전자소년의 블로그

리뉴얼 거의 끝나갑니다.

전자소년 — Wed, 03 Mar 2010 03:58:36 +1100

끝이 보이는 군요.
서버 세팅이 99% 끝이 났습니다.
모든 데이타를 성공적으로 복구 시켰고
Seamless transition 한 경험을 위해 최적화 작업에 심혈을 기울이고 있습니다.

그동안의 포스팅이 1기가나 되어 버려서-_-
모뎀에 근접한 환상적인 속도로 다운로드 및 업로드를 하는데
며칠이 걸렸는지는 생각도 하기 싫습니다.

TS는 여러가지 퀄리티 있는 서비스를 무료로 제공하고 있고,
블로그 서비스 중 최고라고 생각합니다.
그러나 아무래도 모든 컨텐츠를 의도대로 사용하는데 제약이 있고
윈도 + IE +플래시가 아닌 환경에서는 여전히 제약이 있고 해서
이제는 한적한 공간에 나만의 작은 집을 만들어 떨어져 나오고 싶었습니다.

낮에는 일하고
밤에는 뚝딱거리며 집을 만드는데
힘들기도 하고 재밌기도 하고
기초는 다 완성을 했으니
이제 CSS질을 시작해야죠.

한 이주정도 걸릴지 모르겠습니다.
발걸음을 삼가하시되
2주가 지나면 부디 다시 찾아와 주세요.

서버 이전 작업중

전자소년 — Thu, 11 Feb 2010 05:36:44 +1100

1.
서버 이전 작업을 마무리 중입니다.
(그냥 새 서버 일거리를 만들어 버린게 아닌가 하지만)
다음에서 벗어나기 위해 여러가지 CMS를 테스트 중에 있습니다.
매일 밤새는 중.

2.
소녀시대 2집이 아이튠에 떴길래 구입했습니다.
버라이어티 한 뮤지컬을 보는 느낌.
근데 처음부터 끝까지 사랑노래-_-
역시 Gee가 압권.

3.
보아 일본음반이 새로 나왔는데 무려 2000엔.
나만 느끼는 건지 모르겠는데, 굉장히 성숙한 느낌의 앨범.

4.
내일은 인터뷰 보러 가는데 잘 되면 좋겠습니다.

20100225

전자소년 — Sat, 06 Feb 2010 07:04:46 +1100

포트폴리오 작업때문에 며칠밤을 세는 중이다.
디자인은 별로 돌아가고 싶지 않은데 그래도 여태껏 한것들 돌아보며 정리는 해야겠지.

CSS 기술이 상당히 발전하고 다양해지고 있어서 어떠한 정석이라는 것 보다 여러 기술 중에
쿨하다고 생각되는 것을 골라 쓰는 재미가 있다. 그중 폰트 스왑 스크립트는 대단히 인상적인데
한글은 용량 때문에 표현하지 못한다는 것이 최대 단점.
한글은 문제가 있는 것이, 기본으로 지원되는 폰트 종류도 다양하지 않고 웹에 제대로 적용할 기술이 없다. 언제나 선택은 뭘 해도 굴림과 돋음이다. 나머지는 윤/산돌 + 포토샵.
한국 자체가 인터넷은 너무나도 빠른데 정작 웹개발에 도움이 될만한 아이템이 전혀 없는 데다가
유능한 개발자들은 죄다 IE6기반에 Active-X나 인증서에 묶인 환경에서 만들어 내려니 발전
자체가 진행이 안되는 이 상황에, 각하께서는 스티브 잡스를 양성해 내라 명령하고 계시니,
이거 자기가 해리포터야 덤블도어야, 스티브 잡스가 뚝딱 하고 나오냐?

그나마 다행인 것은 네이버와 다음이 각각 예쁜 글씨체를 뿌려줘서 그것들이 깔려 있다는 가정 하에
약간이마나 사용할 수 있다는 것이다.
그래도 결국 굴림과 돋음...
언제나 굴림 & 돋음...

한국 네트 환경은 이게 문제다.
그러니까 무슨말인가 하면, 웹을 정석대로 알아본 다음 보면, 꼬이고 꼬여도 너무 꼬여 있어서
이건 어디서부터 풀어야 할지 답이 안나오는 난감한 상황. 이제는 낡아서 쓰러져 가는 배를 구멍을
막고 막고 막아서 덕지덕지 지저분한 체로 바다로 띄우고, 그래도 '속도하나는 세계 제일'이라면서 항해하는 모습이라고 할 수 있는데, 과연 그 목적지는 어디인지, 왜 배를 타는지 아무도 모른다.

그 배에 타고 있는 사람은, 그러니까 그 사회 안에서 제공받는 것들로 살아가는 사람은 전혀 불편함을 느끼지 못하는데 익숙해지고 나면 모든게 너무나도 편하기 때문이다. 그 '익숙해지는 것'때문에 사용자 위주로 발전을 해 나가야 할 웹이, 시각적으로 화려한 것, 화사한 것, 자극적인 낚시와 광고에 허덕이고 있다. 외국 웹이 단순하다며 혀를 차는데, 단순하게 만드는 데에는 다 이유가 있는 법이다.

그 불편함이란 한발자국만 외국으로 나가면 금세 느낄 수 있다.
외국이 더 발전되어 있다 뭐 이런 소리를 하는 것이 아니다.
한국 인터넷은 일단, 마음대로 들어갈 수가 없고 윈도우와 IE가 아니면 뭔갈 하질 못하겠다.
마치 거대한 성벽이 둘러 쌓여 있는 기분이다.

한국의 웹 개발이 어떤지는 업계에 종사하는 사람들이 더 잘 알고 있을텐데, 정작 모든것의 근원은
사람들의 눈을 가리고 구닥다리 기술로 끝까지 철밥통을 지키려는 세력과 정치와 맞닿아 있다.
IT나 모바일 산업이나 다 같은 문제로 돌아간다.
그리고 개발자들은 제대로 된 대우를 받지 못하고 있고.

스티브 잡스를 양성하라니... 아 이 똘추야, 오늘도 수많은 잡스들이 경쟁에 치이고 제도에 치이고 정치에 치어서 쓰러져 가는데, 뭐 황우석이 인간 복제 기술을 완성이라도 했나, 양성을 하게?
있는 인력이나 잘 써.

암튼 말이 셌는데, 흠 좀 진정하고,

버튼 및 네비 이미지 쓰는 것도 점점 변해가는 듯 하고, 요즘은 버튼이나 박스 그냥 두개로 잘라서
붙이던데, 전에 친구가 시연하는 것을 보고선 완전 인터레스팅.
라운드 박스도 그냥 PNG로 때린다음 스크립트 먹여서 IE6한테 억지로 떠먹이는 것을 즐기고
있는데, 마침 구글이 IE6지원 포기 선언. 만세다. 빨리 죽어버려라 IE6.
상사와 선배들 말에 의하면 윈도우 XP SP2 크랙을 사용하는 사람들 때문에 IE6를 버리지
못한다는데, 아휴 그래도 한편으로는 계속 지원을 해야겠지.

요즘 이미지 스프라잇 기술이 관심을 받는 듯 하다.
이게 뭔가 하면, 여러가지 아이콘 및 배경등을 하나의 그림으로 만들어 버린 다음에 CSS에서 잘라서
사용하는 것인데, 음악으로 치면 사용할 샘플을 모두 하나의 투트랙으로 바운스 해서 통으로 메모리
에 로드해버리는 것이다. 이미지가 복잡할 수록 파일 크기가 커지게 되어 초반에 딜레이가 생길 것이
우려되지만, 한번 캐시되고 나면 더 이상 이미지를 로드할 필요가 없다.

아이패드가 나오면서 플래시에 대해 논란이 다시 커지고 있는데, 웹에서 플래시는 사라질 것이다
라고 말하진 못하겠다. 사라질 수가 없다. 그러나 차차 줄어들 것이다. 그리고 그 자리는 스크립트와
AJAX가 차지하겠지. HTML5 역시 몸풀고 있고.
사실 나도 플래시를 하는 몸인데 플래시가 사라지길 바라는 것은 정말 아이러니한 일이다.
그런데 많은 사람들이 왜 플래시를 싫어하고 없어져야 한다고 주장하는 것일까?

플래시는 1.시스템 리소스를 쓸데없이 많이 잡아먹고 2.폐쇄적이며 3.버그가 많고 4.검색이 불가능 하다. 온라인으로 마케팅 기획을 세운 후 트래픽을 분석해서 자료를 남기겠다는 포부를 가진 후,
화려함에 현혹되어 사이트를 통으로 만들어 버리는 어처구니 없는 일이 가끔 있는데, 검색조차 되지 않는 사이트로 뭘 어떻게 마케팅을 하고 통계를 낸다는 것인가?

물론 아도비는 이런 문제를 잘 알고 있고 여러가지 해결책을 찾는 중이다. 가령 구글 검색 엔진이
플래시를 열어볼 수 있게 한다던가, AS3과 XML 기반으로 모듈화 시켜 관리하기 편하게 한다던가.
근데... 문제는 몇년간 찾기만 하는 중이라는 게 문제다.

플래시 대신 스크립트를 사용하게 되면 수많은 포토샵 노가다를 할 필요가 없고 - 물론 주로 영어권에서의 이야기다 - 관리하기가 수월해 지며 SEO 역시 가능하기 때문에, 정말 간단한 애니메이션의 구현에도 코딩이라는 엄청난 난제가 있음에도 불구하고 대세는 옮겨가는 추세다.
이렇게 옮겨가는 가장 중요한 이유는, 웹이란 것은 끊임없이 변화하는 것이기 때문이다.
따라서 지속적인 유지 및 보수가 필요한데, 장기적으로 봤을때 플래시나 테이블로 단기간에 끝내는
것은 처음에는 화려해 보여도 날이 갈수록 후회하게 된다.
물론, 장기적으로 관리할 필요가 없는 랜딩 페이지나 배너, 프로모션 사이트 같은 경우는 플래시가
제대로 물만난 경우라고 할 수 있다. 그것들은 플래시가 아니면 다른 대안이 없기 때문이다.

CSS와 XHTML은 파면 팔수록 대단한것 같다.
정말, 무궁 무진하다.
문제는 제작할때 플래시나 테이블에 비해 시간이 오래 걸린다는 것이다.
빨리빨리 만들어 내고 해치워야 하는 상황이라면 위에서 별로 안좋아할지 모른다.
아니면 더 빨리 만들어 내라고 닥달하거나.
무엇인가를 만들어 내는 사람은 일종의 자존심이 있어서 뭘 만들던 최대치를 뽑으려는 성향이 강한데
클라이언트의 레벨에 맟추어 적절하게 그 레벨의 테크닉으로 대응해 주는 것도 능력이자 연륜인 것
같다.

20100204 최근 문화생활

전자소년 — Fri, 05 Feb 2010 06:43:56 +1100

Space Ace

상당히 오래된 게임으로 레이저 디스크라는 고대의 기록매체를 사용한 것인데
최근 아이폰용으로 포팅되었다. 디즈니 출신의 애니메이터가 제작하여 퀄리티가 예술이다.
이것과 함께 같은 곳에서 만든 드래곤 레이아도 출시되었는데 , 갤러그부터 시작하여
원숭이 섬의 비밀까지 요즘 여기저기서 고대의 봉인이 풀리는 중.
스퀘어는 파이날판타지 1을 준비하고 있다고 하더라.

Tyrese Gibson's MAYHEM!

이것은 코믹북인데 iTunes LP 형식으로 출간되었다.
주제가 사운드 트랙 + 인터렉티브 만화책으로 음성이 제공되는데 단돈 $4.99(AUD).
계속 업데이트 되는데 각 편당 용량이 500메가가 넘어간다... ㅎㄷㄷ

Tyrese Gibson 이 친구는 분노의 질주 2에서 처음 봤는데 츤데레하고 은근히 코믹한 연기때문에 개인적으로 좋아한다. 이번에 주인공으로 발탁되어 보이스 연기를 하였는데 제작기를 보면 상당히 즐기는 듯 하다.

에피소드는 여타 히어로물과 마찬가지로 잔인하고 주인공은 수시로 폼을 재는데, iPad가 등장하면 어떤 식의 시장이 열릴지 충분히 짐작할 수 있다.
마블과 DC에서 최근들어 열심히 모션 코믹 포팅 작업을 해왔는데, 와치맨의 경우 원작자 알란 무어가 지옥에서 소환한 듯한 목소리로 친절하게 설명을 해주어 독자들을 떡실신 시킨적이 있다.

Tiësto Kaleidoscope

가장 대중화된 트랜스 사운드를 들려주는 티에스토.
1월에 세일 하길래 CD로 구입하였다.
콘서트에 가려고 워밍업 단계로 산 것인데, 여태껏 당신이 알던 전의 티에스토가 아니다!
그게 어떤 뜻인지 간에, 나는 콘서트 계획을 취소해 버렸다 (너무 덥고 돈이 없어서).

이번 앨범은 상당수의 리쓰너들을 당황시킬 텐데, 이전의 레이블에서 나와 독립 레이블을 차리고
하고 싶은 음악을 하겠다고 선언하고 나온 앨범이라 교과서 적인 트랜스의 텍스트와는 다른 노선을 탄다. 여러 아티스트들이 보컬로 참여하고 있지만 디제이뿐이 아닌 트랜스 작곡으로도 명성이 있는 만큼 보컬/인스트루먼탈 트랙들이 반반 섞여 있다.
개인적으로 스스로 프로듀스 한다는 것이 얼마나 리스크가 있는 일인지를 다시금 알게 해줬다 랄까.
Escape Me라는 트랙을 가장 좋아해서 출근할때 마다 듣고 따라 불렀다.

Astro Bits 2009 Single

한국에서 발매된 일렉트로 음반에서 이런 찰진 트랙을 들을 수 있다는 것은 좋은 일이다.
아이튠으로 발매 해주세요 하려고 쪽지 보내기를 누르기 전 검색해 봤더니 이미 발매 하셨다는...
한국에 싱글을 내는 분들은 아이튠스에도 좀 뿌려주면 좋겠다 (어떻게 뿌리는지 모르면 연락주라는).

그런데 아이튠용 커버엔 KOMCA에서 붙인 비매라는 알 수 없는 스티커가 붙어 있다.

BLADE RUNNER - FINAL CUT

영국에 주문해서 구입했다.
여태까지의 모든 블레이드 러너 릴리즈 및 정보가 담겨있는 트레저 박스.
알려지지 않았던 엄청난 사실과 설정등도 알수 있다. 그러니까, 데커드의 정체를 떠나서 프로덕션이 돌아가던 형태나 뭐 그런 무시무시한 현실에 대해.

디스토피아적 미래의 도시를 어떻게 만들어 내었는가를 알아보면 그 실체에 떡실신 할 것이다.
여담으로 뉴로멘서가 영화화 된다는 소문이 있는데 덥에 대한 언급이 어떻게 나올지 사뭇 기대된다.
그리고 이것과 비교하여 얼마나 잘 만들어 낼지도 기대되고.

[아티스트] 엘리아슨 OLAFUR ELIASSON

전자소년 — Fri, 05 Feb 2010 05:16:23 +1100

TAKE YOUR TIME

OLAFUR ELIASSON

일을 관두기 전 마지막 주말이었던 것으로 기억한다.
남들이 다 그렇듯, 시원/섭섭/찹찹한 그 묘한 기분에 제대로 일이 손에 잡히지 않았다.
속에서 무겁고 답답한 것이 자리잡고 있었고 괴로웠다.

그러다 미술가로 활동하고 있는 선배에게 연락이 왔는데 비행기가 경유하여
딱 하루 볼 기회가 생긴다는 것이었다.
몇년만에 만난 선배와 반가워하며 거리로 나갔고, 모처럼 MCA에 들렸다.

한동안 미술관에 오질 않았었다.
같이 올 사람도 없고, 다들 바쁘고, 말로 표현하기 힘든 '비 생산적인 일/쓸데없는 일'이라는
부정적인 시각이 언제부턴가 내 안에서 싹트고 있었기 때문이었는지도 모르겠다.
아 나 왜이렇게 되었을까 진짜 -_- 제길;
트레인을 타면 금방인데 참 그게 어렵다.

more..

Pro One과 Mopho

전자소년 — Fri, 29 Jan 2010 22:12:11 +1100

Give me Mo' PHO!!!!
내가 제일 좋아하는 음식인데 요즘 통 못먹어서 속상...

'옛것이 좋은 것이야'라는 말이 딱 어울리는 신디사이저의 세계.
그 옛것이 단순히 과거를 부풀리거나 서정적인 취향을 반영하는 것이 아니라,
실제로 빈티지 악기들의 소리가 더 좋다. 왜냐면 그래야 인정받는 시기에 만들어졌기 때문이다.

Pho도 옛날엔 온갖 재료들로 끓여서 만든 깊은 맛이 있었는데.
요즘은 MSG로 진국물을 우려냈는지 한먹 먹고 나면 온몸이 달아 오르고 다리가 후들거리고-_-
온 몸에 화학반응. 아 음식과 화학반응을 일으키고 싶지는 않단 말이다.

more..

Dave Smith는 산타클로스 같다.
옆집 할아버지 같은 얼굴도 그렇고, 볼살이 귀여워서 꼬집어 주고 싶다.
이 할아버지가 얼마나 대단한 사람이냐면 무그박사님이 타계하신 지금 살아있는 전설인데
어떤 인물인지는 나중에 강좌에서 소개하도록 하겠다.

DSI에서 Mopho의 키보드 버전을 제작하고 있다는데,
이건 어느정도 예상된 일이었다. 아래의 사진을 보시라.

아, 이거 너무 솔직하자나.

프로펫 '08에서 한 채널만 떼어가지고 나왔다는 문구를 보고 여러가지 추측이 있었는데
결국 누구가가 뜯어보고 말았다. 흐뭇한 미소를 지었던 사람도 있었을 테고,
'나의 Pro-One은 이렇지 않아!'라며 절규하던 유저도 있었을 것 같다.

그렇다. Mopho는 Pro-One의 정식 계승자이다.

(근데... 레가시에 비해 너무 생긴게 우끼게 나왔다. 개인적인 생각이다.)

Pro-One (1981)

Pro One은 프로펫5에서 한채널만을 떼어 발매한 모노 신디사이저이다.
이 사진을 저 위의 컨셉 하드웨어(라고 믿고 싶다 제발)와 비교해 보자.
옛것이 간지 좔좔이다.
그리고 노브도 더 많아!... 웬지.. 웬지 더 대단해 보여! (-_-)
이걸로 연주하면 뭔가 대단하게 보일것 같아!

Yazoo

아, 역시 대단해 보인다.

이것은 커스텀 나무 프레임 키트로 바꾼 버전. 피치휠에 불 들어옴.

이랬던 얘가...

2008년이 되자 이렇게 염색하고 성형을 하고 나타났다.

모포는 여러모로 많은 생각을 하게 하였다.
오늘날의 디지탈 신디사이저와의 경쟁 속에서 아날로그가 살아남기 위해서는
자신만의 확고한 개성을 만들어 자리를 지켜야 한다는 것을 보여주는 것 같기도 하고.
무조건 아날로그라고 해서 사람들이 열광하지는 않는다.
정말 뛰어나거나, 개성이 있거나.

P'08이나 Mopho의 경우를 보면 20년이 훨 넘어가는 시점에서 타임머신을 타고
나타났다고 할 정도로 발전된 부분과 시간이 비례하지 않는다.
디지탈 신디사이저의 발전속도에 비하면 너무나 느리다.

비싸서... 시장성이 없어서... 라는 이유도 있겠지만,
가장 큰 이유는 그것이 이미 완성된 모습이었기 때문일 것이다.

Dave Smith씨는 20여년이 지나 다시금 프로펫의 후속기종을 기획하고
무그박사님은 인생의 마지막 시점에서 미니무그의 후속을 손수 제작하면서
어떤 생각을 했을지, 기분은 어땠을지 궁금해진다.

iPad

전자소년 — Thu, 28 Jan 2010 06:58:36 +1100

1.
그러니까, 원래 '개인용 컴퓨터'란 것은 이래야 했다.

2.
다시 말해, 당신의 수첩을 대신할 기기가 되야 한다는 말이다.

3.
올해부터는 대학 강의실에 랩탑 대신 이거 들고들어오는 학생들이 많아질 듯.

4.
회사 미팅때 이걸로 프레젠테이션 할 사원들도 참 많아질 듯.

5.
그러니까, 가장 중요한 문제는 스팩이 아니라
어떻게 멋있는 삶의 모습을 만들어 내는가에 있는것 같다.
과거 타블렛 피씨가 망한 이유는
정말 무겁고, 멋이 없어서이다.

6.
스펙보다도 컨텐츠, 컨텐츠,
다시 말해도 컨텐츠.
이 둘이 조화를 이루어야 함.

스펙만 번지르르하고 제대로 활용 못하는
기기와 사람이 얼마나 많은가.

7.
애플의 아이폰과 아이튠, 그리고 아이패드 까지 마케팅을 보면
핵심 키워드는 공생이다.
가격만 내려 쳐먹어서 업계 전체 퀄리티 다운 시키고 말아먹는 것이 아니라
뮤지션, 개발자, 그리고 출판업계까지 하나씩 같이 살자고 손을 내미네.

모 언론과 기업에선 스펙갖고 언플하며 까기 바쁜데
대체 언제까지 덤핑으로 후려치고 중소와 프리 말려 죽이고 담 쌓고 지낼건가.

8.
그나저나, 학생이나 세일즈면 랩탑 대신으로 구입했을 텐데
돈도 없고 쓸 일도 없고 맥북 프로 보수좀 해줘야 해서 일단 패스.
한 2세대 정도 나오면 부모님 선물로 좋을 듯 하다.
바이러스도 없고, 복잡한 세팅도 필요 없고.

9.
스펙보다도 이것으로 뭘 할 수 있을지가 더욱 두근두근 거린다.
벌써 작업에 들어간 팀들도 많을 것 같다.

스노우 레퍼드 + 로직 9.1에 대한 단상

전자소년 — Thu, 28 Jan 2010 06:02:37 +1100

언제나 과도기의 시점에서 출시되는 것들은 리스크를 동반한다.
과거 아날로그에서 디지탈로의 전향이 그랬으며,
PowerPC에서 인텔 맥으로의 전향이 그러했듯,
64비트를 향한 거대한 변화 역시 수많은 리스크를 동반한체
서서히 진행되고 있다.

변화에 있어서 가장 아쉬우면서도 분명한 것은
새로운 것을 100% 활용하기 위해서는 옛것을 버려야 한다는 것이다.
완전한 64비트로 가기 위해서는 모든것이 새롭게 준비되었을 때가 가장 좋다.
뭐, 당연한 말이지만.

아쉽게도 64비트 운영체제인 스노우 레퍼드와 64비트 DAW 로직 9.1은
더 이상 내 모바일 시스템에서 돌리기는 어려울 것 같다.
CPU와 램 점유율이 장난이 아닌데, 아무래도 쿼드나 i5이상에
6기가 램 정도는 꽂아줘야 할듯 하다.
맥이 인텔 CPU로 갈아탄 이후부터는 과거 G시리즈 만큼의 하위호환을
기대하기는 어려울 것 같은데, 이제는 구닥다리가 되어버린 맥북프로와
앞으로 몇년은 더 함께 해야 할 상황이기 때문에
로직 9은 포기해야 할 듯 하다.

조만간 타이거와 로직 8 구닥다리 시스템으로 갈아탈 예정.
다행인 것은 로직 8에서 9 프로젝트를 열고 작업할 수 있다는 사실.

혹시라도 구형 시스템에 로직 9.1 버전을 돌리는 유저들이 있다면 주의하기 바란다.
9.0.2에 비해 CPU점유율이 엄청나게 올랐으며, 작업하는 도중 점점 높아지고
30초 마다 한번씩 경고 메세지를 보게 될지 모른다.

개인적으로는 이건 뭐 패치 내달라고 떼쓴다고 해결될 일은 아닌것 같다.
시대는 더 빠르고 거대하게 변해 가고
내 시스템은 이제는 낡아버린 고물이 되어간다.

그리고 애플은...
요즘 애플은 아이폰과 아이패드, 그리고 미디어 시장 잡기에 너무 바빠서
프로시장 서포트를 제대로 안해주는 듯-_-
파이어와이어를 없애거나 Expresscard 버스를 없애버리는 만행을 저지른 다던가
완벽주의 애플답지 않게 버그투성이 소프트웨어를 내놓는다던가...

전자소년 STAGE SIX: DEATHWING

전자소년 — Wed, 27 Jan 2010 00:44:08 +1100

1.

2010년 전자소년 Stage 6.
DEATHWING

좀 더 강해지고
좀 더 악해지고
좀 더 정립된 사고
차가운 기계의 본질로
더러운 도시의 셰계로

여행은 끝나고
그동안 물어왔던
수많은 질문에 대한
대답을 기다릴 뿐

저 많은 우주의 별중에
나를 위한 행성은 무엇인지
아니-
이젠 궁금하지 않아.
마음에 들지 않는 것은
모두 파괴해 버릴테니까

2.

아무런 설명이 없어서 대체 스테이지가 뭘까 하실텐데 매년, 혹은 메인 컨셉이 바뀌는 시점입니다.
그동안 자세하게 언급하지는 않았는데 여태껏 스테이지 별로 테마는 다음과 같습니다.

Stage 01 : Mechanical Nobleman
Stage 02 : The Power
Stage 03 : Orbit
Stage 04 : Supernova
Stage 05 : The World
Stage 06 : Deathwing

이번 컨셉은 과격한 내용이 주가 될 것이며,
마침 고맙게도 신디 사운드 메이킹의 트랜드가 BRUTAL & RAW로 흘러주어
그 소리를 생각하면 성향을 이해하는데 도움이 될거라 생각합니다.

3.

스킨을 새롭게 단장했습니다.
레이아웃은 가볍게, 테마는 무겁게.

그동안 개인적으로 가지던 의문점들이 풀리고 있고,
결심도 확고해지고 있고,
어떻게 살아가야 겠다는 확신도 서고 있고,
이번주에는 반드시 옷장을 사고 말테다 (응?)

4.

여전히 두 길 가운데서 - 좀 다른것으로 - 갈등하곤 있지만
그래도 이 세상에는 이런 삶을 사는 사람이 나 혼자가 아니라는 사실.

5.

사드가 명언을 참 많이 남기긴 했는데,
'취향이란 시간이 흐를수록 더욱 확실해 지는 법이지'
라는 말이 참 맞기는 맞는듯.

뭔가 애매모호하다면 기다려 보게나.
시간이 답을 말해준다네.

6.

이번주 부터는 신디사이저 강좌도 새로 쓰고
분량을 줄이고서라도 업데이트 하기 쉬운쪽으로 하려고 함.

20101022 New Start

전자소년 — Fri, 22 Jan 2010 19:35:43 +1100

일기는 이제 그만.
현실에 대한 이야기도 그만.

다시 음악과
사이보그,
그리고 디지털 문화에 대한 블로그로 고고씽.

전자소년의 블로그는
비도덕적이고
폭력적이고
불건전한 내용으로 가득 차 있으며,
성인용입니다.
저 위에 경고표시 보이시죠?

혹시라도 미성년자 분이 있다면
오오... 쫌 대범한걸? 맘에 들어.

이제부터 올라오는 것은 모두 픽션입니다.
현실과 연결을 짓던 안짓던
상관하지 않습니다.

20100121 전자소년의 일기

전자소년 — Fri, 22 Jan 2010 19:35:10 +1100

네트를 누비던 전자소년은 자신의 또다른 모습을 보았다.
그는 자신과 닮은 그 형상에 소스라 치게 놀랐지만
그 개체로 연결을 시도하지는 않았다.
좀 더 시간을 두고 관찰할 필요가 있었다.

그것은 일정한 시간의 간격을 두고 자신을 업데이트 하고 있었는데
전자소년은 곧 그것이 지난날 어렴풋이 스쳐 지나가던
백업 시스템의 일부라는 것을 알아챘다.
그는 기분이 불쾌하였으나
이내 흥미로워지기 시작했다.

그것은 단순히 나를 흉내내는 것인가
아니면 나의 모습 그 자체인가.
그것의 목적은 나를 완벽하게 닮아가는 것에 있으니
일단 우선권은 나에게 있다.

그는 나처럼 사고하고 글을 쓰고 사람을 만나고
행동을 하였다.
어떤 환경에서 어떤 결정을 내리는가.
나는 그 개체를 보면서 동의할까, 동의하지 않을까
흥미로웠다.

어찌되었던 그것은 나의 형상을 하고 있을 뿐
내가 아니었다.
그런데, 그러면 난 뭐지?

훗날 그로부터 이런 말이나 듣지 않을까
"너를 대신할 전자소년은 얼마든지 있어"
하긴, 이 시대에 테츠로를 꿈꾸는 소년이 한둘이겠는가.

전자소년은 갑자기 호기심이 들었다.
과연 내가 하는 행동을 모두 샘플링 하는 걸까.
그는 자신의 옆구리 살점을 뜯어내었다.
혈액과 내장이 튀어 나왔다.
최고의 기계는 자연이기에 과거 인간의 것과 같은 모습을 하고 있으나
이것은 우주의 끝에서 신의 기술로 만들어진 기계다.
머지 않아 나노 로봇에 의해 스스로 재생할 것이며
아픔을 느끼지도 않는다.

한달이 흘렀으나 백업본은 내 행동을 그대로 따라하지 않았다.
아
행동을 샘플링 하는 것이 아니었군.
아 시간 아까워.
살점도 아깝고
죽치고 않아있던 에너지도 아까워.
아
죽치고 않아있었으니 에너지는 별로...

아 잠깐
근데 나는 여기서 지금 뭐하는 거야?

아포지 듀엣 노이즈

전자소년 — Fri, 22 Jan 2010 10:52:47 +1100

현재 모바일 시스템으로 맥북프로 + 아포지 듀엣을 사용중입니다.
듀엣의 노이즈 문제를 경험하신 분들은 제 심정을 참 잘 알고 계실거라 생각하는데요
이 노이즈가 그라운드 험의 레벨을 넘어 참 귀에 거슬리는 날카로운 소리를 냅니다.

쉬이이익...크러러러러러엉엉엉...크르르르르르르르.....시아아아아앜

이 노이즈의 원인은 Ground Loop인데,
원인은 여러가지가 있습니다만, 듀엣에서 잡음이 나는 경우는 크게 두가지가 있습니다.

1. 맥북 랩탑에 DVI로 외장 모니터를 연결했을 때
http://elektronboy.com/528

2. 그리고 USB가 달린 외장 악기를 오디오와 같이 연결했을 때.
요즘은 다 USB 달고 나오는 추세인데 대표적인 것으로는 모티프, 바이러스, 롤랜드 XV등이 있지요.

새로 이사온 집에는 모니터는 문제가 없고, 이제 USB 기기들이 말썽입니다.
참 골고루 경험하네요...
큐오넷에서 오디오맨님이 여러차례 답변을 주셨는데,
일단 듀엣으로 들어가는 오디오 케이블에 그라운드를 제거하는 오디오 트랜스포머를 달아
해결하는 방법을 사용하려고 합니다. 그런데 지금은 전기 장비가 없고 여견이 안되어
그라운드 리프트가 달린 완성된 유닛을 구입해서 테스트를 해볼까 합니다.

내일중으로 테스트해 보고 결과를 포스팅하도록 하겠습니다.

그라운드 노이즈 해결방법에 대한 자세한 사항은 다음 링크에서 찾아볼 수 있습니다.

http://support.apple.com/kb/HT2743?viewlocale=ko_KR

아 해결했네요.
그라운드 룹을 제거하는 유닛을 달아 해결했습니다.

Behringer HD400

[Logic Pro] 가상악기 멀티 인스트루먼트 세팅

전자소년 — Sun, 17 Jan 2010 00:26:50 +1100

대부분의 최신 하드웨어 신디사이저나 사운드 모듈은 멀티-팀버럴 모드를 지원하기 때문에
최대 16개의 채널을 사용할 수 있습니다. 소프트웨어 가상악기도 NI Kontakt 같이 멀티-팀버럴
모드를 지원하는 악기는 하나만 로드해 놓고도 여러 채널을 사용할 수 있습니다

큐베이스나 케이크워크(소나)는 기본적으로 '랙'에다가 소프트웨어 악기를 로드하고
미디 채널을 연결하는 방식으로 되어 있지만, 로직의 경우 트랙마다 하나의 악기를
로드하여 사용하는 방식으로 되어 있죠. 상당히 직관적이긴 하지만
멀티채널을 사용하기에 좀 불친절하게 구성이 되어 있습니다.

소프트웨어 악기에서 멀티채널을 구성하는 방법과
멀티 아웃풋을 설정하여 시스템 리소스를 아끼는 방법을 알아보도록 하겠슴돠.

more..

[펌] 알고 들으십니까? 대한민국 mp3

전자소년 — Thu, 14 Jan 2010 16:01:39 +1100

한번 고민해 보자는 취지에서 올립니다.
요점은 국내 온라인 음원 유통사에서 판매하는 mp3음원이 원작자의 동의 없이
후가공된 것이 아닌가 하는 의혹에 대한 글입니다.

만약 이 글의 내용이 사실이라면, 이건 뭐 2010 원더키디 파이날 판타지네요.
뮤지션 및 엔지니어들은 온갖 비싼 장비 및 생활고에 시달리면서 까지 소리를 더 좋게 만들기 위해
모든것을 걸고 살아가는데, 그것이 몇몇 회사의 개인적인 사유로 인해 왜곡되고 있을지 모릅니다.
고객(원작자)과 구매자 모두에게 선택의 기회도 없이, 그리고 동의도 없이 자신들의 비용을 줄이기
위해 검증되지 않은 방법으로 손을 댄다는 것은 있을 수도 없고, 있어서도 안되는 일입니다.
그것도 이윤 이전에 '음악'으로 먹고 사는 회사가 말이지요.

서비스 회사에 조금이라도 음악을 사랑하는 중역이라도 있으면 이런일이 일어나지도 않겠지요.
철저한 검증이 필요한 문제입니다.

제발 사실이 아니기만을 바랍니다.

http://www.cuonet.com/zboard/view.php?id=rev_gui&no=2196

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이 글을 어떻게 쓸까 고민을 많이 했습니다.

더 많은 분들 보셔야 할 것 같아서 리뷰란에 올립니다. 그냥 자유게시판에 일회성으로 흘려져 버릴 문제가 절대로 아니라는 판단이 들었습니다. 이제 한국에서 음악 하시려면, 이건 알고 넘어가야 합니다.
이는 대한민국에서 음악을 하는 사람에게 있어서 스킬이나 장비, 이론 같은 내용보다도 기본적으로 더 중요한 알고 넘어가야 될 상식이라 판단이 되었습니다.

더이상 한국은 음악을 할 수 없는 나라가 되어버렸다는 말인가...정말 갈데까지 갔군요.
서두를 이런식으로 시작해서 너무나 가슴이 아픕니다.

이런 얘기 좀 모하지만, 그래도 솔직하게 하겠습니다. 글을 쓰려면 필요합니다.
원래 저는 한국 mp3서비스 업체에서 제공하는 음원을 듣지 않습니다. 회원아이디 하나 가지고있지 않구요.
CD를 듣거나, 정녕 mp3가 필요하다면 차라리 외국에서 다이렉트로 직접 공유된 mp3를 찾아서 듣습니다.
한국 mp3업체에서 제공하는 음원의 저질스러운 상태에 원래부터 경멸감을 가지고 있었기 때문입니다.

언제부턴가 큐오넷 게시판에도 이런 글들이 종종 보이더군요.
"벅스나 멜론에서 제공하는 음원들...뭔가 이상하지 않은가? 내 모니터링 시스템이 이상한건가?"

사실 별 관심없었습니다. 아예 듣지를 않았으니까요. 단순히 이렇게 생각했습니다. "마스터링을 이상하게 했나?"
그리고 이런 글들은 곧 마스터링의 라우드니스 워 쪽으로 화두가 돌려지곤 했었죠.

얼마전 충격적인 사건이 있었습니다. 좀 부끄러운 얘기지만 솔직히 얘기하겠습니다.
그냥 문득 궁금하더군요. 요즘엔 가요계에 어떤 스타일의 어떤 곡들이 유행하나...
당장 궁금해서 어둠의 경로로 난생 처음으로 이런 파일을 받아봤습니다. "멜론 몇주차 가요 베스트100"

첫 곡을 플레이 했습니다. 이게 왠 일입니까. 정말 10초를 듣기가 괴롭더군요. '이거 뭐야?'
두번째 곡을 플레이 했습니다. 역시나 이게 뭡니까...정말 듣기가 힘들더군요.
그 렇게 100번째 곡까지 확인을 해보았습니다. 분명 각기 다른 곳에서 마스터링 되어져 나온 곡들일텐데, 이건 하나같이 마스터링 엔지니어가 정신이 나가지 않았다면 나올 수 없는 소리더군요. 정말 부담스럽고 거슬리며 긁어대고 찌그러져있는...말입니다.

괴롭지만 계속 유심히 들어보았습니다. 이건 분명히 뭔가 동일한 알고리즘으로 망가져 있는 소리더군요.
여기서 두 가지 경우를 예상해 보았습니다.
1. 이 파일을 불법의 경로로 공유한 유저께서 친절하게도 더 고퀄러티의 mp3를 제공하겠답시고는 원본을 자신의 툴에 넣고 100곡 전체에 일일이 무슨 짓을 했다.
2. 아니면, 음원을 제공하는 업체 측에서 일률적으로 원본에 무엇인가 가했다.

그러다 얼마전 mp3관련업에 종사하는 지인을 만나 얘기를 나누게 되었습니다. 문득 얼마전의 그 사건이 떠오르더군요. 그래서 물어봤습니다.

"혹시 mp3 서비스 업체들이 음원에 무슨 짓을 하지 않느냐?"

답변은...너무나 황당하게도 "YES"였습니다.

그럼 음원에 도대체 무슨 짓을 가하나?

서비스 업체를 소유하고 있는 대기업의 지침이랍니다. "모든 음원의 볼륨(?)을 동일하게 만들어라."
알바생들이 있답니다. 컴퓨터 메인보드의 내장 사운드카드에, PC용 스피커. 거기에 사운드포지 등을 걸고, 업체마다 제공받은 프리셋이 있답니다. 그리고 모든 음원을 거기에 통과시켜 변형을 가하는 것이랍니다.

알바생들이...사무실 책상에서...내장 사운드카드에...PC스피커 앞에 앉아서...사포로...들어오는 모든 음원을 나름 리마스터(?) 하고 있다는군요. 리마스터...헉...;;;(어찌 이런 x랄 3만단 옆차기같은 일이...;;;)

이게 정녕 가능한 일이란 말인가...순간 저는 할 말을 잃었습니다.

수많은 사람들의 노력과 땀이 들어가 있는 음원이...알바생들의 클릭질 한방에 처참하게 갈기갈기 찢겨 나가고...우리의 대중들은 그것을 듣고 있었다는 말인것이죠.
"요즘음악 듣기 힘들다..." 이런 말이 다 나올법한 이유가 있었던 것입니다.

이 제 한국 최고의 사운드 엔지니어들은 mp3서비스 업체가 고용한 알바생이며, 이제 모든 한국의 뮤지션/ 사운드엔지니어가 만들어내는 결과물은, 그들의 손을 한 번 더 거쳐 최종판으로 완성되어가는 이런 아름답기 서울역에 그지없는 경지에 까지 다다르게 되었습니다.

서비스업체측에서 정확히 어느 시점부터 음원에 이런 상식이하 이해불가의 추태를 부리게 되었는지는 잘 모르겠습니다.

이젠 더이상 집에서 마스터하건, 뉴욕에서 마스터 하건, 영국가서 마스터 하건...의미가 없습니다.

한국 최고의 마스터링 엔지니어인...우리의 알바생들이 있기 때문입니다. 이젠 그들의 검수를 받아야 하고...
모든 음원은 처참하게 망가져 서비스 됩니다.

과연 이런 상식 이하의 행태가 가능할 수 있다는 것이...도저히 이해가 가질 않습니다.
이것이 정녕 가능한 일이라는 말입니까?

결국엔 이렇게 망가져 가는군요...

생 각을 해 보았습니다. 과연 내가 내 앨범을 내는데, 수십 수백 들여 완성한 마스터본이 알바생들의 손에 처참하게 난도질 당한 결과물로 온라인에 서비스가 된다면 기분이 어떨까...과연 들인 공이 의미가 있는 것인가...더이상 엔지니어들은 사운드를 위해 고민할 필요가 있는것인가...저렇다면 또 과연 더이상 마스터링이라는 것은 필요한가...

이건 음악을 하시는, 혹은 음악을 사랑하시는 여러분들이라면 꼭 반드시 집고 넘어가야 할 문제라고 보입니다.

이제 우리 음악계에는 CD와 mp3라는 포맷 외에, 기형적 태생의 신종 포맷이 함께 공존합니다.
바로 "알바생 리마스터본"이라는 포맷입니다. 그 포스가 워낙에 강력해서 들으면 딱 압니다.

정말 대한민국에서 음악하는 사람이라는 이유로...너무나 가슴이 아픕니다.

20100114 기계백작에게

전자소년 — Thu, 14 Jan 2010 02:46:32 +1100

머지 않았습니다.
곧 자유의 몸이 됩니다.
뭐, 현실에서는 전혀 그렇게 보이지 않을지 몰라도
일단 마음은 홀가분합니다.

여러가지 일들을 통해 많은 것을 배웠습니다.
원하던 기술 보다는 이건 하면 안되겠다 라는 것이 더 많지만,
인생에서 경고의 의미로 받아들여지게 한 부분도 있고
그동안 지켜보았던 '문제의 원흉'에 대해서도 깊이 생각해 볼 수 있었습니다.
크게 깨달은 것은
자신의 일을 남에게 떠넘기고 질책하는 것
신뢰에 대한 보상을 하지 않는 것
이 두가지는 하면 안된다는 것이죠.

내가 잘못 온 것 같습니까?
아직 늦지 않았습니다.
전혀요.
스스로 결단을 내릴 수 있다는 사실이 그걸 증명하고 있습니다.

걱정된다구요.
내가 바본가요, 나 스스로가 그 누구보다도 걱정되요.
그러나 그걸 넘어서려는 겁니다.
적어도 내가 하고 싶은 것과 하기 싫은 것,
할 수 있는것과 없는 것, 그리고 해야 할 것과
하지 말아야 할 것 정도는 알고 있습니다.

생각없이 산다구요?
내가 가만히 움직이지 않고 있다면
진행해야 할 납득할 이유를 찾지 못했기 때문입니다.
차근차근 보여드리지요
내 욕망은 당신은 감히 상상도 못할만큼 큽니다.

나는 부족합니다.
그러나 당신이 가지지 못한 것을 가지고 있죠.
그걸 가지고 이 길의 끝까지 갈겁니다.
시간이 걸려도 꾸준하게.
그리고 그것은 당신과 나 사이에 거대한 계곡을 놓을 겁니다.

그럼 이만,
나중에 보죠.
그럴 기회가 있다면.

덥(Dub)과 덥스텝 (Dubstep)

전자소년 — Sun, 10 Jan 2010 23:18:02 +1100

덥(Dub)과 덥스텝 (Dubstep)

수많은 가지들 사이에서 엮이고 엮여 굵은 줄기로 이어지는 듯한 전자음악의 장르에 대한
이야기를 한다는 것은 상당한 리스크를 동반하는 일이다.

많은 수의 전자음악 뮤지션들은 기존의 틀을 깨려는 속성을 가지고
장르와 문화를 비밤밥처럼 섞어버리는 일을 거리낌 없이 행하기 때문에
지극히 작은 세부적인 시도까지 일일히 기록하여 모두가 납득할 수 있는
히스토리를 만든다는 것은 불가능에 가깝다.

리쓰너들은 자신이 처음 접했거나, 가장 좋아하는 형태를 곧 장르의
형태로 이해하려는 경향이 강하기 때문에, 단순히 누가 어떤 장르를 처음 시작했고,
이론적으로 어떤 형태를 가지고 있는가를 알아보는 것을 넘어,
그 시대의 문화 및 사회 현상을 기반으로 상상력을 동원하여 특정 장르의
컨셉에 보다 가깝게 다가가는 것이 그나마 가장 자연스럽지 않을까 싶다.

I. 덥(Dub)

1. 덥의 출현

덥(Dub)은 레게에 뿌리를 두고 발전된 전자음악의 장르이다.

턴테이블이 탄생되고 나서부터 많은 호기심 많은 개척자들은
이것으로 어떻게 음악을 만들어 낼 수 있을까를 고민하였는데,
그에 대한 대답으로 미국이 힙합이 탄생시켰다면, 자메이카에는 덥이 있었다.

1960년대 말을 기점으로 기존의 음반으로 부터 소리를 추출하고 다른것과 섞고,
이펙트를 더하여 새로운 음악을 만들어 내는 시도가 있었는데, 덥씬의 디제이들은 이런 작업을
통해서 디제이와 프로듀서간의 경계선을 모호하게 만들어 버렸다.
새로 만들어진 사운드는 복사로 만들어 지는 작업 스타일로 인해 덥(Dubbing 더빙)이라는 별명을
가지게 되었는데, 이 덥이라는 단어가 덥플레이트 (Dub-plate)에서 나왔다고 보는 견해도 있다.

덥플레이트란 바이닐 레코드가 대량 생산에 들어가기 전 만들어지는 아세테이트(acetate)로 만들어진
시험판 디스크를 말한다. 초기의 덥 디제이들은 이 시험판 디스크에 여러가지 믹싱 테크닉으로
녹음을 하며 장난을 치곤 했는데, 기존 음악의 구조를 바꾼다거나, 보컬을 빼버리고 드럼과 베이스를
증폭시킨다던가, EQ로 음색을 바꾼다던가 하며 연주 위주의 트랙을 만들어 B-Side에 수록하곤 했다.
(싱글 음반에 인스트루먼털, 또는 리믹스가 실리는 것과 같은 것이다. 오늘날 보컬을 빼고 연주만
수록하거나 보컬 없이 리믹스 한 트랙을 덥, 또는 덥플레이트로 부르기도 한다).

덥은 '사운드 시스템'이라는 자메이카만의 독특한 문화에 힘입어 발전하게 되는데,
쉽게 말해 한국에서 부르는 '그룹 사운드'와 비슷한 문화로, 사운드 시스템은 디제이, MC, 그리고
사운드 엔지니어 크루가 모인, '파티 공연 집단' 이었다.
각각의 사운드 시스템들은 저마다의 덥플레이트를 만들어 실력을 알렸으며,
서로를 도발하거나 경쟁하곤 했다.
'이번에는 과연 누가 더 실험적이고 괴상망칙한 트랙을 만들어 내는가?' 하며 겨루는 동안
덥이라는 장르는 전위적인 전자음악으로 발전하게 된다.
힙합이 배틀과 디스를 통해 플로우를 겨룬다면, 덥씬은 테크놀로지와 실험으로 승부를 겨루는 것이다.

이러한 문화적인 측면과 동시에 전문 장비가 비교적 공급되지 못한 자메이카 음악 프로덕션의
환경은 덥의 성격을 결정짓는데 한몫하게 된다. 워낙에 열악하다 보니 턴테이블과 믹서,
그리고 음반이 악기처럼 사용되었는데, 기존의 음반에서 '샘플링'으로 반주를 가져와야 했고,
EQ를 이펙터 처럼 사용해야 했고, 리버브를 과도하게 사용하는 등 기존의 룰을 어기는 작업
스타일이 나타나게 되었다.

재미있는 사실은, 이것은 오늘날 수많은 디제이들의 작업 방식이라는 것이다.

2. 덥 사운드

덥의 음악적 특징을 꼽으라면, '공간'이다.
딜레이와 리버브를 통해 환상적인 공간의 Air를 만들어 낸다.
그리고 중간 중간 드롭을 통해 소리를 없애고 무음의 상태로 만들어 버림으로써
잠깐동안 리쓰너의 상상력을 자극하여 저마다의 공간을 만들어 내기도 한다.
이러한 특징 때문에 덥이라는 단어는 뮤지션들 간에 장르를 떠나 특정한 '스타일'로 통용되기도 한다.

전자음악의 세계에서 덥이 가지는 위치는 매우 크다고 할 수 있는데,
그 이유는 덥이라는 장르가 사운드적인 면을 떠나 음악 프로덕션 자체에 획기적인 가능성을
제시했기 때문이다. 기존의 것을 해체, 및 재조립을 하면서 장난을 친다거나,
악기, 장비, 테크놀로지를 전혀 다른 방법과 관점으로 사용하는 시도는, 마치 TB303의 이야기 처럼
기존과는 다른 '새로운 소리'를 등장시키는 계기가 되었다.
때문에 덥이라는 단어는 실험, 및 무한한 가능성에 대한 장난 같은 의미를 포함하기도 한다.

II. 덥스텝 (Dubstep)

1. 덥스텝의 발현

덥스텝은 덥을 기반으로 수많은 다른 장르들을 섞는 실험과정 속에서 발현(emerge)되었다.
Drum 'n' Bass, Break-Beat, 2Step Garage, Trance, Electro, Grime등의 대표적인 장르들의 속성이
흡수되었으며, 그 외에도 수많은 하위 장르와의 결합이 가능하다.

그렇게 될 수 있는 이유는 덥스텝 자신이 이종교배의 과정에서 태어난 산물이며, 한가지 개념으로
정의되는 것을 거부하고 무한한 가능성을 열어놓고 있는 현재 진행형의 장르이기 때문이다.
위의 장르들을 보면 대충 연상이 되겠는데, 원산지는 UK. 2000년도에 서서히 떠오르기 시작하여
올해로써 10년이 지난 나름 숙성되어 제법 깊은 향과 맛이 나는 장르다.
덥의 출현 시기를 살펴보면 이 신종 장르가 10년산 묵은지라는 사실이 그리 놀랍지만은 않다.

덥스텝이란 단어가 처음 사용된 것은 2002년으로, Ammunition Productions에서 자신들의 음반을
소개할때 사용한 단어에서 장르적인 명칭으로 굳어져 버렸다.

요즘 영국과 미국에서 각광을 받으며 떠오르고 있는데, 개인적으로는 과거 하드하우스와 대조를
이루던 엠비언트 무브먼트와 비슷한 현상이 아닌가 하는 생각이 있다.

2. 덥스텝의 사운드

기본적으로 Dub의 킥에 2-Step Garage의 비트를 얹은 형태를 하고 있다.
쉽게 말하면, 덥을 들으면서 고개를 한번 끄덕일 것을 덥스텝은 두번 끄덕이도록 만든다.

스텝이라는 말이 붙어 있으나 드럼엔 베이스의 리듬과 섞이는 일도 많다. 사용되는 패치들은
최신 전자음악 장르의 간판 패치들이지만 리듬 자체는 원시 부족의 집회를 보는 것 같다.
느긋한 리듬 위에는 몽롱하게 신세계로 인도하는 패드가 갈리고, 이것들을 강렬하게 야수처럼
울부짖는 리스/와블 서브베이스가 지탱한다. 각각의 장르에서 가져온 엘라멘트들은 덥 리듬 안에서
멋지게 이루어 지는데, 무시무시한 속도로 튀어나갈 듯한 드럼엔 베이스의 패치는 목에 사슬이
걸린 듯이 덥스텝의 리듬 안에서 조련되어 진다.

타 장르에서 엑기스만을 가져온 특징 때문에 여러 장르의 전자음악을 많이 들어온 리쓰너에게
요독 인기가 많다. 자신이 아는 유명한 패치나 리듬이 새로운 형태로 등장하는 것을 보는 것은
새롭게 리메이크된 고전 영화를 보는 것과 같다.

덥스텝은 사운드적인 측면으로는 지극히 도시적인 음악으로 도시속의 나약한 자신, 꿈, 환각,
또는 분노의 메세지를 담기도 한다. 이러한 메세지는 영화나 다큐멘터리등에서 샘플링 되어지는
중간 중간의 나레이션으로 전해지거나 사운드 스케입을 연상 시키는 패치로 표현되기도 하고,
때리고 부시고 총을 장전하고 발포하는 등의 소리가 음악적으로 사용되기도 한다.

하우스나 힙합, 트랜스 같은 다른 장르에 비해 덥스텝은 상당히 폐쇄적인 성격을 가지고 있는데,
매니악한 소수에게 인기있는 사운드나 구성도 한몫 하지만, 모두가 한마음으로 트랜스 되어 버리는
댄스플로어를 위한 음악이 아닌, 저마다 자신만의 상상의 세계로 빠져들게 만드는 음악이기 때문이다.
과도하게 몸을 움직이며 춤을 추지도 않고, 엑스터시에 빠져 황홀경 안에서 허우적거리지도 않고,
그저 자신의 자리에서 상상으로 불타오른다. 때문에 사운드 스케이프를 통한 명상이나 엠비언트와도
깊은 관계를 가진다.

덥 프로듀서들이 기존의 음악 장비를 전혀 새로운 관점으로 해석하고 제작했다면, 오늘날의 덥스텝
프로듀서들은 소프트웨어를 이용하는 경우가 많다. 리즌, 또는 프루티 룹스와 같이 전문 프로덕션에서
'장난감' 취급을 하는 저렴한 소프트웨어로 만들기도 하며, 음악적 이론, 사운드의 퀄리티나 툴에
상관하지 않고 단순히 '재미'를 추구하며 만들어 나가는 모습은 과거 덥플레이트로 장난을 치는
모습과 비슷하다. 비싼 장비가 없어 구할 수 있는 저렴한 것으로 시작하고, 자신이 만든 곡을
덥플레이트로 굽듯 씨디와 MP3로 바운스 하며 유투브, 휴대폰으로 배포하며 스스로를 프로모션
하는 모습은 과거의 모습과 별반 다르지 않다.

한국의 대중음악계에서 20년이 지난 지금까지도 메이저 대열에 끼지도 못하고 대우도 못 받고 있는
드럼엔 베이스를 생각하면 덥스텝은 국내에선 여전히 반주 이상을 넘어서지 못할거라 생각하지만,
장르적인 성격상 한국적인 장르 - 트로트와 국악까지도 충분히 소화해 낼 수 있다고 확신하기에
지극히 한국적인 덥스텝이 나올 확율은 높다고 본다.

개인적인 의견으로 덥스텝을 당분간 성인을 위한 트랜스라고 말하고 싶다.
드럼엔 베이스가 식상하거나, 트랜스와 E에 지쳤거나,
여자 꼬시기로 혈안이 되있는 R'n'B 댄스플로어가 진절머리 나는
어느덧 나이가 들어버린 골수 레이버 들에게 덥스텝을 추천한다.

한국의 전자악기 - 전자가야금에 대한 고찰

전자소년 — Fri, 08 Jan 2010 06:59:32 +1100

전부터 언젠가는 쓰려고 했던 건데
제목은 한국의 전자악기라고 붙였지만 제가 지금 한국에 있는 것이 아니라서
레퍼런스를 구하기도 힘들고, 그냥 전부터 생각하던 썰이 되겠슴다.

국악기 중 가장 많이 알려져 있는것이 가야금과 거문고 인듯 한데
저는 개인적으로 옛날부터 국악기가 전자악기로 사이보그화 되는 것을
상당히 기대하며 관심이 많습니다.
오프라인의 국악계는 젊은 인재들이 전위적으로 상당히 활발하게 활동하고 있는 것 같습니다만,
온라인으로 많은 정보를 얻을 수 없어 답답하네요.

가요나 팝등을 연주하는 UCC 영상들이 포털의 한켠을 늘 차지하고 있는 것 같은데
옛날에 봤다면 이게 대체 뭐하는 뻘짓인가 했을테지만,
서양의 음계를 매우 잘 소화해 내며 대중화를 시도하는 노력으로 생각하며 이해하고 있습니다.
그 선율들이 언론이 늘 말하는 대로 태생적으로 '아름다운'지는 모르겠다만,
확실한 음색의 개성이 있다고 생각합니다.

국악기의 전자화에 대해서는 실제로 대학등의 기관에서도 연구하는 교수님이나 학생들이 꽤 많고,
샘플링 및 피지컬 모델링을 동원하여 가상악기로 만들려는 노력도 있습니다.
안타깝게도 그것들이 일반 프로덕션으로 이어지지 못해서 안타까울 뿐이져.
삼익이나 영창은 대체 뭘 하고 있는지 모르겠다만,
한명은 몸키우기에 열심이고, 다른 한명은 골골거리며 입원신세라 정신 없을듯 하네요.
(영창 커즈웰 그래도 세계 최고였는데 지금은 그저 눈물만)

전자가야금은 73년 천익창 선생님이 전자 가야금으로 개량한 창금 이후로 대중화...
까지는 아니고, 그나마 널리 알려지고 있는데, 제 개인적인 작은 생각으로는
현재의 전자가야금은 전자화 되는 국악기들에 대한 문제점들이 다 들어 있는 것 같습니다.

레퍼런스 없이 순 개인적으로 생각하는 문제점은 다음과 같습니다.

1. Form Factor

결정적으로, 전위적인 모습을 보였던 창금 이후로 40년이 다되어 가는데
대체 무엇이 바뀌었나 하는 것이죠. 전자악기로 - 자세히는 전자기타나 로즈 등 엠프로 증폭되는
악기들 - 거듭날 때 가장 중요한 것은 기존의 몸을 버리는 것입니다.

한 예로, 전자기타나 전자 바이얼린, 전자 콘트라베이스 등은 충격이라 할 수 있을 정도로 극단적인
모습을 가진 것들도 있습니다. 울림통이 필요 없으니 몸은 필요가 없어지고, 장식, 또는
흔적의 느낌이 강해져서 다양한 모양의 표현이 가능합니다.
손잡이 처럼 만들어 척척 들기 쉽게 한 것들도 많죠.

제가 국악이나 가야금을 아는 것도 아니고 엔지니어도 아닌 터라 전문 개량인들이 보시면
뻘소리 한다고 생각하실지 모르겠지만, 단순히 엠프로 소리를 증폭하기 위한 개량은 30년대의
Needs이고, 오늘날에는 운반, 보관이 쉬워야 하고, 연주하기 쉬워야 하고, 모양이 쿨하고
아름다워야 합니다. 그러나 오늘날의 전자 가야금은 여전히 기존의 몸통을 버리지 못하고 있는 것
같습니다. 상용화 되는 것들은 오히려 창금보다 커요.

대게 악기에 전자라는 말이 붙는 다는 것은 보다 보관이 쉬워진다는 뜻도 포함하는데
어쿠스틱 만큼의 관리를 해줘야 한다면 그건 그냥 가야금 마이킹 하는거랑 뭐가 다른지 의문입니다.

2. Sound

가야금이 전자악기가 되고 울림통이 사라지면 기존과는 다른 소리가 나겠지요.
그것이 핵심이고, 새로운 개성을 위해서 반드시 그렇게 되어야 합니다.
기존의 소리와 달라져야 비로소 새로운 새대로 다시 태어나는 것이죠.
기존의 가야금에 엠프를 때려넣고 그냥 평소대로 연주한다면, 그래서 결과물이 똑같다면
그건 대체 누구를 위한 전자악기가 되는 건지 의문일 수 밖에 없습니다.

일단 그냥 엠프 없이 연주할땐 소리가 안 들리듯 작아야 합니다. 전자기타 같이 말이지요.
요즘엔 가상화 기술이 발달했으니 엠프 부분에 시뮬레이터와 이펙터를 때려넣고
혼자 밤에 헤드폰을 끼고 연습할 수 있는 부분도 충분히 가능합니다.

그리고 전자악기가 되면서 다양한 연주법도 새롭게 나올 수 있겠지요.
흔한 전자기타의 오버드라이브나, 로즈와 트레몰로 및 딜레이 패달을 이용한 연주라던가
이미 다 응용법은 존재하고 있으니까요.
가야금계의 지미 핸드릭스와도 같은 황병기 선생님은 어쿠스틱만 가지고도 전위의
신기를 보여주시는데, 이펙터와 조합하면 별별 괴상한 패치들이 나올것 같아 개인적으로는
이런 생각만 하면 버닝합니다.

3. Application

40년 동안 별 변화가 없었다는 것은 그만큼 대중의 관심이나 필요성이 없다는 말이겠지요.
그러니까 전자 가야금에 관심있어서 큰 돈을 주고 샀는데 정작 칠 수 있는 것들이 별로 없다는
말입니다. 자세히 말하면, '재미있는', 및 '치고 싶은' 곡들 말입니다.
그런 의미에서 서양의 음계를 모두 표현하도록 개량된다거나, Gee등의 대중음악을 연주하는
UCC 라던가 하는 것들은 그나마 한번 관심을 가지게 만드는 역할을 하고 있습니다.
기타도 자기가 좋아하는 대중음악 몇곡 치고 싶어서 시작하는 경우가 대부분이니까요.

하지만 그에 맟춰 전문 작곡가들이 편곡을 해주고 컨텐츠를 제공해 주지 않으면 흐지부지 되어
버리겠죠. 클래지콰이의 '이별'같은 튠이 많이 나오면 좋겠네요.
개인적인 예상으로는 지금 한국 사회상을 보면 대기업이나 악기사, 대학들이 나서서 할리는
절.대.없.고, 그냥 동호회나 인터넷 UCC로 매니아 선에서 그나마 일어날 것 같습니다.

4. Price

전자악기들이 인기를 얻을 수 있었던 이유는 많은 사람들이 쉽게 접할 수 있었던 이유가 가장 큽니다.
일단 대량 생산으로 쉽게 보고 만져볼 수 있게 되는 것이 첫째였고, 전자화를 통해 가격이 저렴해
지고 다루기 쉬워진 세컨드 임펙트, 가상화를 통해 이용이 자유로워진 서드 스트라이크를 거쳐
감히 다가갈 수 없었던 프로덕션 레벨을 침대로 옮겨 놓았습니다.

뭐 언젠가는 가상화를 통해 침대에 누워 가야금 VST를 연주할 일도 있겠지만,
일단 적절한 가격선이 만들어 지고 보급이 되는 것이 대중화의 첫 길이 아닐까 하는데요,
극단적으로 보급형은 100만원 선, 애들용 엔트리 레벨은 적어도 30만원 선까지는 떨어트려야
합니다. 전자 가야금 제가 알기론 적어도 500만원은 그냥 넘어가는 것으로 알고 있는데,
몸통과 장식을 버려서 가격을 팍 줄여버리지 않으면 대중화는 어림도 없죠.

5. Virtual Instrument

가야금을 포함한 국악기를 가상악기로 재현하려는 시도는 많이 있었고, 지금도 많은 분들이
랩에서 버닝중이라 생각합니다. 가장 빠르게 제작할 수 있는 포멧은 단연 샘플러인데,
한 10여년 전인가... 제대로 국악기 샘플이 출시된 적이 있었습니다만 아직도 파는지는 모르겠습니다.
개인적인 생각으로 국악기 샘플은 현실에선 별로 매리트가 없습니다.
그냥 국악하는 애랑 조인트 하는게 여러모로 이득입니다.
국악기 샘플러 컨셉은 쿨한데 아직은 잘 적용하기가 힘들기 때문이죠.
그냥 벽장에 쳐박아 두기 쉽습니다. 힙합 루프에 가야금 몇줄 튕기고 국악에 대한 고뇌였다...
뭐 그러지는 않을테니 말이죠. 차라리 샘플 제작자들이 '아름다운 선율'이나 퍼커션을 '룹'으로
제작하여 판매하는 것이 훨씬 잘 나가지 않을까 생각합니다.
그리고 나서 악기 샘플러는 옵션으로 발매 하는거죠.

신디사이저로 만드는 것도 좋습니다. 가야금의 주법을 모두 표현하려면 신디사이저에 노브로
조절하는게 훨씬 낫겠네요. 소리도 전자적으로 다시 태어나도록 만들고. 가야금은 일단 현악기라
피지컬 모델링으로 만들어 버리면 적절하지 않을까 싶습니다.

6. Conclusion

언론이 늘 국악은 아름답다, 전통의 소리가 아름답다라고 말하는데,
정말 솔직하게, 솔직하게 말해보죠. 그러면 왜 실생활에서 안 즐깁니까.
쇼프로 등에서 그런거 취재하고 제작하는 제작진이나 리포터들은
그 후로 국악 매니아가 되는지 의문입니다.
제 생각으로는 많은 사람들이 속으로 지루하다고 생각할 겁니다.
'땡기지'가 않아요.
이런 면에서는 인도 대중음악이 참 대단하다는 생각입니다.
전통악기들을 전자악기로 개조해도 보급이 그리 활발하게 이루어지지 않는 다는 것은
Needs가 전혀 없다는 말이죠.
어떤 사람들은 한국 사람들이 참 국악에 관심 없다, 우리것에 관심 없다고 하는데
재미가 없고 안땡기니까 그러지, 좋아하라고 강요하면 그게 좋아 지나요.

국악이라는 것이 전통적인 멋과 기품이 담긴것은 다들 알고는 있는데, 정작 즐기려고 하면
느껴지는 권위감이나 고리타분함, 별로 친하기 지내고 싶지 않은 어른같은 느낌을 같이 전하고
있다면, 존경은 하더라도 다가가서 같이 놀지는 않을것 같습니다.
다시 말해, 그냥 박물관에 쳐박아 둔 것이 아닌가 생각합니다.

좀 파격적으로, 웃긴 뻘짓이라고 하는 것마져 포함해서 좀 미친 짓들이 많아져야 할 필요가 있다고
생각합니다. 판소리에 랩이라던가(ㅋ) 옛날에 스타크래프트를 주제로 판소리를 들었었는데
재밌더군요. 판소리가 코리안 전통 랩이죠 뭐.

국악기들이 뜨려면 보급이 최우선입니다.
새로운 실험도, 싸게 팔지도 않으면서 대중이 어쩌구 운운하는 건 뭐하자는 건지 모르겠고,
전혀 도움이 안되는 푸념일 뿐이죠.
그런 의미에서 전자 가야금으로 돌아가면, 절대적으로 '몸통'을 버려야 합니다.
몇십년 이상 된 오동나무, 최고급 금장, 장인의 열정, 전통이 담긴 최고급 바디.
이 기존의 레가시를 벗어 던져야 합니다.
갓과 도포를 벗어버리고 티셔츠와 진에 스니커즈를 신어야 합니다.
그리고 장인정신과 전통을 전자악기의 새로운 틀에 쏟아붓는 거죠.
전자악기가 된다고 전통이나 장인 정신이 사라지는 것이 절대 아닙니다.
이것이 바뀌지 않으면 아무리 가야금 신디사이저가 나온다 한들 기존이 틀에서 파격적으로
벗어나지 못할거라 감히 생각하네요.

암튼 참 가야금 참 매리트 있는 악기라고 생각하는데
전자악기로 널리 보급되는 날을 기대하고 있습니다.

Tablet 루머

전자소년 — Tue, 05 Jan 2010 11:37:02 +1100

나오긴 나올 것인가 보네

1월 말

[MUSIC] KOTOWARI (理) - REDFROST MIX

전자소년 — Fri, 01 Jan 2010 03:35:00 +1100

KOTOWARI (理) - REDFROST MIX Ver 1.0
(るろうに剣心 - In Memories)

20091229 Sketch

전자소년 — Tue, 29 Dec 2009 19:43:36 +1100

Untitled

Good bye 2009

Welcome 2010

[신디사이저 강좌 3부] #00 프롤로그

전자소년 — Mon, 28 Dec 2009 21:45:02 +1100

[신디사이저 강좌 3부]

프롤로그

Steinway & Sons Concert Grand Piano, Model D, 1901 #100398

피아노, 기타 그리고 바이얼린등의 실제 악기의 소리를 재현하는 것은
전자악기의 Holy Grail, 연금술의 현자의 돌이자 언젠가는 도달하게 될 오랜 숙원이었습니다.
아니, 정확히 말하자면 전자악기를 가지고 소리를 만들어 내는 사운드 디자이너와
뮤지션의 염원이라고 해야겠죠. 왜냐하면 신디사이저의 시작은 실제 악기의 재현이 아닌,
또다른 가능성을 위해서 였으니까요. 무그박사가 만들었던 미니무그 역시
작은 피아노의 형태로 제작되었지만, 결코 피아노를 대신하려고 만든 악기가 아니었습니다.

그러나 신디사이저가 널리 보급이 되고 기술적으로도 동시발음 수가 많아지게 되자
일반 음악 제작에 도입되기 시작하였고, 다른 악기에 비해 저렴한 가격에 음악을 만들 수 있다는
경제적인 여건과 결합하여 새로운 임무를 부여받게 됩니다.
바로 기존의 리얼 악기를 대치할 존재로써의 신디사이저.

디지털 신디사이저의 이야기는 이렇게 시작됩니다.

more..

[신디사이저 강좌 2부] #10 패치 만들기 - EP / Guitar

전자소년 — Mon, 28 Dec 2009 18:30:52 +1100

2부 강좌 패치만들기 챕터의 마지막으로
피아노와 기타의 패치를 만들어 보도록 하겠습니다.
(전에 부록으로 포스팅하겠다고 했던...)

[ more.. ]

메리크리스마스인 것입니다

전자소년 — Fri, 25 Dec 2009 17:37:15 +1100

어느덧 2009년도 다 지나가고 크리스마스가 되었습니다.
메리크리스마스인 것입니다.

모두 열심히 여가를 즐기고 계신가요?

어젠 무지하게 덥더군요... 앉아만 있어도 사우나에 온 기분.

이런 상황에 어르신들을 혹사시켜야 되겠습니까?

산타가 할아버지일거란 편견을 버려!
산타라는 직업도 고정관념에서 벗어나 새로운 환경과 패러다임에
발맟추어 변화해야 하는 것입니다.

요즘 누가 굴뚝을 드나든다고...

전부터 크리스마스 시즌에 맟춰 바이러스 커스텀 패치를 배포한다고 했었는데
벌서 오늘이 크리스마스...

.....

정말 시간 빠르게 갑니다.

전자소년의 두근두근 바이러스 신쓰 스타터 킷 커스텀 패치

...입니다. 냄비 장인의 마음으로 혼심을 다해 패치를 완성 하였습니다.

배포용 아카데믹 에디션으로, 그동안의 강좌에 담은 모든 패치가 바이러스용으로
최적화 되어 담겨져 있습니다. 바이러스의 필터값이 기존의 빈티지와 살짝 틀리기 때문에
'강좌대로 만들어도 안된다고 구라소년' 이라고 외롭게 외치신 분들이 있다면,
이 패치를 잘 뜯어보면 도움이 되리라 생각합니다.

매우 쓸만한 패치라고 생각되는 것들을 엄선해서 넣었습니다.
제 스타일 상 가요나 힙합보다는 일렉트로 위주겠지만요.
아쉽게도 커스텀 노브에는 아무런 기능이 없습니다.
그러나 모듈레이션 휠에 다양한 효과를 넣었기 때문에
훨씬 사용하기 쉬울거에요.

인스톨 하는 법은, 바이러스 컨트롤을 사용하시는 분들은 해당 폴더에 넣으시면 되고,
C 이하 버전을 사용하시는 분들은 사운드 다이버를 사용하시기 바랍니다.
본 패치는 일단 바이러스 TI시리즈에 최적화 되어 있고, 구기종을 염두해 두고 디자인 하였기
때문에 A/B/C에서도 문제없이 돌아갈 것이라고 생각합니다만, 테스트할 수 있는 여건이 아니라서
알 수가 없네요. 혹시 이상이 있다면 저에게 댓글좀 날려주시기 바랍니다.

25일 오늘부터 1월 1일까지만 배포하고
그다음은 다른곳으로 옮길 거에요.

ELEKTRONBOY VIRUS STARTER KIT.zip

[ 다운로드!!! ]

Elektronboy Virus Starter Kit DEMO

*리버스 심벌과 스크레치를 제외하고
모두 바이러스 패치입니다.

[Logic Pro] Record Random Offset 버그

전자소년 — Thu, 24 Dec 2009 04:17:51 +1100

레코드 랜덤 오프셋 버그.
다시 말하면 녹음된 파일이 정확한 자리에 있지 않고 앞/뒤로 밀려서 녹음되는 현상입니다.

오늘 레이턴시와 PDC 보정에 관한 두가지 강좌를 올리고
레코딩 딜레이까지 열심히 썰을 풀었습니다만, 충격적인 사실을 발견하고 떡실신 중입니다.

오디오카드로 녹음을 하면 녹음된 파일이 랜덤으로 앞으로 갔다 뒤로갔다 하는 현상이 나타납니다.
처음에는 레이턴시 때문에 그런가 보다 하고 자연스럽게 넘어갔습니다.
레코딩 딜레이 값으로 보정을 하고 그것으로 되었다 라고 생각하고 있었는데,
녹음할 때 마다, 프로젝트를 로드할때 마다 Offset 값이 달라지는 겁니다-_-

반나절을 식음전폐 하고 매달려서 테스트 하고 또 테스트 하고 조사하고 또 조사했습니다.
그리고 결국
진실을 알아버리고 말았습니다.

이것은 맥에서 파이어와이어 기반의 오디오 카드를 사용하면 나타나는 버그였습니다.
파이어와이어 드라이버의 문제라고 하는데, 이것은 파이어와이어를 사용하는 모든 오디오 카드에서
나타납니다. 야마하의 M-Lan부터 시작하여 사파이어, 듀엣, 아포지까지 모두.

몇몇 M-Lan 유저들은 자기들은 3년을 기다렸다며 여유있는 모습까지 보이던데-_-
아니 어떻게 이런 말도 안되는 문제가 몇년간 방치될 수 있는지 의문입니다.
조사해본 결과 애플의 엔지니어는 이미 이 문제를 알고 있다고 하는군요.
파이어와이어를 완전히 포기해 버린건가 이제...

큰 범위의 오류는 레코딩 딜레이 옵션을 통해 잡을 수 있습니다.
그런데 그렇게 해도 아쥬 아쥬 미세한 몇 샘플단위로 무작위로 밀립니다.
이정도면 그냥 넘어가도 되겠지만, 정확한 수치에 민감한 사람은 도저히 참을 수 없죠;

3년이 넘어도 해결책이 없다고 하니 아쉽게도 고쳐질 일은 없을 것 같습니다.
역시 파이어와이어 버리고 맥프로에 내장으로 가야 하는건가...

조만간 내장 오디오카드로 시험해 보고 돌아오겠습니다.
이 문제가 파이어와이어에서만 일어난다면, 듀엣과 앙상블은 더 이상 의미가 없어지네요.
로제타로 가던가 해야지 원.

임시방편으로 해결책은, 일단 녹음시 처음에 매트로늄을 한마디 녹음해 버리는 겁니다.
영화 사운드 트랙 싱크하듯이 나중에 이 매트로늄 파형들로 얼라인을 하는거죠.

산넘어 산이네요.
정말 옛날이 음악하기에 백배는 나았던거 같습니다.

에휴...

20091223

전자소년 — Wed, 23 Dec 2009 22:46:43 +1100

1.
동생에게 밥을 해주고 빨래를 했는데
아무래도 내 적성은 식모인듯.

2.
드럼 세탁기를 보며 버닝하고 있다.
...

3.
드럼 세탁기를 보며 버닝하고 있다.
.........

4.
드럼 세탁기를 보며... 아 끝났군.

5.
조만간 공포의 연휴가 시작되는데
빨리 장을 보고 식량을 비축해 두지 않으면 안되.
여전히 냉장고가 없어 당분간은 통조림이다.

6.
내가 진심으로 좋아하는 일을 하고 싶다.

7.
크리스마스를 맞이해서 바이러스 유저분들을 위해
작은 선물을 준비하고 있습니다.
그게 뭔지는... 흐흐

8.
크리스마스 전까지 여자친구가 생길까요?

죽을래?-_-

앗...

(*｀д´)b 내일이자나!!

9.

내일은 동생하고 회식이나 해야 겠음.

...(외식이 아니고?)

10.

메리크리스마스!

20091222

전자소년 — Tue, 22 Dec 2009 23:44:22 +1100

한발자국도 움직이지 않고 있다.
얼마만의 무료함인가.
모처럼의 휴식이다.

의미없이 바빴던 일년이다.
이곳이 내가 계속 있어야 할 곳지 회의가 들었다.
이것이 내가 가야 할 길인가, 내가 있어야 할 장소인가?
아니다. 이건 아니다.
그런데 참아야 하나, 아니면 찾아야 하나.

잠시 우회, 또는 경험이라고 생각하면서 시작한 것이
나의 전부가 되어버리면 어떻게 하지
이대로 나의 미래가 굳어버리면 어떻게 하는 거지
그런 옅은 두려움이 생겨났다.

최근들어 그나마 나를 이끌었던 것은 이제는 욕망이 되어버린 꿈과
욕심이 되어버린 열정과 본능적인 쾌락이었다.
사실 지금 상황에서는 모든것이 무의미하게 느껴진다.
그래, 무의미하다면 그냥 굴러가는 것도 나쁘지 않겠지
그렇게 생각했다.

그런데 이렇게 있어도 되는 건가.
이렇게 이유없이 바쁘고
이렇게 바보취급 받고 - 나 자신으로부터도 -
적당히 하루하루를 살아가도 괜찮은 건가.

즐겁지 않다

행복하지 않아

불만이 쌓여간다

사회에 대한

환경에 대한

사람에 대한

모르겠다 이제.

스보원

전자소년 — Sat, 19 Dec 2009 04:31:42 +1100

막다막다 안되니까 끝내는 막장을 타는구나

애쓴다.

[Music] Dreaming of White Christmas

전자소년 — Wed, 16 Dec 2009 19:15:08 +1100

Dreaming of White Christmas

[ more.. ]

Logic Pro + Nexus Christmas Pack

작년 포스팅 재활용 중

지금 상황이 어떤가 한번 짚어 봅시다

전자소년 — Tue, 15 Dec 2009 19:23:00 +1100

지금 상황이 어떤가 한번 짚어 봅시다.

맥북 프로 연로하신 관계로 LCD 점점 어두워지고 있음

맥북 프로 빠떼리께서 타계하신 관계로 충전 게이지는 언제나 0프로. 그냥 더미일 뿐.

EXPRESS CARD 부팅 지원 안되는 것으로 구입한 관계로 ESATA 외장하드에서 부팅 안됨.

스노우 레퍼드 내 인생 최악의 OS 리스트에 들어갈 준비중. 맥북이 평균5~10도 더 뜨거워 진듯.

LOGIC PRO 9 버그가 너무 많아 내 인생 최악의 시퀀서 중 하나로 들어갈 준비중.

그런데 이론 및 스펙상으론 스노우레퍼드 + 로직 9 이 최적이라는 거. 하드웨어 싱크문제를 고쳤기 때문에.

타이거로 가고 싶은 마음이 굴뚝같다.

하지만 로직 9 은 타이거에 못깐다는거.

레퍼드는 죽어도 싫어.

결국 주구장창 패치만 기다리는 중.

악기 패치

OS 패치

로직 패치

기다리다 올해 다 간다.

슬슬슬슬슬

전자소년 — Tue, 15 Dec 2009 14:07:08 +1100

1.
곧 휴가입니다.
다시 말하면 블로깅을 제대로 다시 할 수 있다는 말이죠.
아싸.
아 글로는 표현하기 참 미묘하네요.
아싸라빠빠라뿡뿡
역시 안되.

2.
강좌 다시 시작할수 있다는 사실에
두근두근 (...어째서?)

3.
올해는 못된놈년들 90%, 천사같은 남녀 10%만난듯.
그나마 천사들 땜에 산다 내가.

4.
허영과 허풍과 돈맛에 제대로 말린 해.
그러나 그게 인생의 정부는 아니고
내 인생의 일부도 아니다.

5.
곪은 상처는 지니고 다니는 것이 아니다.
언젠가는 떨어져 나간다.

iPhone 에서 작성된 글입니다.