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The Jesus and Mary Chain - [Psychocandy] (1985)

giantroot — Mon, 15 Mar 2010 21:39:46 +0900

노이즈 햠량 60% 당도 함량 40%의 달콤한 사탕

품목: 사이코캔디 (Psychocandy)
식품의 유형: 사탕 (노이즈처리제품)
주원료: 노이즈 60% (벨벳산), 당 40% (브라이언 윌슨 20%, 필 스펙터 20%)
사탕 개수: 14개
포장재질: 플라스틱, 광매체 (상품 항목에 따라 비닐 혹은 디지털 비트로 바뀌어 있을 수 있음)
유통기한: 1985년 11월부터 세상 끝나는 날까지 (단 우연히 지나가던 외계인에게 이 앨범이 발견되지 않았을때)
보관상 주의: 직사광선을 피하여 온도, 습도가 낮은 곳에 보관해 주시고 밀봉 비닐 개봉 후에는 될 수 있으면 빨리 CD 혹은 턴테이블에 거십시오. 노이즈에 익숙하지 않은 청자인 경우 이어폰으로 듣고 있을시 볼륨을 되도록 낮추십시오.
소비자상담: 본 제품에 이상이 있을 시 소비자기본법에 의한 소비자분쟁해결기준에 의거 정당한 소비자 피해에 대해 보상해 드리지 않습니다.
소비자상담실: http://www.thejesusandmarychain.org/
부정 불량 해적 음반 신고는 국번없이 1399
반품처: 구입처
부정 불량 해적 음반을 추방하자
제조원: 지저스 앤 메리 체인 The Jesus and Mary Chain
판매원: 블랑코 이 니그로 Blanco Y Nygro
* 제품의 신선도 보존을 위해 질소충전포장을 하였습니다.
희망소비자가격: \16,400 (국내 정식 수입 CD 한정)

내가 사이코캔디라는 사탕 봉지를 산 것은 얼마 되지 않았다. 발매 이후 25년 씩이나 장수하고 있는 이 노이즈 사탕 브랜드는 이미 얼터너티브/모던 록 과자를 즐기는 사람들 사이에서 꼭 먹어봐야 될 사탕으로 자리잡고 있었다. 허나 여태까지도 이 앨범을 제대로 들어보지 못했다. 그럼 이제서야 제대로 맛 본 이 사탕의 맛은 어떤가?

우선 첫 맛이 굉장히 쓰다는 말을 적고 싶다. 마치 박하사탕처럼 알싸하게 퍼지는 쓰디쓴 노이즈는 때로는 광기에 절은 듯한 날카로움을 동반하고 있다. 'Taste the Floor'나 'In a Hole', 'The Living End'의 화끈한 노이즈를 들어보라. 벨벳 언더그라운드가 60년대 뉴욕의 지하 공연장에 온 청중들을 떠나게 만들었던 퇴폐미와 가차없음이 담겨있다. 벨벳의 영향력은 노이즈에만 그치지 않는데 루 리드를 닮은 게으른 보컬, 짐 라이드의 목소리가 그렇다. 그는 노래 부르는게 정말 귀찮은듯이 노래를 부른다.

그렇지만 이 사탕엔 쓰디쓴 노이즈만 담겨있는 건 아니다. 그거 뿐이였다면 이 앨범이 영국에서 의외의 인기를 끌고 이후 앨범들이 차트 상위권에서 놀았을까? 그렇다. 라이드 형제는 노이즈와 침으로 청중을 조져대는 것에만 할 줄 모르는 사람들이 아니다. 그들은 비치 보이즈와 브라이언 윌슨이라는 기존 사탕 브랜드를 좋아했다.

그렇다. 그들은 탁월한 당도 제조자(송라이터)였다. 'Just Like Honey'는 정말 꿀처럼 달콤하고, 'Never Understand'는 서프 록이라 불러도 할말이 없을 정도다. 물론 그 서프를 하는 바닷가가 햇살 대신 먹구름 잔뜩 낀 곳이라는 점이 다르지만. 이런 극과 극의 대비와 혼합에서 뿜어져 나오는 시너지는 굉장히 인상적이다. 거기다가 후일 프라이멀 스크림이라는 또다른 이정표를 세우게 되는 바비 길레스피의 리버브 걸린 드럼은 이 극적인 대비에 꿈결같은 흐느적임을 얹는다. 아무튼 이 앨범은 멜로디라는 측면에서도 훌륭하다.

라이드 형제가 이 대비와 혼합을 통해 노린 것은 무엇이였을까? 갤러거 형제만큼이나 악명 높은 태도를 견지했던 라이드 형제는 이 질문에 대해 귀찮다듯이 '노이즈를 만드는 것은 정규 음악을 받지 못해서 그렇다'라고 퉁명스럽게 대답했지만 (물론 그 말 다음에 그들은 좋은 곡을 만든다는 것에 대한 인상적인 코멘트를 남겼다.), 이들의 선택과 결합에는 분명 단순한 발상의 전환 이상의 것이 담겨 있다.

이들이 노이즈를 써먹는 방식은 대서양 건너 동료라 부를만한 소닉 유스하고는 같은 노선을 어느정도 공유하면서도 궤를 달리한다. 소닉 유스는 노이즈와 아방가르드, 초기 로큰롤에 대한 애정을 통해 기존까지 쌓아왔던 록의 신화와 전통적인 록을 부숴버리려고 했고 [Daydream Nation]에서 그것을 이뤄냈다. 로큰롤의 허세는 사라지고 변칙적인 화음과 리듬, 노이즈를 통해 8-90년대를 살았던 젊은 세대들의 불안하고 무덤덤한 감정이 표출되었다. 그들은 이후 혼란스럽지만 인상적인 행보를 통해 그것을 넘어서려는 시도를 끊임없이 했다.

지저스 앤 메리 체인 역시 노이즈를 통해 불안하고 무덤덤한 감정을 표출하지만, 소닉 유스와 달리 과격한 해체하고는 상관 없었다. 그러기에 그들은 지나치게 '전통적인 의미로' 아름다웠다. 그들은 아방가르드 출신도 아니며 대도시 예술 학교 출신 역시 아니며, 오히려 전통적인 로큰롤 신화에 등장하는 '성공을 바라고 대도시로 올라온 낙후된 중소도시/시골 출신 소년'에 가까웠다.

이는 소닉 유스나 이 둘을 화학적 융합을 이뤄내 뭔지 모를 새 걸로 만든 마이 블러디 발렌타인하고도 달랐다. 자세히 들어보면 피드백이 강렬해서 그렇지 잘 들어보면 노이즈와 멜로디 모두 분명한 비중을 차지하고 있으며 이를 엮어내는 솜씨 역시 물리적이다. 종종 지저스 앤 메리 체인의 음악이 청자를 잡아먹을것처럼 과격하게 달려들다가 갑자기 발톱을 숨기고 사근사근하게 다가오는 것처럼 느껴지는 것도 그 때문이다. 이 때문에 사이코캔디는 묘하게 모순적이다. 그들이 이 다음 앨범에서 노이즈를 벗어던진 진짜배기 팝송을 만들고, 더 후에는 '로큰롤을 증오하고 동시에 사랑한다' 같은 곡을 부르고 다닌걸 생각해보면 본인들도 정말 그렇게 생각했을지도 모른다.

하지만 그 모순은 단점이 아니다. 오히려 이 음반의 진정한 매력 포인트다. 삶의 쓴 맛과 달콤함을 모두 알고 있는 이 앨범은 정말 끝내주는 노이즈 피드백 팝송 모음집이기도 하며, 코페르니쿠스적인 전환을 이뤄내기도 했다. 그리고 25년이나 지났지만 이 사탕의 향과 위풍당당함은 여전히 사라질줄 모른다.

P.S. 물론 소닉 유스와 지저스 앤 메리 체인 해석 부분은 온전한 내 생각이 아니다. 대부분의 개념을 [얼트 문화와 록 음악]에서 빌려왔다. 그래서 아직 많이 부족하다.

로고라마 (2009)

giantroot — Sun, 14 Mar 2010 09:52:15 +0900

로고라마
감독	프랑수아즈 알로, 에르베 드 크레시, 뤼도빅 우플랭 (2009 / 프랑스)
출연
상세보기

이번 2010년 아카데미 단편애니메이션상을 받은 작품입니다. 유튜브에서 무료 시청이 가능하더라고요.

1부

2부

아 그리고 데이빗 핀처와 [세븐] 각본가 앤드류 케빈 워커가 출연합니다. 잘 찾아보시길. (힌트. 과자 캐릭터.)

그런데 진짜 저작권은 어떻게 했으려나요? 보이는 것만 해도 장난이 아니게 많은데 말입니다.

밀크 [Milk] (2008)

giantroot — Sat, 13 Mar 2010 20:56:54 +0900

밀크
감독	구스 반 산트 (2008 / 미국)
출연	숀 펜, 에밀 허쉬, 조쉬 브롤린, 디에고 루나
상세보기

하비 밀크의 삶과 죽음

한 게이 남자가 있었다. 유태인인 그는 40년 동안 뉴욕의 증권 직원으로 일했다. 40살이 되던 1970년, 지금까지 살고 있던 삶에 대해 반성을 하고 새 삶을 위해 연인과 함께 거주지를 샌프란시스코 시 카스트로 가로 옮겼다. 당시 샌프란시스코는 동성애자들의 성지로 각광받고 있었고, 이 말 잘하고 호감가는 남자와 그의 카메라 가게는 곧 이들의 본거지가 된다. 결국 그는 그들을 대표해 세 번의 실패 끝에 샌프란시스코 시 의원이 되고, 미국 최초로 커밍아웃한 동성애자 공직자가 된다. 그는 그 자리을 이용해 억압받는 미국의 동성애자와 약자들을 위해 맞서 싸운다. 그러나 그의 싸움은 1978년 시 의원 댄 화이트가 당긴 방아쇠 때문에 스러지고 말았다.

이 모든 것은 1930년에 태어나 1978년에 죽은 실제 인물 하비 밀크Harvey Milk의 이야기도 하고, 이 사람에 대해 다룬 (지구상에 사는 동성애자 영화감독 중 탑클래스 급이라 할 만한) 거스 반 산트의 2008년 영화 [밀크]의 줄거리이기도 한다. 그만큼 [밀크]의 서사 구조는 전통적인 전기 영화의 구조를 충실히 따르고 있다. 하비 밀크의 삶은 순차적으로 펼쳐지며, 지난 시기를 회상하며 급작스러운 죽음이라는 변수를 대비하는 밀크의 녹음과 자료 화면들이 간간히 끼어들 뿐이다.

아이러니하게도 거스 반 산트의 내공은 이 때문에 더욱 빛나 보인다. 사실 반 산트의 전작인 [엘리펀트]처럼 관객에 대한 고려 없이 깊은 사유를 담은 필름을 찍는 것은 의외로 그리 어렵지 않다. (제작과정, 구상의 번거로움과 치열한 사유 과정 같은 요소들은 제외한다.) 그러나 [밀크]처럼 사유의 치열함과 깊이를 다루면서 일반 관객에 대한 고려를 놓치지 않으려는 시도는 힘들다. 선택의 폭이 한창 좁아지기 때문이다. 실제로 반 산트 역시 [밀크] 제작 전 이런 고충을 털어놓고 있다.

그러나 그런 고충에도 불구하고 [굿 윌 헌팅] 같은 만인이 인정하는 영화를 만들어낸 거스 반 산트는 이 어려운 과제를 치열하게 돌파한다. 이 영화에는 [엘리펀트]와 [라스트 데이즈], [파라노이드 파크]에서 감지되었던 영상에 대한 반 산트의 심오한 감각과 직관이 살아있으면서도 어렵지 않게 이식되어 있다. 하비 밀크와 스콧이 처음 만나 나누는 대화를 찍은 장면이나 샌프란시스코에서 카메라 가게를 운영한다는 설정에 맞춰 카메라의 시점과 스틸 컷을 섞는 장면, 그리고 대단히 충격적이면서도 잊을 수 없는 밀크가 암살 당하는 장면 등 그저 보면 입이 딱 벌어지고 대단하다는 생각이 드는 연출들로 가득하다. 하지만 보면서 평범한 관객들이 난해하다던가 뭘 말하고 싶은거지?라는 느낌은 전혀 없다.

반 산트는 영상 연출 뿐만이 아니라 배우들의 연기를 끌어내는데도 탁월하고, 배우들도 그 실력과 조화롭게 이루고 있다. 누가 이 영화에 등장하는 에밀 허쉬를 보면서 [스피드 레이서]의 스피드 레이서를 떠올릴까? 밀크의 세번째 게이 연인 스콧에서 [스파이더맨]의 해리 오스본의 그림자가 느껴지던가? 조증과 얀데레 기질을 보이다가 비극적으로 끝나는 밀크의 네번째 연인 잭이 디에고 루나라고? 그만큼 그들은 아무렇지 않다듯이 자연스럽게 이들을 연기해낸다.

허나 많은 사람들이 지적하듯이 이 영화의 중심은 역시 숀 펜이 연기해낸 하비 밀크와 댄 화이트를 연기한 조쉬 브롤린이다. 숀 펜의 엄청난 연기는 이미 여러차례 증명된 바 있다. 그러나 [밀크]에서 그가 보여주는 연기는 단연 압권이다. 여기서 그는 극 중 하비 밀크가 느끼는 행복과 슬픔 그리고 분노와 고통, 장점과 단점들을 별다른 에고없이 표현해내며 진정으로 호감가는 하비 밀크라는 인물의 초상을 완성해낸다. 암살 당하던 날 새벽, 스캇과 통화하는 밀크, 즉 펜의 표정은 너무나도 처연하면서도 생생한 감정이 살아있다. 조쉬 브롤린은 그 반대편에서 묵묵히 보수적인 사고관 하에서 답답한 행동을 일삼다가 결국 끔찍한 일을 저지르는 댄 화이트를 연기해내는데, 이는 숀 펜의 연기와 극적인 화학 효과를 발휘한다.

더스틴 랜스 블랙(이 사람 역시 게이다)의 각본은 어떠한가? 이 각본은 올해 겨우 36살이 된 사람이 처음 썼다고 믿기기 힘들 정도로 높은 성취도를 자랑한다. 이 각본가와 비교할 만한 첫 각본을 쓴 사람이라면 [주노]의 디아블로 코디 밖에 없을 것이다. 그러나 [주노]의 각본이 다소 쿨시크한 감수성을 드러내는 것과 달리 (이 영화를 좋아하고 있으니 오해는 하지 말기 바란다.), [밀크]의 각본은 사려깊다. 하비 밀크는 영웅이였지만 평범한 사람이 저지를 법한 실수와 결점 모두 지닌 남자였고, 댄 화이트는 동성애에 거부감을 드러내기는 하지만 평면적인 광신도 혹은 미치광이가 아니다. 모든 인물들은 입체적인 깊이와 해석할 여지를 가지고 있으며, 대사들 역시 풍부한 유머와 진심이 담겨 있다.

블랙의 각본과 반 산트의 연출, 그리고 많은 배우들의 연기에서 우려져 나오는 [밀크]의 메세지는 강력하게 마음을 건드린다. 하비 밀크는 비록 결점이 있었고, 그 결점을 인정하고 진심으로 남을 배려 할 줄 아는 사람이였고, 똑똑한 두뇌와 그것을 어떻게 가치관을 가지고 있었다. 그의 싸움은 단순한 게이의 인권 찾기 이상의, 참다운 삶의 가치를 찾고 싶어하던 사람들의 염원이 담겨있는 싸움이였다. 그래서 그의 비극적인 죽음은 정말 비통하고 '트윙키 변론'으로 대표되는 권력층의 무능함에 어처구니 없음을 넘어 분노가 나온다. 그렇기 때문에 희망을 말하는 결론이 더욱 빛나보이는 것일지도 모른다. 그의 말마따나 "희망만으로 살 수 없습니다. 하지만 희망이 없으면 삶은 가치를 잃습니다."

동성애라는 소재가 다소 거북할수도 있겠지만 [밀크]와 그 주인공인 하비 밀크가 보여주는 삶에 대한 긍정과 한 인간의 진실된 모습과 노력은 그 갭을 가볍게 뛰어넘고 마침내 동성애자가 아닌 관객조차 울리게 만든다. 미국, 더 나아가 세계가 아직도 살 만한 곳으로 만드는 존재는 절대로 MB나 삼성 혹은 월스트리트 인간이나 조지 W. 부시가 아니다. 하비 밀크와 보이지 않는데에서 노력하는 수많은 사람들이다. 한국에서는 뒤늦게 도착한 [밀크]는 삶에 대한 긍정적인 태도와 한 무림고수의 영상 성취가 담겨있는, 우리 시대의 마스터피스다.

"이제 우리는 일어선다. 이제 우리는 모든 곳에 있다"
-닉 드레이크, 'From the Morinig'

"당신들 위하여, 니콜라와 바트.
우리 마음 속에서 영원히 안식하소서.
마지막 이별의 순간은 당신들의 것이지만, 그 고난은 당신들의 승리니깐요!"
-조안 바에즈 작사 엔리코 모리오네 작곡, 'Here's to You'

[싱글리뷰] MGMT - Flash Delirium

giantroot — Fri, 12 Mar 2010 01:37:45 +0900

4월 발매 예정인 [Congratulations]에 수록된 곡입니다. 엄밀히 말하자면 싱글은 아닌데... MGMT 쪽에서 싱글을 내지 않겠다고 선언했거든요. 공식 홈페이지에 무료 다운로드로 공개됬습니다.

확실히 'Kids' 같은 팝송은 없다는 앤드류의 발언은 사실인듯 합니다. 풍성하게 흘러 넘쳤던 'Kids'와 달리 멜로디 라인이 많이 간소화 되었습니다. 프리드만 프로듀싱의 트레이드마크였던 고주파 노이즈도 많이 줄어들었습니다. 대신 탄력적이지만 단순한 리듬 세션, 사이키델릭한 오르간/신시사이저 사운드, 층 쌓기 같은 음향 실험이 곡을 전반을 차지하고 있습니다.

이쯤에서 신작 앨범의 프로듀서가 누군지 떠올려보죠. 예 그렇습니다. 소닉 붐이라 불리우는 전직 스페이스멘 3 멤버, 피트 캠버입니다. 그만큼 이 곡은 피트 캠버의 취향과 뿌리가 반영되어 있습니다. 스페이스멘 3 이후 소닉 붐의 작업들-일렉트로닉한 쪽으로 갔다고 하네요-을 들어보지 못해서 직접적인 소닉 붐의 영향이 어떤건지 모르겠지만 아무튼 이 곡에서 스페이스멘 3과 수어사이드의 영향이 많이 느껴집니다. 세상 많이 좋아졌네요. 저 둘이 메이저 레이블과 계약한 뮤지션의 음악에도 영향을 미치다니.

그래서 좋냐 싫냐 이야기를 하자면... 정말 좋습니다. 솔직히 1집은 너무 비지스스러운 점이 걸렸는데, 이번 트랙은 1집의 장점을 가져오면서도 독자적인 색채를 얻는데 성공한 듯 싶습니다. 중간의 시침 뚝 뗀 목관악기 연주나, 만화적이면서도 (앨범 커버가 이해가 되는 순간입니다.) 귀기가 느껴지는 사이키델릭 모두 인상적입니다. 미친듯이 날뛰는 마무리도 좋고요. 훅이 넘치는 팝송은 아니지만, 굉장한 설득력을 가지고 있는 트랙입니다. 이 정도 퀄리티로 앨범이 나오면 좋겠습니다.

법정 스님께서 입적하셨습니다.

giantroot — Thu, 11 Mar 2010 19:07:05 +0900

1932년 10월 8일 ~ 2010년 3월 11일

삼가 조의를 표합니다.

21번째 생일 선물

giantroot — Wed, 10 Mar 2010 23:30:32 +0900

2010/03/09 - [Long Season/일상/잡담] - 21번째 생일

그래서 이번 생일에도 생일 선물이라는 것을 받았습니다. 이번 생일 선물은 좀 센 걸로 받았는데...

-아이팟과 CD가 되는 LG산 오디오 컴포넌트
-14,000원 짜리 이어폰. (그전까진 1만원 초반대에서 어정어정 쓰고 있었습니다.)
-Spacemen 3 - [The Perfect Prescription] (1987, Fire)

사실 스페이스멘 3은 생일 선물이 아니라 3월 1일쯤 주문을 넣었는데 정말 우연의 우연이 겹쳐서 생일날 딱 맞춰 도착했고, 진짜 생일 선물은 LG산 오디오 컴포넌트하고 이어폰입니다.

음질은 저희 집 거실에 있는 앰프나 CDP에 비해선 못한 편이지만, 방에서 들을거니 별 상관은 없는 것 같습니다. 딱 적절한 가격에 적절한 성능의 기기라고 할까요. 아무튼 이런 걸 선물로 받았으니 왠지 기대에 더 부응해야만 할 것 같은 압박감이 듭니다.

아무튼 생일 축하 메세지를 남겨주신 모든 분들에게 감사의 말씀 드립니다.

21번째 생일

giantroot — Tue, 09 Mar 2010 13:00:00 +0900

1990년 3월 9일부터 2010년 3월 9일까지 7306일.

살아있다는 것, 태어났다는 것.

그리고 모든 분들에게 감사드립니다.

R.I.P. Mark Linkous 혹은 Sparklehorse라 불렸던 사나이.

giantroot — Mon, 08 Mar 2010 01:00:00 +0900

Mark Linkous (aka. Sparklehorse)
1962 ~ 2010.03.06

사실 이 분의 음악을 들은 적은 없습니다만... 저 심약한 얼굴과 힘들게 세상을 떠났다는 점이 마음에 걸립니다. 얼마나 힘들었으면 스스로 목숨을 끊는 선택을 했을까요. ...인간의 연약함에 대해 다시 한 번 생각하게 됩니다.

천국에서는 부디 행복하길 바라며. RIP.

"Welcome to the World of the Plastic Beach"

giantroot — Sat, 06 Mar 2010 12:47:51 +0900

Gorillaz - [Plastic Beach] (2010, EMI)

새 앨범 Plastic Beach가 영국에선 3월 8일, 미국에선 3월 9일, 한국에선 3월 12일에 발매될 예정이라고 합니다. 고릴라즈가 제 생일을 위해 준비했군요. (퍽) 아무튼 새 앨범 발매 기념으로 필이 꽃혀서 1,2집 한꺼번에 질렀습니다. 이 이야기는 나중에 따로 풀어볼 예정이고...

첫 싱글 'Stylo'는 마음에 듭니다. 적당히 그루비하고 적당히 나른한 전형적인 고릴라즈 스타일랄까요. 그나저나 바비 워맥과 모스 데프라니, 알반 파워가 좀 대단한듯.

P.S. 아무래도 좋지만 저 '플라스틱 해변' 디자인은 바이오쇼크와 작 중 수중도시 랩처 영향을 많이 받은 것 같습니다. 공식 홈페이지에 마련된 게임은 미스트Myst 필이 좀 나고요. (의외로 게임이 굉장히 본격적이여서-세이브 기능까지 있습니다!-잘 하면 리뷰를 쓸지도 모르겠군요.) ~~한가지 궁금한 게 있는데, 머독이 빚 더미에 올랐다는 설정을 들었는데 어디서 저런 휘황찬란한 건물을 지을 수 있는 돈이 나왔지...~~

201002 음반일기 02

giantroot — Fri, 05 Mar 2010 20:10:23 +0900

2010/02/21 - [headphone music/잡담] - 201002 음반일기 01 - 영미 펑크 록의 어떤 한 경향에 대한 고찰 (뻥)

1. Four Tet - [Rounds] (2003, Domino)

포 텟의 최고작이라 불리는 앨범입니다. 이 쪽 용어 중 시네마틱 일렉트로닉이라는 말도 안되는 조어가 있는데, 그 말이 잘 어울리는 앨범이 아닐까 싶습니다. 그만큼 굉장히 시청각적인 인상이 강한 앨범입니다. (실제로 영화 작업에 참여하기도 했으니 말이 안되는 작명은 아니군요.) 'My Angel Rocks Back and Forth'나 'Unspoken' 같은 곡은 이 장르의 팬 아닌 사람들에게 충분히 먹히겠다라는 생각이 들 만큼 강한 매력을 가지고 있습니다.

일단 DJ 쉐도우나 아몬 토빈 같은 힙합을 베이스로 한 일렉트로닉 좋아하신다면 들어볼 가치는 충분하다고 생각합니다. 올해 초에 신보가 나왔는데 이것도 한 번 들어봐야 되겠습니다.

2. The Libertines - [Up the Bracket] (2002, Rough Trade)

확실히 2집보다 좋습니다. 앨범 전체의 유기적인 흐름도 좋고, 곡 하나하나 완성도나 매력이 2집보다 한층 강합니다. 'Vertigo' - 'Death on the Stairs' - 'Horrorshow' - 'Times for Heores'까지 정말 하나라도 빼놓을 수 없는 막강한 브리티시 개러지 펑크 록입니다. 무엇보다 킹크스, 더 후, 더 비틀즈나 더 잼 같은 모드 혹은 모드 리바이벌의 영향이 2집보다 강하게 나타는게 마음에 듭니다. 제가 좀 모드 시절 음악들의 광빠여서 그런지 이 앨범 들으면서 훗 이래야지 내 리버틴즈 답지! 좀 이랬습니다. (뭐래...)

제가 음악을 들을때 쯤 리버틴즈는 이미 전설이 된 뒤였죠. 그러나 그 열기는 정말 대단해서 생생히 기억하고 있습니다. 정말 열광적이였죠. 재결성 이야기가 나오던 것 같은데 꼭 재결성해서 이 정도 퀄리티의 앨범 좀 내주면 좋겠습니다.

3. Sly & the Family Stone - [Stand!] (1969, Epic)

배철수 아저씨의 도움으로 싼 가격에 라이센스되어 잽싸게 집어온 슬라이와 성가족석의 3번째 앨범입니다. 제임스 브라운 갓느님이 휭크를 창조하셨다면 슬라이와 성가족석들은 그것을 엄청난 수준으로 도약시켰습니다. 마치 미국인이 록을 창조하고 영국인이 발전시킨것처럼, 혹은 Will Crowther와 Don Wood (Colossal Adventure 제작자)가 텍스트 어드벤처를 창조하고 인포컴이 조크를 통해 폭발적으로 끌어올린 것처럼 말이죠.

60년대의 사이키델릭한 도취감과 지미 헨드릭스 풍 와-와- 기타, 흥겨운 떼창, 팝 멜로디, 그리고 살인적인 수준의 흥겨운 그루브까지... 포만감 가득하다라는 말이 딱 들어맞는 앨범입니다. 이 쯤 되면 명반이라는 딱지에 이의 걸고 싶지 않습니다. 흑인 음악 안 좋아하시더라도 이건 좋아하실...아니 필히 들어봐야 할 앨범입니다.