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<테이킹 우드스탁> 그리고 판의 원리

Sunghan Ryu — Fri, 23 Mar 2012 18:11:59 +0900

1969년 여름, 미국 뉴욕주의 쇠퇴한 휴양지 베델에서 역사 상 가장 문제적인 페스티벌이 개최되었다. 미국 전역에서 몰려든 50만 명의 인파로 주위의 교통 시스템이 마비되고 노숙자들이 길거리에 넘치자 주정부에서는 그 곳을 재난 지역으로 선포하기에 이르게 된다. 그러나 아이러니하게도 이 페스티벌은 지금까지도 음악과 사랑과 평화를 노래한 역사 상 가장 아름답고 열정적인 페스티벌로 기억되고 있다. 바로 우드스탁 페스티벌에 대한 이야기이다.

우드스탁 페스티벌의 바깥 풍경들

‘색, 계’, ‘브로크백 마운틴’ 등 선 굵은 영화들로 우리에게 깊은 인상을 남겼던 이안 감독의 <테이킹 우드스탁>(Taking Woodstock, 2009)은 바로 이 우드스탁 페스티벌을 소재로 하고 있다. 이 영화의 흥미로운 점은 영화의 제목을 페스티벌의 이름에서 따왔음에도 불구하고 열정적인 현장의 모습을 보여주는 장면이 거의 없다는 것이다. 그 대신, 페스티벌의 개최에 결정적인 역할을 했으나 당시 언론 및 사람들에게는 거의 주목 받지 못했던 엘리엇 타이버의 시선으로 페스티벌의 바깥 풍경들을 담담하게 담아내고 있다. 엘리엇은 도시에서 예술가로서의 삶을 살다가 부모님이 운영하는 모텔이 경영난에 처하자, 부모님을 돕기 위해 모텔 업무를 맡아보기 시작한다. 하루하루 빚 독촉에 시달리며 고단한 삶을 보내는 엘리엇에게 부모님의 모텔과 그 지역에 한 줄기 희망이 될 기회가 찾아오게 되는데, 바로 옆 마을에서 좌초해버린 음악 페스티벌의 개최가 그것이다. 우여곡절 끝에 계약이 성사되고 페스티벌의 준비가 시작되지만, 하루하루가 지날수록 엘리엇이 감당하지 못할 일들이 벌어지기 시작한다. <테이킹 우드스탁>은 바로 이 지점에서 시작해 한 청년의 삶과 우드스탁 페스티벌을 절묘하게 엮어나간다.

구심점의 중요성과 경계선의 위험성

홍보 수단도 마땅치 않던 1960년대에 50만 명의 사람들을 한 장소에 불러모은 우드스탁 페스티벌은 찬란한 기술의 발전에도 불구하고 새로운 판을 벌리는 데 쩔쩔매고 있는 우리 기업들에게 ‘판 벌리기’의 원리를 보여주고 있다. ‘판 벌리기’의 가장 중요한 원리는 사람들을 끌어 모을 확실한 구심점은 있어야 하되 사람들의 입장을 가로막는 경계선이 있어서는 안 된다는 것이다. 우드스탁 페스티벌은 음악과 사랑, 그리고 평화라는 명확한 구심점을 가지고 있었고 엘리엇의 파격적인 무료입장 발언으로 경계선이 사라지면서 참가자의 수가 급증하게 된다. 확실한 목표를 가지고 외부 네트워크를 활용하는 P&G의 C&D (Connect & Development) 사례와 전면적인 유료화 전환으로 국내 최대 커뮤니티 사이트에서 실패 기업으로 전락해버린 프리챌의 사례에서도 구심점의 중요성과 경계선의 위험성을 확인할 수 있다.

공감의 극대화와 윈윈 전략

이미 벌린 판을 잘 키우기 위해 필요한 것이 바로 공감과 발전의 원리이다. 이미 판에 모인 사람들이 원하는 것은 최고급의 서비스가 아니라 공감할 수 있는 콘텐츠이다. 우드스탁 페스티벌의 참가자들은 부족한 음식과 열악한 환경에도 불구하고 다른 참가자들과 함께 공감하며 추억을 쌓아갔다. 페이스북 최고의 아이템인 “Like” 버튼도 결국 사람들의 공감을 극대화 시키기 위한 장치인 셈이다. 그리고 이와 함께 판을 벌린 사람들과 판에서 노는 사람들 모두가 발전할 수 있는 윈윈(win-win)의 관계를 만들어야 한다. 애플의 앱스토어가 극적인 성장을 이룬 것도 결국 애플이 벌린 판에서 애플과 개발자들 모두가 발전할 수 있는 관계를 형성한 까닭이다.

예로부터 우리 선조들은 판을 벌려 음식을 나누고 함께 어울리기를 즐겨했다. “판”이나“장”그리고 “마당” 같은 단어들도 다 이러한 선조들의 삶을 담고 있는 셈이다. 우드스탁 페스티벌을 통해 배운 판의 원리와 함께 선조들의 지혜를 진지하게 곱씹어본다면 우리 기업들도 멋진 판 하나 벌리는 게 그렇게 불가능한 일만은 아닐 것이다.

- 류성한

자존감과 자만심, 그리고 자신감

Sunghan Ryu — Fri, 23 Mar 2012 17:43:48 +0900

자존감과 자만심은 궁극적으로 자신감에 그 뿌리를 두고 있다는 점에서 형제와 같지만 흥부와 놀부가 다른 삶을 살았고 다른 결말을 맞이했던 것처럼, 또 콩쥐와 팥쥐처럼, 또 신데렐라와 그 언니들처럼 아주 다른 얼굴과 성격을 지니고 있다.

자만심이 스스로를 너무 믿기 때문에 다른 사람들을 무시하고 깔보는 마음을 허락한다면 자존감은 나의 소중함을 느끼게 해줌으로써 다른이들도 소중한 존재임을 깨닫게 해준다. 자만심이 내가 제일 낫기 때문에 자신의 의견만이 진리라고 믿게끔 잘못된 길로 인도한다면 자존감은 다른이들의 의견에 경청할 수 있는 여유로움과 비판을 겸허히 받아들일 수 있는 겸손함을 선물해 준다. 자만심이 스스로를 돌아보지 못하게 목을 뻣뻣하게 만들어 깊은 늪으로 빠져들게 만든다면 자존감은 더 나은 모습과 실력으로 성장하고자 하는 의지, 그리고 그것을 실행에 옮길 수 있는 능력을 선물해 준다.

나의 자신감이 다른 사람들을 억압하고 기분 나쁘게 만들거나 두렵게 만든다면 나는 그것을 자만심이라 부를 것이고, 반대로 다른 사람들을 일으켜 세우고 기분 좋게 만들고 웃음 짓게 만든다면 나는 이것을 자존감이라 부를 것이다. 내가 누군가를 밟고 올라섬으로 쾌락을 느끼고 만족감을 느낀다면 나는 자만심에 사로잡힌 사람일 것이며, 누군가를 위해 나를 희생하고 나의 것을 내어주었을 때 기쁨을 느낀다면 나는 자존감이 충만한 사람일 것이다. 내가 다른 사람들의 발전과 행복은 외면하면서 나의 성공만을 추구한다면 나는 자만한 사람일 것이고, 다른 사람들과 함께 발전해 나가며 누군가에게 행복을 선사하는 삶을 살기를 원한다면 나는 스스로를 존중하고 사랑하는 사람일테다.

내가 언제나 자만하지 않고 스스로를 사랑하는 삶을 살기를, 나를 사랑하는 만큼 다른이들을 사랑하고 행복을 주며 살아갈 수 있기를, 항상 더 나은 모습을 꿈꾸며 그것을 이루기 위해 노력하며 살아가기를 다짐하고 또 다짐한다.

- 류성한

<스타워즈>는 어떻게 신화가 되었나?

Sunghan Ryu — Fri, 23 Mar 2012 00:36:10 +0900

국내 이동통신시장에서 LTE 선두 다툼이 치열한 가운데, 후발 주자로 상대적 열세에 놓여 있는 한 이동통신사가 전세 역전을 위한 발판으로 새로운 카드를 꺼내 들었다. 정식 저작권 계약을 통해 미국의 대표적 SF (Science Fiction) 콘텐츠인 <스타워즈 Star Wars>의 대표 캐릭터들을 자사 LTE 서비스의 광고 모델로 사용하기 시작한 것이다. 광고가 공개되면서 완성도나 메시지 전달력에 대한 찬반양론이 극명하게 대비되고 있는 것이 사실이지만 이슈를 선점하고 사람들의 관심을 사로잡는 데에는 큰 성공을 거두고 있음이 분명해 보인다. 이것이 바로 미국이나 일본과 같은 타 문화권에 비해 SF 매니아층이 상대적으로 적은 우리나라에서 그들이 상당한 위험을 감수하면서도 <스타워즈>를 선택한 이유일 것이다.

신화가 된 <스타워즈>

<스타워즈>는 1977년 조지 루카스 감독의 기획 하에 첫 영화가 개봉된 이래 지금까지 전세계적으로 많은 이들의 사랑을 받고 있는 대표적인 미디어 프랜차이즈 (Media Franchise)*다. 영화계를 포함한 산업 전반에 지대한 영향을 끼쳤으며 특히 원소스멀티유즈 (One Source Multi Use)를 통해 영화 산업을 한 단계 성장시킨 시초로 평가 받고 있다. 지금까지 총 6편의 장편 영화, 1편의 장편 애니메이션이 제작되었으며 이를 중심으로 다수의 TV 시리즈와 소설, 만화, 게임 등이 소개되었다. 특히 <스타워즈>의 캐릭터 상품은 전세계적으로 가장 많은 판매량을 기록하고 있는 것으로 유명한데 이는 <스타워즈>의 인기가 새로운 세대로 자연스럽게 이어지는 데에 큰 역할을 하고 있다. 또한 다양한 콘텐츠에서 스토리와 캐릭터가 지속적으로 활용되면서 <스타워즈>는 미국 대중문화의 큰 줄기 중 하나이자 대중문화 전반에 큰 영향을 미치는 신화적인 SF 콘텐츠로 자리매김하였다. <스타워즈>가 사랑 받는 가장 큰 이유는 두말할 것 없이 캐릭터를 포함한 콘텐츠의 깊은 매력 그 자체일 것이다. 그러나 한낱 SF 영화 시리즈로만 막을 내릴 수도 있었던 <스타워즈>를 지금까지 이끌고 성장시킨 힘의 비밀은 바로 <스타워즈>의 창조자인 조지 루카스 감독의 숲을 바라보는 거시적 안목과 나무를 관찰하는 세밀한 시선의 완벽한 조화에 있다.

큰 그림 그리기: 창의성 VS 일관성

조지 루카스 감독은 <스타워즈> 시리즈의 첫 작품인 <스타워즈 에피소드 4 - 새로운 희망 A New Hope>**을 제작하기 훨씬 이전부터 자신의 스토리와 아이디어를 투영한 새로운 세계관을 머리 속에 완성해 놓았다. 과학적인(Science) 요소와 소설적인(Fiction) 요소를 동시에 지니고 있는 SF 장르의 융합적인 성격, 그리고 이를 기반으로 한 다양한 미디어로의 무한 확장 가능성을 파악했기 때문이었다. 이는 첫 작품의 배급사였던 20세기 폭스20th Century Fox와의 계약 당시 그가 <스타워즈> 관련 프랜차이즈에 대한 독점적 권리를 요구한 것에서 명확하게 드러난다. 영화 산업의 프랜차이즈 전략이 지금처럼 활발하지 않았던 당시 상황으로는 이 같은 조건이 상당히 생소한 것이었지만 조지 루카스 감독의 혜안을 통해 반지의 제왕이나 해리포터와 같은 미디어 프랜차이즈들이 기획, 제작될 수 있는 발판이 마련된 셈이다.

1978년, 두 초기 작품 사이의 숨겨진 이야기를 다룬 소설 <마음 속 눈의 가시 Splinter of the Mind's Eye>가 출판되어 큰 성공을 거두면서 <스타워즈> 프랜차이즈는 소설, TV 시리즈, 게임 등의 다양한 미디어를 통해 엄청난 속도로 확장되었으며, 그 추세는 지금도 꾸준히 지속되고 있다. 확장된 세계관 (Expanded Universe, EU)라 불리는 이들 작품들은 영화 시리즈 만으로는 설명하기 어려운 부분들을 소개하거나 영화 시리즈보다 앞선 이야기, 혹은 한참 후의 이야기들을 다루고 있다. 이러한 작품들은 다양한 사람들이 참여하지만 하나의 역사처럼 일관성이 유지되고 있는데 이것은 확장된 세계관이 무질서하게 팽창하고 혼란이 가중되는 것을 방지하기 위해 조지 루카스 감독이 루카스 라이센싱 (Lucas Licensing)을 통해 직접 그 내용과 출판을 관리 감독하고 있기 때문이다. 위와 같이 조지 루카스 감독이 큰 그림을 그리는 방식을 살펴보면 중요한 교훈 하나를 얻게 되는데 큰 그림을 그리기 위해서는 창의성과 일관성이 적절하게 조화를 이루어야 한다는 것이다. 일관성만을 강조할 경우 사람들의 개성을 억제하고 창의성을 저하시키는 결과를 초래하게 되고 창의성만을 강조할 경우 자칫 큰 그림이 무질서해지고 혼란이 가중된다. 따라서 창의성을 마음껏 발휘할 수 있도록 판을 깔아줌과 동시에 그 판을 벗어나면서 중심을 잃지 않도록 가이드 라인을 제시해 주는 것이 중요하다.

디테일의 힘: 완성도 = 매력도

조지 루카스 감독이 큰 그림에만 신경 쓰느라 디테일에 소홀했다면 지금의 <스타워즈>는 존재하지 않았을 것이다. 그는 큰 그림을 그리는 것 이상으로 세밀한 부분에 주의를 기울임으로써 매력적인 캐릭터와 스토리를 완성하게 된다. 그의 섬세함이 잘 드러나는 대목은 SF 영화의 핵심적 요소 중 하나인 특수 효과의 완성도를 높이기 위해 ILM (Industrial Light & Magic)을 직접 설립한 것이다. <스타워즈>의 첫 작품의 기획에 맞춰 설립된 ILM을 통해 지금까지 회자되는 여러 명장면들이 제작되었으며 거의 모든 시리즈가 아카데미 시상식에서 특수효과상 (Special Achievement Award, Visual Effects) 을 수상하거나 후보에 이름을 올리는 영예를 누리게 된다. 이후 ILM은 디지털 촬영 및 편집 기술을 개발, 보급하여 영화계가 기술적으로 진보하는 데에 앞장섰으며 현재 세계 최고 수준의 특수효과 회사로 성장하게 되었다. 이뿐만 아니라 가장 대표적인 3D 애니메이션 스튜디오로 평가 받고 있는 픽사(Pixar)의 경우도 ILM에 그 뿌리를 두고 있다. 디테일에 대한 조지 루카스 감독의 집념이 <스타워즈>의 성공을 이끌었을 뿐만 아니라 영화 산업 자체를 진일보 시킨 것이다.

이와 함께 조지 루카스 감독은 "영화는 절대 완성되지 않는다. (In essence, films never get finished.)" 는 철학을 명확하게 밝히며 자신이 전달하고자 하는 바를 온전하게 표현하기 위해 영화 재개봉이나 DVD 특별판 제작 등 기회가 될 때마다 영화를 계속 수정하였다. 수정 작업은 영화 장면 자체의 추가, 교체는 물론이고 음향과 화질을 개선하는 작업을 포함하고 있는데 이는 완벽함을 지향하는 조지 루카스 감독의 일면이 그대로 드러나는 사례라 할 수 있다. 이러한 그의 장인 정신은 콘텐츠의 완성도를 극대화 시켰으며 이는 <스타워즈>의 매력도를 끌어올리는 데에 중요한 밑거름으로 작용했음이 분명하다.

큰 그림과 디테일 사이의 균형 감각이 성공의 핵심

조지 루카스 감독이 이끌어 낸 <스타워즈>의 성공이 우리 기업들에게 시사하는 점은 큰 그림과 디테일을 동시에 바라보고 조화롭게 생각하는 접근 방식이 필요하다는 것이다. 우리나라의 여러 대기업들이 그러하듯 큰 그림에만 초점을 맞춰 외형의 성장에 집착하다 보면 자신들도 알지 못하는 사이에 작은 부분의 사소한 문제로 인해 겉잡을 수 없는 위험에 이르게 될 가능성이 높다. 반대로 완벽함을 추구한다는 핑계로 디테일에만 신경을 쓰는 기업들은 성장과 확대의 기회를 눈 앞에서 놓쳐 결국 시장에서 도태되고 말 것이다.

<스타워즈>에서 선을 대변하는 제다이(Jedi)들은 세계의 조화로운 질서를 옹호하는 기사 집단으로 우주 전체에 흐르고 있는 힘을 일컫는 ‘포스(Force)’의 뜻에 따라 행동하는 것을 원칙으로 한다. 그리고 이 ‘포스’를 얼마나 균형 있게 다루느냐가 이들이 얼마나 훌륭한 제다이인지를 결정 짓는 기준이 된다. 반대로 포스의 균형이 무너져 그것이 한 쪽으로 집중되는 순간 제다이들은 악의 세력 (Dark side)에 넘어가게 된다. 실은 우리 기업들도 제다이들과 같은 처지에 놓여있다. 큰 그림을 바라봄과 동시에 디테일에 집중할 수 있는 균형 감각을 지닌 기업만이 결국 내실 있는 성장을 이루고 위대한 기업으로 설 수 있게 되는 것이다. 많은 우리 기업들이 이러한 균형 감각을 갖게 되기를 소망하며 마지막으로 <스타워즈>의 수많은 명대사 중 하나로 칼럼을 마치고자 한다.

May the Force be with you!

- 류성한

* 미디어 프랜차이즈: 스토리, 캐릭터 등을 포함한 하나의 중심 콘텐츠가 소설, 영화, 방송, 게임, 머천다이징 등의 다양한 미디어를 통해 상업적으로 확대, 재생산된 형태를 일컬음. 이와 비슷한 개념으로 원소스멀티유즈가 있음

** <스타워즈> 영화 6부작은 1977년부터 1983년까지 3년 단위로 개봉한 오리지널 시리즈 (에피소드 4,5,6)와 1999년부터 2005년까지 3년 단위로 개봉한 프리퀼(Prequels) 시리즈(에피소드 1,2,3)로 구성되어 있음, 스토리 상으로 후반 에피소드인 4,5,6편이 먼저 제작된 특수한 형태임

<심야식당>에서 배우는 경영의 기본

Sunghan Ryu — Wed, 21 Mar 2012 16:36:14 +0900

소소한 음식, 깊은 감동, 잔잔한 여운: <심야식당>

밤 12시에 문을 열어 아침 7시 즈음에 문을 닫는 식당. 정해진 메뉴라고는 돼지고기 된장국 정식하나 뿐이고 나머지는 손님들이 알아서 주문하면 만들 수 있는 한 만들어 주는 것을 영업 방침으로 삼고 있는 식당. 이렇게 언뜻 보기에도 범상치 않은 식당의 이름이자, 이 식당을 배경으로 벌어지는 여러 가지 에피소드를 그리고 있는 만화의 제목이 바로 <심야식당>이다.

2006년 일본의 한 만화잡지에서 연재되기 시작한 이 만화는 연재 초기부터 뜨거운 반응을 불러일으켰고, 2008년 정식 10부작 드라마로 제작되기에 이르렀다. 우리 나라에도 그와 같은 해에 소개되었고 소개된 이후로 만화 매니아들 사이에서 끊임없이 회자되며 지속적으로 그 매니아층을 늘려나가고 있는 단골 추천 작품이 되었다. (현재 일본에서 계속 연재 중이며, 한국에는 단행본으로 8권까지 소개되었음)

사람들이 이 만화를 높이 평가하는 이유는 요리나 식당을 소재로 하는 기존의 콘텐츠와의 차별성에 있다. 기존의 요리 관련 콘텐츠들이 현실과는 동떨어진 최고급 레스토랑을 배경으로 요리사 주인공이 만드는 맛있고 아름다운 요리 그 자체에 집중했다면, <심야식당>은 빨간 비엔나 소시지, 포테이토 샐러드, 돈까스 카레와 같이 우리가 평소에 쉽게 즐겨 먹는 소소한 음식들과 함께 우리 곁에 있음직한 평범한 사람들이 사는 이야기를 버무려 선사했다고 할 수 있다. 독자 입장에서는 이전에 느껴보지 못한 잔잔하고 여운이 깊은 감동을 맛보게 된 셈이다.

기억해 주고 인정해 주는 것이 고객이 가장 원하는 것

이 심상치 않은 <심야식당>의 주인이자 본 만화의 중심 캐릭터라 할 수 있는 ‘마스터’가 그 자신의 식당을 운영하는 모습을 바라보고 있노라면 기업이 한 고객에게 줄 수 있는 가장 기본적이고 핵심적인 가치가 무엇인지 다시금 생각하게 된다. 그것은 아마도 그 고객을 기억해 주고 인정해 주는 것 아닐까? 다양한 부류의 인간 군상들이 자신의 식당을 찾을 때마다 ‘마스터’는 그들의 이름을 불러주고 각자의 추억과 이야기가 담긴 요리를 그들에게 선사한다. 그들은 그 요리와 함께 ‘마스터’의 묵묵한 위로를 받으며 상처의 회복을 경험하고 새로운 삶을 살아낼 힘을 얻게 된다.

미국 카지노 업계를 정복한 Harrah’s Entertainment의 사례는 한 기업이 고객을 기억하고 인정해 주는 것이 얼마나 중요한지를 단적으로 보여주고 있다. 카지노 업계 최초의 멤버십 프로그램인 Total Rewards Program을 런칭한 Harrah’s Entertainment는 고객들과의 모든 인터랙션을 데이터 베이스에 기록하고 이를 바탕으로 각 고객의 성향과 취향에 맞는 서비스와 프로모션을 제공하기 시작했다. 고객들의 반응은 가히 폭발적이어서 이 멤버십 프로그램을 통해 Harrah’s Entertainment는 고객들이 가장 사랑하고 즐겨 찾는 업계 최고의 플레이어가 될 수 있었다.

마음을 부드럽게 터치하는 감동

<심야식당>을 보며 떠올린 또 다른 경영의 기본은 고객들이 마음 속 깊이 원하는 것이 높은 수준의 기술이나 화려한 디자인 자체가 아니라 사소한 부분일지라도 마음을 부드럽게 터치하는 감동이라는 것이다. <심야식당>의 작가인 아베 야로는 불혹의 나이에 만화가로 데뷔했는데 그래서인지 그의 그림에서는 흔히 젊은 작가들에게서 느낄 수 있는 불편한 화려함 대신 편안하고 친근한 분위기를 느낄 수가 있다. ‘마스터’가 손님들에게 제공하는 요리 하나하나의 면모들도 마찬가지다. 화려한 장식으로 추가하기보다는 좋은 재료로 정성을 다해 지은 요리를 손님들에게 내놓는 것이다.

지금 이 순간에도 <심야식당>에서는 모든 기업들이 바라고 있는 기적 같은 일들이 벌어지고 있다. 부탁은 커녕 식당이 잘 알려지지 않았으면 하고 바라는 ‘마스터’의 기대와는 달리 새로운 손님을 계속해서 데리고 오는 단골 손님들이 있고, 옆 자리에 앉은 다른 손님의 음식을 다시 주문하는 크로스 셀링이 빈번하게 일어나기도 한다. ‘마스터’가 의도하지 않았던 일들이다. 다만, 그는 기본에 충실했을 뿐이다. 이 시대 우리 기업들이 회복해야 할 자세가 바로 이 ‘기본’ 아닐까? 끝.

- 류성한