Ghost Writer

<펀치 드렁크 러브> 천재의 영화는 이런 것

JOB87 — Tue, 08 May 2012 12:00:52 +0900

영화에 관한 글을 쓴지 참 오래되었다. 손가락으로 기록되는 활자의 속도보다 더 빠르게 사라져가는 감정의 잔상을 잡으려는 짓도 오랜만이다. 난 뭔가 봤고 그것을 기억하고 싶은데 그게 이젠 쉽지 않다. 나이를 먹은 탓인가. 기록하지 않고 돌아서면 내가 뭘 봤는지 잊어 버린다. 큰일이다. 농반진반 이런 와중에도 사라지고 있다.

어렵사리 상업영화 연출부를 한 편 끝내고 저예산 장편영화 연출부 일을 하다 엎어지고 또다시 막다른 골목 앞에서 구역질을 하던 찰나. 문득 <펀치 드렁크 러브>가 보고 싶어졌다. 이유? 있다. 천재가 되고 싶으니까! 이런 생각하는 분들이 사실 살리에르의 삶을 살다 뒤지기 십상이지만 가끔 참된 노력의 끝에 진정한 거장의 길로 들어서는 인간들도 간혹 있다. (있을 것이다.) 이렇게 말하니 뭐 거창해 보이는데, 사실 대한민국에서 상업전선 감독들을 제외한 영화를 찍는 다는 풋내기 들 중 내 수준이 어느 정도냐면 단편영화를 만들어 영화제에 출품하면 600~700편의 경쟁작 중 아주 우연히 가뭄에 콩나듯 본선상영작에 올라가는, 아주 조금 그나마 안도의 한숨을 쉴 정도로 영화를 만드는 놈이다. 물론 난 구로자와가 말했듯 상은 영화를 위함이 아닌 영화를 만드는 인간을 위한 것이라던 그 위안과 용기를 단 한번도 느끼지 못했다.

좀 우울해 진다.

그렇다. 내가 정말 잘 나갔다면 천재가 만드는 영화를 몰래 훔쳐보며 그들의 인터뷰와 그들이 쓴 영화에 관한 글을 뒤지며 그들의 생각을 고스란히 내 것으로 만들어 버리려고 하는 고로 내것 이라곤 그 어디에도 없는 상태가 되어 버리는 짓은 하지 않았을 것이다. 그들의 실력에 탄복하고 비분강개하며 질투의 화살을 쏘아 붙이다 어느 순간 작품 반복 감상의 도가 지나쳐 이건 내가 찍은 영화야 라고 스스로 최면에 거는, 이런게 잘 못 되면 내 의도와는 다르게 표절에 이를 수도 있으면서도. 헐리웃 키드로 죽긴 싫다 외치며. 한 술 더 떠 그렇게 한다 해도 오마주로 둘러 댈 정도의 실력은 있다. 라며 사기칠 생각을 하기도 한다. 한심할 노릇이다.

더 우울해 진다.

두번째 이유는 일전에 작품을 함께했던 조명팀의 양모군과 영화에 관한 수다를 떨다 자신은 PT앤더슨의 영화중 펀치 드렁크 러브를 무척 좋아한다는 말이 문득 생각났기 때문이다. 그리고 그는 덧붙이며 그보다 더 최고의 감독은 소노시온 감독이라 했다. 왠만한 감독들 알고. 그래 어느 정도 영화사도 꾀고 있고 일본영화 역시 좋아한다지만. 소노시온이라는 감독은 아는 척 하기엔 좀 거리가 느껴지는 이름이었다. '너 이영화 봤니?'라며 어린 것들이나 하는 영화 경쟁심 따윈 안느끼려 했지만 명색이 연출부가 꿀려선 안된다는 생각에 '아 소노 감독...나쁘지 않지 나쁘지 않아. 그보다 난 신지 감독이 더 좋은 것 같아. 아오야마 신지 말야'라며 생뚱맞게 결국 이름 비슷한 아는 감독을 끌어 들이기에 바빴다. 그러자 그 친구는 소노감독을 어떻게 아느나며 펄쩍 뛰며 내 팔을 잡는 것이었다. 화제를 바꾸려던 나의 꼼수에 아랑곳 하지 않던 그는 현장일을 하며 단 한번도 소노 감독을 아는 사람을 만난적이 없었는데 역시 형은 좀 안다며 즐거워 했다. 물론 그건 나의 모든 정보력을 동원해 PT앤더슨에 대한 이야길 나눈 탓이었다. 특히 앤더슨이 영화의 문법을 포르노에 배웠다는 말을 해줬을때 그의 표정을 보고 '내가 또 한건 올렸군'라며 만족했으니말이다.

하지만 그러한 격려도 잠시. <러브 익스포져>를 보았냐는 얘기로 넘어갔다. (이 영화는 소노시온 감독의 2008년도 작이다.)여기서 잘 넘어가지 못 하면 본전도 못 건진다는 생각에 "나쁘지 않았어" 라는 말을 연발했다. 상황이 애매하고 난처할 때 질문에 대한 답을 모를때 아는척 하려고 내가 자주 쓰는 말이다. "나쁘지 않았어." 부정도 긍정도 아닌 어떤 뭔가... 적절한 중간지점의 말로 생각했던 것이다. '좋았어' 라고 단정지으면 왜 좋은지에 대한 썰을 풀어나가야 한다. 그리고 좋은 것을 공유해야 한다. 그리고 별로라는 말을 하면 왜 별로인지 이유가 동반되어야 한다. 하지만 "나쁘지 않았다"는 말은 좋지도 나쁘지도 않았다는 말로 그 말속엔 "그러니 이제 다른 얘길 하는 건 어때?"라는 의미가 담겨있는 것과 같다.

하지만 그 친구는 나의 의도는 생각지도 않은 체 영화의 장면 묘사에 들어가기 시작한다. 이렇게 되면 내가 불리해 진다. 영화에 대한 이야기를 하던 도중 화자가 하나의 장면을 묘사하기 시작하면 청자는 다른 장면에 대한 얘기나 동일 장면에 대한 다른 감상을 얘기 하는 게 이 대화의 패턴이기 때문이다. 이를 태면 이런것이다. "형. 영화 초반부에 배니가 전화기를 들고 자기 머릴 때리며 춤추는 장면 죽이지 않아요?" 라고 하면 상대방이 꼼짝도 못 할 "배니가 그때 너무 좋아서 침을 흘리더라 난 그 목덜미로 흘러내리는 침이 조명에 반사되서 반짝이는 목걸이 처럼 느껴졌다니까." 라는 식의 니가 그 장면에서 못 본 디테일한 것을 난 끝끝내 보고야 말았으며 지금 이순간에도 기억하고 있노라 이것아! 라며 일종의 영퀴경쟁에서 승자의 위치에 서게 되는 것이다. 정성일이 듣는다면 눈깔 뒤집힐 일이겠지만. 이래야만 "정말 나 이영화 본거 맞아"라는 증언이 되기 때문이다. 만약 나처럼 아는 척 해놓고 바보 사기꾼이 되기 싫다면 그냥 듣고만 있어서도 안된다. 그렇다면 상대방이 날 의심하게 된다. 왜냐면 대부분의 영화광들은 자신이 좋아하는 영화에 대해 이야기 할땐 입에 거품을 물기 때문이다. 백이면 백 그렇다. 그럴 땐 어쩔 수 없다. 상대방이 긍정한 대상에 대해 더 강력한 미사어구를 붙여줘야 한다. 눈을 크게 뜨고 입도 크게 벌리고 박수를 치며 "맞아 환장하는 줄 알았어" 혹은 "그 춤 정말 끝내줬지 아직도 생각나" 따위의 말을 하면 적당히 수숩은 된다. 어느정도. 물론 이건 엎지른 물을 걸래로 닦아 다시 컵에 짜내는 과정이다. 찝찝하다.

난 물론 그러지 못했다. 그 친구가 예상외의 말을 꺼냈기 때문이다. 4시간이 진짜 금방 가더라구요. 난 이때 실수를 했다. "뭐? 네시간?" 잘 못 본거겠지 4시간이라니." 난 단호하게 말했다. 일본영화 감독이 4시간 짜리 영화를 만들었다는 것에 대해. 그리고 그는 그 영화에 미츠시마 히카리가 나온다고 말했던 것이다. 그녀는 데쓰노트에 나온 상업영화 배우다. 하지만 4시간 짜리 영화라면 분명 아트영화일 진데 내게 4시간과 미츠시마 히카리는 어울리지 않는 무언가 였다. 난 여전히 반복해서 4시간을 부정했고 필시 시간을 잘 못 본 것이겠지 장담했지만. 아뿔사. 난 방심했었고 우리의 손에 들린 스마트 폰이 단 10초만에 나의 오류를 정정해 주었다. 그리고 난 아무말 도 할 수 없었다. <러브 익스포져>는 237분 즉 3시간 57분 이며 4시간에서 고작 3분이 모자른 시간이었던 것이다. 그가 맞았다. 아는 척하다. 걸린 것이다. 난 말했다. "니 말대로 4시간이 금방 갔었구나 나도" 결국 승리의 깃발을 빼앗긴 한마디를 던져야 한다. "몰랐네"

우울한 얘긴 그만하자.

PT앤더슨이 이야기로 넘어오자. 앤더슨은 매그놀리아때 처음 그 천재성에 탄복을 하게 되었는데 그때 내 나이 20살 때였다. 10대때 빨간딱지 붙은 부기나이트가 있었지만 보지 못했었다. 당시 난 영화에 대해 좃또 모르면서 영화과에 들어가겠다고 재수를 했더랬다. 친구와 함께 독서실안에 있는 휴게실에서 놀아도 독서실에서 노는게 맘편하지 않냐며 상.하편으로 되어있는 비디오를 틀어 보았다. 어린나이에 감당하기 힘든 런닝타임이어서 힘들게 보았는데. 내 앞에 앉아있는 친구에게 그래도 나 영화 하려고 하는데 재미 없다고 하면 상도 받은 영환데 영화를 볼 줄 모른다 생각할 까봐. 음 의미심장한 영화군...하고 애둘러 말했던 기억이 난다. 한참 뒤에 다시 보고 그 영화적 감흥을 뒤늦게 알아채긴 했지만 말이다. 당시에 난 로버트 알트만도 몰랐던 때였다. 그야말로 영화에 관해선 스필버그 단 한사람이었다. 때문에 매그놀리아는 무척 생경했다. 그래서 뭐 어쩌라고. 배우들이 노래는 또 왜불러 갑자기 개구리 비는 왜 떨어져. 제기랄 의문 투성이군...라며 보고 또 보았다. 계속 보면 언젠가 알겠지 라고 말이다. 고등학교때 자주 매를 들던 수학선생이 어떤 어려운 책이든 10번 읽으면 다 알게 되어있다는 다소 정치적 발언을 염두해 두며 10번을 보았다. 재수생은 그럴 수 있었다. 그리고 그것이 내게 큰 도움이되었다. 결과적으로 대부분의 영화는 쓰레기 사라는 사실을 알게 된 것이다.

근데....서두를 이딴 식으로 길에 풀어내면 30분전 봤던 영화의 잔상이 사라져 버릴 것 같다...

무슨 말을 하지?

이 영화 무척 살갑다. 나도 누나가 한명 있다. 주인공이 처한 상황속에 왜 화를 내는지와 누나는 배니에게 왜 이러는지와 개봉당시에는 전혀 느끼지 못했던 어떤 동질감을 느끼고 말았다. 난 누나 때문에 아직까지 여자에 대해 두려움을 가지고 있는 것 같다. 세상에 착한 여자는 많다. 하지만 그렇지 않은 경우가 더 많다는 강박 관념은 바로 집에서 보이는 히스테릭한 누나의 모습 때문일 것이다. 나의 사랑이 과연 여자와 성립 가능한 것일까 의문스러웠고 내가 누군가를 좋아하게 되면 그녀의 절대적 동의를 얻어야지만 그 사랑이 이루어지는 것이라 라는 것은 아마도 상대방이 나를 귀찮게 여기지 않을까에 대한 염려 때문이었다. 누나는 늘 나를 귀찮아했으니 말이다. 누나는 늘 자기말만 늘어놓고 내가 말을 할때면 자기 할일에 신경을 쓰기 바쁘다. 늘 답답한 일이 한두가지가 아니었다. 사소한 나의 말이나 행동에 너무 심하게 짜증을 내고 성질을 부리기도 했다. 난 그런 모습이 도대체 낮설어 나도 화를 내야 하는지 말아야 하는지 당황스럽다가 결국 폭팔하기에 이른다. 도대체 이유를 모르니까 말이다. 왜 나한테 이러는 것인지 말이다.

학창 시절을 누나와 어렵사리 보내고 20대 후반 부터는 오랜시간 떨어져 지냈다. 학교가 집에서 멀어 기숙사 생활을 했던 탓도 있고 2년2개월의 군생활과 재대할 때 즘 진행된 누나의 긴 유학생활 때문에 거의 6년 가까이 얼굴을 보기 힘들었다. 그리고 불현듯 누난 결혼을 하겠다며 외국인 남자친구를 집으로 대려왔다. 외국인 이라지만 생김세는 동양인이었다. 중국계 미국인 이란다. 오. 하나님. 나 영어 못하는데 매형과의 대화는 간단한 인사와 재밋게 본 미국 드라마에 관해서 말고 심도있는 이야길 나누긴 힘들었다. 허나 대화가 안되니 무척 상대방에 대해 배려를 많이 하게 되는 듯 싶다. 잘 모르니까.

아무튼 누난 미국에서의 새 삶을 시작했고 1년 뒤 귀여운 조카가 태어났다. 그리고 난 그로 1년 뒤 2012년 3월 한달간 미국 횡단계획을 세운다. 고되고 고된 연출부 일을 해서 번 돈으로 떠다려던 심산이었던 것이다. 샌프란시스코엔 누나가 뉴욕엔 대학 졸업식을 3개월 앞둔 사촌동생이 살고 있으니 횡단하기 딱 좋은 여건이었다. 난 질렀다. 그리고 비행기게 몸을 실었다. 누나역시 날 너무나 반갑게 맞이했다. 둥지를 미국에 튼 이상 죽을때까지 별 볼 일 없을 테니 과거에 서로 사이가 어쨌건 잘 해줘야 한다는 의무감이 일었나 보다. 나 역시 무슨 일이 있어도 누나와 싸우지 말고 혹시 감정이 일이 일어도 꾹 참고 삼켜버리자라는 굳은 결심을 하였다. 하지만 3일이 지나고 누나에게 나의 횡단 플랜을 공개하자 그녀의 표정이 굳어지기 시작했다.

사전에 왜 자신에게 말을 하지 않았냐는 것이다. 누난 내가 조카 돌보고 누나의 개인 시간을 갖게 끔 도와줄 줄 알았나 보다. 한달 동안의 보모 노릇 말이다. 하지만 내가 고작 조카랑 놀아주려고 귀한 시간과 돈들여 가며 미국까지 왔을 성 싶은가. 누나는 역시나 그 당황스러움을 히스테릭함으로 해소한다. 내가 각 도시의 숙소와 국내선 비행기 표를 알아보고 있을 때 옆에 와서 여행을 하지 않는 것이 좋을 것이라며 넌 영어도 못하니 어디가서 빌어먹지도 못할 것이며 미국이란 나라는 무척 위험해서 잘못했다간 흑인들한테 삥뜯기기 쉽다며 온갓 악담을 퍼붓는 것이다. 상식적으로 도가 지나칠 정도로 말이다. 난 이미 유럽과 홍콩, 캐나다에 여행을 한 경험이 있는 몸인데 여행이 뭔지는 알만큼 안다고 강조했지만 미국은 다른 나라라며 겁을 주기 시작한다. 머리가 지끈 거릴 정도로 쏘아 붙이는 누나의 말 때문에 속에서 울렁증이 일었지만 참았다. 처음했던 다짐을 되세기며 절대 화내지 말자라고 말이다.

그리고 생각했다 누난 나름 명문대를 나와서 미국서 대학까지 나왔는데 지금 집에서 애나 보고 있으니 그동안 공부했던 것이 무척 아까웠을 것이다. 그리고 이대로 라면 평생 자신이 주부로 살아아 한다는 운명 때문에 우울 했을 수도 있다. 그 불안함. 자식으로 인한 어쩔 수 없는 인생의 새로운 변형. 그 낯설음 이해한다. 하지만 아무리 그래도 이건 아니지 않은가. 이번이 지나면 어쩌면 또 언제 볼지 기약이 없는 하나밖에 없는 동생에게 가서 뒤져버리라는 악담을 퍼붓다니 말이다. 난 결국 참지 못하고 말을 꺼냈다. 대신 아주 점잔케 이성을 찾아가며 "누난 도대체 나한테 왜 이러는거야. 내가 누나한테 잘 못한게 뭐야?" 난 이 질문을 계속 던 졌다. 누난 이성은 옆집 멍멍이 해피한테 던져 줬는지 "가서 뒤지든 말든 내가 알바 아니다" 라며 방을 나갔다. 문득 내 옆에서 아이폰을 들고 장난치는 조카 에이미가 불쌍해 보였다. "에이미 강건해야 된다."

영화의 첫장면, 이 영화는 줄 곳 동일한 광각랜즈 구성으로 샷을 만들어 나간다.

화면이 심하게 외곡되어도 말이다.

이 영화는 애덤의 연기가 훌륭하기도 했지만 영화를 이렇게 찍는 다는 것이 경이로울 지경이었다. 말로는 표현 못 할 엉뚱함과 낮선 상황들이 즐비하면서도 그들에 대한 감정들이 체 정리되기 전에 더욱 큰 사건들이 번지면서 이야기를 진행시켜 나가고 있다. 우리가 살아가며 격는 이를태면 여자친구와 침대에서 사랑을 나눌때 울리는 엄마의 전화나 어른스러워야 될 상황에 아빠와 전화통화를 해야만 하는 상황들이 있다. 사회에서의 모습은 분명 집에 들어가면 달라지기 마련이니까. 가족에게 보이는 모습은 대부분 숨기고 싶은 어떤 것일 경우가 많다. 어렸을 적 어느 순간 엄마와의 대화가 단절 됐던 기었이 있는데. 이유는 이러했다. 초등학교 들어와서 바지에 오줌 싼 사건을 이모들한테 다 얘기 한 것이다. 나이 먹고 생각해 보면 당연히 웃으며 어른들 끼리 얘기하는게 당연한 것이었을 테지만 당시의 난 엄마한테 너무나 큰 배신감을 느꼈었다. 이제 그 어디에도 나의 비밀을 말하거나 의지할 사람이 없다는 사실이 슬펐다. 이후에 나의 작은 실수들이 낱낱이 이모들에게 보고 되는 것을 목격하면서 더욱 엄마와의 대화는 줄어 들었던 것 같다. 분명 사건 당시 엄마는 내가 오줌 싼걸 남들이 모르게 감싸주고 위로해 주었기 때문에 더욱 그러했다. 암묵적으로 둘만의 비밀이 될 것 같았던 것들이 어느 명절 날 이모들의 입을 통해 내 귀로 흘러들어 올때 느껴지는 상실감은 어린 나이에 감당하기 힘든 것이었다.

카메라는 달리고 달리고 또 달린다. 그리고 전혀 예상하기 못하는 방식으로 씬을 연결하고 전혀 예상치 못한 방식으로 인물을 움직이며 전혀 예상하기 못한 방식으로 샷을 구상한다. 광각의 랜즈로 외곡된 화면을 감수하면서도 심도를 조절 할 때에 화면의 광학적 사이즈가 변함을 알면서도 뚝심있게 배리를 화면안에 품으려 한다. 집에서 폰섹스를 할 때에 카메라는 배리를 따라 계속 움직인다. 공간을 계속 훑는다. 이러한 방식은 ........ 베리의 아니 씨발 내가 이런 말을 한다고 영화가 내 머릿속에 정리가 되기 나 한가. 경배는 집어 치우자. 난 PT에게서 훔쳐낼 것을 찾아야 한다. 앤더슨도 마찬가지로 자신의 스타일은 새로운 것이 아니라 스콜세지와 조나단 드미와 타란티노와 70-80년대 포르노와 TV쇼 타큐멘터리 에서 가져왔음을 고백하지 않았는가 그리고 그는 말한다. 오히려 내가 더 셈세하가 잘 정리하여 표현하였다고 말이다. 난 앤더슨의 이런 점 마져도 맘에 든다.

<펀치 드렁크 러브> 어차피 눈물 흘릴 정도의 감동은 아니고 영화적으로 훌륭한 연출이 너무 많아서 정리를 할 필요가 있을 뿐이다.

어디선가 앤더슨이 말하는 것 같다.

"영화는 이렇게 찍는거야. 씨바."

그래 알았다.

기억해 줄게 지금부터

1. 감독의 시선처리 방식

일반적인 경우 배우가 어딘가를 바라보고 그 어딘가를 더욱 가까이 따고 들어 갔을 때

주인공이 가만히 서서 본다면 따고 들어간 샷도 대부분 움직임이 없다. 결국 그의 시선으로 보여져야 하기 때문이다.

하지만 여기선 카메라가 움직여 베리가 서 있는 지점에서 볼 수 없는 각도까지 틀어서 보여준다.

이때 관객은 대부분 베리가 걸어가고 있는 중이고 그의 시점 샷으로 도로를 바라본다거나

혹은 프레임안으로 언젠가 베리가 들어올 것이라고 짐작 할 수도 있다.

하지만 앤더슨은 기존의 규칙성을 과감히 버리고 카메라가 인물을 따라갈 필요가 없다. 라고 단정 짓는다.

전화를 받던 배리가 이상한 소리에 밖으로 나와 문득 창고 입구를 바라본다.

하지만 주면은 무척 고요하다.

다음 장면

베리가 바라보는 시선방향에서 창고의 입구를 좀더 가까이 다가가 보여준다. 동일한 렌즈 구성.

여기서 관객은 베리가 입구까지 걸어왔고 그의 시점으로 진행되는 듯 느끼게 한다.

카메라는 컷을 나누지 않고 입구를 지나쳐 왼쪽으로 각을 틀어 도로를 보여준다.

밑의 앵글까지.

여전히 고요한 새벽이 기운이 느껴지는 가운데 난데 없이 차한대가 뒤집어 진다.

물론 엄청나게 큰 사운드 효과음을 내면서 프레임 밖으로 사라져 버린다.

하지만 베리는 한발자국도 움직이지 않았다.

앞에 제시된 시선은 베리가 아니라 감독의 시선이었다.

이점이 굉장히 중요하다. 앞으로 난대없이 주인공이 바라볼 수 없는 각도로의 시선 제공은

더이상 등장하지 않는다. 즉 이것은 영화의 주제의식이 담겨진 핵심 적인 장면이라 할 수 있다.

핵심 모티브 바로 미니 올겐 등장이다.

엉뚱하게 난대없이 등장한 다는 것에 유념하라.

이 올겐은 영화가 끝나는 내내 도대체 왜 누가 그날 새벽에 배리의 앞에 두고 갔는지

알 수 없다.

베리는 올겐을 바라본다. 다가가지 않는다.

베리는 앞으로 이와 같은 낯설음과 엉뚱한 일들에 휩싸이게 된다.

올겐을 통한 주제의식을 이미지로 형상화 함.

그리고 우린 이야기를 진행시켰던 올겐이 어디로 이동하는지 지켜봐야 한다.

2. 사운드와 이미지의 충돌 그리고 매치

베리가 사랑에 빠지는 레나가 등장하고 카센터가 문을 안 열었던 탓에 배리에게 차를 맏긴다.

그리고 별 이유 없이 입구에 피아노가 있다는 말을 남기고 배리를 떠난다.

이 작은 파장 속에 배리는 길에 떨어진 피아노를 주워오게 된다.

그리고 그 과정을 어떻게 연출 하였는지 보자.

둘이 처음만나 얘길 나눈다. 레나는 배리에게 차키를 넘겨주고

피아노가 입구에 놓여있다는 말을 엉뚱하게 남긴다.

개인적인 생각이지만

이미 배리는 레나가 올 것 을 알고 있는 듯 했고

레나 역시 누나의 소개팅 이전에 이미 배리의 존재에 대해 알 았을 듯 싶다.

왜냐면 배리의 부하 직원을 통해 그의 양복이 매일 입는 옷이 아니라는 언급을 하기때문.

옷을 차려입었다는 건 누군가 오길 기다렸을 수도 있다는 것이다.

아래의 장면은 이어지는 한 컷 구성이다.

레나가 걸어가다가 베리를 힘끔 쳐다본다.

이 지점은 이후에 베리가 올겐을 들고 오다가 입에 물고 있던 텀블러를 떨어트리는 장소이기도 하다.

위의 두 컷은 하나의 장면.

레나와 눈이 마주치자 금세 고개를 돌려 커피를 마신다.

잠시 배리를 비추고 있던 사이 레나는 금세 창고 입구까지 걸어갔다.

그리고 올겐을 지나쳐 완전히 화면 밖으로 빠진다.

베리는 레나가 사라지고 나자 황급히 자신의 몸을 어둠속으로 숨긴다.

자신의 마음을 들켜버린 것 같은 부끄럼 때문에...

다소 밋밋한 감성을 가진 관객은 여기서 베리가 사랑에 빠진지 잘 모른다.

대부분 얘 왜저러냐...싶을 것이다.

한참 뒤 레나가 혹시 없을까 싶어.

빼꼼 그녀가 지난 자리를 바라보는 배리.

불론 그녀는 이미 가고 난 뒤다.

장면은 점프하여 롱 샷 정면으로 배리가 피아노 앞에 서있는 모습을 보여준다.

여전히 주변을 살피는 것이다. 왜냐면 물건을 두고간 이들의 의도가 있을 성 싶어.

이것을 내가 건드려도 될까라는 두려움이 일었던 것.

내가 이 물건을 가져도 되는 가 라는 생각들..

복잡한 심경...

동일한 싸이즈로 이번엔 왼쪽 측면.

배리의 우측편에 아무것도 없음을 보여준다. 주위를 아무리 둘러봐도

차 한대 다니지 않고 조용하기만 하다.

이번엔 배리의 우측 측면.

그의 오른쪽에도 별 움직임이 없어보이지만.

아주 멀리 덤프트럭 한대가 오고 있는 것이 보인다. 하지만

소리는 트럭의 존재를 숨긴다.

다시 샷이 처음의 위치로 돌아왔을때 베리가 뭔가를 결심하려던 찰나.

커다란 굉음과 함께 덤프트럭이 화면 한가득 베리를 덥칠듯 다가온다.

이때 관객은 고요한 순간에 갑작스럽게 등장하는 트럭때문에 놀라며 동시에

아주 짧은 순간 차에 치이는 것은 아닐가 라는 아찔한 경험을 하게 된다 하지만 그것도 아주 잠깐일 뿐이며.

배리가 트럭에 몸이 가려진 찰나

장면이 바뀌면

순간 리버스 샷은 망원으로 거리의 깊이감을 최소화 시킨다.

트럭은 아주 바른 속도로 배리를 지나쳐 가고

배리는 거의 동시에 올겐을 들고 정신 없이 자신의 창고로 뛰어간다.

그리고 지나가는 길 레나의 차를 지나칠 때 그 차를 바라보다

실수로 텀블러를 떨어트린다.

쉽게 표현하면 이런 것일 터. 우리가 공공 장소에서 방구를 뀌고 싶을 때 시끄러워 질 순간을 기다리는 것과 같다.

지하철이 운행 중일 때 방구를 뀌지 절대 멈춰있을 때 뀌지 않는다. 그러면 큰일 난다.

위의 것은 사운드의 의도적인 충돌이었다면.

밑의 장면은 점심시간 베리가 이미 사랑에 빠지고 난 뒤 그녀가 두고간 자동차가 제대로 수리될 것인가

염려하는 장면이다. 이 장면에서 베리는 카센터 인부들 다리사이로 그 차를 바라보고.

화면으로 스치는 인부들의 발걸음마다 음의 변화가 일어남을 알 수 있다.

스틸 화면인지라 어찌 설명할 도리가 없다. 저 인부들이 한 걸음을 띨 때마다 음의 변화도 일어난다 정도만.

화면안에 이미지의 움직임과 음의 변화는 일반적으로 뮤직비디오에서 많이 쓰이지만.

간혹 영화에서도 자주 쓰인다. 최근 영화 어벤져스에서도 악당놈이 무도회장 덥칠때 그런 효과가 사용되기도...

문득 기억나는 좋은 예는 마이클 니콜스의 <클로져>에서 클라이브 오웬이 사무실에서 주드로가 여자인줄 알고 음란체팅 할 때 역시 사용되었다. 펀치 드렁크보다 더 훌륭하게 말이다.

3. 와이드와 클로즈업의 융화

아래의 장면은 새롭다기 보다는 개인적으로 좋아하는 컷 연결이다.

와이드한 샷에서 클로즈업으로 이동하는 샷의 조합을 좋하한다.

대신 어울리지 않을 듯한 두개의 샷이 붙으려면 일종의 심리적 화학반응이 일어야 한다.

무슨 말이냐. 프레임 안의 인물이 무엇을 하는지 어디에 관심을 두고 있는지 관객들 역시 궁금해야 한다는 것이다.

장면을 보자.

와이드 앵글로 마트의 풍경을 평면으로 묘사 갑갑한 느낌을 자아낸다.

냉장실에서 뭔가를 꺼내 바라보는 배리

다음 숏트는 500마일리지 쿠폰이 붙은 냉동 데리야끼

이 영화에서 올겐다음으로 중요한 모티브로 작용한다.

처음과 두 번째의 장면이 자연스럽게 붙을 수 있는 것은

냉장실에서 물건을 꺼낸 배리의 시선과

첫 샷의 지속 시간이 다음 컷트를 예비할 수 있는 여유를 주었기 때문이다.

샷의 전환은 일반적으로 인물을 시선을 따라간다.

정확히 말하면 인물의 감정을 따라간다.

마지막 장면은 평범한 샷엔 리버스 장면.

영화에서 인물이 손에든 뭔가를 바라볼때

대상을 바라보는 인물을 표정을 잡기위해 로우 앵글로 잡는다.

가장 자연스러운 장면 전환이다.

즉 첫 컷트의 충동을 이후 익숙한 장면 전환으로 무마시킨다.

앤더슨의 능숙함 노련미에 박수를

4. 객관적 시선에서 주관적 시선으로 전환

이후에 구성된 샷의 구성도 재미있지만 스틸로는 설명하기 힘든 것이어서 넘어간다.

아래의 상황은 마트에서 집으로 온 배리가 신문에 난 폰섹스 광고를 보는 장면이다.

총 4개의 커트로 구성되어 있으며 배리가 집안 공간을 돌아다니며 전화를 하는 모습이 주된 내용이다.

결국 카드결제를 통해 폰섹스 하는데 성공한다. 이하의 장면은 본 영화를 통틀어 가장 재미있으면서도

배리의 외로움을 극대화 시킨 잘 된 연출의 좋은 예이다. 굉장히 독특한 카메라 움직임을 보인다.

상품에 붙은 쿠폰을 오리다 문득 폰섹광고를 보게 된다.

클로즈업 베리의 시선

다음장면

전화를 거는 베리, 그리고 창문을 블라인드로 가린다.

이러한 행동은 이미 베리가 방금 전 봤던 광고의 여파 행위라 볼 수 있다.

은밀하게 전화를 걸기위한 준비를 하는 것이다.

카메라는 지금의 위치에서 고정되고 베리의 움직임에 따라 좌우로 팬만 한다.

현관문 쪽으로 걸어가서 문또한 잠근다.

전화가 다시 걸려와 사이즈가 좁아 질 때까지 롱테이크로 진행된다.

이제 외로움을 달래기 위한 준비가 끝났다.

이런 자신이 좀 낯설었는지 안절 부절 못하며 집안 여기저기 계속 돌아다니며 전화를 받는다.

인물 동선에 따라 배리가 사는 공간이 자연스럽게 노출된다.

독특한 것은 혼자 사는 집에 세명이 앉을 수 있는 긴 테이블이 있다는 것이다.

아래의 장면을 보자

비어 있는 배리의 공간, 어색할 정도로 큰 테이블 그리고 늘 혼자서 식사를 한 듯한 좌측의 식탁보 설정.

집에 왔지만 밖에서 입던 옷을 아직 갈아입지도 않았다.

카메라는 배리를 프레임 좌측으로 밀어 넣더니 갑자기 팬하여 배리를 우측으로 몰아 넣는다.

카메라가 움직여야 될 하등의 이유가 없이 이동한다.

이것은 우리의 시선을 더욱 은밀하게 작용시킨다.

즉 배리의 동선을 따르던 카메라가 배리가 그 움직임을 멈춘 순간

같이 멈추는 것이 아니라. 시선을 옆으로 이동시킴으로

누군가 배리를 바라보고 있는 것처럼 느껴지게 한다. 마치 배리가 사는 집에

그와 함께 앉아있는 것 처럼 말이다.

자리에서 일어난 배리는 집 공간을 한바퀴 돌도 다시 자리 에 앉는다.

결제를 마치고 전화를 끊고 폰색할 대상에게 걸려올 전화를 기다리는 장면이다.

이번엔 처음보다 더욱 코너로 몰린 배리의 위치를 볼 수 있다.

그리고 화면은 또다시 팬하여 배리를 다른 반대쪽 코너로 몰아 붙인다.

객관적인 시선에서 주관적인 움직임 으로의 전환이며

이러한 움직임은 배리를 더욱 객화 시킨다.

더이상 얘길 하기 힘들다.

나중에 시간이 나면 더 업데잇을 해야겠다.

그전에 몇가지 생각나는 걸 간단하게 정리를 하면.

5. 누나가 직접 레나를 데리고 사무실로 들어 왔을때 공간의 의도적 소란 스러움. 누나가 잠시 빠진 사이 둘의 대화가 측면 와이드에서 오버더 숄더 샷으로 전환 되고 다시 누나의 등장 할땐 레나의 뒤에서 포커스 아웃된 상태로 재 등장. 이후엔 리버스로 카메라가 누나의 미디움 샷으로 사무실 내부로 따라 들어간다.

6. 레스토랑에서 나올때 덤프드럭과 함께 걸어나오는 길고긴 어색한 장면 문열고 나서

다음 운전 장면에서의 클로즈업 장면.

7. 하와이 키스 장면. 와이드 정면에서 측면 실루엣 풀샷 지나다니는 무수히 많은 사람들.

8. 호프만 사무실 등장에서 카메라가 리버스로 들어가는 연속된 컷의 편집. 그의 영화에서 아주 많이 쓰이는 방식

정리하고 나니 굳이 캡춰해가며 포스팅할 필요가 없을 것 같기도 하다.

나혼자. 기억하면 그만이니까.

간만에 폭풍 포스팅을 마친다.

앤더슨 감독과 아담 샌들러

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<써니> 강형철 감독의 진화와 그 모든 것

JOB87 — Wed, 27 Apr 2011 04:14:19 +0900

써니에 대한 스포일러 딱히 없음.

필자. 강형철의 영화에 대해 언급을 하게 될 줄은 꿈에도 몰랐다.

시사회를 마치고 집에 들어와 생각을 정리할 겸 글을 쓰고 있다.

그의 부담스러운 검정색 뿔테안경을 보면서 말이다.

마치 누군가 사진에 매직으로 장난을 쳐놓은 것 같지 않는가? 아무튼...

웃고있는 사진을 퍼왔다. 이유는 아마도 이 감독은 올해 계속 웃을일만 있을 것 같기 때문이다.

솔직히 놀랐다. 손익은 기본이고 이 영화는 상당히 흥행할 것이라는 예감이 든다.
설사 흥행하지 않더라도 영화적으로 그는 성장했다.

사실 이것이 중요하다.
데뷔작으로 흥행을 한 감독에게 다음 영화가 성장이 된다는 것 이것은 축복이다.
아마도
그는 충무로에서 아주 오래 살아남을 것이다.

작년 초 지인을 통해 써니의 시나리오를 먼저 접했을 때 난 그의 글에서 별다른 흥미를 느끼지 못했다. 그저그런 추억을 되짚어 보는 상업영화이겠거니 생각했다. 거기다 전작에서 엄청난 홈런을 날렸으니 어깨에 힘좀 들어 가셨겠다. 자칫 나홍진 처럼 제대로 말아먹을 수도 있겠구나 조심해야겠네 따위의....생각을 했다. 이렇듯 예산이나 케스팅에 있어 유리한 고지를 점령한 그가 칠공주이야기를 한다는데. 의아했다. 그것도 직접 쓰신 시나리오로 말이다. 800만 감독 즘 되면 뭔가 야심이 느껴질 만하기도 한데 그는 전혀 그렇지 않았다. 아줌마들의 이야기를 한단다....

미안하지만, 읽는데 이틀이나 걸렸다. 개인적인 취향에서 벗어났기도 했고 ..... 아니 여고생 얘기에 나이든 아줌마들 나오고 지지고 볶고 하는 게... 흥미롭게 읽혔을까? 지금 다시 읽어도 재미없었을 것이다. 하지만 바로 여기에 내가 글을 쓰게 한 이유가 스며있다. 그토록 재미없게 읽혔던 시나리오를 가지고 그는

"성공했다."

그리고 마음속 한 구석에 가지고 있던 과속스캔들 흥행에 대한 의구심이 한순간에 사라졌다.

당시에 800만이라는 숫자를 접하며 한국 관객의 수준을 겨우 이정도로 가늠해야 하는가! 하는...
절망어린 시선을 가지기 까지 했는데...ㅠㅠ

딱히 긴말을 할 필요가 있을 지는 모르겠다만 요점만 정리하고 글을 마쳐야 겠다.

7공주 이야기 이니까. 7가지정도로 생각나는데로....

아 정말이지...요즘은 쓰는게 힘들다.ㅋ

1. 이 영화를 보고 극장을 나오며 처음 든 생각은 나중에 개봉을 하게되면 어머니와 함께 다시 보러와야 겠다는 것이다 . 아마도 이점에 있어선 강형철은 성공한 것일 테다. 며칠전 신문에 그의 인터뷰가 실렸는데 작업을 하면서 어머니 생각을 많이 했다고 한다. 아마도 이번 영화는 숨겨진 아줌마 관객의 지갑을 여는데 무리가 없을 것으로 보인다. 참고로 이 언론매체는 조선일보다. 한때 전두환정권을 찬양했던 언론사...강형철이 새롭게 묘사하고자 하는 그때가 바로 전두환 때다.

재미있다.....
당시를 어떻게 묘사하는지는 영화를 보고 눈으로 확인하길 바란다.

2. 캐스팅에 박수를 보내고 싶다. 전적으로 내 기준에 단 한명의 스타도 없다. 심지어는 2011년 기준으로 대중적인 인지도가 높은 배우가 단 한명도 없다. 이것은 강형철 감독의 소신이 깊게 베어나오는 대목이다. 과거 과속스캔들에선 한때 독립영화계에서 이름을 날렸던 임지규라는 배우가 박보영의 상대역으로 나왔다. 영화를 보면 알겠지만 그는 자신의 캐릭터를 전혀 이해하지 못해 정말이지 연영과 신입생보다 못한 연기를 펼쳤는데 난 이때 강형철이 나름 독립영화계의 스타인 그를마음데로 컨트롤 하지 못한 건 아닐까 생각했다. 하지만 써니를 통해서 강감독의 잘못이 아닌 임지규가 바보짓을 했다는 것으로 생각을 바꾸게 된다...그렇다. 어쨌건 연기력은 좋지만 요즘 뜸한 배우들을 기용한 것이 적절한 계산이었다고 생각이든다. 이것 때문에 자연스럽게 극에 대한 몰입도가 커진다. 감정이입이 쉽게 이루어진다. 특히 심은경과 그의 친구들에게 박수를 보내고 싶다. 이밖에도 새로운 발견이 무척 많았다. 반가운 일이다. 아마도 써니의 배우들은 과속스캔들 처럼 또 다른 기회가 주어질 것이다. 배우들은 강감독에게 무한 감사와 영광을 바쳐야 할 것이다. 또한 이러한 캐스팅의 성공은 충무로 영화에 있어서 아주 좋은 선례로 남게 될 것이다. 이래야 한다!

10년에 한번 나올까 말까한 걸작
<은하해방전선>의 주인공 임지규 요즘 연기력 안습이다.

3. 플레쉬백에 대한 무난한 처리방식이 좋았다. 대체적으로 영화 안에서 현실의 인물들이 과거의 추억을 회상할때 누가 누군지 구분이 안가는 경우가 많다. 그래서 드라마를 따라가기가 조금 버거워 질 때가 있다. 하지만 써니에서는 과거의 칠공주가 현제의 아줌마가 된 본인과 이미지적으로 정확히 매치가 될 뿐만 아니라. 회상으로 넘어가거나 다시 현제로 돌아오는 장면 연출을 기가막히게 해내어 매치를 못시키는 사람이 있다면 바보라 불러도 될 정도다. 물론 이런 세세한 부분은 내가 재미없게 읽었던 시나리오에는 없던 것들이고 바로 이를 일컬어 '연출'이라고 부르는 것이다. 그는 텍스트에선 느낄 수 없는 장면들을 훌륭하게 연출해내었다. 특히 유호정이 아이들이 등교하는 학교 앞에 서있을 때 과거의 자기 자신(심은경)으로 뒤바뀌는 장면은 정말 짜릿했다. 이련 효과는 이후로도 다양한 방법으로 지속된다.

7공주인데 밑에 한명이 부족하다는 것을 알 수 있을 것이다.

맨 왼쪽의 어른이 된 민효린이 없다.

이유는 영화를 보면 알게된다.^^

4. 큰일났다 7개 쓰기로 했는데 잠이온다. ㅠㅠ 음...그리고. 음악의 사용이 뛰어났다. 강형철은 전작에서도 팝음악을 대해 상단한 애착을 보였는데 여기서도 선곡을 참 잘했다는 생각이 들었다. 오래전 과속스캔들이 상영중일때 차태현이 라디오스타에 나와 강감독에 대해 말한 것이 기억난다. 농담반 진담반,,, 물론 홍보할 때니까 800만 잭팟이 터지기 전이다. "감독님이 신인이라서 잘 몰라요", "음악을 쓰는데 저작권에 대한 개념이 없어요." 등 좀 듣기 민망한 말을 했던 것으로 기억된다. 물론 유머였겠지만. 비지니스적인 사용은 몰라도 음악 좀 들을 줄 아는 감독임에는 분명하다. 그리고 시나리오 작업때 미리 곡을 선택하는 경우 이후에 편집하는 상황에서 대부분 잘 맞아 떨어진다. 감독들이 그 노래를 들으며 글을 쓰고 콘티를 그리기 때문이다. 지인들의 말로른 과속스캔들 현장에서 배우들이 강감독을 신인이라고 무시한 적도 있다고 하는데. 역시 감독은 결과로 말해야 한다. 이제 그 누구도 강감독을 보고 뭐라고 못한다.

헬로우 고스트로 또 흥행을 한 차태현.

써니에도 출현한다.

하지만 뭔가 애매하다. 필모에 올리기 좀 애매할 정도로 등장하는데
그 장면에서 웃는 사람도 꾀있었다.

5. 착한 영화의 탄생. 한국에서 흥행하는 영화를 보라. 죽이고 죽고 욕하고 때리는 영화가 많다. 하지만 강형철의 두편의 영화를 머릿속에 떠올려 보면 도대체 악한 사람이라곤 한명도 등장하지 않는다. 누가 누굴 죽이거나 복수하거나 심한 욕설을 퍼붓거나 심지어 사고로 죽길하나...도대체 이렇게 착한 이야기의 영화가 한국에서 흥행할 수 있다는 건 기적이다. 이것은 분명 관객들이 극장에서 다른 영화들에서 충족시키지 못하는 어떤 따뜻한 내면을 건드렸기 때문에 가능한 것이다. 난 아직도 과속스캔들의 800만이 이해할 수 없는 스코어지만 써니를 보고선 적어도 강형철 감독의 내공에 대해선 문제삼을 것이 없다는 결론을 내렸다. 봉준호가 두번째 연출작 <살인의 추억>을 내놓았을 때 느꼈던 100보 전진을 느꼈고 김지운이 두번째 영화 <반칙왕>을 만들었을 때의 느꼈던 그만의 유머를 느꼈으며 최동훈이 두번째 영화<타짜>를 만들었을 때 배우와의 완벽한 호흡을 느꼈으니 말이다. 그는 어떤 시나리오를 가지고도 재미있게 연출해 낼 감독이라는 생각이 든다.

6. 5공 때의 묘사가 참 재미있게 잘 되었다. 대사에 간간히 묻어나는 정치적 중립성과 평화에 대한 예찬이 듣기 좋았다. 그리고 록키를 상영하는 극장 앞에서 시위대와 전경들 그리고 칠공주가 뒤섞여 싸우는 장면에선 그 자체로 유머가 철철 넘쳐 흐른다. 굳이 구태의연한 상징성을 부여하지 않는다 해도. 정치성이 다분할 장면을 유머로 맞받아 친다. 전경과 대학생의 대립 안에서 아무렇지도 않게 자기들끼리 싸우는 장면을 고속촬영을 하여 풍자성이 농후하게 만들었다 ....강감독 그는 고수다. 고수, 이 장면은 마치 <빌리엘리어트>에서 빌리의 형이 전경들을 피해 도망다니는 장면들과 느낌이 비슷한데.... (너무 과장된 비굔가?ㅋㅋㅋ정신이 혼미하다. 자고싶다...ㅠ하지만 지금 아니면 쓸 시간이 없기에..)

7. 아무튼 영화를 보며 좋았던 점이 더 있었는데 갑자기 생각이 안난다. 영화, 여튼 좋았다. 솔직히 이런 영화를 좋아하지 않는다. 박찬욱의 일련의 영화들이나 최근에 봉준호의 <마더>나 이창동의 <시> 김기덕의 <비몽> 인간 내면의 이야기를 하는 아티스틱한 영화를 좋아한다. 강감독의 영화는 여전히 내 취향은 아니다. 너무 상업적이다. 디즈니에서 만드는 일련의 영화들에서 느껴지는 감성이랄까... 가족 모두를 대상으로 하는 영화 말이다. 하지만 디즈니 가족영화라고 결코 무시할 수 없듯이. 아무리 취향이 아니더라도 잘 만들어진 영화는 잘 만들었다고 칭찬해주는게 맞다고 생각한다. 써니는 훌륭한 상업영화다. 굳이 비교하자면 비슷한 라인의 윤제균감독은 난 아직도 아니라고 생각한다. 강형철은 적어도 그보다 한수 위다 그리고 언젠가 그도 천만 감독의 대열에 합류하게 될 것이라 생각된다.

마지막으로 나의 큰 변화는...

강형철 감독의 세번째 차기작이 과연 뭐가 될까 벌써 기다려진다는 것이다...

훌륭한 감독이 나타났다!
만세!

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<카페 느와르>를 보고 쓴 씨네필 다이어리

JOB87 — Fri, 07 Jan 2011 21:28:40 +0900

이 글은 전적으로 카페느와르의 리뷰가 아닙니다. 제목에서 보듯이 일종의 한탄 섞인 일기입니다.

요즘 들어 영화를 보는 관점이 뒤틀리고 있는 것은 아닐까 하는 생각이 든다. 그 이유는 어떤 영화를 봤을 때 난 이 영화가 후지며 과잉으로 가득 찼으며 굳이 만들어질 필요가 없는 영화라는 생각이 드는 순간. 평단이..관객이..혹은 둘이 동시에 환호하기 때문이다. 뭐가 문제일까?

감상의 차이이다. 글을 쓴다는 것은 어쨌든 감상의 발화가 있어야 가능한 것이다. 그래서 사유하지도 글도 써낼 수 없는 영화들은 좋은 영화라고 생각하지 않는다. 언제나 그렇듯. 인셉션 같은 예외도 존재하지만... 유독 한국의 영화가 자본과는 달리 감독의 실력에 작품의 편차가 심해지고 있다...편차가 심해 질 수록 관객은 코미디영화보다 개콘이나 무한도전을 더 찾게 되고 있고. 멜로영화보다는 주말 연속극에서 외로움에 대한 만족을 찾게 될 것이다.... 극장에 갈 이유가 없어지고 있다. 극장이 존립하고 영화가 만들어지는 것은 그렇다면. 전적으로 재미있는 이야기를 보기 위해 오는 것이 아니라. 여흥과 엔터테인의 기능만 남게 될 것이다. 어두운 영화의 미래처럼 느껴진다.

여기 <카페느와르> 라는 영화가 있다. 이 영화도 하고 싶은 말이 없는 영화였다. 하지만 역시나 많은 사람들이 이 영화에 환호를 보내는 이상기류. 그리고 평론가들이 하나같이 쓴소리를 내밷지 않은 이 상황...에 섬득해 하며... 혹시! 정성일. 그 이름 하나로 모든 것이 설명되어지는 것은 아닐지 의심하게 된다... 만약에 누군가의 말처럼 이 영화가 정성일이 만든 것이 아니라. 제목에서 보듯 세계소년소녀중 문학을 사랑하는 누군가가 만들었다면 박수를 보내고 싶지만. 이 영화는 대한민국 최고의 정성일 영화평론가가 만들었기에 그냥 넘어 갈 수 없는게 사실이다. 난 이 영화가 크랭크인 했다는 소식을 들었을때 엄청난 환호를 보냈으며. 연줄이 닿지 않아 그의 연출부 혹은 제작부에 참여 하지 못한 것에 무척 한스러움을 느끼고 있었다. 그냥 그를 마음으로 응원하고 있었다.

영화는 감독의 예술이기에 피해갈 수 없이 영화 하나만 두고 얘기 하지 않으련다.

난 예전에 4년 전 졸업 작품을 준비하면서 이와 같은 스타일의 영화를 만든 적이 있다. 시도는 같았다 일종의 '쇼크' 이 작품은 전공자들은 무척 좋아했지만 일반인들에겐 무리수를 두는 영화였다. 관객과의 대화시간 아이를 안고 온 주부가 내게 물었다. 재미있게 봤는데 무슨 내용인지 감이 잘 안 잡힌다고 그때 난 웃으면서 말했다. 작품을 제대로 보셨습니다. 이 영화는 비 내러티브를 지향하는 영화입니다. 영화를 감상하는데 이야기라는 요소를 제거하면서도 성립할 수 있을지 스스로 질문해보는 영화였습니다. 라고 말했다. 그분은 할 말을 잃으셨다.

<카페느와르>...먼저 이 영화를 본 어떤 선배가 문자를 보내 왔다. 내가 만들어온 영화와 유사한 지점이 많이 있다고. 카페느와르를 아직 보지 않은 난 순간 뜨끔했다. 정성일의 글을 읽으며 영화를 시작했고 그가 쓴 글을 보며 밤잠을 설치며 고민했던 자신을 들켜버린 것은 아닐까. 하는 부끄러움 이었다.

당시 난 시나리오를 쓰고 영화를 만들어 가면서. 꿈과 실제의 혼돈에서 파생되는 자아분열. 영화와 현실의 통합에서 파생되는 새로운 감각. 숏과 씬의 강렬한 충돌 그리고 이미지의 나열과 반복. 어디서 본 듯하지만. 낯선 인물들의 행위 그리고 대사. 시대와 공간의 불분명함. 그리고 영화형식의 경계와 장르의 결합. 기이하고 그로테스크 하며 출입문이 없는 방을 세트로 제작하였다. 그곳이 주인공 마크의 무의식의 공간이라며...무의식은 쌓이는 것이지 들어오고 나오는 것이 아니라는 등등을 말하며 설명했다. 누군가는 이것을 포스트모던함이라고 하는데 거기까진 잘 모르겠다. 어쨌든 나의 목적은 그것이었다. 두서없이 나열했지만 난 그것을 다 모으면 뭔가가 나올 줄 알았다. 그리고 그 작업이 너무 즐거웠던 것은 내가 직관적으로 하고 싶다고 생각했던 것을 글로 쓰고 이미지화 시키고 장소를 찾고 배우를 찾고 하는...성립할 것인 가에 대한 물음을 증명하려는 노력에 있었다.

부가적으로 사람들과 대화하기 위해 잘 아는 감독들의 목록도 첨가했다. 만약 브레송이 뮤지컬을 찍었었더라면 나왔을 법한 영화를 찍을 것이다. 그래 놓고 배우를 불러 브레송이 쓴 씨네마토그래프의 단상에서 나오는 구절을 내 생각인 냥 읊으며 넌 모델이라며 기존에 했던 연기와는 다른 연기를 보여줬으면 좋겠다고 말했다. 그렇게 문어체 대사와 무표정함 잠에서 금방 깬 듯 느릿한 움직임이 만들어졌다. 물론 상당히 어설펐다. 배우란 존재는 감독이 영화에 대해 사유하는 깊이만큼 알지 못한다는 사실을 난 몰랐기 때문이다. 씨네필 감독은 들어봤어도 씨네필 배우라고 하면 친숙한 단어는 아닐 것이다. 이렇듯 난 척하면 딱 나오는 게 연기인 줄 잘 못 알고 있었다. 난 이것을 한참 뒤에 몇 편을 더 찍으며 깨달았다. 거기에 덧 붙여 이와이 슈운지가 문득 낮잠을 잘 때 꿈을 꾸면 이러할 것 같은 순간을 담아낸 것이라며...사구로 배우들을 끌고 가서 여기가 세상의 끝이라고 너스레를 떨었으며. 김기덕의 빈집에서 재희가 카메라 뒤로 사라지고 난 뒤에 이어지는 마법과도 같은 샷바이샷을 그대로 옮겨오고... (무엇보다 강력한 영향을 받았던) 레오 까락스의 나쁜피에서의 인물관계 질척거리는 시대의 기온에서 나오는 색감과 구조를. 원스 어폰 어 타임 인 아메리카의 내러티브를 이끌어가는 사운드의 사용을.(최초이자 마지막이 아닐까.) 오우삼이 자신의 영화를 오마주한 것에 대한 오마주를 하며 스파이크존즈의 뮤직비디오의 뮤지컬 스타일 크리스 커닝햄의 초현실적 상황을 묘사한 뮤직비디오 등등...그리고 당시 실험영화 수업시간에 보았던 나를 개안케 해주었던 수많은 실험영화들을 다 끌어들였다... 그때는 이런 단어가 없었는데 요즘 만들어진 신생 단어로 설명하자면 장르 종결영화를 만들고 싶었던 것 같다. 여기서 내가 ‘같다‘라고 얘기한 것은 지금에 와서 돌아보면 그때의 내 자신이 상당히 어리고 아직 영화가 어떤 것인지 잘 몰랐고. 지금이라면 절대 시도하지 못했을 영화를 했다는 생각이 들었기 때문이다. 2007년의 나는 그때의 또 다른 ’나’일뿐이었다.

시간이 흐르고 이후의 다른 작품을 찍으며 스스로 계속 변화하고 있음이 영화 결과를 보며 그 영화들을 본 사람들과 대화해 보며 자명하게 보였다. 내가 말을 한다고 해서 사람들이 그 말하는 것만 듣는 것이 아니라. 말하는 내 뉘양스와 표정과 내가 입고 있는 옷에 대한 관념적 사고를 곁들인 다는 것이다. 그리고 각자 알아서 새로운 세상을 만들어 나가고 있었고 그 구축과정이 힘들면 영화에 대한 혹평이 이어지는 것이다. 그 과정에서 영화는 이전보다 미니멀해지고 주재도 명확해 지지만 여전히 내가 나아갈 수 없는 지점이 분명히 있는 것이 보였다. 그 지점이 너무 높아 함부로 올라갈 수 없는 거대한 산처럼 보였다. 천천히 올라가면 언젠가는 끝이 보이겠지...라는 생각을 하기에 내 성격은 다분히 급했으며 정상에 오르면 있을 무언가를 빨리 알고 싶은 조급함을 참지 못했다. 그리고 금방 체력이 바닥났다. 그리고 바닥에 주저앉아 생각했다. 높은 벽이라는 생각이 들면 거긴 누군가가 넘어가겠지 라며 나의 길이 있음을 확신하게 되었다. 그리고 아무도 걸어가지 않은 길을 찾으려고 애쓰고 있다. 정상을 목표로 삼지말고. 지금 나와 산을 오르는 사람들과. 산의 맑은 공기와 흙을 조금씩 천천히 느끼자고...

그러며....영화예술이란 것은 기필코 감독의 예술이며 기필코 공동의 예술이며 이것은 만드는 사람에 따라 정말 다른 영화가 나오는 구나...라며 겨우 주저앉고서야 그 조급함을 다스리게 되었다. 그렇게 천천히 나의 스타일과 영화관을 찾아나가기 시작했다...아직도 여물지는 못했다는 게 내 생각이지만. 어쨌든 예술가는 실패하는 권리를 가져야만 좋은 예술을 할 수 있다고 생각한다. 난 전작을 스스로 실패했다고 판단했고 그만큼 그 어떤 작품들 보다 큰 교훈을 얻게 되었다. 잘 되었을 때 보다. 실패했을 때 나에게 더 이득이 되는 구나라고 느끼게 된 것이다.

난 그간의 전철이 분명히 있는 사람이다. 영화를 하며 많은 사람들을 알게 되었지만 잃은 사람들도 많다. 그리고 영화는 보는 가운데 알게 되지만 정말 큰 깨달음은 영화를 만들면서 느끼는 것이다. 허문영은 정성일에게 물었다. 당신은 영화를 찍으며 영화에 대해 더 알고 싶어서 작업을 한다고 했습니다. 이번 작업을 통해서는 무엇을 알게 되었습니까? 정성일은 대답했다. 27살 때 부터 수많은 영화감독들을 인터뷰 하며..왕가위 허야오시엔 지아장커. 임권택 홍상수 김기덕 등등을 만나서 그들과 대화를 했다. 하지만 알 수 없었다. 그래서 현장에 찾아갔다. 취화선 197일간의 기간 중 90여일을 같이 있었다. 그래도 모르겠더라. 그래서 직접영화를 만들어야겠다고 생각했다...그리고 뒤 이어 현장에서 있었던 많은 일들을 말 했지만 그게 대답이 되었다고 생각하지 않는다. 그의 스타일을 빌려 말하자면. 그는 아직 잘 모르고 그 대답을 피해간 것이며 영화를 만들었지만 무엇을 더 알게 되었는지는 모르겠다는 말로 들려왔다. 그는 대답대신 자기 현장에서의 이상한 풍경에 관해 스스로 질문해 왔다. 자신이 어떠한 장면을 찍으려고 하면 연출부 혹은 제작부에서 ‘감독님 이건 안 되는 겁니다.‘ 라는 말이 많이 나왔다고 한다. 다른 현장에서는 절대 볼 수 없는 것이라는데. 그건 나도 모르겠다. 하지만 그때 정성일의 대답은 이랬다. 후에 후회하면서. 했던 말은 ’아니 왜 안 되지? 1955년 이탈리아에서 로셀리니가 이미 했던 것들인데.‘ 라고 되물었다고 한다. 그가 평소 사람을 대하는 방식을 고스란히 보여주고 있는 것이다. 다르다고 생각이 들면 소통하길 거부한다. 토론을 피한다. 물론 그들의 생각이 ’틀렸다’라곤 하지 않는다. 그는 교양이 있는 사람이니까.

이때 한 가지 궁금증이 생기기 시작한다. 그렇다면 어떻게 배우들을 설득했을까? 현장에서 배우들을 어떻게 다루며 인물을 만들어 나갔을까. 난 한 블로거의 표현을 빌리자면 배우의 탈을 쓴 매트릭스의 스미스 요원들(정성일)이 가득한 느낌을 받았다. 과연 배우들은 자신이 이 영화를 찍으면서 이해를 하고 연기를 했을까 싶다. 자신이 찍는 영화가 뭔지 알면서 했을까?..햄버거 먹으면서 눈물을 흘리는데 무슨 생각을 하고 있었을까? 망치를 사고. 자살을 하고. 춤추고. 도망가고. 사랑하고. 헤어지고. 이건 감정적인 문제다. 배우들은 감정을 컨트롤 하여 몸으로 표현하는 예술가들이다. 그런 그들에게 정성일이 주문한 연기 방식은 그 어떤 이유로도 납득하기 힘들었을 것이다. 물론 걸작들의 사연을 돌아보면 배우들이 연기를 할 때 꼭 배역에 대한 완벽한 이해가 있어야 잘하는 것은 아니기도 하다. 감독을 믿고 시키는 대로 하는 경우도 있다. 난 차라리 이런 경우였다고 생각한다. 신하균도 정유미도 모두가 대본의 대사를 외우고 대사의 필연적인 느낌을 채득도 하지 못한 상태에서 그냥 기계적으로 읊는 것이다.

여기서 문제는 스미스 요원들이. 완벽한 정성일이 되지 못했다는 것이다. 정성일의 언변능력, 그의 문어체 구사가 매력적인 이유는 그가 진심으로 마음속에 있는 말들을 하며 진심으로 영화를 사랑했기 때문이다. 하지만 자신의 분신을 만들고자 했던 감독은 착각에 빠지고 만다. 아! 이 영화는 교양영화의 시초이고 문어체를 구사하게 되면 나의 그 뜨거운 감정을 대중들이 느꼈듯 관객들도 똑같이 느낄거야..배우들아 나처럼 말해봐 교양있게.....하지만 영화에선 실패하고 만다. 정성일의 그 강력하고 처절하고 영화의 순정으로 가득한 자신의 내면을 모든 배우들에게 투영하고 싶었겠지만. 그 자신은 그렇게 너무 독특한 사람이고 소통하기 힘든 인간이기 때문이었는지 그들은 갈 길을 잃고 방황하는 것처럼 보인다. 모든 사람은 다르다라는 사실....심지어 난 정유미의 독백이 이어질 때 어느 순간 웃음이 나오기 시작했다. 그리고 그것이 더욱 길어지자. 차라리 이것은 교양에 대한 비아냥거림으로 다가왔다. 이것은 교양영화가 아니라 교양에 반하는 영화가 분명하며 스스로 교양인이랍시고 껄떡대는 인간들에게 네 자신을 알라며 경종을 울리는 영화. 라는 생각을 굳히게 된다.

평소 과묵한 감독들은 현장에서도 말없이 배우들의 보면서 그들의 반응을 기다린다. 다혈질인 감독은 스텝을 폭행하면서 연출을 하기도 한다. 대인관계 능력이 탁월한 감독은 많은 말을 통해 배우들의 예민한 심리를 역으로 이용한다. 트러블을 싫어하는 감독은 칭찬 일색으로 분위기를 돋는다. 원하는 것은 하나. ‘영화를 잘 찍기 위해‘ 다양한 ’시도‘가 있는 것이고 이 시도는 각자의 성격에 맞는 연출 방법에 기인한다는 것이다. 이것은 즉 그가 많은 감독들을 만나 답을 구하려고 했지만 못 찾았다는 말에 대한 대답이 될 수 있을 것이다. 그건 다시 말해 스스로 찾는 것이지 누군가의 현장에서 남들이 연출하는 모습을 보고 배울 수는 없는 것이다.

난 정성일의 글을 거의 다 읽었고 그가 하는 강연에 정말 많이 가보았다...대부분 사람들 앞에 나와 그가 말을 하기 시작하면 본인도 그렇지만 모두가 다. 그의 화려한 화술에 넋을 잃고 만다. 그리고 방금 봤던 영화보다. 그의 말이 더 재미있게 느껴지고 그가 아니면 아닌거고 맞으면 맞는, 말로는 표현하기 힘든 어떤것이 있었다. 그리고 무엇보다 중요한건 영화를 다시 봐야겠다는 생각이 들게 만든다는 것이다. 납득할 수 없는 건 보고 또 봤다. 난 그를 통해 이 과정을 많이 겪었다. 그는 늘 자신이 사랑하는 수많은 영화감독의 이름과 보지도 듣지도 못한 수많은 영화의 제목과 그것의 구체적인 연도와 그냥 봐서는 도저히 알아내기 힘든 영화의 이드 그러니까 영화를 만든 감독의 심층심리까지 파헤치며 거기에 부가적으로 역사적 철학적 백그라운드와 문학과 미술 음악...그에 관계된 사람들의 인용문까지 열거하게 되면. 물론 교양의 기준이 어디까지인지는 누구도 정의를 내릴 수 없지만 어림짐작. 요즘의 대학생 수준에서 절반정도는 그의 말을 100%이해하고 공감하는 사람은 반도 안 될 것이다. 하지만 이상한 건 묘하게 모르면서 그 말에 빠져든다는 것이다. 마법처럼..... (난 이것 때문에 따로 공부를 한 적도 있다. 그의 말을 이해하려고) 그는 자신과 다른 이들에 대한 묘한 태도...아님말고와 같은 태도를 취한다. (나쁘다는 것이 아니다.)

‘아니 그 영화를 아직도 보지 않았단 말야? 세상에! 난 그를 친구로 삼고 심지 않아’

그가 어떤 질문이 들어오면 믿음이 가득하고 확신에 찼을 땐 정언명령처럼 하는 말의 스타일이 있다는 것쯤은 알고 있다.
예를 들어 이런 것이다.

관객 : 감독님 감독님에게 있어 좋은 영화란 무엇입니까?
성일 : 두 번 보게 하는 영화가 좋은 영화라고 생각합니다.

늘 이런 식의 ‘A는 B다‘ 라고 정의를 내린다. 그리고 그 뒤에 왜 그렇게 생각하는 가에 대해 엄청난 주와 해석을 단다. 마치 책을 보고 읽듯이....(카페느와르의 인물들처럼....다른 의견이 파고 들 여지도 없다. 타인과의 대화 속에 그 여지가 없다. 완전한 소통의 단절. 힘들어하고 아파하고 싸우고 그러는 것처럼 보이지만. 난 그것이 쇼처럼 보였다. 일종의 세상에 대한 엄살이랄까. 감독은 자신의 영화에 관한 글을 읽으며 공간이라는 말이 나오면 바로 덮어 버린다고 한다. 공간이 아니라 자신은 장소를 찍고 있기 때문이라며 그렇기 때문에 더 이상 그 글을 읽을 필요를 느끼지 못한다고 말한다..이건 스스로 자신의 안에 갇히려는 어리석은 방법이다. 큰 그릇을 가진 사람이라면 난 장소라고 생각하지만 그는 왜 공간이라고 썼는지에 대해 곰곰이 짚고 넘어가야 한다. 난 이렇게 찍었는데 넌 달리 보았네 라는 가능성을 인정하지 않는 감독은 큰 감독이 될 수 없고 역시 좋은 영화를 찍어낼 수도 없다. 감독은 영화를 만들며 만개 이상의 결단을 내리지만 무엇보다 정말 많은 사람들의 이야기들 들어줘야 하는 사람이다. 이것은 필연적이다.)....감독님은 위에서 한 말에 대해 주석을 붙인다. "여러분도 여러분 나름의 좋은 영화에 대한 기준을 세워 보시기 바랍니다." 하지만 이때 대부분의 관객들은 머릿속으로 기준을 세우기보다. 아. 두 번 보는 영화가 좋은 영화구나 라고 생각하게 된다. 혹은 그럴 수도 있구나. 라고...

카페느와르를 보았고 보면서. 5분 만에 처음 든 생각은. 철저히 마음대로 하고 싶은 데로 다 할 거구나...라는 것이었고 예상은 적중했다. 정말 하고 싶은 걸 다 한 것으로 보였다. 하지만 그가 늘 말하던 ‘전 이보다 아름다운 장면을 보지 못했습니다.’ ‘정말 너무나도 아름다운’ 와도 같은. 수식어가 붙을 만한 단 하나의 샷도 찾아 낼 수 없었다. 그가 수많은 학생들을 가르치며 말했던 샷의 나눔에 대한 철학정도는 느낄 수 있었을지는 몰라도. 씬과 씬의 어정쩡한 배열과. 각개의 어우러지지 않는 샷의 나열이 서로 영향을 주지 못하고 떠돌자 영화는 자신의 의미를 찾지 못하게 되고 관객은 방황하게 된다. 자신이 직접 뱉어낸 말을 주어 담을 수 있을까?

영화는 세상이지만 쇼트는 그자체로 우주다. 그래서 쇼트는 항상 영화보다 크다는 생각을 한다. 왜? 영화는 세상을 쫓지만 쇼트는 잡는 순간 완결된 우주를 이루기 때문이다. 그러므로 쇼트를 쪼개는 건 우주를 자를 것인가 말것인가를 질문하는 거다.

씬을 숏으로 자른다는 것은 영화가 자기 안에서 하나의 우주를 구성하고 하나의 시간을 만들어내는 방식이라고 한다. 어떻게 자르고 잇느냐에 따라 이야기, 감정, 분위기 그 밖의 모든 것들이 다르게 구성된다. 영화의 쇼트는 세계의 마디인 셈이다. 정성일의 이 씬-쇼트에 대한 관점은 그가 영화를 분석하는 가장 중심적인 방법론이기도 한데 난 이것에 어느 정도 동의 하기도 하며 실제 영화를 만들때 상당부분 참조를 하기도 한다. 하지만. 이 말을 한 사람이 직접 영화를 만들때는 얘기가 달라졌다. 이때 그 쇼트 안에 배우들이 들어가 있다고 생각을 해보자. 그리고 위에서 내가 말한 배우들의 어색한 몸짓이 더해진다고 가정하자. 쇼트가 엉성해도 그것을 잡을 수 있는 것은 배우일 때가 있다. 관객은 결국 배우에게 감정을 이입하니까. 하지만 배우가 그 혼돈의 한 가운데로 들어가는 순간 길을 잃어버린 양처럼 겁을 먹는 것을 우린 두눈 뜨고 목격하게 된다. 그리고 배우들은 한없이 나약해 보인다. 경직되어있다. 몽유병 환자처럼 꿈꾸듯 말한다. 이건 마치 처음 영화를 만드는 영화과 학생의 작품에 처음 연기하는 배우들이 나와 카메라 앞에서 얼어버린 것 처럼 말이다. (또한 이 영화엔 불필요한 인서트로 넘쳐난다.) 그가 한가지 잊은 건 그 우주 안에 누가 어떤 감정을 가지고 있느냐이다. 그는 단지 그림을 나누고 붙이는데 관심이 더 많아 보인다. 영화비평은 대게 미학에 대한 관심과 감독의 세계관을 다루며 배우를 놓치는 경우가 많은데 정성일의 평이 대부분 그러하여 전적으로 감독에 대한 지지로만 이어지게 되었고 결국 자신이 영화를 만들때에 조차 중요한 것을 놓쳐 실패하는 수순을 밟게 된것이다.

그가 영화를 찍기 시작했을 때 많은 지면을 통해 밝혔다. 이 영화는 죽도록 치열하게 사랑하는 사람에 대한 이야기가 될 것이다라고. 그 치열한 감정이 있었다면 (도대체 어디에?) 감독의 큰 실수를 바로 잡을 수 있었을 것이다...그 감정이 스크린에 조금이라도 느껴졌다면. 절반은 성공했을 지도 모른다. 하지만 감독은 연기좀 하는 배우들을 끌어다 놓고서도 그것을 해내지 못한걸 보면 결국 양쪽 다 실패한 듯 보인다. 그 어떤 대사도 마음속에 들어와 반응을 이끌어내지 못하여 바람에 나는 겨와 같이 날라가 버리고. 연극을 하는 건지 책을 읽고 있는 건지 알 수 없는 톤과 표정은 감정을 괴리시킨다. 단 우린 그것을 머리로 읽어 낼 수는 있다. 그들이 입으로 밷어 내는 말은 감정을 뱉는 것이 아니라 텍스트를 입으로 옮겨가는 작업이라는 것이다. 정성일은 이 영화를 통해 인간이 드디어 머리를 써가며 영화를 보길 원하는 단계까지 영화를 끌어 내려 버린다. 이러할 것이었다면 소설을 쓰지 영화를 왜 찍었던 것일까? 그가 만들어 내었던 동시대의 텍스트는 이미 과거의 것이 되어 버렸다. 그렇다고 다가올 미래..지금의 현제를 받아들일 수 있는 영화는 또 아닌 듯 하다. 광우병은 대부분 사기로 들어났고. 국민들은 시대의 광기가 도사리고 있었음을 고백한다. 그리고 이명박은 아직도 국민의 지탄을 받고 있으며 노무현은 자살을 했다. 그리고 박근혜는 다음 대선 행보에 열을 올린다.

그는 또 말했다 영화가 정치적으로 되는 순간 영화는 시시해져 버린다고. 하지만 그는 자신이 말했던 금기를 어기며 첫 장면부터 정치적인 의도를심어내었다. 두명의 대통령이 죽었다. 죽은자들의 도시. 하늘을 올라가는 것은 빨간풍선. 그 뒤로 보이는 남산. 그곳의 정치적 시선. 사랑을 이야기 할 것이라면서 개인의 정치적인 입장을 스크린에 투영시키고자 한 의도는 무엇이었을까? 프로파간다가 되길 자청한 것일까? 그가 늘 인용하는 말." 정치적인 것을 미학적으로 다루는 것은 파시즘이고 미학적인 것을 정치적으로 다루는 것은 자본주의라는 것." 거기서 예술이 해야 되는 역할이 중재라고 했다...과연 자신은 예술가 스스로 자신이 말한 중재라는 입장에 서있었다고 생각하는 것일까? 물론 예술가가 그 중재를 의식하며 예술을 하는 것은 불가능 하며 옳은 것도 아니다. 그가 한 연출은 스스로를 정치와 미학이라는 비평의 대목에 끼어있고 싶은 충돌을 표현한것은 아닐까? 도대체 어떻게 예술에서 미학적인 것을 때어 놓을 수 있단 말인가. 예술 자체가 바로 아름다움인 터인데 말이다. 그렇다면 반대로 난 그가 예술을 했다고 인정하기 힘들다. 난 그의 영화를 봤고 평가를 내리는 순간. 그 어떠한 쇼트에서도 아름다움을 느낄 수 없었기 때문이다. 정성일이 영화로 정치를 한 것은 아니다. 정치적인 영화를 만든 것이다라고 물어본다면 딱히 말하기도 힘들다. 그런 시선만으로 가득하다. 단 한가지 좋을 수 있는 것은 그가 예술은 중재의 역할이라고 할 때에 대중에게 환기의 작용을 한다면 어느정도 성공을 했다고 볼 수도 있다. 하지만 정치의 코드를 화면 곳곳에 넣는 순간. 삶은 사라져 버리고 장소만 남게된다. 코드가 들어나는 순간 그것은 코드 자체로 작용하게 되는 것이다. 그리고 영화는 시시해 져 버린다.

난 영화는 삶의 기록이라고 철저히 믿는다. 왜 이렇게 길게 찍었습니까 에 대한 대답으로 그가 말한 '시간의 예술'도 동의하지만 그것은 평론가의 입장에서 할말이고 감독의 입장이라면 '시간의 체집'이 더 옳은 말이다. 그 둘은 완전 다른 말이다. 정성일은 평론가의 색을 버리지 못한 체 그저 아카데믹하게 시간을 찍었다. 하지만 감독은 세상과 그에 속한 인간이 살아가는 시간을 체집해오는 것이다. 하고 싶은 이야기 표현하고자 하는 이미지를 체집해오는 것이다. 그게 영화라고 생각하고 관객은 정리된 시간속에 감독을 느낀다. 정성일의 영화에는 삶이 사라지고 공간(장소)의 어두움만이 남아있었다....정성일은 영화를 하기엔 비평적 재능이 너무 뛰어났고 연출을 하기엔 스스로를 재단 혹은 정재할 장애물으 많았던 탓이다. 자신이 상대방의 영화를 비평하며 영화의 기준을 세우고 좋은영화와 나쁜 영화의 호불호가 명확한 그에게 자신이 만들어낼 영화는...적어도 그 어떤 영화들 보다 윤리적일 수는 있다는 생각이 든다. 왜냐. 스스로 자폭할 수는 없었으니까. 그래서 정성일은 타이틀을 가운데 넣고. 세계소년소녀 교양문학전집으로 가면을 씌운다.

쳇바퀴 돌 듯 청계천을 미치도록.(미치지 않고서야 종로에 그 많은 길을 두고 거길 걸을 이유가 있겠는가?) 걸어다니는 초현실적인 장면 연출로 현실 정치를 생각하게 만들어야 하는지. 이명박의 이미지를 떠올리게 하는 고문은 어떤 의도인지. 그것이 대한민국의 서울 시민들에게만 통용될 수도 있을 코드라는 사실이...그것에 교양의 탈을 써버리려는 이중성...그래놓고 자신은 켄로치의 영화를 시시하다고 그런 영화를 극장에서 본다는 것이 납득할 수 없다고 하는 것을 어떻게 받아 들여야 할까..도대체 그와 켄로치가 그럼 다른 지점은 어디에 있는 것일까? 전면적인 것과 은연중인 것의차이? 나는 그가 만들었던 세상의 절대다수인 노동자들과 소외계층을 위한 현실 영화 따위는 아주 시시하니. 이것은 무릇 교양있는 지식인들을 위한 영화요 모르면 자신의 무지를 탓하길 바라는 것처럼 느껴졌다....이 순간 교양(敎養)은 교양(驕揚)이 되어 버린다... 일관성 없는 (사실 두 개의 소설을 붙인다는 것 차체부터 오류다.) 이야기와 이입이 불가능하고 납득하기 힘든 배우들의 표정과 행동 대사들. 의도를 알기 힘든 의상 소품들. 최고의 영화를 최악의 방식으로 바치는 오마주....그는 자신의 트위터에 <소셜 네트워크>가 영화는 그저 그랬으나 사운드가 훌륭하니 잘 들어보라고 권했지만 정작 카페느와르의 사운드와 음악의 사용은 독립영화에서 늘 발생하는 실수를 반복하는 수준이었다. 그리고 문득 생각이 든다. 우리가 늘 하는 말... “케익맛을 볼 줄 안다고 케이크를 잘 만들 수 있는 것은 아니다...“ 정성일은 케익 맛에 대해선 기가 막히게 잘 표현하고 다양한 케익을 먹어보았으며 우리에게 각국의 다양한 케익을 선물해 주어 행복하게 해주었지만. 정작 자신이 만든 케익은 볼품이 없었다....집에 들고 가서 혼자 드시길 권한다.

다시 4년전으로 돌가면. 그때 난 대화라는 걸 몰랐다. 물론 영화로 관객과 대화하는 것을 말한다. 대부분 관객을 탓했다. 그리고 한국에서 유독 흥행못하는 유럽영화들을 보며. 아니아니..유럽까지 갈 필요도 없다. 김기덕의 영화를 폄하하는 대중들을 혐호했다. '잘 알지도 못하면서'말이지...하지만 이것이 대화의 매체라면 우린 대상을 알아야 한다. 이건 회화가 아니다. 미술이 아니다. 단지 아주 작게 그것을 끌어 안을 뿐 이것은 돈을 내고 극장에 앉아서 봐야하는 시간예술이라는 사실이다. 감독에겐 그 시간에 대한 책임이 따른다. 난 어린 내 조카와 이야기 할때. 말을 하지 않는다. 그의 앞에서 내가 어리광을 피우며 까꿍까꿍한다. 그의 앞에서 대통령을 욕하진 않는다. 심형래는 아이들을 대상으로 영화를 만들어왔고 그것이 지금의 라스트 갓파더 까지 이어지고 있다. 그의 영화 물론 유치하다. 못봐주겠다. 하지만 적어도 선이 이긴다는 일관성과 더불어 아이들과는 소통하고 있었다. 현대의 아이도 마찬가지고 과거 내가 아이였을 때도 마찬가지고 .... 문득 궁금해 진다. 정성일 감독님은 어떤 대상이 있는지..다행이 허문영이 그 질문을 던졌다.

허문영 : 감독님은 영화에 대한 글을 쓸때 그 영화를 찍은 감독을 유일한 독자로 생각하고 쓴다고 들었습니다.
그렇다면 이번 영화는 누구를 대상으로 만드신 겁니까?
정성일 : 저와 영화의 피를 나눌 수 있는 형제들입니다.

그는 피를 나눌 수 있는 형제들을 찾았다. 만약 영화를 보기 전에 이 이야기를 들었더라면 그게 바로 나요! 라고 말하고 싶었겠지만. 영화를 보고 나온 순간. 난 그의 형제이기를 거부한다. 그리고 이제 난 당신의 글을 읽지 않을 것이다.

그리고 한가지 바라는 것은 그가 진실된 감독으로서 영화에 대한 '순정'이라는 단어로 사기칠 생각 하지 말고. 영화를 정말 사랑하는 사람이라면. 실패를 스스로 당당히 인정하고 자신만의 다른 방식을 찾아가길. (영화에 대해 아는 것이 많아도 장애가 될 수 있다는 것을 난 느꼈다.)만약 같은 방식으로 또 찍을 것이라면(보바리 부인?) 배우들을 혹독하게 훈련시키고 카메라 감독을 바꾸던지 스스로 카메라를 잡던지. 그리고 쓸데없이 너무 많은 것들을 꾸역꾸역 넣을 생각 말고 여유를 가지고 작업했으면 좋겠다. 영화의 윤리를 지키되 개인의 도적적 양심또한 지켜주었으면 좋겠다. 난 그가 뱉어낸 말을들 스스로 뒤집어 버리면서 찍어놓은 영화를 보고 너무 큰 배신감을 느꼈다. 당신이 그렇게 하면 지금의 난 어쩌란 말이더냐........라며......

하지만 그렇게 되면 또 그가 원하는 쇼크를 주는 영화와는 멀어진다.....
하하하.
선택의 그의 몫.
부디 어떻게든 다음 작품엔 지금보다 좋은 작품으로 만나길 기대해본다.

입봉축하합니다 정성일 감독님

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곽노현 서울시교육감 무상급식관련 트위터 글

JOB87 — Tue, 07 Dec 2010 12:38:58 +0900

거의 세달 만에 글을 올리게 되었다. 세달이면 중편영화 하나를 찍고도 남았을 시간고.
저예산 장편 시나리오를 쓰고도 남았을 시간이고. 책을 40권은 봤을테고 영화는 90편정도 봤을 것이다.
하지만 아쉽게도 난 영화를 찍지 않았다. 그 어느것도 하지 않았다.
여유롭게 놀았다 물론 올12월 부터는 새로운 작업을 진행중에 있다.

어쨌건,,

이번 글은
제목만 봐도 알 수 있듯이 영화에 관련된 글이 아니다.
크게 작게 나라안에서 밖에서 지극히 개인적으로 그동안 정말 많은 일들이 있었다.
그것을 정리한다는건 쉽지 않은 일이고 정리되지도 않을 것 같다.

지난 선거때 난 그 어디에도 표를던질 만한 인물을 찾을 수 없었다...
물론 국내의 정당정치의 폐해를 잘 아는 편이라..이번엔 진보정당이라고 무조건 밀어주는 어리석음을 범하진 않았다.
지금은 진보의 표를 빼앗아야만이 스스로 걸어온 진보의 길을 되돌아 보게 될것아라는 생각이 더 강했다.
그들은 반성이 필요했다.. 꼴통보수 한나라당 위정잡배 민주당의 반성은 바라지도 않는다...

진정 미래의 한국을 책임질 자들이 누군지 잘 알기 때문에...내가 60대가 되면 그 답이 나올것이다 그렇게 생각한다.
난 81년생이다. 그땐 한나라당 의원들이 대부분 물러나거나 죽은 뒤다...

감정이 격해지니...각설하고.

난 단 하나 사람의 신념을 보는 편이다. 신념이 있는자는 어느 분야에 있건 옳은 사람들이라는 생각이다.
난 무엇보다 곽노현을 무척 지지했었다. 그가 당선됐다는 소식을 들었을때. 날듯이 기뻤다.
마치 내가 당선된 것 마냥 말이다....

그는 정치적이지 않았다. 깨끗했다. 지혜로웠다. 그리고 자신만의 신념이있었다.
난 그의 신념이 마음에 들었다. 교육적인 부분만이 아니라 사회의 쟁점을 바라보는 시각에서도 배울점이 많았다.
왼쪽도 오른쪽도 치우치지 않는 그의 신념이 좋았다.
그리고 그는 무척이나 그것을 이루고 싶어했다. 그러기 위해 많은 노력을 해왔다.
그리고 당당히 서울시교육감으로 후보신청을 했다.

지금 그는 무상급식을 추진중에 있다. 역시 각설하고 우린 그의 말을 귀담아 들어야 한다.
어느 한 문장 틀린 구석이 있는지. 미래를 향해 정진하는 그의 행보를 우린 유심히 지켜보아야 한다.

그가 어제와 오늘 트위터에 올린글을 모은 것이다.
집권당은 이것을 포퓰리즘이라고 했다. 말의 앞뒤가 안맞는다.
연평도와 천안함에 대한 북한도발과 그에따른 국방예산 증가와
북한을 더욱 적대적 시각으로 바라보는 것은 포퓰리즘이라고 안하고 말이다.
신념이 없는 자들은 그때그때 자기 입맛에 맛게 세상을 바라보는 것이다.

아동복지와 학교복지는 최대한 보편적복지여야 합니다. 저소득층아이만을 대상으로 삼는 선별적복지는 시혜적 성격을 면하기 어렵습니다. 선별적복지는 수혜자를 대상화하고 낙인을 찍기 쉽습니다. 어린나이에 상처와 눈치보기를 하게하지요.

부자아이는 없습니다. 빈자아이도 없습니다. 부모가 부자거나 빈자일 뿐 아이들은 누구나 가능성의 부자입니다. 무상급식은 아이들의 교육복지권리이지 부모의 권리가 아닙니다.

무상학교급식은 부자감세에 맞선 서민감세정책입니다. 아이 둘을 키우는 서민가계는 연간 90만원쯤 혜택을 봅니다. 이 돈으로 서민들은 꼭 필요한 소비를 하든가 저축을 해서 경제에 기여하게 됩니다. 무상급식은 국민경제적으로 어떤 부담도 추가하지 않습니다.

지난 10월말 서울시여론조사에 따르면 무려 82.7%의 시민들이 무상급식의 필요성을 공감했습니다. 우선순위에서도 학교안전에 이어 2위로 조사되었습니다. 이분들이 과연 나라 망하라고 부화뇌동하는 것일까요?

서울시가 초등학생 무상급식을 위해 추가해야할 예산은 750억으로 총예산20조의 0.4%도 채 안됩니다. 중학생까지 해도 1100억으로 감당할만합니다. 무상급식 반대는 재정형편상 과다해서가 아닙니다. 교육감이 대선겨냥 행보에 들러리를 설 수는 없습니다.

학교마다 중식지원비율, 곧 기초수급자 차상위계층 법정한부모 등 빈곤층 비중이 다릅니다. 학부모집단의 경제적위상을 드러내는 지표로 중식지원비율만 한 것이 없지요. 서울에는 72%학교도, 0.3%학교도 있습니다. 몸서리쳐지는 격차가 아닐 수 없습니다.

가끔 신문에 그에 관련된 기사가 뜬다.
언론사의 입장이 있겠지만 그를 까버리는 기사가 대부분인데.
그것은 ... 결국 그는 옳은 일을 하고 있다는 걸 반증하기도 한다.

꼭 법안이 통과되길 기다려본다.

곽노현서울시교육감 트위터(@nohyunkwak)

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중력 피에로, 삶이 즐거우면 중력에서 자유롭다.

JOB87 — Fri, 20 Aug 2010 05:45:42 +0900

1. 곤충과의 대화

뉴스에선 곧 모기가 기승을 부릴 것이라고 예언한다. 생방송으로 진행되고 있지만 그들이 말하는 미래는 이미 내겐 현제진행형이 된다. 뉴스는 스포츠 뉴스로 넘어가고 곧 이어질 예능 프로그램을 기다리기 위해 잠시 휴식을 갖는다. 그리고 지금 TV앞에서 별달리 할게 없어 귀찮게 구는 모기를 죽일 방법을 생각해 낸다. 너희들은 사실상 사라져 버려도 생태계에 별다른 지장이 없지 않은가. 라고 되뇌인다. 모기 하나 죽인다고 살생을 했다며 밤잠을 설치기 보단. 많이 죽일 수록 두다리 잘 뻗고 잘 수 있는게 바로 모기다. 살충제, 액상모기, 전자모기 등등의 병기를 옆에 두고 말이다.

여기 꾀 근사한 물건이 하나있다. 지난주 아버지께서 사오신 전기 모기체를 사용하고 싶은 욕구가 생긴다. 이것의 장점은 손을 더럽힐 필요가 없다는 것이고. 감전 될때 들리는 전기 충격 소리가 깜짝 놀라 눈이 부실 정도라 확인 사살을 필요로 하지 않기 때문이다. 하지만 막상 모기체를 찾으려는데 보이지 않는다. 이 잡듯이 뒤져도 나오지 않는다. 난 분명 어제 아버지께서 모기체를 만지시는 걸 봤다. 그리고 오늘 아침 출근을 하실때 들고 나가시지 않았다. (그럴 이유도 없고.) 결국 모기체를 이용하길 포기 한다. 그 사이 모기는 이미 내 시선이 닿지 않는 깊숙한 곳으로 숨어 버렸다. 녀석은 해가 지고 불을 다 끄고 내 잠자는 숨소리가 들릴 때즘 천천히 접근할 것이다. 난 벌써 스트레스를 받기 시작한다.

그때 마침 부얶 식탁 밑에 미쳐 치우지 못한 과자 부스러기를 둘러싸고 개미들의 한판 노동이 시작된다. 그들의 수는 모기와 비교할 수 없을 정도로 많지만 그냥 두기로 한다. 그럼으로 과자 부스러기 치워주는 수고를 덜수 있고. 나한테 별다른 피해를 주지 않기 때문이다. 냉장고 문을 열고 차가운 물을 한잔 따르려는데 문득 개미들이 전부 일을 하는 게 아니라는 글을 읽은 기억이 난다. 난 물을 마시려다 말고 수십마리중 농땡이 치는 개미들이 있을까 확인하고 싶어진다. 머리를 식탁 밑으로 집어넣고 엎드려 그들을 관찰한다. 개미들은 부스러기를 열심히 살피고 들고 갈 수 있는 크기의 것들을 골라낸다. 그리고 몇몇 개미들은 자기 몸집의 절반 만한 걸 들고 움직이기 시작한다. 그때 그 뒤를 따르는 무리가 보인다. 세마리....먹이를 나르는 개미 주변으로 세마리의 개미가 졸졸 따라 다닌다. 앞서가던 개미가 잠시 멈춰서면 뒤 따르던 개미도 잠시 멈춰선다. 그리고 그들은 벽과 마루바닥 사이의 틈세로 사이 좋게 기어들어간다.

이들을 그대로 살려줄려면 나만의 노력으론 불가능 하다. 어쨌든 식탁 밑에서야 살수 있었겠지만 식탁 위로 올라온다면 어머니와 아버지를 설득할 길이 없어지기 때문이다. 하지만 난 그들과 대화하는 것이 불가능 하다. 차라리 멀리 못나오게 그 틈세 사이에 과자부스러기를 만들어서 깔아준다. 그리고 듣던 말던 한마디 해준다. 너희들은 프랑스인 베르나르 베르베르에게 빚을 지고 있어. 그래서 살려주는 거야. 라고 말을 했지만 곧 처량한 기분이 엄슴해온다. 그들의 목소리가 들리는 듯 하다. 그래서 어쩌라고 백수자식아 일이나 해라! 난 그 길로 약국에 나가 개미약을 사와서 설치를 한다. 그들은 내가 설치한 개미약을 먹이인줄 알고 들고 갈테고 곧 여왕개미와 즉사할 것이다. 집단 사망 테러 난 아무렇지도 않게 단 돈 오천원으로 그짓을 자행했다.

2. 중력 피에로

삶이 딱히 즐겁지가 않아서 일까. 하는 모든 일들에 삐딱한 시선으로 바가보기 일수다. 이럴 때는 언제나 그랬든 성질을 영화로 달래는 수 밖엔 도리가 없다. 역시 그 선택은 언제나 섬세하게 요목 조목 따져가며 골라야 한다. 배우와 감독과 시놉시스를 미리 분석해야 한다. 그리고 간혹 먼저 봐주신 관객들의 평점은 부가적으로 참고한다. 이렇게 선택된 영화가 <중력 피에로>다. 원작 소설을 바탕으로 제작되었다. 감독은 전작에서 두각을 나타낸 적은 없지만 이 영화를 보고 비범함을 느낄 수 있게 되었다. 한 마디로 잘 찍었다.

이 영화는 가족에 대한 이야기를 한다. 일본 가정의 유대에 관한 이야기다. 시청에서 일하는 아버지가 우연히 폭설이 내린 도로에 갖히게 되고 도움을 구하던 모델 출신인 어머니와 눈이 맞아 결혼을 하게 된다. 그들은 아들 이즈미를(카세료) 낳고 행복하게 지내지만, 어느 날 고등학교 성폭행 범에 의해 어머니는 임신을하게 되고 고민 끝에 아이를(오카다 마사키) 낳기로 결심한다. 아이의 이름은 봄이라는 뜻으로 '하루'라고 지어준다. 오랜 시간이 지난 후 어머니는 교통사고로 죽게 되고 장례가 있던 날 아버지는 두 아들에게 그들이 배다른 형제라는 사실을 알려준다. 하지만 그들은 이렇다할 흔들림이 없이 반아들인다.

오랜 시간이 지난 후 어느날 동네에 연쇠 방화가 일어나게 되고. '하루'는 아르바이트로 벽에 낙서가 된 그레피티를 지우는 일을 하는 와중 방화 지점과 그레피티가 발견된 지점이 동일하다는 사실을 알게된다. 마사키는 이 사실을 이즈미에게 알려주고 범인을 잡기위해 나서지만 실패한다. 그 사이 아버지는 암에 걸려 병원에 입원하고 유전공학이 전공이었던 이즈미는 그레피티에 DNA염기 서열을 순서로한 메시지가 있다는 사실을 발견한다. 그리고 과거 어머니를 성폭행했던 범인이자 하루의 아버지가 다시 그들이 사는 동네로 돌아온다. 이즈미는 돌아온 성폭행 범과 하루의 관계를 생각하며 고민하던 중 사실은 방화범과 그래피티를 그린 사람이 동일인물이며 그가 '하루'라는 사실을 알아낸다. 하루는 자신의 아버지를 스스로 죽이고자 했던 것이고. 형을 그 일에 불러들이고자 꾸몄던 것이다. 성폭행 범이자 하루의 아버지는 예전 어머니가 성폭행 당했던 집으로 유인하고 그곳에서 마지막 방화를 저지르며 자신의 아버지를 죽이고 영화는 끝이 난다.

정리가 좀 어설프지만 이것은 시간순으로 스토리를 나열한 것이다. 2번의 이야기가 현제의 메인 플롯이고 1번의 이야기는 과거의 사건들로 메인 사이사이에 회상장면으로 들어가 감정을 첨예하게 컨트롤 한다. 방화법을 잡아내는 스릴러 형식을 차용하였고 초반의 형제애 그리고 아버지와 어머니 이야기인 회상이 붙음으로 가족애로 번지며 성폭행 사건을 통해 사회적인 시선을 다루다 결국 인간의 삶의 문제도 되돌아 오고 마지막에 가서는 .......

마지막이 중요하다. 이 한 씬에 모든 것이 응집되어 있다.

하루: 엄마 저사람 떨어질 것 같아.

엄마 : 괜찮을 거야.

사회자 : 성공했습니다.

엄마 : 그의 얼굴을 봐 하루 그가 충분히 즐기고 있다면 떨어지지 않을거야.

그리고 떨어지더라고 그는 괜찮을 거야.

이즈미 : 어떻게?

아빠 : 인생을 즐기는 사람은 중력에서 자유롭거든.

엄마 : 그러니까 곧 우리는 하늘에 떠오를 지도 몰라.

3. 윤리적으로 올바른 영화

난 영화를 보는 내내 그래서 왜 중력 피에로가 제목이 된 것일까 궁굼해 하던차 감독은 엔딩 씬에 위와 같은 장면을 집어 넣는다. 실로 너무나도 노골적으로 영화의 주제를 드러내는 씬이이다. 엄마와 아빠의 대사 내용만 봐도 사실적이라기 보다. 동화책 속에 나오는 부모의 모습 같다는 생각이 들 정도로 너무 시적인 표현으로 아이들에게 말한다. 과연 아이들이 이 말을 알아들었을리 만무하지만 다시 생각해 보면 이 말은 영화를 보는 관객에게 전하는 말로 들린다. 인생을 즐겨라! 그렇다면 중력에서 가벼울 것이다 라는 말은 이들 부부가 늘 가지고 살아가던 좌우명이 었던 것이다. 어느 누가 성폭행을 당해 낳은 아이를 자신의 자식처럼 아낄 수 있을까. 이것은 절대 쉬운 결정이 아니다.

그녀에겐 선택을 할 수 잇는 기회가 있었다. 아이를 지우면된다. 그리고 깨끗이 살아가는 것이다. 하지만 아무리 그 씨를 씻어내고 지운다고 하여도 과연 그녀는 온전히 행복한 삶을 살아갈 수 있을까? 아니면 아이를 낳고 입양을 보낸다던지 보육원에 맏긴다던지 한다고 씻어질까? 아니다. 감독은 질문을 던진다. 우리가 가족을 이루며 살아가는 삶속에서 잃어버린 무언가에 대해 찾길 바라는 것이다.

사랑..

원수를 사랑하라는 것 만큼 세상에서 지키기 어려운 계명이 있다면 이 영화는 그 말을 몸소 실천해 낸다. 죄를 혹은 아픈 과거의 기억들을 지우려고 하거나 씻어내는 것은 불가능 하다. 아마 꿈속에서 무의식 속에서 평생 망령처럼 따라다닐 것이다. 우린 그것을 버리려고 발버둥 칠 것이 아니라. 감싸 안아야 한다. 사랑하는 마음으로 순환의 고리 속에 즐거운 삶속에 아픔과 죄를 초대하라는 것이다. 그러는 순간 우리의 몸이 가벼워짐을 느끼게 될 것이다. 이 영화는 그것을 말해준다.

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이별에 대처하는 우리의 자세, 토이스토리3

JOB87 — Mon, 09 Aug 2010 23:45:50 +0900

1. 첫 장난감, 킹라이온

어렸을 적, 크리스마스가 되면 부모님께선 내가 굳이 조르지 않아도 산타를 가장하여 장난감 선물을 크리스마스 트리 밑에 놓아두곤 하셨다. 매년 훌륭한 선물을 받은 것은 아니지만. 아직도 기억에 남는 것은 킹라이온이라는 완구 세트다. TV에서 방송되는 만화영화 주인공인데 팔,다리,몸통 총 5개의 라이온이 뭉쳐서 하나의 거대한 로봇을 만들어 내는 것이다. 실제로 그 장난감은 합체 분리가 가능한 당시 최고의 제품이었다. 하지만 안타깝게도 킹라이온은 오랜시간 유행이 가진 않았고 내구성이 약한 플라스틱 제질인 탓에. 험하게 가지고 놀던차 조금씩 금이가고 부러지기 시작했다. 만화방송이 끝나고 곧 8비트와 16비트 게임기 시장이 도래하며 로봇을 만지는 것보다. 게임을 통해 조종하는게 더욱 재미있게 되었다. 그리고 어느순간 녀석은 사라져버렸다. 어렴풋이 기억이 나기도 하는데 당시에 어머니께선 먼지만 쌓이는 장난감들을 처분하자 하셨고 그렇게 라이온킹은 5살 어린 사촌동생에게 넘겨졌다. 난 아무런 거리낌 없이 그 장난감을 넘겨줬던 것 같다. 안타깝지만 난 토이스토리 영화속의 엔디처럼 장난감들과의 이별의식을 그럴 듯하게 치뤄내지 못했던 것 같다. 그리고 물론 그뒤의 이야기는 난 알지 못한다.

2. 이별의 자세

군대 있을때 옆 부대에서 자살 사고가 있었다는 소식이 들려왔다. 줄을 포신에 매달고 목을 맷다는데 유서를 보니 여자친구의 변심이 그 이유였다. 같은 부대 옆 중대에서는 근무중에 자동화기를 입에 물고 자살을 시도한 소식도 들려왔다. 근무중엔 공포탄을 지급하는게 원칙이라 그 병사는 입안에 간단한 찰과상만을 입었다. 같은 중대 한살 많은 후임병은 제대 후 끝까지 자기의 곁을 지켜준 여자친구과 다음해에 결혼을 했고. 3년뒤 그의 아내는 아이 둘을 낳고 병으로 세상을 떠났다. 다들 알겠지만 70%가 군대에 들어와서 사귀던 여자친구와 헤어진다. 차라리 여자친구라면 다행인데 너무 슬프게도 부모님이 돌아가시는 경우도 가끔 있었다. 2년 넘게 군생활을 하며 알고 지냈던 수백명의 사람들중 제대후 연락을 하고 지내는 사람은 그중 4~5명뿐. 그것도 시간이 지나며 지금은 한두명 뿐이다. 전우들 만이 아니라 평소 격없이 지내던 친구와 제대후 관계가 소원해 지기도 한다. 정말 친한 친구들 말고는 대부분 자연스럽게 연락이 닿지 않으며 정리가 된것이다...시간이 지나면서 말이다.

많은 경험과 책들과 영화속에서 그리고 인터넷에 떠도는 사랑과 이별에 관한 문구들로 이별은 각자의 태도를 요구하고 원하는 욕망에 맞춰 감정을 재단 시키기 쉽게 상업화 되어 간다. 사랑의 감정을 다스리는 방법을 누군가의 어록을 통하거나 누군가의 경험을 바탕으로 해결하려 하는 순간. 자신은 없어진다. 여기 토이들과 이별을 하게되는 앤디의 태도를 보면 우리가 얼마나 복잡한 방식으로 상황을 오도하거나 확대 해석하는지 쉽게알 수 있다. 이별 때문에 행해지는 어리석은 행위들, 이별이 주는 고통을 제어하지 못해 벌어지는 사건들. 여자친구의 어머니를 살해하고 인질극을 벌이는 일까지 벌이는 것이다. 인간은 이렇다. 이별을 받아 들이기엔 아직 준비가 덜 되있을때도 있는 것이다. 참 이상하게도 만남은 순수하고 당혹스러울 정도로 단순하게 파악하면서 말이다. 모두가 다아는 동영상이 그 순간을 보여줄 것이다.

하지만 결국 시간이 지나면 모든것은 이별하게 되어있다. 너무 가혹한가. 정확히 말하면 관계가 변한다는 말이다. 아무리 사랑하는 사람도 시간 앞에선 영원할 수 없는 것이다. 만날땐 늘 영원할 것 같지만 서로 상처를 주다 헤어지는게 인간들의 모습 아니겠는가. 토이스토리의 장난감들은 아무런 말도 없이 원하는 그대로 욕구의 충족을 위해 앤디와 아이들이 그랬던 것처럼 우리를 위해 존재한다. 그래서 그들의 이별이 더욱 가슴시리고 사적 기억을 자꾸 들추어 내는 것이다. 마지막 순간까지 토이들은 앤디를 원하고 앤디역시 토이들을 아낀다. 그들의 마음은 그대로다. 그들 사이에 변한것은 마음이 아니라 흘러간 시간이었던 것이고 그 시간으로 관계가 변하게 된것이다.

우린 이별을 겸허히 받아 들이는 자세가 필요하다. 함께했던 시간들을 소중히 간직하고 앤디가 말했던 것 처럼 '고맙다'는 말을 전하는 것이다. 앤디와 토이들과의 이별은 헤어질 수 밖에 없는 상황이었다. 그 상황을 인정하고 서로에게 고마워 하며 보내주는 것. 쉽고 간단하지만 그래야만 하는 것. 그리고 또다른 만남을 기약하는 것이 성숙한 인간의 자세가 아닐까. 하지만 정말 말로야 쉽지 마음은 그렇지 않을 수도 있다. 그래서 한편으론 경험이 필요하다. 토이스토리를 연출한 언크리치 감독은 성인이 되어버린 자신의 팬들에게 이야기를 하고 있는지도 모른다. 1995년 토이스토리 1편이 상영됐을 당시의 아이들은 2010년 15년후 이미 성인이 되어 앤디처럼 대학에 갔을 것이고 컴퓨터 앞에 앉아있는 시간이 많을 것이고 이성이나 아이돌가수에 관심이 많을 것이다. 그리고 장난감은 초등학생들이 가지고 노는 물건이라 생각할 수도 있다. 감독은 이들에게 그만의 방식으로 영화를 통해 작별인사를 고하는 것이다. 그리고 한편으론 새로운 팬들을 확고히 한다. 적어도 토이들은 주인을 배신하지 않는다는 것. 왜 그런 생각이 들었던 걸까....

3. 엉뚱한 생각

1995년 말 첫선을 보인 토이 스토리는 컴퓨터 애니메이션의 사용으로 획기적인 혁신을 이룩했다는 찬사를 받았으며 동시에 엄청난 상업적 성공을 거뒀다. 그러나 이 성공은 기술력만으로 얻어진 것이 아니다. 토이 스토리의 각본은 의심할 여지 없이 지난 1세기 간 집필된 시나리오 중 최상위원에 위치하는 수작이다. 이 정도로 각본이 좋지 못했다면 아무리 좋은 컴퓨터 그래픽이 뛰어났다 해도 별로 주목을 받지 못했을 것이다. 뿐만아니라 3편까지의 시리즈 물로 이어진 토이스토리의 역사를 돌아봐도 모든 작품이 전혀 손색이 없을 정도로 훌륭하다고 할 수 있다.

하지만 불현듯 토이스토리3을 보면서 유독 과거 시리즈를 볼때는 전혀 들지 않았던 생각들이 생겨나기 시작한다. 그래! 뭔가 감동적이긴 한데 말야. 지금 나한테 장난감 사라고 은근히 장난치고 있는 건 아니겠지? 라며 말이다. 약장수의 현란한 말빨에 먹혀들고 있는 건 아닐까? 라며 영화를 보고 거리두기를 시작했다. 이 영화의 드라마가 탄탄하고 전하는 메시지가 훌륭해서 그런지 더욱더!! 왜인지 모르겠다. 이것은 마치. 입장을 바꾸자면 지금 이 영화를 보는 아이들에겐 현제 자신이 보유한 장난감들을 아끼고 사랑해 주라는 뜻으로 해석이 가능하고. 아이들과 함께 영화를 보러온 부모들에겐 애들이 백화점가서 장난감 사달라며 졸라도 거절하지 말고 사주라는 뜻으로 해석되기도 한다. 특히 우디나 버즈를 살땐 그 어떤 고민없이 아이들에게 장난감을 쥐어줄 것 같다. 영화를 통해 확고한 캐릭터 사업을 하려고 관객들을 세뇌시키고 있는 것은 아닐지....감히 엉뚱한 상상을 해본다. 이런 생각이 든 이유는 영화가 끝난후 돈을 주고서라도 이들을 소유하고 싶었기 때문이다.

날 배신하지 않는 친구들 어딜가면 너희를 만날 수 있는 거니?

어쨋건 잠시나마 동심의 세계로 돌가갔던 순간이었다. 순수한 감정들을 너무 잊고 살았던 것은 아닐까. 토이스토리에 나오는 캐릭터들과 같이 아이같은 마음을 가지고 산다면 더욱 행복한 삶을 살 수 있지 않을까 생각해본다. 또한 나와 함께 했던 수많은 장난감들을 하나둘 기억해 내며, 그래! 그래도 너희들이 함께 했었기에 나의 어린 시절은 심심하지 않았어. 라며 그들에게'고맙다'라는 말을 전하고 싶다.

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이와이 슌지 감독의 다큐, 이치가와 곤 이야기

JOB87 — Sat, 07 Aug 2010 02:59:31 +0900

이치가와 곤 (1915~2008)

이와이 슌지의 신작 다큐멘터리 <이치가와 곤 이야기>를 다시 보았다. 첫 관람은 충무로국제영화제에서 였는데 생년이 2006년인 이 영화를 2008년 가을에 본 것이었다. 그리고 지금은 2010년이고 이와이 감독은 새로운 작품을 제작하고 있다. 때문에 영화가 끝난 후 자칫 이치가와 곤이 현제 살아있는 사람으로 착각하게 될 수도 있다. 하지만 08년 2월 초에 이치가와는 폐렴으로 사망했음을 분명히 한다. 그렇지 않다면 마치 릴리이가 아직도 살아있다고 착각하는 사람들이 있는 것처럼. 에테르에 대해 정말 아직도 수근거리며 일본가면 그녀의 앨범을 사겠다는 한국의 오타쿠들에게 거짓 환상을 불러일으킬 수 있으니 말이다.

릴리이...........그렇다 순지는 <릴리슈슈의 모든것>에서 사용한 자막을 이용한 화법을 끌고 들어와 명상에 가까운 다큐멘터리를 만들어 내었다. 하지만 그 조용함이 더욱 강렬하게 관객의 내면을 움직인다. 곤 영화의 자료화면과 마지막 현장활동 모습을 제외하면. 사람들의 목소리는 전혀 들리지 않는다. 세로 글쓰기의 미학. 움직이는 사진 몇장 그리고 필름릴 돌아가는 효과음과 음악만으로 그런 감성을 만들어 내는 그는 역시 천재이다.

이치가와를 향해 이와이 감독이 수줍은 고백을 하듯

그의 화법을 빌려 따라해 본다.

이치가와를 알고있든 몰랐든 그건 중요하지 않다.

단지 이와이의 신작을 본다는 설레임.

필름이 돌아가고.

내가 본 것은.

영화에 대한 열정과 삶의 유머

죽기 직전까지도 만들어지는 그의 영화.

부럽다.

일본 영화역사가 부럽다.

곤은 죽지않고 90살을 넘긴 나이로 살아있었다.

줄담배를 피우는 현역감독.

미키마우스 그림이 그려진 신발을 신고

장난 스러운 미소로 현장을 진행시키는 거장.

나를 전율케한 그의 모습, 하나.

이치가와가 처음 에니메이션을 하기로 결심을 했던 그 표정.

이것은 흡사 지금 이와이의 다큐를 보는 내 표정.

내 얼굴을 보는 듯 한 어색함.

동일시.

나의 근원은 무엇이고 누구인가 하는 고민들이 시작된다.

이와이 처럼 나의 근원이 있는 것일까?

필름이 돌고있는 순간 아!...이 영화는 디지베타지...어쨌건 테입이 돌고 있는 순간 너무 많이 울었다. 그건 거장의 힘들었던 영화 초년시절을 너무 덤덤하게 유머넘치게 그렸기 때문이다. 힘든 시절을 웃으면서 이야기 하는 사람들을 볼때 난 항상 가슴이 찡하다. 그리고 내가 처음 시작하는 영화일은 쉬운일이 아니라는 것도. 새삼 다시 느끼게 된다. 그리고 잘난 평론가들이 써놓은 글을 읽으며 자신의 생각없이 그들의 생각대로 영화를 사유해온 어리석음에서 벗어나야함을....

전쟁, 가해국인 일본은 이런 정겹기 그지 없는 영화를 만들어 내지만 피해자인 우리는 무엇을 가지고 있는가? 우리의 영화역사는 후대에 어떤 영향을 끼쳤는가? 난 아직까지 현역 감독들중 자신의 근원이라고 말하는 선배 감독을에 대해 듣지못했고 있어도 한국 감독이 아닌걸로 기억한다. 하지만 이와이는 이치가와 곤에게 헌정 다큐멘터리를 제작했다. 그는 영화에서 이치가와를 통해 자신에 대해 말하고 있다. 그럴 수 밖에 없는건 말했듯이 그의 근원이 이치가와이기 때문이다. 이치가와를 이해하는 순간. 이와이 월드의 캐릭터를 더욱 쉽게 이해할 수 있게 된다. 멍청한 남자. 무기력한 남성들. 강인한 여성. 그 순수하고 착한 캐릭터들을 말이다.

이 다큐멘터리에는 그 흔한 인터뷰나 나레이션이 단 하나도 들어가지 않는다. 오로지 스틸사진과 이와이 감독의 멘트가 자막으로 제공된다. 그리고 영화의 마지막 부분에서 이와이 감독은 이치가와 곤 감독과의 만남이 있었다고 밝힌다. 이와이 감독이 밝히는그때의 이야기를 들어보자.

난 페다이에 있는 댁을 방문했다.

존경하는 거장은

줄 담배를 피우는 흡연가였다.

담배를 태우고 있는 중에도

다음 담배를 벌써 손에 들고 계셨다.

내 작품을 이미 보셨었다.

그는 말했다.

"자네의 기본은 역광이구만"

그러고는 한동안 조명 이야기를 나누었다.

매니악한 대화.

나이차는 문제되지 않았다.

나는,

이 세상에서 가장

말이 통하는 사람과 만나게 된 것이다,

그런 기분이 들었다.

하지만 틀렸다.

오래지 않아 나는 깨달았다

말이 통하지 않는 것은 당연한 일

내눈 앞에 있는

이 사람은

나의 오리지날

나는 너무나도 많은 것을

이 사람에게서 배웠던 것이다.

나는 지금 그 사람을 대면하고 있다.

그렇게 생각했다.

소름이 돋았다.

태평양전쟁과 히로시마 원폭투하를 평범한 한 일본인으로 느낀 곤..-그들은 전쟁광이 아니다.- 중간중간 이와이가 우익인지 의심으러울 그 뉘양스를 풍기는 몇몇 단어선택.....(적절한 번역이었는지 모르겠지만) 그렇게 느꼈다. 하지만 우선 이치가와는 정치나 그런것엔 관심이 없어 보인다. 단지 월트디즈니 애니메이션에 푹 빠져 애니메니터로 처음 일을 시작하여 영화를 좋아하게 됐고 그래서 죽는 순간 까지 영화를 만드는 평범한 일본인이다.

그간의 슌지에 대한 오해는 이 영화를 통해 다 풀려 버렸다. 무지개 여신 이후의 행보가 궁금했는데. 이와이는 이치가와와 함께 작업을 하고 있었다. 곤과의 공동연출이 엎어지기도 했고. 시나리오를 계속 쓰고 있었다. 그 뒤의 행보는 모두가 다 알듯이 뉴욕에서 올란도 블롬과 단편영화를 촬영했고 지금은 벤쿠버에서 아오이유우와 뱀파이어 촬영을 끝냈다. 5년...그렇다..스왈로우테일 이후 5년의 시간이 지난 뒤 걸작 릴리슈슈를 들고 나타났것 처럼..하나와 엘리스 그후 6년이 넘어가고 있다. 그래서 이 블로그에 계속 그에 관련된 글을 쓰고 있고 그의 작품을 다시금 정리해 보는 것이다. 말로는 표현못할 엄청난 기대감. 그의 영화가 개봉하는 날 나는 어쩌면 새로운 인생을 살아나갈 시작점에 서있는 기분이 들 수도 있을 것이다.

마지막으로....

이 영화에서 슌지 감독이 던진 마지막 질문 하나를 나에게 던져본다.

누군가 나에게 '어떤 감독의 영화를 가장 즐겨보는가'라고 물어본다면!

"난 주저 없이...................

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이와이 슈운지 감독에게 보내는 Love Letter

JOB87 — Sat, 07 Aug 2010 02:01:23 +0900

감독님 도대체 어떻게 하면 영화를 잘 보는 것인지 모르겠습니다. 과연 좋은영화란 무엇일까요? 살아있는 동안 밥먹는 시간, 잠자는 시간 빼고 영화를 본다 해도 죽을때까지 다 못 본다고 하니 좋은 영화만 골라서 봐야 한답니다. (박찬욱 감독이 한 말입니다.) 좋은 영화란 무엇입니까? 흘러가는 시간에 어떤 영화를 봐야 후회하지 않을 수 있습니까? 영화를 보고 나서야 좋고 나쁘고를 판단하게 되는데 보기전에 도대체 좋은지 아닌지 어떻게 알고 선택해서 영화를 봐야 한다는 겁니까? (박찬욱의 말은 이해할 수 없군요)

영화를 만들때 가장 먼저 무엇을 생각합니까? 아주 오래전 당신이 쓴 책을 읽었던 기억이 납니다. <쓰레기통 극장>그 책에 쓰이길 단순한 아이디어에서 시작한다고 하셨죠, 그렇다면 그런 아이디어는 어디서 나오는 것입니까? 당신이 책에 열거한 영혼의 영화들을 저는 절반도 보지 못했습니다. 구하기 어려운 영화들만 적어놓으셨더군요. 당신을 따라가려고 해도 전 이미 당신이 본 영화를 볼 수 없는 현실에 놓여있습니다. 당신이 평소에 즐겨읽는 책이나 동시대의 영화들이나. 심지어는 저녁 반찬메뉴가 무엇인지 알아가며 모든걸 섭렵한다해도.....아니 따라간다는게 가당키나 하다는 말입니까?

맞습니다. 전 지금 투정을 부리고 있습니다. 동시에 당신을 질투하고 있습니다. 고백합니다. 전 당신이 창조한 매력적인 세계를 훔쳐오고 싶습니다. 아무도 모르게 몰래 훔쳐와서 내것인냥 포장해버리고 싶습니다. 피카소가 한말. "저급한 예술가들은 배끼지만 훌륭한 예술가들은 훔친다." 이말을 동의하는 바는 아니지만 예술가의 양심의 문제에 대해 눈 딱 감고 그것을 버리고서라도 훔치고 싶습니다. 하지만 불가능한 일이죠. 그땐이미 내것이 되어있을 것이니까요. 당신이 책에서 언급했듯이 당신 역시 많은 이들의 것을 훔쳤다는 사실을 알고 있습니다. 전 그런 행위까지 닮으려는 것은 아닙니다.

벤쿠버에서 아오이 유우양과는 어찌 지내고 계십니까? 어제 기사를 보니. 유우양이. 14살 연상의 오모리 나오와 열애를 한다는 기사를 접하고 기겁을 했는데. 막지 않고 뭐했습니까? 소속사의 입장처럼 성인이니 사생활은 그녀에게 맏기는 겁니까? 자신의 여배우가! 당신이 발굴하고 키워낸 명배우가 14살 연상의 남자에게 가 있는데 그걸 두눈 뜨고 보고 계신단 말입니까?.잠깐....감독님. 유우가 일본에 있다는 걸 보니 촬영은 다 끝났는가 보군요. 유우가 우익라며 한국 팬들에게 욕을 먹고 있는데. 올바른 역사관을 심어주실 생각은 없으십니까? 일본을 대표하는 영화감독이자 예술가로서 당신이 생각하는 동아시아의 역사에 대해 알고싶습니다. 설마 아무런 관심이 없는 아니시겠죠....

왼쪽, 14살 연상의 오모리 나오

존경하는 오다기리 형님, 유우 안챙기고 뭐했습니까!

또 할 말이 있습니다. 며칠전 러브레터를 다시 봤습니다. 영화 속엔 사카이 미키라는 배우가 나오죠, 여자 후지이 이츠키역으로 스타텀에 오른 분인데. 영화자체가 아름다웠던데다. 짝사랑의 모티브도 포함이 되고 이때 당시. 하필, 제가 짝사랑하던 첫사랑의 얼굴과 너무 닮아서 그렇게 혼자 많이 울며 미키한번 그녀한번..생각하며 가슴앓이를 했더랬습니다. 감독님. 전 이 영화를 보고 미키의 얼굴을 다시 보기 위해. 두번째 출연작 쥬브나일이라는 영화를 죽도록 찾아 다녔는데 당시 동네의 그 어떤 비디오 가게에서도 찾을 수 없었습니다. 그리곤 영원히 미키는 러브레터라는 영화속에 박제시켜 버렸죠..

시간은 흐르고 첫사랑의 감정이 추억이 되어가며 미키는 기억에서 지워져 갔는데. 러브레터를 다시 본 뒤 당시의 삼삼한 기분이 들어 요즘 근황을 알아보기 위해 검색을 해봤습니다. 줄줄이 나오는 그녀의 사진들은 10년전 그대로였고...뉴스란에 재미있는 기사가 떴더군요. 가을에 의사와 결혼을 한다는 내용이었습니다. (지금은 결혼한지 1년이 넘었겠군요.)그리고 4년동안 뉴욕에서 어학연수와 봉사활동 차 있기도 했고..뭐..이래저래 연극과 영화를 오고갔으며. 의사시라는 남편은 봉사활동을 하며 알게 됐다는 ...........

(이미 다 아시는 얘기라면 죄송) 사진 속의 그녀는 러브레터 속의 풋풋함은 사라지고 아줌마가 다됐습니다.

감독님 저는 매일 같이 생각합니다. 혹시 다음 작품때는 사카이 미키를 다시 거두지 않으실까. 그렇다면 누군가 "마츠다카코는? " 이라고 말 하겠지만. 마츠는 이미 4월이야기 출연당시 스타였으니 안챙겨도 괜찮습니다. 지금까지 감독님의 작품을 훑어보면 감독님은 대게..한번 같이 작업했던 사람들을 또 기용하길 좋아하시질 않습니까? 차라는 <스왈로우테일 버터플라이>과 <피크닉>에도 나왔고..아유미는 <스왈로우...>와 <릴리슈슈의 모든것>에 나오고 아오이 유우는 무려 세편이나 출연시켜 주시지 않았습니까. 이번 신작까지 포함하면 네편이군요! 여자배우들 뿐만이 아니라 남자 배우들도 대게 두번이상 같이 작업하시는 분이 왜 미키를 재고용 하시지 않는지요. 그녀가 당신곁을 떠나 지금어디 제대로 된 작품을 만난적이 있기나 합니까?

미키 누나 다시 살아나셔야 합니다.

사카이 미키는 아오이 유우만큼이나 충분히 매력적이고 연기도 곧잘해서 러브레터로 신인상까지 받았는데 결혼을 앞두고 한, 인터뷰에서 엄마 역할을 하고 싶다니..어이가 없습니다. 배역의 선택은 전적으로 그녀 자유이지만. 왜 그 꽃다운 나이에 작품활동을 활발히 하지 않았던 걸까요? 좋은 작품을 만나지 못한 탓일까요? 슈운지 감독님이 한번이라도 불러주셨다면....좋지 않았을까요? 유우는 철부지 아이에서 배우로 키워주셨으면서 말입니다. 미키씨도 충분히 가능성이 있는 배우라고 생각하지 않으십니까? 감독님. 다시 미키를 거둬들여 주시기 바랍니다. 간곡히 부탁드립니다.

제가 감히 격이없이 쓸데 없는 말을 많이 했습니다. 감독님의 하시는 모든 일이 잘 되길 바랍니다. 더불어 차기작 <뱀파이어>후반작업 잘 하시구요. 스텝명단을 보니 촬영감독 이름에 오노미치 코지가 올라와 있던데. 신인입니까? 츠노다 신이치 감독도 잘찍던데. 스케줄이 안 맞았던가요? 영어가 안돼서 그랬습니까? 그 긴 머리 자르실 생각은 없습니까? 현장에서 연출은 통역 없이 하십니까? 아오이 유우는 정말 여신인가요? 아 아직도 전 당신에게 궁금한게 너무나도 많습니다..............그중 무엇보다 궁금한건...<하나와 앨리스> 이후 6년만의 신작 장편 <뱀파이어>입니다. 수 많은 뱀파이어 영화가운데 또 어떤 색다른 영화를 들고 오시게 될지 너무 궁금합니다. 기대하겠습니다!!

아이러브 뉴욕 촬영 현장,

올란도 블롬과 이 영화의 가장 중요한 모티브인 전화기를 가지고 연기 디렉팅 중

감독님 사랑합니다!!

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영원히 박제되어 살고 싶은 영화 <러브레터>

JOB87 — Wed, 04 Aug 2010 03:27:26 +0900

이와이 슌지 감독 - 현제 캐나다에서 아오이 유우와 벰파이어를 다룬 영화를 연출중이다.^^

몇일 전의 일이다....

그 날은 아무것도 손에 잡히지 않았다. 누군가에게 전화는 오지만 집 밖으로 한 걸음도 나갈 수 없었다. 그렇다고 집에서 특별이 할 일이 있는 것은 아니었다. 아침에 일어나 잠자리를 정리하고 세수를하고 양치질을 급하게 끝낸 후 냉장고에서 토마토를 꺼내 갈아마셨다. 따로 컵에 따르지 않고 믹서기 통체로 들고 마신다. 매일 아침마다 토마토를 갈아 마시지만 항상 먹은 뒤에 꿀을 넣었어야 했다는걸 깨닫는다. 이 사이에 낀 토마토 씨를 혀로 골라내 다시 씹어 삼키며 먹었던 컵을 씻어 건조대 위에 올려놓는다. 씽크대엔 어제 밥을 해먹었던 식기가 쌓여있다. 난 점심을 먹은 후 정리를 하기로 결심한다.

현관문을 여니 신문이 와 있다. 조선일보다. 북한의 목함 지뢰가 발견됐다는 기사가 1면에 실렸다. 조금 뜬금없는 기사여서 다시 살펴보니 비로인해 떠내려온 지뢰란다. 더이상 자세한 내용은 읽지 않았다. 조선일보는 매일아침 국민을 상대로 북한에 대한 교육을 실시한다. 언론인지 선동꾼인지 난봉꾼인지 구분이 잘 안간다. 더 이상 읽으면 세뇌당하게 될까봐 신문을 접어 쇼파 밑에 쳐박아 두고 TV를 켠다. 공중파 체널을 넘기는 순간 내가 일어난 시간이 이미 12시가 넘었음을 깨닫는다. 벌써 하루의 반이 다 가버린 느낌이 들어 TV를 꺼버리려고 하지만 엄지손가락은 계속 체널을 돌린다. TV를 끄지 않기 위한 핑계를 찾고 있는 것이다. 다행이 그 핑계를 찾아낸다. 그것은 뜨거운 형제들의 재방송이다. 탁재훈과 박명수의 애드립에 감탄을 자아내며 한 시간 중 40분을 숨을 못쉬며 웃었다. 웃음으로 아침을 시작하다니 대단한 성과다.

핸드폰을 확인한다. 그리고 2시간 뒤 전날 학교 후배를 만나기로 한 사실을 깨닫고 급하게 문자를 보낸다. "SH군 오늘 보기 힘들것 같아 다음에 내가 시간을 내볼께 미안" 이 말은 시간이 없어서 못만난 다는 말이 아니다. 그냥 난 널 만나기 싫다는 것이다. 그는 평소 친한 후배도 아니었고 얼굴 본지 2년이 넘어가는데 굳이 볼 필요성을 느끼지 못했다. 사실 그 친구와는 대화도 잘 통하지 않는다. 난 학창시절 유머라곤 눈꼽만큼도 없이 진지한 척만 하는 녀석들이 참 싫었다. 영화과에 유독 그런 사람들이 있다. 잘 알지도 못하면서 잘 안다고 자신에게 최면을 거는 사람들. 검정색 뿔테안경을 쓰고 학생 주제에 작가라도 된것처럼 말이다. 근데 그런 애들이 잘 살아남는다. 자기가 먹을 것은 잘 챙기는 영악한 놈들이다. 지가 열심히 한다는데 손가락질 할 사람이 누가 있을까만.

이런말들 "안녕하세요..선배 어때요 이번 영화는 잘 나온것 같습니까?" 대부분 그렇다. 이 친구들은 내가 영화를 잘 찍었느냐 못 찍었느냐에 대한 관심만 있다. 진짜 친한 후배들은 내가 영화를 잘찍건 못찍건 상관없다. 다시말해 전자의 친구들에겐 내가 영화를 못 찍으면 좋은 선배가 될 수 없는 것이다. 하지만 그 모든게 학교 다닐때 말이지. 학교서 영화 잘 찍고 영화제서 상받고 그래봤자. 졸업하면 백수이상의 의미가 있다는 사실을 모른다. 일종의 사회부적응자라는 사실 말이다. 어쨋건 그 친구는 그게 두려웠는지 아니면 2년 먼저 졸업한 내가 필요했는지 갑자기 만나자고 조른다.

'사회부적응자' 오래전 영화진흥위원회에서 설문조사라며 메일이 날라왔던 기억이 난다. 영화인들의 의식실태조사가 명목이었던것 같은데. 그 첫페이지에 실린 질문 때문에 난 답하기를 멈추었다. 정확히 기억은 안나지만 영화인들이 업종을 변경하기 어려운 이유에 대한 질문이었고 그 6가지의 보기가 너무 정곡을 찌르는 말이고 현실을 직시하는 답들이어서. 더이상 진행하기가 어려웠었다. 그렇다. 할 수 있는게 영화밖에 없어서 그랬다. 그래서 이러고 있는 것이다. 어쨌건 후배와의 약속은 계속 날 우울하게 만든다. 뭐 까놓고 그녀석을 심하게 싫어하는 것은 아니다. 그 놈도 그걸 아니까 나한테 연락했겠지. 내가 일이라도 하고 있으면 적당히 바쁜척 하면서 만나줄텐데. 그렇지 못한게 미안할 따름이다. 난 널 도와줄 능력이 없어 SH. 그러니까 자꾸 전화하고 그러지마.

시간은 흘렀다. 해는 넘어가고 창밖에 아침부터 유난히 시끄러웠던 공사소음들은 더이상 들리지 않는다. 고요한 순간, 컴퓨터를 키고 영화를 보려했지만 딱히 볼 영화가 떠오르지 않는다. 다시 컴퓨터를 끄고 무슨 책을 읽을까. 책장을 둘러보는데 이땐 또 읽고 싶은 책이 너무 많아서 선뜻 한권의 책에 손이 가지 않는다. 여자친구에게 전화를 걸어볼까. 하지만 전화를 걸어도 딱히 할 말은 없다. 그래 난 심심하다. 스스로 심심해 지려고 열심히 노력하고 있다. 곧 두려움이 엄습해온다. 시나리오 아이디어는 쌓여만 가는데 정리할 생각은 하지 않는다. 나이를 생각하니 속이 울렁거린다. 하지만 이런 적이 한두번 이었겠는가. 이럴때 기분을 전환시키는 방법이 있다. 많지만 공개할 수 있는 것은 하나다. 영화보기. 물론 방금전 까지만 해도 딱히 볼 영화가 떠오르지 않는다고 했지만. 그건 한번도 본적이 없는 영화에 대한 것이었고 이것은 다시 볼 영화를 고르는 작업이다.

조금더 구체적으로 말한다면 지금 내가 현실을 벗어나 누군가 만들어낸 세상속에서 살고싶은 영화. 누구나 경험해 봤을 것이다. "영화가 끝나는 순간. 안돼 지금 끝나면 안돼! 난 현실로 돌아가기 싫어. 너희들과 함께 하고 싶어!!" 라며 소리를 지른적이 있을 것이다. 특히 난 어렸을 때 그것이 심했다. 어쩌면 그때의 후유증이 지금 영화를 하게 만든 것을 수도 있을 것이다. 몇편의 영화가 있다. 대부분 어드밴쳐영화다. 대충 생각나는대로 적어본다. <인디아나 존스>,<빽 투더 퓨쳐>, <E.T>, <8번가의 기적>, <구니스>,<태양의 제국>,<네버엔딩 스토리> 등등....공통점이 있다면 80년대 중반에 제작된 영화들이고. <네버엔딩 스토리>를 빼면 나머진 스필버그가 감독으로든 제작자로든 참여한 작품이다. 때문에 난 어딜가도 스필버그를 가장 좋아한다고 말한다. 적어도 나만의 영화 역사엔 영화의 아버지가 존포드가 아니라 스티븐 스필버그로 적혀있다.

나이가 들어 감성이 무뎌진 탓일까. 이젠 영화를 봐도 그런 기분은 들지 않는다. 예전에 왜 그런지 고민을 한 적이 있었는데. 그것은 나이와 더불어 요즘 영화에는 착한 케릭터들이 잘 등장하지 않는다는 것이다. 대부분 너무 리얼하거나 너무 어두운 세계관을 가지고 영화를 만는다. 그래서 영화속에서 살 생각이 들지 않는다. 최근의 영화를 보자. 인셉션이나 이끼, 데이엔 나잇, 이클립스...그런 세상에서 과연 살고 싶을까? 역시 스필버그도 그 추세에 오래전 동참했다. 우주전쟁이 그것이다. 평론가들은 그 영화의 엔딩을 보고 스필버그의 새로운 전환점에 대해 설파한다. 모르는 소리. 스튜디오에서 영화를 만드는 사람들은 평론가들의 머리 위에서 논다. 그들이 가끔 지탄을 받는 이유는 어쩔 수 없이 회사를 운영해야하는 자본과의 싸움에서 버티고자 함임을 잘 모르는 것 같다. 평론가는 사정이야 어쨌건 영화 자체만 두고 평가하고 책임은 감독에게 전가한다. 이것에 대해선 다음 기회에 구체적으로 언급을 하는게 좋을 것 같다. 어쨋건 그렇다 내가 찾으려 하는 영화란. 도저히 빠져나오기 싫어 자막이 올라가면 안타까움이 스믈스믈 기어 올라오는 영화를 말한다. 이런 생각을 하며 곧 시간은 새벽1시를 넘기고 있다. 난 목이 말라 거실에 가서 컵에 물을 따라 마신다. 마시고 나서 차라리 냉장고에 있는 시원한 포도주스를 마실걸 그랬다고 생각한다.

영화 보는걸 좋아하는지라. 어느 때고 꺼내 볼 수 있는 영화가 DVD와 파일을 합쳐 350 여편 있다. 그 목록을 차근차근 살펴본다.구해놓고 보지 않은 영화가 꾀있다는 사실을 알게된다. 싼맛에 산 영화들. 심지어는 사놓고 포장을 뜯지도 않는 DVD를 발견했다. 그 영화들은 아무리 여유로워도 큰 결심을 하지 않는 이상 보기 힘들 것이다. 하지만 로셀리니의 <독일영년>과 하워드 혹스의<빅슬립> 은 조만간 보기로 결심한다. 새벽 2시가 넘어간다. 때문에 지금 어떤 영화를 골라도 끝나면 4시즘 잠에 들게 된다. 심심한 이 세계에 빠져나오고 싶은가?라고 스스로에게 되뇌이며 한편한편 골라내기 시작한다. 그래 그럼 영화를 보다 잠이 들면 될 것이다. 영원히 영화속에 박제되어 살고 싶은 영화를 골라보자. 깨어나기 싫은 그럴 수 없는 세상속으로!!.

그렇게 두편이 선택됐다.

웃긴가?..뭐 다 개인의 취향이니 넓은 아량으로 이해해 주시길 바란다. 두 영화, 공통점을 찾으라면 죽은이에 대한 추억을 다루며 이야기가 진행된다는 것이고 추억의 시기는 학창시절로 중학교(러브레터)와 대학교(무지개 여신)를 무대로 한다는 것. 이와이 슈운지 감독이 제작(무지개 여신) 감독(러브레터)로 관여했다는 것이다. 두편을 처음 봤을때 사적인 기억이 개입되어 도중에 펑펑 울었던 기억이 난다. 굳이 이유를 대자면 무지개 여신은 캐릭터들이 너무 순수하고 착하고 동아리에서 영화를 찍는 과정이 담겨있어 내 학창시절 추억이 돋아났기 때문이다. -- 당시, 난 졸업을 하고 사람들에게 치이며 힘들게 영화를 찍고 있었다.-- 러브레터는 조금 단순한데 영화속 주인공이 내 첫사랑과 너무 닮아서 이다. 물론 영화처럼 사랑은 이루어지지 않았다. 하지만 다행인지 아직도 연락은 하고 지낸다. 좀 거친 이유들 이었지만 난 두 세상속에서 살아도 참 좋을 것 같다는 생각이 들었다. 하지만 두개의 세계에 동시에 있을 수는 없다. 난 이 두편중에 하나를 골라야한다. 그렇다면. 과연 어떤 영화일까.

Love Letter

이 영화를 보기로 결심한다. 딱히 이유는 없다. 러브레터가 보고싶었을 뿐이다. 몇번을 봤는지는 모르겠다. 다른 영화들 보다는 꾀 본 편이다. 볼수록 잘 찍었다는 생각만 한다. 그리고 볼 수록 새로운 발견을 한다. 러브레터를 못 본 사람은 거의 없을 것이다. 극장개봉전에 복사된 불법 비디오테입으로 30만명이 관람을 마쳤다는 전설적인 영화이기도 하다. 이 영화로 국내에 이와이 신드룸이 일었고 아주 두터운 그의 팬층이 확보 되기도 했다.

이야기

와타나베 히로코는....죽은 남편(후지이 이츠키)의 기일에 우연히 중학교 졸업앨범을 보게된다. 거기엔 당시 그가 살았던 집의 주소가 적혀있었고 히로코는 예전의 주소로 재미삼아 편지를 보낸다. 하늘에 있는 남편에게 편지를 보내는 심정으로 말이다. 하지만 곧 답장이 날라온다. 후지이 이츠키를 자처(?)하며 잘 지내고있다는 내용으로 말이다. 당황한 히로코는 누군가의 장난이 아닌지 의심을 하며 계속 편지를 주고 받았고 결국 답장을 보낸 후지이 이츠키는 남편과 동급생이었던 동명이인의 여자라는 사실을 알게된다. 그리고 히로코는 후지이에게 남편의 학창시절에 대해 말해달라고 부탁한다. 후지이는 거의 잊혀졌던 남자 후지이 이츠키와의 기억을 하나둘 생각해 내고. 그 과정에 결국 남자 후지이 이츠키가 자신을 무척 좋아했었다는 사실을 알게된다................뭐 그런 내용이다.

포인트는 과거에 후지이 이츠키라는 이름이 같아서 생겼던 에피소드들의 귀엽고 아기자기한 내용이고 그것이 유독 애틋하게 느껴지는 것은 과거의 주인공이 이미 죽었다는 사실인 것이다. (이런 죽인 이에 대한 추억을 되세기는 장치는 <무지개 여신>에서도 그대로 드러난다. 때문에 개봉당시 <러브레터>와 많은 비교를 당했었다.) 또 한가지는 감독이 와타나베 히로코와 후지이 이츠키를 같은 배우로 얼굴이 같게 연출을 했다는 것이다. 이것은 남자 후지이가 짝사랑 했던 여자 후지이와 닮은 사람인 와타나베를 찾아 결혼을 했다고 볼수 있다. 이 내용은 와타나베를 굉장히 비참하게 만들어주는데 감독은 영화 끝까지 서로를 마주치치 않게 편지로만 엮어줘서 그 사실을 관객만 알게한다. 그리고 도서카드 뒤에 그린 이츠키의 얼굴을 보여주며 좋아한게 맞다며 쐬기를 박는 장면을 보여주고 그 내용이 담긴 편지는 전달하지 않는다. 이것이 '착하다' 라고 말하는 것이다. 이와이 슈운지는 그의 가장 어두운 영화 <릴리슈슈의 모든것>에서도 조차 어둡게만은 볼 수 없는 캐릭터들을 묘사해 낸다. 그의 세상속 인물들은 그냥 삶에 면면해 살아가거나 작은 꿈과 소망을 가진 소탈한 인물들이 대부분이다. 그리고 무척 솔직하고 쉽게 상처받고 아파한다. 때론 너무 멍청해 보일 정도로 말이다. 하지만 이 세상은 그렇지 않다. 세상은 영화보다 더 어둡고 지저분하며 인간들은 더욱 악해져가고 있다.....제길...

어쨌건 난 이 영화를 볼때마다 인물들간에 발견하지 못했던 작고 사소한 감정들을 느끼게된다. 하지만 이번에는 그런 발견들 보다. 거울에 비친 카메라를 발견하고 말았다.

돌아가신 시노다 노보루 촬영감독님 이시다. 자세로 보아 파나집으로 촬영을 하고 있음을 알 수 있다. 남색 니트에 청바지를 입고 있음 역시 알 수 있다. 결국 내가 하고 싶은 말은 이거였다. 정말 많이 봤는데 이 사실을 이제야 알게 되다니....반갑습니다 촬영감독님^^

배가 너무 고프다. 밥을 먹고 책을 읽어야 겠다.

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오션스, 더빙으로 고요함을 잃어버린 영화가 되다

JOB87 — Thu, 29 Jul 2010 18:38:52 +0900

1. 자연 그대로의 영화

우린 자연을 볼때에 어떤 의미를 따지지 않는다. 이 영화는 그와 같은 것이다. 원초적 자연의 이미지, 그것을 우리에게 소개해준다. 세상을 살아가며 죽는 순간까지 볼 수 없는 지구 어딘가의 모습. 바다 속 깊은 심연으로 우리를 안내한다. 초기영화, 뤼미에르 형제는 취미로 영화를 시작했다. 그들이 운영하는 공장은 노동을 하지 않아도 먹고 살수 있을 만큼 많은 수익을 가져다 주었고 그 두 형제들은 전문 카메라맨을 고용해서 세계각지의 모습을 담아내라며 기차와 배를 태워 보냈다. 아프리카, 인도, 중국의 광활한 대륙에 발을 디딘 프랑스 인들은 카메라를 들고 생사의 갈림길에서 고생을 하며, 전염병으로 죽어 필름을 넘기지도 못하고. 때론 그 지역에 눌러 앉아 살기도 했으며. 우리가 태어나서 단 한번도 본적이 없는 새로운 그림들을 보고자 하는 욕구를 충족시켜주기 위해 돌아다녔다. 아직도 그때의 필름들은 역사를 다루는 중요한 자료가 되었고 그것은 인간 본연의 욕망이었다. 영화, 오션스는 그러한 인간의 원초적인 욕구를 충족시켜줄 뿐만 아니라 마지막엔 아름다운 생태계를 파괴하는 밀렵꾼들의 모습을 등장시킴으로 환경오염과 인간의 잔혹함을 역설하기도 한다. 그런데...

2. 세가지 오션스

극장엔 세가지의 오션스가 존재했다. 오션스,오션스(더빙),오션스(디지털 더빙) 난 이 영화를 예매할 때 오션스(더빙)을 선택했다. 혹시나 이 글을 읽으시는 분들이 있다면, 전적으로 말리고 싶다. 오션스 (더빙)은 관람하지 마시길 바란다. 태어나서 영화를 보지 말라고 말하긴 처음 같으나. 그냥 더빙이 없는 오션스를 관람하길 바란다. 더빙판의 목소리는 배한성씨. 정보석. 그리고 빵꾸똥꾸로 유명한 진지희가 나온다. 정보석과 진지희는 부녀의 모습으로 거침없이 하이킥의 캐릭터를 고스란히 오션스의 목소리로 가져오고. 배한성씨의 목소리는 전문적인 해설자의 모습으로 우리가 흔히 다큐멘터리에서 쉽게 들을 수 있는 목소리로 나레이션을 맡았다. 시도와 의도는 좋았으나. 안하니 못한 더빙이 되었다고 말하고 싶다. 이건 필름을 망쳐버린 것이다. 3년이란 시간을 쏟아 부은 그들의 노력을 아무렇지도 않게 갉아 먹어 버린 것이다.

3. 당황스런 나레이션

녹음 자체가 잘 못되었다. 더빙의 음질이 수준이하라는 것이다. 디지털 더빙은 듣지 않아서 말을 할 수 없지만 일반 더빙같은 경우 녹음실에서 큰 실수를 한것 같다는 생각이 든다. 나레이터들의 목소리가 영상에서 들리는 첨예하고 잘 디자인된 소리를 과감하게 깍아 버린다. 영상에서 들리는 해양생물들이 내는 소리들이(물론 감상을 위해 나중에 입혀진 소리들이 대부분이다.) 나레이터의 목소리때문에 그 의미를 잃어 버린다. 생각해 보자. 오션스 홍보 책자에도 나왔지만, 오션스의 관람이 아쿠아리움과 다른 것은 바로 그들의 소리를 들을 수 있다는 것이다. 하지만 영화속에선 그들의 움직임, 그때나는 소리, 그 작지만 세밀한 울림들을 난 전혀 들을 수 없었다. 바로 엉망으로 믹싱된 나레이션 때문이다. 영화에서, 만약에 외화를 더빙한다고 생각해보자. 그것은 음역대가 완전히 다른 성우의 목소리를 연출자나 제작자의 의도와는 별개로 영화를 바꾸어 버리는 것이다. 현장에서 감독과 배우가. 수십번의 테이크를 반복해 가면서 좋은 그림을 뽑아내기 위해 노력했던 그 소리들을 더빙을 통해 아무렇지 않게 묵살시켜 버린다, 목소리를 내는 고유의 음역대가 존재한다는 것을 알아야 한다. 왜냐면 성우들의 목소리 때문에 영화의 음악이나 공간음 그리고 폴리 사운드가 먹혀선 안되기 때문이다. 각자 필요한 음역대에 선택이되어 강함과 약함을 조절해 낸다. 그것이 영화 사운드의 매력이다. 그리고 더빙 작업이 유의할 점이다. 하지만 오션스에선나레이터의 목소리가 그 공을 다 깍아버린다.

4. 내용은?

나레이션은(난 거침없이 하이킥을 1회도 본적이 없다.) 진지희가 정보석에게 갈비를 사달라고 했는데 정보석이 해양의 세계로 그녀를 데리고 온 것으로 시작한다. 진지희의 투정이 곧바로 이어지지만 결국 아름다운 해양 생명체들 덕에 그녀는 갈비를 사달라는 투정을 관두게 된다. 어떤가? 흥미로운가 이 영화를 갈비 이야기로 시작하는 것이? 중간중간. 부모들과 아이들을 의식한 대본이었는지는 모르겠으나 정보석은 대답 잘하는 진지희에게 똑똑하다며 칭찬을 한다. 그럴때 진지희는 똑똑한 머리는 엄마를 닮은 것이라며 아버지의 칭찬을 유머로 받아친다. 다 좋다. 좋아 보인다. 하지만! 하필 왜! 하이킥에서나 하지 그걸 오션스까지 가지고 왔어야 한다는 말인가!! 애들이 보다가 졸기라도 할까봐서 그랬는가? 오션스를 애들만 보라고 만들었나? 마지막...고래를 포획하여 지느러미를 자르는 장면이 나올때 진지희는 오열한다. 엉엉운다. 상어가 불쌍하다고 사람들이 왜 그러는지 모르겠다며 통곡을 한다. 살려달라고. 난 두손 두발 다 들었다. 순간 걸작 타큐멘터리 오션스는 하이킥 수준의 시트콤이 되어버린다...

5. 선택은 자유

디지털 더빙은 듣기에 좋을런지 모르겠으나 난 대본 자체가 잘못되었고 나레이션이 적절하게 사용 되지 못했다고 생각한다. 미국과 일본에서도 탑 스타가 나레이션을 했다고 따라할 필요가 있을까. 난 이들의 목소리가. 마치 DVD서플먼트에서 나오는 감독과의 대화처럼 들릴 뿐이다. 그들의 목소리는 극장이 아닌 DVD출시때나 부록으로 들어갔어야 했으며 극장에선 자크페렝 감독이 직접 나레이션을 한 내용이 자막으로 제공되었어야 한다고 생각한다. 원작을 이렇게까지 망쳐놓을 수가 있을까? 8월에 개봉하는 3D버전에선 또 어떠한 실수를 저지를까. 하지만 선택은 자유다. 오늘 갔던 극장엔 아이들과 함께온 부모들이 많았다. 아이들에게 교육의 효과를 바란다면야 더빙에 대한 선택이 맞겠지만. 아이들에게 잠시라도 자연을 바라보는 여유를 준다면 좋지 않을까 생각해본다.

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