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로열 페인즈(Royal Pains), 실연당하면 심장마비가 올 수도 있다

굴뚝 토끼 — Fri, 30 Mar 2012 06:40:45 +0900

심장마비와 비슷하지만...

블레이크는 엄마에게 남자친구 제이미를 소개시켜주기 위해 고향집에 방문을 했어. 제이미는 블레이크보다 젊지만 요가 전문강사로 크게 성공을 거둔 인물이고, 블레이크는 제이미와 만나면서 금연, 채식, 요가 등을 따라하면서 좋은 영향을 받고 있지.

하지만 고향방문 첫날부터 블레이크는 이유없이 호흡곤란을 일으키면서 실신하하고, 블레이크의 엄마는 지역에서 이름난 왕진의사 행크를 호출하게 돼. 행크는는 간단한 진찰을 통해 장거리여행에 따른 스트레스와 피로를 원인으로 지목하지만 블레이크는 이후에도 심장마비와 유사한 증상을 보이면서 종종 실실해.

심장에 이상이 있음을 직감한 행크는 24시간 심장 모니터링을 통해 문제점을 찾으려하지만 특이점을 찾지 못했어. 금연, 금주, 요가로 단련된 젊은 블레이크가 심장마비 증상을 보이는 것 자체가 이해하기 힘든 현상인거지.

블레이크는 제이미로부터 헤어지자는 제안을 받고난 후 급성심장마비 증상을 보여 병원으로 호송되는데, 블레이크의 실신 직전 상황을 전해들은 행크는 블레이크의 증상이 심장마비의 원인과 병명까지 알아차리게 되었어.

타코츠보 심근증

행크가 찾아낸 블레이크의 병명은 타코츠보 신드롬인데 정식 병명은 타코츠보 심근증(Takotsubo cardiomyopathy).

메디컬 미드를 꾸준히 보다보면 낯선 병명과 증상들이지만 반복적으로 등장하는 까닭에 시간이 지나면서 익숙해지는 특이한 경험을 하게 돼. 자가면역질환의 일종인 루푸스, 베체트, MS라고 불리우는 다발성 경화증 등이 대표적인데, 메디컬 미드를 보기 전에는 이런 병이 있는지, 증상이 어떤건지 전혀 몰랐던 질환들이야.

물론 드라마이다 보니까 극적인 장치로 쓰이거나 혹은 대사 한 두마디로 스처지나가기도 하면서 현실에서의 모습과 조금은 다르게 묘사되기도 하지만 꽤나 인상깊게 본 드라마의 경우는 관련 내용을 뒤적뒤적 거리게 만들지.

개성있는 메디컬 드라마인 <로열 페인즈(Royal Pains)>에서 등장한 위의 타코츠보 심근증(Takotsubo cardiomyopathy)이란 증상도 꽤나 호기심을 자극하는 내용이라 관련내용을 찾아보니까 흥미롭더라고.

타코츠보 심근증(Takotsubo cardiomyopathy)는 가슴을 쥐어짜는 느낌의 흉통, 호흡곤란, 메스껍고 토할 것 같은 느낌 등의 자각증상을 가지고 있어서 얼핏 심근경색과 같은 심장질환과 구별이 안된는 점이 특징. 급성심장마비 증상 때문에 혈관조형술을 통해 심장을 확인해보면 심장근육이나 혈관 등이 정상이고, 다만 심실 아래쪽만 수축해서 심장 위쪽이 부풀어오르는 심장이상 활동이 감지된다고 해.

비정상적으로 수축이완하는 심장모양이 일본의 문어잡을 때 쓰는 항아리인 타코츠보(Takotsubo)와 닮았다고 해서 타코츠보 심근증(Takotsubo cardiomyopathy)라고 불리워.

약한 증상의 경우는 저절로 완치되고, 증상이 심한 경우에도 약물치료로 비교적 단기간에 완치가 가능한 심장질환으로 1990년에서 일본에서 최초 발견되었지만 구체적인 원인은 스트레스성으로 추정하지만 구체적 원인은 불명상태. 국내에서는 2002년에 최초로 증례가 공식보고 됬다고 해.

마음이 아프면 심장도 아프다

<로열 페인즈(Royal Pains)>에서 묘사되듯이 타코츠보 심근증(Takotsubo cardiomyopathy)의 가장 유력한 원인은 스트레스. 특히 연인과 헤어지거나 배우자와 갑작스럽게 사별하는 등의 스트레스 때문에 발생하는 경우가 많다고 해.

타코츠보 심근증(Takotsubo cardiomyopathy)은 마음의 병이 육체의 병으로 발전하는 드문 경우인데다가, 비교적 최근에 발견된 병이라서 아직도 정보가 계속 뒤바뀌고 있어.

처음에는 동양인들 사이에서 많이 발생하는 증상으로 알려졌지만, 최근에는 서양인들도 발생빈도가 높아지고 있다고 해. 또한 55세 이상의 장년층에서 발생빈도가 높다고 생각되었으나 최근에는 젊은층에서도 발생빈도가 높아지고 있고.

결정적으로 이런 스트레스성 심장질환의 경우 남성보다 여성이 7.5배 정도 발병 위험이 높은데다가 55세 이하의 경우 여성이 남성보다 9.5배나 발병 위험이 높다는 연구결과도 있어. 실연당하면 남자보다 여자가 더 상처받는 다는 이야기로 해석할 수 있겠지.

이렇게 정리해보니까 대중가요에 종종 등장하고 실재 현실에서도 실연 후에 자주 언급하는 <가슴이 아프다>는 표현은 단순한 수사가 아니라 진짜 가슴이 아픈 것일 수 있다는 생각이 들어.

카오스(Chaos)와 미씽(Missing), 첩보스릴러의 실패와 성공

굴뚝 토끼 — Tue, 27 Mar 2012 06:30:00 +0900

카오스(Chaos)

2011년 4월 미국 지상파 채널인 CBS에서는 드라마에서의 연이은 흥행실패를 만회하고자 야심차게 준비한 블랙 코미디 성격이 강조된 첩보물 <카오스(Chaos)>의 방송을 시작했어.

드라마와 영화를 오가면서 개성있는 연기로 평가가 높은 배우 프레디 로드리게즈(Freddy Rodriguez)를 중심으로 독특한 캐릭터 3명을 중심으로한 호화 캐스팅. 게다가 제작자는 성룡 주연의 <러시아워(Rush Hour)> 시리즈와 전세게적으로 성공한 미드 <프리즌 브레이크(Prison Break)>의 제작자인 브렛 라트너(Brett Ratner).

특히 브렛 라트너는 영화는 물론 드라마의 성공적인 제작경험뿐만 아니라 <러시아워(Rush Hour)> 시리즈에서 볼 수 있듯이 액션과 코미디 요소의 복합물에 능숙한 솜씨를 가진 제작자겸 감독이라 미드 <카오스(Chaos)>는 사전제작 단계부터 많은 관심을 받았지.

하지만 <카오스(Chaos)>의 뚜껑을 열어보니 결과는 처참했어.
CBS 방송된 드라마 역사상 최악의 시청율을 보이면서 이미 준비된 1시즌 13개의 에피소드도 본방송 스케줄에 방송하지 못하고 캔슬되버렸지.

<카오스(Chaos)>의 실패는 제작자, 배우, 각본 및 감독 그리고 영향력이 큰 지상파 채널이라는 외적인 요소보다는 첩보물을 중심으로하는 하위 장르의 유행에 둔감했던 감각에서 그 원인을 찾을 수 있어.

첩보물의 절대 지존의 자리에 있었던 007 시리즈가 냉전시대의 마감과 더불어 하양세를 보이는 했지만 첩보물에서의 영향력은 쉽게 사그러들지 않았지. 그래서 007 시리즈의 주인공 제임스 본드를 노골적으로 비틀어만든 <트리플 엑스(XXX)>나 잊을만하면 한 번씩 만들어져서 007 시리즈를 우스꽝스럽게 패러디한 <오스틴 파워(Austin Poewer)> 시리즈도 의식적이든 무의식적이든 007 시리즈를 염두해두고 만들어졌다는 점에서 007 시리즈가 없었으면 나올 수 없었던 영화들이야.

결국 007 시리즈의 인기가 하락세이기는 하지만 이를 대체할만한 첩보물이 없었다는 이야기가 되는데, 이런 상황에서 혜성같이 등장한 첩모물이 <본 아이텐티티(The Bourne Identity)>로 시작된 <제이슨 본> 시리즈였어.

물론 <본 아이텐티티(The Bourne Identity)>가 첩보물에서의 역사와 전통을 자랑하는 007 시리즈를 온전히 대체하기에는 무리가 있지. 하지만 <제이슨 본> 시리즈가 보여준 첩보물 본래의 성격인 스릴러로서의 재미와 사실적 액션이라는 두 가지 요소는 지금까지 관객들에게 익숙했던, 그래서 많이 식상해졌던 첩보물의 특징을 뒤집기에는 충분했어.

그래서 그 어떤 패러디나 비틀림에도 끄떡없었던 007 시리즈 조차도 <본 시리즈>의 영향을 받아 스릴러로서의 성격과 사실적 액션 중심으로 리부팅되기까지 했지.

미드 <카오스(Chaos)>는 이런 2000년대 들어서 이른바 정통 첩보물로의 회귀라는 흐름을 따라가지 못하고 첩보물의 하위 장르인 코믹첩보물로 만들어져서 흥행에 실패한 것으로 보여.

미씽(Missing)

미드 <카오스(Chaos)>의 실패 일 년 후에 또다른 지상파인 ABC에서 야심차게 시도한 첩보물 <미씽(Missing)>.

미드 <미씽(Missing)>은 <카오스(Chaos)>와 달리 현재 첩보물의 흐름에 적극적으로 따라갈려는 모습을 보여줘. 전직 CIA 첩보원이 실종된 아들을 찾으로 나선다는 뼈대는 전통 첩보물의 특징과 동떨어져 있지만, 이를 근거로 유럽 주요 도시가 무대가 된다는 점에서는 전통적 첩모물의 특징에 근접해.

또한 아들을 찾아나서는 과정에서 보여주는 CIA를 비롯한 각종 정보기관과 비밀조직 사이의 두뇌싸움, 구석구석 배치된 총격전부터 육탄전 그리고 추격전 등의 액션장면은 꽤나 사실적인 묘사에 공을 들인 것으로 보여.

지난 글에서 언급했듯이 <미씽(Missing)>은 중심 줄거리나 연출에 있어서 성공한 첩보영화인 <테이큰(Taken)>이나 <제이슨 본> 시리즈의 영향이 노골적이야. 재미난 점은 짝퉁(!)이라는 소리를 들어도 할 말이 없을 정도로 유사성이 많은 드라마임에도 시청율이 꽤 좋게 나온다는 점.

다만 첩보스릴러답게 예측불가능한 상황, 이리저리 꼬인 이야기들 보다는 충분히 예상 가능한 이야기들 때문에 현재 시청율이 곧바로 드라마의 성공을 보장한다는 판단은 힘들어보여.

이렇게 나름 개성있는 첩보물을 만들고자 했던 <카오스(Chaos)>의 실패와 그럭저럭 유행에 편승한 <미씽(Missing)>의 성공적 데뷰는 현재 관객들이 요구하는 첩보물의 성격과 흐름이 어떤 것인지 극명하게 보여주는 것 같아.

팅커 테일러 솔저 스파이

최근 평단과 관객 모두에게 호평을 받은 영화 <팅커 테일러 솔저 스파이(Tinker Tailor Soldier Spy)>는 앞으로의 유행할 첩보물의 성격을 보여준다는 점에서 꽤나 흥미롭게 보여.

<제이슨 본> 시리즈가 첩보물에서의 환타지에 가까운 액션을 사실적 묘사로 방향전환 시킨 공이 있다면, <팅커 테일러 솔저 스파이(Tinker Tailor Soldier Spy)>는 첩보물의 근본적인 성격인 스릴러로서의 이야기에 주목하게 만든 계기가 된 것 같아.

영화 한 편으로 특정 장르의 가까운 미래를 예측하는 것은 무리가 있지만, <팅커 테일러 솔저 스파이(Tinker Tailor Soldier Spy)>에 대한 평가와 이야기들이 끊임없이 반복 생산되는 것을 보면 어쩌다가 갑자기 튀어나온 영화라는 생각보다는 화려한 액션을 중심으로한 볼거리 중심의 첩보물에서 이야기 자체에서 뿜어져 나오는 스릴러에서 재미를 느끼는 복고적 첩보물로의 회귀라는 생각이 들어.

따지고 보면 영화 <팅커 테일러 솔저 스파이(Tinker Tailor Soldier Spy)>가 갑자기 하늘에서 떨어진 것은 아니야. 이미 1979년에 미드는 아니지만 영국에서 7부작 미니시리즈로 만들어졌던 이야기이고, 오리지널 콘텐츠는 널리 알려진 바와 같이 1974년 발표된 존 르 카레(John le Carré)의 첩보스럴러 소설이지.

재미난 점은 <제인슨 본> 시리즈도 영화 이전에 미니 시리즈 형태의TV 드라마로 만들어졌었고, 오리지널 콘텐츠 또한 훨씬 이전에 발표된 첩보스릴러 소설이야.

결국 현재 첩보물의 흐름도 새로운 느낌이기는 하지만, 엄밀히 따지고보면 과거 성공했던 콘텐츠들의 리메이크에 지나지않은거지. 물론 거기에는 원작을 어떻게 해석하느냐, 어떻게 표현하느냐의 문제는 별개로 다루어야할 것 같아.

환타지라고 비판받는 007 시리즈조차도 영화에서 보여지는 액션 장면은 물론이고 제임스 본드의 성격 등 대부분의 특징이 이안 플레밍의 원작소설과는 꽤나 거리가 있으니까.

아무튼 앞으로는 TV 드라마나 영화에서의 첩보물은 스릴러 본연의 모습을 가진 탄탄한 줄거리와 묘사가 특징인 작품들 대세가 될 듯해.

숀 빈(Sean Bean), 끊임없이 죽어야 사는 배우

굴뚝 토끼 — Fri, 23 Mar 2012 06:30:00 +0900

숀 빈, 죽어야 사는 배우

2011년 가을 유투브에 올라온 동영상으로 크게 전세계적으로 화제가 된 배우가 있었으니 그 이름은 숀 빈(Sean Bean).

숀 빈은 헐리우드 블록버스터 영화에서부터 최신 미드에까지 다양한 작품에 조연이나 출연 분량이 적은 단역으로 출연했지만, 짧막한 이름만큼이나 강인한 인상 덕분에 많은 사람들이 기억하는 배우이기도 해.

숀 빈이 화제가 된 이유는 그 동안 출연한 작품들에서 숀 빈이 연기한 배역들이 사망한 장면만 보아서 편집한 <The Sean Bean Death Reel>이라는 동영상 때문이야. 이 동영상에 딸린 코멘트와 이 동영상을 분석한 해외 숀 빈 팬들에 의하면 1990년 이후 출연한 영화와 드라마에서 최소 21번 죽는 연기가 나왔다고 해.

그것도 그냥 죽는 연기가 아니라 이른바 끔살(끔찍하게 살해당함)이 대부분이라 총이나 칼에 죽는 장면은 기본이고, 폭탄에 의한 폭사, 소에게 받히고 절벽에 추락사망, 높은 곳에서 추락 후 철제 구조물에 깔려 압사, 심지어 사지가 찢겨 죽는 능지처참까지 우리가 알고있는 거의 모든 죽음의 모습이 다 나와.

물론 영화나 드라마 마다 그럴만한 개연성을 가지고 있고 죽음 자체가 꽤나 심각한 사건이기는 하지만, 개별 영화나 드라마에서 죽는 장면만 따로 모아놓아 편집한 동영상은 꽤나 유쾌한 구석이 있어.

급기야 숀 빈의 죽는 연기에 대한 농담들도 유행을 했고, 위의 포스터 이미지처럼 숀 빈의 이런 <죽는 연기>에 대한 패러디도 많이 만들어졌지.

진짜 죽을 뻔하다

이런 죽는 배역은 의도하든 의도하지 않든 계속 이어져서 최신 미드인 <미씽(Missing)>에서도 등장 10분도 안되서 사망하는 저력(!)으로까지 나타났어.

강한 인상 덕분에 주로 악역이나 선이 굵은 조연, 단역 출연이 많은 탓에 이런 우연한 결과들이 계속 이어지는 걸로 해석할 수 있는데, 이런 배역 패턴 때문에 숀 빈을 스포일러 전문 배우라거나 빨리 죽어야 다른 작품에서 또 죽을 수 있기 때문에 빨리 죽기를 원한다는 농담까지 나올 정도야.

숀 빈이 이런 유명세를 누리는데 가장 큰 공헌을 한 작품은 영화 <패트리어트게임(The Patriot Games)>이야. 영국출신 무명배우인 숀 빈이 헐리우드에 본격적으로 입성하게 된 계기가 된 작품으로 주인공 잭 라이언 역의 해리슨 포드의 상대인 아일랜드 테러리스트로 나온 작품이지.

영화 말미에 보트 위에서 해리슨 포드와의 격투 끝에 쓰러지고 보트가 폭발하면서 (당연히) 죽는 장면이 나오는데, 보트 위에서의 격투 장면 때 해리슨 포드가 보트 닻을 잘못 휘둘러서 숀 빈은 눈에서 이마까지 크게 찢어졌어. 말 그대로 죽는 연기는 하다가 진짜 죽을 뻔한거지.

이 사고로 숀 빈은 죽지는 않았지만 왼쪽 눈썹부터 이마까지 깊은 흉터가 남게되었고, 이 흉터 때문에 더 강인한 인상이 풍기면서 이른바 죽는 배역 전문 배우가 된 셈이야.

숀 빈이 생각하는 최고의 죽음

정작 숀 빈 본인은 이렇게 본인의 죽는 배역이나 연기가 인터넷에서 화제가 된 내용을 어떻게 생각할까?

최근 개봉을 앞 둔 영국 액션스릴러 <클린스킨(CleanSkin)> 홍보와 관련해서 언론과 인터뷰한 동영상을 보면 여기에 대한 숀 빈의 반응과 대답이 등장해.

숀 빈 본인도 자신이 연기한 죽는 장면만 모아서 편집한 <The Sean Bean Death Reel>이라는 동영상의 존재를 알고 있고, 유투브를 통해서 재미있게 봤다고 언급해.

또한 20번이 넘는 죽는 배역 중에 어느 죽음이 가장 인상적이였나는 질문에 주저없이 영화 <반지의 제왕(The Lord of the rings)>에서 연기한 보로미르 역할을 꼽았어.

그 이유로 보로미르의 죽음이 더디면서 영웅적(slow and heroic) 모습이어서 가장 인상적인 죽음으로 꼽았다고 해.

실재로 영화 <반지의 제왕(The Lord of the rings)> 이전에는 주로 나쁜 배역이었고, 죽는 연기 조차도 동정심 보다는 일종의 카타르시스를 느끼게하는 측면이 많았지. 하지만 영화 <반지의 제왕(The Lord of the rings)> 이후의 배역들은 선한 역할이나 죽음 자체도 영웅적이거나 신비스러운 경우가 눈에 띄게 늘어났어.

게다가 영화 <반지의 제왕(The Lord of the rings)> 이후에 조역이나 단연 중심에서 주연급 배우로 발돋움 하기도 했고. 그런 의미에서 보로미르 역의 연기는 숀 빈의 연기인생의 전환점이 된 영화라고 할 수 있지.

국내에서도 김갑수가 이른바 <사망 전문 배우>로 불리운다는 글을 읽은 적 있는데 검색해보니까 극중 사망 회수 연속 6회라는 기록이 나오네. 숀 빈과 배역에서의 차이는 있지만 강인한 인상이나 주로 조연, 단역 중심의 출연으로 봐서 비교가 되는 것 같아.

세인트(The Saint), 원작 드라마와 리메이크 영화의 차이점

굴뚝 토끼 — Thu, 22 Mar 2012 06:30:00 +0900

주인공의 성격 변화

지난 글에 이어서 미드 <세인트(The Saint)>와 리메이크 된 영화에 대해 이어서 이야기를 해봐.

원작 드라마와 리메이크 영화는 40여 년이 넘는 시차가 있는 것처럼 드라마와 영화의 바탕이 된 원작소설에 대한 접근부터 세밀한 부분까지 공통점보다는 차이점이 두드러지게 나타나. 거칠게 말하면 주인공 이름이 사이먼 템플러라는 공통점 이외에 아무런 공통점이 없을 정도야.

우선 원작소설에서 주인공 사이먼 템플러는 탐정이 주된 직업이고 주로 악당들을 대상으로 하는 도둑질은 필요할 때마다 제한적으로 하는 행위야. 현대판 로빈 훗이라고 부를 말한 성격인데, 드라마 <세인트(The Saint)>는 초기에 이런 원작소설에 표현된 주인공 성격을 그대로 가져왔어.

반면 영화 <세인트(The Saint)>의 사이먼 템플러는 탐정이라기 보다는 하이테크 기술로 무장한 도둑이야. 영화 줄거리 상 약자를 도우는 입장에서 나서기는 하지만 기본적으로 돈을 쫓는 도둑이지.

드라마 <세인트(The Saint)>에서의 사이먼 템플러도 탐정이면서 도둑의 성격이 그대로 유지된 것은 아니야. 드라마가 본 궤도에 오르고 난 후에는 탐정물 보다는 스파이물의 성격이 강화되면서 사이먼 템플러는 007 제임스 본드를 연상케하는 모습으로 바뀌게 돼.

가벼움과 무거움

이런 주인공의 성격 때문에 드라마와 영화의 성격도 전혀 다른 작품이 되버렸어.

미드 <세인트(The Saint)>의 외적인 특징 중에 하나가 선으로만 이루어진 캐릭터가 등장하는 오프닝 장면이야. 성자를 상징하는 머리의 흰 광배를 둘러쓴 이 캐릭터는 한 때 인터넷에서 유행했던 <졸라맨>의 선조쯤 되는 모습이지.

이런 유쾌한 캐릭터를 상징으로 이용한 오프닝처럼 악당과 싸우고, 주인공이 때로는 범죄를 저지르기도하지만 드라마 전체적인 분위기는 밝고 명랑한 편이야.

게다가 한 에피소드가 끝나갈 무렵 마다 수미일관 방식으로 오프닝의 캐릭터를 연상시킬 수 있게 주인공 사이먼 탬플러의 실제 모습에도 흰 광배를 둘러 처주고 마무리가 돼.

이런 애니메이션 효과와 특수효과는 드라마 제목인 <세인트(The Saint)>를 떠올리게하는, 제작 당시로서는 꽤나 파격적이고 실험적인 방식으로 일종의 드라마와 주인공을 상징하는 트레이드 마크의 성격이 강해.

반면 영화 <세인트(The Saint)>에서는 이런 유쾌한 모습은 전혀 나타나지않고 오히려 개인적 사연 때문에 고뇌하고 괴로워하는 주인공을 보여줌으로써 무거운 분위기가 계속 유지가 돼.

드라마의 사이먼 템플러는 거의 매 에피소드마다 말끔한 정장이나 턱시도를 즐겨입고 사기(!)를 처봐야 유명한 성자의 이름을 가명으로 쓰는 신분세탁 정도지만, 영화의 사이먼 템플러는 이런 특징 이외에 최첨단 기술을 이용한 변장과 완전한 탈바꿈으로 외모까지 바꾸는 모습을 보여줘.

드라마가 일종의 환타지 모습이라면 영화는 보다 무거운 스릴러에 가깝다고 할 수 있어.

유일한 공통점과 교차점

드라마 <세인트(The Saint)>에서 주인공 사이먼 템플러의 애마는 60년대 유럽에서 꽤나 인기를 끌었던 흰색 볼보(Volvo) 1800이라는 모델이야. 지금 기준으로 꽤나 투박해보이지만 쿠페형 스포츠카로 60년대를 상징하는 자동차 중에 하나.

볼보(Volvo) 1800 관련해서는 꽤나 진기한 기록이 현재도 진행형이야. 1966년에 생산된 볼보(Volvo) 1800 한 대가 기네스 기록을 갱신하면서 현재도 달리고 있어. 2009년에 총주행거리 4,500,000 km를 돌파했고 아직도 현역으로 달리는 세계 최장수 자동차 모델로 유명해.

아무튼 드라마 <세인트(The Saint)>의 또다른 상징인 볼보(Volvo) 자동차는 드라마와 영화를 이어주는 몇 안되는 공통점 중에 하나야. 영화 <세인트(The Saint)>의 사이먼 템플러도 잠깐이지만 자신의 자동차로 볼보(Volvo) 자동차를 모는 장면이 나와. 물론 이때 등장한 볼보(Volvo) 자동차는 드라마에 나왔던 1800이 아니라 당대 최신형 모델인 C70.

재미난 점은 이 볼보(Volvo) 자동차는 요소가 전혀 다른 성격의 드라마와 영화의 공통점이자 드라마와 영화를 상관관계를 표시해주는 기능을 한다는 점이지. 영화에서 사이먼 템플러가 운전을 하면서 듣는 라디오 프로그램에서 드라마에서 사이먼 템플러를 연기했던 로저 무어의 목소리가 잠깐 흘러나와.

불발된 리메이크들

원작 드라마의 세계적인 성공은 물론 40여 년이 지나서 헐리우드 블록버스터로 재탄생할 정도로 꽤나 매력적인 콘텐츠인 <세인트(The Saint)>를 소재고갈로 곤란을 겪고 있는 방송사에서 그냥 놔둘 리가 없지.

2009년 원작의 판권을 가지고 있는 로저 무어를 비롯한 미드 <세인트(The Saint)>의 제작진이 뭉처서 리메이크를 추진했었어. 리메이크 시리즈의 주인공은 Dougray Scott로 낙점했을 정도로 진도가 나갔는데 작가파업으로 리메이크 프로젝트가 취소되버렸지. 참고로 Dougray Scott은 톰 크루즈 주연의 영화 <미션 임파서블2>에서 톰 크루즈를 압도하는 악당 역으로 우리에게 익숙한 배우로 최근 <마릴린 먼로와 함께한 일주일>에도 출여했어.

2011년 HBO의 <로마(Rome)>에서 안토니우스 역으로 국내에서도 인지도가 높은 James Purefoy를 주인공으로 하는 리메이크 프로젝트가 추진되어서 대본이 나오고 촬영 직전 단계까지 갔지만 끝내 엎어졌어. 이유는 알려지지 않았지만 최신 헐리우드 블록버스터인 <존 카터: 바숨 전쟁의 서막>에 James Purefoy가 출연 중인 것으로 봐서 촬영 스케줄 탓인 듯해.

특이한 점은 애초에 영국 드라마였고 그래서 영국배우인 로저 무어가 주인공이 되었지만, 리메이크 드라마에서도 꾸준히 영국 배우들만 섭외 중이라는 점이지. 007 제임스 본드의 배우가 바뀔 때마다 전통적으로 영국배우들에서 찾는 것과 비슷한 모습인데, 위에서 언급된 Dougray Scott, James Purefoy 두 명 모두 영국배우들이야.

두 차례의 리메이크 시도가 불발로 끝났지만 <세인트(The Saint)>는 워낙 매력적인 콘텐츠라 언젠가는 결국 리메이크될 게 확실해. 다만 이 리메이크가 007 시리즈처럼 드라마에서 새로운 전통을 만들어내는 계기가 될지, 아니면 2000년대 실패한 리메이크들의 앞길을 따라갈지는 좀 더 두고봐야겠지.

브룩 쉴즈,랄프 마치오, 제이미 리 커티스, 미드 속의 80년대 영화 스타들

굴뚝 토끼 — Tue, 20 Mar 2012 06:30:00 +0900

브룩 쉴즈(Brooke Shields)

80년대 학교 앞 문방구에 책받침으로 많이 쓰던 코팅지에 주로 도배되던 영화쪽 여배우가 세 명있었지. 피비 케이츠, 소피 마르소 그리고 부룩 쉴즈.

세계 3대 미녀라는 비공식 타이틀 아래 누가 더 예쁜가로 툭닥거리던 추억을 가진 아저씨들이 많을텐데, 지금 따져보면 세 사람 중에 군계일학은 단연 부룩 쉴즈였어.

1980년 10대의 나이로 찍은 <블루 라군(The Blue Lagoon)> 한 편으로 전세계적인 스타가 되버린 브룩 쉴즈. 단지 예쁜 여배우 수준이 아니라 음악계의 마이클 잭슨처럼 80년대 대중문화의 아이콘이 되어서 타임지 표지에 등장했을 정도였으니까 다른 두 사람의 영향력과는 비교가 안되는 것 같아.

흔히 하루아침에 스타의 자리에 오른 배우들이 그렇듯 블룩 쉴즈는 <블루 라군 (The Blue Lagoon)> 이후에 이렇다할 작품도 없이 단순한 가쉽들로만 화제가 되다가 그냥 그렇게 잊혀져가는 배우가 되었지.

HBO의 독특한 코미디 <안투라지(Entourage)>의 특징 중에 하나가 엄청난 카메오 출연이지. <안투라지(Entourage)> 2시즌 초반에 갑자기 등장하는 브룩 쉴즈를 보면서 반갑기도 하면서 과연 브룩 쉴즈가 한 시대를 뒤흔들었던 그 여배우가 맞나 싶은 기분도 들더라.

<안투라지(Entourage)>가 기본적으로 망가지면서 웃기는 코미디이기는 하지만 에피소드 제목 조차도 자신의 대표작이자 유일한 성공작인 <블루 라군(The Blue Lagoon)>의 패러디에다가 드라마 속에서 적당히 망가지는 모습은 신선하기는 하지만 웬지 모를 씁슬함이 느껴졌어.

한 때 엄청난 인기를 누리던 락밴드의 싱어를 미사리 카페 무대에서 우연히 보게된 기분이랄까.

랄프 마치오(Ralph Macchio)

브룩 쉴즈를 비롯해 피비 케이츠, 소피 마르소가 80년대 남학생들의 우상이었다면 여학생들의 우상 중에 하나가 랄프 마치오.

브룩 쉴즈와 마찬가지로 영화 <베스트 키드(The Karate kid)> 한 편으로 80년대를 대표하는 세계적 스타가 되었지만 <베스트 키드(The Karate kid)>가 대표작이자 유일한 흥행작이 되버린 배우지.

참고로 영화 원제가 <카라테 키드(The Karate kid)>인데, 우리나라 특유의 반일감정과 검열 때문에 <베스트 키드(The Karate kid)>란 희한한 이름으로 국내 수입 개봉이 되었어.

성룡이 윌스미스의 아들과 같이 출연한 <베스트 키드(The Karate kid)>의 원작이 이 작품이고, 리메이크작의 내용은 카라테가 아니라 쿵푸인데도 원작 라이센스 때문에 제목은 <The Karate kid>가 되버렸고, 우리나라에서도 원작과의 관계 때문에 <베스트 키드(The Karate kid)>란 제목으로 개봉된 사연 많은 작품이이야.

아무튼 80년대 람보나 코만도로 대표되는 짐승남들의 유행 속에서 꽃미남이 유행될 것을 예상케한 배우였지만 <베스트 키드(The Karate kid)> 이후 이렇다할 작품없이 기억 속에서 사라지는 배우 중에 하나였어.

그러다가 랄프 마치오를 다시 떠올리게 된 작품은 미드 <어글리 베티(Ugly Betty)>. 하지만 <어글리 베티(Ugly Betty)>를 보면서도 한동안 아치가 랄프 마치오인 줄 모를 정도로 외모까지 변해버렸지.

위에서도 이야기했듯이 <안투라지(Entourage)>가 유명 스타들을 카메오로 등장시키고 망가뜨리는 경우가 많은데, 랄프 마치오도 몇 차례 나와서 망가지는 모습을 보여줬어.

<베스트 키드(The Karate kid)> 영화 포스터에서도 보이고 영화 속에서도 강렬한 인상을 남긴 학다리 자세를 소재로 망가지는 랄프 마치오. 저 장면을 보는 순간 엄청 웃기는 했지만, 웃고 난 다음에는 <베스트 키드(The Karate kid)> 한 편으로 스타가 되었던 댓가 때문에 평생 그 한계를 벗어나지 못하는 애잔함이 느껴졌어.

그러고보면 HBO의 <안투라지(Entourage)>는 배우들에게 엄청 잔인한 면이 있는 드라마인 것 같아.

제이미 리 커티스(Jamie Lee Curtis)

브룩 쉴즈나 랄프 마치오가 한 편으로 영화로 떴다가 사라진 반짝 스타인 반면 제이미 리 커티스는 이 두 사람과 비교가 안될 정도로의 비중을 가진 배우지.

우선 아버지가 전설적인 배우 토니 커티스였다는 점이나 <13일의 금요일> 시리즈나 <나이트 메어> 시리즈와 더불어 헐리우드 3대 장수 공포영화인 <할로윈> 시리즈의 주인공이었다는 점에서 위 두 배우와는 출발점이 다른 배우야.

일반 관객들에게 가장 강한 인상을 남긴 영화가 제임스 카메론이 감독하고 아놀드 슈왈츠제네거와 같이 나왔던 <트루 라이즈(True Lies)>일거야. 이 작품 뒤에도 상업적으로 주목받는 영화를 몇 편 더 찍기는 했지만 그 빈도나 유명세는 <트루 라이즈(True Lies)>를 넘지 못했지.

나이 들면서 자연스럽게 스크린에서 사라지는 배우들이 하나 둘이 아니라서 제이미 리 커티스도 그냥 그렇게 사라지는 줄 알았는데 미드 <NCIS> 이번 시즌 중간에 갑자기 게스트 스타로 등장.

세월 탓에 외모는 예전과 비교할 수 없을 정도지만 꽤나 곱게 늙어가는 할머니 느낌과 더불어 독특한 톤의 목소리는 여전하다는 반가움이 들었어. 비록 게스트 스타에다가 출연 분량이 많지는 않지만 연기력은 미드 <NCIS>의 주연배우들을 압도할 정도라서 역시 명불허전.

끝으로 연기력 이야기가 나와서 제이미 리 커티스 주연의 영화 하나 추천해 봐.

1988년에 만들어진 <완다라는 이름의 물고기(A Fish Called Wanda)>는 블랙 코미디의 보석같은 영화로 제이미 리 커티스의 연기력과 매력이 잘 드러난 영화야.

주연인 제이미 리 커티스 뿐만 아니라 개별 배우들의 연기와 조화가 대단히 인상적인 이 영화는 1989년 아카데미에서 감독, 각본, 조연 후보에 올랐었고 그 중에서 케빈 클라인이 조연상을 받았어.

참고로 케빈 클라인은 80년대 여신 중에 한 명이었던 피비 케이츠의 남편이야.

미드 미씽(Missing), TV 드라마로서의 성취와 한계

굴뚝 토끼 — Mon, 19 Mar 2012 06:30:00 +0900

미드 미씽(Missing)

지난 글에서 잠깐 소개했듯이 미드 <미씽(Missing)>은 3월 15일 전세계 동시 방송되는 블록버스터급 미드인데, 시차 때문에 우리나라에서 하루 먼저 방송되는 특이한 미드야.

이런 특징 때문에 국내에서 <미씽(Missing)>을 방송하는 캐이블 채널 OCN 주관으로 3월 15일 극장에서 파일럿을 상영하는 제법 큰 규모의 프로모션 행사가 있었고 OCN에서 친절하게 참석 메일까지 보내왔는데 못갔어. 참석하지 못한 이유는 초정 메일 확인을 무려 일주일이나 뒤에 확인한 내 잘못 때문이지.ㅜ.ㅜ

극장 프리미어도 놓치고 본방 사수는 엄두도 못내고 뒤늦게 영상을 구해서 감상을 해보니, 그냥 보고 흘려버리기에는 아까운 작품이라는 생각이 들었어. 그래서 겸사겸사 간만에 한글자막도 만들어 보고 세밀한 리뷰도 같이 해봐.

미드 <미씽(Missing)>은 우선 외적으로 90년대 영화계의 톱스타였던 애슐리 주드의 출연작이라는 점과 어지간한 영화는 명함도 못내밀 정도의 막대한 제작비를 쏟아부은 제대로 된 스파이물(Espionage)이라는 점에서 당대 미드의 성취도를 측정해 볼 수 있는 작품이야.

그럼에도 불구하고 영화와는 달리 몇 년 이상 이야기를 이끌어가야하는, 호흡이 긴 TV 드라마라는 자체적인 한계도 같이 보여주고 있어.

어디서 본 듯한 이야기

사전 제작 단계및 홍보 단계에서 알려졌듯이 전직 CIA 요원이었던 엄마가 유럽에서 실종된 아들을 찾아나서는 이야기가 미드 <미씽(Missing)>의 뼈대야. 국내 방송사에서는 의도적으로 리암 니슨 주연의 영화 <테이큰(Taken)>의 드라마 버전이라고 홍보도 했지만 영화 <테이큰(Taken)>을 뛰어넘는 신선함은 없어.

기본적 설정도 전직 CIA 요원인 아빠가 실종된 딸을 찾는 영화 <테이큰(Taken)>을 뒤집어 놓은 것처럼, 아들이 보낸 스마트폰 사진을 분석해서 아들의 실종장소를 찾아내는 장면은 영화 <테이큰(Taken)>을 그대로 떠올리게 해.

미드 <미씽(Missing)>가 빌려온 혐의가 짙은 이야기나 장면은 영화 <테이큰(Taken)>뿐만이 아니야. 2000년대 들어서 스파이물(Espionage)의 혁명이라고까지 평가할만한 <본 시리즈>의 차용은 너무 노골적이야.

아들을 찾는 과정에서 로마에서 살인을 저지른 베카를 추적하는 CIA 서부유럽지부의 북적거리는 모습이나, 상황실의 부하들을 머슴 부리듯이 구 부리면서 관리자로서의 카리스마를 보여주는 부지부장의 모습은 영화 <본 시리즈>에서 익숙한 모습이지.

또한 로마에서 파리로 이어지는 장소의 이동은 유럽 배경의 드라마라는 한계에도 불구하고 영화 <본 시리즈>를 떠올리지 않을 수 없어. 결정적으로 나라와 나라를 넘어갈 때마다 주인공 베카가 현지어를 능통하게 구사하고, 전화로 필요한 정보를 캐내는 장면에서는 <본 시리즈>의 주인공 제이슨 본의 모습이 저절로 떠올라.

블록버스터급 스파이물답게 파일럿임에도 여러 번 등장한 액션장면에서도 마찬가지야. 좁은 로마의 뒷골목을 배경으로 스쿠터와 오토바이를 이용해 만들어낸 쫓고 쫓기는 장면이라던가, 기차 객차와 같은 아주 비좁은 공간에서의 맨손격투와 주변 평범한 사물을 이용한 액션 등은 <본 시리즈>의 영향을 받았다기보다 그냥 베꼈다는 평가가 가능할 정도야.

정리하면 영화 <테이큰(Taken)>과 <본 시리즈>의 이야기와 특징을 짜깁기한 것 이상의 의미가 없는 특징 때문에 긴장감이나 흥미진진함보다는 심드렁한 기분으로 보게된다는 단점이 큰 작품이야.

드라마의 한계를 뛰어넘다

영화와는 달리 드라마는 몇 년에 걸처서 이야기가 진행되기 때문에 호흡이 엄청 긴 편이야. 따라서 장기흥행을 염두해둔다면 시청율에 민감할 수 밖에 없고, 특히 첫 에피소드인 파일럿에서 어느 정도의 무리수(!)는 감안해야할 부분이지.

그런 측면에서 위에서 언급한 미드 <미씽(Missing)>의 식상함은 파일럿에서만 보일 단점일지도 몰라.

미드의 경우 아무리 제작비를 많이 들인다고 하더라도 몇 개 나라를 돌아다니면서 해외 촬영을 하는 경우는 드물지. 미드 <미씽(Missing)> 파일럿의 공간 배경인 로마와 파리의 경우 실재 로마와 파리에서 촬영을 했어. 그것도 그냥 스처지나가는 말 그대로 배경이 아니라 꽤나 규모가 큰 도심 액션 장면을 포함하고 있어.

처음에는 파일럿이니까 일종의 미끼로 다소 무리한 것으로 생각했는데, 관련 뉴스를 검색해보니까 현재 체코 프라하에서의 촬영을 마치고 터키 이스탄불에서 촬영 중이라는 내용이 잡혀.

로마->파리->프라하->이스탄불로 이어지는 배경에서의 실재 촬영은 영화, 특히 스파이물에서는 뉴스거리 조차도 안되지만, 드라마에서는 유례가 없는 규묘야. 그만큼 제작진 입장에서는 탄탄한 각본을 통한 장기흥행을 자신한다는 이야기겠지.

주인공 베카의 현직 CIA 요원 시절의 비밀이나 임무중 순직한 남편의 비밀, 아들을 납치한 세력의 정체 등이 파일럿에서 살짝 뿌려진 떡밥들인데, 이 떡밥들을 어떻게 버무려서 이야기를 엮어나갈지 모르지만 시즌이 마무리될 즈음에는 위에서 언급한 단점들을 떨치고 미드 <미씽(Missing)> 자신만의 색깔을 찾게 될 것도 같아.

그런 의미에서 간만에 보게되는 정통 스파이물인 미드 <미씽(Missing)>의 두번째 세번째 에피소드는 규모뿐만 아니라 내용에서도 드라마의 한계를 뛰어넘을 수 있을지에 대한 평가판이 될 것 같아. 참고로 미드 <미씽(Missing)> 1시즌은 10개 에피소드로 구성되어 있어.

미드 스매쉬(Smash), 절반만 완성된 스필버그의 아이디어

굴뚝 토끼 — Fri, 16 Mar 2012 06:30:00 +0900

미드 스매쉬(Smash)

2010년 전후로 전세계 대중문화의 흐름 중에 하나가 오디션 프로그램이였고 그 열풍은 지금도 진행형이야. 오디션 프로그램의 영향으로 영화와 드라마 분야에서, 특히 TV 드라마 분야에서 <노래 부르기>의 완성형이라고 할 수 있는 뮤지컬 드라마가 흥행의 핵심으로 떠올랐어.

전세계적인 히트작 <글리(Glee)>가 대표적인 대표적인 뮤지컬 드라마로 뽑을 수 있는데, 지난 글에서도 언급했듯이 장르적 특성 때문에 일반 드라마와 달리 다양한 형태의 대중문화 콘텐츠로 가공되어 수익성이나 시너지 효과가 상당한 수준이 되는 것이 검증이 되었어.

이윤을 추구하는 쇼 비지니스 시장에서 새로운 수익모델이라고 할 수 있는 뮤지컬 드라마를 <글리(Glee)> 한 편이 독식하게 놔둘 수는 없을 것이라는 예상은 일반인들도 충분히 할 수 있을 정도였고, 그 예상에 맞추어서 이번 시즌 새롭게 선보인 뮤지컬 드라마는 <스매쉬(Smash)>.

2011년이 마를린 먼로의 사망 50년이 되는 해라서 관련 마를린 몬로에 대한 재조명이 이루어지고 있지. 영화쪽에서는 <마를린먼로와 함께한 일주일>이 화제가 되었듯이 드라마쪽에서는 <스매쉬(Smash)>가 화제가 되고 있어.

<스매쉬(Smash)> 중심내용은 마를린 먼로의 생애를 뮤지컬로 만드는 과정에서 뮤지컬 배우들의 도전, 갈등, 승리 등등을 다루고 있어. 따라서 <스매쉬(Smash)>는 뮤지컬 드라마라는 유행에 당대 가장 관심가는 콘텐츠를 얹어 만든 철저한 기획 드라마인 셈이야.

이런 정교한 기획 덕분에 <글리(Glee)>가 10대 취향의 유명 팝송의 리메이크로 아마추어 혹은 여물지 않은 느낌이 강한 반면에, <스매쉬(Smash)>는 창작곡 중심의 프로패셔널 배우들의 공연이라는 점에서 보다 전문적인 인상이 강해.

재미난 점은 <스매쉬(Smash)>의 최초 아이디어를 냈을 뿐만 아니라 제작에도 깊숙이 관여한 사람이 뜬끈없이 스티븐 스필버그란 점이지.

스필버그의 아이디어

2009년 스티븐 스필버그는 당시 미국 케이블 채널 쇼타임(Showtime) 사장이었던 Robert Greenblatt를 만나서 독특한 아이디어를 제안했었어.

이 아이디어는 새로운 뮤지컬을 만드는 과정을 한 시즌으로 하는 뮤지컬 드라마를 제작하는 것에서 시작해. 뮤지컬의 컨셉 결정, 배우들의 경쟁과 캐스팅, 연습 과정 등 뮤지컬 제작과정 자체를 한 시즌짜리 드라마로 만들어 보는거지.

이런 식으로 드라마를 제작하면 3개 시즌이 지나면 3개의, 6시즌이 지나면 6개의 가상 뮤지컬이 만들어질 것이고, 그 중에 가장 인기가 높았던 시즌 하나를 진짜 브로드웨이 뮤지컬로 제작해서 무대에 올려보겠다는 생각까지 털어놨어.

쇼타임(Showtime) 사장 Robert Greenblatt는 스필버그의 이런 아이디어 속에 담긴 쇼 비지니스의 새로운 수익모델을 알아차리고 적극 후원하기로 결정했어.

성공적인 뮤지컬 드라마 <글리(Glee)>는 드라마 자체 수익은 물론 음원판매, 극장판 영화 등등 관련 콘텐츠들을 통해서 벌어들이는 수익이 상당한 편이야. 하지만 스필버그의 아이디어가 실현되면 <글리(Glee)>의 수익 따위는 비교가 안될 정도의 초대박이 될 가능성이 높아.

<글리(Glee)>가 개척한 주변 콘텐츠 시장에 그대로 뛰어드는 것은 물론이고 브로드웨이 뮤지컬로 무대에 올려서 발생하는 수익, 이를 다시 영화로 옮기면서 발생하는 수익, 이 모든 과정에서 생겨난 음원을 판매해서 생기는 수익까지 생각하면 드라마 하나 잘 만들어서 뼈속까지 우려먹고 또 우려먹는 셈이지.

이런 이유로 당장이라도 드라마 제작에 들어갈 분위기였으나 Robert Greenblatt는 쇼타임(Showtime) 사장에서 물러나고 지상파 NBC의 자회사인 NBC Entertainment의 사장으로 자리를 옮기게 되면서 스필버그의 아이디어는 그냥 아이디어로 끝날 뻔했어.

하지만 Robert Greenblatt는 NBC Entertainment의 사장으로 자리가 바뀌었음에도 스필버그의 아이디어가 가진 엄청난 수익성 때문에 스필버그의 아이디어를 NBC로 그대로 가져와서 드라마 제작에 나섰고 그래서 만들어진 뮤지컬 드라마가 <스매쉬(Smash)>.

절반의 성공

NBC Entertainment의 사장인 Robert Greenblatt의 적극적인 제작의지와 스티븐 스빌버그의 아이디어에 힘입어 <스매쉬(Smash)>의 제작은 일사천리로 이루어졌고 시간이 지남에 따라 대규모 프로젝트로 발전을 해.

스티븐 스필버그의 경우 2011년 한 해에 제작에 참여한 미드가 한 두편이 아니여서 <스매쉬(Smash)>의 제작참여가 큰 의미를 두기 힘들지만, 원래 아이디어대로 브로드웨이 뮤지컬로의 발전에 뜻이 있었기 때문에 꽤나 적극적으로 제작과 홍보에 나섰어.

문제는 뮤지컬이라는 장르 자체가 돈 먹는 하마라는 점이지. <스매쉬(Smash)>의 이야기를 만들어내기 위해 투입된 정규 작가만 10명에 이르고 , 전곡을 오리지널 음악으로 만들기 위해 투입된 몸값 비싼 작곡가가 2명이나 돼.

결국 애초에 시즌당 하나의 뮤지컬을 만들어내보겠다는 스필버그의 야심찬 아이디어는 <스매쉬(Smash)> 하나의 드라마가 하나의 뮤지컬이 되는 것으로 대폭 축소가 되었어. 그 하나의 뮤지컬의 내용은 고심끝에 마를린 먼로 사망 50년을 맞이해서 마를린 먼로의 생애를 다루는 뮤지컬로 낙점.

그럼에도 불구하고 첫회인 파일럿 제작에만 들어간 돈이 750만$(약 84억)이었고 방송 전에 뿌린 홍보관련 예산은 제작비에 서너 배가 들어갔어. 이렇게 돈을 발라서 만든 파일럿을 NBC는 홍보를 위해 본방송 전에 다양한 미디어를 통해 공짜로 뿌리기 까지했어.

1월 15일부터 30일까지 15일 동안 미국 American Airlines 국내선에서 미리 상영하는가하면, 1월 16일부터 본방송 직전인 2월6일까지 iTunes, Amazon Instant Video, Xbox, Zune, PlayStation, Samsung MediaHub 등 스마트 미디어 및 온라인 스트리밍 서비스를 통해 전세계에 공짜로 공개하는 공격적인 홍보를 했어.

<스매쉬(Smash)> 홍보의 압권은 방송사 NBC가 파일럿 방송 시간을 2월6일 수퍼볼 경기 방송 직후로 결정한 것이였어. 수퍼볼 경기 자체가 년중 최고 시청율을 기록하는 이벤트라서 그 뒤에 따라붙는 프로그램은 일명 <받아먹기>수준으로 시청율이 높게 나오는 게 일반적이거든. 게다가 전략적으로 정규방송 시간대는 NBC의 야심찬 오디션 프로그램 <The Voice> 바로 뒷 시간대로 맞춰서 일종의 시너지 효과까지 감안했지.

이런 유례없는 밀어주기 홍보 덕분에 <스매쉬(Smash)>의 첫방송 시청자 숫자는 1,140만 명이라는 기록적인 성적을 냈어. 이 성적은 2011-12년 새롭게 시작한 미드 중에 세번째로 좋은 성적이고, 동시간대 방송된 미드 중에서는 최고로 좋은 성적이고, NBC 역사상 2008년 이후 최고의 성적.

또한 평단의 평가가 칭찬 일색의 호의적 분위기라서 <스매쉬(Smash)>는 조만간 <글리(Glee)>를 뛰어넘는 또 하나의 걸작 뮤지컬 드라마가 되는 것은 당연한 것처럼 보였지. 허나 2회부터 시청율이 뚝뚝 떨어지기 시작해서 4회째에는 시청자 숫자 660만으로 첫방송 시청자 숫자의 절반까지 떨어저버렸어.

이유는 한마디로 재미가 없어서야.
명색이 뮤지컬 드라마인데 대부분 오리지널 창작곡이라 귀에 남는 음악도 적을 뿐더러 드라마 내용이 뮤지컬 드라마치고는 너무 복잡하다는 점이 단점이야.

최근 미비하지만 시청율이 다소 오르고 있는 추세라서 비관하기는 성급하지만, 애초에 스필버그의 전망처럼 브로드웨이 뮤지컬로 가공하기에는 너무 약한 드라마라는 점은 이미 증명이 끝난 것 같아.

그런 점에서 돈을 쓰는 김에 더 무식하게 써서 스필버그의 최초 아이디어처럼 시즌별로 뮤지컬 하나씩 만들어내는 방향이었다면 어땠을까하는 가정을 해봐.

미드 야망의 함정(The Firm), 존 그리샴 명성에 오점이 되다

굴뚝 토끼 — Thu, 15 Mar 2012 06:30:00 +0900

영화 야망의 함정(The Firm)

1990년대 헐리우드 영화계에서는 당대 최고의 베스트셀러 소설들을 영화로 옮기는 특이한 흐름이 있었어. 돌이켜 생각해보면 이런 흐름은 대중문화 콘텐츠의 원 소스 멀티 유즈(one source multi-use)의 절정 속에서 일어난 현상인 것 같아.

로빈 쿡의 의학 스릴러, 마이클 클라이튼의 과학 스릴러, 톰 클랜시의 테크노 스릴러, 그리고 존 그리샴의 법률 스릴러들이 앞서거니 뒤서거니 영화로 옮겨졌고 원작의 성공만큼이나 상업적으로 큰 성공을 거두었지.

이 중에 존 그리샴의 <야망의 함정(The Firm)>은 존 그리샴의 소설을 원작으로 한 영화 중에 가장 큰 성공을 거둔 영화이자, 개봉된 해인 1993년 R등급 영화 중에 가장 큰 성공을 거둔 영화로 남아있어.

참고로 원제인 The Firm은 로펌, 즉 법률회사를 의미하는데 국내 개봉할 때 <더 펌>이라고 하면 무슨 영화인지 의미 전달이 안되는 관계로 <야망의 함정>이라는 고색창연한 이름으로 바뀌었어. 재미난 점은 존 그리샴의 원작소설이 국내 번역되어 나왔을 때 제목은 <그래서 그들은 바다로 갔다>.

2000년대 들어서 영화 또는 드라마로 옮길만한 콘텐츠가 부족해지면서 과거 성공작들을 리메이크하는 흐름이 생겨났지. 그래서 성공했던 TV 드라마들이 이런저런 경로와 적당한 가공을 통해 재활용(!)되곤 했는데, 원 소스 멀티 유즈(one source multi-use)라는 측면에서는 동일하지만 거꾸로 성공했던 영화들이 TV 드라마로 옮겨지는 현상이 종종 생겼어.

이런 흐름 속에서 <로 앤 오더(Law & Order)>, <프랙티스(The Practice)> 등 법정 드라마를 주로 만들던 제작자 Lukas Reiter는 존 그리샴과 접촉해서 <야망의 함정(The Firm)>의 10년 뒤 이야기를 드라마로 옮길 것을 제안하고 승낙을 받아.

존 그리샴은 자신이 직접 대본을 쓰지는 않았지만 Lukas Reiter가 가져온 대본에 크게 만족해서 TV 드라마 버전 <야망의 함정(The Firm)>의 제작자로 참여하기까지했어.

베스트셀러 작가인 존 그리샴이 제작에까지 나서자 그 뒤로는 일사천리로 일이 진행되었어. Sony Pictures Television과 Paramount Pictures의 지원 아래 방송사는 CBS로 낙점되었고 파일럿을 통한 검증도 생략하고 1시즌 22에피소드를 한꺼번에 제작하는 통 큰 결정도 뒤따랐어. 게다가 드라마 제작도 완료되기 전에 글로벌 네트워크인 AXN을 통해 125개국에 동시 방송까지 결정되었고.

이쯤되면 상업적인 성공은 불을 보듯 뻔한 상황이였지만, 미드판 <야망의 함정(The Firm)>은 최악의 결과를 남기고 캔슬되기만 기다리는 처지가 되었어.

미드 야망의 함정(The Firm)

2012년 겨울 시즌 공개를 목표로 2011년 여름에 한창 촬영을 하던 중 방송사로 낙점했던 CBS는 제작자인 Lukas Reiter를 상대로 소송을 걸어와. 이유는 계약위반과 신의 상실. 촬영 전 보여줬던 대본과 실제 촬영에 들어간 대본이 다르다는 점이 결정적 이유였어.

이 소송을 통해 주관 방송사는 CBS에서 NBC로 바뀌었고, NBC는 이게 웬 떡이냐는 심정으로 1시즌 22에피소드 전체를 계약하는 파격적인 움직임을 보여줬는데 <야망의 함정(The Firm)>을 공개하고나서는 이런 결정을 뼈저리게 후회하게 되었지.

<야망의 함정(The Firm)> 프리미어에 집계된 시청자 숫자는 630만명으로 NBC 드라마 역사상 정규 드라마 최악의 시청율이 나왔어. 이후 NBC는 방송 시간대를 옮기는 등 여러가지 노력을 해봤지만 시청율은 나아지기는 커녕 바닥을 기기 시작했지.

게다가 더 최악인 점은 애초 계약 조건 때문에 시즌 도중 캔슬시키고 대체 프로그램으로 자리를 바꾸고 싶어도 그럴 수가 없다는 점이야. 그래서 시청율이 아무리 바닥을 기어도 계약된 22에피소드 전체를 방송해야 해. 이런 이유로 자타가 공인한 망작임에도 아직도 방송 중이야.

존 그리샴의 실수들

미드 <야망의 함정(The Firm)>이 망작이 된 원인은 대부분 원작자이면서 제작자인 존 그리샴의 판단 착오와 실수들 때문인 것 같아.

우선 미드 <야망의 함정(The Firm)>이 원작 소설과 영화의 내용을 기준으로 10년 뒤의 일을 담은 일종의 씨퀄(sequel)이라는 점을 가볍게 생각했다는 점을 들 수 있어.

원작 소설이 수 백만부 팔려나간 베스트셀러이고, 영화 또한 전세계적인 성공을 거둔 흥행작이지만 드라마 감상을 위해 소설을 읽고 영화를 보는 사람은 많지 않지. 그럼에도 불구하고 미드 <야망의 함정(The Firm)>은 원작 소설이나 영화를 봐야만 이야기의 얼개가 이해가되는 불친절한 구성을 가지고 있어.

애초에 대본이 수정되면서 CBS가 소송까지 건 이유가 여기에 있는데 존 그리샴은 크게 신경쓰지 않았던 부분이지.

둘째로 드라마라는 장르의 특성 때문에 원작소설 보다 영화를 너무 많이 의식했어. 위의 영화 포스터와 드라마 포스터만 봐도 그 구도가 비슷한 것처럼 영화를 의식하고 영화를 따라가려는 무리수가 많았어.

드라마의 주연배우인 Josh Lucas가 꽤 훌륭한 배우이기는 하지만 톰 크루즈와 대비될 정도의 배우는 아니지. 드라마에서 Josh Lucas는 영화에서의 톰 크루즈를 연상시킬만한 행동을 많이하는데, 이런 행동은 배우의 한계라기보다 영화를 따라하려는 제작자나 감독의 의도 때문이야.

누구보다 원작의 내용을 잘 알고 재구성에 적합한 원작자가 자신의 소설보다 영화에 의지한 연출을 용인했다는 점은 실수라기보다 게으름이나 무능력에 가깝다고 봐.

끝으로 존 그리샴은 핵심 제작자이면서 드라마 홍보에 관해서는 쇼런너인 Lukas Reiter에게 전부 떠넘기고 드라마 방송과 더불어 자신은 원작소설인 <야망의 함정(The Firm)>의 재출간과 홍보에 나섰어. 그래서 유행이 지난 책을 다시 팔아먹기 위해 드라마를 제작한게 아닌냐는 비아냥을 들을 정도야.

이렇듯 <야망의 함정(The Firm)>은 원작자가 제작에 참여함으로써 제작 전부터 기대되었던 작품이었음에도 불구하고 원작자의 무능 혹은 게으름 때문에 안만드는 것이 나을뻔한 망작이 되버렸어.

미드 세인트(The Saint), 제임스 본드를 준비하는 로저 무어의 연습무대

굴뚝 토끼 — Wed, 14 Mar 2012 06:30:00 +0900

영화 세인트(The Saint)

지난 글에서 엘리자베스 슈(Elisabeth Shue) 이야기를 하면서 발 킬머와 같이 공연한 영화 <세인트(The Saint)> 이야기를 잠깐했었어.

영화 <세인트(The Saint)>는 엘리자베스 슈(Elisabeth Shue) 뿐만 아니라 발 킬머라는 배우의 연기력이 단순한 블록버스터 배우가 아니라 점을 확인시켜 준 영화라는 점에서 각별한 면이 있어.

물론 영화에서 보여준 발 킬머의 다양한 인물들 연기가 주인공 사이먼 템플러의 극중 특징 중에 하나이고, 드러난 외모들이 특수분장 덕분이지. 하지만 영화에 대한 평가와는 별도로 영화 <세인트(The Saint)>에서의 발 킬머 연기는 폄하하기 쉽지 않아.

널리 알려지지는 않았지만 영화 <세인트(The Saint)>는 60년대 TV 드라마가 원작으로 60년대부터 70년대에 이르기까지 전세계적으로 흥행에 성공한 드라마 중에 하나야. 국내에서도 70년대 말부터 80년대 초 사이에 지상파를 통해 방송되어서 선풍적인 인기를 얻기도 했지.

영화 <세인트(The Saint)>가 발 킬머의 재발견이라는 성과를 이루어냈다면, 원작 드라마인 <세인트(The Saint)>는 당시 신인배우였던 로저 무어가 제임스 본드라는 세기적 캐릭터로 거듭나기 위한 연습무대 성격이 강하고 평가할 수 있어.

소설 세인트(The Saint)

대중 문화의 콘텐츠가 이 장르 저 장르를 옮겨 다니면서 변형, 변주되는 일이 특별한 일은 아니지만 <세인트(The Saint)>의 경우 쌓인 세월이 오래되다보니까 오리지널 콘텐츠의 연대가 좀 까마득해.

<세인트(The Saint)>와 관련한 오리지널 콘텐츠는 레슬리 차터리스(Leslie Charteris)가 1920년대 발표한 스릴러 추리소설이야. 그냥 1920년대라고 쓰면 아무 감흥이 없지만 그 시대 우리나라는 일제 식민지 지배가 완숙기에 접어들기 시작했던 때였고, 현진건의 <운수좋은날>로 대표되듯이 현대소설이 막 자리를 잡기 시작한 때라는 점을 생각해보면 그 역사가 만만치 않지.

지금부터 90년 전에 레슬리 차터리스에 의해 시리즈로 만들어진 추리소설의 주인공은 사이먼 템플러(Simon Templar)로 로빈후드와 같은 선하고 착한 사람을 도와주는 도적이자 의문의 사건들을 파해치는 탐정의 복합성격을 가지고 있는 인물이야.

사이먼 템플러(Simon Templar)는 물건을 훔쳐가고 그 자리에 자신의 이름의 약자인 ST가 적힌 쪽지를 놔두고 가는 행동을 특징으로 하는데, 이 ST란 약자가 성자(Saint)를 의미하기도 해서 성자(Saint)란 별명이 있어.

이런 독특한 캐릭터의 이야기를 1962년 영국 ITC에서 드라마로 만들어서 1969년까지 6개 시즌 118개 에피소드로 방영을 했고, 방송과 더불어 폭풍인기 몰이가 시작되어 미국에 수출되어 미국과 영국에서 황금시간대 동시 방송되는 대성공을 거두었어. 엄밀히 따지고보면 <세인트(The Saint)>는 미드가 아니라 영드가 되겠지.

<세인트(The Saint)>의 핵심 제작자는 Robert S. Baker인데 엉뚱하게도 소설의 드라마 판권을 가지고 있는 사람은 드라마 <세인트(The Saint)>의 주인공 사이먼 템플러(Simon Templar)를 연기한 로저 무어(Roger Moore)였어.

미드 세인트(The Saint)

로저 무어는 언젠가 자신이 드라마로 만들겠다는 생각에 <세인트(The Saint)>의 판권을 사두었는데, 드라마로 만들어지면서 판권 소유를 빌미로 주인공으로 합류했을 뿐만 아니라 제작자로 참여하고 각본도 자신의 의도대로 수정하면서 로저 무어를 위한, 로저 무어에 의한, 로저 무어의 드라마로 만들었어.

원작 소설에서 사이먼 템플러는 도둑과 탐정의 복합 성격을 가지고 있었는데, 로저 무어는 드라마에서 사이먼 템플러를 일종의 첩보원으로 탈바꿈시켰어. 즉 원래 스릴러 탐정물에서 스릴러 스파이물로 변형을 시킨거지.

게다가 턱시도와 정장을 즐겨입고 어떤 상황에서도 머리 한 올 흐트러지지않고, 바지에 주름하나 안들어가는 깔끔한 스파이 모습을 만들어냈지. 이런 이미지는 007 시리즈의 제임스 본드로 한 시대를 풍미했던 로저 무어의 모습과 똑같아.

위의 이미지에서 보듯이 아무 설명없이 <세인트(The Saint)>의 스틸사진과 이미지를 보면 이 장면이 영화 007 시리즈의 한 장면인지 미드 <세인트(The Saint)>의 한 장면인지 구별이 안갈 정도로 <세인트(The Saint)>에서의 이미지는 007 시리즈의 제임스 본드 이미지와 닮아있어.

실재로 미드 <세인트(The Saint)>가 막 시작되었을 때 로저 무어는 숀 코네리의 뒤를 이을 제임스 본드 역에 제안을 받았지만 <세인트(The Saint)>를 이유로 거절했어. 게다가 <세인트(The Saint)>가 상업적으로 큰 성공을 거두는 와중에 다시 한 번 제임스 본드 제의가 있었지만 이 역시 거절했었어.

재미난 점은 영화 발 킬머가 <세인트(The Saint)>를 찍기 전에 <배트맨 3>의 성공에 힘입어 <배트맨 4>의 출연 제의를 받았지만 <세인트(The Saint)>를 찍기 위해 거절했어. 그만큼 <세인트(The Saint)>란 콘텐츠가 두 배우에게 엄청 매력적이었나 봐.

아무튼 신인배우에 가까웠던 로저 무어가 섯불리 제임스 본드라는 커다란 배역을 맡지 않고 두 번이나 거절하면서 <세인트(The Saint)>에 몰두했던 이유는 자신만의 독특한 스파이 캐릭터 개발에 있었고 그 결과는 대단한 성공이었지.

로저 무어가 <세인트(The Saint)>에서 갈고 닦아 만들어낸 판타지 주인공에 버금가는 스파이물 캐릭터는 007 시리즈에 그대로 반영되면서 이후 세대를 뛰어넘는 스파이물의 전형으로 남았어.

이런 성격은 로저 무어의 뒤를 이어 제임스 본드가 된 티모시 달튼에 의해 희석되었지만, 티모시 달튼에 이어 새로 투입된 피어스 브로스넌에 와서는 오히려 강화되었지.

이렇게 따지면 현실과 상관없이, 때로는 영화 속의 모든 스파이들에 대해 대부분 사람들이 가지고 있는 선입견을 만들어낸 배우가 로저 무어이고 그 준비무대가 된 작품이 미드 <세인트(The Saint)>라고 할 수 있을 것 같아.

미드 <세인트(The Saint)>와 영화 <세인트(The Saint)>의 차이점과 <세인트(The Saint)> 리메이크 이야기는 다음 글에서 계속해봐.