문화와 사람

영화평론가 정영일 선생을 기억하십니까

정중헌 인터뷰365 — Mon, 11 Aug 2008 08:56:50 +0900

젊은이들은 잘 모르겠지만 영화 좋아하는 중장년 팬이나 조선일보 독자들은 아직도 그를 기억할 것이다.

KBS <명화극장> 해설자로 나와 “놓치면 아까운 영화”를 강조하던 검은 뿔테의 모습, 신문 영화평란에 거침없는 독설과 트레이드마크처럼 사족을 달았던 열정의 로맨티스트 정영일.

8월 25일은 그가 세상을 뜬 지 20주기 되는 날이다.

가족들과도 소원해지고 석래명 감독 등 지인들마저 없는 상황에서 솔직히 말해 그 분의 기일을 잊고 지냈다.

그런데 며칠 전 ‘영화에 미친 남자’로 불리는 영화자료 연구가 정종화 선생이 전화를 했다. 98년 10주기 모임을 충무로 한 음식점에서 가졌는데 20주기 모임을 가까운 사람들끼리 가졌으면 한다는 내용이었다. 그러면서 10주기 때 참석자 명단까지 알려주었다. 유족으로 동생 정완재 선생이 나왔고, 평론가 안병섭 선생님은 고인이 되셨다. 평론가 김종원 변인식 선생, 영화진흥위원회 위원장이 된 강한섭 교수, 정인엽 감독, 정영일 선생이 생전에 아꼈던 배창호 감독 등이 자리를 함께 했다. 이날 정종화 선생은 고인과 관련된 영화포스터를 식당 벽에 걸었고, 여성으로서는 유일하게 영화 기획을 하는 채윤희씨, 그리고 스포츠조선의 이창세 기자가 참석했다.

정영일 선생과 필자의 인연은 참으로 깊다.

1975년 문화부로 발령 받아 부장으로 모시면서 1988년 작고하실 때까지 그림자처럼 함께 다녔다고 해도 과언이 아니다. 1994년 영화평과 음악에 관한 고인의 글을 엮어 <마지막 로맨티스트 정영일-그가 쓴 영화 ▪ 음악 ▪ 세상 이야기>(미세기 간행)라는 평론집을 냈다. 스포츠조선 문화연예부장 시절 부활시킨 청룡영화상에 정영일 영화 평론상을 제정했으나 네 번의 수상자를 내고 중도하차한 것이 못내 아쉽다.

정영일 선생은 서울올림픽의 여운이 가시지 않은 1988년 8월 25일 지병으로 타계했다. 그날 밤 억수처럼 비가 쏟아졌었다.

아무리 유명한 사람이라도 세상을 뜨고 나면 세인의 관심 밖으로 밀려나게 마련인데, 그래도 영화계에서는 정영일을 기리는 인정을 보여주었다. 1주기 추모행사를 영화인들과 가족이 주축이 되어 충무로에서 격식을 갖춰 가졌으나 매년 모이지는 못했다.

1992년 4주기 기일 날, 지금은 고인이 된 <고교 얄개>의 석래명 감독이 추모모임을 마련했다. 원로 유현목 감독을 비롯해 평론가 변인식 선생, 고인의 동생 정완재 님과 소년조선일보 편집국장 이준우 선배 등이 술잔을 기울이며 정영일 선생 생전의 일화들을 떠올리기도 하고 , 절정기에서 막을 내린 그의 영화인생을 아쉬워하기도 했다. 그리고 10주기 모임에 이어 이번에 20주기 모임을 갖게 되니 세월의 흐름이 화살처럼 빠름을 실감하지 않을 수 없다.

4주기 추모모임의 소회를 필자는 스포츠조선에 다음과 같이 썼다.

정영일. 그를 기억하는 사람들은 검은 안경테 안에서 소년처럼 빛나던 눈빛, 넥타이를 매지 않은 수수한 차림의 매무새뿐 아니라, KBS <명화극장> 해설자로 나와 “놓치면 안될 영화”를 강조하던 낭랑한 목소리도 떠오를 것이다. <사랑방 중계>에서 원종배 아나운서와 호흡이 맞던 모습도 생생할 것이다.

조선일보 독자들은 그의 영화평 말미에 붙던 별점과 사족도 뇌리에 남아 있을지 모른다. 그는 30년 가까이 언론에 몸 담았지만 한 번도 영화를 떠나 본 적이 없는 영화인이자, 자신의 개성을 한껏 담은 날카로운 평문으로 팬들의 관심을 끌어모은 스타일리스트였다.

예전의 평문들을 지금 다시 읽어봐도 문장에 리듬이 실렸을 뿐 아니라 행간에서 스크린을 꿰뚫어 보는 그의 예리한 안목과 해박한 상식을 엿볼 수 있다.

배창호 감독의 표현을 빌면 그는 “가장 보편적이고 대중적인 평론가”였다. 항시 애정어린 눈으로 영화를 지켜보며 함께 울고 웃던 그였지만, 본인의 눈에 차지 않으면 독설도 불사했던 고집불통으로도 유명하다.

영화와 음악, 삶과 인생 이야기를 즐긴 고인은 애주가이기도 했다. 과음이 그의 건강을 상하게 했지만, 실향민에다 남다른 열정을 지녔던 그에게는 술이 약이 되었을지도 모른다. 영화계 일각에 그에 대한 비판론이 없는 것은 아니지만 그의 진정성과 실체를 아는 영화인들은 ‘살아있는 영화-음악의 백과사전’ 정영일의 타계를 지금도 애석해 하고 있다.

요즘처럼 영화계가 혼란스럽고 인정도 메말라가는 걸 보면서 정영일 선생 같은 분의 존재가 새삼 아쉬워진다. 철학도 있고 낭만도 있고 바른말도 서슴지 않는 영화인의 표상으로 정영일 선생은 많은 이들의 가슴에 각인되어 있기 때문이다.

올해 20주기를 맞아 모두가 일상 속에서 망각했던 영화평론가인자 언론인 정영일 선생을 서울 한 모퉁이에서 다시 생각하는 모임이 있다는 것은 우리 영화계가 아직 삭막하지만은 않다는 이야기일 것이다. 정영일을 생각하는 20주기 모임은 8월 24일(일요일) 저녁 6시 30분 대중음식점 ‘단호박’(02.749.8253)에서 갖는다.

비무장지대에서 캐내는 생명과 환희

정중헌 인터뷰365 — Wed, 18 Jun 2008 10:00:02 +0900

1950년 한국전쟁이 발발한 지 올해로 58년이 된다. 국토를 폐허로 만들고 백성을 가난과 원한의 구렁텅이로 몰아넣은 6.25가 다가오는 요즘, 나라는 온통 쇠고기 파동과 촛불집회로 바람 잘 날이 없다.

흙더미 속에서 먹을 것이 없어 맹물로 배를 채우던 때가 엊그제 같은데, 그래서 이밥에 쇠고기국 먹어보는 것이 그 시대 최대의 갈망이었는데, 지금은 미국산 쇠고기 불안해 못 먹겠다니 우리 같은 세대는 금석지감을 느끼지 않을 수 없다.

한국은 세계 유일의 분단국이다. 38선 비무장지대를 사이에 두고 남북이 대치하고 있는 상황 속에서 우리는 살고 있다. 그런데도 6.25는 기억 저 편의 슬픈 전설로 잊혀지고 있다. 6.25는 진정 역사 속으로 사라졌으며, 우리 뇌리에서 잊혀질 수 있는 일일까?

이런 바보 같은 의문은 사진작가 최병관을 만나면서 한 순간에 풀렸다. 그가 카메라의 눈으로 기록하고 현상해 낸 DMZ 작품과 경인선 복원 기록 사진에 6.25의 잔영은 결코 지워지지 않았으며, 남과 북의 이질성은 생각보다 골이 깊고 심각했기 때문이다.

■ DMZ의 상흔과 자연을 담는 작가

6월 20일부터 7월 19일까지 경기도 양평에 소재한 사진 전문 갤러리 와(031.771.5454)에서 ‘생명, 환희, DMZ’라는 주제로 초대전을 갖는 최병관 작가는 예술과 다큐멘터리 작업을 넘나드는 전천후 작가이나, 그의 이름 앞에는 ‘DMZ 사진작가’라는 애칭이 붙는다. 건군 50주년을 기념하기 위해 국방부와 육군본부가 선정한 DMZ 촬영 작가로 위촉되어 민간인에게는 엄격히 통제된 비무장지대의 전쟁 상흔과 미답의 자연 비경을 찍을 수 있는 행운을 가졌기 때문이다.

최 작가는 1997년부터 2년간 휴전선 155마일을 도보로 3번 왕복하며 작업한 작품으로 <회한과 긴장, 그리고 소망의 땅 휴전선 155마일>전을 서울을 비롯한 전국 8개 도시에서 가졌다. 이어 일본 동경도 사진미술관과 하와이에서 초대전을 가져 좋은 평가를 받았다.

“이번 초대전은 인천 소래에 파묻혀 작업만 해오던 제가 세상과 소통하는 계기이자 아티스트로서의 본격 출발이기도 합니다. 따라서 작품의 주제도 일반에게 친숙한 ‘걷고 싶은 길’, 제 고향을 주제로 한 ‘바다가 그리워질 때’, 예술성을 살린 ‘환희’ 등 세 가지로 잡아 신작 위주로 꾸미려 했어요. 그런데 갤러리 와 김경희 관장이 ‘DMZ'는 꼭 넣어야 한다고 해서 포함시켰는데 지역으로 보나 시의로 보나 잘한 것 같습니다.”

■ 자연광으로만 연출한 빛과 색채의 향연

이번 초대전을 위해 그가 직접 편집 제작한 사진집에는 필터나 후드를 쓰지 않고 트리밍도 전혀 하지 않은, 오로지 자연광으로만 연출한 빛과 색채의 향연이 펼쳐지고 있으나, 그래도 시선이 ‘생명의 땅 DMZ'에 먼저 가는 것은 6.25 전쟁 체험세대이기 때문일 것이다.

최병관의 비무장지대 사진에서 눈꽃으로 덮인 겨울의 철책선은 분단의 흉물이라기보다 대지에 세운 거대한 설치예술처럼 아름답고 평화롭다. 그 너머로 광활하게 펼쳐지는 눈 덮인 산하, 그러나 그곳은 왕래가 안 되는 북녘이라는 현실이 가슴을 짓누른다.

녹슨 철모의 구멍을 뚫고 나온 이름 모를 풀꽃, 비무장지대 장단 역에 멈춰 선 철마는 잡초에 묻혀있다.

“총탄 구멍이 숭숭 뚫린 저 녹슨 철모의 주인은 하늘나라에서 이 땅에 진정한 평화가 찾아오기를 간절히 소망하고 있겠지요. 저 녹슨 기차에 타고 있던 수많은 사람들은 어떻게 되었을까요.”

어둠이 깔린 자유의 다리, 철조망의 사계와 야생화로 넘어가던 최 작가의 눈길은 두 장의 사진에 멈춘다. 하나는 야산의 탱크를 가로막고 선 듯 한 파란 하늘의 흰 십자가, 또 한 장은 야간 근무에서 돌아와 애인이 보낸 편지를 뜯어보지도 못한 채 곤한 잠에 빠진 병사의 모습이다.

“체감 온도 영하 40도의 살을 에는 혹한 속에서 초소의 병사들은 눈을 을 부라리고 긴장과 고독을 견디며 경계근무를 합니다. 어느 날 동틀 무렵 내무반을 돌아보는데 한 병사가 곤한 잠에 빠져 있더군요. 그런데 병사의 손에는 후방의 여자 친구가 보낸 편지가 뜯기지 않은 채 쥐어있었어요. 저는 창틈으로 새어든 햇살을 최대한 활용하여 잠자는 병사의 모습을 찍었습니다. 조심스럽게 셔터를 누르는 데 눈물이 왈칵 쏟아져 참을 수가 없었습니다.”

■ 야생화 찍다 지뢰도 밟아

비무장지대에서 2년간 수백 고지를 걸어서 오르내리며 사진을 찍는다는 것은 이만저만한 고생이 아니었다. 여기 저기 지뢰밭이어서 수색 팀이 선도하는 길만 가야 하는데 한 번은 눈 속을 뚫고 나온 야생화가 너무 아름다워 자신도 모르게 다가섰다가 지뢰를 밟은 적도 있다.

“제가 발을 떼면 모두가 죽거나 다치는 찰나에 경험 많은 리더가 침착하게 지뢰를 제거해 한 숨을 내쉰 적도 있습니다.”

실향민도 아닌 그에게 비무장지대는 무슨 의미가 있을까.

“언젠가는 비무장지대가 해제되고 평화가 깃들 날이 오겠지요. 그 때까지 환경도 많이 변할 겁니다. 제가 그 어려운 다큐멘터리 작업에 도전한 것은 우리의 아픔과 통한이 서린 역사의 현장과 자연을 기록으로 남겨 후대에 전하기 위해서입니다. 사진으로 표현 못한 감회들은 글로 썼습니다. 사진과 글을 제가 직접 편집하고 디자인하여 책으로 만든 것도 자료로 남기기 위해서 입니다.”

■ 경의선 복원 현장 미발표작 전시가 꿈

그런데 최 작가는 어렵게 참여했던 경의선 복원 현장 다큐멘터리 사진 작업을 아직 전시도 못하고 책으로 내지 못한 것을 몹시 아쉬워하고 있다.

“2000년 6월 5일 남북 공동선언으로 경의선 철도 연결이 공표됐습니다. 그 해 9월에 우리 측 건설지원단이 도라산 역에서 발대식을 열고 18일 비무장 지대에 투입됐습니다. 지뢰 제거 작전을 펴 1년 만에 도로가 완공되어 3년 후인 2003년 10월 31일 연결 공사를 마쳤습니다.”

최 작가는 경인선 철도 연결 작업에 참여해 전 과정을 카메라로 촬영, 방대한 분량의 사진을 만들었다.

“그때 수거된 전쟁 잔해물이 엄청난 양입니다. 그 잔해물들을 박물관에 보존하고 제가 찍은 기록들은 책으로 만들고 전시도 하는 것이 당초 목표였습니다. 그런데 노무현 정부는 김대중 정부가 세운 계획 자체를 없애버렸습니다. 당시 수거된 전쟁 유물들도 아마 흩어져 버렸을 겁니다.”

최 작가는 비무장지대에 버려진 가재도구, 잡초에 뒤덮인 역과 끊어진 다리들, 그리고 병사들의 지뢰 제거 작업과 철길 공사 현장. 북한군의 작업 과정과 주변 풍경을 찍었다.

“북한군의 작업을 지켜보며 가슴이 아팠습니다. 체구가 작고 바짝 마른 군인들이 삽과 가래로 경사면 다지기 공사를 했고, 철도 연결 공법도 60년대 수준을 벗어나지 못하더군요. 우리 측이 만든 동물 이동 통로를 이해하지 못할 만큼 남북 간 수준이나 이질감의 격차가 심했어요. 북한 수준이 올라가지 않고서는 통일이 능사가 아니라는 생각이 들었습니다.”

최병관 작가는 정부나 독지가가 경의선 복원 사진 작업을 책으로 엮을 수 있게 해달라고 호소한다.

“경의선은 남과 북을 잇는 평화 번영의 실크로드가 되어야 합니다. 사진 자료들은 제 힘으로 가제본 해놓았지만, 제 작업실에 쌓여있는 미 발표작들을 국내외에서 전시하고 싶습니다.”

■ 독학으로 사진 공부한 자유인

작가 최병관은 한마디로 자유인이다. 독학으로 사진을 공부했고, 태어난 소래 포구를 떠나지 않았으며, 팔 목적으로 작품을 하지도 않았다.

“자유롭게 살기 위해 사진작가의 길을 택했습니다. 물질과 명예를 좇았다면 이 힘든 작업을 벌써 접었을 것입니다.”

세상과 타협하지 않고 고집스럽게 자신의 길만 걷다보니 중앙의 사단(寫壇)에서 그는 소외당했다. 전문성과 예술성, 작업량에 비해 그의 이름은 별로 알려지지 못했다.

아마 5년 전 지금의 아내를 만나지 않았다면 그는 고집스레 자신의 작업에 함몰되어 있었을지도 모른다. 인천시 문화상을 받았을 때 지역 유지가 자신의 부인 친구인 한복희씨를 소개해 오붓한 가정을 꾸리면서 최 작가의 작업과 소통 방식이 서서히 바뀌기 시작했다. '연극배우 한상미'로 잘 알려진 한상미씨는 <극단 산하> <창고극단> <실험극단>을 거쳐 프리랜서로 활동하면서 연극과 영화에 출연해온 중견 배우로 독신을 고집해오다 뒤늦게 짝을 찾았다. 지금 한씨는 기획자로 매니저로 남편을 외조 하느라 분주하다.

갤러리 와의 이번 초대전은 작가 최병관이 DMZ 작가에서 빛의 예술가로 폭을 넓히는 중요한 모티브가 되고 있다.

“제 사진 주제는 모두 자연 속에서 만들어집니다. 하늘에서 빛이 내려와 자연과 마주할 때 생겨나는 헤아릴 수 없이 수많은 색깔들은 과학의 논리로 는 풀 수가 없습니다. 이 세상 제일가는 화가라 할지라도 자연이 빚어내는 색깔만큼 아름답고 고운 그림을 그린다는 것은 불가능하다고 봅니다.”

사진이란 무엇이냐는 질문에 그는 “카메라를 이용해 사람이 만드는 것”이라고 명료하게 답했다. 빛이 자연에 떨어지는 색을 작가의 의지로 연출해서 포착한다는 것이다.

“해가 있을 때 좌우상하 노출이 서로 다른데 카메라를 이용해 빛을 어떻게 얼마나 쪼개서 잡아내느냐가 관건입니다.”

자연광만을 이용하는 그는 결코 후드나 필터를 사용하지 않으며, 찰칵하는 순간에 모든 작업을 끝내기 때문에 일체의 트리밍이 없는 것이 특징이다. 색 보정도 물론 하지 않는다. 자기가 원하는 감정이 나올 때까지 숱한 작업을 계속 하지만 감정이입이 안 된 필름은 몇 자루씩 버리기 일쑤다.

■ 25년 전 카메라로 담아내는 삶의 풍경

그의 카메라는 25년 전 단종(斷種)된 니콘 F2다. 디지털 시대에 그는 아날로그를 놓지 않는다. 요즘 카메라로는 손맛도 느끼지 못하고 원하는 작품이 나오지 않는다는 것이다.

시인이며 사진작가인 최병관은 매사에 호기심이 많아 주제가 풍부하다. 나뭇결 등 계속 추적 중인 주제만 30여 개에 달한다. 처음 작업은 소래 포구의 명물인 염전을 찍는 것이었다. 그런데 지금은 염전이 사라진 자리에 아파트 단지가 들어서 그의 옛 사진들은 추억이 돼버렸다.

이번에 발표하는 오솔길과 바다는 우리 주변의 풍경들이 이렇게 아름답고 색감 곱고 정겹고 그림 같다는 생각을 새삼 할 만큼 눈을 즐겁게 만든다.

특히 세 번째 주제인 ‘환희’는 빛의 예술 사진의 개성을 극대화 시켜 강렬한 인상을 안겨 준다. 유화나 채색화와는 색감이 다른 추상회화의 구도와 색채들이 보는 이들을 사로잡는다.

“사진을 시작한지 3년 만에 카메라를 버렸습니다. 그림보다 예술성이 떨어진다는 생각이 들었기 때문입니다. 그 때 어머니께서 ‘오직 한 우물을 파야 맑은 샘물을 마실 수 있다’고 하셨습니다. 다시 중고 카메라를 장만하며 화가들이 그리는 그림보다 아름다운 사진을 만들겠다고 마음먹었습니다.”

사진은 할수록 어렵다고 말하는 최 작가는 “이제야 사진에 대해 조금 알 것 같다”고 겸손해 한다. 한복희씨와 새 보금자리를 꾸민 후부터 술도 끊고 작업에만 매달린다는 그의 미소에서 작가의 순수성이 느껴졌다. 왜 이런 작가가 주목을 끌지 못하는지 우리 사회와 화단 구조를 이해할 수가 없다는 생각이 들기도 했다.

연극 <백년언약> “이건 아니잖아요”

정중헌 인터뷰365 — Mon, 02 Jun 2008 11:51:36 +0900

“한국연극 100주년 기념”

“한국을 대표하는 58년 전통의 국립극단”

“<태>와 <초분>으로 한국 연극에 새 바람을 일으키며 ‘오사단’을 이끈 중진 극작가 오태석 의 신작 희곡”

“올해 84세의 장민호 선생과 83세의 백성희 선생이 주연을 맡은 주인공 최고령 기록”

연극 애호가나 공연 관계자라면 이처럼 기념비적이고 역사적인 작품에 매혹되지 않을 수 없을 것이다. 국립극단 오태석 예술감독이 연출한 <백년언약>. 40년 가까이 연극을 취재하고 평론하고 관극해온 필자 역시 올 봄부터 이 작품의 탄생을 고대했다. 특히 1968년 <환절기> 이후 40년 만에 부부로 나오는 백성희, 장민호 선생이 강행군 연습을 견디며 다진 노익장의 열정을 보고 싶었다. 60대 조역이 즐비하고 국립의 중견과 신예, 계원예고 여고생 13명, 유치원생 아역 배우 8명, 생음악을 연주하는 뮤지션 8명 등 무대에 오른 인원만 66명에 연출을 위시한 공연 스텝 16명, 국립극장장 등 극장 스태프 38명 등 120명에 이르는 대규모 공연의 완성도도 몹시 궁금했다.

그런데 첫날 공연 이후 ‘재미없다, 실망이다’라는 말이 연극가에 나돌았다. 필자는 후회할 것이라는 주위의 만류를 뿌리치고 6월 1일 일요일 낮 마지막 회 공연을 보았다. 해오름극장(대극장)에서 3년 만에 대하는 국립극단의 공연이라 내심 기대가 컸다. 그러나 막이 내리는 순간 “이건 아니잖아, 이건 아니잖아”라는 개그의 유행어가 머리를 스쳤다. 모든 기대가 일순에 무너져 내렸다.

‘이것이 한국연극 100주년 기념작일까. 한국을 대표하는 58년 전통의 국립극장 작품일까. 극작가와 연출가로 한국 연극사에 획을 그은 오태석의 작품일까.’

믿기지가 않았다. ‘황당했다 졸았다’는 연출가와 평론가들의 말을 들었지만 실망이 이 정도일 줄은 몰랐다. 다른 때 같으면 무대 뒤로 찾아가 존경하는 장민호 백성희 선생님께 인사올리고, 오태석 감독과 반가운 악수를 나눈 후 김재건 서희승 배우들과 한잔 하자고 했을 텐데 찾아갈 용기가 나지 않았다. 정신이 몽롱해지고 속에서 열이 나 평소 먹지 않는 아이스크림으로 입안을 식히며 극장 앞을 한참이나 서성거렸다. 극장을 내려오면서 남대문 소실 때 같은 한숨이 새어 나왔다. 낙산사 화마로 목조건물의 취약성을 알았다면 전보다 몇 배의 대비책을 세웠어야 할 문화재청장이 소 잃고도 외양간마저 고치지 않아 국보 1호 남대문을 태워버린 것 아닌가.

정권이 바뀌면 지난 10년과는 다른 세상이 열릴 줄 알았다. 경제 살리고 정치 바로 잡으면 문화 예술 환경도 나아질 것 이라고 기대했다. 그러나 100일 밖에 안됐는데 민심은 바닥이고, 거리는 학생들 촛불시위로 바람 잘 날이 없다. 연극배우 장관이 취임했을 때 우려가 많았지만 그래도 국공립 예술단체 하나라도 바로 세울 줄 알았다. 이 나라 최고의 극장, 최고의 공연이 이뤄지는 국립으로서의 권위와 위상이 업그레이드되기를 바랐다. 하지만 대통령도 장관도 국민의 기대를 충족시키기보다 실망시키고 있다. 특히 문화 쪽은 할 일이 태산이라고들 하는데 소걸음에 우왕좌왕이라는 얘기가 측근들 쪽에서 나올 정도다.

차라리 국립극단이 아니었다면

예술작품은 보는 이의 취향이나 수준에 따라 평가가 다를 수 있다. <백년언약>을 국립극단의 국립극장이 아닌, 오태석 사단의 극단 목화가 민간 극장에서 공연했다면 실망스럽다는 평가보다 ‘실험적이다 우화적이다’라는 호평을 받았을지 모른다. 그러나 국립극장에 오른 만큼 목화 공연과는 달라야 했다. 우선 목화에서는 상상하기 힘든 수십억 대의 제작비가 투입됐다. 그 제작비는 국민이 낸 세금이다. 또 장민호 백성희 선생님과 국립극단 단원들은 연봉을 받는 최고 배우들이다. 스텝들도 일류급이다. 연출의 의도에 따라 라이브 음악에 고교생과 유치원생까지 무대를 채웠고 무대미술이나 소품도 세련미는 없으나 풍족해 보였다.

그럼에도 관객의 기대를 채우지 못한 이유는 무엇일까. 무엇보다 완성도가 부족했기 때문이다. 필자는 오태석 작가를 한국 최고의 극작가로 꼽지만 최고의 연출가라고 보지는 않는다. 최고의 극작가라고 하더라도 쓰는 작품마다 걸작일 수는 없다. 오태석 작가는 <태> <초분> <사추기> <환절기> <백마강 달밤에> <심청이는 왜 두 번 인당수에 몸을 던졌는가> 등 한국연극 100년을 장식하는 수많은 명작을 남겼다. 하지만 <백년언약>은 작가가 희곡을 새로 쓰고 직접 연출해 여과과정이 없었다. 더욱이 국립극단 예술 감독을 맡고 있어 캐스팅에서 무대 전반에 이르기까지 영향을 미칠 수 있는 위치에 있었다. 연습 기간이 촉박했지만, 오태석 작-연출에 누구도 작품에 대해 이견을 제기하거나 완성도를 체크할 수가 없었을 것이다.

결과론이지만 작가가 작품만 쓰고 연출은 다른 베테랑에게 맡겼더라면 작품이 이렇게 외곬으로 빠지지는 않았을 것이다. 또 극장장이나 극장/극단 자문위원 또는 연극계 중진을 대상으로 개막 전에 시연회라도 가졌더라면 이런 상태로 무대에 올리지는 못했을 것이다. 무대에 오른 <백년언약>은 제목이 무색했다. 누구를 위한 누구와의 백년언약인가. 팜플릿에는 '또 다시 백년을 이어갈 희망의 약속‘이라고 했지만 그것이 분단을 허무는 통일이라고 하기에는 설득력이 약했다.

오태석은 오늘의 청소년들한테 1910년 한일합방 이후 100년간을 조각보로 곱게 꿰맞춰 옛날 얘기처럼 들려주고 싶다고 의도를 밝혔다. 고난과 희망의 역사를 말하기 위해 삼국유사와 심청전에서 모티브를 따왔다고 했다. 삼국유사 설화에 나오는 쥐를 등장시키거나 인형을 사용하는 기법 등 오태석의 장기를 활용해 상징과 재미를 추구하려는 노력도 엿보였다.

전반부는 일제 패망에서 6.25 전쟁에 이르는 한국 근현대사의 질곡을 사실적으로 짚어나가 집중할 수가 있었다. 무대에 정차해버린 객차는 전후 사회상을 비추듯 ‘인애모자원’, ‘용산여인숙’, ‘크럽(클럽) 아리조나’, ‘毛 안과병원’ 등으로 간판이 바뀐다. 경무대에서 일하던 남편이 인민군 정치보위부에 끌려가 총상 당한 후 두 아이와 유복자를 둔 새댁(백성희)은 세파에 떠밀리면서도 악착같이 살아간다. 모자원에서 뱃속 아기를 뺏기고 호객하는 거리의 여인이 되기도 하고, 기지촌 클럽의 마담이 되어 홀로서려고 발버둥 친다.

후반부로 갈수록 어리둥절

여기까지는 누추하지만 우리의 역사요 체험인 만큼 무대를 읽기도 쉽고 공감도 할 수 있었다. 그런데 독재 체제에서도 잘 살아보자며 이뤄낸 경제 성장과 민주화를 훌쩍 뛰어넘어 무대에 모택동 깃발과 인공기가 나부끼며 이야기가 엉뚱한 방향으로 튀면서 무대가 산만해졌다. 중국인 의사를 불러들여 개안 수술을 해주며 돈벌이에 혈안이 된 새댁이 어느 날 꿈에서 헤어졌던 남편을 보면서 무대는 인도주의와 남북 화해와 통일로 급반전한다. 땅굴을 통해 영양실조로 죽어가는 북한 아이들이 내려오고 남편과의 재회를 기다리며 늙어버린 새댁이 그 아이들을 보듬어 안는 것으로 웅대한 클라이맥스를 연출한다. 한 편의 그림 같은 마지막의 정지된 화면은 이 작품의 압권이었다.

그러나 전쟁의 참화를 딛고 대한민국은 성장 발전했다. 그 과정에서 군부 독재와 공해 등 숱한 사회문제가 불거지기는 했어도 우리는 이 만큼 발전하고 성장했다. 반면 북한은 김일성 김정일 숭배와 권력 승계로 백성은 기아에 허덕이고 있다. 이런 상황에서 백년의 희망을 약속한다는 것은 논리에 맞지 않고 갑자기 튀는 스토리 전개 또한 생뚱맞고 지루해 관객들을 졸게 만든다.

사실주의로 가던 전반부와 달리 후반부에는 쥐떼가 나오고 아기 인형이 등장하는 등 상징주의로 변한 것도 관객들을 어리둥절하게 만든 요인이었다. 민족 수난사를 조각보처럼 예쁘게 꿰어 맞춰 들려주겠다는 작가의 의도와 달리 누추하고 부끄러운 과거의 편린들, 분단의 비극과 참담한 현실만을 누더기처럼 보여준 결과가 되고 말았다. 하마터면 학예회 수준이 될 뻔 했던 무대를 노련한 백성희 장민호의 연기가 살리고 단원들이 가까스로 앤딩까지 버텨주었다. 후반부는 다져지지 않은 흔적이 곳곳에 보였고, 배우들 또한 중심을 잡지 못하고 캐릭터 쫒기에 급급한 모습을 보였다. 즉흥성과 의외성이 빚어내는 오태석 특유의 해학과 익살이 객석을 웃기기도 했으나, 그것이 지나쳐 황당할 때가 적지 않았다.

이처럼 미흡한 작품을 한국 100주년 기념작으로 내놓아 많은 관객들에게 실망을 안겨준 책임은 누구에게 있는 것일까. 엄정한 피드백을 통해 작품을 다각도로 평가하고 문제가 어디서 기인했는지 제대로 밝혀내야 한다. 공연 예산과 홍보 내역도 투명하게 밝혀 투자 대비 효과도 제대로 검증해야 할 것이다. 특히 성인이 보기에도 껄끄러운 작품을 청소년들에게 보여주는 것은 적합하지가 않다. 청소년 공연예술제 참가 계획은 재검토할 필요가 있다. 하반기에 다시 공연하는 계획도 재고했으면 한다.

"신화적인 쇼" 조용필 콘서트 두 배 즐기는 법

정중헌 인터뷰365 — Tue, 27 May 2008 09:55:32 +0900

24일 밤 잠실 올림픽 주경기장에서 열린 ‘조용필 40주년 기념 콘서트’는 가왕(歌王)의 열창과 첨단 영상기술로 연출한 스펙터클이 5만 관객을 열광시킨 환상의 축제였다. 아무리 녹화기술이 뛰어나고, 아무리 재생 기술이 완벽하다 하더라도 이 날 밤 잠실벌에서 노래와 빛으로 빚어낸 라이브 쇼의 황홀한 아우라(현장 분위기)는 재현시킬 수 없을 것이다.

시대의 신화, 기록적인 콘서트

비도 오지 않았고 5월의 훈풍은 감미로웠다. 그라운드 석 앞쪽에서 뒤돌아본 스탠드 석은 그야말로 불야성이었다. 구경꾼이 아닌, 오래된 친구 같은 열성 팬들이 흔드는 야광봉의 물결은 애정의 신호이자 소통의 언어였다. 올림픽이나 월드컵이 아니고, 국가 행사도 아닌데 올림픽 메인 스타디움을 이처럼 5만 팬으로 가득 채운 것은 조용필의 힘이자 이 시대의 신화가 아닐 수 없다.

가왕의 콘서트는 모든 것이 기록적이었다. 지난 40년간 조용필을 취재하며 웬만한 국내외 빅쇼를 섭렵한 필자에게 이날 쇼는 규모와 내용 면에서 모두 새로웠고 신기했다. 밤하늘에 펼쳐진 영상 쇼는 정말 장관이었고, 모든 시선을 조용필 쪽으로 모은 연출 컨셉 또한 흠잡을 데 없이 완벽했다. 지상 최대의 쇼는 영상의 개가였고, 그 장비와 기술이 모두 우리 손으로 이뤄졌다는 점에서 세계에 자랑할 만하다. 이만한 스케일로 야외무대를 꾸밀 수 있는 배포와 아이디어는 20년 넘게 자신의 쇼를 기획하고 실질적 연출을 해온 조용필만의 노하우가 아닐 수 없다.

메인 스타디움 전면에 높이 40ｍ(약 15층 높이)의 철골 기둥 2개를 세우고, 20여ｍ가 넘는 기둥과 기둥 사이의 공간에 첨단 LEC 망을 바둑판처럼 깔아 거대한 영상스크린을 만들어냈다. 40ｍ 타워 전면에 조명 기기와 라인 LEC를 깔아 입체 조명과 컴퓨터 그래픽 영상을 비추게 했다. 조용필이 노래하는 무대는 중앙 하단으로 후면에는 별도의 영상과 조명이 나오는 백스크린을 설치해 라이브의 특성을 살렸다. 그 옆에 위대한 탄생 주자들이 포진했고, 중앙 무대 양 옆으로 폭 10ｍ 짜리 영사막을 설치해 노래하는 가수의 모습과 영상을 비출 수 있게 했다.

관객 압도한 첨단 멀티 영상과 음향

주경기장 스탠드 석의 팬들에게는 중앙 무대에서 열창하는 조용필의 실제 모습이 가물가물하게 보인다. 거리가 먼 탓이다. 그런데 무대 전면의 대형 스크린과 양 옆의 영사막을 통해 어느 위치에서나 실물을 확대한 영상을 보며 현장 열기에 동참할 수가 있다. 여기에 88 서울올림픽 때보다 더 성능이 강화된 음향이 쾅쾅 울려 5만 관객이 라이브 쇼의 진수를 맛볼 수 있었다.

이날 콘서트는 40주년의 주제인 ‘킬리만자로의 표범-더 히스토리’에 맞춰 제작한 3D 애니메이션이 개막을 장식했다. 아프리카 초원의 맹수 표범 한 쌍이 사냥감을 구하고 사랑을 나누는 모습부터 험준한 산악을 오르는 악전고투를 담아 낸 창작 애니메이션으로 조용필이 걸어온 길과 대표곡을 드라마타이즈로 제작한 영상파노라마는 강한 인상을 남겼다. 영화관이나 안방극장에서 상상할 수 없는 대형 스크린에 스피디하게 펼쳐진 영상과 스테레오 사운드가 또한 관객을 압도했다.

이 밖에도 콘서트 후반부에 그라운드 상공에 출현한 에어로 볼륨 로봇 비행기가 팬들에게 감사의 꽃종이를 터뜨리는 깜짝 쇼를 연출했다. 그러나 철골 무대에 세운 킬리만자로 산은 별 기능을 하지 못했다.

조용필 40주년 기념 콘서트는 공연과 테크놀로지를 결합시킨 최첨단 멀티미디어 영상 쇼로서 야외무대의 새 경지를 열었다고 할 만하다. 최대 규모의 LED 영상 막에 백남준의 비디오아트 기법, 팝아트의 강렬한 영상 이미지, 컴퓨터 그래픽(CG)과 조명이 하모니를 이룬 레이저와 빛의 향연은 고정 무대의 한계를 신기술 메커니즘으로 커버하고 남았다는 평가를 받을 만하다.

신기술 메커니즘의 강렬한 빛의 향연

조용필이 40년간 낸 18집의 앨범 표지를 비디오아트 기법의 동영상으로 보여준 것도 특이했고, 지난 40년간 있은 사회상의 변화를 영상기록으로 연출해 낸 아이디어도 좋았다. 조용필의 히트곡 리듬에 맞춰 디자인한 영상과 조명의 변화도 단조로울 수 있는 가요 쇼에 활력을 불어 넣었다.

대학에서 예술과 기술의 관계를 가르치는 필자에게 이번 조용필 콘서트는 최근의 신기술이 무대 공연에서 어떻게 접목되고 있는지를 눈으로 확인할 수 있는 교과서 역할을 했다. 3차원 현실보다 더 선명하게 확대되고 해상도가 뛰어난 영상이 빚어내는 가상현실은 오늘의 공연예술이 얼마나 진화하고 있는지를 생생하게 보여주었다.

조용필 팬의 주류가 중장년층이라고 할 때 누구도 경험하지 못한 이 같은 첨단 영상 콘서트를 전자기술과 영상에 밝은 젊은이들에게 보여주지 못한 것이 못내 아쉽다. 오늘의 대중예술은 뉴 테크놀로지와 멀티미디어의 발전과 궤를 같이하며 엄청나게 변화하고 있음을 이번 공연은 녹화 방송으로라도 대중들에게 전파할 필요가 있다. 70여억 원을 투입했다는 무대와 메카니즘은 지방 투어 때 사용되겠지만, 공연예술과 예술경영, 디자인과 무대미술을 전공하는 학생들의 살아있는 교재로 활용할 가치가 높다고 생각한다.

거인 조용필의 깔끔한 원맨쇼

조용필 40주년 콘서트의 특징은 처음부터 끝까지 조용필 1인 체제로 진행되었다는 점이다. MC도 게스트도 없이 150여 분을 혼자서 이끌었지만 지루함이나 어색함이 전혀 없었다. 오히려 군더더기가 없이 깔끔했다는 평을 들었다.

조용필 원맨쇼 아이디어는 조용필과 연출자 이종일 그리고 스탭들의 합작이었다고 한다. 주경기장 대형 무대에 아무리 ‘작은 거인’이라지만 조용필 혼자 달랑 세운다는 것은 위험하다는 지적도 있었다. 이 때문에 조용필의 오리지널리티로 가자는 의견이 우세했다는 것이다.

이종일 총연출은 “그 동안의 조용필 콘서트가 뷔페식 분산이었다면 이번 40주년 무대는 전문점의 집중 식으로 가고자 했다”면서 “모든 기술과 진행의 초점을 가수 조용필에게 맞춤으로써 효과를 극대화시켰다”고 밝혔다.

조용필은 참으로 거인이었다. 2시가 반 넘는 무대를 휴식 없이 자신의 노래 36곡을 , 그것도 그 어느 때보다 열창으로 이어 부를 수 있는 가수는 조용필 밖에 없을 것이란 생각에서다. 이날 조용필은 그 어떤 무대에서 보다 가창력을 살리는데 역점을 두었고, 현란한 기타 연주 솜씨도 유감없이 과시했다.

전반부는 가장 아끼는 노래 ‘꿈’으로 시작해 ‘큐’까지 빠른 곡 위주로 달린 조용필은 중반부에 이르자 슬라이딩 무대에 올라 그라운드 객석 한가운데서 팬들과 ‘허공’ ‘친구여’를 함께 불렀다. 5만 관객들이 자신들의 감정을 한껏 부풀려 목청껏 노래한 이날의 합창은 가히 기네스북에 오를만한 기록이 아닐 수 없다.

무대 영상에 비친 관객들의 표정에는 글로 표현하기 어려운 만족과 기쁨, 행복, 환희가 어른거렸다. 그 간의 삶이 버겁고 고통스러웠지만 ‘만년 오빠’, ‘국민 가수’ 조용필과 함께 한 이날 밤은 그들 모두에게 천구이자 지상 낙원이었던 셈이다.

조용필이 있어 행복한 팬들

“지난 40년 조용필이 있어 우리는 행복했습니다”라는 스탠드에 걸린 플래카드 문구처럼 마니아 팬들은 조용필에게 ‘댕큐’를 연호했고 조용필 또한 여러 차례 팬들에게 고마움을 표했다. “지난 40년은 꿈이었습니다. 한의 시간, 고독의 시간을 넘어 그윽한 세상을 열고 싶었습니다. 여러분의 눈물을 담아 불꽃같은 노래를 하고 싶었습니다. 한결같이 흘러온 한강처럼 이제는 사랑으로 꿈의 노래를 부르겠습니다"라며 조용필은 '한강'을 마지막 곡으로 팬들에게 선물했다.

그러나 팬들은 자리를 뜨지 않았다. 앙코르로 세 곡을 더 듣고 나서야 그를 무대에서 풀어주었다. 참으로 아름다운 광경이었다. 중반부를 팬서비스 차원의 노래방 무대로 꾸민 것은 조용필의 노래가 보통사람들의 일상에 녹아있다는 반증이었고, 낮은 곳을 지향해온 조용필 철학의 또 다른 표현이기도 했다.

레이저, 비디오, 멀티미디어, 홀로그램, 조명과 영상의 버라이어티 쇼. 첨단 기술과 음향이 잠실벌의 조용필 마니아들을 환상 속으로 이끈 이번 40주년 콘서트는 한국 공연사는 물론이고 공연예술과 영상기술을 우리의 창의와 우리의 기술로 결합시킨 쾌거라고 할 만하다. 앞으로 조용필 콘서트를 볼 지방 팬들은 무대에 사용된 테크놀로지가 얼마나 첨단이고 서스펜스한 것인지 이해해야만 조용필 콘서트를 두 배로 즐길 수 있다고 본다.

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‘새롭게 뜨는 직업' 드라마 제작PD 최경숙

정중헌 인터뷰365 — Tue, 06 May 2008 09:37:15 +0900

“드라마 · 영화에 관심이 많은 학생입니다. 제작PD가 하는 일이 무엇인가요? 연출PD와 어떻게 다른 거죠?” 요즘 인터넷 포털 사이트에 이런 질문들이 자주 뜬다. 최근 외주제작사 드라마들이 늘고 인기를 끌면서 제작 PD에 대한 관심이 높아지고 있다. 외주 제작사들이 몇 십억씩 제작비가 투입되는 대형 드라마나 미니시리즈를 기획하면서 연출을 전담하는 감독(디렉터) 외에 제작비 관리, 사람 관리, 일정 관리 등을 총괄하는 제작 프로듀서를 따로 두고 있다.

세상에 잘 알려지지 않은 제작 PD가 최근 SBS 수목드라마 ‘온에어’(극본 김은숙, 연출 신우철)의 인기 폭발과 더불어 신종 직업으로 각광받고 있다. TV드라마가 어떻게 만들어지고 어떤 구조로 연예계가 돌아가는지를 그려내는 ‘온에어’는 작가와 감독, 배우와 연예기획사, 방송사와 외주제작사의 팽팽한 긴장 관계가 리얼하게 펼쳐져 시청률을 올리고 있다.

‘온에어’의 중심은 톱스타 오승아 역의 김하늘, 거액의 고료를 받는 인기 작가 서영은 역의 송윤아, 기획사 사장 장기준 역의 이범수, 연출 감독 이경민 역의 박용하다. 회를 거듭하면서 체리 역의 한예원, 진상우 역의 이형철과 함께 외주 제작사 드림하우스 대표 이혜경 역의 홍지민, 제작 PD 윤현수 역의 유서진도 인기를 얻고 있다.

드림하우스 대표 이혜경은 풍만한 체구로 넉살 좋고 수완 좋고 인간성마저 좋은 제작사 사장 역을 해내고 있다. 드림하우스 제작 PD 윤현수는 1,2 부도 대본이 나오고 배역이 결정되자 대만 로케를 총지휘하면서 두각을 나타냈다. 홈페이지에 그는 “외로워도 슬퍼도 안 우는 캔디형 제작PD, 하지만 실상은 울고 싶어도 못 우는 자리가 제작PD라는 걸 잘 알면서 기꺼이 드라마 제작 현장에 뛰어든 씩씩한 여자”로 나와 있다.

최근 ‘온에어’에서 유서진이 연기하는 윤현수 역의 실제 모델격인 제작 PD의 주가가 오르고 있다. 제이에스픽처스(대표 이진석)에서 연타석 히트를 치고 있는 최경숙 제작 PD(31)도 그 중 한명이다. 2006년 2월 제이에스픽처스에 입사한 그는 MBC 아침드라마 <있을 때 잘해!!>와 SBS 월화드라마 <강남엄마 따라잡기>, 그리고 최근 인기 만점이었던 MBC 수목드라마 <뉴 하트>의 제작 프로듀서를 맡아 외주 제작업계에서 이름을 날리고 있다.

“보너스로 회사에서 유럽 여행을 보내줬어요. 이탈리아 로마, 피렌체, 피사, 베네치아를 거쳐 스위스의 취리히, 베른, 인터라켄, 프랑스의 니스와 칸, 모나코, 스페인의 바르셀로나와 포르투갈, 프랑스 파리를 보름간 혼자서 여행하고 왔어요. 생소한 직업이었는데 운 좋게 세 작품 모두 시청자들의 관심을 모아 회사도 저도 신명이 났어요. ‘온에어’를 통해 제작 PD가 부각돼 좋기는 하지만 책임감이 무거워졌어요.”

인상이 야무지고 체격도 당찬 최 PD는 서른 살 이력도 특이하다. 이화여대 사회생활과를 졸업하고 도서출판 개마고원과 김영사에서 일하다 2003년 서울예술대학에 입학해 신설된 예술경영 1회 전공자로 졸업하고 곧바로 제이에스픽처스에 입사해 3연타석 히트를 친 것이다.

“제작 프로듀서는 드라마 기획 단계부터 참여해 작가와 연출자의 교량 역할을 합니다. 편성이 잡히면 연출진을 꾸려 작가와 호흡을 맞추면서 대본을 컨트롤하고 캐스팅에 주력하지요.”

드라마 제작 규모가 커지면서 프로듀서도 기획, 편성, 제작과 연출로 세분화되는 추세다. 그러나 최 PD는 기획 , 제작 프로듀서 등 1인 다역을 맡아 제작과 연출을 매끄럽게 진행시키는 역할을 하고 있다.

“해외 로케 때는 돈 관리, 사람 관리, 일정 관리가 제작 PD 소관이라 눈코뜰새가 없어요. 울로 싶어도 울 시간이 없다는 말이 맞아요.”

‘온에어’서는 작가와 감독, 작가와 톱스타가 날카롭게 대립하며 긴장 관계를 형성하고 있다. 작가는 대본 사전 검토나 개작에 민감한 반응을 보이고 연기진과도 신경전을 펼치는 대목이 자주 나온다.

“드라마니까 약간 과장된 면도 있겠지만 기획 단계부터 작가와 연출가는 첨예하게 대립하게 마련이에요. 막말하며 싸울 정도는 아니고 작품 완성도를 높이기 위한 진통이라고 봐요.”

‘온에어’에서 방송 작가 서영은 회당 수천만 원을 받는다. 편당 제작비가 1억원으로 어림없다는 대사가 나오고 기획사는 외주사에 수십억 원을 투자하며 이권을 챙긴다. 톱스타 오승아는 거액을 받지만 기획사대표는 자금난에 허덕인다. 여기에 연예계 루머와 스캔들이 뒤얽히고 약육강식의 생존경쟁이 치열한 정글에서 여성으로 견디기 어려운 경우도 많을 텐데 최 PD가 승승장구할 수 있었던 비결은 무엇일까.

“역시 작가의 역량을 무시할 수 없어요. 연출자와의 호흡도 중요하고 배우들의 지명도도 큰 역할을 합니다. 그러나 제작에 쫓겨서는 좋은 드라마가 나올 수 없어요. 사전 제작 시스템에 제작진의 팀웍, 편성의 과감한 전략이 맞아떨어져야 히트작이 될 수 있다고 봅니다.”

아침드라마 ‘있을 때 잘해!!’는 서영명 작가가, ‘강남 엄마 따라잡기’는 신인인 김현희 작가, ‘뉴 하트’는 황은경 작가가 집필해 세인의 화제를 모았다. 서영명 작가는 제목을 지을 때 7자를 선호해 ‘있을 때 잘해’에 느낌표 2개를 추가했다고 한다. 주인공 하희라 김윤석의 활약도 큰 몫을 했다는 설명이다.

‘강남엄마 따라잡기’는 초반에 ‘커피 프린스 1호점’에 밀려 고전했으나 현실적인 소재로 엄마, 아줌마들의 호응을 얻어 사회적으로 큰 반향을 일으켰다. 신인 작가가의 첫 작품이었지만 시의에 맞는 소재에 유준상 하희라 정선경 등의 호연에 힘입어 성공을 거두었다.

황은경 작가의 ‘ 뉴 하트’는 2005년에 기획하여 작가가 2년간 삼성의료원 등을 직접 취재하고 수정을 거듭해 20부작 중 대본이 18회까지 나온 상태에서 밀도 있게 제작하여 완성도를 높인 작전이 성공한 케이스다. ‘하얀 거탑’ ‘외과의사 봉달희’ 등의 연이은 히트에 부담이 된데다 의학 드라마는 겨울에 실패한다는 불문율을 깨고 공전의 히트를 기록했다.

“의학 드라마 중에도 흉부외과는 생소한 분야라 걱정이 앞섰는데 연기파 조재현에 지성 김민정 등 주연과 조연들의 연기가 회를 거듭할수록 무르익고 팀워크가 살아나 시너지 효과를 일으키면서 탄탄한 시청률 기반을 쌓았습니다. 제작 PD로서는 정밀 힘든 작업이었어요. 경기도 곤지암에 4만평에 달하는 병원을 통 세트로 지은 데다 매일 밤을 새야하는 수술 장면 촬영도 육체적으로 고통스러웠지요. 배우들이 많이 나와 고정 배역 30여 명을 챙기는 작업도 수월치 않았습니다.”

최경숙 프로듀서는 2006년만 해도제작 PD에 대한 개념이 없었다고 말한다. 지금도 외국처럼 자리 잡은 직업은 아니라는 설명이다.

“최근 드라마 외주 제작이 활기를 띠면서 제작 PD에 대한 인식이 크게 바뀌었어요. 현장에서 음료나 나르고 스케줄이나 챙기던 심부름꾼 수준에서 지금은 방송사와 제작사는 물론이고 매니저나 스태프들도 제작 PD의 역할과 위상을 인정해 주고 있으니까요. 드라마 외주 제작이 본격화되면서 조직이 프로덕션 개념으로 바뀌고, 역할도 기획, 제작, 마케팅으로 세분화되는 추세입니다.”

그래도 중노도동이나 다름없는 드라마 제작 환경에서 여성이 프로듀싱을 한다는 것이 쉬운 일은 아닐 것 같다. 연출과 작가 뿐 아니라 스타와 배우들, 스태프 등 사람을 대해야 하는 역할이다 보니 고충도 적지 않을 것 같다.

“제작 PD는 여자가 많은데 대부분 스태프들이 남자들이다 보니 언어가 거칠고 일의 강도도 여간 높지가 않아요. 연출의 주문이 까다롭고 조직이 삐그덕 거리면 정말 견디기 힘들 때도 있습니다. 고학력자는 견디기 힘든 직업이기도 하구요. 그렇다 보니 조금 일하다 그만 두는 사례가 많아요.”

드라마 ‘온에어’의 제작 PD 윤현수와 최경숙 프로듀서의 역할은 별반 다르지 않다.

“우선 외주 제작사의 영리를 챙기는 일이 가장 중요하고 벅찹니다. 연출자나 작가가 해외 로케를 고집하면 제작비가 상승하기 때문에 이를 중간에서 조정하는 제작 PD의 역할이 중요해요. 연출의 의도를 살리면서 제작사에 부담을 주지 않고 제작을 매끄럽게 진행시키는 일이 결코 쉽지만은 않거든요.”

최 PD는 인간관계가 가장 힘들다고 털어놓았다. 제작사 작가 연출가 연기자를 연결시켜 한 줄로 꿰는 일이 힘들고, 연장하면 대본 챙기고 연기자 스케줄 조정하고 출연료 제작비 챙기는 일 등 일이 산더미처럼 쌓인다는 것이다. 그 어려운 과정과 열악한 조건 속에서 3편의 장편 드라마를 연달아 히트시켰다는 것은 대단한 수완이 아닐 수 없다.

자신의 적성에 맞는 일을 하기 위해 4년제 명문 대학을 나와 서울예술대학에서 예술경영을 전공해 제작 프로듀서로 우뚝 선 최경숙 PD가 다음에 어떤 작품에 도전할 지 자못 기대가 크다.

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아버지 잃고 눈물로 수상한 이해랑 연극상, 손봉숙

정중헌 인터뷰365 — Tue, 15 Apr 2008 11:32:11 +0900

“이 상은 제게 두 배의 기쁨과 두 배의 고통을 안겨 주었습니다.”

제18회 이해랑 연극상을 수상한 배우 손봉숙은 지난 8일 조선일보사에서 열린 시상식을 마치고 필자에게 상 받은 소감을 이렇게 풀어냈다. 그에게 이 상은 구원이었으나 그래서 슬픔이 더욱 밀려든다는 것이다.

50이 넘도록 연극과 결혼하다시피 홀로 살아온 손봉숙의 정신적 반려는 아버지였다. 군 출신인 아버지는 평생 홀로서기를 못하는 딸에게 용돈을 주고 용기를 넣어준 정신의 반려자였다. 그런 아버지를 지난 2월 여읜 손봉숙은 삶의 의욕을 잃고 눈물로 매일을 지새웠다. 연극할 의욕도 삶의 에너지도 모두 잃은 무중력 상태나 다름없었다.

“아버지를 도저히 떠나보낼 수 없어 병상에서 하나님께 살려달라고 빌고 몸부림치며 애원했어요. 제 인생 어떤 무대보다도 절실한 간구였고, 진정한 몸짓이었을 거예요. 아버지를 붙들고 울부짖다가 실신해버렸으니까요.”

한 달이 지나도 눈물이 솟았고 몸은 지칠 대로 지친데다 어깨까지 저려왔다. 이런 절망의 상태에서 수상 소식이 전해졌다. 이해랑연극재단과 조선일보사가 주최하는 이해랑 연극상 수상자로 선정됐다는 뜻밖의 낭보가 날아 든 것이다. 배우이자 연출가로 한국 리얼리즘 연극의 토대를 놓은 고 이해랑 선생의 연극 정신을 기려 제정된 이 상은 국내 연극계를 대표하는 극단과 연출가, 배우, 스태프들에게 주어지는 영예로운 상 중 하나다. 중진급에게 돌아가던 이 상을 50대 초반의 손봉숙이 받은 것은 의외라기보다 신선한 충격이었다는 것이 연극계 중론이다.

“심신이 지쳐있는 상태에서 이렇게 큰 상을 받고 몸까지 추스렸으니 기쁨이 두 배지만, 아버지에게 이 기쁨과 홀로 선 모습을 보여드리지 못하니 슬픔 또한 두 배지요.”

시상식 날 수상 소감을 하러 나온 그는 허공을 바라보며 눈시울을 붉혔다. “오늘 이 자리에 계셨으면 많이 예뻐해 주셨을 아버님께 감사드립니다.” 그는 “아빠”라고 조용히 불렀다. 그리고는 뒷말을 잇지 못했다. 식이 끝난 후 그는 “아빠! 제 용돈 걱정하고 계시죠”하는 말을 하려다가 속으로 삼켰다고 했다. 그리고 “아빠가 용돈을 주지 못하니까 한꺼번에 상금(3천만원)을 내린 것 같다는 생각도 든다”고 말했다.

“다른 분들은 시간이 흐르면 슬픔도 가신다고 하던데 저는 눈물샘이 터진 것 같았어요. 하도 오른쪽 가슴 위쪽 어깨 부분이 저려 교통사고 후유증이 도진 게 아닌가 해서 치료하러 갔더니 슬픔의 감정 선이 돌처럼 굳어 있다는 거예요. 치료하는 분이 며칠에 걸쳐 근육을 풀어주며 슬픔이 좀 덜 할 거라고 했는데 정말 좀 나아지더라구요.”

어깨가 드러나는 검정 드레스로 식장의 분위기를 젊게 한 손봉숙은 “이 상은 내가 무대에 다시 서고 또 살아야 하는 존재의 이유를 주었다”며 실로 오랜만에 환한 미소를 지었다.

“제 꿈이 연습도 하고 차도 마시면서 연극인들과 함께 예술과 삶을 논하는 스튜디오를 꾸미는 것이에요. 상금이 생겼으니 조촐하게나마 제 꿈을 실천에 옮길 궁리를 하려고 해요. 배우 훈련을 통해 연기 메소드도 만들고 뜻이 통하는 사람끼리 좋은 작품도 하고 싶어요.”

슬픔의 수렁에 빠져 있던 배우 손봉숙은 수상을 계기로 다시 활력을 찾았다. 관객에게 감동을 주는 성숙한 연기자가 되겠다는 다짐도 하고 있다.

박정자, 손숙, 윤석화, 윤소정에 이어 여배우로는 다섯 번째로 이해랑 연극상을 수상한 손봉숙은 169㎝의 훤칠한 체격에 시원스런 미소, 동서양 연극을 넘나드는 다양한 연기력 등 특징이 많은 배우지만 일반 관객들은 그를 잘 모른다. 하지만 오로지 연극 무대를 고집하며 지난 30년 동안 60여 편의 연극에 출연한 집념과 연기에 대한 열정이 이번에 평가 받음으로써 그의 숨은 진가가 빛을 발한 것이다.

“1977년 데뷔작 <상자속의 사랑 이야기>를 시작으로 본격적으로 배우생활을 시작한 손봉숙은 2006년 공연된 <바람의 욕망>까지 30년간 오로지 무대를 지켜온 배우이다. 1991년부터는 국립극단 배우로서 우수한 기량을 발휘하였다. 그녀의 이름을 들으면 <백양 섬의 욕망> <피의 결혼> <수탉이 울지 않으면 암탉이라도> <베르나르다 알바의 집> <햄릿> <시련> 같은 작품들이 얼른 떠오를 정도이다. 특히 1993년 국립극단의 <피고지고 피고지고>는 그의 잠재력을 유감없이 보인 연기였다. 큰 키에 가냘픈 몸매, 아름다운 얼굴과 정확한 발음으로 압도하는 그녀의 연기는 관객들의 심리를 사로잡는다. 그녀는 지금까지 한 번도 영화나 텔레비전 주변을 기웃거린 적이 없었다. 능력이 모자라는 것이 아니라 연극 무대에 전념하기 위해서였다. 온갖 열정과 의지를 무대에만 쏟아왔다. 참으로 드문 배우이고 우수한 배우이고 훌륭한 정신의 소유자다.”

임영웅 위원장을 비롯한 유민영, 서연호, 손숙, 김광일 등 심사위원들의 평가에 필자도 공감한다. 우선 손봉숙은 젠틀하다. 잔머리 쓰지 않고 경우가 바르다. 큰 키가 때로 부담이 된 적도 있지만 그를 사랑하는 관객들에게는 언제나 군계일학이었다. 도시적인 매력에 세련미가 특기지만 풀어지면 전현 딴 판이다.

‘극단 자유’ 단원인 그는 이병복 제작에 김정옥 연출의 토탈 연극 <무엇이 될고 하니> <무엇이되어 다시 만나랴>와 <따라지의 향연> <피의 결혼> 등에 단골로 출연하여 이색적인 아우라를 만들어 냈다. 이 작품들과 함께 순회공연도 많이 가졌는데, 베네주엘라 카라카스공연 때 필자가 동행한 적도 있다.

자유극장 스타일의 연기자로 알았던 그는 뮤지컬 <아가씨와 건달들>에서 서구적인 세련미를 한껏 풍기며 노래와 춤 실력까지 보여주었다. 국립극단 배우 시절 필자는 <피고지고 피고지고>라는 창작극에서 그의 진면목을 다시 한 번 발견했다. 그에게서 한국 여인의 끈끈한 정서와 질박한 멋, 가락과 풍류가 배어 나온 것이다.

<백양 섬의 욕망>의 삐아, <베르나르도 알바의집>의 아르타리오, <햄릿>의 거르투르 연기도 좋았지만 필자는 얼마 전 아더 밀러의 <시련>에서 그녀가 해낸 레베카 역을 잊을 수 없다. 인생을 어느 정도 달관한 사람만이 해낼 수 있는 여유와 중량감이 뿜어 나왔고 무대의 중심을 잡는 힘이 있었다. 아! 하고 감탄했던 그 연기력과 성숙함이 이해랑 연극상을 받게하고도 남았다.

필자는 여건이 되면 한 시대를 불꽃처럼 산 여류화가 천경자의 삶과 예술을 영상이 있는 연극으로 만들고 싶다. 그때의 주인공은 손봉숙이라고 일찌감치 점찍어 두었다. 손봉숙도 내심 싫지 않은 표정이다. 천경자의 끼와 열정을 무대 위에 재연할 배우는 당연히 손봉숙이라면서 아직 대본조차 착수 못해 미안할 따름이다.

손봉숙의 이번 수상은 묵묵히 자기 위치에서 최선을 다한 한 배우에 대한 조명이라는 점에서 한국 공연예술계와 배우 세상에 시사하는 점이 크다. 키가 커서 늘 슬프게 보인 손봉숙이 이번 수상 카탈로그에서 파안대소하는 사진은 그에게 잔다르크(데뷔작 배역 명)의 유전자도 있다는 것을 여실히 보여주고 있다.

손봉숙은 배우로서의 기품을 잃지 않는 흔치않은 배우 중 한명이다. 그러나 무대 밖에서 특히 자유극장 멤버로 돌아가면 그는 궂은일도 마다않는 살림꾼이 된다. 요즘 이병복 선생의 특수의상 제작작업을 어깨너머로 보며 시간가는 줄 모른다는 그가 앞으로 멋진 작품, 멋진 무대, 멋진 연기를 계속 보여주기를 기대한다.

40년을 걸어온 ‘아름다운 조연 인생’ 배우 전양자

정중헌 인터뷰365 — Thu, 06 Mar 2008 11:57:02 +0900

60년대를 거친 올드팬들은 배우 전양자를 인형처럼 깜찍하고 청순 발랄한 영화계 신성으로 떠올린다. 70년대 TV 드라마 열성 시청자들에게 전양자는 조신하고 다소곳한 어머니상으로 기억된다. 올해로 연기 생활 40년을 넘긴 전천후 배우 전양자가 요즘 실버스타로 떠올라 중장년 관객들의 사랑을 받고 있다. 60대 중반의 그는 최근 ‘세종문화회관 M시어터’에서 공연된 에이콤의 실버 뮤지컬 <러브>(윤호진 연출)에서 소박한 사랑을 연기해 중년 관객들의 인기를 한 몸에 받았다. 나이를 뛰어넘어 김진태와 황혼의 사랑을 펼치는 극중 배역도 멋졌지만 젊은 시절의 예쁘고 화려한 이미지를 여전히 뽐내 관객을 매료시킨 것이다.

작년 6월 학전 블루 소극장에서 공연된 실버 연극 <언덕을 넘어서 가자>(이만희 작ㆍ위성신 연출)에서 연기파 배우 이호재 오영수와 삼각관계를 이루는 ‘영원한 공주님’ 역할로 팬들의 사랑을 받은 그는 이번 <러브>의 인기로 실버스타로 높이 떠올랐다. <러브>는 전양자, 이주실, 김진태, 정현, 황범식 등의 낯익은 중진들의 인기 여세를 몰아 3월 15일부터 30일까지 ‘KT＆G 상상아트홀’에서 앙코르 공연된다.

뮤지컬 <러브>는 고령화 시대의 중장년 관객층을 겨냥한 실버 뮤지컬이다. 아이슬란드 작품을 각색한 국내 초연으로 제작 초부터 화제를 모았다. 노인 요양원이 무대로 남녀 환우 20여명을 일반인 상대로 공개오디션으로 뽑았다. 여기서 뽑힌 50~70대 아마추어 배우들과 TV와 연극무대에서 낯익은 시니어 배우들이 앙상블을 이뤄 출연 배우 평균 연령이 60세가 넘는 것도 이채가 아닐 수 없다.

말년을 요양원에서 지내는 노인들의 애환과 그들 사이에서 꽃피는 사랑의 감정을 코믹하게 그린 이 뮤지컬에는 비틀즈의 '렛잇비', 아바의 '땡큐 포 더 뮤직', 본 조비의 '아이 러브 로큰롤' 등 추억의 팝송들이 합창과 독창으로 활용돼 친근감을 더해준다. 아들에 손에 이끌려 이 요양원에 입원하는 니나(전양자)를 본 할아버지 요나(김진태)는 첫 눈에 사랑에 빠진다. 둘은 아들의 만류에도 불구하고 황혼의 사랑을 수놓는다. 그러나 요나는 치매 말기 환자로 니나의 품에서 숨을 거둔다는 아름답고도 슬픈 줄거리다.

“요나 무릎에 누워 요나를 보내는 연기를 할 때마다 엄마 생각이 나서 매번 울어요.” 연기뿐 아니라 노래도 해야 하는 뮤지컬이 전양자에게는 버거운 일이지만 그는 여기에 도전했다. “박자 맞추는데 애를 먹어 진태씨의 지도를 많이 받았어요. 외국에서는 나이 든 배우들이 영화와 무대에서 노련한 연기를 펼치는데 우리나라는 너무 젊은 층만 겨냥한 작품들이 많아요. 제가 실버 연극 두 편을 해보고 느낀 것은 중장년 관객들이 이런 공연을 갈구하고 있다는 것이에요. 객석을 채운 중장년들은 자신들의 이야기에 공감하고 자신들과 비슷한 연배의 배우들에게 동질감을 느끼는 것이지요.”

이만희 작가의 <언덕을 넘어서 가자>는 실버 세대의 심리를 섬세하고 정감 있게 그려내 중장년 관객을 모았다. 삶의 파고를 헤치며 사느라 어느새 늙어버린 세 친구의 우정과 사랑 이야기를 맛깔스럽게 풀어낸 데다 중년 배우들의 연기 앙상블이 원숙했기 때문이다. 연기파 이호재와 국립극단의 시니어 오영수, TV 드라마로 낯익은 전양자의 얽히고설키는 삼각관계는 웃음을 자아내다가도 뭉클한 공감을 자아냈다. 이 무대에서 다혜 역을 맡은 전양자는 팍팍한 삶을 살았지만 노년에 동창 친구들과 진실한 속마음을 트면서 행복을 일구는 멋장이를 연기한다. 흠이라면 아무리 서민적으로 꾸미려 해도 너무 곱고 예쁘다는 것이라고 할까.

나는 전양자와 인연이 깊다. 예전에 그가 출연한 <수전노>와 <세일즈맨의 죽음> 등 연극도 관람했고 <자유부인 81>과 <난장이가 쏘아올린 작은 공> 등의 영화도 보았다. 60년대 청춘영화의 그의 풋풋한 매력도 잊히지 않는다. 그가 출연한 드라마도 숱하게 보았고 그가 경영한 음식점에도 가보았다. 그런데 40여년을 쉼 없이 연기자로 일관해온 전양자에 관한 자료나 글들은 거의 없다시피 하다. 이게 우리 연예계 현실이다. 몇년 전 영상자료전에서 <전양자 영화 회고전>을 한다기에 여기저기 자료를 찾았지만 짜투리 밖에 없다는 것에 우리문화의 기반이라는 것이 얼마나 제한적이고 앝은가를 다시금 생각해야 했다.

전양자, 은은한 빛 발하는 만년 조역

배우 전양자는 영화와 TV드라마, 연극 무대를 두루 누비며 40년 가까이 왕성한 활동을 펼친 ‘약방의 감초’ 같은 존재다. 스타처럼 화려한 스포트라이트를 받지는 못했지만, 있어야 할 자리에서 제 몫을 다해온 친근한 얼굴이다. 요즘도 안방드라마에서 자주 대하는 그가 악극무대에도 선다니 나이를 무색케 한다.

요즘 젊은이들은 그의 이름을 기억하지 못하지만 중년 팬들은 60년대 한국영화 전성기 때 그의 모습을 잊지 못한다. 한국적인 여인이 주류를 이루던 시대에 인형처럼 깜찍한 외모로 풋풋함을 뿜어내던 전양자의 발랄한 연기는 상쾌한 청량제였다. 전통적인 여인상에서 현대적인 여성상으로 분위기를 일신한 신세대 배우 군(群)에서 전양자의 역할을 결코 과소평가해서는 안 될 것이다.

전양자는 스스로 ‘조연배우’라고 말한다. 60년대 한국영화 전성기나 70년대 TV브라운관에서 주역을 맡아 인기를 모을 때도 없지 않았지만 ‘조연’을 자처하는 것은 겸손이기 보다는 생리에 맞기 때문이라고 본다. ‘조연’이라는 표현 속에는 그의 연기 패턴과 연기자로서의 길이 응축되어 있다. 반짝하는 스타보다는 달빛처럼 은은히 빛을 발하는 생명력이 긴 연기자이기를 소망한 것이다.

1966년 이강천 감독의 <계룡산>으로 스크린에 데뷔한 전양자는 그동안 100여 편의 영화에 출연했다. 이중 대부분은 60년대와 70년대에 집중되어 있을 뿐 아니라 겹치기로 출연한 작품도 적지 않다. 기록에 남아 있는 출연작을 일별해 보면 기억에 남아 있는 영화도 있지만 생소한 제목들도 부지기수다.

66년작으로 <계룡산>, <종점>을 꼽을 수 있고, 67년의 <가슴 아프게>, <돌지 않는 풍차>, <빙우>, <타인들>, 68년 <엄마의 일기>, <여고동창생>, 69년의 <눈 나리는 밤>, <어느 지붕 밑에서>, <마인>, <애수의 언덕>, <사랑은 가고 세월만 남아> 등 60년대 후반에 두드러진 활약을 했다. 70년대에도 <당신을 알고 나서>, <칠인의 숙녀>, <황금 부르스>(70), <나를 버리시나이까>, <아마도 빗물이겠지>, <장군의 딸들>(71), <밀녀>(72), <혈육애>(76), <아무도 모를꺼야>(77), <비목>,<이 한몸 다바쳐>(78), <우요일>(79) 등 연기 활동이 활발했다.

전양자의 출연 작품을 보면 영화사의 이정표가 될 만한 ‘문제작’은 많지 않다. 유현목 감독의 <오발탄>, 김수용 감독의 <갯마을>, 이만희 감독의 <만추>, 이장호 감독의 <별들의 고향>, 김호선 감독의 <겨울여자> 등에 그의 이름이 들어있지는 않다. 그렇다고 해서 배우 전양자의 존재나 평가를 소홀히 해서는 안 될 것이다. 오히려 그를 제대로 평하기보다는 폄하한 경우가 적지 않았다는 것은 안타까운 일이다.

출연작에서 보듯 전양자는 주로 청춘영화나 멜로영화, 통속적인 시대극에 치중해 있음을 부인하기 어렵다. 그렇다고 해서 어느 기자가 “문제성을 제시하는 특이한 스크린에서 빠지게 된다는 것으로 보아 아무리 연기를 잘했다지만 그렇게 뛰어난 연기자라기보다는 무난한 연기자로 알려진 것 같다”고 평하는 것은 전양자의 위상을 과소평가하는 단견이며 주관에 지나지 않는다.

한마디로 “연약한 조연급에서 맴돌기만 했다”는 것인데, 이런 평가가 과연 그 시대의 상황이나 영화 환경을 고려하고, 그의 작품 전반을 파악한 후 나왔는지 납득하기 어렵다. 우선 전양자의 연기는 60년대와 70년대로 나눠 볼 필요가 있다. 그가 맹활약한 60년대 후반은 한국영화의 전성기지만 70년대는 침체의 늪에 빠졌다는 점을 간과해서는 안 된다. 별다른 볼거리가 없었던 60년대에 청춘영화나 멜로영화는 대중의 애환을 달래주는 역할을 톡톡히 했다. TV의 대두에 밀려 영화제작 전반이 위축된 70년대 상황에서는 이렇다 할 ''문제작''이 나올 여건이 되지 못했다.

예술성이나 흥행 면에서 평가할 만한 작품이 1년에 몇 편밖에 나오지 않은 한국영화 풍토에서 ‘문제작’에 출연했는가를 기준으로 연기력을 평가한다는 것은 무리다. 그보다는 주연이든 조연이든 자신이 맡은 역할을 얼마만큼 충실히 소화하고 전체적인 앙상블에 기여했나를 포괄적으로 살피는 것이 옳을 것이다.

이런 관점에 비추어 볼 때 전양자의 역할은 ‘조연’의 비중이 컸으며, 조역을 충실히 함으로써 영화 전반에 활력을 불어넣고 연기의 앙상블을 높인 점을 눈 여겨 보아야 할 것이다, 조역이 잘 받쳐주어야 주역이 빛이 나고 영화 보는 재미가 쏠쏠해진다. 전양자야 말로 자기의 분수를 알고 조역을 소화해 낸 ‘만능 조연’이며, 영화의 양념 역할을 톡톡히 해온 ‘전문 배우’가 아닐 수 없다.

전양자가 60년대에 출연한 영화들을 지금 다시 보면 촌스러운 대목도 많을 것이다. 하지만 애정을 가지고 학구적인 자세로 감상한다면 요즘의 기획영화, 짜깁기 영화와는 다른 제작열정과 연기의 앙상블을 발견할 수 있다고 본다. 이와 함께 전양자라는 배우가 60~70년대 한국영화에 어떤 기여를 했는가를 살피는 것도 흥미로운 일이다.

우선 전양자는 배우의 세대교체에 일익을 했음을 평가할 만하다. 60년대 최은희, 김지미, 엄앵란의 아성에 남정임, 문희, 윤정희 트로이카가 도전해 전성기를 누릴 때 등장한 전양자는 데뷔 당시 한창 인기를 끌던 청춘영화 계열에 합류했다. 청춘스타들이 누비던 젊은 영화에서 그의 역할은 깜찍 발랄한 여대생이었다. 당시 ‘여대생’은 선망의 대상인데다 아담한 체구에 이목구비가 또렷한 귀여운 외모는 스크린에 풋풋함을 불어넣었고 팬들은 이런 그의 외모는 팬들에게 신선 감을 안겨주었다. 그중 인상에 남는 영화로 68년 이형표 감독이 연출한 <여고동창생>을 꼽을 수 있다. 전양자는 윤정희, 문희, 김창숙 등과 공연해 활달하고 명랑한 여대생 역으로 팬들의 사랑을 받았다.

조연은 주연보다 연기 폭이 넓어야 하기 때문에 결코 아무나 해낼 수 없다. 주연은 유명세로 한 몫 하지만 조연은 약방의 감초처럼 적재적소에서 제 빛깔을 내고 주역을 받쳐주어야 하는 이중부담이 따르기 때문이다. 이런 점에서 전양자의 진가가 발휘된다. 엄앵란, 남정임을 잇는 청춘배우에서 온갖 장르를 넘나들며 개성 있는 역할을 소화해 냈기 때문이다.

<눈 나리는 밤>에서는 가련한 여인 조미령의 딸로, 김효천 감독의 69년 작 <팔도사나이>에서는 일제에 맞서는 의로운 건달 장동휘의 여동생 역으로 다양한 변신을 해왔다. 전양자를 ‘연약한 조연’이라던가 ‘무난한 배우’라는 점도 재조명되어야 할 과제다. 앞서도 말했지만 그는 60년대 겹치기 상황에서 주어진 역할 소화에 급급할 수밖에 없었다. 연기를 못해서가 아니라 연기력을 발휘할 기회나 시간적 여유를 갖지 못한 것이다.

1981년 그는 마침내 연기로 승부할 기회를 얻었다. 조세희의 원작 소설을 이원세 감독이 영화화한 <난장이가 쏘아올린 작은 공>에서 난쟁이 아내 역으로 혼신의 연기를 해낸 것이다. 전양자의 연기는 이 영화를 통해 원숙함을 드러냈다고 할 만하다.

영화에서 신세대 배우로 활약했던 전양자의 연기는 72~73년 안방의 인기를 독점한 MBC 일일연속극 <새엄마>에서 활짝 핀다. 새엄마가 겪은 일상의 애환을 생활연기로 풀어낸 데다 안정감 있는 분위기와 중후한 목소리로 정숙한 여인의 이미지를 구축했다는 평을 얻었다. 드라마 <새엄마>에서 그는 타이틀 롤이지만 혼자 우뚝 솟기보다는 공연 배우들과의 자연스런 연기 조화로 이웃집 아줌마 같은 푸근함을 자아냈다.

전양자가 40년 가까이 배우 활동을 해온 장수 비결은 몇 가지가 있다. 하나는 모가 나지 않는 연기의 배합과 조화다. 대다수 배우들은 인기를 노려 오버액션을 하거나 튀려고 애쓴다. 그러다보면 일시적인 효과는 거둘지 몰라도 연기자로의 수명은 단축될 수가 있다, 한 작품의 캐릭터가 너무 강하면 다음 작품에서 이미지를 바꾸기가 쉽지 않다. 전양자는 밖으로 흐트러뜨리는 연기보다는 내적으로 다지는 심도 있는 연기로 인기를 관리해 온 뚝심 있는 배우다. 연이어 여러 드라마에 출연하면서도 시청자가 식상하지 않는 배우로 남는 것은 자신을 숨기고 역할에 충실 하려는 노력과 끊임없는 창의력으로 변신을 거듭하기 때문일 것이다. 최근 어느 드라마에서 단역에 가까운 노역을 한 적이 있는데, 분장이 어찌나 추하던지 그 맵시 고운 전양자라고는 믿기가 어려울 정도였다.

또 하나는 건강함에서 나오는 에너지와 대인관계의 유연성이다. 그에게는 세월이 비켜가는 듯 건강미와 의욕이 넘친다. 사람들끼리 부딪히는 연예계에서도 그의 처신은 둥글고 부드럽다. 여기에 연극무대에서 다진 화술과 단단한 기초가 배우 전양자의 내일을 있게 하는 원동력이다. 왕년의 TV연속극 <아씨>의 악극무대에 서는 것도 식지 않는 열정 때문이리라. 우리는 그간 주역만 조명했지 조역에는 너무 무관심했다. 그 결과 자료조차 변변히 없다. 조역을 재조명하는 이번 기회가 얼마나 소중한가. 그것이 한국영화, 연예계에 큰 기폭제가 되기를 기대하며 변함없이 또 무대를 오르는 전양자 형의 건투를 빈다.

정연주 사장이 지금 KBS를 떠나야 하는 이유

정중헌 인터뷰365 — Tue, 19 Feb 2008 09:55:46 +0900

수신료를 내는 시청자로서 한국방송 정연주 사장에게 쓴 소리 한마디 올리지 않을 수 없다. 정연주 사장은 이명박 당선자가 대통령에 취임하기 전에 KBS를 떠나야 한다. 사퇴 압력을 버티는 것이 능사가 아니다. 떠밀리기보다 자발적으로 자리에서 물러나는 것이 오히려 의연하게 대처하는 길이다. 그것이 시청자에 대한 예의고 공인의 도리다.

무엇보다 노무현 정권의 선봉을 지켰던 당사자가 유권자의 열화 같은 요구로 교체된 정권의 출범 앞에 걸림돌이 되어서는 안 된다. 이런 변화의 시점에서 “어떤 상황이 오더라도 바위처럼 견디며 업무를 수행 하겠다”는 것은 오기며 아집일 뿐이다. 아무리 임기 직이라 해도 자신이 추종했던 정권과 이념이나 방법이 전혀 다른 정권이 들어섰다면 자진해 자리를 비켜주는 것이 상식이고, 공영방송의 주인이자 정권 교체의 주역인 유권자들에 대한 기본 예의 아닐까.

정연주 사장이 KBS를 떠나야 하는 이유는 누구보다 본인이 잘 알 것이다. 적자 경영이나 조직 통솔 능력 등은 별개의 문제다. 애초부터 정연주라는 인물은 공영방송의 책임자로는 적임자가 아니었다. 자신의 글에 이중성을 보일 만큼 도덕성과 인격에 결격 사유가 있는데도 불구하고 정권과 코드가 맞는다는 이유로 그 자리에 앉았다. 그리고 누가 보아도 사리에 맞지 않는 방식으로 무리수를 써서 2006년 연임했다.

정상적인 상황이라면 내년 11월까지의 임기는 보장되어야 한다. 그러나 국민 심판으로 정권이 바뀌었고 새로운 미래로 도약하려는 중차대한 시점이다. 새 술은 새 부대에 넣기를 많은 국민들이 바라고 있다. 그런 바람을 가장 성실하게 구현해야 할 매체가 KBS다. 그렇다면 긴 말이 필요 없다. 국민이 심판한 정권의 이념과 실천에 앞장섰던 장본인은 자진해서 물러나야 마땅하다. 특히 공영방송이자 국가 기간 방송 KBS의 사장은 여론의 집중 포화를 받기 전에 물러나는 것이 개인의 안위를 지키는 최 상책이다. 왜 이 같은 순리를 무시하고 과욕을 부리는지 도무지 이해가 되지 않는다.

2월 25일 국회 앞마당에서 이명박 대통령이 취임식을 갖고 헌법에 선서한다. 새 대통령은 새로운 국정 운영 계획을 밝힐 것이다. 현장 참석자들과 전 국민이 취임식을 지켜보고 희망을 갖는 시간이기도 하다. 그런데 이를 정연주 사장 체제로 중계하고 국가 번영과 국민 행복을 만천하에 선포한다는 것은 말이 되지 않는다. 아무리 배 째라 한다 해도 이런 억지는 결코 허용될 수 없는 일이다.

다음으로 KBS는 차기 정권에서 명실상부한 공영방송으로 거듭나야 한다. 인수위도 그런 방향으로 법 개정을 추진하고 있다. 그런데 정연주 사장은 방송의 공익성과 공정성을 훼손한 장본인이기 때문에 더 이상 공영방송의 책임을 맡아서는 안 된다. 국가 정체성을 훼손하고 특정 이념을 미화하는 프로그램을 제작 편성한 장본인은 그 책임을 물어야 한다.

현재의 KBS는 무늬만 공영이지 방송 내용은 상업방송과 다르지 않다. 수신료도 걷고 광고방송도 하면서 수신료 인상 타령만 하고 있다. 오락 일변도의 프로그램들은 품위를 잃은 채 시청률 올리는 돈 벌이 수단으로 전락한지 오래다. 새 정부에서 KBS는 방만한 경영과 저질 프로그램을 획기적으로 개선해 국가와 국민을 미래로 이끄는 진짜 공영다운 공영방송으로 거듭나야 할 것이다. 정연주 사장은 태생적으로 이 같은 미션을 맡을 자격도 능력도 없다. 그렇다면 억지 부리지 말고, 시청자를 더 이상 화나게 하지 말고, 대통령 취임식 전에 스스로 자리에서 물러나기 바란다.

기사 뒷 이야기와 제보 인터뷰365 편집실 (http://blog.naver.com/interview365)

전라의 춤과 배병우의 소나무 - <영원의 물>

정중헌 인터뷰365 — Mon, 18 Feb 2008 10:28:50 +0900

멀티미디어 아트 퍼포먼스. 국내에는 아직 생소한 첨단예술 작업이 시도된다.

16일 저녁 파주의 예술마을 헤이리 내 세계적인 사진작가 배병우 교수(서울예술대) 스튜디오에서 이색 퍼포먼스가 열렸다. 미국의 전위무용가 모린 플레밍(Maureen Fleming)이 배 교수의 사진 작품 ‘소나무’를 스크린 삼아 전라(全裸)의 춤 영상을 투사한 이색 디지털 동영상 작품을 선보여 100여명의 매니아 관객들을 열광케 했다. 이날 공개된 혼합영상 중 한 커트가 최근 몇몇 중앙 일간지에 게재된 서울예술대 이미지 광고에 선보여 예술과 뉴 테크놀로지에 대한 관심을 불러 일으켰다. 모린 플레밍은 이날 밤 가파른 층계 세트에서 전라로 각가지 몸동작을 만들어 내는 퍼포먼스도 실연했다.

이날의 스튜디오 퍼포먼스는 맛보기에 불과했다. 본 공연은 2월 21일 저녁 7시 30분 남산 드라마센터에서 열린다. 사진작가 배병우와 전위 무용가 모린 플레밍이 펼치는 멀티미디어 아트 퍼포먼스 <영원의 물(Waters of Immortality)>에는 미국 보스턴의 뉴잉글랜드 음악원 원장인 브루스 브루베이커 (Bruce Brubaker)의 피아노 연주까지 가세해 새로운 예술의 무한한 경지를 열어 보일 것으로 기대를 모은다. 이밖에도 한국무용가 박숙자 교수(서울예술대학)가 전통음악 장단을 테마로 작곡한 창작음악이 대북 고수들의 라이브 연주로 펼쳐진다.

배병우의 트레이드마크인 <소나무>와 전위 무용가 모린 플레밍의 만남과 공연은 모린의 제안으로 일어졌다. 풀브라이트 재단의 레지던트 아티스트로 서울예술대학에 초빙된 모린이 리움미술관에서 배병우 교수의 <소나무> 작품을 보고 영감이 꽂혔기 때문이라는 설명이다.

“한국의 미는 소나무에 있다”며 평생 소나무만 찍어 온 사진작가 배병우의 <소나무>는 2005년 영국의 팝 아티스트 엘튼 존이 구입할 만큼 세계적 명성을 얻고 있다. 현대무용가이자 안무가인 모린은 안개에 쌓인 <소나무> 이미지가 자신이 추구하는 무용의 주제인 자연과 합일되고 명상의 세계로 이끈다고 공동 작업의 의의를 설명했다. 모린과 작업한 배 교수는 16일 밤 자신의 스튜디오에서 가진 모린의 퍼포먼스를 본 후“내 작품의 소나무가 춤추는 것 같다는 말을 들어왔는데 디지털 동영상 작업을 한 후 그 말을 실감했다”고 말했다.

동서양의 춤 세계를 조화시킨 일련의 실험적인 작품들로 전 세계 평단의 주목을 받아 온 모린 플레밍은 미니멀리즘 음악과 한국 전통음악, 3차원적 멀티미디어 동영상, 그리고 물과 나무를 활용한 파격적인 무대미술 등 다양한 요소들을 통합시킨 멀티미디어 아트 퍼포먼스를 시도한다. 아일랜드의 시인 윌리엄 버틀러 예이츠의 상징주의 시에 영감을 받아 창작했다는 <영원의 물>은 2007년 11월 뉴욕과 보스턴 초연을 통해 <뉴욕타임즈>로부터 “무용 안무의 새로운 변화의 경지를 보여준 대단히 놀랍고 독특한 작품”이라는 평을 받았다. 이번 작품은 지난 2년 동안의 한국 체류 경험을 담아 새로 구성 안무한 한국판이다.

나무, 산, 바다 등 전통적인 한국의 자연풍경이 담긴 배병우의 이미지 스틸 컷을 배경으로 한 3차원적 비디오 영상물에 투영되는 모린의 신체 표현은 크리스 오도의 섬세한 조명이 비춰낸다. 따라서 이 작품은 사진예술과 조화를 이루는 무용공연의 이색적이면서 새로운 예술체험 무대가 될 것으로 기대된다. 전라의 춤을 중심으로 멀티미디어 아트 퍼포먼스를 지향하는 모린의 이번 공연은 동,서양의 문화가 한데 어우러진 크로스 컬츄럴 작품이 될 것으로 기대를 모은다.

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<국민가수 조용필> 연구논문 나왔다

정중헌 인터뷰365 — Sat, 16 Feb 2008 11:07:21 +0900

맹자로 풀어낸 조용필 노래

가수 조용필의 노래를 맹자 사상으로 분석한 이색 박사 논문이 나왔다. 오는 25일 성균관대학교 졸업식에서 공연예술학 박사 학위를 받는 홍호표(洪昊杓) 어린이동아 팀장(부국장급)의 논문 <조용필 노래의 맹자적(孟子的) 특성에 관한 연구>는 대중가요를 주제로 했다는 점에서 관심을 모은다. 동아일보 가요기자 출신인 홍 팀장은 조용필과 친분이 두터운 사이다.

연구자는 논문 요약에서 “본 연구는 조용필 노래를 맹자의 사상체계를 중심으로 분석하고 그를 ‘국민가수’ ‘가왕(歌王)’으로 자리매김한 근본 바탕을 규명하기 위한 시도”라고 밝혔다. 맹자 사상의 틀로 분석한 이유에 대해 “한국인에게는 공맹 사상, 특히 맹자 정서가 뿌리를 내리고 있기 때문”이라고 설명했다.

“맹자 사상은 인간 본성은 착하다는 것이고, 그 본성은 인의예지(仁義禮智)이며 수양을 통해 순선(純善)한 본성을 되찾아 만물일체임을 깨달아야 한다는 것으로 요약됩니다. 맹자는 특히 욕심을 줄여 마음을 순정으로 채우면 하늘을 알게 되고 ‘너’와 ‘내’가 개체가 아닌 ‘우리’임이 확인되어 왕도(王道)가 펼쳐진다고 했습니다.”

홍 팀장은 이 논문을 쓰기 위해 성대 대학원 공연예술협동과정에 입학해 유학대학 강의를 들었고, 논문 지도도 이기동 유학·동양학부 교수에게 받았다. 이 교수는 1987년 시작한 ‘논어’ ‘맹자’ ‘대학·중용’ ‘시경’ ‘주역’ ‘서경’ 해설서인 ‘사서삼경 강설’(성균관대출판부) 시리즈를 지난 해 20년 만에 완간, “유학을 한국인의 가슴으로 해석했다”는 평을 받은 유학자이다.

홍 팀장은 논문 작성에 동서양 철학서적과 논문뿐 아니라 일간 신문, TV 프로그램을 참조했으며, 특히 조용필 1집 앨범 <창밖의 여자>(1980년 지구레코드)부터 18집 앨범 <오버 더 레인보우>(2003년 필 레코드), <조용필 30주년 기념음반>까지 샅샅이 찾아내 가사를 분석했다. 또한 2005년부터 세 차례에 걸쳐 방배동 자택을 찾아 조용필을 개인 면담하는 열성을 보이기도 했다.

논문은 맹자 사상의 체계를 천인(天人) 관계, 시련과 고난, 수양, 영광과 환희로 정리한 후 이 같은 사상으로 조용필 노래를 분석하는 형식을 취했다. ‘조용필 노래와 천인 관계’에서는 ‘꿈과 현실’ ‘너, 나, 우리’ ‘동심’ ‘애정’ ‘우정’ ‘자연’ 등의 주제어를 잡아냈다.

“조용필의 노래에서 ‘꿈’은 바로 ‘현실’에서의 꿈을 말하고, 너와 내가 개체가 아닌 하늘로 연결된 ‘우리’라는 전제 아래 표출된 정(情)임이 드러납니다. 그의 노래는 사랑과 이별 일변도의 통속성을 벗어나 꿈, 동심, 애정, 우정, 자연 등의 주제와 소재를 포괄합니다. 그럼에도 그의 100곡 안팎의 히트곡 중 일부를 제외하고는 성선설(性善說)에 바탕을 둔 순정 발현이거나 적어도 순정 지향이라는 공통점을 지니고 있음이 확인됩니다.”

연구자는 공자․맹자 모델에 따른 조용필 노래 속의 꿈은 ‘무한이 전제 된 현실의 꿈’이라며 이는 칸트 모델(인식주도형), 장자․보드리야르 모델(인식무용형)의 노래와는 바탕 정서가 다른데서 비롯된 것으로 파악된다고 밝혔다. 논문은 조용필의 히트곡 <킬리만자로의 표범>을 통해 하이에나의 이상과 고독, 사랑과 이별, 한의 표출을 분석했다.

“조용필 노래에서 나타나는 시련과 고난은 개인적 고통이라기보다 대부분 우주론적, 존재론적 차원에서 전개됩니다. 고난 속에서도 순정을 노래하며 계속 ‘하나’가 되고자 하는 것이지요. 현실적으로 ‘한마음’이 되지 못할 때 한(恨)이 생깁니다. 한은 조용필 노래의 중요한 축을 이룹니다.”

연구자는 조용필 노래의 이별은 ‘하늘’과 연결되어 있어 유한한 존재의 유한한 이별로 예(禮)를 강조하는 일본의 이별 가요와 다르다는 주장도 폈다. 또 조용필의 노래는 이별 노래건 현실 참여 가요이건 ‘내 탓’일 뿐 ‘네 탓’은 드러나지 않는다는 점도 강조했다.

“슈퍼스타, 국민 가수 조용필의 스타성은 한국인의 바탕 정서와 호흡을 함께 하면서 공급자로서가 아니라 팬들의 마음에 중심을 두고 그 마음을 노래로 담아 표현한 때문으로 분석됩니다. 이는 ‘한마음’ 지향으로 현대적 의미의 '왕도(王道)로 파악되며, 그런 의미에서 조용필은 한국 대중음악의 ‘집대성(集大成)’이라고 할 수 있습니다.”

가수의 ‘수양(修養)’ 정도가 음악의 질과 차원을 판가름한다는 것이 연구자의 시각이다. 조용필의 말대로 "음악은 마음에 있는 것을 하는 것“이므로 ‘누가 하느냐’의 문제로 귀결된다는 것이다.

“이익 추구의 세상에서 대중은 순정을 갈구합니다. 개체로만 살아가는 세상은 외롭기 때문입니다. 이 마음은 곧 천심으로 슈퍼스타 현상을 통해 표출된다고 봅니다. 결론적으로 슈퍼스타로서의 조용필 현상은 바로 현대적 ‘왕도’ 자체라고 할 수 있는 것이지요.”

논문을 심사한 성균관대 정진수 교수는 “특이한 주제를 심도 있게 다룬 흥미 있는 연구”라며 “마음이란 무엇이고 정이란 무엇이며 그것들은 어디에 있고 또 어떻게 드러나는가를 동양철학으로 밝히려 했다”고 말했다.

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