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김복남 살인 사건의 전말

.몬스터 — Sat, 16 Oct 2010 02:00:06 +0900

김복남 살인사건의 전말
감독 장철수
출연 서영희, 지성원, 백수련, 박정학, 배성우, 오용, 이지은 등
제작 필마픽쳐스, 토리픽쳐스
2010. 한국.
@ 아트하우스 모모

(스포일러가 있습니다.)

부천 국제영화제였던가, 시간 등의 이유로 영화제를 거의 다니지 못하는 내가 정말 보고싶었던 영화가 있어서 영화제를 찾을 뻔 했던 영화가 바로 <김복남 살인 사건의 전말>이었다. 제목이 주는 인상이 제대로된 스릴러라는 느낌이 강하게 풍겨오는 이 영화는 포스터에서부터 그 분위기를 강하게 느낄 수 있다.
김기덕 감독의 영화 등에서 연출부로 활동했던 장철수 감독의 장편 데뷔작이기도 한 이 영화는 정식 개봉되기 전부터 흘러나왔던 소문도 소문이었지만, 스릴러와 서영희라는 배우의 느낌이 상당한 어울림을 갖고 있다는 생각을 하고 있어서 그런지 더더욱 관심을 갖게 되는 영화다.

이 영화는 김복남이라는 주인공이 벌일 수 밖에 없었던 잔혹한 살인사건의 과정을 시간의 흐름대로 보여주고 있다. 특별한 반전이라던가, 높은 제작비의 효과를 보여주는 스릴러만의 특수효과 등은 없지만 스릴러라는 장르에 딱 들어맞는다는 생각이 들게 하는 지점은 바로 영화 안에 스며있는 사회성 때문이라 할 수 있겠다.
영화의 내용은 단순한 흐름을 지니고 있다. 태어나서 단 한 번도 섬밖으로 나가보지 못한 복남은 남편으로부터의 학대 속에 살아가고 있고, 유일한 탈출의 희망은 그의 친구 해원에게 있다. 그리고 그가 희망을 찾기 위해 할 수 있는 유일한 일은 바로 해원에게 편지를 보내는 것 단 하나 뿐이지만 그 편지라는 건 중요한 소통의 도구가 될 수도 있지만 상대방이 외면해버리게 되었을 때는 보내지 아니한만 못하게 되는 것이기도 하다. 그렇게 시간은 흘러버렸고 인내에 한계에 부딪치게 되는 복남은 어쩔 수 없는 극단의 상태로 치닫게 된다.

영화가 보여주고 있는 공포는 매우 다양한 측면으로 나타나고 있고, 그 다양함은 또 다시 사회적 관계에서 생겨나는 공포라는 맥락에 맞닿아있다.
겉으로 드러나는 사건은 성폭력과 가정폭력이라는 현상으로 나타나고 있는데 물론 이는 복남이 견뎌내기 힘든 일이기도 하지만 그래도 극단의 선택을 하게 될 만큼의 것은 아니었다. 다만 그런 현실을 떠나 서울드림을 꿈꿀 수 밖에 없는 것이 복남의 현실일 뿐이다.
그런데 복남과 그에게 감정이입된 관객들이 느끼게 되는 공포는 대단히 사회적인 공포이다. 우선 마을의 모두가 복남과 그에게 벌어지는 학대를 외면한다. 그리고 복남의 주변에서 벌어지는 여러 안좋은 사건들의 원인을 복남에게 뒤집어 씌운다. 어린 아이들에게서나 있을 법한 이지매와 왕따라는 정신적 공격이 작지만 그게 전부인 사회적 관계에서 벌어질 때, 그 공포는 쉽게 감내할 수 있는 것이 못된다. 특히 남성이 여성에게 벌이는 폭력을 옹호하는 여성들 속에서 그 피해여성은 극심한 박탈감을 느낄 수 밖에 없을 것이다.
하지만 상상속의 이상을 꿈꾸면서 현실을 이겨내는 타입의 복남에게는 이마저도 감내하지 못하는 고통은 아니었다. 그가 마을 사람들을 다 죽이게 될 정도로 정신적 충격을 받게 되는 결정적 이유는 외면, 그것도 애정이라는 감정이 섞여있는 친구로부터 받게 되는 외면이었고 그것은 곧 복남이 지니고 있는 유일한 삶의 희망이 사라져버리게 되는 과정이기도 하다.
세상의 끝이라고 느껴지는 지점에서 유일한 구원의 희망이었던 친구에게 보낸 편지는 모두다 외면당했고, 그에게 행해지는 잔인한 폭력을 물리적으로 제거할 수 있는 기회의 순간에도 해원은 (불친절하게도) 등을 돌리고 만다.

김복남이라는 인물이 영화의 핵심인물이지만, 영화는 해원이라는 인물을 통해 이야기가 전달되는 듯 하다. 그래서인지 복남에게 닥치게 되는 사회적 공포와 함께 해원의 입장에서의 주변에 대한 외면과 비겁함이 어떤 결과를 가져오는지에 대한 이야기이도 하다.
자신과 관련되지 않은 일에 단 1%도 책임지고 싶어하지 않는 지극히 개인적인 성격의 해원은 자신과 사소하게 관련된 일들에는 오버스러울 정도로 감정이 폭발한다. 서울에서의 살인사건 목격과 자신이 일하고 있는 은행고객의 사정을 모두 외면했던 해원은 그를 유일한 친구로 여기고 있는 복남 앞에서도 고개를 돌려버린다. 그리고 이런 외면이 극단의 사태를 초래하게 된다. 사실 따지고 보면 자신과 관련되지 않은 일이 자신의 주변에 있을 리 없다. 다만 자신이 의도하지 않은 일이기도 하고 개입했을 때 자신에게 돌아올 수많은 귀찮음과 불편때문에 외면하고 싶을 뿐이다.

그러고 보면 우리는 어려서부터 알게 모르게 자신에게 다가올 피해를 계산하고 발을 담그고 말고 하는 일 따위를 학습하는 듯 하다. 책임질수도 없으면서 나대는 것도 꼴불견이고 당사자에게는 상당한 고통을 가져다 주는 일이 되기도 하지만 유일한 희망일 때 외면하는 건 빛을 거두는 행위이다. 영화는 잔혹 살인사건이라는 소재를 통해 사회적 관계에서 벌어지는 수많은 일들 속에 자신이 어떤 위치를 지니고 있는지를 한번쯤 떠올리게 한다.

보통의 존재

.몬스터 — Wed, 08 Sep 2010 01:23:28 +0900

보통의 존재 -
이석원 지음/달

평범한 신분으로 여기 보내져
보통의 존재로 살아온 지도 이젠 오래되었지.
그동안 길 따라 다니며 만난 많은 사람들
다가와 내게 손 내밀어 주었지. 나를 모른채.
...
나는 보통의 존재. 어디에나 흔하지. 당신의 기억 속에 남겨질 수 없었지.
가장 보통의 존재. 별로 쓸모는 없지. 나를 부르는 소리. 들려오지 않았지.

- 언니네 이발관 / '가장 보통의 존재' 중에서

사람들은 누구나 자신만큼은 세상의 특별한 존재이길 바란다. 모든 이에게 특별한 존재이면 더욱 좋겠지만 그게 아니더라도 자신이 맺고 있는 관계 속에서만이라도 '나'라는 인간을 특별하게 대해주고, 그런 존재로 기억되길 바랄 것이다. 하지만 세상의 90% 이상이 평범함이라는 색깔이 입혀진 채 살아가는 속에서는 그건 어쩌면 꿈에 불과할지도 모른다. '보통의 존재'의 그 보통이라는 단어는 단어조차도 너무 평범해서 그냥 그렇게 그럭저럭 살아가는 현실을 너무 적나라하게 표현하고 있는 단어라는 생각이 든다.

언니네 이발관의 노래를 들으면 왠지 모를 흥이 흘러져 나온다고 생각했더랬다. 특히 보컬의 약간 미성인 듯한 목소리와 경쾌한듯 보이는 노래의 선율이 잘 어울린다고 생각도 했다. 그리고 그런 목소리에서 흘러 나오는 '평범함'에 대한 노래가사는 그마저도 특별하게 느껴져 이 책을 읽기전까지는 그냥 노래를 들을 수많은 평범한 이들을 향한 위로정도라고 여겨졌다.
책은 '보통의 존재'로 삶을 살아온 언니네 이발관의 리더이자 보컬인 이석원의 삶을 그리고 있는 에세이집이다. 물론 자세하게 들여다보면, 어떤 누구도 평범으로만 이루어진 삶은 없을 것이다. '보통의 존재'라는 이름을 달고 있는 이 책의 내용도 사실 매우 특별하게 느껴지기도 한다. 하지만, 수많은 성공사례가 삶을 풍요롭게 보다는 더욱 피폐하게 만드는데 일조하고 있는 요즘의 분위기에서 그의 삶의 여정은 수많은 평범한 사람들의 그것과 매우 닮아 있다.

특히 인상적이었던 지점은 꿈이 없다는 것에 대한 외부의 자극과 그로 인한 스트레스에 대한 이야기였다. 누구도 그냥 관객이 되어도 좋다는 말을 해주지 않았던 것에 대한 안타까움이 묻어있는 이 내용은, 꿈을 가져야만 성공할 수 있다고 독려하는 지금의 분위기와는 사뭇 다른 쪽의 내용이기도 하다. 하지만 꿈이 있는 이가 있으면, 굳이 특별한 꿈이 없이 하루를 살아가는 이도 있는 것이며 그것이 큰 문제가 되지도 않는다. 모두가 사회적으로 인정받는 성공을 이루어야 하는 것이 아니듯이, 어떤 이들은 주인공이 아닌 삶의 관객이 될 수도 있는 것이다.
자신을 옥죄는 스트레스와 강박에서 벗어나는 것이 정신건강에 좋다는 것은 누구나 알고 있는데 사회적 분위기가 쉬이 허용해주지 않는다. 그렇다면 스스로라도 그런 강박을 벗어날 필요가 있지 않을까.

사실, TV 가요 프로에 나오지는 않지만 많은 이들에게 사랑받는 모던 록밴드라고 할 수 있는 그룹의 리더인 그가 꺼내놓은 자신의 이야기는 많이 놀라운 것들이다. 항상 스포트라이트만 받고 있을거라 생각하진 않지만, 적어도 자신이 좋아하는 일을 하며 그것이 돈벌이가 될 수 있는 것만으로도 일상과 자아 사이의 괴리때문에 힘들어하는 수많은 이들보다는 그나마 낫지 않을까라는 생각도 했었다. 그래서인지 책을 읽어내리는 동안에 고개를 갸웃거리게 하는 이야기들도 종종 등장한다.
많은 이들이 특별함으로 포장해놓은 우리의 '삶'이라는 것이 그리 특별한게 아닐지도 모른다. 그렇다고 허무에 빠지자는 것은 아니고, 누구를 보며 혹은 주변과의 무의식적인 비교를 통해 자신의 삶을 돌아볼 필요는 없는 것이겠다. 특별해보이는 것도 어쩌면 모두 포장된 것일 가능성이 크고, 그냥 자신의 철학대로 자신의 삶을 꾸준히 살아내는 것이 정답아닐까라는 생각을 해보게 된다.

이름있는 이들의 에세이라는 것에 그리 끌림을 갖고 있진 않았다. 그런데 언제부턴가 나의 독서목록에 에세이집들이 종종 들어오게 되는 걸 본다. 에세이에 대한 흥미보다는 어떤 책은 저자의 글쓰기에 끌림이 생기기도 하는데 이석원씨는 원래 좋아했던 뮤지션이기도 했지만, '가장 보통의 존재'라는 노래를 들으며 생긴 의문과 호기심에 접한 책이기도 하다. 그리고 그 안에 들어있는 수많은 에피소드들은 때론 자포자기의 심정으로 때론 새로움이라는 의지로 흘러가는 우리들의 이야기와도 많이 닮아있다. 어쩌면 보통의 존재들과 함께 만들어가게될 위로일수도 있다는 생각을 해본다.

테이킹 우드스탁 [Taking Woodstock]

.몬스터 — Sat, 04 Sep 2010 01:47:38 +0900

테이킹 우드스탁 [Taking Woodstock]
감독 이안
출연 드미트리 마틴, 에밀 허쉬, 이멜다 스턴톤, 에드워드 히버트, 댄 포글러 등
2009. 미국.
@ 아트하우스 모모

살아가면서 해보고 싶은 수많은 것들 중에 갈망의 정도와 달리 쉽게 해보지 못해서 아직도 아쉬움에 남아있는 것이 음악페스티벌에 가보는 것이다. 굳이 세계적인 유명 음악페스티벌이 아니더라도 지산이나 펜타포트 같이 한국에서 진행하는 페스티벌도 이상하게 기회가 잘 안생긴다 (라기 보다는 기회를 만들어내지 못한다). 지금은 한국에서 진행되는 록페나 재즈페스티벌 등에도 세계적인 명성의 뮤지션들이 많이 출연하고 있어서 음악페스티벌이 상당히 풍성해지고 있는 듯 하다. 이런 음악 페스티벌의 원조격인 우드스탁의 시작을 영화로 만나게 됐다.

영화 <테이킹 우드스탁>은 우드스탁 페스티벌이 시작되는 과정에 담긴 여러 이야기들을 꺼내고 있는 영화다. 수십년전 시작되어 지금은 전설처럼 인식되어져있는 우드스탁의 시작과정을 보여주고 있는 것만으로도 영화는 꽤 의미있다고 생각된다. 특히 현재의 시점으로 돌려보게 되면 분명 너도 나도 유치하려는 목적 때문에 도시별 경쟁이 심화되었을 것이 분명한 이런 페스티벌의 시작이 우연과 곡절 속에 이뤄졌다는 것을 알게 되었을 때, 세상의 변화가 이런식으로 진행되는가 싶은 생각이 들기도 한다.
나이로 정서를 구분할 수는 없겠지만, 대체적으로 젊은이들은 열광하고 어른들은 젊은이들의 치기어린 행동쯤으로 여기는 과정은 예나 지금이나 변함없구나라는 생각과 함께 육체적 나이가 들어가는 것과 정신적으로 젊게 살아가는 문제는 전혀 다르구나라는 생각도 함께 든다. 특히 영화의 뒷부분으로 가면서 돈밖에 모르는 주인공 앨리엇의 어머니가 변하는 과정은 가슴이 뭉클해지기도 한다.

영화는 유명한 음악페스티벌이 시작되는 과정에서 앨리엇과 빌리가 겪게 되는 여러 사건들과 그것들을 헤쳐가는 과정을 큰 줄기로 하고 있다. 그런데 영화는 그보다 그 줄기에서 뻗어나오는 여러 가지들에 더 관심을 갖게 만든다.
영화의 시대적 배경이 1960년대이기 때문에 미국은 한참 전쟁을 진행중이었고, 젊은이들에게는 '반전'의 물결이 거세게 몰아칠 때이기도 했다. 영화는 이런 지점을 절대 놓치지 않고, 음악을 즐기기 위해 모이는 이들을 통해 반전의 메시지를 전달하기도 한다. 그리고 거기서 더 나아가 인간의 '자유'에 대한 언급도 빼놓지 않는다. 이안 감독의 영화를 모두 본 건 아니지만, 국가나 사회에 의한 제도적 억압 혹은 조직이라는 틀이 강요하는 구조적 억압 등에 의해 고뇌하는 인간을 그리고 있는 영화들이 꽤 있었는데 <테이킹 우드스탁>은 전면에 내세운 건 아니지만 그런 지점들의 연속성을 지니고 있기도 하다. 삶의 자유에 대한 갈망을 찾아 그곳을 찾은 수많은 이들의 모습은 보고만 있어도 함께 하고싶은 생각을 자아내게 한다.
더불어 변함없이 동성애 문제를 직접적이진 않지만 간접적으로 표현하고 있다. 특히 그것이 위트있고 영화의 재미를 더해주는 지점에서 표현되고 있어 영화의 전반 내용을 해치지 않으면서도 재미를 더해주고 있어 더 매력적으로 다가오기도 한다.

영화를 보면서 이안 감독의 새로운(?) 면을 보게 되는 듯 하다. <브로크백 마운틴>이나 <색, 계>처럼 진지한 내용의 영화를 접했던 나로서는 물론 그것도 나름의 매력이 큰 영화였지만, 유쾌하기도 하고 위트가 넘쳐나는 그러면서 자유, 억압, 가족애 등을 다루고 있는 <테이킹 우드스탁>은 전작들과는 또 다른 재미를 선사해주고 있다.

유키와 니나 [Yuki et Nina]

.몬스터 — Tue, 24 Aug 2010 13:56:03 +0900

유키와 니나 [Yuki et Nina]
감독 스와 노부히로, 이폴리트 지라르도
출연 노에 삼피, 아리엘 무텔, 마릴린 칸토, 이폴리트 지라르도, 시미츠 츠유 등
2009. 프랑스, 일본.
@ 씨네코드 선재

엄마와 아빠의 결별로 이혼과 헤어짐을 간접경험해야 하는 어린 소녀 유키의 이야기를 다루고 있는 영화 <유키와 니나>는 아이들의 눈으로 이혼이라는 문제를 담아내고 있다. 많은 이들이 이렇게 사느니 헤어지는게 낫다는 선택을 하고 있고, 그 선택이 어쩌면 지금의 현실보다 훨씬 나은 선택일 수도 있다. 그런데 이혼이라는 문제와 간접적으로 얽혀있는, 특히 부모의 자녀들의 입장에서 그 선택을 응원해줄 이들은 그리 많지 않다. 특히 나이가 어리면 어릴수록 부모의 홀가분해지는 입장과는 달리 아이들은 상처가 될 가능성이 크다(라기 보다는 상처로 지니고 있는 이들이 적지않다). 그렇다고 해서 아이들 때문에 이혼을 무조건 해서는 안된다는 주장은 아니다. 다만, 이런 상황에서 직접적인 당사자들에게 집중되어있는 포커스가 제2의 당사자라 할 수 있는 아이들의 시선으로 눈을 돌려보는 건 꽤 의미있을 것이라는 생각을 해보게 된다.
영화 <유키와 니나>는 이제 막 부모의 이혼을 앞두고, 심지어 지금 사는 곳인 프랑스를 떠나 엄마의 고향인 일본으로 돌아가야 하는 유키와 그의 절친 니나의 입장에서 부모의 이혼이 어떻게 다가오는가를 보여주고 있는 영화다.

유키는 그의 단짝 니나의 곁을 떠나고 싶지 않은 이유가 가장 커 보이고, 자기가 좋아하는 부모가 싸우지 않고 잘 지냈으면 하는 바램도 있어 부모의 이혼을 막으려고 애를 써본다. 하지만 할 수 있는 게 별로 없는 유키와 니나는 부모의 감동을 주기 위해 노력해보지만 그마저도 별 소용없게 된다.
그렇게 헤어짐을 앞둔 유키와 니나는 집을 떠나기를 결심하고 니나네 별장같은 곳으로 떠나게 되는데, 그 곳에서 유키는 매우 의미있는 경험을 하게 된다. 그리고 유키는 엄마를 따라 일본으로 떠나게 된다.

영화는 아이들의 눈에 비친 부모의 이혼문제를 다루고 있는 측면과 함께, 사실 이보다 더 중요하게 느껴지는 부분은 헤어짐과 만남이라는 관계의 기본적인 형식의 문제가 아이에게 어떻게 다가오는 문제인지에 대한 점이 더 부각되어 있는 듯 하다.
유키는 부모의 이혼이 가슴 아픈 면도 있지만 니나와의 헤어짐에 대한 아쉬움과 프랑스를 떠나 일본으로 가야 한다는 불안감이 더 크게 느껴진다. 그런데 그날 가출한 시간동안의 환상적인 경험은 자연스럽게 일본으로 떠나는 문제를 감당할 수 있는 용기를 준다. 일본의 어느 마을에 들어가게 되는 꿈같은 것을 꾸게 된 유키는 그 안에서 일본 친구들과 일본의 시골마을의 정취에 빠져들게 된다. 그리고 새로운 곳에 대한 불안감도 어느정도 씻어내게 된다. 여기에 일본에서의 생활도 프랑스에 있을 때의 니나와의 관계처럼 새로운 절친을 사귀게 되고, 니나와도 인터넷을 통해 연락을 지속적으로 하게 된다.

물질에 대한 관념자체가 약한 아이의 입장에서는 관계라는 것이 자신이 가질 수 있는 전부일 수 있다는 생각을 해본다. (물론 물질에 대한 관념이 강하더라도 관계는 매우 중요한 것이기도 하다.) 부모와 정말 친한 친구, 이렇게 세 명은 유키의 모든 관계라고 해도 다름없다. 그 중 둘을 잃어야 하는 상황은 부모를 이해하고 싶어도 자신의 난처해지는 입장때문에라도 감당하기 어려운 문제였을 것이다. 어쩌면 영화는 어린 소녀의 이런 점을 통해 '관계'에 대한 고민을 꺼낸 것일지도 모르겠다. 그것이 전부인 아이들에게 관계를 억지로 정리시켜야 하는 어른들의 입장이 얼마나 가혹한 것인지와 같은 문제를 꺼내고 있기도 하며, 유키라는 아이가 일본에 가서도 관계를 지속시키는 과정을 보면서 흐뭇함과 함께 '어른들 보다 낫다.'라는 생각도 함께 들기도 한다.

개인적으로는 배우들의 연기가 좀 더 좋았으면 하는 욕심이 생기는 영화였다. 이상하게 집중이 잘 안되기도 했던 그들의 대화이기도 했는데 아이들의 연기에 욕심을 내는 건 좀 그렇긴 하지만 그래도 괜찮은 흐름과 내용을 지니고 있는 영화가 좀 더 다가갈 수 있는 측면에서 아쉬움이 남는 게 사실이다. 더구나 영화의 소재가 눈길을 확 끌어당기는 내용이 아니다보니 연기에 관심이 쏠릴 수 밖에 없는 상황이라 더더욱 그런 아쉬움을 남긴다.

크랙 [Cracks]

.몬스터 — Sat, 21 Aug 2010 10:40:46 +0900

크랙 [Cracks]
감독 조던 스콧
출연 에바 그린, 주노 템플, 마리아 발베르드, 이모젠 푸츠, 엘리 넌 등
2009. 영국. 아일랜드.
@ 아트하우스 모모

(스포일러가 될 수 있습니다.)

하루에 몇 번 운행하지 않는 배를 타고 들어가야만 하는 외딴 시골의 기숙학교라는 설정부터 약간의 공포감이 밀려온다. 영화는 그 기숙학교의 다이빙 교사인 미스G와 그를 추종하는 디라는 학생이 노젓는 배를 타고 그 위에서 담배피는 장면으로 시작된다. 이렇게 시작부터 오묘한 포스를 풍기는 영화 <크랙>은 영화가 끝날때까지 자신만의 묘한 긴장감을 유지하고 있다.
영화 <크랙>은 다이빙 교사 미스 G와 그녀를 추종하는 아이들의 무리에 피아마라는 전학생이 들어오고, 이로 인해 생기는 그들 사이의 균열의 과정을 기본적인 내용으로 하고 있다. 아이들이 추종하는 미스 G는 자신이 경험하지 못한 많은 경험과 자신이 갖고 있지 못한 자질과 외모를 모두 갖춘 십대의 피아마에게 빠져들어버리고 그녀에게 집착하기 시작한다.
폐쇄적인 기숙학교, 아이들의 선생님에 대한 집착, 선생님의 한 아이에 대한 집착 등 공포영화로 느껴질만큼의 설정이긴 하지만, 영화는 이런 일련의 사건보다는 미스 G, 디, 피아마 이렇게 세 명의 심리에 집중하고 있다.

영화를 보면서 인간관계에서 벌어지는 권력관계를 생각해보게 된다. 선생과 제자라는 관계 자체가 권력의 상하관계가 될 수도 있겠지만 영화에서는 그보다 미스 G라는 매력적인 선생과 그들을 추종하는 아이들, 특히 '디'라는 추종자들의 우두머리인 아이의 관계는 감정과 집착을 통해 형성되는 권력관계라 할 수 있다. 자신이 추종하는 선생을 위해서는 뭐든지 해낼 수 있어보이는 아이들의 무리는 때문에 선생에게 종속적일 수 밖에 없을 것이다.
이런 집단 속에 이 집단과 태생부터 어울릴 수 없는 피아마라는 존재가 들어오면서 이들의 관계에는 균열이 생기게 된다. 대체적으로는 이 무리에 끼어들 수 없는 이라면 그 자신이 떨어져나가는게 일반적인 결과이겠지만, 여기서 미스 G가 피아마에게 빠져들면서 이들의 권력관계에도 균열이 생겨날 수 밖에 없던 것이다.
자신들의 우상이 자신과 비슷한 또래의 아이에게 빠져들어갈 때의 감정은 엄청난 박탈감이기도 했을 것이고, 자연스럽게 상대에 대한 질투심까지 함께 느끼게 되는 것이다. 물론 영화는 이들의 관계가 좋은쪽으로 발전하는 모습이 중간에 보이긴 하지만 한 번 형성된 인간관계에서의 권력관계라는 것은 그리 쉽게 허물어지는 것이 아니다. 특히 돈과 사회적 지위등을 이용한 반강제적인 권력관계는 그것에 대한 욕심을 버리는 순간 무너지지만 애정과 집착 등의 감정의 권력관계라는 것은 매우 견고할 때가 많다.

이렇게 강한 집착과 상대를 내 편 혹은 내 연인, 내 사람으로 만들어내겠다는 욕망은 결국 화를 불러낸다. 그런데 이들의 이런 관계는 폐쇄성에 기초했을 가능성이 크다. 물론 폐쇄적인 공간이라고 해서 항상 그렇게 되는 것은 아니겠지만 폐쇄적인 공간이 지니는 특성은 그 공간으로 자꾸만 침잠하게 만들고 그로 인해 다양한 욕망과 감정이 한 곳으로 집중되어버릴 가능성이 크다고 할 수 있다.
그 어디에도 자신의 내적감정을 발산할 수 있는 곳이 존재해보이지 않는 외딴섬의 기숙학교는 충분히 그럴 가능성이 농후하다. 다이빙이라는 것이 일종의 그런 역할을 할 수도 있겠지만 모든 이들이 다이빙을 잘 하지도 좋아하지도 않으며 그 다이빙마저도 피아마는 다른 이들과는 천지차이의 실력을 뽐내버리게 된다. 보고 듣고 느끼고 할 수 있는 여건이 충분하지 않은 폐쇄적인 공간이 결국 그들의 감정을 엇나가게 만들어버리지 않았을까라는 생각을 해본다.

이런 폐쇄성은 어떻게 느끼느냐에 따라 상당한 공포감을 주기도 하고, 어떤 이들에게는 안정감을 만들어주는 것이기도 하다. 특히 폐쇄적인 공간에 자연스럽게 형성되는 관계들 사이의 권력이라는 것을 향유하거나 그것을 인정하는 이들에게는 이보다 더 안정적인 공간은 없을 것이다. 이 영화에서 느끼는 공포감은 인간을 향한 집착에서 기인하는 것이기도 하지만 그 바탕에는 폐쇄적인 공간에 대한 두려움이 깔려있기 때문이라고도 할 수 있겠다.
영화는 꽤 매력적으로 느껴지는 면이 많은데 특히 사건과 이야기를 통한 전개보다는 선생과 그를 추종하는 디, 그리고 선생이 집착하는 피아마 사이에 벌어지는 심리를 중심으로 전개되고 있는 면에 끌리게 된다. 좋아하는 것과 집착하는 것의 차이는 종이 한 장 차이일텐데 그 사이를 넘나드는 이들의 연기가 인상적이다.

왜 나는 너를 사랑하는가 [Essays in Love]

.몬스터 — Thu, 19 Aug 2010 12:42:31 +0900

왜 나는 너를 사랑하는가 (양장) -
알랭 드 보통 지음, 정영목 옮김/청미래

철학이라는 학문 자체가 인간의 본질과 삶에 대한 연구를 하는 것이기에, 그 범위는 인간이 행하는 모든 행위들에 담겨있을 수 밖에 없다. 간혹 '사랑'이라는 것에도 철학적인 문제들이 담겨 있을까라는 생각을 해 본 적이 있는데 그게 어떤 철학적 문제인지는 모르더라도 인간과 인간의 사랑도 관계에서 형성되는 것이기에 당연히 철학적 고찰이 될 수 밖에 없다는 결론을 내리게 된다.
이 책 <왜 나는 너를 사랑하는가>는 공항에서 우연히 만나 사랑에 빠지게 된 주인공과 그의 연인 클로이 사이에 벌어지는 일들에 대해 철학적 고찰을 다루고 있는 책이다. 알랭 드 보통 답다는 느낌이 확연히 들 정도로 다양한 지식과 (큰 웃음은 아니지만) 곳곳에 숨어있는 위트와 유머는 책읽는 또 다른 즐거움까지 가져다 준다.

소설이라는 장르를 이름 붙이고 있지만, 어쩌면 에세이일지도 모른다는 생각이 들 정도로 이들의 연애사에는 그다지 특별한 것이 없다. 우연한 만남이라는 것도 어쩌면 세상의 모든 만남이 우연일 수 밖에 없는 것이고, 그것이 나의 인생에 어떻게 끼어드느냐에 따라 운명이 되는지 아니면 그냥 스쳐지나가는 만남이 되는지가 결정되는 것이기에 이들의 만남 조차 그다지 특별하게 느껴지지는 않는다.
만나고 설레어하고, 그리고 지루해하면서 흥미를 잃어가고 헤어지는 과정의 사이클이 여느 연인들과 다름없이 전개되는 이들의 이야기는 이야기 자체보다 연애하면서 벌어지는 갖가지 사건들에 대한 작가의 입장과 식견을 읽어보는 재미가 매우 쏠쏠한 책이라 할 수 있다.

지금도 인기가 있는지는 모르겠지만, 한 때 젊은 청춘들에게 큰 공감을 얻었던 TV프로그램 중에 <남녀탐구생활>이라는 프로가 있었다. 같은 상황에서의 남녀의 행동의 차이를 조금은 과장되게 보여주지만, 고개를 끄덕일 수 밖에 없을 정도로 공감이 가는 내용들이 상당했던 프로이다. 이런 프로가 인기를 끌 수 밖에 없는 것은 남, 녀 사이의 이해의 부족이 생각 이상으로 두드러지기 때문일 것이다. 물론 본질적으로 차이가 있다기 보다는 이성간의 성장의 차이가 존재할 수 밖에 없는 문제와 사회적인 문제가 결합되어 생기는 문제이긴 하겠지만, 어찌되었든 '공감을 원하는 여성'과 '해결을 생각하는 남성'의 차이와 같은 문제는 여전한 것이 아닐까 싶다.
책은 이런 둘의 차이를 사건마다 극명하게 드러내주면서 그것이 어떤 문제에서 출발하는 것인지 혹은 그 사건들이 어떤 차원의 문제인지를 작가적 상상력과 입장을 가지고 이야기 해나간다. 아침에 꼭 자기가 원하는 시리얼을 먹어야 하는 남자, 그게 무슨 상관이냐는 여자의 차이는 구두 하나로 인해 사랑에 금이가게 될 정도로 볼수록 극명하다. 물론 객관화시켜서 보게 되는 독자의 입장에서는 그런 점들이 뭐가 중요하냐며 별 것 아닌 취급을 할 수도 있지만 실제로 연애를 하다보면 남들 혹은 상대방이 느끼기엔 정말 하찮은 문제임에도 나는 집착하게 되는 경우는 거의 모든 사람들이 경험해보는 과정이다.

현재 읽고 있는 <보통의 존재>라는 책에는 결혼을 사생활의 결합이라고 말하고 있다. 사실 이 표현을 읽고난 후 공감도 하면서 '결혼'이라는 것에 더 숨막혀져버리기도 했는데 연애도 그에 못지 않은 사생활의 결합이나 다름없다는 생각이 든다. 그런데 이상한건 사랑은 모든 문제들을 해결할 수 있을 것 같지만, 정말 하찮은 문제나 다름없는 상대방의 사생활 하나도 이해하지 못하는 경우가 많다. 이런걸 보면 과연 '사랑'이라는 것이 어떤건지 자꾸 의문이 들기도 한다. 책은 이런 지점들을 절묘하게 파악해내고 있다.
고상한 연애소설이라는 이름을 붙여주고 싶은 책은, 일상의 연애에서의 하찮은 문제들을 전혀 하찮게 생각하지 않는다. 그리고 그런 문제들이 발생시키는 여러 문제들을 그럴듯하게 연결시켜주고 있어서 그런지 독자의 입장에서는 현재의 자기 얘기 혹은 과거의 연애경험을 떠올리게 되는 것이 매우 자연스럽기도 하다.
그래서 책은 재미도 있고, 심오하기도 하고 매력적이다.

아저씨

.몬스터 — Tue, 17 Aug 2010 15:40:06 +0900

아저씨
감독 이정범
출연 원빈, 김새론, 김태훈, 김희원, 김성오, 이종필, 타나용 웡트라쿨, 송영창, 김효서, 백수련 등
제작 오퍼스픽쳐스
2010. 한국.
@ 롯데시네마

(스포일러 있습니다.)

영화 <아저씨>는 <열혈남아>로 충무로에 등장했던 이정범이라는 감독의 두번째 작품이다. 이번 영화 <아저씨>는 <열혈남아>에서 보여준 액션을 더욱 업그레이드 하면서 만들어졌다. 지금 영화계의 분위기를 보면 올 해 나온 영화들 중에서 상당한 순위권에서 흥행순위를 다툴 정도로 관객들에게 호평을 받고 있는 영화이기도 하다.
원빈의 깔끔한 외모와 무난한 연기, 그리고 김새론, 김태훈 등의 조연들의 연기까지 빛을 내고 있어서 영화에 대한 호불호는 둘째 치더라도 이 영화는 당분간 지금의 흥행분위기를 이어갈 듯 보이기도 한다.

영화 <아저씨>는 군대의 특별작전을 위해 겉으로 드러날 수 밖에 없는 정체를 모두 위장하면서 살아왔던 한 남자가 삶의 좌절을 겪은 후, 한 아이와의 교감을 만들어가는 과정을 그리고 있다. 제목에서 풍기는 느낌만큼이나 둘의 교감이 영화의 주를 이룰 것 같았지만, 실제 영화는 주인공 김태식의 복수의 과정에 더 초점을 맞추고 있다. 액션 영화라는 장르적 특성을 살리기 위한 어쩔 수 없는 선택으로도 볼 수 있겠지만, 이는 영화에서 가장 아쉬웠던 스토리라인의 부족함을 절실하게 느껴지게 하는 지점이기도 하다.

개인적으로 이 영화는 액션영화가 갖추어야 할 많은 것들을 빠짐없이 그리고 적당한 비율로 잘 섞어놓은 영화이기도 한데, 그 적당함이 아쉬움으로 남는 영화라 생각된다. 우선, 정소미라는 꼬마아이의 엄마를 통해 뒤섞이게 되는 범죄조직, 그리고 그 범죄조직이 사채와 장기매매라는 음지에서 기생하고 있는 점은 영화가 마약을 놓고 다투는 범죄조직간의 싸움에서 사채, 장기매매로 넘어오게 되고 이는 영화가 지루하지 않고 끝까지 자기 힘을 발휘하게 해주고 있다. 게다가 건드리게 되는 문제들이 실제 이 사회의 음지에서 벌어지고 있는 현실이기도 해서 자연스럽게 공포감을 더해주고 있기도 하다.
그렇지만, 영화의 스토리라인의 핵심이라고 할 수 있는 차태식과 정소미라는 두 사람사이에 이어지는 끈과 연대와 같은 지점에서의 이야기는 조금 부족하지 않았나라는 생각을 해보게 된다. 단순히 둘의 사이가 가까워지는 과정이 생략되었다는 점은 이렇게 느끼는 지점의 한 부분정도이고, 실제로 둘이 만들어가는 영화에서의 관계의 발전이라는 것은 물론이고 그 둘이 마주치는 장면도 그리 많지 않아서 영화를 볼 때 둘에게 감정을 이입하는 과정이 쉽지 않다.
그래서인지 원빈의 연기에도 뭔가가 빠진 듯한 느낌을 받게 되고, <여행자>에서 소름돋는 장면을 여러차례 연출했던 김새론이라는 아역배우의 연기도 조금 허전하게 느껴진다. 둘의 연기보다는 영화의 이야기가 풀어내고 있지 못한 부분들이 더 아쉽게 느껴지는 지점이다.

하지만 스토리라인에서 느껴지는 아쉽다는 느낌을 빼고는 꽤 괜찮은, 볼만한 영화라는 생각을 하게 된다. 특히 이런 영화를 볼 때 인과관계의 앞뒤를 짜맞추는 것에 그리 치중하지 않기 때문에 어쩌면 이런 문제는 그다지 심각한 문제가 아닐 수도 있다고 여겨지기도 한다.
이 영화가 나름의 재미를 키워주는 데에는 조연들의 연기가 한 몫하고 있다고 생각한다. 짧은 출연이지만 강인한 인상을 풍기고 있는 송영창 씨를 비롯해, 경찰 연기를 제대로 해내고 있는 김태훈 씨나 정말 사악하기 이를 데 없는 두 형제 조폭인 김희원, 김성오 씨 등의 연기가 영화의 곳곳에서 영화의 힘을 불어넣어준다.

토이스토리 3 [Toy Story 3]

.몬스터 — Sat, 14 Aug 2010 01:00:14 +0900

토이스토리 3 [Toy Story 3]
감독 리 언크리치
출연(목소리) 톰 행크스, 팀 앨런, 조앤 쿠삭 등
2010. 미국. Pixar.
@ CGV

<토이스토리>는 1995년에 1편, 2000년엔가 2편이 등장했으니 벌써 십오년이라는 세월이 흐른 시리즈다. 보통의 속편이 다음 해 혹은 그 다음 해 정도에는 나와주는것이 일반적인데 반해 이 시리즈는 2편이 나오는데 5년 정도가 그리고 다시 3편이 나오는데는 10년 정도가 걸린 시리즈 같지 않은 시리즈가 되어버렸다.
우디와 버즈 그리고 앤디에게 마음을 뺏겼던 95년의 어린 아이들은 이제 20대의 성인이 되어 있을 것이고, 애니메이션을 좋아하는 많은 영화팬들도 이제 각자의 나이의 3분의 1 혹은 4분의 1이 훌쩍 지나가버렸다. 아이들을 데리고 시리즈를 처음 봤던 이들은 이제 그들의 손자를 맞이할 나이가 되었으니 강산이 한 번 반이 변할 시절을 뛰어넘은 애니메이션은 사실 완전히 다른 애니가 될 수 밖에 없을 것이다.
그런데 2편에도 그랬지만, 이번에 나온 3편도 앞선 영화들의 감성을 고스란히 담아내면서도 영화 속 주인공들을 잊어버린 채 살아가던 우리들의 시간과 함께 같이 보낸 세월이 고스란히 영화에 담겨있는 점까지 더해져 영화로서의 매력은 더더욱 살아나고 있다.

십오년의 시간 동안 잊었던 토이스토리의 감성을 영화보기 전에 1,2편을 다시 보면서 충전시켜놓은 채 극장으로 향했다. 영화 <토이스토리 3>는 1,2 편과 다름없이 사라져가는 것들에 대한 애정과 추억을 더듬게 하는 영화이긴 한데, 훨씬 업그레이드 되었다는 점에서 전 편들과는 또 다른 새로움을 안겨준다.
영화의 시작부분 앤디가 어렸을 적 장난감을 가지고 노는 장면을 보여주는 장면은 3D로 제작되는 걸 의식한 듯 대단히 스펙타클한 장면들을 연출하고 있다. 감성과 내용만이 아니라 기술면에서도 업그레이드 되었다는 걸 증명하는 듯한 시작부분이 지나면 1, 2편에서 등장했던 우디와 버즈, 제시 등 사랑스러운 장난감들이 제 모습을 드러낸다.
1편에서는 쏟아지는 새로운 장난감들 속에서 자기 자신들의 자리를 지켜가는 장난감들의 모습이, 2편에서는 이제는 과거의 유물로 기억될 수 밖에 없는 지나간 장난감들에 대한 추억을 통해 사라져가는 것들에 대한 이야기를 다루고 있었다. 이제 십년이 더 지난 3편에 와서는 그 십년만큼이나 주인인 앤디가 다 커버려 갈 곳을 잃은 장난감들이 자신들이 있을 곳을 찾아가는 과정을 그리고 있다.

이별이라는 것은 사람과 사람사이에서만 벌어지는 것은 아니다. 그리고 생명이 존재하는 생물체와만 하는 것도 아니고, 물질이라고 표현될 수 있는 것들과만 하는 것도 아니다. 영화 <토이스토리3>은 추억과 그 추억을 만들어주었던 많은 장난감들과 어떻게 이별할 것인가를 보여주는 영화라 할 수 있다.
소중했던 추억은 그 추억을 만들어준 물건, 사진 등 많은 것들 속에 스며들어있다. 그리고 그것과의 이별은 과거를 이제 기억에만 의존해야하는 현실로 다가올지도 모를 일이다. 하지만 현실의 여건이 그들과의 이별을 종용하고 있다면 기분좋게 나의 추억만큼이나 어떤 이들에게 새로운 추억을 심어줄 계기가 될 수 있다면 그보다 좋은 이별은 없을 것이다. 영화는 십수년전 앤디의 모습을 그대로 보여주고 있는 보니라는 친구에게 추억의 되물림을 해주고 있다. 이별이 가슴아프지만, 따뜻한 이별을 보여주는 장면은 웃으며 눈물흘리게 한다.

픽사는 수작 아니면 걸작이라는 어떤 평론가의 말처럼 픽사의 감성은 정말 대단하다는 생각이 들게 한다. 기존의 주인공들을 그대로 등장시키면서도 켄과 바비, 랏소를 비롯한 수많은 캐릭터들을 새로 만들어냈는데, 그럼에도 영화가 산만하다는 느낌이 들지 않고, 놀이방이라는 공간을 통해 적재적소에 배치되게 만들어내는 점도 눈에 띤다. 개인적으로는 여전히 어른들을 위한 애니메이션이 아닐까하는 생각이 드는 점도 픽사가 지닌 힘이라 여겨진다.
특히 랏소라는 캐릭터를 통해 보여주는 권위주의의 모습은 영화의 의미있는 이야기가 될 수 있었고, 랏소의 과거이야기는 앤디가 추억을 어떻게 떠나보내는지와 대비되면서 영화의 감성을 더욱 고조시켜주고 있다. 버려지는 것이 아니라 새로운 추억을 만들기 위해 새 곳으로 떠나는 이런 대비는 별 것 아닌 것 같지만, 이별을 어떻게 받아들여야 할지에 대한 고민을 던져주는 지점이기도 하다.

과거를 향유하고 이제는 기억 속에 묻혀야만 하는 현실에 닥친, 그게 사람이든 물건이든 그 무엇이든 그런 존재들에 대한 감사함을 느끼게 된다. 물론 영화때문에 그런 건 아니고, 원래 그런 것들에 좀 민감한 성격이다 보니 그랬을텐데 비슷한 주제의 영화를 보면서 더더욱 가슴이 아려오는 건 사실이다.

덧.
근데 <토이스토리> 시리즈가 완결됐다는 공식 발표가 있었던 걸까?
왜 난 보니를 통해 새로운 시리즈로 발전할 것 같은 느낌이지? ....

인셉션 [Inception]

.몬스터 — Tue, 10 Aug 2010 02:07:16 +0900

인셉션 [Inception]
감독 크리스토퍼 놀란
출연 레오나르도 디카프리오, 조셉 고든-래빗, 와타나베 켄, 엘렌 페이지, 마리안 꼬띨라르,
톰 하디, 킬리언 머피, 딜립 라오 등
2010. 미국, 영국.
@ CGV

<메멘토>, <다크나이트>의 크리스토퍼 놀란 감독이 자신의 모든 걸 쏟아부어서 만든 영화라 해도 과언이 아닌 영화가 등장했다. 전작인 <메멘토>가 기억이라는 주제를 가지고 파고들었던 영화였다면, 시작, 발단 정도의 뜻을 지닌 영화 <인셉션>은 인간의 무의식과 꿈이라는 주제로 더욱 발전된 영화라 할 수 있겠다.
영화 및 그의 팬들의 입에서 이름만큼이나 논란을 불러오는 감독이라는 우스개소리가 오르내리지만, 이런 의미의 칭호와 논란은 감사하게 즐겨주고 싶을 뿐이다. 그만큼 그의 영화는 상업영화가 강점을 지닐 수 있는 스펙타클과 감독 자신의 상상력과 철학이 잘 어우러져있는 영화이고, 기다려질 수 밖에 없는 영화이기도 하다.

두시간 반이라는 긴 런닝타임에도 불구하고 영화는 자신의 긴장감을 흐뜨려뜨리지 않고 끝까지 유지시켜간다. 거기에는 조금은 난해한 소재를 그냥 소개해주는 정도가 아니라 깊이 파고 들고 있어서 어렵게 느껴지는 점도 일정의 작용을 하고 있다고 본다. 개인적으로는 영화를 두 번 보게 됐는데, 두 번 째 보면서 대사 하나하나와 장면 하나하나가 모두 다 이어져 있고, 이후의 복선과 단서로 제공되고 있음을 발견하게 되고 이 때의 희열이란 영화가 주는 또 다른 새로운 묘미였다.
영화를 본 지인들의 반응들도 대부분의 관객들의 반응처럼, 정말 재미있다는 반응과 좀 어렵다는 반응들로 나뉜다. 물론 둘 다 잘 만들어진 영화라는 데는 대체로 공감하는데 어렵다는 의견은 개인적으로 영화의 현실성과 그 안에 들어있는 과학적 증명의 문제에 신경을 쓰고 있기 때문이 아닐까 하고 넘겨짚어본다.
개인적으로는 영화의 내용을 좀 더 세세히 이해할 수 있었던 두 번째보다 첫 번째의 감동이 훨씬 컸다. 어차피 영화는 현실과 환상의 경계를 넘나드는 감독의 상상력으로 빚어낸 작품일 수 밖에 없는 것이고, 이를 모두 다 이해한다는 것은 마치 어떤 과학적 증명을 이해하는 것과 같은 점이 아닐까 싶다. 물론 대중영화라는 점에서 모두가 쉽게 접근할 수 있는 주제와 구성이면 좋겠지만, 그렇지 않다고 해서 그 과학적 증명을 모두 이해해야만 영화의 모든 것을 받아들일 수 있는 것은 아닐 것이다. 오히려 영화가 지루해지는 부분은 이런 내용을 너무 세세하게 설명하는 과정때문 아니었나 싶다. 나 또한 대사를 통한 설명들이 너무 구구절절 나오는 것 아니냐는 생각도 잠깐 들었지만, 쉽게 상상하지 못했던 세계로 인도하려는 감독의 입장에서는 어쩔 수 없는 선택이었을 것이라는 생각도 든다.

꿈을 공유하고, 꿈 속의 꿈으로 들어가고, 꿈 속에서 무언가를 바꿔내기 위한 혹은 어떤 중요한 정보를 빼내오기 위한 대결을 하는 것이 이 영화의 기본적인 컨셉이라 할 수 있다. 그리고 에너지 시장의 독점을 막기 위해 기업의 상속자의 꿈 속으로 들어가 그의 생각을 바꿔내오는 것이 코브 팀에게 주어진 임무이다. 이런 설정 자체부터 사회적이며 철학적인 분위기를 자아내고 있다. 실제로 영화는 지극히 개인적인 줄거리일 수 있지만, 영화가 출발하고 있는 소재와 상상력은 현실에서 벌어지고 있는 점들을 다루고 있다.
21세기라는 시대가 무색하게 아직도 총과 군홧발로 벌어지는 전쟁이 세계 곳곳에서 벌어지고 있다. 그런데 그 뒤에서 '전쟁'이라는 험악한 표현을 눈가림하면서 벌어지고 있는 것이 정보에 대한 전쟁일 것이다. 그리고 이건 현대사회의 경쟁에서 도태되느냐 아니면 성공하느냐 하는 결정적인 이유가 되기도 한다. 전쟁이라는 단어만 붙이지 않았지 그 어떤 전쟁보다 훨씬 잔인하기도 하고 생사를 놓고 싸우는 치열함도 들어있다.
영화 <인셉션>은 이런 소재에서 한 발자국 더 나아간다. 꿈을 공유한 후 그 꿈 속에서 무의식 어딘가에 깊숙이 숨어있는 한 인간의 개인정보를 꺼내오는 일을 해내는 것이 추출자, 코브와 그의 동료들이 하는 일들이다. 영화로 보면 그냥 재밌는 설정이라 여길 수 있지만, 이것이 현실이라면 등골이 오싹해져옴을 느끼게 된다. 나의 모든 것들을 드러내야 하며, 저 심연의 깊은 곳까지 파고들어 샅샅이 훑어내버린다는 점은 상상도 하기 싫은 점이다.
그런데 어쩌면 현대사회의 수많은 도구들은 이런 개개인의 일상을 다 들여다보고 있는지도 모르겠다. 마음만 먹으면 개개인의 웹 사용내용과 기록들까지, 거리를 움직이면 수많은 도시의 cctv들 속에 나의 일거수일투족이 담기게 되는 세상을 살아가고 있는 오늘의 사회는 꿈 속에서 한 인간의 생각을 훔치는 것과 무엇이 다를 것인가.

영화는 거기에 생각을 바꿔놓는 일까지 감행한다. 그리고 생각을 바꾸는 그 과정이 꽤나 스릴있다. 여기서 말한 스릴은 영화의 내용 전개의 스릴을 이야기하는 것이 아니라, 한 인간의 생각이 어떻게 바뀌게 되는가 하는 문제를 매우 정확하게 짚어내고 있다는 느낌을 받았기 때문이다.
어린 아이들의 생각은 대체로 비슷하다. 그것은 그들이 겪어온 세상의 경험이라는 것들이 비슷하기 때문일 것이다. 하지만 그 비슷한 생각들의 변화는 10년 후, 그리고 또 다른 10년 후를 겪으면서 자신들마다의 생각들로 채워나가게 된다. 이렇게 변한 것을 개성이라는 이름으로 칭하기도 하고, 가치관이라 여기기도 할 것이다. 이렇듯 인간의 '생각'이라는 것이 어느날 문득 자고 일어나보니 생기는 것이 아니라, 그가 살아온 만큼의 세월동안 경험하고 배우고, 학습한 것들의 총체가 묻어나는 것이겠다. 때문에 생각을 바꾸는 과정도 그 생각을 만들어줄 수 있는 본질적 문제로 들어가는 것이 중요하다는 것을 영화는 짚어내고 있다. 그리고 그 본질을 바꾸기 위해 생각이 변하게 되는 당사자인 피셔의 주변을 새롭게 구성해가고 있는 점은 아무것도 아닌 일 같지만, 개인적으로 소름돋을 정도로 치밀함을 보여주는 설정이었다. 영화는 꿈 속에 들어가 인간의 사고의 변화를 가져다 줄 결정적 사건을 만들고 당사자에게 감동을 주면서 변화를 이끌어낸다.

새롭다는 것이 항상 좋은 것은 아니지만, 그래도 변화를 갈망하는 현재의 많은 이들에게는 꽤 큰 희열을 가져다주는 것은 분명하다. 영화 <인셉션>은 이런 희열과 함께 영화의 짜임새마저 만족스러워서 그런지 많은 이들이 영화에 박수를 보내고 있는 듯 하다. 개인적으로는 영화적 새로움도 좋았지만, 이 영화가 지니고 있는 밑바닥에 깔린 설정이 꽤 인상적이었다. 현실의 이런 문제들을 영화로 만들어낼 수 있는 감독의 상상력에 박수를 보낸다.
그리고 그와 함께 영화는 꽤 슬픈 이야기가 한 축으로 전개되고 있다. 이 점이 영화의 완성도를 더욱 끌어올려낸 점이 아닐까 싶은데, 바로 코브의 과거이야기이다. 아내와의 꿈 공유과정에서의 '인셉션'의 실패가 가져온 결과를 감내해야만 하는 코브의 아픔은 절절하게 느껴져온다. 어찌보면 이 영화는 꿈 속에 들어가 생각을 심어주는 코브와 그 생각을 받아들여야 하는 당사자인 피셔 이렇게 둘의 이야기일 것이다. 꿈이 아니라면 그 둘은 만날 일 조차도 없는 관계의 사람들이지만, 아픔을 지닌 이 둘이 꿈 속에서 만든 목표를 위해 연대해가는 과정은 (물론 코브가 만들어낸 설정이지만) 어쩌면 서로에게는 적대적인 관계일 수도 있는 아이러니를 지니고 있음에도 꽤 인상적인 지점이었다. 물론 코브의 아픔을 피셔가 이해하는 입장은 아니지만 어차피 삶에서는 한 인간에게가 아니라 관계망 속에 의지하는 것이라는 점에서 본다면 그리 엇나가있는 지점도 아닐 것이다.

많은 이야기를 담고 있는 영화라 쉴 틈도 없다. 그리고 결과에 대한 많은 이들의 다른 결론처럼 영화의 내용에 대한 각자의 해석과 감상이 꽤 다양할 것이라는 예측도 가능하다. 그래서 이 영화가 더욱 맘에 드는지도 모르겠다.
영화를 보고 난 후 배역의 캐스팅이 꽤 흡족했던 영화이기도 하다.
레오나르도 디카프리오는 스타에서 명배우의 길을 가기 위해 애를 쓰고 있다고 생각되는 시점에서 꽤 괜찮은 선택이었다는 생각이 들고, 그 외에 마리안 꼬띨라르와 와타나베 켄 등도 반가운 얼굴이었다. 엘렌 페이지가 등장해줘 감사할 따름이고, 귀여운 조셉 고든-래빗도 자신만의 연기를 선보이고 있다.
이 정도의 배우들이 등장하는 건 알고 있었는데, 극장에서 놀라게 된 건 바로 킬리언 머피 때문이었다. 내가 좋아하는 영화 베스트 안에 뽑히는 켄 로치 감독의 <보리밭을 흔드는 바람>의 동생 데미언이 등장한 것이다. 배우에 대해서는 잘 모르지만 그래도 수년 전 데미언을 이번에는 피셔로 만나게 되는 건 새로운 흥분이기도 하다. 거기에 톰 하디라는 언젠가 본 적이 있는 듯 하지만 잘 몰랐던 배우의 연기도 만족스럽다.
감독의 연출, 이야기의 구성과 상상력, 배우들의 연기 등 대부분의 지점에서 만족스러운 이런 영화는 1년에 몇 편 만나기 힘들 것이다.

이끼

.몬스터 — Wed, 04 Aug 2010 01:51:35 +0900

이끼
감독 강우석
원작 윤태호 <이끼>
출연 정재영, 박해일, 허준호, 유해진, 김상호, 김준배, 유선, 유준상, 강신일, 임승대, 이철민 등
제작 시네마서비스, 렛츠필름
2010. 한국.
@ CGV

인터넷 포탈사이트에 연재되면서 많은 이들의 관심과 인기를 얻었던 만화 <이끼>, 영화화에 대한 계획이 발표되면서 감독과 캐스팅에 대한 팬들의 의견들도 분분했고 그런 잡음들 때문인지 영화가 개봉되기도 전부터 이건 잘해야 본전밖에 안될 것 같은 분위기를 풀풀 풍기던 영화이기도 했다.
될 수 있으면 영화를 보기 전에 그에 대한 최소한의 정보도 얻지 않으려는 이유 때문에 만화를 보고 갈 수도 있었음에도 원작 만화를 보는 걸 영화를 본 후로 미뤄놓고 본 영화이기도 했다. 스포일러에 대한 불안감도 없진 않았지만 원작과의 비교를 떠날 수가 없는 운명의 영화인 이 영화를 원작과는 별개로 영화 자체를 보고 싶은 마음이 크기도 했다.

우선 영화 <이끼>는 상업영화로서의 일정선 이상의 연출력을 보여주는 감독의 영향인지 나쁘지 않다고 할 수 있다. 등장하는 캐릭터의 성격들도 분명하면서 개성있게 잡혀있고, (원작의 힘이 컸겠지만) 이야기의 인과관계도 이만하면 꽤 괜찮은 전개가 아니었나 싶다.
영화는 천용덕과 유목형이 진정한 사람들을 만들어보겠다는 의도를 가지고 한 마을을 만들었고, 그 마을이 수십년이 지난 후에 어떤 상황에 처했는지에 주목하고 있다. 즉, 영화에서 전개되는 어떤 사건들 속에 공포가 숨어있는 것도 아니고, 범인을 찾아가는 추리 속에 영화의 재미를 느끼는 그런 영화는 아니다. 이 영화의 포인트라고 생각되는 지점은 바로 인간에 의한 인간의 관리가 빚어내는 공포를 느끼게 해주는 것이라 생각된다.
과거의 죄값을 면하게 해주는 대가로 둘이 만들려고 하는 마을에 정착하게 된 몇몇은 자신들도 스스로가 변화될 것이라 생각하지 않았고, 힘없는 유목형의 기대보다는 힘있는 천용덕의 권위대로 움직이게 된 것은 너무나 자연스러운 일이었다. 그렇게 수십년이 흘러 천용덕의 구상대로 운영되고 관리되는 한 마을은 그 자체로 하나의 권력이 되고 만 것이다.

한 사람 (유목형)은 종교가 해결해줄 수 없다고 생각하는 인간으로서, 그리고 각 개인의 과거의 죄값을 한 집단을 형성해서 해결하려 했고, 다른 한 사람 (천용덕)은 자신이 우두머리가 되어 관리되는 공간을 꿈꾸었다. 시작이 다른 둘의 사고는 절대 공존할 수 없는 것이 그들의 당연한 운명이었으며, 둘의 반목은 이 영화의 시작이자 끝을 만들어내고 있는 지점이기도 하다.
너무 이상적이었든, 지극히 개인적이었든 어쨌든 이들의 실험(?)은 실패가 되었고, 원작과는 조금 다른 듯한 결말인 새로운 시도가 만들어지는 영화의 결말은 묘한 여운을 남겨주기도 한다. 그리고 과연 인간에 의한 인간의 관리라는 점이 어떤 식으로 이루어질 수 있는가라는 물음 또한 남겨두기도 한다. 자유를 추구하는 것이 태생적인 성질이듯, 사회적 존재 또한 인간의 본성이다. 그리고 이 둘의 공존을 위한 사회적 시도는 굳이 영화에서가 아니더라도 수많은 실패와 질곡을 역사속에서 겪어왔다.
영화는 이런 물음을 타락한 인간과 새세상이라는 공간을 만들어놓고 풀어가는듯 보인다. 물론 보는 이에 따라 다양한 시각이 존재하겠지만, 개인적으로 영화 <이끼>가 원작과의 비교, 절대적인 재미 등에서 후한 점수를 주기 어려움에도 의미있다고 생각되는 지점이 바로 사회적 존재로서의 인간이 고민해봐야 할 문제를 제기하고 있다고 여겨지기 때문이다. 그것도 상업영화의 틀을 따르는 영화적 전개를 지닌채로...

그것은 당연하게도 원작의 힘이 컸기 때문이라 할 수 있다. 의도적으로 영화를 본 후 원작을 보게 되었는데 영화라는 매체가 다루기 어려웠던 많은 지점들에서 아쉬움이 남기도 했다. 특히 원작에는 현실사회와 둘에 의해 만들어진 사회가 비교되는 장면 혹은 독자에 따라 비교될 수 밖에 없는 장면들이 곳곳에 등장한다. 그리고 사건이 엄청난 스릴을 만들어내지 않고 모호함을 잔뜩 지닌 이 영화에서는 우리가 살고 있는 현실과의 비교 때문에 범죄, 스릴러라는 장르의 맛이 살아나게 된 것이라 생각된다.
영화는 이런 지점이 두드러지지 않고, 이 점이 원작과의 비교에서 가장 아쉬운 지점이기도 하다. 하지만 괜찮은 배우들의 좋은 연기와 탄탄한 원작의 힘, 그리고 상업영화로서 갖춰진 여러지점들은 영화의 의미를 찾게 해주고 있다.

킥 오프 [Kick Off]

.몬스터 — Sun, 01 Aug 2010 12:02:10 +0900

킥 오프 [Kick Off]
감독 사우캇 아민 코르키
출연 스완 아투프, 고바르 안와르, 로잔 하마자자, 모하마드 하메드, 나시르 하싼
2009. 이라크.
@ CGV

엄청난 크기의 스타디움, 하지만 거기는 축구경기를 하거나 축구경기를 보는 공간이 아니다. 스타디움의 가장자리부분으로 자리잡은 난민들의 보금자리로서의 자기 기능을 할 뿐이다. 영화 <킥 오프>는 스타디움에서 머무는 그들의 삶을 보여주면서 시작된다. 지뢰폭탄을 밟아 한쪽다리를 못쓰게 된 동생을 위해 그의 형 아소는 이벤트를 준비한다. 2007년 인도네시아를 비롯한 4개국에서 열린 아시안컵 결승전, 이라크 대 사우디아라비아 전을 스타디움에서 야외상영하는 것이 바로 그것이었다.
언제 어디서 폭탄이 날아들지 모르는 상황에서도 축구라는 스포츠 혹은 놀이는 아이들, 어른 할 것 없이 누구에게나 꿈을 가져다 주는 모양이다. 그런데 1:0으로 우승을 확정하는 그 순간에도 이들은 쿠르드와 타민족 사이의 갈등으로 인해 기쁨만 존재하는 것은 아니었다.

영화는 아소가 주축이 되어 실제 축구경기를 개최한다. 쿠르드족, 아랍인, 터키인, 아시리아인 등 이라크를 구성하고 있는 이들 민족의 성원이 각자 자신의 팀을 꾸리고 출전하는 경기를 열게 되는데, 상황은 그리 긍정적인 것만은 아니다. 축구공 하나도 제대로 없고, 관리되지 못한 스타디움의 땅은 그야말로 자갈 투성이에다가 유니폼을 비롯한 축구용품도 열악하다.
절망적인 현실의 나날을 살아가는 이들에게 축구는 어떤 의미였을까. 왜 아소는 축구경기를 열었고, 많은 이들이 여기에 호응했던 것일까. 영화는 이런 질문에 그리 깊은 대답을 건네지 않으며, 그냥 이들의 모습과 현실을 따라가고 있다. 흑백화면을 차용하면서 오래된 필름같은 분위기를 전해주는 영상은 이것이 2000년대 후반의 이라크가 아닌 수십년 전의 현실이 아닐까 하는 착각을 불러일으키기도 한다. 하지만 그런 영상이 오히려 그들의 현실을 전달하는데 훨씬 인상적이기도 하다.

영화의 재미라는 측면에서는 부족할지도 모르겠지만, <킥 오프>는 이라크의 현실을 그대로 영상에 담아내는데 주력하고 있는 듯 하며, 그 과정은 다큐가 아닌 아소가 만들어가는 축구시합을 통해서이다. 축구는 보편성이라는 측면에서 다른 어떤 스포츠들이 따라갈 수 없는 힘을 지니고 있다. 때문에 유엔 회원국보다 더 많은 국가가 피파에 가입되어 있는 이유일 것이고, 전쟁이라는 극한의 상황에서도 축구라는 스포츠가 만들어내는 힘을 종종 느끼게 되는 경험도 하게 되는 것이다.
축구가 지닌 이런 보편성에 한 인간의 무한한 상상력과 열정은 축구대회라는 걸 가능하게 만든다. 비록 서로 아웅다웅 다투는 사이이고, 축구를 하면서 그런 갈등이 풀리기 보다는 심화되어가는 느낌도 들지만 그들은 있을 수 없을 것 같았던 축구경기를 만들어낸다. 쿠르드족의 골키퍼가 부상당했을 때, 다른 민족의 골키퍼가 민족적 연대의 감정이 아닌 단순히 골키퍼를 보고 싶은 마음에 자기가 하겠다고 나서는 장면은 '축구'라는 스포츠가 그들에게 어떤 의미였는지 간접적으로 느끼게 해주는 장면이다.

거친 흑백화면과 그닥 재미있다고 할 수 없는 영화의 이야기 때문에 영화를 보는 동안 지루함과 싸워야 할지도 모른다. 하지만 영화에는 유희적 재미를 넘어서는 다른 재미가 들어있다. 폭탄이 떨어질지 모르는 상황에서 영화를 찍었어야 할 정도로 영화에서 보이는 위험은 만들어진 것이 아닌 현실의 그것과 같은 느낌이 전해진다.
인물의 갈등과 사건이 매우 흥미롭진 않지만, 여러 생각들을 전해주기도 한다.

낭만 쿠바 - 시네아스트 송일곤의 감성 스토리

.몬스터 — Sat, 31 Jul 2010 23:44:51 +0900

낭만 쿠바 -
송일곤 글.사진/살림Life

많은 이들처럼 나 또한 쿠바에 대한 동경을 지니고 있다. 혁명국가로서의 지위에서 느껴지는 포스는 기본이고 대서양 연안의 뜨거울 것 같은 날씨와 전해져오는 혹은 겉으로 느껴지는 그들의 삶의 낭만이 보면 볼수록 그 매력이 더해지기 때문이기도 하다. 아는 것이라고는 야구, 야구선수들과 '부에나 비스타 소셜클럽'정도 밖에 안되지만 그래서 더 미지에 둘러싸인 그 곳은 더더욱 매력적으로 느껴진다.

지난 해 가을, 다른 많은 다큐멘터리들이 잘 알려지지 않은 이야기를 고발하는 듯한 분위기를 띠고 있는 것과는 달리 그들의 낭만과 그들의 삶을 매우 감상적으로 들려주었던 영화<시간의 춤>을 접하면서 쿠바에 대한 동경은 더더욱 높아져갔다.
반년 넘는 시간이 흘러도 뇌리에 깊이 새겨진 영화 <시간의 춤>의 감독인 송일곤 씨가 영화 <시간의 춤>의 에필로그같은 성격을 지닌 책 <낭만 쿠바>를 내어놓았다. 그리고 그 소식을 듣게 된 순간부터 이 책은 나의 구매 및 읽을 책 목록에 가장 앞 순위를 차지하고 있었다.

앞서도 이야기했듯 책 <낭만 쿠바>는 영화 <시간의 춤>의 에필로그같은 느낌이다. 러닝타임이라는 제한 아닌 제한때문에 다 못담았을 그 곳의 이야기들을 책은 영화와 비슷한 감성으로 담아내고 있다. 그래서인지 영화를 이어보는 듯한 느낌도 들고 영화 속 이야기와 그들의 삶의 풍경을 더욱 풍성하게 만들어주기도 한다.
영화에 등장하던 많은 한인 2,3세들이 책에도 물론 등장하며, 그들만이 아니라 촬영도중 만난 많은 쿠바인들 또한 책의 주인공이기도 하다. 여행서적을 찾아보는 편이 아니라서 비교를 섣불리 할 수는 없겠지만, 수많은 여행책들이 어디를 볼 것이고, 어떤 곳이 좋은 휴양지인지 등의 편리를 제공한다면 이 책은 그들의 삶을 그리고 그들의 혁명을, 그들이 부르는 노래와 춤, 낭만을 이야기한다. 거기서 거기인 수많은 여행책보다 훨씬 더 자세히 그들의 삶을 느낄 수 있다.
책의 반 이상을 차지하는 그 곳의 사진들 또한 멋지거나 황홀한 사진이 아니라 그곳의 삶이 묻어있는 사진들이라 더욱 와닿는다. 다른 감성은 다른 시선을 불러오는 것처럼, 그들의 삶을 들여다보길 원했던 아니 그들에게 잠시나마 동화되길 원했던 저자의 감성이 만들어낸 사진들이었다. 그냥 그 곳의 창살만을 보여주는 사진일 뿐인데 그들의 삶의 느낌이 전해져오는 기분은 꽤 만족스럽다.

굳이 여행서적 등과 비교하지 않더라도 이 책은 저자의 감성이 잔뜩 묻어있는 에세이라 할 수 있다. 그리고 그 감성을 통해 쿠바라는 미지의 공간에 대한 동경을 대신하게 되기도 하고, 동경이 더더욱 커지기도 한다. 한 번쯤은 체 게바라가 자신의 혁명을 시작하게 된 계기였던 남미여행의 길들을 따라가보고 싶기도 하고, 미국이라는 나라와 전혀 꿀림없이 맞서는 혁명의 나라 쿠바라는 곳의 삶을 경험해보고 싶은 마음은 이 책을 통해 더욱 부풀어오른다.
쿠바, 정말 가보고 싶다.

남미 일부 지방에서 인디언들은 백인들을 잡아다가 물속에 집어넣고 보초를 세워 그들이 사람처럼 죽고 썩는가를 몇주간 관찰하게 했다. 인디언들은 백인들이 불사의 신들이 아닌가하고 의심쩍어했던 것이다. 반면 백인 정복자들은 인디언을 보고 저들이 사람과는 달리 영혼을 가지지 못한 짐승들이 아닌가 생각했다. 레비 스트로스는 말했다.
"서로에 대해 무지했던 것은 같지만, 타인을 짐승으로 보기보다 신이 아닌가 하고 의심했던 쪽이 더 인간다운 것이다."

- 낭만 쿠바 / p.119

음악이 흔들린다. 여자가 웃는다. 봉고 리듬이 심장을 때리면 여인의 허리가 진동을 느끼고 어깨가 들썩인다. 살사, 차차차, 맘보, 룸바, 손. 어떤 음악이던 상관없다. 태양이 식어가고 바닷가의 식당과 바에 불이 하나둘 켜지면 음악소리가 더 크게 들린다. 바다의 무대가 끝나고 춤의 무대가 시작된다. 쿠바의 연인들이 옷을 갈아입고 창밖을 바라보며 오늘의 낭만을 기다린다.

- 낭만 쿠바 / p.258

연극 [웃음의 대학]

.몬스터 — Tue, 27 Jul 2010 02:01:17 +0900

웃음의 대학
연출 이해제
원작 미타니 코우키
출연 안석환, 백원길
제작 (주) 연극열전
@ 아트원씨어터

(스포일러가 될 수 있습니다.)

지난해 기대했었지만 볼 기회가 쉽지 않았던 연극 중 가장 아쉬웠던 작품이 바로 <웃음의 대학>이었다. 다행히 인연이 있었던지 올해 연극열전 리스트에 다시 올라 앵콜 공연되고 있어서 얼마 전에 오랜만에 대학로를 찾게 되었다. 연극은 출연진에 따라서 그리고 공연의 시기에 따라서 조금씩 그 분위기가 달라지는 경향 때문인지 같은 연극을 계속 보게되더라도 지루한 감이 크지 않다. 그리고 정말 괜찮은 연극의 경우는 꼭 다시 찾게 되기도 한다.
<웃음의 대학>이 나에게는 그 정도의 강렬한 인상을 남긴 건 아니지만 앵콜 공연으로라도 만날 수 있는 기회가 있다는 점은 정말 다행이라 생각된다.

연극 <웃음의 대학>은 대동아공영을 달성하기 위한 제국주의 침략전쟁이 한창 벌어지고 있을 당시의 일본을 배경으로 하고 있다. 국가기관의 검열을 받지 않고서는 공연을 올릴 수가 없는 현실을 배경으로 검열관과 극작가가 벌이는 이야기이다.
전쟁시기에 공연 따위가 무슨 필요가 있냐는 생각을 지니고 있는 무뚝뚝한 검열관은 공연을 못올리게 하는 것이 자신의 목표이다. 그래서 작가가 만들어오는 희곡에 꼬뚜리를 잡는게 자신의 임무이고, 그것을 매번 다음날까지 수정해오라는 무리한 요구를 자꾸 강요한다. 그런데 신기하게도 작가는 매번 자신의 희곡을 수정해오고, 그 수정해온 내용이 전보다 훨씬 재밌어진다. 그리고 그런 작가의 분위기에 검열관도 동화되어 결국에는 작가에게 동화되어 간다.

이 연극은 '웃음'이라는 것이 주는 의미에 대한 생각을 해보게 하는 연극이다. 두시간 가까이 되는 공연 시간내내 제목처럼 웃고 즐기고 극장을 나오게 되지만, 극장을 나오는 그 순간에는 마치 가슴 속 저 깊은 곳에 무언가가 남아서 마음을 움직이고 있는 듯한 느낌을 받는다. 마치 예전의 찰리 채플린의 연기와 영화를 보면서 느끼던 것과 비슷한 감정들이 살아난다.
작가는 연극의 끝부분에 검열관에게 이야기한다. 극단의 단원들이 자신을 검열관에게 대항하지도 못하는 자존심도 없는 작가라고 손가락질 하지만, 자신은 사람들이 이 연극을 보고 웃는 그 모습때문에 참을 수 있고 그것이 자신의 일이라고 생각한다고. 그리고 그는 수정과 수정을 하면서 처음의 원작보다 훨씬 재밌는 연극을 계속 만들어간다.
'웃음'은 엄청난 바이러스를 지니고 있는 행위다. 재밌는 이야기는 빠른 속도로 많은 이들에게 퍼지고, 그들에게 웃음을 만들어주며 또 다른 이들에게로 넘어간다. 그리고 웃는 낯에 침 못 뱉는 것처럼, 웃는 모습은 다른 이들의 화를 낮춰주기도 한다. 거기에 웃음에는 권위로 통제할 수 없는 힘이 들어있기도 하다. 태생적으로 웃음은 반권위적일 수 밖에 없고, 그래서 '풍자'라는 부분이 '웃음'의 소재로 많이 활용되는 것이기도 하다. 연극에서도 경찰서장의 요구로 경찰이 연극안에 등장하는데 작가는 대단한 위트로 이 장면을 살려내기도 한다. 그리고 그 장면이야말로 웃음이라는 것이 탈권위적일 수 밖에 없는 지점을 여실히 드러내주고 있다.

일본 작가의 작품이 원작인 이 연극을 보면서 <개그 콘서트>를 떠올리게 된다. 개그프로 하나가 뭐라고 그 안에 등장하는 풍자성 코미디에 정치권이 막말을 던지는지, 그 자체가 코미디이기도 하다. 그리고 '웃음'이라는 것의 바이러스가 얼마나 위력적인지도 그런 일을 겪으며 새삼 더욱 크게 느껴지기도 한다. 여전히 권위적인 사회, 모든 것이 자신들의 검열 속에 진행되어야 한다고 굳게 믿고 있는 이들이 정치의 주요 부분을 담당하고 있는 사회, 60년 전 연극의 무대가 현재와 전혀 다를게 없어 보인다.
연극 안에서 전해지는 유머 코드 보다는 재밌는 연극 안에 담고 있는 철학적이기도 하면서, 사회적인 메시지가 더더욱 다가오는 연극이다.

영도다리

.몬스터 — Thu, 22 Jul 2010 02:49:09 +0900

영도다리
감독 전수일
출연 박하선, 김정태, 허린, 이창민 등
제작 동녘필름
2009. 한국.
@ CGV

<검은 땅의 소녀와>라는 영화를 본 후의 먹먹한 기운은 감독 전수일에 대한 관심을 높이게 된 계기였고, 그의 영화라는 이유 하나만으로도 볼 이유가 되었던 것이 이 영화 <영도다리>였다. 기회가 된다면 <개와 늑대 사이의 시간>, <나는 나를 파괴할 권리가 있다>, <새는 폐곡선을 그린다> 등의 그의 대표작도 모두 찾아보고 싶을 정도로 단 한 편의 영화가 전해준 감동을 잊지 못한다.
새로 개봉한 <영도다리>를 제외한 그의 영화들의 제목을 살펴보면 제목에서 느껴지는 분위기 같은 것이 있다. 문학이나 인문학 등에서 쓰는 표현 같은 제목들을 영화의 제목으로 차용하면서 영화의 철학적인 분위기 까지 더해주고 있다는 생각을 하게 된다. 의외로 고유명사를 제목으로 단 <영도다리>가 도드라 보일 정도로 제목에 신경을 쓰는 듯한 전수일 감독의 인상은 자신만의 고집스런 영화를 만들어가려는 느낌이기도 하다.

영화 <영도다리>는 한 미성년 미혼모의 이야기를 다루고 있다. 영화는 아이를 출산하게 된 여고생 인화가 반 강제로 아이를 입양시키는 과정과 그 아이를 찾기 위해 길을 떠나는 과정을 다루고 있다. 최근 들어 꾸준히 사회적 문제로 떠오르고 있음에도 엄마나 아이의 입장에서 문제를 바라보지 못하고 있는 미혼모 문제를 다루고 있는데, 여기에 원조교제와 가정폭력 등이 더해지면서 성년과 미성년의 관계와 거기에서 파생되는 이야기를 영화가 표현하고 있는 듯한 생각이 든다.
그래서인지 주로 고등학생들인 청소년의 모습들이 영화에서 계속 등장하게 된다. 위에서 말한 것을 포함해 담배피는 고등학생들에게 훈계하려던 술취한 아저씨 한 명이 집단 구타 당하는 장면이라던가 그들끼리의 집단 구타 장면도 등장한다. 인화의 이야기를 중심으로 흘러가긴 하지만 이 영화의 주된 갈등의 요소들은 대부분 성년과 미성년의 갈등으로 드러나고 있으며 여기에 미성년인 이들의 감정, 행동의 형태 등을 관조적으로 바라보면서 영화가 전개되고 있다.

성년인 이들이 과연 미성년인 이들을 동등한 입장에서 동등한 대우를 하려고 하는 이들이 과연 얼마나 될까. 막상 나라는 사람조차도 미성년인 이들, 특히 나이가 어리면 어릴수록 그들을 보호해야 한다는 입장을 종종 느끼게 되는 상황을 맞이하게 되는데 그럴 때마다 이런 문제가 쉽지 않음을 느끼곤 한다.
그런데 아이러니 하게도 이 사회의 청소년 문제는 그들을 사회의 한 주체로, 자기 삶의 책임자로 인정하지 않기 때문에 생기는 경우가 거의 전부라 해도 과언이 아닐 것이다. 사회적으로 고립되어 있는 이들은 도피처도 존재하지 않고 그렇지 않아도 다양성이 쉽게 존중되지 않는 사회에서 그 정도가 가장 심한 계층이 바로 이들이라고 할 수 있겠다.
영화는 고집스러울 정도로 인화의 삶과 그 주변을 통해서 미성년 이들의 (사회적으로 '바닥'이라고 표현되는) 삶의 단편들을 관찰하고 있다. 어떤 입장을 전달하려는 것이 아닌 다분히 의도적으로 현실을 똑똑히 쳐다보라는 강요로도 느낄 수 있는 영화의 관조적 태도는 나름의 의미가 크다고 할 수 있겠다.

그런데 바로 이런 지점이 영화의 임팩트가 좀 사라지는 느낌이 들게 만들고 아쉬움으로 만든다. 사회적 문제를 표현하고 있지만 그에 대한 어떤 입장과 고민의 지점을 강하게 들이대는 것이 아닌 이 영화는 그 자체가 나쁘지는 않다고 생각한다. 그런데 다큐멘터리가 아닌 극 영화이기에 주인공인 인화의 삶을 더 깊이 다뤄야 되지 않았나라는 생각이 극장을 빠져나오면서 들게 된다.
인화라는 주인공의 아픔과 상처들이 드러나고 있지만 그 것 마저 관조적으로 바라보는 시선이다 보니 영화에 빠져들기가 쉽지가 않다. 그리고 감정의 이입이 쉽지 않은 영화가 갖추어야 하는 다른 영화적 매력은 이런 영화에서는 쉽지 않기 때문에 영화의 매력이 감소될 수 밖에 없지 않을까라는 생각을 하게 된다.

제목에서 풍기듯이 영화의 배경은 부산이다. 조금은 익숙한 부산의 곳곳이 영화에 등장하는 건 (사람에 따라 다르겠지만) 적어도 나에게는 반가운 부분이었다. 그리고 부산의 항구, 시장 등 조금은 질척거리면서 끈적끈적한 분위기가 흐르는 배경이 영화의 전반 분위기와 상당한 어울림을 갖고 있다는 생각이다.
영화의 영어제목 'I Came from Busan' 이 영화의 내용과도 어울리지만, 이런 분위기와도 더욱 어울리는 제목이 아닐까 싶다.

런어웨이즈 [The Runaways]

.몬스터 — Tue, 20 Jul 2010 03:21:41 +0900

런어웨이즈 [The Runaways]
감독 플로리아 시지스몬디
출연 다코타 패닝, 크리스틴 스튜어트, 마이클 섀넌, 스텔라 매브, 스카우트 테일러-콤튼,
에일리아 쇼캣, 라일리 코프 등
2010. 미국.
@ 메가박스

영화 <런어웨이즈>는 1976년부터 4년정도 활동한 후 해체된 동명의 여성 록그룹을 그대로 스크린에 옮겨놓았다. 이름만 들어본 적이 있던 이 그룹의 결성과정과 활동과 해체까지 이르는 기간을 그대로 옮겨놓았는지, 아니면 영화를 위해 어느정도 수정되었는지는 (그룹에 대해 아는 것이 여성록그룹이라는 것과 이름뿐이어서) 잘 모른다. 일상과 현실이 계속 영화로 만들어지는 이유는 우리의 현실이 그만큼 영화와 같은 임팩트를 지닌 채 흘러가고 있다는 것에 대한 반증이기도 할 것이다. 그리고 실화가 지닌 임팩트는 영화에서는 포기할 수 없는 소재가 될 수 밖에 없는 것이기도 하겠다.
그럼에도 이 영화는 실화가 지닌 임팩트보다는 그들의 삶의 모습을 파고드는데 치중하고 있다. 그들의 고뇌는 20대 청춘의 고민들과 엇비슷하며, 그들이 느끼는 동료 혹은 친구에 대한 감정 또한 청춘들이 느끼는 그것과 닮아있다. 그들의 보여지는 성취나 과장된 드라마가 아닌 주인공들의 심리를 드러내기 위한 노력이 엿보이는 영화이다.

영화 속 록그룹 '런어웨이즈'는 조안 제트라는 어린 여성기타리스트가 리더가 되어 꾸린 그룹이다. 거기에 체리 커리라는 보컬이 마지막으로 합류하며 이들은 록그룹으로서의 면모를 갖추게 된다. 음악과 성공이라는 걸 모두 가지고 싶었던 이들에게 파울리라는 프로듀서는 그들의 명성을 이끌어준 인물이기도 하지만 그들이 자신만의 색깔을 찾아가는데서는 걸림돌이기도 했다.
이들을 보면서 많은 이들은 30년 전과 변한게 없는 지금의 연예계를 연상시키는 건 너무 당연하다. 만들어진 유명스타가 될 건지, 자신만의 음악색깔을 위해서 많은 걸 포기할 건지라는 갈림길에 서는 건 그들의 시작과 과정을 보면 당연한 수순이었다. 이전에도 그랬겠지만, 현재도 기획사의 요구대로 움직이는 스타가 될 것인지, 자신이 정말 원하는 음악을 할 것인지에 대한 고민을 하는 많은 가수들이 있을 것이다. 만들어지는 스타에 대한 악의적 감정은 없기 때문에 그들에게 뭐라 하고 싶은 마음은 없다. 다만 꿋꿋하게 자신의 길을 걷기 위한 노력을 하는 많은 이들을 응원해주고 싶은 마음이 영화를 보면 강하게 생긴다.
지금보다 훨씬 더 열악했던 환경에서도 자신의 음악을 만들어가기 위해 애썼던 그룹 런어웨이즈는 비록 보컬인 체리 커리와의 불화로 인해 금이 가기 시작했지만 그렇다고 하더라도 체리 커리의 길과 남은 다른 멤버들의 길은 나름의 의미를 지니고 있다.

영화는 추억과 성장에 관한 이야기를 담고 있다.
길다면 긴 인생의 걸음걸음 중 가장 끓어오르는 에너지를 지니고 있고 그런 에너지가 제대로 펼쳐지게 되면 가장 큰 성장의 시간들일 수 있는 시기가 바로 10대 후반에서 20대 중반까지이지 않을까 생각한다. 그룹 런어웨이즈의 멤버들은 방황의 시기를 음악과 함께 했고, 전세계적인 인기도 만끽했다. 하지만 자신이 하고싶은 것을 한다는 것, 그에 따른 명성을 얻었다는 것이 그들의 위안이 되어주진 않는다. 그들이 맺고 있는 관계에서의 공허함과 거기서 출발되는 관계의 균열은 열정과 명성과 어울리지 않는 번뇌를 가져오게 한다. 하지만 영화 속 런어웨이즈의 멤버, 특히 체리 커리와 조안 제트는 이 과정을 제대로 이겨낸다. 체리 커리가 없어짐으로 해서 땅에 떨어진 인기와 절망감에 사로잡혔던 조안 제트와 그룹 런어웨이즈의 타멤버들은 결국 수개월의 방황의 시간을 지나면서 자신들의 음악을 찾아가게 되고, 체리 커리는 자신의 공허함의 출발점이나 다름없던 가족들에게로 돌아가 일상을 살아간다. 겉으로 보기에는 좌절의 순간 그 이후를 보여주고 있는 것 같지만, 개인적으로는 매우 평온해보이고 그러면서 성숙한 인간으로 한 걸음을 내딛은 과정으로 느껴지는데 이것이 영화의 매력이 아닐까 싶다.
그리고 지난 시간들을 돌아보게 만드는 엔딩 부분은 그들이 뚫고 지나온 짧지만 강렬했던 순간들을 추억해내는 모습이었다. 그것은 필연적으로 성숙함을 채워야 하는 그 시기를 잘 지나온 이들이 느끼는 편안함과 함께 모든 것을 가진 것 같은 순간들을 추억하면서 생기는 아련함이 뒤섞인 느낌이다. 그리고 그렇게 함께 지나온 이들을 향한 마음의 연대감같은게 느껴지기도 한다.

이런 부분이 영화의 큰 매력이라 느껴지기도 한데 거기에 음악 또한 꽤 훌륭한 편이다. 그리고 다코타 패닝과 크리스틴 스튜어트라는 헐리우드가 주목하고 있는 신인 (이라고 하지만 경력은 장난 아닌) 배우들의 예술가적 혼신을 뿜어내는 연기와 앞에서 얘기한 방황의 그 시기를 뚫고 지나오는 과정을 연기해내는 모습 또한 인상적이다.
캐스팅이 흥행을 위한 선택인 것처럼 보여질 수 있는 영화가 자신의 배역과 영화 전반에 잘 녹아든 영화로 발전하게 된 데는 두 배우 연기와 함께 감독의 연출이 뒷받침 된 것이 아닌가 생각해본다.

어디선가 나를 찾는 전화벨이 울리고

.몬스터 — Sun, 18 Jul 2010 14:30:43 +0900

어디선가 나를 찾는 전화벨이 울리고 -
신경숙 지음/문학동네

신경숙 작가의 새 소설 <어디선가 나를 찾는 전화벨이 울리고>는 20대 청춘의 감성을 지닌 소설이다. 책의 주인공들과 그 시대적 배경이 그들의 20대 시절을 배경으로 하고 있다. 한 인터넷 서점에서 연재되어 많은 관심을 불러 일으킨 것으로 알고 있는 이 책을 집어들고 20대 청춘의 고민과 삶을 담아내고 있는 내용에 조금 놀랐었다. 그의 책을 모두 읽은 건 아니지만, 내가 읽어온 그의 책들을 상기시켜보면 이런 내용의 책이 나올거라 생각해보지 않았던 것 같다.
그런데 책은 청춘의 이야기를 하고 있지만, 단순히 사랑과 방황 등 20대의 대표어가 되는 단어들에 대한 표현을 넘어서고 있고, 이점이 이 책이 지닌 매력이 아닐까 싶은 생각을 해본다. 그리고 난 책을 읽고 난 후 '소통과 단절'이라는 두 단어를 떠올리게 됐다.

책은 정윤, 명서, 미루, 단이까지 이렇게 네 명의 청춘과 윤교수까지 이렇게 다섯명의 삶을 그려내고 있다. 이들은 모두 직간접적으로 '죽음'이라는 것과 마주하게 되고 지인의 죽음을 마주한 그 순간들의 터널을 지나온 과정들이 그려져있다. 그 죽음은 모두 사회적인 죽음과 연결되어 있고, 이렇게 이어지는 죽음은 각자의 삶을 변화시킬 수 밖에 없다.
삶의 무언가를 향한 갈증에 목말라있는 이들은 사회적으로는 아웃사이더처럼 보이기도 하지만 이들은 그 사회 속에 발딛기 위한 과정을 밟고 있었다. 이들은 진심을 다해 소통할 수 있는 사람들이 필요했으며, 어떤 누군가와 소통하는게 쉽지 않았던 이들이었다. 그래서인지 첫 만남부터 예사롭지 않았던 이들의 만남은 20대, 아니 삶의 전체를 이어가게 만들어주는 고리가 되기도 한다.

어머니, 언니 등 가까운 이들의 죽음을 경험한 주인공들은 소통에 대한 목마름으로 가득차있지만, 그들의 단절의 경험은 각자를 자신에게 침참시키곤 한다. 그러나 자신들의 목마름을 느끼고 있던 이들은 자신들도 모르게 서로에게 마음을 열고 손을 잡고 이야기를 시작한다. 그것이 사랑이라는 감정으로 이어지기도 하고, 우정이라는 이름으로 표현되기도 한다. 그런데 그들에겐 그런 관계의 규정이 그닥 중요한 것이 아니었다. 사랑이면 어떻고 우정이면 어떠리, 그들은 세상에 발을 디딜 수 있는 버팀목이 필요했고 서로가 서로에게 그런 지지대가 되주었다.
그런 그들에게 20대는 잊을래야 잊을 수 없는, 어쩌면 자신의 모든 것을 내보이고 상대방의 모든 것을 들여다볼 수 있었던 인생에서의 유일한 경험이었을 수도 있다. 그리고 다른 많은 이들처럼 그렇게 20대의 터널을 그들은 그렇게 지나온다. 물론 모두가 그 터널을 지나온 것은 아니지만...
이들의 이야기는 관계와 소통의 소중함을 그들의 삶의 이야기로 전해주고 있는 듯 하다. 그들은 소중한 사람을 상실하기도 하고, 자신이 그 소중한 사람의 길을 대신 걷기도 한다. 때론 혼자였기도 하고, 때론 함께였기도 했던 이들에게 '서로'가 없었다면 아마 그 시간들은 기억될 수도 기억하고 싶지도 않은 시간들이었을 것이다. 그렇게 어려운 터널 속에서 그들은 각자 방황의 시간들을 갖기도 했지만 결국은 '서로'였기 때문에 돌아나올 수 있었을 것이다.

그런 의미에서 책의 제목이 마음에 와닿는다. 누군지 모를 전화벨 소리, 나를 애타게 찾는 그 소리가 항상 반가울리는 없지만 꾸준하게 울어주는 그 벨소리가 있기에 삶은 살아볼 가치도 있는 것이고, 살아낼 힘도 생기기도 하는 것이리라.
말랑말랑 하지 않은 청춘소설 같은 이 책은 오히려 그래서 그 시절을 돌아보게 만드는 힘을 지닌 듯한 느낌이 든다. 같은 경험을 하지 않았더라도 그들의 삶의 무게와 비슷한 감정이 드는 이유는 청춘시절이 주는 아득함과 막막함들 때문이기도 하겠다.
집에 유선전화라도 하나 장만해야 하지 않을까라는 생각으로 책장을 덮는다.

[포르투갈-Cabo da Roca] 옛 추억을 떠올리게 하는 대륙의 끝

.몬스터 — Tue, 13 Jul 2010 10:45:10 +0900

로까곶인지, 호까곶인지 암튼 신뜨라에서 한 시간 가량 버스를 타고 들어오는 이 곳을 찾았다.
이 곳은 위도상 유라시아 대륙의 서쪽끝이라고 할 수 있다.
대륙의 끝을 알리는 등대 앞에서 버스가 내리면, 그 앞으로 넓은 초원과 망망대해가 펼쳐져있고,
땅끝에는 십자가 모양의 돌탑이 세워져 있다.
한국에서 여기까지 땅을 밟고서 온 것도 아닌데,
여기가 유라시아 대륙의 끝이라 하니 그래도 기분이 좀 이상하다.
더 이상 어딘가로 갈 수 없을 듯한 이 허전한 느낌은 뭐람....
사실 바다와 육지가 만나는 곳은 그곳이 어디건 땅끝인데 말이다.
평소에 방향감각을 유지하면서 살아가는것도 아닌데, 꼭 이런데 오면 땅끝이라는 생각을 굳이 하는 건 뭘까.
그냥 옛날 생각들이 나서 기분이 좀 센치해졌나보다.
나의 성장기에 나에게 가장 위로가 되었던 곳 중 하나인 우리 동네 앞바다,
그냥 마음이 울적할때 들리면 편안해지는 곳이었는데,
그러고보니 여기가 그 바다의 모습이랑 좀 닮아있는 듯 하다.

인포메이션에서 도착 증명서도 판매한다고 하는데, 인포메이션이 6~9월에만 오픈하는 모양이다.

[포르투갈-Sintra] 대서양에 인접한 신비의 마을

.몬스터 — Tue, 13 Jul 2010 01:02:49 +0900

'신뜨라'는 리스본에서 기차로 한 시간이 채 안걸리는 곳에 위치해 있는 아주 조그만 도시다.
기차역과 도시의 중심가인 헤푸블리카 광장 (Pr. da República)까지는 조금 거리가 있는데
광장을 중심으로 해서 사람들이 모여사는 곳들이 지형적으로 주변 산 속에 둘러싸여진 채로 자리잡고 있다.
그래서인지 산 길을 돌아나가다가 우연히 마주하게 되는 마을같은 느낌을 주는 조금은 신비로운 곳이다.

모루스 성터 [Castelo dos Mouros]

여행의 대부분은 걸어다님의 연속이긴 하지만,
도시 중심가를 걷는 것과 깊은 산 속의 오솔길을 걷는 차이는 매우 크다.
아무리 여행이 새로운 곳들을 밟아가는 과정이라도 간만에 자연 속에서 걷고 싶은 욕망이 생길 때가 종종있다.
신뜨라에 도착한 후 모루스 성터를 찾게 되는 건 동선의 편리함도 그 이유가 되겠지만,
빨리 걷고 싶은 마음이 앞서기 때문이기도 하다.

성의 꼭대기 쯤에 걸려있는 포르투갈의 국기가 인상적이다.

무어인들이 8세기 즈음에 건설했다는 이 성은 원래는 매우 커다란 성이었을 것이라 추측되어진다.
지금은 성곽의 일부분을 걸으면서 산책도 하고 주변 경관을 감상할 수 있는데
다 돌아보는데 1시간이 채 안걸리는 듯 하다.

성벽을 타고 걷다보면 성 바깥쪽으로 신뜨라 시내를 훤히 내려다 볼 수도 있고,
그 너머로는 대서양의 푸른 바다도 눈에 들어온다.
유럽 남서부의 강한 햇살과 바다, 그리고 산에서 불어오는 바람이 어우러진 매우 인상적인 곳이다.
유럽의 집들은 국가마다 모두 특생이 있는 듯 하다.
무지한 내가 규정내릴 수는 없지만 포르투갈의 집들은 서민적인 느낌이라고나 할까...
지붕색깔부터 왠지 고향에 내려온 듯한 느낌을 준다.

산 하나를 건너 페나성이 시야에 들어온다.

페나 성 [Palacio Nacional de Pena]

신뜨라를 찾는 거의 모든 사람들이 들리는 곳이 바로 페나 성일 것이다.
개인적으로는 모루스 성터의 성벽을 따라 산책하는 게 더 좋아보이긴 하지만,
명성이라는 걸 무시할 수는 없는 일이기도 하다.

페나성 아래쪽에 아주 넓게 펼쳐져있는 정원.
유럽의 성들이 성의 화려함 뿐 아니라, 정원의 규모나 화려함또한 만만치 않다는 것은
어디서나 느낄 수 있는 점이다.

페나성은 동화 속 어딘가에서 그대로 옮겨놓은 듯한 색깔과 형상을 띠고 있다.
포스팅하면서야 알게 되었는데 독일의 퓌센의 유명한 노이슈반슈타인 성의 주인공인 루드비히 2세의 사촌인
페르디난도 2세가 이 페나성을 세웠다고 한다.

성의 위쪽에서 내려다보는 모습.
성 내부는 여왕의 방, 터키인 살롱 등의 볼거리들이 마련되어 있기도 하다.
빛바랜 성벽의 색깔들이 그래서 더 멋스럽고 환상동화의 느낌을 전해주기도 하는 듯 하다.

신뜨라의 정취

헤푸블리카 광장에 있는 왕궁의 모습이다.
포르투갈 왕실의 여름별장을 활용되었던 곳이라 하는데,
그래서인지 이 곳 신뜨라는 휴양도시의 성격이 강한 듯 보인다.

이 곳에서 유명한 맛집과 음식인데,
오른쪽이 '베게'라는 뜻의 트라베세이루(Traveseiro), 가운데가 케이자다(Queijada)
이 둘과 환상의 조합을 보이는 에스프레소 커피이다.
트라베세이루는 치즈가 듬뿍 들어있어서 느끼하면서도 정말 맛있고,
케이자다는 에그타르트같은 느낌의 맛이다.

신뜨라 기차역 주변.

헤푸블리카 광장 근처는 이렇게 관광객들로 북적인다.
이 날이 일요일이어서 놀러 나온 사람들까지 좁은 골목길에 사람들이 참 많다.

맨발의 꿈

.몬스터 — Sun, 11 Jul 2010 14:00:28 +0900

맨발의 꿈
감독 김태균
출연 박희순, 고창석, 시미즈 케이, 프란시스코, 페르디난도, 김서형, 임원희, 조진웅 등
제작 캠프비
2010. 한국.
@ CGV

(스포일러가 될 수 있습니다.)

내가 동티모르 유소년축구대표팀과 한국인 김신환 감독의 이야기를 들은건 4-5년 전 쯤이었다. 당시에 축구팀이 대회에 참석하기 위해서인지 방한한 적이 있었는데 일간지들에 기사가 실리면서 그 소식을 접하게 되었었고 아마도 그 때가 히로시마 국제대회에서 2연패를 한 직후였던 걸로 기억하고 있다.
그 이야기, 특히 김신환 감독의 인생역정에 대한 기사를 보면서 저건 분명히 영화로 나오게 될 스토리라는 생각을 한 적이 있는데, 그로부터 4년이라는 짧은 시간 안에 극장에서 만나게 될 줄은 그 당시에는 예상도 못했다. 아마도 월드컵이라는 축구에 관심이 높아질 시기와 맞물려 제작되면서 지금 극장에 걸리게 된 게 아닐까 생각해본다.

분명 영화로 나올 것이라는 확신이 들 정도로 김신환 감독과 아이들의 이야기는 그 자체만으로도 감동적이다. 2000년대 최초 독립국가라는 별칭이 따라붙는 동티모르는 독립 이후에도 내적 갈등으로 고심하는 나라이기도 하다. 언제 어디서 총성이 울려댈지 모르는 상황에서 아이들은 맨발로 잔디밭에서 몰려다니면서 볼을 찬다.
전 축구선수였지만 선수 이후 여러 사업에 실패한 후 동남아 곳곳을 전전하던 주인공 김원광은 그를 알아보는 기자의 한 마디때문에 동티모르라는 곳에 정착하게 된다. 축구밖에 할 줄 모르던 주인공은 여러 사업에 손을 대보려고 하지만 사기꾼에게 당할 뻔한 위기도 맞게 되고 하는데 결국 생각해낸다는 것이 그곳에서 축구용품 장사를 하는 정도다.
그런 그에게 새로운 길을 열어주게 되는 건 적어도 축구만큼은 체계적으로 배웠고 할 수 있다는 것과 말도 안통하고 안면도 없던 이들이었지만 그들과의 관계에서 생기는 연민 혹은 그들을 떨쳐내지 못하는 의리같은게 남아있었기 때문이다. 그렇게 김원광은 아이들과 함께 국제대회에까지 출전하게 된다.

영화를 보지 않더라도 감동적인 이 스토리는 영화에서 더욱 빛을 발한다. 실제 사건이었는지는 모르겠고, 조금은 작위적인 사건들이 이어지기도 하지만 아이들과 김원광이 가까워지는 과정은 진심으로 감동을 자아낸다. 아이들이 '미스터 김'이라는 호칭을 부를 때의 표정만으로도 그 아이들이 무엇을 바라는지 무엇을 이야기하고 싶은지가 묻어날 정도로 그들은 가까워졌고, 김원광은 그런 그들을 떠날 수가 없다. 아이들과 주인공이 만들어가는 그들의 관계는 영화의 큰 줄기이기도 하고 영화의 감동코드를 자아내는데 중요한 역할을 하게 된다.
영화는 동티모르 아이들의 꿈과 그것을 실현해가는 과정이 주된 내용이기도 하지만, 주인공 김원광이라는 인간에 초점이 맞춰져 있기도 하다. 계속된 사업의 실패와 좌절, 이제 희망이라는 단어를 머릿속에서 꺼내기도 힘든 때 그는 한국에서의 코치자리가 아닌 아이들을 택하게 된다. 그리고 단 한 번도 끝을 밟아보지 않은 자신의 인생에서 이 아이들과 끝을 한 번 꼭 볼 수 있길 하는 마음으로 국제대회 출전을 일궈내간다. 그리고 그는 마지막에 지금이 끝이 아니라서 무언가를 새로 시작할 수 있다는 점에 감사해한다.
삶의 무료함과 좌절과 소소한 행복들 사이에 살고 있는 범인(凡人)인 나에게는 주인공 김원광의 모습이 매우 인상적이다. 지금이 끝이 아닌 그 자체에 나 또한 감사할 수 있길 바란다.

동티모르는 관심을 갖지 않았다면 어떤 나라인지 쉽게 알 수 있는 곳은 아니다. 때문에 영화에서는 이곳을 설명하기 위한 여러 장치들을 보게 된다. 기자가 김원광에게 설명하는 과정도 그렇고, 영화의 줄거리 안에도 그들의 정치적 상황을 담아내고 있다. 특히 축구팀 안에 있는 두 명의 에이스들의 관계로 압축시켜놓기도 했다. 전반적으로 이런 장치들은 그 역할을 잘 해내고 있다. 물론 축구팀 안의 갈등과 정치적 갈등을 인위적으로 만들어 놓은 느낌이 드는 것도 사실이고, 그것이 풀리는 과정도 모호하다는 느낌이 전혀 없는 건 아니지만 '아이들'이라는 설정을 놓고 보면 자연스럽게 느껴진다.
그리고 이런 장치들로 인해 배경지식이 없더라도 영화를 보는데 큰 어려움이 생기지 않는다는 건 영화가 가진 또 하나의 장점이기도 하다.
월드컵 시즌을 맞춰서 개봉하긴 했지만 월드컵으로 인해 이득을 봤을지는 잘 모르겠다. 다만 영화가 묻히지 말고 많은 이들이 함께 감동을 느낄 수 있었으면 싶다. 스포츠가 상업화되어 재밌어지는 측면도 있지만, 그 자체로 지니고 있는 감동이 더욱 커지길 바라는 측면에서도 영화 <맨발의 꿈>은 의미있는 영화라 생각된다.

파괴된 사나이

.몬스터 — Sat, 10 Jul 2010 16:23:48 +0900

파괴된 사나이
감독 우민호
출연 김명민, 엄기준, 박주미, 김소현, 이병준, 김응수, 오광록 등
제작 아이필름
2010. 한국.
@ CGV

유괴된 딸을 찾아나선다는 설정과 제목, 포스터 등에서 뿜어져 나오는 복수와 스릴러의 분위기는 사실 영화에 대해 별로 큰 기대를 갖게 만들지는 않는다. 스릴러라는 장르를 좋아하는 건 사실이지만, 어디선가 본 적이 있는 듯한 내용일 것이라는 추측도 들고, 조금은 뻔한 스토리와 결과가 되지 않을까라는 의심까지 들어있다. 그럼에도 김명민이라는 배우가 어떤 연기를 보여줄 것인가는 김명민씨의 팬이 아니더라도 궁금한 지점이었다.

영화는 최근 스릴러 영화에서 종종 등장하는 싸이코패스를 소재로 다루고 있다. 그리고 영화 <그 놈 목소리>를 연상시키는 어린이 유괴, 살해라는 점까지 포함하면 사실 거의 모든 영화의 내용이 오픈되어 있는 것이나 마찬가지다. 실제로 영화를 보고 그닥 좋은 점수를 주기 어려운 이유는 바로 이 이상의 무언가가 영화에 들어있지 않다는 점이다. 딸을 잃은 주영수가 범인인 최병철을 추격하는 스토리가 영화의 반 이상을 차지하지만, 그를 뒤쫓는 과정도 그닥 흥미롭지 않다.
음악과 오디오시스템이라는 조금 색다른 소재를 택하긴 했지만, 이야기의 얼개를 끌어주는 역할을 하고 있다는 생각이 들진 않는다. 그냥 싸이코패스 최병철이 얼마나 잔인한가를 보여주는 소재 정도밖에 안되는 듯 하다.
기대도 크진 않았지만 결과적으로 별로 흥미로움을 느끼지도 못했다.

영화 <파괴된 사나이>를 이야기하면 빠질 수 없는 것이 김명민과 엄기준의 연기라 할 수 있겠다. 많은 이들의 평이 엄기준의 싸이코패스 연기가 압권이라는 이야기를 한다. 물론 나도 엄기준씨의 연기가 매우 좋았다고 생각한다. 헌데 싸이코패스라는 캐릭터는 개인적으로 생각할때 캐릭터의 색깔이 분명하기 때문에 많은 부분이 커버되는 역할이 아닐까 싶다. 영화 속에서는 압도적인 흡입력을 끌어내주는 연기이긴 하지만, 캐릭터가 살려주는 부분도 크다는 생각도 든다. 물론 캐릭터를 소화해내는 것 까지 배우의 역할이긴 하지만...
영화를 좋아하면 연기를 잘하는 배우에 호감을 갖기 마련이다. 그런데 이상하게 난 김명민이라는 배우에게 불편함같은 게 느껴진다. 그의 연기를 보면 연기의 무게감같은게 느껴지는데, 그 무게감에 짓눌리는 느낌이다. 연기를 너무 잘해서 그런것 같기도 하고, 연기에 혼신의 힘을 다 쏟아내기 때문이기도 하겠지만 이상하게 송강호씨나 안성기씨같은 배우들에게서 느껴지는 편안함이 느껴지진 않는다. 그리고 한 번 쯤은 작품성과 흥행면에서 잭팟을 터뜨릴 수 있는 배우라고 생각하는데, 그 잭팟은 다음으로 미뤄야 할 듯 하다.

핏빛 자오선 [Blood Meridian]

.몬스터 — Fri, 09 Jul 2010 16:40:27 +0900

핏빛 자오선 -
코맥 매카시 지음, 김시현 옮김/민음사

책을 한 번도 읽어보지 않은 작가의 팬이 되어버릴 것 같은 느낌이 든 적이 있다. 영화 <노인을 위한 나라는 없다>를 본 후에 생겼던 호감을 넘어선 어떤 감정이 영화 <더 로드>를 본 이후에는 존경에 가까운 감정으로 되고 있음을 알 수 있었다. 두 영화는 모두 코맥 매카시 (Cormac McCarthy)의 동명소설을 원작으로 하고 있는 영화다. 물론 감독의 연출력이 뒤따라줬기 때문에 영화의 완성도가 높아졌음은 당연한 이야기일테지만, 영화를 보다보면 원작의 느낌이 묻어나고 있다는 정도는 굳이 읽지 않더라도 알아챌 수 있다.

이미 영화로 보았던 두 작품과 국경시리즈라는 이름이 붙어있는, 국내외에서 유명한 <모두 다 예쁜 말들(All the Pretty Horses)>, <국경을 넘어(The Crossing)>, <평원의 도시들(Cities of the Plain)>의 책을 먼저 집지 않고, <핏빛 자오선>을 첫 책으로 택하게 된 이유는 그의 책을 순서대로 읽어보고 싶다는 욕심때문이었다. 물론 <핏빛 자오선>이 그의 초기작은 아니지만, 코맥 매카시가 황량한 서부를 다루는 소설로 전환을 시작한 작품이 바로 <핏빛 자오선>이라고 알고 있고 뒤에 연이어 집필된 책들과의 연관성이 상당히 높을 것이라는 생각이 들었기 때문이다.

책은 19세기 후반 미국과 멕시코의 영토분쟁이후의 시기를 다루고 있다. 책은 사전지식과 같은 배경 설명에 불친절하다는 생각이 들 정도로 그 어떤 정보도 제공하지 않는다. 애써 찾아보지 않는다면 그냥 허구의 상황이라고 느껴질 수도 있는 책의 배경은 멕시코가 미국에게 캘리포니아, 애리조나 등 북아메리카의 서부지역을 미국에게 넘기게 된 전쟁과 그 이후 시기라 할 수 있다.
소설의 주인공인 소년은 우연히 만나게 된 미국의 (규모가) 작은 부대에 편입된다. 그리고 인디언의 머리 수 만큼 돈을 받게 된다는 믿음으로 그들을 학살하고 심지어는 멕시코인들을의 머리 가죽을 인디언의 것이라며 속여파는 일까지 경험하게 된다.

앞서 봤던 영화도 마찬가지였지만, 책도 영화와 비슷하게 어떤 특별한 스파크를 만들어내며 전개되지는 않는다. 어쩜 이렇게 리듬감이 없이 책을 읽게 만들었을까 싶을 정도로 건조한, 읽는 이를 들었다 놨다 하지 않는 전개와 표현들의 연속이라 할 수 있다.
그런데 쉽게 동화될 수 없는 전개임에도 어느 순간 책 속에 빨려들어가고 있음을 느끼게 된다. 원주민 혹은 멕시코인들에 대한 엄청난 학살은 '인간성'에 대한 회의감마저 들게 하고, 과연 세상은 악이 지배하는 것이 아닌가하는 생각까지 미치게 된다. 특히 소년의 캐릭터와 대척점에 서있다고 볼 수 있는 홀든 판사는 책 속에서는 거의 신적인 존재와 다름없고 인간의 존재 이유를 전쟁과 죽음을 위한 것이라 믿고 있는 인물이다.
책의 등장인물 중 거의 유일하게 인간에 대한 믿음을 지니고 있는 이는 소년인데, 학살과 살육을 즐기는 군대와 그리고 홀든판사라는 인물과의 비교가 되면서 책이 읽히게 된다. 그리고 '인간에 대한 믿음'을 그 밑바닥에서부터 끌어올리기 위한 전개가 아닐까 싶다.
앞의 두 영화와 비교해보면 비슷한 지점이 많이 느껴진다. 특히 황량한 세상 속에서의 인간에 대한 믿음, 그 믿음을 놓치기 쉬운 현실의 여러 조건들 속에서도 그것을 지키고자 하는 희망을 말하고 있는 듯 하다. 그래서 그의 책에 대한 기대가 있는 듯 하다. 인위적인 어떤 환경 속에서의 인간에 대한 믿음을 이야기 하는 것이 아닌, 현실의 어느 한 부분을 꺼내놓은 그 현실 속에서의 '인간에 대한 믿음'과 그에 대한 질문을 던지는 느낌을 받게 된다.

책의 큰 줄기와는 좀 별개일 수 있지만, 다시 한 번 전쟁은 적과 아의 대결이 결코 아님을 느끼게 된다. 책은 총을 가진 자가 총을 지니지 못한 자들을 학살하는 과정이 전쟁임이 여실히 드러나 있다. 그리고 그들이 멕시코 원주민들과 인디언들을 학살했던 과정을 진심으로 반성, 성찰하는 것일까? 라는 의문이 책을 덮고 드는 질문 중 하나이다.
그들의 역사를 마주하게 만드는 책이라는 평가도 많고 실제로도 자신들의 과거역사를 마주하는 불편함을 느끼게 될 것이라는 생각이 든다. 다만 그렇게 마주한 역사가 과거의 것이 아닌 현재에도 진행되고 있다는 사실은 인정하는 것일까라는 의문을 남긴다.

청설 [聽說]

.몬스터 — Wed, 07 Jul 2010 15:17:01 +0900

청설 [聽說]
감독 청펀펀
출연 펑위옌, 천이한, 천옌시, 나북안, 임미수 등
2009. 대만.
@ 씨네코드 선재

(스포일러 있습니다.)

영화 <청설>은 소리를 들을 수 없는 청각장애를 지닌 이들의 로맨스 영화다. 부모의 가게를 도우면서 청각장애인들에게 도시락을 싸게 파는 아르바이트를 겸하고 있는 티엔커는 수영장에서 양양을 보고 한 눈에 반하게 된다. 양양은 언니인 샤오펑이 패럴림픽에 나가서 우승하는 걸 꿈꾸는 아이이며, 그걸 위해 온갖 아르바이트를 하면서 자신의 생활을 잊은채 살아가고 있다. 언니 샤오펑을 사이에 두고 첫 만남을 갖게 된 티엔커와 양양은 서로의 애틋한 감정을 키워나가고, 다른 많은 연인들처럼 데이트도 하게 된다. 그러다가 언니에게 생긴 사고로 인해 둘은 급격하게 멀어지게 된다.
영화의 이야기는 일반적인 로맨스 영화들의 패턴에서 큰 새로움 같은 건 없다. 다만 이들이 알콩달콩 만들어가는 사랑의 나눔이 보는 이로 하여금 웃음 짓게 만들기도 하고, 가슴 한 켠을 아련하게 만들기도 한다. 로맨틱 코미디가 지닌 영화 속 재미만으로도 영화는 꽤 흥미롭게 전개된다.

그런데 영화 <청설>은 일반적인 로맨스에 청각장애라는 소재를 더했고, 그들의 삶을 간접적으로 경험하게 만들어준다. 하지만 이 점이 이 영화가 지닌 양날의 검이 되어버린건 아닌가 싶은 생각도 든다. 신체적이든 환경적이든 둘의 사랑과 관계를 가로막는 장애는 그것을 극복해가는 과정 자체가 하나의 감동스토리가 될 수 밖에 없다. 그것이 신파적인지 아니면 진정성있는 감동으로 다가오는지는 연출의 문제일 것이고, 스토리 자체는 기본적인 감동을 지닐 수 밖에 없다.
헌데 이 영화는 그 점을 가져다놓긴 했지만, 결국은 아쉬운 결론으로 끝을 맺어버린다. 나름의 반전으로 채택된 것 같은 이 영화의 결론은 양양이 결국 청각장애인이 아니었다는 점이다. 그들은 수화로 대화를 나눴지만, 그것은 서로에 대한 오해에서 비롯된 것이었지 결국 그들의 장애는 아니었다.

솔직히 영화를 보는 과정에서 장애인과 비장애인이 어떤 현실적 어려움에 처하고, 이를 이해하고 함께 넘어서는지가 궁금했던 것 같다. 영화 속에서도 티엔커를 청각장애인이라고 오해하고 있는 양양이 '장애인과 비장애인이 사랑할 수 있을까?'라는 질문을 던지는데, 내 스스로도 그 점이 부각되길 바랬던 것 같다.
결국 영화에서는 이 질문에 대한 대답은 '올림픽에서 금메달 따는 것 보다는 쉽다'라는 티엔커의 말로 정리되고, 그 둘이 사랑을 이뤄가는 과정으로 간단하게 정리해버린다. 그런데 이런 결론 앞에 '말처럼 그게 그렇게 쉬울까?'라는 질문을 던질 수 밖에 없다. 현실은 냉정하고, 티엔커의 부모처럼 자식의 여자친구를 위해 수화를 배울 결심을 하는 사람들이 많지 않을 것이다. 장미빛으로 결론을 맺고 있는 이들의 사랑 앞에 정말 비현실적이다라는 탄식밖에 나오질 않는다. 내가 삐딱한건지는 모르겠지만, '장애'라는 문제를 영화가 '소비'하고 있다는 생각마저 든다.

뒤돌아 생각해보면 영화는 꽤 훌륭한 영화가 될 수 있었다는 생각이 든다. 영화에서는 일정정도 부각되어 있는 점이지만, 언니와 동생 사이에서 '장애'라는 문제로 인한 갈등은 보호가 아닌 공존의 필요성을 강조하고 있다. 매우 의미있는 영화 속 제기였지만, 그런 점이 연속적으로 전개되지는 못한다.
그리고 티엔커와 양양의 일상을 잘 살펴보면, 직장 문제로 고민하는 20대의 모습도 비춰지고 있다. 양양은 온갖 아르바이트로 하루하루를 연명하다시피 하는데 그가 하는 길거리에서의 마임은 마음이 짠해지게 만든다. 그런데 이런 점들도 그들의 아픔과 고민이 담겨져서 이어진다기 보다는 그냥 일회성으로 지나가는 듯 보인다.
결과적으로 영화를 보고나서 반전에 집착한 영화였다는 생각이 들게 된다. 오히려 양양이 청각장애인이 아니었다는 점을 영화 초반에 (관객에게만이라도) 알려주는 방식을 택했더라면 영화는 더 많은 내용을 풍부하게 담아낼 수 있었을지도 모른다.

작은 연못

.몬스터 — Tue, 06 Jul 2010 17:54:51 +0900

작은 연못
감독 이상우
출연 신명철, 전혜진, 박채연, 이대연, 박지아, 최종률, 김승욱, 김뢰하, 박명신, 이성민, 문성근,
박광정, 최덕문, 강신일, 문소리, 정석용, 유해진, 박노식, 송강호, 박원상 등
제작 노근리프로덕션
2009. 한국.
@ 씨네코드 선재

유럽 여행을 다녀오는 동안 개봉된 영화 중 관람하지 못해서 가장 아쉬웠던 영화가 바로 <작은 연못>이었다. 노근리사건을 영화로 만들었다는 점과 수많은 배우들이 우정출연을 했다는 점이 관심을 끌게 만들었는데, 대학을 다닐 당시 한참 한국사회를 들끓게 만들었던 내용 중 하나가 바로 미군 혹은 국군에 의한 양민학살 사건이었다. 그 중 노근리 사건은 대표적인 미군에 의한 학살사건이었고, 2000년대 초반 그 사실이 밝혀지고 있었을 때에도 매우 관심있게 지켜본 일이었는데 영화로 개봉된다니 극장을 외면할 수 없었다. 그리고 다행스럽게도 영화가 다시 재개봉하게 되어 극장을 찾게 되었다.

영화는 당시의 사건을 그대로 재현해내는데 많은 공을 들인 듯 하다. 실화가 영화로 각색되는 경우, 많은 작품들에서 드라마적인 요소를 강하게 집어넣는 것과는 달리 영화 <작은 연못>은 일상을 살아가는 농부들과 노근리 마을 주민들의 모습을 그대로 비춰주고 있다.
물론 그 안에는 동요경연대회에 출전하려고 설레는 마음으로 연습하는 아이들의 모습도 담겨있고, 출산을 앞둔 어미의 모습도 그려져 있으며, 주인집 딸을 사모하는 청년의 얼굴이 비치기도 한다. 그렇지만 그런 모습들이 일상을 넘어서지 않고 사건이 주는 충격에 다른 절절함을 애써 담아내려고 하진 않는다.
그래서인지 영화는 다큐멘터리와 같은 성격을 띠고 있기도 하다. 하지만 전쟁이라는 평범한 인간이 감당하기 어려운 사건 앞에서 그런 드라마가 무슨 필요가 있으며, 그리고 그런 아픔이 없는 이들이 또 누가 있겠는가 싶은 생각도 든다. 그렇게 영화는 노근리 학살사건이 일어난 며칠의 모습을 담아내고 있다.

원래 알고 있던 내용이라 사건이 주는 충격은 좀 덜할지 모르나, 영상으로 전해져오는 감상은 '먹먹함'이라는 단어를 떠올리게 한다. 전쟁은 어쩌면 적, 아간의 대결이 아니라, 총을 가진 자와 그렇지 않은 자들간의 싸움이 아닐까라는 생각이 들게 한다. 눈 앞에 있는 이들이 아무리 힘없는 평범한 백성이라는 걸 알고 있어도 상부의 명령이면 그들에게 총구를 향하게 할 수 밖에 없는 것이 현실이고, 왜 죽어가야만 하는지도 모른채 날라오는 총탄에 힘없이 몸을 맡길 수 밖에 없는 것이 총을 갖지 못한 자들의 현실이기도 하다.
영화는, 왜곡되었던 혹은 밝히지 못했던 진실을 꺼내는 의미도 있겠지만, '전쟁'이라는 것이 과연 누구를 위한 것인가라는 질문도 함께 던지고 있다. 아니, 전쟁이라는 역사가 단 한 번도 일반 백성의 이익과 안위에 도움이 되었던 적이 없는 걸 보면 그런 질문은 너무 당연한 것이기도 하겠다. 그래서인지 총을 가진 자들이 총을 갖지 않은 자들과 상대적으로 약한 총을 지닌 이들을 공격하고 장악해가는 과정이 전쟁의 본질이 아닐까라는 생각을 영화가 던져주고 있다.

개인적으로 영화를 보고나서 먹먹한 감상이 드는 이유는 전쟁과 이유없는 학살의 충격도 충격이겠지만 그보다 더한건 그런 상황에서 발생하는 인간의 본능 때문이다. 그런 상황에서도 먹어야 하며, 애를 낳아야 할 수 밖에 없고 갓 태어난 아이는 젖을 달라며 울어대고, 그 소리 때문에 총탄이 날라온다며 다그치는 사람들과 그로 인해 갓 태어난 아이를 물 속에 쳐박을 수 밖에 없는 그들의 심정이 절절하게 느껴진다. 영화의 엔딩 장면에서 몇 년 만에 겨우 고향을 찾은 꼬마 남매들이 처음으로 하는 말인 '배고프다.'는 단어가 주는 느낌은 무언가에 맞은 듯, 머리가 멍해지는 느낌이다.
많은 이름있는 배우들이 노개런티로 참여했다고 알고 있는데, 그들의 용기에 진심어린 박수를 보내고 싶다. 한국사회에서 배우로 살아가는 게 얼마나 제한적인 생각과 생활을 감내해야 하는 것인지를 조금이나마 느끼기에 그들의 출연은 용기있는 일이라 생각된다. 전쟁을 미화하는 수많은 작품 속에서 '진실'을 알리는 영화가 지금이라도 스크린에 걸릴 수 있다는 것이 다행이다.

뮤지컬 미스 사이공 [Miss Saigon]

.몬스터 — Sat, 03 Jul 2010 15:14:24 +0900

미스 사이공 [Miss Saigon]
출연 이정열, 임혜영, 이건명, 김선영, 김우형, 이경수, 구민진, 이지안
기획 KCMI
@ 충무아트홀 대극장

몇 주 전 일요일 오전, 달콤한 늦잠에 취해있던 나를 깨우던 문자 하나. '혹시 미스 사이공 볼래? 1시건데 시간이 안되서..' 혹시라니, 이게 왠 떡이냐는 심정으로 냉큼 예매번호를 전해받고 충무아트홀로 달려갔다. 공연 본 지가 꽤 오래된 것 같은데 공짜표에, 게다가 보고 싶었던 뮤지컬인 '미스 사이공', 비록 3층 끝에서 봐야하는 A석이었지만 그게 문제가 될 리가 없다.
그런데 일이 잘 풀리려는지 좌석에 앉아 공연 시작을 기다리는데 스텝들이 와서 공짜로 좌석 업그레이드 시켜준단다. 좌석이 1층도 다 차지 않아서 바로 R석으로 고고씽!!

빅4로 불리는 뮤지컬 중 하나인 '미스 사이공', 당연히 오리지널 팀의 공연을 보고 싶은 마음이 굴뚝같지만 그래도 이렇게 접할 수 있는 기회가 있다는 것 만으로도 감지덕지하며 공연을 봤다.
<미스 사이공>은 베트남 전쟁 당시 베트남에 파병된 미군과 베트남 여성의 사랑을 다루고 있는 내용이다. 몸을 파는데로 끌려오게 된 킴과 그녀를 사랑하게 된 미군 크리스, 하지만 베트남에서 긴급하게 철수해야 하는 상황이 벌어지면서 둘은 끝내 이별하게 된다. 각자의 삶을 살아가던 중 친구 존의 도움으로 크리스와 킴은 재회를 하게 되는데, 크리스에겐 이미 결혼한 아내가 있는 상황이었다. 그리고 킴은 크리스의 아들을 데리고 있는 상황.
사실 공연의 줄거리는 좀 유치하지 않나 싶을 정도로 너무 평이한 이야기이고, 게다가 조금은 신파적이기까지 하다. 그럼에도 빅4라 불릴 정도면 이야기를 제외한 무언가가 있지 않겠는가라는 기대를 하게 된다.

뮤지컬을 볼 때 <캣츠>나 <오페라의 유령> 정도의 이야기의 매력을 기대하진 않는다. 많은 부분을 음악에 치중해야 하는 특성상 내면의 깊이를 다루기가 쉽지 않을 것이라는 건 기본적으로 바닥에 깔고 보게 된다. 게다가 남녀의 사랑이야기가 더 특별할 것도 없기 때문에 <미스 사이공>과 같은 뮤지컬을 볼 때 개인적으로는 줄거리는 거의 신경쓰지 않는다.
뮤지컬의 핵심은 뭐니뭐니해도 음악일 것이다. 그리고 그 음악을 소화해내는 배우들에게 달려있다고 생각된다. 그런데 개인적으로 이번 뮤지컬 <미스 사이공> 은 이런 점에서 그닥 좋은 점수를 주고 싶지 않다. 그닥 큰 감흥없는 음악과 소리를 자꾸 먹는 듯한 발성이(이건 음향의 문제인지도 모르겠다.) 자꾸 신경쓰인다.
2006년에 공연때는 원작곡가가 허락을 안해줘서 원어로 노래를 불렀다고 했는데, 그 노래들을 들어보지 않아서 잘 모르겠지만, 한국어로 의역된 이번 곡들은 이야기의 전달 측면에서는 괜찮았는지 몰라도 개인적으로는 그닥 기억에 남는 노래가 없다. 수년 전 본 <캣츠>의 공연과 그 노래들을 여전히 들으면서 그때의 기억을 떠올리는 것과 비교해보면 이번 <미스 사이공> 공연은 그냥 한 번 봤다는 기억밖에 안 남을 듯 하다.

충무아트홀 대극장에는 처음 가봤는데, 개인적으로 시야확보에 좀 문제가 있는게 아닌가 싶다. 앞쪽에 좀 키가 좀 큰사람이 앉게 되면 시야를 좀 많이 가리게 된다. 무대를 올리던지 객석의 높이를 조정할 필요가 있는게 아닐까 싶다. 그리고 요즘 한국의 공연들이 점점 더 외국의 대형 뮤지컬을 각색해서 올리고 있는 성향이 커지고 있는 듯 하다. 그 점에 대해 왈가왈부 할 처지는 아니지만 작은 공연, 창작 뮤지컬이 더 많이 공연되었으면 하는 바램이다.
뮤지컬 <미스 사이공>에 대한 평가는 오리지널 팀의 공연을 본 뒤로 미루고 싶다.

세상에서 가장 아름다운 게임 [More Than Just a Game]

.몬스터 — Fri, 02 Jul 2010 19:30:07 +0900

세상에서 가장 아름다운 게임 -
마빈 클로스 외 지음, 박영록 옮김/생각의나무

현재 열리고 있는 2010 남아공 월드컵 개막전 때, 익숙한 이름의 인물이 등장했다. 제이컵 주마, 현 남아프리카 공화국의 대통령이기도 한 그는 이 책을 읽은 나에게는 축구역사상 최고의 축구리그를 만들어낸 이 들 중 한 명으로 기억되어 있다.
책 <세상에서 가장 아름다운 게임>은 제이컵 주마를 비롯해서 남아프리카 공화국 로벤섬 수용소에 수용된 정치범들을 필두로 해서 만들어진 축구리그에 대해 소개하고 있는 책이며, 그들의 저항과 수용소 안에서의 삶이 기록되어 있는 책이기도 하다.

책을 읽기 시작하면서 난 로벤섬 수용소에서 축구리그를 만들어냈다는 멘트는 과장된 측면이 있을 것이라는 미심쩍음을 가지고 있었고, 축구라는 단체 스포츠를 하기 어려운 상황에서 축구시합을 좀 했겠거니 하는 선입견을 가지고 있었다.
헌데 책장을 넘기는 순간마다 나의 이런 선입견은 순식간에 깨어져 나갔고, 그들의 축구에 대한 열정에 진심어린 경의를 표하게 된다.

그들은 단지 볼을 찬게 아니었다. 개인적으로 운동하는 시간마저 자유롭지 못한 그들은 수용소를 설득하고 그들의 권력을 이용해서 축구를 할 수 있는 조건을 만들어냈다. 기본적으로 수용소에 갇힌 이들끼리의 교류를 철저하게 차단하는 것이 수용소의 방침인 것에 비춰보면 이런 여건을 만들어내는 것이 얼마나 힘든 일이었는지는 쉽게 상상이 가는 일이다. 게다가 악명 높기로 유명한 로벤섬에서....
그런데 그들의 열정은 여기서 그치지 않는다. 그들은 단지 우르를 몰려다니는 축구를 하려 했던 게 아니라 형식과 절차를 모두 갖춘 제대로된 축구시합을 꿈꾸었다. 그렇게 하려면 엄선된 심판이 필요했고, 잘 정비된 경기장이 있어야 했으며, 축구장비들도 갖추어야 했다. 하지만 그들의 축구를 향한 열정은 그 어떤 것도 걸림돌이 되지 않았다.

그들은 자신들이 축구장을 정비했으며, 수용소 간부들을 설득해서 밖에서 축구장비를 들여오는데 성공했다. 그들의 열정은 여기서 그치지 않았고 정식 팀을 만들고 그 팀들이 만드는 축구리그를 만들어냈다. 그런데 이것도 그냥 조기축구회들이 일요일에 모여 돌아가면서 축구를 하는 방식을 생각하기 쉬운데 이들은 전혀 그렇지 않았다.
축구리그를 위해 축구협회를 구성했으면 회칙을 만들었고 철저하게 그 회칙에 기반해서 움직였다. 뿐만 아니라 구단에도 구단만의 회칙이 있었으며, 선수가 아닌 축구협회와 구단관리를 위해 일하는 사람들까지 있었다. 이렇게 3부리그까지 존재하는 그들의 축구리그에는 수용소 안의 수백, 수천명의 사람들이 자신의 역할을 하면서 함께 하고 있었다.
심지어 그들의 축구리그는 수용소에 갇힌 이들만큼 무료한 일상의 수용소 간부들에게도 관심사가 되었으며, 그들의 팬이 되고 있었다.

이 모든 일들을 전개하는 과정은 전혀 쉬운 것이 아니다. 무에서 유를 창조해낸다는 말을 여기에다 써야 할 정도로 그들에게는 수많은 사람을 빼고는 가진게 전혀 없었다. 다만 축구를 통해 수용소 삶에서의 허무가 아닌 이후의 삶을 준비할 수 있도록 해야 한다는 사람들의 생각과 축구를 향한 열정, 그리고 가장 중요했을 것 같은 일을 되게 만들었던 '상상력'이 역사상 최고의 축구리그를 만들어낸게 아닐까 싶다.

스포츠, 특히 축구나 야구와 같은 매력적인 스포츠의 경우는 정치에 의한 희생양이 되는 경우가 많다. 흔히 3s 정책 중 대표적인 것이 스포츠일 것이다. 그런데 책을 보면서 느낀 건 스포츠에 의해 정치가 지배될 수도 있구나라는 것이다. 책에서 나온 것처럼 그들이 축구리그를 만들어가는 과정에서도 수용소의 정책에 타협하는 것이 아닌가라는 의문과 반대가 나올 정도로 수용소가 이들의 축구에 대한 열정을 이용한 적도 있다. 하지만 그들에게는 타협은 있었어도 수용소 측에 종속되지않기 위한 자신들만의 신념은 분명했다. 그래서 도를 넘어선 듯한 느낌이 들면, 그들은 과감히 축구리그를 중단시키기도 하면서 수용소측과 싸워나가기 했다.
적어도 로벤섬 축구리그는 가장 자생적이면서, 협회와 선수와 구단이 모두 같은 입장에서 신분의 상하의 차이가 없는 이들이 만들어낸 리그였다. 모든 것이 갖춰진 곳에서는 오히려 불가능했던 일이었을 테지만, 그들의 리그는 자본과 정치에 의해 좌지우지 되지 않는, 오직 그 구성원들에 의해 진행되는 리그였던 것이다. 때문에 가장 축구, 스포츠가 지향하는 본질에 충실한 리그였다는 생각을 하게 된다.

월드컵이 중반을 넘어 우승팀을 가리기 위한 혈전으로 돌입하고 있는 상태이다. 아프리카에서 열린 첫 번째 월드컵인 이번 월드컵은 여러 문제들로 그 빛을 잃어가고 있는 느낌이기도 하다. 그런데 남아프리카 공화국이 지니고 있는 정치적 의미와 더불어 이 로벤섬의 축구리그가 많은 이들에게 알려지고 새로운 평가가 되었으면 하는 바램이 생긴다. 몇 년 전 FIFA가 공식리그로 인정했던 이 로벤섬의 실화가 많은 이들, 축구팬들의 기억속에도 자리할 수 있으면 한다.

드래곤 길들이기 [How to Train Your Dragon]

.몬스터 — Thu, 01 Jul 2010 00:26:44 +0900

드래곤 길들이기 [How to Train Your Dragon]
감독 딘 드블로와, 크리스 샌더스
출연(목소리) 제이 바루첼, 제라드 버틀러, 아메리카 페레라, 크레이그 퍼거슨, 조나 힐 등
2010. 미국. 드림웍스.
@ CGV

<아바타>에 이어 3D 아이맥스로 본 두번째 영화다. 아직 두 번 밖에 안됐지만, 그래도 안경위로 다시 안경을 써야 하는 불편함은 은근히 신경쓰이는 문제다. 이제 점점 3D 영화가 대세가 되어가고 있는 듯한 분위기인데 이거 뭐 렌즈라도 다시 써야 하는건지 싶다. 개인적으로는 굳이 3D라는 첨단 기술에 흥미가 당기는 건 아닌지라 이런 불편함을 감수하는게 그리 달갑지는 않다.
허나 영화 <드래곤 길들이기>의 3D 작업은 꽤 괜찮게 느껴진다. 다른 영화와 비교하기에는 이번이 두 번째 밖에 안되지만 <아바타>에서 종종 보이는 흐릿한 영상의 느낌은 전혀 찾아볼 수 없을 정도로 깔끔한 장면들로 이어진다.

나날이 그 명성을 이어가고 있는 픽사에 비해 예전 명성에 못미치는 작품들로 기대치를 갈수록 낮게 만드는 드림웍스가 회심의 작품으로 내놓은게 아닐까 싶을 정도로 전반적인 느낌이 좋은 영화이다. 현재 북미쪽에서 픽사의 <토이스토리3>가 <슈렉4>를 거의 압도적으로 누르고 있다는 소식들이 들려오는 걸 보면 드림웍스에서 내놓은 <드래곤 길들이기>가 나름의 심혈을 기울인 작품이라 생각된다.

영상은 특별한 눈을 갖지 못한 나에겐 꽤 훌륭한 퀄리티를 보여주고 있다. 많은 장면 장면들이 인상적인데 그 중에서도 주인공 히컵과 공룡 투슬리스가 함께 만들어내는 비행장면은 이 영화의 명장면으로 꼽힐만큼 시원스럽고 긴장감 넘치는 장면이다.
영상을 넘어 이야기에서도 애를 쓴 모습이 느껴진다. 공룡과 겁많은 소년의 우정이라는 이보다 더 진부할 수 없는 설정이긴 하지만, 그것을 넘어서는 과정에서 보이는 인간과 공룡사이에서 나타나는 오해를 부각시키는 점은 영화의 진부한 설정을 넘어서려는 의지처럼 느껴진다. 최근들어 미국쪽에서 인디언들에게 했던 자신들의 행동에 대한 비판의 목소리가 종종 들려오는데 그런 과정의 연장선에 놓여있는 듯한 느낌을 주기도 한다.

그러에도 불구하고 이 애니메이션의 밑바닥에 깔려있는 이데올로기적인 철학이 개인적으로는 마음에 와닿지 않는다. 마치 악의 축을 상징하는 듯한 거대공룡과 그 공룡에 의해 억압받고 있는 다른 (상대적으로 힘이) 약한 공룡들을 인간, 바이킹족들이 구해준다는 설정은 그들이 지니고 있는 침략적이면서도 자국 중심적인 생각들이 엿보인다.
인간과 공룡의 우정을 다루고 있는 측면도 사실은 인간이 그들을 도와준다는 입장이 강한 이 애니메이션은 결국은 우월한 인간에 의한 그들과의 공존을 다루고 있다고 느껴져서 그 공존이 그닥 큰 감흥을 주고 있지도 않다. 전쟁을 반대한다는 것은 실제 전쟁이 일어나는 것을 막는것이 중요하겠지만 전쟁과 침략의 시발점이 되는 생각, 마인드에서부터 개선이 요구되어야 하는 문제가 아닐까 생각해본다.
수세기 전 유럽인들이 아메리카 인디언을 학살하고, 아프리카인들을 노예로 만들었던 그 밑바닥에 있던 생각은 결국 그들을 동일한 인간으로 보지 않았던 것이었다. 영화에서의 '길들임'과 그들을 구해준다는 설정이 과연 수세기 전 그들의 생각과 차이가 있는지 의심스럽다.

결국 (아직은) 픽사가 진리라는 것만 확인한 영화였다.

방자전

.몬스터 — Wed, 30 Jun 2010 16:45:07 +0900

방자전
감독 김대우
출연 김주혁, 조여정, 류승범, 송새벽, 류현경, 오달수, 김성령, 공형진, 최무성 등
제작 바른손, 시오필름
2010. 한국.
@ 롯데시네마

<음란서생>의 김대우 감독이 이번에는 춘향전을 완전 새롭게 각색한 새 영화 <방자전>으로 돌아왔다. 개인적으로는 <음란서생>을 재밌게 본 기억이 있던 터라, 이번 영화에도 자연스럽게 관심이 가진다. 외국영화의 시대극을 볼 때마다 우리도 괜찮은 시대극들이 많이 나왔으면 하는 바램을 갖게 된다. 물론 김대우 감독이 만들어내는 영화를 시대극이라 보기는 어렵지만, 어쨌든 사극의 무거움을 확 들어내고 자신만의 색깔을 입혀가는 데서는 정말 기발한 아이디어를 발휘하고 있다고 생각된다.

영화 <방자전>은 장, 단점이 매우 분명한 영화이다.
영화에서 가장 눈에 띠는 부분은 새로운 캐릭터들이 자신들의 색깔을 분명하게 드러내면서 영화를 끌어가고 있다는 점이다. 고전을 완전히 새롭게 각색할 때 따라올 수 밖에 없는 것이 고전 속 인물들의 캐릭터의 변형일 것이다. 그리고 이 캐릭터가 어떻게 살아나느냐 하는 문제가 고전의 각색의 성패를 좌우할수도 있는 문제이다.
영화 <방자전>은 춘향이와 이몽룡의 지고지순한 사랑이라는 점에 의문을 던지고 그들의 캐릭터를 완전히 뒤집어버린다. 색기가 줄줄 흐르는 이몽룡과 오로지 자신의 신분상승만을 바라며 이몽룡에게 접근하는 춘향이라는 캐릭터는 영화를 이끌어가는 밑바탕이 되어주고 있다. 여기에 제목에서 드러나는 것처럼 방자라는 인물에 초점이 맞춰진 이 영화는 아무도 주목하지 않는 새로운 캐릭터를 만들어내면서 고전을 아주 새롭게 만들어내고 있다. 간혹 포커스가 맞춰진 뒤편에서 벌어지는 일이 궁금할 때가 있는데, 고전 속에 큰 비중없는 캐릭터를 주인공으로 끌어내는 새로운 상상이 영화의 큰 재미라 할 수 있다.

새로운 캐릭터의 향연이라 할 정도로 춘향, 이몽룡, 방자, 향단, 월매 등 각각의 인물들의 성격을 분명하게 드러내는 이 영화에서 가장 압권은 송새벽씨가 연기한 변학도이지 않을까 싶다. 변태적인 성적취향을 지니고 있는 변학도라는 캐릭터는 고전만큼의 비중은 아니지만, 영화에서는 가장 강한 인상을 주고 있는 캐릭터이기도 하다.
영화는, 기발하면서도 재밌다는 점이 가장 큰 매력이 아닐까 싶다. 물론 재미라는게 관객의 취향에 따라 달라질 문제이긴 하지만 배우들의 코믹한 연기와 그들이 연기하고 있는 캐릭터의 설정자체가 강한 인상과 큰 재미를 주고 있다.

그럼에도 불구하고 영화는 그냥 넘기기에는 아쉬운 점이 존재한다. 지나치게 여성이 대상화되어 있는 점은 크고 작은 웃음 속에서도 그게 쓴 웃음으로 남아버리는 지점이다. 특히 방자라는 인물을 중심으로 전개된다지만 그래도 춘향의 비중이 여전히 높을 수 밖에 없는데, 춘향이라는 캐릭터가 주변 남성들의 성적대상밖에 되지 않는다는 점을 비롯해 그외에 다른 여성들도 그 이상의 캐릭터가 존재하지 않는다는 지점이 영화내내 눈을 거슬리게 만들고 있다.
오달수씨가 연기한 마노인을 비롯해 방장, 몽룡, 변학도 등 각자의 캐릭터가 분명한 점과 비교가 되고, 거기에 그들의 욕망을 해결하는 방식도 남성에 의해 일방적으로 진행되고 있는, 심지어 강요에 의한 변태적 성행위는 그냥 웃고만 넘길 수가 없는 지점이다.

[포르투갈-Lisboa] 떼주 강변 (Rio Tejo) 거닐기

.몬스터 — Tue, 29 Jun 2010 15:51:48 +0900

제로니모스 수도원 (Mosteiro dos Jeronimos).
유네스코가 지정한 세계 문화유산이라는 들어가보지 않아서 내부는 잘 모르겠다.
떼주 강변에 자리잡고 있는 벨렝(Belem)지구를 돌아보던 이 날 날씨가 너무 좋아 그냥 바깥만 돌아다녔다.
트램길이 박혀있는 도로가 인상적이다.

제로니모스 수도원 앞으로 엄청한 크기의 정원 혹은 공원이 자리잡고 있다.
사실 이것보다 더 큰 공원이 이 주변으로 조성되어 있는데, 강바람이 불어와서인지
따가운 햇살 사이에서도 시원함이 느껴지는 곳이다.

엥리께 왕자 탄생 500주년을 기념해서 세워진 발견의 탑.
엥리께 왕자는 포르투갈이 대항해시대를 이끌게 되는데 큰 역할을 한 인물이기도 한데,
탑이 있는 자리가 바스코 다 가마가 항해를 떠난 곳이라고 한다.
그들에게는 발견의 시작인 장소이겠지만, 다른 이들의 입장에서는 침략이 시작된 곳이기도 하다.

주인들은 어디로 갔는지, 낚시대만이 한가로운 떼주강변을 지키고 있다.
강의 크기가 정말 엄청나다는 생각이 절로 들게 하는 곳이다.

나의 로망, 보트!!

떼주 강변에 자리잡고 있는 또 하나의 탑인 벨렝의 탑.
이 또한 유네스코 세계문화유산으로 지정되어 있는데, '떼주강의 귀부인'이라는 애칭이 붙여져있다.
그리고 이 곳은 원래는 통관절차를 밟는 곳인데,
스페인의 지배당시 정치범들의 수용소가 되었던 곳이라고 한다.
강물이 차오르면 수용소로 사용된 1층의 물이 차오르게 되는데, 고통을 주는 방식도 정말 잔인하다.

벨렝의 탑 앞으로 펼쳐진 공원.

공원 안에 자리잡은 초기 비행기 모형.

넓은 떼주강의 정경.
왼쪽으로 보이는 현수교가 4월 25일 다리이다.

국립 고대 미술관 (Museu Nacioanl de Arte Antiga).
현대미술 위주로 되어 있는 굴껭비앙 미술관을 포기하고 들린 국립 고대 미술관.
뒤러, 벨라스케스 등 다양한 사람들과 다양한 시대의 그림들이 전시되어 있다.

국립 고대미술관 앞쪽에서 내려다보는 떼주강의 모습.

[포르투갈-Lisboa] 리스본 광장들을 거닐며 생각해보는 '광장'의 의미

.몬스터 — Tue, 29 Jun 2010 01:53:31 +0900

피게이라 광장 [praça do Figueira]

로시우 광장 [praça do Rossio]

레스따우라도레스 광장 [praça dos Restauradores]

도시가 작건 크건, 대부분의 유럽의 도시에는 그 크기도 다양한 광장들이 있다.
어떤 광장은 그냥 공터같은데 버젓이 광장이라는 이름을 붙여놓은 곳들도 있기도 하다.
그리고 한국에도 수많은 광장들이 있다.
짧은 여행으로 그네들에게 광장이 어떤 의미인지를 파악할 수는 없다.
그냥 여행다니면서 만나게 되는 수많은 광장들 앞에서 매 순간 서울시청 앞 광장이 떠올려질 뿐이다.
광장이라는 것이 마치 국가, 공공기관에서 국민들에게 호의를 베풀어주는 것처럼 인식되어지는
우리네 '광장'이 그 의미를 다할 수 있을까 하는 의문이 든다.
자유롭지 못한, 제한적 사람들에게 제한된 의미로 개방되는 광장이 어떤 의미를 지닐 수 있을까...
휴식? 관광?
광장이 아니어도 휴식할 곳은 많고, 잔디밭 하나 깔아놓고 가끔 분수 쏘아대는 광장이
관광을 위한 곳이라는 건 말도 안된다.
광장은 그 곳에 사는, 머무는 사람들이 그 공간의 활용을 자유롭게 할 수 있을때 그 의미가 있지 않겠는가.
그늘 하나 없는 광장에 수많은 사람들이 모여있는 그들의 자유로움이 조금은 부럽다.

[포르투갈-Lisboa] 리스본 구시가에서 느끼는 세월의 흔적

.몬스터 — Tue, 29 Jun 2010 01:33:13 +0900

상 조르제 성 [Castelo de São Jorge]

오랜 세월의 흔적을 고스란히 간직하고 있는 리스본의 구시가를 걷고 있으면
과거의 어느 순간에 온 듯한 착각을 불러일으킨다.
구시가의 남동쪽 떼주 강 앞 구릉지역에 위치한 <상 조르제 성> 또한 원래의 성 그대로의 모습인지는
정확히는 알 수 없지만, 성을 둘러보고 있으면 옛 흔적들이 느껴지는 듯 하다.

5세기에 로마인들이 요새로 사용하기 위해 지어진 이 성은,
18세기 중반에 일어난 리스본 대지진으로 인해 파괴되었다가, 20세기 초반에 다시 복원되었다고 한다.
그래서인지 시간의 흐름보다는 색깔이 아직 바래지 않은 벽들로 둘러싸여 있다.

트램이나 조그만 버스를 타고 올라갈 수 있는 이 성은 그다지 큰 성은 아니다.
성의 쓰임이 요새로 출발했다고 하는데, 리스본 구시가 전체를 내려다볼 수 있는 곳이라
전쟁에서의 아군 및 적군의 흐름을 빠짐없이 내려볼 수 있는 곳인 듯 하다.
앞쪽으로는 구시가 전체가 내려다 보이고, 고개를 남쪽으로 돌리면 거대한 떼주강을 마주할 수 있다.

유럽 여행 2주쯤 지나고보니, 높은 곳을 자주 오르게 되는데 처음에는 높은 곳에서 바라보는 정경이
마음을 틔워주는 맛이 있지만, 어느정도 지나고 보면 그닥 차이가 없는 풍경들의 연속이라 그 맛이 떨어진다.
헌데 리스본 상 조르제 성에서 바라보는 리스본의 모습은 발걸음을 멈추게 만드는 무언가가 있다.
리스본의 전경이 그만큼 내 눈을 사로잡는다는 뜻이기도 하다.

산타 엥그라시아 성당 [Igreja de Santa Engrácia]

산타 엥그라시아 성당의 이름에는 포르투갈 인들에게만 통하는 뜻이 담겨져 있다고 한다.
완성되기까지 100년이 넘게 걸린 때문에, '산타 엥그라시아'라는 단어는 '언제 끝날지 모르는 까마득한 일'을
빗대어 표현하기도 한단다.
그만큼 이 성당은 포르투갈인들에게는 나름의 의미가 있는 성당이기도 한 듯 하다.
지금은 유명한 사람들의 시신이 안치되어 있다.

종종 보이기는 하지만, 유럽의 다른 건축양식에 비해 드문드문 보이는 돔 형태를 지니고 있다.

바스코 다 가마의 시신이 안치되어 있는 곳이다.
많은 이들의 유해가 안치되어 있어서, 빵떼옹으로 불리기도 하는 곳이다.

다른 세 명은 잘 모르겠고, 맨 끝에 있는 여성이 '아말리아 로드리게스'이다.
리스본에서 '파두'를 보지 못한게 끝끝내 여행의 큰 아쉬움이 되고 있는데, 그 파두의 여왕으로 불리는 이다.
파두는 포르투갈 전통민요인데, 예전에 라디오에서 들었을때 그 구슬픈 소리 때문에
여행을 가게 되면 꼭 파두를 보려고 했으나, 이러저러한 사정때문에 결국은 보지 못했다.
암튼 아말리아 로드리게스의 유해도 이 곳에 안치되어 있다.

상 비센트 데 포라 성당 [Igreja de São Vicente de Fora]

산타 엥그라시아 성당에서 뒤쪽길로 나와서 좀 더 걸어가면 보이는 성당이다.
굳이 들어가보려고 했던 건 아니지만, 사람들이 한꺼번에 우르르 들어가길래 혹해서 들어가봤다.
12세기 초반 이슬람으로부터 리스본을 되찾은 것을 기념해서 지어진 성당이라 하고,
옆으로 수도원이 붙어있다.

옥상 종루의 모습.
갑자기 먹구름이 짙어지면서 만들어내는 오묘함이 눈에 오래 남는다.

바이루 알뚜 지구 [Bairro Alto]

리스본의 구시가는 중앙을 가로지르는 리베르다드 거리를 기준으로 양쪽이 높은 언덕형태로 되어 있다.
동쪽 언덕은 상 조르제 성이 있는 알파마 지구,
거리 남쪽에서 떼주강까지 바이샤 지구,
그리고 리베르다드 거리 서쪽편 언덕을 바이루 알뚜 지구라 하는 것 같다.
그리고 바이루 알뚜 지구에는 곳곳에 파두하우스와 레스토랑이 자리잡고 있다.

앞선 포스팅에 나와있는 언덕을 오르는 트램 (푸니꿀라)를 타고 올라가면
리스본 구시가를 내려다볼 수 있는 상 빼드로 알깐따라 전망대가 보인다.
작은 공원처럼 되어 있는 곳이라 그냥 벤치에 앉아 쉬기도 좋고, 책 한권 읽으면서 시간보내기 좋은 곳이다.

저 멀리 상 조르제 성의 모습이 눈에 띤다.

까르무 성당의 외관

상 로께 성당의 외관

엘레바도르 싼타 후스타 (Elevador Santa Justa) 라는 이름을 지닌 엘리베이터이다.
바이루 알뚜 지구가 언덕위에 자리잡고 있어서, 걸어 올라도 되지만
트램이나, 이렇게 직통 엘리베이터를 이용하기도 한다.
물론 유료로 타야 하고, 리스본 교통티켓으로 이용할 수 있다.
설치된지 100년이 넘는 엘리베이터인데, 이런 것까지 관광명물로 만들어내는 점이 혀를 내두르게 만든다.