뻔씨네

<인류멸망보고서>단평

haku — Thu, 05 Apr 2012 08:09:05 +0900

<인류멸망보고서>에는 자신이 탐구해온 주제에 장르를 포섭한 김지운 감독과 자기가 찍고 싶었던 소재를 장르를 비틀어내며 구현해낸 임필성 감독이 묘하게 공존한다. 먼저, 다양한 장르를 섭렵해 왔던 김지운 감독. 그와 SF의 만남은 궁금할 수 밖에 없다. 항상 결과물로 놀라게 만들었던 감독이 김지운 아니었던가? <천상의 피조물>에서 김지운은 로봇의 (컴퓨터로 만들어진) 정신과 (기계로 제작된) 육체를 통해 정체성에 대한 철학적 질문을 던진다. 이탈리아 영화평론가 알렉산드로 바라티는 김지운의 영화들을 분석하면서 '정체성에 대한 절대적인 문제를 제기하는 감독'이라 평가했다. 그의 평가는 이번에도 유효했다. 즉, <천상의 피조물>로 김지운의 역량을 쉽사리 계량화하기 보단 김지운의 다른 영화들과 유기적으로 연결시키며 바라볼 필요성이 있다.

그리고 임필성 감독은 예상할 수 있는 부류에 속한 감독이 아니라는 걸 재확인할 수 있었다. 그가 만든 두 개의 에피소드 중에서 <멋진 신세계>는 무척 진부했다. 정치적인 은유에서 출발한 조지 로메로의 좀비 영화를 충실히 계승하여 한국 사회를 풍자한 좀비 영화로 접목시키는 시도 외에 어떤 점도 긍정할 구석이 없다. 그러나 다른 에피소드 <해피 버스데이>는 독특하다. 일반적인 상상의 범주에선 나올 수 없는 장난스러움으로 가득했다. 어느 누가 '8번 당구공'과 '은하철도 999에 나오는 어떤 캐릭터'로 지구 종말을 만들 생각을 했겠는가? 이런 점이 관객을 혼란에 빠뜨린 <남극일기>나 제목부터 심상치 않은 <헨젤과 그레텔>에서 보여주었던 임필성 만의 예측불허다. 임필성이야말로 한국에서 <환상특급>류의 이야기를 가장 잘 다루는 감독이 아닌가 싶다. 그의 희소성을 (아직까지는) 지지한다.

*2012년 4월 11일 개봉

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<헝거게임 : 판엠의 불꽃>단평

haku — Wed, 04 Apr 2012 03:32:48 +0900

<헝거게임:판엠의 불꽃>을 보고 존 카펜터 감독의 <뉴욕 탈출>을 먼저 떠올렸다. <뉴욕 탈출>은 권력의 통제를 경계 영역 바깥에 만들어진 '구역'으로 풀어냈던 (시대를 앞서간) 영화다. <헝거게임:판엠의 불꽃>의 서바이벌 구역은 <뉴욕 탈출>과 마찬가지로 통제의 수단에서 출발한다. 권력은 서바이벌 구역의 게임이라는 (아주 작은) 희망을 대중에게 던져주면서 복종을 얻어낸다. <헝거게임:판엠의 불꽃>에 나오는 서바이벌 게임은 <트루먼 쇼>의 대중 관음증과 <배틀 로얄>의 적자 생존을 결합시켜 현대 사회에 난무하는 리얼리티 프로그램과 오디션 프로그램이 만들어낸 폐해를 지적한다.

여기에다 권력과 미디어의 유착을 연결시킴으로써 관객이 '구역'과 '게임'의 필터를 거치면서 미국 사회의 계급적, 계층적 갈등을 들여다보도록 만든다. 이렇듯 <헝거게임:판엠의 불꽃>은 말랑한 사랑과 적당한 액션이 숨쉬는 대중 영화이면서도, 동시에 거침없이 비판의 활을 쏘는 날카로움이 공존하고 있다. 거대 자본을 투입한 대중 영화에서 시대의 공기를 영화 속에 녹여들게 만든다는 건 쉽지 않은 일이다. 하지만 <헝거게임>과 얼마 전에 개봉한 <크로니클>은 이런 어려움을 슬기롭게 극복했다. <플레전트빌>과 <씨비스킷>을 만들었던 게리 로스 감독은 이번에도 실망시키지 않았다.

*2012년 4월 5일 개봉

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<웨이크 우드>해머 필름의 본격적인 시동을 위한 훌륭한 예열

haku — Wed, 15 Feb 2012 10:24:19 +0900

기나긴 침체기 끝에 부활한 해머 필름. 그들의 첫 번째 선택은 스웨덴의 뱀파이어 영화 <렛 미 인>의 리메이크 작업이었다. 아마도 자신들의 전성기 시절에 선보였던 '몬스터'에 대한 각별한 애정에서 나온 선택이었을 것이다. 그들은 두 번째 영화로 <웨이크 우드>를 만들었다.

개에게 물리는 사고 때문에 아이를 잃은 부부는 상실감에 빠진 채 살아간다. 그들이 새로운 삶을 이어가고자 정착한 곳은 '웨이크 우드'라는 마을. 그런데 마을 사람들은 무엇인가를 숨기고 있다. 우연히 마을 사람들의 비밀스러운 의식을 엿보게 된 부부에게 마을 사람들은 죽은 자를 (단지 3일뿐이지만) 부활시키는 의식을 통해 딸을 만나게 해주겠다고 제안한다.

해머 필름이 <렛 미 인>을 통해서 <드라큐라>, <프랑켄슈타인의 저주>, <늑대인간의 저주> 등 과거 자신들의 장기였던 '몬스터 무비'의 향수를 향유했었다면, <웨이크 우드>에선 과거 그들의 스타일을 (새로운 방식으로) 되살리는데 치중했다. <웨이크 우드>는 '심리'와 '암시'가 중요하다. 영화의 전반부는 마을 자체의 공기와 마을 사람들에게서 불안을 느끼는 부부의 심리 상태를 따라간다. 반면에 후반부는 돌아온 딸의 이상한 행동에 주목한다. 불안은 동시에 암시를 수반한다. 마을 사람들에게 모든 진실을 말하지 않은 부부의 행동은 공동체의 균열을 암시하고, 되살아난 딸은 과연 진짜 부부의 딸이 맞는가, 라는 정체성의 혼란은 피의 도륙을 예고한다.

<웨이크 우드>를 액면 그대로만 보면 심심하다고 평가할 수 있다. 특히 느린 속도감은 요즘의 호러 영화와 대척된다. 또한 스티븐 킹의 <공포의 묘지>의 구조를 상당히 차용했기에 유사함에 실망스럽다는 평가도 가능하다. 하지만 <웨이크 우드>의 지역적인 배경인 아일랜드와 연결시킨다면 영화가 어느 지점에 방점을 찍었는지 능히 짐작이 간다. <웨이크 우드>가 영국 호러 영화의 걸작 <위커맨>의 자장 아래, 아일랜드의 드루이교 전설에 천착한다는 사실은 중요한 대목이다. 종교와 신화를 통해 섬에 사는 사람들의 고립감과 그들만의 유대감을 끄집어내는 방식은 근래에 등장한 또 하나의 주목할 만한 영국 호러 영화 <킬 리스트>에서도 찾을 수 있다. <28일 후>, <디센트> 이후에 나타난 영국 호러의 새로운 피들은 종교와 신화를 밑바탕으로 하여 고립된 공간, 이교도와 광신자들, 집착과 광기로 얼룩진 정신세계, 신체의 훼손, 공동체의 비밀 등을 불안스럽게 만지작거리고, 불규칙한 리듬 안에서 변주를 실험한다.

해머 필름이 요즘의 뻔한 호러 영화들의 형태를 흉내내는, 이를테면 개성 없는 인물의 무차별한 살육과 싸구려 섹스로 포장되어 돌아왔다면 나는 해머 필름의 미래에 기대를 안 했을 것이다. 그러나 해머 필름은 거물급의 스타답게 서서히 몸을 풀면서 우리에게 다가오고 있다. 그들은 요란한 공포가 아닌, 조심스럽게 만들어가는 공포를 <렛 미 인>과 <웨이크 우드>, 그리고 <우먼 인 블랙>까지 보여주었다. 그렇기에 해머 필름의 다음 영화가 무척이나 기다려 진다.

*2011년 11월 17일 개봉

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<부러진 화살>불공정한 시대를 겨눈 분노

haku — Fri, 03 Feb 2012 03:23:56 +0900

2012년 현재 <부러진 화살>을 둘러싼 논쟁의 핵심은 실제 사건을 온전히 담아냈는가, 라는 실체적인 진실 여부에 화살이 겨냥되고 있다. 하지만 나는 "실제 사건이 제대로 반영되었는가?"라는 논쟁에 관심이 없다. 사건의 진실을 원한다면 이미 몇 년 전에 방송되었던 TV시사 프로그램을 다시 본다든가, 당시 신문 기사를 찾아서 읽어보던가, 더 확실하게 접근하고 싶다면 재판기록을 열람하면 된다.

<부러진 화살>은 시대의 공기를 담은 영화다. 하나의 사건을 역사적으로 기록한 다큐멘터리가 아닌, 시대의 사람들이 느끼는 감정에 대해 이야기하고 있다. 공기를 담아냄으로 현재 사람들에겐 환기를 시키고자 하고, 후세에도 이런 공기가 존재했음을 알려주려는 것이 <부러진 화살>의 목적이다.

영화가 담아내려고 했던 시대의 공기는 불공정에 대한 '분노'다. 많은 이들이 (직, 간접적으로) 경험하는 재판들이 공정하지 않다고 느낀다. 법이 모든 이에게 공평한 잣대를 대는 것이 아니라, 일부에게 다르게 적용되고 있다고 생각한다. 여기에 2012년의 한국 사회가 느끼는 '공분'이 존재한다.

영화에서 석궁 사건은 하나의 배경을 형성하기 위한 무대 이상의 의미가 없다. 우리가 유심히 보아야 할 것은 사건이 아니라 인물이다. 피고가 법의 원칙에 관해 이야기하자 당황스러워하는 이태우 판사(이경영), 피고가 의도적으로 재판을 지연시킨다며 짜증 섞인 표정을 짓는 신노열 판사(문성근), 법을 외치지만 공허하게 법정에 메아리치는 사실에 답답해하는 피고 김경호 교수(안성기), 거대한 법정 게임에서 자신을 돌아보게 되는 박준 변호사(박원상). 이런 인물들은 지금 대한민국 법정의 다양한 형상을 대변한다. 정지영 감독은 석궁 사건을 통해 그런 형상의 표정을 재현해냈고, 영화의 진행에 따른 인물의 표정 변화를 세심하게 포착했다.

<부당거래>, <도가니>, <부러진 화살>로 이어지는 일련의 영화에는 우리 시대를 읽고자 하는 노력이 담겨있다. 이 영화들은 시대를 기록하고 있다. <부당거래>,<도가니>,<부러진 화살>로 이어지는 대중의 주목은 현재 우리 사회가 공정하지 못하다는 대중의 분노가 발현된 현상이다. 이런 분노가 하루아침에 만들어졌을까? 영화를 보고 난 후에 석궁사건의 사실을 왜곡 했다는 주장 만을 하는 분들을 보면 안타깝다. 그들은 영화를 왜 보는 것일까? 그런 분들을 위해 영화 평론가 로저 에버트가 올리버 스톤 감독의 <J.F.K>를 위대한 영화로 추천하면서 쓴 리뷰의 마지막 문단을 옮긴다.

"<J.F.K>는 우리의 정서를 기록한 영화로 영원히 남을 것이다...(중략)...<J.F.K>는 우리의 불쾌함과 망상, 우리의 불만을 반영한 눈부신 영화다. 그런 관점에서 본다면 <J.F.K>는 '정서적' 진실을 온전히 담아낸 영화다". -<위대한 영화> 1권 중에서-

*2012년 1월 18일 개봉

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<내 여자친구의 결혼식>잘 만든 여성 성장 코미디

haku — Thu, 25 Aug 2011 01:09:07 +0900

2011년 헐리우드 박스오피스 최고의 슬리퍼 히트작은 (적어도 현재까지는) <내 여자친구의 결혼식>이다. 2011년 8월 현재 북미 박스오피스 전체 순위에서 <내 여자친구의 결혼식>은 1억 6천만 불의 흥행 수익으로 8위에 올라 있다. 대형 영화들인 9위 <퍼스트 어벤저>,10위 <쿵푸 팬더 2>, 11위 <엑스맨 : 퍼스트 클래스>보다 앞선 순위이고, <내 여자친구의 결혼식>의 제작비가 3천2백만 불인 점을 고려한다면(10위권 내의 영화들은 보통의 제작비가 1억5천만 불이다) 놀라움은 더욱 커진다. 어떤 면이 관객들을 극장으로 끌어들인 걸까? 대단한 스타나 엄청난 제작비가 투여되지 않은 슬리퍼 히트 영화는 항상 이런 의문을 품게 만든다.

코미디 보다는 SF 영화가 강세인 요즘의 박스오피스에서 흥행한 다른 코미디 영화를 찾는다면 <행오버 2>를 꼽을 수 있다. 실제 예고편만 보면 <내 여자친구의 결혼식>은 여성판 <행오버>같기도 하다. 그러나 <내 여자친구의 결혼식>과 <행오버 2>는 어느 정도의 비슷한 (화장실류의) 코드를 공유하지만, 시각 자체는 상당히 상반되어 있다. 두 편은 근래 헐리우드 코미디 장르의 대표적인 경향으로, <행오버 2>가 관객을 이야기로 공감시키기보다는 말초적인 웃음을 제공하는 상황에 충실한 일명 화장실 코미디류라면, <내 여자친구의 결혼식>은 이야기와 인물을 섬세하게 묘사하는 쪽에 가까운 정통적인 코미디다. 그렇다고 <내 여자친구의 결혼식>이 수준 높은 장면만을 우아하게 보여준다고 오해하진 마시길. <내 여자친구의 결혼식>에도 <행오버 2>에 버금가는 욕설이 난무하고, 더러운 장면 역시 적지 않게 배치되어 있다. 이런 점들이 강조되어 표현된 장면인, 신부와 들러리들이 드레스를 고르러 갔다가 집단 식중독 증상 때문에 벌어지는 (더러운) 상황을 다룬 장면은 올해 코미디 장르의 최고 명장면으로 꼽힐 만하다.

적지 않은 욕설과 더러움에도 불구하고 <내 여자친구의 결혼식>을 '섬세한 코미디'로 평가한 이유는 웃음을 주는 상황에서도 이야기의 전개와 인물의 묘사가 기본적으로 진지했기 때문이다. 되는 일이 하나도 없는 주인공 애니가 가장 친한 친구 릴리안의 결혼식의 들러리 대표가 되면서 벌어지는 일들을 다룬 <내 여자친구의 결혼식>에서 중심은 애니가 겪는 감정들이다. 들러리 간의 미묘한 신경전이 주는 질투심과 친구의 결혼이지만 마냥 기뻐할 수 없는 자신의 처지가 주는 소외감. 이런 감정들은 영원한 우정은 존재하는가, 진정한 사랑은 존재하느냐는 영화 속 이야기의 질문이 된다.

이런 질문에 영화는 <캐스트 어웨이>의 한 장면으로 대답한다. 무인도에 갇힌 한 남자가 삶과 관계에 대해 돌아보는 <캐스트 어웨이>는 타인이 아닌 자신의 변화에 대해 이야기했던 영화다. <내 여자친구의 결혼식>에서 주인공 애니가 <캐스트 어웨이>를 보면서 눈물을 흘리는 장면을 삽입한 건 누군가에게 변화를 바라기보단 스스로 바뀌어야 한다는 태도를 강조하기 위해서다. <내 여자친구의 결혼식>의 마지막도 애니의 변화를 통해서 이루어진다. 그녀는 변화함으로 우정을 되찾고, 진실한 사랑을 알게 된다. 영화는 '누군가를 탓하지 말고, 자신의 인생에 당당히 맞서라'는 삶을 대하는 태도의 변화 과정를 웃음을 위해 희생시키지 않으면서도, 놀라우리만치 재미있게 만들어졌다. <내 여자친구의 결혼식>이 많은 사람의 사랑을 받은 건 애니의 웃기면서도 진지한 성장 관찰기에 공감했음이다. <행오버 2>처럼 일반적인 행동 규범을 벗어나 거의 바닥까지 몰고 가는 과장된 상황으로 만들어 내는 웃음과는 다른, 여성들의 정서를 잘 녹여낸 성숙한 웃음의 영화 <내 여자친구의 결혼식>. 헐리우드는 또 하나의 괜찮은 코미디를 만들어 냈다.

*2011년8월25일 개봉

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<원라이프>유행어 남발이 망친, 실망스러운 더빙

haku — Wed, 24 Aug 2011 20:25:19 +0900

<원라이프>는 영화 자체로는 다큐멘터리의 명가 BBC가 4년여에 걸쳐 제작비 400억 원를 투입하여 전 세계 7대륙 로케이션에서 포착한 지구 생태계의 삶의 모습이 때로는 흥미롭고, 때로는 감동적으로 담겨 있기에 가타부타 언급을 할 필요성이 없는, "훌륭하다"는 표현이 당연한 영화다.

정작 문제는 다른 데 있었다. 국내수입사는 <원라이프>의 더빙을 개그맨 이수근과 아역배우 김유정에게 맡겼다(참고로 <원라이프>의 영어판 나레이션은 <007>시리즈의 제임스 본드로 유명한 배우 다니엘 크레이그가 맡았다). 이런 선택은 국내 극장가의 현실에 비추어 볼 때 불가피한 선택이라 생각한다. 전문성우에게 맡기면 더빙의 질은 올라갈테지만 언론과 관객의 주목을 받기 어렵다. 그에 비해 방송 등에 나오는 유명인은 다르다. 영화 시사 후에 간담회를 하더라도 카메라나 동영상 기자들에게 촬영이 되는 등의 언론 노출이 가능하다.

내가 걱정한 건 연예인의 더빙 참여가 아니라, 더빙판에 유행어를 섞어 영화의 품격을 떨어뜨리지 않을까 였다. 불행하게도 <원라이프>에서 나의 걱정은 빗나가지 않았다. 영화 시작부터 "1박~"이란 식의 말을 내뱉더니만 이후에 "소는 누가 키워~"라든가 "공주는 외로워~" 같은 유행어의 삽입은 영화 전반에 걸쳐서 빈번하게 이루어졌다.

생각해보자. 과연 BBC에서 <원라이프>를 만들 때 저런 식의 더빙을 의도했겠는가? 다니엘 크레이그가 나레이션을 하면서 개그를 했을까? 단언컨대 절대 그렇지 않았을 것이다. 한국의 수입사는 영화의 성격 자체를 바꿔버린 것이다. 흥행을 위한 어쩔 수 없는 선택이었다고 변명할 수 있다. 하지만 유행어가 없었다 해도 고품질의 더빙은 가능하다. 영화를 대하는 인식의 문제다. 배우 안성기가 나레이션을 한 <북극의 눈물>이나 기업인 안철수가 나레이션을 한 <허블 3D>가 이걸 증명하는 좋은 예다.

굳이 더빙에서 유행어 문제를 지적한 건 국내에 개봉하는 해외 다큐멘터리 영화들에서 고질적으로 이 문제가 해결되질 않기 때문이다. 2010년 <오션스>의 경우엔 정보석과 진지희의 "빵꾸똥꾸"식 더빙은 재미는커녕 짜증만 유발했다. 아이들은 좋아할 거라고? 진심으로 그렇게 생각하는가 반문한다. 내가 갔던 다큐멘터리 시사회(언론-일반)에서 유행어가 나올 때 거기에 호응하는 아이들을 본 기억이 (적어도 내게는) 없다. 과연 누구를 위한 유행어 삽입인가 생각을 했으면 한다. 저런 유행어가 삽입된 어처구니 없는 더빙이 DVD에까지 한국어 버전으로 들어가 십 년,이십 년 후에도 사람들에게 들려질 거라 생각하면 헛웃음이 나올 지경이다. 근시안적인 시각을 버리고, 제대로 된 인식을 하고 더빙 작업을 하길 촉구한다. 좋은 영화를 수입해서 스스로 영화의 품위를 떨어뜨리는 행동은 안했으면 한다.

*2011년8월17일 개봉

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마리오 바바 특별전 상영작 <포 타임스 댓 나이트>

haku — Mon, 27 Jun 2011 10:44:36 +0900

하룻밤 데이트를 즐겼던 두 남녀. 그런데 여자의 옷은 찢어졌고, 남자의 얼굴엔 상처가 났다. 어떻게 된 일인가? 이런 의문에서 출발하는 <포 타임스 댓 나이트>는 마리오 바바 감독이 만든 가벼운 섹스코미디물이다. 장르가 그렇다고 수위 높은 성적 농담을 질퍽하게 하는 재미만 기대하거나, 소동극의 시끌벅적함만 찾으면 곤란하다. <포 타임스 댓 나이트>는 엇갈린 각자의 시점에서 그날 밤의 일을 재구성함으로써 (보는 시점에 따른) 진실은 무엇인가를 묻는다. 여러 개의 진술, 하나의 사건. 바로 <라쇼몽>의 다중 시점의 차용이 <포 타임스 댓 나이트>의 포인트.

그러나 다중 시점을 다루었다는 면으로 본다면 <포 타임스 댓 나이트>는 평범한 수준이다. 다중 시점을 통한 밀도 있는 이야기로 비교하자면 <포 타임스 댓 나이트>는 마스무라 야스조의 <아내는 고백한다>나 손영성의 <약탈자들>에 비해 무척 심심하다. 마리오 바바는 <포 타임스 댓 나이트>를 다중 시점이란 형식 위에서 구성을 촘촘하게 직조하기보다는 다중 시점에 대한 은유적 장치물들을 삽입하는데에 집중했다. 오프닝부터 보여주는 데칼코마니라든가, (이런 장소가 있을까 싶은) 두 개의 입구로 구성된 화장실 구조, 붉은색 꽃병을 통해 왜곡되어 보여지는 시각, 각도에 따라 섹시함이 다르다고 설명하던 클럽 여자들의 나체 등, 마리오 바바가 곳곳에 집어넣은 장치물들은 팝아트 배경과 어우러져 구경하는(찾는) 재미를 준다.

그리고 마리오 바바의 특유의 영화적 인장들이 어떻게 새겨졌나를 찾아보는 것도 재미있다. 장르가 섹스코미디물이니 관음적으로 여자를 바라보는 시각은 자신의 다른 작품들보다 더욱 노골적이다. 강조된 붉은색의 사물은 총천역색 팝아트 속에서도 색을 발산한다. 나레이션 등의 화자를 적극적으로 개입시키는 것은 부담스러울 정도다 (마지막 장면에서 박사의 강의에 가까운 장황한 설명은 특히 그렇다). 또한, 마리오 바바의 가장 큰 특징인 다양한 문화의 왕성한 섭취를 통한 장르적 발산은 일본의 구로사와 아키라 감독에게서 빌려온 다중 시점에서부터 드러나지 않는가! 심지어 마리오 바바 특징 중 하나인 산만한 이야기 전개까지 살아 있다. 빠진 게 있다면 살인과 시체라는 공포적인 요소. 사람이 한 가지 음식만 먹다보면 질리듯, 마리오 바바도 가끔은 살인이 없는 영화를 찍고 싶었던 모양이다.

*1972년/코미디/이탈리아,서독/83분
2011년 서울아트시네마 <마리오 바바 특별전> 상영작

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<슈퍼 에이트>J.J.에이브람스의 제자리 걸음

haku — Thu, 16 Jun 2011 04:43:54 +0900

여섯 명의 아이가 슈퍼 8mm 카메라로 영화를 찍는 도중에 의문의 대형 열차 탈선사고에 휘말리게 된다는 <슈퍼 에이트>. 영화의 핵심은 이미 예고편에서 수차례 강조했던, 열차에 실려 있던 '무엇'이다. 의문의 '무엇'을 강조하는 이야기 구조는 <슈퍼 에이트>의 감독 J.J.에이브람스의 전공분야(TV와 영화 등에서 이미 증명을 거친)인 떡밥이 아니었던가?

<슈퍼 에이트>에서 J.J.에이브람스는 아이들의 모험을 진행하면서, 동시에 미지의 '무엇'이 주는 두려움을 강조하는 방식을 통해 자신의 장기를 백분 활용히려 했다. 그리고 이런 깜짝쇼는 일정 수준의 재미를 준다. 그러나 이것은 J.J.에이브람스의 손을 거쳤던 수많은 작품들에서 이미 보여주었던 효과들이었고, 약효도 비슷한 수준을 맴돌고 있다. 의문의 '무엇'은 그의 예전 작품에서 보았던 것을 떠올리게 만들고(심지어 C.G 수준마저 비슷하다), 영화의 무대와 전개는 <클로버 필드>의 시골 버전인가 착각할 정도다. J.J.에이브람스의 관습적인 전개에선 부족한 창의성만 보였고, 나태하다(특히 엔딩부에서의 전개는 한심한다,는 표현 외에 다른 생각이 안 날 정도)는 느낌마저 줄 정도로 스스로의 장점에 집착했다.

재미라는 기준에선 본다면 <슈퍼 에이트>는 나쁘지 않다. 이건 <슈퍼 에이트>가 여타의 개봉영화들에 비해 볼 만한 수준으로 만들어졌다는 의미다. 그렇지만 내가 기대했던 J.J.에이브람스의 <슈퍼 에이트>는 감독의 전작인 <스타트렉 : 더 비기닝> 이후의 발전된 모습이었지, <클로버 필드>의 재활용이 아니었다. 게다가 <슈퍼 에이트>에서 '무엇'을 제외한 나머지들(외계인과의 만남을 전개하는 방식이라든가 아이들 모험의 전개 방법)은 제작자로 참여한 스티븐 스필버그의 1970~1980년대 영화들(<미지와의 조우>, <구니스>, <E.T> 등)에 지나치게 기대고 있다. 그 덕분에 헐리우드(정확히는 스티븐 스필버그의 엠블린)의 1980년대 소년 모험 장르물(<구니스>,<백 투 더 퓨쳐>,<그렘린>,<피라미드의 공포>>들과 작품 감독들(리처드 도너,로버트 저멕키스,조 단테,베리 레빈슨)이 대단했음을 다시 한 번 기억할 수 있었다.

도리어 <슈퍼 에이트>에서 의문의 '무엇'같은 떡밥보다 흥미로웠던 건 스티븐 스필버그 영화들을 그리워한 방식이다. 여기서 떠오르는 한 편의 영화는 얼마 전 개봉했던 <황당한 외계인 폴>. <황당한 외계인 폴>과 <슈퍼 에이트>는 각각의 방법으로 과거 스티븐 스필버그 영화(또는 시대)를 추억하고 있다. <황당한 외계인 폴>은 1970~1980년대 스티븐 스필버그의 SF영화들이 가졌던 정서를 2011년 무대로 끄집어내어 비틀었고, <슈퍼 에이트>는 그 정서를 찾아 1970년대로 들어가버렸다. 다음에는 어떤 접근을 할까? '무엇'은 안 궁금해도 이건 궁금하다.

*엔딩크레딧이 올라갈 때에 영화 속 아이들이 만든 영화 <사건>을 보여주는데 이게 상당히 재미있다.

★★★☆

*2011년6월16일 개봉

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7광구 예고편

사과랑 — Fri, 13 May 2011 01:32:28 +0900

아직 정확한 개봉일은 나오지 않은 듯 합니다.

3D작업 때문에 개봉일이 늦춰지는건지... 어쨌든 컨버팅은 아니길 빌며

<화려한 휴가>의 '김지훈'감독과 <색즉시공>, <해운대>의 '윤제균'감독이 뭉쳐서 만든 영화입니다.

'하지원', '안성기', '오지호', '차예련', '송새벽', '이한위', '박철민' 등 최고의 배우들이 모여 만든 영화입니다.

일단 기대중입니다.

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<옥보단 3D>에로와 3D의 만남

haku — Tue, 10 May 2011 10:08:35 +0900

1990년대 극장가에는 예상치 못한 흥행을 거뒀던 작품이 몇 편 있었다. 실베스터 스탤론의 재기를 보여준 <클리프 행어>라든가, 별 기대 안하고 극장에 걸었다가 엄청난 수익을 거둔 <쇼킹 아시아>등의 기억들. 1992년 극장가를 강타했던 <옥보단>도 비슷한 경우다. 기존 에로물과는 다른 웃음을 주는 이야기의 진행에 더해진 기상천외한 체위와 정사 시퀀스. 하지만 <옥보단>은 여타 홍콩영화들처럼 한국시장에서 장르적 유행을 형성하지는 못한 채, 그저 한시절을 풍미했던 고유명사 정도로 기억에 남았다.

2011년, 한 시대의 추억이었던 <옥보단>이 '3D'라는 최첨단 트렌드로 무장하고 우리 앞에 다시 나타났다. 3D와 에로의 만남. 이것은 상당히 중요한 의미를 가진다. 영화 산업에서 시장 형성과 소비에 중요한 축은 AV로 대변되는 성인물이다. 비디오 시장과 DVD 시장이 그랬고, 현재 블루레이 시장이 그렇게 진행 중이다. 당연히 3D와 에로(더욱 수위가 강해지면 포르노까지)는 필연적으로 만날 운명이었다.

<옥보단 3D>는 그런 시대적인 요구에 빠르게 대응한 작품이다. 심지어 중국배우를 캐스팅하는 것도 모자라 일본AV의 인기배우를 등장시킨다. 그야말로 전방위로 에로 폭격을 감행하는 모습.

결론적으로 말한다면 <옥보단3D>는 몇몇 정사장면이 주는 재미는 분명 있다. 미모를 자랑하는 여배우들을 인해전술 식으로 보여주면서 스크린을 나체로 물들이고, 극장 사운드는 신음소리로 울려 퍼지게 한다. 이것들은 3D로 육화되어 꽤 괜찮은 보는 재미를 준다. 추가적으로 조금 영화를 찾아보는 관객(아니면 <옥보단>을 접했던 사람)들이 가질법한 재미(몇몇 영화들의 패러디나 <옥보단>의 시퀀스를 어떻게 차용했는지를 찾아보는)도 있다.

그러나 중요한 점을 잊지 말아야 한다. 기본적으로 영화는 이야기의 재미가 있어야 상영시간을 버틸 수 있다는 사실을. 상업 영화는 더욱 그렇다. 분명 우리는 극장에 영화를 보러 가는 것이지, 포르노를 보러 가는 게 절대 아니다. 2시간을 나체만으로 채울 순 없는 일 아닌가! 그런 면에서 <옥보단 3D>는 만족스럽지 못했다. 초반에 유쾌한 성적판타지를 구축할 때는 재미와 함께 3D와 CG가 만들어낸 흥미로운 기술적 접근이 보였지만 후반부는 심할 정도로 이야기가 엉망으로 흐른다. 게다가 지나칠 정도의 가학성으로 점철하는 전개엔 혀를 차게 만든다.

다시 한 번 영화에 대해 정리를 해보자면 <옥보단 3D>는 중국 첨단의 3D기술이 에로, 무협, 전통표현(내가 이 영화에서 가장 높게 쳐주는 장면은 오프닝으로, 수묵화를 3D로 보여준 장면이었다)등과 어떻게 조화를 이룰지는 일정 부분 답을 준 작품이다. 그렇지만 영화 자체로는, 다르게 말하면 중국스타일의 에로장르가 주는 재미로 접근해 본다면 이야기가 아주 심심한 편이다. 20여 년 전 <옥보단>이 주었던 이야기의 재미엔 근처도 못가는 수준이다. 그나마 <옥보단>보다 나아진 점은 기술과 접목을 이루었다는 점과 여배우들이 많이 나온다는 점 정도 뿐이다. 너무 실망할 필요는 없다. 최근 개봉했던 <금병매>보다는 재미있기에 말이다. 이건 확실하다. 그러나 우리 기억에 <옥보단 3D>라는 '고유명사'로 자리잡기엔 턱없이 부족한 완성도와 재미라는 사실 역시 분명하다.

★★

*2011년5월12일 개봉

*<옥보단 3D>의 또 하나 인상적인 면은 화면 곳곳을 채워주는 모자이크다. 음부 노출 장면은 예외없이 모두 모자이크 처리했다. 영등위 심의에서 이건 예술이 아니라 생각했던 모양이다. 화면 둥둥 떠다니는 모자이크 덕분에 과거 회귀를 오랜만에 느꼈다.

*출연 여배우들 가운데 한 명의 외모(내지는 이름)에 친숙한 사람은 일본AV 매니아임이 분명하다. 일반인은 절대 모른다. 2009년 <주온 - 원혼의 부활>에서도 같은 일이 있었다. 이런 사실은 아는 사람들끼리만 말해야지, 일반적인 사람들에게 자랑스럽게 이야기하다간 일본AV매니아임을 인증하는 꼴이 된다. 그러면서 마구 적는 난 뭐 하는 짓이지?

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