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모스크바국제영화제 경쟁부문 초청 ‘저녁의 게임’

신일하 인터뷰365 — Mon, 18 May 2009 10:44:27 +0900

영화 <저녁의 게임>(Today & the other days, 감독 최위안)이 오는 6월19일 개막되는 제31회 모스크바국제영화제(MIFF)의 메인 경쟁부문(main competition)에 공식 초청 받았다. 지난 5월5일 MIFF의 키릴 라즐로코프 집행위원장으로부터 영화제 참가 초청장을 받은 제작사 ‘리얼곤 시네마’는 “영화 <저녁의 게임>이 메인 경쟁부문에 오를 총 12편 중 주목할 만한 작품으로 선정되었다”는 통보를 받았다고 밝혔다.

모스크바영화제는 칸, 베를린, 베니스영화제와 더불어 세계4대영화제로 국내에 알려지고 있으며 ‘메인 부문’과 ‘주목할 만한 시선 부문’으로 나뉘어 6월28일까지 경쟁을 펼치게 된다. 1989년 <아제아제바라아제>의 강수연이 여우주연상, 1993년 <살어리랐다>에 출연한 이덕화가 남우주연상을 수상한 바 있으며, 2003년 <지구를 지켜라>로 장준환 감독이 감독상을 수상한 이후 국내작품으로는 6년 만에 <저녁의 게임>이 공식 경쟁부문의 본선에 오르게 된 것이다.

<저녁의 게임>은 지난 3월 일본 ‘유바리국제판타스틱영화제’ 오프시어터 경쟁부문 에서 특별상을 수상하며 여주인공(하희경)의 매력과 영상의 아름다움에 대한 찬사를 받았고, 2009년 ‘바르셀로나아시아영화제’의 뉴 탤런트 경쟁부문에 초청된데 이어 또다시 세계 4대 영화제인 모스크바영화제의 본선에 올라 경쟁을 치르게 됐다.

그동안 이 작품의 산파 역할을 한 박철수 감독은 “지금 나는 영화 ‘301 302’의 미국판 리메이크 작품 ‘10a,10b’ 제작을 위해 LA에 있기 때문에 영화제에 동행할 수 없지만 메인 경쟁작으로 선정된 것만으로도 한국 NCN(new cinema network, 2004년 박철수 감독이 결성한 영화단체)영화운동의 불씨가 아직 꺼지지 않은 걸 보여줘 기쁘게 생각하며 한국영화의 쾌거다”라고 전해왔다. 또한 “여기 할리우드 프로듀서에게 <저녁의 게임>이 모스크바영화제에 초청받은 뉴스를 얘기해 주었더니 그 작품도 리메이크 할 수 없겠냐는 요청을 받았다”며 한국영화에 대한 할리우드의 관심이 만만치 않다는 소식도 알려왔다.

<저녁의 게임>은 가정폭력의 그늘에서 자란 한 여성이 자기부재 속에서 몽환적으로 살아가는 하루의 일상을 관조적으로 그린 작품으로, 평단으로부터는 “다소 난해하기는 하지만 가정폭력의 공포를 달빛과 같은 예술의 창으로 들여다보게 하면서 가족이란 무엇이고, 나라는 존재는 무엇이며, 산다는 게 무엇인지를 사유케 하는 웰메이드 여성영화”라는 호평을 받았다. 특히 남성감독이 만든 작품이라는 이유로 아쉽게 경쟁부문 초청이 무산되기는 했지만 올해 프랑스 ‘크리떼이유국제여성영화제’에서도 많은 관심을 표명했던 작품이기도 하다.

2009년은 한국독립영화의 기념비적 한 해가 될 것 같다. 연초에 시작된 <워낭소리>의 폭발적 반응과 <똥파리>의 잇단 해외영화제 수상 소식에 이어 수많은 제도권 영화들을 제치고 모스크바국제영화제 본선 경쟁에 진출한 <저녁의 게임>이 탄생한 점 등은 한국영화의 어제와 오늘과 그리고 내일을 돌아보게 한다.

저녁의 게임
감독	최위안 (2008 / 한국)
출연	하희경, 정재진, 안찬우
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영화 '저녁의게임' 바르셀로나 영화제 초청

신일하 인터뷰365 — Sat, 14 Mar 2009 11:40:41 +0900

최위안 감독의 영화 '저녁의 게임'이 제11회 바르셀로나 아시아 영화제(Barcelona Asian Film Festiva)에 초청되었다는 반가운 소식을 접했다.
지난 2일 폐막된 제20회 유바리국제판타스틱영화제에서 특별상(홋카이도 지사상)을 수상한 영화 '저녁의 게임'의 제작사인 리올건 직원들은 연이어 바르셀로나 영화제 초정을 받자 "2009년은 기대의 한 해가 될 것 같다"고 전망.
리올건이 공개한 '저녁의 게임' 유바리국제판타스틱영화제 포스터를 한 컷 입수했다.

‘저녁의 게임’ 유바리영화제 특별상 수상

신일하 인터뷰365 — Tue, 03 Mar 2009 10:17:39 +0900

2일 폐막한 제20회 유바리국제판타스틱 영화제 경쟁부문에서 최위안 감독의 데뷔작 <저녁의 게임>이 특별상을 수상했다.

이번 영화제 경쟁부문에는 지난해 256편을 크게 웃도는 302편의 작품이 몰려 성황을 이뤘으며 이 가운데 10편을 엄선 상영하며 심사위원들의 평가를 받았다. 10편에 들어간 유일한 장편 한국영화 <저녁의 게임>은 심사위원들로부터 “가정폭력의 공포를 예술의 창으로 들여다 본 작품으로 가족과 나란 존재가 무엇인지 사유케 하는 영화”라는 평가를 받으며 수상의 영예를 안았다.

영화제 기간 안정효 원작의 시나리오 <낭만파 남편의 편지> 한일합작제작을 위해 도에이영화사 등 일본 제작자들과 접촉한 최 감독은 “탐미적 영상미가 관객들 시선의 끈을 조이게 만들었고 여배우(하희경)의 수화연기가 아주 돋보였다는 호평을 받았다"고 전하며 “영화를 본 반응이 의외로 좋아 다음 작품 촬영지는 일본이 될 것 같다”고 흥분을 감추지 못했다.

일본 홋카이도의 폐광도시 유바리에서 매년 2월경 열리는 유바리 영화제는 유바리(夕張)시의 재정난으로 잠정 중단됐다가 영화인들의 노력으로 지난해부터 다시 부활했다. 2004년에는 <목포는 항구다>가 그랑프리를 수상한 바 있다.

저녁의 게임
감독	최위안 (2008 / 한국)
출연	하희경, 정재진, 안찬우
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방송작가 김수현이 대종상을 거부한 사연

신일하 인터뷰365 — Mon, 16 Feb 2009 10:52:45 +0900

"김수현은 자신의 삶(작품)을 치열하게 사랑하고, 맛있게 가꾸는 작가다" 지난 14일 한국영상자료원 주최로 열린 기획대담 <김수현을 말한다>에 패널로 참여한 박철수 감독이 김수현 작가에 대해 이처럼 평하고 영화 <에미>와 <눈꽃>을 연출하며 있었던 일화들을 소개했다.

“내일 영상자료원에서 학술포럼 주제 발표 한다고 들었는데 혹시 정리해 놓은 거 볼 수 없을까?" 행사가 열리기 하루 전 기자와 마주친 박감독이 간청에 마지못해 노트북을 꺼내 연결해 줬다. '김수현 단상(斷想)' 형식으로 작성한 원고의 서두는 다음과 같이 정리되어 있었다.

'김수현'하면 상하종횡 남녀노소 누구에게나 천재적 작가로 인식되고 있다. 김수현은 40여 년간 소설로 라디오로 영화로 흑백TV를 거쳐 현재에 이르기까지 우리나라의 총체적 대중문화의 아이콘이다. 김수현이 토해 낸 글은 모두가 그 시대의 주장이 되고 즐거움이 되고 그야말로 김수현 신드롬이 된다. 따라서 객관적 시각으로 작가 김수현을 얘기하는 건 무의미하다. 부언하면, 훨씬 더 많은 사람들이 나보다 김수현에 대해 더 잘 알고 느끼고 있을 터고 또 인터넷정보가 더 풍성하게 김수현을 감싸주고 있기 때문이다. 어쩔 수 없이 내 영화 인생에서 비껴 갈 수 없이 한 부분이 된 비하인드가 더 재미있고 새로움이 있을 거란 판단에서 원고 청탁을 받아들이기로 했다. 고백 컨데 김수현은 내 작가적(?) 자존심과도 관계가 있다.

박감독은 "지금도 작가 김수현의 이름만 빌려와도 돈이 되고 고공시청률이 된다. 때문에 출판사도 방송사도 영화사도 TV연출자도 그 이름을 빌리고 글을 받으려고 줄을 선다. 김수현 작품에 출연하는 배우는 반드시 연기 잘하는 스타가 되고 작품을 연출하는 PD는 당연히 인기 연출자가 될 수밖에 없다"고 자신의 생각을 정리한 후 "MBC의 드라마국 PD로 있을 당시 김수현 작가와 드라마 한편을 만들어 보지 못한 것은 불행이었다"며 실토했다.

하지만 박감독은 1985년 영화사 황기성사단 창립 작품 <에미>를 의뢰받으면서 김수현 작가와 인연을 맺게 되었다. 박감독은 MBC <베스트극장>에 출연했던 윤여정의 소개로 김수현 작가를 알았고, 김작가는 영화 <에미>의 시나리오 작업을 쾌히 승낙해 주었다. 시나리오 집필 기간 중 박감독은 서울 평창동 김작가 집을 방문해 작품 방향에 대한 대화(거의 일방적으로 듣기만 하는 편)를 나누고 김작가가 직접 해주는 정갈한 요리를 맛있게 먹었다고 기억을 떠올렸다.

"김수현 작가하면 떠오르는 나의 주관적 편린 1. 거실과 통하는 주방으로 햇살이 비껴 떨어지는 가운데 왼손엔 담배를, 오른손으로는 가스 불을 조절하며 음식이 알맞게 익을 때까지 레인지 앞을 떠나지 않고 찬찬이 생각에 잠 긴 채 오래도록 서 있는 뒷모습이 예사롭지 않았고 근사했다. 이윽고, 공부에 열중해있는 딸을 친구처럼 부르며 2층으로 올라가 딸을 데리고 와 식탁에 앉히기까지. 난 그 모습을 영화 <에미>에서 윤여정씨를 통해 그대로 재현했고 아직도 내가 가장 아끼는 화면 중에 하나로 기억 되고 있다"

박감독은 또 다른 편린에서 김수현은 자신의 삶에 치열하다고 밝히면서, 그래서인지 그의 작품은 늘 경이롭고 신비하고 독기까지 뿜어낸다고 표현했다. "끝내 우리는 김수현 덫에 걸리고 그 자체를 즐긴다. 그러면서 정작 김수현 자신은 그런 우리를 버려 둔 채 냉정하다"고 설명한 박감독은 김수현의 작품은 '디테일함' '일상성 위트' '뿜어져 나오는 독설과 역설과 파괴의 미학'이라고 평가했다.

영화 <에미>는 완성되었고 그해 대종상 영화제 작품상을 수상하였지만 "난 김수현 작가에게 형편없는 X감독이 되고 말았다. 자신의 시나리오와 거리가 먼 영화가 됐다는 이유였다"며 그동안 세상에 공개하지 않았던 에피소드를 털어놓았다. 그런데다 대종상 심사에서 각본상 수상자로 결정됐는데도 김 작가는 수상을 거부하는 고집을 부려 박감독 마음에 상처를 남기고 말았다. 그 후 MBC로 복직, 일하다 1989년 방송을 떠나 충무로 둥지로 돌아온 박감독은 자신의 의지와 관계없이 김수현 소설 <눈꽃>을 영화화하게 되었다고 술회.

"어느 제작사에서 연출 의뢰를 해왔다. 난 기꺼이 응하고 영화를 만들었다. 윤정희씨와 이미연씨가 모녀 연기를 해 그해 대종상 주연상을 받았다. 그러나 김수현 작가가 이 영화를 봤는지조차 난 알 길이 없다. 그 후 많은 세월이 흘렀지만, 난 김수현 작가에게 영원히 X감독으로 남은 채 한 번도 뵌 적이 없는 씁쓸한(?) 관계가 되어 있다"

박 감독은 김수현 작가 작품이 자신의 영화 인생에서 여전히 크게 존재하고 있는 게 분명하다면서 "내가 김수현 작가의 작품을 만났던 때는 내 나이 30대 중반이었고 이젠 어느덧 나도 내 인생을 성찰해가면서 살 때에 와있다. 만약 지금 김수현 작가의 작품을 만난다면 X감독이란 누명을 벗을 수 있을까?"라며 회한을 드러냈다.

김수현 / 드라마작가
출생	1943년 1월 27일
신체	키154cm, 체중51kg
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박철수 / 영화감독
출생	1948년 11월 20일
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<P. S.>어제 영화사 리올곤에서 만난 박감독은 그제 저녁 김수현 작가 전화를 받았다고.
영화 '에미' 작업한 후 연락이 끈어졌다가 25년 만에 통화를 했다는 박 감독은 언제 시간이 나면 식사나 함께 하자는 약속을 했다는 것.
박감독은 25일 최위안감독과 함께 일본 유바리국제 판타스틱 영화제에 간다. 최위안 감독의 영화 '저녁의 게임'이 유바리 영화제의 경쟁부문인 오프 시어터 & 포럼 시어터에 초청되어 함께 최감독과 함께 여행 한다. 영화제에 290여편의 영화들이 출품됐지만 국내 유일의 장편 영화로 '저녁의 게임'이 경쟁부문에 올라 최위안 감독은 뉴스 메이커가 될 전망이다. 최감독! 국위 선양하고 돌아와요 !!!
'저녁의 게임' 영문 제목은 'TODAY AND THE OTHER DAYS'
유바리 영화제는 2/26-3/2
http://yubarifanta.com/index_pc.php?ct=films.php&langue=21002

모노뮤지컬 도전하는 주부가수 정영화

신일하 인터뷰365 — Wed, 04 Feb 2009 10:59:11 +0900

'한국의 오프라 윈프리'를 꿈꾸는 연극배우 겸 가수 정영화가 이번에는 이색 모노 뮤지컬에 도전한다. <밤차> <겨울장미> <제비처럼> <하얀 민들레> 등을 히트시킨 작곡가 유승엽과 손을 잡고 오는 17일 도봉구민회관에서 뮤지컬 <나를 위해서>를 선보이는 것. 순수 창작뮤지컬이기도 한 <나를 위해서>는 지난주 시연회에서 과거와 현실 또 가상의 세계를 넘나드는 판타스틱한 무대와 파워풀한 노래로 호평을 받았다. 온갖 우여곡절 끝에 자신의 꿈을 이룬다는 자전적 스토리도 흥미를 끌기에 충분했다.

“주부들의 스트레스를 확 풀어줄 이색 모노 뮤지컬이죠. 유승엽 선생님이 작사, 작곡한 <그 꼴을 못 봐> 등 13곡을 선보이는데, 한 번만 들어도 금방 흥얼대고 따라 부를 수 있는 곡들이에요. 남편과 자식만 바라보다 빈 둥지 증후군에 시달려온 4,50대 주부들의 우울증을 말끔히 날려버릴 '주부표 공연'이라는 걸 자부해요”

정영화가 어렵고 힘든 사람들에게 희망을 줄 수 있는 토크쇼 진행자를 꿈꾸게 된 것은 미국의 인기 프로그램 <오프라 윈프리 쇼>를 보고나서부터다. 이를 계기로 그녀는 가능성이 없다던 주변의 충고(?)에도 불구하고 지난 2005년 극단 'THE FULLS'를 창단, 직접 대본을 쓰고 총감독하며 토크쇼 형식 연극 3편을 무대에 올려왔다. '주부의, 주부에 의한, 주부를 위한' 연극에서 그녀는 대한민국 주부들의 애환을 들어주는 토크쇼 진행자로 열연했다.

연극무대를 통해 토크쇼 진행자의 꿈을 이루었으나, 그보다 더 오랜 꿈인 뮤지컬 배우를 포기할 수는 없었다. 두 자녀를 키우며 쉰을 훌쩍 넘어버린 나이도 그녀의 꿈 앞에서는 문제될 게 없었다. <사운드 오브 뮤직>의 여주인공 '줄리 앤드루스'를 동경해왔던 소녀는 결국 40여 년이 지나서야 꿈을 향한 발걸음을 내딛었다.

“거침없이 솔직하고 화끈하게 펼쳐지는 이번 공연을 통해 누구라도 꿈을 저버리지 않은 한 그 꿈은 반드시 이루어진다는 ‘희망 샘플’이 되길 간절히 바랍니다”

그녀는 모든 주부들이 부담 없이 즐길 수 있도록 관람이 용이한 구청을 중심으로 공연을 기획했다며 요청만 오면 전국 어디든 찾아갈 것이라고 의욕을 드러냈다. 쉽게 포기하지 않는 정영화의 끝없는 열정과 무한도전이 그녀의 최종 목표인 ‘대한민국 오프라 윈프리’로 반드시 이어지길 기대해 본다. 2월 17일부터 20일까지 저녁7시 / 문의 031)436-1264

국내 최초 열리는 이색문화제전 ‘델픽 게임’

신일하 인터뷰365 — Wed, 17 Sep 2008 12:24:59 +0900

최위안 감독의 아트 영화 <저녁의 게임>이 극장이 아닌 갤러리에 초대를 받아 전시 관람객들을 상대로 선보일 예정이라 관심을 끌고 있다. 영화 <저녁의 게임>은 국내 최초 실시되는 이색문화 예술제전 델픽(Delphic)게임을 통해 갤러리 벨벳(서울 종로구 팔판동)의 벨벳 인큐베이터에서 9월19일부터(매주 금, 토 오후 7시) 9주간 상영된다.

미술, 음악, 영화 각 장르 대안 세력들의 한 마당 잔치인 델픽 게임에는 갤러리 벨벳 이외에 갤러리 킹, 대안공간 미끌, 갤러리 헛이 참여, 자신들의 정체성과 기획력을 강조하는 각종 기획물들을 전시한다. 올림픽이 육체의 미학을 추구한 스포츠 경연이면 델픽은 고대 그리스 도시국가들의 문화 예술 제전으로, 갤러리 벨벳이 올림픽에 맞서 국내에 처음 유치했다.

이번 델픽 게임 행사 기간 동안에는 <저녁의 게임> 상영과 함께 에끄도, 포크펑크 등 밴드와 젊은 블루스 음유시인 정영근의 음악 공연이 매주 토요일 열리고 갤러리 킹의 ‘디지털네트워킹’전, 이상홍&한상홍의 평면, 설치 그리고 대안공간의 방은겸, 인효진 개인전, 대안공간 헛의 이단과 민이 개인전이 펼쳐진다.

앞으로 해마다 열릴 델픽 게임에서는 연말에는 벨벳 인큐베이터를 통해 발굴될 신진 작가들에게 후원사인 엘레미스 코리아가 제공하는 ‘엘레미스 어워드’도 시상할 예정이다.

<저녁의 게임>은 2007년 사단법인 NCN(New Cinema Network) 프로젝트에 선정되어 제작된 영화로 최감독은 이 영화를 “가정폭력의 공포를 예술의 창으로 들여다보는 작품으로 가족이란 무엇이고, 나라는 존재는 무엇이며 산다는 게 무엇인지를 사유케 하는 영화”라고 설명한다. 오정희 원작에 하희경, 정재진이 주연을 맡았고 최감독이 제작, 감독, 각본, 촬영, 미술 등 1인5역을 한 <저녁의 게임>은 영화진흥위원회와 전라북도 지원을 받아 제작된 HD 영화다.

“갤러리 하면 유명 예술인들의 그림, 서예, 도예, 사진 등을 전시하는 공간으로 인식되어 왔죠. 하지만 IT 첨단 시대로 접어들며 문화 컨텐츠의 다양화가 이뤄지고 영상물 제작이 다변화되면서, 일부 극장이 그림 등 예술품을 전시하며 영화를 보여주는 멀티플렉스 공간화 된 것처럼 갤러리도 이젠 문화 컨텐츠라면 모두 소화할 공간화 되었다고 봐요. 이런 취지를 이해하고 갤러리 벨벳이 음악, 미술, 영화가 어우러진 문화 행사를 기획, 전시 공간의 파괴를 시도하는데 앞장선 것입니다” 그러면서 최감독은 필름이 아니고 HD 제작이라 영화 <저녁의 게임>을 갤러리 같은 공간에서 상영이 가능한 장점이 있다고 강조했다.

최위안 감독(본명 최낙권)은 1983년 충무로에서 짧게 조감독생활을 하다 1985년 KBS에 입사, 드라마 촬영감독으로 근무하며 카메라와 영상감각을 익혔으며, 1992년 MBC프로덕션에 드라마 PD로 방향을 바꾼 후 특집극과 베스트극장 등 단막극을 위주로 연출생활을 했다. 2003년 다시 영화의 꿈을 실현하기 위해 방송국을 그만 두고 2007년 <저녁의 게임>을 통하여 영화감독으로 데뷔했다.

녹음 예술의 달인 ‘톤마이스터’ 이태경

신일하 인터뷰365 — Mon, 04 Aug 2008 10:40:44 +0900

녹음 예술의 달인으로 불리는 (주)서울사운드 이태경 대표는 한국 레코딩 엔지니어 역사의 산 증인이다. 그는 고전․ 대중음악을 넘나들며 주옥같은 명반들을 탄생시킨 녹음예술의 최고수로 평가받는다. 장인 정신으로 절대 음을 찾아 외길을 걸어온 그는 “좋은 소리는 우리의 미래를 만든다”고 강조한다. 국내 최초 마스터링 스튜디오 도입을 했고 녹음 예술의 ‘마지막 귀’이며 ‘톤마이스터’라 칭송되는 이태경사장의 ‘40년 녹음인생’을 들어보았다.

선진국 녹음기술 도입에 큰 역할을 해왔다.

88서울올림픽 개/폐회식 음향 운영 책임자로 행사를 치르고 난 후 느낀 게 많았다. 서울올림픽 행사를 성공적으로 마무리 짓기 위해 세계음악시장을 뛰어다니며 배운 노하우를 그냥 썩힐 수 없는데다 나만의 녹음 세계 구축과 음악적 사유의 지평을 넓혀 볼 기회가 온 것 같아 1988년 가을에 국내 처음 디지털 마스터링 스튜디오를 도입해 회사를 설립했다. 디지털 시대를 대비한 새로운 사업의 시작이었는데 LP에서 CD로의 급속한 국내 음반시장의 변환에 우리 회사가 촉매제 역할을 하고 우리나라 CD음질의 세계화를 추구하다 보니 기술을 인정받게 되었다.

CD 마스터링(mastering) 작업이란 생소한 용어로 들린다.

마스터링이란 사운드적인 아이디어를 예술적, 음악적 그리고 기술적 감각을 가지고 실현시켜 주는 마지막 녹음단계를 말한다. 다시 말해 음악 녹음 과정의 최종 마무리 단계의 녹음실 실용 용어로 선진국에서만 시행되는 녹음기술이라 처음 들어보는 음악인을 이해시키는데 힘들었다. 지금은 보편화 된 작업 단계이지만.

마스터링 스튜디오 도입과 정착하기까지 어려움이 많았던 것 같은데 마스터링 작업은 꼭 필요한 건가.

무한경쟁의 음반시장에서 히트 앨범을 내려면 무엇보다 마스터링의 작업은 필수적이다. CD시대를 거쳐 디지털 음원시대에 들어와서 뮤지션들은 홈 스튜디오에서 컴퓨터를 이용한 앨범 녹음이 손쉬워졌다. 하지만 디지털 기술 발전의 역기능으로 나타난 음반 음량의 최대화 경향으로 인해 LP시대와 같은 음악 한 곡 속에 들어있는 목소리나 악기 음원간의 밸런스, 음원 컬러 구성에서 오는 음악적 묘미가 크게 감소하는 현상을 빚었다. 또 사운드 질감 면에서 아날로그 시대의 풍부함과 유연성이 사라지고 단지 포장된 기계적인 소리의 음악물로 만들어지는 오류를 범하는 일도 일어났다. 이러한 시대화의 추세에서 오는 사운드적인 오류를 극복하기 위해 마스터링 기술이 상대적으로 요구되었고 놀랍게 발전된 것이다. 지금은 녹음예술작업의 가장 중요한 단계로 자리 잡았다.

음악인들은 마스터링 엔지니어를 음악 프로젝트의 ‘마지막 귀’라 하는데.

마스터링에 들어갈 때 프로듀서와 엔지니어 간의 대화가 필요한 순간이고 특히 엔지니어의 높은 신뢰감이 요구되며 가장 객관적인 리스너(listener) 자리에 엔지니어가 서야 하는 단계라고 본다. 마스터링 엔지니어는 앨범의 모든 면을 자세하게 검토하여 CD를 듣는 사람의 입장과 프로듀서의 입장에서 최상의 방법과 결과를 제시하여야 한다. 또 CD 프로세스 공정에서 상당량 변화하는 음질 밸런스를 미리 예측하여 잡아주는 일도 마스터링 엔지니어의 몫이라 그의 귀야말로 살아있어야 하고 화룡점정의 효능을 발휘해야 되는 것이다.

1982년 미국 암팩스(AMPEX)사가 제정한 골든 릴 상을 수상, 세계적 녹음예술인으로 도약하는 계기가 되기까지 이사장이 추구해온 음악 메신저 의식은 남달랐을 것이다.

금년이 어느덧 녹음입문 40주년 되는 해다. 1968년 전 동양방송 기술국에 입사하여 희망대로 녹음 팀에 배속 된 것이 평생을 음악 녹음의 길로 들어서게 만들었다. 그 후 1978년 지구레코드회사로 옮겨 일하다 88서울올림픽 참여 그리고 독립해 현재의 (주)서울사운드에 이르기까지 수많은 앨범 녹음과 마스터링 작업 등을 해왔다. 셀 수없이 많은 녹음작업과 뮤지션들과의 사운드적인 교류에서 나는 한 번도 그것을 직업적인 일이라 생각하지 않았다. 작업을 늘 창조적인 사운드 예술작업으로 여기며 새로운 녹음기술을 찾아 부단히 연구하고 도전적인 실험정신을 잃지 않으려 노력해 왔다.

10년 동안 지구 레코드회사 녹음실장으로 일할 때 당시 톱 가수들의 앨범들이 많이 만들어졌다. 특히 조용필 특유의 음악세계를 승화시킨 히트 사운드를 연출했다는 평가를 받았다.

80년대 앨범 제작 분위기는 녹음작업과정에서 엔지니어가 차지하는 비중이 지금보다 훨씬 크던 시절이라 앨범의 사운드를 책임지고 결정해야하는 많은 부담을 안고 작업하였다. 사운드 분위기의 결정을 녹음엔지니어가 최종 해야 될 경우가 많았기 때문이다. 새로운 사운드 컬러의 창출을 위해 지구녹음실 10년 재직 기간 동안 세 번의 믹싱 콘솔 교체와 당시로선 세계적인 녹음실에서도 구하기 힘든 파격적 사운드 효과 첨단 장비들과 전자악기를 많이 투입했다. 내가 녹음한 조용필의 1-9집 히트 앨범 뿐 아니라 10년 간 녹음한 모든 앨범에 수록된 곡의 사운드를 들어보면 컬러가 모두 다르고 각기 개성적인 사운드 표현을 엿볼 수 있다.

조용필 이외에 이선희, 심수봉, 전영록, 구창모, 이용, 신중현, 송골매, 벗님들 등 지구가 탄생시킨 대박 가수가 많았다. 그들의 독특한 목소리 음색을 어떻게 만들어주었나. 특별한 노하우가 있는지.

가수 한 사람 한 사람마다 얼굴이 다르듯 마이크를 통하여 들어오는 목소리에 좀 더 개성적이고 독특한 매력을 만들어 주기 위해 연구와 노력을 하였고 이처럼 만들어진 목소리가 대중에게 좀 더 친근하고 가까이 갈 수 있는 히트 포인트가 된 것 같다. 만들어준 목소리 컬러는 하나의 로고처럼 대중에게 전달되었고 최소한 그들의 녹음을 맡는 동안은 앨범이 늘어나도 목소리만은 같은 컬러에 같은 매력이 담겨서 전달되게 심혈을 기울였다. 그 예로 조용필 1-9집에서나 송골매 앨범 시리즈 사운드, 신중현의 앨범 아름다운강산 또 이선희, 이용, 벗님들, 이필원, 양희은, 전영록, 심수봉, 윤시내, 구창모 등 80년대 히트 가수의 앨범에서 목소리 녹음을 들어보면 언제나 일관된 컬러로 그들만의 호소력 있고 카리스마적인 매력을 풍긴다. 이것이 히트 레코드 사운드 제작에 나만의 노하우라 하겠다. 음악 산업 선진국에서는 유명가수들이 한 사람의 녹음, 마스터링 엔지니어와 평생을 같이 하면서 자기만의 사운드를 연구하고 특히 자신의 매력적인 목소리 컬러링의 관리를 받으며 공존하는 일은 흔히 있는 사례로 알려져 있다.

조용필 히트 앨범 ‘친구여’, ‘여행을 떠나요’, ‘들꽃’, ‘그대발길 머무는 곳에’ 등 노랫말을 쓴 시인 하지영씨가 이사장의 부인으로 알고 있다. 국민가요로 사랑받는 ‘친구여’가 탄생된 에피소드가 있다던데.

‘친구여’는 참 우연하게 탄생한 노래다. 아내가 집안일을 하며 카세트에서 흘러나오는 멜로디를 듣던 중 불현듯 친구와의 순수한 우정을 주제로 한 가사가 떠올라 일을 멈추고 그 자리에서 써내려간 순수하고 서정적인 노랫말이었다. 5집에 수록하려는 이 멜로디에 좋은 가사를 못 찾아 고심하던 조용필과 작곡가 이호준씨에게 다음날 이 가사를 보여 주었다. 원래 사랑을 주제로 취입하려 했으나 이 곡은 아내(하지영)의 노랫말로 친구와의 아름답고 애틋한 우정을 다룬 노래로 반전되었고 호소력 있는 조용필의 목소리로 녹음하여 완성이 된 것이다. 난 아내의 작사 사실을 밝히기가 쑥스러워 대충 필명 하지영으로 LP에 이름을 올렸다. 그러나 ‘친구여’는 그해 연말 KBS가사대상에 생각지 않게 입상, 조용필을 비롯한 관계자가 그제야 작가가 누구인지 알게 되었고 하지영이란 이름의 작사가도 탄생한 거다.

장남 이현국(32)씨가 영국의 명문 Surrey 대학에서 톤마이스터 과정을 졸업, 런던 메트로폴리스 스튜디오의 엔지니어를 거쳐 한국인 최초의 사운드 레코딩 박사학위를 취득한 걸로 아는데.

한 가문에서 자신이 애정을 가지고 평생 노력한 분야를 다음 세대가 이어 받아 꽃을 피워준다면 그 이상 보람된 일은 없을 것이다. 다행히 아들이 어릴 때부터 녹음예술분야 학문에 관심을 두더니 뜻을 이어받아 녹음예술의 본 고장인 영국에서 사운드 레코딩 전공의 박사학위를 취득해 대를 이어나가 게 되어 늘 마음 뿌듯함을 느낀다.

세계 유명 레코딩 마스터링 엔지니어들이 ‘톤마이스터’(Tonmeister)라 칭해 주는 걸로 아는데 그 의미는.

톤마이스터란 독일어로 레코딩과 사운드의 전문가를 일컫는 말로 명인, 대가를 의미하는 일종의 존칭어다. 특히 톤마이스터는 클래식녹음에 정통한 음악 엔지니어에게 붙이는 권위 있는 호칭으로 지휘자를 마이스터라고 부르는 것과 같이 클래식 녹음 감독을 톤마이스터라 한다.

70년대 국내 민중가요 불법음반의 효시 ‘공장의 불빛’(김민기 작사,작곡)이 이사장의 복원기술을 통해 사반세기만에 빛을 봤다.

녹음과 마스터링을 하다보면 좋은 소리를 추구하게 되는 반면 잡음을 억제시키고 제거해야 되는 일에 많이 접하게 된다, 나는 녹음 입문 초기 때부터 잡음 제거분야에 깊은 관심이 있었다. 결국 음원복원을 위한 기술인데 이 기술의 본격적인 연구는 1988년 (주)서울사운드 초기 시절 영국 CEDAR사의 기술을 도입하여 많은 발전을 이루었고 이미 문화재급 음원의 복원작업이나 세계시장의 구 음반의 복원 그리고 김민기 음반의 복원 같은 뜻 깊은 음원의 CD복원 작업에 많이 참여하였다. 향후 복원기술의 발전은 음악 산업 발전에 큰 기여를 할 것으로 본다.

앞으로 계획은.

2000년대 들어서며 대중음악 녹음 작업은 가급적 후배들에게 맡기고 클래식음악 녹음이나 장르를 초월한 여러 가지 형태 앨범의 마스터링 작업에 시간을 보내왔다. 7년 전 창립한 한국음악스튜디오협회의 고문으로 침체된 스튜디오 업계 발전에도 더욱 애정을 기울여야 할 것 같고 특히 레코딩 예술인들의 저작 인접권의 실현을 위한 노력을 경주하려 한다.

14억 중국인을 움직이는 남자, ‘춤의 신’ 박용의

신일하 인터뷰365 — Fri, 18 Jul 2008 11:07:57 +0900

한국이 낳은 ‘춤꾼’ 박용의(32). 자칭 ‘14억 중국인을 움직이는 남자’인 그는 지난 2006년 1월 29일, 춘절(음력1월1일)에 중국 CCTV-3 채널로 생방송된 7시간짜리 특집프로 <춘절만회>의 전국 시청률이 94.3%를 기록하자 ‘춘왕(春王)’이란 별명을 얻었다. 그리고 ‘한류 전도사-피아오 라오스(박선생님)’로 불리게 됐는가 하면 ‘舞神(춤의 신) 박용의’라는 호칭도 얻었다.

올림픽조직위원회 주최, CCTV가 올림픽 전야제로 생방송할 프로 ‘세기단공원 2008베이징올림픽 성공기원 특별만회’의 무도총감독인 그는 ‘2008베이징올림픽 공식 치어 응원단’ 예술고문도 맡아 “베이징올림픽을 통해 중국 안방극장에 ‘박용의 표’ 침투식 한류를 꽃피울 거다”며 기염을 토했다. 척박한 중국 땅에서 남모르게 고생하고 많은 땀을 흘렸지만 진출 2년 만에 한류 스타로 부상한 그와 국제전화와 e메일로 인터뷰를 가졌다.

중국 방송가에서 ‘춘왕’(春王)으로 등극한 심정은.

등극이라고 하니 입을 열기 좀 쑥스러워진다. 그건 여기(중국) 방송가의 스태프와 내 제자들, 누리꾼이 지어준 거다. 춘절은 중국 최대의 명절이다. 설날 밤이 되면 민족전통이다 싶을 정도로 치러지는 방송 프로 중 CCTV의 <춘절만회>가 있는데 2006년 1월 29일 당시 중국 최초로 7시간 생방송을 했다. 이 프로에 내가 무도 총감독을 맡았는데 시청률이 94.3%나 되었다. “연출한 무대가 화려하고 역동적이었고 신선한 느낌을 주기에 충분했다”며 매스컴에서 칭찬해 주고 이 프로에 대한 시청자들의 호응이 뜨거워 ‘춘절의 왕’이란 의미의 별명 ‘춘왕’을 얻은 것이다.

무도 총감독이라니, 듣지 못했던 직책이다. 한국 방송에는 그런 스태프가 없는데.

중국어 발음으로는 ‘우다오종지엔’이다. 자막 스크롤에도 이처럼 소개된다. ‘무도 총감독’은 무용 총감독이라는 의미를 갖지만 실질적으로는 방송 프로그램의 비주얼을 책임지는 감독을 말한다. 가수, 댄스, 조명, 음향, 무대장치, 무대디자인, 특수효과, LED, 의상 등. 비주얼에 관련된 무대 연출의 총 결정권을 가지게 된다.

그간 중국에서 무도 총감독을 맡았던 프로그램이 더 있었나.

많이 한 편이다. 방송 프로그램 무도 총감독 연출만 하는 게 아니고 콘서트 연출과 한ㆍ중 대형 B-boy 대회 주관, 연출 그리고 가수 음반제작과 비디오 연출, 패션쇼 연출 등 다양한 이벤트를 맡아 해왔고 댄서 지망생들을 가르치는 일도 했다.

박감독이 중국에 설립한 회사를 소개해달라.

서울에서 1999년 ‘용의가족’이란 회사를 설립하고 활동했다. 2005년 12월 중국 북경으로 이전했는데 회사 명칭은 ‘용의가족 (북경) 국제문화발전 유한공사’[龙义家族(北京)国际文化发展有限公司]. 직책은 총경리로 한국에서 대표라고 보면 된다. (주)용의가족 엔터테인먼트라고도 부르는데 힙합(댄서)이라는 장르를 중심으로 한 엔터테인먼트 회사를 말한다. 회사 공연 사업부에 ‘페이롱’ 등 퍼포먼스 팀이 있어 이들에 대한 관리도 해준다.

‘페이롱’은 중국 인기 쇼 프로그램에 나오는 ‘WING DRAGON’을 말하는가.

‘페이롱’은 내가 중국에 들어와 구성하고 트레이닝을 시켜 방송출연과 가수 백업 댄스 등을 지도해준 팀으로 현재 중국 내 인기 최고다. 중국 인기 프로에 계약되어 단독 퍼포먼스 공연은 물론 중국 톱스타와 한류스타의 백업 댄스도 해주는데 2005년 CCTV와 KBS 주최 한ㆍ중가요제, CCTV 국경절 특집방송 '환락중국행‘을 비롯하여 2006년 CCTV 설날 특집 생방송 <춘절만회>에서는 중국 스타 가수 조미, 반위백, 장소함, 정복의 등과 무대에 올라 10곡의 안무를 펼쳐 보여 스타덤에 올랐다. 또 쭈안롱(SPIN DRAGON)이 있는데 이들은 중국 전지역 방송 쇼프로그램의 메인공연 등으로 막강한 브랜드와 인지도를 지닌 팀이다. 쭈안롱은 ’중국 최고의 비보이팀‘이란 평가도 받고 있다.

중국 대륙에 맨몸으로 시작해 새 한류의 불씨를 지피며 외롭게 활동해온 것으로 안다.

2005년 꿈을 실현하기 위해 중국행 비행기를 탔지만 마치 황량한 사막에 내린 기분이었다. 그래도 용기를 잃지 않고 버티는 의지를 발휘한 건 나 혼자만이 아니라는 사실 때문이었다. 늦게 서울에서 날아 온 ‘용의가족’(family of dragon)의 리더이다 보니 책임감 때문에 빈말이나마 팀원들을 격려해 주며 일을 찾아야했다. 다행스러운 건 광둥성 선전시(深圳市)에서 열린 중국 CCTV와 KBS 공동 주최 한중가요제에 출연한 중국가수 쥔룽이(君龙一)로부터 자신의 안무를 지도해달라는 요청을 받은 것이다. 그가 부른 '신아리랑' 노래의 안무를 해줬는데 가요제 중국 측 연출을 맡았던 CCTV 감독이 쥔룽이의 댄스를 보고 감동했다면서 연락을 했다. 바로 다음 날 미팅이 이뤄졌고 그 후 CCTV-3의 국경절 특집 방송 <환락중국행>의 무도 총감독을 맡는 기회가 찾아왔다. 또한 곧이어 <아시아예술 페스티벌> 폐막식 무도 총감독, 중국 그룹 ‘아리랑’ ‘TG4’의 전국 콘서트 연출의 길이 열렸다.

방송과 공연에 필요한 안무에 대해 한국과 중국의 시각에 큰 차이가 있나.

그렇다. 중국에서는 안무를 현대예술로 인정해줄 뿐 아니라 안무하는 사람을 예술전문가로 대우해 준다. 이로 인해 나 역시 안무에 대한 인식을 달리하게 되었고 이런 환경이라면 꿈을 이룰 수 있다는 희망을 가지게 되었다. 무도 총감독이란 직책이 한국과 크게 다른 게 자극제가 된 것이다. 그래서 여기(중국)에선 안무가가 아닌 공연 총 연출가이기도 하고 역량을 마음껏 발휘할 수 있어 마치 ‘물을 만난 고기’처럼 맹활약 하고 있다.

근래 중국 TV쇼 오락 프로그램이 크게 달라져 얼핏 보면 한국 쇼프로와 구분이 힘들 정도라는 평을 듣고 있다. 그 변모의 시발점이고 이제는 벤치마킹의 대상이 되었던 프로가 후난TV에서 당신이 연출한 <수퍼걸>과 <수퍼보이>인가.

2006년은 중국 TV들이 시청자 참여 프로 열기로 가득 차 방송국마다 개발에 총력을 쏟아 부었다. 노래를 사랑하는 끼 있는 사람이면 누구나 무대에 설 수 있는 CCTV의 <스타로 가는 길>이 그 대표적인 프로다. 방송 녹화가 있는 매주 토요일 저녁 7시30분 CCTV 공개홀은 스타를 지망하는 청소년들의 열기로 넘쳐나는데 그건 마치 90년대 한국 방송국과 비슷한 현상이다. 이같은 프로그램이 생기게 된 견인차 역할을 한 건 2005년 생긴 후난TV <수퍼걸>이다. 나는 2006년 6월 이 프로의 무도 총감독으로 참여했다. <수퍼걸>은 아메리칸 아이돌 중국판이라고 생각하면 된다. 10,20대의 중국 최고 아이돌 스타를 발굴, 육성하는 프로그램으로 전국 시청률 1위를 고수하면서 젊은이들의 욕구를 충족시켜주는 대표적 프로그램이 되었다. 최종 결승전까지 3개월 동안 우리 사무실 마스코트인 ‘페이롱’을 메인 댄스팀으로 출연시켜 춤이 뭔가를 보여주었다.

<수퍼걸>이 <수퍼보이>로 이어진 건가.

<수퍼걸>이 히트한 후 “TV가 너무 세속적이어서는 안 된다”와 “왜 TV가 세속적이면 안 되나”라는 두 입장으로 팽팽히 맞섰다. 그런데 공교롭게도 중국 광전총국이 ‘2006 광전총국 공작요점’을 발표, TV 오락프로의 수준 제고와 ‘청소년 관련 프로그램 제작자 자율 공약’ 제정 등 오락프로그램의 제한을 명시하고 나섰다. 정부에서 <수퍼걸>에 대한 허가를 해주지 않아 후난TV가 <수퍼보이>로 명칭을 바꿔 만들었다. <수퍼보이>는 2007년 5월8일부터 7월20일 방송되어 역대 최고 시청률을 올린 프로다. 매주 토요일 밤 8시부터 12까지 4시간 생방송 되었는데 후난TV는 방송되기 전 일주일 동안 참가자들의 생활 등의 이미지를 담아 지속적으로 뉴스로 내보내는 바람에 폭발적인 반응을 일으켰다.

<수퍼걸>과 <수퍼보이> 출신 스타들은 요즘 어떻게 활동하나.

<슈퍼걸> 출신으로 현재 중국 최고 스타 가수인 뤼우춘(李宇春), 조비창（周笔畅) 허이제(何洁）등이 있다. CF도 많이 하고 퍼포먼스 공연 등에 초청되어 즐거운 비명을 지를 정도다. <수퍼보이>에서 최종 1등을 차지한 천쥬셩은 한국의 빅뱅 정도 몸값의 대우를 받는 스타로 떠올랐다. 우리 사무실 소속 페이롱은 <수퍼보이>의 높은 시청률로 중국 청소년 우상으로 부상, 팬클럽이 여러 개 생기는 등 인기 정상에 올라섰다.

박용의씨는 17살 때 연극계에 발을 들여 놓았고 초기에는 존슨즈 베이비 로션, 코카콜라 등 cf 모델 활동도 했다. 우연한 기회에 음반 준비를 시작하게 되었고 그 계기로 춤을 추기 시작했다. 가수 데뷔는 했으나 취입 3개월 만에 실패로 돌아가고 말았다. 그 뒤 가수의 꿈을 버리지 못하고 이곳저곳 오디션을 보다가 1997년 ‘FAMILY OF DRAGON’(용의가족)이란 방송 가수 안무 팀을 만들어 2000년부터 본격 활동을 시작하게 되었다. 이후 업계에선 ‘안무 천재’라는 닉네임도 얻었다.

중국 진출 전 2001-2005년까지임창정, 윤희중, 데이지, 이승환, VIBE, 파란, 마야, 구피, KCM, 장윤정, 박상철 등의 노래 안무를 해주었다. 이승환, 바이브, 마야, jk김동욱, 버블시스터즈 등의 콘서트 안무 및 연출을 했고 장나라, 류시원, 채림, 명세빈, 고수 등의 배우 트레이닝 경력도 있다. 또 크리스찬 디오르 패션 런칭쇼, 박승철 헤어쇼, GUCCI, LEVI`S 패션쇼, Wella 헤어쇼 등 안무 및 연출 경력도 쌓았다.

박용의 무도 총감감독은 176cm의 호리호리한 몸매에 아직 미혼이다. 대불대학원 지적소유권 석사학위 수료. 중국 포털 사이트 BAIDU에 ‘용의가족(龙义家族)’을 입력하면 그에 관한 경력이 검색된다.

베이징올림픽이 얼마 남지 않았다. 중국 방송국들이 다양한 프로를 기획하고 있을 텐데 박감독이 의뢰 받은 프로는 없나.

올림픽에 관한 모든 방송권한을 올림픽 조직위원회가 쥐고 있어 방송사 내부적인 기획 하에 프로그램 제작이 이뤄지긴 힘들다. 그런데다 지진과 홍수 등 천재지변으로 위축되고 국가적 침체 상황이라 방송의 오락ㆍ쇼프로그램 휴식기나 다름없는 분위기였다.
하지만 다시 잔치 분위기에 접어들어 연일 매스컴에선 올림픽 홍보에 열을 올린다. 얼마 전 올림픽조직위원회로부터 2008베이징올림픽 공식 치어 응원단 예술 고문을 맡아달라는 요청을 받아 행사 준비 중이다. 허북 경동 제일온천에 특별 설계된 훈련장 캠프가 있다. 300명의 올림픽 공식 응원단이 합숙하면서 훈련을 받고 있는 데 이곳에서 나는 전 응원단의 안무나 연출을 감수하고 평가해주는 예술고문으로 일한다. 가장 실력이 저조한 팀들의 안무를 새로 작업해주고 훈련시키거나 이미 만들어진 작품을 수정 보완해 주는 일을 하는데 말 그대로 해결사 역할을 하고 있는 거다. 그리고 베이징 올림픽 공식 문장 엠블럼을 보면 ‘춤추는 베이징’을 의인화한 형상이다. ‘베이징이 친절과 희망으로 가득하고 세계에 대한 도시의무를 수행 한다’는 걸 의미하는데 이번에 치어 응원단의 춤을 통해 보여주려고 한다.

‘한류’는 중국에서 일기 시작한 한국 대중문화의 열풍 현상을 중국 언론이 지어준 용어지만 퇴조 현상이 일고 있다. 그 와중에 ‘박용의 표 한류’가 새로운 불길의 불씨로 작용한 것으로 보인다.

나는 침투식 한류를 추구하고 있다. 게릴라 작전으로 중국 대중문화를 만드는 현장에 직접 침투하여 한국의 정서가 담긴 춤과 연출력을 기반부터 인식시키고 싶은 마음이다. 그게 현실화 되어가고 있다. 많은 쇼 오락 프로그램이 나의(한국의) 패턴을 많이 공부하고 모방도 하는 걸 쉽게 찾아 볼 수 있다. 박용의란 이름은 이들에게는 중국의 힙합문화, 댄스 그리고 세련된 방송 비주얼 연출의 좋은 교과서 역학을 하는 아이콘이라고 말하고 싶다. 그리고 그들이 “박용의는 한국 사람이야!”를 얘기하는 걸 보면 기분이 좋다. 중국의 대중문화를 한국인의 손길, 한국화 시키고 싶은 바람이다. 그것을 행하기 가장 좋은 것이 바로 방송 프로그램을 통한 노출이라 본다. 그래서 나는 안무가로서 또 방송 무도 총 감독으로도 열심히 하려고 한다. 중국 젊은이들의 문화 주류인 힙합에 한국인의 손길로 댄스 실력가를 배출하고 한국인이 그들의 절대 스승이 된다면 이러한 것이 거품 한류가 아닌 진정한 침투식 고정 한류가 아닐까 생각한다.

‘화려하고 역동적인 중국 쇼 프로의 눈부신 변화 뒤에 대한민국이 낳은 춤꾼 박용의가 있다’는 현지 뉴스를 보았는데, 자신의 신념을 간단하게 표현한다면.

사람들이 좋아하고 즐기고 열정을 느끼고 감동할 수 있는 콘텐츠 제공, 새로운 시도와 연구를 통한 새로운 문화 콘텐츠의 방향 제시, 바로 For the people이다.

박감독에 대한 방송국 대우는 어떤가.

‘용의가족’은 프로그램 당(3~4개월 기간)으로 계약 한다. 소규모의 고정된 방송 프로그램은 진행하지 않고 말 그대로 대대적인 프로젝트나 특별 방송에만 참여하는 편이다. 현재 나와 사무실 댄스 팀이 받는 대우는 중국 최고 수준이다. 그래도 한국인이고 한국의 기술력인데 비싸야하지 않은가. 대신 무대에서는 최고의 가치를 보여준다.

‘용의가족’의 댄스 스쿨 출신 인원은 몇 명 정도 되나.

100여명 정도이고 이들이 현재 중국을 대표하는 댄서들이다.

중국에서 배출한 제자 중 스타로 등극한 이가 있는가.

가장 대표적인 인물은 월량(月亮)이라는 용의가족 출신 제자가 있다. ‘페이롱’의 일원으로 활약하다가 주목받은, 우리가 키워낸 스타 댄서다. 그녀의 블로그에 500만 이상의 회원이 집결하고 팬클럽이 형성되는 등 말 그대로 스타 댄서로 떠 버렸다. 그 뒤 많은 이들의 요청으로 음반을 제작, 매니지먼트를 해줘 중국의 보아라는 닉네임을 얻었고 여성 댄스 가수의 대표적 아이콘으로 활약 중이다. 중국에 와서 월척을 하나 낚았다고나 할까.

박감독이 무대에서 뿜어내는 열정과 에너지 발산의 비결은 뭔가.

“간단하다. 나는 한국인이야! 한 마디다.”

스타들 불로소득에 1종, 2종이 있다?

신일하 인터뷰365 — Wed, 02 Jul 2008 09:52:58 +0900

얼마전 여의도 KBS 본관에서 후배 방송작가 L을 만났다. 늘 재치 넘치고 유머 좋아하는 그는 반갑게 손을 잡더니 “오늘 커피 값 모자라 걱정했는데 형과 마주쳤네. 퀴즈 하나 낼 게. 못 맞추면 형이 커피 값을 내고...”하고 능청 떨었다.

“그래? 뭔데” “불로소득에 1종과 2종이 있는데 아세요?”
“로또, 경마로 번 돈을 불로소득이라 하잖아. 하지만 그걸 1, 2 종으로 구분해?. 새로운 세법이 탄생 했나”
“땡. 오답입니다.”

결국 필자가 산 커피를 마주하고 자리를 잡자 L은 뭔가 가르쳐 줄 듯 수첩을 펼쳤다. 묵직한 그의 수첩에 여러 정보가 들어 있는 걸 알아 “대어를 하나 낚나 보다”하는 기대로 그의 표정을 살피며 커피를 마셨다. 하지만 입도 열지 않은 채 금방 수첩을 접어 버리는 거다.

“뜸들이지 말고 보따리 빨리 풀어”
“아하! 그거요. 불로소득이라면 일하지 않고 얻는 수익으로 생각 하죠. 조금 전 얘기한 이자 배당금, 부동산 임대료 같은 거와 로또나 경마 복권 같은 게 대표적인데 스타들은 CF나 이벤트, 초청 공연 등으로 버는 걸 불로소득으로 봐요. 엄밀하게 말하면 아니지만...”

“그런데 1종은 뭐고 2종은 어떤 거야”
“1종은 이거 ‘不勞所得’이고요 2종은 이런 ‘不老所得’요. ‘일할 노’ 자가 아니고 ‘늙을 노’요”하고 수첩 속에 있던 메모지에 써 보여주며 설명하는 것이다.

“불로소득 1종은 디지털 세대 스타가 CF, 팬 사인 등 이벤트로 버는 수입이고 2종은 신세대가 아닌 아날로그 세대 스타들이 버는 공짜 같은 수입을 말하는 거래요. 2종의 ‘不老’는 노후를 위해 나이 든 스타들이 챙기는 거랍니다.”
“그 ‘불로’가 아닐 부에 일할 노자가 아니고 아닐 부에 늙을 노자라...”

"일종의 공짜 같은 돈이지만 자신의 노후를 위한 수입이라는 주장, 그건 정말 신선한 발상의 전환이죠. 이 아이디어가 누구 머리에서 나온 것 같아요?”
‘不勞’와 ‘不老’의 심오한 해석을 내놓은 혜안의 진원지가 L작가가 아니면 어디라는 걸까.

“개그 스타 이경규가 ‘몰카’ ‘양심냉장고’로 인기 정상에 있을 때래요. 모처럼 일요일이라 쉬다가 매니저를 데리고 고속터미널에 있는 유명 서점을 찾아갔어요. 책 구경하는데 웬 남자 종업원이 오더니 인사하더래요. 종업원이 ‘쉬러 나오신 것 같은데 시간 좀 내주셨으면’해서 매니저가 사무실로 따라 갔죠”
한참 후 돌아온 매니저는 “오늘 OOO 팬 싸인 스케줄이 잡혔었는데 조금 전 부득이한 일로 취소되어 대신 이경규님이 해줄 수 없느냐”는 부탁을 받았다는 것이다. 책 000권 싸인 해주면 수고한 대가로 1500만원을 주겠다고 하면서.

당시 이경규의 이벤트 개런티는 3천만원. 이경규는 서점이 처한 딱한 사정을 감안, 현찰을 주는 조건이라 승낙하고 2시간 동안 이색 알바를 했다는 것.
“머리 식히러 놀러갔는데 거기서 120분 만에 1500만원을 벌다니 이런 걸 땡 잡았다고 하는 게 아닐까요. 스타가 아니면 있을 수 없는 일이지만.”

시원한 냉방의 서점 사무실에서 두 사람(매니저도 경규 싸인을 도와)이 싸인 해주는 일이 쉬운 건 아니었지만 그 수입이야말로 그들에게 알토란같은 불로소득이나 다름없었을 것이다.

“서점을 나오며 경규가 매니저한테 한 얘기가 걸작이죠. ‘오늘 챙긴 이 돈은 말이다. 不勞所得이 아니고 우리의 노후를 위한 거니 不老所得이다’며 익살 떨었다네요.”

방송가 참새로부터 이 얘기를 전해 들었다는 L작가는 ‘불로소득’에 1,2종이 있게 된 유래를 이처럼 설명하면서 “형이 경규와 친하잖아요. 컨펌(confirm)하는 건 선배가 하면...”하는 게 아닌가.

참새들 입방아에 뻥 튀겨지는 소문도 많지만 “스타의 시간은 돈과 병행 한다”는 우스갯소리를 증명해주는 에피소드였다. 불로소득을 혹시 천사처럼 쓰고 싶은 스타는 없을까? 가수 김장훈은 천사처럼 번 돈을 천사처럼 쓰는데.

“전국노래자랑 심사위원 15년은 가문의 자랑”

신일하 인터뷰365 — Mon, 23 Jun 2008 08:51:04 +0900

"KBS의 ‘전국노래자랑’이 재미있는 건 온 국민이 한주 동안 쌓였던 스트레스를(이 프로를 통해) 확 풀어버릴 수 있어서고 (방송 28년) 장수를 한 건 탈락자도 인기상을 받아서죠. 그게 없으면 가요제 프로로 방송사에 남았을 거예요. 노래 잘 하는 사람만 나와 잘 하는 사람 위주 상을 주는 걸로.”

<전국노래자랑> 탄생의 1등 공신으로 15년 동안 심사위원을 해온 작곡가 임종수씨(66). 이 프로의 산 증인이나 다름없는 그가 심사위원을 장기 집권(?)해온 데는 사연이 있었다. 올 들어 ‘교수님’ 직함도 얻은 그를 만나 오래 된 기억을 되살려 보았다.

지난 3월 전국 대학 최초로 생긴 ‘트로트 전공’(충청대 음악과) 초빙교수로 임용되었다는 소식을 들었는데 늦었지만 축하 인사부터 드립니다.

지난해 충청대에서 연락이 왔어요. 음대를 신설하는데 (내가) 재능 있는 젊은이들을 집중 육성해 저급 문화로 전락한 우리 대중가요에 대한 사회적 인식도를 바꿔줄 수 있는지 의중을 들어보고 싶다며. 경험을 살려 대중가요의 중추적 역할을 할 인재를 키운다면 그것 이상 보람 있는 게 없을 것 같아 승낙을 했죠. 올 들어 학기가 시작되었고 일주일에 2일 가르치러 가는데 실용음악, 싱어 송 라이터, 실용가창 등 3과목을 맡았어요.

작곡가 조운파씨 사무실 ‘소리그림’에서 해후한 그의 명함 앞면에는 ‘작곡가 임종수 / KBS전국노래자랑 심사위원13년’으로, 뒤에는 ‘고향 역’ ‘대동강 편지’ ‘분교’(나훈아) ‘모르리’ ‘빈 지게’ (남진) ‘옥경이’(태진아) ‘어머니’ ‘가져가’ ‘여정’(최진희) ‘아내에게 바치는 노래’(하수영) ‘부초’(박윤경) ‘착한여자’(인순이) ‘남자라는 이유로’(조광조) ‘당신께 넘어갔나봐’(한서경) ‘사랑이 남아있을 때’(문희옥) ‘사랑해 말도 못하는’(이창용) 등 주옥같은 그의 대표곡들이 빼곡히 적혀있다.

교수 직함은 왜 안보이나요?

학교에 갔을 때는 교수이지만 캠퍼스를 벗어나면 그냥 작곡가 호칭이 좋아 그전 명함을 바꾸지 않은 거예요. 고속버스를 타고 다니는데 터미널이 여기 반포동(소리그림)에서 멀지 않아 강의 있는 날은 끝나고 올라와 사람들을 만나러 들러요.

명함에 ‘KBS 전국노래자랑 심사위원 13년’이란 경력이 인쇄되어 있는데 실제 그것밖에 안 됩니까.

이 프로가 전파를 타고 첫 발사 된 건 1980년 11월9일인데 지난 1993년까지 심사위원을 맡다가 후배에게 바통을 물려주었어요. 그 후 몇 번 교체된 PD들이 “임 선생님 몇 개월만 해주셨으면...”하고 애걸하면 거절 못해 다시 맡아 한 걸 합쳐 15년 넘어요. 2000년이 넘으면서 완전 손을 뗐죠.

매주 일요일 낮 12시 10분이면 방송되는 <전국노래자랑>이 KBS 최장수 간판 프로가 되었으니 잊혀지지 않는 일도 많을 것 같은데.

얼마 전에 타계한 윤재경 위원이 <전국노래자랑> 창설 PD였는데 그분이 전화를 했어요. 당시 새로 부임한 이원홍사장이 불러 사장실에 갔더니 온 국민이 한 주일 동안 쌓인 스트레스를 풀어버릴 오락 프로를 만들어 보라는 특별 임무를 맡았다며. 그 당시 시대 상황이 <전국노래자랑> 탄생에 한 몫을 했다고 봐요. 5.18광주민주화운동(당시 ‘광주사태’)의 여파로 국민들이 입이 있어도 함부로 열지 못하고 불만조차 털어놓지 못하던 암울한 분위기 속에서 하루하루를 지내던 때라 그런 가슴 답답한 상황을 잠시 잊고 남녀노소와 연령차를 불문하고 TV시청자들이 함께 보며 즐길 오락 프로의 출현이 절실하였던 거죠.

그럼 음악 프로그램 아이디어는 이원홍사장이 낸 거고 프로그램 포맷과 콘텐츠로 어떠한 걸 담느냐는 임작곡가와 PD, 구성작가의 몫이었나요?

“출연자와 시청자가 함께 까르르 웃으며 박수치면서 흥이 나 게 만들자”, “온 국민이 안방극장에서 보는 것만으로 엔돌핀이 솟구칠 만큼 재미난 음악프로를 만들어보자”는 게 그때 기획의도였어요. 포맷을 만들어 놓고 그 내용물을 담기 위한 아이디어 회의가 여러 날 진행되었고 어느 날 MC로 송해 선생님이 적격이라는 고위층 승낙이 떨어지며 타이틀도 ‘전국노래자랑’으로 정해졌어요.

얼마 전 시청률 조사기관의 자료에 따르면 KBS <전국노래자랑>이 음악프로그램 중 시청률 1위를 차지, 청소년 대상 ‘쇼음악중심’(MBC) ‘뮤직뱅크’(kBS) ‘인기가요’(SBS)와 성인층 대상인 ‘가요무대’ ‘도전1000곡 한소절 노래방’ ‘도전주부가요열창’ 등 프로들이 의외로 시청률 경쟁에서 크게 뒤지는 현상이 일어났습니다. <전국노래자랑>이 방송 28년의 최장수 프로로 인기를 유지해온 비결이 뭐라 생각하십니까.

송해 선생님의 열정적인 진행 수완도 공헌해온 건 사실이지만 <전국노래자랑>에는 다른 프로가 흉내 낼 수 없는 게 있기 때문인데. 그건 예비심사이죠. 예비심사하면서 땡 쳐야할 사람(낙선자)을 뽑는 거예요. 심사위원 혼자만 알고 어디서 땡을 쳐야할지 체크해 놓았다 PD와 악단장에게 알려줘요. 그러면 PD는 행사장의 카메라맨에게 지시, 땡 소리에 연주가 멈추었는데도 열창하는 모습을 그대로 영상에 담아 보여주는 거죠. 초기에는 이런 낙선자의 실수가 리얼하게 TV에서 보여지는 바람에 시청자들이 배꼽을 잡으며 웃음보를 터뜨렸어요. 여과 없이 NG 같은 장면들을 편집, 방송하면 시청자들이 폭소를 터뜨리는 기폭제가 되기 때문에 그런 걸 어떻게 콘티를 짜 연출해야 할지 PD들을 고민하게 만드는 부분이었죠.

본심에서 떨어뜨릴 사람을 미리 정해놓고 진행 하다니. 그 사람들이 알면 항의해 올 수 있을 텐데.

예비심사 때 보통 300~400명의 신청자가 몰려와요. 그 중 15~20명을 뽑아 본선에 나오게 하는데 예선 통과한 사람들 노래 실력은 비슷해 우열을 가리기 힘들어요. 어떤 때는 땡 칠 사람을 정해놓았는데 의외로 본심에서 잘 불러 ‘땡’이 아닌 ‘딩동댕’ 합격 시킨 적도 있죠. <전국노래자랑>은 노래 수준이 높은 사람만 나오는 게 아니고 집에서 TV를 보는 시청자가 자신 보다 훨씬 실력이 떨어지는 사람도 나와 합격하는 것 같다는 생각이 들게 만들어야하는데 고민이 있는 겁니다. 그래야 나도 한번 나가 보자며 신청하는 사람이 많거든요. 노래 잘하는 사람들만 나와 실력을 보여주면 그건 가요제나 다름없는 거니 연령, 계층을 가리지 않고 출연자들이 나와 춤과 노래 기량을 마음껏 발휘하게 하자는 뜻에서 이 프로그램이 시작되었죠. 그리고 땡 당 하는 사람 중 몇 명을 뽑아 인기상을 주자고 했어요. 떨어지고도 상을 받으니 신청자들의 불만이 있을 수 없는 거고 <전국노래자랑>이 오래 되었지만 인기가 식지 않는 건 이처럼 출연자를 배려해주는 특성이 있기 때문이에요.

임종수 작곡가의 남다른 선곡 능력이 프로를 재미있게 만드는데 도움이 된 것 같습니다. 하지만 15년 넘게 장기간 심사위원을 한 비결을 이젠 털어놓을 수 있을 텐데요.

초창기에는 PD가 함께 예비 심사장에 나타났지만 얼마 지나면서 혼자 했어요. 지역 선정이 되면 혼자 전날 내려가요. 본선에는 악단이 나와 괜찮지만 예심까지 악단을 대동할 예산이 부족해 혼자 가서 심사하는데 현장에서 신청자가 어느 곡을 부르겠다고 하면 악보를 찾아보고 반주해 줄 여유가 없어요. 수백 명을 모이게 해놓고 그 자리에서 한 사람씩 불러 테스트 하는데 악보를 찾아, 반주해준다는 건 상상도 못할 일이죠. 즉석에서 악보 없이 피아노와 기타로 반주해줘야 하는데 머리에 1930년대 이후의 노래 수백 곡을 메모리 해놓은 작곡가가 없었던 관계로 장기간 나 혼자 심사위원을 하는 영광(?)을 누리게 된 거죠. 90년 이후 노래방 기기의 보급이 확대되어 버튼만 누르면 반주가 나오게 됐죠.

<전국노래자랑>은 지난해 1400회를 넘어 최장수 프로그램이 됐습니다. 이 프로를 거쳐 간 PD만도 120명이 넘고 해외 교포들도 KBS홈피를 통해 즐겨 보는 프로가 되었는데 기억에 남는 에피소드가 있다면.

예비심사 다 해놓고 본선이 있는 날이었어요. 날씨가 안 좋아 비행기 예약이 최소 되어 PD가 못 내려온다는 전화가 왔어요. 촬영 팀은 전날 내려와 괜찮았는데 어쩌겠어요. 그렇다고 펑크 낼 수 없는 거라 PD가 나 보고 연출을 대신해 달라며. 그런 일이 있고 “임종수 선생님만 있으면 전국노래자랑은 된다”는 우스갯소리가 생겼죠.

이런 일도 있어요. 경기도 문산에서 녹화가 끝나 촬영 스태프들이 철수하려는데 무대 뒤에서 웬 아가씨가 가지 않고 서성이고 있어요. ‘왜 그러냐?’고 물었죠. 본심에서 땡 당한 아가씨로 다음 주 결혼하는데 남편 될 사람한테 얘기를 않고 나왔다는 거예요. 본심에서 떨어진 걸 남자가 알면 실망할 것 같고 시댁 식구 보기 민망할 것 같아 고민이니 빼줄 수 없느냐는 거예요. 펑펑 눈물을 쏟는 걸 보고 PD에게 부탁하여 편집해 주었는데 그 아가씨를 위해서 잘 해준 일 같아요.

올해로 25년째 진행자로 팔순을 넘겨 국민MC로 자리 매김한 송해 선생님의 <전국노래자랑>에 대한 열정은 누구도 흉내 낼 수 없는데 녹화하며 제일 기억에 남는 일이 있다면요?

여름 피서 철이 되면 해안가 해수욕장을 찾아 가는 데 출연자들이 수영복을 입은 채 나오는 걸 허용해요. 공개방송 무대를 물가에 설치하는 때도 많은데 일부 출연자는 노래가 끝나고 그냥 물속에 첨벙 뛰어들지요. 그런 걸 카메라에 담아 보여주기도 하는 데 어느 날 송해 선생님이 갑자기 바지를 훌렁 벗어요. 그리고 출연자를 따라 물속에 첨벙 뛰어 들어드는 걸 보고 PD는 물론 스태프들이 난데없는 일에 ‘어! 어!’하며 놀랐어요. 무대 주변 관람객도 송 선생님의 돌발적인 행동에 비명을 지르고. 나중에 물속에서 나온 송 선생님은 팬티가 아닌 수영복 차림이었어요. 프로그램을 재미있게 만들려는 선생님의 열정에 모두 혀를 휘두르고 말았죠.

지방 음식점에 가면 요즘도 ‘딩동댕 아저씨’ ‘땡 치는 선생님’ 등 애칭으로 불리는 임종수씨는 “KBS가 있는 한 <전국노래자랑>은 없어지지 않을 프로다”고 장담한다. 그래서 심사위원을 한 게 자랑스러워 그는 명함에 경력을 표시하고 다니는지 모른다. ‘고향역’에 나오는 황등역에 노래비가 세워졌으면 하는 게 그의 소망이다.