱글이었던 "Beautiful Love"의 가슴 뛰게 하는 피아노의 스피디한 연주 대신 펑펑 터지는 드럼비트는 둔탁하게 들리기까지도 했습니다. 앨범 전반이 좀 그런 느낌이었죠.

[Light Up the Sky]의 곡들이 찾은 방향은 첫 앨범 곡들이 갖고 있던 생동감과는 다른 방향입니다. 느낌으로 보자면 오히려 "Beautiful Love"나 "I wish We All could Win"처럼 빠른 곡은 찾기 힘듭니다. 앨범 발매 후 힛트 싱글들이었던 "Light Up the Sky", "Lift Me Up" 모두 비교적 느린 리듬의 곡이었죠. 그러나 탄산 음료의 꼭지를 따는 것처럼 느린 비트 이후로 터져나오는 경쾌한 느낌들이 강렬하게 살아 있는 곡들이기도 합니다. 그리고 이런 느낌을 구심점으로 앨범은 새로운 생동감을 만들어 냅니다.

사실 앨범에 대한 감흥이 상대적인 면도 없지 않아 있습니다. 앨범 초반부의 쾌청한 싱글들에 비해 이후로 포진한 "Say It Now"나 "We Won't Give Up" 같은 곡은 지나치게 심심하기도 하고요. 크리스채너티 투데이의 론 어거스틴은 이 앨범에 혹평을 하면서 '곧 개봉할 영화 사운드 트랙, 로맨틱 코메디의 사운드 트랙에서 이들의 노래가 들려도 놀라지 말라'는 약간의 비아냥스런 평도 있었는데요, 그만큼 젊은 락밴드에 정형화된 음악이라는 뜻이겠죠.

하지만 어찌보면 그런 정형성 가운데서도 직관적으로 와닿는 체감도가 앨범을 평하는데 있어서는 더 비중있는 실마리가 될 수 있겠죠. 절망 가운데 실날같은 희망의 마음을 품고 다시 일어나는 사람들의 이야기를 그린 뮤직비디오-이 앨범의 수록곡인 "Light Up the Sky"와 "Lift Me Up"의 뮤직 비디오는 내용이나 구성이 비슷한 편이었습니다-들을 보더라도, 애프터스가 '희망'이라는 주제에 큰 비중을 실고 그에 맞는 가사와 음악들을 만들어 냈음은 자명하고요. 여기에 굳이 어려운 비유나 실험적인 시도가 들어갈 공간을 만들 필요는 없죠. 워십이 아닌 락 음악이라고 해도요.

[Light Up the Sky]는 이런 감상에 충실한 앨범입니다. 무엇보다도 첫 앨범의 신선한 느낌이 그저 우연은 아니었음을 확인할 수 있어서 더 반가운 앨범이기도 했고요.

이 정도면 저는 만족하렵니다. 그리고 올해 안에 출반할 예정인 새 음반에는 더 기대감을 가져보려고요.

PS : 위에서 언급한 어거스틴의 리뷰는 2010년에 쓰여진 리뷰입니다. 아이러니하게도 애프터스는 이번에 그들의 새로운 싱글 "Life is Beautiful"로 영화 사운드 트랙에 참가하게 되었습니다. 다만 일반 영화가 아닌 크리스천 영화 [악토버 베이비]의 사운드 트랙이네요.

조이 윌리암스. 영화 [헝거 게임]의 OST 참가

JadeYoo — Mon, 26 Mar 2012 13:53:50 +0900

2000년대에 활발한 활동을 하다가 일반 컨트리 음악계로 넘어간 조이 윌리암스가 영화 [헝거 게임]의 사운드트랙에 참가 했습니다.

미국에서 3월 23일 개봉한 영화 [헝거 게임]이 역대 최고의 오프닝 기록을 세우면서 아울러 주제가인 "Safe and Sound" 역시 상승가를 타고 있는데요, 이 곡은 테일러 스위프트가 불렀지만, 피쳐링으로 컨트리 듀엣인 시빌 워(The Civil War)가 참가했습니다. 시빌 워는 바로 조이 윌리암스가 멤버로 있는 듀엣입니다.

2001년 데뷔한 조이 윌리암스는 2005년까지 3장의 음반을 내놓았고, 그 동안 "Hide", "Every Moment", "No Less" 등 여러 힛트 싱글들을 발표했습니다.

이후 2008년 크리스천 음악계를 떠난 윌리암스는 싱어 송라이터인 존 폴 화이트와 함께 듀엣 시빌 워를 결성했는데요, 정식 앨범 없이 라이브나 싱글 위주로 활동을 해왔던 이들은 2011년 늦은 첫 앨범 [Barton Hollow]를 발표했습니다.

시빌 워의 음악 스타일은 윌리암스의 CCM 시절과는 달리 포크/컨트리 음악 장르였는데요, 찰리 피콕이 프로듀싱한 첫 앨범 [Barton Hollow]는 빌보드 포크 차트와 독립 차트에서 1위를 기록했고, 아울러 2012년 그래미상 시상식에서 '베스트 포크 앨범' 부문과 '컨트리 듀오/그룹 퍼포먼스'의 2개 부문을 수상했습니다.

한편 수잔 콜린스의 소설을 원작으로 한 영화 [헝거 게임]은 독재자가 다스리는 미래를 배경으로 하는 서바이벌 게임을 다룬 작품으로, 원작도 많은 인기가 있었기 때문에 영화판 역시 기대되는 작품이었습니다.

3월 22일 전야제 수입이 속편이 아닌 영화로는 역대 최고의 흥행 기록을 세우면서, 영화에 관련된 모든 프랜차이즈들도 부수적으로 화제의 반열에 올랐습니다.

그가운데 주제가인 "Safe and Sound"는 컨트리 가수인 테일러 스위프트, 시빌 워의 멤버인 조이 윌리암스와 존 폴 화이트, 그리고 티 본 버넷이 함께 만든 곡입니다. 아울러 위에서도 언급했듯이 노래는 테일러 스위프트가 불렀고 시빌 워의 멤버들이 피쳐링으로 참가했습니다.

[헝거 게임]의 사운드 트랙 정식 명칭은 [The Hunger Games: Songs from District 12 and Beyond]로 메인 주제가인 "Safe and Sound"와는 별도로 시빌 워는 "Kingdom Come"이라는 곡으로도 사운드 트랙에 참가했습니다. "Safe and Sound"와 "Kingdom Come"은 모두 영화가 끝난 후 엔드 크레딧에서 나온다고 합니다.

한편 싱글 발표와 함께 "Safe and Sound"의 뮤직 비디오도 공개되었는데요, 테네시에서 촬영한 이 뮤직 비디오의 화면을 대부분 채우는 것은 메인 보컬인 테일러 스위프트의 모습이지만, 시빌 워의 멤버들도 간간히 볼 수 있습니다. CCM 시절 팬들로서는 윌리암스의 모습을 오랜만에 볼 수 있는 푸티지인 셈입니다. 결혼/출산/그래미 수상/흥행작의 사운드트랙 참가 등 윌리암스에게는 2012년이 대단한 해가 될 듯 합니다.

[헝거 게임]은 국내에서도 4월 5일 개봉 예정입니다. "Safe and Sound"의 뮤직 비디오도 한 번 보시죠. 뮤비 중간에 화톳불 앞에서 노래하는 이들이 바로 시빌 워의 멤버들입니다.

천관웅 [Mighty Generation] (2011)

JadeYoo — Thu, 22 Mar 2012 10:00:00 +0900

천관웅
[Mighty Generation]

produced by
Bobby Shin
(CKW Ministry/2011)

:: TRACKS ::

최근 한국의 크리스천 음악계에서 천관웅만큼 다작을 한 아티스트도 흔치 않을 겁니다. 다들 아시다시피 디사이플스-뉴사운드 워십으로 이어지는 행보도 모두 그의 것이었고, 그 사이사이로 솔로 앨범도 두 장이나 발표했죠. 음악 외적으로는 전임 목회까지 감당하게 된 상황에서 쉼없는 창작열은 그야말로 대단하다 하지 않을 수 없습니다. 새로운 교회사역을 시작한 뒤 내놓은 첫 솔로 앨범인 [Mighty Generation]은 그 분수령에 해당하는 앨범이라 할만합니다.

큰 그림부터 말하자면 [Mighty Generation]은 훌륭한 앨범입니다. 천관웅 음악이라고 규정할 수 있는 모든 요소들이 충실하게 재생산 되었고, 이를 매만지고 있는 세션이나 편곡, 프로듀싱은 그야말로 최상급입니다. 출반의 텀이 비교적 짧은 그의 디스코그래피를 생각하면 꽤나 만만찮은 강행군이었을텐데도, 12곡의 모든 트랙이 꽉찬 느낌이며 모든 트랙이 여백 메꾸기 이상의 의미를 담고 있습니다.

거의 모든 곡이 그의 솔로 앨범에서 보아온 세대에 대한 각성을 강하게 말하고 있고, 리드미컬한 락싱글은 그에 잘 어울리는 멜로디와 하모니를 지니고 있습니다. 첫 트랙인 "주의 나라가 비전인 세대", 타이틀 곡인 "Mighty Generation"은 앨범의 대문 역할을 하며 그 강렬함을 진작에 각인시킵니다. 유난히 강한 트랙들이 많은 앨범이기도 한데 이는 앨범 자체의 개성이기도 하지만, 최근에 나온 여타 다른 국내 앨범들과 비교해서 차별성도 있고요. 그 차별성이 실험적인 시도만에 그치다기 보다는 오래동안 다양한 음악들을 만들어온 노련함의 결과로 나타났기에 너무나 자연스럽기까지 합니다.

인상깊은 강렬한 트랙들이 많지만, 사실 이런 곡들이 이전의 천관웅 음악의 기시감을 강하게 준다는 점때문에 다소 아쉽기도 합니다. 한 소절 던진 뒤 스르륵 흘러가는 전반부와 갑자기 강렬하게 전환되는 진행의 곡은 솔로 1,2집은 물론 뉴사운드 워십에서도 이미 익숙해졌는데, 여기에 '세대'와 'Generation'이 일종의 여음처럼 계속 남아서 그 유사한 느낌을 한층 더하기까지 합니다. 일관성을 보이기 위한 의도적인 시도였을 수 도 있지만, 음악적인 부분으로만 전적으로 생각하면 그 덕분에 심심해진 면도 없지 않아 있습니다.

이런 느낌이 강렬한 곡들에서만 이어지는 것도 아닙니다. 조용한 싱글인 "날 향한 주의 뜻이라면" 같은 경우에는 '밀알 2'라는 부제가 붙어있는데, 사실 곡의 멜로디나 분위기로 말하면 전작인 뉴사운드 워십의 "하나님의 꿈"이 차라리 '밀알 2' 같았거든요. 물론 곡이 갖고 있는 주제까지 감안한 부제였겠지만요.

어떻게보면 이런 메인곡들의 기시감 덕분에 상대적으로 "우리 함께 할 세상", "다함이 없는 주사랑"같은 곡들이 신선하게 다가오기도 합니다. 특히 "우리 함께 할 세상"같은 곡의 레게스런 분위기는 디사이플스 시절 "Higher" 이후로 느껴보는 신선한 시도였고요.

몇몇 아쉬운 점을 이야기했지만, 사실상 이런 평의 대부분이 다작을 내는 아티스트들이 피해가기 힘든 부분이기도 하죠. 사실 트랙마다 어려있는 힘이 더 강렬하다는 점에서 역시 비슷한 느낌이었던 뉴사운드 워십의 앨범에 비해 더 잘 만들어진 앨범이기도 합니다.

'세대'라는 주제는 트릴로지 형식으로 마무리 될 수도 있지만, 그 이상으로 연장되어도 충분히 많은 이야기들을 할 수 있는 주제입니다. 사실 천관웅이야말로 그에 제일 잘 어울리는 음악을 하는 아티스트고요. 그렇다면 차기 앨범에서는 그 '어휘'들이 좀 바뀌어지면 어떨까라는 생각도 듭니다. 조금 더 구체적인 비유나 이벤트들이 가사로 구현되어도 좋겠고요.

네, 이런 바람은 사실 그런 시도로 인해 바뀌어질 음악에 대한 기대로 생긴 욕심이긴 합니다. 하지만 내놓는 앨범마다 훌륭한 자기완결성을 갖추고 있는 아티스트에게 있어서 다른 방향으로의 시도에 대한 기대는 너무나 당연한 것이죠. 분명 [Mighty Generation]는 그런 기대를 끌어낼 만큼 자기완결성이 있는 앨범입니다.

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마이클 W. 스미스 Michael W. Smith [Glory] (2011)

JadeYoo — Mon, 19 Mar 2012 10:00:00 +0900

Michael W. Smith
[Glory]

produced by David Hamilton
& Michael W. Smith
(2011/MWS Group)

[Glory]는 마이클 W 스미스의 두 번째 연주 프로젝트입니다. 첫번째는 무려 11년전에 나왔던 [Freedom]이었죠. 워낙 연주 음반에 대한 열정이 많은 사람이었기 때문에 다음 연주 음반은 생각보다 빨리 나올 줄 알았습니다. 하지만 늘 그렇듯이 그에게는 너무 바쁜 10년이었죠. 예배 인도자로서의 삶이 크로스오버로 승승장구 할때보다 더 바쁜듯 보였어요.

10년전 연주 앨범을 회고하자면 작곡가로서 마이클 W 스미스가 전면으로 나왔고, 그 안에서 시도한 스타일은 참으로 다양했습니다. 피아노 솔로? 당연히 있었고 그 뒤를 잇는 악기들은 아이리시 휘슬부터 전자 키보드와 드럼, 보코더까지 있었죠. [Freedom]은 이 앨범이 나오기 전까지 그가 시도했던 인스트루멘탈의 망라였습니다.

이런 면면에서 보면 [Glory]는 그다지 이야기거리가 많은 앨범이 아닙니다. 12곡이 꽉 차있지만, 대부분 피아노 연주로 시작하여 점점 오케스트라 연주로 창대해지는 분위기의 곡들이 일관되고 있어요. 아마 앨범 제목을 [Glory : 마이클 W 스미스의 피아노와 오케스트라] 이렇게 만들었어도 되었을 겁니다.

연주 앨범 자체가 이렇게 장대해진 분위기가 된것이 그의 예배 인도자 활동의 영향력이 있었을까요? 아마 복합적일 겁니다. 지난 10년은 그에게 있어서 그 어느때보다 라이브 앨범이 많이 나왔던 시기였습니다. 어덜트 컨템퍼러리 분야에 있어서는 복고의 바람이 불었고요. 그리고 무엇보다도 스미스 자신도 이제 나이를 많이 먹었습니다. 이런저런 상황을 생각해보면, 그의 연주 음반에서 기대되는 것은 안정적인 장중함과 편안함의 앙상블이지, 실험적이고 진보적인 어떤 것은 아닐 겁니다.

오케스트라 연주 앨범으로서 [Glory]는 아주 꽉 차있는 앨범입니다. 아마 88년에 나왔던 [크리스마스] 음반을 좋아하셨던 분들이라면 이 앨범에 담긴 연주의 풍성함을 반기실 겁니다. 오히려 마이클 W 스미스의 여느 음악보다도 더 그 앨범을 닮아 있거든요. 하기야 스미스가 만든 3장의 크리스마스 음반 모두가 언제나 방향점을 복고로 잡고 있었죠.

그러고보니 여러모로 분위기가 크리스마스 음반 같아 뵈기도 합니다. 실제로 어떤 곡에서는 그의 곡인 "Christmastime"이 떠올려지기도 하고요. "Whitaker's Wonder"같은 곡의 서두 부분은 마치 뮤지컬 같은 느낌이 짙기도 하고요. 짐작하시겠지만, 아무리 스미스의 피아노가 리드를 한다해도 이 앨범의 전체를 차지하고 있는 정서는 수많은 관현악 악기들의 협연입니다. 그리고 그 덕분에 앨범에서 더 드러나고 있는 것은 연주자로서의 마이클 W. 스미스가 아니라, 작곡가로서의 마이클 W. 스미스이고요. 이는 지난 연주 앨범인 [Freedom]에서도 마찬가지였고요.

가사가 없기에 단정적으로 말할 순 없지만, 이래저래 정황상 '애국'에 대한 그의 감상도 묻어나기도 합니다. [Freedom]때와 마찬가지로, 이 앨범에는 타이틀 트랙이 있고 거기에 'Battle'이란 단어가 붙은 트랙이 하나 더 있습니다. "Glory" 그리고 "Glory Battle"이요. 지난 앨범의 "Freedom"과 "Freedom Battle"이 자유에 대한 쟁취를 연상시킨다면, 이 앨범에서의 두 곡은 '수호'의 인상을 줍니다. 이런 가족, 국가에 대한 가치의 고취는 부클릿의 코멘트에서도 드러나고요. 하기야 그에게 있어서 새로운 부분은 아니죠. 이런 해석과는 별도로 "Glory Battle"은 이 앨범 가운데서 가장 도전적인 연주들로 가득차있는 트랙이기도 합니다.

[Glory]는 마이클 W. 스미스의 연주 음반에 대한 기대치를 어디에 두고 있느냐에 따라서 호오가 판단될 음반입니다. 88년 크리스마스 음반에서 많은 팬들은 '스미티가 풀 버젼 오케스트라 앨범을 낸다면'이라고 상상했었습니다. 2000년 연주 음반은 그 바람의 일부를 반영한 실험적인 연주 음반이었고요. 그리고 10여년이 지나 나온 연주는 더욱 안정적이고 광대한 느낌의 오케스트라 음반이 되었습니다. 88년 음반 팬들의 바람은 구현된 거고, 2000년 연주 음반의 리바이벌을 기대했다면 아쉬울 수도 있겠죠.

중요한 것은 [Glory]가 최근에 만나기 힘들었던 창작 연주 앨범이고, 오케스트레이션 연주 음반으로서 일류급 음반이라는 점입니다. 연주 음반과는 별도로 그의 정규 음반도 꾸준히 내고 있는 편이니 마치 이 백전노장이 주는 선물로 생각한다면 모두에게 만족스러운 음반이 될 것입니다.

PS : "Whitaker's Wonder"에서의 'Whitaker'는 마이클 스미스의 미들네임입니다.

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NCM [New Christian Music] (2011)

JadeYoo — Fri, 16 Mar 2012 10:00:00 +0900

NCM
[New Christian Music]

produced by NCM
(Mamasay Reocrds / 2011)

듣는 이들의 '반응'을 크게 염두하지 않는다면, 다시말해 아티스트들이 말하고 싶은 이야기, 부르고 싶은 노래를 마음껏 부를 수 있게 한다면 우리가 만나볼 수 있는 크리스천 음악의 반경들이 훨씬 넓어질 것 같지 않습니까? 대중적인 크리스천 음악의 반경이 넓어지다보니 이제는 금기시 되는 류의 가사는 별로 없지만, 수십년 묵은 공식화된 노래의 구성을 깨는 파격은 늘 관심을 끌게 됩니다.

NCM도 그런 류에 속하는 팀입니다. 이런 구분은 이들의 음악을 세세하게 들어보기 전 부터 짐작할 법합니다. "찬양 천재","너랑 주보에 낙서하고 싶어라","드럼 치면 안되나요" 같은 곡들은 제목만으로도 눈길을 끌죠. 심지어 정규 앨범 전 싱글에 담긴 두 세곡의 제목만으로도 그 눈길 끌기는 여전했죠. 도발적이라는 생각이 들 정도입니다. NCM이 진솔함으로 노래를 만들었다 해도, 이들의 곡 제목들의 첫번째 반응이 '시선끌기'라는 것은 누구도 부인할 수 없는 사실입니다.

노래로 들어가면 제목에서 느껴지는 파격성은 그대로 유지됩니다. 가사는 물론이거니와 단촐함이 느껴지는 어쿠스틱 분위기까지도 그 느낌에 그대로 수렴하고요. 하기야 제목이 저 정도인데, 실제로 듣는다고 제목에서 받는 인상과 다르게... 정색하고 다른 노래를 들려주기도 어렵겠죠. 그야말로 빼도박도 못하는 겁니다.

그러나 NCM의 음반을 듣는 경험은 그냥 시선 끌기에 이끌려 듣게되는 겉핡기 이상의 재미가 있습니다. "너랑 주보에 낙서하고 싶어라"같은 곡은 소위 말하는 '크리스천 러브송'입니다. 내용은? 그야말로 교회 내에서 교제하는 이들이 생각해 봄직한 판타지입니다. 그야말로 예외없이 떠올릴만한 일상성으로 가득찬 가사인 것이죠. "야, 나도 교회 다녀", "나 이제 빼도 박도 못하네"도 마찬가지입니다. 이전 싱글의 타이틀이었던 "찬양 천재"같은 경우에는 좀 더 큰 그림의 이야기를 하고 있긴 합니다만, 어려운 컨텍스트는 없습니다. 말그대로 악령의 입장에서는 찬양 잘하고 재능있는 사역자가 나타나서 어쩔줄 모를 수 밖에 없는 겁니다.

이런 부분을 파격적이라고만 매김하기에는 억울한 구석이 있습니다. NCM의 가사들은 많은 크리스천 젊은이들이 일상 가운데서 말하고, 또 질문하고 답하는 이야기들입니다. 그것을 음악에 담아서 표현한 것 뿐이에요. 시도하기에 쉽지 않을 수는 있지만, 어려운 가사들은 아닙니다. 음악으로 듣는 것이 익숙하지 않을 뿐이죠. 이를 불경함이나 이상함으로 매도한다면 자신이 갖고 있는 음악에 대한 관념이 딱딱하거나, 크리스천 젊은이들의 생태를 전혀 모른다는 것을 자랑하는거나 다름 없습니다.

어쿠스틱 밴드에 어울리는 단촐한 구성이지만, 그렇기 때문에 음악의 직관성도 뚜렷하게 느껴집니다. 제작 여건이 큰 이유겠지만, 각각의 곡이 어떤 절대적인 클라이막스를 갖고 있지는 않아요. 귀에 붙을 수 있는 반복적인 리듬과 멜로디가 3인조 밴드에 어울리는 정도로 앨범을 잘 매만지고 있습니다. 싱글에서 쌓여온 노래들이 모두 10곡이 담겨 있는데, 그 각각의 곡들이 귀에 짝짝 붙는 맛이 있습니다.

한 번 제대로 편곡된 분위기로 들어보면 어떨까도 싶어요. 비단 연주나 보컬뿐만이 아니라, 녹음 상태 역시 개선할만한 여지가 있긴 하거든요. 그러나 저라면 기존곡을 매끄럽게 매만지는 것 보다는, 이 재미난 팀의 새로운 노래를 더 들어보고 싶습니다. 어찌보면 이런 '날 것'의 이미지가 NCM에게 더 어울리거든요. 자신들이 어떤 음악을 하고 있는지 잘 알고 있는 밴드일뿐만 아니라, 그 자신감이 한국의 크리스천 음악계에서 분명한 존재가치를 갖고 있거든요.

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소울싱어즈 [3집] (2012)

JadeYoo — Mon, 27 Feb 2012 11:00:00 +0900

소울 싱어즈
[3집]

produced by 김태훈

(2012/Infinity Music)

= 소울 싱어즈의 3집에서 눈에 띄는 것은 커트 카 싱어즈의 곡들이 또 리메이크 되었다는 점이죠. 예상 외였어요. 커트 카의 노래가 또 실릴 줄은 몰랐습니다.

- 왜요? 두 번째 앨범에서도 커트 카 노래의 번안곡들은 성공적이었습니다. 멤버들이 좋아하는 아티스트의 노래를 다시 번안해서 부르는 것은 당연한 수순 아닌가요?

= 잘못 선택한 것이 아니라 과감하다는 거죠. 2집에서 부른 번안곡들은 커트 카 노래의 완벽한 소울 싱어즈 스타일 컨버젼이었습니다. 그녀들의 노래는 훌륭했지만, 그렇다고 커트 카와 그의 싱어즈의 명성이 재조명 된 정도는 아니었어요. 한국에서 아직 카의 노래는 개인 음반 보다도 [와우 가스펠]같은 편집 앨범의 일부로 더 잘 들려지는 편입니다. 그런데도 소울 싱어즈가 카의 노래들을 리메이크 했다는 점은 이들이 앨범을 통해 들려주고 싶은 음악이 확고하다는 거죠.

- 그렇다고 해도 3집은 블랙 가스펠과는 거리가 있는 앨범입니다. 커트 카 노래라던지 일부 곡에서는 가스펠 내음이 여전히 진하게 배여있지만, 사실 앨범의 정서는 어덜트 컨템퍼러리에 더 가깝습니다.

= 이미 [Hallelujah Praise] 때 그런 느낌은 많이 진행되었죠. 그 때는 멤버 중 작곡을 맡은 에스더의 공로가 컸습니다. 그녀가 만든 곡들은 2집의 분위기를 중간지점에서 잘 잡아줬죠. 그런데 3집에서는 다른 멤버들인 김정아와 장근희까지 여기에 가세를 했습니다.

- 그렇죠. 장근희와 김정아, 둘다 자신들이 잘 부를 수 있는 멜로딕한 느낌을 잘 담은 무난한 곡들을 만들었습니다. 장근희의 곡은 굵은 줄기처럼 어덜트 컨템퍼러리의 느낌을 담았고, 김정아의 "넘치네"는 좀 더 소품같은 느낌으로 어쿠스틱한 편곡의 힘을 얻었고요.

= 하지만 이들의 보컬의 색에는 늘 가스펠적인 진함과 끈적함이 늘 남아 있습니다. 현란한 보컬 테크닉이나 화음 없이 멤버들이 동일한 톤으로 노래를 부를때도 이런 느낌은 늘 가득해요. 느낌이 잘 오지 않는다면, 요즘에 많이 나오는 CCM 여성 팀들의 목소리와 비교해보세요. 결국 태생적인거죠. 이제 이들에게 보컬의 구현과 그 앙상블은 완전한 툴이 되었습니다.

- 작곡 하면 김에스더 이야기를 빼놓을 수 없죠.

= 지난 앨범부터 곡 만들기로 더듬더듬 첫 발을 내딛었던 에스더는 이 앨범에서 아주 좋습니다. "You are Hopeful"같은 곡은 시스터싱어즈의 김윤진과 임수미가 부른 곡인데, 앙상블보다는 편안하게 개인의 리드가 드러날 수 있는 좋은 노래를 만들기도 했고요. 곡 자체도 좋지만 배려도 넘쳐납니다.

- 기아 대책 기구의 프로젝트인 [행복한 밥상]에 먼저 실렸던 "Beautiful World"를 잊지말길. 전 이 곡이 정말 좋습니다!

= [행복한 '만찬']입니다. 적당한 미드템포로 일관되는 곡이지만 소울 싱어즈가 들려줄 수 있는 감성을 장착할 수 있는 여지가 이곳저곳에 담긴 곡이죠. 저도 무척 좋아하는 곡이고, 정규 앨범에 다시 실려서 반갑긴 합니다만... 3집에서의 편곡은 조금 말랑말랑해진거 같지 않아요?

- 네, 커트 카의 "Reign" 리메이크나 후반부의 찬송가를 제외하면 리드미컬하거나 강한 트랙이 많은 앨범은 아니라서 "Beautiful World"같은 곡이 구심점이 될만한데요... 차라리 옴니버스에 실렸던 트랙을 그냥 가져와도 괜찮았을거 같아요. 그 버젼이 좀 더 통통 튀는 느낌이거든요. 앨범의 전반적인 편곡과 연주도 훌륭하죠?

= 무반주로도 기가막힌 화음을 보여줄 팀이지만, 3집의 말끔한 완성도는 편곡과 연주에 힘입은 바가 큽니다. 이전 앨범들과 세션이나 프로덕션 진영의 차이가 얼마나 있는지는 모르겠어요. 하지만 보컬을 잘 지원해줄 우군들을 모으는 기획력도 팀 능력의 일부로 칠 수 있다면 소울 싱어즈는 이미 그 방면에선 최상의 능력을 보여주는 팀이 되었습니다.

- 네 멋진 앨범입니다. 굳이 덧붙이자면... 위에서 언급하긴 했지만 좀 더 강한 트랙이 있었으면 하는 아쉬움은 여전히 있죠.

= 1집이 나온지 7년이 지났음에도 아직 "구원 열차"가 질주를 멈추지 않고 있어서 그런 느낌이 더할 수 도 있죠. 하지만 앨범의 감상으로 따지자면 전작의 "왕의 왕"이나 "전쟁을 선포한다"가 갖는 무게감도 이 두 곡만으로 2집의 강한 사운드를 대표할만 했습니다. 이 앨범도 마찬가지에요. "다스리네"가 여전히 커트 카의 번안곡이긴 하지만 그 존재감은 묵직합니다. 싱글이 대세가 된 시대에 정규 앨범으로 이런 구성이 짜여졌다는 것만으로도 대견할 만 하고요. 사실 비중으로 따지면 후반부의 찬송가 트랙들이 진짜 흥겨운 트랙들이에요. 생각해보면 이 곡들이야 말로 진짜 "구원 열차"를 이을만한 곡들이기도 하고요. 이 모든 조합을 생각하면 1, 2집에 열광했던 팬들이라면 3집 역시 충분히 만족할만 합니다.

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제43회 도브상 후보 발표

JadeYoo — Thu, 23 Feb 2012 09:00:00 +0900

가스펠 음악 최고 권위의 시상식인 43회 도브상의 후보들이 발표 되었습니다. 미국 시간으로 22일 오전 R&B 싱어인 몬텔 조던, 코메디언이자 싱어인 숀더 피어스, 헤비급 레슬러 A.J 스타일스가 후보 발표를 했습니다.

많은 이들의 관심사 중 하나인 '올해의 노래' 부문에는 그래미상 수상곡인 로라 스토리의 "Blessing"과 커크 프랭클린의 "I Smile" 캐스팅 크라운스의 "Glorious Day"등이 후보로 지명되었습니다. 특히 나탈리 그랜트는 이 부문에 "Alive"와 "Your Great Name" 두 곡을 올려놓기도 했습니다. 한 편 서던 가스펠 베테랑으로 단골 지명되는 어니 해스와 시그니쳐 밴드, 제이슨 크랩, 게이서 보컬 밴드도 각자의 곡으로 후보 지명이 되었습니다.

남여 가수 부문은 평년에 비해 큰 변화가 없이 단골 후보자들인 크리스 탐린, 제이슨 크랩, 커크 프랭클린, 스티븐 커티스 채프먼, 프란체스카 바티스텔리, 맨디사, 나탈리 그랜트 등이 지명되었습니다. 올해의 그룹 부문에서 게이서 보컬밴드나 아이작스 등이 오르면서 서던 가스펠의 강세를 보였습니다. 제이슨 크랩과 아이작스는 올해의 아티스트 부문으로도 지명되었는데, 이 부문에는 로라 스토리, 힙합싱어인 레크레이까지 네 팀 밖에 없어서 어떤 팀이 수상할지 주목됩니다.

신인 부문은 파퓰러와 락 부문이 포진했습니다. 락그룹 잔영에선 비욘 디 애쉬스, 시티 하모닉, 로얄 테일러가, 여성 솔로인 다라 맥린과 제이미 그레이스까지 다섯 팀이 올랐습니다. 프로듀서 부문에서는 나탈리 그랜트의 남편인 버니 헴스와 브라운 배니스터가 팀으로 지명되었고, 이안 에스켈린, 에드 캐쉬같은 단골 지명자 외에도 마이클 사익스, 웨인 혼이 올랐습니다.

43회 도브상 시상식은 돌아오는 4월 19일 아틀란타에 있는 폭스 시어터에서 개최됩니다.

전체 후보 명단 보러가기

http://doveawards.com/nominees.php

솔로 앨범으로 돌아오는 락그룹 여성 싱어들

JadeYoo — Wed, 22 Feb 2012 09:39:22 +0900

나탈리 라루의 킥스타터 후원 페이지

2000년대 초 활발한 활동을 했던 밴드들의 여성 멤버들이 돌아옵니다.

우선 오빠인 필립, 동생인 나탈리로 구성되어 지난 2000년 첫 앨범 [LaRue]를 발표했던 그룹 라루의 여동생 나탈리가 6곡이 수록될 싱글 앨범의 제작을 소셜 펀딩 사이트인 킥스타터(Kickstarter)를 통해서 시작했습니다.

라루는 2002년까지 3장의 음반을 내는 동안 "Reason"등의 힛트 싱글들도 발표했습니다. 다만 앨범이 거듭될수록 파퓰러한 느낌이 팀의 색채를 희석시켰다는 평도 들은바 있었는데요, 상대적으로 반응이 미미했던 세 번째 앨범 이후 동생인 나탈리의 결혼 등 여러가지 이유로 잠정적으로 팀 활동이 중단 되었습니다. 이후 오빠인 필립이 솔로 앨범 [Let the Road Pave Itself]를 2009년에 발표 했었습니다.

나탈리 라루는 듀엣 활동 이후 10년만의 컴백입니다만, 10대부터 활동을 한 지라 이제 나이가 27입니다. 그 동안 세 아이의 엄마가 된 나탈리 라루의 6곡 싱글의 프로듀싱은 그룹 워터딥(Waterdeep)의 돈 샤프가 맡게 됩니다. 워터딥은 써드 데이가 리메이크해서 유명해진 노래인 "You are so Good to Me"를 불렀던 팀이기도 하죠.

라루의 소셜펀딩은 7,950 달러를 목표로 2월 말까지 진행되며 22일 현재 6.912달러를 넘어가고 있습니다. 관심이 있는 분들은 아래의 링크를 따라가보시길. 10달러 후원으로 디지털 음원을 받을 수 도 있습니다. 다만 25달러부터는 실제 음반을 받기 때문에 후원액 외에도 해외배송비가 추가된다고 합니다.

http://www.kickstarter.com/projects/natalielarue/natalie-larues-6-song-ep-music-cd?ref=live

한편 프로그레시브한 사운드를 들려주었던 락 그룹 체이싱 퓨리즈(Chasing Furies)의 새라 맥킨토시도 솔로 앨범 [Current]로 돌아옵니다. 1999년 남편인 조나단 맥킨토시와 함께 그룹을 이끌었던 새라 맥킨토시는 아쉽게도 체이싱 퓨리즈가 첫 앨범 이후 활동을 중단하게 되자, 이후로 개인 사역으로 여러 워십팀을 섬겨 왔습니다.

그 동안 데이빗 크라우더 밴드, 빅키 비칭, 매트 레드먼 같은 수많은 아티스트와 투어를 하기도 해왔습니다.

특히 지난 2006년에는 부천 생명 축제의 일환으로 가진 'Loud & Clear' 페스티벌에 힙합 그룹 LA 심포니와 함께 내한을 해서 CCMER와 인터뷰를 갖기도 했었습니다.

인테그리티 뮤직에서 나오게 될 [Current]는 락 스타일의 모던 워십 음반이 될 듯 합니다. 첫 싱글은 "We Should Run"으로 방송을 타고 있고, 본 앨범은 3월 6일에 출반될 예정이라고 합니다.

박수영 [풍경] (2011)

JadeYoo — Tue, 21 Feb 2012 15:27:26 +0900

박수영
[풍경]

produced by 박수영
(2011/프럼 에이)

아무리 음반 시장이 불황이라고 해도, 연주 음반을 만드는 것에 대해서 모험이라고 생각하는 이들은 아무도 없을 겁니다. 실제로도 꾸준히 나오고 있는게 연주 음반이니까요.

그러나 창작 연주 음반이라면 어떨까요? (창작! 연주! 음반!) 아마 이야기가 많이 달라질 겁니다. 그건 바꿔말하면 그만큼 최근의 크리스천 연주 음반들이 찬송가나 워십의 리메이크 음반에 기대고 있다는 뜻도 됩니다. 네, 창작 연주 음반을 만드는건 단연코 모험입니다.

하지만 박수영이 [풍경]이 어떤 모험을 하는, 내지는 작금의 연주 음반 분위기에 출사표를 내는 것처럼 여겨지지는 않습니다. 많은 사역자들의 음반에서 혹은 공연에서 잔뼈가 굵어왔고, 그런 기간을 안다면 그 사이사이로 자신만의 음악들을 만들어 왔을 것이란 것은 어느정도 예상할 법합니다. [풍경]은 도전적인 프로젝트가 아닙니다. 그냥 적당한 시기에 딱 차오르면서 내놓은 음반일 뿐입니다.

그래서인지 [풍경]을 구성하고 있는 결코 적지않은 11곡의 트랙들을 듣는 느낌은 참신함보다는 여유로움입니다. 아닌말로 요즘 잘 나오지도 않는 창작 연주 음반인데 굳이 풀트랙의 음반을 만들 이유도 없지요. 물론 어느 음반이라고 졸속을 생각하며 만들겠습니까만은, [풍경]은 기획이니, 참신함이니, 구성의 요소들을 생각하는 잔머리들의 위에서 하늘하늘 떠다니는 부담없는 음반입니다.

(애초부터 연주 음반이라 인트로라하지만 그 역시 하나의 트랙같이 들리는) "Intro"를 비롯해 "버드나무"로 이어지는 앨범의 전주는 단선적인 피아노 연주로 이어집니다. 앨범의 강점이자 우회적으로는 아쉽기도 한 것은 다음 트랙인 "가장 사랑하기 때문에"입니다. 두말할 필요 없이 현재 앨범 안에서 가장 주목을 받는 곡이긴 하지만, 그 덕분에 연주 음반으로 명명되는 음반에서 보컬곡이 더 도드라지기도 하니까요. 그 덕분에 "Intro"와 "버드나무"가 아예 한 덩이의 - 트랙타임이 긴 - 인트로 곡처럼 느껴지기까지 합니다.

하지만 보컬곡이라 해도 좋은 음악이 담겨있다는 것이 아쉬운 소식은 아니죠. 게다가 박수영의 보컬은 기교보다는, 오히려 보컬이 연주를 돕는다는 느낌이 들 정도로 조력을 하며 연주와 앙상블을 맞추고 있습니다. 마치 리듬과 멜로디가 있는 나레이션 같다는 느낌이 들 정도죠. 그런 점에서 또 다른 보컬곡인 "주님의 나라에서"와는 다른 느낌의 곡입니다.

이후의 트랙들도 개성을 담고 있습니다. "가슴시린"의 마이너 코드 연주 라던지 "Forest"의 멜로디언 협연 등 아주 낯설지는 않지만 그럼에도 크리스천 연주 카테고리에서는 쉽게 만나보기 힘든 시도들이었죠. 마치 콜롬부스가 달걀을 세우는 것처럼 박수영은 그냥 전방위적으로 자신의 음악이 최대한의 빛을 발할 수 있도록 자유로운 나래를 펼치고 있습니다. 그 덕분에 앨범의 흐름이 각각의 곡보다는 앨범 전체에서 힘을 얻기도 합니다.

한웅재와 함께 부른 "주님의 나라에서"는 좋은 클라이막스입니다. 보컬곡에 듀엣곡이라는 점이 그런 느낌에 가속을 주지만, 역시 앞선 보컬 곡인 "가장 사랑하기 때문에"처럼 가사가 주는 직접적인 느낌 때문임은 두말할 나위도 없겠죠. 이후에 남은 두 곡도 인상적입니다. 마지막 트랙인 "예배당 가는 길" 역시 앨범 전반에서 들을 수 없었던 리드미컬한 스트링 연주와 협연을 한다는 점에서 연주 파트로서는 또 다른 클라이막스라고 해도 될 정도고요.

고집스런 노파심으로 더 말하자면 정말로 이 앨범이 연주가 전면으로 나오는 음반의 구성만으로 되었으면 어땠을까하는 생각이 듭니다. "가장 사랑하기 때문에"와 "주님의 나라에서"의 연주 버젼이 메인에 들어가고, 보컬 버젼들이 2부 내지는 보너스 트랙 파트처럼 후반에 구성되는 방식으로요. 가사와 보컬의 전달이 주는 의미가 무척 크지만, 또 그만큼이나 원래의 곡이 갖고 있는 멜로디가 시적인 감흥을 줄 수 있다는 점에서, 모든 창작곡들이 연주곡으로만 구성되면 일종의 자기완결성도 생길것 같으니까요.

물론 이런 바람은 아쉬움에서 기인한 것이 아닙니다. 그만큼 좋은 창작 연주 음반이 드물었고, 높은 완성도의 음반이 떡하니 나왔기 때문에 생각하는 다양한 구성의 변주들을 꿈꿔보는 일종의 판타지인 셈이죠. 어쨌든 박수영의 [풍경]은 대책없이 여유롭고 잘 만들어진 음반입니다. 열 한 곡의 트랙은 나올때가 되어서 꽉 차게 만들어진 곡들입니다. 열 한 트랙을 채우기 위해서 다 쓴 치약에서 이 한 번 더 닦으려고 짜낸 음악들이 아니에요.

아마 이 음악들을 만든 박수영의 머리와 손 끝은 아직도 여전히 바쁠 겁니다. 그게 2집으로 연결되는 때가 상당히 멀리 떨어져 있다 해도 분명히 그녀의 머리와 손끝은 지금도 무척 바쁠 것이라는 거... 내기를 해도 좋습니다.

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