風林火山: Decision Making Specialist

부산 간다...

風林火山 — Tue, 27 Jul 2010 06:33:33 +0900

당일 치기로 일 때문에 가는 것이지만 어쨌든 몇 년만에 가는 건지 모르겠다.
하루 일정인지라 친구를 볼 시간도 없을 듯 하다. 연락이나 할 수 있을런지.
해운대 구경이라도 하면 좋겠지만 요즈음 바쁘다. 신경 써야할 일도 많고.

그래도 내 고향이고 아는 사람들이 많으면 많다고 할 수 있는 곳인데...
이제는 부모님들까지 다 올라오신 판국인지라 있을 곳도 없다.
물론 친척이나 친구들이 산재해있긴 하지만...

아침 비행기라 자면 못 일어날 듯 해서 밤샜다. 이제 샤워하고 출발해야할 듯.
이것 저것 정리하고 생각하느라 밤이 짧게 느껴지는 하루였다.
대신 오늘 얼마나 힘들지... 아마 점심 먹고 나면 졸음이 쏟아지지 않을까 싶은데...

이끼: 다소 지루하고 캐릭터에 어울리는 배역은 아니었던 듯

風林火山 — Fri, 16 Jul 2010 00:56:43 +0900

나의 2,943번째 영화. 간만에 개봉하는 날 본 영화인데, 원작을 못 봐서 원작과 비교할 수는 없겠지만 원작을 본 지인의 얘기로는 원작이 훨씬 더 몰입도 있고 낫다고 한다. 원작을 능가하는 영화는 참 만들기 힘든 듯. 원작은 모르겠지만 2시간 30분 정도의 긴 러닝 타임이 다소 지루한 면이 없지 않다.
게다가 마지막 부근이 원작과 다른 반전이 있다는 얘기만 들었는데 마지막 장면 보고 솔직히 '역시~ 한국 영화'하는 생각이 들었다. 반전이 반전 같지도 않은 어설픈 반전. 개인 평점 6점의 영화로 영화관에서 볼 정도로 추천하는 영화는 아니다. 집에서 봐도 충분할 듯.

개인적으로 <이끼>는 내용은 차지하고라도 캐스팅을 잘못하지 않았나 싶은 생각이 든다. 뭐 영화 찍을 때도 캐스팅 문제가 거론되기도 했었지만 말이다. 실제로 <이끼> 보고 나니 문제가 될 만하다는 생각이 들었다. 배우별로 보면 다 괜찮은 배우인데 해당 캐릭터에는 안 어울린다는...

정재영

이장 천용덕 역은 배우 정재영이 맡았는데, 영화 보는 내내 거슬렸던 사투리. 원래 오리지널 사투리는 자연스러운 법인데 어거지로 사투리를 하다 보니 높낮이가 다소 심하게 차이나는 그런 사투리. <해운대>에서 하지원의 사투리와 같은 그런 느낌. 게다가 이장 천용덕이라는 캐릭터의 카리스마와는 좀 어울리지 않나 싶다.

게다가 70 넘은 노인네를 연기하기 위해서 나름 삭발까지 하면서 분장했는데 70 먹은 노인 치고는 이가 너무 튼튼한 편 아닌가 싶다. 자꾸 눈에 띄더라는... 개인적으로 정재영은 <아는 여자>에서 동치성 캐릭터가 가장 어울린다. 아니 그 캐릭터 때문에 내가 정재영을 기억하고 있는 건지도 모르겠지만 말이다.

박해일

유목형의 아들 유해국 역에는 박해일이 맡았다. 박해일이라는 배우가 기존 영화에서 보여줬던 모습들을 생각하면 이 캐릭터는 그래도 어울리는 편이다. 나는 박해일 하면 왠지 모르게 똘끼 다분하고 집요한 인간이 떠오른다. 연기는 잘 하는데 왠지 모르게 나는 이 배우의 매력을 느끼지는 못하겠더라는...

유준상

박민욱 검사 역의 유준상. 유준상의 연기를 본 적이 거의 없었는데 꽤 매력있는 배우라는 생각이 들었다. <이끼>의 내용상 박민욱 검사라는 인물을 이해하기는 좀 힘든 면이 있지만 줏대 있는 검사와 이미지가 꽤나 잘 매치되었다는... 하이마트 TV 선전에서만 보던 이미지 때문에 의외였던 듯. ^^

유선

이영지 역의 유선. <이끼>에서는 팜므 파탈 역인데 팜므 파탈과는 이미지가 영 안 맞는 캐릭터로 설정되었다. 영화 <이끼>에서의 이끼가 바로 이영지. 마지막 반전의 주인공이다. 이거 스포일러인데 왜 얘기하냐면(나는 스포일러를 싫어하는데) 알아도 그만 몰라도 그만이다. 반전이 반전 같지도 않아서 말이다.

허준호

유해국 아버지 유목형 역에는 허준호가 맡았는데 허준호와 유목형이라는 캐릭터가 그리 잘 매치가 된다고 생각치는 않는다. 허준호를 생각하면 항상 최민수가 떠오르는데 글쎄 최민수는 다소 좀 빗나간 면이 있어도 자기만의 색깔이 분명한데 허준호는 좀 애매하다. 그래서 아쉬운 배우. 이장 천용덕이 유목형에게 하는 대사가 귀에 남는다. 정확한 대사는 아닐지라도 맥락은 이런 식이다.

"니도 인간이야. 신이 될라 그랬나?"

왜 기억에 남냐면 인터넷 상에서 소셜 미디어 외치면서 옳은 얘기하는 족속들에게 내가 해주고 싶은 말과 비슷하기 때문이다. 자본주의라는 테두리에서 이득을 위해 싸우는 비즈니스 세계에서 나름 자신은 깨끗하고 옳다고 착각하는 이들이 많다 보니 그들에게 해주고 싶은 나의 얘기와 똑같다. 니네들도 매한가지라는... 어차피 욕심많은 인간일 뿐이라는...

유해진

입고 나온 옷이며 하는 행동이며 참 잘 어울린다. 연기를 잘 하기도 하지만 참 캐릭터에 걸맞게 구수하게 생겨서 더욱 어울렸던 듯. 그래도 난 유해진 보면 <공공의 적>에서 용만이라는 캐릭터가 떠오른다. 그 때 몇 번을 돌려서 보면서 유해진의 표정을 유심히 관찰했는지 모른다. 정말 웃겼었는데...

예고편: Trailer

* * *

<이끼>. 한국영화라 그리 기대하지 않고 봐서 그리 실망하지도 않았지만 그리 재밌다고 하기에는 좀 그렇다. 아무리 좋은 배우들이 출연한다 하더라도 영화는 기본적으로 스토리가 탄탄해야 한다. 원작을 각색하여 만든 영화라고 하더라도 <이끼>와 <올드보이>는 감흥이 다르다. 그렇다고 해서 어떤 감독이 어떤 감독보다 더 낫다고 얘기하는 건 아니지만 영화만 놓고 봤을 때 그렇다는...

슬럼프 탈출

風林火山 — Thu, 15 Jul 2010 16:13:15 +0900

살다보면 그런 경우가 있다. 아무 것도 하기 싫은 때.
예전에 그럴 때는 아무 것도 안 하곤 했었는데,
이제는 벌려놓은 것들이 있어서 아무 것도 안 할 수가 없다.

일을 하는 것도 아니고, 그렇다고 쉬는 것도 아닌 애매한 상태.
그러다 보니 슬럼프가 더욱 길어지는 듯하다.

일은 지연되기 시작하고 그런 것들이 쌓여갈수록
불안함은 커녕 '그래 닥치면 하게 된다'는 생각에 지내오다가
결국 상황이 수습하기 곤란한 지경에 이르러서야
정신 바짝 차리고 하나씩 닥치는 대로 처리하고 있는 중이다.

근데 웃긴 건 그러면서 또 혼자 되뇌이곤 한다.
'봐. 닥치면 하게 되어 있어. 맘만 먹으면 이거 다 하는데 얼마 안 걸려.'
그래도 덕분에 슬럼프는 완전히 탈출한 거 같아서 다행이다.
이제 다시 폭발력을 발휘해야할 때인 듯.

램페이지: 실화에서 모티브를 얻어 만든 무작위 살인

風林火山 — Fri, 09 Jul 2010 08:30:00 +0900

나의 2,939번째 영화. GTA라는 게임을 영화로 옮겨놓은 듯하다는 거 때문에 심심풀이로 다운 받아 봤는데 오~ 대단한 쓰레기 영화였다. 졸작이라고 얘기하고 싶지는 않지만 내용이 참 거시기하다. 실화라는 얘기가 있어서 찾아봤더니 실화는 아니고 실화에서 모티브를 얻어서 만든 영화라는데 나는 영화 내용보다는 모티브를 얻은 실화가 어떤지가 더 궁금했다.

묻지마 살인? 연쇄 살인범? 뭐 이런 수준이 아니다. 그냥 길거리 돌아다니면서 무작위로 살인을 한다. 대량 살인. 게다라 총 맞아도 죽지 않는다. 자체 개발한 방탄 슈트 덕분. 그럼 이 주인공은 왜 살인을 하게 되었을까? 초반에 나온다. 그럼 주인공은 나중에 죽을까? 결말 부분에 나온다. 스포일러 같아서 얘기하지는 않겠지만 그냥 타임 킬러용이다.

램페이지 영화의 모티브가 된 실화: the North Hollywood shootout

이런 비슷한 일이 실제로 있었다고 하니 참 어이가 없다. 1997년 2월 28일 LA에서 발생한 사건이란다. 이런 희대의 사건을 만든 장본인은 두 명. 이들은 일반 방탄조끼를 개조하여 만든 방탄조끼를 입고 있었고, 자신들은 방탄조끼도 뚫는 탄알을 사용했다고 한다. 게다가 사용한 AK47 소총도 개조한 것이고 탄창은 100여발 담을 수 있는 드럼탄창을 사용했다고...

그런데 이해가 안 가는 건 그렇게 중무장을 하고 도망 다니면서 총격전을 벌이지 왜 그러지 않았을까 하는 점이다. 뭐 그런 그들이었기 때문에 전무후무한 기록을 남기기는 했지만. 이들이 벌인 시가 총격전은 LAPD 역사상 가장 치열한 총격전이었으며 이 사건을 계기로 미국 경찰들이 M-16을 소지하게 되었다고 한다. 1997년 같은 해에는 이 사건을 모방한 범죄마저 등장했다고...

그들은 말 그대로 1당 100이었다. 2명이서 200명의 경찰을 살떨리게 만들었으니 말이다. 영화와 같은 일이 실제로 벌어졌다니... 총기 소지가 허가 안 되는 우리나라에서야 이런 일이 생길 리 만무하니 다행이라고 할 수 밖에. 당시 이 사건은 생방송으로 중계가 되었다고 한다. 유투브에 보니 영상이 있어서 가져왔다.

44분: 44 Minutes

이 사건을 그대로 재현한 영화가 있단다. 나는 보지 않았는데 <44분>이라는 영화로 2003년도 작품이다. 스냅샷들을 보니 실제 사건을 가급적 가감없이 그대로 보여주려고 했던 듯 싶다. 아마도 그 사건은 44분 동안 지속되었나 보다. 실제 사건을 보면 정말 게임에서나 나올 법한 그런 내용이다. 그래서 <램페이지>를 게임 GTA를 영화화한 것이라고 표현한 듯.

퀸튼 램페이지 잭슨: Quinton 'Rampage' Jackson

전 UFC 라이트헤비급 챔피언이었던 퀸튼 잭슨. 최근 <A 특공대>에서 B.A 역을 맡아 영화 데뷔에 성공한 듯 한데 이 선수의 별명이 램페이지다. 광란이란 뜻. Pride FC 시절에는 무대에 등장해서 늑대 울음 소리를 내기도 했었다. 그런데 영화 배우로 나서면서 UFC에는 안 나올꺼니? 너 없는 UFC 라이트헤비급에는 쟁쟁한 선수들이 두텁게 자리잡고 있는디.

예고편: Trailer

오감도: 역시 망하는 영화에는 이유가 있다

風林火山 — Thu, 08 Jul 2010 08:30:00 +0900

나의 2,940번째 영화. 다섯 명의 감독이 다섯 개의 에피소드를 엮어서 만든 영화. 오감도에서 오감은 다섯명의 감각이란 얘기일까? 아니면 다섯가지 감각을 얘기하는 것일까? 어떠한 것을 뜻하는 것인지는 몰라도 별로 볼만한 영화는 아니올씨다. 역시 한국 영화는 잘 선택해야 된다는 걸 또 다시 느낀다. 개인 평점 3점의 비추 영화. 원래는 4점 줬는데 <아빠가 여자를 좋아해>도 4점이라 더 낮게 줘야할 듯 해서 3점 준다. <오감도>보다 <아빠가 여자를 좋아해>가 더 낫다.

Episode 1

그나마 볼만했던 에피소드가 첫번째 his concern이다. 장혁과 차현정이란 배우가 주인공인데 누구나 한 번 즈음은 이런 사랑을 해봤으면 하는 생각이 들게끔 하는 에피소드. 배우 두 명 다 외모가 되니까 더 보기가 좋았던 듯 싶다. 장혁. 나랑 동갑. 부산 사직고 짱 출신. 95년도에 실제로 본 경험이 있다. 데뷔 초에는 정우성 짝퉁으로 나오더니 이제는 짐승남으로 자신의 이미지를 찾은 듯. 멋진 녀석이다.

어우~ 스타일리쉬~ 처음 보는 배우인데 이미지나 생김새는 많은 다른 여성들에게서 볼 수 있는 듯. 압구정 가면 많다. ^^ 미스코리아 출신이라서 그런지 기럭지도 길다. <오감도> 속에서는 꽤 멋지게 나오는데 실제야 모르지. 어쨌든 맘에 든다. 영화 속에서 쓰는 다이어리는 몰스킨 다이어리다. 2009 티스토리 우수블로거 되고 나서 받은 거랑 같은 제품. 현재 잘 쓰고 있다. 두 권째 쓰고 있는 중. 나는 다이어리가 아니라 메모용으로 사용한다.

Episode 2 ~ Episode 4

어느 것 하나 공감할 수 없는 얘기들이 펼쳐진다. 나름 의미를 부여하려고 한 것인지는 모르겠으나 정말 재미도 없고 공감도 안 되더라는... 러닝 타임 124분에서 3/5을 차지하는 이 시간이 너무 지루해서 아마 영화관에서 보다가 나가는 사람 꽤 많았지 않았나 싶다. 뭐 신세경 팬이라 Episode 5까지 보려고 앉아 있다면 모를까.

Episode 5

이런 걸 두고 말세라고 해야 하나? 나도 쿨한 거 좋아라 한다. 쿨한 척 하는 거 말고 쿨한 거 좋아한다. 쿨하면서도 진지할 수도 있고 진정성을 보여줄 수도 있으니까. 진정성 없는 쿨은 쿨한 게 아니지. 그런데 이건 쿨한 게 아니다. 커플 체인지라... 차라리 애인 몰래 원 나잇을 해라. 그런 일탈이 필요한 때도 있는 법. 단 들키지 말고 말이다.

그런데 이건 뭐 서로 인정하고 바꾸는 거니. 이해를 할 수가 없다. 그런데 이 에피소드에서는 볼 만한 게 하나 있긴 하다. 신세경의 가슴. 오~ 듣던대로 알차더라는... 요즈음 애들 발육 상태 너무 좋은 듯. 그거 하나 볼 만했다. 그런데 나는 이시영만 보면 왜 자꾸 주걱턱의 이전 모습이 보이는지 모르겠다. ^^

기타: Etc

<오감도> 시사회에서 당시 연인이었던 전진이 왔었나 보다. 우결에서 커플로 나오면서 연인으로 발전한 사이라는데 엄청 좋아하는 이시영.

Episode 3 '33번째 남자'에서 영화감독으로 나오는 김수로(<오감도>에서는 진지한 영화감독으로 나온다.)에게 싸인을 받는 게 Episode 5에 나오는 배우들이었구나. 배종옥이 걸어내려오면서 싸인 받는 모습이 나오길래 누군지는 눈여겨 보지 않아서 잘 몰랐는데...

시사회인 듯. 기럭지 비교를 할 수 있는 시간. ^^ 확실히 미스코리아 출신은 미스코리아 출신 답게 훨칠해서 남자들 사이에 있구나~ 장혁은 프로필에는 175cm라고 되어 있지만 실제로는 168.5cm다. 170cm 안 된다. 나보다도 훨 작구나~ 그래도 잘 생겼잖아. 몸 좋잖아. 그럼 됐지 뭐.

예고편: Trailer

UFC 116: 추성훈 vs 크리스 리벤

風林火山 — Wed, 07 Jul 2010 08:30:00 +0900

원래 반더레이 실바와 경기하는 것으로 알고 있었는데 교체되었나 보다. 무슨 이유에서인지 모르겠지만... 추성훈과 반더레이 실바가 붙게 된다면 꽤나 재미있는 경기가 되었을 듯 한데 아쉽다. 크리스 리벤이란 선수 잘 모른다. 단지 생김새를 보니 좀 똘끼 다분한 느낌? 1라운드까지는 잘 싸워줬는데 추성훈 체력적으로 문제가 있는 듯 보인다.

요즈음 운동을 많이 하지 않는 것인지는 모르겠지만 2라운드 중반부터 체력 저하가 눈에 띌 정도로 심했다. 또한 추성훈의 파이팅 스타일이 많이 맞으면서 맞받아 치는 스타일인데 이번 경기에서도 안면을 많이 내주는 듯 싶었다. 사실 2라운드 종반 가면서는 불안했다. 체력도 저하된 상태에서 잘 맞으면 그대로 꼬꾸라질 수도 있는데 말이다.

그래도 그 특유의 깡으로 버티면서 맞받아 쳐서 그런대로 경기를 잘 풀어갔는데 3라운드 테이크 다운을 얻어내고도 체력 저하 때문인지 제대로 된 공격도 못한 게 참 아쉽다. 최근 효도르가 탭 아웃을 했던 트라이앵글 초크로 종료 30초를 남겨두고 무릎을 꿇었는데, 추성훈을 보면서 랜디 커투어가 얼마나 대단한 선수인지를 실감할 수 있었다는...

랜디 커투어 추성훈보다 12살이나 많다. 띠동갑. 그 나이에도 최근까지 멋진 파이팅을 보여준 것을 보면 대단하다는 말 밖에... 아무리 체격이나 체력이 좋아도 나이가 들면 어쩔 수 없는가 보다. 최근에 척 리델이 KO패 당한 것만 봐도 그렇듯이 말이다. 척 리델을 보면 최근 전적 너무 안 좋다. 퀸튼 잭슨을 시작으로 키스 자르딘, 라샤드 에반스, 마우리시오 후아, 리치 프랭클린 모두 패했다.

물론 상대가 그리 만만치 않은 선수들인 것은 사실이지만 그의 닉네임인 '아이스맨'과 같이 전성기 시절에 날카롭게 꽂던 펀치가 최근 경기를 보면서 많이 느려졌다는 걸 리치 프랭클린과의 경기를 보면서 느꼈다. 잘 나갈 때 은퇴를 했다면 더 좋았을 거라는 아쉬움이 많이 남는다. 그에 비해 추성훈은 아직 젊다. 좀 더 노력해서 좀 더 올라간 다음에 은퇴해도 늦지 않을텐데...

UFC 116: 브록 레스너 vs 쉐인 카윈

風林火山 — Tue, 06 Jul 2010 08:30:00 +0900

현재 헤비급 랭킹 1위이자(랭킹에 별로 신뢰성이 좀... 아무리 하드웨어가 좋은 브록 레스너라고 해도 6전 밖에 없는데) UFC 헤비급 챔피언인 브록 레스너와 떠오르는 샛별 쉐인 카윈과의 헤비급 타이틀 매치. 쉐인 카인. 떠오르는 샛별 3인방 중에 하나인 인물인데 무패에 전경기를 1라운드에 끝내버린 선수다.

눈에 띄는 상대 선수는 가브리엘 곤자가와 프랭크 미어. 이 경기는 나도 봤지만 브록 레스너와 경기를 하게 되면 어떻게 될 지는 가늠하기 힘들었다. 그런데 1라운드에 가공할 위력의 펀치로 브록 레스너를 거의 KO 직전까지 몰아가는 것을 보고 말로만 '해머 펀치'가 아니라는 걸 실감할 수 있었다. 어찌보면 심판이 스톱을 내릴 수도 있는 상황이었는데...

이것을 보면서 프랭크 미어와 브록 레스너와의 경기가 생각났다. 브록 레스너도 하드웨어가 어느 정도 받쳐주는 선수의 펀치에는 무기력해지기도 하는구나 하는... 프랭크 미어와의 경기에서는 전혀 볼 수 없었던 면이었다. 내구력이 좋은 브록 레스너도 이렇게 당할 수 있다는 것을 보면서 그의 헤비급 타이틀은 머지 않아서 뺏길 지도 모른다는 생각이 들었다.

비록 쉐인 카윈이 암 트라이앵글 초크로 지긴 했지만(드디어 그의 첫 패배가 기록되는 순간이다.) 헤비급 여느 선수들에 비해서 막강한 파괴력을 자랑하는 펀치는 앞으로 많은 헤비급 선수들이 주의해야할 점이 아닌가 싶다. 1라운드의 고비를 잘 넘기며 헤비급 타이틀을 지켜낸 브록 레스너도 앞으로 좀 더 노력한 선수가 되기 위한 준비를 많이 해야할 듯.

헤비급 최강자였던 효도르가 최근에 베우둠에게 어이없이 패하여 무패 행진의 신화가 깨진 판국에 이렇게 헤비급에 강자들이 속속 등장하고 있으니 비록 단체가 달라 서로 경기를 벌이기는 어렵겠지만 통합 타이틀전 형식으로 진검 승부를 해야 하는 것은 아닌가 싶다. 요즈음 주가 상승 중인 알리스타 오브레임. 많이 발전하긴 했지만 그래도 나는 '오분의 힘' 시절의 그를 봤다. 오래 못 간다. ^^

그래도 이번 경기를 통해서 앞으로 쉐인 카윈의 경기도 눈여겨 보면 재밌을 듯 하다. 이리 저리 논란이 많은 선수이긴 하지만 펀치력 만큼은 여타의 헤비급 선수들과는 다른 면이 있는 듯 하다.

특별조치(Extraordinary Measures): 로렌조 오일과 비슷한 내용이나 로렌조 오일에 비할 바는 아닌 영화

風林火山 — Mon, 05 Jul 2010 08:30:00 +0900

나의 2,938번째 영화. 괜찮다고 해서 봤는데 초반 내용 전개를 보다 보니 <로렌조 오일>이라는 영화랑 비슷하다는 생각이 들었지만 다 보고 나니 <로렌조 오일>에 비할 바는 못된다는 생각이다. 실화를 바탕으로 한 것이기 때문에 각색이 되었다 하더라도 큰 틀이나 흐름은 변하지 않을 것이라고 본다면 같은 실화이면서 내용이 비슷하다 하더라도 전개되는 양상에 따라 감동은 달라지는 듯. 개인평점 6점의 영화.

로렌조 오일: Lorenzo's Oil

닉 놀테와 수잔 서랜든이 주연한 1992년작 로렌조 오일도 실화다. 현대 의학으로는 고칠 수 없는 희귀병(ADL, 부신백질이영양증)을 고치기 위해 이리 저리 뛰어다니나 허탕만 하다가 의학 지식이 전혀 없는 부모들이 명의 원인이 되는 지방산을 없애는 기름을 발견한다는 얘기인데 부모의 무한한 자식 사랑이 돋보이는 작품이었다.

그러나 실상은 로렌조 오일이 모든 ADL 환자들에게 똑같이 적용되는 것은 아니라(로렌조에게는 잘 먹혔던 듯) 처음 발견했을 때처럼 많은 이들에게 희망적인 결과를 가져다 주지는 못했고, 6살이었던 로렌조에게 2년 밖에 살지 못한다고 선고받았지만 30살까지 살다가 재작년에 사망했다.

그래서 혹자는 로렌조 오일이 너무 과장되게 표현한 것이라고 얘기하긴 한다. 사실 자식을 살리기 위해서 수단과 방법을 가리지 않는 부모의 입장과 과학자로서 모든 이들에게 적용 가능한 약을 개발하는 것과는 엄연히 차이가 있겠지만 부모의 노력만큼은 높이 쳐줘야 할 듯 싶다.

브렌든 프레이저: Brendan Fraser

<로렌조 오일>과 같이 <특별조치>에서도 폼피병이라는 희귀성 유전병을 앓는 자녀들을 위해 노력하는 아버지의 모습을 보여준다. 실존 인물인 존 크롤리 역을 맡은 건 <미이라>로 유명한 브렌든 프레이저. 그러나 <로렌조 오일>과 좀 다른 면이라고 한다면 <로렌조 오일>은 절망적인 상황 속에서 스스로 뭔가를 발견했지만 존 크롤리와 같은 경우는 남을 활용하는 했다는 점이다.

자신의 전문 분야가 아니기에 남을 활용할 수 밖에 없는 것은 당연한 거다. 그것 때문에 <특별조치>가 <로렌조 오일>에 비할 바 아니라고 얘기하는 건 아니다. 다만 <특별조치>에서 보이듯이 그 과정이 너무 속세에 찌든 인간이라는 점이 많이 보인다. 충분히 이해한다고 하더라도 <로렌조 오일>에 비해서 <특별조치>가 비할 바 안 되는 점이 되는 이유가 여기에 있다.

해리슨 포드: Harrison Ford

<특별조치>에서는 로버트 스톤힐 박사로 나오는데 실존 인물은 윌리엄 캔필드 박사다. 실화를 바탕으로 해서 그런지 실제로도 비사교적이고 고집스런 인물이란다. 해리슨 포드의 이미지와는 그리 맞지 않는 듯 보이지만 꽤나 잘 어울렸다. 해리슨 포드도 나이가 들어서 그런지도 모를 일이다. 예전에는 해리슨 포드가 나오면 재밌는 영화라는 생각을 했던 때가 있었는데 요즈음은 글쎄... 잘 가려서 봐야...

존 크롤리 & 윌리엄 캔필드: John F. Crowley & William Canfield

브렌든 프레이저가 맡은 역의 실존 인물인 존 크롤리와 해리슨 포드가 맡은 역의 실존 인물인 윌리엄 캔필드 박사. 존 크롤리는 원래 다국적 제약 회사인 브리스톨-마이어스 스퀴브(Bristol-Myers Squibb)에서 일하다가 자녀들의 폼피병을 고치기 위해 영화상에서는 로버트 스톤힐 박사, 실제로는 윌리엄 캔필드 박사와 Novazyme라는 생명공학회사를 차리고 CEO가 된다.

그 과정까지는 좋았지만 원래 비즈니스맨에다가 어느 정도 여유 있는 삶을 살고 있던 그였기에 그랬을까? 치료약을 개발하는 과정이 사뭇 비즈니스적이다. 이해는 하지만 또 나라도 그랬겠지만 감동적이지 않았던 이유가 여기에 있다. 너무 비즈니스적이라 고집스런 과학자인 윌리엄 캔필드와 갈등도 빚는다. 정말 현실에서 흔히 볼 수 있는 인간상인지라 실화다웠지만 감동적이지는 않았다.

이게 <로렌조 오일>과 가장 큰 차이점이다. <로렌조 오일>이 감동적인 이유는 어려운 과정 속에서 의학 지식이 전혀 없는 부모의 노력으로 결실을 맺는다는 거다. 그에 반해 <특별조치>는 다소 여유 있는 환경 속에서 자식을 위해 신약 개발에 노력하지만 그 과정이 매우 비즈니스적이다. 그래도 뭐라 할 수 없는 건 내가 만약 그런 상황이라면 나도 존 크롤리와 같았을 거라는 생각 때문.

다만 두 영화를 두고 비교를 해보면 <로렌조 오일>이 <특별조치>보다는 더 감동적이고 낫다는 것을 얘기하고 싶을 뿐이다. 아마도 이런 부분 때문에 많은 비평가들도 <로렌조 오일>에 비할 바가 아니라고 했는지도 모를 일이다.

예고편: Trailer

아빠가 여자를 좋아해: 비현실적인 얘기에 감동을 이입하려 한 영화

風林火山 — Sat, 03 Jul 2010 18:26:15 +0900

나의 2,937번째 영화. 누가 내 PC에 이 영화를 저장해뒀는지 모르겠지만 있길래 본 영화다. 아는 사람 알겠지만 난 이런 류의 한국 영화는 딱 질색인지라. 어떤 내용인지 전혀 모르고 봤는데 볼수록 영화가 좀 거시기 하다. 나름 가족이라는 감동 코드로 풀어나가려고 했건만 나오는 캐릭터나 상황 등이 너무나 비현실적이다. 물론 영화는 현실이 아니지만 현실 같아 보여야 감정이 이입이 되고 이해가 되는 거 아닌가? 억지스러운 면이 많았던 영화. 개인 평점 4점 비추.

이나영

뭐 비추하는 영화니까 스포일러라고 해도 상관없다. 극중에서 이나영은 성전환자로 나온다. 원래 남자였는데 여자로 성전환한 것. 원래 성전환자들이 이쁘다고는 하는데 솔직히 나는 잘 모르겠다. 멀리서 보면 그런 듯 해도 가까이서 보면 그렇지 않던데... 이나영이 꾸미지 않으면 약간 보이쉬한 면이 있어서 이나영을 캐스팅한 지는 모르겠지만 이나영의 남장 연기는 좀 그렇다.

분장도 어울리지 않고 말이다. 아들로 나오는 녀석 극중에서는 참이나 똑똑한 듯 보이는데 남자로 분장한 자기 아빠는 전혀 낌새를 못 알아차린다. 거 참. 연기가 어떠했는지를 떠나 좀 어울리지 않는 역을 무리하게 한 듯한 느낌이랄까? 이나영은 <아는 여자>에서의 모습이 가장 어울린다. 물론 그런 이미지 때문에 다양한 역할을 하기가 힘들 수도 있겠지만...

김지석

비록 <추노>를 보진 못했지만 거기서 꽤 괜찮은 역을 맡았던 것으로 아는 김지석이란 배우. <아빠가 여자를 좋아해>에서는 한 여자(?)만을 사랑하는 남자 역할을 맡았는데 정말 비현실적인 캐릭터다. 하리수와 같은 경우야 성전환자라는 걸 알고서 만난 것이지만 <아빠가 여자를 좋아해>라는 영화에서의 상황은 여자인 줄 알았다가 나중에 알고 보니 성전환자였기 때문에 상황이 다르다.

그런 상황에서도 그 여자를 끝까지 사랑할 수 있는 남자가 얼마나 있을까? 세상 일이야 모르는 거니 있을 수도 있겠지만 대다수의 경우에는 인정하기가 쉽지 않을 듯. 게다가 결혼을 아직 안 해본 사람들은 사랑 운운하겠지만 결혼은 사랑만 갖고 되는 게 아니다. 집안 문제부터 시작해서 얽히고 섥힌 게 많다. 결국 그런 면 때문에 이 영화는 다소 비현실적인 부분이 많다는 거다.

이필모

이필모라는 배우. <솔약국집 아들들>에서 나왔던 캐릭터 그대로다. 그런 연기를 잘 하는 건지 아니면 이 배우가 연기하면 그런 연기가 되는 건지 모르겠다. 너무 그런 연기로 굳어버리면 다른 역할 맡기 힘들텐데. 난 국내 배우들 보면 아무리 연기 잘 하는 배우라 하더라도 연기 패턴이 굳어진 배우들이 많다. 왜 캐릭터마다 우는 표정은 같은 건데? 왜 화내는 표정이 캐릭터마다 같은데? 그게 다 배우가 배우로서의 자질이 부족해서라 생각한다.

김흥수

가장 맘에 들었던 배우라면 김흥수. 꽤 배역이 잘 어울렸다. 연기 또한 자연스러웠고 말이다. <아빠가 여자를 좋아해>가 코미디지만 코믹스러운 장면은 김흥수가 다 만들어낸 듯. 그래서 그런지 오히려 진지한 모습으로 연기하는 게 어색하게 보일 정도였다.

예고편: Trailer

호불호야 개인적 취향도 다분히 반영되어 있으니 뭐라할 수 없는 문제다. 이 영화 좋아하는 사람도 있을 것이고. 그러나 어떤 배우를 좋아하는 것과 영화를 좋아하는 것은 별개의 문제도 이 영화가 좋다면 그 이유가 명확해야 한다. 이 영화보다 더 좋은 영화는 너무나 많다. 상대적이기 때문에 평점을 낮게 주는 것일 뿐. 어쨌든 비추다. 이거 볼 시간에 다른 영화 보는 게 낫다.

StrikeForce 26: 에밀리아넨코 효도르 vs 파브리시오 베우둠

風林火山 — Thu, 01 Jul 2010 15:19:28 +0900

요즈음 종합격투기에 대한 관심이 줄어들어 잘 챙겨보지 않다가 저녁 먹기 전에 신문 보다 효도르가 패했다는 걸 봤다. 그것도 파브리시오 베우둠한테. 이렇게 얘기한다고 해서 파브리시오 베우둠이 약한 상대라고 얘기하는 건 아니지만 최고라는 수식어가 아깝지 않은 효도르의 명성에 비할 선수는 아니었기 때문에 다소 의외였다.

경기 후에 효도르가 얘기한 것처럼 실수라 생각한다. 효도르가 무적이고 무패행진을 기록한 선수기 때문에 그렇게 생각하고 싶다가 아니라 여러 모로 봤을 때 그렇다. 1라운드 1분 9초 만에 탭 아웃을 했으니 체력의 문제도 아니요, 파운딩 공격을 하는 중에 암바와 트라이앵글 초크를 연이어 당했으니 실수라고 본다.

파브리시오 베우둠: Fabricio Werdum

이전에 효도르와의 대전을 앞두고 있던 크로캅이 그라운딩 기술에 대한 보강을 위해서 영입한 선수가 파브리시오 베우둠이었다.(지금은 브라질의 슈트 복세 소속이지만) 그 때까지만 해도 나는 파브리시오 베우둠이란 선수에 대해서 몰랐었는데 그 소식을 듣고 찾아보다 보니 그라운딩 기술에서는 꽤나 알려진 선수였었다는...

그러나 단순히 코치를 해주는 선수가 아니라 실제로 종합격투기 무대에서도 뛰는 선수이기에 그를 주목하고 경기를 봤는데 그닥 인상적이지는 않았다. 지루하고 재미없는 경기를 하는 선수였기 때문이다. 물론 주짓수 베이스의 선수들이 대부분 그러하긴 하다. 요즈음에는 눈에 띄지 않는 히카르도 아로나, 최근 KO패를 두 번씩이나 당한 안토니오 호드리고 노게이라처럼 말이다.

그렇다고 해서 당시 안토니오 호드리고 노게이라처럼 효도르를 제외하고 누구에게든 이기는 선수도 아니었기에 내 눈에서 벗어난 선수였다. 실력은 있지만 그다지 팬이 되고 싶지는 않았던 선수. 일전에 노게이라와의 대전에서 둘의 그라운딩 싸움이 어떻게 될까 무척 궁금해서 봤었는데 막상막하에 서로 견제를 엄청 한다는 느낌이 들었다.

서로 주무기가 같기 때문에 자신의 주무기로 싸우다 지게 되면 쪽팔려서 그렇지 않을까 하는 생각이 많이 들었었던 경기였다. 그래도 노게이라와의 경기에서 좀 더 적극적으로 그라운딩 공격을 하려고 했던 것은 파브리시오 베우둠이었다. 물론 견제도 하긴 하지만 상대적으로 좀 더 적극적이었던 듯. 그만큼 자신이 있다는 얘기였겠거니.

사실 파브리시오 베우둠과 경기할 때는 그라운드로만 가지 않으면 된다. 그라운드에 누워 있는 베우둠을 따라 갈 필요 없이 일어서라 하고 또 타격 위주로 공격을 하다 보면 생각보다 쉽게 베우둠을 무너뜨릴 수 있는데 말이다. 그렇다고 해서 베우둠이 그라운딩 기술 이외에 타격 기술이 전혀 없는 것은 아니지만 여타의 파이터들에 비해서 타격 기술이 우월하다고 할 수는 없으니까 말이다.

이번 효도르와의 대전에서 이겼다고 해서 그가 효도르와 같은 레전드급의 선수가 되는 것은 아니다. 월드컵 16강에서도 보이듯이 단 한 번의 승부로 승패가 갈리는 경우에는 그 누구도 질 수가 있는 법이다. 다만 지금까지 효도르는 완벽에 가까울 정도로 단 한 차례의 패배도 없었다는 점이 그를 레전드급으로 만들어준 요인이 되긴 했지만...

단 한 번의 승리로 효도르가 가진 명성을 가지진 못하겠지만 효도르의 무패 행진을 종결시킨 장본인이기 때문에 수많은 사람들에게 자신의 존재를 알리게 되는 이득은 톡톡히 봤다 하겠다. 문제는 이제부터 어떻게 하느냐에 따라 얘기가 달라질 듯. 이번 효도르와의 대전은 알리스타 오브레임 챔피언 도전전이기 때문에 다음 경기는 리매치가 아니라 알리스타 오브레임과의 타이틀 매치가 되겠다.

알리스타 오브레임. 많이 컸네. Pride FC에서 미들급으로 활동하다가 헤비급으로 체급을 올리고 난 이후로 여러 면에서 단점을 많이 보강하고 발전하고 있어 예전에 알리스타 오브레임을 한 차례 이겼던 파브리시오 베우둠이라고 해도 잘 준비해야할 듯. 개인적으로는 알리스타 오브레임이 이번 경기를 보고 그라운딩 싸움은 가급적 피하려고 할 듯 한데...

어쨌든 이번 경기로써 파브리시오 베우둠은 에밀리아넨코 효도르의 주변 인물들은 다 꺾은 셈이 된다. 효도르의 동생인 알렉산더, 효도르의 스파링 상대인 로만 젠소프 모두 베우둠에게 무릎을 꿇었다. 한 때 내가 좋아했던 선수였던 러시아의 세르게이 하리토노프에게는 졌지만 세르게이 하리토노프는 같은 러시아인이라도 효도르와는 다른 축에 있는 선수였으니 제외.

에밀리아넨코 효도르: Fedor Emelianenko

인터뷰에서 얘기했듯이 실수라고 생각한다. 그러나 그 이면에 너무 쉽게 생각한 것은 아닌가 하는 걸 스스로 되뇌일 필요는 있다고 본다. 사실 이번의 파운딩 공격은 예전에 안토니오 호드리고 노게이라와의 대전과 비슷한 양상이었다. 노게이라에게는 통했는데 베우둠에게는 안 통했다. 그만큼 베우둠이 준비를 잘 해서 효도르의 파운딩 공격을 효과적으로 방어하면서 역공을 했다는 얘기도 될 수 있겠지만 1라운드 1분 9초라는 아주 짧은 시간에 당한 만큼 너무 방심했지 않나 싶다.

그래도 경기에 지고 나서도 끝까지 경기장에 남아 인터뷰까지 응하는 모습을 보면서 역시 최고라는 수식어가 아깝지 않은 선수라는 걸 실감케했다. '질 수도 있지 뭐.' 하는 그런 초연한 모습. 지는 것에 익숙하지 않은 선수이기에 더욱더 그런 모습이 멋져 보였던 듯. 개인적인 생각이지만 효도르가 아무리 초연한 모습을 하고 있다 하더라도 속에서는 리벤지를 고대하고 있을 듯 싶다.

예전에 피부가 찢어지는 바람에 닥터 스톱으로 첫 종합 격투기 패배를 안겨줬던 코사카 츠요시와의 리벤지, 일본에서는 유도 영웅이지만 하는 꼬락서니가 다소 가벼워 벼르고 있던 오가와 나오야를 상대하던 효도르의 모습이 떠오른다. 아마도 리벤지 매치가 성립이 되면 베우둠은 아마 엄청 두들겨 맞지 않을까 싶다. 최고의 선수라고 한다면 한 번 졌기 때문에 진다는 두려움에 휩싸이기 보다는 다음 번에 멋지게 승리하겠다는 생각을 갖기 마련이다.

노게이라가 멋진 이유도 그렇다. 지고 나면 많이 억울해하긴 하지만 그만큼 또 열심히 해서 리벤지를 하곤 하는 독종이다. 스타일은 전혀 다르지만 효도르는 초연한 모습으로 매너 좋게 대하다가 다음 리벤지 때 이전 패배는 실수였다는 것을 톡톡히 보여주려고 생각할 듯. 나 또한 그렇게 생각하고 리벤지 매치를 기대하고 있을 것이다.

경기 후 인터뷰: Interview after Match

파브리시오 베우둠은 좀 들 떠 있었다. 그래도 파브리시오 베우둠은 효도르가 세계 최강이며 언제든지 리매치에 응할 생각이 있다고 얘기했고 효도르는 다음과 같은 아주 멋진 말을 남겼다.

"The one who doesn't fall doesn't stand up"
넘어지지 않는 자는 일어서지 못한다. 의역하자면 실패없이 성공할 수 없다.

인터뷰어가 표현했듯이 위대한 챔피언(Great Champion)이라 할 만하다. 파운딩에 집중해서 실수를 했는데 어떻게 되었는지는 면밀히 분석할 예정이라는 말과 함께 리매치에 대해서도 언급을 했다. 리매치. 나도 기대된다. 어떻게 나올지 예상되긴 하지만 말이다. 다음번 리매치에서는 베우둠은 참 많은 준비를 해야하지 않을까 싶다.

논현동 인터립케 전시장에 전시된 인터립케 제품들

風林火山 — Wed, 30 Jun 2010 17:44:55 +0900

요즈음 새로운 블로그를 만들기 위해서 명품 브랜드들에 대해서 자료를 수집하고 지인들을 통해서 조사하기도 한다. 물론 잡지들도 탐독하면서 말이다. 그러면서 느낀 두 가지는 우리가 일반적으로 알려진 명품 브랜드는 최상급 브랜드가 아니라는 점과 보통 최상급 브랜드는 다양한 카테고리의 제품을 만들기 보다는 하나의 카테고리에서만 제품을 만든다.

그렇다고 해서 이러한 게 모든 제품에 적용되는 것은 아니다. 예를 들면, 자동차나 디지털 제품들은 현대인들에게는 대중화될 수 밖에 없는 제품의 특성 때문에 대중화된 브랜드 중에 명품 브랜드가 있다. 그러나 공통적이라고 할 수 있는 것은 하나의 카테고리에서만 제품을 만든다는 점이다. 시계를 만드는 업체는 시계만 만들지 가방을 만들지는 않는다. 물론 전자제품은 또 예외겠지만.

대중화된 명품들 중에는 브랜드 가치만 키워서 싼 재질로 이익을 많이 남기는 업체도 있다. 그러나 진짜 명품들은 세계에서 가장 좋은 재료만을 사용하고 거기에 가치를 불어넣어 브랜드를 쌓아간다. 겉보기에는 비슷해보여도 결코 비슷하지 않은 부분이 분명히 있다는 것이다. 그래서 명품이라 하여 단순히 있는 자들이 과시하기 위해 사는 제품이라는 건 바람직한 생각은 아니다.

- 인터립케(Interlubke): 벤츠의 나라 독일에서 만든 최고급 명품 시스템 가구

인터립케 논현동 전시장: Interlubke Showroom

인터립케 논현동 전시장에는 인터립케 외에도 다른 브랜드도 같이 전시되어 있었는데 층별로 해당 브랜드 제품들을 전시하고 있었다. 인터립케 제품은 가장 윗층인 4층. 인터립케 일부 제품들은 1층에 있기도 했다. 다른 브랜드들도 명품 브랜드라고는 하지만 인터립케처럼 1위 정도 수준은 아니라는 것을 보면 인터립케가 명품 중에서도 명품이라는 걸 간접적으로나마 느낄 수 있었다.

카탈로그에서 보이는 많은 제품들을 모두 논현동 전시장에 비치된 것은 아니었다. 가구다 보니 제품 자체의 부피도 클 뿐더러 한정된 공간에 전시하는 것인지라 극히 일부의 제품들만 전시가 되어 있었다. 인터립케 제품이 어떤지 맛만 보는 정도 수준? 그런데 명품도 아는 만큼 보인다. 그냥 겉만 봐서는 그것이 진짜 명품인지를 알기 힘든 듯. 이건 가구 아닌 다른 제품들도 매한가지다.

4층에 올라가서 가장 먼저 볼 수 있는 건 책장과 책상이었다. 사실 책장과 책상 쪽만 보고서는 명품이라는 느낌이 전혀 들지 않았다. 책상과 책장 전시된 공간 반대쪽 공간이라면 모를까. 개인적인 생각이지만 전시장 올라서자마자 보게 되는 이 공간을 다른 제품으로 채우고 책상과 책장은 반대편 공간에 전시하는 게 더 나아보일 듯 싶다.

다용도 수납장: Storage Closet

책상 뒤로는 위 사진에 보이는 다용도 수납장이 전시되어 있었다. 어찌보면 책장 같기도 하지만 그것은 어떻게 활용하느냐에 따라 달라지기 때문에 다용도라고 한 거다. 이 제품은 인터립케의 다양한 제품군들 중에서 40S에 해당하는데 40S 제품군이 나오게 된 배경은 어느 집이나 벽은 4개 있고 공간은 좁아 벽을 활용하여 수납하는 공간을 만들고 싶어해서란다.

그래서 책장으로도 사용 가능하고 이런 저런 물건들을 올려놓기도 편하고 TV를 넣어둘 수도 있도록 제작한 것인데 문을 설치할 수 있어 수납한 물건들이 보이지 않도록 할 수 있었다. 시스템 가구기 때문에 문을 설치하고 말고는 자신이 선택하면 된다. 결국 이 제품 자체가 벽의 역할을 하는 셈이다. 그런데 인터립케 제품들이 대부분 이런 식이다.

튼튼해보여서 봤더니만 재질이 쇠다. 문득 들었던 생각. 4층까지 이거 어떻게 옮겼을까? 인터립케 논현동 전시장 가보면 알겠지만 인터립케가 전시된 4층에는 창문이 없다. 창문이 있으면야 사다리차나 기중기 이용하면 그만이지만 창문이 없으니 어떻게 옮겼을 지 궁금했다. 꽤나 무거울텐데...

TV를 수납하는 공간의 문도 종류가 있다. 미닫이 문이 있는가 하면 다소 특이한 형태의 문도 있었다. 이전 글 의 동영상에서도 리모콘을 누르면 수납장 뚜껑이 열리고 TV가 올라오는 제품이 있었듯이 인터립케는 TV도 겉으로 내놓는 것이 아니라 수납하는 공간에 있는 것으로 치부한다. 문을 열면 TV가 나오니 있어보이긴 한다.

근데 이 문 다소 특이하다. 보통은 한쪽면이 붙어있는데 반해 이 문은 그렇지 않다. 그게 왜 그런고 하니 보통의 문은 한쪽면을 축으로 회전해서 열리지만 인터립케 제품의 문은 문 전체가 앞으로 나와서 열리는 구조라서 그렇다. 마치 일반 자동차문과 람보르기니의 문을 비교하는 그런 느낌?

보통은 이런 식으로 문이 제작된다. 그래서 한쪽면은 고정되어 있다. 인터립케 제품들 중에도 그렇게 구성된 제품이 있긴 하지만 처음보는 특이한 형태의 문은 다소 신선했다. 나 또한 이전에 주문 제작한 수납장이 있었는데(화이트라 겉보기에는 있어 보이는 수납장이었다. ^^) 자주 열고 닫는 문일수록 이음새 부분이 견고해야 한다. 안 그러면 이음새가 파손되는 경우가 많다.

그래서 나 또한 조금은 비싼 가격을 주고 이음새 부분을 사서 달았는데 집을 다운그레이드 하면서 그 큰 수납장을 넣어둘 공간이 없어서 결국 돈 주고 다 버렸다. T.T 내가 이음새 살 때 얘기를 듣기로는 혹시라도 팔게 되면 이음새 부분만 팔아도 돈이 얼마 된다고 했었는데...

바쁘게 이사하다 보니 돈 주고 버렸다. 아깝게도 말이다. 그런데 인터립케 제품의 이음새는 내가 주문 제작했던 수납장의 이음새보다 훨씬 좋았다. 나도 당시에 이음새 비교해보면서 샀기 때문에 그래도 보면 안다는... 이런 사소한 것들에서 차이를 느낄 수 밖에 없는 게 명품이다.

수납장에 몇 개의 문이 있어서 이리 저리 열어봤더니 한쪽에는 와인이 마련되어 있었다. 이런 식으로도 수납이 가능하다. 명품이면서 실용성과 기능성을 강조한 인터립케 제품다웠다. 그제서야 인터립케 제품은 정해진 게 없다는 것을 이해할 수 있었다. 내 구미에 맞게 어떻게 꾸미느냐에 따라 가격은 달라지기 마련이니까.

드레스룸: Dress Room

책상과 책장, 다용도 수납장을 살펴본 후에 드레스룸을 봤다. 사실 내 기준에서는 집에 드레스룸이 별도로 있다고 하면 일단 부자다라고 생각한다. ^^ 나도 언젠가는 드레스룸을 갖고 싶은데 문제는 드레스룸을 별도로 가지려면 그만큼 옷도 많아야 한다는 것. 이리 저리 돈이 문제다.

그래도 드레스룸을 가지고 싶어서 돈에 욕심을 내기 보다는 돈을 벌면서 여유 되면 드레스룸을 마련해야지 하는 생각을 갖고 있다. 그러나 드레스룸보다는 우선 서재부터 먼저 갖고 난 다음에... 인터립케 카탈로그 보니까 내가 생각하는 서재의 책장에 어울리는 제품이 있던데 당연히 비쌀 터. 이리 저리 인터립케와 인연을 맺으려면 한참 오래 있어야할 듯 하다.

드레스룸을 둘러보기 전에 한 가지 특이한 점을 발견했다. 나중에 카탈로그 보면서 인터립케 제품들이 이런 식이라는 것을 알 수 있기는 했지만 전시장을 방문했을 때는 몰랐었기에 참 신선했었다. 공간 활용을 극대화하면서 가구라는 느낌보다는 해당 공간에 융화되는 듯한 느낌을 주는 게 인터립케 제품들의 특징이다.

앞서 다용도 수납장에서 보았던 그 특이한 문으로만 되어 있었는데 그 중에서 중간문을 열어보면 드레스룸으로 연결이 된다. 그래서 인터립케 제품들은 문을 열어봐야 안에 뭐가 있는지 알 수 있다. 그게 통로인지 수납공간인지 확인할 수 있고, 수납공간이면 거기에 무엇을 수납하는지(상식적으로 생각하는 수납공간과는 다르므로) 알 수 있다.

이건 카탈로그에 있는 사진인데 스캔해서 올린다. 보면 알겠지만 문을 닫아놓으면 이게 통로인지 아니면 가구인지 잘 모른다. 왜냐면 인터립케 제품들의 문은 대부분 이런 식이기 때문에 그렇다. 그래서 인터립케 제품들을 잘만 활용하면 큰 공간을 둘로 나누면서도 효과적으로 활용할 수 있고 나만의 시크릿 공간도 만들 수 있을 듯 했다.

깔끔하게 구성된 드레스룸. 여기에 사용된 제품도 참 특이한 점이 몇 개 있는데 이건 나중에 내가 만들 새로운 블로그에 자세히 소개할 생각이다. 그 중에 한 가지만 언급하자면 제품 상단에 밝은 등이 켜지는데 등을 켜는 스위치가 없다. ^^ 게다가 사소한 거 하나라도 꼼꼼히 보면 사용한 재료들의 재질이 고급스럽다. 재질의 본래의 특성을 최대한 살리는 인터립케 제품의 특징을 여기서도 엿볼 수 있었다.

수납하는 공간은 아무래도 시스템 가구이다 보니 구미에 맞게끔 구성할 수 있었다. 서랍 안에도 위의 사진에 보이는 식으로만 넣을 수 있는 게 아니라 다양한 옵션들이 있어서 자신에게 적합하게 서랍 안을 구성할 수 있도록 되어 있다.

거울 사이로 보이는 통로가 내가 들어온 통로다. 물론 벽에 설치된 수납장인 줄 알았는데 문을 열고보니 통로였다. 인터립케 제품들 보면 높이가 거의 천장에 맞닿아 있다. 그래서 별도 구매한 가구라고 생각하기 보다는 원래 집을 만들 때 있었던 가구인 듯한 느낌을 준다.

반대쪽 문은 미닫이로 되어 있었는데 미닫이 또한 매우 스무스하게 움직인다. 이전 글의 동영상에서 서랍장이 스무스하게 닫히는 동영상처럼 말이다. 애플 제품을 사보면 많은 이들이 느끼는 게 디테일에 대한 배려다. 인터립케 제품을 처음 만났을 때 내 느낌이 그랬다. 디테일한 면까지 실용성과 기능성을 생각한 제품이라는 느낌.

기타: Etc

반대편에은 책상과 책장이 있는 공간보다 다소 공간이 여유로웠다. 그만큼 여기에 전시된 가구들은 공간을 많이 차지하지 않는 제품들이라서 그런 듯. 여기에는 우리가 일반적으로 볼 수 있는 수납장, 서랍장 등이 전시되어 있었다. 그러나 꼼꼼하게 훑어보면 뭐가 달라도 다른 면이 분명 있다. 단지 겉보기에는 디자인만 보다 보니 그렇지 않을 뿐.

세계 유수의 디자이너들이 만든 것인데 왜 디자인이 이러냐고 생각할 지도 모르지만 인터립케의 디자인은 일시적인 유행을 타지 않으면서 가치를 상실하지 않는 Timeless 콘셉트인지라 심플하면서 모던하고 별로 꾸밈이 없고 재질의 특성을 최대한 살리는 게 특징이다.

그리고 한쪽 켠에 전시된 제품. 이걸 뭐라 부르는 건지 모르겠지만 실내 인테리어에서 데코레이션용인 듯 싶었다. 한가지 특이한 점은 이렇게 LED를 넣은 건 인터립케가 가장 최초이고 이 제품을 보고 많은 곳에서 LED를 이용한 제품을 선보였다는 것이다. 그만큼 인터립케 제품들은 다른 곳에서 벤치마킹이 되고 있다는 반증일 터. 실제로 트렌드를 주도하는 인터립케지만...

* * *

사실 제품 하나마다 구구절절 설명하면 한도 끝도 없겠지만 제품들을 보다 보면 명품의 가치를 느낄 수 밖에 없다. 화려하고 있어 보이는 럭셔리 가구를 선호하는 사람들에게야 그리 메리트가 없을 지 모르겠지만 모던하고 심플한 가구를 선호하는 사람들은 인터립케 제품들의 기능성과 실용성을 보면 반해버릴 만하다. 그러나 가격을 들으면 이리 저리 머리를 굴리게 된다. ^^

그래도 요즈음에 명품에 대해서 이리 저리 조사하면서 느끼는 거지만 해당 제품이 진정한 명품이라고 한다면 가격은 그리 문제가 아니다. 물론 그 이전에 여유가 되어야 하겠지만 말이다. 오히려 문제라고 할 수 있는 건 진정한 명품이 아닌데 명품인 듯한 제품들과 짝퉁으로 명품인 듯 행세하려고 하는 사람들의 심리다. 진정한 명품은 그 가치를 높게 쳐줘야 하는 법이다.

로마(ROME): 줄리어스 시저에서 옥타비아누스까지의 로마

風林火山 — Wed, 30 Jun 2010 14:50:00 +0900

<스파르타쿠스> 때문인지 <로마>는 구해두고서도 지금껏 보지 않다가 지난 주말에 한달음에 시즌1과 시즌2를 내리봤다. 여기에 언급된 내용들이 모두다 Fact이지는 않겠지만 매우 사실성 있게 얘기를 전개하고 있는 듯 보였으며, 역사의 주인공인 시저와 옥타비아누스 보다는 그들의 부하인 루시우스 보레누스와 타이투스 폴로라는 두 로마 군인을 주인공으로 내세워 다소 관찰자적인 시각을 견지하고 있다는 점이 특이한 점이었다.

역사는 강자에 의해서 쓰여지지만 항상 강자들에 의해 쓰여진 글만 남는 것은 아니기에 후대에서는 해석하기에 따라 다양한 해석이 나올 수 있다. 얼마나 당시의 상황과 그 상황에 처한 인간의 심리를 그럴 듯 하게 해석하느냐에 따라 좀 더 나은 해석이 되지만, 아무리 그 해석이 그럴 듯 하다 하더라도 인간이란 항상 요지부동하지 않고 정해진 대로 행동하지 않으므로 꼭 그 해석이 맞다고 할 수는 없기에 재해석의 여지는 항상 남는다.

어찌보면 그런 재해석의 여지 때문에 내가 역사를 좋아하는 것인지도 모르겠다. 소설을 싫어하는 나라고 하더라도 역사 소설은 보는 이유도 여기에 있고 말이다. 그래도 인간에 대한 깊은 고찰을 바탕으로 해야 좀 더 나은 해석이 나올 수 있다는 건 당연할 수밖에... 그래서 나는 철학을 가장 우선시 한다. 어쨌든 <로마>를 이틀 동안 한달음에 볼 만큼 내게는 재미있었던 미드였고 추천하는 미드다.

가이우스 줄리어스 시저: Gaius Julius Caesar

미드에서도 그렇게 보이지만 시저는 당대의 인물들과 견주어볼 때 난 사람이다. 그런 그의 뜻을 헤아리기 보다는 공화정 유지라는 대의명분을 앞세운 이들의 손에 암살 당하는 게 참 가슴이 아팠다. 그걸 보면서 나는 손자병법이 떠올랐다. 아무리 자신이 좋은 뜻을 세워서 그것을 시행하고자 한다 하더라도 걸림돌이 될 만한 요소들은 제거해야만 한다. 그렇게 하지 않고 포용한 것이 문제였다고 본다.

시저와 같이 포용력 있는 리더가 더 나은 리더라고 얘기할 지는 모르겠지만 손자병법에서도 나와 있고 나 또한 경험을 통해서 얻은 가르침은 그렇지 않다. 아무리 내가 그렇다고 해도 상대가 그러하지 않기에 순간을 모면하기 위해서 자신의 편에 서는 사람들은 언제든지 훗날을 도모할 수도 있고 상활에 따라 자신에게 등을 돌릴 수 있는 법이다. 그러한 사람마저 감싸 안는 것은 독이 될 뿐. 그래서 권력을 쥐게 되면 반대파를 말끔하게 숙청하는 절차를 거치는 것이다.

역사 속에서 그렇게 하지 않아 나중에 화를 불러일으킨 일화들이 얼마나 많은가? 많은 이들은 항상 좋은 얘기, 바람직한 얘기를 하려고 할 지는 모르겠지만 난 현실을 도외시한 바람직한 얘기는 누구나 할 수 있는 얘기로 치부하곤 한다. 그러기 위해서는 인간에 대한 깊은 고찰이 필요하다. 어쨌든 그런 면에서 시저는 모든 것을 갖추었지만 당할 수 밖에 없었던 영웅이었다고 본다. 그런데 줄리우스 시저 역을 맡은 배우 해리 포터의 스네이프 교수 역을 맡은 배우랑 너무 비슷하다. ^^

아우구스투스: Augustus

어떻게 보면 아우구스투스가 권력자로서의 정석인 듯 보인다. 시저를 통해서 배워서 그런 것인지는 모르겠지만 <로마>에서는 다소 영악스럽게 비춰지기도 한다. 어쩌면 그게 당연할 지도 모른다. 너무 어린 나이에 성공의 맛을 봤고 그것을 유지하려고 했기 때문. 어느 누구든지 첫 성공은 그만큼 독이 되기 마련이다. 그래도 그가 역사에서 비판을 받지 않는 이유는 그가 권력을 획득하고서도 국가를 잘 다스렸기 때문이다.

독재라는 것도 때로는 메리트가 있다. 한 사람의 판단에 모든 것이 좌우되지만 그가 다양성을 수용하여 충분히 합리적인 판단을 할 수 있을 만큼 현명한 사람이라면 독재가 오히려 더 낫다고 본다. 민주주의 시대인 현재를 보면 오히려 어줍잖은 사람이 선출되어(나는 선출시킨 국민들의 수준이 더 한심스럽다.) 오히려 시대에 역행하는 결과만 낳는 것을 보면 말이다. 독재라는 말이 항상 나쁜 표현으로 쓰이지만 세상에 나쁜 점만 있고 좋은 점은 하나 없는 건 없다. 일장일단이 있는 법.

마르쿠스 안토니우스: Marcus Antonius

2인자가 1인자가 되면 어떻게 되는지를 잘 보여주는 사례가 아닐까 싶다. 남의 옆에서 보좌를 하면서 성공을 하는 역할이 있는 반면에 자신이 직접 나서서 성공을 하는 역할이 있다. 누가 더 위에 있고 우열을 가리고자 하는 게 아니라 1인자의 역할이 있으면 2인자의 역할이 있다. 1인자가 2인자 역할을 하면 문제가 생기고 2인자가 1인자의 역할을 하면 문제가 생긴다. 고로 자신의 역할이 어디에 적합한지 아는 것이 중요하다.

그러나 대부분은 그렇게 생각하지 않는다. 자신이 1인자라고 생각한다. 그래서 문제가 생긴다. 참모 역할로 1인자가 되면 되는 것을. 2인자라고 생각하면 안 되는 법이다. 그러나 마르쿠스 안토니우스는 상황이 좀 달랐다. 시저 옆에서는 항상 그의 오른팔 역할에 충실했지만 사후에는 그가 1인자가 되고저 했기 때문이다. 그래서 다소 안타까운 면이 없지 않다. 그래도 남자로서는 매우 매력적이고 개인적으로도 선호하는 스타일이다.

클레오파트라: Cleopatra

실제로 볼 수는 없고 말만 무성한 클레오파트라인지라 실제로는 어땠는지 모르겠지만 키는 작았다고 한다. 그래서 <로마>에서도 키가 작은 배우를 출연시킨 것인지는 모르겠지만 개인적으로는 그리 클레오파트라라는 이미지와 어울린다는 생각이 들지는 않았다. 물론 이 배우가 클레오파트라 실존 인물과 더 흡사할 수도 있겠지만 말이다. 당시의 미의 기준과 지금의 미의 기준은 다르겠지만 나는 현대인이라서 그런지 1963년작인 <클레오파트라>의 엘리자베스 테일러가 더 어울린다고 본다.

성적 매력이 물씬 넘치는 여성의 대명사로 불리운 클레오파트라였고 내가 본 <클레오파트라>의 엘리자베스 테일러의 이미지와 중첩되면서 너무 각인되어서 그런 것인지도 모른다. 아니면 개인적으로 엘리자베스 테일러와 같은 얼굴을 더 선호하기 때문에 그런 것인지도. 아무리 비교를 해봐도 나는 클레오파트라는 엘리자베스 테일러와 어울린다는 생각 밖에는...

루시우스 보레누스와 타이투스 폴로

미드 <로마>에서 실질적인 두 주인공이라 할 수 있는 인물들. 나는 실존 인물이었을까 아니었을까 싶어서 찾아보았는데 시저가 쓴 <갈리아 전기>에서 한 줄 언급되었단다. 어쨌든 실존인물. 그런데 둘이 원래는 라이벌 관계였다가 전쟁 중에 루시우스 보레누스가 타이투스 폴로를 구해주면서 우정이 쌓이게 되었다고 한다.

그러나 클레오파트라와 타이투스 폴로 사이에서 자식이 생겼다는 미드의 줄거리는 사실과는 무관한 허구. 뭐 문헌에서 언급된 게 아니라고 사실이 아니라고 할 수는 없겠지만 당시 귀족들이 자신의 노예를 성관계에 활용했던 것을 미루어보면 충분히 상상력을 발휘해서 시나리오를 만들 수는 있었겠거니. 미드 <로마>에 나온 캐릭터만 놓고 봤을 때는 루시우스 보레누스보다는 타이투스 폴로가 난 더 매력적인 남성상이었다.

* * *

<스파르타쿠스>도 그렇지만 실제 있었던 일을 미드로 제작한 <로마>이기에 더욱 흥미롭게 봤던 것 같다. 비록 시즌2로 마무리 되어 아쉽기는 하지만 시즌1, 시즌2 개인적으로는 다 재미있었다. 보면서 느끼는 거지만 예나 지금이나 체제나 이념과 같은 시대 상황은 바뀌어도 인간의 본성은 변함이 없는 듯 하다. 단지 어떤 시대에 사느냐에 따라 같은 현상이라 하더라도 당연하게 받아들이기도 하고 부당하다고 받아들이기는 하지만... 어쨌든 추천하는 미드다.

덱스터 시즌4: 트리니티 킬러 vs 덱스터, 충격적인 결말

風林火山 — Fri, 25 Jun 2010 08:30:00 +0900

수많은 미드들 중에서 내 구미에 맞는 미드를 찾기가 그리 만만치 않다. 괜찮다는 얘기 듣고 보다보면 그저 그런 경우도 많고 말이다. 그래도 <덱스터>는 꽤나 흥미롭게 봤던 미드 중에 하나다. 사실 시즌4는 볼까 말까 하다가 봤다. 왜냐면 시즌이 진행될수록 다소 재미가 떨어졌기 때문. 그런데 사실 덱스터 만한 미드를 찾기가 그리 쉽지 않아 시즌4를 봤는데 그래도 시즌4는 재밌었다.

시즌4에서는 덱스터의 환경이 바뀐다. 결혼해서 가족을 꾸리고 애까지 낳는다. 혼자 있을 때야 자기 맘껏 살인마를 살인하러 다니지만 가족이 있으니 시간 내기가 쉽지 않다. 그런 환경에서 벌어지는 해프닝들이 재밌었다. 시즌4의 메인 스트림인 트리니티 킬러와의 대결은 그리 재밌다고 할 수는 없었지만 마지막 장면은 압권이었다. 그렇게 되리라고는 상상을 못했기에 다소 충격적이었다.

아무리 살인마만을 살인하는 덱스터라고 하더라도 인간이 인간을 죽이는 것은 어떤 경우라고 해도 죄가 될 수 밖에 없었던 것일까? 그것을 죄라고 한다면 시즌4에서는 죄의 삯을 치른 것으로 봐야할까? 아니면 자식도 자신처럼 그런 살인 본능을 갖게 되는 것일까? 마지막 한 장면을 보고 참 많은 생각이 들었다. 시즌4의 마지막 장면의 임팩트가 너무나도 강해서 시즌5가 기다려지는 미드다.

덱스터는 시즌5가 파이널이라고 한다. 그리고 파이널 시즌은 9월 26일부터 방영 예정이라고 한다. 파이널 시즌 초반에 시즌4의 마지막 장면이 어떻게 된 것인지를 설명하는 것부터 시작한다고 하니 기대된다. 게다가 시즌5에서는 지금껏 잘도 피해갔던 덱스터의 정체가 과연 들통날 것인지도 궁금하다. 영원히 주변 사람들이 덱스터의 실체를 모르고 살아갈 것인지, 아니면 알게 되고서 덮어두려고 할 것인지 매우 궁금하다.

프린지 시즌1: 다소 황당한 과학 미스터리 수사물

風林火山 — Thu, 24 Jun 2010 08:30:00 +0900

어떤 미드를 볼까 하다가 괜찮을 듯 해서 고른 게 <프린지>란 미드다. 괜찮다는 얘기도 있고 줄거리를 보니 흥미진진할 듯 해서 봤는데 개인적으로는 별로라 시즌1까지만 보고 더이상은 보지 않을 생각이다. 사실 시즌1 보던 중에 그만 볼까는 생각도 했는데 다운 받아둔 게 아까워 천천히 다 봤다. ^^

CIA가 상대의 정보를 빼내기 위해서 인간의 의식을 지배하려고 하는 여러 비윤리적인 연구들에 대해서는 들은 바 있다. 거기서 모티브를 얻은 것인지는 모르겠지만 아무리 비주류 과학이라 하더라도 너무 황당한 부분이 많아 개인적으로는 재미가 없었던 듯 싶다.

뭐 미드니까 그렇다 해도 모든 에피소드들이 독리적인지라 너무 짧게 짧게 얘기를 마무리하는 느낌인지라 디테일한 맛이 없다. 너무 문제를 쉽게 해결한다고 해야 하나? 황당한 일이 벌어지고 황당하게 문제를 해결한다. 너무 쉽게 새로운 문제가 생기고 너무 쉽게 문제를 해결한다. 그래서 재미없다.

중간에 있는 안나 토브라는 배우가 주인공인데 <프린지>에서 사랑하는 상대가 실제로 연인 사이다. 그런데 최근에 이혼했다는... 같은 미드에 출연해서 연인이 되는 경우가 꽤 있는 듯 하다. <덱스터>의 모건 남매도 그렇듯이 말이다. 같이 찍다 보니 정들어서 그런가?

마스터스 오브 사이언스 픽션: 스티븐 호킹의 나레이션으로 시작되는 4부작 공상과학물

風林火山 — Wed, 23 Jun 2010 08:30:00 +0900

4부작의 공상과학물이다. 인간의 미래는 어떻게 될 것인가에 대한 공상과학물이라고 해서 봤는데 음.. 속았다. 초반에 나레이션을 스티븐 호킹 박사가 하길래 뭔가 대단한 시리즈가 될 것이라고 기대했는데 모든 에피소드들이 다소 지루한 감이 없잖아 있다.

원래 6부작으로 제작한 것이라고 하는데 4부작만 방영되었다고 한다. 시청률 때문인지 무슨 이유 때문인지는 모르겠지만... 4부작 보다 보면 그럴 만하다 생각한다. 공상과학물이라고 해서 뭔가를 기대하고 봤다가는 낭패본다. 미래에 초점을 맞추기 보다는 인간에 초점을 맞추었기 때문.

4부작이라서 다행이지 더 길었다면 더 지루해졌을 지도 모를 일이다. 내가 이렇게 얘기한다고 엄청 지루한 시리즈라 생각할 지는 모르겠지만 그 정도는 아니다. 기대했던 것에 비해서 재미도 없고 그 메시지 또한 그다지 신선하지 않았을 뿐. 다른 영화 속에서도 얼마든지 볼 수 있었던 부분들인지라.

이왕이면 같은 메시지를 전달한다 하더라도 재미있게 구성하면 좋았을텐데... 그런 점이 아쉽다. 그래도 나는 4부작 다 보긴 했다. ^^ 개인적으로는 2부가 가장 괜찮았던 것 같은데 어쩌면 <로스트>에서 로크 역을 맡았던 테리 오 퀸이란 배우가 나와서 그런지도 모를 일이다.

전반적으로 추천하지 않는다. 솔직히 본 시간이 아깝다. T.T

- 마스터스 오브 사이언스 픽션 홈페이지: http://www.mastersofscifi.com/site/

A-특공대: 이 정도면 영화화에 성공했다 해야할 듯, 지루함을 느끼지 못하게 하는 영화

風林火山 — Tue, 22 Jun 2010 08:30:00 +0900

나의 2,936번째 영화. 6월 개봉 볼만한 영화에 올려두었기에 영화관에 가서 봤다. 개봉한 주에 봤는데 리뷰는 좀 늦게 올린다. 요즈음 헐리우드 영화보면 흥행에 성공한 만화가 영화화 되거나 게임이 만화화되는 추세다. 그런 추세에 맞추어 A-특공대라는 1980년대의 미드를 영화화한 것.

당시 A-특공대를 손꼽아 기다리면서 보던 나로서는 큰 기대는 하지 않았었다. 기대가 큰 만큼 실망도 커지게 마련이기도 하거니와 한니발 배역에 리암 니슨이란 배우가 그리 어울린다는 생각을 하지도 않았고 추억 속의 미드를 영화화해서 괜히 망치지나 말았으면 하는 생각에서였다.

그러나 처음부터 끝날 때까지 지루함을 전혀 느끼지 못할 정도로 빠른 전개와 미드에서 보여줬던 캐릭터들의 특징들도 잘 살려서 이 정도면 영화화에 성공했다 싶었다. 앞으로 2년 만에 한 편씩 나오는 시리즈물이 되지 않을까 싶다는... 개인 평점 9점의 추천 영화.

리암 니슨: Liam Neeson

기존의 배역들을 떠올리다 보면 한니발 역에 리암 니슨이 그리 어울린다고 생각하진 않았다. 그런데 <A-특공대>를 보니 그건 기우에 지나지 않았다. 잘 어울렸다. 오히려 한니발은 원작인 미드의 한니발보다 더 어울렸다는 생각이 들 정도로 말이다.

브래들리 쿠퍼: Bradley Cooper

멋쟁이 역을 맡은 배우. 첨 보는 배우인데 <A-특공대> 통해서 얼굴 알린 듯. 외모도 괜찮고 바람둥이에다가 깐죽대는 멋쟁이 역을 잘 소화했다. 왠지 모르게 랄프 파인즈 느낌이 풍겨서 영국 출신인가 싶었는데 오리지널 미국 태생이라는...

샬토 코플리: Sharlto Copley

돌아이 머독 역을 맡은 배우. <디스트릭트 9>에서 주인공을 맡았던 배우다. 첨에는 몰랐다. 어디서 봤더라는 생각도 안 들었다. 필모그래피를 보다 보니 그렇다는... 그런데 주인공 4명 중에서 머독 역만큼은 미드의 머독이 더 낫다는 생각이다. 그건 아래쪽의 원조 머독의 사진을 보면 알 듯.

퀸튼 잭슨: Quinton 'Rampage' Jackson

무식하고 저돌적인 B.A 역의 퀸튼 잭슨. 알만한 사람은 다 알겠지만 원래 종합격투기 파이터 출신이다. 종합격투기 파이터 출신으로는 비중 있는 역할을 맡았는데 배역이 어울리기도 하지만 잘 소화한 듯 하다. 이제는 아예 영화배우로 전업할 생각인지 UFC 링에는 전혀 보이지 않는다.

프라이드에서는 반드레이 실바의 무에타이 니킥에 엄청 맞더니만 UFC에서는 라이트헤비급 챔피언까지 오르고 반드레이 실바를 제압하기까지 하면서 승승장구하더니 이제는 완전히 UFC를 떠난 것인가? 그래도 UFC는 잘 돌아가고 라이트헤비급에는 강자들이 넘쳐난다.

어렸을 적 좋아하던 TV 시리즈

1) 전격 Z 작전

1980년대 빼놓을 수 없는 미드 중에 하나인 <전격 Z 작전>. 가장 먼저 영화화되기도 했던 미드였는데 국내에서는 개봉을 안 했다. TV 영화로 제작된 듯. 그런데 이건 다소 실패작이 아닐까 싶기도 하다. 왜냐면 예전 미드에서 보던 느낌과 너무 많이 다르기 때문.

① 주인공은 곱슬머리여야 한다. 곱슬머리가 아니면 주인공이 아냐! ^^
② 빨간 줄 있다고 키트인가? 키트는 헤드라이트가 접힌다고!
③ 계기판에 속도는 숫자로 나와야 키트지

당시 나는 초등학생이었을 때로 기억하는데 배경음악을 "똥딱아 똥딱아"로 부르기도 했던 기억이 있다. 그건 배경음악 들어보면 알 듯. 아래 동영상이 <전격 Z 작전> 미드의 인트로다.

2) 에어울프

"키트랑 에어울프랑 싸우면 누가 이기나?" 이런 초딩적인 사고를 나도 한 때는 했었다. 나도 한 때는 초딩이었으니까? 어떤 애는 키트가 이긴다며 왜 키트가 이기는지를 얘기하고, 다른 애는 에어울프가 이긴다면 윽박지른다. 그만큼 <전격 Z 작전>과 <에어울프>는 인기 좋은 미드였다.

그러나 난 개인적으로 <에어울프>를 더 좋아했다. 왜냐면 주인공만 봐도 <전격 Z 작전>의 곱슬머리 아저씨 보다는 잘생긴 아저씨가 좋았기 때문. 당시에 에어울프 프라모델을 사서 조립하기도 했던 기억이 있다. 아직 에어울프의 영화화에 대해서는 들리는 얘기가 없다.

3) 맥가이버

내가 가장 좋아했던 건 바로 맨손의 마법사 <맥가이버>다. 보통은 1회에 결말을 내는 에피소드 형식으로 엮이지만 가끔씩 하나의 큰 에피소드를 여러개 나눠서 마치 특집인 것처럼 에피소드를 엮어나가기도 했던 기억이 있다. 주인공을 너무나 좋아했었다. 당시엔 주인공이 천재인 줄 알았다는... 이 또한 영화화 준비중이라는 소리가 있다.

4) A-특공대

마지막으로 A-특공대. 지금보면 영화 <A-특공대>의 배역들보다 아닌 듯 보이지만 미드부터 본 나로서는 이 이미지가 각인이 되어 있다 보니 한니발과 같은 경우는 미드와 영화의 이미지가 다소 다르고, 머독과 같은 경우는 미드가 훨씬 낫다고 본다.

조지 페파드: George Peppard

미드 한니발 역은 조지 페파드란 배우다. 외모가 출중한 배우. 미드의 한니발이 멋스럽다면 영화의 한니발은 남성스럽다. 이미지가 다소 다르다는 얘기. 뭐 그래도 리암 니슨의 한니발도 꽤 잘 어울렸다. 지금은 고인이 된 배우지만 젊은 시절에 얼마나 잘 생겼는지를 알려면 <티파니에서 아침을>을 보면 된다.

<티파니에서 아침을>에서 오드리 헵번과 상대역이었던 배우가 바로 조지 페파드다. 사실 오드리 헵번하면 나는 <티파니에서 아침을>보다는 <로마의 휴일>에서의 모습이 더 오드리 헵번 다웠다고 생각하지만... 어쨌든 이렇게 잘 생기고 아름다웠던 배우들도 나이가 들면 변하기 마련이다.

오드리 헵번도 지금은 고인이다. 젊은 시절에 그 아름다웠던 오드리 헵번도 말년 사진을 보면 알겠지만 예전과 같지가 않다. 이렇게 상대적으로 비교를 해보면 조지 페파드의 말년 사진을 보면서 잘 생겼다고 생각할 수 밖에 없을 듯. 간혹 나이가 들수록 태가 나는 배우들도 있긴 하다. 알 파치노와 같은 경우가 그렇다. 알 파치노의 젊은 시절 보면 키도 작으면서 깡말라서 카리스마란 느낄 수 없는데...

더크 베네딕트: Dirk Benedict

미드의 멋쟁이 역에는 더크 베네딕트라는 배우가 맡았다. 미드의 멋쟁이는 다소 곱상한 스타일이지만 영화의 멋쟁이는 남성미가 가미된 멋쟁이다. 개인적으로는 영화 <A-특공대>의 멋쟁이를 더 선호하지만... 그래서 멋쟁이는 미드보다는 영화가 더 나았던 듯.

드와이트 슐츠: William Dwight Schultz

미드의 머독을 보면 외모만 봐도 돌아이라는 생각이 든다. 이렇게 머독 역은 외모에서부터 미드와 영화는 차이가 난다. 그런데 어찌보면 드와이트 슐츠라는 배우의 외모가 마치 짐 캐리 닮았다. 그러나 이렇게 보이도록 연기를 하고 꾸며서 그렇지 실제 모습은 또 다르다.

이게 드와이트 슐츠의 본래 모습이다. 전혀 다른 인상이라는 걸 사진만 봐도 알 수 있다. 이 사진 보고 돌아이처럼 보인다고 생각하는 사람은 없을 듯. 그만큼 미드를 위해서 캐릭터에 맞춰서 연기를 잘 했다는 반증이겠거니...

미스터 티: MR T

마지막으로 B.A 역을 맡은 미스터 티. 이게 이름은 아니겠지만 원조 미드 인트로에서도 MR T라고 소개하고 있다. 내 기억으로 미드의 B.A는 키가 그리 크지 않았던 것으로 기억한다. 그에 반해 영화 <A-특공대>의 B.A 역인 퀸튼 잭슨은 185cm로 키가 크다. 그래서 그런지 아니면 퀸튼 잭슨이 UFC 라이트헤비급 챔피언 출신의 종합 격투기 선수라서 그런지 몰라도 B.A 역은 영화가 더 나았던 듯.

GMC G-15 Van

<A-특공대>에서 나왔던 GMC G-15 밴. 미드에서 나왔던 그 모습 그대로였다. 구하기 쉽지 않았을 듯 한데 주문 제작했나? <전격 Z 작전>의 키트가 세련된 모습을 보고 어울리지 않는다고 생각했었는데 <A-특공대>의 밴은 예전 모습 그대로라 반가웠다는...

예고편: Trailer

페르시아 왕자: 시간의 모래 - 애들 영화지만 그래도 재밌었다

風林火山 — Mon, 21 Jun 2010 02:05:35 +0900

나의 2,935번째 영화. 영화관에서 개봉한다는 거야 오래 전부터 알고 있었지만 그닥 영화관에서 볼만한 영화는 아니다 싶어서 영화관에서 보지는 않았다. 기대를 안 했던 탓인지는 모르겠지만 생각보다는 재미있었다. 개인 평점 8점의 영화. 그러나 추천하고 싶지는 않은 8점의 영화다. 왜? 나는 재미있었지만 글쎄~ 애들은 좋아할 듯 한데 어른들도 좋아할 지는 몰라서리...

제이크 질렌할: Jake Gyllenhaal

최근 봤던 <브라더스>에서도 나왔던 제이크 질렌할. <페르시아 왕자>에서는 다스탄 왕자역을 맡았다. 난 <페르시아 왕자>의 제이크 질렌할 보면서 이런 생각이 들었다. '야마카시?' ^^ 제이크 질렌할 팬도 있겠지만 내게는 그닥 끌리는 배우는 아니다. 혹시라도 이 배우가 주연한 영화 중에서 <도니 다코>를 못 봤다면 추천~

벤 킹슬리: Krishna Banji

다소 특이한 배우다. 이런 저런 역에 잘 어울리는 배우. 그 중에서도 한 편을 꼽으라고 한다면 벤 킹슬리에게 오스카상을 수상하게 해준 작품인 <간디>. 난 이 영화 보면서 벤 킹슬리를 처음 알았는데 진짜 간디랑 비슷하다는 생각 많이 했었다. 위의 사진에서 보면 전혀 그렇게 보이지 않는데 <간디>라는 영화를 보면 알 듯.

젬마 아터튼: Gemma Arterton

어디서 많이 봤다 싶었는데 <타이탄>에서 이오 역으로 나온 배우다. 연기력이 뛰어나다거나 미모가 출중하다는 생각을 해본 적이 없어서 그닥 눈에 들어오는 배우는 아니었던... 그래도 아직 어리니까(25살) 앞으로 기회는 많이 있겠거니. 자신에게 잘 맞는 배역을 찾아야할 듯.

제리 브룩하이머: Jerry Bruckheimer

사실 제리 브룩하이머가 제작한 영화 치고 재미없었던 영화가 손에 꼽을 정도로 그는 영화 제작에 능하다. 물론 모든 영화를 다 흥행시킨 것은 아니지만 흥행 대작들 중에서 그가 제작한 영화가 꽤나 많다. 그러나 <페르시아 왕자>는 그의 명성이나 2억불의 제작비에 비해서는 흥행이 저조한 편인 듯.

원래 게임이었던 것을 영화화한 것이라는데 게임이 얼마나 유명했는지, 얼마나 게임을 잘 영화화했는지 몰라서 이런 부분에서는 뭐라 할 수는 없겠지만 제리 브룩하이머가 만든 만큼 재미는 있었다. 그런데 나는 제리 브룩하이머 보면 영국의 버진그룹 회장인 리처드 브랜슨이 생각난다. 둘이 좀 닮지 않았나? ^^

예고편: Trailer

리바이스 LH523-0024: 럭셔리헤르티지 레귤러핏, 오픈 마켓이 싸구나~

風林火山 — Mon, 07 Jun 2010 08:30:00 +0900

청바지나 하나 사려고 어제 리바이스 매장에 갔다. 몇 가지 제품들을 놓고서 비교를 했는데 가격 차이가 있었다면 고민을 더 했을 듯. 난 가격이 싸다고 선호하는 게 아니라 가격이 비싸야 더 땡긴다. ^^ 그러나 내가 비교한 세 가지 제품들은 가격이 똑같아서 가격은 별로 신경을 쓰지 않고 디자인만 봤다.

세 제품 모두 두 번씩 입어보면서 비교해보고 결국 고른 게 LH523-0024. 리바이스 모델명이 뭔지 난 관심 없었다. 그냥 탭 제거하다가 알게되었을 뿐. 그렇게 알게 되다 보니 혹시나 하는 생각에 인터넷을 뒤적거려봤다. 갑자기 짜증이 난다. 정상가 188,000원짜리 진인데 매장에서 난 10% DC해서 169,200원에 사서 좋아라 했건만 11번가에서 127,840원에 판매되고 있다.

옷은 그래도 입어보고 구매해야 하니까 다음부터는 매장에서 옷 입어보면서 모델명 확인하고 아이폰으로 검색한 후에 오픈마켓으로 구매하든지 해야겠다. 같은 제품 비싸게 주고 사면 난 왜 그리도 기분이 안 좋은지. 리바이스 매장에서 이것만 산 것도 아닌데... 다른 제품도 오픈마켓이 더 싸다. 오픈마켓이 싼 게 당연하지만 왜 이리 기분 꿀꿀하지?

굿 다운로더 캠페인 CF를 보면서 들었던 생각

風林火山 — Sun, 06 Jun 2010 13:22:47 +0900

요즈음 난 사무실 앞에 있는 CGV 웨스턴돔에서 영화를 보곤 한다. 근데 CGV 정말 광고 많다. 그래서 조만간 CGV가 아닌 다른 곳으로 바꿀까 생각 중이다. 어쨌든 그 광고 중에 항상 나오는 광고가 있다 바로 굿 다운로더 캠페인 CF. 이거 처음 봤을 때 난 이런 생각을 했다.

"영화는 감독 혼자만의 것이 아닙니다. 배우 혼자만의 것도 아닙니다."

문득 들었던 생각. 그런데 돈은 감독과 배우가 많이 벌어간다. ^^ 굿 다운로더가 많아지면 영화계에 몸담고 있는 스탭들의 생활이 나아질까? 아니다. 이미 스탭들의 비용은 제작시에 다 지불되었다. 굿 다운로더가 많아지면 인센티브가 걸려 있는 감독이나 배우(이건 계약에 따라 다르지만) 그리고 제작사만 돈을 번다. 굿 다운로더가 많아진다 해서 스탭들의 생활이 달라지진 않는다.

손해를 볼 지도 모르는 영화에 투자하여 제작하는 제작사의 입장을 충분히 이해한다 해도 스탭들을 내세워서 이들을 위해서 굿 다운로더가 되어야 한다는 식은 아니라고 생각한다. 내가 알기로는 스탭들은 고생하는 것에 비해서 버는 수익이 얼마 되지 않는 것으로 안다. 굿 다운로더가 많든 적든 간에 그런 기본적인 구조 개선이 선행되어야 스탭들의 생활이 나아질 듯.

2010년 6월 개봉 볼만한 영화

風林火山 — Sat, 05 Jun 2010 08:21:27 +0900

6월달에는 초반에 볼만한 영화들이 많이 개봉된다. 그런데 아마도 매니아라면 이미 다른 경로를 통해서 본 영화들도 꽤 있을 듯. 어쩌다가 국내 개봉이 이렇게 늦춰졌는지는 모르겠지만... 요즈음에는 영화보다는 미드를 즐겨보는 지라 영화 볼 시간이 오히려 없다. 그래도 개봉하는 영화 중에서 볼만한 영화로 추린 것들은 가급적 영화관에서 볼 생각이다.

노스페이스: 6월 2일 개봉

꽤나 오래 전에 나왔는데 극장 개봉은 이제서야 하는 영화다. 2008년도 작품인데... 포스터에도 그렇게 명시되어 있듯이 말이다. 그러나 언제 만들어진 작품이냐가 중요한 건 아니다. 내가 본 산악 영화 중에서 최고라 할 만하다. 실화이기에 더욱 감동적이고 사실적으로 묘사한 것이 눈에 띄는 작품. 개인 평점 9점의 추천 영화.

- 노스페이스: 1936년도 아이거 북벽에 얽힌 산악 영화, 감동 실화, 강추

엣지 오브 다크니스: 6월 2일 개봉

이건 올해 초반에 나온 작품인데 개봉은 이제서야 한다. 원래 복수라는 테마가 재미있기도 하고 개인적으로 좋아하는 테마인지라 즐거이 본 영화다. 또한 영화 속에서 나오는 두 고수들의 처신도 볼 만했던 부분. 멜 깁슨은 참 멋진 역을 잘 소화해내는 배우인 듯 하다. 이제는 너무 많이 늙었다는 생각이 들기도 하지만. 개인 평점 9점의 추천 영화.

- 엣지 오브 다크니스: 내가 이런 상황이었다면 나도 그처럼 복수할 듯

유령 작가: 6월 2일 개봉

로만 폴란스키 감독의 최신작인데 영화관에 가서 봤다. 나름 기대하고 보긴 했으나 다소 전개가 루즈하고 영화관에서 볼 만한 영화라고 추천하기는 뭐하다. 너무 잔잔해서 큰 스크린의 영화관에서 굳이 보지 않아도 될 듯. 유령 작가라는 게 대필가를 뜻하는 건 첨 알았다. 나름 같은 글 쓰는 사람으로서 재미있게 보긴 했지만 결말은 씁쓸하다는... 개인 평점 7점의 영화.

- 유령 작가: 결말이 씁쓸한 로만 폴란스키 감독의 스릴러

방자전: 6월 2일 개봉

원래 한국 영화는 어지간해서는 보지도 않을 뿐더러 영화관에서는 더욱 안 본다. 근데 이 영화는 땡긴다. ^^ 고전에 대한 재해석이지만 다소 발칙한 재해석이 아닐까 싶다. 춘향문화선양회 측에서는 이 영화 상영금지 신청을 냈다고 하는데 내가 볼 때는 오히려 <방자전> 홍보만 더 해주는 것처럼 느껴진다. 내가 제작사 입장이라면 더 좋아할 듯. ^^ 게다가 영화를 뭐 너무 심각하게 생각하는 듯한 그런 느낌? 영화는 영화일 뿐. 조만간 보러 가야겠다.

방자전
감독	김대우 (2010 / 한국)
출연	김주혁, 류승범, 조여정, 오달수
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A-특공대: 6월 10일 개봉

어렸을 때 보던 A-특공대가 영화로 제작되어 나온다는 소리는 오래 전부터 들었지만 이제서야 개봉된다. 드라마와 영화는 다르기 때문에 영화로 얼마나 성공할 지는 모르겠지만 그리 큰 기대는 하지 않는다. 그래야 재밌게 보지~ 그래도 이 주에 개봉되는 영화 중에서는 이 영화 외에는 볼 만한 영화가 없다. ^^ 비에이 역에 전 UFC 라이트헤비급 챔피언인 퀸튼 람페이지 잭슨. 어울린다. ^^

A-특공대
감독	조 카나한 (2010 / 미국)
출연	리암 니슨, 브래들리 쿠퍼, 퀸톤 렘페이지 잭슨, 샬토 코플리
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나잇 앤 데이: 6월 24일 개봉

생각보다 별로 정보가 없다. 전세계 동시 개봉인가? 그래서 그런가? 예고편만 보고서는 재미있을 듯 하다. 개인적으로 6월 개봉작 중에서 가장 기대하는 작품. 톰 크루즈는 스파이나 요원 뭐 이런 거에 잘 어울리는 배우인 듯. 올 여름에는 화끈한 액션을 보여줄 지 모르겠지만 톰 크루즈가 나온다고 하니 스케일이 큰 액션은 기대해도 되지 않을까 싶다.

나잇 & 데이
감독	제임스 맨골드 (2010 / 미국)
출연	톰 크루즈, 카메론 디아즈, 폴 다노, 매기 그레이스
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Tonyon Wire: 내 미니벨로의 자물쇠, 오토바이 자물쇠라 그런지 너무 크다

風林火山 — Fri, 04 Jun 2010 06:39:49 +0900

사실 실내에 미니벨로를 보관하기 때문에 굳이 자물쇠는 필요가 없지만 꼭 출퇴근용으로만 사용하는 게 아니다 보니 필요할 듯 싶어서 자물쇠를 구매하긴 했다. 가격이 그리 비싸지 않아서 좋은 거 산다고 산 게 Tonyon Wire.

인터넷에서 제품 이미지만 보다가 실제로 보니 묵직하고 크다. 절단하려면 꽤나 힘 좀 써야겠다는... 그도 그럴 것이 이 자물쇠 오토바이용이란다. 오토바이는 별도의 시동키가 있지 않나? 그래도 훔쳐가는 모양이다. 그러니 이런 자물쇠가 필요한 거겠거니.

가깝기는 하지만 걸어가기에는 좀 그런 경우에 미니벨로 끌고 나가서 바깥에 미니벨로 세워둘 때 사용하는데 자물쇠가 내 미니벨로 크기에 비하면 큰 편이라 좀 그렇다. 그래도 빨간색으로 싸여 있어서 그런지 이쁘긴 하다만...

유령 작가: 결말이 씁쓸한 로만 폴란스키 감독의 스릴러

風林火山 — Thu, 03 Jun 2010 11:26:26 +0900

나의 2,934번째 영화. 유령 작가가 뭘 말하는 것은지 몰랐는데 영화 보니까 대필가를 칭하는 말이다. 정치인의 자서전을 적어주기 위한 대필가가 진실을 파헤치는 내용. 그러나 긴장감이 다소 적고 전반적으로 루즈한 진행에 결말이 씁쓸해서 그리 좋은 점수를 줄 수는 없다. 게다가 난 영화관에서 봤는데 <유령 작가>는 굳이 영화관에서 볼 만한 영화라고는 생각치 않는다. 개인 평점 7점.

피어스 브로스넌: Pierce Brosnan

아일랜드 출신의 배우라서 그런지 영국인으로 종종 나오는 듯. 007도 그랬고 말이다. <유령 작가>에서는 전 영국 수상으로 나오는데 왠지 모르게 클린턴 전 미국 대통령을 생각나게 했던 캐릭터였다. 스포일러 같아서 별 얘기는 못하겠지만, 어쨌든 안타깝다. ^^ 개인적으로 피어스 브로스넌이 가장 잘 어울렸던 배역은 르네 루소와 같이 나왔던 <토마스 크라운 어페어>에서 매력적인 털이범이었을 때였다.

이완 맥그리거: Ewan McGrego

난 이완 맥그리거가 주연한 <겜블>이라는 영화를 본 이후로 이완 맥그리거는 다소 또라이 같은 역할이 무척이나 잘 어울리는 배우라는 이미지가 굳어진 듯 하다. 내가 이완 맥그리거를 알게 된 첫 영화가 <트레인스포팅>이라서 그런지는 모르겠지만 말이다. <유령 작가>에서는 대필가로 나오는데 참 답답했던 게 왜 그리 떠벌리나. 모르는 사람에게 그렇게 함부로 얘기하는 게 아닐텐데... 좀 바보같다. 그래서 안타깝다기 보다는 결과가 당연하다 생각한다.

올리비아 윌리엄스: Olivia Williams

처음 보는 배우였다. 그만큼 전작에서 눈에 띄는 연기가 없었던 듯. 올리비아 윌리엄스라는 배우인데 <유령 작가>에서는 전 영국 수상이었던 피어스 브로스넌의 아내로 나온다. 피어스 브로스넌을 보면서 클린턴이 생각나게 만들어준 것은 바로 이 배우가 맡은 캐릭터 때문. 이 배우 또한 영국 출신이다. <유령 작가>에 나온 배우들 중에서 내가 언급하는 모든 이들이 다 영국 출신이다.(아일랜드건, 스코틀랜드건 United Kingdom이니까)

킴 캐트럴: Kim Cattrall

피어스 브로스넌의 비서로 나온다.<유령 작가> 속에서 보이는 캐릭터는 딱 비서다. 그것도 정치인의 비서. 이 배우 생각보다 나이가 많다. 56년도생이니까 54살. 뭐 그렇게 따지면 피어스 브로스넌은 53년생이니 57살이나 되지만... 역시 이 배우도 영국 출신.

로만 폴란스키: Roman Polanski

로만 폴란스키 감독도 참 많이 늙었다. 하긴... 33년도생이면 이제 80살을 눈 앞에 두고 있으니 정정하다고 표현하는 게 더 맞겠지만... 로만 폴란스키 감독을 보면 떠오르는 두 영화가 <피아니스트>와 <차이나타운>이다. 사실 난 로만 폴란스키 감독의 영화를 그닥 선호하지는 않는다. 나랑은 그리 잘 맞지는 않는 듯. 그런데 거장이라는 명성 때문에 그런지 제60회 베를린국제영화제에서는 <유령 작가>로 은곰상(감독상)을 수상했다.

영화계의 명성보다 그의 사생활이 더 영화같이 재밌다. 좀 특이한 면이 많은 감독. 난 로만 폴란스키 감독이라고 하면 우선 찰스 맨슨이라는 살인자가 생각나고 미성년자 성추행이 생각난다. 1969년 전처인 샤론 테이트가 임신 중에 찰스 맨슨(마릴린 맨슨이라는 락 그룹명의 맨슨을 지칭하는 인물)에게 잔인하게 살해당했던 사건이 있다.

- Charles Manson(찰스 맨슨)을 유명하게 만든 살인 사건

그리고 성추행 혐의는 1977년 사건인데 도피하다가 최근인 2009년에 스위스에서 체포되어 52억이라는 거금을 주고 보석으로 풀려났다. 좀 독특한 이력을 가진 감독. 로만 폴란스키와 같이 일해본 사람들은 감독으로서 그를 어떻게 생각하는지 모르겠으나 그런 그의 독특한 이력 때문에 악명이 높은 건 사실이다. 그런 그가 만든 영화라고 해도 영화는 영화만으로 봐야할 뿐. ^^

인터립케(Interlubke): 벤츠의 나라 독일에서 만든 최고급 명품 시스템 가구

風林火山 — Thu, 27 May 2010 11:19:21 +0900

사실 가구는 남자들의 관심 영역이라기 보다는 여자들의 관심 영역이다. 그런데 남자지만 나는 한 때 인테리어에 관심을 두고 가구점, 소품점, 조명점을 드나들던 때가 있었다. 한 번 관심을 두면 끝을 보는 스타일인지라 당시에 논현동 명품 가구 거리도 지나다니면서 괜찮은 디자인이 있으면 이거 별도로 제작하면 더 싸게 들겠지라는 생각에 아이쇼핑도 많이 했었다.

그러다 결국 일룸 제품을 보고 맘에 들어 일룸으로 사버렸다. 이리 저리 조사하고 둘러보고 하다가 결국 산 게 일룸이었다. 아무리 별도로 제작해서 싸게 만든다 하더라도 그렇게 만들기가 쉽지 않다는 것을 알고서야 네고 없는 정찰제였음에도 불구하고 샀는데 아직까지도 만족하면서 잘 쓰고 있다. 현재까지 내 방에서 사용하는 책상과 책장이 바로 그 때 산 거다.

보통 강남쪽에 볼 일이 많은 나라서 아는 동생(나보다 한 살 적다.)이 한 번 들리라고 해서 얼굴 보자며 들렸던 것인데 동생의 인터립케 자랑에 나는 삐딱한 시선으로 보면서 이것 저것 묻다가 오히려 인터립케라는 제품에 대해서 더 많이 알게 되긴 했지만 그 덕분에 미안해서 블로그에 포스팅해준다. 내가 돈이 많다면야 제품 사주고 싶지만 워낙 고가인 제품이라 그럴 수는 없어서 말이다.

제품 설명을 듣고 항상 가지고 다니는 LUMIX GF1으로 사진과 동영상도 찍고 했는데 나중에 카달로그까지 챙겨준다. 나한테 주는 건 아니고 돌려줘야 한다면서. 블로그 포스팅한다고 했다가 이거 부담만 팍팍 준다. 까칠하게 굴지 말 것을... 뭐 그런다고 부담 가질 내가 아니긴 하지만 말이다. 원래 지인들이 하는 일이면 물건을 사주면서 도와주는데(최근에 든 보험만도 2개다. 게다가 연금은 이미 예약되어 있는 상태고) 이건 워낙 고가라 사줄 수는 없으니 이렇게라도 도와줘야지.

제대로 하지 않으면 안 하느니만 못하다는 생각이고 내 성격이 좀 디테일하고 완벽을 기하는 지라 몇 편이 될 지도 모른다. 나름 정말 명품 가구라 불릴 만한 것인가 싶어서 조사를 해봤는데 조사해볼 수록 내가 예전에 가구점 돌아다니다가 결국 일룸 제품 산 게 떠오르더라는... 만약 아니다 싶었으면 아무리 지인이라 하더라도 소개 못 시켜주지. 근데 인터립케는 정말 명품다웠다.

인터립케와 SK 디앤디: Interlubke with SK D&D

인터립케는 독일 명품 가구다. 요즈음에야 워낙 명품이라는 말이 흔해서 그런 류의 명품 가구인줄 알았는데 인터립케는 업계에서도 알아주는 브랜드다. 보통은 수입 원가에 비해서 국내 시판되는 가격은 고가라 마진이 높은 편이지만 인터립케는 원가 자체도 다른 수입 명품 가구에 비해서 고가라고 한다. 그러니 국내 대기업 계열사인 SK 디앤디가 수입 판매하는 거겠거니.

국내의 수입가구들은 재력가나 개인사업자들이 판매하는 게 많다. 인터립케도 처음에는 그랬단다. 그러다 보니 최고라는 브랜드에 걸맞지 않는 A/S 등으로 이런저런 불만의 소리도 나왔다고 한다. 그러다 작년 말에 SK 디앤디에서 인터립케와 정식 계약을 맺으면서 국내에서 수입해서 판매하게 되어 A/S과 기존과는 많이 달라졌단다.

실제 인터립케가 납품된 곳을 보니 삼성동 아이파크 펜트하우스 4세대, 압구정동 대림 아크로빌(현대아파트에서 리모델링된) 60세대, 분양가 수십억의 고급 빌라나 타운 하우스 등이다. 대부분 10~20세대 타운 하우스나 고급 빌라 지을 때 단체 주문을 많이 한다고 한다. 아마도 SK가 대기업이다 보니 최고급 빌라를 지향하는 브랜드인 아펠바움을 위해서 인터립케가 필요하지 않았나 싶다.

가격: Cost

사실 수입 명품 가구라고 해서 처음에는 그런가부다 했는데 얘기 듣고서 가격이 궁금했다. 그래서 동생한테 물어봤더니 정해진 가격이 없다는 거다. 그럼 부르는 게 값이란 말인가? 그게 아니라 시스템 가구이기 때문에 고객이 선택한 재료에 따라 그리고 크기에 따라 같은 디자인이라고 하더라도 가격이 달라지기 때문에 그렇다고 한다. 기성복이 아닌 맞춤복이라는 소리.

원래 인터립케의 시작은 고품격 침실가구였다고 한다. 그러나 지속적으로 영역을 확장하여 붙박이 시스템(Wardrobe System) 개발하여 현재는 거실, 주방, 서재 영역까지 확장했다는데 인터립케가 No.1인 부분이 바로 시스템 가구 영역에서란다. 그래서 같은 디자인이라 하더라도 내용에 따라 가격은 달라지기 마련이라는 것.

그래서 인터립케 논현동 전시장에 있는 다소 특이한 가구 가격을 물어봤다. 동영상에서 보듯이 TV를 수납하는 건데 TV가 뚜껑열고 나온다. ^^ 얼마일까? 1,800만원이란다. 고가라는 게 수치화되는 순간 다소 놀랐다. 그런데 어떤 업체에서 최고급 빌라에 들어갈 가구로 최고급 재료들만 사용하여 이런 식으로 직접 주문 제작을 해봤단다. 가격이 얼마 나왔을까? 1,800만원 정도란다.

국내에서는 SK 디앤디가 수입해서 판매하고 있는데 독일에서 직접 살 때의 120% 정도 가격이라고 한다. 즉 원래 유로 가격에 변동 환율을 곱하고 거기에 20%의 마진을 붙이는 것인데 20% 마진에 포함된 것은 운송비(통관비와 국내 운송비)와 시공비 등이다. 그래서 독일에서 직접 사서 공수하는 것과 가격 차이는 별반 다르지 않다는 것.

디자인: Design

논현동 가구 거리에 있는 명품 가구들(뭐 이태리제니 등등의)을 보면 내 기억에 클래식한 가구들이 많다. 마치 중세 시대에 사용되는 듯한 그런 가구들. 그런데 인터립케는 디자인이 모던하다. 그게 모던 디자인의 모체인 바우하우스의 전통을 계승해서 그렇다는 것. 그리고 참여한 디자이너들이 세계 최고 수준의 디자이너들이다.

그래서 가구들 보면 이건 누가 디자인을 했다는 담당 디자이너 표시가 있었다.(가구에 새겨진 게 아니라 팻말로 표시) 그만큼 그 제품을 만든 디자이너의 자부심을 나타내는 듯. 그리고 각 디자이너들이 제품 라인을 책임지고 있다. 예를 들면 위 그림에 Rolf Heide란 디자이너는 40S, S07이라는 제품라인을 담당하고 있는 디자이너로 S07이 가장 유명하다.

사실 처음에 얼핏 봐서는 디자인이 독특하고 세련되었다는 느낌은 못 받았다. 그냥 평범한데 왜 그렇게 비쌀까 하는 생각이 많이 든 게 사실이다. 그런데 다 이유가 있더라는... 그 중에 내 눈을 사로잡은 사진 한 장. 옷장인데 붙박이장도 아니고 거실 중앙에 위치해 있는 가구. 정말 멋있다. 이거 보면서 <올드보이>에서 유지태가 살던 펜트 하우스의 가구가 생각났다는...

인터립케의 제품 디자이너들은 세계적으로도 유명하지만 인터립케 전체 제품 디자인 콘셉트를 따른다고 한다. 그 콘셉트란 바로 Timeless. 일시적인 유행에 가치를 상실하지 않는 디자인이라는 거다. 원래 인터립케가 대량 생산에 주안점을 두기 보다는 가치를 아는 소수를 위한 맞춤형 상품으로 제품 포지셔닝을 한 것과 비슷하다. 그것을 70년 넘게 유지하고 있다는 것이 참 대단하다는 생각.

실용성: Usability

인터립케가 명품 가구라고 하더라도 지금까지 생각했던 명품 가구의 이미지와 완전히 달랐던 점은 바로 실용성 면이다. 그냥 유명한 디자이너가 만든 명품 가구라고 치부할 수 없는 이유는 여기에 있다. 아무래도 시스템 가구다 보니 실용성을 극대화시킨 것은 사실이지만 사용하는 재료에서부터 세세한 부분까지 명품이라 불리울만하다 싶을 정도로 신경을 많이 썼다.

위의 동영상을 보면 살짝 밀어도 서랍이 잘 닫히고 서랍이 닫힐 때는 스무스하게 닫히는 걸 볼 수 있다. 세게 닫는다 하더라도 마찬가지다. 서랍이 닫히는 마지막에는 스무스하게 닫힌다. 이와 같은 세세한 부분들이 정말 많은 인터립케였다. 앞으로 인터립케 소개하게 되면 종종 보여줄 수 있을 듯).

외형적으로 드러나는 장식은 거부하고 튼튼하면서 실용적인 면에 주안점을 두고 유행을 타지 않는 순수한 디자인에 재료의 본질적인 성격을 극대화시키는 게 인터립케의 철학이란다. 그래서 디자인이 모던하면서도 단순해서 모던 디자인을 선호하는 나도 디자인이 그리 독특하지는 않다는 생각을 했던 듯 싶다. 그런데 인터립케의 철학을 알고 나니 고개가 숙여진다는...

자존심: Pride

가치를 아는 소수에게 맞춤형 상품을 제공하는 인터립케인지라 대량 생산 방식이 아니라 주문 생산 방식이다. 그래서 인터립케는 재고가 없는 게 특징이다. 그래서 주문을 하면 3~4개월 정도 걸린다고 한다. 돈이 있어서 사고 싶다 해도 기다려야한다는 거다. 비행기로 운송하게 되면(추가 비용을 지불해야 하지만) 2개월 정도 소요된다고 한다.

게다가 제품을 생산하는 공정에서는 최신식 설비를 이용하지만 표면 마감은 반드시 독일에서 단련된 숙련공의 손으로 세세한 부분까지 확인하고 마무리를 한다고 한다. 그래서 인터립케의 모든 제품들은 독일에서만 제작하고 생산한다고 한다. 뭐랄까? 그냥 비싼 명품 가구다. 세계 일류의 디자이너들이 만든 가구다라고 하기에는 표현이 부족하다. 이런 게 진정한 명품이 아닐까 싶다.

인터립케 콘셉트: Interlubke Concept

요즈음 내가 일적으로도 참 자주 사용하는 말이 콘셉트다. 나야 그 콘셉트를 콘텐츠에서 사용하고 있지만 말이다. 많은 곳에서 콘텐츠라는 말을 많이 사용해도 콘텐츠 제대로 볼 줄 아는 사람 별로 없다. 왜냐? 그들은 콘셉트를 모르기 때문이다. 그게 없으면 단팥 없는 단팥빵인데 항상 사람들은 빵만 보려고 하는 듯 하다.

인터립케도 콘셉트가 있다. 역시 남다른 명품에는 그 명품의 가치를 담은 콘셉트가 들어있기 마련이다. 단순히 비싸서 명품이라고 할 수 없는 이유는 여기에 있다. 가격이 비싼 이유 뒤에는 그만한 가치가 들어있기 때문이다. 나 또한 콘텐츠에 있어서 콘셉트를 중요시하며 가치를 많이 키우고 있는 중인데 나름 선전하고 있다는... ^^

모든 공정에 있어서 독일 특유의 장인 정신을 살려 고도로 숙련된 숙련공이 마감 처리를 하며, 일시적인 유행에 가치를 상실하지 않도록 디자인하며, 외형적으로 드러나는 장식은 거부하되 튼튼하고 실용적인 면에 더 주안점을 두면서 재료의 본질적인 특성을 최대한 살리는 가구. 그게 인터립케다. 그래서 인터립케의 상품 콘셉트 모토가 바로 uncompromising이다. 쉽게 풀어쓰면 타협하지 않는다는 것. 대단한 프라이드다. 멋지기도 하고 말이다.

전시장: Showroom

인터립케 전시장은 논현동 가구 거리에 있다. 7호선 논현역 8번 출구로 나와서 조금 걷다보면 interlubke, LEIGHT 라는 로고 보이는 건물이다. 4층짜리 건물인데 인터립케는 4층에 제품들이 전시되어 있다. 카탈로그에서 보던 다양한 제품들을 볼 수는 없었지만 그래도 인터립케 제품들에 대해서 맛볼 수 있는 정도로는 전시되어 있다.

노스페이스: 1936년도 아이거 북벽에 얽힌 산악 영화, 감동 실화, 강추

風林火山 — Tue, 25 May 2010 03:49:35 +0900

나의 2,917번째 영화. 아이거 북벽 등반 실화를 소재로 한 감동적인 산악 영화다. 이 영화 꽤나 오래 전에 어둠의 경로로 나왔었는데 다운받아놓고 안 보다가 본 게 올해 3월달인데 그로부터 3개월이 지나고서야 개봉한단다. 국내 개봉일은 2010년 6월 3일. 어쨌든 이 영화 정말 강추하는 영화다.

산악 영화로 유명하다 할 수 있는 <K2>, <버티컬 리미트>보다 개인적으로 더 낫다고 본다. <K2>, <버티컬 리미트>는 K2를 배경으로 한 산악 영화인데 대부분의 산악 영화가 그러하듯이 생사를 넘나드는 등반 여정을 같이 하는 이들간의 우정을 그린 것은 같지만 <노스페이스>는 실화를 매우 사실적으로 그려내고 있어서 좀 남다르다고 생각한다. 개인 평점 9점의 추천 영화.

노스페이스: Northface

마터호른, 그랑드조라스와 함께 알프스의 3대 북벽인 아이거 북벽을 일컫는 말이다. 우리가 아는 유명 상표 노스페이스도 이 아이거 북벽을 가르키는 말. 독일어로는 Nordwand. 클라이머의 공동묘지라고 불리울 정도로 등반 역사상 사망자가 가장 많은 곳이란다.

조난 사건이 조낸 많아 등산금지령까지 내린 경우도 있다고 할 정도. 왜 그런고 하니 해발은 3,970m밖에 안 되지만 수직에 가까운 1,800m 절벽이 만년설에 뒤덮여 있는 난코스라 그렇단다. 이 아이거 북벽을 최초 등반한 건 1938년의 독일-오스트리아 합동대에 의해서인데 <노스페이스>의 주인공들은 아니다.

<노스페이스>의 1936년에 등반한 토니 쿠르츠와 안디 힌테슈토이저라는 두 실존 인물을 그리고 있다. 최초 등반이 1938년이었으니 이들은 등반에 성공하지 못했다는 걸 알 수 있다. 그러나 그들이 유명한 이유는 1938년 최초 등반한 독일-오스트리아 합동대가 등반한 코스가 토니 쿠르츠와 안디 힌테슈토이저가 등반한 코스라는 것.(사진에서 빨간색의 코스)

인간에 의해 단 한 번도 정복당한 적이 없는 아이거 북벽을 정복하기 위한 등반 코스를 개발했다는 거다. 게다가 위의 사진에 나와 있는 표시 중에 Hinterstoisser Quergang이라는 명칭도 안디 힌테슈토이저가 등반하면서 명명되어진 것이다.

안디 힌테슈토이저: Andi Hinterstoisser

토니 쿠르츠의 친구로 1936년 아이거 북벽을 등반하다가 목숨을 잃는다. <노스페이스>에서는 친구를 살리기 위해서 스스로 로프를 끊는 것으로 나오는데 실제로는 추락사했다고 한다.

어릴 때부터 토니 쿠르츠와 함께 등반하는 것을 즐겼던 안디 힌테슈토이저.(둘은 독일인이다.) 그리 이름이 알려져 있지는 않았지만 독일 올림픽을 앞두고 크라이머들에게 아이거 북벽 등반을 고무시키던 때에 자신의 꿈이기도 한 아이거 북벽 등반에 참가한 힌테슈토이저. 비록 목숨을 잃기는 했지만 자신의 이름은 아이거 북벽에 새겨넣는다.

토니 쿠르츠: Tony Kurz

<노스페이스>에서는 루이제라는 소꿉친구와 사랑하는 사이로 나오는데 이건 영화적 설정인지는 모르겠다. 어쨌든 <노스페이스> 영화에서 주인공으로 눈보라 치는 아이거 북벽에서 끝까지 삶에 대한 투지를 불태웠던 인물이다.

결국 거의 구조가 되는 순간에 구조대의 실수로 로프의 길이가 짧아 로프에 매달린 채 목숨을 잃는다. 추락사를 한 것도 아니고 동사를 한 것도 아니다. 끝까지 살아남고 드디어 로프를 타고 내려만 오면 되는 순간에 그렇게 되니 너무 안타까울 뿐.

이것이 단순히 영화를 극적으로 보이게 만들기 위해서가 아니라 실화라는 점 때문에 더욱 가슴 뭉클했던 장면이 아닌가 한다. 위 사진은 실제 토니 쿠르츠가 로프에 매달려 죽은 모습을 찍은 당시 사진이다. <노스페이스> 마지막 장면과 매칭을 해보면 얼마나 <노스페이스>가 사실적으로 그려냈는지 알 수 있을 듯.

등반: Climbing

최근 여성 최초로 히말라야 14좌 완등에 성공한 오은선 대장, 오은선 대장의 후배인 故 고미영 대장의 업적이 그리 만만한 업적이 아니라는 것을 영화를 보면서 충분히 느낄 수 있을 듯 싶다. 상업주의니 뭐니 얘기가 많아도 영화를 보면 알겠지만 그들은 목숨을 걸고 산에 오르고 아무리 경쟁을 한다 하더라도 산에서만큼은 다 같은 등반가이기에 서로를 이해할 수 밖에 없는 게 그들의 세계다.

개인적으로 그런 이들에게 상업주의라는 오명을 씌우기 이전에 나는 그렇게 비판하는 이들에게 이런 얘기를 해주고 싶다. "당신은 살면서 목숨 걸고 해본 일이 있습니까?" 원래 등 따시고 배부른 사람들이 입만 살아서 나불거리는 경우가 많다.

예고편: Trailer

- 공식 홈페이지: http://www.northfacethemovie.com/

Lost 시즌6: 6년여의 긴 여정을 끝낸 미드 Lost

風林火山 — Mon, 24 May 2010 23:40:39 +0900

사실 미드를 즐겨보는 편은 아니다. 그런데 <스파르타쿠스>의 시즌2 공백을 메우기 위해서 다른 미드를 찾아보기 시작하다가 오래 전에 봤던 <로스트>를 찾아서 내가 이전에 본 다음부터 보기 시작했다. 그렇게 해서 최근에 시즌4부터 시작해서 시즌6까지 한달음에 봤다. 시즌5를 하루만에 다 봤던가? ^^

그런데 한꺼번에 다운받아서 봤던지라 시즌6의 16편이 끝인 줄 알았는데 내용이 끝나지 않길래 보니까 18화가 마지막 에피소드였다. 근데 공교롭게도 5월 23일 바로 어제 방송이 마지막이었다는 거. 헐 신기하게도 17화, 18화 방송될 때 난 16화까지 다 본 셈이다. 헐~ 신기~ 그 섬이 나를 보게 만들었나? ^^

16화를 보고 나서 어떻게 결말을 맺을 지 궁금해서 기다리다가 결국 오늘 17화, 18화를 자막없이 봤다. 자막 올라올 때까지 기다릴 수가 없어서 말이다. 보통 자막이 있으면 1.5배속 또는 2배속으로 보는데 자막이 없어서 1배속으로 봤다.

예전에 시즌2 종결됐을 때 이런 얘기가 떠돌았었다. "너네들 이렇게 일만 벌려놓으면 어떻게 수습할꺼냐? 그냥 꿈이었다 이따구로 끝내면 죽여버린다." ㅋㅋ 사실 <로스트> 시즌1부터 보다보면 계속 새로운 스토리만 나오고 어떻게 수습할지 도무지 감이 안 잡히긴 했다.

그런데 잘 마무리 지은 듯 하다. 스토리 작가가 누군지 모르겠지만 존경스러울 정도다. 앞뒤 잘 맞도록 짠 스토리도 그렇지만 스토리에 담긴 것들이 그리 쉬이 나올 만한 얘기가 아니라서 그렇다. 사실 시즌5까지만 해도 Time Travel이 주 테마인 듯 보여서 역시 서구적인 사고방식의 스토리다고 생각했는데 시즌6에서는 많이 달랐다. 그래서 다소 놀랐다는...

6년동안 시즌1부터 시즌6까지 수많은 인물이 등장하고 수많은 스토리가 얽히고 섥히는데 그것이 시즌6에서 다 해소된다. 왜 그들은 그 섬에 갈 수 밖에 없었는지 그리고 그 섬의 실체는 무엇인지... 아무리 허구라고 해도 잘 짜여진 스토리고 시즌6에 담고 있는 내용들은 다소 철학적이다.

다만 마지막 부분에 이르러서야 중요한 얘기들이 너무 몰아쳐 나오지 않았나 싶기는 하다. 그래도 <로스트> 작가 정말 존경스럽다. 정말 한 수 배운 듯. 6년이란 시간을 생각한다면 뭐 충분히 이해해도 시간은 상대적인지라 나는 시즌4부터 시즌6를 한달음에 봤기에 그렇게 느낄 수 밖에...

원래 과학의 극(極)은 철학과 맞닿아 있다. 이는 내가 집필한 원고에도 나와 있는데 원래 학문의 발달사를 보면 그러하다. 그런 부분이 <로스트>에서도 잘 나온다. 게다가 인간의 본성에 대해서도 잘 다룬 게 눈에 띈다.

<로스트>에서 보면 선이 꼭 선하다고 할 수도 없고 악이 꼭 악하다고 할 수도 없다는 것을 잘 보여준다. 인간은 누구나 선과 악을 함께 갖고 있으며 누구나 선할 수도 있고 악할 수도 있다. 단지 누구를 만나고 관계를 맺느냐, 어떠한 상황에 처하느냐에 따라 선할 수도 있고 악할 수도 있을 뿐. 이미 잘 이해하고 있는 부분인데 많은 사람들은 선과 악을 나누려고 한다. 왜 그럴까? 다 이유가 있다. ^^

게다가 어디로 가야하는가 하는 목표보다는 계속해서 가고 있다는 게 중요하다는 것 또한 매우 의미심장한 메시지다. 무엇이 옳고 그르냐고 단정짓기 보다는 선택을 하면서 꾸준히 나아가는 과정에 의미를 둔다고 나는 해석하고 싶다. 그것이 틀렸다고 하면 이를 통해서 또 배우는 게 있는 법이니. 과정 속에서는 그 어떠한 것도 무의미한 것은 없다. 그것이 인생이다.

어차피 옳다고 하는 것을 행한다 하더라도 오해를 하는 경우가 있고 믿어달라고 얘기해도 상황적인 맥락에서 믿기 힘든 경우도 생긴다. 때로는 무엇이 더 옳다고 하기 어려운 경우도 많다. 이는 <로스트>에서도 잘 보여준다.

그런 인간들끼리 서로 관계를 맺고 살아가면서 우리는 '스스로' 선택을 하면서 살아간다. <로스트>의 마지막 에피소드를 보면 그런 선택에 있어서 우리는 질투나 이기심보다는 사랑과 희생이라는 단어를 떠올리게 만들어준다. 멋진 결말이다.

<로스트>에 나왔던 배우들의 마지막 인터뷰다. 등장하는 모든 이들이 <로스트>에 남다른 애정이 엿보인다. 사실 나는 <로스트> 팬은 아니었는데 시즌6를 보고 정말 맘에 들었고 멋진 엔딩 또한 맘에 들었다. 나에게도 그러한데 참여했던 배우들은 어떠했을까? 그들은 인생에서 좋은 추억 하나 남긴 듯 하다. 내게 있어서 <로스트>는 스토리를 만드는 데에 있어서 좋은 참조가 될 만한 미드로 기억될 듯. Good bye, 'Lost'

Topeak Modular Cage: 내 미니벨로 물통 케이지

風林火山 — Mon, 24 May 2010 01:04:33 +0900

그리 먼 거리도 아닌데 날씨가 더워져서 그런지 몰라도 미니벨로 타고 집과 사무실을 왔다 갔다 하면 목이 탄다. 뭐 엄밀하게 따지면 최단거리코스로 다니지 않고 호수공원을 통해서 가기 때문에 더 먼 거리를 돌아서 가긴 하지만...

내 미니벨로에 단 Topeak사의 Modular Cage. Topeak사에도 두 종류의 Cage가 있던데 내가 산 거는 Modular Cage다. 사고 나서 바로 장착을 못했었는데(맞는 육각 드라이버가 없어서) 최근에 홈플러스에서 구매해서 장착했다.

높이를 조절할 수 있어서 물통 크기와는 무관하다. 요즈음에는 항상 생수 사서 갖고 다닌다는...

덱스터: 살인마만 쫓는 살인마에 대한 미드, 요즈음 즐겨보는 미드

風林火山 — Sat, 22 May 2010 07:49:40 +0900

요즈음 시즌별로 보고 있는 미드가 바로 <덱스터>다. 덱스터는 이 드라마의 주인공 이름. 다소 설정이 독특하다. 어린 시절의 충격으로 인해(?) 살인에 대해서 본능적으로 억제를 못하는 주인공을 경찰인 양아버지가 가르치면서 키운다. 그런데 살인을 하면 안 된다는 게 아니라 살인을 해도 몇가지 유의하면서 해라는 식으로 가르치는 거다.

어차피 그럴 수밖에 없는 운명을 타고났기에 제어한다고 해서 제어될 것이 아니라면 그것을 어떻게 활용해야할 것이냐는 관점에서 보면 이해가 가기도 하지만 어쨌든 미드니까 그러려니 하고 볼 뿐. 그런 양아버지의 가르침 덕분에 그에게는 살인을 하기 위해서는 꼭 지켜야만 하는 원칙이 있는데 그 원칙을 <덱스터>에서는 코드라고 부른다.

경찰서에서 혈흔 전문가로 일을 하기 때문에(수석으로 졸업하고도 혈흔 전문가가 되기로 스스로 정했다.) 경찰 데이터베이스에 접속해서 다양한 정보를 조회 가능하고, 동료들이 나누는 대화들 속에서도 실마리를 찾는다. 이복동생 또한 경찰. 냉철하다 못해 감정이 없는 사람으로 시즌1에서 나오지만 시즌이 진행될수록 표정 연기까지 등장한다. 변해가는 덱스터. ^^

시즌1: Season1

시즌3까지 본 현재까지 가장 재밌는 시즌하면 시즌1이다. 연쇄살인범과 연쇄살인범의 대결이 전반적인 시즌의 내용이라 흥미 진진하다. 게다가 나중에 밝혀지는 두 연쇄살인범의 관계도 참 괜찮았다는 생각. 이 시즌1 때문에 <덱스터>란 미드를 계속 보게 되었지만 개인적으로 시즌1이 제일 나았던 듯 싶다.

시즌2: Season2

시즌2는 자신의 존재가 발각되느냐는 데에 초점을 맞추고 스토리가 진행이 되는데 시즌 초반이 다소 재미가 없다. 그런데 이 시즌에서 이해할 수 없었던 건 자신의 어두인 이면을 밝혀낸 독스 경사를 죽이지 않는 점. 나는 독스 경사가 덱스터의 존재를 알게 되었을 때 덱스터가 죽여야만 자신의 존재도 숨기고 덱스터 대신 연쇄살인범으로 몰린 독스 경사의 누명도 벗길 수 있다고 생각했는데 미드는 그렇게 진행되지는 않았다. 아마도 덱스터의 코드 때문인 듯.

시즌3: Season3

지금까지 본 시즌 중에서 가장 재미가 없는 시즌이었다. 이 시즌에서는 검사를 살인 동료로 삼고 살인에 가담시키면서 생기는 이야기인데 그닥~ 오래동안 연인이었던 리타와 결혼까지 하게 되면서 덱스터는 아버지의 그늘에서 완전히 벗어나는데 시즌1에서 아무런 감정 없고 무표정한 덱스터가 시즌3에서는 감정이 풍부하고 표정이 살아 있는 덱스터로 바뀐다.

덱스터와 뎁: Dexter & Debra

<덱스터>에서 이복남매로 나오는 두 배우. <덱스터>에 나오는 데브라 모건 역의 여자 배우 개인적으로 정말 맘에 안 들었다. 성질 뭐 같은 여자 경찰 역이라는 점도 그렇지만 외모도 영 맘에 안 들어서 짜증났던 배우. 머리 스타일만 바꾸면 남자라는... 최홍만 닮기도 하고. <덱스터> 보는 내내 이 배우 등장할 때면 짜증이 났었는데 둘이 부부란다.

더 웃긴 것은 <덱스터>를 통해서 만난 인연으로 부부가 되었고 원래 덱스터 역의 남자 배우는 유부남이었다는 것. 덱스터 역의 남자 배우도 못생긴 축에 속하긴 하지만 정이 많이 들었나 보다. 개인적으로 즐겨봤던 미드에 나온 주연급 배우들 중에서 최악이었던 배우로 기억되는데... 사실 <덱스터>에는 미녀가 거의 등장하지 않는다. 다들 좀 거시기하다는... 한 명 제외하고.

줄리 벤즈: Julie Benz

눈가의 주름 때문에 좀 늙어보이긴 하지만 매력적인 배우라 찾아보니 이름이 줄리 벤즈라고 한다. 몇몇 유명 배우들의 얼굴을 합친 듯한 느낌. 그리고 <덱스터>에서 맡은 역도 갠적으로 맘에 든다. 특이한 건 1988년도에 미국 아이스 스케이스 12위의 경력을 갖고 있다는 것. 원래 아이스 스케이팅 선수였나 보다. 키가 작은 게 아쉽지만 키 크고 홍만초이 닮은 배우보다는 훠얼~씬 낫다. ^^

도입부: Introduction Part

<덱스터>의 시작 부분 영상인데 아침에 일어나서 출근하는 과정을 살인에 비유해서 표현한 멋진 영상이다. 영상만 보면 살인이 떠올리도록 아주 자알~ 만들었다. 맘에 드는 영상.

스파르타쿠스: 블러드 앤 샌드 시즌1 - 최근 본 미드 중에서 가장 재밌는 시리즈

風林火山 — Tue, 18 May 2010 08:27:02 +0900

영화, 다큐, 미드 중에서 나는 영화를 즐겨 보기 때문에 상대적으로 다큐나 미드를 볼 시간이 적다. 그래서 상대적인 선호도면에서 나는 영화를 선호하는 편이다. 기존에 미드 하면 로스트(시즌 4까지 봤다.)랑 프리즌 프레이크(시즌 4까지 봤다.) 정도 외에는 4부작, 5부작 정도의 미드만 조금씩 봤었는데(이유는 간단하다. 시즌으로 나가는 미드는 시간 소모가 너무 심하다. ^^) 스파르타쿠스는 챙겨보는 미드 중에 하나였다.

영화 vs 미드: Movie vs Drama

나의 845번째 영화였던 스탠리 큐브릭의 <스팔타커스>. 마이클 더글라스의 부친인 커크 더글라스 주연의 영화로 미드 <스파르타쿠스>와 같은 내용이다. <스팔타커스>를 오래 전에 봤던지라 전반적인 내용의 흐름은 알고 봤다. 그래서 언제 반란을 일으킬까 했는데 시즌 1 마지막에서야 반란을 일으키니 앞으로도 시즌을 얼마든지 늘릴 수 있을 듯.

<스팔타커스>라는 영화도 개인 평점 8점의 추천 영화이긴 하지만 아무래도 1960년도작이다 보니 비주얼이 미드 <스파르타쿠스>와는 비교하기가 힘들다. 피가 낭자하는 잔인한 장면의 CG 처리(CG라는 게 다 티가 나긴 하지만)와 몸 좋은 검투사들의 거시기까지 나오고 여성들의 가슴은 매회마다 보여주니 말이다. ^^

<글래디에이터>를 통해 검투사라는 것에 대해서 많은 이들이 인지하고 있고, 1당 3,300의 영화 <300>을 통해 남성의 초콜릿 복근에 대한 열망과 여성들에게도 먹히는 비주얼에 대한 경험치가 있기에 스토리만 괜찮다면 흥행할 만한 요소는 두루 갖춘 셈이었는데 미드를 보던 중에 OCN에서 판권을 따서 방영을 한다는 소리를 들었다.

어쩐지 어느 날 집에 들어갔더니 아버지께서 OCN 보시면서 "야~ 이거 재밌네."라고 하시길래 보니까 <스파르타쿠스>더라는... "아~ 스파르타쿠스요. 전 13회까지 다 봤는데요." 매주 토요일 밤이 되면 <스파르타쿠스> 올라오기를 기다렸다가 바로 다운받아서 보곤 했었다. 원래 미드는 시즌 끝나야 한꺼번에 다운 받아서 한달음에 보곤 하는데 말이다. 기다릴 수가 있어야지... ^^

스파르타쿠스: Spartacus

트위터에서 미드에 대한 소식을 전해주는 트위터리안(@Hyeyounga)을 통해서 시즌 1이 종영되기 전에 스파르타쿠스 역의 앤디 위필드가 몸이 안 좋아서 시즌 2 제작 여부가 불투명하다는 얘기는 들었다. 찾아보니 암이던데 조기에 발견해서 치료 받고 있다고 한다. 나름 자신도 이런 기회 놓치고 싶지 않으니 최선을 다해서 치료를 받고 있을 듯.

3개월동안 트레이닝해서 몸을 만들었다고 하는데 <스파르타쿠스>에서는 키가 좀 작아보이는 듯 하다. 찾아보니 앤디 위필드의 키가 작아서 그런 게 아니라 다른 이들이 큰 듯. 앤디 위필드 키는 180cm다. 어쨌든 어서 회복되어서 시즌 2 제작이 속히 진행되었으면 하는 바람이다. 시즌 2를 기다리는 사람들이 많기 때문에 아마 제작사 측에서도 이런 기회 놓치지 않을 듯.

그리고 스파르타쿠스는 실존 인물이고, 전반적인 내용의 흐름은 실제 있었던 사건에 기반하고 있다. 이런 점 또한 더 몰입하게 만드는 요소인 듯 하다. 나름 실화라고 하니 이리 저리 찾아보고 그렇지 않겠는가? 그러나 미드와 영화는 다큐멘터리가 아니기 때문에 각색이 많이 들어간다. 물론 다큐멘터리도 편집이 많이 들어가기 때문에 제작자의 의도대로 보여주기는 쉽지만...

크릭서스: Crixus

스파르타쿠스가 등장하기 이전 카푸아의 챔피언이었던 사나이. 스파르타쿠스와 크릭서스의 관계를 보면 마치 고등학교 시절에 봤던 <캠퍼스 블루스>라는 만화 속의 4대 천왕이 생각난다. 실력만으로 치면 스파르타쿠스보다 뛰어난 듯 보이는데 마인드가 노예 마인드인지라... 물론 마지막에 같은 배를 타긴 하지만 시즌 2에서도 티격태격할 듯.

내 기억으로는 <스파르타쿠스>에서 세 명의 남자들의 거시기가 보이는데 그 중에 둘이 스파르타쿠스와 크릭서스다. 보면 알겠지만 역시 서양인들은 크다. OCN으로 보면 안 보여줄 듯. 모자이크 처리 한다고 하던데 OCN으로는 안 봐서 모르겠다. ^^

바로: Varro

검투사 양성소에서 스파르타쿠스와 가장 친했던 동료. 시즌 2에서는 등장할 수가 없는 인물이지만(왜? 미드를 봐라. 보면 알 것이다.) 시즌 1의 종결에 있어서 중요한 계기를 만들어주는 인물이다.

독토리: Doctore

검투사 양성소 교관이다. 멋지긴 하지만 총대를 메고 뭔가를 이루어나갈 인물이 못 되는 점이 아쉽다. 군인 정신, 타고난 군인에 비할 수 있을 듯. 어쩔 수 없는 당시의 상황을 생각하면 현실에 잘 적응해나가는 전문가라고 할 수는 있겠지만 영웅이 되기는 힘든 캐릭터. 시즌 2에서는 스파르타쿠스와 함께 어떤 멋진 일들을 펼쳐나갈지 궁금해지는 인물 중 하나다.

바티아투스: Batiatus

검투사 양성소의 주인으로 야심가다. 목적을 위해서는 수단과 방법을 가리지 않는 인물로 나름 정치력도 있는 인물. 너무 많은 욕심을 부린 게 결국 화를 불러 일으키지만 시사하는 바가 가장 많은 캐릭터다. 많은 현대인들이 여기에 속하지 않을까 싶다는...

루크레시아: Lucretia

검투사 양성소의 안주인이다. 크릭서스와의 내연 관계. 내연 관계라고 해서 쌍방향은 아니고 단방향이다. 주인과 종의 관계. 그러나 아무리 주인이라 하더라도 여자는 여자인지라... 내 기억으로는 <스파르타쿠스>에서 가장 가슴 노출을 많이 해주는 배우다.

<스파르타쿠스>의 배역 이미지가 너무나 강해서 그런지 다른 사진들이 전혀 어울리지 않았던 배우 중에 하나다. <스파르타쿠스>에서 보인 이미지가 가장 이 배우에게 어울리는 듯. 시즌 2에서는 그녀의 가슴 노출을 기대할 수 없어 아쉽다. 그걸 일리시아가 대신해줄라나? ^^

일리시아: Iliythia

스파르타쿠스와는 질긴 인연이다. 로마군단장의 아내로 시즌 2에서도 자주 등장할 듯. 이제 목표는 로마로 바뀌어졌으니 말이다. <스파르타쿠스>에 등장하는 여자 배우 중에서(단역 제외) 유일하게 정면으로 전라의 모습을 보여줘서 인상에 남은 배우다. ㅋㅋ 그것도 첫 회에 말이다.

예고편: Trailer

기타: Etc

- 스파르타쿠스 공식 홈페이지: http://www.starz.com/spartacus

로빈 후드: 의적이 될 수 밖에 없었던 과정을 그려낸 다소 진부한 허구

風林火山 — Mon, 17 May 2010 01:25:03 +0900

나의 2,933번째 영화. <글래디에이터>의 리들리 스콧 감독과 러셀 크로우가 만났는데 영화는 그다지 추천하고 싶지 않다. 그냥 집에서 보는 게 딱 적당하지 않을까 싶다는... 스케일이 그리 크지도 않고 내용도 조금 지루한 구석도 없지 않다. 게다가 초반에 로빈후드의 전설이 어떻게 시작되었는지를 얘기하는 거라고 하지만 시대적 배경을 생각하면 허구가 너무 많다. 개인 평점 7점의 영화.

로빈 후드: Robin Hood

로빈 롱스트라이드. 로빈 후드라는 인물이 실존 했는지 여부는 사실 밝혀진 바 없다. 우리 나라의 임꺽정과 같이 전해 내려오는 얘기일 뿐. 무엇을 근거로 로빈 롱스트라이드라는 이름을 거론했는지는 모르겠지만 만약 로빈 롱스트라이드라는 실존 인물이 실제 로빈 후드라고 하더라도 시대가 거듭되면서 미화되고 과장된 부분이 많았을 것이다.

그러한 부분을 차지하고라도 어이가 없었던 것은 당시의 상황을 그려내는 부분에 있어서 허구가 많다는 점이다. 예를 들면, 사자왕 리차드는 <로빈 후드>에서 보는 것처럼 사망한 것이 아니라 영국으로 돌아와서 동생이 존을 유폐시키고 다시 전쟁터로 나가서 싸우다 죽는다. 사실과 다르다는 얘기다. 혹시라도 실화라고 생각하거나 실존 인물이 나온다 하여 각색된 역사적 사실을 그대로 받아들일 수 있어서 지적하는 것이다. 그런 면이 꽤나 많았던 <로빈 후드>였다.

케빈 코스트너 vs 러셀 크로우: Kevin Costner vs Russell Crowe

글래디에이어트의 검투사가 이번에는 로빈 후드를 맡았는데 이번 역은 많이 비교된다. 우선 동명의 영화 <로빈 훗>의 캐빈 코스트너와도 비교가 되는데 사실 둘은 시점이 많이 다르다. 리들리 스콧 감독의 <로빈 후드>는 로빈 후드가 왜 의적이 될 수 밖에 없었는지 즉 로빈 후드의 탄생에 얽힌 이야기고 케빈 레이놀즈 감독의 <로빈 훗>은 로빈 후드의 활약상을 그린 것이니 말이다.

개인적으로 러셀 크로우란 배우를 호주 영화를 통해서 아주 오래 전부터 봐오면서 팬이었는데, 이번 영화는 냉정하게 얘기하면 로빈 후드는 오히려 이전의 케빈 코스트너가 훨씬 잘 어울린다. 활을 쏘는 로빈 후드는 민첩하고 빠르며 날렵한 이미지인데 반해 러셀 크로우는 무게감이 있지 않나? 이미 <로빈 훗>에서 케빈 코스트너가 그런 이미지를 심어주었기 때문에 그 벽을 넘어서기 힘든 듯.

로빈 후드 vs 브레이브하트: Robin Hood vs Braveheart

내용면에서 보면 <브레이브하트>의 윌리엄 월레스 역을 맡았던 멜 깁슨과도 비교가 된다. <로빈 후드>와 <브레이브하트>를 모두 본 사람들이라면 어떤 영화가 더 낫다고 생각하는가? 당연히 <브레이브하트>일 것이다. 물론 인상 깊었던 마지막 씬 때문에 <브레이브하트>에 좀 더 점수를 주는 건 당연하겠지만 내용 전개나 전투씬도 사실 <브레이브하트>가 더 나았다.

러셀 크로우: Russell Crowe

<로빈 후드>에서는 그다지 멋지다는 생각은 안 든 게 사실이다. 그래도 러셀 크로우는 <글래디에이터>에서 보여준 멋진 이미지가 있으니 뭐... 근데 왜 난 <로빈 후드>를 보면서 자꾸 멜 깁슨과 비교가 되는지 모르겠다. 둘 다 영국을 배경으로 한 얘기이고 두 배우 모두 호주 출신이라는 공통점이 있다.

케이트 블란쳇: Cate Blanchett

<벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다>의 히로인으로 많은 이들이 알고 있을 듯. 개인적으로는 케이트 블란쳇의 영화 중에서 <베로니카 게린>이라는 영화를 추천한다. 케이트 블란쳇의 영화 중에서 케이트 블란쳇의 이미지를 각인시키는 데에 한몫을 했던 영화라고 하면 단연 <엘리자베스>, <골든 에이지>에서 보여준 중세의 강인한 여성 이미지.

<로빈 후드>에서도 그런 이미지로 나와서 잘 어울렸던 배우다. 케이트 블란쳇 영국 배우인 줄 알았는데 호주 배우더라는... 너무 엘리자베스 여왕의 이미지가 강해서 그렇게 생각했던 듯 싶다. 광대뼈와 큰 코 때문에 그리 이쁘다는 생각은 안 들지만 매력적이라 생각한다. 개인적으로 좋아하는 배우.

마크 스트롱: Mark Strong

그의 이름처럼 생긴 것도 강하게 생겼다. 그래서 Strong. 내 아들 진강이를 외국인에게 소개했을 때 이름이 무슨 뜻이냐는 질문에 이렇게 대답했었다. "It means 'really strong'". 사실 참 진에 굳셀 강이라 뜻과는 다르지만 농으로 그렇게 얘기했었다. 어쨌든 악역으로 자주 나오는데 최근작 중에 눈에 띄는 건 <셜록 홈즈>에서 맡았던 블랙우드 역. 물론 악역이다. 생김새 때문인지 악역 전문이라는...

대니 허스튼: Danny Huston

연기를 잘 하긴 잘 하나 보다. 영화 보면서 이 배우 어디서 봤더라 생각하다가 <엣지 오브 다크니스>에서 느끼한 역으로 나오는 배우였다는... 분장을 달리 하니 처음에 못 알아봤었다. <로빈 후드>에서는 사자왕 리차드로 나오는데 그닥 어울리지는 않더라는...

케빈 두런드: Kevin Durand

최근에 본 미드 <로스트> 시즌 4에서 해병대로 나오는 배우였다. 최근에 본 미드에서 나온 이미지와 중첩되어 눈에 띄더라는... 큰 키와 근육질의 몸이 인상적인 배우. 그리 못 생긴 얼굴은 아닌데 왠지 풍겨지는 이미지가 악역에 어울리는 배우다. 그래도 <로빈 후드>에서는 악역이 아니었다는...

리들리 스콧: Ridely Scott

리들리 스콧 감독 작품을 좋아한다. 그런데 이번 작품은 그다지 좋은 점수를 주고 싶지 않다. 허구도 많았지만 너무 식상했고 진부했다. 케이트 블란쳇과 러셀 크로우의 적절한 로맨스는 좋았지만 마지막 전투씬에 나타난 케이트 블란쳇은 오버다. 또한 마치 노르망디 상륙작전에서 착안한 듯한 프랑스군의 보트도 그랬고, 2시간 20분의 다소 긴 러닝 타임이 조금은 지루하게 느껴지기도 했다. <A-특공대>는 그렇지 않겠지?

예고편: Trailer

42번가: 브로드웨이를 배경으로 아메리칸 드림을 보여주는 영화

風林火山 — Sun, 16 May 2010 00:03:13 +0900

나의 2,923번째 영화. 오랜만에 본 고전 영화다. 1933년도작이니 무려 70여년 정도 전에 제작된 영화인데도 불구하고 지금 봐도 재밌다. 대단한 고전이라고 하더라도 개인적으로는 추천하지 않는 영화들도 꽤 많은데 이 영화는 예외. 개인 평점 8점의 추천 영화. 죽기 전에 꼭 봐야할 영화 1001편 중에 251번째 본 영화.

42번가: 42nd Street

뮤지컬의 본고장이라고 일컬어지는 브로드웨이를 배경으로 한 <42번가>. 영화 이후에 뮤지컬로 무대를 옮겨서 세계적으로 명성을 얻기도 했다니 언젠가 한 번 꼭 뮤지컬을 보고 싶다는 생각이 든다. <42번가> 영화 자체가 무명의 뮤지컬 배우 지망생이 스타가 되는 이야기를 담고 있기에 뮤지컬로 제작되기가 매우 쉬운 영화가 아니었을까 싶다.

아름다운 뮤지컬 장면: Beautiful Musical Scene

뮤지컬 영화에 대한 거부감은 없지만 그렇다고 해서 선호하는 것도 아니다. 그러나 <42번가>의 뮤지컬 장면은 1933년에 제작된 것임에도 불구하고 아름다웠다. 이 때문에 <42번가>를 뮤지컬로도 보고 싶다는 생각이 들었으니 말이다. 이러니 브로드웨이를 본고장이라고 하는 게 아닐까 싶은 생각이 들었을 정도다.

이 화면 멋지지 않은가? 마치 CPU 열을 식혀주는 팬을 보는 듯한 느낌이다. <42번가> 영화 속 뮤지컬 여자 배우들이 둥그렇게 원을 그리며 두 줄로 앉아서 날씬한 다리를 이쪽 저쪽으로 접으면서 이런 비쥬얼을 만들어내는데 사실 나는 이 장면 보고 어떻게 이런 장면을 구상했을까 하는 생각에 감탄했었다.

루비 킬러: Ruby Keeler

여기에 등장하는 배우들 모두 잘 모르는 배우들이다. 그 중에 눈에 띄는 배우하면 당연 루비 킬러. 사실 <42번가>에서는 다른 이들에 비해서는 비중이 다소 약한 주연급인데 이 배우가 맡았던 역이 바로 무명 뮤지컬 배우가 스타가 되는 역이다. 그런데 다소 연기가 어눌한 면이 없지 않다. 그런데 <42번가>에서 맡은 배역이 그래서 그런지 그게 오히려 어울리고 매력적인 배우.

마지막 씬: Last Scene

위 동영상은 영화의 마지막 씬이다. 5분여의 동영상 동안 나오는 <42번가> 주제가랑 탭댄스 그리고 뮤지컬이 영화의 내용인데 볼 만하다. 즉 영화 마지막 부분은 뮤지컬을 촬영한 것이라는 것. 언제 한 번 꼭 뮤지컬을 봐야할 듯.