꿈의 별자리

2010년이 기대되는 남,여배우 랭킹

은원 — Mon, 01 Feb 2010 13:55:35 +0900

남자

1. 오카다 마사키 (새롭게 진입)

2. 미우라 하루마 (작년 순위: 1위)

3. 카토 세이시로 (새롭게 진입)

4. 사토 타케루 (2)

5. 무카이 오사무 (10)

6. 미조바타 준페이 (3)

7. 세토 코지 (새롭게 진입)

8. 하야시 겐토 (새롭게 진입)

9. 다이토 슌스케 (새롭게 진입)

10. 야마모토 유스케 (9)

여자

1. 요시타카 유리코 (작년 순위: 5위)

2. 카와시마 우미카 (8)

3. 키타가와 케이코 (새롭게 진입)

4. 키타노 키이 (4)

5. 시다 미라이 (새롭게 진입)

6. 카호 (6)

7. 사사키 노조미 (새롭게 진입)

8. 타베 미카코 (2)

9. 타니무라 미츠키 (10)

10. 오오마사 아야 (새롭게 진입)

크리에이티브 커먼즈 라이선스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-동일조건변경허락 2.0 대한민국 라이선스에 따라 이용하실 수 있습니다.

우리 삶의 슬픈 자화상

은원 — Tue, 22 Dec 2009 11:44:43 +0900

한 명의 계약직 연마공이 추락사했다. 그의 추모집회에서 한 남자는 떨리는 목소리로 추도사를 읽으며 말했다…….인간은 비루하고, 인간은 치사하고, 인간은 던적스럽다. 이것이 인간의 당면문제이다. 시급한 현안문제다…….라고. 김훈의 장편소설 <공무도하>는 우리 인간이라는 존재가 지니고 있는 던적스러운 부분들을 드러낸다. 아! ‘던적스럽다.’라는 단어는 하는 짓이 보기에 매우 치사하고 더러운 데가 있다. 는 의미를 가지고 있다. 이 소설 속에 등장하는 인물들의 삶을 넓게 생각하면 바로 현실 속 우리들의 삶이 되고 그들이 느끼는 절망, 조바심, 슬픔 등과 같은 감정들 또한 우리와 크게 다르지 않다. 이 소설은 인간의 내면을 비춰보는 거울이다.

신문사 기자 문정수는 직업의 특성상 손가락 사이로 새어 나가버린 비루한 세상을 많이 목격할 수밖에 없다. 의붓딸에게 몹쓸 짓을 한 아버지를 죽인 아들, 개에게 물려 죽은 초등학생, 백화점 화재현장에서 귀금속을 훔친 소방관 박옥출, 공사장 크레인에 치어 숨진 여고생 방미호와 남겨진 그녀의 아버지 방천석 등……. 문정수가 본 세상은 좋고 편안하기보다는 짜증이 솟구치고 너무나도 힘든 곳이다. 그런 그에게 유일한 쉼터는 출판사에서 일하는 여성 노목희 뿐이다. 그의 마음을 알아주는 존재이자 어머니처럼 달래주는 여인이다. 바로 이렇게 말이다.

손가락 사이로 새어 나가버린 세상에 관하여 문정수가 더듬거리며 말할 때 노목희는 가끔씩, 그랬겠구나……. 잘했어……. 내버려둬……. 괜찮아……. 괜찮을 거야…….라고 응답해주었다. 노목희의 응답은 추인이거나 달램처럼 들렸다. (218쪽)

소설에 거론되는 뱀섬의 폭격훈련장이나 후에의 이야기, 해망방조제와 같은 일들은 사실 현재 우리들의 문제이다. 신문지면을 장식하는 현안문제. 다만 설정만 약간 바뀌었을 뿐이다. 김훈은 한 인터뷰에서 <공무도하>를 스트레이트 문장으로 썼다고 했다. 스트레이트 문장……. 짧고 강한 문장(문체), 저자 자신이 선호한다고 하는 문장과 문체로 쓴 이 작품은 마치 신문기사를 읽는 듯한 느낌을 강하게 주고 있다. 주인공이라 할 수 있는 문정수의 직업이 신문사 기자인 점, 앞서 언급한 일들, 그리고 김훈 자신이 전직 신문사 기자였다는 사실……. 여러 가지를 생각해 볼 때 그런 느낌은 더욱 강해진다. 이는 분명 장단점을 다 가지고 있다. 이 책에 대한 평가가 엇갈리는 이유도 아마 여기에 있지 않을까 싶다.

‘김훈’이라는 소설가를 대중에게 널리 알린 작품은 아마도 ‘칼의 노래’일 것이다. 그리고 최근에는 2007년에 나온 그의 소설 ‘남한산성’을 원작으로 한 뮤지컬이 호응을 얻고 있다. 이렇게 역사적 인물이나 역사적인 사건을 근거로 한 소설을 썼던 그가 <공무도하>에서는 약간 다른 모습을 보여주고 있다. 인터넷 연재를 통해 이 소설은 탄생했으며 작품의 배경이 역사적 공간을 벗어나 현대사회로 이동했다. 그런데 또 자세히 보면 큰 줄기는 변화하지 않았음을 짐작할 수 있다. 이 책의 제일 뒤에 이런 말이 적혀 있다.

“나는 인간 삶의 먹이와 슬픔, 더러움, 비열함, 희망을 쓸 것이다.”

인간 삶을 이야기하는 것이 소설이라는 말이 있다. 소설이 우리의 삶을 이야기하는 것이라고 한다면 그 소설을 쓰는 작가는 무엇으로 백지를 채워 가는가. 그것은 바로 김훈이 말한 인간 삶의 슬픔, 더러움, 비열함, 희망이리라.

조선시대와 현대사회, 그리고 영웅과 평범한 사람들……. 물론 서로 다른 점들이 적지는 않을 것이다. 하지만 변함없는 진리는 그때나 지금이나 인간의 삶이 마냥 아름답지는 않다는 것과 그 누구라도 살면서 슬픔과 고통을 회피할 수는 없다는 사실이다. 저자의 소설들 중에서 이 <공무도하>가 인간 삶의 단면을 가장 많이 표면화시키지 않았나 하는 생각이 든다.

이 소설의 모티브는 여옥이 노래했다는 ‘공무도하가’이다.

님아 강을 건너지 말랬어도

기어이 건너려다 빠져 죽으니

어찌하랴 님을 어찌하랴

이 노래는 강을 건너려다 빠져 죽은 백수광부의 죽음을 애도하고 있다. 현대를 살아가는 우리 역시 강을 건너려다 빠져 죽을 수 있을 뿐만 아니라 강의 이쪽에서 사는 일도 그리 수월하지만은 않다. 소설 ‘공무도하’가 강조하고 있는 인간 삶의 던적스러움, 그렇다면 우리 삶에 희망은 어디에 있는 것일까. 저자는 그 희망을 눈에 띄게 제시하지는 않은 것 같다. 삶의 희망을 찾는 일은 독자인 우리 개개인의 몫인 모양이다.

끝으로 김훈의 2001년 동인문학상 수상소감 중에서 한 부분을 적어볼까 한다. 이 소설과 일맥상통하는 느낌이 들어서이다.

“인간의 일들을 인간의 바깥쪽으로 끌고 가면서 뭐라고 중얼거리는 일이 없도록 하겠습니다. 이 저주받은 안쪽을 들여다보고 있겠습니다.”

크리에이티브 커먼즈 라이선스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-동일조건변경허락 2.0 대한민국 라이선스에 따라 이용하실 수 있습니다.

두 개의 달이 하늘에 떠 있는 한

은원 — Tue, 15 Dec 2009 16:24:35 +0900

겉모습에 속지 말라고, 현실이라는 건 언제나 단 하나뿐이라는 이해할 수 없는 말을 하는 택시 운전기사, 또한 그 말을 되새기며 철책을 넘어 고속도로의 비상계단을 내려가는 한 여자가 있다. 무라카미 하루키의 화제작 ‘1Q84는 현실의 세계와 현실이 아닌 세계의 경계선을 출발점으로 삼아 그 기나긴 이야기를 시작한다.

이 소설은 웬만한 장편소설 네 권 정도의 분량을 자랑하는 그야말로 대작이다. 그럼에도 불구하고 지루함을 느끼게 하기는커녕 말로 표현할 수 없는 몰입감을 독자들에게 선물하고 있다. 택시 운전기사가 여주인공에게 그런 말을 한 이유, 이 소설의 제목이기도 한 1Q84의 의미, 그리고 같은 세계의 어딘가에서 어린 시절의 기억을 간직하며 살고 있는 두 남녀주인공인은 재회할 수 있을지……. 수많은 궁금증을 유발시키는 장치들을 곳곳에 배치해두었다. 아! 남자주인공이 만나게 되는 신비의 소녀에 대한 궁금증도 빼놓을 수 없다.

사람들의 목숨을 빼앗는, 더 정확하게는 여자들을 불행하게 만든 남자들을 저쪽 세계로 보내버리는 살인자이면서 사람들에게 운동을 지도하는 인스트럭터이기도 한 아오마메, 그녀에게는 진심으로 사랑하는 한 남자가 있다. 그 남자의 이름은 덴고. 열 살 때 좋아해서 손을 잡았던 기억을 간직하며 살고 있다. 그 짧았던 순간, 그러나 그 강렬했던 기억 때문에 1Q84라는 새로운 세계로 와버린 아오마메는 언제부터인가 풍경이 변하고 자신이 존재하는 장소의 룰이 바뀌었음을 알게 된다.

소설가 지망생이면서 입시학원의 유능한 수학강사이기도 한 덴고, 어느 날 문예지 편집자인 고마쓰가 조금 특별한 아이디어가 있다고 말하며 그에게 후카에리라는 소녀가 쓴 소설 응모작 <공기 번데기>의 리라이팅을 부탁한다. 이 일로 인해 후카에리를 만나게 되면서부터 덴고의 삶은 출구를 찾기 힘든 숲속으로 들어가게 된다. “조금 특별한 아이디어”라는 말을 처음 들었을 때 그가 느꼈던 불길한 울림은 현실로 다가온다. 자신의 주위에 있는 사람들이 하나둘씩 상실되어 가고 소설 속에 묘사했던 세계는 진짜가 된다.

1Q84의 모티브는 조지 오웰의 1984이다. 조지 오웰이 <1984>에서 빅 브라더라는 독재자를 등장시켰고 그 용어는 그 이후 사회적 아이콘이 되었다. 그렇다면 무라카미 하루키는 <1Q84>에서 무엇을 등장시켜 사회적 아이콘으로 만들고 있을까.

"실제 이 세계에는 더 이상 빅 브라더가 나설 자리는 없네. 그 대신 리틀 피플이라는 것이 등장했어. 상당히 흥미로운 언어적 대비라고 생각지 않나? “

“리틀 피플은 눈에 보이지 않는 존재야. 그것이 선한 것인지 악한 것인지, 실체가 있는지 없는지, 그것조차 우리는 알지 못하지. 하지만 그건 분명하게 우리의 발밑을 서서히 무너뜨리고 있어.”

에비스노 선생의 말처럼 이 소설에는 빅 브라더 대신 리틀 피플이 등장한다. 빅 브라더가 나설 자리가 없는 이 세계에 대타로 등장한 리틀 피플, 그들은 눈에 보이지 않고 선한지 악한지, 실체가 있는지 없는지 그 어떤 것도 알려져 있지 존재이다. 그런데 과연 리틀 피플이 소설 속에만 존재하는 것인가. 지금 우리가 살아가고 있는 이 세계에는 리틀 피플과 같은 존재가 없는 것일까.

무라카미 하루키 소설의 특징으로 많이 언급되는 것 중에 “입체적이다.” “그림을 보는 것 같다.” 라는 말이 있다.

1층 홀에서는 네 명의 여자들이 둥근 테이블에 둘러앉아 이마를 맞대고 작은 소리로 소곤소곤 이야기를 나누고 있었다. 아오마메의 눈에 그것은 현실의 풍경으로 보이지 않았다. 그녀들은 가상의 그림에서 구도를 취하고 있는 것처럼 보였다. 그림 제목은 ”비밀을 함께 나누는 여자들“쯤 될까. 아오마메가 그 앞을 지나가도 그녀들이 만들어낸 구도를 변화를 보이지 않았다.

이 책은 각 장마다 부제가 존재한다. 위에 인용한 문장에서 “비밀을 함께 나누는 여자들”은 ‘1Q84' 1권 제19장의 부제이다. 그냥 얼핏 보면 평범한 문장이지만 좀 더 주의 깊게 살펴보면 결코 그렇지 않다는 사실을 알 수 있을 것이다. 거장이나 천재라는 말을 듣는 이들에겐 확실히 특별함이 있다. 타인들의 생각을 뛰어넘는 그 무언가가 말이다. 아마 그런 이유 때문에 무라카미 하루키의 소설에 열광하는 것이리라. 나와 같이 글쓰기에 관심이 많은 사람의 입장에서는 참 부러운 특별함이다.

덴고는 소설을 쓰고 있다. 그것은 자기 자신에 대한 이야기이다. 또한 그 이야기는 달이 두 개인 세계의 이야기이기도 하다. 두 개의 달이 뜬다면 인간의 머리는 더 이상해지는 거 아니냐고, 정상이 아닌 일이 줄줄이 생길 것 같다고 걸프렌드는 말한다. 1Q84를 읽다 보면 정말 그런 세계가 도래할지도 모른다는 두려움이 들기도 한다. 지금 있는 달 한 개만으로 우리는 충분히 괴로운데 말이다.

하루키의 작품들에 많이 등장하는 테마 중에 하나가 바로 ‘상실’이 아닐까 한다. 그런데 그 상실의 느낌이 조금씩 다르게 다가온다.

그러나 이윽고 썰물이 되자 나는 혼자 모래밭에 남겨져 있었다. 나는 무력해서 어디로도 가지 못하고 슬픔은 깊은 어두움으로 나를 에워싸고 있었다. 그럴 때면 나는 혼자서 울곤 했다. 운다기보다 마치 땀처럼 눈물이 줄줄 흘러내리는 것이다.

위는 ‘상실의 시대’의 한 대목이다. 상실의 슬픔을 처절하게 표현하고 있다고 할 수 있는 이 소설은 많은 독자들의 사랑을 받았다. 그럼 ‘1Q84에서의 상실은 어떤 모습으로 그려지고 있는가.

슬슬 고양이들이 올 시간이다. 그는 자신이 상실되었다는 것을 알았다. 이곳은 고양이 마을 같은 게 아니다. 그는 그제야 깨달았다. 그곳은 그가 상실되어야 할 장소였다. 그곳은 그 자신을 위해 준비된 이 세상에는 없는 장소였다. 그리고 열차가 그를 다시 원래의 세계로 데려가기 위해 그 역에 정차하는 일은 이제 영원히 없는 것이다.

작품의 시점이나 분위기가 달라서인지 상실의 감정이 조금은 담담하게 느껴진다. 이 소설을 읽으면서 전작들과 비교, 대조를 해보는 것도 흥미로울 듯하다. 또 그런 방법이 독서를 하는데 도움이 될 수도 있을 것이다.

아오마메에게 있어 덴고와의 기억이 지울 수 없는 것이었듯이 덴고 역시 아오마메와의 기억은 용기가 되어 주었다. 그리고 항상 격려해주었다. ‘너는 고독하지 않다.’고…….

사람은, 그리고 우리의 삶 주변에는 언제나 많은 타인들이 존재한다. 우리들이 존재하는 세계자체가 공동체로 이루어져 있다. 그럼에도 불구하고 우리는 때때로 고독을 느낀다. 자신에게 따스함을 전해줄 누군가를 소망한다. 그런 점을 생각해 볼 때 아오마메와 덴고는 행복한 존재들이다. 서로가 서로를 생각하는 마음이 소설 곳곳에 적절하게 표현되고 있기 때문이다. 이들의 감정은 ‘1Q84'에서 간과할 수 없는 중요한 포인트이다.

책의 후반부에 가서야 덴고는 이 세계가 변했음을 알게 된다. 자신의 소설에 묘사했던 것처럼 두 개의 달이 뜨는, 앞날을 예측할 수 없는 그런 세계였던 것이다. 그러나 그 세계의 어딘가에는 아오마메가 존재한다. 또한 덴고에게는 그녀의 온기가 남아있다. 그는 생각한다. 이 세계에서 살아가자고. 두려워하지 않고 자신의 길을 찾겠다고 결심한다.

아오마메를 찾자, 덴고는 새삼 마음먹었다. 무슨 일이 있건, 그곳이 어떤 세계이건, 그리고 그녀가 누구이건.

‘1Q84' 제3권이 내년 여름에 출간된다고 한다. 그러니까 현재 이 소설은 완결된 상태가 아니다. 2권의 결말이 아오마메를 찾기로 한 덴고에서 끝났으니까 아마도 3권은 두 사람의 재회를 다루지 않을까 하는 예측을 조심스레 해본다. 완전한 결말을 기다리는 동안 하루키가 1,2권에 숨겨둔 수많은 퍼즐들을 풀어보자. 처음부터 끝까지 모두 다 꾸며낸 세계, 하지만 우리가 그것을 믿는다면 모두 다 진짜가 될 것이다.

크리에이티브 커먼즈 라이선스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-동일조건변경허락 2.0 대한민국 라이선스에 따라 이용하실 수 있습니다.

아이리스의 유키 미야마 카렌

은원 — Thu, 12 Nov 2009 12:01:03 +0900

드라마 ‘아이리스’에서 ‘유키’역으로 나왔던 일본의 아역배우 미야마 카렌

1996년생이니 이제 중학생이다.^^

나이는 어리지만 2002년에 데뷔한 어엿한 배우이다.

2004년에는 제40회 TV드라마 아카데미에서 여우조연상과 신인배우상을 수상하기도 했으니 이미 연기력을 인정받고 있다고 해도 과언이 아닐 것이다.

더구나 예쁜 외모를 지니고 있어 더 밝은 미래가 기대되는 배우로 주목을 받고 있다.

유키의 죽음으로 아이리스에서는 더 이상 볼 수 없게 되었지만 인상적인 연기를 보여주었으니 우리나라에도 카렌의 팬이 더 늘지 않을까 싶다.

크리에이티브 커먼즈 라이선스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-동일조건변경허락 2.0 대한민국 라이선스에 따라 이용하실 수 있습니다.

나카야마 미호 12년 만에 배우로 복귀한다.

은원 — Tue, 27 Oct 2009 18:06:27 +0900

여배우·나카야마 미호가 27일, 도내에서 12년 만에 주연을 맡은 영화 「안녕, 언젠가」의 완성 보고 회견에 참석했다. 이 작품이 본격적인 여배우로의 복귀작이 되는 나카야마는 24일에 귀국. 최근 몇 년 동안은 정식 무대에 모습을 보이지 않았던 터라, 보도진도 다수 집결. 11시가 지나서 시작된 회견장에 나카야마가 들어가자마자, 셔터가 터지자 「지금, 카메라의 플래시를 받는 것이 몹시 오랜만의 일이구나, 라고 생각했습니다.」라고 웃는 얼굴로 말했다.

　2002년 6월에 이번 영화의 원작자이면서 소설·음악·영화 등 다방면에서 활동하는 츠지 히토나리와 결혼한 나카야마는, 같은 해 10월 드라마 「홈＆어웨이」(후지텔레비계)의 출연을 마지막으로 예능 활동을 일단 중지하고, 프랑스· 파리로 이주. 2004년 1월에 장남을 낳았다.

　이 작품은 츠지 히토나리의 동명 소설을 원작으로, 한국 영화 「 내 머리 속의 지우개」의 이재한 감독이 각본도 다루었다. 서로에게 매력을 느끼면서도 , 결혼이라고 하는 형식에는 도달하지 않았던 사랑. 그럼에도, 여자는, 남자를 계속 사랑한다. 그런 남녀가 25년이 지나, 운명의 재회를 하게 된다고 하는, “일생을 건 사랑을 그린 안타까움이 넘치는 러브 스토리.

　회견에는 이재한 감독, 공동 출연의 니시지마 히데토시, 이시다 유리코도 참석. 니시지마는 「13킬로의 체중을 늘렸는데, 그 장면은 사용되지 않았다」 등, 주문이 많은 감독과의 촬영이 육체적으로도 정신적으로도 피곤했던 일화들을 밝혔다. 나카야마는 「 나에게는 큰 주문이 없었기 때문에, 조금 질투가 났습니다.」 라며 웃는 얼굴로 말했다.「스케일이 있는 장대한 러브 스토리가 되었습니다. 연인, 가족, 소중한 사람과 사랑에 대해 말할 수 있는 계기가 되지 않을까 합니다.」라고 하여 작품의 완성도에 대해 자신감을 내비쳤다.

　영화 「안녕, 언젠가」는 내년 1월23일(토)에 개봉된다.

크리에이티브 커먼즈 라이선스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-동일조건변경허락 2.0 대한민국 라이선스에 따라 이용하실 수 있습니다.

(종료!) 7장의 초대장을 나눠드립니다.

은원 — Tue, 20 Oct 2009 16:11:59 +0900

7장의 초대장을 나눠드릴까 합니다.

꼭 필요한 분들께 도움이 되었으면 좋겠네요.^^

1. 성실하고 꾸준하게 블로그를 운영하실만한 분들께 우선순위를 드리겠습니다.

2. 블로그의 운영목적과 정확한 이메일 주소를 비밀댓글로 남겨 주세요.

이 두 가지 조건은 중요! 합니다.

행운의 주인공들을 기다리고 있겠습니다.

크리에이티브 커먼즈 라이선스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-동일조건변경허락 2.0 대한민국 라이선스에 따라 이용하실 수 있습니다.

아무리 생각해도 난 너를......

은원 — Wed, 14 Oct 2009 11:30:42 +0900

영화 ‘접속’에 “만나야 할 사람은 언젠가 꼭 만나게 된다고 들었어요.”라는 대사가 나온다.

만나야 할 사람이 있다는 것, 그리고 언젠가 꼭 만나게 된다고 믿는 그 마음…….

사람들은 누구나 한번쯤 영화 같은, 소설 같은 사랑을 꿈꾼다. 연애소설이나 로맨스소설이 인기가 많은 이유도 어쩌면 사람들이 소설을 통해서 대리만족을 느끼기 때문이 아닐까.

현실에서는 접하기 쉽지 않은 운명적인 사랑, 매혹적이고 낭만적인 기분 등을 간접적으로나마 느껴본다는 것은 참 행복한 일이다. 독서로 인해 지식뿐만 아니라 대리만족과 행복감까지 더불어 얻을 수 있으니 이 이상 더 좋을 수는 없을 것이다.

<새벽 세시, 바람이 부나요?>는 독일소설이다. 이 소설을 접하기 전까지는 개인적으로 ‘독일소설은 철학적인 면이 강하다.’고 하는 생각을 갖고 있었다. 그것은 아마도 그전에 읽었던 소설들이 무거운 느낌으로 각인되었고 괴테와 같은 대문호들의 작품들만을 봤던 영향이 적지 않다. 그런데 이 소설은 여타의 소설들과는 다른 점이 있다. ‘접속’의 이메일 판이라는 말이 있어 처음에는 무슨 의미인가 했는데 페이지를 한 장, 한 장 넘길수록 그 말이 이해가 갔다.

웹 디자이너 에미와 언어심리학 조교수 레오, 그 두 사람은 우연히 아니, 어쩌면 필요적으로 서로의 존재를 알게 된다. 그것도 에미가 잘못 보낸 ‘라이크’지의 정기구독 취소 신청 이메일로 인해서 말이다. <새벽 세시.......>에는 서술어가 등장하지 않고 오로지 주인공 두 사람이 주고받은 이메일들의 내용으로만 소설의 분량을 채우고 있다. 이런 형식으로 장편소설을 쓸 수도 있다니 저자인 다니엘 글라타우어의 발상이 놀라웠다.

이 책을 읽는 내내 사랑에 대한 교과서를 읽는 기분이 들었다. 사랑의 시작에서부터 사랑하는 남녀의 심리, 그리고 사랑을 하면서 느낄 수 있는 수많은 감정들……. 사랑의 정의에 대해 생각하게 하는 작품이었다.

처음에는 어색하고 부자연스러웠지만 이메일을 주고받을수록 서로에게 중독되고 가까운 사이가 되어 간다. 자신의 여자 친구 이야기라든가 결혼생활과 남편에 대한 이야기 등을 털어놓을 정도로. 그들의 ‘식별놀이’ 후 나눈 이야기들을 보며 나도 모르게 웃었던 기억이 난다.

“레오. 시시콜콜 애기하기가 겁나요. 당신이 애기해주세요. 당신 혹시 그 남자……. 아, 뭐라고 해야 하나……. 자연 그대로의 방만한 몸에 솔 같은 머리를 장착한, 땅딸막하다 못해 덜 자란 듯한 남자 아니었나요?”

“에미, 내일 애기하기로 해요. 약속이 있어서 나가봐야 해요.

당신은 이미 인생을 같이 할 남자를 찾은 것에 대해 하느님께 감사해야 해요. 그건 그렇고 우린 아직 당신에 대해서는 아무 애기도 하지 않았어요. 그거 알아요? 에미 로트너는 누구였을까요? “

“이 사람이 정말 답을 안 하네. 아무래도 그 봉두난발 괴물이 이 남자였나 봐......”

이 소설은 전체적으로 기발하고 유쾌하지만 그 와중에도 현실적인 문제와 고민, 우리들 삶의 희로애락 등 진지한 부분도 포함시키고 있다. 사랑하는 어머니를 떠나보내고 괴로워하는 레오의 모습이나 현실의 세상과 이메일을 통해 만들어진 바깥세상 사이에서 혼란해하는 에미를 보고 있으면 설명할 수 없는 안타까움을 느끼게 된다.

앞서 <새벽 세시, 바람이 부나요?>를 사랑에 대한 교과서 같다고 말했다. 그런데 과연 사랑에 완벽한 교과서라는 게 있을까. ‘당신과 사랑에 빠지지 않아요!’라고 단언했던 에미가 어느새 레오를 사랑하게 된 것처럼 사랑은 그 누구도 정확히 알 수 없는 것이다. 인생의 중요한 테마인 사랑이 교과서의 내용처럼 정형화되고 획일적이라면 그 의미가 퇴색되지 않을까 하는 생각을 해 보게 된다. 두 주인공을 보면서 사랑의 다양함을 알 수가 있을 것이고 그들의 메일들을 읽으며 신비한 세상을 경험하게 될 것이다.

프랑스의 철학자 몽테뉴는 사랑은 규칙을 알지 못한다. 라고 했다. 규칙을 알지 못하는, 규칙이 존재하지 않는 사랑에 빠져버린 에미와 레오. 우리의 정서로 보면 이 사랑은 금지된 사랑이다. 그럼에도 불구하고 이들의 사랑을 응원하는 이유는 우리들의 마음속에 두 사람과 같은 사랑을 해보고 싶은 욕망이 존재하기 때문은 아닐는지……. ‘접속’의 동현과 수현이 극적으로 만났듯이 레오와 에미의 실질적인 만남도 이루어지기를 바래본다. 마지막으로 에미의 안타까운 마음을 표현한 소설의 끝부분을 인용하며 이 리뷰를 마친다.

레오, 무슨 일인가가 일어났어요. 제 감정이 모니터를 벗어난 거예요. 전 당신을 사랑해요. 그리고 베른하트는 그걸 알아차렸어요. 추워요. 북풍이 불어오고 있어요. 이제 우리 어떡하죠?

크리에이티브 커먼즈 라이선스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-동일조건변경허락 2.0 대한민국 라이선스에 따라 이용하실 수 있습니다.

나루미 리코, 시대극 최연소 첫 주연.

은원 — Tue, 06 Oct 2009 16:19:05 +0900

나루미 리코가 NHK시대극 피었네 이 꽃의 주연을 맡게 되었다.

17살의 나이로 NHK시대극 최연소 첫 주연이라는 영광을 얻게 된 것.

내년 1월 9일에 시작하는 이 드라마에서 그녀는 고전시가(?)에 재능이 있는 소녀로 등장한다고 한다.

최근에는 코믹함이 강한 작품에서 많이 활동하고 있지만 장르를 가리지 않고 자신의 일에 임할 모양이다.

나루미 리코는 2000년에 데뷔해 초등학교, 중학교 때부터 주연을 맡아왔다.

우리나라에 본격적으로 알려지기 시작한 건 2005년부터 아닐까 한다. (루리의 섬, 1리터의 눈물)

개인적으로 ‘1리터의 눈물’에서의 연기가 인상적이었다.

새로운 것에 도전하지 않으면 재미가 없다는 나루미 리코, 과연 처음 도전하는 시대극에서는 어떤 모습을 보여 줄까.

크리에이티브 커먼즈 라이선스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-동일조건변경허락 2.0 대한민국 라이선스에 따라 이용하실 수 있습니다.

2009 7월~9월 일본 드라마 평균시청률 & ‘천국에서 너를 만날 수 있다면’ 시청률

은원 — Mon, 28 Sep 2009 17:55:58 +0900

1. 구명병동 24시 (19.20%)

2. 임협헬퍼 (15.01%)

3. 버저 비트 (14.37%)

4. 화려한 스파이 (11.12%)

5. 이웃집 잔디 (9.73%)

6. 여기는 잘나가는 파출소 (9.27%)

7. 관료들의 여름 (9.05%)

8. 오르토로스의 개 (8.42%)

9. 빨간 코의 선생님 (8.33%)

10. 메이드 형사 (8.22%)

--------------------------------------------------------------------

2009년 7월~ 9월 일본 드라마들의 평균시청률 성적표

TOP 10을 보면 ‘구명병동 24시’를 제외하고는 20%대의 시청률에 접근한 드라마가 없다.

구명병동은 원래 12회까지 방송될 예정이었으나 주연 ‘에구치 요스케’가 갑자기 사고를 당하는 바람에 7회로 마무리가 되었다.

최고 시청률은 20.3%(1회)이고 최저 시청률은 18.3%(2회)이다.

임협헬퍼는 연예인으로서 큰 위기를 맞았던 ‘쿠사나기 츠요시’의 복귀작으로 화제를 모았다.

첫 회의 시청률이 17.5%를 기록하면서 20대의 시청률을 기록할 것으로 기대를 모았으나 2화부터 시청률이 오르락내리락하면서 6회의 시청률은 12.2%까지 하락하기도 했다.

가까스로 뒷심을 발휘해 15%대의 평균시청률을 기록했다.

버저 비트는 야마시타 토모히사, 키타가와 케이코 등 젊은 인기배우들을 내세워 야심만만하게 출발했다.

이 드라마는 특이하게도 8화의 시청률이 17.5%로 가장 높고 2,5,7화의 시청률이 13.5%로 가장 낮다.

그런대로 호응은 좋았지만 시청률은 기대에 미치지 못했다.

화려한 스파이는 고아라의 깜짝 출연으로 우리나라에서 이슈가 되기도 한 작품이다.

최고 시청률은 15.6%이고(1회)이고 최저 시청률은 8.3%(2회)이다.

이 드라마는 아직 방송중이다.

(p.S: 많은 이들이 궁금해 하는 TBS 스페셜 드라마 ‘천국에서 너를 만날 수 있다면’은 9.3%의 시청률을 기록했다. 니노미야 카즈나리와 이노우에 마오가 주연진인 것을 생각할 때 시청률이 좀 낮지 않나 생각된다.)

크리에이티브 커먼즈 라이선스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-동일조건변경허락 2.0 대한민국 라이선스에 따라 이용하실 수 있습니다.

윤은혜의 연기력 논란은 진정한 배우로 거듭나기 위한 혹독한 훈련

은원 — Fri, 25 Sep 2009 14:18:50 +0900

연기자에겐 항상 따라붙는 연기력 논란

스타가 된 윤은혜도 그 논란은 피할 수 없었다.

자신이 언론매체를 통해서도 말했듯이 그녀의 연기력 논란은 예전부터 있어 왔지만 지금처럼 길게 이어진 적은 없었던 것 같다.

아마도 2년이라는 짧지 않은 공백기 후에 복귀한 작품이라서 시청자들의 기대가 컸던 모양이다.

‘아가씨를 부탁해’에서 윤은혜가 가장 많은 지적을 받는 부분은 발음이다.

사실 이 발음문제는 적지 않은 배우들이 힘들어하는 것이다. (아나운서들뿐만 아니라 방송에 종사하는 사람들이 가장 신경 써야 할 부분이 아닐까.)

물론 이런 논란의 중심에 선 당사자의 입장에서는 답답하기도 하고 아쉬움 등, 많은 생각이 들 것이다.

그러나 또 다르게 생각해 보면 이런 과정을 겪으면서 연기력이 좀 더 탄탄해지고 자신을 되돌아 볼 수 있는 계기가 되지 않을까 싶다.

크리에이티브 커먼즈 라이선스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-동일조건변경허락 2.0 대한민국 라이선스에 따라 이용하실 수 있습니다.