석's 좋은뮤직

‘먼지가 되어 그대 곁으로...’ 언더그라운드 포크록 가수 이대헌

석광인 인터뷰365 — Sat, 14 Jun 2008 11:10:55 +0900

젊은 칼럼니스트 이근형 군이 쓴 글임을 미리 밝힙니다.

지난해 12월 작고한 우리나라 최고의 작사가 박건호는 1970년대, 자신의 사무실로 찾아온 수많은 포크록 가수 지망생들을 하나하나 챙겨가며 보듬어주었다. 그 무리들 중에는 어쿠스틱 기타 연주에 능하고 허스키한 보컬로 단연 눈에 띄는 지망생 하나가 있었다.

박건호는 훗날 그 지망생의 앨범 속지에 이렇게 적어놓았다. "재능이 아주 많아 오버그라운드에 올려 보내면 성공할 것 같다." 하지만 이어지는 문장을 살펴보면 결국 "재능은 많지만 이상하게 히트를 하지는 못했다"로 마무리 된다. 그 지망생은 박건호라는 거물급 인사의 지원 아래에서 커가기보다는, 자기 자신만의 음악을 위해 박차고 나온 듯하다. 바로 그 사람이 이윤수의 명곡 <먼지가 되어>를 작곡한 아티스트 이대헌이다.

밥 딜런을 존경하다

어쩌면 이대헌은 말 그대로 세계 대중음악사에 나올법한, 외길을 걸어왔던 사람이라 해도 과언이 아니다. 경제적 지원과 음악을 만들 수 있는 좋은 여건을 제공해주는 기획사나 레이블을 거부하고, 오직 자신의 머리와 가슴에서 우러나오는 음악을 위해 우직하게 노래를 불렀다.

유명 레이블 아니면 어떠한가, 허름한 레이블이나 기획사를 통해서도 나만의 음악을 만들 수 있다면야. 바로 이런 정신은 한 시대를 풍미한 포크록 가수들의 진보적인 생각, 그리고 주류에 배치되어서 비주류의 길을 향했던 사례와 일치하다고 볼 수 있다.

이대헌이 존경하는 아티스트 중 으뜸은 미국 포크록의 제왕 밥 딜런이었다. 세상의 부조리함을 노래하며 포크 음악 무대에 돌연 일렉트릭 기타를 가지고 나오는 밥 딜런의 당돌함이, 유명 레이블을 한사코 마다했던 이대헌에게 큰 영감을 줬으리라 생각된다.

언더그라운드에서 '나의 노래' 를 불렀던 이대헌

1956년 8월생인 이대헌은 자신이 다니는 교회에서 오락부장을 맡으며 처음으로 기타를 잡았다고 한다. 그것이 바로 음악가 이대헌의 첫걸음인 셈이다. 그는 94년 보컬 그룹 <데블스>에서 보컬과 리드 기타를 맡았고, 이후 이종환이 운영하는 쉘부르에 싱어송라이터로 발탁, 본격적으로 언더그라운드 생활을 맞이하게 되었다. 이대헌은 이곳에서 노래도 짓고 손님들에게 라이브 어쿠스틱 연주도 들려주는 등 활발한 음악 생활을 했다.

이대헌은 쉘부르에서 싱어송라이터로 영입된 이후부터, 서울 및 경기 각지를 돌아다니며 라이브 공연에 매진했다. 그의 기록들을 보면 1996년부터 종로 무교동 명 동 이태원 압구정동 미사리 등 라이브 카페가 있는 곳이라면 가리지 않고 찾아가 공연을 했다. 90년대 중반까지 서울 지역을 중심으로 활발하게 라이브 카페 내에서의 공연이 꽃을 피웠는데, 그것은 큰 꿈을 안고 오늘도 노래를 부르는 많은 무명 가수들의 장(場)이나 다름없었다. 미사리에서 라이브 무대로 스타가 되어 오버그라운드로 올라온 가수 박강성을 성공적인 예로 들 수 있겠다.

라이브 카페 트렌드가 한창 무르익을 때 그 중심에는 이대헌이 있었다. 그는 박강성처럼 미사리에서 실력을 쌓아 오버그라운드로 올라갈 의욕이나 목표는 없었고, 그저 압구정이나 명동의 라이브 카페에서 노래를 부르는 것이 자기 몫이었을 뿐이었다. 그래서 수많은 라이브 공연 경험에 비해 이름이 잘 알려지지 않았을 터인데, 그런 가운데에서도 이당시 라이브 카페에 찾아와서 노래를 들었던 고객들, 그리고 이대헌과 함께 팀을 이뤄 서로를 다독여줬던 같은 가수들의 이야기를 들어보면, "어쿠스틱 기타 좀 친다는 사람들은 이대헌 하면 다 안다"라는 말이 나올 정도였다.

여전한 포크록의 정신은

이대헌의 2002년 1집 <시락> 의 재킷을 열어보면 이런 내용이 있다. ‘주변의 자연 경관, 일상생활 속의 아담한 물건들, 그리고 어머니, 아이들, 친구들이 나의 음악의 원천이다’라고. 주류의 입맛에 맞추기 위해 사랑 노래만 만들기보다는, 포크록의 참 의미를 먼저 생각하고 느긋하게 현실을 바라보며 노래하겠다는 의지가 이 문장 안에 나타나 있다. 앞서 언급한 그의 1집도 그렇고, 사실 그의 노래는 (내용적인 면에서는 심오할지라도) 굉장히 소박하다. 통일을 염원하는 시를 가사로 본 따 만든 토속적 멜로디의 <영산강>, 쉘부르에서 만나 결혼한 자신의 아내 정인화씨와 합작하여 만든 <영원한 나의 사랑>, 안개비가 내리는 정취를 노래로 잘 표현한 <안개비가 내리네> 등 반짝반짝 거추장스러운 표지를 다 떼어내고 소박함을 그 안에 집어넣었다.

하지만 포크록의 진면목이 무엇인가. 어쿠스틱 기타 연주를 바탕으로 느긋하게 부르는 가운데, 가사나 그 곡에 내포되어있는 내용은 사회적 메시지가 담겨져 있지 않은가. 이대헌은 시인 최규창의 작품을 <영산강>이라는 노래로 만들어 자신의 1집 첫 번째 트랙에 삽입시켰다. 이 곡은 상당히 토속적인 멜로디로 어떻게 보면 전래동요의 단면과도 닮았는데, 그 안의 내용은 간절하게 통일을 염원하는 메시지가 담겨있다. 이대헌 자신은 모든 부와 명예 다 떨치고 내 음악만을 하겠다는 소박한 심정이 있지만 이렇게 포크록의 정신만큼은 버리지 않았던 것이다.

그렇게 라이브 카페의 음유시인으로, 음지에서 자신만의 노래를 만든 이대헌에게 엄청난 기회가 찾아왔다. 포크록 및 어덜트 컨템포러리 팝 가수 이윤수가 2집 앨범에 쓰일 노래 작곡을 그에게 부탁한 것이다. 부드러운 보컬로 많은 팬들의 가슴을 적신 이윤수가 언더그라운드의 이대헌과 손을 잡은 이 사건은, 이대헌의 음악 커리어에 가장 크고 빛나는 별 하나를 달아주게 되었다. 이대헌은 이윤수의 2집에서 두 곡을 작곡해줬는데, 5번 트랙 <사랑했던 이에게 바침>과 9번 트랙 <먼지가 되어>가 그것이다.

작곡가로 거듭 나게 한 <먼지가 되어>

송문상이 작사하고, 이대헌이 작곡한 <먼지가 되어>는 팬들의 엄청난 환호를 차치하더라도, 이윤수와 이대헌 두 사람에게 크나큰 훈장이 되었다. 파급효과는 상상 이상이었다. 주변의 포크록 아티스트들은 이 곡을 레퍼토리로 사용했으며, 포크의 전설 김광석 역시 <먼지가 되어>를 불렀다. 이 곡으로 이윤수만 유명해진 게 아니라, 작곡자 이대헌에게도 잠시 오버그라운드 세계의 달콤한 영광이 찾아왔다. 이대헌은 <먼지가 되어> 히트 이후 언더그라운드 가수의 딱지를 떼고 유능한 작곡가로 다시 태어났다.

그런데 이대헌은 오히려 뒤편에 서서 여러 가수들이 자기가 만든 노래를 부르는 것을 지켜보며 조력을 해주거나 다듬질을 해주는 등 '2인자'의 역할로 돌아갔다. 그는 자신의 딸을 배우로 키웠지만, 오버그라운드에서 예능을 펼치는 것을 극도로 꺼리는 성격이었다. <먼지가 되어>를 바탕으로 자신의 몸집을 더 불릴 수 있었음에도 그렇게 자연으로 돌아갔다. 원래 있던 자리, 바로 라이브 카페로 말이다.

미사리로 돌아간 포크록 외골수

이대헌은 이후 시인 및 가수들이 모여 창조 활동을 벌이는 '시락회'를 결성했고, 2000년에는 포크싱어 연합회 이사가 되었다. 그리고 자신의 이름을 걸고 예능인들의 자선 활동과 인맥 교류의 장을 만들기 위한 모임 '아세만사(아름다운 세상을 만드는 사람들)'를 만들어 지금까지 이끌어오고 있다. 바깥에서 일어나는 일들이 어찌되었건, 그는 스포트라이트에서 벗어나 계속되는 음악 활동과 더불어 후배 양성에 힘을 기울였다.

최근 KBS <상상플러스 시즌2>에 출연한 배우 이하나가 자신의 아버지에 대한 이야기를 꺼냈다. 2006년 SBS 드라마 <연애시대>로 데뷔해 방송 3사의 드라마에 모두 발을 담근 차세대 스타 이하나의 아버지가 <먼지가 되어>를 작곡했다는 사실이 밝혀지자 모든 출연진들이 깜짝 놀라 그녀를 주시하지 않을 수 없었다. 이후 방송에서 <먼지가 되어> 라이브 장면이 몇 초간 소개되었고, 각종 포털 사이트에서는 부녀의 이름이 검색 순위 1,2위를 차지했다.

검색순위 1위 오른 아버지와 딸

방송이 나간 이후 생각지도 못했던 일이 일어났다. 이대헌의 프로필과 사진이 포털 사이트에 게재된 것이다. 비주류에 몸을 담고, 나만의 음악에 집중하고 싶어도 그 역량이 대단하거나 재능이 특출 나면, 언젠가는 오버그라운드의 레이더를 피해갈 요량이 없다. 이대헌은 지금까지도 자신이 운영하는 카페 ‘7080 피아노’에서 여전히 그를 기억하고 찾아주는 사람들을 위해 노래를 들려주는 언더그라운드의 길을 걷고 있었다. 하지만 거대기획사의 배우가 되어 브라운관과 스크린을 넘나드는 딸의 발언으로 그의 재능이라 할 수 있는 <먼지가 되어>는 다시금 젊은 세대들에게 알려졌다. 이제 ‘이하나의 아버지 이대헌’이 아닌, '포크록 가수' 이대헌을 기대해볼 시기이다.

에픽하이, 그들의 거침없는 질주 과연 어디까지

석광인 인터뷰365 — Mon, 02 Jun 2008 12:26:28 +0900

젊은 칼럼니스트 이근형이 쓴 글임을 미리 밝힙니다.

2005년 초, 3인조 힙합 그룹 에픽하이는 본격적으로 방송에 얼굴을 드러내며 활발한 활동을 시작한다. 에픽하이는 이미 2003년에 첫 앨범을 냈음에도 불구하고 방송에 발을 내딛기 전까지는 마니아층 외에 이들의 정체를 아는 사람은 거의 없었다. 그만큼 베일에 싸여있던 그들이 갑작스럽게 인기를 얻은 이유를 들자면, 2004년 말 이현도를 중심으로 결성한 프로젝트성 단체 <힙합구조대>에 에픽하이가 합류하면서 수면 위로 떠올랐던 것을 들 수 있겠다. 이와 함께 2집 앨범 ‘High Society’가 공전의 히트를 치면서, 두 가지 작용이 잘 맞물렸던 것이다.

이 외에 또 한 가지, 대중들의 눈에 띄지 않았던 중요한 요소가 있다. 바로 에픽하이의 프론트맨이자 팀의 전체적인 도선을 조종하는 인물, 타블로의 프로필이었다. 그의 본명은 이선웅. 주지하다시피 캐나다 국적을 가진 미국 유학파 출신이다. 유학파 출신의 음악가들이라면 타블로 이전에도 많았기 때문에 별다른 특징이 없어 보일 테지만, ‘세계적 명문대학교 출신’이라는 대목이 눈길을 끌었다. 그는 스탠포드대 창작문예학과를 졸업하고 같은 대학원에서 영문학과 수료를 마쳤다. 이 사실은 방송을 통해 시청자들에게 많이 알려지면서 타블로가 이렇게 대단한 인물일 줄은 몰랐다는 반응이 나왔다. 오죽했으면 한 TV 오락 프로그램의 MC였던 이혁재가 타블로에게 "스탠포드 대학 졸업장을 가져와보라"며 농담 삼아 반문 했을까.

소신이 단단한 아웃사이더 타블로

그렇다. 타블로는 ‘아티스트가 되는 꿈을 부모님께 보여드리기 위해 공부를 열심히 해’ 명문대에 들어갔다지만, 자의든 타의든 그는 일단 엘리트 출신의 비범한 음악가임에는 틀림없다. 물론 타블로가 스탠포드대 출신이라는 것을 굳이 강조하는 것은 (학력 지상주의를 부추길 우려를 낳지만) 어쨌거나 학력 덕분에 일단 그가 지니고 있는 내공을 표면적으로 입증할 수 있었다. 그도 그럴 것이 타블로의 천재성은 여러 곳에서 증명되었다. 그는 에픽하이에서 거의 모든 곡의 작곡과 작사를 번갈아 맡고 있었으며 대중들의 반응을 얻는데 성공했다. 먼저 아티스트가 지녀야 할 1차적 덕목 ‘음악성’ 을 갖고 있었던 셈이다.

타블로는 또한 정치적 방향과 신념이 비교적 뚜렷하다. 그는 자신의 개인 홈페이지에서 자기 자신을 스스로 '아웃사이더' 라고 일갈해왔다. 그것은 곧 주류에 연연하지 않고 비주류의 자리 혹은 음지에서 주류의 독주를 비판하는 방향에 자신이 서있겠다는 뜻이다. 그의 정치적 성향을 자세히 알 수는 없으나, 대체적으로 중립을 지키면서도 약간 좌로 기우는 조짐을 보인다. 그는 몇 해 전 당시 우리나라 정부를 매섭게 비판하는 갱스터 랩 스타일의 비밀 앨범을 만들 것이라고 말해왔으며, 무언가 고정관념을 깨고 새로운 것을 추구하거나 앞으로 전진하는 의미의 정치적 발언을 한 적이 있었다. 최근에 많이 증가했다고는 하지만 이정도로 자신의 성향이 뚜렷하고, 소신이 단단한 아티스트는 찾아보기가 힘들 것이다. 우리나라 가요계가 대중들의 입맛만 고려해 달콤한 주류의 꿈에 젖어있는 이때에 말이다.

여기에 더해 타블로는 힙합 아티스트뿐만 아니라 ‘라디오DJ’ ‘오락프로그램MC’ ‘작가’ 등 다양한 포지션을 소화할 수 있는 재능을 지녔다. 이렇게 다양하고도 성격이 제각각인 일들을 한꺼번에 소화할 수 있다는 것은 분명 그가 지닌 천재성에서 비롯된 여러 가지의 쓰임새가 활발한 작용을 한다는 증거다. 그렇다고 이런 각각의 일들이 어느 하나 서투른 것도 없다. 이제는 그가 넓혀갈 분야가 또 어느 곳을까 하는 궁금증까지 불러일으킬 정도다. 다소 왜소한 체격에 유약한 외모의 그가 어느 것 하나 놓칠 수 없는 멀티플레이어적 기질을 지녔다는 것은 사자성어 '외유내강' 을 몸소 보여주는 것과 다름 아니다. 타블로, 혹은 이선웅으로 부르는 그에게 있어 아직까지 한계점은 없어 보인다.

또다시 히트 홈런 준비하는 에픽하이

에픽하이의 디스코그래피를 살펴보면, 점점 발전하는 움직임이 보인다. 처음에는 힙합으로만 나가는 것 같더니, 갈수록 ‘블루스’ ‘재즈’ ‘일렉트로니카’ ‘발라드’ ‘팝’ 등 각종 장르를 혼합하면서 에픽하이 고유의 음악으로 발전시켜가고 있다. 이미 에픽하이는 최근 가요계 전반을 강타하고 있는 일렉트로니카 음악을 약 3년 전부터 구현한 적이 있으며(에픽하이 3집 Fly 등), 그런 안목은 에픽하이를 타 그룹과 비교해서 차이점을 확실하게 긋는 작용을 했다. 에픽하이의 주옥같은 노래들이 본인들스스로 다듬고 닦아냈다는 사실에 입을 다물 수 없게 한다. 유명 작곡, 작사가 및 프로듀서의 힘으로 히트하는 가요계의 전반적 트렌드에 정확히 배치되는 것이다.

지난 4월 에픽하이는 1년 만의 신보이자 5집 ‘Pieces, Part One’을 대중들에게 공개했다. 이 앨범이 나오기 몇 주 전에 타이틀곡의 음원이 P2P 프로그램 등 각종 음지에서 유출되는 사건 때문에 홍역을 앓기도 했지만 발매 직후부터 정상 궤도에 오fms 이 앨범의 히트로 다시 한 번 그들의 놀라운 실력을 입증했다. 에픽하이는 한번 앨범 작업에 들어가면 그것에만 몰두하기로 유명한데, 바로 그런 집중력이 이번 앨범을 통해 발휘된 데다 전체적으로 타블로의 진두지휘 아래 각 곡마다 그의 천재성이 또 한 번 대중들의 입맛을 사로잡은 것이다. 특히 타이틀곡 One은 전 러브홀릭 보컬 지선이 피처링을 맡아 전체적인 멜로디의 안정성을 꾀했으며, 많은 이들은 이 곡에서 타블로의 독창적 음악성이 유감없이 발휘되었다고 박수를 보냈다.

에픽하이는 2005년 3집 Swan Song을 기점으로, 발표하는 앨범마다 후속곡까지 히트를 치며 고공행진을 이어갔다. 특히 2007년 4집 ‘Remapping The Human Soul’은 그해 가요계 최고의 앨범 중 하나로 불러도 모자람이 없었다. 아쉽게도 이 앨범은 연초에 나온 것이라 그해 가요계를 전체적으로 둘러봤을 때 후반기에 대대적으로 히트한 원더걸스나 빅뱅에 비해 어느 정도 덮어진 감이 있지만, 팬들과 평단의 반응은 굉장히 고무적이고 긍정적이었다. 이렇게 2007년을 자신들 앞으로 가져온 에픽하이는 이번 5집을 통해 또다시 히트 홈런을 칠 태세다. 팬들의 열화 같은 성원과 평단의 긍정적 평가가 직구로 제대로 들어오면 풀스윙으로 때려 넘길 모양새다. 아니, 이미 직구가 들어올 낌새가 있다.

한계를 모르는 멀티플레이어 타블로

하지만 일각에서는 이번에 5집을 발표한 에픽하이를 비판하는 세력도 적지 않았다. 우선 에픽하이가 점점 대중들의 입맛만 고려하는, 귀에 쏙쏙 들어오는 팝 성향의 음악을 많이 만들었다는 점이다. 에픽하이는 2004년 2집 ‘High Society’까지만 해도 자신들의 목소리를 음악에 제대로 반영하여 비교적 대중성을 배제한 모습을 보였다. 2집 수록곡 <평화의 날>은 일단 히트를 기록하긴 했지만 투박하고 정형화된 러브송이 아닌 “세상을 좀 더 부드럽게 살아보자”는 건전한 내용의 메시지 내포 음악이었다. 그 외에도 심의규정에 걸린 위험한 내용의 노래나 마니아층을 겨냥한 힙합 뮤직 등을 만들며 웰메이드 음악을 만드는 그룹이라는 자존심을 지켜왔다.

이번 5집에서 에픽하이가 선보이는 음악에는 여전히 날선 칼이 들어있다. 앨범에서는 사회적 약자, 사랑에 지친 자들, 패배자들을 향해 구원의 손길을 내밀고 있다. 앞서 언급했듯이 타블로는 자칭 아웃사이더라고 말해왔으며 그의 시선은 늘 비주류의 편에서 지배하려는 집단을 향해 있었다. 어쩌면 그런 정체성이 이번 5집에서 본격적으로 드러난 셈이다. 이렇게 일회성 일렉트로니카 음악이 판을 치고 아직도 정형화된 러브송이 주류를 이루는 가운데, 무언가 사회적 메시지를 담고 있는 앨범을 낸다는 것이 얼마나 모험적인 일인가.

하지만 5집에서 에픽하이의 자존심과 자부심이 결여되었다는 소리가 나오는 것은, 확실히 그들이 대중들 쪽으로 시선을 거의 돌렸다고 해도 과언이 아닐 것이다. 팬들은 에픽하이만의 음악적 특색이 앨범의 80퍼센트 이상을 차지해야만 입맛이 당기는 모양이다. 일단 5집에 대한 평가는 나쁘지 않지만 다시 예전의 모습으로 회귀하는 에픽하이를 보고 싶어 하는 팬들이 상당하다. 이번 5집이 너무 추상적 이미지와 미학만을 쫓는다는 평가는 그럴 듯하게 들린다. 그것은 앞으로 에픽하이가 스스로 해결해야 할 문제점이다. 또한 음악적 지향점 뿐 아니라 (아직까지 이렇다 할 수상이나 타이틀이 없기에)평단의 적극적 피드백이 있어야 하겠다. 그들 앞에 놓인 의문점들을 하나씩 지워나가야 타블로와 에픽하이는 비로소 완전체가 될 수 있을 것이다.

기사 뒷 이야기가 궁금하세요? 인터뷰365 편집실 블로그

다시 맞붙은 <빅뱅과 원더걸스> 누가 더 세냐?

석광인 인터뷰365 — Wed, 09 Jan 2008 09:44:26 +0900

초등학생들 사이에서 벌어질 만한 입씨름이다. "물론 빅뱅이 훨씬 더 세지. 우주대폭발이 얼마나 센 건지 상상이나 할 수 있냐?" "야, 우주대폭발은 100억년전에 일어났다는 데 뭐가 세냐? 현대의 우리와는 관계가 없잖아. 원더우먼이 자그마치 다섯명이나 되는데 원더걸스가 훨씬 더 세지…."

두 그룹 모두 대단한 작명법에 따라 지은 이름인 만큼 우열을 가리기가 쉽지 않다. 빅뱅의 팬들과 원더걸스의 팬들 사이에서도 이 같은 입씨름이 벌어질 만하다. 그 만큼 두 아이돌 그룹이 연말 연시의 가요계에서 엎치락뒤치락하며 인기 경쟁을 벌이고 있다.

연말연시의 가요계에선 일단 빅뱅이 판정승을 거두고 있다. 빅뱅이 신곡 <마지막 인사>로 연말 차트에서 5주간 1위를 차지한 이후 연초 1월 첫 주 차트에서도 1위를 굳건히 지키며 6주 연속으로 정상을 고수하고 있다.

그러나 원더걸스의 추격도 만만치 않다. 원더걸스는 신곡 <이 바보>로 빅뱅의 <마지막 인사>에 이어 2위를 차지하고 있다. 이 두 곡은 쥬크온과 멜론차트에서 1위와 2위를 밟고 있다. 원더걸스의 기세는 여기에 그치지 않는다. <텔미>가 2007년에 가장 많이 방송된 노래로 조사됐다는 소식이 알려지며 이 노래가 다시 팬들의 관심을 끌어 모으고 있기 때문이다.

방송 모니터링 차트 사이트 ‘에어모니터’가 2007년 1월1일부터 12월31일까지 전국 23개 도시 214개 채널을 대상으로 집계한 순위에서 원더걸스의 <텔미>는 무려 3,328회나 방송된 것으로 나타났다. 노래를 발표한 9월12일 이후 방송 횟수를 따져보면 하루 약 33회나 방송됐다는 계산이 나오니 <텔미>의 인기를 가늠해볼 만하다.

빅뱅과 원더걸스의 엎치락뒤치락하는 인기 경쟁은 이미 지난해에 시작됐다. 빅뱅의 미니앨범 타이틀곡 <거짓말>과 원더걸스의 <텔미>가 나란히 폭발적인 인기를 누리며 각종 음악 차트의 1, 2위를 밟았던 것.

이들의 경쟁 양상은 묘하게도 발표 시기까지 맞물렸다. 빅뱅이 <거짓말>을 발표한 것은 지난해 8월 중순. <거짓말>이 온라인을 통해 공개되면서 선풍적인 인기를 누리는가 싶었는데 그 다음 달인 9월 원더걸스가 <텔미>를 발표하며 중독성 있는 음악과 춤으로 팬들을 사로잡으며 전국에 ‘텔미 열풍’을 몰고 왔다.

빅뱅이 먼저 폭발하며 인기를 누리면 그 뒤를 이어 원더걸스가 나타나 팬들을 사로잡는 양상이 <마지막 인사>와 <이 바보>로 이어진 셈이다. 빅뱅이 지난해 11월 하순 <마지막 인사>를 발표해 인기몰이를 시작했나 싶었는데 원더걸스가 12월 초 <이 바보>를 발표하며 또 다시 빅뱅을 뒤쫓아 나란히 1위와 2위를 밟았다.

똑같이 5인으로 구성된 빅뱅과 원더걸스는 성별만 다를 뿐 여러 모로 비교가 가능한 그룹들이다. 빅뱅의 평균 연령 19.6세, 원더걸스의 평균 연령 18세로 똑같이 하이틴 그룹이라는 것도 유사하다.

심지어는 두 그룹의 음악적 후견인까지 비교가 된다. 빅뱅의 뒤에는 YG엔터테인먼트의 양현석 대표가, 원더걸스의 뒤에는 JYP엔터테인먼트의 박진영 대표가 각각 든든한 후견인의 역할을 톡톡히 해내고 있다. 두 뮤지션 모두 한국 가요계를 뒤흔든 현역 생활을 거쳐 기라성 같은 후배뮤지션들을 발굴해 스타로 키워낸 경력까지 갖춘 백전노장들이다.

두 그룹 모두 노래와 랩은 물론 출중한 춤 솜씨 심지어는 연기력까지 갖춘 멤버들로 구성됐다. 드라마와 영화에 출연하는가싶었는데 쇼 프로의 MC까지 맡아 호평을 듣는 다재다능한 만능 엔터테이너로 발전할 가능성을 보였다. 멤버들 모두 귀엽고 매력적인 외모까지 갖춰 또래의 팬들은 물론 아저씨와 아줌마 팬들까지 거느리고 있어 우열을 가리기가 무척 어렵다.

두 그룹의 음악적 색깔은 약간 다르다. 원더걸스는 보다 대중적이고 쉬운 복고풍의 댄스곡들로 대중적인 인기를 얻은 반면에 빅뱅은 음악적으로 보다 깊고 다양한 취향의 곡들로 골수 음악팬들을 먼저 사로잡았기 때문이다. 원더걸스는 ‘텔미 UCC’가 보여준 것처럼 따라 부르기 쉬운 멜로디에 따라 추기 쉬운 춤으로 광범위한 대중을 사로잡은 반면에 음악성으로 승부를 건 빅뱅의 곡이나 춤을 쉽게 따라 하는UCC는 원더걸스에 비해 많지 않은 편이다.

빅뱅은 작곡 능력이 출중한 리더 지드래곤을 비롯해 거의 모든 멤버들이 작사 작곡을 해내는 실력까지 뽐내고 있다는 사실이 원더걸스와 다른 점이다. 원더걸스는 주로 소속사 박진영 대표의 곡들을 노래했다. 그러나 원더걸스의 가능성과 재능을 감안하면 이들이 언제 자작곡을 들고 나올 지 모르는 일이다.

두 그룹 모두 국내 활동을 잠시 접고 해외 활동을 펼친다는 계획이다. 빅뱅은 ‘포 더 월드’(For The World)라는 제목의 미니 앨범을 들고 이미 일본 가요계에 진출했다. 이 앨범에는 <거짓말> <바보> <하우 지(How Gee)> 등 히트곡들의 가사를 영어로 바꿔 부른 8곡을 수록했다고 한다.

원더걸스는 개인 활동 및 휴식기를 가진 후 6, 7월경 가수로 컴백할 예정이라고 한다. 도중에 몇번의 해외 공연도 펼칠 예정이다.

‘빅뱅이 세냐, 원더걸스가 세냐?’는 우문에 가깝다. ‘빅뱅은 음악적으로 세고, 원더걸스는 대중적으로 세다’고 하면 현답이 될지도 모른다. 빅뱅과 원더걸스의 인기 경쟁이 2008년에는 어떤 방식으로 펼쳐질지 귀추가 주목된다.

기사 뒷 이야기와 제보 인터뷰365 편집실 (http://blog.naver.com/interview365)

조용필이란 ‘역사’ 와 동행하는 행복

석광인 인터뷰365 — Wed, 26 Dec 2007 11:57:31 +0900

큰일 날 뻔했다. 잠자다 말고 봉창 두드리는 소리 같지만 조용필의 공연이 하마터면 무산될 뻔했기 때문이다. 지난 12일 예술의 전당 오페라 극장에서 일어난 화재로 조용필의 단골 공연장이었던 이 극장이 앞으로 수개월동안 대대적인 보수 공사에 들어간다고 한다.

지난 1999년 이후 매년 연말 콘서트를 예술의 전당 오페라극장에서 개최하던 조용필이 웬일인지 지난 해부터 체육관 공연으로 바꿨다는 것은 조용필팬이라면 누구나 다 아는 사실이다. 그래도 그의 격조높은 공연을 기대하는 일부 팬들은 조용필이 언젠가는 이 극장의 무대에 다시 설 날을 학수고대하고 있었다.

특히 내년에는 데뷔 40주년을 맞아 멋진 무대를 마련한다는 데 혹시 준비하는 무대 중에 예술의 전당 오페라극장은 없었는 지 궁금하던 차였다. 그러던 중 화재사건이 일어났고 조용필은 이미 지난해부터 이 무대에 서지 않았는 데도 ‘불행중 다행’이라는 생각이 드는 것은 오페라극장하면 조용필이 연상될 정도로 그곳에서의 공연이 정말 특별했기 때문이다.

내년 데뷔 40주년을 맞는 조용필은 기념음반과 국내 투어, 미국 투어 등 대규모 프로젝트를 계획하고 있다. 그는 내년 19집과 40주년 기념 음반을 각각 발표한다고 한다. 이 같은 대대적인 프로젝트의 전초전이 바로 오는 28일과 29일 양일간 서울 올림픽공원 체조경기장에서 열리는 공연이라 할 수 있다.

이제 조용필은 더 이상 아이들 스타도 아니고 인기 가수도 아니다. 수년 전까지만 해도 자주 쓰이던 ‘국민가수’라는 호칭을 쓰는 기자들도 거의 다 사라진 형편이다. 어느 신문은 그를 가리켜 ‘가요계의 맏형’이라는 표현을 썼다. 조용필과 동시대에 활동하던 기자의 입장에서는 그런 호칭이 영 섭섭하기 짝이 없다.

기자가 섭섭한 것은 신문이나 기자들 뿐만 아니다. 그의 명곡들을 도무지 틀어주지 않는 라디오들이 더욱 야속하게 보인다. 조용필의 모습이 TV에서 사라진 것은 벌써 수년이 되었지만 라디오들은 얼마든지 그의 노래들을 틀어주며 그의 음악세계를 소개해주었으면 좋겠다고 생각하곤 했다.

그러나 그렇게 많은 조용필의 명곡들을 트는 라디오를 찾기란 하늘의 별따기처럼 어려운 게 요즘의 세태라 할 수 있다. 가요계의 트렌드가 아무리 다르고 유행에 따른 선곡을 할 수밖에 없다고 하지만 젊은 가수들과 젊은 팬들에게 그의 음악세계를 알려 배우도록 한다는 의미에서라도 그의 노래를 끊임없이 틀어야 한다는 것이 기자의 지론이지만 젊은 PD들과 기자들에겐 소귀에 경 읽기나 마찬가지인 모양이다.

며칠 앞으로 다가온 조용필의 공연이 기다려진다는 간절한 마음을 털어놓으려다 이야기가 옆으로 빠지고 말았다. 누가 뭐래도 수많은 연말연시의 공연 중에서 누구나 한번은 꼭 봐야 할 만큼 조용필의 공연은 지상 최고의 공연으로 꼽힌다. 방송 출연을 안 한지 벌써 수년이 지났고 라디오에서도 그의 노래를 듣기가 어려워졌지만 특별한 홍보가 없어도 그가 마련한 무대의 객석은 언제나 만원이다.

90년대 초반 기자는 조용필의 일본 순회공연을 뒤따라 다니며 취재한 적이 있었다. 가는 데마다 만원사례였고 그가 ‘한오백년’이나 ‘간양록’을 부르면 대부분의 일본 여성팬들이 눈물을 쏟으며 훌쩍거리곤 하던 모습을 잊을 수가 없다. 오사카를 거쳐 오카야마라는 곳에 당도했을 때 조용필이 난데없이 감기에 걸려 말도 제대로 못해 비상이 걸렸다. 공연시간이 30분 앞으로 닥쳤는 데도 그의 목소리는 도무지 나아지지 않았다.

기자는 내 일이라도 되는 듯 잔뜩 긴장해 애를 태웠다. 그러나 웬 걸. 막이 오르자 조용필은 전혀 딴 사람이 되어 며칠 전의 공연보다 더 열창을 하는 것이었다. 말도 제대로 못하던 사람이 무대에 오르니 전혀 딴 사람으로 변해 쉴 새 없이 명곡들을 뽑아내니 기절초풍할 노릇이었다.

기자에겐 불가사의한 일로 비쳐졌지만 그것은 목숨을 걸고라도 노래를 불러야 한다는 조용필의 초인적인 정신력이 이뤄낸 기적이었다. 그 만큼 무대에서는 철두철미한 조용필의 진면목을 비로소 깨닫는 순간이었다.

조용필의 무대를 보러 가는 청중은 3~40대가 주류를 이루지만 20대의 팬들도 꾸준히 늘어나고 있다. 이미 50대 중반을 넘어선 아티스트의 음악과 공연을 새로 접하고 매료돼 생겨나는 새로운 애호가들의 증가가 끊임없이 이어지는 현상이다. 심지어는 4~50대의 팬들이 10대의 자녀들을 대동하고 공연에 참관하는 예도 적지 않다.

대중가요로 추구할 수 있는 모든 것에 도전해 모두 이뤄낸 조용필의 공연에 더 많은 젊은 세대가 참여해 그의 다양하며 깊고 오묘한 음악세계를 새로 경험하고 함께 즐길 수 있다면 더욱 좋겠다는 바람이다.

기사 뒷 이야기와 제보 인터뷰365 편집실 (http://blog.naver.com/interview365)

대한민국, 가수의 씨가 마른다.

석광인 인터뷰365 — Tue, 18 Dec 2007 11:47:24 +0900

5년쯤 전이다. 모대학원에서 음반 제작에 관한 강의를 할 때 작곡가 겸 제작자인 한 학생이 질문을 했다.

“선생님, 앞으로 음반이 없어질 것이라고 생각지 않으세요?”

음반 제작에 관한 강의인데 음반이 없어진다니 기가 막혀 뾰족한 답이 쉽게 나오지 않았다. 음악 포털들을 통한 음원 불법 다운로드가 기승을 부려 음반의 판매량이 급속도로 줄어들던 시절이어서 불법 다운로드의 문제를 주제로 토론을 벌이던 중이었다.

“이런 추세라면 CD는 없어질 지도 모르지요. 그러나 디지털 음원도 음반의 일종으로 판매되고 있으니 음반이 없어진다는 가정은 불가능하지 않나요?”

궁여지책으로 내놓은 대답이었지만 지금 생각해도 상당히 괜찮은(?) 답이었다. 실제로 우리나라를 비롯한 세계 각국에서는 디지털 다운로드를 통한 음원판매량이 꾸준히 늘어나는 추세이니 비록 CD는 없어지더라도 음반이 없어진다는 걱정은 하지 않아도 될 듯 싶다. 그래도 CD가 없어지고 음반이 디지털 음원으로만 남는다면 세상이 상당히 삭막해질 것이라는 생각을 떨칠 수가 없다.

갑자기 5년 전의 이야기를 하는 것은 당시에도 대통령 선거로 세상이 시끄러웠고 그 당시 무슨 일이 있었나 하고 생각하던 중 음반이 없어지리라는 가정을 하던 그 작곡가의 모습이 불현듯 떠올랐기 때문이다. 그 작곡가의 예상은 거의 맞은 것이나 다름없었다. CD 판매량은 그 후 계속 줄어들었다. 음반 제작을 하려는 사람들도 찾아보기 힘들 정도가 되었고, 그 질문을 한 장본인도 일찌감치 음반제작에서 손을 떼고 말았다.

가수들의 활동이 위축된 것은 더 말할 나위가 없다. 날이 갈수록 가수 활동을 접고 MC나 DJ 또는 예능인으로 활동 범위를 옮기는 가수들도 늘고 있다. 특히 2007년에는 연기자로 변신하는 가수들이 부쩍 많아졌다. 이미 연기자로 변신해 성공을 거둔 엄정화와 정지훈(비)을 비롯해 윤은혜, 심은진, 데니안, 손호영, 김희철 등은 이미 남다른 연기력을 선보여 칭찬을 들었다. 그 외에도 옥주현 알렉스 최수영 이재진 권유리 등이 연기자로 얼굴을 내밀고 있다.

가수들이 활동 범위를 자꾸 넓히니 좋은 일이지만 이러한 추세라면 5년 전에 음반이 없어지는 것 아니냐는 얘기가 나온 것처럼 이번에는 가수라는 직업이 없어지는 게 아니냐는 얘기가 나올 정도로 가수들의 전업이 점점 늘어나고 있다. 가수들이 없어지면 이 세상은 얼마나 삭막할까 하고 상상해보다가 금방 쓸 데 없는 걱정이라는 결론이 나왔다. 음반업계는 망했는데 노래방은 번성을 해 전 국민의 가수화에 성공한 데다가 난데없이 노래를 불러 성공을 거두는 배우들도 자꾸 늘어나고 있기 때문이다.

대표적인 예가 영화 <복면달호>에 출연하며 영화의 삽입곡 ‘이차선 다리’를 부른 차태현과 영화 <미녀는 괴로워>에 출연하며 삽입곡 ‘마리아’를 부른 김아중이라 할 수 있다. 두 사람은 영화로도 성공을 거뒀고, 삽입곡들도 히트하며 가수로도 대성공을 거둔 예라고 할 수 있다.

특히 김아중은 출연 영화 <미녀는 괴로워>가 일본에 수출되며 삽입곡 ‘마리아’도 함께 인기를 누릴 정도로 차세대 한류스타로 각광을 받기 시작했다. 김아중은 블록버스터 드라마 ‘태왕사신기’의 일본 방영으로 다시 한류열풍을 일으키고 있는 ‘욘사마’ 배용준에 이어 제2의 한류열풍을 일으킬 새로운 재목으로 기대를 모으고 있다.

그러나 김아중과 차태현의 노래가 아무리 히트해도 그들의 직업을 가수라고 부를 사람은 없을 것이라는 결론을 내리다 보면 “정말 가수의 씨가 마르는 것이 아닌가?”하는 의문이 새록새록 생겨나곤 한다.

기사 뒷 이야기와 제보 인터뷰365 편집실 (http://blog.naver.com/interview365)

잊혀진 계절로 떠난 '국보작사가' 박건호

석광인 인터뷰365 — Tue, 11 Dec 2007 13:37:37 +0900

“세상에 이런 일이….” 작사가 박건호씨가 기어코 떠나고 말았다.그의 부음을 까맣게 모르고 있다가 신문으로 뒤늦게 알게 되었으니 더욱 원통한 마음이 든다. 그에 대해 잘 모르는 한 젊은 기자가 <‘아! 대한민국’의 작사가 박건호씨 타계>라고 쓴 제목의 기사를 보고선 화들짝 놀랄 수 밖에 없었다.

국보 같은 존재였던 박건호씨의 대표작이 군사정권 시절 건전가요로 만든 ‘아! 대한민국’이라니 기가 막혔지만 곧 체념하고 말았다. 엄청나게 히트하기도 했으니 그 노래를 대표작으로도 꼽을 수 있겠다는 생각이 들었다. 아니 그가 쓴 3천개의 노래 전부를 그의 대표작으로 꼽아도 될 만큼 모든 곡들이 보석처럼 소중한 작품들이다.이젠 클래식이라 불러도 손색이 없는 1972년의 데뷔작 ‘모닥불’을 비롯해 이수미의 ‘내 곁에 있어주’, 이용의 ‘잊혀진 계절’, 조용필의 ‘모나리자’, 나미의 ‘슬픈 인연’, 설운도의 ‘잃어버린 30년’ 등 그가 남긴 명곡들을 꼽으려면 끝이 없다.

박건호씨는 생전에 대한민국 최고의 작사가로 불렸지만 작사가 이전에 시인이었다. 작사가로 데뷔하기 전인 1969년 ‘영혼의 디딤돌’이란 시집을 펴낸 이후 ‘딸랑딸랑 나귀의 방울소리 위에’에 이르기까지 모두 10권의 시집을 낸 시인이기도 했다.

그래도 대한민국 가요계에선 그를 최고의 작사가로 모셨다. 거무튀튀한 얼굴에 뚝배기 깨지는 목소리를 지녔지만 언제나 구수한 인상을 풍기는 이웃집 아저씨 같은 다정한 그 모습을 이젠 볼 수 없게 되었다. 기자는 “그렇게 촌스럽게 생긴 남자에게 무슨 매력이 있는지 가수들은 그를 만나지 못해 안달”이라고 쓴 적이 있다. 그의 가사를 받아 히트곡을 만든 가수들도 이젠 그 멋진 가사 하나 받지 못하게 생겼으니 정말 원통한 일이다.

기자는 “복제인간의 생산이 가능하다면 우리 가요계에서 제일 먼저 복제인간의 원본으로 추천할 사람이 바로 박건호인지도 모른다” 라고 쓰기도 했다. 대한민국 가수들이 너도나도 그에게 가사를 써달라고 매달릴 정도로 작사 요청이 쇄도했지만 혼자의 몸으로 다 응할 수 없기 때문이었다. 그러나 그를 복제하려면 한 20년은 더 기다려야 하는데 그렇게 훌쩍 떠나버렸으니 그것마저 이뤄지긴 글렀다.

1993년 지병이던 신장병을 심하게 앓고부터 박건호씨의 다작은 잠시 멈추는 듯 싶었다. 히트곡도 잘 나오지 않았다. 그 이후에는 가사를 쓰는 일보다 시를 쓰는 일에 더 매달렸기 때문이다. 야심작을 써놓고 음반이 나와도 잘 찾아오지 않던 사람이 기자를 찾아오는 일이 잦아진 것도 그 무렵이었다. 인쇄소에서 막 나왔다는 시집을 한 보따리 싸들고 찾아와선 “석형, 나 시집 냈어요”라며 수줍게 미소를 짓던 남자였다.

시집뿐이 아니었다. 에세이, 투병기, 가사집 등 끝없이 책을 내놓고는 시낭송회를 열기도 했다. 그것도 모자라 박건호닷컴이라는 홈페이지를 만들었는가 싶었는데 이번에는 박건호넷(www.parkkunho.net)이라고 홈페이지를 새로 단장했단다. 2004년인가의 일이다.

이후 기자는 그를 만나보질 못했다. 그래도 그의 소식은 끊임없이 들려왔다. 시집을 내고 출판기념회를 연다는 소식이었다. 그럴 때마다 빈대떡에 막걸리를 함께 마시며 ‘서정적이고 낭만적이며 가슴을 두근거리게 만드는 가사’를 쓰려고 하지 않는 요즘 젊은 가수들과 작사가들을 실컷 흉보고 싶었는데 기자가 게을러 그런 기회를 영영 놓치고 말았다. ‘모닥불’의 가사처럼 박건호씨는 ‘타다가 꺼지는 그 순간까지’ 시를 쓰다가 떠나버리고 말았다.

기사 뒷 이야기와 제보 인터뷰365 편집실 (http://blog.naver.com/interview365)

2007년 최고히트상품 - 원더걸스 ‘텔미 UCC'

석광인 인터뷰365 — Tue, 04 Dec 2007 09:20:18 +0900

2007년 연예계 최고의 히트 상품은 무엇일까? MBC 드라마 <태왕사신기>인가, 아니면 <무한도전>인가? 또는 영화 <디워>? 대입 수능 시험문제도 아닌데 답을 찾기가 무척 어렵다. 이거다 싶게 확 눈에 띄는 히트작이 없었기 때문이다.2007년에는 연예계 최고의 히트 상품이 과연 없었을까? 물론 인기 투표를 한다면 1등을 차지하는 작품은 나올 것이다. 그러나 이거다 싶은 연예계 최고의 히트작을 단번에 찾아내기가 쉽지 않다. 도토리 키재기처럼 고만고만한 작품들 뿐이다.

2007년 연예계 최고의 히트 상품은 <텔미 UCC>

그러면 원더걸스의 '텔미'는? 물론 원더걸스의 '텔미'를 2007년 최고의 가요로 뽑을 수는 있다. 그러나 2007년 연예계 최고의 히트작으로 꼽기에는 무언가 부족하다. 무엇보다 예전에 비해 음반판매량이 미미할 뿐만 아니라 음반판매량 등 통계를 살펴보면 원더걸스의 '텔미'를 능가하는 히트곡이 나올 수도 있다. 고민 끝에 나온 답이 '텔미 UCC'였다. "원더걸스나 원더걸스의 '텔미'가 아니고 웬 '텔미 UCC'냐?"는 물음이 나올 수도 있다. 당연한 물음이다. 연예계 최고의 히트 상품이라면 드라마나 영화 아니면 가요 중에서 나와야 하기 때문이다. 그러나 나무를 보지 말고 숲을 바라보는 심정으로 시선을 넓히다 보면 인터넷을 온통 뒤덮으며 사람들의 관심을 크게 끌었던 작품은 '텔미 UCC'였다는 사실이 쉽게 떠오른다.

'텔미 UCC는 연예 상품인가?'

'텔미 UCC'를 '2007년 연예계 최고의 히트 상품'으로 꼽는 데는 문제가 있다. 먼저 UCC란 것이 연예계에서 만드는 콘텐츠가 아닌 소비자들이 직접 만드는 콘텐츠이기 때문이다. 또 일반 소비자들이 UCC를 접하는 매체가 주로 인터넷이라는 사실도 UCC를 연예계 히트 상품으로 꼽는 데 방해가 된다. 잘못하면 인터넷을 방송 영화 가요의 경우처럼 연예의 한 장르로 취급하는 우를 범하는 셈이다.그 러나 '텔미 UCC'라고 못을 박고 보면 다르다. UCC는 인터넷의 한 도구일뿐이지만 앞에 붙은 '텔미'는 원더걸스의 히트곡이자 춤이기 때문에 연예 상품으로 꼽기에 부족함이 없고, '텔미 UCC현상' 자체가 원더걸스의 '텔미'에서 유래된 것이기 때문이다.

UCC 자체는 이미 2,3년 전에 인터넷의 화두로 떠오르기 시작했다. 처음에는 소비자들이 사회의 쇼킹한 부조리를 고발하거나 신기하고 재미있는 현상을 목도했을 때 비디오로 촬영해 인터넷이나 방송을 통해 고발하거나 널리 알리는 도구로 사용되기 시작했다.

원더걸스의 '텔미'는 박진영이 퍼뜨린 바이러스?

그러나 '텔미 UCC'는 시작부터 다르다. 먼저 일반인들이 떼를 지어 '텔미 춤'을 배워 모방하기 시작했다. 그런 다음 그 모습을 비디오에 담아 UCC로 퍼뜨리기 시작했다. 여고생들이 모방하는 '텔미춤'에서 시작된 '텔미 UCC'는 남고생들이 모방하는 '텔미춤'으로 이어지며 외연이 폭발적으로 넓어지기 시작했다. 중학교와 고교 교실에서 퍼지기 시작한 '텔미춤'이 초등학교는 물론 병영과 경찰청 등 많은 사람들이 모이는 곳이면 어디서고 '텔미춤'을 배우고 UCC로 제작해 너도나도 인터넷에 올리는 '사태'로 이어졌다.

'텔미'는 미국의 흑인 여가수 스테이시 큐의 80년대 히트곡 '투 오브 하츠'(Two of Hearts)를 샘플링한 경쾌하고 친숙한 멜로디에 "텔미 텔미 텔미…"라고 반복되는 중독성있는 가사로 단번에 국내팬들을 사로잡았다. 그러나 이 곡의 매력은 원더걸스가 이 노래를 부르며 추는 춤에 있다. 곡 초반부에 등장하는 '살랑살랑 춤', 후렴구에 등장하는 디스코를 응용한 '찌르기 춤', 간주 부분에 한 줄로 서 있던 멤버들이 박자에 맞춰 3 줄과 5 줄로 갈라지는 '감수 분열 춤'(?) 등이 보는 사람들에게 함께 들썩거리도록 부추기는 전염성이 숨어 있다. 15세에서 19세 사이의 소녀 5명이 부추기는 상쾌하고 귀여우면서도 흥겨운 춤이 전국민을 들썩거리게 만드는 것도 모자라 UCC로 제작하게 만든 것이다. 이처럼 폭발적인 전염성 때문에 가요계에선 원더걸스의 '텔미'가 "음반제작자 박진영이 비밀리에 만들어 퍼뜨린 바이러스"라는 우스갯 소리까지 나왔다. 그 만큼 '텔미 UCC'의 전염속도가 빨랐다.

'텔미 UCC는 바이러스가 아닌 백신'

국내 음반업계가 폐허로 변했다 할 만큼 어려움을 겪고 있는 것은 인터넷 때문이다. 가요팬들이 인터넷을 통해 무차별로 다운로드해 듣기 때문에 CD가 전혀 팔리지 않았고, 음반업계가 폭삭 망하게 되었다고 할 정도로 음반제작자들이 어려움을 겪었다. 최근 가요계는 이렇게 치명타를 입힌 인터넷업계에 대항해 점차 대반격할 채비를 갖추기 시작했다. 소리바다와 벅스 등 음반판매에 결정적으로 영향을 미친 인터넷 음악포털들을 인수하기 시작했다. 늦은 감이 없지 않지만 인터넷을 음악을 담는 최고의 미디어로 받아들여 인터넷 자체를 음반으로 이용하려는 전략에 다름 아니다.

'텔미 UCC'는 음반제작자 박진영이 만들어 퍼뜨린 바이러스가 아니고, 음반업계를 되살릴 수 있는 백신인지도 모른다. 인터넷에 가장 취약했던 가요계가 인터넷에서 가장 강력한 효과를 발휘한 경우가 원더걸스의 ‘텔미’이기 때문이다. 전통적인 TV쇼와 라디오를 통한 노출만으로 히트곡을 만들기에는 각 매체들의 집중력이 너무 떨어진다. '텔미 UCC'는 1980년대 초반 처음 등장한 뮤직 비디오에 버금가는 폭발력을 증명했다. 이제야 인터넷을 음반으로 받아들인 가요계는 내친 김에 '텔미 UCC'를 가요계의 백신으로 삼아 인터넷이 퍼뜨리기 시작한 UCC를 최고의 홍보수단으로 유용하게 사용할 수도 있다는 사실을 빨리 받아들여야 할 것이다.

기사 뒷 이야기와 제보 인터뷰365 편집실 (http://blog.naver.com/interview365)

<어머나>는 장윤정이 아닌 주현미의 노래였다?

석광인 인터뷰365 — Thu, 29 Nov 2007 00:04:41 +0900

주현미(46)는 지난 1984년 혜성처럼 등장해 10여년간 국내 트로트 가요계 최고의 스타로 군림하던 가수였다. 요즘 최고의 인기를 누리고 있는 신세대 여가수 장윤정을 능가하는 인기였다. 주현미를 잘 모르는 젊은 팬들에겐 ‘1980년대의 장윤정’이라고 설명하는 것이 빠를 정도로 요즘에는 활동이 뜸한 편이다.

그러나 2000년대에 장윤정이 있다면 1960년대에는 이미자가 있었고 1980년대에는 주현미가 있었다 할 정도로 주현미는 1980년대에서 1990년대를 관통하는 시대를 대표할만한 걸출한 스타였다. 주현미는 한 시대를 대표하는 스타였지만 다른 가수들과는 아주 다른 특이한 데뷔 과정을 거쳐 스타덤에 올랐다. 가요 메들리의 대히트를 거쳐 스타가 되는 변칙적인 데뷔 과정을 밟았기 때문이다. 1984년 2월 중앙대학교 약학과를 졸업한 주현미는 그해 4월 서울 필동에서 한울약국이라는 약국을 개업해 운영하는 약사였다. 그녀는 약국을 운영하는 한편으로 가수 데뷔를 위해 여러 음반회사들에 자신의 음반 취입을 타진하고 있었다. 그러나 선뜻 나서는 회사가 별로 없었다.

한의사이자 중국인이었던 아버지 주금부씨와 한국인 어머니 정옥선씨 사이의 2남2녀중 장녀로 태어난 주현미는 초등학교 5학년 때 MBC TV 주최의 ‘이미자 모창대회’에 나가 1등상을 탄 경력이 있다. 이후 ‘꿈꾸는 백마강’의 가수 겸 작곡가 이인권씨에게 사사를 받아 중학교 2학년 때 이미 취입을 해 자신의 음반을 내본 경험도 있었다. 또 대학시절에는 중앙대학교 약학대학 그룹 <인삼뿌리 2기>의 멤버로 MBC 강변가요제에 출전, 장려상을 받기도 했다.

어려서부터 가창력을 인정받은 셈이었지만 나이와 외모를 따지는 음반사들의 관행 때문인지 주현미에게 관심을 보이는 음반회사는 좀처럼 나타나지 않았다. 이미 대학을 졸업하고 약국까지 개업한 주현미로서도 가수 데뷔를 서둘 이유가 별로 없었다. 대학을 졸업한 1984년 가을 주현미의 가창력을 인정하는 음반회사가 나타났다. 바로 오아시스레코드사였다. 이 회사의 문예부 직원이었던 작곡가 박성훈씨가 그녀를 회사로 와보라고 연락을 해온 것이다.

오아시스레코드사의 손진석 사장은 약사가 되어 나타난 주현미를 단번에 알아보는 것이었다. 그녀가 중학생 때 음반을 내준 회사의 사장님이었기 때문이다. 손 사장은 주현미가 어릴 때부터 “너는 4분의 1만 중국인이고 4분의 3은 한국인”이라고 농담 삼아 말씀하던 분이었다. 부계는 중국계였지만 할머니와 어머니가 모두 한국인이라는 사실까지 꿰고 있었으니 그녀의 남다른 가창력을 이미 인정하고 있었기 때문에 손쉽게 전속계약을 하고 데뷔 앨범의 준비에 들어갔다.

얼마 후 오아시스레코드사의 문예부장이었던 작곡가 박성규씨의 연락이 왔다. 선배 여가수 조미미씨의 메들리음반 취입이 있는데 경험삼아 참관해달라는 전갈이었다. 박성규씨는 나훈아의 히트곡 ‘해변의 여인’과 ‘애정이 꽃피는 시절’ 등을 만든 작곡가였다. 박성규씨를 따라 천호동에 있는 작곡가 김준규씨의 녹음실에 간 주현미는 선배가수 조미미씨가 도착하기만 기다리고 있었다. 그러나 약속시간이 되어도 그녀는 나타나지 않았다. 박성규씨가 전화를 하니 약속한 취입료를 가져왔느냐고 묻는 것이었다. 박성규씨가 수금이 되질 않아 돈이 없으니 먼저 취입을 하면 빠른 시일 내 지불할 것이라고 그녀를 설득했지만 조미미씨는 돈이 마련되면 노래하겠다며 전화를 끊었다. 박성규씨는 꿩 대신 닭이라고 조미미씨의 취입을 위해 가져간 반주 테입을 틀어놓고 주현미에게 노래를 불러보라고 권하는 것이었다. 스튜디오는 이미 대관해놓은 상태였으니 연습 삼아 주현미의 취입을 시작했다.

주현미는 가수 겸 작곡가 한복남씨의 히트곡 ‘엽전 열 닷냥’을 비롯해 ‘짝사랑’, ‘한많은 대동강’, ‘전선야곡’, ‘단장의 미아리고개’ 등 21개의 가요계 명곡들을 단숨에 불러제쳤다. 평소 즐겨 부르던 노래들인데다 박성규씨와 콘솔을 잡고 있던 김준규씨는 연신 노래를 잘한다며 칭찬을 하는 것이었다. NG도 별로 나지 않고 흠잡을 데 없었으니 예정된 시간보다 훨씬 일찍 녹음이 끝났다. 그러나 박성규씨로서는 걱정이 태산 같았다. 조미미씨의 취입이 무산됐으니 ‘무능한 문예부장’이라는 손진석 사장의 불같은 질책을 들을 걸 생각하니 한숨만 나왔다. 김준규씨는 술이나 한잔 하고 가라며 소주를 꺼내 함께 마시며 박성규씨를 위로했다. 소주를 마시며 나타나지 않은 조미미씨를 원망하는 박성규씨에게 김준규씨가 갑자기 묘한 제안을 하는 것이었다.

손 사장에게 갚을 외상값도 있고 신세도 많이 졌으니 취입료를 받지 않고 자신이 취입을 하면 어떻겠느냐는 제안이었다. 이은하의 ‘님마중’ 등을 작곡한 김준규씨는 원래 가수 출신이었다. 한국 최초의 민방이었던 부산MBC의 전속가수 출신이었던 것. 그는 부업으로 레코드가게를 운영하느라 오아시스레코드사로부터 많은 양의 음반들을 가져다 판매하고 있었는데 결제할 외상값이 많이 밀린 상태였다. 박성규씨로선 그 같은 제안을 마다할 이유가 없었다. 방금 주현미가 취입을 끝낸 반주음악 테입을 다시 틀어놓고 김준규씨의 녹음이 시작됐다. 저음에 허스키 보이스가 매력적인 김준규씨의 녹음도 일사천리로 끝났다. 다음날 박성규씨는 주현미와 김준규씨의 메들리 테입을 들고 출근을 했다. 조미미씨의 취입이 무산됐다는 보고에 손진석 사장의 불호령이 떨어졌지만 대신 주현미와 김준규씨의 취입을 해왔다니 그나마 위기를 넘길 수 있었다.

박성규씨는 급한 업무를 처리하기 무섭게 편집실에 틀어박혀 주현미와 김준규씨의 테입을 모니터하던 중 묘한 아이디어를 떠올렸다. 두 사람이 듀엣으로 노래하면 잘 어울릴 것 같다는 생각이 떠오른 것. 그는 두 사람이 취입한 마스터 테입을 복사해 복사본에 가위질을 하기 시작했다. 녹음 테입의 세밀한 가위 편집에 남다른 솜씨를 지니고 있던 박성규씨의 편집은 반나절 이상 계속됐다. 한 소절은 주현미가 노래하고 다음 소절은 김준규씨가 받아 노래하는 형식으로 가위로 두 테입을 잘라 다시 붙이는 작업을 한 것이다. 편집실을 둘러보던 손진석 사장은 박성규씨가 가위 편집을 한 테입을 들어보더니 좋다면서 칭찬을 아끼지 않았다. 이후 오아시스레코드사에선 난리법석이 일어났다. 김준규씨와 주현미가 함께 노래한 메들리 테입의 제목을 무엇으로 할 것인지 직원들에게 아이디어 공모를 하기 무섭게 LP와 카세트 테입의 생산준비에 들어간 것.

1984년 12월 어느날 오아시스레코드사에선 세 종류의 메들리 음반이 나왔다. ‘김준규와 주현미의 쌍쌍파티’, ‘김준규의 리듬파티’, ‘주현미의 리듬파티’의 3종이 바로 그것. ‘쌍쌍파티’에 대한 시장의 반응은 즉각적인 것이었다. 출고하기 무섭게 불티나게 팔렸고 며칠이 채 지나기도 전에 재 주문이 쇄도했기 때문이다. 음반시장에서 즉각적인 반응이 일어난 것은 무엇보다 음반의 수록곡 덕택이었다. 당시 메들리음반 시장에서는 볼 수 없었던 한복남씨 작곡의 곡들이 대거 수록됐기 때문이다. 오아시스레코드사는 몇해 전 한복남씨의 유가족들로부터 그의 음반 판권은 물론 저작권까지 구입해놓고 다른 음반사들이 메들리 음반을 취입하거나 리메이크를 하지 못하도록 몇 년동안 관리를 하다가 처음으로 조미미씨에게 메들리를 취입하도록 은밀하게 준비를 했던 것. 그러나 아무리 좋은 레퍼터리라고 하더라도 한계는 있는 법. 박성규씨가 편집해 붙여놓은 주현미의 신선한 음색과 김준규씨의 허스키 보이스가 이루는 절묘한 앙상블이 아니었다면 그처럼 폭발적인 반응을 얻지는 못했을 것이다.

‘쌍쌍파티 열풍’은 1985년이 되면서 더욱 거세졌다. 청계천뿐만 아니라 전국의 도매상들이 트럭을 몰고 와 서로 많은 양의 음반을 확보하려고 경쟁을 벌이기 시작했고 ‘쌍쌍파티’는 물론 ‘주현미의 리듬파티’와 ‘김준규의 리듬파티’ 역시 불티나게 팔렸기 때문이다. 오아시스레코드사는 이 3종의 음반으로 만족하고 있을 회사가 아니었다. ‘쌍쌍파티’의 후속 시리즈의 제작에 들어갔기 때문이다. ‘쌍쌍파티’의 2집, 3집, 4집, 5집을 연달아 제작해 출반한 것. ‘쌍쌍파티’ 시리즈와 함께 두 사람의 ‘리듬파티’ 시리즈가 함께 출반돼 3장의 베스트셀러가 삽시간에 15종으로 늘어났다.

오아시스레코드사는 당시 이 음반들의 정확한 판매량을 밝히지 않았다. 아니 제대로 집계할 틈도 없이 많은 종류가 한꺼번에 발매돼 오랫동안 폭발적으로 팔려 정확한 판매량은 아무도 모른다는 말이 나오기도 했다. 그러나 당시 업계 관계자들은 ‘쌍쌍파티 시리즈’의 판매량을 아무리 적게 잡아도 2천만장 이상 팔렸을 것이라고 추산했다. 특히 ‘쌍쌍파티 1집’의 경우 하도 많이 들어 소리가 제대로 나지 않아 새로 구입하는 팬들이 속출했다고 한다. 요즘에도 간혹 택시를 타면 문제의 테입을 틀고 다니는 기사가 있을 정도로 울트라 슈퍼 베스트셀러였다.

‘쌍쌍파티’와 ‘리듬파티’ 시리즈의 폭발적인 반응과 계속되는 이 시리즈의 녹음 때문에 주현미의 데뷔 앨범 ‘비 내리는 영동교’는 1985년 4월에야 출반됐다. 김준규와 주현미의 ‘쌍쌍파티’ 시리즈는 모두 12집까지 출반됐다. 이 음반 시리즈의 1집에서 5집까지는 최근에도 잘 팔리는 스테디셀러로 꼽히고 있다. 주현미는 ‘쌍쌍파티’ 시리즈와 ‘비 내리는 영동교’가 히트하며 하루 아침에 가요계의 신데렐라가 되었지만 자신의 한울약국을 계속 경영하다가 학교 후배에게 넘길 때까지 자신이 스타가 된 현실을 실감하지 못했다.

이후 주현미는 승승장구해 최고의 트로트 여가수로 우뚝 서게 되었다. 그러나 역사는 반복된다고 누가 말했던가. 선배 여가수 조미미씨의 거절로 ‘쌍쌍파티’의 주인이 되었던 그녀 자신이 조건을 걸며 취입을 거절하는 바람에 자신도 모르게 새로운 슈퍼스타의 등장을 돕는 계기가 되었으니….

‘어머나’를 만든 작곡가 윤명선씨의 증언에 따르면 그는 원래 이 곡을 일본에서 활동중인 계은숙을 위해 만들었지만 거절을 당했고 이어서 주현미에게 제공했으나 노래의 제목을 바꿔주면 부르겠다는 조건을 내세우는 바람에 취입이 성사되지 않았다고 한다. 이후 이 노래는 몇 사람을 거쳐 신인 장윤정에게 넘어갔고 장윤정은 이 노래 단 한곡으로 스타덤에 올랐으니 세상사는 정말 알다가도 모를 일이다.

기사 뒷 이야기와 제보 인터뷰365 편집실 (http://blog.naver.com/interview365)

트로트가수로 데뷔한 성악과 교수님, 소프라노 유명숙

석광인 인터뷰365 — Thu, 29 Nov 2007 00:02:21 +0900

하루 24시간 내내 트로트만 틀어대는 위성DMB 라디오 방송국 <트로트24>에 난데없이 여류 성악가가 CD 한 장을 들고 쳐들어와 관계자들의 눈이 휘둥그레졌다. 부산 경성대학교 성악과 교수로 재직중인 소프라노 유명숙(39)이 바로 그 주인공.

가수 김범룡과 설운도 등이 작곡한 곡들을 취입하며 트로트 가수로 데뷔한 유명숙은 직접 가사까지 쓴 약간 빠른 비트의 록 트로트 ‘나야! 나’(김범룡 작곡)로 방송가에서 호평을 듣고 있다.

그녀의 트로트 가수 데뷔는 공교롭게도 최근 가요계에서 불고 있는 트로트 열풍 덕택인지 더욱 예사롭지 않게 보인다. 한 때의 객기나 아니면 재미 삼아 시도한 것도 아니기 때문이다. 가요 활동을 위해 개인 매니저까지 고용해 방송과 공연 무대에 적극적으로 나서며 왕성한 활동을 펼치고 있다.

결코 쉬워 보이지 않는 소프라노 유명숙의 가요계 도전은 지난 2005년 열린 한 효도 콘서트에 게스트로 참여했다가 사회를 보던 전문MC 조영구를 만나면서 시작됐다. 그녀의 노래를 지켜본 조영구가 가요계 데뷔를 권유하며 가수 김범룡을 소개해 새로운 모험의 길에 나선 것이다.

“초중고 시절 오락시간이 되면 가곡같은 클래식 음악보다는 가요를 더 열창하곤 했어요. 하지만 대중가요의 길은 꿈에도 생각하지 못했습니다.”

타고난 목소리 덕택에 자연스레 성악을 전공하게 되었고 프리마돈나가 되는 것이 최고의 목표였고 꿈이었다는 유명숙의 설명이다. 서울신학대학 교회음악과를 나와 프랑스 파리고등음악원(Ecole Normale Musique de Paris)을 졸업한 그녀는 귀국해 각종 클래식 무대에서 활동을 펼쳤다.

“성악가에겐 원래 자신만의 곡이 없잖아요. 그런데 김범룡씨를 만나면서 세상에 둘도 없는 나만의 노래를 가지게 되었다는 생각에 감격하곤 했습니다.”

대중가요 가수로의 데뷔가 결코 쉽진 않았지만 그녀는 이제 트로트 가수로도 성공하겠다는 야심을 드러내고 있다. 무엇보다 자신의 제자들인 학생들의 뜨거운 관심과 동료 성악가들의 격려 덕택에 자신감을 갖고 활동을 펼치게 되었다고 설명한다.

취입을 하며 김범룡과 설운도로부터 트로트를 가곡이나 아리아처럼 노래한다고 야단을 무척 많이 맞았다는 유명숙은 “트로트계의 선배님들처럼 깊은 맛과 개성이 뚜렷하게 우러나는 노래를 부르려면 아직 갈 길이 멀지만 제 앞에 펼쳐진 새로운 세상을 보니 한층 설레입니다”고 덧붙였다.

유명숙은 자신의 데뷔 앨범에서 설운도 작사 작곡의 ‘추억의 광안대교’와 ‘남자들은 몰라요’, ‘사랑합니다(유명숙 작사 김인효 작곡) 등 13개의 트로트곡들을 노래했다.

적극적이고 활달한 성격을 가진 그녀의 취미는 수영과 여행. 아직 미혼으로 당분간 결혼계획은 없으며 성악가와 트로트 가수로 모두 성공을 거두겠다는 열정을 불태우고 있다.

기사 뒷 이야기와 제보 인터뷰365 편집실 (http://blog.naver.com/interview365)

가사도 채 다 외우기전에 대히트 - 설운도의 <잃어버린 30년>

석광인 인터뷰365 — Wed, 28 Nov 2007 23:46:00 +0900

‘트로트 4인방’의 한 사람으로 꼽히는 가수 설운도의 능력은 과연 어디까지인가.

트로트 스타 설운도가 싱어송라이터로 제2의 전성기를 맞고 있다. 자신이 취입할 노래만 만들어 부르던 시절을 지나 후배 트로트 가수들을 위해 본격적으로 작사 작곡을 하고 나서며 이들 사이에서 ‘최고의 인기 작곡가 선생님’으로 존경을 받고 있다.

최근 방송가에서 최고의 히트를 기록하고 있는 하동진의 ‘사랑을 한번 해보고 싶어요’를 비롯해 소리새의 ‘바다로 가자’, 우연이의 ‘우연히’, 노경희의 ‘선택’, 정삼의 ‘내 사랑 유리’, 이소영의 ‘사랑이 필요해’, 유명숙의 ‘추억의 광안대교’, 문채령의 ‘아니야’(이찬재 작사), 박주희의 ‘럭키’(홍상기 작사) 등. 이 노래들 모두 설운도가 가수가 아닌 작가로 작곡을 한 것은 물론 일부는 작사까지 해 방송가에서 인기를 누리고 있는 곡들이다.

여기에 자신이 작곡해 직접 노래한 ‘그런 여자 없나요’, ‘누이’, ‘갈매기 사랑’, ‘사랑의 트위스트’, ‘춘자’ 등 무려 20여곡이 이 방송 저 방송에서 한꺼번에 무차별로 방송되고 있으니 “작곡가 설운도의 전성시대가 도래했다”라는 사실을 누구도 부정할 수 없게 되었다.

물론 작곡 능력이 뛰어난 가수들은 얼마든지 찾을 수 있다. 나훈아와 조용필은 물론 심수봉 이용 김범룡 등 작곡 능력이 뛰어나 싱어송라이터로 불리는 가수들은 많다.

이들도 다른 가수들을 위해 자신이 작곡한 곡들을 내놓고는 있다. 그러나 다른 가수들을 위해 만든 노래들의 수에 있어서는 설운도와 비교가 되질 않는다. 그 만큼 설운도의 곡들이 압도적으로 많아 그의 왕성한 창작력이 남다른 관심을 모으고 있다.

그렇다고 설운도가 창작활동을 위해 자신의 가수활동을 접고 전업 작곡가로 나선 것도 아니다. 각종 무대에 오르며 가수활동을 벌이려면 몸이 열 개라도 모자랄 만큼 바쁜 신분인데 언제 그렇게 많은 곡들을 만들었는 지 도무지 믿기질 않는다.

아무래도 설운도는 끊임없이 신곡이 솟아나는 남다른 창작의 샘을 갖고 태어났는 지도 모른다. 그렇지 않고는 그의 왕성한 신곡 생산을 설명할 방법이 없다.

설운도는 1958년 6월 23일 부산에서 태어났다. 본명은 이영춘.

그는 1982년 KBS의 ‘신인탄생’에서 5주간 우승을 차지하며 가수로 데뷔할 기회를 잡았다. 그는 같은 해 영화배우 출신의 매니저 안태섭씨에게 스카웃돼 신곡 취입을 준비하며 본격적인 가수활동에 나설 채비를 하고 있었다. 안태섭씨는 당시 최고의 인기를 누리던 자매 그룹 숙자매의 매니저이기도 했다.

1983년 봄 그는 유명 작곡가 남국인의 신곡을 받아 취입 준비를 마친 상태였다. 그러나 매니저 안태섭씨는 그의 본명을 문제 삼았다.

“이영춘이 뭐꼬? 이영춘이….”

안태섭씨는 최고의 트로트 가수로 이름을 날리던 나훈아에 못지 않은 가창력을 지녔으니 예명을 ‘나운도’로 짓자고 했다. 그러나 너무 노골적인 예명이 아니냐는 주위의 권고로 성을 나에서 설로 바꿔 ‘설운도’라는 예명을 쓰기로 했다.

결국 설운도라는 예명을 얻은 그는 유명 작곡가 남국인의 신곡을 받아 취입 준비를 마친 상태였다. 오랜 연습을 거쳐 취입도 이미 끝났고 오아시스레코드사에서 음반이 나올 날만 기다리며 무대 경험을 위해 야간업소 무대에 오르던 상황이었다.

어느날 새벽 야간업소 무대를 끝내고 안태섭씨의 아파트로 돌아온 설운도는 샤워를 마치고 잠자리에 들 채비를 하고 있었다. 그러나 거실에 앉아 TV를 시청하던 안태섭씨가 갑자기 “그래 저거야! 바로”라고 소리를 치더니 “운도야, 빨리 옷입어”라며 재촉을 하는 것이었다.

TV에선 KBS의 ‘이산가족 찾기’가 방영되고 있었다. 며칠 전부터 캠페인으로 방송되던 프로그램이 시청자들의 폭발적인 반응을 얻어 24시간 생방송으로 진행되던 상황이었다. 특히 30년만에 만난 이산가족들이 얼싸안고 눈물바다를 이루는 장면은 TV를 보는 사람들의 눈물을 절로 나오게 만들 정도로 감동적이었다.

설운도가 영문도 모르고 안태섭씨에게 이끌려 찾아간 곳은 작사가 박건호의 아파트였다. 곤히 잠든 박건호를 깨운 안태섭씨는 지금 태평하게 잠만 잘 때냐며 TV를 켜보라고 재촉하며 설운도의 신곡 악보를 내미는 것이었다.

꼭두새벽에 쳐들어온 안태섭씨와 설운도 때문에 박건호는 어안이 벙벙했지만 안태섭씨의 설명을 듣고는 고개를 끄덕였다. 한국전쟁으로 헤어졌던 이산가족이 30년만에 만나는 감동적인 장면을 가사로 만들어달라는 안태섭씨의 요청이었다. 설운도가 연습을 거쳐 이미 취입까지 끝낸 남국인의 신곡에 새로운 가사를 붙여달라는 게 안태섭씨의 요청이었다.

새로운 가사를 부탁하고 안태섭씨의 집으로 돌아온 설운도는 눈을 붙이는 둥 마는 둥 하고 다시 작사가 박건호의 아파트로 달려갔다. 박건호는 이미 가사를 완성해놓은 채 그들을 기다리고 있었다. 안태섭씨는 박건호가 새로 써놓은 가사를 받기 무섭게 안양에 있는 오아시스레코드사로 달려갔다.

안태섭씨의 전후사정 설명을 들은 오아시스레코드사의 손진석 사장은 설운도에게 곧바로 새로 취입을 하도록 조치를 취하고선 이미 준비해놓은 설운도의 데뷔 음반인 LP의 재킷 디자인을 서둘러 바꿔 인쇄하도록 했다.

이렇게 해서 채 사흘이 지나기도 전에 탄생한 곡이 ‘잃어버린 30년’.

“비가 오나 눈이 오나 바람이 부나/그리웠던 30년 세월/의지할 곳 없는 이 몸 서러워하네/그 얼마나 울었던가요/우리 형제 이제라도 다시 만나서/못다한 정 나누는데/어머님 아버님 그 어디에 계십니까/목메이게 불러봅니다….”

오아시스레코드사의 손진석 사장은 이 노래가 수록된 LP가 출반되기 무섭게 KBS의 관계자들에게 전화해 이 방송의 ‘이산가족 찾기’에 설운도가 출연할 수 있도록 섭외를 했다.

그러나 문제는 설운도가 급조된 이 노래의 가사를 채 외우지도 못했다는 사실. 결국 안태섭씨가 무대 앞에서 가사가 쓰인 큰 판지를 든채 서 있고 설운도는 그 가사를 보며 ‘잃어버린 30년’을 노래했다.

‘잃어버린 30년’은 설운도가 그 가사를 다 외우기도 전에 대히트였다. 설운도가 ‘이산가족 찾기’에 나가 몇 번 노래하기 무섭게 여러 방송에서 이 노래를 틀어댔고 설운도는 그야말로 자고 일어나니 스타가 돼 있는 형국이었다.

매니저 안태섭씨와 오아시스레코드사 손진석 사장의 불같은 추진력과 타이밍이 무명가수 설운도를 하루아침에 스타덤에 올려놓은 셈이지만 여기에서 가장 중요한 점은 작곡가 남국인의 탄탄한 곡에 ‘이산가족 찾기’의 감동을 그대로 짚어내듯 재현해낸 작사가 박건호의 절묘한 가사가 아니었다면 설운도는 그렇게 빠른 속도로 스타덤에 오르지 못했을 것이라는 사실이다. 이 해 말 설운도는 KBS의 연말 가요대상 시상식에서 7대 가수에 선정되며 1983년 가요계가 배출한 최고의 신인가수로 등극했다.

어느 드라마보다도 더 극적으로 스타덤에 오르는 과정을 온몸으로 직접 겪은 설운도는 이 때의 경험과 전율 덕택에 결코 마르지 않는 창작의 샘을 얻은 것인지도 모른다. 뛰어난 작사가와 작곡가가 감동적인 장면을 보고 불후의 명곡을 만드는 과정을 직접 보고 들으며 설운도의 창작에 대한 뜨거운 열정에 불을 붙인 것인지도 모른다.

기사 뒷 이야기와 제보 인터뷰365 편집실 (http://blog.naver.com/interview365)