Hued Soul

[20120305] Luther Vandross - Dance With My Father

正休 (aka Hue) — Sun, 11 Mar 2012 15:26:31 +0900

당신에게 '걸레스님'이라고 늘 놀림받던 녀석이 이렇게 컸습니다.

항상 실수만 저지르다 못해 그것들로 단단하게 옭매인 몰염치 덩어리로 성장했지만, 그래도 제법 이 시대에 떠밀리듯 약관할 만한 나이가 되었답니다.

틈만 나면 수다스러운 철부지 걸레스님이 당신을 찾습니다.

휘주근해질 정도로 떠드는 내 모습을 세상에서 가장 아름다운 나잇결을 보이시며 가만히 지켜보시다가, 스스로 구저분해 민망해질 때를 기다려 질책하시는 당신 말입니다.

항상 그윽한 정취를 마음에 두고 있지만, 오늘같이 자꾸만 감때사납게 구는 나를 발견할 때마다 실망하고 또 실망합니다.

그래서 특히나 목련의 겨울눈이 부풀어서 벌어질 때가 지나고, 여린 봄풀들의 향이 느껴질 무렵엔 어김없이 당신의 잔취를 찾아 헤매는 나를 발견합니다.

언제쯤 스스로 견딜 수 있을까요?

아직도 꼬맹이 걸레스님은 당신을 몹시 그리워합니다.

[Album] Joe - The Good, The Bad, The Sexy

正休 (aka Hue) — Mon, 07 Nov 2011 20:15:50 +0900

Joe [The Good, The Bad, The Sexy (2011/Kedar Entertainment)]

조(Joe)만큼 왕성하게 작품 활동을 보이는 음악인도 드물 듯하다. 이젠 그의 잦은 새 앨범 소식이 놀랍지 않을 정도이니 말이다. 조는 이미 자이브(Jive)에 몸담았던 당시 특유의 부드럽고 섹시한 목소리와 아름다운 멜로디로 많은 팬층을 확보하고 있었고 일관성 있는 모습으로 늘 환영받았다. 그렇게 조는 늘 반가운 손님이었다. 2008년 케다(Kedar Entertainment)로 레이블 이적 후 보여준 음악적 변화가 있기 전까지만 해도 말이다.

그는 케다에서 발표한 첫 작품 [Joe Thomas, New Man]에서 본래의 모습을 과감하게 벗어 던졌다. 자신의 색을 전혀 보여주지 못했던 부분에서 많은 아쉬움을 남겼지만, 주류에 편승하려는 노력과 나쁘지 않았던 대중의 반응으로 미루어 볼 때 변화는 어느 정도 환경, 시기적으로 적절했다는 평가가 따랐다. 전자와 후자에 대한 상반된 의견은 극명하게 엇갈렸지만, 2009년 100% 조 형식의 음악을 담아 예전 모습을 오롯이 되찾은 [Signature]를 발표하면서 논란을 완전히 잠재우고, 본질을 잃지 않는 음악인으로서 확실히 자리매김한 듯했다.

2011년 조는 [Signature]이후, 약 2년 만에 새 앨범 [The Good, The Bad, The Sexy]를 발표했다. 그런데 본 앨범은 한마디로 혼란스럽다. [Joe Thomas, New Man]의 논란을 깔끔하게 정리했던 그가 다시 방황하는 느낌이다. 그를 대표하던 변화의 폭이 크고 예쁜 멜로디 라인은 물론, 고유의 감성을 찾아볼 수가 없다. 강렬한 비트와 은은한 기타 루프로 신선하게 다가온 첫 번째 트랙 “Losing”으로 시작하여 가장 기존 그의 음악색이 짙었던 두 번째 트랙 “Time Of Your Life”로 이어지는 구성은 그나마 상당히 안정적으로 다가왔지만, 이후, “Almost There”에서 극소화된 감성의 존재량은 마지막 트랙 “Drink Up”까지 달리면서 마치 민들레의 둥근 솜털과 같이 잠시 허공을 머물다가 흩뿌려진다. 안타깝게도 한결같았던 건 진부한 노랫말뿐이다.

[The Good, The Bad, The Sexy]에 관한 두 가지 가설을 세워본다. 첫째로, 케다의 전략이 조를 대중 앞으로 한 발 다가서게 하고자 했다면 명백히 실패라고 여겨진다. 조는 없고, 그 자리에 평범한 알앤비(R&B) 가수만 있었다는 느낌을 지울 수가 없다. 관록의 음악인에게서 풍기는 짙은 풋내는 참 어색하기 짝이 없다. 둘째로, 애초에 [Signature]는 조의 미공개된 옛 곡들의 모음집일 수도 있다는 거다. 그렇다면 문제는 더욱 심각해진다. 이미 키스 스웻(Keith Sweat)의 사례가 그것을 증명하고 있다.

케다로 이적 후 보여준 그의 지그재그 행보의 결말이 과연 어떠한 형태가 될 지 몹시 궁금하다. 사실 이것은 이원적인 문제로 갈라서 볼 만큼 단순하지 않다. 주류에 편승하고 고유의 색을 고수하는 것이 최상일 테니 말이다. 확실히 ‘90년대를 주름잡던 음악인들의 전체적인 침체기인 건 사실이다. 그러나 적어도 왕성한 활동을 보이고 있는 조에게 이건 아주 사소한 문제일 수도 있다.

Nick Ashford (1942-2011) of Ashford & Simpson

正休 (aka Hue) — Sun, 28 Aug 2011 22:52:37 +0900

Nickolas Ashford (1942-2011)

당신의 음악은 오롯이 내 마음 속에 남아 있습니다.

내 가슴을 뛰게 해주셔서 고맙습니다.

News Link: NYTimes.Com

Real Soul?

正休 (aka Hue) — Sun, 28 Aug 2011 04:51:48 +0900

힙합(Hip-Hop)이나 록(Rock) 음악인들이 열악한 인지도로 불평하지만, 소울(Soul) 음악에 비해 굉장히 배부른 소리로밖에 안 들린다.

일단 개념도 안 잡혀 있어서 과시형 보컬리스트나, 소몰이 같은 왜곡된 연기자들이 인정받고 있다.

음악하는 사람들도 모르는데, 우매한 대중은 오죽할까.

국내 평론가들은 더욱 심각한 상황.
그들은 단지 머리로만 이해하지, 마음으로는 소울(Soul) 음악이 뭔지도 모른다.

미국에서조차 뿌리를 찾고 있는 형편이니, 더욱 안타까울 수밖에.

- 20110828

[Album] Ledisi - Pieces Of Me

正休 (aka Hue) — Tue, 26 Jul 2011 09:01:02 +0900

Ledisi [Pieces Of Me (2011/Verve)]

오리엔탈 향을 품은 현음이 새침하게 스텝을 밟는다. "Pieces Of Me"의 예쁜 멜로디가 흐뭇한 미소를 절로 자아내게 한다. 키샤 콜(Keysha Cole)의 “Fallin” Out”에서 느꼈던 이국적인 분위기를 환원시키기도 한다. 그런데 놀라운 건, 보컬리스트가 레디시(Ledisi)라는 거다. 프로듀서 척 하모니(Chuck Harmony)와 그녀의 만남은 내게 매우 충격적이었다. 이 음악이 레디시라고?

상큼한 첫 트랙 “Pieces Of Me”는 본 앨범이 적나라하게 컨텐포러리(Contemporary)를 지향하고 있음을 알리는 전조였다. 그것은 간결한 기타 루프 위에 본능적인 사랑의 표현을 담은 “So Into You”, 차곡차곡 포갠 전자음 위에 맑고 깨끗한 한 조각 건반을 올린 “Bravo”, 묵직한 비트와 절묘한 조화를 이루고 있는 자힘(Jaheim)과 듀엣 “Stay Together”로 이어지는 초반 구성으로 고개를 끄덕이게 한다.

의혹을 담고 새어 들어온 빛으로 어느결에 내 마음이 환하게 밝아 있었다. 그것을 덤덤하게 인지하고서 알맹이들을 맛볼 때다. 그로버 워싱턴 주니어(Grover Washington, Jr.)의 “Black Frost”의 한 조각을 날 것의 질감을 담은 비트와 버무린 케이지(KayGee)의 노트 위에 남자를 좋아하는 방식을 커피의 취향으로 빗대어 표현한 노랫말을 얹은 “Coffee”, 애수를 담은 가락과 진한 그녀의 음색으로 블루지하고 소울풀한 느낌을 연출한 “Hate Me”, 역동적인 흐름의 “Shut Up”, 기술적인 세션 활용이 돋보이는 “Shine”까지, 다양한 형식의 개체들을 풍성하게 담았다는 사실을 깨닫는다. 참으로 다채롭다.

후반부는 묵직한 소리와 함께 경각심을 깨우는 “Raise Up”의 메시지가 엄습하기도 하지만, 쉴 틈 없이 몰아쳐 고조된 신경을 안락한 분위기의 “I Miss You Now”와 ‘60년대 두왑(Doo-Wop)의 향수를 불러일으키는 “BGTY”, ‘00년대 초반에 유행하던 슬로우 잼(Slow Jam)의 몽환적인 느낌을 담은 “I Gotta Get To You”로 잠재우며 차분하게 마무리한다.

보컬리스트로서 이미 그 비범함을 인정받은 레디시의 레이블 이적 후 행보가 심상치 않다. 무엇보다 그 변화가 갑작스럽지 않았다는 점이 더욱 흥미롭다. [Lost & Found]에서 주류와 적절히 중화된 네오 소울(Neo Soul) 음악인의 모습을 보였다면, [Turn Me Loose]에서는 스스로 가두었던 음악적 틀을 과감하게 부수고 비상했다. 그리고 이번에 발표한 “Pieces Of Me”가 카운터펀치를 날린다. 이제 나는 단언한다. 레디시는 변했다.

시기적으로 음악적 변화의 조짐이 엿보였던 순간은 레이블 이적이다. 더욱 놀라운 건 그 레이블이 ‘버브(Verve)’라는 사실이다. 어쩌면 타성에 옭매인 음악적 고집이 이 같은 조합을 ‘부조화’로 섣불리 판단해버린 건지도 모르겠다.

결론적으로, 버브와 주류는 어색하지 않았다. 그 누구도 예상할 수 없었던 레디시를 택할 정도로 레이블은 자신이 있었을까? 어쩌면 그녀였기에 가능했던 건지도 모르겠다.

[Album] Warren Dean Flandez - Vintage Love

正休 (aka Hue) — Mon, 27 Jun 2011 23:41:32 +0900

Warren Dean Flandez [Vintage Love (2011/30)]

일단 정면 승부라는 건 알겠다. 이토록 솔직한 육성으로 노래하다니 말이다. 게다가 당차다. 첫 번째 트랙 ‘Introduction’에서 그는, “단언컨대, 네가 느낄 수 있는 진짜를 선사해줄게.”라고 말한다. 문득 국내 프로야구에서 껌을 질겅질겅 씹으며 베테랑 타자들을 상대로 배짱 있게 공을 던지는 엘지 트윈스(LG Twins)의 신인, 임찬규 투수가 떠올랐다.

결론부터 말하자. 워렌 딘 플란데즈(Warren Dean Flandez)의 음악은 나쁘지 않았다. 같은 캐나다 출신의 여성 음악인 디바인 브라운(Divine Brown)을 비롯해 여류 작곡가 다이안 워렌(Diane Warren), 싱어송라이터 안드레아 마틴(Andrea Martin) 등, 그의 음반에는 참여진도 훌륭하다.

첫 번째 트랙만으로도 그가 탁월한 보컬리스트라는 건 누구나 알 법했다. 그의 꾸밈 없는 창법은 도니(Donnie)와 닮았다. 웅장한 브라스 소리로 시작부터 압도해버리는 ‘Baby, Baby, Baby (I'm Checkin' In)’가(이) 이어 흐른다. 몰입을 유발하는 절묘한 트랙 구성에 미소가 절로 흘러 나왔다. 세 번째 트랙 ‘Vintage Love’까지 재지(Jazzy)한 리듬감으로 일관하다가 ‘Love You (Like You Do)’가 주는 소소한 반전으로 시작해 ‘You Were My Life’의 드라마틱한 전개까지, 섣불리 가늠할 수 없는 그의 영역을 실감한다. 장난기 가득 담은 건반이 총총 걸음으로 다가온다. ‘O’가 중반부에 매우 잘 자리 잡았다. 아차, 다채로운 분광에 잠시 방향을 잃었던 거다. 스펙트럼에 투과했던 빛은 원래 하나인데 말이다. 그것을 여섯 번째 트랙 ‘O’가 일깨운다. 깔끔한 백비트(Backbeat)가 참으로 반가울 수가 없다. 주옥 같은 서정적인 음악으로 깔끔하게 마무리하니, 감탄사가 절로 나온다.

참 잘한다. 노래도 음악도 말이다. 우선 보컬리스트의 내공이 느껴진다. 그가 데뷔 음반을 준비하기까지 얼마나 많은 경험을 통해, 얼마나 좋은 선천적인 조건을 가지고 스스로를 갈고 닦았는지 짐작할 만하다. 음악의 구성 또한 훌륭하다. 높은 수준의 세션 활용과 녹음으로 양질의 음악을 담았다. 프로듀서 마이크 사우스워스(Mike Southworth)의 선전이 돋보인다. 아쉬운 점 한 가지만 정확히 짚고 넘어가자. 이 리뷰의 주체는 ‘음반’이다. 방향을 잃은 화려한 날개짓이랄까. 아니다. 화려하지만, 서툰 날개짓이라고 해야겠다. 분명히 각 요소들은 훌륭한데, 듣고 보니 귀가 피곤하다. 맥스웰(Maxwell)의 데뷔 음반엔 있었지만, 워렌 딘 플란데즈(Warren Dean Flandez)의 데뷔 음반엔 없었던 그것, 각 트랙을 한 데 묶어줄 수 있는 연계성, 난 그것이 이 문제의 해답이라고 본다. 음악은 훌륭한데, 음반이 성근 느낌. 그래도 걱정은 없다. 여러모로 디브록(D-Brock)의 참사와 다를 건 분명하기 때문이다.

English

I can feel this coming straight to me. He's singing with such an honest voice, he sounds so assertive. He even says "I'm gonna give you something real, give something you can feel." in first track.

In a word, debut album of Warren Dean Flandez is not bad. Featuring guests - female musician Divine Brown who is also from Canada, female composer Diane Warren and sing-a-song writer Andrea Martin - are also great.

I could notice WDF is an outstanding vocalist right after listening to the first track. His unpretentious style reminds me Donnie. As soon as first track ends, Grand sound of brass overwhelms me and second track 'Baby, Baby, Baby (I'm Checkin' In)' starts. This absorbing flow makes me smile. Jazzy rhythm keeps flowing until third track 'Vintage Love'.

Gentle twist starts with 'Love You (Like You Do)'. 'You Were My Life' provids you dramatic development. WDF's wide and colorful spectrum is not easy to anticipate.

Then, playful keyboard comes to you with minicing steps. 'O' is really well-placed track in the middle of the album. Maybe I lost the direction due to colorful spectrum, 'O' reminds me originally there was only one light. Neat backbeat is really glad to listen. Album ends with melodical and lyrical songs so I cannot ask for more.

WDF's good. He's good as a singer and also a musician. First of all, I can feel his power as a vocalist. I can guess how much experience he had and how good talent he had and how hard he tried to make this debut album. High quality session and recording makes this album even greater. Producer Mike Southworth deserves credit for this.

However, I have to point out one missing thing. WDF gorgeously flies around the sky in his debut album, but I cannot see where he's heading to. Each element that composes this album is spectacular but my ear feels tired after listening to it. Maxwell's debut album had it, but WDF's doesn't. It's connectivity to unite all tracks. Great songs but loosely knitted album.

But I know I don't have to worry about WDF. It seems obvious that he will be totally different with D-Brock's fiasco.

[Album] Keith Sweat - Just Me

正休 (aka Hue) — Sun, 27 Feb 2011 16:23:21 +0900

Keith Sweat [Just Me (2008/Rhino)]

Teddy Riley의 New Jack Swing, 그리고 Keith Sweat

‘80년대 후반 그룹 가이(Guy)의 리더인 테디 라일리(Teddy Riley)는 뉴 잭 스윙(New Jack Swing)이라는 새로운 알앤비 댄스 양식을 선언했다. 자넷 잭슨(Janet Jackson)의 [Control (1986)], 알렉산더 오닐(Alexander O'Neal)의 [Alexander O'Neal (1985)] 등으로 이미 더 타임(The Time) 시절부터 함께 했던 지미 잼 앤 테리 루이스(Jimmy Jam & Terry Lewis)가 뉴 잭 스윙의 양식을 시도했다고 볼 수 있지만, 그들의 음악은 힙합을 강조한 테디 라일리의 그것과는 달리 뉴웨이브와 ’80년대 훵크 음악의 영향이 더욱 짙었다.

키스 스웨트(Keith Sweat)의 [Make It Last Forever (1987)]는 힙합 음악의 길거리 비트와 알앤비의 부드러운 멜로디를 혼합한 양식으로 정의하는 테디 라일리식 뉴 잭 스윙을 대중에게 처음 널리 알린 앨범으로 유명하다. 이후 뉴 잭 스윙을 논함에 테디 라일리와 키스 스웨트를 불가분의 관계로 놓게 된 이유가 바로 여기에 있을 것이다.

Come Back with [Just Me]

2002년 발매한 [Rebirth] 이후 정규반으로 6년 만에 돌아온 셈이다. 지천명(知天命)의 나이를 바라보는 키스 스웨트가 전성기 시절의 외모와 목소리를 그대로 간직한 채 말이다. 뉴 잭 스윙 클래식 [Make It Last Forever]로 시작해 수많은 히트곡을 냄과 동시에 프로듀서로서 큰 두각을 나타냈지만, ‘90년대 후반 이후 자신의 음악적 과도기를 극복하지 못한 채 퇴보의 길로 들어선 듯한 그였기에 (비록 신보 소식은 꾸준히 접하고 있었음에도) 신작 [Just Me]의 발매는 매우 반가운 소식이 아닐 수 없다. 게다가 테디 라일리의 참여라니!

새로운 시도, 반가운 조우

첫 트랙 ‘Somebody‘는 팔세토의 낯섦이 청자를 반긴다. 블루 매직(Blue Masic)의 히트곡 ‘What's Come Over Me’의 전주부터 델포닉스(The Delfonics)의 ‘La La Means I Love You'의 한 토막 가사까지 매우 흥미롭다. 프로듀싱 팀 앰배서더즈(The Ambassadorz)는 ’Girl Of My Dreams', 'Teach Me'로 그의 음악에 트렌디한 감각을 제공했다. 또한, 테디 라일리와의 운명적인 재회를 기대했던 이들에게 ‘The Floor’는 매우 반가운 트랙으로 다가올 듯하다. ‘Too Close'로 유명한 그룹 넥스트(Next)의 멤버로 이름난 R.L.의 참여와 더불어 ‘90년대 알앤비의 향수를 불러일으키는 끈적끈적한 슬로우 잼 트랙이라는 점이 더욱 그들을 열광시킬 것이다. [Rebirth]에서 함께 호흡을 맞춘 프로듀서 로이 해밀턴(Roy "Royalty" Hamilton) 역시 [Just Me]에서 상당 부분 참여하고 있다.

고유성의 부재

양질의 음악을 담은 [Just Me]는 대중의 마음을 사로잡았다. ‘90년대 어반(Urban) 음악에 목말라 하던 이들에게 단비와도 같은 존재였으며, 테디 라일리, 알엘과 같은 반가운 이름들이 그들을 반겨주었다. [Just Me]는 성공적이었다. 그러나 뮤지션 키스 스웨트의 재기의 성공 여부는 잠시 접어두자. 언제나 개성 강했던 그의 음악이 두루뭉술해진 까닭은 무엇일까. 정확히 [Didn't See Me Coming (2000)] 이후 시점이다. 실종된 그를 찾아주실 분?

부록: Keith Sweat 부활 프로젝트

키워드 1:

현재 키스 스웨트의 오랜 음악적 파트너였던 피트제럴드 스콧(Fitgerald Scott)의 자리에는 로이 해밀턴이 있다. 조(Joe)의 음악에서 두드러진 활약을 보인 그였기에 앞으로 키스 스웨트와의 멋진 궁합을 기대해봄 직하다.

키워드 2:

2006년 세상을 떠난 제럴드 레버트(Gerald LeVert)와 키스 스웨트는 서로에게 많은 음악적 영감을 제공했을 것으로 여겨진다. 시기적으로 판단하건대 LSG 이후, 활발히 교류된 그들의 음악적 조우가 키스 스웨트의 급격한 음악적 변화를 가져왔을지도 모를 일이다.

Official Site: TheSweatHotel.Com

[Album] Maxwell - BLACKsummers'night

正休 (aka Hue) — Fri, 11 Feb 2011 09:21:20 +0900

Maxwell [BLACKsummers'night (2009/Columbia)]

기념비적인 데뷔작 [Maxwell's Urban Hang Suite]로 시작해 [Embrya], [Now]에 이르기까지, 맥스웰(Maxwell)의 음악은 가히 중독성이 있다 할 만하다. 긴 장마철에 한 무리씩 다가오던 끝없는 구름의 행렬처럼, 그는 아름다운 팔세토(Falsetto)를 담은 세련된 음악으로 언제나 묵직한 인상을 심어주었기 때문이다.

총 아홉 트랙으로 이루어진 맥스웰의 새 앨범 [BLACKsummers'night]는 세 가지 특징적인 요소를 담고 있다. 첫째, 로즈(Rhodes)의 선율을 담아 물을 듬뿍 담은 솜처럼 습윤했던 기존 이미지에서 벗어나 두드러진 브라스 연주를 포함한 다양한 세션의 융화로 자연스러운 멋을 표현했다. 과도한 오토튠(Auto-Tune)이 난무하는 현 주류 알앤비(Mainstream R&B) 시장에 네오 소울(Neo Soul)의 선구자가 보기 좋은 일침을 가한 셈이다. 둘째, 깔끔하고 정돈된 배열에서 벗어난, 드라마틱한 멜로디 구성이다. 가사를 담아 정렬한 각각의 문단을 다양한 형틀로 찍어낸 멜로디 위에 얹었다. 셋째, 허스키한 진성을 담은 그의 보컬 변화가 무엇보다 두드러졌다. 시종일관 팔세토로 청중을 녹이던, 섬세하고 부드러웠던 그의 음성이 수차례 담금질로 경화된 무쇠와 같이 숙련된 기운을 풍기며 곡의 흐름에 맞춰 투박함과 부드러움을 시기적절하게 발산한다.

위 세 가지 특징적인 요소를 모두 담은 "Bad Habit"는 필자가 본 앨범의 최고작으로 평가하는 곡이다. 재지한 브라스 연주를 바탕으로 마빈 게이(Marvin Gaye)를 연상시키는 팔세토의 덧댐과 다양한 세션의 조화가 극적인 흐름에 맞춰 전개된다.

이미 첫 번째 싱글로 발표해 각종 차트에서 좋은 반응을 얻은 바 있는 "Pretty Wings", 풍성한 브라스와 리듬, 공간감을 두루 갖춘 훵키한 트랙 ‘Cold’를 비롯해 차분한 어쿠스틱 기타 연주가 매력적인 "Playing Possum", 록(Rock), 뉴 재즈(Nu Jazz) 등 새로운 음악적 시도를 엿볼 수 있는 "Help Somebody", "Love You", "Phoenix Rise" 등 [BLACKsummers'night]는 무엇보다 풍성한 트랙들로 가득하다.

견고했던 음악적 색감이 다채로워졌다. 여기서 인자(因子)는 변화다. 그것이 본질을 훼손하지 않았다는 점이 매우 고무적이다. 에리카 바두(Erykah Badu)가 그랬고 맥스웰이 이어받았다. 게다가 [BLACKsummers'night]는 앞으로 발매할 두 장의 앨범을 포함해 준비된 3부작 연속물 형태의 첫 신호탄이라고 하니, 그래서 더욱 8년이라는 긴 시간 동안 침묵한 그를 용서할 수 있을 것 같다.

Official Site: Musze.Com

Track List

[Album] Joe - Signature

正休 (aka Hue) — Tue, 08 Feb 2011 10:29:53 +0900

Joe [Signature (2009/Kedar)]

[Ain't Nothin' Like Me (2007/Jive)] 이후로 일 년에 한 번씩이다. 앨범 발매 주기가 놀라운 것도 사실이지만, 레이블 '케다 엔터테인먼트(Kedar Entertainment)'로 이적하고 보여준 조(Joe)의 음악적 행보 역시 놀라울 만하다. 그동안 음악이 너무 감미롭고 섹시했다는 것이 트렌디한 소리로 가득했던 지난 작 [Joe Thomas, New Man (2008/Kedar)]을 향한 대중의 저평가에 한몫했음은 부인할 수 없는 사실로 작용했다. 아마 그도 그 점을 염두에 두고 있었던 탓인지, 다음 앨범을 예고하는 스니펫(Snipet) 형식의 보너스 트랙을 통해 자신의 건재함을 보여주었음에도 말이다.

필자는 이 점이 매우 흥미로웠다. 지금은 비교적 소규모 레이블 케다 엔터테인먼트의 대표이지만, 모타운(Motown)의 전(前) 경영자이자, 디안젤로(D'Angelo), 에리카 바두(Erykah Badu)를 수면 위로 끌어올린 장본인 케다 메센버그(Kedar Massenburg)의 전략이 작용했을 것으로 여겨졌기 때문이다. 그동안 감미롭기만 했던 조의 이미지를 쇄신함과 동시에 트렌디한 음악으로 소비 연령을 한 층 끌어내릴 기회를 얻기 위함이라면, [Joe Thomas, New Man]은 조에게 매우 중요했던 앨범임에 틀림이 없다. 스니펫 트랙 서비스로 기존 팬들의 혼란을 잠재우고 다음 앨범을 기대케 하는, ‘고객 충성도’에도 신경을 쓰는 세심함까지 갖추었으니 말이다.

의도야 어쨌건 대중은 부드러운 조의 음악을 원했던 것 같다. 그래서인지 케다에서 발매한 두 번째 앨범 [Signature (2009/Kedar)]는 감미롭기로 따지자면 이전에 그가 발매했던 앨범 중 최고로 평가해도 손색이 없다. 눈을 감고 잔잔한 미소를 지으며 행복감에 겨운 자신의 모습을 발견할 지도 모르겠다. 첫 번째 트랙 <Majic>은 그의 2집 앨범 [All That I Am (1997/Jive)]의 향수를 불러일으킬 만한 곡으로 본 앨범의 첫 싱글로 발표되었다. 트렌디한 감각의 두 번째 트랙 <Sex Girl>을 지나면, 앨범의 전체적인 색깔을 대변하는, 듣는 이의 가슴을 적시는 감미로운 트랙의 향연으로 이어진다. 특히 수록곡 중 <Love's Greatest Episode>는 전형적인 조의 감각과 감미로운 멜로디가 조화된 트랙으로 앨범의 백미로 꼽을 만하다. 두드러진 브라스 세션의 첨가로 청각적 풍부함을 제공하는가 하면, 다소 외설적으로 느껴질 수 있는 가사를 섹시하고 로맨틱한 감각으로 다가오게끔 하는 조 특유의 이미지 포장법이 발휘된다. 마빈 게이(Marvin Gaye) 원곡의 <Come Get To This> 역시 빼놓을 수 없는 트랙이다. 확실히 풍부해진 세션의 활용이 그동안 요원하게만 느껴졌던 조의 성공적인 옛 소울 커버곡을 낳은 듯하다. 앨범의 마지막 트랙 <Change>는 오스트리아 출신 신인 뮤지션 에바 클램퍼(Eva Klampfer aka "Lylit")의 리드미컬한 네오 소울 트랙이다. 이 곡은 케다 엔터테인먼트의 새로운 뮤지션을 소개하는 보너스 트랙 형식으로 담겨 있는 곡이다. 레이블의 신인 뮤지션을 소개함에 있어 새로운 시도가 엿보이지만, 곡의 완성도를 떠나서 앨범의 몰입도를 방해한다는 의견이 있을 소지가 다분하다는 평가를 받을지도 모르겠다.

[Signature]는 그동안 감미로운 음악에 목말라 하던 이들의 욕구를 잠재울 만하다. 지나친 형용일지도 모르지만, 바닥이 훤히 보이는 맑고 푸른 바닷가에서 달콤한 초콜릿을 입에 담고 넘실거리는 물결 위를 떠다니는 느낌, 그야말로 황홀경이다.

Official Site: Kedar.Com/Joe

Track List

[20100203] Chris Botti feat. Jill Scott - Good Morning Heartache

正休 (aka Hue) — Thu, 04 Feb 2010 06:26:01 +0900

잠 못 이루는 밤. 문득 콧날이 시큰해지면서 눈가가 뜨거워지지만, 더는 흘릴 눈물도 남아있지 않다. 사방으로 둘러싸여 우직하게 나를 감싸주고 있는 콘크리트벽들도 깜빡이는 형광등 불빛에 왜곡된 사물들의 그림자가 어른거리면서 낯설어진 형상으로 나를 위협한다.

캄캄한 방의 어둠에 익숙해지면 희미하게 익숙한 형상들이 눈에 들어온다. 마음의 안정을 되찾는 순간이다. 작고 단단한 돌멩이처럼 옭매인 아픔도 이제는 내 몸의 일부인 양 받아들인다.

나는 얼마나 더 나락으로 떨어져야 할까.
과연 시간이 날 도울 수 있을까.
친구가 되어버린 아픔이 오히려 나를 다독인다.

넌 인제 그만 떠나줄 수 없겠니?
날 좀 내버려 둬. 부탁이야.

Stop haunting me now.
Can't shake you nohow.
Just leave me alone.

Jill Scott [Collaborations (2007/Hidden Beach)]

[20100120] Earth, Wind & Fire - Shining Star

正休 (aka Hue) — Wed, 20 Jan 2010 00:00:57 +0900

단 한 번도 눈을 뜨지 않았다. 지독했던 악몽의 자취도 사라졌다. 단조롭고 평화로운 일상과 같은 아침을 맛본 지가 얼마 만인가. 우악스럽게 가슴을 움켜쥐고 눈물을 흘리던 내 모습이 아득하기만 하다. 개운하다.

길고 나약하게 이어가던 추억의 끈을 놓았다. 이미 나에게서 떨어지려 발버둥치던 것. 이제는 그것이 내 손에 붙어 떨어지지 않을지언정 억지로 흔들어 떼어놓지도, 간절하게 붙잡지도 않겠다. 포근한 아침 공기가 나를 반긴다. 멈추었던 세상의 움직임이 느껴진다.

극복의 환희. 언제나 강함을 추구하던 내게 유연함을, 남을 알고자 노력하던 내게 자신을 알도록 해준 현실.
다짐. 끝도 없는 어둠 속에 빠졌던 어리석은 희생물, 가라. 합리화는 필요 없다. 멋 훗날에 완성될 내 모습을 위해 좌절하고 또 쓰러지겠다. 내 굳은 신념을 지키기 위해, 영원히 빛날 나의 별을 위해 녹아버릴 듯 뜨거운 태양이라도 절대 놓지 않겠다. 여전히 내 심장은 뛰고 있다.

You're a shining star
No matter who you are
Shining bright to see
What you could truly be

Earth, Wind & Fire [That's The Way Of The World (1973/Columbia)]

[20100119] The Jones Girls - Who Can I Run To

正休 (aka Hue) — Tue, 19 Jan 2010 00:06:22 +0900

서울역. 감정을 잊고 추억을 정화하기 위한 막바지 여행길.

두텁기만 했던 무감각의 외투를 열어젖힌 대가로 지독한 몸살을 앓고 나니, 자잘한 감정들조차 살아 숨 쉬는 내 모습을 발견한다. 살아 숨 쉬는 이 섬세한 감정들. 나쁘지 않은 후유증. 그동안 한없이 들끓던 감정들을 가라앉히려고 얼마나 노력했던가.

안내방송, 사람들의 웃음소리, 발걸음 소리, 나와는 별개의 세상이었던 소리들이 내 마음속 장막을 뚫고 파고든다. 멍하니 대기석에 앉아 그들을 관찰하다가 눈시울이 뜨거워짐을 느낀다. 볼을 타고 흘러내리는 눈물의 감촉. 목도리를 풀어 주머니에 구겨 넣고 슬그머니 일어나 화장실로 향한다. 거울에 비친 내 모습. 붉게 충혈된 눈이 볼썽사납다.

대기석에 돌아와 노트를 열고 그림을 그린다. 분주하게 움직이는 사람들, 느긋하게 앉아 자신의 차례를 기다리는 사람들, 갈 곳 없는 노숙자의 모습, 다정한 연인들의 모습, 무거운 짐을 들고 어디론가 떠나는 노인.

바람이 싸늘해지는 늦은 오후까지 난 결국 떠나지 않았다. 자리에 일어서 집으로 향하는 발걸음. 노트만 덩그러니 놓여 있는 쓸쓸한 대기석 한 자리를 뒤돌아본다. 난 저기서 그렇게 혼자서 멈춰 있었다.

내 공허함을 채워줄 무언가가 필요하다.
이젠 멈춰 있기 싫다.

Who can I run to share this empty space?
Who can I run to fill this empty space with laughter?

The Jones Girls [The Jones Girls (1979/Philadelphia International)]

[20100118] D'Angelo - Brown Sugar

正休 (aka Hue) — Sun, 17 Jan 2010 19:16:25 +0900

희붐한 새벽빛이 나를 깨운다. 무력감이 엄습하면서 숨이 가빠졌지만, 막아낼 방법이 없다. 어제의 격렬한 울음 탓인지, 매캐한 느낌이 얼굴을 감쌌다. 말라붙은 목구멍에서 새어 나오는 갈그랑 소리가 돌이키고 싶지 않은 현실을 일깨운다. 빌어먹을. 꿈이 아니었다.

난 자신 있어.

그녀의 목소리? 환청이다.

그래, 그때 난 분명히 씁쓸한 미소를 지었었다. 당신은 정말 그런 고초에도 자신 있게 처음같이 사랑할 수 있을까. 잠시나마 의심했던 나를 나무라며 결심했다. 내 의지만 있으면 돼. 서로가 소홀해진다고 널 절대로 떠나보내지 않을 거야. 굳은 의지. 하지만, 그때 우리는 진지하게 다짐하고 또 다짐했어야 했다. 난 나를 너무 과대평가했다. 밀려오는 후회감.

디안젤로(D'Angelo)의 <Brown Sugar>. 한 사람만의 지정 벨소리라는 사실을 깨닫고 소스라치게 놀라며 휴대전화를 확인하지만, 환청이다.

결국, 난 또 무너졌다. 봉인해두었던 지난날의 추억이 물밀듯이 쏟아져 나온다.
누가 나 좀 구해줘. 제발.

D'Angelo [Brown Sugar (1995/Virgin)]

[20100117] The Dramatics - In The Rain (Live)

正休 (aka Hue) — Sun, 17 Jan 2010 03:13:52 +0900

은은하게 깜빡이는 에메랄드빛 형광등. 창밖으로부터 새어 들어오는 노란색 불빛. 살아 숨 쉬는 듯한 어둠 속 방 안의 왜곡된 그림자. 적막감. 침묵.

눈앞의 어둠 속 풍경들을 이리저리 살피느라 쉴 새 없이 움직이는 눈동자. 울다 지쳐 맵싸해진 코와 부은 눈. 숨이 막힌다. 어느 순간 숨을 쉬고 있지 않았다는 사실을 깨닫고 허리가 젖혀지도록 크게 숨을 들이마신다. 다시 어둠 속에서 분주하게 움직이는 눈동자.

격하게 찌르는 통증이 몰려온다. 터질 것 같은 가슴을 움켜쥐고 자리에서 일어선다. 초점을 잃은 눈동자. 머릿속은 복잡하게 무언가를 생각하지만, 그것이 무엇인지는 모르겠다. 알고 싶지도 않다. 다시 자리에 눕는다.

깜빡이는 모니터 전원. 비스듬히 놓여 있는 기타. 지난날 내 가슴을 뛰게 했던 서적들. 시디(CD) 진열장. 누군가에 의해 만들어진 수제 소울(Soul) 뮤직 연필꽂이. 연필꽂이? 연필꽂이. 그래, 연필꽂이. 다시 쏟아지는 눈물.

이젠 익숙해질 때도 됐는데, 여전히 감당할 수 없는 어둠과 침묵. 믿기지 않는 내 모습. 믿을 수 없는 내 모습. 믿고 싶지 않은 내 모습. 그래도 믿을 수밖에 없는 내 모습. 어둠 속 침묵의 아수라장. 피곤이 몰려올 때까지. 잠이 올 때까지.

차라리 비라도 내리면 좋았을 것을.

I wanna go outside in the rain
It may sound crazy

Now I think I'm gonna cry
And I don't want you to see me cry

The Dramatics [Live (1988/Fantasy)]

[20100116] Stevie Wonder - You Are The Sunshine Of My Life

正休 (aka Hue) — Sat, 16 Jan 2010 18:24:04 +0900

편의점. 텁텁한 입안을 해결하고자 산 껌과 잔돈 오백 원짜리 동전. 동전을 물끄러미 바라본다. 너울너울 퍼져 나가는 추억들이 내 온몸을 감싼다. 짤그랑 동전이 떨어지는 소리에 잠시 잃었던 눈의 초점을 바로 잡는다. 병신.

담배는 그냥 관둘게요. 문득, 3년간 지켜왔던 내 굳은 의지가 무너졌다는 것을 실감한다. 담배는 이제 그만. 다시 흐트러진 눈의 초점을 바로 잡는다. 병신.

마을버스 정류장. 남녀가 서로 감싸고 서 있는 낯익은 풍경. 그곳은 이제 그녀가 떠나 버린 곳. 싸늘한 기운이 내 심장을 때린다. 흐트러진 두 눈의 초점을 바로 잡는다. 또 다시 병신.

병신. 병신. 병신. 병신.
무너진 자의 마음속에서 지겹도록 발버둥 치던 절망감을 이를 악물고 저 허공 속으로 날려 보낸다.

서부이촌동. 철길을 품은 허름한 술집. 친구 L이 낮은 기침 소리를 내고 조심스레 말을 건넨다. 이제 얘기해봐.

얘기랄 것도 없어. 내가 잘못해서 이렇게 됐다. 어색한 침묵을 참지 못해 술잔을 건넨다. 눈앞에 놓인 오도독뼈 안주. 돌멩이처럼 딱딱하게 굳어버린 왼손 끝을 어루만진다. 또 다시 두 눈이 흐려졌다. 병신.

심장이 저리고 피가 뜨거워지는 느낌, 터져버릴 것만 같은 지독한 답답증 모두를 술잔에 담아 입 안에 털어 넣는다. 딸캉딸캉 신호음이 울리자 철로 위를 달리는 열차의 행렬. 아늑한 스티비 원더(Stevie Wonder)의 음악. 맛있는 소리. 그리고 소주 한 잔.

쓰다.

Stevie Wonder [Talking Book (1972/Motown)]

Teddy Pendergrass (1950-2010)

正休 (aka Hue) — Fri, 15 Jan 2010 02:14:11 +0900

Teddy Pendergrass (1950-2010)

내 마음을 따뜻하게 해주었던 당신의 목소리, 미소를 기억합니다.
당신은 어떠한 위기에도 당당히 일어설 수 있는 용기를 심어주었습니다.

당신이 전한 사랑의 메시지를 늘 간직하고 있습니다.

고맙습니다.

R.I.P.
Teddy Pendergrass

News Link: CNN.Com

[20100114] Rose Royce - Wishing On A Star

正休 (aka Hue) — Wed, 13 Jan 2010 23:01:49 +0900

당신에게.

나에요. 난 여전히 음악을 사랑하며 지내고 있어요. 이젠 오롯한 내 모습을 기대할 만큼 몰라보게 빠른 속도로 회복하는 중이에요. 사실 이전까지는 나 무척이나 힘들었어요. 그동안 많이도 좌절하고 쓰러지고, 몇 차례고 무너지는 나날이었어요.

내가 원래 사랑이란 가볍다고 했던 거 기억해요? 시작하는 것보다 지키는 사랑이 얼마나 중요한지 알려주고 싶었어요. 그래서 서로가 슬며시 깎지를 풀더라도 처음 마음먹었던 내 의지와 신념으로 당신의 손을 놓지 않겠다고 다짐했죠. 그런데 그것이 이토록 힘든 일인지는 미처 몰랐네요.

새해가 찾아오자 결심을 했어요. 일과 감정 사이에서 갈피를 못 잡고 힘들어하던 내게 절실히 필요한 것은 휴식이라는 걸 알았어요. 그래서 한 달여간 과거의 내 모습을 찾는 것과 동시에 감정에 충실하기로 했어요. 덕분에 놀라운 발전을 보였어요. 불과 휴식 초반까지만 해도 추하고 몹쓸 행동만 일삼던 내가 조금씩 안정을 되찾기 시작했죠. 아득한 옛날이 되어버린 것 같은 우리의 추억으로 말미암아 아직도 안달이 나고 가슴이 아픈 느낌은 남아있지만 말이죠.

나만의 휴식이 예상했던 것보다 일찍 결실을 볼 수 있게 됐어요. 난 그동안 지켜내려고 안간힘을 쓰고 버티어왔던 가치들이 산산이 부서졌다고만 생각했어요. 그런데 아직 나의 별은 찬란히 빛나고 있었네요. 난 그동안 무엇 때문에 이토록 힘들고 괴로웠을까요. 참 어리석었어요. 앞으로도 나의 별은 영원히 빛날 텐데 말이죠.

알고 보니 나는 참 행복한 별 바라기였어요.

Rose Royce [Rose Royce II: In Full Bloom (1977/Warner)]

[20100113] Myron - Free

正休 (aka Hue) — Tue, 12 Jan 2010 19:17:06 +0900

산산이 조각나 뿔뿔이 흩어진 파편들을 모으고 모아, 진화된 새로운 조형물을 완성하기까지 얼마나 큰 고통과 좌절을 겪었던가. 돌이킬 수 없는 치명적인 실수를 연발하고 여러 번 무너졌다가도 이를 악물고 일어서야만 했던 지난날. 눈물로 얼룩진 내 작품의 표면을 어루만진다. 이제는 현실을 인정할 수 없는 슬픔과 원망보다는 그동안 단단히 잘못을 했다는 자책감과, 후유증으로 다가올 허무감을 극복해야만 한다.

거센 눈바람은 이미 지나갔지만, 길가에 쌓인 눈밭을 꽁꽁 얼게 할 추위는 여전히 남아 있다. 물거품이 터져 사라지듯 추위가 자취를 감추면 얼마나 좋을까. 그래도 난 내 생에 전부라 여길 만큼 사랑하지 않았던가. 그 모든 것은 벌써 오래전에 지나갔다. 여전히 길들지 않는 자. 과욕과 체념의 부질없는 신경전. 내 성격은 그래도 여전하구나. 웃음이 나왔다.

나를 뒤돌아볼 수 있었던 휴식. 되찾음과 깨달음. 후회와 다짐. 이 모든 것을 소중히 여기겠다.

You're free
Feel like a bird in the wind
Free to start again
Wipe your tears away

Myron [Free (2004/JJ-Tracks)]

[20100112] Maxwell - Bad Habit

正休 (aka Hue) — Mon, 11 Jan 2010 20:56:10 +0900

형.
나, 숨을 쉴 수가 없어요.

휴대전화 너머 들려오는 T군의 목소리. 난 이미 알고 있었다. 그의 이별 소식을. 지극정성으로 S를 사랑했던 그의 좌절감이 피부로 느껴진다. 해결책이 없다. 그의 슬픔이 전이되어 내 가슴을 사정없이 찌른다.

나도 그랬다. 내 꿈을 향해 맹렬히 돌진하던 어느 날 사랑이 찾아왔고, 미래와 열정, 모든 것이 사랑을 중심으로 돌아가기 시작했다. 그렇게 한 치의 의심도 없었던, 완벽했던 생활이 무참하게 짓밟히자 감당할 수 없는 좌절감이 엄습했고 결국 난 무너졌다. T 역시 같은 좌절감을 느끼며 괴로워하는 듯했다. 흐느끼며 이를 악물고 한 글자 한 글자 천천히 내뱉는 그의 말 속에 담긴 슬픈 사연들. 긴 시간 동안 난 조용히 듣고만 있을 수밖에 없었다.

아마도 내가 울컥했던 것은 그의 사연에 빗댄 자기 연민이 아닌, 지난 과거의 씁쓸했던 내 모습이 부끄러웠기 때문일 것이다. 지난날 행복했던 순간들이 이젠 아무런 의미도 없어져 버린 현실. 이를 악물고 지켜오려고 했던 그것은 왜 나를 버렸을까. 지킬 수 있다는 확신이 깨져버려 방황하던 나날들, 이를 악물고 마지막 희망의 끈을 놓지 않고자 포기했던 나의 미래, 적막감에 시달려 현실을 피하고자 잠을 청했지만, 악몽에 시달려 잠을 이룰 수 없어 막막했던 밤, 내 마음을 통제하지 못해 저지른 끔찍한 실수들. 그것들은 빛을 잃어버려 어둠 속에서 허우적대는 무의미한 행위들에 지나지 않았다.

해주고 싶은 말이 있다. 네가 직접 찾아서 읽어봐.
어딘가에 너를 향한 나의 메시지가 있으니 꼭 찾아서 읽기 바란다.
그리고 연락해라.

내가 그에게 해준 말은 단지 몇 마디에 불과했다. 실패와 좌절 속에서 무너지고 있는 그에게 나와 같은 전철을 밟지 않도록 해주고 싶다.

T를 통해서 나의 부끄러운 모습을 발견했다. 또 하나의 깨달음. 나의 휴식은 그렇게 종착역에 가까워지는 듯했다.

애초에 감정을 조절할 방법은 없었다. 그것이 사랑이기에.
그래서 아픈 거다.

You're my bad habit
You're taking my soul, down to the level
Can't escape the way you got me locked up
I gotta break from you

I can't control the feeling

Maxwell [BLACKsummers'night (2009/Columbia)]

아끼는 후배 T에게.

[20100111] The RH Factor feat. Q-Tip & Erykah Badu - Poetry

正休 (aka Hue) — Mon, 11 Jan 2010 00:17:39 +0900

가슴 시린 12월의 하루.

넘칠 듯 아슬아슬한 호가든(Hoegaarden)의 하얀 털모 위로 아스라이 퍼지는 담배 연기. 어두운 조명 아래 흐르는 알에이치 팩터(The RH Factor)의 음악. 격하게 심장을 찌르는 느낌은 이제 조금씩 익숙해져 내 생활의 일부로 스며들었다. 출구를 잃어버린 이 지긋지긋한 통증은 그렇게 내 안에서 방황하며 기생한다.

내 허벅지를 강하게 내리치던 엄지손가락 슬랩 모션과 입술을 쭉 내밀고 리듬을 타며 고개를 흔들던 그녀의 모습이 머릿속에서 아른거린다. 어째서 시간이 흐를수록 내 기억은 또렷해질까.

몽환적인 흐름 위에 얹힌 달콤한 큐 팁(Q-Tip)의 시가 내 귀를 자극한다. 정적을 깨는 금속성의 소리와 같이 느닷없이 등장하는 에리카 바두(Erykah Badu)의 음성이 뻔뻔한 듯, 그러나 자연스럽게 자리를 잡는다. 제2막의 주인공은 에리카 바두. 새로운 흐름과 조화. 고요한 혼란의 시작. 취한 듯 눈을 감고 음악에 기대어 나를 버린다.

지켜야 할 것들을 모두 놓아버린 채, 자유, 감정에 나를 맡긴 지 일주일. 물결치듯 출렁이는 내 감정의 바다에 스스로 잠식되다.

몽환적인 흐름 위에 얹힌 달콤한 큐 팁(Q-Tip)의 시. 정적을 깨는 금속성의 소리와 같이 느닷없이 등장하는 에리카 바두(Erykah Badu)의 음성이 뻔뻔한 듯, 그러나 자연스럽게 자리를 잡는다. 제2막의 주인공은 에리카 바두. 새로운 흐름과 조화.

The RH Factor [Hard Groove (2003/Verve)]

[20100110] R. Kelly - I Can't Sleep Baby (If I)

正休 (aka Hue) — Sun, 10 Jan 2010 05:35:14 +0900

적막감이 싫다. 웅성거리는 머릿속을 잠재우고자 눈을 감는다.
악몽이 싫다. 깊은 밤중에 잠을 못 이루어 뒤척인다.

나더러 어쩌라고.

몸은 지칠 대로 지쳐 꼼짝할 수 없고 의식만 또렷하다.

자리를 박차고 일어난다. 가슴이 터질 것만 같다. 숨을 쉴 수가 없다.
결국, 난 무너진다.
소리 내어 하염없이 눈물을 흘린다. 누군가가 필요하다. 단지 내 이야기를 들어줄….
그러나 아무리 생각해도 그 누군가는 없다.

초점 없는 흐릿한 시선. 어둠 속을 흘러가는 적막감.
그렇게 멀거니 앉아서 밤을 지새운다. 창문 틈 사이를 통해 조금씩 번져가는 형형색색 빛깔들. 안간힘을 쓰며 버텨왔던 흔적들은 그렇게 자취를 감추고 만다.

대체 어디서부터 잘못된 걸까.

가슴 시린 12월의 어느 날.
잠 못 이루는 밤.

R. Kelly [R. Kelly (1995/Jive)]

[20100108] Bobby Glenn - Sounds Like A Love Song

正休 (aka Hue) — Fri, 08 Jan 2010 11:43:05 +0900

위험한 불길 속으로 날아든 어리석은 나방은 한순간 불꽃이 되어 순식간에 사그라졌다. 매미가 극성스럽게 울어대던 지난여름의 아름다운 추억도 그렇게 사그라졌다. 어김없이 찾아온 겨울, 슬픔의 광야에서 헤매는 나를 발견한다. 혹시 꿈을 꾸고 있었던 걸까. 마치 최면에 걸려 황홀한 전생을 경험하고 돌아온 것만 같다. 후유증. 뜨거웠던 심장은 이미 혈관 속에서 차갑게 식어버린 피에 맞서 몸부림친다.

예감이 좋지 않았던 그날, 전날 무리하게 마신 술로 말미암아 나를 괴롭히던 숙취도 잊을 만큼 초조함을 느꼈다. 상상조차 할 수 없었던 참혹한 현실을 깨닫고 결국 스멀스멀 나오기 시작한 눈물을 감당할 수 없었다.

하늘이 내 마음을 알아준 걸까. 하염없이 쏟아지는 하얀 꽃송이들이 서럽게도 내린다. 매서운 추위가 떠날 줄 모른다. 그러나 그것도 착각. 난 스스로 무심한 세상 속에서 이카로스가 되어 저 바다 속으로 추락하고 말았다. 그것이 현실이다.

그 시절이 나에게 오랜 상처가 되리란 것을 알고 있다. 가끔 시린 날에 그 기억은 날을 세워 내 가슴을 후빌 것이다. 이제 단 하나의 희망만이 남은 맵싸해진 현실을 감당하는 수밖에 없다.

휴식의 넷째 날, 음악을 듣고 눈물을 흘렸다. 타협할 줄 모르는 내 심장이 끊임없이 나를 불태운다.

Bobby Glenn [Shout It Out (1976/Koala)]

[20100106] D'Angelo - I Found My Smile Again

正休 (aka Hue) — Wed, 06 Jan 2010 13:54:44 +0900

음악이 멈추었다. 그러자 세상도 멈추었다.

아니타 오데이(Anita O'Day)를 내 기억 속, 한 곳에 담아 두게 했던 문구. 난 무엇 때문에 음악이 멈추었을까.

그녀를 잃었다. 음악이 멈추었다. 그러자 세상도 멈추었다.

서로 분주하게 정성을 쏟아 만든 우리의 눈사람. 한낮 햇볕에 녹아버리고 난 뒤 최초의 형상은커녕 흔적도 없이 사라진 저 공간에서 섬세한 연출을 위해 꽂아두었던 나뭇가지들은 바람에 밀려 이리저리 굴러다니다가 무심한 인파에 밟혀 부스러지고, 오뚝한 콧날을 위해 빚어 박은 투명한 빛깔의 단단한 얼음 덩어리는 흙먼지와 타협해 원형을 알아볼 수 없는 거뭇한 돌덩이로 남아있다.

이미 진창이 되어버린 길바닥에 엎드려 얼마 안 되는 새하얀 눈 알갱이들을 모으고 또 모아 우리의 눈사람을 복원하고자 얼마나 노력했던가. 차갑다 못해 쓰린 손은 퍼렇게 변해 썩어 문드러지고, 땅바닥에 맞대어 거친 마찰을 경험한 무릎은 검붉은 액체를 응고시킬 힘도 남아있지 않아, 그것이 흐르고 흘러 가까스로 모아놓은 흰 알갱이들의 영역마저 더럽혔다.

지난 60여 일 동안 그렇게 멈춰버린 세상 속에서 음악을 버리고 나 자신을 무너뜨렸다. 절대 원하지도 바라지도 않았던, 끔찍한 열병으로 얻은 면역과 지독한 담금질로 얻은 경화만이 나를 다독인다.

자신을 되찾기 위한 휴식의 첫날에 난 음악을 되찾았다. 그리고 나의 별을 향한 희망과 기다림, 다시 내릴 맑고 투명한 눈을 바라며 하늘을 향해 미소 짓는다.

그리고 둘째 날, 오늘 난 웃음을 되찾았다.

O.S.T. [Space Jam (1996/Warner)]

[20100105] Whitney Houston - Run To You

正休 (aka Hue) — Tue, 05 Jan 2010 00:15:14 +0900

내 신념을 향한 행동. 그것으로 말미암아 결심한 나만의 휴식. 퇴사 당일. 온 세상이 하얗다 못해 눈이 부시다. 무심한 하늘은 그렇게 투박한 눈송이를 하염없이 뿌린다. 복잡한 감정들이 얽혀 날을 세워 내 마음을 찌른다. 원망스런 하늘을 향해 고개를 치켜들고 크게 숨을 들이마신다. 물기가 턱 끝을 지나 목덜미를 타고 내려온다. 손바닥으로 얼굴을 훔치고 낯설어진 동네 어귀를 향해 발을 조심스레 내딛는다.

숨이 막히는 지하철 출근길 속. 목에 건 링 목도리를 풀고 왼쪽 어깨에 감아 걸친다. 익숙한 이어폰의 감촉과 소리의 울림을 외면한 지는 이미 오래전이다. 어색한 침묵 속에 흐르는 작은 소리들의 반란. 새롭다. 왼쪽 신발끈이 풀려 눈에 밟히지만, 도착역에서 정리하도록 한다.

승강장 문이 열리자 봇물 터지듯 흘러나오는 인파들. 계단을 올라 개찰구를 통과하고 성가시게 했던 왼쪽 운동화 끈을 묶는다. 아차, 어깨가 허전하다. 목도리가 없다. 황급히 돌아서서 달린다. 없다. 아무리 찾아도 없다. 이마에 땀이 흥건하다. 매정한 사람들. 떨어진 목도리를 주워 주는 이가 하나 없다니. 그녀의 마지막 선물이었단 말이다. 한동안 멍하게 서서 나와 동승했던 낯선 이들의 인상을 되짚어 본다. 숨이 막혔다.

오늘은 되는 일이 없구나.
불길한 예감이 엄습한다.

기분 전환을 위해 주머니를 뒤져 엠피쓰리 플레이어를 켰지만, 종종걸음을 멈추고 신경질적으로 이어폰을 주머니에 구겨 넣는다.

오늘은 정말 되는 일이 하나도 없다.

꼭 듣고 싶었다. 나를 위해 불러주는 휘트니 휴스턴(Whitney Houston)의 <Run To You>를. 그녀에게 향하는 길 항상 듣던 이 음악을.

집에 돌아가면 파일 정리부터 해야겠다.

O.S.T. [The Bodyguard (1992/Arista)]

[20100103] D'Angelo- Everybody Loves The Sunshine

正休 (aka Hue) — Sat, 02 Jan 2010 23:55:39 +0900

어느 날 주말 아침, 두 눈은 퀭하니 꺼져 있고 광대뼈는 불거져 나온 낯선 이가 거울 속에서 날 바라본다. 담배를 하나 문다. 삼 년이 넘도록 지켜온 나만의 약속이 무너졌다. 담배 끝에 시선을 고정하고 불을 붙이며 볼을 홀쭉하게 만들고 길게 한 모금 빨아들인다. 오랜 시간이 흘렀어도 이 동작은 익숙하다. 숙취와 현기증이 동시에 밀려왔다. 두 눈을 감고 긴 한숨을 내쉬며 중얼거린다.

살 많이 빠졌네. 마눌님 그치?

핏빛 균열이 선명한 건조한 입술을 동그랗게 말아 연기를 내뿜는다.
여린 봄풀들의 향이 느껴질 때의 추억.
첫 데이트. 수줍음. 동물원.
거울 속 낯선 이의 슬픈 속삭임.

숙취도 소용없구나.

그녀에게 선물했던 편집 시디들이 눈에 들어왔다. 담배 연기에 매운 눈을 잠시 비비고 시디를 플레이어에 담는다. 스피커에서 울리는 디안젤로(D'Angelo)의 <Everybody Loves The Sunshine>. 몽환적인 소리들. 아름답다. 눈앞의 모든 사물이 흐르는 강물처럼 물결 진다. 아마도 연기 탓이겠지?

로이 에이어스(Roy Ayers)의 명곡에 디안젤로식 해석을 담았다. 넘실거리는 실크 빛 소리의 조합.

D'Angelo [Yoda: The Monarch Of Neo-Soul (2007/Think Differently)]

[20100101] Stevie Wonder - Don't You Worry 'Bout A Thing

正休 (aka Hue) — Fri, 01 Jan 2010 21:28:59 +0900

아무것도 하지 않고 그냥 멍하게 몇 시간을 흘려보냈는지 모르겠다. 이제껏 느꼈던 무력감이 지워지기 시작한 건지, 그 무력감이 익숙해져 이제는 무덤덤한 것인지 모르지만, 물속에 잠겨 숨이 차 허우적거리던 내 모습이 이제는 조금씩 여유 있는 몸동작으로 수면 위로 헤엄쳐 올라오고 있는 듯한 기분이다. 웃음이 나왔다. 이것이 극복인지는 모르겠지만, 그 전조가 분명하다는 느낌이 든다.

아마도 이 기분이 지속되지 않을지도 모른다. 언젠가 춥고 스산한 기운이 온종일 내 마음을 잠식할지도 모른다. 아무렴 상관없다. 오랜만에 조우한 참된 미소 그 자체가 의미가 깊다.

세상을 알만한 나이라고 생각했다. 그러나 지켜내려고 안간힘을 쓰고 버티어왔던 끈을 놓치고서 환멸의 소용돌이에 휩싸여 내 모든 것을 내건 가치들이 무너짐을 느꼈다. 성장통. 오히려 내 의지는 더욱 굳건해졌고, 의지를 현실화할 방법을 알았다. 이미 열차는 떠났다는 치명적인 사실이 여전히 마음을 아프게 하지만, 그것을 무화시키는 방법은 없다. 냉정한 현실을 받아들이자.

아이러니하게도 음악조차 버릴 만큼 아팠던 내게 선사하는 음악 치료법. 그것은 긍정의 힘이다. 스티비 원더(Stevie Wonder)의 <Don't You Worry 'Bout A Thing>은 그렇게 내게 힘이 되어준다. 그렇다. 나는 애초에 나의 별을 버린 적이 없었다. 나의 별을 향한 희망이 다시금 내 마음 밑바닥에서 천천히 번져가고 있었다.

Stevie Wonder [Innervisions (1973/Motown)]

[20100101] Blackstreet - Before I Let You Go

正休 (aka Hue) — Fri, 01 Jan 2010 01:13:30 +0900

2009년 한 해가 지났다. 너무나 행복했고 너무나 슬펐다. 당당하기만 했던 내 모습에서 나약함을 보았고, 얼음장같이 차가운 머리를 지녔다고 생각했던 내 모습에서 제어할 수 없는 강한 마음의 열정을 발견했다.

“난 괜찮아. 괜찮아.”를 마음속으로 되뇌며 이를 악물었지만, 감당할 수 없는 강한 무력감에 몇 번이고 쓰러졌던 연말이었다. 내 목덜미를 휘감는 싸늘한 공기도 헐어버린 내 마음만큼 괴롭지 않았던 겨울이었다.

그윽하고 촉촉했던 눈, 부드러운 살갗, 그녀의 몸에서 풍기는 익숙한 체취를 이젠 느낄 수 없다는 절망감에 수도 없이 눈물을 흘리기도 했다.

<Before I Let You Go>를 부르며 춤을 추는 블랙스트리트(Blackstreet)의 영상을 보지 못했던 내게 우스꽝스럽게 흉내 내어 큰 웃음을 안겨주었던 그녀의 모습이 떠올랐다. 마치 애니메이션 속 짱구의 모습과 같았던 손동작을 생각하니 아직도 웃음이 나온다. 그렇게 스스로 현실 속 메마른 흙을 다듬어 따뜻한 추억의 화원을 가꾼다.

테디 라일리(Teddy Riley)의 음악성에 감탄하던 그 시절, 블랙스트리트는 내게 최고의 그룹이었다. 뉴잭스윙(New Jack Swing)의 창시자와 함께 단 한 명도 빼놓을 수 없었던 개개인의 화려함이 조화를 이룬다. 신나는 비트 속에 감춰진 보석 같은 슬로우 잼(Slow Jam), <Before I Let You Go>의 달콤함이 오늘 내 마음을 흔든다.

Blackstreet [BLACKstreet (1994/Interscope)]

[20091229] Boyz II Men - Let It Snow

正休 (aka Hue) — Tue, 29 Dec 2009 23:00:46 +0900

요즘 눈이 자주 온다. 여름날부터 바라고 또 바랐던 눈이지만, 이제는 부질없는 골칫거리일 뿐이다. 단 하루도 즐겁게 보낸 적이 없었던 크리스마스 징크스. 겨울에 태어난 나, 희한하게도 몹쓸 징크스를 가지고 있었다. 작년 크리스마스 이브 때부터 다음 해 초하루까지 몸살을 앓고 누워 있었던 기억이 떠올랐다.

새해가 찾아오면 언제나 바라는 소망.
올해 크리스마스엔 즐겁지 않아도 좋으니 그저 평탄하게 보낼 수 있도록 해주세요.

그리고 지금 나는 좁은 창문 틈으로 수없이 많은 추억과 행복이 함께 지나가고 슬픔만이 가득한, 별빛 하나 없는 허공을 바라보면서 생각한다.

올해 크리스마스는 즐거웠나?

생각해보니 분명히 어린 시절엔 나쁘지 않았던 것 같다. 보이즈투멘(Boyz II Men)의 크리스마스 앨범이 내 귀를 참 즐겁게 해주었기 때문이다. 브라이언 맥나이트(Brian McKnight)가 제작한 <Let It Snow>란 곡은 여전히 내 최고의 크리스마스 음악으로 자리 잡고 있다. 추운 겨울 그들의 음성을 듣고 있자면 튜브에 든 행복의 물감을 듬뿍듬뿍 짜서 내 마음 위에 따스한 햇볕을 그려 넣은 듯하다.

<Let It Snow>가 내 온 방 안을 감싼다.
아마도 나는 올해를 보내며 다시 한 번 소망할 듯싶다.

올해 크리스마스엔 즐겁지 않아도 좋으니 그저 평탄하게 보낼 수 있도록 해주세요.

브라이언 맥나이트(Brian McKnight)가 제작한 보이즈투멘(Boyz II Men)의 <Let It Snow>.
추운 겨울 그들의 음성을 듣고 있자면 튜브에 든 행복의 물감을 듬뿍듬뿍 짜서 내 마음 위에 따스한 햇볕을 그려 넣은 듯하다.

Boyz II Men [Christmas Interpretations (1993/Motown)]

[20091228] Maxwell - ...Til The Cops Come Knockin'

正休 (aka Hue) — Mon, 28 Dec 2009 23:40:08 +0900

어머, 왜 우세요?
네, 제 심장이 아직도 뜨거워서요.

모처럼만에 일찍 귀가해 그날따라 유난히 어스레한 가로등 아래 위치한 동네 미용실에서 머리를 자르던 때였다.
그 장소에서 맥스웰(Maxwell)의 <...Til The Cops Come Knockin'>을 들을 줄은 미처 몰랐기에 다가왔던 충격은 더욱 컸던 것 같다.

드문드문 다니던 레코드 가게에서 사들인 테이프(Tape)가 맥스웰과의 첫 만남이었던 듯싶다. 순수함을 간직한 채 음악에 대한 열정으로 하루하루를 지내던 시절, 그의 음악은 내게 가파른 호흡과 전율을 선사했다.

내게 맥스웰의 <...Til The Cops Come Knockin'>은 더욱 의미가 깊다. 같은 음악을 사랑했고, 그 느낌을 고이 간직한 채 서로의 사랑을 확인했던 우리. 그녀와의 첫 공감대는 <...Til The Cops Come Knockin'>이었고 그렇게 사랑을 시작했기 때문이다. 한평생 살아도 만나기 어렵다는 이름만큼 황홀한 소울 메이트(Soul Mate)라는 존재가 내 곁에 있었고, 서로의 미래를 향해 달리던 그때, 어느 봄날의 달콤한 꿈처럼 갑자기 그녀가 사라지고 말았다. 난생처음 느꼈던 내 전부라는 의미. 인생의 반려자라는 확신이 산산조각이 나버린 것을 도저히 감당할 수 없었지만, 더욱 나를 힘들게 했던 것은 은근하게 다가와 적당한 온도를 유지하던 내 심장을 태양의 옷깃조차 열어젖힐 상태로 만들어버린 지독한 사랑이라는 열병 탓일 거다. 난 결국 실패했고, 그 대가로 혹독한 고통을 매일 감수하고 있던 차였다.

여전히 아름다운 음성, 중독적인 소리다. 눈에 뜨거운 물기가 고인 것은 어쩔 수 없는 일이다. 들키지 않으려고 고개를 숙일 수도 없었기에, 당황한 기색이 역력한 미용사의 질문에 내 대답은 솔직할 수밖에 없었다. 그렇다. 난 아직도 심장이 뜨거웠다. 아무리 냉각시키려 해도 더욱 뜨거워져만 가는 내 심장이 원망스럽다.

그때, 우린 참 행복했다.
결국, 난 울음을 참지 못했다.

나를 노리고 한발 한발 다가서는 베이스라인의 압박은 그것을 면하고자 하는 내 의지조차 무너뜨렸다. 습윤한 기운을 담은 그의 음악이 내 심장을 뛰게 했고 온몸을 전율케 했다.

Maxwell [Maxwell's Urban Hang Suite (1996/Columbia)]

Johnny Carter of The Dells & The Flamingos (1934-2009)

正休 (aka Hue) — Sat, 22 Aug 2009 16:47:30 +0900

Johnny Carter (1934-2009)

'델즈(The Dells)'와 '플래밍고즈(The Flamingos)'에서 활약했던 자니 카터(Johnny Carter)의 (폐암)사망 소식이다.

R.I.P.
Johnny Carter

The Dells (1960)

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