서울충무로국제영화제

CHIFFS 데일리 Vol.9

칩순이 — Tue, 30 Nov 2010 14:32:44 +0900

[충무로프로젝트No.9] the last scene - bye, CHIFFS !

jooushima — Fri, 17 Sep 2010 17:41:36 +0900

1. 드디어, 마지막 포스팅입니다.
영화제를 찾아주셨던 관객 여러분, 그리고 불현듯 인터뷰에 응해주셨던 분들께 다시 한번 감사드립니다.

2. 요즘은 종교를 갖는 게 별로 세련되지 못한 일처럼 여겨지는 것 같습니다만, 세계가 돌아가는 원리에 대한 상상은 각자에게 있을 것입니다. … 그리고 그것은 서로 다를 것이어요.

3. 진심을 건지는 방법은 대화에!

4. 그리하여, 저의 마지막 포스팅은 기디긴 대화입니다.
   현재 대학로 극장 가자에서 오픈런 중인 레이 쿠니 원작, 양혁철 연출의 <룸넘버13>에서 주인공 조지로 출연 중인 박준혁 씨와의 醉中 ? 談 입니다.
   가운데 물음표는 이 이야기들이 한담閑談에서 시작해서 농담弄談과 진담眞談 사이를 오가더니 결국은 지껄지껄, 생각나는 대로의 방담放談이 환담歡談으로 끝맺음돼버리는 바람에 무엇이라고 말하기가 힘들어서요.
   2010년 9월 6일 월요일, <반드시 크게 들을 것+GV> 관람을 마치고
명동성당 앞에서 술과 함께 보낸 불경하고 좋은 한 시간, 시시껍절하고 한심한 이야기를 떠들어대다가도 나름대로의 일관성을 (다시) 확인한 밤이었습니다.

* 사진촬영은 9월 7일 롯데시네마에비뉴엘의 프레스 시사실에서 이뤄졌습니다.
** 굵은 글씨가 박준혁 씨입니다.

……에 될 거에요 공연 제목이 뭐에요? 내가 하는 공연? <룸넘버13>. 아 그거 꽤 오래 하지 않았나요? 거 오래 했었지. 중간에 학교 선생님도 하고 예술의 전당에서 <벚꽃동산>이라고 아 안톤 체홉? 러시아 연출가 와서 그거 잠깐 하다가 <룸넘버13> 콜 들어와서 그거 하고 이거 맛있다. 괜찮다 그죠 맛있죠, 오디션 보시는 거예요? 응 오디션 보고 들어가지 항상. 모든 작품은 오디션을 보고 들어가지 물론 약간 경력이 있으신 분들은 캐스팅되기도 하는데 대학로 연극들은 다 오디션이야 아 의례적으로 치루는 요식 같은 절차군요 어 뭐든 절차가 필요한 거 같아 그러면요 영화도 오디션을 보고 들어가시는 거겠죠? 오 그럼 영화 오디션도 보신 적 있으세요? 오 그럼 조만간 또. 그것도 같이 연습했었어 <식객2 김치전쟁> 오디션 공지 뜨면 같이 스터디 하듯 같이 연습하고 그러는 거예요? 잘 몰라서 그렇진 않고. 공개적으로 하는 건 아니고 영화사에서 비밀리에 오디션 보는 것도 있고 영화는 감독이 이미지 캐스팅을 많이 해서 기획사에 얘기를 해 우리 살인자의 캐릭터가 필요하다 키는 얼마 정도에 얼굴엔 어떤 이미지가 있었으면 좋겠고 이걸 각 기획사에 뿌리는 거야 그러면 지금까지 몇 편 출연 몇 번 오디션? 한 번도 세 본 적 없어. 연극 네 편 드라마 하나 (KBS, <아이엠샘>) 독립영화 두 편 단편 하나 상업영화 하나 (강우석 연출, <강철중>) 뮤지컬 하나. 졸업한 지 얼마나 됐죠? 2009년에 했으니까 2년 됐네. 그러면 졸업 2년차 정도면 그런 정도? 특별히 잘 나가는 거죠? 그건 아니고 학교 다니면서부터 작품을 했었어. 아 그럼 작품 활동 기간은 몇 년부터라고 보면 돼요? 일종의 데뷔한 거는 2007년. 4년 됐네, 4년. (기계공학과에서 연극영화과로) 전과하자마자 바로 현장경험을 쌓게 된 그런 경우? 어 그때는 되게 뭔가 절실했고 그랬으니까 간절했으니까 일단 뛰어들어야겠다는 생각이 들었으니까 바로 뛰어들었지 근데 좀 후회하고 있어. 왜요? 그런 거 있잖아, 초등학교를 나와야 중학교를 들어가듯이. 과정과 절차가 있는 거 같아. 맨몸으로 부딪치고 있다는 생각이 들어요, 지금? 아니 그러니까 아는 거 없이 부딪치니까 지금. 그 안다는 게 뭐에요 예를 들면 체득한 게 다르다는 거예요, 이론적인 배경이 다르다는 거예요? 통합적으로. 일단 첫 번째는 환경인거 같아. 환경…… 모든 직업은 환경을 갖고 있잖아, 그쵸 은행원이면 은행원이 갖고 있는 환경, 회사원이면 회사원이 갖고 있는 환경. 이 배우도 똑같은 거 같아. 배우란 직업이 갖고 있는 환경이 있는데 환경에 대해서 어떤 조금이라도 앎이 있었다면 현장에 들어갔을 때 환경을 배우기 위한 주변적 활동을 할 것 같아요. 근데 우리 학교는 엄격하게 배울 땐 배워라? 아니면 약간 국민대의 마인드가 이론적인 것, 예술의 깊이 진실성에 대해 많이 국민대 연영의 학풍이랄까 그런 게 있잖아 학생들은 또 안 그렇지 그러면서 이제 다 실무 경험을 원하지 않나 간접적이라도? 나는 그 쪽 마인드가 아닌데 나는 솔직히 연기가 좋아서 배우를 하거든? 근데 사람들이 배우라고 하면 놀라잖아 "어 배우세요?"이러잖아 이런 게 갖고 있는 에너지가 있단 말이야 일종의 인기, 명예 인정받는다? 어 스타 호기심 혹은 항상 보여주잖아 특별하게 쉽게 17~9 아이들에게는 로망이 있는 직업이란 말이야. 그래서 뛰어드는 아이들을 보면 연기가 좋아서 라기 보단 스타가 되고 싶어서 왔다. 출신이 필요해서 왔다 혹은 이효리 선배가 여기 대학을 나왔기 때문에 나도 그렇게 되고 싶어서 왔다 이런 뉘앙스가 더 크지. 선망의 대상이 되고 싶은 마음 유명해지고 싶다 그런데 그런 걸 국민대 연영의 학풍은 기본부터 다져라, 엄격하게 접근해라? 실상 예술의 기본이 어딨겠냐, 그런 마음은 좀 있어 도대체 뭘 안다고 예술이 뭔지 누가 뭘 알겠어? 맞아 장돌뱅이 근성이지만 난 정말 규정될 수 없다고 생각해. 아까 영화에서 너무 마음이 들었던 게 그 뭐 무슨 살롱? 로비 살롱? 루비살롱? 루비살롱 사장이 그랬잖아 "락앤롤은 아무것도 없음이다. 한번 놀았으면 그날로 끝이라고" 집에 가야된다고, 맞어, 남는 거 아무 것도 없다고 무슨 뭔가 득도한 느낌이었어요. 나, 난 그거 보면서 딱 그 생각났어 <파우스트>라는 희곡 그 사람 모든 걸 알았잖아 그러고 더 이상 , 되게 괴로워하잖아 내가 이렇게 모든 걸 알기 위해서 노력했는데 나한테 결국 다시 남은 건 뭐지? 어 그런 느낌이 들었지 인생무상이로다 하지만 ... 그 와중에 삶이란 반복되는 과정 속에서 행복을 찾아가는 과정인 건데 그 행복을 무시한 채로 일에 빠져 있거나 예술에 심취해 있거나 철학에 심취해 있는 것들은 인간답지 못하다는 생각을 좀 했어. 인간적인 희로애락을 배제한 채 철학 그 자체 예술 그 자체 그것만 생각하는 것들은 좀 아니다...란 느낌이 들었단 말씀? 나는 솔직히 모르겠어 나도 예술을 하는 사람이라고 생각해 스스로. 그런 자부심을 갖고 산단 말이야. 연기란 직업은 사람, 내부를 건드리는 거잖아 마음을 건드리는 근데 예술의 중심은 인간이라고 생각하는데 인간이 아닌 다른 것일 수도 있을 때, 인간을 도리어 배제시키고 다른 것을 예술이라고 논하고 이런 것들을... 아 내가 봤을 때 이런 사람들을 자극해주고 싶고 당신이 죽어갈 때 당신 스스로 인간으로 살다가 인간으로 죽어간다는 것을 말해주고 싶고 그런 생각이 들어. 룰은 지키되 뭔가 기계적이거나 도식적인 것은 지양한다는 아냐 아냐 룰은 있으면 안 된다고 생각해. 그 룰이라는 게 좀 더 정확히 이야기하면 도덕? 응 난 도덕이라고 얘기하기 보다 기본이라고 말하고 싶어. 되게 웃긴 게 그 기본이 시대에 따라 바뀌잖아. 그쵸 그렇게 따지면 기본이라는 게 없는 게 돼 버리잖아. 그러면 위기에 빠졌을 때 뭔가 혼란해졌을 때 뭐를 근거로 삼아야 되는 거죠? 시대마다 다른 기본 상대적인 기본 아 나 스스로 혼란.. 빠졌을 때 그걸 인정하는 게 제일 중요한 거지 아 어 이런 우문현답이로고 이런 하하하하하하 그렇군요! 그렇지 딱이지 그러면은 다시 또 그래 네가 말한 대로 우문현답이고 다시 원점으로 돌아가 그런 거 같애 혼란을 혼란이라고 생각해 버리면 혼란 속에 갇혀 있는데 혼란을 인정하는 순간 그걸 깰 수 있는 어떤 방향성이 제시돼. 난 지금 혼란스러운 상태고 이게 어디서 왔는지는 모르겠지만 중요한 건 지금 내 상태에 따라서 어떻게 극복돼 나갈 것인가 인간이 갖고 있는 긍정적인 선한 인간이기에 가능한. 불쌍한 사람들 보면 나도 모르게 눈물샘을 터져 나오는 반면 아닌 인간들도 있단 말이야. 그런데 그 아닌 인간들도 또 어떤 거에 감동적으로 건드려지냐 결국 애매모호한 이야긴데 그 애매모호한 감성들을 인간마다 갖고 있단 말이야 애매모호한 감성은 누구나 갖고 있는데, 그걸 누가 어떻게 건드릴 것이냐. 또 이 시대가 다양한 문화를 갖고 있을 수밖에 없는 이유가 있는 것 같아. 어떤? 하나의 문화가 창조됨에 있어서 그 문화의 충격이 여러 방면에 영향을 미칠 수밖에 없는 것 같아. 아 일정한 계기가 돼서 연쇄반응처럼? 어. 나비효과, 하나의 문화 때문에 수 천 명의 색다른 사람들이 생겨나버려 조선시대까지만 해도 확실히 계급층이 나눠져 있었고 그들만이 할 수 있는 특권이 정해져 있었고 불과 몇 백 년 전 이걸 되게 긴 시간이라고 표현할 수 있겠지만 난 정말 짧은 시간이라고 생각해 너무나 많은 일들이 순식간의 일어나 버렸단 말이야. 이 변화의 가장 큰 요인은 하나라고 할 수 없겠지 그 가장 큰 요인은 문화라고 생각해.

그럼 다시 에둘러 가는 이야기에서 시작해본다면 직업 배우신 거죠? 내 직업? 내 직업은 백수죠. 영화촬영도 해보셨고 연극무대에 올라보셨고. 어때요, 보면은 그런 거 같아요. 배우야말로 다른 분야로 이동하는 것이 자유로워 보여서요. 장르의 차이에 따라서 기술적인, 표현의 차이가 생기는지? 솔직히 말해서 그런 거 구분한 적은 없어. 한 번도 구분한 적은 없고. 나한테 어떤 역할이 주어지느냐만 생각해. 내가 그 역할을 이뤄내기 위해 뭘 할 수 있을까 난 또 뭘 습득하고 뭘 배워야 할까. 난 그게 너무 즐거운 거야. 내가 치과의사 역을 맡았어. 치과의사가 되기 위해서 난 뭘 할 수 있을까 치과의사는 어떤 성향을 갖고 있을까. 이렇게 3개월의 공연이 끝났어. 이번엔 영화촬영을 들어갔어. 고등학생 역할이야. 난 고등학교가 지났는데 이 영화에서 원하는 고등학생이 뭘까. 어떤 항상 원점에서 생각해 다시. 그런 게 있는 거 같아. 음 그렇구나 영화감독이 연극배우의 밸런스를 조절하는 일 일단 (배우로서) 영화와 연극의 차이는 이건 거 같애. 영화는 함께 만드는 예술이고 연극은 배우가 이끌어 가는 거라고 그 순간에. 그 순간에 - 일단 공연이 시작되는 순간만큼은 연출도 배우를 어떻게 탓할 수 없고 그 순간에 코멘트를 날릴 수 없어. 어 그 현장성! 그게 연극이 갖고 있는 매력이야. 그래서 나는 연극은 어떤 누가 되든 도전할 수 있는 캐릭터를 갖고 있어. 어떤 누구든. 연극은 영화보다 많이 열려 있어. 그리고 다양한 것을 산출해 낼 수 있어. 어떻게 보면 연륜이잖아. 수많은 것들을 갖고 있어. 영화는 안 그렇잖아. 영화는 내가 볼 때 이미지야. 왜냐면 영화는 현 장 성이 없진 않지만 촬영 기간이 끝나면 땡이야. 그 안에서 정말 영화가 표현하고자 하는 이미지를 산출해 내야 돼. 거기선 배우도 잘해야 되고 감독도 잘해야 되고 촬영감독도 잘해야 되고 조명도 잘해야 되고 소품팀도 잘해야 되고 모든 사람들이 한 팀이 돼서 동시다발적으로 잘해야 돼. 그렇기 때문에 영화 속의 배우는 주인공이 아니야. 그래서 황정민 씨가 그랬잖아. 밥상 차려놓는데 숟가락만 얹었다고. 그게 정말 영화가 갖고 있는 매력이야. 아 - 그런 다 같이 힘을 모은다는 것? 어 그럴 듯한 단어가 뭐가 있지? 그게 영상매체가 갖고 있는 힘이야. 음 그렇구나.

주로 연극에 출연을 하셨죠, 그런 편인가요? 그치 난 쉬지 않고 연극을 했지. 중간 중간에 기회가 생기면 연극을 하면서 (다른 장르의 작품을) 같이 했었지. 연극, 영화. 그럼 연극제와 영화제의 차이는 뭐라고 생각하세요? 어.... 큰 차이점이 있는데 하하하하 우문입니다! 현답을 기대할게요! 하하하하 하하하하 굉장히 큰 차이점이 있지 내 생각은 그래 하하하 어 어 그냥 밀양에 있는 연극제가 가장 유명하지 않나요? 한여름에 하는 거? 밀양이 유명하지. 밀양의 연극제가 참여하기가 힘든데, 그거 어떻게 참여해야 돼요? 배우 개별적으로 참여할 수 있는 거예요? 작품으로 참여하는 거죠? 작품으로 참여하는 거지. 연출의 힘도 있고. 근데 약간 아직까지 대한민국은 그런 게 있는 거 같아 어떤? 연극은 마니아층이라면 영화는 대중이야. 난 약간 그게 맘에 안 들어. 그게 또 예전에 운동하던 사람들은... 그치 그런 얘기도 있잖아. 연극이 창조된 이유는 사회의 운동권 그런 사람들이 갖고 있는... 그럼 브레히트 서사극 그런 것도 하고 그래요? 아우, 그럼. 나 너무 좋아해 브레히트. 어 맞어 그런 소격효과? 근데 현시대 브레히트가 살아 있었다면 각광을 받았을까? 맞아요 그런 생각도 들어. 브레히트가 뮤직뱅크를 보면서 무슨 생각을 했을까 그런 생각도 들고 브레히트가 상업영화를 보면서 과연 무슨 말을 했을까. 뭐라고 얘기했을 거 같아요, 뭐라고 얘기했을 거 같아요? 아으 난 글쎄 난 상상도 할 수 없지만, 왜냐면 저는 문학으로 겉돌기 식으로 수박 겉핥기식으로 밖에는 알지 못하기 때문에. 헹 근데 나도 수박 겉핥기식으로 브레히트는 무슨 말을 했을까. 갑자기 되게 궁금해지네요. 그러니까 나도 되게 궁금한 부분이야. 브레히트 그래... 브레히트를 떠나서 안톤 체홉도, 무슨 말을 했을까. 그 엘지 아트센터에서 했던 <바냐 아저씨> 보셨어요? 레프 도진 연출가. 굉장히, 따분했지. 그 사람이 갖고 있는 연출법이더라고. 그게 그래서 난 너무 좋았던 게 극을 보면서 정말 저 연출가는 배우들과 함께 호흡했구나. 어 어떻게 그렇게 느낄 수가 있어요? 배우로서의 감수성인가? 약간 그런 거 같애. 무대 위에 있는 배우가 한없이 즐거워하는 게 보여. 정말 나는 그걸 너무 알겠는 게 극단적으로 이야기 하자면 한국과 외국의 차이야. 응 - 한국 연출가들은 한국 배우들을 괴롭혀. 어! 왜냐면 한국은 흥행을 해야 돼. 돈이 돼야 돼? 일말의, 정말, 싸구려 연극이더라도, 걔는 흥행을 해야 해. 물론 외국도 그러겠지. 브로드웨이는 그러겠지. 뮤지컬 하는 애들은 미치겠지. 여기보다 더 피 튈 거야. 하지만 작업에 들어가는 순간만큼은, 어, 일단 기간 차이가 있어. 한국은 두 달 만에 만들어야 돼. 연습 기간은 정해져 있어. 시간도 정해져 있어. 정해진 시간 내에 공연을 완성해야 돼. 근데 그렇게 공연을 완성시키고 나면은 되게 미안한 게 초연 때 오시는 관객 분들 같은 경우. 그래서 그런 거 있잖아, 프리-뷰. 50% 세일. 맞아요, 맞아요. 이거 되게 가슴 아픈 거야 나는 내가 봤을 때는. 이거 딱 그 얘기야. 프리뷰라고 멋지게 표현했지만 우리 준비가 덜 됐습니다. 와서 싼 맛에 한번 보십쇼 아 - 접고 들어가는? 접고 들어갑니다. 당신들과 함께 좀 더 좋은 공연을 만들고 싶습니다. 의도는 좋아 그렇게 생각하면 관객들의 평가를 한번 들어보고 싶습니다. 그런 건데 근데 실제로 반영되나요? 프리뷰 때 그게. 어 굉장히 많이 반영돼. 그땐 집중하지. 배우들과 기획사들이 관객들의 한마디 한마디에. 굳이 표현하자면 공개리허설? 그치 일종의 공개 리허설이지. 근데, 대한민국은 코미디가 너무 많아. 코미디 장르가 많다는 거예요, 응 코미디 장르가 너무 많아 아이 그 개별 작품들 중에 코미디 비중이 너무 높다는 거예요? 국내에서? 그치. 그 룸넘버 - 코미디야. 웨이터? 아니 조지. 조지? 이번엔 배역 바뀌셨네요? 응. 웨이터 해봤으니까 이제 다른 것도 해봐야지. 지금 극단에 소속돼 있나요? 아니 난 소속은 안 돼 있어. 극단생활을 해보고 싶긴 한데 좀 겁도 나고 아직. 그럼 되게 되게 막 같이 함께 하고 싶은 연출가 있을 거 같아요. 연출가? 음 - 글쎄 없는 거 같애. 오우 그렇군요 그럼 작품은요? 작품과 배역. 어 작품은 너무 너무 많지. 난 정말 너무나 수없이 공연됐지만 <햄릿>이 하고 싶어. <햄릿>? <햄릿>의 햄릿으로? 그렇지. 고전 작품들 너무 해보고 싶어. 그리고 <바냐 아저씨>의 바냐도 너무. 근데 정말 좋아하는 작가가 안톱 체홉, 그 다음에 좋아하는 작가가 브레히트. 한국 작가들도 물론, 이강백 씨도 너무 좋고... 그런 고전 작품들이 갖고 있는, 현대 작품들은 뭐랄까, 아 내가 잘 몰라서 하는 말일 수도 있는데 현대 작가들이 쓴 희곡들을 읽어보면 요즘에 소설이 많이 유행하니까, 희곡을 굳이 안 쓰고 소설 작품들을 희곡화하는 경우가 많잖아. 김영하 씨도 그 중에 한명인데 그런 거 보면서 느끼는 게 현대의 작가들은 어떤 색깔을 가지면 안 된다는 생각이 들어. 그러니까 인간에 대해서 논하는 게 아니라, 물론 기본은 인간이 바탕이 되되, 바탕만을 가지고 성공할 수 없다 이거지. 그 바탕에 뭔가 굉장히 포인트되는 한 획을 그어야 돼. 포인트는 어떤 한 사물을 그리던지 포인트가 되는 어떤 부분을 그려내든지... 고전극들을 읽어 보면은 거기엔 바탕만 있어. 재미가 없어. 어떻게 보면 현대 사람들이 받아들이기 힘들어. ‘뭐야 이거 뭐야 이거 아 이거 진짜 드라마보다 재미없네. 아침 드라마보다 재미없네. 반전도 없고, 갈등도 없고’ 이럴 수 있는데, 바탕만 갖고 했기 때문에 잔잔하게 오는 인간의 여운 같은 게 있단 말이야. 읽으면 읽을수록... 요즘엔 직설적인 것들이 많단 말이야. 이제 우리가 어느덧 직설적으로 표현하기 시작했지 성문화도 개방되기 시작했고. 과거에는 그런 모든 것들이 억압돼 있었어. 그래서 대사 속에 감춰진 다른 의미들이, 모드(??)가 있었단 말이야. 그럼 기본적인 전제라는 거예요? 그러니까 예를 들어서 인간에 대해서 이야기하는 건 바탕인 거죠. 근데 현대 작가가 현대의 인간에 대해서 이야기하는, 할 때 현대의 독자인 현대의 수용자인 우리는 그게 너무 기본적인 전제인 거잖아요, 우리는 동시대를 살고 있으니까. 그런데 고전 같은 경우에 그게 뭐라고 해야 돼지 사금파리 건지듯이... 그런 거를, 그런 의미인 거예요, 그렇? 응 맞어 맞어 그런 거지 응... 슷? 약간 내 개인적인 생각이지만 너무 오픈되지 않았나 하는 생각이 드는 거지. 적나라해요? 어! 노골적이에요? 어! 그리고 그런 것들이... 특히 어디에서? 장르로 얘기하자면? 그냥 모든 장르들이. 뭐 연극에선 코미디가 강세고, 그러니까 단순히 웃고 즐기는 게 아니라, 한번쯤은 웃겨 줘야. 한번쯤은. 어 그리고 어떻게 보면 대한민국 자체의 문화일 수도 있는데, 한국 사람들은 집중력이 짧아. 어엉 공연에 대한 집중력이 짧아. 아 그러면 호흡이 되게 짧단 얘기? 집중력이 짧다는 게 정확히 뭐죠? 즐기기를 약간, 쑥스러워 해. 아 문화에 빠져드는 데 시간이 너무 오래 걸려. 그리고 뭔가 냉소적인 거 같아요. 어. 우린 굳이 섬나라도 아닌데. 내가 섬나라였다면 이해를 해. 내가 만약 일본 사람이었다면 이해할 수 있어. 섬나라였기 때문에 4면이 바단데, 어떻게 안 외롭겠어. 그쵸오 이게 다 일제 식민지 시대의 흐흐흐 어 나 잠깐만 좀 더 자세히, 자세히 이야길 해주세요. 그러니까 약간 그런 느낌을 되게 많이 받는 게 사람들의 마음을 열어 지금도 고민하고 있는, 어떻게 열어야 하는지 모르겠지만, 그냥 일단 내가 살고 있는 나라는 대한민국이고 나는 대한민국 사람들을 먼저 사랑하게 돼. 우선순위가 있단 말이야. 내가 사랑하는 사람들한테 만큼은 그 안에 있는 것들을 표출하면서 사는 것이 더 어떻게 보면은 어떻게 보면이 아니라 확실한 건데 신조 같은 건데 행복한 삶을 영위하고 행복한 환경을 만들 수 있는데 불구하고 일종의 다양한 문화들을 너무 순식간에 받아들이거나 어떻게 보면 문화적인 공격을 받아들인 거지. 우리가 갖고 있는 고유문화도 있지만 그 고유문화가 생긴 이유 자체도 지켜내기 위한, 소인(素因)들이었지. 그런 식으로 따지자면 소인들이 이제 억압으로부터 나 자신을 스스로 지키기 위한 어떤 것들로 만들어진 고유의 한국 전통문화가 있지만 그 외의 다른 문화들과 융합이 됐을 때, 지금도 끊임없이 노력하고 있어. 나도 노력하는 일부라고 할 수 있어. 노력했을 때 좀 더 문화적인 것을 즐기고 같이 참여할 수 있는 부분들이 있는데도 불구하고, 어, 그런 문화의 장을 열어줬는데도 불구하고, 어, 즐기지 못한다는 것. 아 뭔가 주눅 들어 있단 느낌이 들어요? 무대 위에서 관객들을 보면? 음, 그렇게, 아이 그렇지 않아. 그건 표현이 어떻게 그런 게 어떻게 보면 경험한 게 아니라서, 지식이야. 외국 사람들의 관전 포인트랑 대한민국 사람들의 관전 포인트가 너무 달라. 그건 난 들었어. 맞아요 영화제 때도 그런 얘기 되게 많았고... 오빠가 지금까지 얘기했던 게 인문학에서 현대 한국 사회의 인문학의 가장 중요한 문제가 심층근대화거든요. 오빠가 말씀하신 부분이, 그러니까 우리는 근대화를 굉장히 폭력적으로 경험하지 않았냐, 근대 지식이 뿌리를 내린 게 아니라 기술이나 기예가 먼저 와서, 그렇잖아요 종합대학에서 제일 먼저 생긴 게 의대랑 법대잖아요, 그런 식으로 기술인 양성인 거잖아요. 살아남았어야 하니까. 심층 근대화가 이뤄지지 못한 상태에서 - 아 근데, 아 잠깐 나 지금 취하나봐, 아하하하 머릿속의 생각이 좀, 아 근데 대단한 나라지 진짜. 세계 각국에서 1위하는 게 한두 개가 아닌데 오 굉장히 뭐랄까 급속도로 발전해 온 나라지 오빠는 되게 예술 하는 사람으로서의 자의식이 있으면서두 한국사람? 한국 사회에 사는 사람이란 그런 뭐지 로컬리티라고 해야 되나 그런 게 되게 분명히 있네요? 어 난 자부심이 확실히 있지. 위대하니까. 다만, 정말 즐길 때가 되지 않았나 하는 거지. 정말 쉽게 이야기하자면. 우리 이렇게 빡빡하게 살 필요가 없지 않나. 아 아 아. 정말 대다수의 사람들이, 형님들이, 나랑 같이 연극하는 분들이 아니라 회사의 일을 하거나 일종의 인제 명퇴를 기다리고 있는 아저씨 분들을 보면, 아 그 얼구울에, 그 분위기에 즐겁지가 않아. 몇 십 년을 회사에, 내 인생을 다 바쳐서 그렇게 살았는데 남는 것은 아무 것도 없어. 그런 듯한 느낌이 딱 왔을 때. 그런 피로함이랄지 예를 들어 그런 중년의 피곤함이랄지 벌써 그런 게 확 와 닿아요? 안타까워요? 확 까지는 오진 않지. 안타까운 마음이 들어. 확 와닿진 않지. 아직 난 모르니까 너무 안타깝고, 너무, 너무 빠르게 돌아가는 대한민국 구조가 솔직히 나는... 왜냐면 주변 사람들이 모두 스트레스 받는 이유가 가장 큰 게 일에서 오는 스트레스를 가장 많이 받는 것 같아. 날밤, 날 새는 건 그냥, 어떻게 보면 다 하버드생들인 거 같애. 미친 듯이 일해. 하루에 두 세 시간 자면서 물론 안 그런 사람도 태반이지만 그런.... 되게 열심히 사는 사람들을 좋아하나봐요? 그런 거 같애. 내가. 왜냐면 그 사람들이 표현하는 것들이 더 와 닿아. 그렇게 열심히 산 사람들은, 열심히 경험을 했어. 그렇기 때문에 나를 설득시켜. 그건 있는 것 같애. 거기에 내가 매료가 되더라고. 항상 자각을 하고 자기를 봐. 물론 열심히 살지 않거나 하는 사람들을 무시하거나 하진 않아. 그 사람들은 그 사람들대로의 노하우가 있어, 그 사람들 하고 있으면은 즐거워, 여유가 있어. 삶을 즐길 줄 알고 그걸 어떻게 즐겨야 할지 표현해 낼 줄 알아. 그들과의 대화는 아주 오래 지속적이야. 하지만 열심히 사는 사람들은 여유가 있으려고 해. 그런 게 보여. 애쓰는 듯한? 어. 그래서 항상 거기서 날 찾으려고 하는 게 있는 것 같애. 나는 그럼 어디에 속해 있는가가 궁금할 때가 되게 많은 것 같애. 그치 결국, 결국, 모든 주제는 다시 나한테로 오는 것 같애. 맞아요 어 되게 신기해 맞아요 인간이 되게 이기적이라서 모든 그런 걸 경험하고 났을 때 그걸 다 나한테 대입시켜. 맞아요 나한테 비교해 보고. 이 세상에서 어디에 속해 있어야 하는가, 소속감이, 그쵸오 거기서 자기 자신에 대한 프라이드도 나오는 거고, 그럼 얘기 듣다 보니까 궁금해지는 게 있는데 무대에서는 관객이 바로 눈에 보이잖아요, 근데 카메라 앞에서는 관객이 바로 눈에 보이진 않잖아요, 그럼, 근데 무대에서도 나는 관객을 바로 보지 않습니다. 그렇습니까? 어째서요? 어, 완벽한 거짓말을 하는 거죠. 응 - 그렇게 생각해 나는. 무대라는 공간은 무대야. 하지만 배우들에게 있어서는 그곳은 내 사건이 일어나는, 장소야. 어! 무대란 인식이 아니라 장소야. 거기에 있는 소품들은 다 가짜야. 하지만 그 가짜가 내게는 진짜야. 굉장히 아이러니한. 난 그 가짜를 가지고 진짜를 보여줘야 해. 왜냐면 모든 예술이 결정적으로 말하는 것은 진실성이거든. 네. 난 그렇게 생각해. 수많은 다양한 문화들이 어떤 곳에서는 되게 멋있게 표현을 하지만 결국 그들이 표현하려고 하는 것은 진실성이야. 그리고 진실만이 사람을 감동시켜. 오늘 봤던 영화도 마찬가지야. 그들의 삶이 진실 됐기 때문에, 영화 정말 감동스럽게 봤습니다 라는 말이 나와. <반드시 크게 들을 것>! 감동적으로 봤습니다. 당신의 삶이 진실 돼서. 그렇지. 만약 오늘 봤던 영화가 연출되었던 거라면, 사람들은, 난 박수쳤어야 돼. 완벽하게 연출하셨습니다! 오호호 대박이다아 야 어떻게 저렇게 찌질스런 궁상맞은 걸 저렇게 완벽하게 연출했습니까?! 야하하하 감쪽같아아 이야아 대단합니다, 진짜 난 그냥 극찬합니다! 아하하하하 감독 당신 위대합니다. 으흐흐흐 그렇구나 감독도 그랬어, 소소한 일상 속에서 진심이 왔던 그 장면이 내가 가장 감동받았다고, 내가 가장 좋아하는 장면이라고. 그럼 오늘 <반드시 크게 들을 것>에서 가장 좋았던 장면은요? 난 아까도 얘기했지만 리규영 사장이 얘기했던 거, 마지막에, “로큰롤은 뭡니까?” “‘아무 것도 없음’입니다. 오늘 신나게 즐기셨다면, 돌아가십시오.” 정말 영화를 마무리하기에 정말 좋았어. “영화 신나게 보셨습니까? 집에 돌아가십시오.” 딱 이 느낌이었어. 또 즐기고 싶습니까? 또 영화를 보십시오, 혹은, 영화에 있던 그 가수를 만나러 가십시오. 그 락밴드를 만나러 가십시오. 혹은 뭐 안 되겠으면 로큰롤을 들으십시오. 우릴 한번 떠올리십시오. 거기서 뭐 아니면 등장인물, 그 찌질한 애들을 기억해 보십시오. 그들도 삽니다. 그런 게 힘이 될 수도 있는 거니까. 그게 인제 갖고 있는.

그럼 오빠는 10년 후에는 어떤 사람이 돼 있었으면 좋겠어요? 솔직히, 난 그런 질문 받을 때마다 “글쎄요-”라는 답밖에는 안 떠올라. 왜냐면, 10년 후에 어떤 사람이 되고 싶습니다란 마음은 있지. 근데 그게 너-무 많어. 솔직히 말해서 나 욕심이 너무 많어. 솔직히 나 지금 되게 고민하고 있는 것도 많고. 내가 뭘 하고 싶은지를 궁극적으로 모르겠어, 배우는 좀 솔직히 그래. 한 작품이 끝나면 되게 허무할 때가 많아. 왜냐면 난 그 역할에 심취해 있다가, 그 역할에서, 딱 공연이 끝나고 나왔을 때... 나는 그래, 난 항상 불안해 나를 잃어버릴까봐. 박준혁이라는? 되게, 작품을 더 많이 경험하면 경험할수록, 나를 점점 더 많이 잃어가는 기분이야. 자신을 잃어버린다는 그 감각이, 어떤 거예요? 되게 쉽게 표현하자면 점점, 지우는 거 같애. 나의 일부분을 큰, 캔버스화에 나를 그려 넣고서, 최근에 봤던 <1q84>란 책에 ‘인간은 태어나서, 늙어서 한 순간 죽는 게 아니라 서서히 죽어가는 것’이라고. 딱 그 느낌이랑 비슷한 거 같애. 인간이 나이를 먹는다는 것은 어른이 된다는 뭐 이런 말도 있고 커 간다는 말도 있겠지만, 무라카미 하루키는 그렇게 표현했더라고 ‘서서히 죽어가는 것’이라고. 나도 똑같은 것 같애. 배우로 죽어가는 것. 그러면 연기를 하면서 노화를 빨리 느낀다는 거예요? 그런 정신적인 노화를? 크으 정신적인, 정신적인. 정신적인 노화는 아닌 거 같애. 모르겠어요 난 배우가 아니니까아 잘 모르겠지만 정신적인 거랑은 좀 다르게, 그냥 존재인 거 같애. 존재. 존재. 아 되게 두 가지가 동시에 일어난다. 존재감을 획득하면서 존재감을 상실하는. 오 - 아 나한테 이런 모습이 있구나하는 새로운 박준혁을 발견하면서, 동시에 진짜 박준혁은 없구나하는 느낌이 동시에 일어나. 아이덴티티가 아이덴티티로 교체되는 것? 어. 그러니까 어떤 하나를 확고히 정해서 말하고 싶은데, 그게 왜 그렇게 나 스스로한테 어려운지 모르겠어. 물론, 표현하는 건 쉬워, “아 저의 10년 후 향후 계획은” 이렇게 쉽게 말을 할 수도 있을 거야, 난 10년 후에 “전 연극을 너무 사랑하니깐요, 중년배우 중견 배우가 되고 싶어요. 입지가 있고, 비록 유명한 배우는 아니더라도 ‘연극’하면 떠오르는 배우, 그런 사람이 되고 싶습니다.”라고, 뭐 인제 잡지사랑 인터뷰하거나 라디오 나가면 그렇게 인터뷰를 하지. 혹은 뭐 “다양한 장르에 도전해 보고 싶어요.” 다른 덴 가서, “뮤지컬도 한번 해보고 싶고요, 아 영화도 해보고 싶고, 어쨌든 전 배우로서 기억되고 싶네요. 10년 후에도 배우 박준혁으로 기억되고 싶습니다.” 어 이런 얘길 하는데, 그 동시다발적으로 내 안에서는 그런 일이 일어나는 거지. 뭔가 대단히 곤혹스럽겠네요? 어... 그렇지, 대단히 고독스럽죠. 곤혹, 스럽다는 게 뭔가 대단히 역설적인 감각을 계속 갖고 있어야 한단 생각이 들어서. 너도 그럴걸? (!!!!) 으하하하 하하하하 하하하, 또, 또, 또! 우문에 현답을 이렇게 하시면 전 곤란해요. 아이 근데 모든 사람이 그렇지 않겠어? 생각해 봐 술 마시면서 하는 얘기가 다 뭔데 우문현답 아니야? 너도 그렇지 않니? 흐, 一杯一杯復一杯, 난 그런 것 같애. 그러면서도 되게 기분 좋게 살아. 그런 것들이 되게 어떻게 보면 나에게 좋게 다가와. 그런 고민거리들. 우울증 같은 거 없어요? 모르겠어. 난 우울증은 없는 것 같애. 하하하하하 어 그렇구나 여자가 그리워서 외로움 같은 건 있어도 우울증 같은 건 없어. 아이고, 우리 초식남 박준혁 씨도 그런 게 있습니까? 그럼, 나야 초식남이지만 남자기 때문에. 아이구 참 안타깝다. 나는 참 그래요 남자들을 보면 남자라서 되게 안타까운 게 있는 것 같아요. 똑같은 대답을 할 것 같아서 내가 지금 참고 있어. 맞아요, 남자도 여자를 보면 안타까운 게 있겠죠. 그치 안타깝지. ...그런 게 확실히 있지.

흠, 연극과 영화에 대한 이야기를 좀 더 해봅시다. 배우로서, 어때요? 배우로서 가장 행복한 삶은 연극을 하면서 영화를 하는 거지. 하하하 예를 들면? 그게 가능하기 때문에. 으음 - 연극은 매일같이 <현장> 속에서 내가 살아 있을 수 있고, 영화는 그 순간 내 에너지를 모두 발산해 내는 거니까. 근데 뭔가 그런 전형적인 질문 같은 걸 별로 하고 싶지가 않네요. 아까 같은 관객과의 대화 같은, 영화를 안 보고 들어가는 경우가 되게 많은데 그게 뭐냐면 질문하는 걸 듣고 싶어서, 들어가거든요? 응. 근데, 그런 뭔가 전형적이야... 그럼 뭐 “연극과 영화를 겸업하는 배우 중 롤모델이 있습니까?” 이런 질문을 하고 싶진 않거든요. 아 근데 되게 중요한 거 같애. 나는, 나도 어떻게 보면 그런 걸 되게 꺼려했던 사람 중에 한명이었는데. 어 전제 없이는 음 맞아요, 전제 없이는 정확한 질문이란 게 나올 수가 없긴 한데, “연극과 영화를 겸업하는 롤모델은 누구입니까?”란 질문이 또 정확한 질문 같이 느껴지지가 않는단 말이죠. 그런 느낌적인 느낌? 그치 근데 그건 이제 약간 깊이 들어가는 거지. 근데 딱 그런 생각이 들어, 그런 말. 일반적인 혹은 보통. 우리가 갖고 있는 형식이 없었더라면 너랑 난 서로를 이해를 못해. 그렇게 생각해. 오 그런 느낌이 들어. 우리가 갖고 있는, 어떻게 보면 내 열정과 너의 열정이, 그 순간 너를 감동시키고 나를 감동시킬 순 있지만 너를 이해할 순 없을 것 같애. 되게 이해를 위해서, 난 그런 전제들이 정말 중요하다고 생각해. 왜냐면 나는 알고 있기 때문에, 굳이 나 스스로를 전제로 깔고 있을 필요가 없어. 내가 나에 대해서 표현할 때. 하지만 내가 너에게 나에 대해 설명하기 위해선, 나에 대한 전제를 먼저 깔아야 해. 예를 들어 배우라든지. 어. 그런 것들이 너무 중요한 것 같아. 그 질문이 갖고 있는 의미가 바로 그건 거 같애. 저 사람이 배우구나. 단순한. 그 질문을 좀 더 깊이, 심도 있게 들어가자면 이제 국회에서 열리는 청문회? 아하 구조에서 오는 안정적인 기반이 있다는 거죠? 왜냐면 사람은 안정되지 않으면 어떤 것도 받아들이지 않거든. 아! 이거 왠지 뭔가 되게 경험에서 나온 이야기인 것 같은데요. 뭐 그런 것도 있지. 안정적이지 않으면 받아들이지 않는다. 긴장돼 있는 사람은 절대 마음을 눈곱만치도 열지 않아. 자기 앉아 있는 자리가 불편한 사람은 절대 앞에 있는 사람에게 호의를 보이지 않아. 어 - 자기 앉아 있는 자리부터 해결한 다음에 그 다음에. 그게 나의 연극을 보는 거지. 우리 연극은 사람들이 낯선 공간에 와 앉아 있을 때 그 사람들을 편하게 풀어주지 않으면은, 바로 공연이 시작돼 버리면은, 적어도 10분 20분간은 아-무런 반응 없이, 일종의 설명 같은 그런 느낌을 받게 되는 거지. 그런 감각이 좀 궁금한 게, 무대 위로 올라가면 그 허구의 공간이 나에게는 굉장히 구체적인 장소지만, 그래서 관객을 보지 않는다고 먼젓번에 이야기를 하셨지만, 그럼 관객들의 1, 20분간의 불안함 같은 걸 뭔가 무의식중에라도 아니면 막연하게라도 느끼고 있는 것 같아요 무대 위로 올라가면. 그치. 뭔가 감지되는 기운 같은 게 있어요? 기운은 반응에 따라 느껴지지. 왜냐면 내가 귀머거리도 아니고, 들리거든. 관객들이 하는 소리 관객들의 웃음, 관객들의 부스럭거리는 소리, 다 들려. 똑같애, 내가 관객들에게 에너지를 주듯이 관객 역시 내게 에너지를 주지. 아 굉장히 물질적이군요. 물질적인 장이군요. ... 전쟁이지. 흐 아 그렇군요. 즐거운 전쟁. 참여했던 대본 같은 거 막 모아놔요? 따로 모아야지 하면서 모으는 건 아니고, 봤으니까 그냥 책꽂이에 꽂아놓는 거야. 그럼 혹시 개인적인 기벽이라고 해야 할까, 한 작품 한 작품 하면서 자기만의 세레모니 같은 거 있잖아요? 그런 거 있어요? 예를 들어서 대본을 모은다던가, 마지막 날에는 이걸 한다든가. 그런 거 해 볼 계획이야. 아하! 현답이로고? 그런 거 전혀 없었어. 해 볼 계획이야 앞으로. 해 봐야겠어.

모텔 붐이 종로에서 일어난 거지. 피맛골에서 술 먹고 모텔 가고. <연애의 목적>처럼? 그럼 어 맞어 맞어 너무 좋았어. 박해일 연기. 그게 드라마가 갖고 있는 힘인 거 같애. 정말. 작가의 힘이지. 그렇게 영화는 공동체 작업이라니까. 작가와 연출가와 배우와 그걸 또 잡아내는 카메라와. 조명과 음향과. 이런 소품과. 환상이지. 그러면 어때요? 장르 상, 정말 프라이탁의 삼각형처럼 정말 정확한 드라마가 있는가 하면, 아까 말씀하신 브레히트처럼 최대한 드라마를 배제하려고, 배제하려고 하는 극이 있잖아요. 지금으로서는, 어떤 것에 더 연기를 해보고 싶으세요? 난 솔직히 말해서, 문화도 유행인 거 같애. 유행? 어. 모드? 어. 트렌드? 어. 정말루. 그래서 지금 유행하고 있는 거? 지금 유행하고 있는 거에 솔직히 거부감을 느끼지만, 해보고 싶지. 유행에 대한 양가적인 태도가 있다는 거예요? 난 없지 않아 있어. 왜냐하면 호불호가 확실하니까. 내가 좋은 건 좋은 거고, 싫은 건 싫은 건데, 물론 내가 싫은 걸 좋다고 표현할 수 있겠지만 내가 갖고 있는 한 싫은 건 싫은 거니까.

그러면은 이제, 어지간 - 히 일단락 하는 의미에서, 레드카펫 위에 서고 싶어요? 물론이지. 턱시도 입고? 아이 뭐 그렇게 입고 싶은 건 아닌데. 수많은 카메라 앞에서? 아이 물론이지 존재를 드러내고 싶은? 아 나를 드러내고 싶은 건 있지. 어떻게? 그 상황을 머릿속에 이미지로 상상을 해서 얘기를 해 줘 봐 봐요. 난 순수 자연산이다. 이런 느낌을 좀 어필하고 싶어. 순수 자연산이다. 박준혁의 자연산은 어떤 이미지인가요? 내가 갖고 있는 매력을 어필하고 싶은 거지. 나의 생김새, 나의 느낌을 가지고 그것들이 호감형이 됐음 좋겠다. 아 - 본인이 어떻게 생긴 거 같아요? 나는 모든 남자들이 그래. 자기가 못 생겼다고 하는 남자들 없다. 아 그래요? 진짜 못 생긴 사람도? 그럼. 십 중에 팔, 구가 못 생겼다고 하는 사람도? 없다, 근데 요즘 있을지도 몰라. 근데 난 그게 너무 슬프다. 정말 난 슬퍼. 정말 그렇게 생각해. 적어도 배우는 자기 얼굴에 불만을 가지면 안 된다고 생각해. 예를 들어 늙어가는 모습까지? 어. 정말, 머리 벗겨지는 것부터 시작해서. 뚱뚱하고 마른 것도 중요하지 않아. 다만 자기가 갖고 있는 느낌을 정확히 판단할 줄 알아야 하지. 이걸 어떻게 멋있게 고쳐 가지고? 그럼 배우의 자기관리라는 게 어떤 거예요? 배우의 자기 관리는 굉장히 많지. 신체적인 훈련, 호흡적인 훈련, 발음적인 훈련, 표정적인 훈련, 그 다음에 다양한 표현방법이 있지만. 그걸 떠나서. 물론 인간관계도 중요한 것이지만 그걸 떠나서. 어떤 걸 딱 주어졌을 때, 그 상황을 믿을 수 있는 믿음. 그 상황을 받아들일 수 있는 인지 능력. 그런 것들이 정말 위대하다고 생각해 나는. 그걸 과연 해낼 수 있는 배우가 과연 몇이나 있을까 그런 생각도 들고. 지금 활발하게 활동하고 있는 배우 중에는 누구인 것 같아요? 뭐니 뭐니 해도 이 연륜을 무시할 수 없지. 솔직히 ‘노인은 한 권의 책’이라고 하잖아. 난 연륜 있는 배우들이 정말 좋아. 최불암 씨나, 신구 선생님. 고두심 씨, 강부자 씨. 모르겠어, 난 그런 데서 매력을 느껴 변탠가? 그런 연륜에서 매력을 느끼는 거지 그 선생님들이 연기하는 거에는, 나한텐 그렇게 다가와, 너무 많은 것들을 담겨 있어. 역으로 생각해서 그런 시간의 흔적이 배우는 자기 몸에 고스란히 남겨야 하고 그것을 그대로 표현하고 자기 자신을 정확히 판단해서 그대로 표현을 하는 거잖아요? 맞아요? 물론 그렇기도 해. 자기로서 시작하기도 해. 하지만 배우는 그 시간을 지워야 하기도 해. 그게 고통스러운 거야. 시간의 흔적 모든 걸 지워야 하는. 왜냐면 다양한 삶을 경험해야 하고, 다양한 삶을 인정해야 하고, 다양한 성격을 내가 이해해야 해. 이게 정말 힘든 거다. 나는 난데, 너를 이해하는 게 아니라 네가 돼야 해. “한번만 내가 돼 봐.(렛미인)” 오 진짜 그런 거야. 모든 직업을 내가 겪어 보지 않았기 때문에 배우로서 그 위대함을 표현하는 건데. 딱 그건 거 같애. 배우가 그 사람을 연기하는 것은 그 사람을 이해해서 하는 게 아니라 그 사람이 돼서 하는 거야. 물론, 그걸 다 하냐? 그렇진 않아. 모든 배우들이 다 그래? 전혀 아니지. 못해. 어떤 일부분이 맞아 떨어지기만 해도 사람들은 극찬을 해. 쉽게 예를 들어 하정우 씨가, <추격자>에서 살인자. 과연 모든 장면에서 살인자의 모토 그 모든 걸 표현했냐, 그건 아니란 말이야. 근데 정말 그 사람들이 봤을 때 살인자에 대해 갖고 있는 어떤 이미지적인 많은 것들이 작용했겠지만 그 순간 정말 그 사람처럼, 그 삶이 돼서 연기를 했을 때, 그것들을 안 받아들일 수가 없기 때문에, 그 몇 장면들이 뇌리에 딱 박혔을 때, 적어도 3장면만 뇌리에 박혔어도 극찬을 받는다, 남우주연상 감. 그러면은 마지막으로 근본적인 질문 하나 합시다. 배우는 뭔가요? 굉장히 근본적이구나, 하하하. 하하하, 대미를 장식할 만한 으아하하하학 하하하하하하 으아 - 빵 터지는 구나 마지막에, 굉장히 근본적인 질문을 빵 터뜨리는 구나, 이야 이거 감히 내가 상상도 못했다 나 이거. 무엇입니까! 배우, 배우는 무엇입니까. 무엇입니까! 이렇게 얘기하면 안 될 것 같단 생각이 너무 들지만, 배우란, “아무것도 없음”이야. 어, 그날 그 배우를 만났다면 그게 그 배우의 전부였다고 생각해. 리규영 사장의 말을 빌려서 아무 것도 없음인 거 같애. 왜냐면, 우리도 굉장히 일회적인 사람들이고, 우리가 어떤 캐릭터의 삶을 그대로 살 순 없거든. 야, 희곡 속에 나오는 영화 속에 나오는 시나리오 속의 인생들은 너무나 안타깝고 힘들고 고생스러운 삶이야. 우린 그런 삶을 살 수 없다고. 우리는 그 순간에 그냥 연기로 담아낼 뿐이지. 그 이후에는 우리로 돌아와야 해. 배우들은 “아무것도 없음”이 돼야 한다고. 오늘 든 생각은 그거 같애. 너무 근본적인 질문이 들어왔네. 짜증나졌어! 하하하하하 짜증 확 났어. 어떤 배역을 맡든, 지금 27의 박준혁 씨가 어떤 배역을 맡든, 27이 묻어날 수밖에 없다고 생각해요? 아니 그건 아닌 거 같애. 나는 솔직히 내 나이 잘 모르겠어. 아하 태어나서 산 지 27년 정도 됐으니까 27이라고 하는 거지 내 나이가 솔직히 몇 살인지는 잘 모르겠어. 세상의 모든 여자들에게 한 마디. ……너무, 좋은 질문이다. 너무 좋은 질문이야. 답변 하십쇼. 세상에, 모든 여자들에게, 한 말씀, 드리자면 -, 껄껄껄껄껄, 나중에 꼭 써먹어야겠다 이거, 되게 괜찮다, 세상의 모든, 여자들에게 제가 한 말씀 드린다면 - , 저 외뤄와요. 근데 모르겠어. 세상의 모든 남자로서 답변 하십쇼. …역시 여잔 위대합니다. 난 그렇게 생각해. 노올구 있네! 하하하! 난 그렇게 생각해. 로마 제국을 번영시킨 건 황제들이 아니야. 난 그렇게 믿어. 대한민국을 이렇게 크게 키워준 건 대기업 아니야 아줌마야. 대통령 싸모님이야. 난 정말 그렇게 생각해. 왜냐면 난 또 여배우들을 만나다 보니까. 정말 여배우들은 위대해. 지켜보고 있으면 항상. 남자 배우보다 더? 어. 남자 배우보다 더. 남자 배우라는 한계가 있을까요 그럼? 솔직히 모든 일에 있어서 한계는 자기가 만드는 것이라고 생각해 난. 그렇습니다. 그렇죠. 내일 영화 볼 거 골라야 하는데 그래요 내일 영화 볼 거 골라요. 그럼 녹음은 여기서 마칠게요.

[간격은 허물어졌다] No.11 CHIFFS Reporter 후기, 이제 안녕-할게요 :^)

건어물뇨자 — Fri, 17 Sep 2010 13:37:43 +0900

이게 진짜 저의 마지막 포스팅입니다. 모든 일을 끝맺을 때는 항상 이런 식이지요.
허탈함과 아쉬움을 한 아름 안고서 이 포스트를 써내려가겠습니다.
(하필 건어물뇨자는 또 지금 슬픈 음악이 나오고 있어요. T-T 꽃별의 비익련리가.....!)

마지막 포스팅은 스케치 블로거 3총사의 짧지만 애정을 듬뿍 담은 후기랍니다.
후기보다는 서울 충무로 국제 영화제와 잠시 안녕-하는 마지막 소감과 추억이겠지요.
질문은 3가지였어요. 더 많은 이야기를 나누고 싶었지만 그럼 끝이 없겠죠? :^)
① 영화제를 마친 소감 ② 2011 CHIFFS 희망 뉴스 ③ 2010 나만의 섹션

프레스센터 접수한 그녀, 라온제나
① 영화제를 마친 소감
사무국 스태프 / 현장의 치퍼스 / 게릴라 리포터 / 사랑해 사랑해 / 하하하 사랑해!

② 2011 CHIFFS 희망 뉴스
換骨奪胎 : 환골탈태
(뼈를 바꾸고 태를 빼낸다는 뜻으로 몸과 얼굴이 몰라볼 만큼 좋게 변한 것을 비유하는 말.)

③ 2010 나만의 섹션
씨네 아시아 인 러브 - 천장지구 / 열혈남아 / 내 이름은 칸

영화 보는 쾌락은 <반복되는 이미지가 질서를 구축한다>는 것입니다. 이미지가 (의도적으로 혹은 무의식적으로) 반복되면서 지향하는 그 질서가 무엇인지 다시 생각해 봤더니, 저는 수학을 대단히 못했는데, 1+1=2를 배울 때와 0!=1을 배울 때의 긴장이 사뭇 달랐습니다.

한눈에 봐서 알 수 있는 것이 있는가 하면 추적과 역추적의 과정을 거쳐야 얻을 수 있는 앎이 있더랬습니다. 사상가들은 이 과정을 자신만이 도달한 노하우(개념어)로 설명을 하고 수학에선 증명이라 하고 법학에선 입증이라 하고 또 어딘가에선... 그리고 저 같은 얼간이는 영화를 봅니다. 너무나 개별적인 사례들을 끌어오느라 민망하기까지 하군요!

보이는 것을 보고는 있지만 두루뭉술하고 인과관계가 퍼뜩 잡히지 않아서 몸과 머리가 같이 피곤합니다. 현실이라는 사회와 영화라는 사물의 병치를 보고 있는 나는 다시 어떤 사람인가. 나름대로의 논리를 밀고 나가야겠기에 영화 이야길 하면 반복되는 이미지 명제를 내던지지만 홍콩과 인도의 영화는 다시 예외적입니다.

홍콩이라는 지역이 지닌 성격과 인도 영화의 영롱하리만치 반짝이는 음악이 이야기의 주인공과는 또 다른 주요 인물이 되어 다가옵니다. 쾌락의 원칙을 벗어나는 쾌락. 예외적인 일입니다. 충무로영화제의 섹션, 씨네 아시아 인 러브. 오호라, 이제 보니 '사랑'이 있군요! <사람, 사물, 사건, 사회 + 사랑> 아이고 사랑 돋네♡

엣지있는 그녀, 림쇼
① 영화제를 마친 소감
-안녕하세요, 림쇼입니다. 마지막 상영이 끝나고 텅 빈 공간의 문을 닫으려는 지금. 문득 뒤돌아 ‘처음과 끝의 마음’을 생각해 봅니다.

자신감에 차 첫 이야기를 들려드리던 때가 지난 이후, 결코 쉽지 않은 과정의 연속이었음을 고백합니다. 이야기를 들려주는 것을 좋아하는 저에게 있어, 처음 만나는 충무로 국제영화제는 ‘어색한 소개팅 남’ 같았습니다. 끊임없이 화두를 던지며 상대에 대해 알아야 했고, 더 이해하기 위해 끊임없이 약속을 잡고 마주 해야 했으니까요. 그 몰래 주변을 맴돌며 관찰해야 했던 때도 있었지요.

그렇지만 자꾸 보면 볼수록, 그 무엇이건 간에 미운 정 고운 정 다 든다고 했던 그 누군가의 명언대로 충무로 국제 영화제 또한 습관처럼 다시 만나지 않으면 안 될 존재로 그 짧은 기간 새에 제게 각인된 듯 합니다. 영화제가 그러할진대 하물며 영화제를 통해 만난 사람, 사람, 사람들도 어찌 그 해당사항이 아닐 수 있을까요. 갑작스레 가슴 때려오는 여러 굴곡에도 꿋꿋이 버텨준, 말로 다 할 수 없는 소중한 분들에게도 뒤늦게나마 제 애정을 담뿍 드립니다.(자주 표현하지 않아 꽤 희귀한 애정표현 이랍니다.) 이름 다 열거하지 않아도 알죠?ㅎㅎ

이제, 문을 닫습니다. 10일간의 여정이 끝난 거지요. 아쉽습니다. 그러나 끝나던 그 날이 또 다른 시작을 준비하는 출발점이라고 생각됩니다. 저는 이제 ‘제5회’ 충무로 국제 영화제를 기다려 봅니다. 들려드리기보다. 그 이야기를 보기 위한 눈을 가지고서.

② 2011 CHIFFS 희망 뉴스
<Again. 더욱 단단해진 CHIFFS를 찾다.>

내년의 청사진 속에 충무로 영화제와 저는 꽤 성장한 모습일 거라는 상상을 해봅니다. 시간이 흘렀을 테니, 당연한 말 아니냐구요? 그렇지만 5회라는 것은 생각보다 많은 의미를 가지는 것일지도 모릅니다. 그냥 그 의미를 지나치기엔, 5는 다른 횟수와는 남다른 뜻을 품고 있기도 하거든요.

사실, 5라는 숫자는 원래부터 옛사람들에게 완벽한 숫자로 인식되었었다고 합니다. 때문에 숫자 4는 5가 되기 전- 즉, 미완의 단계를 통칭하거나 완성 되기 전의 중요한 한 조각이 빠진 숫자를 의미하지요. 굴곡이 많았던 이번 영화제는 비록 작년에 비해 힘은 미약했지만, 그 알맹이는 알찼다는 평을 듣고 있답니다. 그러니 그 알맹이가 가지고 있는 핵. 그 힘을 완성하는 또 다른 시작점이 5회가 되지 않을까 하고 생각해 봅니다. 보다 더 단단해져 자신만의 색깔을 드러낼 5회 충무로 국제영화제를, 저는 벌써부터 기대하고 있습니다.

③ 2010 나만의 섹션
버스비 버클리 섹션의 <골드 디거>, <밀리언 달러 머메이드>, <휴양지 대소동>

뭔가 한 번에 여러 가지를 골고루 즐길 수 있는 것, 그러니까 ‘패키지’를 좋아하는 저로써는- 영화이기 이전에 ‘종합예술 공연’ 같은 느낌의 버스비 버클리 특별전이 맘에 들었습니다.

제 포스팅이었던 제4탄, 창조의 길에서도 잠시 말씀드린 바 있듯이 새로운 창조라는 것은 때론 누구의 의견에도 따르지 않는 독단적인 고집과 기발한 아이디어에서 나온다는 것 알고 계실 겁니다. 돌이켜 생각해 보니, 버스비 버클리 또한 이에 해당되는 인물이로군요. 영화에 뮤지컬적 요소를 가미한 것은 당시로서는 센세이션이었고, 또 지금도 영화를 역동적으로 만들어주는 많은 장치들 중 하나의 역할을 톡톡히 해 주는 것이 바로 이 뮤지컬적 요소인 것은 무시 못할 사실이지요.

지극히 일반적인- 주인공이 역경을 딛고 해피앤딩을 맞는 구성. 그리고 굳세고 아름다운 여성들과 잔꾀가 많고 능글맞지만 진솔한 남성들이 만들어 나가는 영화 속 이야기는 ‘버스비 버클리’표 구성입니다. 요즘에 다시 마주하기엔 전체적으로 ‘오그라드는’ 느낌을 줄런지도 모르지만, 당시 것이라고 볼 수 없는 특별한 의상들과 쇼, 시종일관 화려한 분위기는 결코 눈을 뗄 수 없게 만듭니다. 버스비 버클리 하면 당장 떠오르는 <골드디거>와 그의 첫 장르결합 시도작인 <밀리언 달러 머메이드>가 더욱 그러했지요.

그렇다고 하여 버스비 버클리의 작품들을 빗대어 ‘구관이 명관’이라는 식상한 말을 하고 싶지는 않습니다. 영화제 기간 내내 보면서도 도리어 새롭게만 느껴지는 것이 우리가 말하는 그 ‘구관’이었으니까요. 그런 의미에서 그의 특별전은 제게 색다르게 다가왔었습니다.

게을러 터진 그녀, 건어물뇨자
① 영화제를 마친 소감
영화제가 끝이 났습니다. 논어에 이르기를 知之者不如好之者好之者不如樂之者라고 하지요? 이번 영화제는 딱 이 말이 어울리는 것 같아요 '-'; 솔직히 말씀드리면 200% 즐기지는 못한 것 같거든요. 정기적이로 포스팅도 하지 않았으면서 괜한 스트레스에 '즐김'을 발휘하지 못한 것 같아, 스스로도 아쉬워요.

게다가 많은 분들이 서울 충무로 국제 영화제를 즐기러 오지 않으신 것 같아 더없이 슬픕니다. 모든 일에는 아쉬움이 남는 것이 맞는 거겠지요. 아쉬움이 없다면 그것은 자만일 거구요. 2010 서울 충무로 국제 영화제는 모진 풍파를 견뎌내고 항구에 다다른 배와 같았습니다. 이 배는 2011 서울 충무로 국제 영화제라는 다른 항구를 위해 다시 출항합니다. 이 배가 항구에 도착하는 그 날을 손꼽아 기다리며, 아쉽지만 이제 여러분들에게 안녕을 고하렵니다. :^)

사무국장님 이하 모든 스태프님들! 영화제를 위해 살신성인했던 치퍼스님들! 그리고 찾아주신 관객 여러분들! 마지막으로 터무니없는 저 건어물뇨자의 글을 읽어주신 모든 분들! 안녕 -

② 2011 CHIFFS 희망 뉴스
<2011 서울 충무로 국제 영화제 좌석 점유율 97%>

이런 뉴스를 기대해봅니다. 많은 관객이 찾지 않아 아쉽다는 저의 말에 어떤 분께서 이렇게 말씀해주셨어요. "오히려 진짜 영화 마니아들이 영화제를 찾고 있다는 증거다. 어려웠지만 내실을 다지는 기회가 된 것이니 아쉬워하지 마라. 물론 많은 사람들이 찾아주면 좋겠지만 어떤 땐 그들이 영화제의 분위기를 망치기도 하잖나. 올 해 오히려 그건 마음에 들었다."라구요.

그래도 건어물뇨자는 내년 서울 충무로 국제 영화제가 북적북적, 시끌시끌했으면 좋겠습니다. 모름지기 축제라는 건 많은 사람들이 즐겨야 하는 것이니까요 :^)

③ 2010 나만의 섹션
저는 조금 특별하게 아예 새로운 섹션을 만들어봤어요.(사실 제 질문 의도는 이거였는데 말이죠, 라온제나, 림쇼 미워! 흥!) 충무로는 1960년대 이후 한국 영화를 상징하는 명칭으로 쓰이는 용어로 충무로라고 하면 이는 곧 한국 영화와 같은 의미로 통용됩니다. ‘충무로’라는 지명의 이름은 명장 충무공 이순신의 시호를 붙인 것이라는 것쯤은 다 알고 계시겠죠?

그래서 저 건어물뇨자는 이런 섹션을 구성해보았습니다!

건어물뇨자의 2011 CHIFFS 섹션 : 충무로 충무공을 기억하다.
1977년 장일호 감독 "난중일기"
1971년 이규웅 감독 "성웅 이순신"
1962년 유현목 감독 "성웅 이순신"

이제는 우리게 헤어져야 할 시간, 아쉬움을 남긴 채 돌아서지만,
시간은 우리를 다시 만나게 해주겠지, 우리 그 때까지 아쉽지만 기다려봐요.
안녕

[간격은 허물어졌다] No.10 치퍼스 해단식, Time to say goodbye

건어물뇨자 — Fri, 17 Sep 2010 13:05:54 +0900

마지막 포스팅을 하려니 뭔가 씁쓸하고, 99% 부족합니다.
이 글인가 싶을 정도로 발로 쓰는 저의 포스팅도 이제 끝이군요.
9월 15일 수요일 저녁 7시 종로의 어느 알콜 섭취가능 곳에서 치퍼스 해단식이 있었어요.
저희 칩스 블로거들도 그 현장에서 회포도 풀고, 뒤늦게나마 친해질 시간을 가졌어요.

술과 안주, 그보다 더 멋진 이야기와 추억이 있는 곳에도 들썩들썩거리는 게 느껴지시죠?
그동안 하지 못했던 이야기들, 바쁘게 일하다 보니 서운함도 있을 거구요,
끝이 난지 벌써 5일이나 지난 영화제의 이야기들을 한 아름 내려놓고 있습니다.
저희 리포터들도 발대식 이후 거의 처음으로 함께 술잔을 기울이여 이야기를 나누었어요.
자원봉사자에 포함되지 않는 저희들은 (약간의 소외감도 있었으나) 해단식에 와서야
그동안 여러 자원봉사자들과 친해질 뻔(!)하다가 일찍 귀가했답니다, '- '

2부에서는 행운권 추첨이 있었습니다. 모두들 환호를 아끼지 않았습니다. :D
저는 70번이었는데요, 아쉽게도 전 당첨되지 않았어요.
후원사인 시세이도 화장품 세트와 DHL에서 제공하는 USB, 댕기머리 삼푸 등이 있었어요.
당첨되지 못해 못내 아쉬워하는 저를 발견하신 사무국장님이 USB 하나 선물로 주셨어요.
(국장님! 다시 한 번 무한 감사드려요! 전산실 복불복에서 살아남길 바래야죠.흑,)

3부에서는 영화제 동안의 치퍼스를 찍어 만든 추억의 영상 상영이 있었습니다!
영화 감상 규칙을 알리는 안내 영상과 영화제 로고 필름, 그리고 영화제 트레일러 상영 후
드디어 본격적인 영상이 시작되었습니다. 두구두구두구두구두구두구두구두구두구두구-
자신의 팀원이 나올 때마다 엄청난 함성을 들려주었습니다.
저희는 소속이 없어서 같은 테이블에 CGV 상영관 치퍼스가 나올 때마다 옴팡진 샤우팅!

이제 정말 끝인가 봅니다. 해단식을 끝으로 이들도 각자의 자리로 돌아가겠지요.
하지만 자주자주 얼굴보면서 좋은 언니, 오빠, 동생으로 이 인연을 이어가길 바랍니다.

해단식에서 이리저리 바쁘신 안교완 차장님+멋진 영상 만들어주신 임동혁 차장님

플러쓰 인터뷰 - 자원봉사자 담당 안교완 차장

진짜 끝이네요. 영화제를 '무사히' 마친 소감이 어떠세요?
'무사히' 마친 게 맞나요?(웃음) 13번째 영화제지만, 늘 똑같네요. 커다란 상실감, 약간의 후련함.
그리고 좋은 사람들과의 만남에 대한 감사와 헤어짐에 대한 아쉬움.^^

그럼 영화제 기간 동안의 에피소드 하나 여담으로 들려 주신다면요?
간식 배달 중에 두 차례 익명으로 배고프다는 '독촉'문자가 왔었어요. 너무 미안했어요.
이 인터뷰를 빌어 다시 한 번 사과할게요! 간식 늦어서 미안해요~

영화제의 맛을 알려면 어떤 팀에서 자원 봉사 일을 하는 게 좋을까요?
자원봉사자로 여러 파트를 경험해 본 바로는, 모든 팀이 각자 개성이 있고 나름의 재미가 있어요.
그래도 굳이 하나 꼽자면 CHIFFS지기? 얕게나마 직/간접적으로 여러 분야를 겪어볼 기회가 있거든요.
자원봉사자를 지원하는 자원봉사자니까요. 가장 활동적인 분야이기도 하구요.

차장님의 아이들, 끝까지 수고해준 치퍼스들에게 한 마디 해주세요.
고맙다는 말 말고 무슨 말을 할 수 있을까요 아, 한 가지만 해명하겠어요!
영화제 중간에 점심, 저녁이 모두 빵으로(점심-샌드위치, 저녁-햄버거) 나간 일이 있었습니다.
절대 내 의도가 아니었음을 알아주었으면 해요. 나도 자원봉사를 해봤는데, 그 심정을 모르겠어요ㅜㅜ
내 힘으로 어쩔 수 없었어요. 어쨌든 간에 자원봉사자 여러분한테 너무 미안했었어요.

마지막으로 올 해 찾아준 관객과 앞으로 찾아줄 관객에게 한 마디 해주세요.
저도 영화제 스태프이기 이전에 영화제의 관객이었습니다.
올해 많은 어려운 와중에도 변함없이 영화제를 지지해준 여러분들께
2010 서울충무로국제영화제 스태프의 한 사람으로서 진심으로 감사드립니다.
멀티플렉스로 인해 관객의 영화선택권이 점점 줄어드는 이 현실에서, 영화제는 꼭 필요하다고 생각합니다.
내년에도 관객 여러분들의 변함없는 지지를 기대하겠습니다.
혹시 내년에도 영화제에서 일하게 된다면 더 좋은 모습 보여드리겠다고 약속하겠습니다.

[간격은 허물어졌다] No.9 폐막식, 이제는 헤어져야 할 시간입니다.

건어물뇨자 — Fri, 17 Sep 2010 12:10:21 +0900

안녕하세요, 영화제가 끝난지 벌써 일주일이 지났습니다.
하지만 저 건어물뇨자는 아직 이 블로그를 떠나지 못하고 있습니다.
왜냐! 제가 써야 할 글이 아직 남았기 때문입니다! 헤헤 (게을러터진 녀석 같으니라고!)

오늘은 제 4회 서울 충무로 국제 영화제의 마지막, 폐막식 이야기를 들고 왔습니다.
영화제가 끝이라서 하늘도 슬퍼한 걸까요, 비가 많이 왔어요-
(올 영화제가 운이 없어 개/폐막일 날씨가 좋지 않았다고 절대 생각하지 않을 거에요!)

폐막식이 진행되는 국립 해오름극장입니다.
특별히 공연을 보러오지 않는다면 이 아이와도 내년에 만나길 약속 해야겠죠 -
안으로 들어서니 편원혁 사무국장님께서 인터뷰를 하고 계셨습니다.
영화제 기간에도 불철주야, 열심을 끌어올리셨는데 오늘도 역시나 :^) 마지막까지 화이또!

왼쪽은 폐막작 "Hot Summer Days"의 토니 찬 감독입니다.
이 영화는 "Love Actually"의 홍콩판이면서, 여름 버전이라고 하면 아시겠죠?
오른쪽은 "한 여자와 그 형제의 속사정"의 브라이언 포이저 감독(왼)과 크리스 더벡 배우(오른)입니다.
형제의 경쟁과 권모술수, 그리고 배신을 그린 블랙코미디로 영화제에서 큰 인기를 모았어요!

폐막식은 김민경씨의 사회로 진행되었습니다.
가장 먼저 편원혁 사무국장님의 경과보고가 있었습니다.
힘들게 이끌어오신만큼 아쉬움이 많이 남으셨는지, 울컥하시는 모습이었어요.
저희까지 괜시리 코끝이 찡긋해지면서 영화제의 끝을 아쉬워했습니다.
김영수 중구 부구청장님을 비롯해 많은 분들이 아낌없는 박수를 보내주셨습니다.

그리고 마지막 순서로 폐막작 소개와 감독과의 인터뷰 시간이 있었습니다.

영화제의 방문한 소감 한마디 부탁드리겠습니다.
이번 방문이 처음은 아닌데 이번에는 비가 많이 왔어요. 뭔가 조금 다른 느낌입니다.
스태프들은 언제나 친절하고 좋은 추억이 될 것입니다. 폐막작으로 선정해줘서 고맙습니다.

영화를 찍는 동안에 에피소드를 하나 소개해주신다면요.
'Fox Studio'에서 제작했고, 촬영을 홍콩에서 했는데요. 스튜디오는 완전한 상업영화를 원했었고
우리는 예술성이 있는 로맨틱 코미디를 원했습니다. 그런 점에서 갈들이 있지 않을까 내심 많이
걱정했었는데 다행히 스튜디오에서도 마음에 들어 했었던 일이 생각나네요.

마지막으로 남성 4인조 아카펠라 그룹 "어썸"의 공연이 있었습니다.
"You raise me up"과 "우리들은 미남이다"의 두 곡을 아주 멋지게 불러주셨어요 :^)

이제 진짜 마지막 상영을 알리는 안내 멘트입니다. 내년에 또 만나기를 기대합니다.

모든 식이 끝나고 사무국장님과 치퍼스들이 마지막 한 컷을 이렇게 남겼습니다.
이 모습 고이 기억해주시구요, 내년에 더 웃는 얼굴로 만나길 추석에 소원빌게요.

폐막식 리셉션에서 일잔하면서 끝을 아쉬워했습니다. 이제 진짜 안녕입니다.

2010년에 5회 서울 충무로 국제 영화제 그 시작에 우리 다시 만났으면 좋겠습니다.
관객이 되었든, 또 영화제의 일원이 되었든 어디선가 웃는 얼굴로 스치겠지요.

[간격은 허물어졌다] No.8 CHIFFERS도 영화보고 싶어요~

건어물뇨자 — Mon, 13 Sep 2010 21:34:22 +0900

안녕하세요, 접니다, 건어물뇨자! 영화제도 끝이 나고 일상으로 돌아가려 하는데 쉽지 않네요-

그런데, 영화제가 끝났는데 무슨 일로 왔냐구요? 뭐 그런 섭한 말씀을!

아직 제 임무를 완료하지 못해서랍니다! 그럼 오늘은 어떤 이야기냐구요?

오늘은 우리 치퍼스(CHIFFERS)들의 목소리를 들어보려고 합니다!

여러분들도 아시겠지만, 우리 CHIFFERS는 영화를 볼 수 없어요.

영화제 기간에 영화제와 여러분들을 위해 열심히 일을 하기 때문입니다.

하여, 건어물뇨자 리써어치를 해봤어요!

CHIFFERS가 가장 보고 싶어 했던 2010 CHIFFS Film BEST 3!

3위부터 발표하겠습니다! 총 64표 중에 8표를 얻은 천장지구(天若有情)입니다!

간단히 설명하자면 오토바이를 즐기는 건달(!)과 부잣집 따님의 사랑이야기인 이 영화는

화려하고 스타일리쉬한 액션과 섬세하게 연출된 로맨스가 교차하는 홍콩 식 액션 로맨스의 걸작이에요!

많은 CHIFFERS들이 영화를 보고 나온 관객들의 반응을 보고 어떤 영화인지 궁금해했습니다.

많은 CHIFFERS들이 1990년 작인 이 영화와 비슷한 또래이기 때문이기도 합니다.

어쩌면 CHIFFERS들은 이 영화를 보는 동안 유치함에 웃음을 참지 못했을 수도 있습니다. :^)

2위입니다, 총 64표 중에 10표를 얻은 힙스터즈(Hipsters)입니다!

러시아 판 “헤어 스프레이(Hair Spray)”라고 표현한다면 아실까요?

2008년 작이긴 하지만 소비에트 시절의 이야기를 그리고 있어서 직접 본다면 낯설 수도 있어요.

역시나 관객들의 반응 탓일까요, 많은 CHIFFERS들이 보고 싶어 안달이었어요!

9월 4일 CGV애서 상영했을 당시에 기립박수를 치는 관객도 있었다고 하니, 짐작이 가시죠?

그 이야기를 들으니 저도 힙스터즈를 놓친 것이 못내 아쉬웠답니다!

드디어 대망의 1위입니다! 총 64표 중에 12표를 얻은 My name is KHAN이에요.

이 영화는 인도의 국민배우 사룩 칸이 출연한 영화로 영화제에서 상영되기 전부터

이미 많은 관객들에게 알려진 2010 CHIFFS의 화제작입니다.

9월 8일 롯데 시네마 상영 당시, 인도 영화 동호회에서 정모를 갖기도 했다지요-

역시나 관객 반응이 좋아서, CHIFFERS들 사이에서 이 영화는 인기만점이었습니다.

질문하자마자 이 영화를 말하는 CHIFFERS가 꽤 있었거든요 :^)

3편의 공통점은 모두 관객의 반응이 좋았다는 것입니다.

영화를 보지 못하는 CHIFFERS들에게는 즐거운 고문이 아니었을까 싶습니다. 헤헤

여러분들, 이 세 편의 영화를 다른 영화제에서 관람할 기회가 생긴다면 놓치지 마세요!

저 건어물뇨자도 절대 놓치지 않을 겁니다 :^)

[충무로프로젝트No.9] 당신과의 4문4답 #마지막

jooushima — Mon, 13 Sep 2010 16:23:37 +0900

<당신과의 4문4답>의 마지막 관객은
올해 충무로국제영화제를 찾아오신 분은 아닙니다.

2010년 상반기,
다큐멘터리 사상 공전의 시청률을 기록한
MBC <아마존의 눈물>의 김현철 PD와 이메일 인터뷰를 진행했습니다.

답변 주신 그대로,
이메일의 원문을 발췌해 옮깁니다.
그와의 4문4답.

1. 자기소개

* 사진은 직접 활영이 아닌 본인 동의 하에 인터넷 검색 시 가장 먼저 찾을 수 있는 것으로 대체합니다.

    97년 입사, mbc 시사교양국 프로듀서
   <갯벌 그 후 10년>, <불만제로> <pd수첩>
   <휴먼 다큐 사랑> <w> <아마존의 눈물> 등 연출
   현재 mbc스페셜 팀에서
   일하고 있습니다.

2. 자신만의 영화 / 한 컷 / 대사가 있다면?

   박찬욱 감독의 <공동경비구역 JSA>
   마지막 장면 네 명의 주인공이 한 공간에 동시에 있었던 장면을 보여주는 씬.
   이병헌이 손을 내밀어 카메라를 제지하는 장면....
   어떻게 이런 연출을 하면서 놀랬던 기억이 있다.

   <달콤한 인생> 이병헌이 조직 보스에게 던진 말 "저한테 왜 그러셨어요?"
   가장 분노가 담긴 말이었다고 생각되어서.
   태생적 테두리 내에서 한계가 있는 분노 표출,
  남자가 인생을 걸었던 또 다른 남자에게 뱉을 수 있는 최고의 분노 표현...

3. CHIFFERS(충무로영화제자원봉사자)가 돼서 하고 싶은 업무가 있다면?

   영화제에서 할 수 있는 자원봉사?

   영화판에서 조연출을 해보고 싶어요. 영화제작이 어떤 경로를 통해 이루어지는지 자세히 알고 싶어서요.
   영화제에서는 저는 글쎄요? 그냥 개봉 전 영화 많이 보는 것 정도?

4. 2020년 제14회 충무로국제영화제에 한마디!

영화제 영화는 영화의 길을 뚫는 개척하는 역할, 그런 역할을 충실히 뒷받침해주는 영화제가 되길 바랍니다.

[2010 관객과의 대화] 애니멀 타운

칩순이 — Sun, 12 Sep 2010 23:42:26 +0900

2010. 09. 07. 화 20:30
롯데시네마 에비뉴엘(명동) 3관
애니멀 타운

서울충무로국제영화제의 빼놓을 수 없는 매력중 하나인 '관객과의 대화'!!

이번에 함께 만날 분은 영화는 <애니멀 타운>의 전규환 감독님이십니다. <애니멀 타운>은 감독님의 도시 3부작 중 <모짜르트 타운>에 이은 두 번째 작품으로 제16회 브즐아시안영화제에서 심사위원 특별언급 및 넷팩상을 수상했고, 제22회 블랙무비 제네바 영화제에서 관객상을 수상한 해외에서 더 유명한 수작입니다.

<애니멀 타운>의 포스터

두 주인공을 통해서 우리 사회의 불편한 진실에 대해 이야기합니다. 상영이 후에 진행된 관객과의 대화에는 전규환 감독님과 김형도 역의 오성태 배우님도 자리해 주셨고, 많은 관객 분들이 자리를 지키며 영화에 대한 뜨거운 관심을 보여주셨습니다.

왼쪽이 주연배우이신 오성태님, 가운데가 전규환 감독님

여러 도시를 돌아다니다가 도시에 대해 자신만의 방식으로 해석하자는 결심을 하시고 타운 3부작을 기획하셨다고 해요. 첫 번째인 <모짜르트 타운>은 도시의 외로움을, 두 번째인 <애니멀 타운>은 상처받은 영혼을, 세 번째인 <댄스 타운>은 이념 속에서 힘들어 하는 여성을 주제로 잡았다고 합니다.

주제가 너무 무겁고 어둡지 않느냐는 질문에 대해 아름다운 영화를 만들고 싶지만 그런 주제는 많이 만들어지고 있기 때문에 자신만의 방식으로 범죄자의 이야기를 풀어보고 싶으셨다고 합니다.

다음으로 주인공이 죽는 장면에서 등장하는 멧돼지에 대한 질문이 있었는데요. 멧돼지가 등장하는 이유는 멧돼지는 인간사회에서 함께 살아서는 안 되는 야생동물인데 간혹 시내에 출몰해서 사람들에게 공포를 주는 모습에서 착안하셨다고 합니다. 이와 마찬가지로 범죄자들도 사람들과 함께 어울려 살아서는 안 되지만 우리 사회에서는 그렇지 않다는 것을 표현하고 싶으셨다고 하네요. 덧붙여 상업영화에서처럼 범죄자들이 ‘나 범죄자요’ 라는 이상한 눈빛이나 흉악한 얼굴을 하고 있는 것이 아니고 정상인과 똑같은 외향을 하고 있다는 것을 강조하고 싶으셨다고 하셨습니다.

피해자와 가해자 누구에게 초점을 맞추신 것인지, 그래서 영화에서 이야기하는 주제에 대한 대안이 무엇이가를 묻는 질문이 있었습니다. 이에 감독님은 초점을 맞춘 곳은 도시자체이지 등장인물들은 매개체일 뿐이라고 답해주셨습니다. 대안에 대해서는 그런 정신이상자들이 자유롭게 사회에서 살아가는 것은 반대하지만 인류가 없어지는 날까지 그 문제가 해결될 것 같지는 않다고 무겁게 대답해 주셨습니다.

영화 말미에 목을 매 자살하려는 오성철을 형도가 도와주는 장면에 대해서는 용서의 의미보다는 죽는 것보다는 평생 괴로워하며 살라는 의미라고 생각하는 게 좋을 것 같다고 하셨습니다.

오성태 배우님께서는 역할을 처음 받았을 때, 아픔을 표현하기도 힘들 정도로 피해하고 영혼이 파괴된 인물이라고 김형도에 대해 설명하기도 하셨습니다. 촬영 중 나무에 매달리는 장면이 가장 힘드셨다고 하네요. ㅎㅎ

<애니멀 타운>의 한 장면

이번 관객과의 대화에는 감독님과 주연배우 뿐 아니라 영화평론가님도 관객으로 참석해 열띤 토론(?)의 장을 만들어 주셨습니다. 특히 이날 타운 3부작의 세 번째인 <댄스 타운>이 제15회 부산국제영화제 한국영화의 오늘(비전)부문 상영이 확정되었다고 하는데 축하드립니다. 참석해주신 모든 분들께 감사드리며 계속해서 서울충무로국제영화제에도 아낌없는 ♥♥♥♥♥♥ 부탁드려요!!

아.. 참!! 영화의 반전이라고 할 만한 중요한 장면에 대한 질문도 있었는데요, 스포일러가 될 것 같아서 본문에서는 제외했습니다. <애니멀 타운>은 11월 개봉예정이라고 하니 궁금하신 분들은 극장에서 직접 확인해주세요.^▽^

프로그램팀 GV담당 꿀쭉쭉

[2010 관객과의 대화] 한 여자와 그 형제의 속사정

칩순이 — Sat, 11 Sep 2010 22:39:47 +0900

2010. 09. 09. 목 15:30
CGV 명동 1관
<한 여자와 그 형제의 속사정>

이제 내일이면 아쉽게도 9일간의 길고도 짧은 제4회 충무로국제영화제가 끝나네요. 이렇게 9일이 훌-쩍 지나가다니 놀라울 따름입니다 ! 오늘은 CGV명동에서 관객과의 대화가 진행되었는데요, 멀리서 와주신 영화 <한 여자와 그 형제의 속사정>의 브라이언 포이저 감독님과 크리스 더벡 배우님께 무한한 감사드려요♥

영화 <한 여자와 그 형제의 속사정> 포스터

영화 <한 여자와 그 형제의 속사정>은 형제이지만 남자 대 남자로서의 경쟁과 권모술수 그리고 배신을 다룬 잔혹한 블랙코미디영화입니다. 선댄스의 떠오르는 신예로 두 번째 장편 <한 여자와 그 형제의 속사정>으로 주목받고 있는 브라이언 감독님과 연극와 영화 모두를 넘나드는 연기파 배우 크리스 더벡님은 편안하고 유쾌한 분들이셨는데요, 실제로 GV 질문에 대답해 주실 때도 재밌는 농담으로 관객분들께 웃음을 주셨답니다.
브라이언 감독님은 이번 서울충무로국제영화제로 인해 한국에 처음 방문해 주셨구요, 배우 크리스 더벡은 30여년 전 실제로 한국에서 살았던 적이 있다고 해요. +_+ 그 때에 비해 한국이 너무 발전하고 변화되어서 놀랍다고 하네요 !

브라이언 감독님

'루디'역의 배우 크리스 더벡

영화에 등장하는 어마어마한 집은 세트장이 아닌 실제 집이라고 하는데요, 감독님의 지인의 집으로써 매년 그 곳에서 파티를 하는데 그 집에서 영화에 대한 많은 영감을 얻으셨다고 해요. 장소에 대한 구상이 끝난 후 스토리를 만들어나가셨다고 하는데요, 감독님께서 삼각관계 스토리를 좋아하셔서 이번 영화도 삼각관계가 나온답니다!

배우 크리스 더벡은 영화처럼 실제로 이런 일이 자신에게 일어난다면 어떡할건지에 대한 질문을 받았는데요, 이런 일은 전혀 일어날 수가 없다고 하네요@_@ 실제로 남동생이 있지만 동생과 여성 취향이 너무나도 다르다고 해요. 동생분은 금발에 글래머러스한 여성을 좋아한다고 합니다.(하하^_^;)

영화 속 한 장면

영화 마지막 부분에 다이애나는 결국 두 형제 중 누구에게 갈 것 같냐는 질문에서는 감독님과 배우 두 분 모두 그녀는 두 사람 모두에게 가지 않을 것이라고 답해주셨어요. 다이애나 자신의 필요성 때문에 만났을지는 모르겠지만 이미 두 형제에게 많이 지쳤기 때문이죠.
그리고 마지막 장면을 찍으면서 재밌는 일화가 있어서 덧붙여 소개해 주셨는데요, +_+ 사실 마지막 엔딩 장면의 촬영 장소는 미리 허가를 받지 못해 시간에 쫓겼다고 해요. 엔딩을 긴박하게 찍을 수 밖에 없었는데 영화 속 다이애나는 실제로는 슬프고 우수에 찬 표정을 짓고 있지만 사실 그 앞에는 스무 명의 이탈리아 관광객들이 버스를 기다리며 촬영팀을 재촉했다고 합니다. 그럼에도 불구하고 다이애나는 애달픈 연기를 훌륭히 해냈다고 해요 !

또 영화 말미에 폴이 다이애나에게 사랑한다고 말하지만 다음 날 그 말이 진심이 아니었다고 부정하는 장면이 있는데요, 다이애나가 계속 재촉하니 사실은 진심이었다고 다시 번복합니다. 다이애나는 예전에 자신도 루디에게 그러했다고 사랑한다고 말했지만 그것은 루디가 듣고 싶어하는 말이었기 때문에 해준것이라고 하는 장면이 있는데요, 이 부분은 감독님께서 다분히 의도적으로 연출하신 것이라고 해요. 영화 속에서 폴과 루디는 다이애나에게 사랑한다고 말하지만 다이애나는 진정한 사랑이라고 생각하지 않아요. 자신에게 사랑한다고 하는 것은 두 형제가 서로 경쟁상대이기 때문에 자신을 향한 사랑 역시 서로의 경쟁일 뿐이고 자신을 성취 하려고 하는 것이 목적이라는 것을 알고 있었기 때문이죠.

다이애나가 루디를 떠난 이유가 루디의 노멀하지 않은 성적 취향 때문인지에 대한 질문도 있었는데요, 다이애나가 루디를 떠난 많은 이유가 있겠지만 다이애나의 머릿 속에는 항상 폴이 있었다고 해요. '폴과 결혼 하면 어떨까.'라는 생각을 항상 가지고 있었고 이러한 생각들로 인해 루디를 떠난 것이 아닐까 하네요.

영화 중 루디가 세차장에서 샤워하는 장면이 나오잖아요, 그 장면은 감독님께서 영화<버팔로66>에서 주인공이 화장실 찾는 장면에서 영감을 얻었다고 합니다. 루디가 원하는 것을 얻기 위해서는 뭐든지 할 수 있다는 캐릭터를 확실히 보여주기 위해 연출한 것이라고 하는데요, 참고로 그 영화 장면을 찍는 날이 그 해에서 가장 추운 날이었다고 해요.(덜덜)

<한 여자와 그 형제의 속사정>은 앞으로 그리스와 캐나다 영화제뿐만 아니라 미국 전역에 곧 개봉할 예정이라고 해요 ! 감독님께서는 아직 다음 작품에 대해 구체적인 계획이 정해지지 않았지만 기괴하고 다양한 스토리를 이야기 하고 싶으시대요. 한국에서도 충분히 일 할 의향이 있으시다고 하구요.^_^
배우 크리스 더벡은 베니스 영화제에서 곧 자신의 출연작이 상영될 예정이고 영화뿐만 아니라 연극무대에서도 많은 관객분들을 만나고 싶다고 하셨어요~!

앞으로 두 분의 행보가 무척이나 기대되는데요.+_+ 영화제에서도 좋은 소식 있길 바라고 한국에서도 <한 여자와 그 형제의 속사정>이 개봉되어 많은 분들께 사랑받을 수 있으면 하는 바람입니다.♥

[2010 씨네토크] 열혈남아

칩순이 — Sat, 11 Sep 2010 15:01:12 +0900

2010. 09. 08. 수 20:00
롯데 에비뉴엘 1관
열혈남아

안녕하세요, 여러분^_^
제4회 서울충무로국제영화제도 이제 막바지를 향해 달려가네요 !
오늘은 주성철 기자님과 함께 영화 <열혈남아> 씨네토크 시간을 가졌는데요, 그 현장을 바로 소개해 드릴께요 ^_^

아, 그런데 주성철 기자님이 누구시냐구요?
예~! 주성철 기자님의 건방진 프로필 바로 나갑니다 ! (팍팍)
영화 좋아하시는 분들이라면 아마 주성철 기자님 이름은 꼭 어디선가 한번쯤 들어보셨을텐데요.
특히 홍콩 영화를 좋아하시는 분이라면 더더욱 말이죠!!
주성철 기자님은 현재 한국 최고의 영화전문지 씨네21 영화기자로 다병면의 영화에 대한 글을 쓰고 있으며, 특히 홍콩 영화, 무술 영화에 대한 조예가 깊으싶니다 ! 성룡, 유덕화, 양조위, 견자단, 오우삼, 유위강 등 수많은 홍콩 배우와감독을 인터뷰했던 탄탄한 경력으로 홍콩 영화의 뒷얘기를 맛깔나게 들려주시곤 하는데요, 그 뿐만이 아니라 홍콩 영화에 등장했던 숨어 있는 촬영지도 많이 알고 계시고 틈만 나면 혼자 홍콩 여행을 하시며 직접 수소문해 많은 홍콩 영화 촬영지들을 가보신다고 하네요 !
정말 영화를 좋아하시는 분들께는 부러움의 대상이 아닐수 없는데요, 홍콩영화계의 진정한 달인 주성철 기자님은 그야말로 욕심쟁이 우후훗 !!!!

영화 <열혈남아> 포스터

오늘 씨네토크 시간을 가졌던 영화 <열혈남아>는 왕가위 감독의 전설적인 데뷔작인데요, 배우 유덕화와 장만옥의 연기가 특히나 돋보이는 영화죠?^_^ 10여년이 훌쩍 지난 영화지만 여전히 영화를 좋아해주시고 찾아주신 관객분들이 많이 계셨어요 !
<열혈남아> 하면 많은 분들이 떠올리시는 것 중 하나가 바로 영화 OST가 아닐까 합니다. <열혈남아>는 홍콩판(광동어 버전)과 대만판(만다린어 버전) 두 가지 버전이 있는데요. 이 두 가지 버전은 엔딩과 OST가 각각 다르게 제작되었다고 하네요. 우리나라에서는 수출판으로 제작된 대만판이 개봉되었구요~^^
임억련의 <Take My Breath Away> 가 삽입된 것이 본래의 홍콩판이며, 왕걸과 엽환의 <당신은 내 가슴속의 영원한 고통> 노래가 삽입된 영화는 대만판입니다. 당시 왕걸의 인기는 하늘을 치솟았다고 하는데요 ! 아마 극장에서 수출판으로 <열혈남아>를 보신 분들은 홍콩판 OST에 적지않게 실망하신다고들 하네요. 주성철 기자님 역시 임억련의 OST는 충격이었다고 합니다!!

<열혈남아> 의 창파와 소화

가히 기념비적 작품이라고 할 수 있는 <열혈남아>는 개봉 당시 흥행에 참패했지만 지금은 신격화되고 있는 작품인데요, 시나리오 작가였던 왕가위 감독님이 작품을 만든다고 하셨을 땐 누구도 특별하게 주목하지 않았다고 해요 . 곳곳에 저예산 흔적들도 많이 보이는데요, 비오는 장면에서는 소화 역을 맡은 유덕화 님에게만 비가 내리고 소화의 상처부위가 자꾸 달라지고 또 버스 안에서도 승객들이 있다가 없어지고 하는 등의 모습들이 심심찮게 보입니다^_^; 하지만 이런 저예산의 흔적에도 불구하고 주인공의 공중전화 키스 장면, 유덕화와 장만옥이 편한 차림으로 길거리를 걷는 장면, 장만옥이 컵을 사다 놓는 것, 유덕화가 장만옥을 만나러 갔다가 이리저리 배회하는 장면 등 주옥같은 장면들이 많이 있죠~!
류승완 영화감독님께서도 유덕화와 장만옥이 편한 차림으로 길거리를 걸어가는 장면을 최고의 장면으로 꼽아주셨다고 하는데요, 영화 속에서 반바지 차림의 유덕화 각선미에 반하셨다고 해요. +_+

앞서 말씀드릴바와 같이 왕가위 감독님은 시나리오 작가셨는데요, 영화 <최후승리>로 유명하신 담가명 감독님께서 키워내신 분이래요. 주성철 기자님께서 담가명 감독님을 인터뷰 하실 때 당시 왕가위 감독님은 어떠셨는지 물어보셨다고 합니다. 담가명 감독님께서는 왕가위 감독님을 시나리오 작가 중 키가 제일 크고 뿔테 안경과 선글라스를 자주 꼈으며 말 안듣는 사람이었다고 회상하셨다고 해요. 일을 시작할 때 꼭 담배를 피우러 간다던가 해서 여러 사람들이 '쟤는 안 될 사람이다, 짜르자."라는 말까지 나왔다고 하니 왕가위 감독님이 어떠셨는지 대충 아시겠죠?
시나리고 작가로 명성을 날리셨던 왕가위 감독님. 코미디, 액션 등 장르를 가리지 않고 시나리오 의뢰가 들어오는데로 자신의 실력을 발휘하셨다는데요, 영화 <열혈남아>는 마틴 스콜세지 감독의 <비열한 거리>와 짐 자무시 감독의 <천국보다 낯선>을 적절히 잘 버무린 영화라고 생각된다고 합니다.

영화 속 유명한 공중전화 장면

주성철 기자님의 씨네토크에서 빠질 수 없는 것 !! 바로 영화 촬영지 소개인데요.
<열혈남아>에서도 아름다운 장소가 눈에 띄었죠? ^*^ 장만옥이 살고 있는 란타우 섬은 홍콩에서 가장 큰 섬이라고합니다. 란타우 섬의 가장 큰 마을인 무이오에는 아직도 장만옥과 유덕화의 키스신 장면으로 유명한 공중전화가 그대로 있다고 해요. 또 배우 주성치의 작품 <도성타왕>에서도 란타우 섬은 영화의 배경이 되었다고 하네요.
그러면 여러분, 여기서 잠깐 계산 한번 해볼까요? (굉장히 뜬금없음 -.-)
"갑자기 무슨 계산이냐~" 하시겠지만 영화를 좀 더 자세히 들여다 보기 위함이랍니다.(하하^_^;)
무이오로 가기 위해서는 홍콩 섬 센트럴에서 배를 타야하는데요, 그 배는 1시간 간격으로 약 1시간 정도 소요된다고 합니다. 영화 속에서 유덕화가 장만옥을 만나기 위해 란타우 섬으로 가지만 아쉽게 짧은 인사만 하고 다시 배를 타고 돌아갑니다. 그 때 장만옥이 남긴 삐삐 메시지를 듣고 유덕화는 란타우 섬으로 다시 돌아가는 데요, 그러면 배가 왕복하는 시간이 2시간, 란타우 섬으로 가기 위해 배를 기다리는 시간 1시간. 유덕화와 장만옥은 서로가 다시 만나기 위해 적어도 3시간은 걸렸다는 계산이 나옵니다! 이미 불타버린 두 사람에게 3시간은 얼마나 길고 애타는 시간이었을까요? 그래서 어쩜 두 사람이 만나자 마자 공중전화에서 격한(?) 키스를 나눴는지도 모르겠습니다. (훗^^*)

주성철 기자님께서는 '공간'이라는 개념에서 영화를 보았을 때 가장 짠- 했던 곳은 배우 장학우 님이 연기하신 '창파' 의 고향 마을이었다고해요. 소화와 창파는 고향 선 후배 사이로 소화는 항상 창파가 저지른 일이라면 앞뒤가리지 않고 도와주곤 하죠.^^
다시 본론으로 들어가서, 장학우의 고향은 '티우갱랭'이라는 곳인데 홍콩 지하철 노선도 거의 오른쪽 끝을 살펴보면 보실 수 있을 꺼예요. 장학우가 죽기 직전 청부살인 업무를 맡고는 에어컨을 사가지고 고향에 갔는데, 이미 다른 남자와 결혼한 엄마는 장학우가 집에 오는 것을 꺼려하고, 그는 에어컨을 바닷가 낭떠러지로 냅다 던져 버립니다. 바로 그 촬영지인데요!
사실 티우갱랭은 중국 내전 당시 대만으로 건너가지 못했던 국민당 병사들이 일군 마을이라고 합니다. 원래 그들은 홍콩의 이곳저곳에 있었으나 충돌의 요소가 다분했기 때문에 병사를 포함한 국민당 관계자 수만 명을 티우갱랭에 난민수용소를 만들어 거주시켰던 것인데요. 그런데 중요한 건 1950년대에 대부분의 티우갱랭 사람들이 대만으로 이주했기 때문에 <열혈남아>의 장학우 등은 딱히 국민당과 관계없는 사람들일 수 도 있다는 것입니다.
영화 속에서 깡패들이 장학우에게 "고향으로 돌아가서 농사나 지어라."는 대사를 많이 하는데요, 아마도 홍콩과 화합할 수 없는 '구룡 동쪽 티우갱랭'의 캐릭터로써 설정해서 그런게 아닐까 합니다. 그렇다면 구룡 서쪽 란타우 섬에서 온 장만옥 역시 왕가위 감독이 다분히 의도적으로 설정한 캐릭터가 아닐까요?
쉽게 말해서, 티오갱랭에서 구룡반도로 온 두 남자와 란타우 섬에서 구룡반도로 온 한 여자, 홍콩에서 결코 섞일 수 없는 사람들이 엮인 이야기로 <열혈남아>를 설명할 수 있겠습니다 !

이렇게 <열혈남아>의 왕가위감독님에 대한 소개와 영화의 뒷 이야기, 영화 촬영지 등 평소에 들을 수 없었던 비밀스러운 이야기들을 주성철 기자님께서 아~주 맛깔스럽고 재밌게 이야기 해주셨는데요^_^
이것만으로는 2% 부족하시죠? (하하) 그래서 씨네토크가 끝난 후 관객분들과 주성철 기자님의 질문과 답변시간이 이어졌는데요. 기자님께서 만드신 작품이 아니지만 최선을 다해서 답변해 주셨습니다.+_+
그럼 어떤 질문과 답변이 오갔는지 살펴볼까요?

Q: <열혈남아>가 두 가지 버전으로 제작되었다고 하셨는데, 엔딩씬과 같이 차이가 나는 장면들은 누가 편집하였고 OST 역시 누가 담당했는지 궁금합니다.
A: 네, 말씀 드린 것과 같이 <열혈남아>는 홍콩판과 수출판으로 제작되었는데요, 홍콩판 엔딩은 유덕화가 장학우의 죽음을 목격하고 분노해 배신자와 경찰들을 총으로 쏘고 결국 자신도 경찰의 총에 맞아 죽어가며 끝이 납니다. 그러나 수출판 엔딩은 유덕화가 식물인간이 되고 죽지 않는데요, 대부분 왕가위 감독님 작품의 편집은 담가명 감독님이 하셨다고 합니다. 담가명 감독님은 편집을 잘하기로 유명하셨다고해요.

Q: 홍콩에 가셨을 때 인상 깊었던 장소 많았을 것 같은데 꼭 추천할 만한 장소 한 곳만 소개해 주세요.
A: 홍콩영화에 나왔던 대부분의 촬영장소가 다 좋기 때문에 모두 다 추천해 드리고 싶은데요, 제가 이번에 출간하는 책과 시중에 나와있는 책들의 장소가 많이 겹치지 않게 하기 위해 새로운 곳을 발견하려고 많이 노력했습니다. (곧 주성철 기자님께서 여행하신 영화촬영지들이 책으로 출간된다고 해요 +_+ !)
추천 해드리고 싶은 장소는 엽위신 감독의 <도화선>이라는 작품 속 촬영지인 '남생원'이라는 곳인데요, 중국 국경지대와 가깝고 이색적인 매력이 돋보이는 곳입니다. 더욱 자세한 건 책에서..(웃음 ^^)

Q: 우리나라 영화 <열혈남아>가 왕가위 감독님의 <열혈남아>를 리메이크하려고 했지만 판권 때문에 그렇게 하지 못한 걸로 알고 있는데요, 그 비하인드 스토리를 자세히 알고싶습니다.
A: 저도 자세히는 알지 못하지만 그런 걸로 알고있구요, <열혈남아>를 제작하신 이정범 감독님께서 홍콩영화를 굉장히 좋아하시는 걸로 알고 있습니다. 특히 <영웅본색>을 좋아하시는데요, 영화 <열혈남아>나 최근 흥행하고 있는 <아저씨>에서 중간 중간 <영웅본색>과 <열혈남아>등 홍콩영화의 요소들이 들어있는 것을 보실 수 있으실 것입니다.

주성철 기자님께서 영화 전문 주간지 '필름2.0'에 계실 때 '내가 사랑하는 영화 명장면'이라는 주제로 한국 감독님들을 인터뷰 하신 적이 있으시다고 해요. 그 때 가장 많이 나온 영화가 바로 <열혈남아>라고 하는데요, 세월이 지날 수록 그 가치를 더욱 발하는 영화. 세대를 가리지 않고 누구나 보면 반할 수 밖에 없는 영화가 바로 <열혈남아>가 아닐까 합니다.
저도 <열혈남아>는 두고두고 계속 보고싶은 영화가 아닐까 생각되는데요, 오늘 주성철 기자님과 함께한 씨네토크 정말 유익하고 재밌으셨죠?^_^ 어진 시간이 너무 빨리 지나가버려서 아쉽기만 했습니다.T_T
혹시 아직 <열혈남아> 못 보신 분들이 계시다면 정말 강추하구요 ! 이제 몇 일 남지않은 서울충무로국제영화제도 끝까지 많이 사랑해주시길 부탁드립니다 ♥