파비의 하이테레비

파스타, 버럭셰프 현욱이 달달해진 이유

'파비 — Tue, 09 Feb 2010 06:30:00 +0900

최현욱이 달달해진 이유? 최현욱은 원래 달달한 사람이었어!

파스타가 벌써 후반전에 돌입했습니다. 20부작 중 11부를 마쳤으니까요. 내일부터는 탐색전을 마치고 본격적인 파이팅에 들어가겠군요. 그동안 사실 탐색전이 너무 지나쳤지요. 아, 이건 약간 오해의 소지가 있는 분석이네요. 사실 탐색전이라면 라스페라의 사장인 김산(알렉스)과 오세영 셰프(이하늬)가 했던 것이지요. 최현욱(이선균)과 서유경(공효진)에겐 애초부터 탐색전 따윈 없었지요.

서유경의 짝사랑? 아니, 처음부터 쌍방통행이었다

그들은 이미 첫 만남부터 달아올랐고 서로 가감 없이 그 느낌을 주고받았죠. 서유경이 일방적으로 짝사랑한 게 아니었냐고요? 천만에요. 그렇지 않답니다. 서유경이 횡단보도에서 쏟은 금붕어를 주워 담는 것을 최현욱이 도와줄 때 그들의 손이 서로 마찰을 일으켰겠지요? 그때 이미 전기가 통했던 거예요. 서유경만 짝사랑 한 게 아니고 최현욱도 함께 한 거죠.

그럼 서유경은 최현욱이 자기를 좋아한다는 사실을 엊그제 주방에서 살짝 술이 취한 상태에서 고백하기 전에는 몰랐을까요? 그것도 천만에요. 서유경도 이미 알고 있었어요. 이건 경험이 있는 사람이라면 누구나 알 수 있죠. 사랑하는 사람은 누구나 자기도 상대방을 좋아하지만, 상대방도 자기를 좋아한다는 사실을 느낄 수 있거든요. 그러니까 공효진이 앙큼하다는 거예요. 아니, 서유경이구나.

아무튼…, 그럼 왜 그러냐. 그건 그럴 수밖에 없어요. 사랑을 하기 시작한 사람은 어떻게든 그 감정을 상대방에게 전달하게 되어 있거든요. 아무리 그걸 숨기려고 해도, 아니 그러면 그럴수록 상대방에겐 더 강렬하게 전달되죠. 이건 인류가 창조된 이래로 불변의 법칙이에요. 물론 이 법칙은 일반적인 조건하에서만 적용되는 법칙이에요. 다른 특수한 조건이 적용되면 다를 수도 있겠죠.

그러나 저는 다른 특수한 조건 같은 건 잘 알지 못하고요. 제가 아는 상식에선 그래요. 그래서 상대가 나를 좋아한다는 걸 느끼면 거기에 상승작용이 일어나서 나는 그(녀)를 더 좋아하게 되고 뭐 그런 거죠. 그런 의미에서 기브 앤드 테이크는 사랑에서도 일정하게 역할을 한다고 봐야죠. 사랑학원론에 대해선 이 정도로 끝내기로 하고, 어흠~

버럭질 전문 최현욱이 왜 달달한 셰프로 둔갑했을까?

본래의 주제로 돌아가야 하니까요. 그럼 본래 오늘의 주제는 뭐였을까? 그야 물론 "버럭질 도사인 최현욱 셰프가 왜 갑자기 이토록 달달한 사람이 됐을까? 왜 버럭셰프가 아니라 달달셰프로 바뀌었을까?" 하는 거지요. 제가 볼 때 최현욱은 원래 버럭질 도사가 아니었어요. 그는 아주 달달한 사람이었죠. 다정다감할 뿐 아니라 매우 사려 깊은 사람이에요.

그런 그가 버럭질 도사가 된 데에는 나름 이유가 있었겠지요. 우선 우리가 추정할 수 있는 하나는 그가 이태리에서 배신당한 사랑 때문이에요. 현욱이 오세영을 얼마나 사랑했었는지는 정확하게 알 수 없어요. 그게 진심이었는지, 아니면 그저 멀리 타국에서 같은 나라 사람으로서 가지는 연민의 정이 보태어졌던 것인지 확실한 것은 없어요.

왜냐? 그거야 물어볼 수 없으니까 당연히 알 수 없는 거지요. 아마 제가 보기엔 이 드라마 끝날 때까지 아무도 안 가르쳐줄 거 같아요. 또 아무도 물어볼 것 같지도 않고요. 모르지요. 저의 이런 바람을 알고서 최현욱이 스스로 이 부분에 대해 고백하게 될는지. 누구에게? 당연히 서유경에게요, 이렇게. "그래, 그때 그 사랑은 진짜가 아니었어. 네가 진짜야."

아, 이거 또다시 옆길로 샜군요. 오늘의 주제가 뭐였죠? 네, 버럭셰프 최현욱이 왜 갑자기 달달해졌을까? 그거였지요. 왜 달달해졌을까요? 이미 제가 자꾸 "사랑학원론"이니 "그때 사랑은 진짜가 아니고 유경이 네가 진짜야" 같은 따위의 쓸 데 없는 얘기를 늘어놓을 때 벌써 눈치 채셨을 거예요. 당연히 사랑이죠. 사랑은 모든 걸 할 수 있고 이길 수 있죠.

사랑에 빠진 최현욱, 두 번씩이나 철칙을 깨다

자, 이미 파스타를 처음부터 봐오신 분이시라면 다 알고 계셨을 거예요. 현욱은 유경을 처음 본 순간 넋이 나간 거예요. 그러나 그는 라스페라의 셰프지요. "내 주방에 여자는 없다!"란 철칙도 지켜야 하고 흐트러진 주방의 군기도 잡아야 해요. 그러니 그가 버럭셰프가 될 수밖에 없었던 건 그에겐 당연한 일이에요. 그런데도 그는 유경에게 늘 추파를 던졌죠. 호시탐탐 기회가 있을 때마다.

예리한 눈을 가지신 독자라면 이미 현욱이 유경 못잖게, 아니 그보다 더 많이 추파를 던지는 걸 보았을 거예요. 그럼 바보 같은 서유경만 그걸 모르고 있었을까요? 그건 처음에 "천만에요"라고 제가 말씀드렸죠. 유경도 이미 그걸 얼마든지 알고 있었고, 그걸 즐기고 있었지요. 참 재밌는 커플이죠? 그렇게 서로가 서로를 놀리면서 지금까지 끌고 온 거에요.

최현욱은 이미 두 번이나 자기 철칙을 깼어요. 하나는 서유경을 복직시킨 것이고, 또 하나는 해고된 세 명의 여자들을 자기 주방에 불러들여 요리를 하게 한 것이죠. 당장 복직은 안 시켰지만, 곧 서유경의 제안대로 복직될 지도 모르겠어요. "주방 캐파를 확장해서 언니들을 거기에 요리사로 쓰고, 매출을 올려서 어쩌고저쩌고" 하는 아주 각론경영학적인 분야는 저는 잘 모르겠어요.

어쨌든 부당하게 여자라는 이유로 해고되어 길거리를 전전하는 그녀들이 정당하게 복직되는 게 옳다고 보지만, 여기선 그런 원리원칙에 대해선 생략하기로 하죠. 아무튼 언니들이 복직해서 서유경과 다시 일하게 된다면 참 행복한 일이죠. 아마도 결말은 그렇게 날 거 같아요. 이렇게 보면 최현욱은 라스페라에 들어오는 그 순간부터 이미 달달하게 변하고 있었던 거예요.

사랑을 얻기 위한 원칙, "행해야 할 때 행하라!"

자, 결론을 내고 빨리 취침자리에 들어야겠네요.
"버럭셰프 최현욱이 달달해진 이유?"
"사랑 때문에!"
"그럼 언제부터?"
"라스페라에 처음 오던 날부터!"
"아니 더 정확하게 횡단보도에서 금붕어를 유경과 함께 주워 담던 그 순간부터!"

이상 오늘의 포스팅을 마치려고 하다가 너무 허전한 거 같아서 바울로 사도의 사랑의 찬가 중 일부 구절을 옮기는 것으로 마칠게요. 그럼 모두들 편안한 밤 되시기 바랍니다. 아, 이 포스팅은 내일 아침 발행되기로 되어있으니까 다시 인사 드려야겠군요. 모두들 행복한 하루 되시기 바랍니다.

"내가 인간의 여러 언어와 천사의 언어로 말한다 하여도 나에게 사랑이 없으면 나는 요란한 징이나 소란스러운 꽹과리에 지나지 않습니다. 사랑은 참고 기다립니다, 사랑은 친절합니다. 사랑은 시기하지 않고 뽐내지 않으며 교만하지 않습니다. 사랑은 무례하지 않고 자기 이익을 추구하지 않으며 성을 내지 않고 앙심을 품지 않습니다."

그러고 보니 하나만 더 말씀드리고 꿈의 세계로 가야겠군요. 비록 사랑이 온유하고 오래 참고 기다리는 것이라고 하여도 라스페라 오너 김산(알렉스)처럼 그래선 안 되겠지요? 김산은 탐색전이 너무 지나친 거 같아요. 사랑을 느꼈다면 그냥 마음 가는대로 행하면 될 것을…. 제게 사랑에 대해 말할 기회를 주신다면 이렇게 말씀드리고 싶어요. 특히 김산에게요.

행해야 할 때 행하지 않는 자, 결코 사랑을 얻지 못하리라, 아멘~
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'티스토리/다음'에서 선물보따리 받은 소감

'파비 — Mon, 08 Feb 2010 19:16:12 +0900

엊그저께 티스토리로부터 우편물이 하나 배달되었습니다. 티스토리 우수블로그로 선정된 블로거들에게 보내는 선물보따리였습니다. 2010년 새해가 밝은지도 무려 한 달이나 지났으니 배달이 꽤나 늦었지요. 실은 그래서 이제나 저제나 하고 기다리고 있었답니다. 미리 선물보따리를 보낸다는 통지를 받은 상태였기 때문이죠.

선물보따리는 언제 받아도 기분 좋습니다. 선물 받을 자격이 있나 없나의 문제와는 별도로 말입니다. 사실은 제 블로그가 우수블로그로 선정되었다는 것은 매우 기쁜 일이긴 하지만, 좀 쪽팔리는 면도 없지 않아 있습니다. 하긴 뭐 300명이나 되는 블로거들이 티스토리 우수블로그 금딱지를 받았으니 그리 대단한 일도 아니지요.

제가 이 금딱지를 사이드바에 달면서 실비단안개님의 댓글에 이렇게 말했었지요. "사실 이 금딱지를 단다는 게 좀 쪽팔리기는 하지만, 블로그 디자인을 위해 달기로 했답니다." 실비단님이 다음블로그에서 너무 많이 배포한 금딱지에 대해 토로한 불만을 보았던지라 자격지심 반으로 변명했던 것이랍니다.

아니나 다를까 실비단안개님께서는 이렇게 시작되는 댓글을 달아주셨답니다. "사실 축하는 못 드리겠고요. … " 하하, 실비단님은 너무 솔직하셔서 탈이지요. 실비단님 덕분에 생긴 자격지심으로 달까말까 망설였지만, 결국 달았습니다. 블로그 디자인을 위해 단다는 명분을 만들어서 말입니다. 제 블로그에 달린 광고들도 그렇게 달았거든요.

아무튼 기분 좋게 받은 선물보따리 안에는 명함이 들어 있었는데요. 그 명함에는 <파비의 칼라테레비 http://go.idomin.com>라는 블로그 이름과 모바일 번호, 이메일 주소 등이 아주 예쁘게 찍혀 나왔습니다. 하얀 명함이 너무 마음에 드는군요. 그런데 이거 고민이 생겼답니다. 한 달 전에 블로그 이름을 마실로그 이렇게 바꿔놓았었거든요.

1월 1일, 새해도 됐고 뭐 재미난 일이 없을까 하다가 재미삼아 블로그 스킨도 바꾸고 광고도 달고 하는데 이게 또 무척 재미있더라고요. 그래서 내친 김에 블로그 이름도 살짝 바꿔버렸는데, 표 안 나게 하려고 하얀색을 입혀놓았었거든요. 그렇게 하면 역시 아직은 멍청계에 속하는 블로거인 저는 이 이름이 바뀐 걸 아무도 모를 거라 생각했던 것이지요. (근데 아는 분은 다 알더군요, ㅋ)

그리고선 수일 내로 도착하게 될 티스토리 선물보따리에 들어있을 명함에 어떤 이름이 찍혀나오는지 보고 싶었던 것이지요. 물론 티스토리 '내 정보관리창'에도 블로그 이름이 바뀌었겠지요. 그런데 며칠 전 명함을 받고 보니 거기엔 원래 이름 그대로 <파비의 칼라테레비>라고 찍혀나온 것이었습니다.

제 블로그 이름의 변천사를 아시는 이웃 분이라면 틀림없이 그러시겠지요. "아, 이거 파비 또 이름 바꿨어. 이러다가 어느 게 진짜 이름인지도 모르겠어. 하나로 가자고 하나로." 그래서 아무튼 오늘 다시 이름을 바꿨답니다. 원래 대로 <파비의 칼라테레비> 이렇게 해야 되지만, <파비의 하이테레비>로 하기로 했습니다.

일단 비슷하니 명함 사용하는데 크게 무리는 없을 거 같고(일일이 '하이'를 만들어 붙이는 수고는 해야겠지만), 또 칼라테레비는 검색창에서 검색을 하니 진보신당 칼라테레비가 주로 뜨거나 제 블로그와 관계없는 내용들이 너무 많이 올라와 좀 불리할 거 같기도 하고, 어감도 칼라보다는 하이가 좋을 거 같아 그렇게 하기로 했습니다.

또 가끔 오프에서 사람들에게 제 블로그 소개를 할라치면 "칼라테레비? 무슨 테레비 장사하는 건가?" 하고 갸우뚱 하시는 분도 있어서 하이테레비가 좋겠다는 생각을 했습니다. 동도제현 여러분의 너그러우신 양해를 부탁드립니다. 앞으로는 절대 이름 바꾸는 일이 없도록 하겠습니다. 만약 또 그런 일이 생기면 성을 갈도록 하겠습니다.

아, 성을 가는 것은 제 마음대로 할 수 없는 일이니까, 손에 장을 지지도록 할까요? ㅎㅎ 어쨌든 이래저래 혼선이 좀 있기는 하지만 선물보따리 받아서 기분은 매우 좋았답니다. 앞으로도 열심히 재미있는 블로그가 되도록 노력하겠습니다. 예쁜 명함을 만들어 보내주신 <티스토리>와 <다음>에도 감사 드립니다. 내년에도 받을 수 있었으면 좋겠습니다.

그건 너무 욕심이겠지요? 아무튼 보내주신 명함과 달력, 다이어리는…, 참 다이어리는 배달에 혼선이 생겨서 택배기사님을 통해 다시 회수해 가셨잖아요? 블로그 이름이 새겨진 다이어리를 다시 보내주실 거라면서요? 빨리 좀 보내주세요. 너무 늦게 보내시면 못 쓰게 되는 앞에 두 달이 또 너무 아깝잖아요.

아무튼 보내주신 명함과 달력, 그리고 다시 보내주실 다이어리, 잘 쓰도록 하겠습니다. 고맙습니다. ^-^

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삼성컴퓨터 고치러 갔다가 속좁아진 사연

'파비 — Mon, 08 Feb 2010 13:32:46 +0900

삼성컴 황당한 고객만족조사, "북한공산당 투표하냐?"
수리비 5만2천 원에 속좁아진 이야기, "에잇 이놈의 삼성컴퓨터 다시는 사나 봐라!"

지난주 금요일 밤에 마이 컴퓨터께서 돌아가셨습니다.
자고 일어났더니 불이 안 들어오는 겁니다.
그러니 불만 들어오게 하면 다시 살아나실지도 모른다 이런 말이죠.
그러므로 "아주 돌아가신 것은 아니고, 어쩌면 다시 살아나실지도 모른다" 이리 말해야 옳겠습니다.

컴퓨터 없는 주말을 어찌 보낼까 걱정이 태산 같았는데,
없으니 없는 대로 살겠더군요.
가능하면 매일 한 개씩, 최소한 이틀에 한 개씩은 블로그 포스팅을 해야 안심이 되지만,
컴퓨터께서 돌아가시고 보니(곧 다시 살아나시겠지만),
포기하는 마음이 되어 오히려 편안하더군요.

그래서 도서관에서 빌려온 책도 읽어보고,
테레비도 보고,
뒷산에도 올라갔다가,
그렇게 편안한 주말을 보냈습니다.

토요일에는 마산 진전면에서 열린 '더불어살기운동본부(더불사)' 총회장에 다녀왔는데,
혹시나 싶어 얼른 방에 들어가 컴퓨터를 살피니 다시 살아나지 않으셨더군요.
사실은 수요일에 1차로 돌아가셨었는데 외출했다 돌아오니,
어쩐 일인지 혼자서 다시 살아나 모니터에다 장복산 일몰장면을 비추고 계시더군요.
그래서 이날도 혹시나 하는 마음으로 들어가 봤지만, 컴퓨터님은 영영 돌아오지 않으셨습니다.

마침 집에는 아내와 아이들이 병원으로, 성당으로 각기 떠나고 아무도 없어 더욱 썰렁했습니다.
그래, 컴컴한 집에서 벌렁 드러누워 잠이나 잘까 하다가,
에이 그래도 생산적인 일을 하자 싶어 책을 보기로 했습니다.
그렇게 시간을 보내다 보니 마음이 편안하고 어느듯 컴퓨터 생각은 까맣게 잊게 되었습니다.

그러고 보니 오히려 컴퓨터님께서 돌아가신 것이
이렇게 조용한 나만의 시간을 주기 위함이 아니었을까 하는 생각도 들었습니다.
그렇지만 그래도 컴퓨터님을 계속 어둠 속에 버려둔다는 것은 옳지 않은 일입니다.
이 컴퓨터님으로 말하자면 저와 함께 죽음의 불구덩이 속에서도 살아남은,
말하자면 생사의 갈림길을 함께 헤쳐온 동지거든요.

그래서 지금 마산역앞 삼성전자 서비스센터에 있습니다.
거기에 이렇게 컴퓨터를 여러 대 설치해놓고 저 같은 사람이 블로그를 할 수 있도록 배려 해놓았군요.
하긴 요즘은 어디든 고객용 컴퓨터 몇 대 설치 안 된 곳은 별로 없죠.
아, 방금 수리기사님이 오셔서 그러시는데요.
모터가 나갔다는군요.
본체에 전원 콘센트를 연결하는 부위에 보면 컴퓨터에 전원을 공급하는 전기 모터가 있거든요.

"이거 갈려면 한 5만2천 원 정도 듭니다." 에이그머니나, 그래서 제가 물었죠.
"이거 소모품인가요?"
"그건 아닌데요."
"이거 간지가 얼마 안 됐는데요. 여기서 갈았고요. 아, 선생님이 갈아주셨잖아요."
다시 무언가를(고객 명부겠지요?) 살펴 보시더니
"아 그렇군요. 그럼 보증해드리는 걸로 하고, 청소도 하고, 그러고 부를 테니 좀 더 기다리시지요."
"네!"

5만2천 원? 아, 이거 보증수리가 돼야 할 텐데...
보증 된다는 말을 들은 거 같기도 하고 못 들은 거 같기도 하고,
지금 엄청 불안하답니다.
돈 5만 원에 나약해지는 이 마음을 어찌 하오리까?

ps; 기사님이 다 고쳤다는군요.
그런데 기사님은 컴퓨터를 건네주시기 전에 고객만족 조사 카드를 먼저 작성하라네요.
친절하게 어디에 이름 쓰고 어디를 체크하고(물론 당연히 최고 만족란이죠),
마지막으로 설문란에 "매우 만족함"이라고 쓰라고 하시네요.
저는 혹시나 이렇게 하면 "보증수리" 해주려나보다 하며 떨리는 손으로 "매우 만족함"이라고 썼답니다.

그런데 기사님이 컴퓨터를 직접 들고 나오시겠다네요.
그러더니 안내데스크에 갖다 놓으시며 "5만2천 원입니다!" 하시는군요.
하늘 무너지는 소리...
"아니 보증기간 아니에요?"
"아, 이거 간지가 1년하고 조금 지났네요. 보증기간은 1년입니다."
이런 젠장, 그럼 왜 나더러 "매우 만족함"이라고 쓰라고 한거야. 지금 나는 하나도 안 만족한데...

아, 오늘 비도 추적추적 내리는 게 엄청 기분이 안 좋습니다.
에잇, 앞으로 삼성컴퓨터 다시는 사나 봐라.
하긴 그런 말 있습니다.
"다시 보자는 놈 하나도 안 무섭다."
그렇지만 저는 다시 보자는 놈이 아니고 다시 안 보자는 놈이니까,
혹시 무서워하지 않을까 싶어서 다시 한 번,

"에잇 이놈의 삼성컴퓨터 다시는 사나 봐라!"

하하~ 그러고 나니까 속이 좀 풀리네. 에유, 속 좁은 인간 ^*^

ps2; 그러고 보니 오래 전부터(거의 1년 전) 컴퓨터가 갑자기 혼자서 윙~ 소리를 내며 꺼지곤 했었거든요.
그럼 "이거 왜 이러나?" 하면서 다시 켜서 쓰고 했었는데(또는 혼자 다시 켜지기도 하고요),
알고 보니 전원모터에 문제가 있었던 겁니다.
문제가 있다고 느꼈을 때 진작 왔어야 하는데...
에고 다시 속좁아지면서 "아까바라, 피 같은 내 돈 5만 원!"

아무튼 서비스 "매우 만족합니다"는 취소합니다.
1년도 못 가는 모터를 갈아주고선 (그때도 5만원 냈거든요)
자기 눈앞에서 서비스 최곡 만족에다 체크하라고 시키는 건,
이거 어디 북한 공산당 투표하는 것도 아니고,
완전 반칙 아닙니까요?
                                                                                                                                       블로그 구독+은 yogi Qook

추노, 명품조연 죽여버린 주연들의 애정행각

'파비 — Sat, 06 Feb 2010 06:00:00 +0900

   <추노>, 주연·조연 가릴 것 없는 명품들의 향연,
                때와 장소에 걸맞지 않는 러브신으로 찬물 뿌려

이번 주는 완전히 <추노> 열풍으로 보낸 한 주였습니다. 폭풍처럼 지나갔다고나 할까요? 마치 넋을 빼놓는 듯한 그런 느낌이었다고나 할까요? 아무튼 대단한 <추노>였습니다. 장혁과 오지호의 연기는 물이 오를 대로 올랐습니다. 저는 첫 번째 <추노> 리뷰를 쓸 때 제목을 <☞추노꾼 장혁을 위해 준비된 인물, 대길>이라고 적었습니다.

<추노>, 주연배우들을 위해 준비된 작품?

그만큼 이대길로 변신한 장혁의 연기가 눈부셨기 때문입니다. 장혁이 이대길을 위해 준비된 인물인지, 이대길이 장혁을 위해 마련된 인물인지 구분이 안 갈 정도로 둘은 완벽하게 일치했습니다. 1부와 2부에서 그림자처럼 은인자중하던 오지호는 또 어떻습니까? 2부의 막바지에 들면서 그가 드디어 몸을 일으키자 과연 조선 제일의 무장 송태하 장군이었습니다.

그는 완벽하게 이대길과 대비되는 인물이었습니다. 껄렁대며 저자를 누비는 추노꾼 장혁과 신념과 이상으로 명분과 의리를 쫒는 무장 송태하는 서로의 배경이 되기에 충분하고도 남았습니다. 이런 이들 사이에서 이들을 더욱 돋보이게 하는 사람이 있으니 바로 갈등하는 여인 '아름다운 이다해'입니다. 지나친 아름다움이나 때아닌(?) 노출로 논란을 불러오긴 했지만 말입니다.

시리도록 아름다운 영상미를 추구하는 <추노>에서 한복을 입은 그녀의 모습이 너무나 잘 어울린다는 생각을 했습니다. 하얀 소복과 남색 치마에도 깃든 뜻이 다 있었더군요. 하얀 소복은 죽은 대길을 떠나보내는 것이며, 남색 치마를 입은 것은 태하를 만나 새로운 운명을 맞게 된다는 암호였던 거지요.

그러나 그렇게도 넋을 빼놓을 듯 감동을 주던 10부의 마지막에 또다시 논란거리가 생긴 것은 매우 안타까운 일이 아닐 수가 없습니다. 칼을 놓아두고 떠난 오지호를 다소곳이 앉아서 기다리는 이다해가 아름다운 제주 해안의 절경과 너무나 잘 어울렸기에 그 정도는 이해하고자 했습니다. '그래, 아름다운 여인의 기다림 속에 벌어지는 대혈투라, 멋진 일이지.'

때와 장소에 걸맞지 않는 키스신은 왜 만들었을까?

굳이 이다해의 손을 놓지 못하는 오지호의 태도는 촌각을 다투는 대살겁이 진행되고 있다는 사실이 믿기지 않을 정도였습니다만, 그래도 이해하기로 했습니다. 오히려 그런 오지호와 이다해를 보면서 조진웅과 세손의 안위가 걱정되어 미칠 지경이었으니 혹여 그걸 의도한 것이지도 모르겠다는 생각마저 들었었죠.

그러나 이 모든 이해들도 마지막 하나의 장면 하나로 여지없이 무너지고 말았습니다. 이다해와 송태하가 그 급박한 위기의 순간에 제주의 아름다운 주상절리 위에서 포옹을 하고 이도 모자라 키스를 한 것입니다. 이런 황당한 일이…. 순간 긴박한 추격전과 아름다운 영상에 취해 있던 정신이 번쩍 들면서 물결치던 감동이 순식간에 썰물처럼 빠져버렸습니다.

이다해와 장혁, 오지호, 이 세 사람의 운명의 대반전을 상징하는 키스신. 그러나...

아무리 변명해주고 싶어도 이건 도저히 변명의 여지가 없는 장면이었습니다. 빼어난 영상 속에 상징을 그려넣기를 좋아하는 연출자의 의도가 무엇인지는 알겠지만, 그래도 이건 지나친 일이 아니었을까요? 물론 장혁과 이다해, 오지호의 운명이 뒤바뀌는 대반전을 상징적으로 보여주고 싶었다는 점은 이해하지만, 대살겁이 벌어지고 있는 마당에서 굳이 키스신까지 삽입할 필요가 있었을까요?

<추노>는 초반부터 조연들의 열연으로 화제를 모았던 작품입니다. 심지어 카메오로 출연한 배우들이 보여준 찰나의 활약마저도 오랫동안 사람들의 입에 오르내렸습니다. 그야말로 <추노>는 명품배우들의 열전이라고 해도 과언이 아니었던 것입니다. 주연, 조연 할 거 없이 모든 배역들이 저마다 사연을 가지고 살아 움직이고 있었던 것이지요.

<추노>는 명품배우들의 열전

특히 10부에서 보여준 성동일과 조진웅의 연기는 주연을 능가하는 명품조연이 어떤 것인지를 잘 보여주었습니다. 성동일은 이미 1부에서도부터 그 진가를 유감없이 보여주며 <추노> 명품조연 제1호 탄생을 알렸습니다. 저도 <추노> 첫 번째 리뷰 <☞추노꾼 장혁을 위해 준비된 인물, 대길>에서 대길을 더욱 빛나게 해주는 진짜 추노꾼 천지호를 다음과 같이 소개했습니다.

진짜 밑바닥 추노꾼 성동일, "은혜는 못 갚아도, 원수는 꼭 갚는다!"

"…… 그러니 일단 단 1부로 세상을 평정한 이 위업은 결국 장혁의 공로인 셈입니다. 여기엔 대길을 빛나게 하는 다른 또 다른 추노 성동일의 역할도 컸습니다. 역시 성동일에게도 그를 위해 마련된 것이 분명한 추노 천지호가 있습니다. 왕년에 자기 휘하에서 졸병질을 하던 대길에게 밀린 한수 이북 최고의 추노꾼이 바로 천지홉니다.

냉혹하고 야비하며 근성으로 똘똘 뭉친 인간성이라곤 도대체 찾아볼 수 없는 추노꾼들의 세계를 적나라하게 보여줄 배우 성동일로 인해 추노 대길은 더욱 빛나게 될 것으로 보입니다. 원래 뛰어난 주연 뒤에는 반드시 뛰어난 조연이 있어야 하는 법입니다. 그림 속의 인물도 훌륭한 배경이 있어야 더욱 멋지게 그려지는 법이죠. …… " <☞추노꾼 장혁을 위해 준비된 인물, 대길> 중에서

그러나 이제 성동일에 대한 위의 소개는 수정해야 할 거 같습니다. 그는 더 이상 주연배우들의 뒤에서 그들을 빛내주는 배경에만 머물지 않았습니다. 10부에서 그는 짧은 시간이었지만, 선명한 존재감을 알렸던 것입니다. 조진웅은 또 어떻습니까? 그를 처음 본 것은 <열혈장사꾼>이었습니다. 꽤 재미있는 배역이었지만, 그냥 '바보스런 연기를 참 잘한다' 정도로만 생각했습니다.

그러나 이번 <추노>에서 만난 조진웅은 완전히 달랐습니다. 특히 9부와 10부에서 보여준 조진웅의 모습은 전율 그 자체였습니다. '도대체 바보처럼 보이던 그에게 어떻게 저런 카리스마가 숨어 있었을까?' 세손을 업고 쓰러진 궁녀를 부여잡고 절규하는 모습은 참으로 처절했습니다. 만약 그런 모습을 보면서도 가슴이 흔들리고 눈물이 나지 않는다면 그야말로 이상한 일이라는 생각이 들 정도로.

명품진열장 <추노>에서도 특별히 빛나는 조연들, 조진웅과 성동일

이종혁과 대결하기 전 고개를 들어 숨을 들이마시고 다시 아래로 숙이며 크게 내뱉은 다음 칼을 부여잡는 장면에선 실로 비장함이 감돌았습니다. 그 모습을 보는 순간엔 숨이 멎을 것 같았습니다. 수려한 제주 바닷가를 배경으로 펼쳐진 조진웅과 이종혁의 대결, 이어 벌어진 오지호와 이종혁의 대결은 과연 압권이었습니다.

조진웅과 사현진의 열연, 이들은 진정한 명품이었다.

성동일과 조진웅만 빛나는 조연이었던 것은 아닙니다. <추노>에 등장하는 조연들은 모두 주연 이상의 명품들이었습니다. <추노>를 '명품진열장'이라고 부른다 한들 누가 여기에 토를 달 수 있을까요? 누군가 '길거리에 굴러다니는 돌도 모두 돈으로 보였다'고 했지만, <추노>야말로 굴러다니는 돌 하나하나가 모두 빛나는 보석들이었습니다.

궁녀가 마지막 죽는 순간에 자기 이름을 밝혔던가요? 저는 그녀의 이름을 듣지 못했습니다. 숨이 넘어가는 소리로 분명히 자기 이름을 조진웅에게 알려주려고 했었던 것 같지만 끝내 말하지 못했던 것일까요? 아니면 제가 못 알아들은 것일까요? 조금 전 들렀던 ☞들까마귀님의 블로그에 의하면 그녀의 본명은 사현진이라고 하는군요.

특별히 그녀의 이름을 말하지 않는다면 예의에 어긋난다는 생각마저 들어 이렇게 굳이 다시금 ☞들까마귀님의 블로그를 찾아 이름을 확인해 올립니다. 저역시 많은 네티즌들의 아우성처럼 그녀가 그렇게 일찍 죽은 것에 대해 매우 불만입니다. 그러나 그녀가 그렇게 죽었기 때문에 더 큰 감동을 줄 수 있었고, 이후 조진웅의 복수전이 기대되는 것이기도 하겠지요.

명품조연들로부터 받은 감동에 찬물을 끼얹은 주연들의 애정행각

아무튼 주연, 조연 가릴 것 없이 명품연기들로 채워진 <추노> 9부와 10부는 완전히 감동의 도가니였습니다. 정말이지 이토록 가슴을 졸이며 TV를 지켜보기는 예전에 없던 일입니다. 작년 한해를 뜨겁게 달구었던 <선덕여왕>도 이처럼 사람을 긴장시키지는 못했습니다. 거기에 아름다운 절경들과 시리도록 눈부신 영상미까지… .

그러나 이 모든 감동들을 단 한순간에 날려버리는 사건이 일어나고 말았던 것입니다. 이다해를 찾아 달려간 오지호가 느닷없이 이다해를 포옹하더니 키스를 한 것입니다. 물론 이 상징적 사건이 전해주는 감동을 오래도록 전하고 싶었을 연출자의 의도가 분명 있었을 터이고, 이에 따라 두 사람이 나누는 포옹과 키스도 그 시간이 꽤나 길었습니다.

위 세 장면의 교차엔 큰 의미가 숨어 있겠지만, 그냥 포옹으로 넘어가기엔 뭔가 대반전에 대한 상징성이 부족했을까?

그러나 이 돌연한 두 주인공의 연애행각은 무려 두 시간에 걸친 감동의 도가니에 찬물을 끼얹는 행동이나 다름없었습니다. 두 사람에겐 너무나 애절하고 소중한 시간이었을지 몰라도 시청자들에겐 감동을 빼앗기는 최악의 시간이었습니다. 명품조연들이 만들어놓은 감동들도 이 지리한 시간을 타고 제주 해안에 부딪혀 부서지는 파도처럼 태평양 넓은 바다로 흩어지고 말았습니다.

왜 그러셨을까요? 그냥 가볍게 포옹이나 하고 빨리 조진웅과 세손이 기다리는 곳으로 달려가셨어야지요. 지금 제주 관군이 잡으러 오고 있거든요. 참, 아무리 생각해도 알다가도 모를 일입니다. 워낙 <추노> 자체의 작품성이 좋은지라 이해하고 넘어가긴 가지만, 아무래도 찝찝하군요. 거 참~^^ 뭐 아무튼, 이번에 큰 거 하나는 깨달았습니다.

키스든 뭐든, 어떤 종류의 연애행각이든 시도 때도 없이 해서는 안 된다는 사실 말입니다. 그래도 아름답기는 했습니다. 역시 사랑하는 장면은 언제 봐도 좋습니다. 그나저나 최장군과 큰주모 조미령도 좀 만나게 해주지 않으시고. 그 두 사람이 만나야 큰주모의 살살 녹는 애교를 볼 수 있을 텐데, 하하~
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'추노' 좌의정 이경식이 원손을 죽이려는 진짜 이유

'파비 — Fri, 05 Feb 2010 06:05:05 +0900

"나라를 사랑하는 만큼 그에 따른 대가가 충분히 있어야 하는 법이지. 대가? 바로 재산 아닌가."
"용골대가 온다고? 청국과 전쟁을 하자는 중론이 일겠구만. 그러니 자네는 열심히 물소뿔을 모으시게나."

<추노>에 등장하는 인물 중에 좌의정 이경식(김응수)이 있습니다. 이 사람은 어떤 사람일까요? 물론 그는 권력욕에 가득 찬 간교한 인물입니다. '전반적으로다가(!)' 느껴지는 분위기로 보면 아마도 소현세자 독살에도 깊이 관여했을 가능성이 큽니다. 소현세자의 죽음 이후 세자빈을 역모로 몰아 죽이고 세 원손들을 제주도로 귀양 보낸 것도 그의 작품이었을 겁니다.

반정의 씨앗 원손 이석견을 죽여라

그는 이제 마지막으로 반정의 씨앗이 될 수도 있는 원손을 죽이고자 합니다. 그리고 황철웅이 이 일에 투입되었습니다. 황철웅은 송태하의 동료이지만, 늘 태하의 그늘에 가려 2인자에 만족해야 했습니다. 이 점이 그에겐 참을 수 없는 콤플렉습니다. 이런 콤플렉스가 생기게 된 데에는 가난한 그의 집안 환경과 관련이 있어 보입니다. 그에겐 노모가 있습니다.

다 쓰러져가는 집에서 홀어미로 자신을 키운 노모에 대한 지극한 효심은 그가 반드시 성공해야 하는 이윱니다. 그런 그에게 송태하는 자기 앞길을 가로막고 있는 걸림돌입니다. 무관으로서 송태하 못잖은 자긍심으로 충만한 그이지만, 내면에 또아리를 튼 콤플렉스는 늘 그를 괴롭힙니다. 그런 황철웅을 너무나 잘 아는 좌의정 이경식은 이를 적절히 이용합니다.

황철웅이 원손을 죽이기 위해 제주도로 떠난 후, 청국에서 사신이 온다는 소식이 왔습니다. 바로 병자호란 때 청군 사령관으로 조선에 침입해 소현세자를 볼모로 끌고 갔던 용골댑니다. 용골대는 소현세자 사후에 소현의 장남 이석철을 아깝게 여겨 인조에게 데려다 기르게 해달라고 청했던 점으로 미루어 소현세자와는 매우 돈독한 친분관계를 유지했던 것으로 보입니다.

소현세자가 로마 가톨릭과 서양문물을 접하게 된 데에도 용골대의 역할이 꽤 있었을 겁니다. 그러나 발달한 서양문명에 감동한 소현세자의 친청 행보는 인조와 서인정권의 눈에는 가시였겠지요. 특히 삼전도에서 당한 치욕을 잊지 못하는 주전파들에게 소현세자는 도저히 한 하늘을 이고 살 수 없는 적이었을지도 모릅니다.

모든 전쟁에는 경제 문제가 깔려있다

광해군을 몰아내고 반정에 성공한 인조는 이를 빌미로 3년 만에 쳐들어온 후금에 패해 강화조약을 맺었습니다. 후금이 쳐들어온 표면적인 이유는 중립외교를 펼치던 광해군을 폐위시킨 것이 발단이었지만, 실상은 명을 정벌하기 위해 배후를 쳐야 한다는 전략과 경제교류의 단절로 인한 심한 물자부족 현상을 타개하기 위한 고육책이었습니다.

"정치는 경제의 집중적 표현이다!"라는 말을 상기해보면 "모든 전쟁의 원인은 경제 문제다!"라는 말로 바꿀 수도 있겠습니다. 물론 모든 전쟁이 경제가 근본적 이유인 것은 아닙니다. 남미에서는 축구경기에서의 다툼이 분쟁으로 비화되고 전쟁까지 벌이는 어이없는 경우도 있었지요. 그러나 대부분 전쟁의 밑바탕에는 경제 문제가 도사리고 있습니다.

정묘호란이라고 부르는 후금(청)의 1차 침공은 형제의 맹약을 하는 정도로 가볍게 끝났습니다. 인조가 강화도로 피신하는 난리를 겪긴 했으나 수도가 함락되는 수모까지는 겪지 않았습니다. 그러나 몇 년 후 다시 쳐들어온 청나라 군대에 속수무책으로 당한 인조는 삼전도에서 청 황제에게 무릎을 꿇고 신하의 예를 올리는 치욕을 당하게 됩니다.

이때의 치욕은 평생 인조를 따라다니며 괴롭혔을 겁니다. 일국의 왕이 신하들이 보는 앞에서 적국의 왕에게 무릎을 꿇고 신하의 예를 올렸다는 것은 실로 참기 어려운 치욕이지요. 이를 역사는 삼전도의 치욕이라 기록했으며 이 전쟁을 일러 병자호란이라 부릅니다. 호란, 오랭캐가 일으킨 난이란 뜻입니다. 주전파의 의도가 그대로 반영된 이름이지요.

"용골대가 온다고?
그러니까 물소뿔을 모아야지"

"아무 걱정 말고 자네는 물소뿔이나 열심히 사들이시게나"

아무튼, 용골대가 온다는 소식에 놀라 어쩔 줄을 모르는 같은 당파의 대신에게 이경식은 말합니다. "무에 그리 걱정이신가? 사신 접대 한두 번 해본 것도 아니시고." "용골대 대장군은 소현세자와 막역지우로 보내지 않았습니까? 제주에 있는 원손을 만나자 할 텐데, 하, 이, 걱정이 이만저만이 아니올습니다."

"어허, 그리 대가 없으셔서 어찌 정치를 하시려나. 아무리 청국 사신이라 하나 조선의 내정까지 간섭할 권리는 없으시네." "그 일을 꼬투리로 어떤 무리한 요구를 해올지도 모르잖습니까?" "당연히 그러시겠지." "허면?" "청과의 전쟁을 하자는 중론이 생기지를 않겠나? 그래서 자네가 물소뿔을 모으시는 것이고. 제주 일은 걱정치 말고, 맡은바 소임만 잘 해주시게."

업복이의 총에 맞아 죽은 박진사가 죽기 전에 5만 냥짜리를 단돈 천 냥이란 헐값에 이경식에게 넘긴 물건이 무엇이었던가요? 물소뿔이었습니다. 이경식은 지금 물소뿔을 모으고 있는 중입니다. 전국에 있는 물소뿔을 모두 독점하겠다는 심산이지요. 그럼 왜 물소뿔을 모으고 있는 것일까요? 물소뿔은 활을 만드는데 필수 소재입니다. 말하자면 핵심 군수물자지요.

"청과의 전쟁을 하자는 중론이 생기지를 않겠나? 그래서 자네가 물소뿔을 모으시는 것이고. 제주 일은 걱정치 말고, 맡은바 소임만 잘 해주시게." 무서운 사람입니다. 자신의 경제적 이득을 위해 주전파의 목소리를 키우겠다는 의도가 아닙니까? 전쟁준비를 하자는 목소리가 커지면 어떻게 되겠습니까? 자신이 독점한 물소뿔 가격은 천정부지로 올라가겠지요.

서인정권의 반청주의는 효종의 북벌계획으로 나타나

결국 역사는 이경식의 손을 들어준 것으로 돼 있습니다. 인조가 죽고 등극한 다음 왕은 세손이 아니라 봉림대군이었습니다. 봉림대군은 소현세자의 아우였지만, 세손을 제치고 왕이 되었기 때문에 수대에 걸친 정통성 시비의 원인이 되었지요. 그 결과는 2차에 걸친 예송논쟁과 피비린내 나는 당파싸움으로 나타났습니다. 그러나 어떻든 효종은 소현세자와는 달랐습니다.

그는 등극하자 친청세력을 몰아내고 김상헌, 송시열 등 서인계 대청강경파를 중용합니다. 송시열은 모두들 아시는대로 서인의 영수로서 예송논쟁의 주역입니다. 특히 효종의 북벌계획 중 송시열이 천거한 이완을 어영대장으로 임명하여 군사양성 임무를 맡긴 것은 매우 파격적인 군인사정책으로 가장 성공적인 군사강화책으로 평가받고 있기도 하지요.

오래 전에 이완 대장과 송시열, 효종을 주인공으로 하는 사극이 방영되었던 적이 있었지요. 너무 오래 전 어릴 때라 기억이 가물거리지만, 세 사람이 마치 삼국지에 나오는 유비, 관우, 장비처럼 보여 매우 감동적이었던 기억이 있습니다. 그 중에서도 효종이 너무 일찍 죽어 북벌의 뜻을 이루지 못하게 되자 이완과 송시열이 애통해하던 마지막 장면은 아직도 선합니다.

이석견은 유일하게 살아남은 소현세자의 아들로 후사를 남겨 소현세자 세계(계보)를 이루었다.

그럼 <추노>에 등장하는 좌의정 이경식은 어떤 사람일까요? 그는 붕당의 어디에도 기울지 않는 중도를 표방한다고 하지만, 실은 서인계 대청강경파를 대표하는 사람인 듯합니다. 그렇다면 그는 송시열이나 김상헌 같은 인물과는 어떤 점이 같고 어떤 점이 달랐을까요? 우리가 듣고 배운 송시열이나 김상헌은 만고에 충신인데 어떻게 이경식 같은 인물과 비교를 하느냐고요?

좌의정 이경식이 원손 이석견을 죽이려는 진짜 이유는?

글쎄요. 2백 년 동안이나 서인정권이 장기집권하는 동안 서울에는 발도 들여놓지 못했던 영남과 호남의 선비들이 자기 집 개 이름을 시열이라 지어놓고 볼 때마다 "시열이 이놈, 시열이 이놈" 하면서 때렸다고 하니 혹 옛날 사람들이 생각하던 것과 오늘날 우리가 생각하는 것에는 많은 차이가 있는 것은 아닐지 모르겠습니다.

각설하고, <추노>를 즐겁게 보면서도 내내 가슴이 조마조마한 것은, 결국 이경식 일파가 승리할 것이라는 역사적 사실 때문에, 그리하여 송태하와 곽한섬, 이광재 등이 겪게 될 슬픈 비운의 예감 때문에, 업복이와 노비당이 준비하는 혁명이 권력투쟁의 소용돌이 속에서 음모의 희생양이 될 것 같은 불길함 때문에 생기는 불안이 거의 현실이 될 것이라는 사실 때문입니다.

물론 결말이 제 생각과 다를 수도 있습니다. 권선징악적으로 해피엔딩으로 마무리 될 수도 있겠지요. 뭐 아무튼, 제 눈에 이경식은 참으로 특이한 인물입니다. 아니 너무나 뻔한 권력자의 더러운 모습을 드라마에서 공공연하게 보여주는 것이 신기해서 특이하게 생각되는 것인지도 모르겠습니다. 요즘도 우리는 이경식 같은 인물이 넘쳐나는 세상에 살고 있으니까요.

아 참, 좌의정 이경식이 원손을 죽이려는 진짜 이유에 대해선 답도 안 내고 끝낼 뻔 했군요. 표면적으로야 반정의 씨앗을 제거하는 것이 목적이겠지요. 그러나 진짜 이유는 딴 데 있어 보입니다. 물론 저의 개인적인 소견일 뿐입니다만. 제가 생각할 때 이경식이 원손을 죽이려는 진짜 이유는, 돈을 많이 벌기 위해섭니다. 물소뿔 장사를 해서 말입니다.
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'파스타' 이하늬보다 공효진이 더 미인인 까닭

'파비 — Tue, 02 Feb 2010 06:00:21 +0900

공효진 "달달한 파스타든 짭짤한 파스타든 손님이 원하는 파스타를 먹게 해주고 싶어!"
이하늬 "내 파스타는 최고야. 내 완벽한 레시피는 절대 변할 수 없어. 주는 대로 먹어야 돼!"

이하늬, 미녀지요. 미스코리아에다 국제미인대회에서도 입상했군요. 요즘이야 이런 미인대회가 별로 인기가 있다고 말할 수는 없지만, 옛날에는 대단했었죠. 글쎄, 이유가 뭔지는 몰라도 제 생각엔 그래요. 당시엔 수영복만 입은 여성을 텔레비전을 통해 공공연히 볼 수 있는 게 미스코리아 선발대회뿐이어서 그랬던 거 아닐까요? 하하.

미인은 강아지도 알아본다

그런데 혹시 이런 생각 혹시 해보셨나요? 과연 통일적으로 주어진 미적 기준이란 게 있을까? 한가한 사람들의 연구에 의하면 그런 게 있기는 있는 모양이더라고요. 그분들의 연구에 의하면 강아지들도 미인을 알아본다고 하는군요. 그러니까 먹이를 들고 강아지를 유혹하면 미인이 들고 있는 먹이를 선호 한다 뭐 그런 말씀이겠죠.

이거 확실한 정보는 아니에요. 이 프로를 다시 찾을 길은 없지만, 테레비를 좋아하는 제가 언젠가 본 기억은 있어요. 아마 그때 갓난아이들에게 미인과 덜미인 사진을 보여주고 어느 쪽을 집는지 알아보는 실험도 했었던 거 같아요. 당연히 미인 사진을 집었겠지요. 그러니까 미적 기준이란 어느 정도 변할 수는 있어도 선험적으로 주어진 값이 있다 이런 말이지요.

그런 의미에서 이하늬는 확실히 미녀임에 틀림없어요. <파스타>에서 연적으로 경쟁하게 될 공효진과 비교해도 훨씬 미녀지요. 아 이거 공효진에겐 미안하군요. 그래도 할 수 없지요. 객관적 사실이니까. 초딩 2학년 졸업반인 우리 딸애는 그러더군요. "나는 셰프가 좋아." "왜?" "셰프는 너무 멋지고 잘 생겼어. 그런데 유경이는 너무 못 생겼고."

갓 프라이팬을 잡은 초보 요리사 서유경(공효진)

셰프란 이선균을 말하는 거고, 유경이란 공효진을 말하는 거예요. 보시죠. 확실히 미적 기준에 대해 특별히 교육을 받거나 훈련 받지 않은 아이들도 나름대로 보는 눈이 있지요? 아무튼 공효진에겐 다시 한 번 미안하네요. 역시 할 수 없지요. 애들도 눈이란 게 있으니까. 그러나 말이에요. 결론부터 말하면 제 눈엔 공효진이 이하늬보다 훨씬 예쁘고 사랑스럽답니다.

공효진이 더 예쁘게 보이는 까닭은 대체 뭘까?

왜 그럴까요? 사람에겐 선험적으로 주어지는 미적 감각 외에 아름다움을 느끼는 무언가 다른 것이 있기 때문 아닐까요? 저만 그렇게 느꼈다면 이런 질문은 무의미한 것이 되겠지만, <파스타>를 보는 대부분의 사람들이 공효진이 더 예쁘다고 느끼는 거 같거든요. 이건 공효진이 연기를 잘 한다거나 하는 문제와는 다른 것이라고 생각해요.

공효진이야 워낙 공인된 연기파 배우지만, 연기를 잘 하고 있긴 이하늬도 마찬가지거든요. 그럼 이유가 뭘까요? 어쩌면 캐릭터 때문이 아닐까요? 공효진이 맡은 서유경이란 인물은 매우 예쁘고 사랑스러운 캐릭터죠. 반면에 이하늬가 맡은 오세영이란 인물은 매력적이긴 하지만 별로 사랑 받을 만한 캐릭터가 아닌 건 분명해요. 욕심쟁이니까요.

오세영은 확신과 자신감에 가득 찬 여성이에요. 그녀에겐 사랑보다 일과 성공이 우선이었죠. 결국 연인이자 라이벌이었던 최현욱의 졸업시험을 속임수로 망치게 해 권위 있는 요리학교 수석졸업의 영예를 차지하고 부와 명예를 거머쥐지만, 그녀에겐 아직 완성하지 못한 미션이 하나 있어요. 바로 사랑이죠. 그렇군요. 그녀에겐 사랑도 어쩌면 미션 중의 하나일지도 모르지요.

그 미션의 완성을 위해 그녀는 최현욱을 라스페라로 불러들이기로 작정했어요. 라스페라의 오너인 김산과는 마치 부부나 연인 사이처럼 허물없는 친구거든요. 그리고 그녀의 염원처럼 최현욱과 같은 주방에서 함께 요리를 할 수 있게 되었어요. 공동셰프로 말이에요. 이 공동셰프란 것이 과연 가능한 것인지는 별론으로 하고, 일단 그녀의 의도는 성공하고 있어요.

오세영, 일과 사랑 모두 확신과 자신감으로 가득한 당찬 여성

그녀는 일에서 성공한 것처럼 사랑에서도 승리할 것이라는 믿음으로 충만해 있죠. 자신의 사랑을 결국 최현욱이 받아들일 수밖에 없을 것이라는 확신과 자신감. 그게 어디서 나온 건지는 모르겠지만 하여간 대단한 여성이에요. 그러나 그녀는 아직 깨닫지 못하고 있는 게 하나 있어요. 그런 자신을 향한 상대의 거부감이 얼마나 견고한지를 말이에요.

그 거부감을 최현욱은 이태리 식당 셰프답게 요리 이야기로 말했군요. "네 요리는 맛있다. 흠잡을 데 하나 없이 완벽하다. 훌륭해. 그런데 어떤 요리사는 그러더라. 달게 먹고 싶다고 하면 달게 해줄 것이고, 짜게 먹고 싶다고 하면 짜게 만들어 줄 거다. 너는 그럴 수 없잖아. 네 레시피는 너무나 완벽해서 그럴 수 없잖아."

"그래. 그럴 수 없어. 그러면 향이 뭉개져서 안 돼." 오세영의 대답에 최현욱이 바로 맞받아 이렇게 말하죠. "그래. 그렇잖아. 너는 내가 원하는 걸 해줄 수가 없잖아. 너는 네 레시피가 중요하니까 절대 그럴 수 없지. 자, 그럼 나는 내가 원하는 걸 만들어줄 요리사에게 가봐야겠다. 그만 간다."

확신과 자신감에 가득 찬 단 하나뿐인 여자 셰프 오세영(이하늬)

자그마한 식당을 차려 달게 먹고 싶다고 하면 달게 해주고, 짜게 먹고 싶다고 하면 짜게 만들어 주는 요리사가 되고 싶다고 한 사람이 누구였지요? 바로 서유경이에요. 그러니까 최현욱은 그렇게 말한 거지요. "오세영, 네사랑은 너무 완벽하고 훌륭하지만 부담스러워. 내 입맛에는 안 맞아. 그리고 네사랑은 내 입맛에 맞춰줄 용의도 없잖아. 난 서유경에게 가야겠어."

서유경, 단 걸 원하면 달게
짠 걸 원하면 짜게 만들어주고 싶은 요리사

이에 비해 서유경은 어떤가요? 그녀의 사랑은 절대적인 사랑이에요. 상대로부터 쟁취하는 게 아니라 그저 주는 사랑이죠. 그녀의 사랑은 상대가 원하는 요리를 만들어주고 싶은 그런 마음과 같아요. 단 게 먹고 싶다고 하면 달게 만들어주고, 짠 게 먹고 싶다고 하면 짜게 만들어주는 그런 사랑. 자본주의 시장경제 논리로 말하자면 고객제일주의라고나 할까요?

하긴 요즘은 자본주의도 독점시장이 되면서 "주면 주는 대로 먹어!" 하는 것이 진리인 것처럼 된 세상이지만. 아무튼 서유경의 사랑은 참으로 탐스러운 과일처럼 향기가 입맛을 돌게 하는 그런 사랑이에요. 그런데 무슨 이야기 하다가 이렇게 사랑타령으로 빠진 거죠? 아, 그렇군요. 미인 이야기 하다가 삼천포로 빠졌네요.

왜 <파스타>에서 이하늬보다 공효진이 더 예쁘게 보일까요? 실제의 이하늬는 누구보다 미인이지만, <파스타>에선 그녀의 미모가 돋보이기보다는 짜증스럽도록 부담스럽고 교만한 그녀만 보이는 것일까요? 저도 잘 모르겠어요. 실컷 말 꺼내놓고 "저도 잘 모르겠어요" 하니까 죄송스럽긴 하지만, 모르는 건 어쩔 수 없죠.

그러나 어쨌든 <파스타>를 빼놓지 않고 보다가 문득 들었던 궁금증이에요. 실은 딸애의 말(저 위에 있는 "공효진 못 생겼어")을 듣고 들었던 생각이지만, 어쨌든요. '아, 그러고 보니 이하늬는 자타가 공인하는, 그리고 내가 보기로도, 누구보다 미인이 아니던가. 그런데 그동안 나는 왜 공효진이 훨씬 미인이라고 생각하고 있었을까?"

공효진과 이하늬, 누가 진짜 요리사일까?

제목을 <이하늬보다 공효진이 더 미인인 까닭>으로 시작해놓고 답도 달아드리지 못해 다시 한 번 송구스럽네요. 그렇지만 저와 비슷한 생각을 하신 분이 혹시 있다면 한 번 그 까닭을 함께 풀어보시는 것도 어떨까요? 이건 단순히 사랑을 구하는 사람뿐만이 아니라 정치하는 사람, 장사하는 사람, 나아가 세상 모든 사람들이 한 번 풀어보면 좋을만한 그런 질문이 아닌가 싶기도 한데요.

어쨌든 여러분은 달달한 파스타가 먹고 싶으세요, 짭짤한 파스타가 먹고 싶으세요? 아직 한 번도 못 먹어보셨다고요? 저하고 똑같으시군요. 그럼 우선 파스타부터 맛을 봐야겠네요. 그래야 달달한 파스타가 좋을지 짭짤한 파스타가 좋을지 선택을 할 수가 있겠지요? 공효진과 이하늬, 누구 요리가 더 맛있을지, 앞으로 기대가 되는군요.
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사이판에 간 천하무적야구단이 불편한 이유

'파비 — Sun, 31 Jan 2010 16:15:40 +0900

총격사건 피도 안 마른 사이판 가서 희희낙락 전지훈련,
네티즌들이 받아낸 사과에 찬물 끼얹는 천하무적 야구단, 대체 어느 나라 사람들일까?

KBS가 사이판에서 찍은 오락 프로그램이 결국 방송되었군요. 천하무적 야구단입니다. 저는 사실 천하무적 야구단이 무얼 하는 팀인지 잘 알지 못했습니다. 《천하무적 토요일》이란 프로그램을 이끌어가는 연예인 야구단(사회인 야구단인가?)이란 것 정도만 알고 있을 뿐입니다. 그것도 최근에 알게 됐습니다. 한 1주일 정도 됐을까요.

천하무적 야구단의 전지훈련 장소 사이판은 어떤 곳인가?

사이판은 작년 11월 20일 대한민국의 관광객 6명이 총기난사 사고를 당한 곳입니다. 나중에 알게 됐지만, 그 중에 한 분은 저와 같은 동네에 살고 있는 분이었습니다. 그 분은 사이판에 도착한 첫 날 무차별 총기 난사에 척추를 관통당하는 총상을 입었습니다. 그리고 영원히 걷지 못하고 휠체어를 타야만 움직일 수 있는 신세가 되었습니다.

그러나 사이판 당국은 피해보상은커녕 미안하다는 말 한마디 하지 않았다고 합니다. 자기들 나라에선 범죄피해자 보상제도가 없다는 것이 이윱니다. 사이판으로 여행을 주선한 여행사 하나투어도 마찬가집니다. 그들도 여행자보험에서 제공하는 기본적인 보상 말고는 한 푼도 할 수 없다고 합니다. 전례가 될 수 있기 때문이란 게 이유였습니다.

좋습니다. 사이판 당국이나 여행사의 경우엔 사과나 피해보상을 해줄 경우 앞으로 발생하게 될 사고―총기난사와 같은 불의의 사고가 또 일어나게 될 것을 예상한다는 게 웃기는 일이지만―마다 매번 공식 사과하고 보상해야하는 전례를 만들기 싫어서라고 치부할 수도 있습니다. 그들은 어차피 사람을 상대로 장사하는 사람들이니까요.

그런데 대한민국 정부는 어땠을까요? 대한민국 정부는 사이판 당국이나 여행사보다 더 가관이었습니다. "우리로서는 할 수 있는 게 없으니 차라리 인터넷에 호소해보는 게 어떻습니까?" 이게 대한민국 정부의 대답이었습니다. 비슷한 시기에 부산에서 발생한 실내사격장 화재사건으로 일본인들이 사망하자 국무총리가 현장으로 가 무릎을 꿇고 사죄한 것과는 대조적인 처삽니다.

좀 비약해서 말하자면, 대한민국 정부는 대한민국 국민을 일본인보다 하찮게 생각한다고 볼 수밖에 없는 태도였습니다. 그럼 정부는 그렇다 치고 불의의 총격에 반신불수가 된 피해자가 살고 있는 마산은 어땠을까요? 마산시장도 사이판 당국이나 여행사나 대한민국 정부와 하나도 다르지 않았습니다.

자기를 뽑아준 시민이 사이판에서 총에 맞아 사경을 헤매고 있는데도 그는 문병 한 번 가지 않았습니다. 당연히 이 사건에 관해 가타부타 말이 없었음은 두말할 필요가 없습니다. 마산시 의원들도 마찬가지로 아무도 입을 연 사람이 없습니다. 대한민국 정부부터 여행사, 마산시장, 마산시 의원들은 마치 약속이나 한 듯 사건을 네티즌들에게 미루었던 것입니다.

네티즌들이 받아낸 사이판 정부의 사과와 보상 약속, 천하무적 야구단이 찬물 끼얹나

대한민국 정부와 유력 언론사들마저 외면했던 이 사건은 결국 지역의 힘없는 언론사(경남도민일보)와 몇몇 뜻있는 네티즌들에 의해 여론화되었습니다. 두 달 넘게 끈질기게 물고 늘어진 네티즌들의 노력으로 외면하던 방송사들도 서서히 움직이기 시작했습니다. 방송3사들이 이 사건을 재조명하는 프로그램을 방영하고 뒤이어 심층취재 프로그램을 내보내기까지 했습니다.

이런 와중에 사이판 당국이 마침내 공식 사과와 함께 보상을 약속했다는 기사가 1월 29일 경남도민일보에 실렸습니다. 그러나 공식 정부의 보상이 아닌 민간기금을 통한 보상이란 점에서 논란의 여지는 계속 남아있습니다. 마산시장도 그토록 무겁던 몸을 일으켜 피해자의 병실에 문병을 가겠다는 입장을 밝혔다고 합니다.

그런데, 그런데, 이렇게 네티즌들의 노력에 의해 사태가 해결되려고 하는 즈음 갑자기 찬물을 끼얹는 사건이 발생한 것입니다. 천하무적 야구단이 사이판에서 전지훈련 하는 장면을 담은 오락프로그램이 어제 저녁 공중파를 타고 전국에 방송된 것입니다. 천하무적 야구단이 사이판으로 전지훈련을 떠났다는 김주완-김훤주 블로그의 기사를 접했을 때만 해도 저는 설마 했습니다.

그러나 이 참담한 기사는 현실로 나타났습니다. 그리고 김주완 기자가 자기 블로그에서 지적한 사이판 당국의 로비가 총격사건을 희석시키기 위한 방편으로 천하무적 야구단을 타겟으로 삼았을 것이란 의심은 방송을 보고 난 후에 거의 진실처럼 받아들여졌습니다. 항공기 2등석에 앉아 희희낙락하는 연예인들을 보며 그런 의심이 안 든다면 더욱 이상한 일이지요.

▲ 김주완 기자 블로그가 의혹을 제기한 북마리아나(사이판) 관광청 한국사무소가 발행한 뉴스레터 2010년 1월호

물론 이건 저의 의심일 뿐입니다. 시청자들로부터 돈을 물 쓰듯 한다고 따가운 눈총을 받는 그 행위가 사이판 당국의 로비가 아니라 KBS의 자체 제작비로 만든 것일 수도 있습니다. 그렇다 하더라도 KBS 시청료 인상과 맞물려 비판받을 수밖에 없는 그 행위가 사이판의 로비의 결과였다면 이는 보통 문제가 아닌 것입니다.

사이판에 전지훈련 가서 희희낙락하는 연예인들을 탓하고 싶은 마음은 없습니다. 그 사람들이 무슨 죄가 있겠습니까? 그들은 머릿속에 아무 생각도 없었을 것입니다. 그들에게 약간의 사회의식이라도 요구한다면 그건 난센습니다. 물론 연예인들 중에도 김미화나 김제동처럼 뛰어난 사회의식을 겸비한 사람들도 있습니다. 그러나 그들은 특별한 사람들입니다.

천하무적 야구단 전지훈련, 꼭 사이판서 해야 되나

그러니 천하무적 야구단의 일원으로 사이판에 간 연예인들에게 거기 왜 갔냐고 따질 필요까지 없을지도 모릅니다. 그리고 설령 따진다 한들 그들의 귀에 잘 들리지도 않을 것입니다. 그렇지만, 천하무적 야구단을 만드는 제작진, 감독은 다릅니다. 그들은 이 프로그램이 사회에 미칠 영향에 대해서도 고민했어야 합니다.

사이판에서 아무런 이유 없이 당한 총격에 고통 받는 대한민국 국민들이 있다는 사실을 알았어야 합니다. 그리고 이 프로그램으로 인해 사이판 당국은 웃게 될 것이고, 고통당하는 피해자는 울게 될 것이란 사실도 알았어야 합니다. 그런 생각도 없이 프로그램을 만들면 평생 딴따라 소리 면하지 못하는 것입니다.

어제 방송된 천하무적 야구단 사이판 전지훈련이 제 1탄이라고 하는 걸 보면 앞으로도 계속 사이판 전지훈련 장면을 방송하겠다는 뜻이겠지요? 아무리 아무 생각 없이 멍청하게 보는 오락 프로그램이라고는 하지만 이건 너무 한 일 아닐까요? 거기서 계속 상주하는 것도 아닐 테고 매번 항공기 2등석을 타고 사이판 홍보방송을 하겠다는 얘긴데….

국민의 시청료로 우리 국민을 불구로 만든 사이판 관광을 홍보한다니, 대한민국 국민이란 사실이 창피하다는 생각이 드네요. 이런 말을 하면 안 되는 줄 알지만, 그래도 창피합니다. 아무튼 시청료를 내는 국민의 한 사람으로서 부탁드리고 싶습니다. 사이판 말고 딴 데 가서 찍으면 안 될까요? 전지훈련을 꼭 사이판에서 해야 되는 건 아니지 않습니까?

▲ 위 배너를 누르면 피해자 박재형씨의 부인 박명숙씨가 네티즌들의 도움으로 만든 <푸른희망 블로그>에 연결됩니다.

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양반귀족 대길이 추노꾼이 된 까닭?

'파비 — Sat, 30 Jan 2010 06:30:00 +0900

추노꾼 이대길의 정체에 대한 물음, "대길이가 추노꾼이 된 까닭?"
"사랑을 쫒는 연인? 원수를 쫒는 복수의 화신? 아니면, 새세상을 쫒는 혁명가?"

이대길(장혁)은 양반이었습니다. 그리고 모두들 착오를 일으키고 있는 것이 하나 있는데, 대길은 노비도, 천민도, 평민도 아닌 여전히 현재에도 양반이란 사실입니다. 그 엄연한 사실을 모두들 잊고 있는 듯합니다. 그것은 대길이 저자에서 거의 천민과 다름없는 생활을 하고 있기 때문입니다. 아니 천민들에게조차 손가락질을 받을 만큼 천하게 살고 있기 때문이겠지요.

추노꾼 이대길은 양반귀족이다

그럼 대길은 왜 이렇게 살고 있을까? 그것은 우리가 알고 있는 대로 집안이 몰락했기 때문입니다. 대길의 집안이 몰락하게 된 결정적 이유를 <추노>는 언년이(이다해)의 오라비인 큰놈이(조재완)가 대길의 집에 불을 지르고 가솔들을 모조리 도륙했기 때문이라고 설명하고 있습니다. 그러나 여기엔 약간의 의문이 있습니다.

과연 큰놈이가 혼자서 대길의 집안을, 그러니까 대길의 아버지와 어머니, 형제자매들, 많은 수의 노비들을 모두 죽일 수 있었을까 하는 의문이 가장 먼저 듭니다. 아무리 집에 큰불을 놓았다고 하더라도 몇 명은 살아남았을 것입니다. 그런데 한 명도 남지 않고 모조리 죽었다는 것은 상식적으로 이해하기 어려운 일입니다.

이렇게 생각할 수도 있습니다. '대길의 집에 불을 지르고 언년이를 데리고 도망친 큰놈이가 이후에 큰돈을 벌어 양반까지 사서 신분상승을 할 정도의 큰 재목이었다면 이미 노비 시절에 따르는 무리들이 있었을 것이다, 그러므로 이 희대의 방화사건에는 공범들이 있었고, 그래서 한 명도 남기지 않고 멸문을 시킬 수 있었을 것이다.'

그러고 보니 큰놈이도 보통 인물이 아닙니다. 어쩌면 그토록 치밀한 성격이라면 혼자서도 충분히 일을 저지르고도 남을 만한 위인이란 생각도 듭니다. 그럼 첫 번째 의문은 별로 문제가 안 되는군요. 그러나 그럼에도 불구하고 또 하나의 의문이 있습니다 . 이건 보다 근본적인 문제입니다. 아마도 어쩌면 <추노>가 끝날 때까지 두고두고 살펴보아야 할 핵심 주제의 하나일지도 모릅니다.

"비록 집이 불에 타고 가솔들이 모두 죽었다고는 하나 대길은 양반이다. 게다가 대길의 집안 경제를 지탱해주었을 전답들은 하늘로 날아가는 것도 아니고 땅으로 꺼지는 것도 아니다. 집은 그저 주거용일 뿐이고 경제적 기반은 역시 전답, 즉 부동산이다. 부동산은 말 그대로 움직일 수 있는 게 아니다. 집이 불탔다고 하더라도 대길은 그대로 양반이며 지주다."

양반귀족 이대길이 추노꾼이 된 까닭은?

이것이 오늘 하고 싶은 이야깁니다. 대길은 왜 양반신분을 포기하고 저자에서 추노꾼으로 살고 있을까? 아니 신분이란 얻고 싶다고 얻을 수 있는 것이 아닌 것처럼 양반 신분이란 포기하고 싶다고 포기할 수 있는 것이 아닙니다. 물론 노비 신분은 더욱 그렇습니다. 대길의 집안이 멸문했다고는 하지만 친척도 있을 것이고, 관청에서도 대길의 신분을 보증해줄 것이 틀림없습니다.

당시 인구구성으로 보아 양반은 5%를 넘지 않는 소수였으니까요. 그러니까 대길은 양반신분을 잃어버린 것이 아니라 포기하고 저자에서 추노꾼 행세를 하고 있는 것입니다. 왜 그러고 있을까? 사람들은 여기에 대해 보통 두 가지를 생각하고 있을 것입니다. 하나는 대길이 언년이를 잊지 못해 찾기 위해서란 겁니다.

이는 대길이가 언년이의 초상화(요즘 같으면 몽타쥬 또는 수배사진)를 그려달라고 방 화백(안석환)에게 부탁하는 장면에서도 잘 알 수 있습니다. 대길은10년 동안 전혀 변하지 않은 언년이의 초상화를 고집합니다. 대길이에게 10년은 정지된 시간이죠. 대길에게 추노는 애타는 사랑을 찾기 위한 대장정입니다. 그럼 추노꾼이 된 다른 이유 하나는 무엇일까?

복수하기 위해섭니다. 사랑이 컸던 만큼 복수심의 크기도 상상 이상일 겁니다. 다음 주 예고편을 보면 대길은 백호(데니안)를 통해 언년이의 실체를 어느 정도 눈치 채게 됩니다. 설화(김하은)를 이용해 큰놈이가 김성환이란 이름으로 살고 있는 집도 알아냈습니다. 그리고 이렇게 말하지요, 섬뜩한 표정으로. "주인 배신하고 도망친 노비 연놈들 싹 다 잡아서 돌려 놔야지, 원래대로."

예고편만 보아서는 대길의 심정을 제대로 가늠하기 어렵습니다. 그러나 큰놈이가 휘두른 낫에 입은 칼자국 가운데 차갑게 빛나는 눈동자는 사무친 원한을 말하고 있습니다. 그리고 한편 차가운 눈동자 저 뒤편으로 잊을 수 없는 언년이에 대한 변하지 않는 사랑이 흐르고 있는 것이 보입니다. 장혁만이 만들어낼 만한 이 복잡한 표정들은 실로 압권입니다.

냉혹한 추노꾼 이대길,
그러나 심장 속엔 따뜻한 피가 흐른다

그런데 대길에겐 이해할 수 없는 행동들이 있습니다. 바로 돈에 관한 문제입니다. 이 문제에 대해선 블로거 초록누리님도 이미 언급한 바가 있습니다. 저도 똑같은 생각을 하고 있었습니다. 대길은 매우 양심적인 인물입니다. 그는 피도 눈물도 없는 냉혈한 같지만, 실은 누구보다 정이 많은 따뜻한 사람입니다.

결국 대길의 운명을 이토록 질기게 만든 까닭도 누구보다 따뜻한 정이었습니다. 그는 노비를 사랑할 만큼 진실한 사람이었던 것입니다. 그러나 그의 온정은 그가 위험에 빠졌을 때 구원의 손길이 되기도 합니다. 짝귀가 그렇고 대길이 풀어준 노비 모녀가 그렇습니다. 설화도 마찬가집니다. 그들은 모두 나중에 대길에게 든든한 후원자가 된다고 합니다.

그런 대길이 좌의정 이경식(김응수)으로부터 5천 냥을 이미 선금으로 받고서도 받았다는 내색은커녕 5백 냥짜리 추노라고 속이기까지 했습니다. 저는 이 장면을 보면서 대길이 왜 그랬을까 고민이 되기 시작했습니다. 제가 알던 대길과는 완전 딴판이었으니까요. 대길은 천지호(성동일)와는 다르지 않습니까? 천지호조차도 동료들과의 의리를 지키는 것이 저자의 법도라고 철썩 같이 믿습니다.

그런데 왜? 무려 4천5백 냥이나 속이는 것은 최장군(한정수)이나 왕손이(김지석)에겐 배신이라고 할 수 있습니다. 사실 이 문제에 대한 답을 찾기 위해 <추노>를 볼 때마다 늘 염두에 두고 봤지만, 그 답을 알아낼 만한 단서를 찾지 못했습니다. 이 부분이 대길이 추노꾼이 된 연유와 깊은 관련이 있을 것이란 짐작은 하지만, 확신할 만한 근거는 아직 없습니다.

그런데 초록누리님은 자신의 블로그에 <추노>8부 첫 장면에서 그 단서를 잡았다고 말했습니다. 물론 짐작일 뿐이라는 단서를 달았지요. 8부 첫 장면은 대길이가 여종 언년이를 업고 오솔길을 걸으면서 말하는 장면입니다.

"그래서요?"
"과거에 급제해야지."
"그 다음엔요?"
"그 다음엔 아주아주 높은 벼슬을 할 거야."
"그러면요?"
"나라를 바꿔야지."
"어떻게?"
"양반 상놈 구분 없는 세상을 만들 거야. 그래서 너랑 같이 살 거다, 평생."
"치, 거짓말."
"참말."

이대길의 꿈은 세상을 뒤엎는 혁명?

양반 상놈 구분 없는 세상을 만든다고요? 그건 바로 혁명입니다. 혁명을 통해 체제를 바꾼다는 의미지요. 양반과 상놈의 구별이 법도인 나라를 없애겠다는 뜻입니다. 저는 이 대사를 보면서 그런 생각을 했습니다. '<공부의 신>에서 강석호 변호사(김수로)가 말한 대사와 참으로 흡사하구나.' 강석호가 그랬죠. '세상을 바꾸려면 공부를 해서 천하대에 가서 법을 바꿔라'

그런데 초록누리님에 의하면, 이대길은 공부를 해서 세상을 바꾸는 쪽보다 천민들과 작당―부정적인 의미로 주로 쓰이는 말이지만, 굳이 긍정적으로 해석하면 당을 만든다는 뜻이죠―을 해서 세상을 바꾸기로 결심한 것입니다. 다시 말씀드리지만 이건 어디까지나 짐작일 뿐이지요. 확실한 것은 아무 것도 없습니다.

그러나 이런 짐작이 영 터무니없는 것은 아닙니다. 5천 냥의 용처에 대해 생각하면서 저도 마찬가지로 생각해보았던 부분입니다. 그렇게 생각하니 좌의정 이경식을 만났던 정자에서 의미심장한 미소를 흘리며 대길을 바라보던 기생 찬(송지은)이 생각납니다. '만약 그녀가 노비당에 양반 살해를 명하는 '그분'이라면 이대길과도 관계가 있지 않을까?'

아직은 아무것도 알 수 없습니다. 분명한 것은 대길이 추노꾼이 된 까닭은 언년이에 대한 사랑과 증오가 뒤섞인 갈등 때문이란 사실입니다. 그리고 이 갈등의 감정이 이끄는 행로는 추노꾼 대길을 정쟁의 소용돌이로 밀어 넣을 것이란 사실입니다. 그리고 이 소용돌이는 혁명을 꿈꾸는 노비당도 피할 수 없을 것입니다.

좌의정 이경식에게 부하들을 하나씩 잃게 되는 천지호도 결국 정쟁의 소용돌이에 휘말리게 되겠지요. 그는 귀족세계가 무슨 짓을 하든 저자의 법도에 관여만 않는다면 신경 쓰지 않는 인물입니다. 그러나 부하들이 죽어나가는 모습을 보며 그도 결국 냉엄한 벼슬아치의 세계에 도전하지 않을 수 없게 되겠지요.

무서운 붓 든 자들,
그들에게 사람은 명분을 이루기 위한 도구인가

그리고 하나 더 확실한 슬픈 사실이 있습니다. 정쟁의 소용돌이에 휘말리게 될 노비당, 노비들, 이대길, 천지호, 이 모든 사람들은 결국 거대한 음모의 희생양이 될 것이란 사실입니다. 8부에서 전 좌의정 임영호를 대신해 당파를 모아놓고 송태하를 중심으로 이룰 대업에 관해 역설하던 조선비(최덕문)가 한 말이 섬뜩하게 다가옵니다. 그는 결국 송태하를 배신하게 될 인물입니다.

조선비는 당파의 일원들에게 명하여 노비가 되어 전국에 흩어져 있는 송태하(오지호)의 과거 부하들에게 격문을 돌리도록 했습니다. 그들 하나하나는 모두 한때 조선에서 나노라하는 무장들이었습니다. 조선비는 노비들을 모아 무엇을 할 것이냐고 묻는 당파의 일원들에게 "우리의 목표는 거병이라고 힘주어 말합니다. 그리고 그 거병에 이들 노비들이 앞장 설 것이라고 말합니다.

"이제 남은 일은 거병이네. 그들이 장수가 되고 뜻을 따르는 백성들이 군졸이 되고 우리는 그들 모두를 이끄는 머리가 돼야 함을 잊지 말게." 이 대목에서 불현듯 최장군이 대길에게 한 말이 생각났습니다. "칼 든 자들보다 붓 든 자들이 더 무서운 법이라네." 이 의미심장한 대구는 <추노>에서 한 번으로 그치지 않습니다. 업복이(공형진)와 끝봉이(조희봉)의 대화를 한 번 보시죠.

"너는 저 그 양반 본 적이 있나?"
"아이, 그 양반이 뭐여, 그분한테. 그리고 그분은 양반이 아녀, 우리 같은 상놈이지."
"아이그, 무식하긴, 상놈이 뭐나, 상놈이. 천민이란 좋은 말 놔두고선."
"자네가 언제 글을 깨우쳤나. 그런 문자속을 주워 담고."
"그야 뭐 참~"

이때 살인지령을 하달하는 편지가 달린 화살이 날아와 박힙니다. 그러나 문자속을 자랑하던 업복이는 한 자도 읽을 수 없습니다. 끝봉이가 "염병하고, 이것이 흰 것은 종이이고 검은 것은 글자인디? 어디~" 하면서 편지를 업복이에게 건넵니다. 그러나 업복이도 까막눈이긴 마찬가집니다. "뭐여, 문자속은 다 주워 담더니 언문도 못 깨쳤어?"

거대한 음모를 암시하는 말, "칼 든 자들보다 붓 든 자들이 더 무서운 법이라네."

이 사진처럼 이들은 한패가 될 수 있을까?

"언문 깨쳐야 뭐 호랭이 사냥을 잘하나? 포수가 불만 장 댕기면 되는 거지, 무슨 참." 이건 단순하게 극에 재미를 주기 위한 코미디가 아닙니다. 이 대화 속에는 칼 든 자들보다 붓 든 자들이 더 무섭다는 사실을 계속해서 깨우쳐주기 위한 장치가 숨어 있습니다. 그리고 그 장치를 업복이를 통해서 보여주는 것에는 또 다른 의미가 있습니다.

업복이와 노비당의 뒤에 도사린 무서운 음모에 대한 암시인 것이죠. 아무튼 <추노>도 벌써 3분지 1이 지났습니다. 이제 서서히 그 음모의 윤곽이 드러날 때가 되었습니다. 기생 찬이 어떤 형태로든 노비당과 관련이 있는 것은 분명해 보입니다. 대길이 이 당과 어떤 연관이 있는지에 대해선 알 수 없으나 곧 그도 거대한 소용돌이에 휘말릴 것임은 분명합니다.

그리고 그 소용돌이 속에서 이대길, 송태하, 천지호, 노비당의 관계들이 새롭게 정리될 것입니다. 쫓고 쫓기던 관계가 동지가 되고, 동지였던 자들이 적이 되기도 할 것입니다. 그러나 그 어떤 소용돌이가 몰아치더라도 최장군이 늘 염려하던 한 가지만은 꼭 기억해야 합니다. "칼 든 자들보다 붓 든 자들이 더 무서운 법이라네."

그 '무서운 자들'이란 민중의 이익보다는 알량한 신념이나 명분에 목숨 걸기도 하고, 때로는 당파의 이해타산을 위해선 배신도 밥 먹듯 하는 자들입니다. 그러나 최장군의 말이 아니어도 이대길은 양반들의 생리에 대해서 너무나 잘 알고 있습니다. 그럼에도 그는 그에게 주어진 운명을 거부할 힘이 없습니다. 그 이유는 이 글의 제목에 담긴 뜻과 똑같습니다.

"대길이 추노꾼이 된 까닭은 무엇일까?"
                                                                                                                                       블로그 구독+은 yogi Qook

'추노' 이다해 노출, 어이없는 선정성 논란

'파비 — Fri, 29 Jan 2010 16:51:16 +0900

'추노' 선정성 논란의 이유는 뭘까?
또 선정성의 개념이나 기준은 뭘까?

저는 어제 텔레비전을 단 1분도 보지 못했습니다. 합천 황매산 깊은 골짜기에 갇혀 있었기 때문입니다. 농부 시인 서정홍 선생님의 집에서 함께 간 블로거 두 분과 '살과 뼈가 타는 밤'을 보내느라 시간 가는 줄도 모르고 텔레비전 따위는 까맣게 잊고 있었지요. 살과 뼈가 타는 밤? 말해놓고 보니 이거 너무 야하군요. 그러나 오해는 마십시오.

살과 뼈가 타는 밤? 이런 해학적인 표현도 선정성의 기준으로 보면 어떻게 될까?

오해 말라고 말하면 사람들은 더 오해를 하고자 기를 쓰는 게 인지상정, 본론에 들어가기 전에 잠깐 실상을 말씀드리면 이렇습니다. 버스도 들어오지 않는 마을에 우리가 도착했을 때, 그곳엔 우리보다 먼저 온 손님이 있었는데 멀리 울산에서 온 고등학생들이었습니다. 물론 그들은 서정홍 시인이 보고 싶어 온 아이들입니다.

그 아이들이 우리가 잘 방까지 미리 군불을 때 놓았는데 선생님이 시키는 분량 이상으로 더 많이 장작을 지핀 겁니다. 아궁이에 장작불을 때는 일이 신기하고 재미있었던 모양입니다. 도시에서만 살아온 아이들로서는 당연한 일이었겠지요. 그들에겐 농촌에서의 이 생소한 노동이 즐거운 놀이였을 터입니다.

아무튼 그리하여 우리는 '살과 뼈가 타는 밤'을 보내게 되었습니다. 거의 새벽 다섯시까지 뜨거운 구들장을 원망하며 뒤척이던 우리가 아침을 맞았을 때, 잘 굽힌 오징어처럼 누렇게 익은 장판에 모두 한숨을 내쉬어야 했습니다. 아이구, 천만 다행일세~. 그래도 '살과 뼈가 타는 밤'의 추억은 평생 잊지 못하겠지요.

TV가 없는 산촌에서의 하룻밤을 그렇게 보내고 집으로 돌아와 보니 어젯밤 보지 못한 <추노> 이야기로 인터넷이 또 다시 뜨겁습니다. 이번에도 역시 예의 선정성 시빕니다. 그러나 이번엔 경우가 다르군요. 제작진이 일부 네티즌과 언론들이 제기한 선정성 논란을 받아들여 미리 제작한 이다해의 노출 장면에 모자이크 처리를 한 데 대한 불만들이 대부분입니다.

"선정성 시비에 휘말릴 것을 우려하여 단정한 이 사진만 게시함" 이러면 우습겠죠?

그런데 저는 이런 논란들을 보면서 그런 생각이 들었습니다. '도대체 어떤 부분이 선정적이라는 거야?' 선정적인 것이 도대체 어떤 것을 말하는 것인지 그 개념부터 헛갈리게 만드는 논란들을 보면서 제게 제일 먼저 든 생각은 그것일 수밖에 없었습니다. '대체 뭐가 선정적이란 거야?'

가슴이 좀 드러났다고 그걸 선정적이라고 말할 수 있을까?

이다해가 상의를 약간 벗었다고? 그래서 젖무덤이 살짝 드러났다고? 그런 정도를 선정적이라고 생각한다면 차라리 아예 거실에서 TV부터 철수시키는 것이 마땅하고 옳은 일이 아닐까요? 사실 TV는 이보다 훨씬 자극적이고 선정적인 설정이나 장면들로 넘쳐나고 있으니까요. 기껏 이런 정도를 선정성이란 도마 위에 올려놓을 정도라면 TV 안보는 게 상책입니다.

선정성에 관해서 말한다면, <수상한 삼형제>에 나오는 주어영이 벌이는 애정행각이 훨씬 선정적이죠. 그런데 그녀의 도무지 이해할 수 없는 연애에 대한 관념이나 행동에 대해 선정적이라고 말하는 사람은 한 사람도 없더군요. 뭐 제가 좀 특이한 것인지는 모르겠습니다만, <수상한 삼형제>야말로 불건전한 성 개념을 유포하는 선정적인 드라마의 표본이라고 생각합니다.

그러나 어떻든 <추노> 제작진은 선정성 논란에 일단 굴복했다는 듯이 이다해가 옷을 벗은 장면의 일부를 모자이크 처리했습니다. 옷을 벗었다고 하지만 실제로는 상체가 약간 드러난데 불과한 것인데, 어떻든 거기에 모자이크 처리를 했습니다. 그런데 유심히 살펴보니 모자이크 처리된 주요부분은 맨살이 아니라 치마 부위였습니다.

앞뒤 맥락을 보면서도 어떻게 이런 장면에서 선정적이란 느낌을 받을 수 있다는 건지, 이해하기 어렵다.

이 무슨 황당한 일일까요? 이건 마치 A라는 사람의 얼굴을 내보내면서 그 옆이나 뒤에 서있는 사람의 얼굴에 모자이크를 한 것과 같습니다. 어떤 블로거는 여기에 대해 "이건 제작진의 반항이다!"라고 주장하기도 합니다. 그 반항의 대상은 선정성 논란을 제기한 일부 시청자와 언론을 향한 것일 수도 있고, 이에 흔들리는 KBS를 향한 것일 수도 있다고 말합니다.

옳은 지적입니다. 그래서 이토록 어설픈(?) 모자이크 같지 않은 모자이크가 등장한 것일 겁니다. 그래서 어떤 사람들은 더 선정적인 장면처럼 느끼기도 하고, 또 어떤 사람들은 제작진이 교묘한 방법으로 불만을 노출시킨 것으로 느끼기도 합니다. 그러나 저는 여기에 한 가지를 더 말씀드리고 싶습니다.

이다해의 노출장면은 없어서는 안 될 핵심 포인트

왜 보다 확실하게 모자이크를 대지 않고 치마 부위만 모자이크로 살짝 가린 것일까? 맨살 전체를 모자이크 처리하면 절대로 안 되기 때문입니다. 만약 그렇게 모자이크 처리를 했다면, 송태하가 김혜원의 가슴부위에 남아있는 불로 지진 상처를 발견하고 생각하는 장면을 시청자들은 제대로 느낄 수 없습니다.

송태하의 이마에도 노비 낙인이 찍혀 있다.

송태하는 훈련원에서 2년 동안이나 관노 생활을 했습니다. 그는 노비에 대해 너무나 잘 알고 있을 것입니다. 노비들에게는 낙인이 찍힌다는 사실도 잘 알고 있고 그 낙인이 주로 어디에 새겨지는지도 잘 알고 있을 것입니다. 김혜원의 낙인 자국을 발견하고 잠깐이나마 흔들리는 송태하의 눈빛을 모두들 보셨을 것입니다.

이 하나의 노출 장면에는 양반 출신으로 노비로 전락한 송태하와 노비였지만 양반 문서를 사서 신분이 상승한 김혜원의 관계에 대한 복선이 잘 숨어있는 것입니다. 그리고 하나 더 있습니다. 그것은 바로 김혜원의 운명에 대한 암시입니다. 10년을 대길 도령에 대한 애타는 사랑으로 가슴앓이를 해온 김혜원이 어느 날 갑자기 마음이 바뀐다는 것은 있을 수 없습니다.

송태하가 비록 목숨을 살려준 은인이기는 해도 그것만으로는 두 사람의 운명을 엮기엔 남녀관계가 그리 간단치 않습니다. 그러나 이 하나의 노출 장면으로 우리는 두 사람의 운명에 얽힌 하늘의 별처럼 많은 대화를 상상할 수 있습니다. 김혜원에겐 이제 송태하가 더 이상 낯선 남자가 아닙니다. 송태하도 마찬가지죠.

문제는 태하가 발견한 혜원의 노비 시절 낙인의 흔적입니다. 언젠가 송태하는 김혜원이 원래는 노비 언년이였음을 알게 될 겁니다. 낙인의 흔적은 앞으로 겪게 될 송태하의 번민과 고뇌를 미리 보여주는 것입니다. 그런데 이토록 중요한 장면을 어떻게 김혜원의 상의 하나 벗기지 않고 표현할 수 있을까요?

드라마를 만드는 것은 감독과 제작진, 비판은 수용하되 원칙은 흔들리지 말기를

ps; 8부에선 다시 모자이크 없는 노출. 가슴에 노비낙인 자국이 선명하다.

어쨌든 일부 블로거들이 제기하는 것처럼 이번 모자이크 파동에는 드라마 제작진이 보내는 메시지가 숨어있다고 보는 것이 틀림없을 것 같습니다. 하나는 일부 시청자와 언론을 향한 것이요, 다른 하나는 KBS를 향한 것입니다. 그리고 거기에는 자신의 작품에 대한 진정한 이해를 촉구하는 감독의 성명도 들어있다고 보아집니다.

이다해의 노출 장면은 드라마 초반부터 끊임없이 제기되어 온 문제입니다. 분장과 의상에 대해서도 많은 문제 제기가 있었습니다. 다 나름대로 이유 있는 주장들입니다. 그러나 마찬가지로 감독이 이다해의 분장과 의상을 만들거나 옷을 벗기는 데에도 분명한 이유가 있습니다. 겁탈 장면에서의 노출도 마찬가집니다.

별로 노출이 없는 설정으로 갔다면, 그래서 급박한 겁탈행위가 느껴지지 않는 실랑이 정도의 설정이었다면, 목숨이 촌각을 다투는 태하를 끼워넣는 게 얼마나 어려운 일이며 보는 이를 황당하게 만드는 일이겠습니까? 중상을 입은 태하가 혜원을 구하는 장면은, 워낙 급박한 상황이었으므로 정의감이 투철한 태하가 그냥 지나치지 못했던 것으로 이해하고 넘어갈 수 있는 거죠.

드라마는 감독과 제작진과 출연 배우들이 만듭니다. 시청자들이 보기에 터무니없는 설정이나 표현은 과감하게 수용하고 시정하는 것이 좋겠지만, 그렇다고 해서 기본 원칙까지 포기해서는 안 된다고 생각합니다. 누가 뭐라 해도 드라마를 만드는 총괄책임과 권리는 제작진에게 있기 때문입니다.

그래서 제가 하고 싶은 말은 "흔들리지 않았으면 좋겠다"는 것입니다. 곧 <추노> 8부가 시작될 시간입니다. 그럼~

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파스타, "내 주방에 여자는 너 하나로 충분하다" 속뜻은?

'파비 — Tue, 26 Jan 2010 19:42:23 +0900

최현욱 셰프의 진심은 뭘까?
"내 주방에 여자는 없다!"에서 "내 주방에 여자는 너 하나로 충분하다!"로 바뀐 깊은 속뜻은?

최현욱 셰프(이선균)가 변했어요. 아니 변한 게 아니라 원래 속에 있던 것이 서서히 드러나고 있는 중인지도 모르죠. 아마 그럴 거에요. 사랑을 해본 사람이라면 다 알죠. 최현욱이 말했던가요? 서유경(공효진)에게 이렇게 물었었죠. "금붕어 아이큐가 얼만지 알아?" "아뇨. 모르는데요." "3초, 딱 3초야."

실제 장면은 매우 험악한 것처럼 보였지만, 사진으로만 보니 매우 다정하다.

사랑도 금붕어처럼 3초마다 새 세상이 열린다

"3초라고요?" "그래, 3초마다 새로운 세상이 열리는 거지." 맞아요. 금붕어 아이큐가 딱 3초라고 하는 게 맞는다면, 3초마다 새로운 세상이 열린다는 말이 맞겠군요. 3초마다 늘 새로운 마음으로 새로운 희망에 젖어 행복해지는 거죠. 사랑 얘기 하다가 웬 뜬금없는 금붕어 아이큐 타령이냐고요?

아, 그렇군요. 원래 최현욱의 속에 있던 것이 무엇이었을까? 그 이야기를 하려던 것이었군요. 바로 사랑이죠. 서유경에 대한 사랑. 나의 예리한 감각은 횡단보도에서 금붕어를 쏟아 허둥대던 서유경을 만난 순간부터 최현욱은 사랑에 빠졌다고 말하고 있거든요. 틀림없어요. 사람이 사랑에 빠지는 데는 3초면 충분하니까요.

그러니까 사람이 사랑에 빠지면 마치 금붕어처럼 되는 거예요. 아무 생각이 없어지는 거죠. 금붕어에게 3초마다 새로운 세상이 열리듯 3초마다 행복감에 황홀해지는 게 바로 사랑이죠. 그럼 왜 최현욱은 지금껏 서유경에게 그런 내색을 안 했을까요? 아니요. 충분히 했었지요. 그걸 본인과 서유경만 모르고 있을 뿐이죠.

요리시합에서 오세영 셰프에게 1등 자리를 놓친 서유경이 슬픈 이유는 딴 데 있었다.

TV 모니터 앞에 앉아 <파스타>를 보고 있는 사람들은 모두 최현욱이 서유경에 빠졌음을 이미 눈치 채셨을 거예요. 서유경이 최현욱을 짝사랑하고 있는 것은 최현욱도 알고 있고 서유경도 그렇다고 고백했으니 더 말할 필요가 없겠지요. 그러니 엄밀하게 말하면 이건 짝사랑이 아니에요. 서로 사랑하고 있는 거죠.

최현욱이 오세영을 미워하는 까닭은?

다만 마치 초등학생처럼 유치한 학생 최현욱이 문제였던 거죠. 너무 지나친 자신감으로 똘똘 뭉친 최현욱에겐 자신의 감정 따위를 돌아볼 시간이 없을지도 몰라요. 그러나 최현욱이 도무지 이해가 안 가는 것은 아니에요. 최고의 위치에 올라 있는 그가 처신할 수 있는 행동의 범위는 매우 제한적이지요.

게다가 내 주방에서 연애 따위를 하려거든 나가라고 엄포를 놓던 그가 아니었던가요. 그에겐 아픈 상처가 있어요. 그 상처가 어떻게 생긴 것인지 천천히 알게 되겠지만, 지금까지의 줄거리로 보면 이태리에서 함께 공부하던 오세영 셰프와의 관계에서 생긴 것이 확실해요. 도대체 어떤 일이 있었던 것일까요?

단순히 요리대회에서 자신이 재료로 쓰려고 챙겨두었던 와인을 바꿔치기 해서 우승을 가로챈 것 때문이었을까요? 전 그렇게 보지 않아요. 제가 본 최현욱은 건방지기 이를 데 없는 '무대뽀' 같지만 그렇게 속이 좁은 인간은 아니거든요. 앞으로 차차 최현욱이 오세영(이하뉘)을 미워하는 까닭에 대해선 알게 되겠지요.

두 사람은 지금은 룸메이트지만 앞으로는 사랑의 경쟁자다.

그러나 그 전에 미리 오세영에 대한 저의 느낌을 말하라고 한다면, 글쎄요 뭐랄까, 오세영은 사랑 받을 준비가 안 되어있는 사람 같아요. 오세영은 "사랑은 쟁취하는 것이다"란 명제를 절대적 정의로 생각하고 있는 것이 아닐까 하는 생각까지 들거든요. 사랑은 쟁취하는 것일까요? 그것이 정말 가능할까요?

사랑의 찬가, 사랑은 참고 기다리며 친절한 것

아무튼 그거야 사람들 생각 나름이겠지만, 제가 느낀 오세영은 최현욱 셰프를 발 아래 꿇려 굴복하게 만들어 사랑의 노예로 만들고 싶은 게 아닐까 그런 생각이 든단 말이죠. 제 기준으로 보면 아주 밥맛없는 스타일이죠. 어떻게 보면 스토커 비슷하다는 생각이 들 때는 소름이 쫙 끼치더군요.

그에 비해 서유경의 사랑은 맛깔스런 파스타 같아요.(사실 저 파스타 안 먹어봤는데… ㅎㅎ) 사랑 이야기를 하자니 갑자기 유명한 바울로 사도의 "내가 인간의 여러 언어와 천사의 언어로 말한다 하여도 나에게 사랑이 없으면 나는 요란한 징이나 소란스러운 꽹과리에 지나지 않습니다"로 시작되는 사랑의 찬가가 생각나는군요.

"사랑은 참고 기다립니다, 사랑은 친절합니다. 사랑은 시기하지 않고 뽐내지 않으며 교만하지 않습니다. 사랑은 무례하지 않고 자기 이익을 추구하지 않으며 성을 내지 않고 앙심을 품지 않습니다." '코린토인들에게 보낸 편지'에 수록된 이 사랑의 찬가만큼 사랑을 제대로 설명하고 있는 말이 또 있을까요?

오세영 셰프의 사랑은 확신과 자신감으로 가득차 있지만, 기본인 '맛'이 없는 게 결정적 흠이다.

그러나 오세영은 최현욱에 대한 사랑에 목말라 하면서도 사랑의 찬가와는 반대로 시기하고, 뽐내고, 교만하고, 무례하게 행동해요. 더욱이 그 대상이 다름 아닌 최현욱이죠. 도무지 이해할 수 없는 사랑이에요. 사랑한다고 하면서 그 대상을 시기하고 뽐내고 교만하게 눌러 이겨서 어떻게 해보겠다는 발상이 참 우습지 않나요?

"너에게 부족한 건 꼬시는 기술이야!"

라스페라에 들어가 최현욱의 옆에서 함께 일하겠다는 생각도 아마 그런 생각이 깔려 있는 거 같아요. 최현욱에게 자기를 인정받고 싶다는 뭐 그런 생각. 물론 사랑하는 사람과 함께 프라이팬을 잡고 맛있는 요리를 만들고 싶다는 그런 생각도 없는 것은 아니겠지만, 제가 요 몇 회 동안 살펴본 오세영의 사랑은 대단히 이기적인 사랑이에요.

요리시합에서 오세영에게 1등 자리를 놓친 서유경에게 최현욱은 이렇게 말하죠. "네 요리는 매우 훌륭해. 그러나 아직은 2등이야. 네 요리에 부족한 한 가지는 바로 '꼬시는 기술'이야!" 꼬시는 기술? 도대체 뭘 꼬셔? 요리가 맛만 있으면 되는 거지 뭘 꼬시란 말이야? 나중에 최현욱과 마주친 서유경이 분한 마음으로 이렇게 물어보죠.

"도대체 꼬시는 기술이 뭔데요? 어떻게 해야 잘 꼬실 수 있는 건데요?"

"네 요리는 짝사랑이다. 네 요리를 사람들이 좋아하고 인정해줄 거라는 확신과 자신감이 부족하다. 요리사 스스로 확신이 없는 요리는 살아있는 매력으로 포크와 나이프를 꼬시지 못한다. 짝사랑만 하지 말고 꼬셔봐, 제대로."

음, 그러고 보니 이 말을 사랑에 대입해보면 이렇게 되는군요. 사랑도 그냥 참고 기다리기만 해선 되는 게 없다, 모든 것이 훌륭하지만 마지막 하나, 확신과 자신감에 찬 '꼬시는 기술'이 없다면 소용 없다, 뭐 그런. 그런데 이게 요리 이야기를 한 것일까요, 사랑에 대한 확신으로 자기를 꼬셔달라고 한 것일까요?

거기에 비해 오세영은 어떤 기술이 있는지 없는지는 몰라도 확신과 자신감이 충만한 것만큼은 분명해 보이는군요.

이것도 꼭 다투는, 아니 상사가 부하를 혼내는 장면 같지만, 그러나 여기서부터 본격적인 사랑이 시작된다.

"내 주방에 여자는 너 하나로 충분하다!" 이거 사랑 고백 아닐까?

뭐 아무튼, 어제 <파스타> 마지막 장면에서 좋은 거 한 가지는 확실하게 배웠습니다. 멸치 머리부터 등까지 배를 가르면 들어있는 게 전부 똥이 아니라는 사실. 저는 그게 다 똥인 줄 알았거든요. 그런데 최현욱 셰프에 의하면 그건 똥이 아니라 대부분 내장이라는군요. 똥은 그때그때 싸버리기 때문에 거의 없다고 하네요.

그러면서 서유경에게 핀잔을 주었죠, 이렇게. "똥인지 내장인지 구분도 못하고. 너 똥하고 된장은 구분 하냐? 명색이 요리사가…" 앞으로 '똥인지 된장인지도 모른다'는 말 대신 '똥인지 내장인지도 모른다'는 표현을 써야겠군요. 아무래도 된장은 우리 식탁에 없어서는 안 될 요리 중 하나인데, 똥하고 비교하는 게 좀 그렇잖아요? ㅎㅎ

예고편에 보니 오늘 최현욱이 이런 말을 할 모양이로군요. "내 주방에 여자는 너 하나로 충분하다!" 매우 의미심장한 이 한마디로 라스페라에 새로운 국면이 만들어지겠군요. 서유경과 오세영 사이에 본격적인 전선도 만들어질 테고요. 거기에다 이 전선을 교란하는 알렉스의 역할도 꽤 볼만 하겠지요. 갈수록 재밌겠어요. 기대가 되는군요.
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'추노' 제작진의 해명, "예쁜 이다해는 의도적 연출"

'파비 — Sat, 23 Jan 2010 19:30:22 +0900

매우 이례적인 드라마 제작진의 해명,
"예쁜 이다해는 의도적 연출이었다."

<추노> 제작진이 마침내 입을 열었군요. 드라마가 진행되는 중에 드라마 내용에 관한 논란에 대해 이렇게 해명을 하는 경우는 매우 드문 일입니다. 역설적으로 시청자들의 뜨거운 반응에 즐거운 마음으로 해명을 아니 할 수 없는 지경에 제작진이 몰렸다 이렇게 판단할 수도 있겠습니다. <추노> 관계자들의 입장에서 보면 최근 벌어지고 있는 <추노>에 대한 논란들은 긍정적인 것이든 비판적인 것이든 매우 고무적인 일임에 틀림없습니다.

'예쁜 이다해 비판'에 대한 <추노> 제작진의 해명

<추노> 제작진의 해명은 이다해를 위한 것이었습니다. 드라마가 초반부터 이다해는 노비 신분에 걸맞지 않게 피부가 너무 곱다느니 다른 여종에 비해 너무 예쁘다드니 하는 비난에 시달려왔습니다. 심지어 어떤 블로거는 "이다해, 화장부터 벗어라!"라고 하며 노골적이고 선정적인 문구로 비판을 가하기도 했습니다.

이에 언론들까지 가세해서 이다해가 너무 예쁜 용모와 고급스런 의상 때문에 곤욕을 치르고 있다는 식의 보도를 내보내기에 이르렀습니다. 그러나 이 모든 현상들은 <추노> 제작진이나 이다해로선 환영할 만한 일이라고 생각합니다. 그것이 어떤 형태였든 그만큼 높은 기대치를 반영하는 것이니까요.

사실 저는 이전 포스팅 <이다해를 위한 변명>에서도 밝혔지만, <추노>에서 보여주는 이다해의 모습은 다분히 의도된 연출이었다는 것을 직감했습니다. 그리고 제 입장에서는 그것이 매우 자연스럽게 받아들여졌습니다. 그래서 '너무 예쁜 이다해에 대한 비판'이 줄을 잇는 것을 보고 꽤나 의아하게 생각했던 것입니다. 똑같은 곳을 보면서도 감상이 서로 달랐던 것이죠.

여종 언년이가 예쁜 것은 저로서는 매우 당연한 일이라고 생각했습니다. 우리가 보고 있는 언년이는 현실의 언년이가 아니라 대길이의 추억 속에 등장하는 꿈에도 보고 싶은 그런 언년이이기 때문입니다. 10년 세월이 흘렀지만 아직도 여전히 10년 전의 언년이를 그려달라고 방 화백에게 고집하는 대길이의 기억 속에 남은 언년이는 틀림없이 천사입니다.

그러므로 언년이를 그토록 곱고 아름답게 묘사한 것은 매우 사실적인 표현이었다고 생각하는 것입니다. 눈에 보이는 것만이 리얼리티는 아닙니다. 마찬가지로 그런 맥락에서 송태하와 함께 도망치는 김혜원이 하얀 소복을 입고 달리는 모습도 그리 어색한 것은 아니었습니다. 과거에 노비였던 김혜원은 이제 어엿한 양반댁 규수 신분입니다.

'예쁜 이다해'는 대길과 뒤바뀐 운명의 극적 대비를 위한 효과 연출이었다

자세히 보면 평민이거나 노비의 신분으로 떨어진 대길과 태하의 모습 또한 지나치게 과장된 면이 있습니다. 한때는 양반 도령이었던 이대길과 운명이 뒤바뀌어 노비에서 양반계급으로 상승한 언년이 아니 김혜원의 모습을 극적으로 대비시키기 위해 이런 설정은 매우 필요한 효과였을 것입니다. 그리고 제가 보기에 그런 설정은 아주 자연스러운 것이었습니다.

그러나 상당수의 네티즌들은 너무 예쁜 언년이를 도무지 이해할 수 없었던 모양입니다. 도망치는 김혜원이 하얀 소복을 입고 달리는 모습도 마찬가지고요. 그럼에도 불구하고, 비록 네티즌들의 항의가 빗발친다 하더라도, 하얀 치마저고리만큼은 어쩔 수 없었을 겁니다. 깊은 산중과 골짜기를 타고 도망치는 그들이 옷을 바꿔 입었다면 그야말로 반리얼리티가 되니까요.

물론 중간에 주막을 만나기도 합니다만, 그 주막에선 김혜원이 입을 만한 옷도 없을 뿐 아니라 설령 있다고 쳐도 강탈하거나 훔치지 않고서는 입을 수가 없습니다. 조선시대의 서민들은 그렇게 옷을 여벌로 둘 정도로 부유하지 않았을 겁니다. 게다가 뒤따라온 대길 패거리에게 곧 습격을 당했으니 그럴 여유도 없었겠지요.

그런데 이 사진은 뭐지? 이거 둘이 한 팬가? ㅎㅎ 촬영 도중 쉬는 시간인 모양^^

그러나 뭐 아무튼, <추노> 제작진은 시청자들을 향해 이다해를 그렇게 예쁘게 꾸민 것은 제작진의 의도였노라고 해명했습니다. 성장환경에 따라 극명하게 달라진 모습을 보여주기 위한 의도된 연출이었다는 겁니다. 대길은 양반이었지만 지금은 추노꾼이 되어 양반의 모습을 찾을 수 없는 반면 언년이는 신분을 사서 양반이 됐고 과거 노비의 흔적은 찾을 수 없다는 것이죠.

“환경에 따라 달라진 혜원과 대길의 삶을 극명하게 대비시키려는 의도가 분명하게 있었다”고 해명한 <추노> 제작진은 그러나 “그럼에도 불구하고 제작진의 의도와 실제 리얼리티와의 사이에서 괴리감이 있었던 것 같다”라고 시청자들의 비판을 인정하면서 “시청자들의 지적이 타당한 면이 있기 때문에 이같은 반응을 겸허하게 수용하겠다”라고 밝혔다 합니다.

제작진, "연출 의도와 실제 리얼리티 사이의 괴리감을 인정하고 비판적 시청자 의견 수용"

이미 촬영한 부분이 있기 때문에 당장 바뀌기는 힘들겠지만 다음 촬영 분부터는 시청자들의 반응을 고려해서 최대한 반영하겠다는 뜻으로 풀이됩니다. 음~ 참 훌륭하군요. 비판에 겸손하게 고개 숙이는 자세는 쉬운 일이 아니죠. 뭐 아무튼(이거 대길이가 잘 쓰는 대산데 마음에 들어 자주 쓰겠다고 했었죠?), 저도 부탁 하나 드리겠습니다.

이제 산에서도 내려오고 했으니 김혜원이 이전보다는 보다 강해진 모습으로 스스로 자기 길을 개척해가는 그런 여성으로 그려주었으면 합니다. 첫사랑을 잊지 못하고 끝내 양반 신분으로 편안하게 살 수 있는 길을 내던지고 도망자의 길을 선택할 정도의 심지 있는 여성이라면 지금보다는 훨씬 강한 모습으로 그려주는 게 옳지 않나 그런 생각이 드네요.

하나 더 부탁드리면, 주인공들이 모두 지방으로 출장 가서 그런지 주막이 너무 썰렁하군요. 예쁜 주모가 꾸며주는 주막풍경이 아주 졍겨웠는데…. 뭐 아무튼, <추노> 제작진 여러분의 건투를 빕니다. 이다해씨도 너무 예쁘다는 비판에 주눅 들지 마시고 하던 대로 열심히 하시기 바랍니다. 그나저나 네티즌들의 힘이 상상 이상으로 대단하군요. 그럼~
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'추노' 너무 예쁜 이다해를 위한 변명

'파비 — Sat, 23 Jan 2010 06:30:00 +0900

어떤 게 진짜일까?
"이다해, 차라리 화장을 벗어라" vs "거친 모습의 남자 배우들의 연기와 완벽한 앙상블"

<추노>에는 볼거리가 많습니다. 독특하다 못해 희귀하다고 할 소재, 곽정환 감독이 만들어내는 빼어난 영상미, 어떻게 찾아다니며 찍었는지 시청자들의 궁금증을 자아내는 아름다운 촬영지, 탄탄한 주연배우들의 연기력을 더욱 빛나게 해주는 조연들의 열연, 회마다 등장하는 카메오들의 지나치게 눈부신 활약 등등등….

이다해, 노비들의 열전 '추노'에선 너무 예쁜 것도 죄가 된다?

그러나 뭐니 뭐니 해도 원색 가득한 영상에 클로즈업되는 이다해의 아름다운 미모가 볼거리 중의 볼거리입니다. 나만 그런가? 흠흠~ 뭐 아무튼, 그러나 요즘 인터넷을 검색해보면 이다해에 대한 비판이 드셉니다. 주로 이다해가 너무 예쁘다는 비판들입니다. 이걸 보면 어쨌든 이다해의 미모가 볼거리인 것만은 확실해보입니다. 눈에 안 보이면 비판도 없을 테니까요.

비판들은 주로 이렇습니다. 주연배우로서 존재감이 미약한데다 다른 여종들에 비해 너무 깨끗하다든지, 도망치는 장면에서도 화장한 듯한 고운 얼굴이 거슬린다는 것이죠. 모두 일리 있는 비판들입니다. 그러나 존재감이 미약하다는 의견은 극의 중심이 남자들의 추격전이란 점을 고려하면 충분히 이해할 수 있고 이해해야만 할 사정이라는 생각이 먼저 듭니다.

이런 비판은 박진감 넘치는 액션 신에 너무 몰입하다보니 나온 현상일 수도 있습니다. 그렇지만 이다해도 함께 액션을 펼칠 수는 없는 노릇이지요. 그러면 더 이상해지지 않겠습니까? 오히려 저는 "최근 이다해는 강한 액션과 두 남자의 대결이 중심축인 '추노'에서 부드러운 감정선을 자연스럽게 표현, 거친 모습의 남자 배우들의 연기와 완벽한 앙상블을 이루고 있다"는 <광남일보> 기사에 더 호감이 가는 편입니다.

그러나 아무래도 이다해의 차분하고 절제된 감정연기에 대한 칭찬보다는 거친 드라마의 격에 맞지 않게 너무 예쁘게 차리고 나온 데 대한 비판이 우세한 것 같습니다. 뭐 아무튼(이건 <추노>에서 장혁이 잘 쓰는 대사죠? 이 대사가 마음에 들어서 앞으로 자주 쓸랍니다), 예쁘다는 비판을 많이 듣는 것도 실은 이다해로선 성공했다는 뜻이죠.

그래서 인터넷에선 어떤 비판과 어떤 칭찬이 있는지 한 번 살펴보기로 했습니다.

블로그에선 이보다 비판이 훨씬 거칠고 본격적입니다. "'추노' 이다해, 열연에도 불구 비판 받는 이유는? "언년이가 너무 예뻐!""처럼 차분한 진단과 비판도 있지만, 어떤 블로거는 아예 "이다해, 화장부터 벗어라!"는 제목으로 노골적인 불만을 표시하기도 합니다. 대부분 비판들의 핵심은 이다해가 리얼리티를 배반하고 너무 이미지에 몰두하고 있다는 것입니다.

이다해의 의상과 분장은 감독이 추구하는 영상철학의 일부

그러나 저는 역시 곽정환 감독이 추구하는 작품세계가 뛰어난 영상미를 배경에 깔고 있다는 점을 고려한다면 이 또한 이해할 수 있고 이해해야 하지 않겠는가 생각합니다. 물론 시청자들이 연출자의 의도나 기법을 이해하면서 드라마를 보아야 한다는 법은 없습니다만, 빼어난 영상을 배경으로 그려지는 배우들에게 의상이나 분장이 차지하는 비중은 매우 클 것입니다.

사진=바람흔적 김천령님의 블로그

아마 언년이 혹은 김혜원의 의상과 분장은 이다해의 뜻이 아니라 감독이 만들어낸 것이겠지요. 감독이 추구하는 영상에 가장 잘 어울리는 모습으로 창조한 것이 바로 대길 도령이 사랑했던 언년이요, 태하와 함께 쫓기는 김혜원 아니겠습니까? 자세히 보면 대길 패거리와 태하의 복장 또한 너무 과장됐다는 생각이 드실 겁니다.

저는 드라마를 보면서 수십 년 만에 찾아온 한파 속에 장혁과 오지호가 얼마나 고생이 많을까 걱정되기까지 했습니다. 실제로 <추노> 홈페이지에 올려놓은 촬영장면을 보면 그들의 고생이 이만저만이 아니란 것을 알 수 있습니다. 특히 장혁은 말을 타고 개울을 건너다 몇 번이고 말이 넘어져 떨어져 다치는 장면도 나옵니다. (이건 제 생각입니다만, 장혁이 뒤에 김하은을 태우고 달리다 보니 말이 힘들어 넘어진 것 같습니다)

<추노>가 극의 리얼리티를 살리기 위해 출연자들이 직접 말을 타고 달리는 장면을 수도 없이 찍는다는 것은 매우 놀라운 일이었습니다. 보통 대역을 쓰거나 아니면 가짜 말을 쓰는 경우가 많았지요. 저는 <추노> 이전에 출연자들이 직접 말을 타고 생생하게 들판을 달리는 모습을 본 적이 없습니다.

이토록 리얼리티에 신경을 쓰는 <추노>가 하필 이다해에게는 어울리지 않는 뽀얀 피부와 화려한 의상으로 네티즌들의 원성을 샀을까요? 그것은 바로 이 작품을 만든 곽정환 감독의 스타일과 관계된 것이지요. 말하자면, 감독의 영상철학이라고나 할까 뭐 그런 거 말입니다. 4부에서 송태하와 김혜원이 달리던 도주로를 기억해 보십시오.

하나의 장면을 위해 동원된 수많은 절경

얼마나 아름다웠습니까? 너무나 아름다운 경치에 많은 네티즌들이 "아, 우리나라에도 저렇게 아름다운 곳이 있었던가!" 하고 외치지 않았습니까? 그런데 알고 보니 그 도주로는 하나의 길이 아니었습니다. 블로거 <바람흔적 김천령>님(왼쪽 사진 참조)에 의하면, 김혜원과 송태하가 숨어들었던 암자는 전남 구례 지리산 사성암이었다고 합니다.

아름다운 이곳에서 우리는 괴짜 땡중 이대연을 만나는 기쁨까지 누렸었지요. 그런데 이 암자를 향해 쫓아오는 대길 패거리가 달리는 길은 지리산이 아니었습니다. 전남 해남의 달마산이었던 것입니다. 달마산은 남도의 금강산이라 불리는 명산입니다. 김혜원과 송태하가 도주하던 산도 달마산이었지만, 어느 틈엔가 단양팔경 중의 하나인 석문 위를 지나갑니다.

그러니까 이 한 순간의 추격전은 전남 해남 달마산에서 시작하여 구례 지리산 사성암을 거쳐 충북 단양팔경으로 내달았던 것입니다. 그리고 대길 패거리가 말을 타고 추격하던 어딘지 모를 광활한 들판을 지나 송태하와 김혜원이 탄 배와 마주쳤던 곳은 경북 안동 부용대였습니다. 부용대는 불과 몇 달 전에 낙동강 도보여행을 하면서 지나왔던 터라 안면이 많은 장소였습니다.

그리고 이외에도 전남 화순 운주사 등 몇 개의 장소가 더 이 추격전을 위해 동원 됐다고 합니다. 보십시오. 하나의 추격전을 찍기 위해 왜 이토록 많은 장소가 동원 됐을까요? 모두가 아름다운 영상을 위해서지요. 덕분에 우리는 눈이 즐거운 것이고요. 이 아름다운 영상으로 만들어진 배경 위에 그려지는 이대길과 송태하, 이다해는 어떤 모습이 가장 좋을까요?

우리가 지금 보고 있는, 보았던 모습들이 이 아름다운 영상에 가장 어울린다고 생각지는 않으십니까? 리얼리티는 조금 떨어질지 몰라도 대길과 언년이 그리고 태하와 혜원의 관계를 가장 적나라하게 보여줄 수 있는 의상과 분장이라고 생각지는 않으십니까? 눈이 시리도록 선명한 영상미에 걸맞는 김혜원의 모습이란 지금 보고 있는 이다해라고 생각되지는 않으십니까?

초라한 행색의 이다해였어야만 리얼리티가 살아났을까

만약 이다해를 초라한 행색으로 만들어놓았다면 6부에서 피 묻은 치마에 붉은 매화나무를 그리는 태하의 묘기는 나올 수도 없었겠지요. 또한, 이다해의 얼굴에 숯검댕이를 바르고 낡은 옷을 입힌다고 해서 리얼리티가 살아나는 것도 아닙니다. 오히려 반대의 발상을 통해 리얼리티가 살아나는 경우가 종종 있는 법이지요.

김혜원은 원래 양반이 아니라 여종 언년이였습니다. 그녀의 오라비 큰놈이가 대길의 집에 불을 지르고 도망친 후에 큰돈을 모아 양반을 샀던 것이지요. 비록 김혜원은 현재 양반으로 행세하고 있지만, 그녀에게는 노비라는 신분적 콤플렉스가 늘 가슴속에 불안하게 도사리고 앉아 있습니다.

송태하와 도망치던 김혜원이 어느 농가의 헛간에서 자신의 이름을 밝혔습니다. "함께 다니면서 통성명도 하지 않았군요. 제 이름은 혜원이에요. 김혜원." 송태하가 기쁜 표정으로 얼른 자기 이름을 말하려고 하자 혜원은 제지하면서 은인의 이름은 이미 알고 있다고 말합니다. 송태하가 숨어있던 절을 떠나면서 스님(땡중 이대연)을 통해 이름을 알려주었던 거지요.

만약 같이 허름한 복장이었다면 이 사진이 어울렸을까 ?

그러자 송태하는 자기 외가도 김씨이며, 훈련원에서 함께 있던 누구누구도 김씨이고, 친구 중에도 김씨가 아주 많다는 등 족보에 관련된 이야기를 늘어놓지 않습니까? 그때 김혜원의 표정이 어땠을까요? 매우 당황스러운 기색이 역력했지요. 그리고 끝내는 "그래서요? 그게 뭐 어쨌다고요?" 하는 식의 짜증 섞인 말투로 태하의 말을 자르고 말았습니다.

왜 그랬을까요? 그때 저는 깨달았답니다. '아, 김혜원은 아직도 언년이에 대한 콤플렉스를 그대로 가지고 있구나. 돈으로 양반을 사서 비록 신분상승을 했을지라도 늘 마음 한구석에서는 자신이 노비 출신이었다는 사실을 들킬까봐 노심초사하고 있구나.' 그래서 저는 비로소 이다해의 너무나 깨끗하고 화려하기까지 한 의상과 분장에는 이유가 있다는 걸 알았습니다.

이다해의 단정한 용모 속엔
      신분적 콤플렉스도 들어 있어

김혜원의 너무 지나치리만치 단정한 용모는 바로 콤플렉스에서 기인하는 것이었습니다. 언년이의 비극적 사랑은 오로지 그녀의 노비라는 신분 때문이었습니다. 큰놈이가 대길의 집에 불을 지르고 일가족을 죽여 멸문의 화를 입힌 것도 모두 노비라는 신분 때문이었죠. 만약 그녀가 노비가 아니었다면 그처럼 비극적 사랑은 없었을 것입니다.

돈으로 신분을 샀다는 콤플렉스에 더해 이런 비극적 운명에 대한 자각은 가면 속에 자신을 깊숙이 숨기고 싶은 본능을 더욱 자극했을 것입니다. 만약 김혜원의 용모를 여느 여종처럼 만들어놓았다면 이런 김혜원의 심리적 갈등을 묘사하기란 매우 어려웠을지도 모릅니다. 게다가 우리는 화사한 혜원의 모습으로 노비였던 그녀가 지금은 노비가 아닌 양반임을 손쉽게 알 수 있는 편리함도 얻는 것이죠.

그런 점에서 오히려 '너무 예쁜 이다해'야말로 가장 적절한 리얼리티를 구사하고 있다 그렇게 생각하는 것입니다. 괴변이라고 욕하셔도 할 수 없습니다. 저는 그래도 '너무 예쁜 이다해'가 더 좋아서 이런 소리 하는 거니까요. 하하~ 뭐 아무튼, 오늘 이다해를 위한 변명이 제대로 된 변명이었는지는 모르겠습니다.

그래도 도무지 납득이 안 된다, 역시 이다해는 다 떨어진 낡은 옷에 숯검댕이를 바르고 나왔어야 한다, 이렇게 생각하신다면 할 수 없이 마지막 비장의 카드를 쓰는 수밖에 없겠습니다. 이 카드는 고인이 되신 코미디언 이주일의 트레이드 마크였습니다. "못 생겨서 죄송합니다." 이걸 바꾸어서 이렇게 해보죠.

"너무 예뻐서 죄송합니다."

ps; 그리고 여종 언년이가 너무 뽀얗고 예쁘다는 것에 대해서 말인데요. 그건 당연한 거라고 생각합니다. 언년이는 이대길의 추억속에서 등장하지 않습니까? 이대길은 어떤 언년이를 기억하고 있을까요? 당연히 예쁘고 뽀얀 언년이를 기억하고 있겠죠. 신분의 벽까지 넘어 사랑했던 언년이가 숯검댕이를 덕지덕지 얼굴에 바른 그런 추한 모습으로 기억되진 않으리라고 보는 거지요.

첫사랑의 기억을 간직하고 계신 분이라면 다 아시겠지만, 그 기억이란 거의 환상적이죠. 마치 꿈나라처럼…. 대길의 추억속에 등장하는 언년이도 마찬가지랍니다. 그래서 저는, 만약 예쁜 언년이가 아니었다면 그거야말로 반리얼리티라고 생각합니다. 오늘 이다해 대변인 제대로 하고 있는 건지 모르겠네, 좀 알아줄라나? ㅎㅎ
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'추노'속 소현세자 독살설의 배경은 무엇일까?

'파비 — Fri, 22 Jan 2010 06:30:00 +0900

'추노'속 소현세자 죽음의 원인은 독살? 그럼 독살의 이유는?
알 수 없다. 그러나 독살설이 맞다면, 그 결론이 추악한 욕망에 있다는 것은 확실하다

<추노>의 시대적 배경은 인조시대를 다루고 있습니다. 인조가 통치하던 조선은 격동기였습니다. 두 차례의 왜란에 이어 다시 두 차례의 호란을 겪은 나라는 피폐해질 대로 피폐해졌습니다. 사회는 혼란에 빠지고 노비가 급증하면서 도망가는 노비도 늘어났습니다. 추노질이 돈벌이의 한 수단이 되었다는 것은 당시 사회의 혼란상을 그대로 보여주는 거울입니다.

인조반정은 광해군의 실리노선에 대한 근본주의의 도전

이처럼 하층사회만 소용돌이에 빠진 것은 아닙니다. 양반사회의 당쟁은 권력암투로 날이 새고 날이 졌습니다. 이런 시대적 배경을 바탕으로 인조가 등장한 것입니다. 선조가 죽고 등극한 왕은 광해군이었습니다. 광해군은 매우 총명한 왕이었다고 전해집니다. 물론 정사의 이야기는 아닙니다. 그러나 광해군이 매우 영특했었다는 것은 사실인 듯싶습니다.

광해군은 임진왜란 이후 스러져가는 명과 신흥 강대국 청 사이에서 실리외교를 추구했습니다. 그러나 그의 실리외교는 성리학에 물든 조선 유학자들의 눈으로 볼 때는 오랑캐에 굴복하는 굴욕외교였을 것입니다. 동인의 일파인 북인세력이 광해군과 함께 친청외교를 주도하자 이를 빌미로 대북파에 반대하는 세력들이 결집했습니다.

그들은 인조를 옹립하고 광해군을 몰아내는 반정에 성공했습니다. 역사는 늘 온건파보다는 강경파가 득세하는 모습을 보여주곤 합니다. 이때도 그랬습니다. 광해군을 강화도로 유배시킨 반정파들은 즉시 명에 의리를 지킨다는 명분으로 청과의 외교를 단절하는 친명배금정책을 취했습니다. 이 반정으로 정인홍을 비롯한 대북파들이 몰락했고, 이후 남명 조식 선생의 문하들은 씨가 말랐지요.

인조반정으로 집권한 서인세력은 훗날 흥선대원군이 등장하기까지 무려 250여 년에 걸쳐 오랜 세월 집권합니다. 물론 중간에 남인이 정권을 잡은 경우도 있지만 아주 짧은 세월로 그렇게 유념할 만한 수준은 아니었습니다. 서인은 나중에 노론으로 이름이 바뀌고 이 노론에 소외당한 소수의 서인 일파들을 일러 소론이라 불렀지요.

인조의 콤플렉스와 소현세자의 의문의 죽음

인조가 정권을 잡은 것은 표면상으로는 실리주의 외교에 대한 단죄와 같은 것이었으므로 이후 조선은 급격하게 성리학 근본주의로 나가게 됩니다. 근본주의 하니까 갑자기 이슬람이 생각나십니까? 맞습니다. 극단적 반미주의와 극단적 반청주의는 시대는 달라도 일맥상통하는 면이 있습니다. 근본주의는 정치적으로는 폐쇄적 패권주의, 독재로 이어지는 것이 필연입니다.

결국 인조의 반청주의는 두 차례의 전란의 소용돌이로 조선을 밀어 넣게 됩니다. 그리고 그 끝은 삼전도에서 인조가 청 태종에게 세 번 큰 절 하고 아홉 번 머리를 조아리는 삼궤구고두의 예를 올리는 치욕을 당하게 됩니다. 아마도 인조는 신하들 앞에서 당한 이 치욕을 죽는 순간까지도 잊을 수 없었을 겁니다.

이미지 출처@미디어다음 뉴스엔

그런데 청나라에 볼모로 잡혀갔던 세자 소현이 원수의 나라 청나라 사람들과 친하게 지내는 것도 모자라 그들의 문물을 선진문물이라고 말하며 배워야 한다고 합니다. 일국의 왕이기 전에 나약한 한 인간에 불과한 인조의 분노가 어떠했을지 보지 않아도 짐작이 갑니다. 자신의 대를 이을 장남이 원수들과 시시덕거리는 모습을 보는 것은 참기 어려운 고통이었겠지요.

소현세자는 청나라에서 돌아온 지 불과 두 달 만에 죽었습니다. 학질에 걸렸다고 했지만, 인조실록에 의하면 시신이 온통 검은 빛이고 아홉 구멍에서 피가 흘러나와 곁에 있는 사람도 얼굴을 분별할 수 없을 정도였는데 마치 약물에 중독되어 죽은 사람 같았다고 기록하고 있습니다. 조선왕조실록에 소현세자의 독살설을 뒷받침하는 유력한 증거가 기록된 셈입니다.

물론 소현세자가 독살된 게 아닐 수도 있습니다. 오랜 볼모생활로 인한 피로의 누적과 국내로 돌아온 후의 정치적 갈등으로 인환 화병 등이 겹쳐 병사했을 수도 있지요. 그러나 귀국한 지 불과 두 달 만에 병을 얻고 사흘 만에 죽었다는 것은 누구라도 납득하기 어려운 일입니다. 더욱이 소현세자의 검은 시신은 독살 의혹을 강한 어조로 주장합니다.

소현세자가 청에서 들고 온 선진문물은
권력자들에겐 환영할 수 없는 위협적 존재

게다가 소현세자가 청으로부터 돌아올 때 들여온 문물들은 성리학을 떠받드는 조선으로서는 도저히 받아들이기 어려운 것들이었습니다. 특히 독일인 주교 아담 샬로부터 선물 받은 천주교 서적들과 지구의, 천문관련 서적들을 조선 조정에서는 도저히 환영할 수 없었을 것입니다. 소현세자는 집권당인 서인세력과 인조에게는 권력을 위협하는 존재였던 것이지요.

<추노>는 소현세자 독살의 배후를 확실하게 인조로 지목하는 듯한 인상을 주었습니다. 그것은 소현세자가 그의 오랜 친구인 송태하에게 보내는 편지에 잘 드러나 있습니다. 소현세자는 송태하에게 이렇게 말합니다. "그대에게 이 편지가 전달될 때쯤이면 나는 이미 이 세상 사람이 아닐 것이다." 자신이 독살될 것을 알고 있다는 뉘앙스가 강하게 느껴지지 않습니까?

자신이 독살될 것을 이미 알고 있다? 도대체 누가 일국의 2인자요 차기 국왕을 죽일 계략을 꾸미고 있으며 그걸 세자 자신이 알고 있단 말입니까? 그리고 알고 있으면서도 아무런 대응도 하지 못하고 그저 죽을 날만 기다리며 송태하에게 후일을 기약하는 편지만을 남기고 있었던 것일까요?

그것은 자기를 죽이려는 자가 다름 아닌 조선의 1인자, 곧 국왕인 인조라는 사실을 간접적으로 증언하는 게 아니었을까요? 학질에 걸려 생사를 알 수 없는 상태에서 "이 편지가 그대에게 전해질 때쯤이면 나는 이미 죽어 있을지도 모른다"고 말한 것일지도 모르지만, 자기 아내와 아이들의 생사를 걱정하며 후사를 부탁했다는 것은 단순한 병사가 아님을 말합니다.

소현세자의 죽음이 원인 된
피비린내 나는 1, 2차 예송논쟁

그리고 소현세자가 죽은 다음 세자빈 강씨는 인조를 독살하려 했다는 누명을 쓰고 사약을 받고 죽었으며, 세 아들 중 두 아들은 제주도에 유배되었다가 병에 걸려 죽었습니다. 오직 하나 남은 소현세자의 아들 이석견은 천운으로 살아남게 되는데 <추노>는 인조의 한마디로 석견이 살아남았음을 암시해주는 장면을 삽입했습니다.

"참으로 가엾은 아이가 아닌가."

좌의정 이경식 일파가 반대파들을 숙청할 목적으로 '역병으로 죽어가는 제주도민들 속에 홀로 선 어린 이석견'의 그림을 만들어 은밀히 돌렸는데 그걸 살펴보던 인조가 던진 말입니다. 제게 이 말은 역설적으로 하나 남은 소현세자의 아들 원손 석견만은 살려주겠다는 의미로 받아들여졌습니다.

아무튼 소현세자의 죽음은 훗날 두 차례에 걸친 예송논쟁을 일으키며 피비린내 나는 당쟁의 원인으로 작용하게 됩니다. 기해예송과 갑인예송으로 불리는 자의대비가 상복을 어떻게 얼마나 입어야 할 것인가에 관한 논쟁은 당파싸움의 폐단을 설명하는 중요한 역사적 사건이었습니다. 그러나 당시로 보면 예송논쟁은 대단히 중요한 정치투쟁이었지요.

바로 인조를 이은 효종 그리고 현종, 숙종의 정통성과 관련한 문제였으니까요. 이 쟁투의 주연으로 말하자면 그 유명한 송시열이죠. 송시열은 기호학파들에게는 위대한 유학자였지만, 영남과 호남의 유림들에게는 악마와 같은 존재였을 겁니다. 그래서 영호남의 선비들은 대문 앞에 송시열의 이름을 그려놓고 밟고 다녔다고 합니다.

모든 당파투쟁의 시작과 끝은 배타적 이데올로기와 부정부패

심지어 집에서 키우는 개 이름을 시열이라 지어놓고 개를 볼 때마다 "시열이 이놈의 똥개새끼" 하면서 욕을 했다고 하니 그 증오심이 어느 정도였을지 짐작이 갑니다. 우리는 보통 조선시대에 호남이 차별 받은 건 기억하면서도, 이유는 모르겠지만 영남 역시 똑같이 차별 받았다는 사실에 대해선 잘 모릅니다.

각설하고, 소현세자의 죽음이 어떻게 조선시대 당파투쟁의 절정을 보여준 2차에 걸친 예송논쟁의 불씨가 되었다는 것인지에 대해선 다음 기회에 살펴보기로 하겠습니다. 어쨌든 우리가 <추노>를 통해 확인할 수 있는 것은 어떤 당파투쟁도 처음엔 이념이 중요했지만, 이게 나아가면 패권주의로 다시 이기적 욕망으로 변질된다는 것입니다.

그것은 400년 전이나 지금이나 달라진 것이 하나도 없습니다. 다양성을 인정하지 않는 유일적이고 배타적인 이념이 패권주의를 낳고, 이 패권주의는 독재가 독버섯처럼 자라는 토양이며, 독버섯처럼 자란 독재의 그늘에선 늘 부정과 부패가 판치는 것을 우리는 익히 보아왔던 터입니다. 그러므로 <추노>에 등장하는 인물들은 먼 옛날 사람들이 아닌 게지요.

다시 한 번 <추노> 제작진의 기획의도의 마지막 문장을 소개하는 것으로 마무리하겠습니다. 다음에 뵙죠. 아, 제목으로 낸 문제의 답을 말하지 않았군요. 제가 생각하는 답은 이렇습니다. 당연히 정답은 아닙니다.

"소현세자를 죽인 것은 인조의 콤플렉스(어심)를 이용한 이경식 일파의 추악한 욕망이다.
이 욕망은 근본주의란 음지에서 태어났으며, 좌의정 이경식의 말처럼 '어심'을 먹으며 자랐다.
그리고 소현세자의 죽음은 향후 백 년에 걸친 피비린내 나는 당파싸움의 원인을 제공한다."

지금 이 시대를 배경으로 한 픽션이
지금 이 시대에서 잊혀져가는 것들을 바라보게 만든다면,
다른 시대를 다룬 픽션은 필연적으로,
지금 이 시대 그 자체를 바라보게 만든다고 한다.

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'공부의 신' 김수로가 말하는 참교육은 무엇일까

'파비 — Wed, 20 Jan 2010 19:00:04 +0900

요즘 <공부의 신>이 논란입니다. 인기가 있는 만큼 논란의 도마에 오르는 것은 당연한 일이라고 생각합니다. 어떤 논제에 대해 옳다고 생각하는 사람이 있으면 옳지 않다고 생각하는 사람도 있기 마련입니다. 100%가 옳다고만 생각하는 것은 교회당이나 사찰 같은 예배장소에서나 가능한 일입니다. 전지전능은 신에게만 허용된 특허지요.

주입식 교육도 마찬가집니다. 이런 교육방법이 옳다고 말하는 사람도 있고 그렇지 않다고 말하는 사람도 있겠지만, 요즘 추세로 보면 주입식 교육이 옳다고 말하는 사람은 극히 드물 것이라고 생각됩니다. 그러나 여전히 주입식 교육이 효과적인 교수방법이라고 생각하는 분들도 있습니다. 그리고 이런 교육방법이 꼭 필요한 곳이 있는 것도 사실입니다.

<공부의 신>은 천하대 특별반 학생들이 바로 그 대상이라고 생각합니다. 강석호 변호사(김수로)가 천하대 특별반을 만들고 제일 먼저 찾아간 선생님은 전설적인 수학교사 차기봉 선생(변희봉)입니다. 차기봉 선생은 강석호에게 자기가 천하대 특별반 수학과목을 맡는 조건을 다음과 같이 내겁니다.

"주입식이야말로 진정한 교육이다. 이 사상을 절대적인 정의로 존중하겠나?"

강석호는 당연히 절대 존중하겠노라고 대답합니다. '주입식이 진정한 교육이라는 사상이야말로 절대적 정의'라고 생각하는 차기봉 선생의 교육관은 대체 어떤 것일까요? 그는 혹독한 훈련을 통해 마치 탁구선수가 날아오는 상대의 공을 거의 무의식적으로 받아내듯 수학문제도 그렇게 풀어야 한다고 생각하는 것입니다.

저는 '주입식이 전정한 교육이라는 사상이야말로 절대적 정의'라는 그의 교육철학에는 동의할 수 없지만, 수학문제 풀이가 훈련을 통해 "순간적, 기계적, 자동적으로 이루어져야한다"는 그의 생각에는 상당히 공감하는 편입니다. 아니 거의 절대적으로 공감한다고 해도 틀지지 않습니다. 구구단 외우기를 예로 든다면 너무 단순한 생각일까요?

강석호는 차기봉 선생에 이어 이번엔 괴짜 영어선생을 모시고 왔습니다. 그도 역시 차기봉 선생처럼 일선 학교에 나가 학생들을 가르치는 것을 고사하지만, 어떤 이유에서인지 차기봉 선생이 불러오라고 했다는 한마디에 병문고로 향합니다. 앤써니 양으로 불리길 좋아하는 양춘삼 선생(이병준)은 차기봉 선생의 제잡니다.

맨 왼쪽이 차기봉 선생, 맨 오른쪽이 양춘삼 선생이네요.

그런데 이 두 사람에게 어떤 악연이 있었던 것일까요? 차기봉 선생은 양춘삼 선생을 보자마자 기겁을 하며 강석호에게 그를 보내지 않으면 자기가 떠나겠다고 으름장을 놓습니다. 아무튼 각설하고, 우리가 주목할 것은 이 차기봉 선생과 양춘삼 선생에게선 공통점이 있다는 것입니다. 어떤 것일까요?

하나, 공부는 어렵고 힘들다고 생각하지 마라. 공부는 스포츠다. 공부는 게임이다. 공부는 놀이다. 재미있게 놀듯이 해라.

옳은 말입니다. 그런데 우리가 이걸 몰라서 그동안 공부를 못했던 것일까요? 공부가 지겹고 재미없는 것은 어쩔 수 없는 일입니다. 어떻게 공부를 재미로, 노는 것처럼, 스포츠나 게임을 하듯이 할 수 있단 말입니까? 거기에 대해 두 사람이 공통적으로 제시하는 것이 다음 두 번쨉니다.

둘, 기본 공식, 기본 구문을 마스터 하라. 그리고 이걸 자유자재로 쓸 수 있도록 하드(머리)에 내장하라. 달달 외워라.

뭐 여기까지는 여러분들도 모두 보셨을 겁니다. 여기에 대한 찬반도 분분합니다. 그러나 어쨌든 저는 오늘 어떤 공부방법이 또는 교수방법이 가장 효과적일까 하는 걸 얘기하고자 하는 것은 아닙니다. 일각에서 제기하는, 심지어 막장이란 표현까지 동원하며 <공부의 신>이 그릇된 교육관과 사교육을 조장한다는 비판에 대한 나름의 생각을 정리해보고자 함이 목적이지요.

저는 앞선 포스팅 <학생권리장전 같은 김수로의 명대사>에서 강석호의 다음과 같은 말을 소개한 적이 있습니다. "모든 학생들은 꿈을 꾸고 키워야할 권리와 의무가 있습니다. 자유를 준답시고 아이의 꿈을 무시해버리는 게 폭력이 아니고 뭐겠습니까." 김수로의 이 대사를 들으며 정말 감동에 가슴이 뭉클했다고 하면 웃을지도 모르겠습니다.

이 대사는 정말 논란의 대상이 될 만한 대사입니다. 아이들에게 자유가 중요한가, 지도가 중요한가의 문제는 요즘 늘 화두가 되는 대상입니다. 작년 봄이었던가요? 경남지역의 블로거들이 경남교육감을 만났던 적이 있습니다. 그때 블로거들과 교육감 간에 의견이 충돌했던 부분도 바로 이 지점이었습니다.

독서인증제를 두고 블로거들은 아이들의 자유로운 창의력을 위축시키는 강압적인 교육방식은 성공하지 못할 것이라고 비판했고, 권정호 교육감은 이에 대해 교사의 지도가 없는 창의력이란 있을 수 없다며 독서도 습관이란 말로 반박했습니다. 물론 분위기는 화기애애한 분위기였지만 양쪽의 생각이 첨예하게 달랐던 점을 기억합니다.

저는 그동안 <경남교육감과 블로거와의 대화>를 잊고 있었지만, <공부의 신>을 보면서 이때의 대화를 다시 기억하게 됐습니다. 물론 여기에 대해 아직 이게 옳다 저게 옳다 뚜렷한 답을 갖고 있지는 못합니다. 그러나 <공부의 신>을 통해 이 문제에 대해 다시 생각해보게 되었다는 것은 매우 의미있는 일이라고 생각합니다.

이번 주에 방영된 <공부의 신>에서 김수로는 다시 한 번 그의 참교육론을 설파했습니다. 한 번 들어보시죠.

"병문고 학생들은 모두 공부 잘 하기를 원합니다. 아니 대한민국 모든 아이들의 바람이기도 합니다. 공부하는 방법을 몰라서, 여건이 안 돼서 뭣보다, 원래 못하는 놈이라는 낙인 때문에 점점 더 공부와 멀어지는 것뿐입니다. 소위 꼴통이란 이유로, 대다수 학생들이 우등생의 들러리로 소외되는 현실! 새롭게 태어나는 병문고에서는 이 점을 깨끗이 뒤엎고자 합니다. ……

학교는! 교사는! 공부 못하는 녀석들까지 다 주워 담아서 함께 데리고 가야 할 의무가 있습니다. 그게 진정한 교육입니다"

제가 김수로의 대사에서 희망을 발견했다면 너무 과장일까요? 그러나 저는 김수로를 보면서, 아니 변호사업을 제쳐두고 병문고를 살리기 위해 교육현장으로 뛰어든 강석호를 보면서 저런 선생이 내게도 있었다면 얼마나 좋았을까 그런 생각을 했습니다. 애석하게도 저는 강석호 같은 스승을 만난 적이 없습니다. 한수정(배두나) 같은 스승은 더더욱 만나지 못했습니다.

그게 제 탓인지 아니면 누구 탓인지는 모르겠지만, <공부의 신>을 보면서 제가 매우 감동 받고 있다는 점은 확실합니다. 우리 애들도 <공부의 신>을 무척 좋아합니다. 아주 재미있는 모양입니다. <파스타>를 더 좋아하는 저도 애들에게 밀려 할 수 없이 <공부의 신>을 함께 봅니다만―애들 데리고 드라마나 본다고 아내에게 잔소리를 들으면서도―재밌더군요.

앞으로 강석호의 병문고 재건 프로젝트가 어떤 방향으로 진행될지에 따라 또다시 논란이 뜨겁게 일어날 게 틀림없습니다만, 그러나 저는 그것만으로도 <공부의 신>은 크게 성공한 것이 아닐까 생각합니다. 항상 뜨거운 감자인 교육문제에 대해 다함께 생각해보고 논쟁해 볼 기회를 주니까요.

그런데 <공부의 신>에서 김수로가 던지는 좀 엉뚱해 보이는 말들이 요즘 같은 시대에 꽤나 용감한 발언으로 들리기도 하는 것은 어떤 이유 때문일까요? 김수로의 주장들을 그냥 예사롭게 지나칠 수 없는 것은 저도 머잖아 입시생의 학부모가 될 터이기 때문이겠지요. 물론 저도 보통의 사람들처럼 세속적인 학부형이 되겠지만 말입니다.
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'공신' '파스타' 막장 주장에 동의 못하는 까닭

'파비 — Tue, 19 Jan 2010 06:00:00 +0900

'공신' '파스타'도 막장? 그럼 진짜 막장은 뭐라 불러?

다음뉴스에 뜬 <수상한 삼형제> 기사를 보다가 갑자기 막장드라마의 정의는 무엇이며, 사람들은 보통 어떤 드라마를 막장드라마라고 하는 것일까 궁금해졌습니다. 요즘 <수상한 삼형제> 때문에 부쩍 막장드라마 논란이 많습니다. 저도 처음에 남들처럼 <수상한 삼형제>를 열심히 보았지만, 3주 전부터 끊었습니다. 이 수상한 드라마를 계속 보다가는 정상적인 정신 상태를 장담할 수 없을 것 같았기 때문입니다.

막장드라마의 중독성, 이유가 뭘까

사실 막장드라마에는 묘한 끌림 현상이 있습니다. 이건 절대 봐서는 안 되지 하면서도 궁금해서 눈이 가는 그런 현상 말입니다. 뭔가 특이한 행동을 하거나 옷차림을 하고 있는 사람을 보면 욕을 하면서도 계속 쳐다보는 그런 현상과 같다고나 할까요? 아니면 매운 닭발을 눈물을 철철 흘리면서도 계속 먹게 되는 그런 것과 같다고도 할 수 있을지 모르겠습니다.

적절한 비유를 찾기는 어렵지만 아무튼 막장드라마에 묘한 끌림 현상이 있다는 것은 사실인 것 같습니다. 역대 막장드라마들이 대부분 높은 시청률을 기록한 사실도 그 증거 중 하나라고 할 수 있겠습니다. <너는 내 운명>, <아내의 유혹>, <밥 줘> 등은 공통적으로 막장이란 비난을 들으면서도 높은 시청률을 기록한 드라마들입니다.

이런 막장드라마를 잘 쓰는 작가들에 대해서도 막장계의 거두니 막장계의 쌍두마차니 하는 표현들까지 동원하며 많은 관심을 보이고 있는 것이 현실인데요. 일단 문영남, 임성한, 김순옥, 이 세 사람이 대표주자인 것이 확실해 보이는데, 이들을 일러 막장드라마계의 트로이카라고 불러도 무난할 듯싶습니다.

김순옥은 최근 SBS에서 방영한 <아내의 유혹>, <천사의 유혹> 시리즈로 막장계의 거물임을 증명했고, 문영남도 이에 뒤질세라 <수상한 삼형제>로 막장 경쟁에 뛰어들었습니다. 저는 한때 KBS 일일연속극 <너는 내 운명>을 보고 이 드라마를 능가할 막장은 앞으로 나오기 힘들 것이라고 생각했지만, 곧 생각을 바꿔야 했습니다.

<너는 내 운명>을 쓴 문은아란 작가는 반사회적이고 반윤리적인 내용에다 말도 안 되는 엉터리 같은 스토리 전개로 그야말로 막장계의 트로이카를 제치고 막장드라마를 새로 평정할 인물로 보였던 것이지만, 연이어 서영명이란 작가가 <밥 줘>란 막장드라마로 도전장을 내민 것이었죠. <밥 줘> 또한 황당한 스토리와 구성이 <너는 내 운명>에 못지않았습니다.

막장드라마 중의 막장드라마, '수상한 삼형제'

그러나 역시 막장계의 거물이란 그냥 얻은 별호가 아니었습니다. <수상한 삼형제>야말로 전무후무, 공전절후의 막장드라마였던 것입니다. 확실히 문영남 작가는 막장드라마계의 군계일학임에 틀림없습니다. 그는 <수상한 삼형제>를 통해 막장드라마란 어떤 것인지 확실하게 보여주겠다는 듯이 막장의 모든 것을 보여주고 있습니다.

경쟁자인 임성한 작가의 작품 <보석비빔밥>에도 분명 막장적인 요소가 바탕을 이루고 있지만, 아무도 <보석비빔밥>에 안티 걸 생각을 안 하는 걸 보면 바야흐로 문영남 작가가 막장드라마계의 지존으로 군림할 것이 확실해보입니다. 그런데 최근 이런 막장드라마의 범람이란 사회현상을 맞아 막장이란 말 역시 범람하는 기현상이 일어나고 있습니다.

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<수상한 삼형제>로 인해 다시 불거진 막장드라마 논란에 막장드라마란 도대체 무엇을 말하는 것일까 궁금해서 미디어다음 검색창에 막장드라마를 쳤더니 엉뚱하게도 "파스타, 최악의 남녀불평등 노동막장 드라마", "최악의 막장 사기 드라마 <공부의 신>" 따위가 올라있습니다. 그러나 정작 막장드라마란 무엇인지에 대한 개념정의는 찾아보기 어렵습니다.

그럼 위 사진의 기사처럼 <파스타>와 <공부의 신>은 정말 막장드라마일까요? 만약 그렇다고 한다면 세상에 막장드라마 아닌 드라마가 어디 있을까 하는 생각이 드는군요. TV 자체가 악이라고 생각해서 아예 아이들이 보지 못하도록 집에서 TV수상기를 치워버린 분들이라면 몰라도 모든 드라마가 악일 수는 없겠지요.

그럼 <파스타>나 <공부의 신>을 막장으로 주장하시는 분들의 근거를 한 번 살펴보기로 하지요. 우선 <파스타>는 왜 막장인가? 뉴스 제목이 말하듯 지독한 남녀불평등과 부당해고와 같은 노동탄압을 소재로 했다는 게 이윱니다. 저도 이 지점이 못마땅하여 비판적인 포스팅을 한 바가 있습니다. 제목이 "파스타, 셰프의 집단정리해고 유감"이었던가 그랬지요.

막장드라마의 유행에 아무 드라마나 막장 낙인찍는 유행까지 생겨나나

그러나 비록 유감은 있을지언정 <파스타>를 막장드라마라고 말할 수는 없다는 것이 저의 생각입니다. 하나의 드라마가 막장이 되기 위해선 나름대로 요건이 있다고 생각합니다. 막장드라마란 개념에 대한 정의는 없지만, 대체로 불륜, 폭력, 살인 등 반사회적이고 반윤리적인 내용들을 극의 전개와 상관없이 억지로 끼워 맞춰 자극적으로 만든 무개념 드라마를 말합니다.

윤경아 극본 '공부의 신'은 일본 원작만화 리메이크 작품 , '파스타'는 서숙향 극본이다.

그럼 <파스타>가 여기에 해당하는가? 최현욱 셰프(이선균)의 버럭질이나 이유 없는 부당해고, 성차별적 행위가 반사회적인 폭력에 해당한다고 말할 수 있을지는 모르지만, 주인공의 캐릭터와 극의 전개에 반드시 필요하다는 점에서 딱히 막장이라고 부르기엔 미흡하다고 생각합니다. 가치판단에 따라 유감을 표명할 수는 있어도 막장드라마란 낙인은 곤란하다는 것이죠.

게다가 저는 <파스타>가 매우 잘 만든 드라마 중의 하나라고 생각합니다. 감독의 연출도 뛰어나고 소재도 잘 골랐으며 더욱이 이선균과 공효진의 뛰어난 개인기나 타고난 매력이 돋보이는 수작이라고 생각하는 것이죠. 그러니 "<파스타>도 막장이야 !" 소리를 듣는 순간 매우 당혹스러웠던 것입니다.

<공부의 신>도 마찬가지 이유로 막장드라마 낙인을 찍는 것에 대해 수긍하기 어렵습니다. 특히 이런 글을 쓰신 하재근씨는 교육운동을 하시는 분으로 평소 존경스럽게 생각했었지만, 이렇게 자신의 이념에 맞지 않는다고 하여 함부로 막장 낙인을 찍는데 대해선 매우 유감이군요. 강석호 변호사(김수로)의 교육관이 받아들이기 어려운 것은 저도 마찬가집니다.

특히 '주입식이 진정한 교육이라는 사상이야말로 절대적 정의'라고 주장하는 대목은 정말 이해하기 어렵더군요. 우리는 통상 '주입식 교육 때문에 우리나라의 국제경쟁력이 망했다'라는 사상을 절대적 정의로 믿고 살아왔던 사람들 아니겠습니까? 저도 <공부의 신>이 주장하는 상당부분의 교육관에 대해선 공감하지 못합니다.

막장 레테르 붙일 땐 신중해야

그러나 그렇다고 해서 <공부의 신>을 막장드라마라고 낙인찍는 것에 대해서도 공감하지 못하겠습니다. 비록 <파스타>나 <공부의 신>에 우리가 동의할 수 없는 내용들이 주류를 이루고 있다고 하더라도 그것이 반사회적이거나 반윤리적이라고 할 만큼의 폭력성이 참을 수 있을 정도를 넘었다고는 말할 수 없는 거 아닐까요?

그렇다면 <수상한 삼형제>도 마찬가지 아니냐고 반문하시는 분이 계실지 모르겠습니다. 저는 사실은 이 수상스런 <수상한 삼형제> 때문에 아무 드라마나 함부로 막장 낙인을 찍는 유행병을 고쳐야 한다고 생각하는 것입니다. 이것저것 마구잡이로 막장 낙인을 찍다보면 <수상한 삼형제> 같은 진짜 막장들에게 면죄부를 주는 꼴이 되니까요.

막장형제, 막장시어머니, 막장며느리, 막장사돈, 막장경찰까지 총출동한 '수상한 삼형제'

이놈저놈 전부 막장인데 그깟 막장이 무에 그리 대수롭겠느냐 이 말이지요. <수상한 삼형제>는 진정한 막장드라맙니다. 거의 정신병적인 출연자들의 캐릭터라든지, 반사회적 폭력성이라든지 하는 것들이 일반적인 상식으로 참을 수 있을 정도를 넘어섰다는 것이 중론입니다. 게다가 극의 전개와 아무 상관도 없는 억지 설정들이 지나치게 많습니다.

아버지 김순경은 일선 치안대 경찰이고, 막내아들 김이상은 경찰대를 나온 경찰간부이며, 이상의 친한 여자친구는 검삽니다. 그런데도 이상이의 형 김현찰은 사채업자에게 폭력을 당하고 재산을 갈취 당합니다. 그리고 장남 김건강이 사채업자들에게 대들다가 집단구타를 당합니다. 이건 상식적으로 있을 수 없는 일입니다. 누가 이런 일을 상상할 수 있을까요?

만약 이게 사실이라면, 또 이 드라마를 보는 사람들이 은연중에 이걸 현실로 받아들인다면 정말 큰 일이 아니겠습니까? 경찰 가족도 저렇게 당하는데 우리 같은 서민이야 하면서 불법부당한 폭력에도 순종하는 것이 최선이라는 생각들을 하게 되겠지요. 이 수상한 드라마가 경찰청이 지원해 만드는 드라마라고 하니 실로 이 또한 수상한 일이 아닐 수 없습니다.

막장드라마 낙인 남발로 진짜 막장드라마에 면죄부 주는 일은 없어야

그런데 특이한 것은 이런 불량한 막장드라마를 쓰는 작가들이 대부분 아니 100% 여자라는 점입니다. 위에 열거한 막장 작가들도 전부 여성들입니다. 더 아이러니한 것은 이들이 쓰는 드라마가 대부분 여성비하적인 내용들이 주를 이루고 있다는 슬픈 이야기지요. 이런 드라마들이 방영되는 시간대도 주로 가족들이 모여 TV 시청을 즐기는 시간이고요.

아무튼 제가 오늘 말씀드리려던 것의 요지는 이렇습니다. 아무거나 대놓고 막장 딱지를 붙이다 보면 그 막장이란 레테르의 신뢰성도 떨어지게 되고 결국은 진짜 막장드라마에 면죄부를 주게 될 거다 뭐 이런 말씀이었습니다. 이놈저놈 다 도둑놈이라고 하다 보면 진짜 도둑놈은 한쪽 구석에서 빙긋이 회심의 미소를 띠고 있을지도 모른다는 이야기지요.

바로 위 사진처럼 말입니다.
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