환유, 즐겁게 놀다

[다크 섀도우] 그래도 팀 버튼과 조니 뎁이니까..

환유 — Mon, 21 May 2012 15:19:29 +0900

반가워요 팀 버튼 + 조니 뎁

벌써 여덟 번째 만남이다. 1990년 <가위손>을 시작으로, <에드 우드>, <슬리피 할로우>, <찰리와 초콜릿 공장>, <유령신부>, <스위니 토드:어느 잔혹한 이발사 이야기>, <이상한 나라의 앨리스>에 이어 2012년 <다크 섀도우>다. 그러니 이제 팀 버튼이 없는 조니 뎁, 조니 뎁 없는 팀 버튼은 낯설다. 이번에는 또 어떤 기발한 상상력을 보여줄까. 얼마 전 들은 이야기 하나, 팀 버튼은 '백설공주'를 찍더라도 조니 뎁에게 공주 분장을 시켰을 거라고, 우스갯소리지만 왠지 고개가 절로 끄덕여진다. 아무튼 이번에도 팀 버튼은 조니 뎁에게 뱀파이어를 맡겼다. 그리고, 조니 뎁이 소화해 낸 이 뱀파이어. 묘하게 끌리는 매력이 있다.

Synopsis

18세기를 주름잡은 유명한 바람둥이 바나바스 콜린스(조니 뎁)는 마녀 안젤리크(에바 그린)에게 실연의 상처를 준 죄로 저주를 받는다. 하녀인 줄 알았던 안젤리크가 마녀였다니. 죽고 싶어도 죽을 수 없는 '뱀파이어'가 되어 버린 바나바스는 생매장 되었다가 1972년, 200년 만에 깨어난다. 뱀파이어로 깨어난 그는 폐허가 된 저택에서 자기보다 더 어두운 포스를 내뿜으며 살고 있는 후손들을 만난다. 자신이 뱀파이어라는 걸 다른 가족들에게 숨기고 싶어하는 바나바스가 애를 쓰기도 전에 알아서 정신나간 동네 아저씨 취급해 버리는 사람들이다. 어쨌거나 변해버린 세상의 모든 것이 낯선 그는 일단 무너져 버린 가문을 재건하는데 앞장서기로 결심한다.

매력적인 캐릭터들

마녀와 뱀파이어라는 스토리는 익숙하다. 스토리의 부족함을 채워주는 건, 개성넘치는 캐릭터들이다. 밥 대신 방부제를 먹는 게 아닌가 싶을 만큼 여전히 섹시하고 매력적인 조니 뎁은 잭 스패로우와 또 다른 능청함을 보여준다. 감히 자신이 넘볼 수 없는 존재였던 바나바스를 완벽하게 손아귀에 움켜쥐었다고 생각했지만, 그는 교묘하게 손가락 사이로 빠져나가버렸다. 200년이 지나 바나바스보다 더 완벽한 존재로 거듭나 그 앞에 섰지만, 여전히 그는 자신을 온몸으로 거부하려 든다. 가질 수 없다면 부숴버릴 거야, 라는 말이 당연지사. 마녀 안젤리크 이야기다. 마녀로 분한 에바 그린은 섹시함을 가득 담아 바나바스를 유혹한다. 때로는 요염하게 때로는 과격하게. 악역이지만 어느 순간 그녀에게 연민이 느껴진다. 가진 것이 없을 때도, 모든 것을 가졌을 때도 그의 마음을 얻는 게 쉽지가 않으니. 바나바스, 네가 대체 뭐라고!

딱 봐도 '아담스 패밀리' 분위기가 감도는 콜린스가의 후손들도 마찬가지다. 하나같이 독특한 캐릭터 들이다. 다 쓰러져 가는 콜린스가를 지키는 여자 가장 엘리자베스 콜린스(미셸 파이퍼), 바나바스에게 관심을 가지는 괴상한 정신과 닥터 호프먼(헬레나 본햄 카터), 반항적인 10대 소녀 캐롤린(클로이 모레츠), 바나바스가 사랑한 연인 빅토리아 윈터스(벨라 헤스콧) 등 여배우들이 일단 눈에 띈다. 산만한 스토리 전개 덕에 제 매력을 다 보여주지 못한 아쉬움도 더러 있기는 하다.

초반부터 이 영화는 팀 버튼 스럽다. 스산하고 어둡고 몽환적이다. 어떤 다크한 수식어들을 다 갖다대도 먹힐 만 하다. 바나바스 콜린스가 뱀파이어가 되기까지의 과정이 쉴새없이 몰아친다. 그 과정은 나름 꽤 심각하다. 하지만 곧 팀 버튼 식 유머가 곳곳에서 살아난다. 아무래도 관객들의 웃음을 자아내는 건 200년만에 잠에서 깨어난 바나바스의 현실 적응기다. 맥도날드의 'm' 간판을 보고 '악마 메피스토!'를 외칠 때부터 예상했던 일이다. 그나저나 <옥탑방 왕세자>가 없었더라면 이렇게 과거 인물이 우왕좌왕 하면서 적응하는 모습이 훨씬 신선했을텐데 하는 아쉬움이 남는다. 창백한 얼굴에 옆 얼굴까지 가린 선글라스를 낀 모습이나, 커텐에 매달리거나 옷장 속에 몸을 눕히고 잠을 자는 모습은 뱀파이어가 무섭다는 느낌보다는 가볍고 유쾌하다는 느낌을 주고 있는 건 분명하다. 1972년이 아닌, 2012년에 깨어난 뱀파이어였다면 어땠을까 하는 상상도 잠시 해봤다.

팀 버튼의 영화에서 카펜터스의 'Top of the world'가 흘러나오니 영 어색했지만, 팀 버튼 나름대로 시대적 고증에는 꽤 신경을 쓴 듯 하다. 앞서 말했듯 카펜터스의 노래를 비롯해 추억의 올드팝들과 평화를 이야기하는 자유분방한 히피족들의 출연도 그렇다. 게다가 영화 시작 부분에 자막에 앨리스 쿠퍼의 이름이 나오길래 뭔가 했더니 파티 장면에 앨리스 쿠퍼의 공연까지 집어 넣었다. 당시의 유행하던 음악, 히피문화, 헤비메탈까지 모두 신경을 쓴 셈이다.

팀 버튼은 애정을 갖고 있던 전설의 TV원작을 영화화했다. 고딕문화를 스크린으로 옮겨오면서 마녀와 뱀파이어라는 뼈대로 스토리라인을 갖추었다. 거기에 그의 페르소나 조니 뎁과 헬레나 본햄 카터, 미셸 파이퍼, 에바 그린 등 매력적인 배우들도 캐스팅했다. 곳곳에 유머 코드도 삽입했고, 시대적 고증도 했다. 그런데 이상하다. 이것 저것 완벽하게 다 집어넣었는데 대박 느낌이 안 난다. 고작해야 중박에 머무르고 말 것 같다는 이 찝찝함은 뭘까. 박장대소하며 웃거나 묘한 매력에 사로잡힌 것도 아닌데 속편이 나오면 속편 역시 보고 싶어지게 만드는 이 아리송함은 뭘까. 코믹, 호러, 판타지 세 군데에 발을 집어넣었는데 이도 저도 아닌 것 같은 이 밍숭맹숭함은 또 뭐고. 기대이하라는 사람들의 반응에는 '그래도 팀 버튼과 조니 뎁인데!' 하며 역성을 들게 되는 이 팬심은 또 어쩌란 말인가. 아, 이도저도 아닌 이 영화는 대체 뭐란 말인가.

p.s : 뱀파이어와 마녀가 사랑을 하면 집안이 쑥대밭이 됩니다.

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알라딘 신간평가단-소설분야 10기(2011.11~2012.04) 활동 마감

환유 — Tue, 15 May 2012 10:40:00 +0900

2011년 10월부터 2012년 4월까지 알라딘 10기 소설 신간평가단으로 활동을 했다. 개인적으로는 활동을 하면서 그동안 거의 손을 대지 않았었던 추리소설에 새롭게 관심을 가지게 되었다. 그 전까지는 국내소설에 거의 집중적이었달까. 6개월 동안 평가단 선정도서 12권을 읽었고, 각 도서들에 대한 서평을 남겼으며, 매달 초에 전월에 출간 된 소설들 중 주목할 만한 신간도서들을 추천하는 페이퍼를 작성했다. 매달 다섯 권씩 추천하기로 스스로 계획을 세웠고, 될 수 있으면 다 챙겨보려고 했지만, 도중에 다른 책들을 읽게 되면서 다 읽지 못하고 남겨둔 책도 아직 많다. 6개월 동안의 평가단 활동을 정리하면서 평가단 선정 12권 도서들을 다시 한 번 훑어보았더니 일본소설과 추리/미스터리 장르 소설이 가장 많았었다.

- 국내소설 : 신에게는 손자가 없다, 흑산, 웃는 동안
- 일본소설 : 새벽 거리에서, 변호측 증인, 고구레빌라 연애소동, 달리의 고치, 공항의 품격
- 영미소설 : 활자잔혹극(영국), 로보포 칼립스(미국)
- 북유럽소설 : 스노우맨(노르웨이), 옆 무덤의 남자(스웨덴)

- 소설집 : 신에게는 손자가 없다, 웃는 동안
- 역사 : 흑산
- 추리/미스터리 : 새벽 거리에서, 변호측 증인, 달리의 고치, 활자잔혹극, 스노우맨
- SF : 로보포칼립스
- 연애/청춘 : 고구레빌라 연애소동, 공항의 품격, 옆 무덤의 남자

10기 신간평가단 도서 중 가장 좋았던 책 / 내 맘대로 베스트 5

★ 스노우맨 (4월 도서) - BEST
- 책을 받아들고 놀랬을 만큼 두께가 엄청났지만 시간 가는 줄 모르고 읽었던. 근래에 읽은 추리 소설 중에 단연 최고.
- 2012/05/15 - [스노우맨] 매력적인 캐릭터와 영리한 반전이 빛나는 역작.

★ 활자잔혹극(1월 도서) : 기대하지 않았던 작품이었는데, 홈런을 때린 기분이었달까.

- 2012/01/30 - [활자 잔혹극] 충격적 도입부, 치밀한 심리묘사, 사회적 통찰까지 담아내다.

★ 달리의 고치(3월 도서) : 제목은 그다지 끌리지 않았지만 왠걸, 재미 보장.
- 2012/04/14 - [달리의 고치] 당신의 고치는 무엇입니까?

★ 고구레빌라 연애소동(1월 도서) : 유쾌하게 킥킥댔던 시간들
- 2012/01/26 - [고구레빌라 연애소동] 평범하지 않은 이들의 솔직하고 유쾌한 연애사

★ 신에게는 손자가 없다(10월 도서) : 10개의 단편들과 함께 하는 하드보일드 세계로의 여행.
- 2011/11/03 -[신에게는 손자가 없다] 인간과 사회를 바라보는 냉소한 시선

10기 신간평가단 도서 리뷰들

2012/05/01 - [옆 무덤의 남자] 극과 극 남녀의 본격 리얼 연애담. "그럼에도 불구하고 우리 사랑할 수 있을까?"

2012/04/01 - [공항의 품격] 어설픈 여행사 직원의 유쾌한 좌충우돌 성장기

2012/03/01 - [로보포칼립스] 로봇들의 반란, 인간과 로봇의 거대한 전쟁은 그렇게 시작되었다.

2012/01/17 - [웃는 동안] 우연이 만들어내는 농담같은 불행의 연속에서.

2011/12/19 - [흑산] 여기는 배반의 삶, 저기는 구원의 꿈

2011/12/18 - [변호 측 증인] 독자에게 직구를 날리는 미스터리, 반전의 진수를 보여주다.

2011/11/16 - [새벽 거리에서] 불륜과 살인사건, 흥미로운 키워드.

10기 신간평가단 페이퍼 ; 이 달의 주목할 만한 신간소설들

2012/05/08 - [상실의시대/책도읽었지] - 5월에 주목할 만한 신간소설들

2012/05/08 - [상실의시대/책도읽었지] - 4월에 주목할 만한 신간 소설들

2012/03/08 - [상실의시대/책도읽었지] - 3월에 주목할 만한 신간 소설들

2012/02/03 - [상실의시대/책도읽었지] - 2월에 주목할 만한 신간 소설들

2012/01/09 - [상실의시대/책도읽었지] - 1월에 주목할 만한 신간 소설들

2011/12/05 - [상실의시대/책도읽었지] - 12월에 주목할 만한 신간 소설들

2011/11/06 - [상실의시대/책도읽었지] - 11월에 주목할 만한 신간 소설들

2011/10/03 - [상실의시대/책도읽었지] - 10월에 주목할 만한 신간 소설 다섯 권

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[스노우맨] 매력적인 캐릭터와 영리한 반전이 빛나는 역작.

환유 — Tue, 15 May 2012 07:00:00 +0900

아마도 당신도 눈이 오는 날이면 으레 눈사람을 만들어 보고 싶다는 생각을 한 번쯤은 해보지 않았을까. 크게 굴려 만든 눈덩이 위에 그보다 조금 작게 만든 눈덩이랄 하나 올리고, 나뭇가지를 꺾어 몸통 양 옆에 꽂아주고 말이다. 센스가 있다면 코는 컬러풀한 당근이 좋겠다. 눈사람이 혹시라도 추울까, 아니다 눈사람은 원래 추운 애니까 패셔너블하게 목도리도 둘러주자. 아마도 우리가 비슷하게 떠올리는 눈사람의 이미지가 다들 이렇게 비슷하지 않을까. 사진이나 영화 속 장면을 통해 눈이 많이 오는 북유럽 동네의 아이들이 만드는 눈사람은 역시 우리와는 사이즈부터가 다르다는 걸 알았지만 말이다. 어쨌든 사이즈를 떠나 우리에게 마냥 친근한 존재이기만 하던 눈사람이 무시무시한 공포의 대상이 되어버렸다.

요 네스뵈 작가의 소설 <스노우맨>이야기다.

평범한 가정의 여성들이 실종되는 사건이 연이어 발생한다. 여느 날과 다르지 않았지만, 한 가지 달랐다면 공교롭게도 실종 사건이 발생할 때마다 눈사람이 발견되었다는 사실 뿐. 해리 홀레 반장은 자신에게 도착한 한 통의 편지 -눈사람에 대해 언급했던- 를 기억하며 여성들의 실종이 단순한 사건이 아니라 '눈사람'이라는 요상한 정체와 관련이 있다는 것을 감지하고 대대적인 연쇄살인사건을 염두하며 사건을 조사하기 시작한다.

"하지만 어딘지 모르게 이상했다. 바라보는 방향부터 이상한 눈사람이었다. 이유는 알 수 없지만 눈사람이란 원래 길가 쪽, 그러니까 열린 공간을 바라보며 서 있는 법인데." -39p.

일단 추리소설인 만큼 줄거리에 대한 설명은 이 정도가 적당하겠다. 책을 다 읽고 나서야 요 네스뵈가 <스노우맨> 전체에 깔아놓은 대단한 플롯에 대해 감탄을 하지 않을 수가 없었는데, 추리 소설의 특성상 등장하는 모든 인물이 범인, 즉 스노우맨일 가능성이 있었다. 한 두번 읽는 추리소설도 아니니 너무 쉽게 용의자로 좁혀지는 인물은 결코 범인이 아닐 확률이 더 크다는 사실도 이미 잘 알고 있다. 이야기 속에는 대략 따져봐도 스무 명이 넘는 인물들이 등장한다. 각각의 인물들이 차지하는 비중이야 조금씩 차이는 있겠지만, 워낙 많은 인물들이 등장하고 있어서 낯선 이름들을 기억하는 것 조차 쉽지 않다.

책장을 덮기 전까지는 반전의 반전의 반전의 반전을 거듭하는 내용이 이어진다. 유력한 용의자가 잡히고 사건이 마무리 되는 것 같이 느껴질 즈음, 해리 반장의 눈빛이 다시 번뜩인다. 뭔가 놓치면 안 되는 중요한 것을 놓치고 있었다는 것을 깨닫는 순간, 다시 사건으로 뛰어들게 되는 건 해리 뿐만 아니다. 맞다. 울며 겨자먹기로 외치는 것이다. '사건은 다시 원점으로!' 어느새 독자들도 이 지리한 싸움의 끝을 내고 싶어 안달이 나게 되는 재미있는 경험을 하게 된다. 쉽게 말해 우리가 '몰입'이라고 부르는 것 말이다. 600페이지가 넘는 굉장한 분량임에도 불구하고 스피드있게 전개되는 수사 과정은 흥미진진하다. 해리 반장이 느끼는 좌절, 무력감, 허탈을 함께 맛보다 보면 어느새 수사 종결 시점에 와 있는 것이다.

전 세계 40여개국으로 번역되어 출간되고 각종 문학상에 노미네이트 될 만큼 <스노우맨>의 인기는 가히 폭발적이다. 그리고 그 화려한 이력들이 과장이 아니라고 느껴질 만큼 재미있다. 마틴 스콜세지 감독이 <스노우맨>을 전격적으로 영화화 하기로 했다는 이야기도 반갑다. 소설 속에서 사건을 이끌어 가는 해리 홀레 반장의 캐릭터는 그야말로 전형적인 안티 히어로다. 책의 표현을 빌리자면 '190센티미터가 넘는 키에 민첩하고 깡마른 몸, 수사에 있어서는 천재적이지만 권위주의 따위는 가볍게 무시해버리는 반항적 언행으로 종종 상관들의 골칫거리가 되는 해리 홀레 반장은 악과 싸우다 악에 물든 매력적인 반영웅 캐릭터다.'

이 책의 역자 노진선 씨는 이런 매력적인 캐릭터 해리 홀레 반장에 어울리는 배우로 셜록 홈즈로도 유명한 베네딕트 컴버배치를 이야기했다. 실제로도 영국에 셜록 홈즈가 있다면, 노르웨이에는 해리 홀레가 있다고 할 정도로 해리 홀레는 노르웨이 국민들의 사랑을 받는 캐릭터라고. 몇 가지 더 이야기 하자면, 해리 홀레 시리즈가 있는데 그동안 총 아홉 권이 출간되었고, <스노우맨>은 일곱 번째 작품이란다. 전작들과의 연결 고리가 적어 해리 홀레 시리즈를 시작하기에는 <스노우맨>이 괜찮은 출발점이라 하니 관심있는 사람들이라면 해리 홀레 시리즈를 챙겨보는 것도 좋을 듯 하다.

어쨌든 다시 해리 홀레 캐릭터 이야기로 넘어와서, 나는 베네딕트 컴버배치 보다는 레오나르도 디카프리오가 더 어울린다는 생각이 들었다. 실제로도 레오나르도 디카프리오가 캐스팅 되었다고 하는데, 마틴 스콜세지 감독의 2010년 영화 '셔터 아일랜드' 속의 테디를 연기했던 레오나르도 디카프리오를 생각하니 조금 더 그 이미지가 확실해졌다. 워커홀릭에 알콜홀릭인, 신경질적이긴 하나 수사에 있어서는 천재적인, 디카프리오에게 이러한 표현은 조금 미안하긴 하다만 베네딕트 컴버배치보다 조금은 진중('중후'에 가까운)한 듯한 이미지가 역시 딱인 듯 하다. 아무튼 영화화되기를 학수 고대하며 기다리고 있는 중이다. 이 책을 읽게 될 독자들도 나름대로 가상 캐스팅을 하면서 읽는다면 재미가 더 할 듯 하다.

밀레니엄 시리즈에서도 봤지만 추리 소설에서 사회적 이슈가 하나의 주제가 되는 것이 낯설지 않다. 여기서도 앞부분에 등장하는 라디오 동물 프로그램에서 흘러나오던 멘트가 있다. 뜬금없는 것 같으면서도, 읽다보니 소설 전반에 흐르는 주제와 밀접한 관련이 있다. 그리고 이 작품은 시간적 구성도 꽤 독특하다. 1980년 11월 5일의 이야기로 시작되다가, 2004년 11월 2일 사건 수사가 시작이 되고, 중간에 1992년 11월의 이야기가 잠시 실린다. 그 내용이 끝나면 다시 2004년 11월 2일에 시작된 사건 수사과정이 이어지다가 처음에 나왔던 1980년 11월 5일의 이야기로 넘어간다. 그리고 마지막은 2004년 11월 사건이 종결되는 12월의 이야기로 구성되어 있다. 이야기 구성을 이렇게 할 수 밖에 없었던 이유야 나중에 밝혀지긴 한다. 시간구성이나 반전을 거듭하는 이야기가 복잡하게 얽혀 있는 것 같지만 전체적인 큰 그림으로 보면 꽤 치밀하다는 걸 알게 된다. 이 큰 그림을 그리면서 요 네스뵈는 얼마나 흥분되었었을까!!!! 아무튼 강추하는 작품이다. 등골이 서늘할 만큼 짜릿하기도!

"우리 사회는 겉으로 보이는 것처럼 일부일처제가 아닙니다. 한 번도 그랬던 적이 없죠. 최근 스웨덴의 한 연구결과에 따르면, 세상에 태어나는 아이들의 15퍼센트에서 20퍼센트 정도가 자신이 아버지라고 믿거나 짐작하는 사람이 친부가 아니라고 합니다. 무려 20퍼센트나요! 다섯 명 중 한 명꼴이죠! 거짓된 삶을 사는 겁니다. 한편으로는 생물학적 다양성을 추구하는 일이기도 하고요." - 22p.

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[데인저러스 메소드] 지적이고 매혹적이나, 강렬함이 부족했던.

환유 — Sun, 13 May 2012 07:30:00 +0900

완벽했다. <폭력의 역사>와 <이스턴 프로미스>를 통해 반했었던 데이빗 크로넨버그 감독이었고, 비고 모텐슨과 뱅상 카셀, 키이나 나이틀리와 마이클 패스벤더였고, 프로이트와 융이었다. 그래서 '조금 난해하다'는 주변의 평이 있었음에도 불구하고 <데인저러스 메소드>를 보러 갔다. 감독, 배우, 소재가 이렇게 완벽하게 들어맞아 궁금증을 일으키게 만든 영화는 정말 간만이었으니까.

칼 융(마이클 패스밴더)이 근무하는 정신병원에 심각한 발작증세를 보이는 사비나 슈필라인(키이라 나이틀리)이 입원하게 된다. 융은 프로이트(비고 모텐슨)가 고안해 낸 '대화 치료법'을 활용하여 그녀를 치료한다. 어릴 때, 아버지에게 당한 학대의 트라우마 때문에 자신이 매저키스트가 된 것을 알게 된 사비나는 치료를 통해 발작에서 벗어난다. 사비나는 의사가 되기로 결심하고, 융에게 지도를 부탁하면서 둘은 묘한 감정을 느끼기 시작하지만, 이미 가정이 있던 융은 슈필라인에게 느끼는 자신의 감정을 억제한다. 그러던 중 융은 프로이트의 소개로 만난 자유연애주의자이자 정신분석학자인 오토 그리스(뱅상 카셀)에게서 자신의 욕망을 억누르려 하지 말라는 조언을 듣게 되고, 슈필라인에게 점점 빠져든다. 그녀와의 위험하고 가학적인 사랑이 계속 될수록 융은 프로이트와 점점 어긋나기 시작한다. 융은 프로이트의 학문적 성취에 대해 존경하면서도, 그의 권위의식에 반기를 들고, 성욕에 집착하는 그의 이론에 끊임없이 의문을 제기한다.

프로이트와 융은 심리학을 전공하지 않은 사람이라도 한 번쯤은 들어봤을 듯한 이름들이다. 프로이트는 정신분석학, 융은 분석심리학으로 유명한 심리학자였고, 서로의 학문적 성취에 경의를 표하던 동료였으나 결국 학문적 견해 차이를 이유로 결별했다. 심리학을 모르는데 이 영화를 봐도 괜찮을까, 하는 의문을 품는 사람들이 많을 듯 하다. 물론 프로이트와 융이 학문적으로 어떤 입장을 가졌는지에 대한 배경지식이 있다면 받아들이는 것이 훨씬 수월 하긴 할테다.

이 영화를 즐기는 방법은 두 가지다. 하나는 이 이야기를 좀 더 특별하게 만드는 것이 주인공들에게 따라붙은 '심리학자'라는 꼬리표 였다면, 그 꼬리표를 걷어내보면 흔한 멜로라는 것, 융과 사비나의 관계에 프로이트가(혹은 오토가) 개입되는 것으로 보는 방법이다. 사비나의 치료과정에서 융의 전이 현상은 사건의 발단이다. 어린 시절, 아버지로부터의 학대를 통해 느낀 병적인 심리상태에 대한 사비나의 고백은 융에게 감춰진 욕망을 건드리는 자극이 된다. 융은 자신이 가학적인 행위를 통해 성적인 쾌감을 얻는 다는 것을 사비나를 때리면서 알게 된다. 비로소 자신의 욕망을 확인하게 된 것이다. 사비나 역시 융과의 관계에서 피학적 행위를 통해 성적인 만족을 얻게 되며, 둘은 점점 서로의 욕망을 채워주는 관계로 발전하게 된다. 그 과정에서 자신의 욕망으로부터 자유로워지라는 조언을 하는 것은 오토이고, 그 관계를 반대하는 것은 프로이트다.

다른 하나는 융과 프로이트의 관계에 사비나가 개입되는 것으로 보는 방법이다. 처음 만나 시간 가는 줄 모르고 13시간 동안 대화를 나눌 정도로 프로이트와 융은 서로에 대한 학문적 존중이 각별했다. 그러나 이성적 판단만이 의사가 가져야 할 기본자세라고 주장한 프로이트는 융과 사비나의 관계를 반대하기에 이르고, 융 역시 결국은 프로이트와의 결별을 통해 노선을 달리하기에 이른다.

아마도 데이빗 크로넨버그 감독의 영화를 좋아하는 사람들이라면 <데인저러스 메소드>가 성에 차지 않을 듯 하다. 역시 그에겐 멜로보다는 '폭력의 미학'이라는 이 아이러니한 단어가 가장 잘 어울린다고 생각할 지도 모르겠다. 그러나 감독이 그동안의 영화 속에서 담고자 했던 주제들이 정신분석학의 뿌리인 '무의식'으로부터 출발한다는 사실을 상기시켜본다면, 한번쯤은 영화로 풀어내보고 싶어했던 주제였을 것이라 생각해본다.

이야기에 있어 부족하게 느껴지는 강렬함은 배우들의 연기가 채워준다. 특히 사비나 슈필라인을 연기한 키이라 나이틀리를 언급하지 않을 수가 없다. 등장부터 강렬했던 발작 연기부터 융에게 보이는 집착까지 그녀의 연기 변신은 놀랍기만 하다. 융을 연기한 마이클 패스밴더와 프로이트를 연기한 비고 모텐슨도 마찬가지고, 짧은 등장이었지만 내가 좋아하는 배우 뱅상 카셀 역시 인상 깊은 연기를 보여주었다.

영화 전반에 내려앉아있던 무게감 만큼이나 분명 지적이고 매혹적인 부분은 있었다지만, 기대했던 강렬함은 조금 부족했달까. 게다가 이걸 정신분석학 입문이라고 하기에도 어딘가 부족하지 않나.

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[야곱신부의 편지] 5월 10일 시네마톡 (with 신지혜 아나운서)

환유 — Fri, 11 May 2012 14:58:08 +0900

5월 10일 금요일. CGV 구로에서 신지혜 아나운서와 함께 하는 무비꼴라쥬 시네마톡이 있었습니다. 핀란드 영화 <야곱신부의 편지> 였고요. 아래의 이야기들은 영화에 대한 제 리뷰가 아니고, 시네마톡에서의 신지혜 아나운서님과 함께한 시간들에 대한 이야기입니다.

<야곱신부의 편지>는 우리가 흔히 접하기 어려운 핀란드 영화죠. 아키 카우리스마키 정도가 우리에게 알려져 있을 텐데. 작년 연말에는 우리가 <르 아브르>라는 작품에 대해서 이야기를 했었고요. 핀란드 영화 <야곱신부의 편지>라는 영화에 대한 톡을 나누게 되어서 저도 반갑습니다.

일단 이 <야곱신부의 편지>는 '편지'라는 굉장히 중요한 매개가 있잖아요. 편지에 대한 이야기를 할 수 있을 것 같고, 등장인물이 참 이렇게 없기가 힘들어요. 그렇죠? 세 명, 초기에 간수 비슷한 사람이 나오니까 네 명. 자연이 거의 주 인 것 처럼 나오고, 어쩜 그렇게 그 마을에는 사람들도 안 사는 지.. 그렇죠? 광활한 곳에서 자연과 몇몇 사람들이 함께 어우러진 풍광을 보셨을 텐데 그 이야기를 나눌게요. 여러분들은 어떻게 보셨을까요? 아마 거의 비슷하게 느끼셨을 거예요. 단절이라든지 용서, 구원, 치유 이런 것들이 복합적으로 우리 마음 속에 들어오는 영화였던 것 같은데요.

저는 영화 속에서, 말씀드렸던 것처럼 편지라는 것이 굉장히 중요한 매개로 작용을 하는 걸 봤는데요. 지금 우리 편지 쓰나요? 안 써요. 저도. 손 편지 써본 지가 언제던가 싶어요. 예전에는 곧잘 편지를 써서 보냈는데 말입니다. 편지라는 건 사실 시간이라는 것과 굉장히 결부가 되어 있죠. 요즘은 이 것으로(스마트폰) 보내잖아요. 약자로 , 이모티콘 써서 보내고. 그게 나쁜 건 아닌데, 굉장히 즉각적이죠. 저도 사실 방송에서 모바일로도 받고, 인터넷 라디오 레인보우로도 사연이 다 들어와요. 사연 신청곡 홈페이지 란이 따로 있지만 솔직히 말해서 거기 보다 실시간으로 모바일과 레인보우로 들어오는 게 훨씬 많아요. 제가 영화음악 프로그램을 지금 15년간 제작 진행을 하고 있거든요. 꽤 됐죠? 오랫동안 하고 있는데 사실 제가 영화음악 처음 시작할 때만 해도 엽서, 편지, 그리고 팩스 사연이 굉장히 많았어요. 그리고 그 때는 4대 통신이라고 불렸던, 하이텔 유니텔. 나우누리, 천리안. 이런 거. 이런 것들 썼었는데 솔직히 그 때는 4대 통신보다 편지, 그리고 엽서, 실시간으로 들어온 팩스 사연이 거의 대부분이었어요. 무언가 써서, 편지 쓸 때 우리 한참 고민하지 않아요? 그렇게 한 장 두 장 채워진 편지를 봉투에 넣고 풀로 붙이고 우표를 사서 붙이고 우체통에 찾아가서 넣거나 우체국에 가서 발송을 하고 그러면 또 몇 일 시간이 걸리죠? 그러면 받는 사람은 아무 개씨 편지요, 하면 그거 받아서 누구한테 편지가 온 걸까. 누가 보냈을까. 발신인 이름을 보고 아, 누가 보냈구나. 반가워서 바로 뜯어볼 수 있지만. 영화에서 가끔 그런 거 있잖아요. 이 편지를 읽을 때 예쁜 옷으로 갈아입고, 치장을 하고, 마음을 다 잡고, 손을 씻고. 마음의 준비를 하는 거죠. 편지를 뜯어서 읽고, 이런 일련의 시간들이 있어요. 그 편지 한 통은 그래서 단순한 전달체, 매개체 라기 보다 시간의 흐름을 가지고 시간의 어떤 순서에 따라서 이 사람과 이 사람을 이어주고 맺어주는 어떤 다리 같은, 가교 같은 그런 역할을 하는 거죠. 그런 의미에서 <야곱신부의 편지>라는 것은 우리가 지금은 참 많이. 어쩌면 잊어버리고 사는 가치를 대변할 수 있는 편지에 대한 이야기를 또 하고 있는 건 아닐까, 영화를 보면서 그런 생각을 했었어요.

영화 속에서 나오는 편지 이야기를 좀 더 해볼께요. 이 편지는 아마도 저와 여러분들이 같은 느낌을 가지셨을 텐데, 이 영화 속에서 편지는 그냥 '신부님, 안녕하세요.' 라는 건 아니죠. 너무 단순한, '우리 집 개가 도망갔어요'. 부터 시작해서 누구를 사랑하는데, 이런 아픈 일을 겪었는데.. 상담 편지 잖아요. 문장이 길고 짧은 걸 떠나서 진심과 마음과 감정과 이런 것들이 모두 들어가 있는 어느 누군가의 마음의 일부분이 전달 되는 거잖아요. 그리고 야곱 신부는 그것을 주의 깊게 듣고, 진심을 다해서 그에 맞는 성경 구절을 찾아내고, 하나님께 기도를 드리고, 답장을 쓰죠. 이런 일련의 과정들이 얼마나 그 마음과 마음을 제대로 이어줄 수 있는가, 그 이어짐이 얼마나 아름다운가. 또 얼마나 가치가 있는 것인가에 대해서 생각을 해 볼 수 있었어요. 따라서 그 편지는 일종의 용서, 치유, 마음의 교감, 소통, 이런 것들을 대변하는 가교가 아닌가 하는 생각이 들었습니다.

이 영화 속 편지는 또 하나 레일라 라는 여자와 야곱 신부를 이어주는 또 하나의 가교가 되기도 하는데요. 영화 속에서 야곱 신부는 레일라를 부르는 것이, '내가 눈이 보이지 않으니 이 일을 하던 누군가가 일을 그만 두게 되어서 나를 도와 주세요', 라는 정도로만 우리는 그렇게 알았어요. 그렇죠? 근데 왜 굳이 저 여자를 불렀을까, 하는 의문 정도는 들었지만 어쨌거나 레일라도 부루퉁한 얼굴로 와서 왜 나를 불렀지? 이런 표정으로 있잖아요. 편지 오면 뭐가 이렇게 많아. 우물에 던져 버리고, 오늘은 이게 다야. 이러고. 계속해서 협조적이지 않아요. 왜냐면 그 스스로가 마음에 깊은 상처가 있었고, 스스로 마음이 어두워져 있었고, 스스로 마음이 너무 아팠기 때문이죠. 그걸 누구에게도 털어놓을 수가 없었고, 누구에게도 이야기 하고 싶지 않았겠죠. 그런 큰 짐을 가지고 있었기 때문에 레일라라는 이 여자는 이 편지를 읽어주고, 언제 보냈는 지도 모르는 편지에 답장을 써주는 것들이 어쩌면 바보 같이 느껴졌을 수도 있어요. 야곱 신부에게 있어서 사람들이 자기에게 보낸 편지는 너무나도 소중하고, 너무 깊은 감정과 감상을 담고 있는, 자신이 꼭 해야만 하는 일종의 소명, 사명인데도 불구하고 레일라는 정 반대, 대척점에 서 있는 거죠. 그녀에게는 편지 한 통은 너무 불필요한 것이고 의미가 없는 것이고 이런 작업 하나 하나가 굉장히 자신과는 무관하다고 생각해요.

그런데 데칼코마니처럼 딱 반으로 접히는 순간이 오죠. 더 이상 편지가 오지 않자 저도 깜짝 놀랐어요. 편지가 오지 않자 야곱신부가 급격하게 노쇠해지는 거 보셨어요? 절망했구나, 아.. 저 신부가. 너무 마음이 아팠어요. 그러면서도 한편 저 야곱신부가 저러면 안 되는데, 왜 저러면 안 되는데 하고 내가 생각하는 걸까. 잠깐 생각해봤더니. 자신은 하나님의 일을 하고, 이것은 하나님의 소명이라고 이야기를 하면서 그렇게 생각했던 편지가 끊어졌을 때 자기 자신이 절망하는 거예요. 그건 결국 어떤 의미에서는 내가 하나님의 일을 한다고 생각했지만, 내가 이 일을 하지 않으면 나의 존재 의미가 없다고 생각한, 그냥 저 사람도 인간이었구나 하는 어떤 안타까움, 아픔이었던 것 같아요. 나중에 영화 뒷부분에서 나름 치유가 되는 것을 보고 나름 안도를 했던 기억이 있는데. 여기저기서 고개를 끄덕이시는 걸 보니까 우리 다같이 느꼈던 것 같아요. 그러면서도 마음 한 곳이 좀 찡해지죠.

평생을 나의 소명은 이거야, 나의 사명은 이거야.라고 생각하고 그 일을 열심히 해오고 사람들에게 봉사를 해왔지만, 결국은 이제는 자신은 눈이 보이지 않고 노쇠하고, 더이상 쓸모가 없어졌다는. 또 가슴 아픈 장면은 그거잖아요. 일어나서 오늘은 은식기를 다 꺼내달라고, 오늘 결혼식이 있을 거라고. 아무도 오지 않는 그 곳에서. 절망하고, 기도도 못하잖아요. 너무 마음이 아프고, 너무 마음이 흔들리니까. 그런 장면 속에서 인간이라는 것에 대해서 다시 한 번 생각을 하게 되더라구요.

그리고 레일라에게도 변화가 찾아오죠. 아, 저 야곱신부에게는 편지를 줘야 겠구나. 그 편지를 쓰죠. 자기의 마음으로. 그러면서 우리는 레일라가 담고 있는 마음의 상처, 마음의 짐, 그리고 언니에 대한 이야기를 들으면서 왜 그녀가 감옥에 오래 가 있어야 했는지, 왜 종신형을 받았는지에 대한 비밀 아닌 비밀을 접하게 되면서 거기서 부터 이 영화는 용서와 화해라는 것을, 위로와 치유라는 것을 건네주고 있구나 라는 것을 알게 되요. 바로 이 지점이 데칼 코마니처럼 이렇게 찍혀서 넘어가는 장면일 텐데요. 어찌보면 레일라가 자기 마음의 편지를 야곱신부에게 털어놓을 때, 두 사람은 데칼 코마니의 양 면에 똑같은 그림처럼 이 두 사람이 다른 사람이 아니었구나 보여주는 의미라고 생각해요. 뭐냐면 처음에 봤을 때, 야곱신부와 레일라는 극과 극에 서 있는 사람처럼 보이잖아요. 야곱 신부는 얼굴부터가 너무 선량하죠. 저 사람은 평생 다른 사람에게 헌신하면서 저렇게 아름답게 생을 살아왔을 거야, 라는 게 보이고 레일라는 우리가 그녀에 대해서 알지 못했을 때, 단순히 종신형을 받았던 사람이었어요. 그래서 미루어 짐작하건대, 우편 배달부도 그러잖아요. 무서워서 도망가면서 살인범일 텐데. 부들부들 떨면서 가는 모습을 보면서 그 대치점에 서 있었던 두 사람이 결국 편지라는 매개를 통해서 이 두 사람이 같은 사람이라는 걸 알게 되요.

어떤 의미에서 같은 사람이었을까요. 버림 받았다는 거죠. 물리적이고, 직접적인 의미에서 버림받음이라기 보다는 어쩌면 심리적이고 내면적인 의미에서 버림받음이라고 해야 더 맞을 거예요. 신부는 편지가 오는 것을 하나의 낙으로 여기고, 소명이긴 했지만 실제로는 자기 삶의 낙이었던 거죠. 난 아직 버림 받지 않았구나, 난 아직까지 사람들한테 쓸모가 있는 거구나, 나는 아직까지도 이 세상에 존재할 의미가 있는 거구나. 편지에 투영된 것일 지도 몰라요. 하지만 더 이상 편지가 오지 않았을 때, 자신은 나는 쓸모 없고 버림받은 사람이구나 생각했겠죠. 얼마나 마음이 아팠을까요. 레일라도 마찬가지죠. 사랑하는 언니, 이 세상에서 단 한 사람, 날 지켜주고 나를 대신해서 매를 맞아주고 폭행을 견뎌준 언니였는데, 언니를 위해서 했던 일이 오히려 언니에게 불행을 갖다준다고 생각해요. 스스로 버림 받았다고 생각해요. 이 세상과 언니로부터 스스로를 고립시키고 단절시켜 버려요. 이것들이 결국 편지라는 매개를 통해서 우리의 마음에도 짜르르한 전율로 다가오면서 편지라는 것이 갖는 힘을 알 수 있어요.

하나 또 영화를 보면서 재밌었던 것 중의 하나인데요. 이런 면에서 영화를 보셔도 재미있을 거예요, 라는 건데. 영화의 주 무대는 사제관인데, 그 공간. 그리고 그 앞에 딸린 작은 정원이라고 할까요. 거기가 거의 다예요. 재밌는 건 편지를 받아서 보관하고, 차를 마신다 하는 것은 사제관 안에서 이루어지는데 이런 복도라든지 문이라는게 사제를 가둬놓는 듯한, 닫혀 있는 듯한 느낌을 줘요. 그런데 편지를 읽을 때는 정원에 나와서 밖에서 읽거든요. 복도, 문 프레임에 닫혀져 있는 것이 우리의 몸, 외피, 표면을 상징하는 건 아닐까 생각했어요. 나와서 편지를 읽을 때는 탁 터진 공간이죠. 자유로운 공간, 우리의 내면, 마음, 소통 이런 것들로 해석할 수 있지 않을까 해요. 굳이 밖으로 나와서 편지를 읽어달라고 해야 할 이유가 있었을까. 굳이 그렇진 않아도 되었을 것 같아요. 감독의 의도이든 아니든 보는 관객으로서는 공간에 대한 개념을 비교해 보면서 영화를 보실 때 재미가 있을 거예요. 사제관 내부에서, 결혼식이 있을 거라고 했던 마을의 작은 성당도 닫힌 공간이잖아요. 거기서는 괴롭고 갈등이 있어요. 그것들이 밖으로 나왔을 때는 마음을 탁 터놓고 마음의 편지를 쓰기도 하고, 우편 배달부에게 빨리 편지를 내놓으라고 하기도 하고. 그건 다 야곱신부를 위한 일이었어요. 그러면서 마음의 소통을 이야기하는 공간의 개념을 쓰지 않았나 하는 생각이 들더라고요.

우리의 마음은 굉장히 나약해요. 겉으로 보이는 것 보다. 우리의 삶은 굉장히 허술해요. 겉으로 보이는 것 보다. 그래서 우리에게 필요한 건 뭐? 위로와 치유와 격려와 응원. 서로 베푸는 거. 어쩌면 우리가 사는 이 시대는 그런 가치있고 아름다운 덕목들을 많이 잃어버리고 살아가는 시대가 아닌가 싶어요. 하지만 우리가 끝까지 놓치지 말아야 할 것, 잃어버리지 말아야 할 것, 잊어버리지 말아야 할 것 그런 덕목들이 아닐까 생각했어요. 솔직히 처음에 영화를 볼 때는 야, 사람도 안 나오고, 무슨 에피소드도 없고, 레일라는 참 뚱하고. 전형적인 스테레오 타입이라고 생각했는데, 중반으로 넘어가면서 아..하는 마음이 들더라고요. 아차, 싶기도 했고요. 방금 말했었던 이런 덕목들의 이야기. 가만히 들여다보면 우리에게 정말 필요한 것들이 이런 영화인데 하는 생각이 들었던 거예요. 러닝타임 길지 않고. 이런 거 괜히 늘여서 찍을 필요 없잖아요. 우리에게 생각할 것들을 던져주고, 우리에게 온기를 주는 영화들, 우리가 이 시대에 잊지 말아야 할 것들 중 하나가 아닌가 생각했었어요.

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