Mad for TV

<결못남>과 한국사회의 결혼강박증

짧은이야기 — Wed, 05 Aug 2009 09:33:56 +0900

드라마 <결혼 못하는 남자>에는 흔히 말하는 막장 코드(불륜, 복수, 배신, 무조건 악역 등)가 없다. 자연히 부담을 덜어놓고 욕을 안 하면서 드라마를 볼 수 있다는 장점이 있었다. 그러나 막장코드 대신 '결혼은 꼭 해야만 하는 것', 심지어 '아이는 꼭 낳아야 하는 것'이라는 강박에서 벗어나지 못함으로써, 결국 이 드라마는 결혼과 출산에 관한 캠페인처럼 끝나고 말았다.

시작은 나름대로 신선했다. 일본 드라마를 들여온 것이라 지진희 씨의 연기가 일본 배우와 비교가 되기도 했지만, 몇 회 지나며 지진희 씨만의 표정 연기와 몸짓 연기가 몸에 배기 시작하면서 재미있는 캐릭터로 자리 잡을 수 있었다.

그동안도 우리 드라마에서 '결혼 안 하는 남자'는 꾸준히 다뤄왔다. 그들은 대부분 바람둥이, 나쁜 남자였다. 결혼하면 여자를 더 많이 만날 수 없기 때문에 결혼을 피하는 것이다. 이외엔 결혼하기가 굳이 굳이 굳이 싫다는 캐릭터는 거의 찾아볼 수 없었다.

그러나 조재희 캐릭터는 이런 빤함에서 벗어나 있었다. 인간관계를 잘 맺지 못한다는 단점은 있으나, 여자를 자유롭게 만나고 싶은 '이기적인' 이유로 결혼을 하기 싫어하는 게 아니었다. 그는 삶의 질을 위해, 결혼하면 너무도 달라질 자신의 삶을 상상도 할 수 없기에, 그 모든 책임을 지고 짓눌려 살고 싶지 않기에, 무엇보다도 현재의 삶에 만족하기에 결혼을 마다한다.

이것이 이 드라마의 특별하고 신선한 점이었다. 생각해 보면 결혼하기 싫은 이유는 결혼하고 싶은 이유만큼이나 다양할 수 있다. 아이를 낳고 싶은 이유만큼이나 아이를 낳기 싫은(혹은 낳을 수 없는) 이유도 다양할 수 있지 않은가.

하지만 이 드라마만 보면 결혼하지 않는 자에겐 미래도 없는 것 같다. 결혼만이 인생을 풍요롭게 사는 지름길(이거나 적어도 필수요소)인 것처럼 느껴진다.

왜 결혼해야 하는지에 대해서는 그동안 드라마에서 숱하게 다루었으니, 이 드라마는 왜 결혼하고 싶지 않은지를 좀 더 설득력 있게 드러냈으면 좋았을 것이다. 왜 모든 남녀가 비슷한 나이에 결혼을 해야 하고, 아이를 낳아야 하고, 자녀 교육 때문에 고민하고, 조그만 아파트라도 장만하기 위해 애써야 하는 것일까?

나이 사십의 미혼 남녀가 주인공인 드라마는 우리나라에서 당분간 나오기 힘들 것이다. 그러니 이 드라마에서 삼십대 후반, 사십대 초반의 리얼한 일상과 고민을 보여 주었더라면 얼마나 신선했을까 말이다.

마흔이 되어가는 이들의 내면적 갈등과 고뇌, 일상을 제대로 담지 못했기에, 이 드라마는 나이대만 이십대에서 서른아홉, 마흔으로 옮겼지, 그저 '까칠한 남자가 귀엽고 사랑스러운 여자를 만나더니 변했다'라는 공식에 한 치도 어긋남이 없는 빤한 드라마가 되고 말았다.

게다가 마지막 편의 '캠페인스러움'은 극단에 달했다. 장문정을 만나 난생처음 외로움을 느낀 조재희는 40년의 가치관을 한순간에 버리고 결혼을 하기로 결심한다. 그러나 '여자로 태어나 아이는 한 번 낳아봐야 한다'고 생각하는 장문정은 아이를 원치 않는다는 조재희와 두 말 섞지않고 헤어져 버린다. 어렵게 찾은 '평생의 사랑'이 아이를 낳느냐 마느냐 하는 것으로 역시 한순간에 끝나 버린다.

그리고 조재희는 장문정이 사라진 뒤 그녀의 소중함을 깨닫고(!) 수소문하여 그녀를 찾아간다. 그녀와 함께 있기 위하여 결혼도 하고 아이도 낳겠다는 거다. 거기에서 들리는 두 사람의 대사.

"왜 아이를 낳고 싶어해요?"
"아이는 우리의 미래잖아요. 아이를 안 낳는 건 이기적인 거죠."

그 대사를 듣는데 헛웃음만 나왔다. 우리 사회의 결혼 강박주의, 출산 강박주의는 언제까지나 지속될까? 88만원 세대는 자기 몸 하나 건사하는 것도 힘겨운데, 교과부는 친일 반민족행위 청산도 제대로 되지 않은 오늘의 현실을 개탄하기는커녕 '좌편향 교과서'를 개정하겠다고 하는데, 온 나라 학생에게 한 날 한시에 똑같은 문제를 풀게 하고는 전국 1등부터 전국 꼴등까지 줄을 세우는데, 부자는 점점 부자가 되고 가난한 자에게는 점점 기회가 박탈되는데, 결혼하고 아이 낳는 것이 언제까지나 '개인의 이기심' 차원에서 논의되어야 하는 것일까?

결혼과 출산이 사회를 유지하는 데 중요한 역할을 하지만, 개개인의 삶과 선택은 존중받아야 한다. 나 한몸도 건사하기 힘든 상황에서 '대한민국의 미래를 위해' 결혼하고 출산을 해야 한단 말인가? 혹은 경제적으로나 심리적으로 여유가 있다면 본인이 원하지 않아도 '대한민국의 미래를 위해' 결혼하고 출산을 해야 한단 말인가?

남들과 조금이라도 다른 것은 견디지 못하는 '오지랖 공화국' 대한민국에서 정녕 선택의 자유는 먼 나라 이야기이기에 <결못남>은 결국 결혼과 출산을 장려하는 캠페인으로 끝날 수밖에 없었나 보다.

'사랑해 울지마' 여자의 적은 여자가 아니라 드라마

짧은이야기 — Mon, 01 Jun 2009 14:05:34 +0900

드라마 <사랑해, 울지 마>는 남자 주인공이 거의 역할을 하지 못합니다. 여자들끼리 갈등하고 울고 거짓말하고 용서해 달라고 빌고 원망하고 있을 뿐입니다. 시어머니가 며느리에게 악감정을 품고는 온갖 모진 말을 아무렇지도 않고 하면 며느리가 커다란 눈으로 눈물을 뚝뚝 흘리는 데에서 그치지 않고, 아예 친정 엄마에게까지 입에 담기 힘든 말들을 퍼부었습니다. 도대체 예의라고는 찾아볼 수 없는, 놀라울 정도로 막장스러운 캐릭터입니다.

그걸 보면서 '지금이 어느 땐데'라고 반응하면서도 또다시 '여자의 적은 여자'라는 말을 떠올리는 분들이 있을 것입니다. 제가 그 말에 동의한다는 것이 아니라, 이 드라마에서 한 번 더 '여자의 적은 여자'라고 각인시킨다는 뜻입니다. 지금껏 수없이 많은 드라마에서 '여자의 적은 여자'라고 알게 모르게 설파해 왔습니다. 위에 언급한 <사랑해, 울지 마> 외에 올해 방송한 것만 해도 <아내의 유혹> <미워도 다시 한 번> 같은 드라마가 대표적인 예입니다.

이 드라마에 나오는 여자들은 이성이고 경험이고 지위고 관계 없이 오직 자기가 원하는 남자를 차지하기 위해 모든 수단을 동원하거나, 시청자에게는 도무지 이해가 가지 않는 비상식적인 이유를 들어 상대방을 괴롭힙니다. 신애리나 은혜정, 미수의 시어머니 등은 이토록 찌질할 수 없으면서도 '여자란.. 쯧쯧' 하고 혀를 차게 한다는 뜻입니다.

그런데 정말 여자의 적이 여자인가요? 도대체 어쩌다 이런 말이 나왔을까요? 얼마 전 다큐멘터리를 보니 남자와 여자는 근본적으로 차이가 있는 것이 분명하다는데, 정말 여자는 태어나면서 다른 여자에 대한 질투를 본능적으로 갖게 된 건가요?

결혼도, 사회도 남자가 중심적인 가부장사회에서 여자는 스스로 힘을 갖고 자립하기가 무척 힘겹습니다. 그렇기에 큰소리를 한 번이라도 제대로 내고 살려면 아들, 남편에게 올인하는 수밖에 없는 것이지요. 직장에서도 마찬가지로, 성차별이 엄연히 존재하는 속에서 여자는 임금이나 승진 면에서 불리한 것이 사실이고, 그 가운데 조금이라도 유리한 고지에 올라서기 위해서는 '연대'와 '화합'이라는 대안은 무시되기 쉽습니다.

이렇듯 여자들이 뭉치기 힘들어지니, 남자는 여자를 좀 더 통제하기 쉬워지고 '여자는 질투심이 강하고 속이 좁으니 화합하지 못한다'는 논리를 내세워 조용히 시킬 수 있는 것입니다. 이건 마치 '88만원 세대'에게 '너희가 공부 열심히 안 해서 대기업에 못 들어갔으면서 웬 열등감 폭발?'이라고 묻는 '1등주의자'들과도 같습니다.

무리를 짓고 뒷이야기를 하고 비이성적으로 타인을 괴롭히는 여자, 분명히 있습니다. 그러나 이건 여자의 문제라고만 할 수 없습니다. 여자에게는 처음부터 편견의 굴레를 씌워놓고 극히 소수에게만 제대로 된 자리를 허락한 이 가부장제 사회도 원인 제공자입니다.

드라마는 현실을 반영하기 때문인지, 드라마에서는 오늘도 '이상한 여자들'이 끊임없이 나옵니다. 어려운 시어머니, 어려운 여자 상사나 선후배들, 저도 여기저기에서 듣고 경험했습니다. 이들을 드라마에서 그리는 것 자체가 문제는 아닙니다. 하지만 '이상한 여자들'의 '비상식적인 행동'이 점점 자극적으로 그려지면서 '여자의 적은 여자', '여자는 정말 어쩔 수 없어' 따위의 고정관념과 굴레가 지속적으로 덧씌워지는 것은 문제입니다.

비상식적인 행동을 하는 여자들이 존재하는 것은 분명히 사실이지만, 드라마는 '이상한 여자'가 하는 다양한 극단적인 행동뿐만 아니라, 그런 여성이 왜 나오는지 사회적인 배경에도 관심을 가졌으면 합니다. 현재 드라마는 수백 년을 이어 온 '여자는 안 돼'라는 편견을 강화시키는 수단이지만, 통찰력을 갖춘다면 이런 편견을 개선할 수 있는 긍정적 역할을 할 수도 있습니다.

탑과 함께하는 <아이리스>제작발표회 현장

알리ali — Tue, 12 May 2009 22:54:30 +0900

사진을 클릭하시면 큰 화면으로 보실 수 있습니당^^
즐감하세용^^

두둥~!!!! 탑이 인사를 하네요^^ ㅎㅎㅎㅎ

ㅎㅎ 병횬씨도 태희양도 모두 이쪽을 봐주세요^^
우리의 탑군 나의 목소리를 들은 걸까요??
눈동자만 살짝 돌려주시는 군요^^ ㅋㅋ 역시 카리스마 ㅎㅎㅎ

오늘 하루종일 긴장하더니...
인사하는 타이밍도 놓쳐버린 우리의 탑군^^

긴장하지 말아요^^;;
잔뜩 긴장해서 부동자세만 취하는 우리의 탑
호~ 하고 녹여주고 싶네요^^
얼음 땡~~^^*

착각하고 싶어요
나 보고 있는거 맞죠?? ㅎㅎ

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'그바보' 언제까지 황정민에게 기댈래?

짧은이야기 — Thu, 07 May 2009 16:40:14 +0900

'연기의 달인' 황정민 씨와 간만에 드라마에 출연하여 화제를 모은 김아중 씨가 이끌어 나가는 <그저 바라보다가>는 황정민 씨의 연기와 막장스럽지 않은 소재 덕분에 방영을 시작하자 여기저기에서 호평이 흘러나왔습니다. 비록 톱스타와 평범한 사람의 사랑 이야기는 이전에도 많은 영화와 드라마에서 차용된 소재지만, 어차피 하늘 아래 새로운 것은 없는 법. 같은 노래라도 어떤 가수가 부르느냐, 누가 편곡했느냐에 따라 달라지듯이 유쾌 상쾌한 시트콤을 써 온 작가들과 황정민/김아중이 만나 어떤 맛을 낼지, 기대하는 마음이 무척 컸습니다.

'갈등의 블랙홀' 구동백은 '재미의 블랙홀'

1, 2회 때에는 요즘 온통 악다구니를 치는 드라마 캐릭터들 속에서 항상 조용조용한 구동백 캐릭터가 신선하게 다가왔습니다. 황정민 씨의 연기가 캐릭터를 잘 살린 것은 두말 할 필요가 없지요. 다만 이렇게 단면적인 캐릭터로는 드라마를 끝까지 이끌어가기 힘들 텐데 하는 우려가 벌써 들기 시작했습니다. 1, 2회까지는 봐 준다고 해도 3회에서도, 4회에서도, 앞으로도 쭈욱 드라마가 끝날 때까지 주변사람들의 모든 투정이나 짜증, 모함, 오해 등을 다 받아주면서 무조건 '다 이해해~' 한다면 극이 과연 재미가 있을 것인가 하는 것입니다.

기본적으로 드라마를 이끌어가는 것은 (다시 말해 가장 큰 흥밋거리는) 주인공이 겪는 갈등과 고난인데, 구동백은 고난은 겪을지라도 그와 갈등관계로 엮일 수 있는 사람은 거의 없을 듯합니다. 구동백 앞에만 가져가면 갈등도 갈등이 아니니까요.

3회에서는 그런 문제가 본격적으로 드러나기 시작했습니다. 동백과 사귀는 것이 가짜임을 들킬 위기에 처하자 일본으로 여행을 가야겠다, 강모 아버지의 강권 때문에 동백과 결혼해야겠다는 엄청난 결정들을 혼자서 내리고 동백에게 '통보'를 합니다. 이 모든 것이 기자에게 들킨 동백의 책임이라며 지수는 짜증을 제대로 부리지요.

이때도 동백의 반응은 별반 다르지 않습니다. 묻지도 따지지도 않고 이래도 조용, 저래도 포용할 뿐입니다. 계속해서 동백이 '갈등의 블랙홀' 역할을 한다면 드라마의 모든 갈등들이 힘이 없어질 것입니다. 드라마 초반엔 신선한 흥미를 유발했던 구동백 캐릭터가 드라마의 재미를 잡아먹는 '재미의 블랙홀'이 될 여지가 있다는 뜻입니다.

도덕 교과서는 재미가 없다

사실 1회부터 '착한' 구동백에 대해 미세한 균열감은 느껴졌습니다. '아니, 갑자기 차 운전석에 앉아 달라는 부탁을 도대체 누가 들어줘? 119에 신고하는 게 정상 아니야? 잘못 앉았다가 법적인 책임이라도 물으면 어떻게 해?' 하고 스스로 되물었지만, 구동백이니까 이해했습니다. 갑자기 누가 절박하게 부탁하면 얼떨결에 그럴 수 있으니까요.

2회를 보면서도 '남한테 거짓말 한번 안 하고 살았다는 사람이 온 국민을 속이는 거짓 약혼을 저렇게 쉽게 한단 말이야? 그러고도 뭔가 괴로워하거나 갈등하는 모습이 전혀 보이지 않네?' 하는 생각이 스멀스멀 올라왔지만 '지금 당장 나한테 강동원이 계약약혼 하자고 하면 어떻게 거절하겠어?'라고 스스로 설득했습니다.

하지만 더 큰 문제는 동백이 지수를 도와준 대가로 돈이나 비싼 차 대신 친필 사인이나 직장 체육대회 참석을 부탁하는 에피소드 류의 것들이 매회마다 반복되면서 극을 지루하고 뻔하게 한다는 사실입니다. 극이 언제까지나 '톱스타 한지수는 이러저러해서 구동백에게 짜증을 부렸습니다. 하지만 구동백의 행동을 보고 한지수도 마음을 다시 착하게 돌이켰습니다'로 전개될 수는 없는 노릇입니다.

안 그래도 이 드라마는 무척 빤한 전개가 예상되는 드라마입니다. 계약 결혼을 하면서 여자는 남자의 따뜻한 면, 의외의 매력을 발견하고 자기도 모르게 빠지게 되지만, 위기가 있을 테고 결국은 서로 사랑을 확인한다, 이런 그림이 대충 그려집니다.

그런데도 시청자의 눈을 끌려면 과정이 상큼하고 통통 튀는 에피소드로 채워져야 하는데, 지금까지는 한지수가 엇나가고 구동백이 (시청자에게는 예상 가능하지만 한지수에게는) 예상하지 못한 착한 행동을 보고 감격하고... 언제까지 이런 패턴만 반복해서는 안 됩니다. 도덕 교과서도 황정민이 읽어 주니 재미있긴 합니다만, 아무리 황정민이라도 언제까지나 도덕 교과서가 재미있게 다가오진 않을 것입니다.

'그 바보'에는 바보들만 나온다?

모든 톱스타가 <온에어>의 '오승아' 같지는 않겠지만 한지수는 포스가 심하게 부족합니다. 톱스타라고 물론 사랑을 모르겠습니까? 연예인이라는 신분 때문에 행동하는 데에 제약도 많고 자기 마음대로 말하거나 행동하는 것이 별로 없다 하더라도 이건 뭐, 지나칠 정도로 수동적입니다. 연인인 강모의 아버지를 대할 때에도 한 사람의 성숙한 사회인으로서 대화하는 게 아니라, 무슨 60년대 <미워도 다시 한 번>의 한 장면을 보는 것 같습니다. 강모의 아버지 김 의원뿐만 아니라 매니저, 강모의 말까지 순종하려니, 지수는 남의 뜻대로 움직이는 존재일 뿐 자기만의 생각과 의지는 도대체 찾을 수가 없습니다. (지금 극에서 자기 뜻대로 움직이는 사람은 지수의 동생과 동백의 동생, 김 의원밖에 없는 듯)

강모 또한 아버지의 무리한 요구를 받더라도 "아버지!" 하고 한번 애절하게 소리 지른 다음에 수동적으로 그 요구에 이리저리 휘둘립니다. 구동백이야 워낙 지수와 매니저가 하자는 대로 하는 중이고요(지수에게 감동과 깨달음을 선사하는 '착한 행동'을 빼고는).

비상식적이고 자극적인 드라마의 홍수 속에서 이런 '착하고 따뜻한' 드라마의 등장은 무척 고무적인 일입니다. 하지만 드라마의 흥미 포인트가 구동백의 순박함에만 맞춰서는 끝까지 흥미롭기 힘들 것입니다. 굳이 한지수를 톱스타라는 설정으로 했다면 톱스타에 걸맞은 캐릭터와 라이프스타일을 보여 줌으로써 구동백과 대비도 시키고, 아울러 시청자에게 눈요깃거리도 제공해야 합니다. 황정민 씨의 연기야 정말 멋지지만, 구동백의 순수함과 엉뚱함이 한 축, 한지수의 톱스타스러운 포스가 한 축을 이루어 나란히 걸어가야 드라마가 제대로 만들어질 것입니다. 지금처럼 한지수라는 축이 삐걱거린다면 구동백의 순수함이 주는 재미도 반감될 수밖에 없습니다.

너도나도 'OO 데이' 해야하나?

소람맘 — Wed, 06 May 2009 14:49:21 +0900

국내 최초로 시도돼 나라 밖에서도 화제가 된 편성 전략이 있다. ‘데이 편성’이다. ‘CSI 데이’ ‘꽃남 데이’ 등 TV 시리즈 한 편을 골라 온종일 방송하는 몹시 ‘화끈한’ 편성인데, 특히 각종 기념할 만한 ‘데이’들이 충만한 가정의 달 5월은 그야말로 ‘데이 편성의 달’이라 하겠다.

‘데이 편성’은 영화채널 OCN이 2006년 6월25일을 ‘CSI 데이’로 선포하면서 탄생했다. OCN은 당시 시즌6 론칭을 앞두고 시즌1~5의 인기 에피소드 22편을 모아 24시간 방송했다. OCN 관계자는 “자칫 부정적인 반응도 있을 수 있어, 시청자를 만나 설문을 하거나 미공개 영상을 편집해 특집물을 만드는 등 두 달 넘게 준비했다”고 말했다. 애쓴 보람이 있었던지 결과는 대성공이었다. 온종일 케이블 동시간대 시청률 1위를 고수했고 이날 시청률 2위 채널의 두 배, 드라마·영화 분야 경쟁 채널들과는 서너 배 차이가 나는 시청률을 기록했다. 이에 제작사인 제리 브룩하이머 필름이 각별한 관심과 애정을 보였다는, 확인할 길 없는 소문도 돌았다.

물론 ‘CSI 데이’의 후광은 국내에서 더 도드라졌다. 만화·외화 등 애초 시리즈로 제작된 프로그램들은 물론이고, 각기 다른 영화를 장르·배우 등으로 엮어 ‘○○ 데이’로 방송하는 일이 흔해졌다. 방송가에선 ‘데이’로 가장 재미를 본 것이 ‘연속(극)성이 강한’ 국내 드라마를 방송하는 채널이라고 입을 모은다. 한 관계자는 “인기 드라마 한 편을 8부 연속 방송하면 서로 다른 드라마 8편을 방송하는 것보다 시청률이 꾸준히, 그리고 두세 배 더 나온다. ‘반짝 효과’로 그만한 게 없다”고 귀띔했다.

방송사나 시청자가 ‘연속 방송’에 한결 둔감해진 것도 ‘데이 편성’이 가져온 변화다. 4부 연속 방송은 축에도 못 끼고, 8부·12부·24부를 잇따라 내보내 ‘데이’가 아니라 ‘투 데이즈’가 돼도 어색할 게 없는 요즘이다. 상업방송사의 편성 전략이 ‘더 많은 시청자를 더 오랫동안 TV 앞에 앉혀놓는 묘안’을 짜내는 데 있다는 사실을 부인하거나 비난할 생각은 없지만, 어린이 채널의 과도한 연속 방송과 ‘데이 편성’에 대해서는 관계자 여러분과 뜻있는 시청자의 관심을 촉구하고 싶다. 특별한 ‘데이’가 아닌데도 30분짜리 만화 4부 연속 방송이 예사라는 거, 이런 편성이 이른바 ‘서구 선진국’에선 불가능한 일이라는 거, 아이와 가족의 일상을 시나브로 파고든 ‘영상폭력’에 가깝다는 거, 엄마들은 알고 있다. 자신은 ‘꽃남 데이’를 보면서 아이에게만 잔소리하는 게 양심에 찔려서, 혹은 ‘TV 친화적인 아이’로 키운 책임을 편성 담당자들에게 돌리는 것 같아 민망한 마음에 큰소리를 못 낼 뿐이다.

하지만 지난 3년간의 임상실험을 거쳐 단박에 시청자를 사로잡고 효과가 24시간 이상 지속되는 것으로 검증된 이 마법의 기술이, 꼭 모든 채널에서 아무런 제약 없이 십분 활용돼야 하는지 묻고 싶다. ‘데이 편성의 달’을 맞이하여.

*시사주간지 <한겨레21> 759호 ‘오프더레코드’에 게재된 글입니다. 오프더레코드는 매드4TV 필진들이 연재하는 칼럼입니다.

'남자 이야기' 주인공은 어디갔나

짧은이야기 — Thu, 30 Apr 2009 13:09:18 +0900

<남자 이야기>는 제목대로 남자들이 극의 큰 흐름을 이끌어 가는 와중에 두 여자(서경아, 채은수)도 나름 중요한 역할을 하며 드림팀의 1차 복수극은 마무리가 되었습니다. 주인공 김신은 자기 형을 죽인 사람을 향해, 드림팀 멤버 재명과 문호는 자기 아버지와 친구를 죽인 사람을 향해(경태는 삼촌 따라 강남 온 격이지만) 복수의 칼날을 겨누었는데, 알고 보니 복수의 대상은 채동건설 회장이 아니라 진짜 살인자 채도우라는 것까지 8부에서 밝혀졌습니다. 복수의 대상이 극 중반으로 오면서 명확해진 셈입니다.

그리하여 8부의 마지막 신에서는 신과 도우가 마주보며 앞으로 펼칠 대결을 예고했습니다. 이제 본론의 서막(?)이 끝나고 본론의 진짜 본론이 다음주부터는 시작되겠군요. 이 마당에도 <남자 이야기>에 등장하는 수많은 남자들 중 주인공이 눈에 잘 띄지 않는다는 것이 제일 마음에 걸립니다.

김신? 누구~! (왕비호 버전)

지금껏 우리가 이 드라마의 주인공에 대해 알고 있는 건 형이 죽었다는 사실, 그것에 격분해서 방송국에 석궁 테러 하려다가 전과자가 되었고 그곳에서 '형님'을 만나 드림팀에 합류했다는 정도입니다. 알고 보면 꽤 드라마틱한 변화를 겪어 온 셈인데 어찌 된 것인지 이것은 그저 '줄거리'로 다가올 뿐 이 사건이 일어나는 과정 하나하나에서 김신의 캐릭터나 존재감이 더 부각되지 못했습니다.

무슨 뜻인가 하면, 형의 죽음과 감옥 안에서의 생활, 드림팀의 모습 등에서 악의 화신 채도우, 자폐형 천재 안경태, 위장술과 화술의 달인 박문호, 확실한 브레인 도재명 등 나머지 '남자'들은 자기만의 캐릭터와 매력을 8부까지 오는 동안 제대로 펼쳤는데 정작 주인공 김신만은 자기만의 강인한 인상을 심어 주지 못했다는 말입니다.

도재명은 뛰어난 외국어 능력과 여성을 사로잡는 매력, 변호사 자격증, 중국인 양아버지 덕분에 얻은 인맥까지, 이 '드림팀'에 없어서는 안 될 존재입니다. 안경태의 삼촌인 박문호도 전직 사기꾼답게 뛰어난 변장술과 능수능란한 화술, 트릭과 인맥, 드림팀 내 인물을 하나로 모으는 친화력까지, 그 역시 없어서는 안 됩니다. 안경태 또한 주식으로 사기 치려는 이 드림팀에서는 절대 없어서는 안 될 인물이지요. 비단 드림팀을 위해서뿐만이 아니라 이 세 명의 캐릭터는 드라마에서 각자의 역할을 담당하며 고유한 매력을 발산하고 있다 이겁니다.

메인 주인공보다 더 매력적인 악역, 채도우

채도우의 매력은 또 어떻습니까? 이런 악역, 참 신선합니다. 얼마 전 종영한 <카인과 아벨>에서 그랬듯이 악역은 대부분 구구절절한 사연을 갖고 있습니다. 사랑받지 못했고 인정받지 못했고 세상이 미웠고.. 이런 이유로 난 네가 미워! 하는 식이지요. (전부 그렇다는 뜻은 결코 아닙니다) 그러면서 시청자에게 자신이 악하게 될 수밖에 없는 사연을 어필하고 이해받으려고 애씁니다. 또한 '나쁜 남자'의 심장이 아무리 얼음같이 차가울지라도 실상은 '사랑 앞에서는 약해지기'라도 했던 것입니다.

그런데 채도우는 그렇지 않습니다. 자신이 악해진 이유 따위는 애초에 보여 주지도 않고 이해시킬 필요도 없는 듯 행동합니다. 시청자에게조차 자신을 어필하려고 시도하지 않습니다. 그는 이름부터 '섀도우' 즉 '그림자'를 연상시키는 악의 화신일 뿐입니다. 요즘 한창 인기 많은 '훈남'과는 정 반대 지점에 서 있습니다.

보통 드라마에서 악역은 주인공보다 덜 사랑받는 경우가 많습니다. 그런데 어쩐 일인지 이 드라마에서는 주인공 김신보다 채도우가 더 주목받는 현상이 나타나고 있습니다. 누가 와도 이길 수 있다는 자신감, 4대1로(아니, 채은수가 김신 쪽으로 갔으니 5대1이라고 해야 하나요?) 붙어도 두려워하지 않는 듯한 모습도 매력적이지만, 소리를 지르거나 화를 내지 않는데도 조용히 눈빛 하나로 상대를 제압하는 카리스마도 지존급입니다. 매너 있고 실력 있고 '감정 있는 척'도 잘하고 여심을 자극할 줄도 알고 게다가 감수성 넘치는 모습으로 피아노 연주까지 하는데.. 이거야 뭐, 주인공이 채도우 같아요. 김강우 씨의 차가우면서도 절제된 연기 또한 놀라울 정도입니다. <식객>에서는 무난한 정도였는데 어느새 여기까지 성장해 있었네요.

채도우만 강할 뿐, 김신도 복수 1차전도 너무 약해~!

김신을 제외한 드림팀 멤버도, 채도우도 캐릭터와 매력 포인트가 명확한데 김신만 제자리를 못 찾고 있습니다. 나머지 '남자'들의 매력이 워낙 눈에 잘 띄기에 더더욱 김신의 캐릭터가 '듣보잡'처럼 느껴집니다. 변장술이 뛰어난 것도 아니고 달변가도 아니고 카리스마도 없고 지휘력도 안 보이고 말입니다. 최소한 김신이 드림팀을 진두지휘하는 역할이라도 할 줄 알았는데, 다들 자기 역할을 할 때 김신은 도대체 무슨 역할을 했던지 다 된 밥상에 숟가락만 얹은 것처럼 느껴졌습니다. 드림팀의 대표는커녕, 일원으로서만 간신히 명맥을 유지하는 듯한 모습이었으니 말이지요.

결정적으로 꼭 복수를 하겠다는 전투력도 약합니다. 자기 형이 죽어서 복수하겠다고 석궁 테러까지 했으면서도, 정작 감옥에서 복역한 뒤로는 옛 애인에게 찾아가 '너만 내게 돌아온다면 복수 따윈 그만 둘게'라고 하는데 그저 웃음만 나더군요. 가뜩이나 복수심 없어 보이는 주인공인데, 저런 설정까지 나와 버리면 정말 주인공의 복수심을 더 의심하게 되지 않겠어요.

채동건설이라는 대기업의 회장이 저렇게 쉽고 허술하게 50억이라는 큰 돈을 사기 당하는 것도 그리 설득력이 있진 않았지만.. 앞으로 펼쳐질 복수극 2차전은 좀 달라지리라 기대해 봅니다. 달라지지 않으면 이 드라마는 실패가 될 수밖에 없고요. 8회 마지막에서는 구부러진 계단에서 두 사람이 만났습니다. 한 사람은 위에, 한 사람은 아래에 서 있지만 앞으로 이들의 위치가 어떻게 될지는 예상이 가능하지요. 현재 시점에서 가장 중요한 것은 주인공인 김신의 매력을 살리는 것입니다. 드라마의 중반에 오기까지 도대체 김신만의 매력이 뭔지 제대로 드러나지 않은 건 정말 큰 문제거든요. '본론의 본론'으로 들어가면서는 복수 과정도, 주인공의 캐릭터도 '본론스럽게' 펼쳐지길 기대합니다.

<뉴스데스크> 시청률 걱정하시는 언론과 의원님!

소람맘 — Tue, 21 Apr 2009 11:50:28 +0900

사무치는 호기심을 누를 길이 없다. 대체 문화방송 <뉴스데스크> 시청률이 무엇이관데 수많은 언론과 국회의원까지 나서 이토록 걱정하는 것일까?

안목 남다른 일부 언론들은 “문화방송의 시청률 하락은 <뉴스데스크>의 하락이 주원인”(ㄷ신문)이라고 일찌감치 판단하고 “3월28일 <뉴스데스크> 시청률은 10.4%로 한국방송 <뉴스9>가 11.0%, SBS <8 뉴스>가 13.7%인 것에 비하면 크게 떨어진다”(ㅎ일보)거나 “3월29일 11.4%의 시청률을 기록한 이후, 다음날인 30일부터 지난 4월8일까지 10일 연속 한 자릿수 시청률에 머물렀다”(ㅍ뉴스)는 식으로 실시간 뉴스 시청률 중계에 나섰다. 유력 일간지 <ㅈ일보>가 “올해 1~2월 <뉴스데스크> 시청률이 9.5%에 그쳤다”는 통계를 내놓자 또 다른 유력 일간지 <ㄷ일보>는 “3월에도 SBS 뉴스를 앞선 적이 거의 없다”고 공감하면서 “MBC가 참 딱하다”고 안타까워했다. 급기야 김효재 한나라당 의원이 지난 1년간 지상파 3사 뉴스 시청률을 근거로 <뉴스데스크>의 변화(앵커 교체)를 응원하기에 이르렀으니, 이토록 소중한 <뉴스데스크> 시청률을 지켜내지 못한 책임을 시청자의 한 사람으로서 통감할 수밖에.

안타까운 것은 <뉴스데스크>의 시청률 하락이 일부 언론과 존경하는 의원님이 짐작하시는 것보다 훨씬 뿌리 깊은 문제라는 점이다. 이분들은 짧게는 하루, 길게는 1년간의 시청률을 관심 있게 분석했고, 그 결과 이 기간에 <뉴스데스크>를 이끈 신경민 앵커를 문제의 발단으로 지목했다. 하지만 <뉴스데스크>가 한국방송 <뉴스9> 시청률에 뒤처진 것은 10년도 더 된 일이다. 엄기영 문화방송 사장이 앵커로 높은 인기를 누리던 시절에도 <뉴스데스크> 시청률이 한국방송에 밀렸다는 거, 혹시 여의도에서만 ‘오프더레코드’라 의원님은 몰랐던 걸까?

방송가에선 1994년 한국방송 1TV 광고가 폐지되고, 뉴스에 앞서 방송하는 한국방송 일일극이 높은 인기를 모으면서 <뉴스9>가 막강한 경쟁력을 갖게 됐다고들 말한다. 문화방송은 이에 맞서 ‘겹사돈’ 등 당시로선 파격적인 소재의 드라마와 시트콤까지 편성하며 안간힘을 썼지만, “시트콤 시청률이 아무리 높아도, 뉴스 직전 광고가 나가는 동안 시청률이 곤두박질치”는 씁쓸한 경험을 되풀이했다. 한국방송 1TV의 주요 시청층이 여전히 TV를 즐겨보는 40~50대 이상인 데 비해, 문화방송의 시청층은 다매체 시대를 영위하는 30~40대라는 점도 문화방송 시청률 하락의 또 다른 원인으로 꼽힌다.

그러니 뉴스의 ‘얼굴’을 바꾸는 것이 여러 언론과 의원님이 그토록 고대하시는 <뉴스데스크> 시청률 수직 상승으로 이어질 것 같지는 않다. 진정 그걸 바라시는지, 왜 그러시는지는 알 수 없지만.

*이 글은 시사주간지 <한겨레21>(757호)에 '매포'(mad4tv.com) 필진들이 기고하는 칼럼 '오프 더 레코드'에 실린 글입니다.

엄기영 앵커 시절 <뉴스데스크> 시청률은?

소람맘 — Mon, 13 Apr 2009 14:55:56 +0900

궁금했습니다. 오늘 아침 MBC 엄기영 사장이 사원들에게 보낸 담화문을 읽어봤거든요. “뉴스데스크 앵커는 교체하기로 결정했습니다. 앵커 교체는 뉴스의 경쟁력 강화를 위해 필요하다고 판단합니다. 일각에서 의혹을 제기하는 것처럼 정치적 압력에 의한 것이 아닙니다”라고 쓰셨더군요. 삼척동자도 알 만한 일을 담화문 형식으로 발표한다고 MBC 직원들이 믿을까? 좀 딱한 생각이 들었는데, 그 때 문득 궁금해진 겁니다. 방송사에서 ‘경쟁력’이라고 하면 무엇보다 시청률을 이야기하는 것일텐데, 엄기영 앵커 시절 <뉴스데스크> 시청률은 지금보다 훨씬 높았을까? 과연 <뉴스데스크> 시청률은 최근들어 급격히 떨어진 것일까, 아니면 원래 낮았을까.

마음 같아선 시청률 조사기관에 의뢰해 최근 10년 동안 <뉴스데스크> 시청률 추이를 알려달라고 하고 이를 앵커의 변화와 관련해 분석해보고 싶었지만, 제가 부탁한다고 그런 자료를 척척 내어 줄 시청률 조사기관이 있겠어요? 그래서 아쉬운대로 <뉴스데스크>의 시청률 관련 기사를 검색해 봤는데, 참 재미있는 기사를 여럿 보았습니다.

월드컵 100일을 앞둔 3월1일 MBC <뉴스데스크> 시청률이 몇 년만에 20%에 근접하는 시청률을 기록했다. 1일 열린 2006 독일 월드컵 출전팀인 대한민국 대 앙골라 국가대표팀 축구경기로 지상파 3사 메인뉴스 시청률이 희비가 엇갈렸다. (중략) <뉴스데스크>는 SBS에 비해서도 메인뉴스 시청률이 떨어지는 수난을 겪었었다. 하지만 이날 수 년만에 최고 시청률을 기록하며 월드컵을 앞둔 특수를 기대하는 분위기다. -2006년 3월2일 뉴스엔 기사

기사 위에는 엄기영·김주하 앵커가 나란히 웃고있는 사진이 올라와 있습니다. 몇 년만에 20%에 육박하는 시청률을 기록했다니 기쁜 일이겠습니다만, 그 원인은 결코 앵커 때문이 아니라 뉴스에 앞서 방송된 국가대표팀 축구경기 때문이라는 군요. 그럼 엄기영 앵커는 <뉴스데스크> 시청률, 즉 경쟁력에 전혀 영향을 미치지 못했단 말인가요? 엄기영 앵커, 시청률 등으로 검색해 보니 이런 기사가 나옵니다.

브랜드 1위 앵커 엄기영이 KBS에 지는 이유
산업정책연구원이 매년 발표하는 영역별 브랜드 파워에서 TV 앵커 부분 1위는 4년째
MBC 엄기영 앵커가 차지하고 있다. 이 정도면 부동의 1위라고 할 수 있다.
그런데 메인인 9시 뉴스 시청률을 보면 영 딴판이다. MBC 뉴스가 KBS 뉴스에 미치지
못한다. 그 이유가 뭘까. (중략)
설득력 있는 대답은 직전 프로의 시청률일 것이다. 잠시 9시 메인뉴스와 직전 프로의
시청률 상관관계를 살펴보자. 시청률 조사기관 AGB닐슨에 따르면 KBS 9시 뉴스의
10월 평균 시청률은 17.9%였다. MBC는 20위권 밖이어서 자료가 공개되지 않았다.
참고로 20위는 13.9%이니 MBC 뉴스 데스크는 이보다 낮은 셈이다.
KBS 뉴스의 직전 프로는 일일연속극 ‘미우나고우나’로 시청률은 29.6%였다.
MBC 뉴스 직전 프로인 시트콤 ‘김치치즈스마일’은 MBC 뉴스데스크와
마찬가지로 20위권 밖이었다. 일단 분명한 상관관계를 보였다. (후략)
-2007년 11월27일 조이뉴스24 기사

그러니까 엄기영 사장님은 앵커 시절 TV 앵커부문 브랜드 1위를 차지할 정도로 인기와 신뢰를 한 몸에 받으셨군요. 그런데도 <뉴스데스크>의 시청률, 그러니까 본인이 말씀하신 프로그램 경쟁력에는 크게 기여하지 못하셨다는데요, 그 이유는 (앞서 살펴본 기사와 마찬가지로) ‘뉴스 직전에 어떤 프로그램을 방송하느냐’가 뉴스 시청률을 좌우하기 때문이라는군요.

아시다시피, 최근 몇 년 동안 KBS 뉴스 직전에 방송된 일일극들은 동시간대 시청률 1위가 아니라, 그 한해 전체 시청률 1~2위를 다툴 정도로 인기가 높았습니다. 2006년 <열아홉순정>, 2007년 <하늘만큼 땅만큼>, 2008년 <미우나 고우나>의 시청률은 40%를 넘길 정도로 위세가 대단했죠. 그 시간대에 방송된 MBC 드라마나 시트콤 중에서 화제가 됐던 것은 2007년에 방송된 <거침없이 하이킥> 정도랄까? <거침없이 하이킥>이 방영 당시 <뉴스데스크> 시청률에 정확이 얼마나 기여했는지는 모르겠으나, 제법 영향이 있었나 봅니다. SBS가 폐지했던 일일극을 부활할 정도였으니까요.

SBS가 일일연속극을 3년만에 다시 선보인다. SBS는 10월8일 첫방송을 목표로 일일연속극 <그 여자가 무서워>를 준비중이다. (중략)
그러나 SBS는 일일극을 부활하면서 <8시뉴스> 뒤가 아닌 앞에 배치하는 전략을 세웠다. 이는 일일극을 통해 <8시뉴스> 시청률 상승을 꾀하려는 의도. (중략)
실제로 SBS <8시뉴스>는 MBC <나쁜여자 착한여자>와 <거침없이 하이킥>이 맹위를 떨치던 올 상반기 평일 시청률이 5%를 넘지 못하는 날이 한동안 이어지는 등 고전을 면치 못했다. (후략) - 2007년 8월29일 연합뉴스 기사

그러니 이들 기사에 따르면, KBS 9시 뉴스가 일일극의 위력에 힘입어 몇년 째 부동의 1위를 차지하고 있는 가운데, MBC와 SBS가 뉴스 직전 편성된 드라마 혹은 시트콤의 인기에 따라 엎치락 뒤치락하는 형국이군요. 요즘 SBS 일일극 <아내의 유혹>이 맹위를 떨치고 있으니, <뉴스데스크>의 고전이 불보듯 훤하네요.

이런 분석을 보고 있노라니, 슬몃 자존심도 상하네요. 대한민국 국민들은 앵커나 뉴스의 질 등은 전혀 상관없이, 그저 (특히 막장) 드라마를 재밌게 보고나서 채널을 고정한 채 아무 생각없이 뉴스를 본다는 얘기가 되나요? 아무튼 뉴스 시청률을 다룬 어떤 기사에도, 앵커를 바꿔서 경쟁률이 강화됐다는 이야기는 없더군요. (간혹 여성 앵커의 '미모' 등등이 시청률에 도움이 됐다는 기사는 있었어요.)

단, 최근 <뉴스데스크> 시청률에 대한 기사가 쏟아져 나왔는데, 이런 일이 이번이 처음은 아니더라고요. 황우석 교수 문제가 불거졌을 때와 지난 촛불 정국 때도 몇몇 해당언론들(요즘은 이렇게 쓰는 게 유행이라죠?)이 무슨 의도에선지 앞다퉈 <뉴스데스크>의 시청률을 들먹이곤 했더군요.

어쨌거나 엄기영 사장님, 무얼 좀 잘못 알고 계신 것 같아요. <뉴스데스크> 경쟁력은 시트콤 <태희혜교지현이>나 일일극 <사랑해, 울지마>에 달려있다고, 수많은 언론들이 보도했다니까요. 그러니 이 부분에 대해선 보도국이 아닌 예능국·드라마국과 긴밀한 협의를 하셔야 할 것 같아요. 그리고 개인적인 생각인데요, 신경민 앵커에게 우호적인 시청자든 아니든, 그가 오늘은 무슨 말을 할까 궁금해서 뉴스 뒤에 붙는 광고를 꾹 참고 보는 사람들이 많거든요. 그 광고를 특별히, 아주 비싸게 팔아보시면 어떨까요. 생각해 보세요. 그동안 대한민국 뉴스 앵커 중에서 ‘그가 오늘 무슨 말을 할까’를 두고 이토록 관심의 대상이 된 앵커가 있기는 한가요. 그런 앵커야 말로 진정 경쟁력 있는 앵커가 아니겠어요. 그러니 경쟁력 얘긴 그만두세요. 공연히 망신살 뻗치는 일이에요.

김명민과 박용우, 우리 시대 보석 같은 두 배우

짧은이야기 — Mon, 13 Apr 2009 12:07:50 +0900

<MBC 스페셜> 김명민 씨 편을 보고 심드렁하긴 참 어려울 것입니다. 그만큼 그가 너무 열심히 하고, 또 열심히 한 만큼 잘하는 배우이기 때문입니다. 한순간에 스타의 자리에 올랐다고 해도 김명민은 지금처럼 열심히 했으리라 믿지만, 오랜 세월을 거쳐 먼길을 돌아왔기에 그가 현재 누리는 인기와 영광이 더욱 빛이 납니다. 어제의 방송을 보면서 저는 김명민 씨에게 감동받는 동시에 또 한 명의 배우가 떠올랐습니다. 바로 박용우 씨였습니다.

비슷한 나이, 비슷한 이력

1972년생 김명민 씨는 1996년 SBS 공채로 연기생활을 시작했습니다. 하지만 극심한 경쟁을 뚫고 공채로 선발되었다는 것이 곧 마음껏 연기를 할 수 있다는 뜻은 아니었습니다. 매일 방송국에 나가서 피디들에게 눈도장을 찍고 허리를 숙이며 배역을 부탁했습니다. 그리하여 몇몇 드라마에 단역 및 조연으로 등장할 수 있었습니다.

1971년생 박용우 씨는 1995년 MBC 공채로 연기생활을 시작했습니다(공채 이전에 시트콤에 출연한 경력이 있긴 합니다). MBC 공채 24기로 선발되었는데 두 번은 낙방하고 세 번째에 뜻을 이루었습니다. 그 뒤로 잘 풀릴 것 같았다고 합니다. 얼마 후 한 피디의 눈에 띄어 주말연속극 <아파트>에 최진실 씨의 상대역으로 발탁되었거든요. 신인으로서는 매우 파격적인 일로, 여기저기에 기사가 실리기도 했습니다. 하지만 최진실, 채시라, 김지호, 김민종 씨 등 당대 최고의 스타들 사이에서 박용우 씨는 너무 얼어붙은 나머지 제대로 된 연기를 보여 주지 못했습니다.

결국 두어 달이 흐른 뒤 피디에게 불려가 이런 말을 들었습니다. "내가 보니까... 너는 이걸로 밥 먹고살기는 힘들 것 같다. 다른 직업 알아봐라." 속으로는 엄청나게 상처받았어도 겉으로는 애써 씩씩하게 "앞으로 잘하겠습니다!" 하고 대답했지만, 알고 보니 그 말은 드라마에서 빠지게 된다는 말이었다고 합니다.

김명민 씨는 '주연급 얼굴은 아니다'라는 말을 들으며 아무도 알아주지 않는 단역 생활을 몇 년간 지속했습니다. 박용우 씨는 데뷔하자마자 비중 있는 역할을 맡았지만 '연기로 먹고살기는 힘들겠다'라는 말을 들으며 드라마에서 '잘리고' 말았습니다.

그래도 포기하지 않다

그래도 두 배우는 포기하지 않았습니다. 김명민 씨는 방송국에 3년간 매일 나가서 똑같은 레퍼토리로 인사를 하고 자기소개를 했다죠. 연기자 김명민이라고요. 어제 보았던 피디에게 오늘도 나가서 인사하고, 3개월 전 개편 때 새 드라마를 시작하면서 나를 기용하지 않았던 피디에게 오늘도 나가서 다음 드라마에는 꼭 저를 한번 써 봐 달라고 인사를 한다는 것, 그게 얼마나 어려운 일이었을까요?

박용우 씨는 공채 동기 중에서 가장 주목을 받으며 주말연속극에 캐스팅되었기에, 드라마에서 하차할 때에도 가장 '망신'스러웠을 것입니다. 여성 연기자만 돋보인 영화 <올가미>에서도 그는 호평을 이끌어내지 못했습니다. 예나 지금이나 배우들에게 가장 민감한 문제 중 하나는 바로 '비중'입니다. 한번 주연급(주조연급)으로 올라갔던 배우가 조연, 심지어 단역으로 내려오는 건 결코 쉬운 일이 아닙니다. 그러나 박용우 씨는 '행인1'로 돌아갔습니다. 최진실의 상대역에서 '행인'이 된 그, 그럼에도 시련은 끝난 것이 아니었습니다.

김명민 씨는 단막극에 주연으로 처음 캐스팅되었다가 엎어진 경험을 이야기하면서 눈가에 눈물이 고였습니다. 긴 호흡의 극도 아니고 단막극일 뿐이지만 주연으로 데뷔할 기회가 온다는 게 그에게 얼마나 큰 의미가 있었겠습니까? 그런데 정작 배우에게는 연락도 없이 주연 제의를 취소하다니, 그의 눈에서 말할 수 없는 서러움이 읽혔습니다.

박용우 씨도 비슷한 경험이 있었습니다. 행인과 포졸 등의 단역으로 출연하며 꾸준히 연기 수업을 받던 그에게 미니시리즈의 조연 제안이 들어왔습니다. 스포츠가 소재인 드라마라서 박용우 씨는 이전에 한 번도 해 본 적 없는 그 운동을 두 달 동안이나 연습했습니다. 마침내 첫 대본 연습 날, 사람들과 인사를 주고받는 중에 연기자 선배 한 사람이 물었습니다. "용우도 출연하는구나. 그래, 무슨 역이야?" 알고 보니 아무런 설명도 없이 역할이 그 선배에게 넘어간 것이었습니다. 자비를 들여 어려운 스포츠를 배운 것도, 두 달 동안의 노력도 아무 소용 없이, 민망한 마음을 감추지 못하며 방송국을 나서는데 그날따라 비까지 내렸다고 하더군요.

김명민과 박용우, <스턴트맨>에서 만나다

이런 두 사람이 만난 것이 바로 영화 <스턴트맨>이었습니다. 만년 단역, 조연 생활을 계속해온 김명민 씨, 아무리 노력해도 연기도 제대로 인정받지 못하고 곱상한 외모 때문에 부잣집 아들이라는 비슷비슷한 패턴만 반복해온 박용우 씨. 둘이 주연이 되어 거친 액션에 코믹한 요소까지 가미한 영화를 찍었지만 80% 넘게 진행되었을 때 촬영이 중단되었습니다.

박용우 씨는 "말랑한 역만 하다 끝나는 게 아닐까 하는 불안감이 들었을 때 만난 형사 역할"에 모든 것을 거느라 2년간 다른 작품을 고사하고 매달렸다고 합니다. 김명민 씨는 "내가 더 매력 있는 배우, 인지도 있는 배우였다면 이렇게 촬영이 중단되지는 않았겠지" 하는 자괴감을 느꼈다고 말합니다. 이쯤에서 두 배우는 '해도 해도 안 되는 현실'에 진짜 좌절하고 말았습니다.

결국 사극으로 일어서다

그때 김명민, 박용우, 두 배우의 나이는 서른하나, 둘이었습니다. 배우로서 한창 꽃 같을 나이에 그렇게 일어서다 또 좌절하고 일어서다 또 좌절하면서 하루하루가 지나가고 있었습니다. 그러다 제안받은 역할이 김명민 씨는 '이순신'이었습니다. 엎드려 기다린 자에게 드디어 기회가 온 것이지요. 그는 주위의 모든 우려를 불식시킨 것은 물론, 그해 연기대상을 수상합니다.

박용우 씨는 <무인시대>에서 '경대승' 역할로 이미지 쇄신의 기회를 맞이합니다. 유약하고 곱게 자란 이미지의 역할만 주로 맡던 그에게 경대승 역할이 맡겨진 것은 의외였습니다. 게시판에서는 '의외의 캐스팅이다'라는 말부터 '드라마가 산으로 간다'는 비난까지 난무하는 상황이었지만, 그해 연말 결국 박용우 씨는 처음으로 연기상을 받았습니다. 이후 박용우의 연기를 확실하게 각인시킨 영화 <혈의 누>를 보고 어느 기자는 이렇게 기사를 썼더군요. "<혈의 누>에는 반전이 있다. 그 반전이란 이 영화의 주인공이 박용우라는 사실이다." 그만큼 박용우의 연기가 인정받았다는 뜻입니다.

이름만으로도 신뢰감을 주는 배우

이후 김명민 씨는 <하얀 거탑>의 장준혁, <베토벤 바이러스>의 강마에를 거치며 우리 시대의 가장 완벽한 연기자로 올라섰습니다. 박용우 씨도 <달콤 살벌한 연인> <핸드폰> 등에서 보인 연기로 많은 사람들에게 찬사를 얻었습니다. 둘 중 누가 더 뛰어난 연기자인가 하는 비교는 무의미합니다. 두 사람 다 지금도 입에 연필을 물고 발음연습을 하는 그 열정과 겸손함, 몇 년을 단역생활만 하면서도 언젠가는 제대로 된 연기를 보여 주겠다는 욕심을 포기하지 않았던 그 집념이 오늘의 그들을 만들었겠지요.

'배우'란 어떤 직업일까요? 얼굴 잘생기고 몸매가 멋진 것이 배우의 1차 조건일까요? 김명민, 박용우 씨 두 분 다 잘생긴 얼굴들이지만 얼굴로 승부하는 배우들이 아닙니다. 이들은 이름만으로도 연기에 신뢰감을 주는 몇 안 되는 배우입니다. 막장 드라마 논란과 한국 영화의 위기론이 끊이지 않는 요즘, 이런 배우가 있어서 우리나라 드라마와 영화에도 여전히 미래가 보입니다.

카인과 아벨, 여자 주인공은 왜 나올까?

짧은이야기 — Fri, 10 Apr 2009 13:33:43 +0900

카인과 아벨, 여자 주인공은 하는 일이 없다

<카인과 아벨>의 주인공은 '카인'과 '아벨'입니다. 너무 당연한 이야기인가요? 그런데 카인도 아벨도 남자이다 보니 남자들이 극을 이끌어 가는 중입니다. 중심적인 사건은 대부분 카인이 일으키고(초반에 선우가 완벽한 '카인' 모드로 들어가기까지는 카인의 엄마가 잠깐 등장하기도 했지만) 아벨이 처절하게 당하다가, 이제 기억을 서서히 찾아가며 사건의 실체를 파악한 아벨이 나서서 복수를 펼치고 있습니다. 이 복수극의 과정에서 카인과 아벨이 서로 대립하며 머리 싸움을 벌이는 중이지요.

그러다 보니 여자 주인공 두 명은 자연스럽게 소외되는 분위기입니다. 김서연을 먼저 볼까요? 초반부터 지금까지 거의 우는 모습, 선우에게 밥 차려 주는 모습, 초인과 선우에게 사랑받는 모습밖에 보이지 않았습니다. 너무나 전형적인 첫사랑의 모습에서 한치도 벗어나지 않고 있지요.

어제도 초인과 선우에게 일어난 사건을 짐작한 마지막 장면에서 혼란스러워하는 리액션만 보이다 끝나 버렸습니다. 물론 극의 후반부에 나온 장면이라 다음 부에서 서연이가 어떤 모습을 보일지 모르겠습니다만, 드라마는 서연이 '초인과 선우 사이의 사건'을 알고 어떤 생각이 들었을지 하는 것보다는 '서연이 알게 되었을 때 초인과 선우의 반응'에 중점을 두었습니다.

만약 서연의 혼란과 심경 변화에 초점을 맞추었다면 드라마도 서연이 뛰쳐 나가는 데에서 끝났을 텐데, 드라마의 마지막 장면은 서연이 뛰쳐 나간 후 선우와 초인이 대립하며 '대체 무슨 말을 한 거야?'라고 소리를 지르는 데에서 끝났지요. 마지막 장면이 드라마에서 가장 중점을 두는 장면임을 감안한다면 이 드라마는 서연의 리액션보다, 서연이 알게 된 사건 또한 선우와 초인의 대립을 위한 갈등이 더 중요했다는 뜻입니다.

영지는 어떨까요? 영지는 서연보다는 좀 더 존재감이 있습니다. 초반에는 나쁜 사람들의 꾐에 빠져서 본의 아니게 초인 납치 사건에 개입하기도 했고, 중반에는 한국에 다시 돌아온 초인을 의심하는 국정원 직원들에게 '오강호'라고 이야기해 주고, 함께 살면서 그가 정상적인 삶을 살 수 있도록 기여도 했으니 말입니다.

하지만 거기까지였습니다. 그 후로 영지는 초인에게 반한 여자, 초인이 보호해 줘야 하는 여자 역할만 하고 있을 뿐 극의 전개에 거의 영향을 미치지 못하고 있습니다. 서연도, 영지도 둘 다 주인공의 사랑을 받는다, 주인공을 사랑한다, 이 두 가지 역할 빼고는 거의 아무것도 못하는 것이지요.

복수극의 단골대사, '그녀만은 몰라야 해.'

복수 드라마에서 여성 캐릭터가 이렇게 다루어지는 경우는 그동안 종종 있었습니다. 남성 주인공들이 대부분의 사건을 만들고 전개시키고 갈등하는 가운데 여자는 그 사이에 끼여 아파하는 것이죠. 남자는 그 여자를 보며 복수심에 잔인해져 가는 자신의 모습으로 한줄기 눈물을 흘리거나, 여자의 존재가 복수에 방해가 되기도 합니다. (이때 대부분 여자는 아무것도 모르다가 아주 나중에야 알게 됩니다) '그녀만은 몰라야 해' 이것이 복수 드라마의 단골 대사이지요.

명품 중의 명품 복수 드라마인 <부활>에서도 그랬습니다. (그 드라마에도 한지민 씨가 나왔군요) 엄태웅이 맡은 서하은은(유강혁이자 유신혁이기도 했던) 아버지와 동생을 죽인 사람들에게 복수하기 위해 신분을 위장하고 계략을 꾸며 복수를 꿈꾸는데, 어머니와 여동생 신영, 연인인 서은하까지 이 셋은 나이와 얼굴만 다를 뿐 '주인공이 그들에게만은 모든 사실을 알리고 싶어하지 않는 인물'이라는 점에서는 똑같습니다. 이런 복수극에서는 여성이 극에 개입할 여지가 없이, 그냥 그림처럼 존재만 할 뿐입니다.

여성의 복수극은 남자가 원인, 남성의 복수극은 핏줄이 원인

그럼 여성이 주인공인 복수극은 어떨까요? 현재 방송 중인 <아내의 유혹> <미워도 다시 한 번>이나 여성 복수 드라마의 전설 <청춘의 덫> 등을 보면, 확실히 그녀들은 극을 장악하고 있습니다. 이런 드라마에서는 남자가 오히려 존재감이 훨씬 덜하지요.

하지만 복수의 이유를 살펴보면 좀 다르다는 것을 알 수 있습니다. 여성 복수극은 다들 원인이 '남자'입니다. 내가 널 이렇게 사랑했는데 넌 나에게 어떻게 이럴 수 있어? 부숴 버릴 거야! 이것이 여성 복수극의 기본 포인트인 셈입니다.

남자가 주인공인 복수극 중에서 '내가 널 이렇게 사랑했는데 넌 나에게 어떻게 이럴 수 있어? 부숴 버릴 거야!'라는, 사랑하는 여자에게 배신 당하고 (때로는 아이까지 떠맡게 되어) 그녀를 찾아가 복수하는 내용이 있었던가요? 제가 우리나라 드라마를 전부 다 본 것이 아니니 '전혀 없다'라고 대답은 못하겠지만, 일반적으로 이런 내용은 거의 없었던 것 같습니다.

남자의 복수극은 대부분 '핏줄' 문제입니다. 내 부모님에게, 내 가족에게 해를 입혔을 때에 착하던 남자가 복수의 화신으로 변하여 온갖 위기를 자기 힘으로 헤쳐 나가는 것이지요.

<카인과 아벨>은 재미있습니다. 극 자체의 짜임새나 넘쳐나는 PPL 등 아쉬운 점은 있어도 소지섭 씨의 캐릭터만으로도 어제 16부는 아주 시청자의 마음을 녹였습니다. 야밤에 초인이가 구내식당에서 영지에게 갑작스럽게 뽀뽀를 하는 장면은 어찌 잊을 수 있겠습니까?

어쨌든 복수극의 소재가 좀 더 다양해지길, 남성이 이끌어가는 복수극 안에서 여성을 그저 '예쁜 그림' 취급하는 것으로 끝나지 않길, 여성도 '남자의 배신' 이외에 다른 이유로 복수를 하는 모습을 보여 주길 바랍니다. 앞으로는 더 치밀하고 다양한 복수극이 등장하길 기대합니다.