b i t t e r s w e e t

비행

- 관능표류 — Thu, 29 Jul 2010 16:14:18 +0900

s2pro, 6412, 소래포구

인상이 달라진다, 셔터속도와 렌즈 [펌]

- 관능표류 — Thu, 29 Jul 2010 16:09:08 +0900

본 자료는 ' photonet 2월' 의 Insight 기사로 저작권은 포토넷, 탁현도 님께서 가지고 계십니다.
지난 기사내용을 정리한 것이므로, 본 글에 대한 오해가 없었쓰면 합니다.
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인물사진 촬영

인상이 달라진다, 셔터속도와 렌즈

[ 글 : 탁헌도 (사진가) ] www.photorip.org
모델 : 김지영(배우) / 장비협찬 : ZONE5 (02_2267_7620)

■ "차알칵" 과 "찰칵", 셔터속도

적당한 셔터속도

다른 사진들과 마찬가지로 인물사진 역시 모델이 촬영할 시점에서 움직임을 멈추어 준다면 삼각대를 사용하여 얼마든지 느린 셔터속도를 활용할 수 있습니다. 하지만 야외에서 인물을 촬영한다면 카메라를 손으로들고 촬영하게 되는 경우가 대부분이므로, 흔들림을 방지하기 위해서는 셔터속도에 유념할 필요가 있습니다. 일반적으로 "촬영 렌즈 추점거리 분의 1 "에 해당하는 셔터속도(예를 들어 , 200mm 인 경우 약 1/200 초, 즉 1/250초를 선택하면 됩니다. 최근의 DSLR 은 1.5 배 가량의 초점거리 연장효과가 나타나는 것이 보통이므로 1/300초 이상이 되어야겠지요)보다 빠른 셔터속도를 선택하면 흔들림을 방지할 수 있다고들 합니다. 이보다 한 단계 정도 더 빠른 속도로 촬영하면 더 안심이 되겠지요. 이보다 셔터속도가 낮아지면 고감도 필름을 사용하거나, 모노포드(Monopod : 외다리) 등의 도움을 받는 것이 좋습니다.

서터속도의 제약, 노출 조합의 변경

배경의 흐림을 조절하기 위해 조리개를 설정하다보면 부득이 조리개를 조여야만 하는 경우가 생깁니다. 당연히 셔터속도가 낮아지겠지요.(예를 들어 F8 에 1/30초 같은 조합). 이런 느린 셔터속도에서 손으로 들어고 촬영하면 사진이 흔들릴 가능성이 높아지므로, 삼각대를 사용하거나 아니면 조리개와 셔터속도의 조합을 촬영 가능한 수준으로 조절하는 것이 좋습니다. (이를테면 F4 에 1/125 초, 셔터속도가 두 단계 높아졌지만 조리개가 두 단계 더 열렸으므로 빛의 양은 마찬가지) 배경 조절도 중요하지만 아무리 좋은 내용이라도 흔들림이 없이 촬영하는 것이 보통 사진에서는 더 중요하기 때문입니다. 손으로 카메라를 들고 촬영할 때는 셔터속도를 꼭 확인하는 습관을 들여두는 것이 선명한 사진을 얻는 비결이지요.

저속셔터로 동감 표현

일반적으로는 초점이 잘 맞고 흔들림 없는 선명한 사진이 선호되지만, 촬영자의 의도나 목적에 따라 저속셔터를 활용하여 움직임을 사진에 담을 수도 있습니다. 대부분 촬영자의 주관적인 의도를 드러내기위한 경우인데, 바람이나 역동성을 표현하거나 촬영 대상이 움직이고 있는 상황을 나타낼 때 이런 촬영 기법이 많이 사용됩니다. 손으로 들고 찍을 때에는 흔들림에 주의해야 하며, 다소 불편하더라도 삼각대를 사용하면 아주 선명한 사진을 얻을 수 있습니다. 그러나 삼각대는 기동성이 떨어져 쉽게 움직이기 힘듭니다. 이런 경우 모노포드를 사용해보세요. 기동성도 확보할 수 있고, 제법 느린 셔터속도로도 촬영할 수 있습니다. 모노포드가 없을 때에는 기둥이나 벽 등에 몸을 기대고 촬영해도 흔들림을 줄일 수 있습니다.

■ SLR 의 특권, 렌즈교환

"렌즈" 라는 말을 들으면 가슴이 두근두근 하지 않으세요? SLR 카메라의 최대 특권, 교환렌즈에 대해서 알아봅시다. 물론 거리계연동식(RF) 고급 기종들도 렌즈가 교환되지만 SLR 만큼 자유롭고 폭넓은 지원은 힘들지요. 인물사진에서 렌즈가 어떤 영향을 미치는지 살펴봅시다.

렌즈와 앵글에 따라 분위기가 변한다.

인물을 촬영할 때 렌즈의 초점거리에 따라 모델의 모습이 다르게 나타난다는 사실은 사진 초보자에게도 널리 알려진 상식입니다. 일반적으로 광각렌즈로 촬영하면 왜곡 현상이 생기고 망원렌즈로 촬영하면 실제 인물보다 조금 날씬하고 자연스럽게 촬영됩니다. 그러나 이보다 더 중요한 것은 렌즈의 화각에 따라 촬영되는 배경이 완전히 다라진다는 사실입니다. 예를 들어 35mm 렌즈로 촬영한 사진과 200mm 렌즈로 촬영한 예제 사진을 서로 비교해 보면, 촬영 거리를 바꾸어 가며 촬영하여 사진 안에서 모델이 차지하는 크기는 크게 변하지 않았지만 두 사진의 배경은 완전히 다른 것을 알 수 있습니다. 배경은 인물 촬영에서 사진 전체의 느낌을 좌우하는 아주 중요한 요소이며, 이런 이유로 " 배경은 제 2의 주제" 라는 격언이 생각나게 되었습니다. 모델의 표정과 포즈를 결정하고 배경을 적절하게 조절한 후 이 둘을 적절히 조화시키는 일은 좋은 인물 사진을 위해서 필수적입니다.

17mm ~200mm 까지 다양한 렌즈들로 사진에 등장하는 모델의 크기가 동일하도록 모델과의 거리를 조절해가며 촬영했습니다. 인물과배경의 관계가 서로 어떻게 변화하는지 눈여겨 보시기 바랍니다. 모델이 같은 크기라도 인물과 배경의 원근감에 큰 차이가 있지요? 앵글(하이 앵글 : 내려보며, / 아이레벨 : 눈높이, / 로우앵글 : 올려보며)에 따라서 분위기가 놀랄 만큼 변하는 것을 발견할 수 있습니다.

망원렌즈와 광각렌즈, 그 차이

일반적인 인물사진에서 가장 널리 사용되는 렌즈는 85~100mm 정도의 초점거리를 가진 중망원계 렌즈입니다. 그러나 촬영자가 주관적인 표현을 원한다면 24~35mm 정도의 광각계 렌즈를 사용할 수도 있습니다. 이 경우 상당한 왜곡현상이 나타나게 되므로 촬영 목적에 맞게 앵글과 화각을 잘 조절하여야 하지요. 특히 17~20mm 정도의 초광각렌즈로 하이 앵글과 로우 앵글 촬영을 할 경우 비현실적인 왜곡이 심하게 나타납니다. 하이 앵글로 촬영하면 지나친 가분수로, 로우 앵글로 촬영하면 다리가 엄청나게 길게 과장되지요. 이런 효과를 이용하여 인물을 주관적으로 표현할 수 있습니다. 따라서 어른에 비해 머리가 큰 어린이를 촬영할 때는 촬영자가 자세를 낮추어야만 균형 잡힌 예쁜 모습을 사진에 담을 수 있습니다.

인물촬영에서 널리 쓰이는 렌즈들

일반적인 인물촬영에서 흔히 사용되는 렌즈들은 표현에 따라 다르겠지만 35mm f2.0 / 28-70mm f2.8 / 50mm f1.4 / 85mm f1.8 / 105mm f2.5 / 135mm f2.8 / 80-200mm f2.8 정도입니다. 이 렌즈들이라면 가격도 비교적 부담이 적고, 무게 역시 삼각대 없이도 손으로 들고 촬영하기에 큰 무리가 없어서 좋습니다.

지면 관계상 모든 제조사의 렌즈들을 열거하기는 힘들므로, 널리 사용되는 Nikon 의 Nikkor 렌즈군을 서정해서 표를 만들어 보았습니다. 이 렌즈들은 가격도 비교적 저렴하고 성능도 우수한 것으로 정평이 있으므로 구입을 고려해 볼 만 합니다. 결혼식이나 각종 행사에서 인물사진을 많이 촬영하는 분들이라면 단렌즈보다 줌렌즈를 구입하는 것이 활용도 면에서 유리하겠지요. 렌즈를 선택할 때는 자신의 촬영 목적을 먼저 검토한 다음, 경제적 여건을 고려하해서 구입하는 것이 바람직합니다.

■ 인물촬영에 위력을 발휘하는 대구경 랜즈

지난호에서 소개한 렌즈들 외에도 유독 개방조리개가 밝은 렌즈들이 있는데, 조리개를 열면 복잡한 배경을 차분하게 정리할 수 있어서 인물 촬영시 위력을 발휘합니다. 한동안 야외 촬영에서 자주 볼 수 있던 흰색"대포' 렌즈도 여기에 포함되는데, 렌즈의 가격에 관계없이 최고의 화질만을 추구하는 사진가라면 지금 소개하는 대구경 단초점 렌즈를 추천합니다. 보통 밝기의 렌즈에 비해 3배 이상의 엄청난 가격이지만 그만한 가치가 있는 렌즈 입니다. 밝기가 밝은 대구경 렌즈이기 때문에 배경의 흐림(아웃포커스) 효과가 뛰어나며, 원형 조리개에 의해 초점이 맞지 않은 배경 부분의 묘사가 부드럽고, 어두운 곳에서도 손으로 들고 촬영하기에 좋습니다. 일반적으로 사용하기에는 가격이 높아서 인물을 전문적으로 촬영하는 사진가들이 주로 사용합니다.

■ 접사 렌즈로 하는 인물촬영

인물사진에서 얼굴의 표정 묘사보다 더 클로즈 업(접사)하는 경우는 드뭅니다. 그러나 간혹 눈동자나 눈썹 등을 클로즈 업하면 독특한 분위기를 표현할 수 있는데, 이때 사용되는 렌즈가 바로 매크로/마이크로(Macro/micro) 렌즈 입니다. 세부 묘사가 아주 뛰어나서 극사실적이고 주관적 표현이 가능합니다. 다양한 초점거리가 발매되며, 특히 몇년 전출시된 AF 85mm f2.8D PC Micro 렌즈는 대형 카메라에서나 가능한 시프트(Shift :초점면 상하 이동)와 렌즈 경통이 회전하는 틸트(Tilt) 기능이 탑재되어 독특한 표현이 가능합니다.

■ 접사 렌즈로 하는 인물촬영

이따금 특수 렌즈를 사용해보면 독특하고 흥미로운 사진들을 얻을 수있습니다. 대표적인 예가 초점부의 앞과 뒤 부분의 초점을 f2.0 에서 부터 f5.6 까지 인위적으로 흐리게 만들 수 있는 디포커스 컨트롤(Defocus control) 렌즈 입니다. 개방 조리개의 배경 흐림 효과에 이 디포커스 기능을 더하면 모델의 앞이나 뒤를 더 흐리게 만들 수 있으므로 부드러운 분위기의 인물사진 촬영에 잘 어울립니다.
또 다른 특수 렌즈로는 반사망원(reflex/mirror) 렌즈를 들 수 있습니다. 크고 작은 거울 2장을 조합한 구조이므로 조리개 설치가 불가능하여 f8 로 밝기가 고정됩니다. 초점이 맞지 않은 부분에 도우넛 모양(◎)의 흐림이 생기는데, 특히 빛을 받아 반짝이는 부분에 아름다운 빛고리가 생겨 환상적인 표현을 할 수 있습니다.

■ 조리개 조절로 배경이 바뀐다.

모델과의 거리와 조리개에 의해 배경이 변화하는 모습이 다음 사진들에서 잘 나타나 있습니다. 조리개를 열면 열수록 피사계 심도가 얕아져서 배경이 흐리게 표현됩니다. 또 같은 조리개값이더라도 모델과의 거리가 가까우면 가까울수록 피사계 심도가 얕아져서 배경이 더 흐리게 표현됩니다. 따라서 배경을 흐리고 싶다면, 모델은 선명하지만 배경은 흐려져서 모델이 효과적으로 강조될 수 있는 적절한 촬영 거리와 조리개를 선택해야 합니다. 피사계 심도 미리보기 버튼을 눌러서 촬영 전에 직접 눈으로 확인할 수도 있습니다.

■ 롱다리와 가분수 ! 로우앵글과 하이앵글

렌즈 교환에 의한 표현 변화는 무척 큽니다. 하지만 동일한 렌즈로 촬영하더라도 앵글을 바꾸면 인물의 느낌이 달라집니다. 가장 일상적인 눈높이에 맞춘 앵글인 아이 레벨(eye level)은 편안하지만 평범하고 지누한 표현이 되기 쉽습니다. 그러나 내려다 보는 하이앵글(high angle)은 주관적이고 과장된 표현, 올려다보는 로우앵글(low angle) 은 객관적이고 설명적인 표현이 가능합니다. 특히 이런 앵글들은 광각렌즈를 사용할 때 원근감이 강조되어 그 효과가 더욱 커집니다. 결국 표현의 의도에 맞는 렌즈와 앵글을 선택하는 것이 중요하다는 이야기가 되겠습니다.

1. 85mm f1.4 f1.4 로 중거리에서 로우앵글로 촬영
2. 28mm f2.8 f2.8 로 중거리에서 로우앵글로 촬영
3. 85mm f1.4 f1.4 로 중거리에서 하이앵글로 촬영
4. 28mm f2.8 f2.8 로 중거리에서 하이앵글로 촬영

인물사진에 어울리는 광선과 노출 [펌]

- 관능표류 — Thu, 29 Jul 2010 15:53:14 +0900

본 자료는 ' photonet 1월' 의 Insight 기사로 저작권은 포토넷, 탁현도 님께서 가지고 계십니다.
지난 기사내용을 정리한 것이므로, 본 글에 대한 오해가 없었쓰면 합니다.

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인물사진 촬영

인물사진에 어울리는 광선과 노출

[ 글 : 탁헌도 (사진가) ] www.photorip.org
모델 : 김지영(배우) / 장비협찬 : ZONE5 (02_2267_7620)

인물사진에서의 광선조절

■ 광원에 따른 색온도와 특징

1. 자연광과 인공광

광원은 실외의 자연광과 실내의 인공 광원으로 나뉠 수 있습니다. 야외에서 촬영할 때 접하게 되는 외부 자연광은 대부분 태양광이며 색온도도 5,500 K 정도로, 일상 촬영세서 사용하는 주광용(daylight) 필름으로 촬영하면 물체가 지니고 있는 원래의 색상을 자연스레 얻을 수 있습니다.
반면 실내 촬영의 경우 백열등, 형광등, 네온등, 플래시 등 다양한 인공조명들이 있겠지만 실제 인물사진 촬영에서 주로 사용되는 조명은 스트로보와 텅스텐 전구입니다.

스트로보(원래 명칭은 전자 플래시, 스피드 라이트)는 색온도를 5,600 K 에 맞추어 제작되므로 주광용 필름으로 촬영해도 자연색을 재현할 수 있고 고속 셔터로 촬영할 수 있어 인물 촬영에 가장 많이 사용되는 조명입니다. 그러나 텅스텐 조명의 경우, 색온도가 3,400~3,200 K 이기 때문에 주광용 필름으로 촬영할 경우 색온도가 맞지 않아 노란색이 돌게 됩니다. 이런 경우 색온도를 맞추기 위해서 80A 나 80B 필터 를 사용하거나, 텅스텐 타입 필름을 사용하여 촬영하면 색상을 자연스럽게 재현할 수 있습니다. 인물사진을 효과적으로 촬영하기 위해서는 목적에 맞게 색온도를 조절하여 의도된 색상을 통해 촬영자의 느낌을 자연스럽게 전달할 수 있어야 합니다.

2. 연속광과 섬광

지속시간에 따라 광선을 연속광과 섬광으로도 분류할 수 있습니다. 촬영에 가장 널리 사용되는 태양광은 연속광이므로 카메라에 내장된 반사식 노출계나 별도의 입사식 노출계로 노출을 측정할 수 있습니다. 그러나 스트로보는 강한 섬광을 순간적으로 발산하는 조명 도구이므로 전용 플래시미너로만 노출을 측정할 수 있습니다. 비록 서로 광선의 성질에 이런 근본적인 차이가 있으나 모두가 주광용 필름에 색온도가 맞춰져 있나는 공통점을 가지고 있습니다.

3. 직접광, 반사광, 확산광

빛의 성질에 따라 광선을 직접광, 반사광, 확산광으로 분류할 수도 있습니다. 이 세 광선은 강한 정도에 따라 직접광 > 반사광 > 확산광의 순으로 분류되며 촬영자의 느낌을 표현할 수 있는 적절한 광선을 선택하는 것이 중요합니다.

4. 점광원과 면광원

광원의 크기에 따라 광원을 점광원과 면광원으로 분류할 수도 있습니다. 야외의 태양광은 촬영 장소 어디에서나 태양으로부터 같은 방향으로 떨어지는 평행 광선이며(거리가 아주 멀기 때문에) 전형적인 면광원에 해당합니다. 그러나 인공 광원은 대부분 점광원으로 피사체의 주변부에 방사형 그림자를 만들고 중심부와 주변부의 밝기에 차이가 생깁니다. 인공 광원의 발광부에 소프트 박스 같은 별도의 액세서리를 부착해서 일정한 면적을 지닌 면광원으로 사용할 수도 있습니다.

■ 시간에 따른 색온도 변화

지구 자전에 따라 일출 이전부터 일몰 이후까지 태양광의 색온도는 계속 변화합니다. 태양이 떠올라 일정한 방위각 이상의 고도로 올라가면 다시 고도가 낮아지기 이전까지 색온도의 변화가 거의 없어 주광용 필름을 그대로 사용해도 바른 색상을 얻을 수 있습니다. 그러나 여명부터 일출까지와 일몰부터 노을까지의 시간 동안에는 급격하게 색온도를 변화하므로 촬영에 상당한 변수로 작용합니다. 색온도를 정확하게 측정할 수 있는 색온도계(colormeter) 가 있다면 이런 문제를 간단히 해결할 수 있지만 워낙 고가의 장비이고 이에 맞는 보정필터를 사용하는 것 또한 만만치 않기 때문에 사용되는 경우가 드뭅니다. 그래서 실제 촬영에서는 일출 때의 푸른 기운을 보정하기 위해서는 앰버(amber, 노란빛)계의 81A 나 81B 필터를 사용하고, 일몰 때의 노란 기운을 보정하기 위해서는 블루(BLUE, 푸른 빛) 계의 82A, 82B 필터를 사용합니다. 색온도 보정에 대해서는 다음 기회에 다시 자세히 알아보겠습니다. 광고사진에서와 같이 색온도가 완벽하게 보정된 인물사진도 바람직할 수 있지만, 개인적으로는 촬영현장의 자연스러운 분위기와 느낌이 담긴 색보정되지 않은 인물사진도 충분히 개성적이고 매력적이라고 생각합니다.

■ 광선의 방향과 각도

인물사진을 촬영할 때 가장 먼저 결정해야 할 것은 광선의 방향입니다. 왜냐하면 이에 따라 촬영되는 인물의 형태와 분위기, 느낌이 완전히 달라지기 때문입니다. 인물 사진에서의 촬영 각도는 이루 헤아릴 수 없이 많겠지만, 대표적인 방향 5가지만 선택해서 설명하겠습니다.

▶ 정면광(순광)
사진의 초보자가 가장 흔하게 사용하는 광선으로 촬영 대상자가 태양을 마주보고 서 있는 방향의 광선으로 노출은 대체로 안정적이어서 무난한 사진이 찍히지만 얼굴의 눈과 코 등의 그림자로 인해 예쁜 사진이 나오는 경우는 극히 드믐니다. 그리고 얼굴의 굴곡이 적은 동양인은 입체감이 없어져서 납작하게 보이기 쉽습니다. 색감은 충실하게 표현됩니다.

▶ 사광(45˚ 측광)
인물사진에 가장 자연스러운 광선으로 스튜디오에서 사용하는 인공조명의 기본입니다. 45˚측면, 45˚ 윗방향에서 내리 비추는 광선이 태양이 한낮 동안 대부분 머무는 위치이기 때문에 가장 자연스럽게 보이는 광선입니다. 그리고 입체가모 약간 살아나서 인물 촬영에 가장 무난한 광선입니다.

▶ 측면광
개성 있는 프로필 사진에 자주 이용되는 광선입니다.
측면에서 비추는광선이라 입체감이 가장 강조되며 강렬한 인물사진에 효과적이라 여성보다는 남성의 촬영에 많이 이용되는 광선입니다. 굴곡이 거의 없는 평편한 얼굴을 가진 사람을 측면광을 이용하여 촬영하면 보다 입체적인 인물사진을 찍을 수 있고, 얼굴이 넓적하고 통통한 사람은 한쪽 면에만 그림자를 만들어 조금 홀쭉하게 보이게 할 수도 있습니다.

▶ 반역광(렘브란트 광)
역광과 더불어 개성 있는 예술적인 인물사진 촬영에 가장 많이 사용하는 광선으로 초보자들은 흔히 역광상태에서 촬영하기를 꺼리지만 프로사진가들은 대부분 역광을 이용해 사진을 촬영합니다. 반역광 사진은 인물의 외곽에 라인 라이트를 만들어 인물의 입체감이 살고 명암이 강조되는 효과가 있습니다. 촬영 때 노출보정을 하지 않으면 얼굴이 어두워지는 노출부족 현상이 생기므로 반역광 촬영은 항상 노출보정을 고려하여야 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.

▶역광
태양이 촬영자의 정면에 위치해서 후드를 사용하지 않으면 태양광선이 랜즈에 직접 닿아 난반사를 일으키는 플레어 현상이 일어나기 쉬워서 촬영하기에 까다로운 광선이긴 하지만, 노출보정을 정확히 하고 배경을 어둡게 처리하면 라인라인트가 살아 있는 매우 아름다운 사진을 촬영할 수 있는 광선입니다. 다만 얼굴은 정면광과 마찬가지로 입체감이 전혀 없고 세부 묘사가 부족하지만 빛의 예술의 표현이라는 목적에 가장 적합한 광선 입니다.

인물사진에서의 노출조절

■ 조도비 (1:1 ~ 1:16) 에 따른 인물의 표현적 특징

인물사진에서 얼굴이 차지하는 비중과 중요성은 사진하는 사람이라면 누구나 잘 알고 있습니다. 인물사진의 절반은 언굴이라해도 과언이 아닙니다. 시선의 방향과 얼굴의 각도, 촬영 앵글과 표정 등이 얼굴을 촬영 할 때 고려해야 할 주요한 포인트들이지만, 이에 못지 않게 중요한 것이 얼굴의 좌우 밝기 차이, 즉 조도비 입니다. 조도비는 정면광에서 측면광에 이르는 광선의 방향과 세기에 따라서 달라지는데, 이에 따라 동일한 촬영 대상도 젆 다른 분위기가 될 수 있습니다. 그러므로 사진가가 촬영 대상자에게서 표현하려는 의도와 잘 맞는 조도비를 선택하는 것이 중요합니다.

■ 적정노출의 결정과 노출에 따른 표현 특성

이제 인물사진에서 매우 중요한 비중을 차지하고 있는 적정노출에 대해서 알아보겠습니다. 만일 얼굴 좌우의 조도비가 같다면 적정노출을 결정할 때 얼굴의 노출측정치로 촬영할 것인지 몇 스톱 어둡게 혹은 밝게 촬영할 것인지만 결정하면 됩니다. 그러나 얼굴의 조도비 차이가 심해서 좌우 밝기에 많은 차이가 날 경우에는 적정노출을 어느 부분에 맞추어야 하는가 하는 문제가 생기게 됩니다.
조도비 차이가 많이 나는 경우라면 어느 부분에 적정노출을 맞추었는가에 따라 각기 밝기와 느낌이 다른 사진이 됩니다. 이는 촬영자가 선택해야할 중요한 사항으로 인물사진에 주관적인 노출의 결정이 인물을 표현하는데 결정적인 역할을 한다는 사실을 알 수 있습니다. 항상 눈에 보이는 밝기대로 촬영하는 객관적인 촬영보단ㄴ 촬영자가 촬영 대상자를 보고 느낀 주관적감흥에 맞는 노출을 선택하는 자세가 더 바람직 합니다.

■ 배경에 따른 강선 효과 (명암의 대비)

광선의 밝기와 함께 중요하게 고려해야 할 요소가 배경입니다. 기본적으로는 밝은 대상은 어두운 배경에 어두운 대상은 밝은 배경에 위치해야 입체감이 있고 대상이 효과적으로 강조될 수 있습니다. 이와 반대로 밝은 물체가 밝은 배경에 있다면 마치 노출 과다된 사진처럼 보일 것이고, 반대의 경우라면 노출 부족된 사진처럼 보일 것입니다. 자세한 내용은 추후 '피사체와 배경간 밝기 차이를 이용한 배경처리' 편에서 자세하게 알아보도록 하겠습니다.

■ 하이키 사진

사진 전체가 밝은 분위기로 촬영된 것을 하이키(Highkey)라고 부릅니다. 촬영 대상자가 일반 광선 하에 있을 때 얼굴의 적정노출에서 +3~4 스톱 정도 노출을 과다시키면 얼굴의 잡티나 흉터 등 보기 싫은 것들은 모두 날아가 버리고 밝은 톤의 깔끔한 인물사진이 됩니다. 밝은 배경에 밝은 피사체를 위치시키고 촬영하는 아주 간단한 기법이지만, 산뜻하고 가벼운 부위기를 쉽게 연출할 수 있습니다. 촬영 대상자의 얼굴의눈썹, 눈, 입 등이 너무 탈색될 수 있으므로 노출이 과다가 되더라도 윤곽이 살아있도록 모델을 지나치다 싶을 만큼 진하게 화장시키는 것이 좋습니다.

■ 로우키 사진

사진전체가 어두운 분위기로 촬영된 것을 로우키(Lowkey)라고 부릅니다. 촬영 대상자가 강한 측면광이나 반역광을 받고 있을 때 얼굴의 적정노출에 -3~4 스톱 정도 노출을 부족시키면, 밝게 빛을 받은 부분만 살아 있고 나머지는 모두 검게 표현된 어두운 톤의 깔끔한 인물사진이 됩니다.
어두운 배경에 부분적으로 빛을 받는 어두운 피사체를 위치시키고 촬영하는 아주 간단한 기법이지만 진지하고 사색적인 부위기를 연출하기에 매우 효과적입니다. 노출을 부족시키면 빛을 받는 부분도 함께 어두워지므로 노출 부족시에도 빛을 받는 부분의 윤광이 살아남을 수 있도록 강한 광선을 이용해야 합니다.

■ 데이라이트 싱크로

역광으로 인물을 촬영하면 배경이 촬영 대상에 비해 매우 밝으므로 노출을 배경에 맞추면 얼굴이 실루엣으로 어둡게 촬영되고, 얼굴에 적정노출을 맞추면 배경이 너무 밝아져서 노출 과다인 것 같은 사진이 됩니다. 얼굴과 배경을 모두 표현하려면 플래시를 이용하여 데이라이트 싱크로 기법으로 촬영하면 됩니다. 추후 '데이라이트 싱크로 활용'에서 좀더 자세히 살펴보겠습니다.

■ 반사판의 사용

역광 상황에서 촬영할 때, 얼굴의그림자를 없앨 수 있는 또 다른 방법은 반사판을 사용하는 것입니다. 간단하지만 매우 효과적인 방법으로, 반사판과 모델과의 거리를 조절함으로써 광선의 세기를 조절하여 얼굴의 밝기를 조절할 수 있습니다. 또 한 가지 반사판의 좋은 점은 촬영 대상자의 눈에 자연스럽게 캐치라이트를 만들수 있다는 점입니다. 그러나 반사판을 지나치게 강하게 사용하면 얼굴이 번들거려 인위적인 느낌이 들수 있으니 주의하기 바랍니다..

오래 전 이야기

- 관능표류 — Thu, 29 Jul 2010 11:56:48 +0900

5237, hexar rf, 안면도

인물이 돋보이는 구도와 포즈 [펌]

- 관능표류 — Thu, 29 Jul 2010 11:49:59 +0900

본 자료는 ' photonet 12월' 의 Insight 기사로 저작권은 포토넷, 탁현도 님께서 가지고 계십니다.
앞으로 연제되어질 내용이며, 지난 기사내용을 정리한 것이므로, 본 글에 대한 오해가 없었쓰면 합니다.
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인물사진촬영

인물이 돋보이는 구도와 포즈

[ 글 : 탁헌도 (사진가) ] www.photorip.org
모델 : 김지영(배우) / 장비협찬 : ZONE5 (02_2267_7620)

인물사진이라는 의미로 널리 사용되고 있는 '포트레이트(Portrait)'는 원래 회화에서 초상을 의미했습니다. 현재는 오히려 사진용어로 더 많이 더 광범위하게 쓰이고 있지요. 사람의 얼굴이나 신체를 있는 그대로 촬영하거나, 형태의 아름다움 혹은 일종의 분위기와 성격, 인간성을 표현하는 것 등을 사람을 대상으로 하는 다양한 종류의 사진들을 모두 여기에 포함시킬 수 있습니다.
사실 우리가 일상에서 인물을 대상으로 촬영하는 사진들은 엄밀한 의미에서 보면 인물사진보다 오히려 스냅사진(snap, candidphoto) 에 더 가깝습니다. 이 둘의 차이는 스냅사진이 인물과 주변이 어우러진 상황에서의 순간적인 분위기를 촬영하는 동적인 사진임에 반해 인물사진은 인물에만 집중하여 인물의 형태나 분위기를 심도 있게 표현하는 비교적 정적인 사진이라는 점이지요. 우리가 이제부터 알아보려는 내용은 인물 자체에 초점을 맞춘 좁은 의미에서의 인물사진입니다.
성장하면서 자연스럽게 사진을 접하는 현대의 우리들은 일상에서 많은 인물사진들을 촬영해 왔고, 앞으로도 촬영하게 될 것입니다. 함께 살아가는 가족, 친척, 친구, 애인, 주변의 지인 등을 즐겨 촬영하고, 인생을 살면서 겪게 되는 약혼식, 결혼식, 회갑연, 생일파티, 각종 기념식 그리고 수많은 여행 등 이루 헤아릴 수 없는 많은 행사에서 셀 수도 없이 많은 인물사진을 촬영되는데도 사진적으로 마음에 드는 사진이 많지 않은 이유는 무엇일까요? 코닥에서 발표한 통계에 따르면 '매년 촬영되는 수많은 사진 중에서 인간을 대상으로 촬영한 인물사진이나 스냅사진이 전체 사진의 90%에 이르지만, 그 가운데 사진적 가치가 있다고 생각되는 사진은 1%도 되지 않는다"고 합니다. 아마 촬영자가 인물사진에 대해 정확한 개념 정립이 되지 않았거나, 이를 촬영하는 구체적인 방법에 대해 잘 알고 있지 못하기 때문일 것입니다.

이제 인물사진을 촬영하는데 필요한 여러가지 검토사항에 대해 알아보고 인물사진을 효과적이고 주관적으로 촬영하는 방법을 함께 연구해 보겠습니다. 얼핏 있는 그대로의 인물을 촬영하면 되는 것이 아닌가 하고 인물사진을 쉽게 생각할 수 있지만, 좋은 인물사진을 촬영하기란 결코 쉽지 않습니다. 이제 하나씩 살펴봅시다.

구도와 포즈

● 수직화면과 수평화면의 차이와 효과적인 이용
● 인체를 효과적으로 프레이밍하는 방법(심리적인 무게중심)
● 인체의 관절 부분을 자연스럽게 화면에 담기
● 시선과 여백의 효과적인 활용 방법
● 시선과 방향에 따른 의미
● 모델의 효과적인 포즈와 손의 자연스러운 처리
● 주 피사체에 시선이 가도록 여백을 정리
● 중요한 부위(머리, 목) 주변 배경에 시선을 흩어지지 않도록 하는 방법
● 초점조절
● 초점에 맞추는 위치
● 초점 조절에 따른 피사체 느낌의 변화
● 초점이 맞지 않고 흐리게 표현되 인물사진
● 눈동자 캐치 라이트의 중요성

광선조절

● 광원에 따른 광선의 색온도와 특징(자연광/ 인공광/ 직접광/ 반사광/ 황산광/ 점광원/ 면광원)
● 시간에 따른 색온도 변화의 특성
● 광선의 방향에 방위각에 따른 특징의 효과

노출조절

● 조도비율(1:1 ~ 1:16)에 따른표현
● 적정노출의 결정, 노출 조절에 따른 표현
● 어두운 배경, 밝은 배경에 따른 광선의 효과(명암 대비)
● 하이 키와 로우 키 사진 촬영 기법과 특징
● 데이라이트 싱크로 기법과 효과적인 활용법
● 반사판(리플렉터)의 효과적인 사용
● 셔터속도 조절
● 셔터 제약에 따른 조리개와 조합
● 저속 셔터를 이용한 동감 표현
● 삼각대와 모노포드의 효과적 사용법

렌즈

● 렌즈와 앵글에 따른 변화
● 렌즈에 따른 화각과 배경 변화
● 망원렌즈와 광각렌즈의 일반적 사용법
● 인물촬영에 유용한 경제적인 렌즈들
● 인물촬영에 위력을 발휘하는 대구경 렌즈들
● 근접촬여 가능한 접사용 렌즈들
● 특수효과를 낼 수 있는 특수 렌즈들
● 조리개에 따른 배경 표현(원경 조리개의 효과)
● 극단적인 앵글을 이용한 주관적인 관점의 촬영

피사계심도와 컨트라스트

● 조리개의 변화에 따른 피사계심도 변화
● 피사체와의 거리에 따른 피사계심도 변화
● 렌즈 초점거리의 변화에 따른 피사계심도 변화
● 조리개 변화에 따른 컨트라스트 조절
● 연조 사진과 경조 사진의 특성과 조절

배경처리

● 망원렌즈의 얕은 피사계심도를 이용한 배경처리
● 광각렌즈의 원근감 강조 효과를 이용한 배경처리
● 피사체와 배경간 밝기 차이를 이용한 배경처리
● 데이라이트 싱크로를 이용한 배경처리
● 접사 촬영을 이용한 배경처리

필름

● 적합한 필름의 종류와 특성
● 특수 필르믜 종류와 특성
● 컬러 사진과 흑백 사진의 차이
● 크로모제닉(Chromogenic)필름의 활용
● 증감 현상에 의한 컨트라스트 조절과 노출보정
● 크로스(Cross)현상에 의한 색체 강조

필터

● 자주 사용되는 필터의 종류와 효과
● 색온도 보정 필터를 이용한 색조 조절
● soft focus 필터의 효과적 사용
● 필터를 대체할 수 있는 대용품

플래시

● 데이라이트 싱크로의 효과적인 활용
● 저속동조의 활용
● 후막동조를 이용한 표현

그 외의 주관적인 변수들

● 내가 선호하는 구체적인 촬영대상
● 촬영 대상과 공감대를 만드는 효과적인 방법
● 촬영 대상의 가장 이상적인 화각과 앵글 파악
● 나만의 촬영 비법

이상 항목별로 인물사진 촬영시 미리 확인해야 할 점들을 살펴보았습니다. 항목들이 꽤 많아보이지만 서로 연관이 있으므로 하나하나 확인하다보면 모든 사항들이 체계적으로 정립될 것입니다. 이번 달에는 '구도와 포즈'에 대해 알아보겠습니다.

■ 구도와 포즈

1. 수직과 수평의 차이

인물사진의 대상인 사람은 위 아래로 긴 피사체입니다. 가로로 촬영하면 인물 좌우로 많은 여백이 생기게 되지요. 이런 불균형을 피하기 위해 가로보다는 세로로 촬영하는 것이 일반적이고 효과도 좋습니다. 따라서 카메라를 세워서 세로로 촬영하는 경우가 많지만 가끔은 촬영자가 특별한 의도를 가지고 있을 경우 가로로 촬영하여 이 여백들을 의도적으로 이용하기도 합니다. 또 사람은 생리적으로 가로 화면은 외쪽에서 오른쪽으로, 세로 화면은 위에서 아래로 시선을 옮기는 경향이 있는데, 이를 적절히이용하면 인물에 효과적으로 시선을 모을 수 있습니다. 6 X 6cm 포멧에서 사용되는 정방형 화면의 경우, 화면 가운데로시선을 모으는 집중 효과가 매우 강하기 때문에 많은 사진가들이 선호합니다.

가로촬영

세로촬영

2. 인체의 효과적인 프레이밍(심리적 무게중심)

인물사진 촬영시 가장 먼저 직면하게 되는 문제는 인물을 어떻게 잘라내어 화면에 담느냐 하는 것입니다. 앞서 말한 것처럼 사람은 위 아래로 긴 피사체이므로 전신을 화면에 담으면 많은 여백이 생깁니다. 이런 불균형을 피하기 위해 전신 촬영보다는 신체의 일부분만을 화면에 담게 되는 경우가 많은데 여기에는 미적 균형을 유지하기 위한 경험적인 규칙들이 있습니다.

가슴 상단까지 넣었지만 머리 위로 여백이 있는 예

가장 중요한 부분은 역시 얼굴이고 얼굴이 포함되지 않은 인물사진은 특별한 이유가 없는 한, 퍽 이상해 보입니다. 전신이 아닌 몸의 일부만을 촬영한 경우에는 역시 얼굴에 가장 먼저 눈이 가는 것을 보면 사람의 무게 중심은 얼굴 어딘가에 잇음을 알 수 있습니다. 얼굴에서도 기준점은 예상 외로 눈썹인데, 눈썹에서 머리 맨 위까지와 눈썹에서 발끝까지의 무게가 서로 같다고 생각하면 됩니다. 즉 자료 사진들 처럼 머리 위로는 여백을 전혀 주지 않는 화면 구성에서, 눈썹을 기준선으로 하여 턱, 가슴 상단, 가슴 하단, 엉덩이, 무릅 아래, 발끝까지 잘라 촬영할 경우, 머리위로는 각각의 비율대로 조금씩 위로 촬영되는 부분을 넓혀 가면서 잘라내면 됩니다. 이는 가장 기본적인 원칙으로 초보자들에게 좋은 가이드 라인이 됩니다. 물론 절대적인 것은 아니지요. 사진 실력이 늘어감에 따라 이를 깨뜨리고도 자기만의 개성이 담긴 멋진 인물사진을 촬영할 수 있게 됩니다.

3. 관절 부분을 자연스럽게

몸의 일부만을 화면에 담기 위해서는 결국 손이나 팔, 다리의 어느 부분인가를 잘라내야 합니다. 이 경우 손목, 팔꿈치 어깻죽지, 무릎, 발목 등이 아닌 관절과 관절 사이를 잘라야 자연스럽습니다. 예를 들어 팔을 촬영할 경우 팔목이나 팔꿈치를 자르면 손이 잘린 듯한 단절감이 느껴져서 어색하지만, 팔뚝을 자르면 팔이 연속되는듯 자연스러워 보입니다.

4. 시선과 여백을 더 효과적으로

인물을 화면의 가운데에 놓으면 무겁고 정적으로 느껴집니다. 가장 바람직하지 않은 구도인 셈이지요. 가능하면 인물을 화면의 좌우 한쪽에 위치시키고 시선을 여백방향으로 향하게 하면 훨씬 편한해 집니다. 이때 시선의 앞보다 뒤에 여백이 더 많은 경우에는 왠지 답답하고 불안해 보이므로 주의해야 합니다.

5. 시선 방향에 따라 달라지는 의미

인물사진에서 시선의 방향은 무척 중요합니다. 시선을 이용하여 모델의 심리 상태를 표현할 수 있는데, 그 구체적인 의미를 아래의 표에 정리해 보았습니다. 적절하게 활용해서 인물의 심리를 효과적으로 표현해 보시기 바랍니다.

6. 효과적인 포즈, 자연스러운 손처리

인물사진을 처음으로 촬영해 보면 모델의 포즈를 결정하는 것이 얼마나 어려운 일인지 알게되고, 퍽 당황하게 됩니다. 잡지와 TV를 통해 셀 수 없는 모델들의 포즈를 보아왔지만 막상 자신이 촬영하게 되면 아무 생각이 나지 않는 경우가 대부분입니다. 이는 오랫동안 수 많은 모델을 보아왔지만 관심을 갖지 않고 건성으로 지나쳤기 때문인데, 이제부터라도 좋은 포즈를 접하면 자료로 모아두는 습관을 들이는 것이 좋습니다.
이상적인 포즈는 모델과 촬영 목적에 ㄸ라 달라집니다. 다음 기회에 자세히 다루기로 하고 기본적인 방법에 대해서만 간단히 알아보겠습니다. 모델을 카메라 앞에 세울 때 얼굴이 정면을 바라보고 발도 가지런히 앞으로 해서 마주 선다면 신체 전체가 이완되어 조금은 늘어져 있는 듯한 느낌을 받게되고, 이를 촬영해도 썩 마음에 드는 사진을 얻기 힘들 것입니다. 정면 사진의 경우 모델이 촬영자와 45~60˚ 정도 측면으로 선 상태에서 발의 위치는 그대로 두고 허리 윗부분만을 틀어서 정면을 바라보게 하면 신체의 전체의 근육이 긴장해서 훨씬 생동감이 생기고 어깨선도 비스듬해져서 동적인 사진을 얻을 수 있습니다. 아주 간단하지만 활용해 보면 효과가 큰 방법이므로 시도해 보시기 바랍니다.

포즈가 바뀌면 느낌도 달라집니다.

우리에게 손이 없다면 얼마나 불편하겠습니까? 그러나 우리가 직접 모델이 되어보면 촬영 순간에 손을 어떻게 처리해야 할지 무척 난감해지니다. 촬영자 역시 손의 처리 방법을 연구할 필요가 있습니다. 손의 처리는 포즈와 관계가 있어 아주 다양한 경우가 있으므로 촬영 목적과 분위기에 맞춰 선택해야할 것입니다

7. 시선을 뺏기지 않는 여백정리

인물로부터 주변부로 시선을 빼앗기는 이유 가운데 하나는 인물 주변에 생기는 작은 공간들입니다. 사람의 머리가 타원형 이기때문에, 화면을 프레이밍할때 과감하게 접근하여(클로즈 업) 공간이 생기지 않도록 하면 인물에 훨씬 더 시선을 집중시킬 수 있습니다. 처음에는 생소하고 어렵지만 꾸준히 연습하면 군더더기가 없는, 간단명료하고 강한 느김의 인물사진을 촬영할 수 있습니다.

8. 머리, 목 주변의 배경에 주의하자.

촬영이 끝나고 흥분된 마음으로 사진을 받아들고 보면 촬영할 때는 보이지 않던 잡다한 물체들이 배경 이곳저곳에 끼어들어 사진 전체를 산만하게 만드는 경우가 종종 있습니다. 특히 인물의 목이나 머리 근처에 이런 물체가 선명하게 드러나면 아무리 인물이 잘 표현된 사진이라도 사용할 수 없어 낭패를 보게 됩니다. 이런 경우는 촬영자가 촬영할 때 배경까지 미처 신경쓰지 못해서 일어나므로, 촬영 때마다 꼭 배경을 확인하는 습관을 들여두는 것이 좋습니다. 만약 배경에서 이런 불청객들이 눈에 띄었다면 모델이나 카메라의 위치, 앵글을 바꾸거나 렌즈를 교환하여 배경을 정리해야 합니다. 인물사진에서의 배경은 "제 2의 주제" 라고 불릴만큼 중요한 요소 입니다.

유영

- 관능표류 — Thu, 29 Jul 2010 03:26:18 +0900

a850, 00915

JOACHIM LADEFOGED - 북유럽 포토저널리즘의 대표주자

- 관능표류 — Wed, 28 Jul 2010 14:46:41 +0900

북유럽 포토저널리즘의 대표주자, 요아킴 라드포지드

- 월간사진 7월호

전통적으로 미국과 프랑스, 독일 등이 주도하던 포토저널리즘 시장에 최근 북유럽의 사진가들이 가세하면서 새로운 바람을 형성하고 있다. 이 중심에는 사진 에이전시 <VII>의 멤버이자, 세계 50여곳의 분쟁터와 삶의 일상을 기록해온 덴마크 사진가 요아킴 라드포지드(Joachim ladefoged)가 있다. 1970년 덴마크에서 태어난 요아킴은 16살에 축구선수가 되겠다는 꿈을 품고 운동을 하던 중, 무릎 부상으로 꿈을 접고, 포토저널리스트의 길을 걷기 시작했다. 25살이 되던 해에 덴마크 일간지 <Politiken>의 사진기자로 들어가, 1997년에서 1999년 사이에 한창 혼돈과 전쟁을 겪고 있던 코소보를 기록한 <Albanians>으로 2000년 첫 사진집을 냈고, 지금까지 <월드프레스포토>와 <포토오브더이어> 등 세계적인 다큐멘터리 상을 수상하기도 했다. 새로운 지역과 문제를 찾아 왕성하게 작업하고 있는 그를 비롯해 일곱명의 <VII> 멤버는 현재 포토저널리즘의 선두주자로 주목받고 있다. 야무이미지의 사진가 정규현과 이뤄진 인터뷰에서 요아킴은 “에이전시 <VII>의 사진가들은 유명한 사진가가 되기보다는 좋은 사진가가 되고자 노력하는 사람들이며, 편한 안주보다는 새로운 문제들을 끊임없이 찾아다니는 사진가들”이라고 소개했다. 또 그의 첫 작업인 <Albanians>에 관해서는 “처음엔 신문사에서 취재를 위해 갔지만, 인종 간의 갈등과 사회구조가 붕괴되어가는 그곳의 상황은 마치 시간여행을 온 듯 낯설고 심각해 3년간 작업하게 만들었다”고 설명했다.

이외에 요아킴은 일본 도쿄와 중국 상하이 등 동양의 도시를 한발 물러선 거리에서 기록하기도 했다. 요아킴은 “낯선 곳을 잘 표현하기 위해서는 그곳의 사람들을 이해하고 가까운 곳에서 바라봐야 하지만, 그들의 삶을 표현하는 시각을 찾는 것도 중요하다”며 “무엇인가를 잘 보여주려면 잘 감추어야 한다는 말처럼 전달자로서 최소한의 코드만을 이용해 표현했다”고 설명했다. 요아킴은 북유럽 포토저널리즘의 부상에 관해서도 ‘놀랄 일은 아니’라며, 북유럽 역시 오래 전부터 매체가 발전해왔고, 특히 무정부주의자 등 다양한 스타일을 인정하고, 창의성을 중요시하는 사회분위기와 교육체계에서 앞으로 더 많은 포토저널리스트들이 나올 것이라고 낙관했다.

38살에 처음 카메라를 잡아 40여년간 여행과 사진작업에 몰두해온 미국의 여성 사진가 로절린 솔로몬(Rosalind Solomon)은 지금까지 30여차례의 개인전과 75차례의 단체전을 가졌다. 또 뉴욕 현대미술관(MOMA) 등 세계 50여개 미술관이 그녀의 작업을 소장하고 있는 등 일흔여섯의 나이에 어울리지 않게 정열적인 삶을 살고 있다.

그녀는 1963년 그가 지지하던 마틴루터 킹과 케네디 대통령이 암살당한 후 사진을 접하면서 정신적인 공황에서 벗어날 수 있었다. 미국 현지에서 이뤄진 월간사진과의 인터뷰에서 그녀는 “내면을 치유하기 위해선 우선 내면을 드러내야 하는데, 사진의 장점 중 하나가 말로 표현될 수 없는 것들을 표현하게 한다는 것”이라고 말했다.

강렬한 색과 화려한 패션, 아름다운 모델로 끔찍한 범죄현장을 사진으로 재현한 멜라니 퓰렌(Melanie Pullen)은 관객들의 시선을 오랫동안 머물게 한다. 관객은 사진 속의 프라다와 구찌, 루이 비통 등 이른바 명품 의상과 모델에 관심을 보이느라, 잔인한 살해현장이 패션이 가지고 있는 시각적인 화려함과 아름다움에 가려 미화될 수 있다는 사실을 깨닫게 된다. 그리고 강렬한 사진이미지는 그뒤 오랫동안 뇌리를 떠나지 않는다. 월간사진 8월호에는 사진을 통해 끔찍한 범죄와 사건에 무디어져가는 세태에 경각심을 주려는 멜라니 퓰렌과의 인터뷰와 그녀의 <High Fashion Crime Scenes> 작업이 소개된다.

8월호 뉴 포토그래퍼에는 상업사진가로 일하면서 다큐멘터리 작업을 병행하고 있는 김동욱이 소개된다. 그는 관광객이 많이 찾는 유명 관광지나 유적의 축소모형인 미니어처를 대형인 4×5인치 카메라로 찍은 <그림엽서> 작업을 통해, 가짜가 진짜처럼 보이고 진짜가 가짜 같은 사진의 속성에 의문을 던지고 있다.

스톡사진가, 매체사진가, 과학사진가에 이어 네 번째로 연재되는 사진직업의 세계 이번호에서는 패션광고 사진가들이 소개된다. 패션화보와 광고, 제품과 음반자켓 그리고 영화까지 다양한 커머셜포토 분야에서 종사하는 사진가들의 화려해 보이는 이면의 고단한 일터 이야기가 소개된다. 지난 6월6일 타계한 초상사진가 아널드 뉴만의 사진세계를 분석하는 특집기사와 세계적인 사진 워크샵 프로그램 중 하나인 미국의 메인 포토그래픽 워크샵에 관한 소개기사와 워크샵을 만든 데이비드 라이만(David Lyman)의 인터뷰도 실렸다.

이번호 사진과 책에서는 크리스 마르케(Chris Marker)가 사진으로 만든 영화인 <통로(La Jetee)>가 실렸다. 또 포토저널리즘 강의에서는 일상의 단면이나 사람을 가볍게 기록한 피처 사진에 관한 이해와 주의할 점 등을 알 수 있다.

http://www.joachimladefoged.com/

통로

- 관능표류 — Tue, 27 Jul 2010 11:28:38 +0900

3110136, e-p2

사진예술의 창조

- 관능표류 — Tue, 27 Jul 2010 11:25:23 +0900

파이닝거 (최병덕 옮김)

⊙ 우리가 사진을 찍을 때마다, 현실의 한 토막이 절단되어 나온다는 사실을 상기한다면, 주제를 가장 충격적인 형태로 표현해야 한다는 결론에 도달할 것이다.

⊙카메라의 잠재력을 활용할 줄 아는 사람이어야 뛰어난 작품을 만들 수 있다.

⊙ 좋은 사진이 되려면
1) 평범한 주제가 시각적인 호소력을 갖도록 특별한 기술을 발휘 하든가
2) 비범한 주제만을 포착하여야 한다.

⊙ 역광은 박진감이 있는 시각적인 효과를 내는 대 더할 나위 없이 가장 드라마틱 한조명 법이다.

⊙ 충격적인 사진은 언제나 관람자를 오래 머물게 한다.

⊙ 충격적인 사진의 요소에는 진실성이 있어야 한다.

⊙ 사진이 관람자의 주의를 집중 시키려면 무언가를 전달하려는 내용이 있어야 한다.

⊙ 사진에서 가장 용서 받지 못할 것은 의미 없는 작품이다.

⊙ 사진가가 참으로 흥미를 느끼는 것이면 어느 것이나 예술 작품이 될 수 있다.

⊙ 회화나 시나 건축이나 사진이나 모두 건설적인 정신의 소유자가 다른 사람을 감동 시킬 수 있는 신념을 갖고 창조 한 것은 어느 것이나 예술작품이 될 수 있다.

⊙ 사진이 기술인가 예술인가를 판별하기란 어려운 일이다. 사진술은 기술과 예술의 종합이기 때문이다. 적절한 기재와 재료 및 방법을 제공하는 과학의 혜택 없이는 사진은 창조될 수 없다.

⊙ 훌륭한 사진술은 기술적인 재능과 예술적인 재능이 멋지게 조화될 때 만들어 진다.

⊙ 효과적인 사진은 우연히 얻어지는 것이 아니다. 그것은 사진가의 개성, 태도 접근법, 상상력 그리고 기지에 의해서 창조되는 것이며 두 번 이상 볼 만한 가치가 있는 사진은 모두 생활, 현실, 자연, 인간, 전쟁 등에 이르기까지 인간 행위와 연관된 것들이다.

⊙ 주제에 대한 진지한 흥미를 느껴야 훌륭한 작품을 할 수 있는 충동이 용솟음 친다.

⊙ 사진이 기계적인 방법으로 제작되는 것은 사실이다. 그러나 그 방법의 선택과 응용은 사진가의 의사에 달려있다.

⊙ 일반적으로 주관적인 사진은 객관적인 표현보다 더 창의적이며 흥미롭다.

⊙ 사진가는 감동적인 충격을 줄 수 있는 사진을 만들기에 앞서서 자기의 주제에 대하여 뜨거운 감동적 반응을 일어 켜야 한다.

⊙ 다큐멘타리 사진은 사건이나 문화적 현상 등에 관한 사실적이고 신빙할 만한 인식 작용을 예술적인 형식으로 기록하거나 묘사하는 일이다.

⊙ 흑백 사진은 재현보다 상징성에 역점을 두기 때문에 표현의 진폭이 크다.

⊙ 풍부한 상상력과 재능으로 창조된 흑백 사진은 그 힘찬 흑백의 충격만으로 주제 그 자체의 실제 이상을 초월할 수 있다.

⊙ 예술의 관점에서 볼 때 어떻게 하면 현실을 추상적이고 예술적인 형태로 묘사 하는 동시에 그의 특징을 살릴 수 있느냐 하는 문제를 해결 해 주는 것은 흑백 사진이다.

⊙ 탁월한 사진이란 기계적인 방법을 통하여 리얼리티의 실체를 주관적으로 표현하는 것이다

⊙ 좋은 사진을 만들려면 손재주와 기술 그리고 그이상의 무엇이 요청된다. 즉 사상, 감정, 감수성,상상력 등이 요망되며, 이런 요소들은 예술가의 범주에 속하는 기질이다.

⊙ 시원치 못한 그림이 예술 작품이 될 수 없듯이 시원치 못한 사진도 당연히 예술 작품이 될 수 없다.

⊙ 개성이 장비보다 더 중요하다. 무엇을 왜 찍을 것이냐 하는 문제가 선행되지 되지 않는 기술은 쓸모가 없다.

⊙ 사진이나 회화는 예술이란 공통점을 갖고 있지만 완전히 서로 다른 표현 매체라는 것도 시인하여야 한다.

⊙ 재미없고 비 효과적인 사진이 만들어지는 세 가지 원인으로는
1) 사진가의 능력 부족
2) 주제가 비 사진 적인 것
3) 주제가 관람자의 흥미를 끌지 못하는 것

⊙ 훌륭한 사진가가 되려면 무엇을 찾을 것인가를 알아야 하고 그것의 표현 방법을 알아야 하며, 또 사진이 완성되기 전에 그것을 눈으로 보듯이 상상할 수 있는 능력이 있어야 한다.

⊙ 사진가가 그 순간에 사진을 찍지 못하면 모든 노력이 수포로 돌아가고 만다. 다시는 그런 기회를 얻는다는 것이 거의 불가능하기 때문이다.

⊙ 다이나믹한 주제를 성공적으로 촬영하는 비결은 준비에 있다. 사진가는 클라이막스의 순간을 예측하고 준비하고 있을 때 이를 놓치지 않고 포착할 수 있다.

⊙ 동적인 주제를 성공적으로 촬영하는 관건은 “ 즉각적인 대처 ” 인대 반하여 정적인 주제의 촬영을 성공적으로 이끄는 관건은 “ 정관” 이다

⊙ 단조롭고 그림자를 내지 않는 광선은 가장 비 효과적인 조명이다.

⊙ 성공적이지 못한 사진이 되는 이유는?
1) 복잡하고 무질서 한 것
2) 부적당한 배경
3) 콘트라스터의 결핍
4) 광선 이용의 실패
5) 적합하지 못한 구도
6) 진실하지 못한 내용

⊙ 흑백 사진에서 주제가 어두우면 배경은 밝게, 주제가 밝으면 배경은 어둡게 그리고 주제가 중간색조이면 배경은 그 보다 밝거나 어둡게 표현하는 것이 원칙이다.

⊙ 지평선이 하늘에 들어가는 경우 그것은 매우 중요한 작용을 한다. 왜냐하면 그것은 화면을 두토막으로 분활 하는 비율 여하에 따라 사진의 인상이 확 달라지기 때문이다.

⊙ 어떤 주제를 선택하느냐의 문제는 사진 제작의 전 과정에서 가장 중요시 되어야 할 포인터 중의 하나이다.

⊙ 사진가의 창작성의 수준과 경향은 반드시 그의 작품에 반영되게 마련이다. 흔하고 빈곤한 주제를 다룬 특징 없는 사진에서 우리는 상상력의 결핍을 잃게 된다.

⊙ 상상력이란? 창조를 추진시키는 원동력이다. 상상력과 개성은 밀접하게 얽혀있다. 두 사람이 모두 상상력을 동원한다고 하더라도 완전히 똑 같은
결과에 이르지 못한다.

⊙ 상상력의 두 갈래가 사진에 골고루 작용해야 한다. 즉 한편에는 주제의 선택 또 하나는 다양한 표현 방법에 동원되어야 한다.

⊙ 카메라는 우리가 사는 세계를 객관적으로 탐사하거나, 기록하거나, 타큐멘트 하기 위한 과학적인 기구로 사용될 수 있고 또한 주변 세계에 관하여 주관적인 논평이나 해석을 내리기 위한 예술가의 도구로 쓰일 수 있다.

⊙ 자기의 기질이 기술에 가까우냐, 예술에 가까우냐에 따라 이 접근 방법 중의 어느 하나를 택하여 정진한다면 좋은 성과를 거둘 수 있다.

⊙ 사진가가 흥미를 갖는 주제로는?
● 인간... 인종, 문화, 사회풍습과 제도연구, 미신숭배, 복식, 민속, 춤, 축제
● 자연... 동물, 식물, 지학, 생태학, 과학
● 인물... 일상생활, 포토레이트, 전쟁, 인간감정, 생의 환희와 비애
● 감정이나 무드...아름다움, 사랑, 증오, 폭력, 공포, 절망, 밤의신비
● 예술적인 개념과 실험적인 사진... 공간관계, 명암, 선, 불륨

⊙ 사진에서 우연이란 없으며 훌륭한 사진의 창조는 계획이 뒤따르는 아이디어로 부터 시작된다.

⊙ 탁월한 사진가가 되느냐 못되느냐의 관건은 오로지 사진가의 사진관에 달려 있다고 본다. 사진은 최종 목표이며 주제는 사진 촬영의 동기이며 카메라는 수단에 불과하다는 사실을 인식하지 못하는 자는 결코 훌륭한 사진가가 될 수 없다.

⊙ 사진에서 아마추어란 사진을 위해 돈을 지출하는 사람이고, 프로란 사진으로 돈을 버는 사람이다.

⊙ 부적당한 장비의 구입은 두 가지 면에서 손해를 끼친다. 하나는 그것으로 만족한 작품을 만들지 못하기 때문에 사진의 즐거움이 격감된다는 사실과 또 하나는 언젠가는 더 나은 것으로 교체하는 경제적인 손실이다.

⊙ 사진기재가 적을수록 좋은 사진을 만들 수 있다.

⊙ 근면한 성격은 사진가로서 가장 큰 자산이다.

⊙ 창조적인 충동이 없으면 훌륭한 사진가가 될 수 없다.

⊙ 사진가가 분명히 인식해야 할 것은 사람의 눈과 카메라의 시각이 다르다는 사실이다. 눈은 두뇌의 지시를 받기 때문에 선택적으로 보는 반면, 카메라는 파인더에 들어오는 전부를 기록한다

⊙ 사진가 들이 실험을 하는 이유는 두 가지다. 하나는 자기의 기구나 재료 및 기술에 통달하기 위함이요, 또 하나는 새로운 조형적인 표현 양식을 발굴하기 위함이다.

⊙ 새로운 표현 양식을 탐구하는 실험을 하지 않는 사진가는 지루해 지기 쉬운 위험성을 갖고 있다.

⊙ 사진을 하다 보면 두 가지의 측면에 봉착하게 된다. 하나는 카메라측에서 발생하는 사진 기술상의 문제요, 또 하나는 작품 속에서 발생하는 편집상의 문제 이다. 이것을 해결하려면 사진가는 특수한 소질을 타고 나야 하며 모든 조건을 만족시킬 수 있는 능력이 요구된다. 분별할 줄 알아야 하고, 주제의 선택에 민감해야 하고, 감정이나 무드 등에 날카로워 야 하며, 주제의 특성에 개관적 이어야 하고, 주제의 가치나 평가에 때에 따라서 주관적이어야 한다. 그리고 예술적인 해석이나 상상력이 풍부해야 한다.

⊙ 천재적으로 재질을 타고난 사진가는 직관력으로 사진을 찍는다. 다시 말해서 잠재의식으로 적시에 최적의 것을 촬영한다. 예술적인 재능이 모자라는 사진가는 직관보다는 지식과 정진에 역점을 두어야 한다. 사진에 관한 지식이 많으면 많을수록 성공 할 확률이 높다.

⊙ 사진가의 입장에서 볼 때 빛은 다음과 같은 주요한 기능을 한다. 빛은 주제를 비추어 형상을 갖게 한다. 빛은 볼륨과 깊이를 갖게 한다. 빛은 사진의 무드를 결정한다. 빛은 명암으로 구성된 디자인을 구성한다.

⊙ 현실의 공간은 삼차원이지만 사진은 평면 이여서 깊이가 없다. 그러므로 사진에 있어서 깊이는 상징적인 형태로만 표현될 수 있는 것이다.

⊙ 사진촬영의 과정에서 가장중요한 순간은 사진가가 셔터를 누르는 순간이다. 이것은 돌이킬 수 없는 일회적 순간이기 때문이다. 모든 행위는 클라이막스가 있다. 이 엄청나게 중요한 시간의 단면이 바로 “ 앙리 카르티에 브레쏭 ”이 매우 적절하게 지적한 《 결정적인 순간 》이다. 가장 중요한 순간을 필름에 정착시키려면 타이밍이 제일 중요하다.

셔터를 너무 일찍 누르거나 너무 늦게 누르면 극적인 순간을 놓치게 된다.
그리고 좋은 사진은 영원히 수포로 돌아 가고 만다.....

자화상

- 관능표류 — Mon, 26 Jul 2010 12:47:16 +0900

6280, tc-1, 송도해수욕장

독백

- 관능표류 — Sun, 25 Jul 2010 03:45:03 +0900

0672, f3, 주산지

디카냐 필카냐 [펌]

- 관능표류 — Sun, 25 Jul 2010 00:42:55 +0900

황선구 (diart@dreamwiz.com)

서울예술대학 사진과 교수 / Digital Image Columnist

이 글은 "사진예술"에 연재했던 글을 옮긴것입니다

디지털 사진을 하기 때문에 답변해야 하는 몇 가지 이야기와 아날로그 사진을 고집하시는 분들이 오해하고 있는 것 중 저에게 많았던 질문 중 올바른 이해를 위해 쓴 이야기입니다.

저의 주관적인 견해가 많이 들어 있습니다. 여러 가지 다른 생각이 있다고 생각합니다. 리플을 달아 주시거나 이메일로 보내주시면 가능한 답변 드리겠습니다.

1. 아직 필름의 해상도와 계조가 더 좋다.

2. 아날로그 사진(필름사진)은 없어지지 않는다.

3. 필름사진은 예술사진에서 가치가 있어 계속 갈 것이다.

4. 컴퓨터가 싫어서 디지털 사진이 싫다.

5. 디지털 사진은 아무나 할 수 있어서 싫다.

6. 디지털 사진은 차갑다.

7. 디지털 사진은 순수하지 않다.

8. 앞으로 쉬운 컴퓨터, 프로그램이 나오면 시작하겠다.

9. 지금 시작해도 먼저 시작했거나 젊은 사람을 이길 수 없다.

10. 맺으며

필자는 왜 아날로그 사진을 고집하는 분들을 자극해서 욕을 얻어먹어야 하는지 스스로에게 물어 볼 때가 있다. 가만히 있으면 아무런 문제가 없을 텐데, 그리고 글을 쓰더라도 적당한 기교로 돌려서 이야기하면 될 것을 굳이 자극적인 단어를 써가면서까지 디지털 사진의 중요성을 강조하고 변하지 않는 분들에게는 기분 나쁜 글을 쓰는 것일까? 무언가를 연구하는 학자에게는 자신이 예상했던 미래가 현실로 다가올 때처럼 보람있는 일은 없을 것이며, 전도사에게는 자신의 믿음이 많은 사람들에게 전도되었을 때처럼 기쁠 때가 없을 것이다.

필자는 엄청난 학자도 아니고 그렇다고 디지털 사진의 전도사도 될 마음이 없다. 단지 사진을 오랫동안 공부했고 작업 해오면서 많은 시간을 보낸 사진가로서, 가르치는 선생으로서 느낀 안타까움에서 시작된 것뿐이다.

사진이 과거 수십 년 전처럼 사진관의 용도와 돈 많은 사람들의 여가를 즐기기 위한 취미로 존재할 때는 변하지 않아도 별 문제가 없었다. 그러나 사진을 대학 또는 학원 등에서 전공하는 사람이 년 간 3,000명 가까이 쏟아져 나오고 있다. 이렇게 많은 사람들이 사진을 전공한다는 것은 일단 자기의 인생을 사진에 건다는 것을 의미한다.

이론적으로는 사진으로 자신을 완성하고 사회에 도움이 되어야하며 현실적으로는 가족을 부양해야하고 더 나아가 여유 있고 풍족한 삶을 살아야 하는 것이다. 그런데 그 어떤 다른 분야보다 몇 배를 노력했음에도 불구하고 기본적인 것도 충족할 수 없다면 사진이라는 전공은 분명 잘못된 구조라고 할 수 있다.

사진뿐만 아니라 어떤 분야든지 전공을 했던 안 했던지 엄청난 노력을 하고많은 시간을 보냈는데도 불구하고 대부분의 사람들이 원하는 기본조차도 얻지 못한다면 문제가 있는 분야인 것이다.

처음부터 아무 것도 원하지 않았으면 모르겠으나 마음속에서는 사진을 통해서 많은 것을 함께 갖기를 원했는데 그 어떤 것도 이룰 수 없는 분야였다면 그것은 잘못된 선택이었거나 그 세상이 문제가 있는 것이다.

그러나 분명한 건 3,000명이 넘은 많은 사람들이 사진을 전공하고 대학이 부족해서 대학원, 박사까지도 공부하고 있다는 사실이다. 그리고 그들은 사진에 희망이 있다고 믿기 때문에 계속하는 것이라 생각한다.

필자는 아날로그 사진을 고집해서는 지금의 절망적인 사진의 미래를 희망으로 만들 수 없다고 생각하기에 시대에 맞는 디지털 도구를 사용하고 새로운 마인드를 받아들여 가능성이 있고 희망이 있는 새로운 사진문화, 예술, 비즈니스를 만들자고 하는 것이다. 그렇다고 아날로그 사진으로 현재 충분히 만족하고 있고 미래에도 계속 발전할 자신이 있는 분에게 디지털 사진으로 바꾸라고 하고 싶은 생각은 추호도 없다.

다만 더 많은 기회와 가능성을 열어주어야 할 사진에 꿈을 갖고 있는 미래의 사진가 에게 쓸데없는 아집으로 틀을 씌워 기회를 박탈하는 범죄는 저지르지 말아야 한다는 생각이다.

아날로그 사진을 고집하고 지금까지의 사진문화를 계속하여 후배들에게 꿈을 충분히 실현시켜 줄 수 있다면 계속해야 한다. 그러나 필자의 눈에는 가능성이 희박하거나 전혀 없다고 판단된다.

그렇다고 디지털 사진 자체가 희망이 있는 것은 분명 아니다. 다만 좀더 많은 기회와 가능성이 있고 새로운 사진 문화와 비즈니스 예술을 만들 수 있는 수단과 도구인 것은 분명하다.

디지털사진이 주류가 된 시대에 아날로그 사진은 그 존재의 이유를 스스로 찾아야하고 도저히 디지털 사진으로 할 수 없는 당위성을 보여주어야 한다. 그 동안 필자에게 주장하거나 또는 사진관련 홈페이지에서 논란이 되었던 아날로그 사진을 계속하는 이유에 대해 필자 나름의 생각을 쓰고자 한다. 아날로그 사진을 주장하는 분들의 의견을 무시하고자 함이 아니라, 잘못된 생각을 바로잡고 디지털 사진에 담을 쌓고 있었기 때문에 정보와 지식의 부족으로 모르는 부분이 있어 오해를 하고 있는 많은 사진가를 위해 올바른 정보를 알리고자 함이다.

이제 졸업 전시와 함께 사진과 관련 졸업생이 쏟아져 나올 것이다. 그들은 학교에서 배운 것과 사회의 현장이 다르다는 것을 뼈저리게 느끼고 새롭게 배우려는 각오를 하거나 또는 사진의 길을 포기하기도 할 것이다. 사진을 취미로 생각하는 사진가 에게 배운 사진이 사진에 모든 인생을 건 전공자에게 무슨 도움이 될 것인지 알게 될 것이다.

사진을 취미(행동은 작가)로 생각하는 분들의 특징은 예술을 내세우고 어설픈 틀을 만들고 그 범위를 지키는 것을 작품이라고 생각하는 경향이 있다. 게다가 새로운 것을 받아들이는 척 하지만 자신만의 틀에서 받아들이기 때문에 결코 아주 새로운 것은 못 받아들이는 경향이 있다.

세상에서 사진을 취미로 하고 즐기는 사람이 사진 세계에서는 가장 행복한 사람들이라고 생각한다. 문제는 그들(공부하지 않는 사진가)이 전문가라고 주장하고 순수 예술가라고 생각하고 남을 가르치려고 하고 사진으로 처절하게 살아가는 프로페셔널 사진가를 무시하려는데 문제가 있다.

취미이기 때문에 밤을 새워 공부하지도 않고 사진의 미래가 걱정스럽지도 않고 사진에 인생을 건 많은 프로 사진가의 고통이 눈에 보이지도 않는다. 처절하게 공부할 마음이 없고 고생할 각오가 없기 때문에 현재를 지켜야하고 어설픈 이유를 만들어 위로를 받고자 하는 것이다. 사진을 전공하는 학생들 중에서도 끊임없이 자기를 변명하며 시간을 보내는 한심한 예술가 흉내를 내는 사람들을 많이 본다.

위로 받아서 무얼 하자는 것인지 알 수가 없다. 그래서 희망이 있다면 가능성이 있다면 모를까 지금까지의 역사와 미래에도 예외 없이 그들 스스로 재미없는 삶을 살게 되고 주위 사람들을 괴롭히게 한다는 것을 우리는 알고 있다.

사진을 취미로 생각하고 그렇게 자신을 인정하는 행복한 사진가는 필자의 글이 참고가 되면 될 것이다. 그러나 사진에 모든 인생을 걸어야 하는 프로사진가(상업 사진가, 작품으로 생활하는 전업 사진작가)는 혹시 위로 받기 위해 변명을 하지 안 했나 생각해 보았으면 한다.

1. 아직 필름의 해상도와 계조가 더 좋다.

600만 화소의 기준은 35mm 필름 보다 해상도가 같거나 더 좋은 기준이 되고 있다.

캐논의 10D, 니콘의 D100, 후지의 S2pro, 시그마의 SD9 등 600만 화소 급의 SLR 디지털 카메라는 200만원 이하에 대부분이 팔리고 있고 캐논 300D의 경우 18-55 줌 렌즈를 포함해서 140만원 대의 보급형 SLR 디지털 카메라도 있다. 발표 된지 1년 이상의 검증이 되어 35필름 카메라가 사용되었던 대부분의 영역과 인터넷 등 보다 확장된 범위에서 쓰이고 있다.

캐논의 1Ds의 경우 총화소 1140만 화소 코닥의 14n은 1400만 화소의 CMOS를 사용하고 있어 모양은 35mm 필름 카메라이지만 성능은 중형 카메라를 뛰어 넘어 서고 있다. 고가이기는 하지만 중형과 대형 카메라에 장착하여 사용하는 백 형식의 디지털 카메라는 2200만 화소가 보급되고 있어 대형카메라에 필적하고 있으며 후지의 경우 4800만 화소의 백형 디지털 카메라의 시판을 앞두고 있어 8x10 필름 카메라에 접근하는 디지털 카메라도 기대하고 있다.

고정 물체를 촬영해야하는 한계점과 불편함이 있지만 스캐너 타입과 멀티촬영 타입은 이미 8x10 필름 사이즈의 성능을 이미 뛰어넘은 기종도 있다.

보급형 디지털 카메라의 경우 현재 주류는 400만 화소이고 고급형은 500만 화소가 대부분이다.

소니의 828이 800만 화소로 신제품 발표를 앞두고 있고 다른 메이커에서도 600만 화소 급의 보급형 디지털 카메라를 준비하고 있어 곧 600만 화소가 주류가 될 전망이다.

즉 보급형 디지털 카메라도 필름 카메라의 해상도를 넘어서는 시대가 시작되는 것이다.

디지털 카메라의 경우 일부 백형식의 고가의 카메라를 제외하고 대부분이 8비트 처리를 사용하였기 때문에 계조가 부족하다는 의견이 많았었다. 사용자에 따라서 후속처리에 의한 다양한 계조 표현을 할 수 있었으나 도저히 표현되지 못하는 경우도 있었다. 그 이유는 인쇄 관련과 프린터 등 최종 이미지를 만드는 기기가 8비트를 사용하였던 이유로 발전이 늦었으며, 포토샵 7.0까지의 16비트의 이미지는 처리할 수 있는 범위가 극히 제한적이었기 때문이다.

그러나 이번에 발표된 포토샵 CS에서는 많은 부분이 16비트로 처리되고 RAW 데이터로 촬영된 이미지를 포토샵에서 16비트로 컨버팅 할 수 있는 기능을 포함하고 있어 앞으로 풍부한 색과 계조를 표현할 수 있는 16비트 시대를 예고하고 있다. 그에 따른 인쇄 기기와 소프트웨어, 프린터, 모니터 등 새로운 노하우 등 해결해야 할 많은 부분이 남아있는 것도 사실이다. 그러나 생각해 보면 그 동안 8비트 범위 내에서 인쇄물, 프린트 등을 문제없이 보고 살아 왔다.

또한 작가가 그 범위 내에서 충분히 표현하는 데 별 문제가 없었다. 앞으로 더 풍부한 색과 계조를 표현할 수 있는 16비트 시대가 오는 것은 바람지한 일이지만 그것 때문에 디지털 사진을 배우는 것을 미루어야 하는 이유는 되지 못한다. 오히려 디지털 카메라는 색온도를 다양하게 적용할 수 있어 필름 보다 월등히 다양하고 정확한 색 표현을 할 수 있고 후처리에 의한 작가가 의도하는 색과 계조를 만들 수 있어 유리한 장점이 있다.

2. 아날로그 사진(필름사진)은 없어지지 않는다.

아마도 당분간 필름이 없어지지는 않을 것이다. 그러나 결론부터 이야기한다면 그래서 뭘 어떻게 하겠다는 것이지 모르겠다. 필름이 계속 생산되기 때문에 지금 익숙해져 있는 사진을 계속 할 수 있어 더 이상 새로운 것은 필요 없다는 것인지, 아니면 남들이 다 디지털 사진으로 전환했을 때 내가 하는 필름 사진이 더욱 값어치가 있을 것이라는 막연한 생각 때문인지 필자는 도대체 알 수가 없거니와 사진을 가르치는 사람이 그런 말을 하는 것을 보면 절망감마저 느낀다.

충무로의 대부분의 큰 프린트 숍과 규모가 조금 큰 QS 프린트 숍에서는 이미 디지털 프린터가 도입이 되어 있어서 순수한 아날로그 인화는 할 수 없는 경우가 대부분이다. 유저가 알던 모르던 컬러필름을 가지고가 인화했다고 생각한 프린트는 대부분 스캐닝 과정을 거쳐 디지털 화 시킨 후 디지털 노광을 거쳐 화학적 방법으로 프린트한 것이 대부분의 결과물이다. 결론적으로 확대기로 인화지에 노광을 하여 인화하는 컬러인화는 하고 싶어도 할 수 없는 시대가 이미 되어 버렸다. 디지털 카메라의 급속한 보급과 함께 프린트 숍의 디지털화는 생존과 관계되기 때문에 급속히 진행되고 있다.

이미 필름해상도를 뛰어넘는 디지털 카메라 데이터를 이용하여 후처리를 한 이미지와 필름에서 스캐닝 과정을 거처 만들어진 데이터를 디지털 프린터로 프린트 한(인화라고 오해하고 있으나) 결과는 디지털 카메라가 더 좋고, 필자가 학생들과 여러 번 테스트한 결과도 절대적으로 디지털 카메라 쪽이 우수하였다. 더욱이 같은 환경에서 필름으로 촬영하고 확대기로 인화 한 이미지와 디지털 카메라로 촬영한 데이터를 디지털 프린트 물로 비교했을 때는 더욱 차이가 나는 결과를 보여주었다.

이 결과도 현재 600만 화소 급의 디지털 카메라를 사용했을 때 그러한 결과를 보여준다는 이야기다.

이미 나와 있는 1200만 화소 급과 앞으로 나올 2000만 화소대의 디지털 카메라와는 아예 비교조차 할 수가 없을 만큼 디지털 카메라가 우수하다. 필름 사진의 장점을 내세우면서 프린트와 인쇄 등에서 결국 디지털 과정을 거쳐야 한다면 내용을 무시하고 해상도만 가지고 이야기 할 때 무엇을 필름 사진의

장점으로 이야기해야 하고 존재의 값어치가 있는지 모르겠다.

자, 그렇다면 자가 현상 인화를 하는 흑백 사진은 아날로그 사진이 가야할 진정한 방향이라고 이야기하는 사람도 있다. 흑백 사진의 유리한 점은 자가 작업에 의한 작가가 버닝, 덧징 등을 통해서 마음에 들 때까지 조정할 수 있는데 있기도 하다. 흑백의 콘트라스트를 조정하기 위해서 레드, 엘로우, 오렌지 등의 필터를 사용하고 현상시간을 조정하고 인화지의 호수를 선택하는 등의 더 많은 선택을 작품에 맞게 적용한다.

그러나 결론적으로 말한다면 그러한 것들을 할 수 있는데 있어서도 디지털 사진이 훨씬 더 유리하다.

컬러로 촬영하여 색을 분리해서 계조를 표현 할 수 있고 버닝 또한 눈에 보이지 않는 부분은 만들어서도 가능하다. 프린트 또한 판화지 한지 각종 디지털 잉크젯 프린트 전용 아트지 등 감성을 느낄 수 있는 종이에 프린트 할 수 있어 효과적인 결과를 얻을 수도 있다.

우리는 사진의 역사 속에서 기술이 발전한 만큼 사진 사회가 변한 만큼 사진의 내용이 달라지는 것을 목격해 왔다. 사진과의 수업 중 대부분이 클래식 방법인 검프린트, 리퀴드라이트, 프래티늄 프린트 등을 가르치고 배운다.

그것을 하는 과정과 결과가 재미있고 즐겁기는 하나 그 작업 자체가 의미가 있다고 생각하지 않는다.

그 작업 과정을 예술이라고 이야기하는 시대도 먼 과거의 이야기 일 뿐이다.

문제는 이미지에 담고 있는 내용이라고 누구나 이야기한다. 흑백 사진을 보면서 누가 프린트했는지 관심의 대상이 아니다. 단 작가가 직접 했던 조수를 시켰던 전문가에게 맡기었던 그 작업을 통제하여 결과물을 만들어내는 눈을 우리는 인정해 주는 것이다. 그렇다면 디지털 사진은 현 시점에서 미래에 있어서 작가가 통제할 수 있는 표현 할 수 있는 범위가 훨씬 넓기 때문에 창작력을 발휘하는데 훨씬 유리하다.

현실적인 이야기를 하자면 디지털 카메라가 그 동안 비쌌던 이유는 유저가 별로 없었기 때문에 연구비를 고려하여 고가를 받을 수밖에 없었다. 오래 전에 디지털 카메라의 생산수가 필름 카메라를 앞지르고 있고 현재는 가속도가 붙고 있다. 가까운 미래에는 필름 카메라와 필름 인화지 등의 수요가 줄면서 값이 상승할 수밖에 없을 것이고 이미 그러한 경향이 나타나고 있다.

이익을 목적으로 하는 기업은 어느 시점이 되면 손해만 보는 사업을 접을 것이고 이익이 가능한 인건비가 낮은 곳으로 이동하거나 새로운 사업으로 이득을 내게 되어있다. 프로 사진가가 가장 많이 썼던 캐논 EOS1 필름 카메라는 그 동안 다양한 모델을 판매하였으나 어느 때부터인가 가장 고가인 VS 한 가지만

생산하고 있다.

코닥의 훌륭했던 흑백 인화지는 오래 전에 생산 중단되었고 이제 몇 가지만 남았다.

코닥이 매년 수 천 명씩 감원을 하면서 견디고 있는 상황에서 사진가 에게 그 동안의 의리로 적자가 나는 제품을 생산할 수는 없을 것이다. 산업이 디지털 화 되면서 거의 매년 기술과 정보 등이 배 씩 늘어가고 있어 새로운 기술을 연구하는 것으로도 너무도 벅찬데다가 디지털 카메라의 인기 순위가 3개월을 가지 못할 만큼 너무도 빠르게 변해가고 있다. 기업이 의리를 지킬만한 여유가 없을 만큼 그야말로 전쟁 중에 있다.

그만큼 어느 순간에 아날로그 도구를 생산하지 않을 확률이 높은 시점이다.

이제 불이 붙었다고 할만큼 디지털 카메라가 많이 팔리고 있다. 모 디지털 카메라 제조 회사에서는 도저히 생산 대 수를 늘릴 수 없어 각 나라에 배당을 해주고 있다고 하고, 우리 나라에서도 사고 싶어도 사지 못하는 경우가 많은 것이 현실이다. 디지털 사진 도구 산업은 연구 투자가 많고 수입이 있는 만큼 엄청난 속도로 발전이 예상되고 있다. 반대로 아날로그 사진 도구 산업은 점점 유저가 없어지면서 연구를 할 수 없고 단가를 맞추기 위해 더욱 값이 올라가다가 결국 생산 중단으로 갈 수밖에 없을 것이다.

당분간 필름과 필름카메라는 계속 생산 될 것이고 설사 대기업에서 포기를 한다 해도 중소기업에서 적은 숫자의 양이라도 계속 생산될 것이다. 그러나 그것이 새로운 사진을 문화를 배우지 않아도 되는 이유는 될 수 없다.

아날로그 사진 방법을 고수하는 것이 사진의 본질과 아무런 관련이 없듯이 디지털 사진을 하는 것이 사진의 본질과는 관련이 없을 것이다. 사진은 사진 자체로서 아무런 의미가 없다. 사진으로 어떤 문화를 만들었을 때 가치가 있기 때문에 그 시대의 문화를 알아야하고 미래를 예측 할 수 있어야 한다.

그 동안 하던 것을 계속 반복하고 노하우를 쌓았다고 착각하고 있지 않았나 생각해 보자.

익숙한 것에 안주 할 수 있다고 위로 받아서는 발전할 수 없다.

3. 필름사진은 예술사진에서는 계속 가치를 인정받을 것이다.

이런 말속에는 많은 의미가 포함되어 있다고 생각한다. 필름 사진이 디지털 사진보다 더 수공적일 것이고 보정 합성 등에 의한 변형된 이미지를 만들기 어려워 기록성을 유지하기에 유리하고 오랜 기간 입증된 보전성이 검증되었고 사진을 보고 느끼는 일종의 코드를 공유하는 등의 내용을 포함하고 있다고 생각한다.

현재 신문 통신사 등의 보도 사진은 대부분 디지털 화 되어 있고 생활 사진의 경우 디지털 카메라, 프린트 등에서 필름 사진에 비해 10 배 가까이 시장이 앞서 있다고 하고 광고 인상 웨딩 이미지 사진 등의 상업 사진 분야는 급속히 디지털 화 되어가고 있고 가까운 시일 내로 디지털 화 되는 것을 당연한 것으로 받아들이고 있다.

예술사진 분야는 다른 분야만큼 디지털 화 되지 못하고 있고 교육 또한 디지털화에 적극적이 않고 일부는 아직까지 디지털화를 전체적인 사진과 특히 예술사진의 방해요소로 받아들이기도 한 것이 현실이다.

필름 사진은 160년 이상 발전되어 오면서 사진 생산자나 감상자에게 범위가 문제이기는 하나 일종의 룰이 만들어져 그 안에서 이루진 경향이 많았으나 디지털 사진은 그 동안의 사진 룰을 상당히 벗어나기도 하고 아예 새로운 룰이 생기거나 아예 룰이 존재 할 수 없게 만들기도 하고 사이버 공간처럼 새로운 룰이 적용되는 사진 공간을 만들어 내기도 한다. 필름 사진은 분명 화학적 변화에 의한 사진 만들기로 디지털로 하기 어려운 매력이 존재한 다. 그러한 것을 중요하게 여기는 필름 사진은 앞으로도 아주 적은 범위이기는 하나 존재할 것이라 생각한다.

그러나 지금 많은 사람들이 필름 사진의 존재 이유로 이야기되는 수공에 의한 장인 정신과 보전성 따뜻함 등의 주장은 디지털 사진을 모르는 분들의 일종의 저항감에서 시작된 주장이다. 장인 정신의 경우 컬러 사진의 경우 필름 사진은 노출과 필터와 조명에 의해 색과 계조 톤 등을 조절 할 수 있고 현상 할 때 가감 증감에 의한 조정이 조금 가능할 뿐이고 그 작업 또한 현상 랩에서 타인에 의해 이루어 진다.

디지털 사진의 경우 촬영은 필름 사진과 비슷하지만 RAW 데이터를 자신이 원하는 색과 밝기 콘트라스트 계조 비네팅 등을 사진가 자신이 선택하고 조정해야 한다. 그 범위가 필름에 비해 너무 넓어서 확실한 자신의 안목이 없으면 더욱 엉망으로 만들기 쉽게 된다.

프린트 또한 너무도 많은 변수가 있어 자신에게 맞는 프린트를 선택하고 정확한 프린트를 해내는 것은 전문가의 도움을 받지 않으면 어려울 정도이다. 어디를 보아도 디지털 사진이 더 수공 적이고 장인 정신을 요한다.

다만 그 도구가 디지털 화 되었고 필름 사진보다 직관적으로 판단될 수 있기 때문에 덜 수공 적으로 보일 뿐이다.

필름 사진의 경우 필름이 찍힌 날자와 시간을 알 수 있는 방법은 필름 속의 사진 내용을 보거나 필름 의 회사 종류 등을 보고 판단해야 한다. 수 십 년 전에 촬영된 필름을 마음먹고 속이려 한다면 추측을 정확히 해도 수개월 수년의 상당한 기간 안에서 판달 할 수밖에 없다.

그러나 디지털 카메라로 촬영한 원 데이터는 이미지 편집 프로그램 등으로 분석해 보면 날자, 렌즈의 상태, 줌렌즈의 경우 화각, 셔터 속도, 플래시 상태, 조리개 등 수 십 가지의 촬영당시 데이터가 셔터를 누름과 동시에 기록되어 영구히 기록된다. 촬영 당시 디지털 카메라에 날자만 제대로 세팅되어 있다면 정확한 날자와 촬영 데이터를 알 수 있다. 물론 원 본 이미지를 수정할 수 있으나 그 수정된 기록도 함께 보관되어 원본 데이터와 얼마든지 구분할 수 있다.

필름 사진이 더 기록성을 신뢰할 수 있을 것 같으나 사실은 디지털 사진이 현실적으로는 더 정확히 기록 될수있다. 보전성 또한 디지털 데이터의 경우 이론상 반영구적이고 프린트 또한 인화지에 비해 더 오래가는 잉크 등이 개발되고 있어 이미 디지털 사진이 앞서있다.

필름 사진을 하는 분들이 주장하는 대부분의 이야기는 디지털 사진을 잘 이해하지 못하는 데서 오해하고 있다고 생각한다. 더 중요한 것은 노출을 잘 맞추거나 더 많은 계조의 인화를 해 내는 것이 예술사진을 만드는 본질과 별 관계가 없듯이 지금 필름 사진을 주장하는 대부분의 내용은 예술사진을 만들어내는 본질과 별로 관계가 없는 이야기가 많다.

예술의 임무 중 하나가 ??불어오는 미풍에도 세상의 변화를 먼저 감지하고 방향을 제시하는 것??

이라고 했을 때 예술 사진 쪽에서 보도 상업 사진보다도 오히려 빨리 받아들여서 예술가의 작품을 보고 다른 분야가 참고로 새로운 사진 문화를 만드는 것이 지극히 정상인 수준이라고 생각한다. 허나 현실은 반대가 되어가고 있다.

필름 사진은 분명 계속 될 것이나 아마도 동호인을 중심으로 남아 있으리라 생각된다.

세상은 음악을 저장하고 듣는 도구가 LP(전축판)에서 CD, DVD, MP3로 이동했지만 여전히 LP를 듣고 있는 애호가 동호인이 존재하고 있다.

일부 아주 조금씩 과거 클래식과 재즈 음악이 LP로 발매되기도 하나 현대 음악을 듣는 주 매체는 디지털 도구이다.

지금처럼 너무도 치열해 사진예술가의 대열에 들기 어려운 세상에 과거의 생각에 안주하고 도구를 고집해서는 시대가 요구하는 작품을 만들기 매우 어려운 세상이라 생각한다.

앞으로 필름 사진 애호가가 되기는 쉬우나 필름사진을 고집하는 예술가는 디지털 사진이 할 수 없는 그 무언가를 보여주어야 할 것이다.

4. 컴퓨터가 싫어서 디지털 사진이 싫다.

??요즘 사진과 학생들은 암실작업을 좋아하지 않고 선생님이 가르치는 디지털 사진을 좋아하지요?? 라는 질문을 많이 받는다. 뭐 그렇지도 않습니다. 라고 답변을 하지만 사실은 많은 학생들이 필자와 디지털 사진 과목을 별로 좋아하지 않거나 싫어한다. 이유는 필자가 교수로서 부족한 점이 많아서 이기도 하지만 이유를 물어보면 영어 수학 등 일반적인 기준의 공부보다는 사진이 좋아서 사진과에 왔다고 한다.

신나게 여행을 하면서 사진을 촬영하고 예쁜 모델과 패션사진 촬영을 하거나 초점거리가 긴 망원렌즈를 들고 다니면서 멋지게 보이고 싶고 M세대가 이야기하는 자유로운(필자의 눈에는 목적 없는 시간 보내기)삶을 살기 위해서 사진과를 선택했는데 컴퓨터를 배워야하고 어려운 프로그램을 배워야 하고 까다로운 디지털 사진의 입출력과 인터넷까지 배워야 한다고 가르치는 선생을 좋아 할 리 없다.

더군다나 사진은 결국 문화의 표현이기 때문에 책을 많이 읽어야 하고많은 생각을 해고 자기철학을 가져야 하고 여행 등의 경험이 풍부해야 하고 사진사도 알아야 하지만 미술사를 알아야하고 역사를 알아야 한다는 것을 강조하면 더욱 선생에게 반감마저 갖고 있는 학생을 본다.

현대인으로 살아가기 위해 필수적으로 필요한 기본적인 컴퓨터를 하는 것은 사진을 전공하고를 떠나서 학생으로서 기본교육이고 필수교육인 시대가 되었다. 국어를 알아야 글을 읽고 쓸 수 있고 나아가서 문학작품을 쓸 수 있고 현실적으로는 살아가면서 모르는 사람보다 손해를 덜 보고 살수 있는 것이다.

구구단 외우고 싶어서 외운 사람 별로 없지만 외웠기 때문에 편리하게 살수 있고 손해 보지 않고 살고 있는 것이지 구구단 외워서 수학자가 된 사람은 극히 적은 숫자에 불과하다. 이제 나이를 떠나서 컴퓨터를 하지 않고 손해 보지 않고 살아가기에 어려운 세상이 되었다. 컴퓨터를 익히는데 기본은 2주 정도면 가능하고 한달 정도면 디지털 사진을 하기 위한 기초 컴퓨터 지식과 포토샵의 기본 기능은 익힐 수 있다.

디지털 사진의 가장 기본은 컴퓨터에의 활용에서부터 시작한다. 컴퓨터를 알아야 디지털 카메라로 촬영하거나 스캔한 데이터를 최소한 모니터를 통해서 확인할 수 있고 이미지를 수정 보완 리텃칭 나아가 새로운 이미지를 만들 수 있다. 또한 더 중요한 것은 인터넷을 통해서 년 간 배씩 증가하는 사진의 정보를 알 수 있고 디지털 사진이 가장 많이 활용되는 공간인 인터넷 사이버 공간에 사진을 발표할 수 있기 때문에 컴퓨터 활용은 기본이 된다.

우리의 삶의 모습을 한번 살펴보자. 아침에 디지털 TV를 켜고 SKY 방송에서 일본의 방송을 보는 것으로 아침을 시작하고 출근하는 자동차 안에서 CD 또는 MP3로 음악을 듣고 디지털 카메라가 장착된 휴대폰으로 업무를 시작한다.

길거리의 디지털 전광판에서 광고 또는 정보를 보고 지하철역에서는 전철이 오기를 기다릴 때 대형 벽걸이 디지털 TV를 통해 광고와 홍보물을 보아야 하고 전철 안으로 들어가면 디지털 LCD TV를 통해 또 한번 영상 이미지를 보아야 한다. 직업이 신문 사진기자라면 대부분 디지털 SLR 카메라를 사용하여 촬영하고 지방 등 먼 곳에 가거나 급히 사진을 필요로 할 경우 노트북에서 사진을 편집하여 신문사 데스크에 사진을 전송하는 것이 당연한 세상이 되었다. 연봉이 높거나 우리가 부러워하는 직업은 디지털 지문인식기를 통해서 들어가 하루 종일 컴퓨터 앞에서 일을 하는 직업이 많다.

컴퓨터 앞에 앉으면 이메일 확인하는 일로 하루의 일을 시작하고 답장을 하고 비즈니스문서와 이미지 등을 전송하고 받는다. 일하는 중간에 상사 몰래 컴퓨터 게임을 하고 인터넷을 통해 동호인 활동을 하고 증권을 한다. 문서는 상사에게 디지털 암호화되어 전달되고 상사는 모니터로 확인하고 전자 결재를 한다.

집에서는 와이프가 동창회 사이트에서 채팅으로 수다를 떨고 인터넷으로 피자를 주문하고 각종 쇼핑을 하고 인터넷 뱅킹을 이용하여 은행에 가는 일을 대신한다. 집에 들어가면 아이들과 대화를 하려면 PS2, X BOX 등의 게임을 같이해야 아빠의 임무를 다하게 된다. 인터넷을 통해서 정보를 얻고 공부를 하고 쇼핑을 하고 게임을 하고 대화를 하고 동호인 활동을 하며 성적인 만족감도 느낀다.

일본에서는 스키장이 텅텅 비어있다고 한다. 이유는 불황의 원인도 있으나 젊은이들이 컴퓨터 게임을 하느라 스키장에 가지 않기 때문이라고 한다. 우리도 어느덧 당구장은 아저씨들의 공간으로 되었고 젊은 사람들이 보이지 않는 다고 한다. 역시 원인은 컴퓨터 게임을 하기 때문에 담배 냄새 자욱한 당구장에 가지 않는다고 한다. 컴퓨터는 이제 우리의 생활 속에 깊이 들어와 있고 우리의 삶의 일부분이 되었고 그 영역은 점점 확장되고 있고 살아가는 모습과 문화 등을 바꾸어 놓고 있다. 컴퓨터가 우리의 삶을 같이 하는 것이 인류에게 좋은 일이든 악이 되는 일이든 피할 수 없는 존재가 되었고 계속 발전하고 있다.

사진에 컴퓨터를 활용하고 디지털 사진 도구를 활용하기 위해서 컴퓨터를 배우고 사용해야 하는 것도 중요하지만 필자가 가장 하고 싶은 이야기는 사진은 우리의 삶의 모습을 자기 이야기로 풀어나가거나 미래를 예측하는 작업이기도 하다는 것이다.

디지털 문화와 컴퓨터는 이미 우리의 생활 깊숙이 들어와 있고 삶을 같이하고 있는데 그것을 외면해서는 시대가 요구하는 사진 주제와 소재를 찾을 수 없고 미래를 예측하기가 불가능하다는 것이다.

도구와 마인드가 머물러 있으면 그 결과물도 머물러 있을 확률이 높을 수밖에 없다.

미술판 에서의 사진은 시대가 요구하는 코드를 먼저 읽은 사진을 전공하지 않은 아티스트들이 중심이 되고 있음이 현실이고 사진 비즈니스판 또한 비슷한 상황이 되고 있으며 가장 큰 사진판이 되어버린 인터넷 사이버 공간에서는 새로운 세력들이 영토를 확장하고 있고 이제 과거 사진의 중심인물과 사진은 더 이상 필요로 하지도 않는 세상이 되었다.

컴퓨터가 싫어서 디지털 사진이 싫다는 것은 세상을 정상적으로 살아갈 수 없는 자기변명을 합리화 하는 이야기로 밖에는 들리지 않는 시대가 이미 되었다.

5. 디지털 사진은 아무나 할 수 있어서 싫다.

분명 디지털 사진을 즐기는 일은 아무나 할 수 있고 누구나 사진 생산자가 될 수 있으며 발표 또한 누구나 사이버 공간에 할 수 있는 시대가 되었다. 필름 카메라는 일정한 사진 수준으로 올라가려면 배우기 위한 상당한 기간과 비용을 투자해야 한다.

물론 디지털 카메라라고 해서 결코 필름 카메라보다 쉽지 않고 입출력 보정 전송 보관 등 더욱 복잡해 졌고 더 많은 것을 알아야 한다. 그러나 필름 값과 현상 인화 비용이 들지 않고 촬영 후 바로 확인 할 수 있어 쉽게 학습이 이루어질 수 있어 어느 정도 활용할 수 있는 학습기간이 사람에 따라 다르지만 필름 카메라 보다 4배정도 빠르다고 한다.

최근의 필름 카메라도 포커스 노출 등 과거에 수동으로 하던 기능들이 완전 자동화 또는 프로그램 화 되었기 때문에 4x5등의 대형 카메라를 제외하고는 사용 방법은 디지털 카메라와 별로 다르지 않다. 필름 카메라는 촬영을 하려면 필름 보관부터 신경을 써야하고 촬영 후 현상 인화까지 비용과 어느 정도의 시간이 필요하기 때문에 쉽게 학습되지 못한다.

디지털 카메라는 촬영 후 잘못된 점을 카메라에 부착된 모니터나 컴퓨터 등을 통해서 쉽게 확인하고 다시 촬영하면서 자연스럽게 학습할 수가 있고 추가 비용 또한 거의 발생하지 않는다. 어느 정도 즐길 수 있는 이미지를 만들어 내는데 쉽게 배울 수 있고 재미있기 때문에 많은 사람들이 디지털 카메라를 선호하고 실제 생활에 활용하고 있다.

2003년 디지털 카메라는 외국에서 사온 것을 포함했을 때 100만 대 정도가 팔렸다고 하여 한 가정에 디지털 카메라가 한대씩 가지고 있을 것이라는 통계도 있다. 2004년 경기가 좋지 않아 어떻게 될 것인가 정확히 예측할 수는 없으나 불황에도 디지털 카메라는 2003년보다는 증가하리라고 사진 계에서는 예측하고 있다. 일본의 경우는 2003년 800만 대가 팔리었고 2004년에는 1000만대 이상 팔릴 것이라는 예상을 하고 있어 한 가정 한대가 아니고 한사람에 한대의 디지털 카메라 보유를 이야기한다고 한다.

현재 폰 카메라의 경우 100만 화소가 기준이 되고 있으나 2004년 초에는 200만 화소가 나오고 년 말 에는 400만 화소의 폰 카메라를 예상하고 있어 낮은 수준의 보급형 디지털 카메라의 경우 폰카메라와 통합 경쟁하면서 더욱 보급이 늘 것으로 예상되어 일본의 경우는 거의 대부분의 휴대폰에 디지털 카메라가 장착되어 있고 우리 나라의 경우도 이미 60% 이상의 휴대폰에 디지털 카메라가 장착되어 있어 조만간 대부분의 사람들이 디지털 카메라를 하나씩 들고 다니는 세상을 되어가고 있다.

그만큼 디지털 사진은 대중화되었고 언어 문자와 함께 가장 중요한 커뮤니케이션 수단이 되었고 점점 그 기능과 그에 따른 디지털 사진 문화가 확장되어지고 있다.

지금까지는 일반적인 의미의 디지털 카메라의 학습이 편리하고 디지털 사진을 재미있게 생활에 활용할 수 있다는 이야기를 했다. 그러나 전문가의 입장에서 디지털 사진을 비즈니스와 작품에 이용하기 위해 배우거나 활용하는 수준까지는 만만치 않은 공부와 노하우를 가져야하고 필름 사진에 비해 많은 분야를 알아야 정확하고 다양하게 이용할 수 있다.

1. 디지털 사진을 잘하기 위해서는 기본적인 컴퓨터 활용을 잘해야 시간과 스트레스를 줄일 수 있다.

2. 디지털 카메라를 잘 다룰 줄 알아야하고 사용 용도에 따른 해상도, 저장방법, 화이트 밸런스, 색 표현 등 필름 카메라에 없는 많을 것들을 알아야하고 노하우를 쌓아야한다.

3. 디지털 카메라를 이용한 촬영 데이터를 컴퓨터에 입력시키고 분류하고 정리하는 노하우가 필요하다.

4. 디지털 카메라에 따른 새로운 조명을 연구해야 한다.

5. 포토샵 등 이미지 편집 프로그램을 공부해야 하는데 필요에 따라서 엄청난 시간과 노력이 요구되고 계속 새로운 버전이 나와 공부해야하고 응용한 변수는 계산이 되지 않을 만큼 다양하다.

6. 보정, 수정, 리텃칭, 리메이크 , 새로운 이미지 창조 등 프로그램 활용을 연구해야 한다.

7. 데이터를 이용해 인쇄, 프린트, 인터넷 활용, 다른 장르와의 결합 또는 새로운 이미지 만들기 등 사진이미지와 관련된 기술과 문화를 알아야 한다.

8. 디지털 프린트의 경우 필름의 인화에 비해 너무도 많은 변수가 존재해 자가 프린트의 경우 많은 시간과 노하우를 요구한다.

9, 모니터 켈리브레션, CMS 등 정확하고 좋은 이미지를 만들기 위해서 꼭 필요한 것이나 비용과 학습 시간이 만만치 않게 필요하다.

10. 인터넷에서의 활용과 데이터 전송, 압축 등 사진 외의 디지털 환경을 알아야 한다.

간단하게 기술적인 10가지를 정리해서 썼지만 더 중요한 것은 디지털 사진 시대의 새로운 시각과 활용 유통 등 프로가 되기 위해서는 사실은 훨씬 더 많은 것을 필요로 한다. 기본적인 10가지 중 어느 것 하나 만만한 것이 없고 실제로 디지털 사진을 먼저 시작한 사람들도 시행착오를 거처 배워가면서 사용하고 있고 대부분의 사용자들은 기술적으로 매우 어려워하고 있고 어렵게 습득한 노하우를 공개하려 하지도 않고 있는 현실이다. 프로가 자유롭게 사용할 만큼의 디지털 사진을 하려면 필름 사진보다 오히려 비교할 수 없을 만큼 많은 공부와 숙달이 필요하다.

제발 디지털 사진은 누구나 할 수 있기 때문에 안 한다는 이야기는 지금 익숙해져 있는 필름 사진을 계속해야 하는 당위성과는 전혀 관계없는 일이다.

특히 언젠가 남을 가르칠 지도 모르는 대학원생과 현재 사진을 가르치는 교육자가 그런 이야기를 하는 것은 마땅히 배워야 할 사진 기본 교육을 가로막는 학생들의 미래를 함부로 좌우할 수 있는 중대한 일이기 때문에 정말 신중하게 이야기해야 한다고 생각한다.

6. 디지털 사진은 차갑다.

디지털사진을 합성한 사진의 한 분야라고 오해하고 있는 분들 중에는 차갑다고 느끼는 사람이 많다. 우선 디지털사진은 디지털 카메라를 이용하여 촬영하거나 필름 또는 인화된 이미지를 스캐너 등을 통하여 디지털 데이터화하여 프린트, 인쇄, 인터넷 등의 모니터에 보여주기 위한 작업, 디지털 DB(Data Base)화 된 모든 이미지를 이야기한다.

따라서 합성된 사진은 디지털 사진의 장점을 이용해 만든 하나의 분류에 불과하다. 컬러 포지. 네가 필름 모두 현재 필름으로 충무로 등에서 인화를 맡기면 대부분 디지털 프린트를 해준다. 필름을 스캐닝 하여 디지털 화 시킨 후 보정하여 디지털 프린터로 프린트한다. 소비자가 의지와 관계없이 결과물은 디지털 프린트 인 것이다. 그렇다면 현재의 컬러 프린트는 디지털 프린트이기 때문에 차갑다는 결론이 나온다.

아마도 합성된 복잡하고 화려한 색을 사용한 전통적인 개념의 사진과 거리가 있는 이미지를 차갑게 느꼈으리라 생각한다. 필자의 경우는 따뜻한 느낌을 효과적으로 표현하기 위해 판화지, 한지 등을 이용하여 디지털 프린트를 사용한다. 인화지는 고운 약품이 표면에 고르게 도포 되어야 하기 때문에 매끄러운 종이에 효과적일 수밖에 없다.

인화지는 광택이거나 얇고 순 흰색 표면을 갖고 있고 물에 넣어도 변형되지 않아야 하기 때문에 압축되어 있어 판화지, 한지, 수채화지 등 종이 자체에 감성을 갖고 있는 종이에 비해 일반적으로 고급스럽지 못하다. 판화지, 한지 등 종이 자체에 감성이 느껴지는 매체는 잉크젯프린터와 조화되어 종이 깊숙이 스며들기도 하고 번지기도 하여 작품에 따라서 작품의 감성을 돋보이게 하기도 한다. 외국의 경우는 디지털 잉크젯프린터를 이용하여 장식품을 겸한 작품을 인터넷으로 파는 사이트와 개인 홈페이지가 많다.

디지털 사진 매체 자체가 차가운 것이 아니고 작가의 작품이 차가운 작업이었으리 라 생각한다. 최근의 인터넷 사진 전시 사이트에서는 음악과 함께 몇 장의 사진을 슬라이드 쇼와 같은 전시 방법을 모니터로 볼 수 있다. 조그만 모니터에서 보여 지는 사진과 음악이 어울려 따뜻하고 감동적으로 느낄 때가 있다.

작품이 따뜻하기 때문에 그렇게 느끼는 것이다. 앞으로 대형 벽걸이 HDTV가 활성화되면 디지털 사진을 보여주는 주 수단이 될 것이다. 프린트를 하는 경우가 오히려 특별한 경우가 되는 시대가 다가오고 있다.

HDTV자체는 차가운 기계이지만 따뜻하고 감동적인 작품을 만드는 것은 작가의 몫이다.

7. 디지털 사진은 순수하지 않다.

디지털 사진을 싫어하거나 경멸하는 이유 중 순수하지 않아서 싫다고 하는 사람이 의외로 많다. 순수하지 않다는 의미 속에는 아마도 촬영할 때 최선을 다하지 않고 대충 촬영한 다음 포토샵 등을 이용한 후 작업에 의해 쉽게 변형 또는 리텃칭을 하거나 필름 사진에서 어렵게 촬영한 부분을 간단하게 가능하기 때문일 것이라 생각하기 때문이다. 순수사진을 파인아트 (Fine Art)로 사용하기도 하지만 만드는 사진과 반대의 의미로 사용하기도 한다.

사진이 순수하다는 것을 무엇을 이야기하는지 머리 속에서는 어렴풋이 감이 잡히나 정확히 무어라고 정의 할 수 없다.

한때 흑백사진에 표준렌즈를 사용하고 크롭(Crop)하지 안 했다는 표시로 확대기의 필름 캐리어를 깎아서 검은 테를 만드는 것이 유행했던 적이 있었고 아직도 입시 포토폴리오에 그러한 사진을 많이 가져온다. 그런 기준으로 본다면 광각렌즈와 망원렌즈의 사용 크롭 한 화면 구성은 순수하지 않은 사진이다.

흑백사진의 기준에서는 컬러 사진이 순수하지 않은 것이고 한때 포지티브 컬러 사진과 시바크롬 프린트를 작품사진의 기준인 것처럼 유행하였다. 외국의 몇몇 작가들이 네거티브 필름을 사용하는 것이 알려져 네거티브가 마치 더 좋은 것처럼 유행하였고 패션 사진은 이유도 없이 대개 네거티브 필름을 사용하기도 했다.

순수사진을 어느 일정한 틀에 맞는 사진을 이야기한다면 오렌지, 레드, 편광 등의 필터사용은 무엇이며 현상 시간을 조정하거나 높은 온도에서 처리하는 것은 다 순수하지 못한 것이다. 포그, 소프트 필터 담배 비닐 등을 사용하여 흐리게 하거나 해상도를 저하시키는 것은 순수하지 못하다는 것이다. 따지고 보면 필름 사진도 효과적인 사진을 위해서 여러 가지 각종 보조 도구를 사용하고 있다.

디지털 사진은 디지털화 된 데이터와 소프트웨어를 이용하여 좀 더 편리하고 다양하게 이용할 수 있는 확장된 도구라고 생각하면 저항감을 가져야 할 아무런 이유가 없다. 디지털 카메라는 대충 촬영하고 후보 정이나 리텃칭에 의해서 사진을 만든다는 생각은 장단점이 있다.

실제로 디지털 카메라는 처음에는 필름보다 많이 촬영하나 결국에는 좋은 사진을 찾고 후보정 하는 시간이 부담이 되어 나중에는 필름만큼 신중하게 촬영하게 된다. 현실적으로 네거티브, 포지티브, 디지털 카메라 순으로 노출관용도가 낮아 정확한 노출을 필요로 한다. 디지털 카메라 사용자가 대충 촬영한 다는 것은 사용해보지 않거나 오해에서 나온 것이다.

디지털 사진은 장인 정신이 부족하다고 생각하기 쉽다. 그러나 필름 컬러 사진의 경우 촬영에서 대부분의 작업이 끝나고 인화를 맡길 때 약간의 버닝, 닷징을 주문하는 정도이다. 디지털 사진을 적극적으로 사용하는 사람들 중 촬영된 이미지를 소스로 사용하는 사진가들이 있다.

머리 속에서 구상된 이미지를 촬영된 이미지를 갖고 컴퓨터와 소프트웨어를 사용하여 수 시간에서 수십 시간을 자신의 이미지를 보아가면서 수정하고 새로운 이미지를 만든다. 자신의 작품 필름을 보면서 생각하는 행위보다 디지털 사진 작업 행위는 매우 수공 적이고 장인 정신을 요구한다.

인화 작업은 장인 정신이 있는 것이고 포토샵 작업과 디지털 프린트 작업은 장인 정신이 없다는 것은 잘못된 생각이다. 시대와 방법의 차이일 뿐이지 같은 장인 정신을 요구한다.

디지털 사진이 순수하지 않다거나 장인정신이 없다는 것은 말 자체가 되지 않는 오해에서 나온 것이다. 다만 콘테스트 등에 내기 위해 마치 촬영할 때 모든 것이 이루어진 것처럼 의도적으로 포토샵 등을 이용하여 속여서 만든 작업은 순수를 떠나서 법죄행위이다.

순수의 의미는 순수한 생각을 갖고 작업했는가의 작가의 마음과 관련이 있는 것이지 도구와 매체와는 관련이 없다.

8. 앞으로 쉬운 컴퓨터, 프로그램이 나오면 시작하겠다.

결론부터 이야기하면 한마디로 지금의 살아가는 방법을 지키기 위해 합리화와 위로 받기 위한 변명에 불과하다. 음성을 알아듣는 컴퓨터가 이미 나와 있으나 부분적으로 사용하고 있을 뿐이다.

조금만 생각해 보면 포토샵 등의 프로그램을 쓰고 인터넷으로 정보를 얻으려면 적어도 몇 시간 이상 컴퓨터 앞에 앉아 있어야 한다. 하루 종일 혼자서 말을 하는 것이 얼마나 불편한 일인지 생각해 보고 말로 하는 컴퓨터 등을 언급하는지 모르겠다. 컴퓨터는 과거보다 상당히 자동화되고 쉽게 접근할 수 있게 되었다.

그러나 컴퓨터의 성능이 좋아지면서 한해 우체통이 1000개 이상 없어질 만큼 이메일 등에 의한 통신과 커뮤니케이션 수단으로, 인터넷 등을 통한 지식 정보 오락 등 을 얻는 매체로, 수많은 프로그램으로 일을 하고 정리하는 도구로, 예술가에게는 창작도구이자 발표의 장이고 수입원으로 급속히 발전되고 있다.

컴퓨터를 키고 끄고 접속하는 방법은 조금 쉬워졌는지 모르겠으나 컴퓨터로 할 수 있는 일과 해야 는 일은 ??황의 법칙??(삼성의 반도체 사장인 황창규 씨가 만든 메모리 반도체는 1년에 배씩 용량이 늘어난다)이 적용되어 2000년 이후로는 하드웨어 뿐 아이라 정보와 지식 사회 인프라가 두 배씩 증가하고 있다.

다시 말하면 정지하고 있으면 지금의 지식과 정보는 일년 후면 반이 된다는 것이다. 사진의 지식과 정보 또한 마찬가지이다. 10년 전에 사진에 관한 전문가였던 사람이 그대로 그 당시의 지식과 정보를 유지하고 있었다면 5년 전에 이미 그는 상식이하의 사진 정보와 지식을 가지고 있는 사람이었다. 너무 심한 이야기라고 할 수도 있으나 그 분의 작품세계와 인간성 열정 등 감성적인 부분을 제외하고 사진에 관한 지식과 정보를 만을 본다면 피할 수 없는 사실이다.

필자의 말에 수긍이 가지 않으면 하루 70만 명이 접속하는 DCINSIDE.COM에서 사진이 어떻게 유통되고 있으며 어떻게 생활 속에 들어와 있는지 확인하기 바라고, 수만 명의 회원이 매일 접속하는 SLRCLUB.COM에서 얼마나 진지하게 세상사와 디지털 사진 사진이야기가 오고 가는지 확인하기 바란다. DPREVIEW.COM에서 디지털 카메라의 발전에 ??황의법칙??이 어떻게 적용되고 있는지 느낀다면 필자의 이야기가 과장되지 않았음을 알게 될 것이다.

필자는 1991년 포토샵 1.0에서 부터 현재 포토샵으로 8.0 버전인 CS를 쓰고 있다. 초기의 포토샵 1.0 프로그램은 프로피 디스크 4장인 2MB 이하였던 것으로 기억된다. 최신의 포토샵 CS의 상위 프리미엄 모델은 Illustrator, In Design, GoLive, Acrobat 등의 디자인 편집 인터넷 활용 프로그램을 포함하고 있고 크기 또한 DVD 2장을 인스톨해야 한다. 즉 약 9000MB의 용량의 프로그램은 2MB의 초기 버전에 비해 4500배의 양을 갖고 있어 그만큼 기능과 성능이 늘었다는 것을 반증한다.

문제는 포토샵 프로그램만 가지고 앞으로 사진가 노릇할 수 없다는 것이다. 디지털 카메라를 사용하면서 많은 파일을 정리 보관해야 하기 때문에 정리 프로그램을 또 다룰 줄 알아야 한다. 인터넷에 사진을 올릴 줄 알아야하고 때로는 홈페이지 관리도 해야 한다.

시간이 갈수록 컴퓨터로 해야 할 일이 늘어만 간다. 하루라도 빨리 시작해야 하고 평생 공부한다는 각오로 늘 보충하고 공부해야 한다. 시간이 흐른다고 해서 몇몇 기능을 단순화시킬 수는 있어도 더 쉬운 컴퓨터 프로그램은 나올 수 없다. 오히려 복잡해지고 다기능으로 진행되고 있는 현실이다.

선택 또한 한 가지 밖에 없다. 하루라도 빠르게 시작하고 좋은 사람, 책 등을 만나 시행착오를 줄이고 평생 공부하는 방법 외에는 없다.

9. 지금 시작해도 먼저 시작했거나 젊은 사람을 이길 수 없다.

이미 카메라 판매점에서 필름 카메라의 거래가 이미 거의 끊겼다는 이야기와 1/3가격에 내놓아도 사가는 사람이 없다는 선배의 고민도 들었다. 보급형 디지털 카메라가 800만(필름 보다 더 좋은 해상감) 화소를 각 메이커에서 쏟아내고 있다. 2004년이 가기 전에 1200만 화소 보급형 디지털 카메라를 접하게 될 것이다.

디지털 SLR 카메라의 경우는 1200만 화소 대를 시작으로 2000만 화소 대의 35mm 카메라의 등장이 올 해 안에 이루어 질 것이다. ??황의 법칙??이 적용되는 향후의 전망을 보면 2 3 년 내에 필름 카메라는 추억의 물건이 되거나 골동품이 될 전망이다. 추억의 물건은 사용한 사람과 시대를 같이 했던 사람들의 추억이 묻어있는 물건이고, 골동품은 오래된 물건이거나 시간이 흘러도 제 몫을 다하는 물건이다.

일본에서는 별로 오래되지 않은 M6 라이카를 수집하기 위해 한국에까지 건너오는 매니아가 있다고 한다. 이미 현재 사용하고 있는 필름 카메라가 수집의 대상인 골동품으로 변하고 있는 상황이다. 필름 카메라 보다 몇 배의 해상도를 갖고 있고 필름 값이 들지 않으며 활용도에서 비교가 할 수 없을 만큼 넓은 디지털 카메라의 선택은 당연한 것이다. 이미 인기 있는 디지털 카메라는 수요에 비해 공급이 부족해 구입이 매우 어렵기까지 하다. 필름 카메라는 타자기, 진공관 앰프, LP 등처럼 동호인을 중심으로 계속 될 것이라 예상된다.

디지털 카메라 시대로 가고 있고 디지털 사진이 대세인 것 많은 분명하다. 그러나 발전의 속도가 빠른 만큼 하드웨어와 소프트웨어 모두 아직 불안정하고 디지털 사진을 이용한 문화 또한 이제부터 시작에 불과하다. 디지털 카메라와 디지털 사진에 관한 수많은 인터넷 사이트가 있고 전문 책이 나와 있으나 정보는 될 지언 정 지식이 되지 못할 만큼 정립되어 있지 못하다. 필자 또한 디지털 사진에 관한 많은 글을 쓰고 세미나를 주도하는 등 활동을 하였으나 아무리 공부해도 부족하고 늘 변하고 있다.

먼저 시작했든 지금 시작하든 모두가 시작이라는 것이다. 조금 먼저 시작한 사람이 좀 더 유리한 조건이 될 수는 있으나 어차피 그도 변해야 하고 새롭게 공부해야 하기는 마찬가지다. 사진가에 따라서는 필름 사진의 효과와 마인드를 그대로 가지고 도구만 디지털로 바꾸어서 효과적으로 편리하게 이용할 수도 있고, 적극적인 프로그램 사용과 다른 장르의 매체와 결합하고 인터넷 등의 공간에서 활동하는 적극적인 사용자 등 여러 가지 부류의 사람이 나올 수 있다.

그 만큼 사람에 따라서 필요한 성능의 디지털 카메라가 다르고 소프트웨어 활용이 다르며 프린트 인터넷 등 활용 또한 다르다. 모두가 컴퓨터에 대해서 잘 알 필요도 없고 소프트웨어 또한 필요한 만큼만 활용할 수 있으면 된다. 프린트 인터넷 등 전문가에게 맡기어 활용하는 방법도 얼마든지 있다.

필름 사진 시대에는 사진을 어느 정도 수준으로 촬영하려면 누구나 상당한 시간과 비용 노력이 필요했다. 디지털 사진의 경우 촬영 후 바로 확인하고 수정 할 수 있어 학습효과가 4배 이상 빠르다고 한다. 사진과의 기초사진 부분을 디지털 사진으로 바꾸어 교육시키고 고학년에서 필름 사진을 가르쳐야 한다고 주장하는 사람도 많다.

늦게 시작해도 학습효과가 높아 빠르게 기본을 익힐 수 있다.

문제는 하루라도 빨리 시작해야 더 많은 것을 빨리 느낄 수 있다.

맺으며

조심스러운 이야기이지만 많은 사진가 들은 사회에서 상식적으로 바라보는 시점에서 이미 상식이하의 사진가로 변해버린 경우가 많다.

그들은 자기의 위치를 지키기 위해 정상적인 인터넷상의 디지털 사진 발전을 수준이 낮거나 가볍다는 것으로 치부하려고 한다. 사진의 발명이후 미술 쪽에서 사진을 얼마 전까지 그렇게 생각해 왔다. 그러나 지금은 정 반대의 현상이 일어나기도 하는 것을 보면 지금의 그들의 생각이 부질없는 방어에 불과하다 것을 알 수 있다.

500 여년 전 유럽에는 창과 검을 잘 다루는 갑옷을 입은 기사들이 세상을 지배한 적이 있었다. 그들은 처음에는 갑옷이 가벼웠으나 활과 총이 발달하는 만큼 갑옷이 튼튼해져야 하기 때문에 무겁고 두꺼워져 나중에는 입고 벗는데 두 시간이 걸리기까지 했다고 한다. 말기의 기사는 말에서 떨어지면 걷지를 못할 만큼 무거워져 간단한 차림의 총을 가진 신세대에게 패해 순식간에 사라졌다고 한다.

자꾸 방어하기 위해서 갑옷을 두껍게 만들면 만들수록 종말은 빨리 오게 되어있다. 사진 비즈니스 판에서는 인상사진, 광고, 잡지 등 대부분이 어렵다고 아우성이고 간신히 잡고 있는 끈을 언제 놓을지 모를 만큼 심각한 상황에 와 있다고 한다.

사진의 주류에 있다고 착각하는 사람들은 아카데믹의 장벽을 치고 고고한 척 하면서 자꾸 갑옷을 두껍게 만들고 있다. 몸을 가볍게 하고 총과 미사일을 갖고 새로운 전투 방법을 개발한 군단이 몰려오고 있다. 결과는 뻔한 것이다.

한 때 자괴감에 빠져있던 한국의 영화판은 엄청난 인적 인프라와 물질적 투자자와 중추세력의 새로운 세대교체에 의해 기술과 마인드 영화 비즈니스 등에서 세계적 수준이 되었다. 영화를 사랑하는 골 수 매니아들을 바탕으로 최고의 전성기를 맞고 있다. 영화과가 있는 대학은 가장 공부 잘하고 열정이 가득한 학생으로 넘쳐나고 있다. 앞으로 잘 될 수밖에 없는 구조를 갖고 있다.

사진판 또한 훌륭한 인적 인프라를 갖고 있다. 엄청나게 많은 사진 유학생과 대학원 졸업생 박사과정에 있는 사람들 영화 판 만큼 만들 수 있는 충분한 인적 인프라를 갖고 있다. 그러나 그들은 날개를 펴보지도 못하고 시들어가고 있고 주류라고 착각하는 성안에 들어간 사람들은 갑옷을 자꾸 두껍게 만드는 일에만 몰두해 있는 것처럼 보인다.

사진을 전공하려는 사람은 대학 사진과 타이틀에 영상, 미디어, 디지털 등의 단어를 붙여도 점점 줄어 미달되기까지 하고 있다. 사진과를 졸업한 학생들 또한 갈 곳이 없어 대학원에서 배움을 연장하고 있으나 그들이 나와서 갈 곳은 더욱 없는 것이 현실이다.

자멸할 것인가 회생하여 더욱 발전적인 사진판을 만들 것인가 생각의 전환에 달려 있다. 다행이 인터넷을 중심으로 사진 매니아가 늘어가고 있다. 사진의 주류라고 생각하는 사람들은 매니아들과의 거리를 좁혀야 할 것이고 그들과 새로운 사진의 돌파구를 만들어가야 할 것이다.

젊은 사진가 들은 선배들의 좋은 점은 배우고 따라야 하나 적극적인 도전정신이 있어야 영화판처럼 세대교체와 발전적일 수 있다. 사진의 기득권을 가진 분들은 자신의 위치가 지금 어디인지 돌아보아야 한다. 절박한 변화의 시대에 사진 발전에 걸림돌은 되지 않는지 생각해 보아야하고 영화판처럼 과감히 후배들에게 물려줄 수 있는 여유를 가져야 할 때이다.

몬스터

- 관능표류 — Sat, 24 Jul 2010 10:44:37 +0900

9499, k10d, 동막해수욕장

외톨이

- 관능표류 — Sat, 24 Jul 2010 01:46:23 +0900

083, f3, 안면도

매그넘 Magnum, 그 위대한 사진가들

- 관능표류 — Sat, 24 Jul 2010 01:41:41 +0900

현대사진 발전에 강력한 영향을 미친 집단이 있다. 1936년에 창간된 <라이프(Life)>와 그 보다 11년후에 1947 <매그넘(Magnum)>이 있다. 매그넘(Magunm)이란 단어는 라틴어로 '크다' 또는 '샴페인을 담는 큰 술병'이라는 뜻이라고 한다. 이 집단은 미국과 유럽의 뛰어난 보도사진가들로 구성된 자유 사진가 집단으로, 소속 회원들의 사진을 각 언론사에 적극적으로 판매하기 위해 창설된 국제적인 사진통신사이다. <매그넘>의 소속 보도사진가들은 대전 후 세계를 대표하는 엘리트로 꼽히고 있다. <매그넘>은 프랑스의 노르망디 출신의 앙리 까르띠에-브레쏭(Henri Cartier-Bresson), 헝가리 부다페스트 출신의 로버트 카파(Robert Capa), 폴란드 바르샤바 출신의 데이비드 시모어(David Seymour) 등 세 사람에 의해서 창설되었다. 이들이 <매그넘>을 창설하게된 동기는 1936년으로 창설되기 10년전쯤으로 알려져 있다. 이들모두 파리의 어느 신문사에 사진기자로 시험에 응시했으나 모두 낙방을 하여 우연히 어느 술집에서 만나게 되었다고 한다.

매그넘의 사진가들은 동료 사진가들을 '위대한 사진가(great photographer)'라고 지칭한다. 사실, 60명의 매그넘 사진가들은 스스로 위대한 사진가라고 자임하고 있을지 모른다. 저널리즘 사진이나 다큐멘터리 사진분야에서 정상을 달리고 있는 사진가들 가운데 상당수가 이 단체의 현재 혹은 전 멤버이기 때문이다. 조셉 쿠델카, 제임스 나츠웨이, 알렉스 웹, 마틴 파, 세바스티아옹 살가도, 유진 리차드, 마리 앨렌 마크 등 수많은 슈퍼스타들이 그들이라 하겠다. 여기에서 매그넘의 창립에서 오늘에 이르는 그들의 활동을 간략히 조명해 봄으로써 매그넘의 세계를 살펴보고자 한다.

매그넘은 2차 세계대전이 끝나고 2년 뒤, 1947년에 설립되었다. 세계에서 가장 유명한 사진 통신사인 매그넘은 4명의 사진가들, 로버트 카파, 앙리 까르띠에 브레송, 조지 로저, 데이비드 세이무어가 그들의 개성을 반영하기 위하여 창설하였다. 당시 언론사 간부는 사진에 무지했고 사진가의 개성을 무시하는 경향이 자주 있었다. 그들이 지향하는 개성이란 지금까지도 지속적으로 매그넘을 정의해오고 있는 것으로 리포터와 예술가의 융합을 말한다. 그들의 사진의 특징은 특정 사건에 대한 객관적인 기록의 성격을 띠고 있으면서도 사진가의 시각이 강하게 들어 있다는 점이다. 사진 에이전시임에도 불구하고 브레송이나 엘리어트 어위트, 에른스트 하스 등 예술 사진가들이 동참할 수 있었던 연유도 여기에 있다. 이렇듯 매그넘은 기존의 잡지매체의 바깥 세계에서 활동을 하던 예술사진가까지 포함시킨 것이다. 또한 그들은 본 것뿐만 아니라 보는 방법에 강조점을 둠으로써 피사체 못지 않게 묘사되어지는 방법에 의해 의미가 바뀌어질 수 있음을 간파하고 있었다. 이와 같이 사진가들의 개인차에 대한 존중과 해석적인 매체로서 사진에 대한 이해가 없었다면 매그넘은 존립할 수 없었을 것이다.

매그넘의 첫 번째 시도는 세계를 분할하여 촬영하는 것이었다. 세이무어가 유럽을, 브레송이 인도와 극동을, 로저가 아프리카를, 카파는 소련을 촬영했다. 매그넘 사진가들에게 무엇보다도 중요한 것은 그들 자신의 작업에 대한 선택과 그 작업에 필요한 시간에 대해 자율성을 가지는 것이었다. 그들 가운데 어느 누구도 출판물이나 출판사의 편집자들의 지시를 따르는 것을 원치 않았다. 사진가는 이미지에 있어서 동시대 사건의 전형적인 기록 차원을 초월하는 관점을 가져야 한다고 굳게 믿고 있었다. 사진가로서의 주체성과 자유를 확보하는 것이 4명의 창립자들의 염원이기도 했다.

스위스 출신 워너 비숍과 오스트리아 사진가 에른스트 하스는 창립자들 이후 처음으로 가입하였다. 그들 각자는 리포터의 역할에 대해 의문이 커져가고 있었다. 비숍은 잡지 매체에 대한 좌절을 불평했다. 예컨대 그가 취재한 인도의 기근에 대해 매체는 극히 적은 관심만을 가졌다. "나는 거대 매체에 대항할 힘이 없다-나는 예술가이며 언제나 예술가일 것이다" 라고 비숍은 글을 남겼다. 하스는 전후 유럽의 황폐함을 보도하기 위해 짧은 기간동안 작업한 후, 색과 움직임으로 방향 전환을 했다. 그의 특성은 일상의 세부들-가게 윈도우, 보도, 들 것, 반영물들-을 명료하며, 추상적이며, 반액체의 색상으로 표현해 내었다. "나는 새로운 것을 촬영하는데 관심이 없다. 나는 사물을 새롭게 보는데 관심이 있다. 이런 점에서 나는 화가의 문제의식을 갖고있는 사진가이다. 내가 열망하는 것은 카메라의 한계를 찾아내는 것이다. 그 결과 나는 그것을 극복할 수 있다 "라고 하스는 1960년에 썼다.

매그넘이 창립된지 불과 5년만에 역량 있는 젊은 사진가들이 속속 가입하였다. 이브 아놀드, 버트 그린, 에리히 할트먼, 에리히 레싱, 마크 리바운드, 데스스 스톡, 크린 타코니스 등. 리바운드의 중국에 관한 선구자적인 작업은 그의 생애를 흥미진진하게 만들었던 수많은 여행 가운데 첫 여행이자 첫 작품이었다. 아놀드는 흑인 이슬람교도들에 관한 기념비적인 사진과 마릴린 먼로를 촬영한 사진이 있다. 타코니스는 알제리 독립 전쟁을 취재했다. 곧이어 베리, 코넬 카파, 엘리엇 어윗, 모라스가 가입했다. 에이전시는 성장해 갔다. 뉴욕시에서 가난한 사람이 모여 사는 구역을 다룬 브루스 데이비슨의 동부 100번가는 비범하며 전형화 된 하나의 묵상이 되었다. 그리고 1971년에 발행된 필립 존스 그리피스의 베트남에 관한 사진집은 재기 넘치는 냉소가 담겨 있으며 심지어 미국 정책을 잔인한 것으로 바라보고 있다. 또한 역사적인 사건을 취재했다. 즉 미국 시민 운동(데이비슨, 프리드)에서 러시아의 체코슬로바키아 침공(베리, 쿠델카, 실버스톤), 북 베트남 전쟁(리바운드)에서 바비의 팔레스타인에 관한 초기 작업을 포함한, 6일 전쟁에 이르기까지 확대되어 갔다.

1970년대 잡지 매체는 포토저널리즘의 지면을 증면시켜 나갔다. 많은 매그넘 사진가들은 사진이 인쇄 매체의 지면들을 장식했다. 그러나 역설적으로 잡지 매체 에디터들은 좀 더 시각적으로 현혹시킬 수 있는 사진에 대한 요구가 커져갔다. 그들은 또한 보다 장식적이고 일러스트한 방법으로 사진을 사용하기 시작했다. 사진가들은 특히 표지사진을 연출하기, 조명과 색상이 중심이 되기를, 그리고 심오한 사진이 독자층의 확대를 꿈꾸는 발행인의 욕망에 적합하지 않다는 말을 듣게 된다.

그 결과 니카라구아에서 산디니스타의 혁명을 기록한 수잔 메이젤라스의 사진, 북아일랜드와 이란에서의 대변동에 관한 질 페레스의 사진 등 매그넘의 사진가들은 그들 자신을 표현하는 사진집 출판이나 전시회로 점점 눈길을 돌렸다. 메이젤라스의 <니카라구아>, 페레스의 <텔렉스:이란>, 살가도의 등은 세계에서 일어나는 사건에 관한 고도로 세련되고 시각적인 해석이다. 그리고 매그넘의 사진가들은 문자와 함께하는, 출판물을 통한 전시형태의 경험을 갖기 시작했다. 레이먼드 디파든은 프랑스 일간지 의 외신난에 뉴욕시에 관한 기사를 제공하기 위해 매일 그가 만난 사람, 그들이 읽고 있는 것, 자신의 개인적인 감정 등에 대해서 일기 쓰듯이 글과 단 사진을 제공했다. 유진 리차드의 책은 가난하거나 병든자의 고통을 있는 그대로 드러냄으로써 친밀함과 공적이 부분을 잘 결합시켰다. 덧붙여, 모로코와 카리비언에서 해리 구레아트와 알랙스 웹의 작업은 사회적인 토대를 드러내려 하기보다는 오히려 관찰자의 자의식 강한 이국향을 드러내었다.

오늘날 젊은 사진가들은 부조리한 것에 대한 단순 보도가 효율적이다라고 생각하는 이가 많지 않다. 그들은 사진가의 강한 시각이 사실을 왜곡시키는 것이 아니라, 오히려 단순한 사진기록으로는 제대로 전달할 수 없는 현장적 진실을 풍부하게 드러낼 수 있다고 믿는다. 그들은 설명이 가능한 것과 그렇지 못한 것에 관하여 훨씬 더 복잡한 생각을 갖고 있다.

책 읽는 소녀

- 관능표류 — Sat, 24 Jul 2010 01:10:53 +0900

5263, hexar rf, 안면도

흑백 필름을 현상해 보자

- 관능표류 — Fri, 23 Jul 2010 19:49:08 +0900

필름현상은 생각 외로 그리 어려운 작업이 아닙니다.

지킬 것 몇가지만 지켜주면 쉬운 작업입니다. 물론 귀챦은 것도 좀 있지만요 ^^;;;
자세한건 차차 얘기 하기로 하고, 일단 어떤 기구/재료들이 필요한지 알아봅시다.

준비물

1. 필름

현상할 필름이 없으면 안되겠죠? 일단 가장 많이 하는 그리고 현실적으로 가능한 유일한 녀석인 흑백 네가 필름입니다. 컬러 필름이나 흑백 슬라이드(이거 흔치 않죠)는 여러 가지 이유로 자가 현상에 적합치 않습니다. 작업의 복잡도, 약품의 문제를 차치하더라도 결과물의 만족도면에서 그다지 좋지 않습니다.

2. 기구들

검은 색 통은 쓰고 남은 약품을 보관하는 통입니다. 흰색 비이커는 약품들을 사용하기 위해 잠깐 담아두거나 물과 희석시켜 액제를 혼합하는 용도입니다.

이녀석 들은 왼쪽부터 차례로 온도계, 교반봉, 가위, 필름피커, 위쪽 서너가지는 현상탱크 부품들과 릴입니다.
온도계는 현상액의 온도를 유지하기 위해 사용됩니다. 다시 언급하겠지만, 이거 아주 중요합니다. 가위는 필름을 이쁘게(?) 자르기 위해 쓰입니다. 필름 피커는 필름 매거진으로부터 필름을 꺼내기 위해 쓰이죠. 현상통은 현상액과 필름을 넣고 섞어서 화학반응이 일어나게끔하는 밀폐된 통입니다.

암백입니다. 이게 뭐냐고요? 필름은 노광에 노출되면 현상(?) 작용이 일어나기 때문에 껌껌한 방을 만들어주는거죠. 필름을 현상통에 넣는 단계에서만 사용합니다. 덕분에 현상에서는 암실이 필요하지 않습니다.

필름피커입니다. 필름 매거진에서 필름을 뽑아주죠. 필름 매거진 뚜껑을 따는 녀석도 있습니다.

보시는 그대로 집게입니다. 필름 건조시에 쓰입니다.

타이머입니다. 현상은 시간과 온도가 제일 중요하죠. 그중 하나인 시간을 정확히 지켜주기 위함입니다. 없다면 그냥 손목시계를 쓰셔도 됩니다.

3. 현상 약품들

좌로부터 정지액, 정착액, 수세촉진제, 현상액(PQ), 현상액(Ilforsol : 이놈은 찬조출현 오늘은 PQ를 쓸겁니다.), 수적방지제입니다. 각 용액에 대한 설면은 뒤에...

4. 장소

화장실 정도면 됩니다. 암실을 만드실 필요는 없구요. 화장실을 택한 이유는 화장실은 습기가 많아서 필름면에 붙을 떠다니는 먼지가 없기 때문이죠. 그리고 환풍기를 틀어놓으면 약품 냄새도 잘 내보낼 수 있기 때문입니다. 아 물문제도 있고 ^^

본격적으로 현상을 해봅시다.

0. 필름을 현상통에 넣어 고정시키기

현상할 필름을 꺼냅니다.

필름 피커로 매거진 안에 숨은 필름 끄트머리를 조금 꺼내서

끄트머리를 요렇게 잘라줍니다. 저렇게 곡선을 그리는 이유는 그래야 현상 릴에 안 걸리고 잘 감깁니다.

일단 현상릴에 넣어보겠습니다. 자세히 보면 입구가 보입니다. 거기다 안빠지게 살짝 걸쳐 놓습니다.

암백에 위 기구들을 넣습니다. 필름 끄트머리가 약감 감겨진 현상릴(물론 필름 포함이겠죠), 가위, 분해된 현상통

배쪽 지퍼를 닫고(빛이 들어가면 안됩니다) 양쪽 소매같이 생긴 보분에 양팔을 깊숙히 넣습니다.

안에서 두 손으로 요령껏 필름의 나머지 부분을 현상 릴(흰부품)에 감아서 끄트머리를 자릅니다. 물론 눈으로 볼 수 없으니 순전히 손끝 느낌으로 해야하는 작업입니다. 그 다음 위와 같이 순서대로 조립을 해서 뚜껑을 단단히 닫습니다. 사실 처음 해보면 보지 않고 현상릴에 필름을 다 밀어 감아넣는게 제일 힘들 게 느껴질 수 있습니다. 익숙해지면 무지 빨리 해낼 수 있습니다. ^^

자 이제 암백에서 현상통을 꺼냅니다. 깔끔하게 조립되어 나왔네요. 아 저 빨간색 윗뚜껑은 아직 안 닫으셔도 됩니다. 저거 안닫아도 빛은 안새어 들어가거든요. 액제를 넣었을 때 새지 않도록 닫아주는 뚜껑입니다.

그럼 얼마나 현상 시간을 잡을지 현상 데이터를 볼까요? 위 처럼 현상액의 종류, 필름의 종류에 따라 현상액 처리하는 시간이 다릅니다. 위 현상표는 따로 올려두겠습니다.

어디 제가 현상할 필름은 Ilford Delta 400 에 현상액은 Ilford PQ Uliversal 이군요. 4.5분 이네요. ^^

1. 현상

이 과정은 필름면에 화학적 반응을 일으켜 이미지가 나타나도록 하는 과정입니다. 일포드 PQ 현상액을 사용했을 때, 원액과 물의 비율이 1:19로 20도의 온도에서 Delta 400 필름의 경우 4.5분 처리를 해줘야 합니다.(현상액과 처리 시간에 따라 이 비율은 달라집니다. 예로 ilfosol 의 경우 1:9 비율에서 7분 1:14비율에선 9.5분 걸립니다.) 물론 현상액이 달라지거나, 필름이 다른 경우 이 데이터는 다르게 적용됩니다.(현상데이터표 참조)

여기서 중요한건 시간과 온도와 희석비율입니다. 이 세가지는 정확히 지켜주셔야 합니다. 가장 문제가 되는건 물의 온도일 듯 싶네요. 기준온도 20도를 맞춰줘야 합니다.

20도보다 약간 높은 온도의 물을 준비해서(여름에는 그냥 상온의 물) 얼음 등으로 식혀가며 맞추는게 그 반대의 경우보다 쉽습니다.(경험상)

자 얼음으로 현상액의 온도를 맞추고 있네요. 제 경우 비닐에 싸서 저렇게 담궈 놓습니다.

자 온도가 20도에 맞으면 필름이 들어있는 현상통에 현상액을 부어 넣습니다. 단 부어 넣으면서 타이머 스위치를 켭니다. 시간 엄수 중요합니다. 적어도 이 단계에선...

자 현상액을 다 넣었으면 교반을 해야 합니다. 교반이란 간단히 말해 용액이 불균질하게 뭉치지 않기 위해 규칙적으로 뒤집어 주는 겁니다. 초반 30초 동안은 연속 교반 즉, 계속 쉬지 않고 뒤집었다 엎었다 해 주는거죠. 1분 이후부터는 30초에 한번씩 뒤집었다가 바로 놓는 동작을 끝날 때까지 반복합니다.

자 시간이 다 되어가네요. 현상시간을 위의 예처럼 4.5분 즉 4분 30초로 잡았을 때, 4분 25초부터 뚜껑을 열고 천천히 현상액을 쏟아냅니다.

2. 정지

정지는 현상통에 남아있는 현상액이 더 이상 필름에 현상작용을 못하도록 화학작용을 정지시키는 것이지요.

정식으로 하면 20도의 1:4(원액:물)비율의 정지액을 약 1분간 넣어서 교반해 줍니다. 자 짐작하시겠지만 이제부터는 시간은 대충 맞추시면 됩니다. 온도도 20도 보다 차이가 나게 높거나 낮지 않으면 되고 교반시간도 뭐 대략 1분 정도... ^^

단, 이 과정은 그냥 물을 담았다가 빼는 방법으로 생략 가능합니다.

3. 정착

정착은 이제껏 작용한 화학작용을 필름면에 안정화 정착시키는 겁니다. 쉽게 말하면 현상이 종이에 프린트 하는 단계라면 정착은 프린팅 된 종이에 코팅을 입히는 단계라고 하면 이해가 쉽겠네요.

대략 20도의 1:4비율의 정착액을 5분동안 처리합니다. 이 단계에서도 교반을 해줘야 합니다.

정착이 끝나면 현상통의 뚜껑을 열어서 현상이 잘 되었는지 확인을 할 수 있습니다. 이제 빛에 의해 필름이 더 이상 화학 작용을 하지는 않을 겁니다.

4. 수세 촉진제 처리

정착이 끝나면 독한 화학약품들에 답궜다 뺐다를 반복한 필름 녀석을 목욕 시켜 줘야 합니다. 안그러면 피부에 안좋습니다. 이 약품들이 얼마나 독한지 흐르는 물에 30분은 담궈줘야 한다는군요. -_-;; 이거 어머님과 허구한날 싸움나게 생겼습니다. 물세가... 덜덜덜...

30분 이상 흐르는 물에 담궈놔야하는데 이 시간을 줄이기 위해 수세 촉진제를 사용합니다. 말그대로 물에 씻기는걸 도와 시간을 줄여준다는 거죠.

1:4 비율의 수세촉진제에 5분간 담궈 놓습니다. 교반은 필요없지만 수세촉진제는 잘 섞어주셔야 합니다.

5. 수세

흐르는 물에 담궈서 유독한 화학약품이 씻어져 나가도록 합니다

위에서 말했지만 수세촉진제 처리를 안한 경우 30분, 처리한 경우 12-15분 동안 흐르는 물에 씻기도록 합니다.

6. 수적방지제 처리

다 씻었으면 이제 말려야죠?

그런제 문제가 있습니다. 말려야 하는 데상이 물인지라 마르면서 필름에 얼룩이 진다는거죠. 울툴물퉁 울고 말이죠. 그래서 그걸 예방하기 위한 방법중 하나입니다.

수적 방지제 처리를 하면 물의 표면장력 효과를 최소화해 물방울져 뭉쳐 있지 못하도록 합니다. 필름 와이퍼로(자동차 아이퍼와 같은 원리)로 물기를 쭉 밀어내는 방법도 있으나 기스가 종종 생기는 연유로 저는 사용하지 않습니다. 필름 와이퍼 필요하신분 있으면 드리겠습니다. 유리창 닦을 때 유용할 지도...

물에 필름이 다 담기도록 한 다음 수적방지제 2-3방울을 뿌린 후 좀 저어주고 2-3분 기다립니다.

7. 건조

말 그대로 말리는거죠!

집게로 필름의 양쪽 끝을 집어서 평평하게 늘어 뜨린 후 천장 등에 매답니다. 물론 먼지가 없는 곳에 매다셔야 정신 건간에 좋습니다. 기스 안나도록 조심조심 만지시고요.

이제 마르기만 기다리면 됩니다.

자 그럼 마무리....

다 사용한 기구들은 깨끗이 닦아서 말린 후 보관을 합니다. 화학약품이 독하기 때문에 손도 깨끗이 비누로 박박 닦아주고요. 남은 약품들은 뚜껑을 꼭 닫아서 통풍이 잘되는 그늘에 보관을 합니다.

자 걸어놓은 필름을 한번 보세요. 가슴 뿌듯지 않나요? ^^

- 작성자 : 류, http://litmus-paper.com

* 별첨 : 필름현상표 (클릭해서 보세요)

숲에서

- 관능표류 — Thu, 22 Jul 2010 22:31:59 +0900

2625, *istd

이상한 나라에 착륙

- 관능표류 — Thu, 22 Jul 2010 22:24:28 +0900

7757, minox35, 스카이아파트

외출

- 관능표류 — Thu, 22 Jul 2010 16:13:28 +0900

5314, f3

외면

- 관능표류 — Thu, 22 Jul 2010 10:42:12 +0900

5204, hexar rf, 쌈지길

오후

- 관능표류 — Thu, 22 Jul 2010 09:39:26 +0900

0368, k10d, 우음도

비행

- 관능표류 — Wed, 21 Jul 2010 13:28:37 +0900

6201, f3, 우음도

문

- 관능표류 — Wed, 21 Jul 2010 11:55:11 +0900

6128, gr1s, 우음도

성

- 관능표류 — Wed, 21 Jul 2010 00:33:45 +0900

6034, f3, 포항

혼자 여행

- 관능표류 — Tue, 20 Jul 2010 16:42:18 +0900

1676, r2a, 다대포

산책

- 관능표류 — Tue, 20 Jul 2010 11:06:43 +0900

02677, a850, 탄도

푸름 : 동행

- 관능표류 — Tue, 20 Jul 2010 00:34:15 +0900

03451, a850, 보성 대한제2다원

푸름 : 로맨스

- 관능표류 — Mon, 19 Jul 2010 09:28:22 +0900

03555, a850, 보성 대한제2다원

망각

- 관능표류 — Sun, 18 Jul 2010 00:57:03 +0900

02644, a850, 탄도