:: Bailly School Complex - Mikou Design Studio,

MDZ. — Wed, 20 Jan 2010 22:37:03 +0900

프랑스 건축사무소인 Mikou Design Studio의 작품입니다. 인도쪽으로 로 형형 색색의 지붕들이 튀어 나온 모습이 재미있네요.

Baily School Complex라는 이름으로 프로젝트가 진행 되었고, 거리를 따라 모듈화된 교실들이 붙어서 전체적인 모습을 구성하는 형태입니다.

교실들이 외부와 맞닿아 있어 소음의 문제를 생각하지 않을 수 없는데, 유리 창으로 막고, 안쪽에 바로 복도를 구성해 교실 내부에선 소음을 상당 부분 차단했습니다.

내부의 벽들과 아치들이 다른 색으로 구성되어 재밌는 느낌을 주네요. 교실 이라는 분위기에 맞는 화사한 컬러사용도 좋네요.

교실로 활용하는 공간은 꼭 병원같은 느낌으로 디자인 되었네요. 깨끗한 느낌입니다. 발랄한 조명으로 학교의 긍정적인 이미지를 잘 가지고 간 듯 합니다.

평면상에서 보면 교실들이 남, 북쪽의 방향이 교차적으로 나타나있고, 도로와 맞닿은 남측은 도로를 따라 수평적인 궤적을 그리며 이루어져 있습니다.

도면상에서 보면, 학생들을 위한 공간과 교사들을 위한 공간이 메인 유닛들을 기준으로 나뉘어 있습니다.

도로와 접한 남측은 유리벽으로 소음으로부터 보호되지만, 각 교실들간 수업 중에 발생할 수 있는 소음들도 원형 튜브로 내벽에 방음재를 넣어 소음을 억제했다고 합니다.

외부의 조명을 조절할 수 있는 구조네요.

Mikou Design Studio

프로젝트 : Bailly School Complex
위치 : Saint-Denis
국가 : 프랑스
용도 : 유치원, 초등학교, 어린이를 위한 식당, 학습활동용 공간
클라이언트 : Saint-Denis시
총 면적 : 7 000 m²
비용 : 7 M €
기간 : competition 2006, completion 2009

- by MDZ.

:: Double Family Home - Chris Lim

MDZ. — Wed, 20 Jan 2010 21:59:05 +0900

Zurich architect의 Chris Lim의 2세대 주택입니다.

Double Family Home이라 불리는 이 건축물은 말 그대로 2세대가 각 모퉁이를 차지하고 살 수 있게 되어있는 구조의 집입니다.

디자인의 포커스는 공간의 수직적인 이동에 맞추어져있고, 그에 따라 우드 계열의 재질과 콘크리트로 마감되어 있습니다.

디자이너 Lim의 말에 따르면, 처음 클라이언트에게 의뢰를 받을 때, 요구사항으로 개별성이 유지되되, 임대할 수 있는 한 세대의 공간도 같이 주문했다고 합니다.

그래서, 2개의 공간을 2~3명의 아이가 있는 세대가 각각 충분히 살 수 있을만한 공간으로 구성하려는 의도가 있었습니다.

당면한 과제는 클라이언트의 프라이버시, 특히 다른 작은 한 가족이 같은 건물 내에 살면서 클라이언트의 생활공간이 그들에게 직접적으로 보여지지 않는데 있었습니다.

입구입니다. 입구는 그리드 패턴의 벽에 양측으로 붙어 있는데, 건물을 이루는 크고 기초적인 유닛을 나누는 기준이 된다고 볼 수 있겠네요.

디자이너는 이 건물의 평면도의 컨셉을 생각하면서 그다지 기쁜 느낌을 갖지 못했는데, 각 유닛들 간에, 각 방들 간에 개연성을 주는 것이 제한되어서였다고 합니다.

그렇지만, 전반적인 공간에서도 제한이 있고, 건축주의 요구사항도 있어서 이런 제한사항이 생긴 건 어쩔 수 없는 일이기도 하겠지요.

외관에서 보이는대로, 크게 두개의 유닛으로 나뉘어 하나의 건축물이지만, 주택이 가져야할 요소들이 모두 2배로 되어있습니다.

중앙 계단을 오르면 집의 가장 핵심부분이 나오는데, 이부분이 가장 전망이 좋은 부분입니다. 재밌는건, 미묘하게 다른 각도에 따라서 일광의 양이나 밝기 등이 조금씩 다르다는 것이겠지요.

황금시간대의 사진입니다.

이 프로젝트에서 가장 기본적인 디자인 요소는 그리드적인 요소가 아닐까 합니다. 그리드로 나뉜 유닛들을 일체화 시키고, 남겨야 할 부분(창문 같은)은 남기고 회전시키면서 최종적인 모습에 가까워졌습니다.

거리와 맞닿은 파사드는 미묘하게 각이 져 있는데, 이는 결정적으로 이 집이 각각 다른 두 개의 유닛으로, 즉, 1+1의 개념이며, 1/2+1/2의 개념이 작용하는 요인이 됩니다.

뿐만 아니라, 이 집의 주된 특징이, 자연광과 그림자가 만들어 내는 콘트라스트가 조화로운 느낌을 준다는 것인데, 각진 파사드에 의해서, 외부 뿐 아니라 내부도 미묘하게 콘트라스트가 달라져서 재미있는 느낌을 줍니다.

빛을 이용함에 있어서 이전 포스팅에선 보지 못한 색다른 방법이었던 것 같네요.

-by MDZ.

:: 빛의 교회 - Ando tadao.

MDZ. — Thu, 02 Jul 2009 10:09:32 +0900

오사카 근교 이바라키시에 위치한 빛의 교회입니다.
뭐, 건축학도들에겐 너무너무너무너무 유명한 건물이라 딱히 소개하고 자시고 할 것도 없겠지만, 이 건축물을 소개하게 된 계기는, 티스토리 블로거 '미로속의루나' 님께서 남겨주신 댓글중에 '노출 콘크리트 정말 싫어요' 라는 내용을 보게 되어서 입니다.

그래서 노출 콘크리트의 활용이 대단히 좋은 측면으로 쓰일 수도 있고, 트렌디한 소재가 될 수 밖에 없었던 이유를 소개하고자 포스팅 하게 되었어요. 루나님 뿐만 아니라 다른 독자님들께도 좋은 소개가 되길 바라는 마음입니다.

(뭐 '개인적인 취향'으로는 노출 콘크리트를 활용한 건축들을 몽땅 안좋아하긴 합니다만. . .- -;;)

노출 콘크리트의 활용이 안도 다다오가 처음은 아니지만 안도 다다오 만큼 노출 콘크리트를 잘 활용해 자신만의 건축 스타일을 만들어낸 건축가는 없다고 봅니다.

일반적인 Zen스타일과는 차별성이 있는 안도 다다오 스타일, 그 독자적인 스타일을 만들어낸 보상이랄까요, 안도 다다오는 거장의 반열에 오르게 되었지요. . .

빛의 교회에서 가장 큰 특징을 나타내는 사진을 골라봤어요. 이름부터가 '빛의 교회'인 만큼 빛을 아주 감각적으로 활용했어요.

다만 주목할 점은, 인공조명은 사용하지 않고, 자연광 만으로 채광을 한다는 점, 따라서 매 시간마다 십자가에서 뿜어져 나오는 빛이 달려져서 건축물의 전체적인 분위기도 바뀐다는 점이 특이한 점이라고 할 수 있겠네요.

조형적인 미를 극대화 하기 위해서, 애초부터 십자가 부분에 유리 같은 투명한 소재를 대거나 하지는 않으려고 했었지만, 도중에 비, 바람 등 외부 환경의 이유를 들어 유리를 대기도 했습니다. 디자이너의 최초의 의도에 따라 가능한한 유리를 없애려고 한다고 들었는데, 지금은 어떨 지 모르겠어요.

지극히 단순한 요소들로 구성된 기하학적이고 추상적인 형태, 그렇지만 거기에 더해지는 감성적인 요소들, 이런게 안도 다다오의 스타일이 아닐까 합니다.

평면도 입니다.

뭐랄까요? 신성함?? 그런 느낌이 들지 않으신가요?? 강렬한 콘트라스트에서 전해지는 기독교의 감성, 이런 것에서 기독교인이건, 기독교인이 아니건 경건함을 느끼게 된다고 생각해요.

재밌는건, 이런 감동이 종교에 의한게 아닌 안도 다다오의 건축 때문이란 사실이겠지요. 오묘하죠. 건축이란 참 재밌는 겁니다. - by MDZ.

참조 - 아래의 글은 '안도디테일집'이란 책에서 가져온 내용인데, 안도 다다오 건축에 관한 일반적인 내용들을 얘기하고 있으니 한번 읽어보시는 것도 좋을 듯 싶습니다.

빛의 교회 -

오사카 교외의 한적한 주택가에 빛의 교회는 위치한다. 부지에는 기존의 목조 교회와 목사관이 있고 이 교회는 그 증축이다. 예산이 적어 비용을 억제하기 위하여 관형(?形)의 볼륨을 확보하는 일만으로 정신 가득하고 여분의 것은 모두 깎아 내리게 되었다. 이 일이 결과적으로 성스러운 공간을 가능하게 하였다.

이 교회에서는 원초적인 공간을 추구하였기 때문에 바닥, 벽, 천장이라는 건축의 기본적 엘리멘트(elements)만으로 구성된 단순한 박스이고, 개구부의 존재는 지극히 한정되어 있다.
건물 내부의 정면 벽에는 십자형으로 슬리트가 뚫리고, 그 슬리트는 아침 해를 받아 빛의 십자가를 연출시킨다. 이 개구부 에는 당초 유리를 끼울 예정이 없었다. 비와 바람이 들어온다는 문제로 유리가 끼워졌지만 가능한 한 유리의 존재를 소거할 것을 추구하였다.

빛으로 인하여 십자형이 명확히 떠오르고, 벽이나 천장면에 비쳐든 빛의 십자가가 더욱 성스러운 감각을 증폭시켜 간다.표면의 마무리도 가공하지 않은 자연재의 양호함을 기본적으로 생각하였다. 가구, 제단, 바닥 모두가 그러한 방식으로 마무리되어 있다.

형은 추상적이기는 하지만 가구로부터 전해져 오는 이미지는 부드럽다. 기하학적이고 추상적인 형태와 부드럽고 따스함을 가진 가구와는 대비를 보이며 영향하고 긴장감을 가진 공간을 진동시켜 간다.

:: 마이클 잭슨 포트레이트, 과정작, 러프스케치 - MDZ.

MDZ. — Wed, 01 Jul 2009 23:10:39 +0900

작업 툴 : 페인터 X 위에 타블렛, 단독레이어에 연필브러쉬 사용, 20분가량 소요.

**어렸을 때 특유의 문워크를 친구들과 따라한다고 설레발했던 기억이 나는군요^^. . . 개인사야 어찌됐건, 분명히 한 부분에서 특출난 업적을 이룬 사람임에는 틀림없겠지요. 너무 급작스러운 죽음이라 쉽게 다가오지 않네요. . .추모의 뜻으로 스케치 하나 그려봅니다. 아직 과정작이구요.

*** 그림 왼쪽에 살짝 얼룩같은게 있네요, 다른 브러쉬 종류로 요리조리 문대보다가 깜박하고 안지운 거니, 애꿏은 모니터를 닦는 일은 없으시길 바랍니다^^;;;; - by MDZ.

:: D. Dinis Secondary School - Bak Gordon.

MDZ. — Wed, 01 Jul 2009 17:44:44 +0900

포르투갈 리스본 소재의 학교 건물입니다. 최근 리모델링된 건물이구요, 포르투갈 건축사무소 Bak Gordon Arquitectos의 작품입니다. 트렌디한 느낌을 주는 인테리어이긴 합니다만, 노출 콘크리트를 많이 사용한 점이 마음에 들질 않습니다.
제가 노출 콘크리트를 싫어하는 개인적인 이유도 있겠지만, 학교에 노출 콘크리트라니 좀 어울리지 않는 느낌이군요. 아무리 요즘 인체에 해가 별로 없는 재료가 많지만, 그래도 원체 건강에 별로 안좋은 재료이기 때문에. . .

원래의 건물은 70년대에 지어졌었고, 단열재같은 기본적인 부분들에도 대단히 손실이 많은 상태였어요. 새로 리모델링 하니 깔끔하군요.

리모델링을 하면서 디자이너 Bak Gordon은 학교 건물이 시민들이 드나들면서 사회적인 공간으로 활용할 수 있는 용도로 디자인 했습니다.

시공에는 6개월이 걸렸고, 전체적으로 처음의 설계와 큰 부분에선 비슷한 느낌으로 지어졌다고 합니다.

외관 역시 내부의 분위기와 잘 맞게 깔끔하군요. 자칫 밋밋해질 수 있는 외관에 창을 재미있게 내어 포인트를 주었습니다.

위의 사진은 학습 공간입니다. 모던한 느낌의 가구들과 바닥색도 좋습니다. 다만 아쉬운 건 역시 저 노출 콘크리트네요.

건물 전반적으로 위와 같은 노출 콘크리트는 공간을 구분하는 용도로 한정적으로 사용됩니다. 처음에 말씀드린대로, 노출 콘크리트가 학교에 별로 어울리지 않으니 이렇게 한정적으로 사용한 건 나쁘지 않다고 생각해요. 하지만 한정적인 사용이라도 가장 사람과 밀접할 수 있는 공간인 벽채에 사용했기 때문에 다른 요소에 더 많이 활용하는 것보다도 문제가 되리라고 봅니다.

또 다른 학습 공간인데, 마찬가지로 노출 콘크리트가 공간을 구분 짓는 용도로 활용 되었습니다. 공간 레이아웃은 제 생각으론 대단히 훌륭하다고 봅니다. 합동 프로젝트를 진행할 수 있도록한 가운데의 테이블 배치, 개인 학습을 위한 사이드의 테이블(사이드에는 의자가 없지만 간이 테이블로의 활용이 크리라 판단했습니다.)의 분리, 효율적이고 용도에 맞는 훌륭한 레이아웃이라고 생각해요.

다만 역시 이번에도 저 노출 콘크리트가 걸리는군요. . .테이블 바로 앞에 놓인 콘크리트 냄새 맡으면서 공부하고 싶진 않을 텐데요. ㅎㅎㅎㅎ

위 사진은 건물 요소들의 '분리'에 관해 잘 나타낸 사진이라고 할 수 있겠습니다.
희고 유기적인 형태의 왼쪽 외벽, 검고 직선적이고 기하학적인 형태의 오른쪽 내벽과, 붉은 색감의 바닥, 노출된 천장. . .

전체적으로 위 사진과 같이 이 건물은 각각의 요소들이 명확한 색감과 형태로 분리가 되어 있습니다. 강렬한 대비지만 어색하지 않은 느낌이네요.^^

사진 자료들 아래쪽에 더 올려둡니다.. 즐감하세요.^^

장소 : 포르투갈 리스본의 Chelas.
설계 시작 연도 : 2007년.
시공 기간 : 2007 – 2008년.
클라이언트 : Parque Escolar EPE.
건축가 : Ricardo Bak Gordon
사진 : Leonardo Finotti.
설계 엔지니어링 : BETAR.
조경 디자인 : PROAP.
시공 : MOTA-ENGIL.
시공면적 : 1500 제곱미터.
제곱 미터당 설계 및 시공 비용 : 800.00 €.

***요즘 인터넷에 돌아다니는 자료들을 찾아봐도 통 좋은 자료가 없어서 포스팅 주기가 길어지는군요. . .너무 새로운 것만 찾아다녀서 그런걸지도 모르겠습니다.
D. Dinis Secondary School같은 경우도 뭔가 새롭다라는 느낌은 없지만 깔끔하고 좋은 느낌입니다. 다만 위에서 계속 말씀드렸듯, 노출 콘크리트의 부적절한 사용이 문제가 된다고 봅니다. . .주변의 조경도요.
그래도 전체적인 레이아웃과 세부적인 레이아웃이 좋은게 눈에 띄었습니다. 대비되는 요소들의 적절한 조합도 좋았구요. - by MDZ.

:: Floating Garden - Benjamin Graindorge.

MDZ. — Tue, 30 Jun 2009 13:23:36 +0900

독특한 어항입니다. 프랑스 디자이너 Benjamin Graindorge의 작품이구요, 사실 어항이라기 보다, 화분 이라고 하는게 맞을지도 모르겠구요, 두가지 요소를 합해 놓은 독특한 제품 디자인 입니다.

위 사진에서 흰 구체 안에 있는 여과 시스템이 화분에서 생기는 오염물들을 걸러내어 아래쪽의 어항으로 깨끗한 물을 공급해 줍니다. Duende Studio라는 곳의 작품으로, 이 여과 시스템만 디자이너가 아닌 타 회사에서 만들었습니다.

이 Floating Garden은 6월 25일 - 7월 25일 사이에 파리에서 열리고 있는 Forum Diffusion에서 구매 가능하다고 합니다. 링크 걸어 두었으니 위 사이트에서 더 정보를 찾아보시는 것도 좋을 듯 싶어요.

Floating Garden의 특징 중 하나가, 인공적인 재료를 배제했다는 점인데, 위에서 보인 여과 시스템에 사용된 재료는 100%자연산의 모래와 식물류로 구성되었어요. 자연물로만 어떻게 여과 시스템을 만드는가 싶지만 자정작용을 생각하면 큰 무리는 아닐지도 모르겠습니다. 어떤 원리로 돌아가는 여과 시스템인지 세세히는 잘 모르겠습니다^^;;

Floating Garden은 단순한 두가지 테크닉 만으로, 화분에서 나올 수 있는 유해한 물질들을 배제하는 시스템을 만들어 냈습니다.

1 - 모래층을 이용한 여과 : 탱크에 저장된 물이 펌프로 쏘아져 위로 올라가면, 모래 층에 있는 유익한 박테리아들이 물 속의 찌꺼기들을 분해하여 기존의 유해한 성분을 화분 토양에 거름이 되는 유익한 물질들로 바꿉니다.

2 - Aquaponics : 위의 과정에서 생긴 거름들로 인해, 식물의 성장이 촉진되고, 순환되는 물들은, 자라난 식물들 덕분에 여과작용이 더 좋아져서 아래쪽 탱크에 더 깨끗한 물이 공급됩니다.
**이런 시스템을 Aquaponics라고 하더군요. . .

단순한 이 두개의 과정이 무한 반복되면서, 탱크에 깨끗한 물이 계속 공급되는 구조입니다.

Floating Garden

디자인 : Benjamin Graindorge.
컨셉트 제안 : Anthony van den Bossche / Duende Studio.
제작 : Duende Studio.
사진 : Ribon.

***일반 대중에게는 2010년 봄에 플라스틱, 세라믹 버젼으로 나뉘어 출시된다고 합니다. 여러 번의 시행착오를 거쳤다는데, 아무래도 관건은 저 여과 시스템이겠죠. 지속적인 자정 작용을 어떻게 만들어 냈는지, 신기하기만 합니다. - by MDZ.

:: Roosendaal Market Square Pavilion - René van Zuuk Architekten.

MDZ. — Thu, 25 Jun 2009 11:40:01 +0900

최근 너무 많은 일이 있어 몇 일 동안은 글을 하나도 올리질 못했습니다. 정말 글을 발행하고 싶었는데 말이죠. 오래간만의 건축물 소개입니다. 그럼 시작할게요.

René van Zuuk Architekten의 작품입니다. 네덜란드 Roosendaal에 위치한 전시관 용도의 건물 입니다. Roosendaal Market Square Pavilion이란 이름에서 알 수 있듯, 광장 중앙에 세워져 있어요.

전 개인적으로 건축물을 하나의 '오브젝트화' 시키는 건축을 대단히 좋아합니다. 마치 조소를 한 듯한 그런 건축말이죠. ㅎㅎ 건축이란 '이성'과 '감성'의 조화인데, 요즘 건축트렌드가 '감성'에 호소하기 보다는 '합리적인' 건축이 주류를 이루는 것 같은데, 이런 트렌드에 지쳐 버려서 위와 같은 건축이 좋아진 건지도 모르겠어요. 위의 전시관도 이런 제 취향과 맞아서 맘에 듭니다.
그렇지만 단순히 '오브젝트화'했기 때문이 아닌 디자인의 요소들을 통합적이고 긴밀하게 연결시켜 만들어 낸 '오브젝트'이기 때문에 정말 좋습니다. ^^..

위 사진에서 오른쪽 아래가 지하 주차장으로 쓰이는 통로입니다. 위 사진에는 각도 상 잘 안보이지만 차가 드나드는 곳은 아니구요^^;; 지하로 통하는 계단입니다.

라인을 타고 오르는 플로어가 널찍해서 주차장으로도 쓰일 수 있을 듯 하네요.
이 건물의 주 용도가 주변 상권을 수용할 수 있는 대형 주차장으로서의 용도이기 때문에 지하의 널찍한 주차장 외에도 이런 공간이 생겨나게 된 것이겠지요.

Roosendaal 시에서 건축사에 요청한 건 3개의 지하주차장 통로를 내고, 시각적으로 가장 잘 보이고, 가장 중요한 요소를 차지하는 곳에 레스토랑과 커피숍을 타원 형태로 만들어 달라는 것이었다고 합니다.

재밌는 건 시에서 Rene van Zuuk 에게 의뢰 할 때 디자인과 도면제작을 5주라는 아주 짧은 시간 안에 만들어 달라고 계약 했다는 겁니다. 그 짧은 의뢰 기간동안 뭔가 이것저것 해볼 시간이 없어 주변 지역 도시환경과 조화되도록 주변의 디자인 형식을 일부 차용하기도 했습니다.

큰 광장이 건물 중심으로 양분 되었네요...

각 층마다 테라스가 있어, 위에서 넓은 시야로 내려다 볼 수 있습니다.

Rene van Zuuk는 테라스를 외부로 노출시켜 활용할 생각으로 디자인을 결정 했어요. 그래서 어느 층이든 테라스위에서 걸으면, 탁 트인 외부를 볼 수 있겠네요.

위치 : 네덜란드 Rossendaal.
클라이언트 : Roosendaal당국.
용도 : 전시관, 상업공간, 식당, 사무실, 대형 주차장 용도.

건축사 : René van Zuuk Architekten.
설계 : René van Zuuk.
설계 팀 멤버 : Jorrit Spel, Chimo Villa Belda.

층당 사용가능 면적: 620 제곱미터.
대지 면적 : 518 제곱미터.

기간 : 2005년 6월 ~ 2009년 6월.

간만에 맘에 드는 건축물을 보게 되어 기분이 좋습니다.^^;; 도면상으로는 몰랐는데, 보는 위치에 따라 역동적이고 긴장감 있는 시각을 제공하는 듯 합니다. - by MDZ.

:: 독서란 준거체계를 잡아가는 과정이다. - MDZ의 독서론.

MDZ. — Fri, 19 Jun 2009 00:22:32 +0900

티스토리 블로거 Inuit님이 처음 시작한 독서론 릴레이가 돌고 돌아 저에게 까지 왔습니다. 독서를 논하고 싶은 마음은 굴뚝 같지만, 그럴 여건이 전혀 안되있는지라^^;; 대단히 아쉬웠었는데, 이렇게 기회가 와서 정말 재밌고. . .의지가 샘솟는달까요??

좋은 기회를 주신 '지구벌레'님에게 감사드립니다.

사실 독서는 무엇이다라는 주제에 대해 예전 부터 생각해 온 말이 있었습니다.

바로,

독서란 [준거체계를 잡아가는 과정] 이다.

라는 말입니다.^^;;

우선, '준거체계'라는 말에 대해 설명을 해야겠네요. '준거체계'란 인생 전반에 걸쳐 영향을 미치는 인간의 운명을 결정하기 까지도 하는 매우 중요한 요소 입니다. 누구나 행동과 사고의 기준이 있어서, 어떤 문제나 상황이 닥치면 그 기준에 따라 행동하기 마련인데, 그것을 '준거체계'라 합니다.

책으로 인해 어떠어떠한 인생을 살아야 겠다라는 생각을 해보신 적이 있으신가요?
그런 경험이 있지 않아도 좋습니다. 그래도 잡지를 읽고서 어떤 옷을 사야겠다라는 생각을 한 경험정돈 누구든 있으시겠지요.

이것이 준거체계를 잡아가는 과정 입니다.
위의 두 예는 스케일이 크고 작고의 차이이지, 비슷한 얘기입니다. 행동의 기준이 되는 생각이 준거체계이고 책이 그걸 잡아준다는 말을 하고 싶은 거지요.

나름대로의 준거체계를 잡아준 책을 몇권 소개하고자 합니다.

어릴 적에 처음 읽은 삼국지로 인해 여러 동양고전과 사상을 접할 기회가 되었었고, 그로 인해 여러 책을 접했습니다.몇년 전 오쇼 라즈니쉬의 '배꼽'을 읽고 욕심에 대한 생각을 했고, 빡빡하던 제 마음이 여유롭게 바뀌었습니다. 무엇이든 넘치지 않게 가지려는 [준거체계]를 잡아주었습니다.

손자병법을 읽고서 싸워 이기는게 최선이 아닌 싸우지 않고 기선을 제압하는 '벌모적 계략'이 최선임을 알고서 제압하고 싶은 큰 적이 있을 때는 무식하게 싸우는 일은 제일 마지막 수단으로 남겨두고 어떻게 하면 상대를 꼼짝 못하게 기선을 제압할 것인가를 고민하게 되었습니다. 이도 마찬가지로 [준거체계]를 잡아가는 과정인 셈이었지요.

조지 오웰의 '1984'를 읽고, 빅 브라더가 지금 이 순간에도 있을 수 있다는 생각을 하게 되고, 주변을 관찰할 때 항상 본질을 먼저 파악하려고 노력하는 습관을 가지게 되었습니다.

그러니까, 책 한권이 가장 기본적인 행동의 룰을 정해주거나 수정해 줌으로써, 제 인생에서 많은 부분이 바뀐 거지요. '슬라이딩 도어즈', '나비효과' 등의 영화를 보면 아주 사소한 요소 하나만 바뀌어도 인생전체가 바뀌는데, 저에겐 책이 그 사소한 요소인 셈이겠지요.

만약 오쇼 라즈니쉬의 '배꼽'을 읽지 못했다면, 넘치지 않게 가지려는 [준거체계]를 잡을 수 있었을까요? 물론 그 후에 다른 책을 읽고도 이런 [준거체계]를 잡을 수 있었겠지만, 아마 그럴 수 없었을 겁니다. 그럼 그 시간을 기점으로 해서 제 인생이 바뀌지 않았을까요?

당연히 그 책을 읽지 않아서 더 좋지 않은 삶을 살게 되리란 법은 없습니다. 오히려 소유욕을 배제하지 않는 [준거체계]를 유지해서, 지금보다 더 부자가 되어있을 수도 있겠지요.
하지만 확실한 건, 책으로 인해 인생이 많이 바뀐 건 사실이란 겁니다. 따라서 저는 이렇게 생각합니다. 독서란, [준거체계를 잡아가는 과정] 이다. 라고.

이게 제 독서론입니다. 감사합니다.

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제 앞의 릴레이 주자분들입니다.

지구벌레님의 이전 독서론에서 받아온 주자분들 명단입니다. 찬찬히 살펴보면 기발한 생각도 많고 하니 둘러보시길 바래요.

Inuit (독서란 자가교육이다.)
buckshot (독서는 월아이다.)
고무풍선기린 (독서란 소통이다.)
mahabanya (독서란 변화다.)
어찌할가 (독서란 습관이다.)
김젼 (독서란 심심풀이 호두다.)
엘군 (독서란 삶의 기반이다.)
mooo (독서란 지식이다.)
oddlyenough (독서란 가랑비입니다.)
마키디어 (독서란 연애다)
꼬미 (독서란 경험을 비추는 거울이다.)
연신내새댁 (독서란 권투다.)
토마토새댁 (독서란 밥태우기다.)
mepay (독서는 연산작용이다.)
okgosu님 (독서란 지식섭식이다.)
hyomini님 (독서란 현실 도피다.)
Raylene님 (독서란 머리/마음용 화장품이다.)
하느니삽형님 (독서란 운동이다.)
foog님 (독서란 삶이다.)
펄님 (독서란 짝사랑이다.)
egoing님 (독서는 되새김질이다.)
명이~♬ 님 (독서는 엄마품이다.)
비프리박님 (독서는 뒷마당이다.)
G_Gatsby 님 (독서는 블랙홀이다.)
지구벌레님 (독서란 콘센트다.)

바톤 릴레이의 규칙

1. 독서란 [ ]다. 의 네모를 채우고 간단한 의견을 써주세요.

2. 앞선 릴레이 주자의 이름들을 순서대로 써주시고

3. 릴레이 받을 두 명을 지정해 주세요.

4. 이 릴레이는 6월 20일까지만 지속됩니다.

* 기타 세칙은 릴레이의 오상 참조.

이번주는 내내 야근이었어요. . .ㅠㅠ 심지어 오늘은 사무실이 이사를 . . .ㅎㅎㅎ 회사는 디자인 회사에 출근해서 일은 막노동을 하고 왔지요 ㅎㅎㅎ 잠실역에서 먼지가 덕지덕지 묻은 옷을 입고 활보하는 상쾌한 기분. . .!!! 아침엔 분명히 흰색옷을 입었는데, 저녁엔 회색이 되어 있는 씨츄에이션. . .!! 상큼합니다. ㅋㅋㅋㅋ

이 릴레이를 받고 기분이 좋았었는데, 시간이 없어 졸작이 된 감이 없지 않네요. 두서없이 쓴 글을 읽어주신 모든 분들께 감사드리고, 릴레이의 발주자인 Inuit님과 기회를 주신 지구벌레님께 감사드립니다. 오늘이 20일 인지라 후발 주자는 지정하지 않겠습니다. - by MDZ.

:: House in Sakuragawa - Suppose Design Office.

MDZ. — Mon, 15 Jun 2009 23:59:06 +0900

일전에 소개해 드렸던 House in Kamakura를 설계한 Suppose Design Office의 House in Sakuragawa입니다. 이번에는 도심지역 약간 한정된 공간에서 층별 레이아웃을 공간 구성의 중점을 둔 저택입니다.

내부의 실제적인 공간은 대략 35~40평방미터 남짓한 공간인지라(대략 13평가량) 벽채를 세우지 않고 공간 활용을 극대화 해야 했기에, 전 층간의 커뮤니케이션을 중시하는 구조로 레이아웃을 했군요.

각 층을 연결하는 철제 계단마다 흰색으로 칠해, 다른 요소들과의 통일감을 주었어요.

2층의 주 공간에 큰 창을 내어, 집 맞은편의 공원이 바로 보이도록 했습니다.

House in Sakuragawa는 -

도쿄시 이타바시구에 소재. 남쪽으로 공원 산책고가 나있어서, 주변이 항상 생생한 자연과 잘 맞닿아 있습니다.
디자이너의 의도는 부부와, 아이, 할머니, 그리고 개 한마리가 편안히 살 수 있는 집으로서의 역할을 하는 공간을 디자인 하고자 했답니다. 넓직한 2층을 제외하고는 공간도 그리 넓지 않고, 시야도 트이지 않습니다만, 나름대로의 모던하면서 아기자기한 맛이 있습니다. 한 가족이 살기에 이 이상의 공간이 필요하지 않겠지요. 실제 이용할 수 있는 면적이 80평방미터 (대략 25평) 정도는 넘을테니까요 -

요즘 트렌드에 맞게, 장식을 최대한 줄이고 간결하게 디자인 했지요? 그렇지만 척 보기에도 어느 정도의 격이 있는 듯 합니다. 간결하다는 것이 없어 보이는(?) 것은 아니겠지요.

이 공간에서의 가장 중점적인 디자인 컨셉트는, 대단히 좁은 입지에서의 층별 레이아웃을 통한 공간 구성, 주변 자연 환경과의 커뮤니케이션, 좀 더 가치있고, 여유있는 삶을 위한 공간... 이정도가 아닐까 생각해 봅니다.

위치 : 일본 도쿄시 이타바시구의 사쿠라가와 소재.
목적 : 개인 저택.
구성: 철제 구조로 3층으로 구성.
대지 면적: 50 평방미터.
층별 면적 : 33.16 평방미터.
각 층 총면적 : 91.01평방미터.
설계 : Suppose design office - Makoto Tanijiri.
사진 : Toshiyuki Yano[ Nacasa & Partners Inc ].

전체적인 외관입니다.

요즘들어 개인 저택들도 이런 식으로 트렌디한 형식이 많이 늘어나고 있는 것 같아요. 다만 너무 진지하지 않게, 트렌디함과 편안함 사이에서 적절한 조정을 통해 두마리 토끼를 다 잡아내려는 시도를 많이들 하는 듯 합니다. -by MDZ.

:: Z handle - Eric Parry Architects.

MDZ. — Mon, 15 Jun 2009 15:51:02 +0900

문 손잡이에 관해 -
어렸을적에 보아왔던 문 손잡이는 100이면 99정도는 동글동글한 모양에 약간 붉은 느낌이 도는 금색으로, 원래 문 손잡이가 저렇게 생겨먹어야 되는구나, 하는 생각을 들게 할정도로 모두가 똑같은 모양이었죠. 그렇지만 어느 순간부터, 돌리는 손잡이가 아닌, '내리는' 방식의 손잡이가 나왔고, 좀 세련되었다 하는 집들은 '내리는'방식의 손잡이를 많이 채용하기 시작하더군요.

인테리어에서 좀더 '디테일'한 부분들에 대해 신경을 쓰고, 고급화하는 바람이 불기 시작한거죠. 위 사진의 문 손잡이도 디테일한 부분에 대해 고민한 흔적의 결과물이라고 할 수 있겠습니다.

런던의 스튜디오 Eric Parry Architects에서 디자인한 문 손잡이 입니다.

장식은 전혀 없는 2개의 편평한 금속 '덩어리'로 구성되어 있습니다.

이 디자인은 이번 여름 8월 16일 부터 열릴 Royal Academy Summer Exhibition에서 선보이게 됩니다.

Eric Parry의 아이디어 스케치 사진입니다. 영문자 'Z'를 형상화 한 듯 합니다.

아주 간단한, 2개의 패널만을 붙여 만듦으로서 얼핏 단순하지만 각도에 따라서는 쉽게 볼 수 없었던, 독특한 형태가 되었습니다.

- by MDZ.