어젯밤에 무슨일이?

‘해운대’엔 없지만 ‘국가대표’엔 있는 것, 혹은 그 반대

ⓚ희준 — Tue, 08 Sep 2009 11:29:18 +0900

쓰나미와 스키점프의 대결, 승자는?

오랜만에 한국영화 두 편이 앞서거니 뒤서거니 관객들의 사랑을 받고 있다.
이미 1천만 관객을 넘어선 ‘해운대’와 그보다 늦게 개봉했지만 7백만 관객을 동원하고 있는 ‘국가대표’가 그 주인공이다.
이 두 편의 영화는 이전의 한국영화에서는 볼 수 없었던 것들을 내세워 승부수를 띄웠고 관객들은 그 도전에 박수를 보내고 있다.
‘해운대’는 이미 할리우드 영화에서는 질리도록 봐왔던 재난영화를 한국적으로 재구성해 만들었다는 점에서 의미가 있다. ‘국가대표’는 소외된 스포츠에 대해 초점을 맞춰 한국영화의 소재 영역을 넓혔다는 데서 역시 그 의미가 있다.
이 두 영화는 비슷한 점이 많다.
재난+코믹, 또는 역경+코믹으로 이뤄져 있으며 코믹함이 ‘가족’이라는 것을 매개로 멜로 또는 감동으로 촉수를 뻗어나간다는 점이 비슷하다. 중견 연기자와 신진 연기자가 적절하게 연기 조화를 이룬 것도 비슷하며 1백억원대의 제작비를 들여 CG(컴퓨터 그래픽) 작업에 공을 들인 것도 그러하다. 하지만 다른 점도 있다.

‘해운대’ 최대의 웃음, 눈물 끌어내기
‘해운대’는 코미디 영화에 일가견이 있는 감독과 ‘한 영화에서 만나기 힘든’(영화를 선전하는 카피 중 하나였다) 배우들이 모여서 만든 영화다. 윤제균 감독은 ‘두사부일체’ ‘색즉시공’ 등의 영화를 통해 시나리오 쓰는 실력과 코미디 영화 만드는 실력을 검증받은 바 있다. 출연 배우 또한 짱짱하다. 중견배우 박중훈, 설경구, 엄정화에 좋은 배우 하지원까지 화려하게 라인업을 갖췄으며 여기에 이민기, 김인권 등이 제몫 이상을 하고 있다.
이에 비해 ‘국가대표’는 ‘미녀는 괴로워’로 단발 히트를 날린 김용화 감독에, 중견배우들도 그 파장에 눈치를 보고 있는 ‘추격자’의 하정우가 투톱을 이룰 뿐 그 외의 출연진은 그다지 힘이 세지 못하다.
영화를 만드는 데 있어 ‘해운대’의 감독은 아마 신(scene)마다 최고의 웃음 또는 눈물을 뽑아내는 것을 목표로 삼은 것 같다. 하지원이 영화의 드라마를 이끌어가는 버팀목 노릇을 하는 가운데 설경구는 특유의 허허실실 연기에 중점을 두고 있으며 특히 부산 사직야구장에서의 ‘진상연기’는 그 정점이었다. 그리고 김인권은 광안대교 컨테이너 장면에서, 이민기는 헬기 추락장면에서, 엄정화는 엘리베이터 장면에서 웃음 또는 눈물을 자아내게 했다.
그 장면들은 구성상 석연치 않다고 고개를 갸웃하던 관객들에게마저 집요하게 집중을 하게 만들었다. 김인권과 컨테이너의 광안대교 슬랩스틱(?) 장면은 현실감과는 상관없이 CG 댄스를 하는 아슬아슬함을 즐기면 됐고 이민기의 헬기 추락 장면은 입술을 물어뜯기면서 이룬 순애보의 절정으로 최대한 멜로 감정을 이끌어냈다. 하늘에서 컨테이너 박스가 비처럼 떨어지는 것을 과연 저렇게 피할 수 있는지, 또 쓰나미가 몰아닥쳤는데 조난당한 커플을 위해 헬기 한 대가 뜬다는 사실이 가능한지 여부는 물어봐야 소용없다. 엄정화의 엘리베이터 장면은 그 가운데서도 절정이다. 물 속에 눈물과 함께 가라앉았던 엄정화를 되살려내 다시 한번 죽이는 대담함(?)까지 보였다. ‘해운대’가 재난영화가 아니라 재난패러디영화가 아닐까 의심을 할 정도였다.

‘국가대표’ 루저들의 드라마
반면 ‘국가대표’는 전형적인 루저(looser)영화의 틀을 따라갔다. 입양아, 가난한 형제, 덜떨어진 음식점 사장 아들, 약이나 하는 삐끼에 피리미드 판매를 하는 딸은 둔 아버지 등이 모여서 마침내 꿈을 이룬다는 ‘외인구단’식 구조다. 스타급 연기자라고는 하정우가 유일할 뿐 다른 연기자는 드라마 등을 통해 안면을 튼 정도였다. 그렇기 때문에 오히려 드라마는 강화됐다. 더군다나 음지에서 묵묵히 연습하는 스키점프 선수들의 애환이 깔린 실화라는 강점이 있었다.
관객들은 이미 ‘우리 생애 최고의 순간’을 통해 핸드볼선수들이 주는 감동을 맛본 바 있으며 예능 프로그램 ‘무한도전;봅슬레이편’, 또 직전에 개봉한 ‘킹콩을 들다’ 등을 통해 비인기 스포츠에 대해 귀와 눈이 열려있던 터였다.
하지만 ‘외인구단’식 영화의 구성 역시 뻔한 것이어서 예컨대 과하다 싶은 저능아 동생 연기나 락커룸에 태극기를 걸고 애국가를 부르는 등 가끔씩 손발이 오그라드는 장면들도 있었다. 공항에서 친어머니를 앞에 두고 하는 입양아 밥의 독백도 처음에는 몰입하기가 힘들었지만 하정우 연기의 진정성으로 결국 눈물선을 자극하며 완성됐다.

그들의 중심, ‘가족’
이 두 영화는 모두 ‘가족’이 전제돼 있다는 점에서 공통점을 지니고 있다. 가족은 평범한 일상을 주도해나가는 중심이다.
‘해운대’는 재난으로 인해 가족을 잃거나(김인권의 어머니, 엄정화 부부의 딸) 재난을 극복하며 새로운 가족을 만들거나(하지원과 설경구) 한다. 재난으로 인해 일상이 파괴됐다가 다시 새로운 일상으로 복구되는 것이다.
영화의 상당부분은 쓰나미가 닥치기 전 부산에 사는 서민들의 일상에 초점이 맞춰져 있다. 녹록치 않은 성질에 막강한 부산 사투리를 쓰며 풀어내는 부산 사람들의 삶은 생동감이 넘쳐 이 영화가 ‘재난’영화라는 것을 잊게까지 한다. 설경구와 김인권이 수선스럽게 관객들의 웃음 코드를 끌어내고 하지원과 이민기는 차분하게 맞장구를 친다.
반면 ‘국가대표’는 가족과의 관계가 아예 없거나 약한 사람들이 스키점프의 성공을 통해 새롭게 가족관계를 형성해 나간다. 입양아인 하정우가 친모를 만나는 것, 말썽쟁이 딸이 아버지에게 돌아오는 것, 인정받지 못한 고깃집 아들이 새삼 아버지의 인정을 받는 것 등은 가족관계의 회복이며 일상으로의 귀환이다.
주인공들의 가족을 연기해내는 것은 중견 연기자들 몫인데, 특히 두 영화 모두에 중견 연기자 김지영이 출연하고 있어 눈에 띈다. 김지영은 ‘해운대’에서는 설경구 모친으로 진한 부산 사투리를 속사포처럼 쏘아대는 반면 ‘국가대표’에서는 김지석 형제의 귀 안들리는 할머니로 나와 말문을 닫고 감정연기를 한다.

의문이 드는 것은 ‘해운대’에서 박사 연기를 한 박중훈이다. 재난을 예고하고 경고 하는, 드라마상으로 볼 때는 비중이 적지 않은 역인데 의외로 잘 살려내지 못했다. 박중훈의 연기를 오랫동안 봐왔던 관객의 한 사람으로서 이 영화에서 박중훈의 연기는 의문부호로 남는다.
반면 ‘국가대표’에서 코치 역을 맡은 성동일은 그가 연기자였다는 것을 새삼 깨닫게 해줬다. TV의 예능프로그램이나 토크쇼 패널로 얼굴이 익숙해진 지 오래인데 오버연기의 덫을 아슬아슬하게 피해가며 저력을 보여줬다.

그들의 같은 점
이 두 영화에는 모두 100억원대의 돈을 들인 CG 장면이 들어가 있다는 공통점도 있다.
‘해운대’에는 쓰나미가 몰려오는 장면, 폐허가 된 해운대 장면, 그리고 앞서 말한 헬기 장면과 광안대교 장면 등에 들어가 있고 ‘국가대표’에는 선수들이 점프하는 순간이 실제 선수들의 점프와 연기자들의 얼굴이 합성돼 있다.
개인적으로 CG의 성과는 규모와 관계없이 ‘국가대표’ 쪽이 더 드라마와 잘 맞물려들었다고 본다. 점프대를 떠나 하늘을 날아오르는 선수들의 모습은 일종의 카타르시스까지 맛보게 할 정도로 효과적이었다.
반면 ‘해운대’는 CG와 드라마 혹은 연기가 튀는 부분이 눈에 띄었으며 특히 엄정화와 박중훈이 쓰나미 앞에 서 있는 장면이나 쓰나미가 훑고 간 후 폐허가 된 해운대 일대의 CG는 현실감이 많이 떨어진다.
공교롭게도 이 두 영화는 개봉 후 현실적인 이슈들과 맞물렸다는 공통점도 있다.
‘해운대’는 피서철에 느닷없이 해운대의 이안류((離岸流·해안으로 밀려오다 갑자기 먼 바다 방향으로 빠르게 빠져나가는 역조성 해류)가 몇 번 몰려와 피서객들을 당혹시켰다. 영화 속의 쓰나미와는 다르지만 해운대의 파도가 피서객들에게 위협이 될 수 있다는 점이 부각됐다.
‘국가대표’는 개봉중에 강원도 평창에서 열린 FIS 스키점프 대륙컵 대회에서 영화 속의 실제 선수가 금, 은메달을 따는 쾌거를 이뤄 화제가 됐다. 음지에서 아무도 관심을 가져주지 않던 시절을 견딘 선수들로서는 영화를 통해 스키점프 자체가 이슈가 된 것만도 힘이 됐던 모양이다.

그들의 다른 점
이처럼 많은 공통점이 있는 영화들이지만, ‘해운대’에는 없지만 ‘국가대표’에는 있는 것이 하나 있다.
신선함이다.
‘국가대표’의 드라마 자체는 새롭지 않았으나 소재가 신선했고 연기진 또한 신선했다. 그리고 이야기 흐름과 관계없이 관객들이 지루하지 않도록 웃게 해야겠다는 강박도 없었다. 조금 엇박자가 나는 부분들도 있었지만 결국은 관객들이 함께 스키점프대에서 뛰는 듯한 일체감을 느끼게 했고 함께 성취감을 맛보는 감동도 줬다.
일주일 앞뒤로 개봉한 이 두 영화에 쏠린 관객들 관심이 ‘해운대’에서 ‘국가대표’로 중심이동을 하고 있다면, 아마 이 신선한 감동 때문일 것이다.

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‘언노운 우먼’ 우크라이나 창녀에게 무슨 일이 있었나?

ⓚ희준 — Fri, 28 Aug 2009 09:41:39 +0900

오랜만에 히치콕식 스릴러를 만나다

‘시네마천국’의 감독과 ‘원스 어폰 어 타임 인 아메리카’의 음악이 만나 스릴러 한편을 완성했다.
쥬세페 토르나토레가 감독하고 엔니오 모리코네가 음악을 입힌 영화 ‘언노운 우먼(The Unknown Woman)’은 오랜만에 보는 히치콕 오마주 스릴러다.
보통 상업영화 공식에 초반 5분 안에 관객을 잡아야 한다는 것이 통용되고 있는데 이 영화는 5분도 되기 전에 관객들을 잡아당긴다.
가면을 쓰고 속옷만 입은 여인들이 3명씩 연이어 등장하고 그들을 지켜보는 벽에 붙은 사진 속의 시선, 전형적인 관음증이다. 그리고 그중 한 여자를 지목하고 옷을 다 벗으라고 한다. 음모까지 노출되는 정면 샷이다. 자신이 뽑혔다는 것을 알고 가볍게 떨며 가면을 벗는 여자의 얼굴은 기차를 타고 가는 이레나(크세니야 라포포트)의 얼굴로 연결된다.
관객들은 엔니오 모리코네 음악이 주는 긴장감 속에 이제부터 감독이 짜놓은 퍼즐을 맞추기 위해 영화에 몰입한다.
우크라이나에서 이탈리아로 온 여인 이레나의 정체는 무엇인지, 왜 그 많은 돈을 가지고도 아다처 집안의 가정부로 들어가는지, 아다처의 딸 테아에게 집착하는 이유는 무엇인지.
감독은 이레나의 과거와 현실을 끊임없이 교차편집하는 방법으로 ‘알 수 없는 여자’ 이레나를 조금씩 알아가는 실마리를 주는 형식을 택하고 있다.

이레나는 아다처 부인에게 접근하기 위해 미장원도 따라가고 내다버린 음식물 쓰레기를 맛보며 아다처 집안에서는 어떤 음식을 먹는지 익힌다. 이윽고 아다처 집안에서 일하고 있는 가정부를 계단에서 밀쳐 식물인간을 만들고는 대신 가정부로 들어간다.
그 중간중간 이레나의 과거, 금발의 창녀였던 조지아의 삶이 플리커(flicker 화면이 짧게 삽입돼 깜빡거려 뚜렷하게 인식을 못하게 하는) 효과로 삽입되어 이같은 이레나의 행동이 과거와 연관돼 있음을 암시한다.
관객들은 이레나 주위의 모든 사람들을 ‘용의자’ 선상에 올려놓으며 이레나 퍼즐 맞추기를 시도한다. 점잖아 보이는 아다처가 이레나에게 가혹행위를 한 인물인가, 아니면 아다처 부부 모두 이레나 임신에 관여한 것은 아닌가 등등.
이레나 퍼즐이 거의 다 맞춰질 즈음, 포주 살해사건으로 인해 경찰에 잡힌 것을 계기로 플래시백으로 잠깐씩 보여졌던 이레나의 과거가 그의 입을 통해 서술된다. 창녀 조지아였던 시절 이레나는 가혹한 포주 밑에서 혹사를 당했다. 수당을 채우지 못했을 때는 거꾸로 매달려 오줌을 맞기도 했고 포주가 정한 고객의 아기를 낳아주는 대리모 노릇을 하느라 12년 동안 9번의 임신을 했다, 그 와중에 사랑하던 남자마저 포주에 의해 살해됐다.
하지만 죽을 만큼 충분히(?) 가위로 찔렸던 포주가 멀쩡하게 되살아나 이레나를 위협하는 것도, 그리고 여수사관에게 과거를 털어놓는 과정이 갑자기 여성 인권영화 뉘앙스를 풍기는 것도 의아한데, 감독은 다시 한번 뒤집기를 시도한다. 이레나 퍼즐의 근거가 되는 테아가 실은 이레나와 아무 연관이 없다는 것이다. 히치콕 스릴러의 ‘맥거핀’ 효과(히치콕 영화에 자주 사용되는 기법으로 중요하지 않은 것을 마치 중요한 것처럼 영화 속에 넣어 관객의 주의를 끄는 일종의 트릭)를 토르나토레 식으로 재해석해 넣은 것이 아닌가 생각이 드는 구성이다.

영화는 전반적으로 탄탄한 드라마와 촬영, 이레나 역의 배우 크세니야 라포포트의 단호하지만 불안한 눈 연기 등으로 완성도를 높였다. 그러나 너무 잦은 플래시백, 후반부에 가서 다소 갈피를 잃은 스토리 구성은 초반의 긴장감을 반감시켜 아쉽다. 특히 출소한 이레나를 맞으러 테아가 온다는 마무리는 군더더기 같다. 119분의 상영시간을 좀 줄여서라도 후반부를 과감하게 마무리했다면 오히려 여운이 길었을 것이다.
영화 속에는 알프레드 히치콕 감독에 대한 오마주가 곳곳에서 보인다. 이레나가 일하는 건물의 나선형 계단은 히치콕 영화 ‘버티고’ 등에서 익히 봤던 것이고, 이레나가 맞은편 건물에서 아다처의 집을 훔쳐보는 것은 역시 히치콕의 ‘이창’에서 등장했던 설정이다.

이 영화를 본 것은 광화문의 작은 극장 씨네큐브에서였다. 광화문 시절 자주 갔던, 마니아들만의 은밀한 영화공간이었는데 오랜만에 가보니 이 극장을 운영했던 백두대간이 8월말로 씨네큐브 운영을 중단한다는 공지사항이 있었다. 언제 가든 좋은 영화 한두 편을 볼 수 있던 극장이었는데, 아쉽다.
‘언노운 우먼’을 보러 간 것은 평일 오후였음에도 불구하고 70석 가까운 좌석이 거의 다 차있었다. 선전도 하지 않은 영화인데 조용히 입소문이 난 모양이다. 영화가 끝나고 크레딧 타이틀이 다 올라갈 때까지 자리를 뜨지 않는 예의바른 관객들을 보는 것도 참 오랜만이었다.

언노운 우먼
감독	주세페 토르나토레 (2006 / 프랑스, 이탈리아)
출연	크세니야 라포포트, 미첼 프라치도, 클로디아 게르니, 피에르프란체스코 파비노
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‘히트’의 열기가 사라진 ‘퍼블릭 에너미’

ⓚ희준 — Wed, 19 Aug 2009 09:42:53 +0900

조니 뎁 갱단 몰고 나타난 마이클 만

중절모를 쓰고 코트 자락을 휘날리며 톰슨기관단총을 든 그들이 돌아왔다.

1995년 영화 ‘히트’로 도시의 총격전에 관한 한 최고로 일컬어졌던 마이클 만 감독이 로버트 드니로, 알 파치노 대신 조니 뎁, 크리스천 베일을 이끌고 1930년대 시카고에 나타났다.

할리우드 영화에서 가장 매력적인 시대 배경은 1930년대다. 1930년대는 대공황의 시기로 ‘위대한 개츠비’의 신사숙녀 대신 시카고 갱 알 카포네가 주름잡았다. 이 시대를 배경으로 한 영화 ‘원스 어폰 어 타임 인 아메리카’ ‘굿 펠라스’ 등에는 나쁜 남자들의 에너지가 재즈를 타고 흘러넘쳤다.

마이클 만 감독의 ‘퍼블릭 에너미’는 1930년대 미국의 은행 강도 존 딜린저의 실화를 영화화한 것이다. 대형 은행만 털고 고객들의 돈에는 손을 안댄다 해서 ‘로빈 훗’이라고도 불렸다는 존 딜린저에 대해 당시 FBI 국장 에드가 후버는 ‘퍼블릭 에너미(공공의 적) 1호’로 규정짓고 그의 체포에 총력을 기울였다.

영화는 존 딜린저가 석방된 지 8주 만에 재수감되면서 오히려 감옥 안의 동료들을 데리고 탈주하는 것으로 시작된다. 이후 존 딜린저 일당은 은행을 털고 도망가며 FBI 민완 수사관 멜빈 퍼비스는 그 뒤를 쫓는다. 그 과정은 상당히 건조하다. ‘히트’에서처럼 수사관과 은행강도 사이의 두뇌 싸움도 없다. 하지만 ‘히트’에서처럼 빼어난 총격전은 있다. ‘히트’의 감동을 기억하고 있는 관객들은 없는 것에 실망하고 있는 것에 안도한다.

영화에 등장하는 배우의 면면들은 화려하다. 몇 년 동안 바다에서 짙은 분장을 하고 해적 노릇에 재미를 붙였던 조니 뎁이 말끔한 얼굴로 존 딜린저를, 배트맨을 연기했던 크리스천 베일이 더 말끔한 얼굴로 멜빈 퍼비스를 연기한다. 그리고 ‘라 비 앙 로즈’에서 에디뜨 삐아프를 연기했던 마리온 꼬띨라르가 존 딜린저의 애인 빌리 역을 연기한다.

조니 뎁은 히피스럽고 자유로웠던 이미지를 다 버리고 새로운 캐릭터의 갱스터로 재탄생했지만 그다지 성공적으로 보이지는 않는다. 감독이 존 딜린저가 로빈 훗 같은 영웅으로 비춰지는 것을 극도로 경계한 탓인지 영화는 전체적으로 존 딜린저의 이야기를 관객에게 들려주는 데 인색하다. 빌리와의 짧은 사랑이 전부일 뿐 함께 은행을 터는 동료 갱들에 대해서도 산발적인 묘사가 전부다. ‘히트’에서 로버트 드니로와 발 킬머가 비록 범죄자이지만 관객들에게 이해를 받았던 것과는 딴판이다.

조니 뎁이 가장 인상적이었던 장면은 시카고 경찰청 ‘딜린저 전담반’ 사무실에 들어가 벽에 붙어있는 자신의 사진과 기사를 죽 훑어볼 때다. 실제 존 딜린저는 성형수술을 하고 법망을 피했다는데 이때 조니 뎁은 자신의 트레이드 마크 같은 동그란 선글라스에 콧수염을 기르고 등장한다. 감독이 왜 굳이 조니 뎁의 이같은 ‘포스’를 배제시킨 채 존 딜린저 연기를 하도록 주문했을까, 의문이 든다.

마리온 꼬띨라르의 연기는 취조실에서 형사에게 얻어맞으면서도 악담을 퍼부을 때의 클로즈업에서 빛난다. 이때 잠시 이 영화가 ‘우리에게 내일은 없다’(원제-보니 앤 클라이드)처럼 진행되는 건 아닌가 하는 생각이 들 정도로 그의 연기는 강렬하다.

퍼비스 역의 크리스천 베일은 영화 내내 거의 표정을 흐트러뜨리지 않는다. 하지만 영화 초반 프리티 보이를 무참하게 사살할 때 보이던, ‘아메리칸 사이코’에서 봤던 섬뜩함이 그 무표정 밑에 깔려 있었다면 하는 아쉬움이 있다. 그랬다면 영화 마지막 ‘퍼비스가 자살했다’는 자막에 좀더 공감할 수 있을 것이다.

마이클 만 감독은 처음부터 끝까지 ‘퍼블릭 에너미’를 기왕에 만들어졌던 갱스터무비의 과장되고 극적인 공식에서 빼내 건조하고 사실적인 곳에 위치시키고자 한다. 그래서 존 딜린저의 퇴장도 그가 마지막으로 보는 영화 ‘맨하탄 드라마’에서 주인공 클라크 게이블이 ‘폼나게’ 퇴장하는 여운에 평범하게 이어붙였다. 영화 속 영화 ‘맨하탄 드라마’는 마이클 만이 뛰어넘고자 했던 갱스터무비의 ‘전형’을 대변하고 있는 것으로 보인다. 마이클 만은 숱한 갱스터무비에서 보여지는 것처럼 갱이나 그 애인, 그리고 그들을 쫓는 수사관들의 삶이 뭐 그리 대단하거나 극적이지는 않다는 것을 시종일관 보여주고자 ‘히트’의 열기를 쫙 빼버렸다.

그것이 이 영화가 기대했던 것처럼 ‘쿨’하기는 하나 기대처럼 ‘핫’하지는 못한 이유다.

퍼블릭 에너미
감독	마이클 만 (2009 / 미국)
출연	조니 뎁, 크리스찬 베일, 마리안 꼬띠아르, 채닝 테이텀
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퀸 때문에 행복했던 95분

ⓚ희준 — Thu, 13 Aug 2009 11:43:02 +0900

명품 공연 ‘Queen Rock Montreal’

프레디 머큐리가 살아났다.
1991년 에이즈로 사망한 영국의 전설적인 록 밴드 퀸의 리드 보컬 프레디 머큐리가 전성기 모습으로 무대를 휘젓고 다니며 우리에게도 익숙한 ‘Killer Queen’ ‘We Are The Champion' 등 히트곡을 부른다.
지난 7월30일부터 극장에서 상영중인 ‘Queen Rock Montreal’은 프레디 머큐리와 그 밴드 퀸이 부활한 현장이다.
이 공연은 1981년 11월 캐나다 몬트리얼에서 열렸던 것으로 필름보관소에 처박혀 있던 당시 실황 필름을 7백대의 컴퓨터를 이용해 디지털로 복원했고 사운드도 완벽하게 재생시켜 놓았다. 그래서 마치 그날 그 공연 현장에 있는 듯 생생하게 퀸의 히트곡들을 들을 수 있다.
프레디 머큐리의 네 옥타브를 넘나드는 풍부한 보컬, 브라이언 메이의 화려한 기타, 로저 테일러의 신들린 듯한 드럼, 그리고 조용하지만 장중한 존 디콘의 베이스가 빚어내는 95분간의 공연은 18년이란 세월을 완벽하게 되돌려놓고 있다.

공연의 오프닝 곡은 ‘We Will Rock You’
야광봉 대신 관객들이 켜든 라이터 불빛이 반딧불처럼 어둠을 수놓는 가운데 장중한 사운드가 조명을 열고 네 명의 멤버가 모습을 드러낸다.
프레디 머큐리가 관중들은 향해 “You wanna get crazy?"라고 묻고 관중들이 열광적으로 “Yes!”라고 답하면서 ‘미칠 자유’가 있는 자들의 공간과 시간이 열렸다.
프레디 머큐리는 하얀 수퍼맨 티셔츠에 하얀 바지를 입고 아디다스 운동화를 신은 채 무대를 종횡무진했다.
여기에 세계 5대 기타리스트에 꼽히는 브라이언 메이의 현란한 연주, 신들린 듯한 로저 테일러의 드럼을 타고 Somebody To Love, Killer Queen, Bohemian Rhapsody, Love Of My Life, We Are the Champion 등 퀸의 명곡들이 줄줄이 이어졌다.
연주뿐 아니라 보컬까지 하는 이들의 사운드는 마치 중세 그레고리안 찬가를 듣는 듯 장중했다. 중간중간 하이네켄 맥주를 마시며 연주와 보컬을 동시에 해내는 프레디 머큐리의 클로즈업을 보고 있자면 그가 이미 이세상 사람이 아니라는 것을 결코 믿을 수 없게 된다.
영국인들이 넘버 원으로 뽑는 명곡 ‘Bohemian Rhapsody’의 장엄하기 이를 데 없는 코러스 부분은 빈 무대에 조명만이 움직여 인상적이었다. 브라이언 메이 기타 반주에 맞춰 프레디 머큐리가 부르는 ‘Love Of My Life’는 몬트리얼 관중도 극장 관객도 따라 불렀다. 엘비스 프레슬리가 불렀던 ‘Jailhouse Rock'도 퀸이 부르니 색달랐다.
후반부에 프레디 머큐리가 너무나 짝 달라붙는 하얀 쇼트팬츠를 입고 나오는 바람에 좀 민망했던 것을 빼고는 흠잡을 데 없는 공연이었다.

그저그런 내용과 고만고만한 상상력들만 존재하는 영화들을 보는 일에 식상해 있던 터에 ‘Queen Rock Montreal’을 보니 숨통이 다 트이는 것 같았다. 일반 영화 관람료보다는 조금 비싸지만(입장료 1만원) 혹시 아직도 피서를 가지 못했거나 기분이 꿀꿀한 사람이 있다면 퀸과 함께 ‘미쳐 보기를’ 권한다.

/ 외국가수
출생
신체
팬카페	The Greatest Queen
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죽음에 대처하는 이집트인들의 자세

ⓚ희준 — Thu, 23 Jul 2009 11:16:00 +0900

‘이집트 문명전-파라오와 미라’ 전

국립중앙박물관에서 고대 이집트인들의 삶과 죽음을 일견했다.

한국 박물관 100주년 기념으로 열리고 있는 ‘이집트 문명전-파라오와 미라’전은 특히 ‘죽음에 대처하는 이집트인의 자세’를 새롭게 볼 수 있었던 기회였다. 이미 4월28일부터 성황리에 전시를 하고 있기 때문에 좀 뒤늦은 관람이었지만.

이번 전시회는 이집트 신과 파라오 관련 유물, 미라, 사자의 서 등 진품 231점이 전시되고 있으며 국립비엔나박물관 소장 이집트 오리엔트 컬렉션 가운데 1만2천점을 추린 것이다.

전시회는 '이집트의 신', '신의 아들 파라오', '이집트인들의 삶', '영원에 이르는 길' 등 4개의 테마로 나눠 구성돼 있었는데 그 가운데서도 필자의 흥미를 끌었던 것들을 7가지로 추렸다.

1.지혜와 서예의 신 따오기

전시장에는 고양이, 매, 쥐, 악어 등 동물 미라가 있었다. 미라를 만들었다는 것은 다른 동물들에 비해 신성시했다는 뜻일 텐데 그 중 눈에 띈 것은 형체를 알 수 없이 말라있는 따오기 미라였다. 따오기는 서기의 수호신인 토트가 신성시 여기는 동물이었다. 이집트의 대다수 사람들은 문맹이었기 때문에 글자를 쓸 줄 아는 서기는 부와 권세를 누렸으며 대물림 됐다고 한다. 서기들은 갈대로 만든 펜을 광물에서 얻은 안료에 찍어 파피루스에 기록했다. 국내에서도 단 4마리밖에 없는 따오기 부화에 노력중이라는 뉴스를 본 터여서 따오기에 관한 이집트인들의 시각이 더욱 인상깊었다. ‘따옥 따옥 따옥 소리 처량한 소리~’라는 우리 동요 노랫말에 나오는 따오기가 이집트에서는 지혜의 신이었다니 신기하다.

2. 이집트인은 대머리

이집트인들을 그린 그림이나 조각들을 보면 공통적으로 머리에 두건 같은 것을 쓰고 있다. 당시 풍습이려니 여겼는데 안내문을 보니 이집트인들은 머리를 다 밀고 가발을 썼다 한다. 머리를 민 이유는 해충이 자라지 못하게 하기 위해서였다고. 이집트인은 세계에서 가장 먼저 화장을 한 사람들로 꼽히고 있는데 이들이 화장을 한 이유는 사막의 빛으로부터 눈을 보호하기 위해서였다고 한다.

3. 사후세계 매뉴얼 ‘사자의 서’

전시된 ‘사자의 서’는 9줄만 남아있는 것이었다. 원래는 약 2백편의 글과 그림으로 이뤄졌던 ‘사자의 서’는 이승을 떠나 저승에서 살아가는 법을 안내한 글이다.

이집트인들은 인간을 카(근원적인 생명력), 바(인격을 가진 영혼), 심장(육체), 이름, 그림자의 5개 요소로 이뤄졌다고 봤다. 그 중 카가 인간에게서 떠나면 죽음이 찾아온다고 믿었다.

‘사자의 서’는 죽은 뒤 심판을 받으러 사후세계로 가는 영혼을 위한 주술 등으로 채워져 있다. 사자의 영혼이 만나게 될 신들을 달래고, 영혼이 올바른 행로를 갈 수 있도록 길잡이 역할을 하는 것이다.

4. 쌍둥이와 엄마, 네스콘수의 미라

전세돼 있는 네스콘수의 미라는 25~30세로 추정되는 엄마와 출생 직후 죽은 쌍둥이의 시신이다. 함께 전시돼 있는 미라의 관 안쪽의 엑스레이 촬영 사진을 보면 엄마의 두개골이 놓여 있고, 엄마의 복부 쪽과 다리 쪽에 쌍둥이 미라가 자리하고 있다. 자료에는 아이를 출산하다가 죽은 것으로 추정하고 있다. 이 미라는 이집트 25왕조 시대인 기원전 760~656년 사이에 제작된 것으로 나일강 중류지방인 테베에서 출토됐다.

5. 죽지 않은 죽음, 미라

이집트인은 죽음을 육체와 영혼의 분리 현상으로 보았다. 죽음이란 분리된 영혼이 잠시 저승으로 가서 심판을 받는 기간에 불과한 것으로 여겼다. 때문에 영혼이 돌아와 다시 머물 수 있도록 시신을 원래대로 간수해야 한다고 믿었다. 그래서 미라가 만들어지게 된 것이다. 전시장에는 4구의 미라와 함께 미라 만드는 과정이 자세하게 설명돼 있었다.

인간이 죽으면 이집트인들은 일단 소금의 일종인 나트론에 넣었다. 몸에 있는 수분과 내부의 장기들을 완전히 제거하기 위한 것으로, 단 심장만은 남겨두었다. 뇌는 금속으로 만든 고리를 이용해 코를 통해 빼냈다.

바짝 말린 시신은 아마천으로 감싼 후 기름칠을 하고 입관을 했다. 보통 미라를 만드는 데 걸리는 시간은 70일. 완성된 미라는 나일강 서쪽 절벽에 있다고 하는 네크로폴리스로 옮겨져 의식을 치른 후 소장품들과 함께 매장됐다. 하지만 가난한 사람들의 시체는 미라로 만들지 않고 갈대거적으로 싸서 모래구덩이에 묻었는데, 오히려 더 건조가 잘돼 완벽하게 보존된 미라가 발견되기도 했다.

6. 분리된 육체의 안식처 Canopic Jar

미라 만드는 과정이 소개되는 옆에 독특한 모양의 항아리 4개가 전시돼 있었다. 시신에서 빼낸 장기들을 각각 따로 미라로 만들어 보관하는 항아리들이다. Canopic Jar라 불리는 이 4개의 항아리 뚜껑은 각각 인간, 비비, 자칼, 매를 상징하는 모양으로 만들어졌는데 이들은 ‘호루스의 아들들’인 4신을 의미하는 것이다. 인간의 머리를 조각한 뚜껑에는 간을, 비비의 머리 모양 뚜껑에는 폐를, 자칼 머리 뚜껑의 병에는 위를, 매의 머리 뚜껑에는 장을 각각 담았다.

7. 죽어서도 일하는 자, 샵티

샵티는 고대 이집트어로 ‘대답을 하는 자’라는 뜻으로 아마 주인이 부르면 냉큼 대답하고 주인이 시키는 일을 하는 자란 뜻인가 보다. 이집트인들은 현세의 삶이 죽은 후에도 그대로 계속된다고 믿었기 때문에 죽은 주인을 보필한 심부름꾼도 함께 넣어준 것이다. 작은 인형으로 만들어진 샵티는 보통 한 무덤에서 약 401개가 발견된다고 한다. 일년을 기준으로 하루에 한 명씩 일을 시켜야 하므로 365개의 인형이 필요하고, 또 10개 당 하나의 감독자 인형까지 계산하고 한 달에 하루씩은 쉬게 하는 것까지 계산해 만들어 넣은 것이다. 샵티 인형에는 주인의 이름과 직책 등을 써넣었다. 죽어서도 주인을 위해 일해야 했던 샵티는 고달팠겠지만 그 작은 인형들이 무덤 속에서도 매일 일하는 것을 상상하니 코믹하기도 했다.

PS; 요즘 같은 무더위에는 국립박물관이나 국립도서관을 가보길 권한다. 내부가 시원하기도 할 뿐더러 ‘진지한’ 눈빛들을 많이 마주치게 돼 마음의 위로도 얻게 된다.

이번에 가본 국립박물관에는 전시회와 더불어 이집트 관련 강좌도 매주 열리고 있었다. 강사진은 모두 교수와 전문가였고 강의 주제도 흥미있었다. 강의 장소에는 육, 칠십이 넘은 어르신들이 강의를 들으러 와 계셨다. 그분들의 ‘현명한 선택’에 속으로 존경의 박수를 보냈다.

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“잭슨, 당신은 숫총각입니까?”

ⓚ희준 — Tue, 21 Jul 2009 10:29:39 +0900

마이클 잭슨에 대한 두 개의 인터뷰

지난 6월25일 사망한 마이클 잭슨에 대한 세계적인 관심이 아직 사라지지 않고 있는 가운데, 시선을 끌었던 잭슨과의 인터뷰가 두 개 있었다.

하나는 지난 17일 온스타일을 통해 방영된 ‘독점 인터뷰: 마이클 잭슨의 잔인한 진실’(Living With Michael Jackson)이었다.

영국 BBC 기자인 마틴 바시르가 2002년 5월부터 2003년 1월까지 8개월간 잭슨을 인터뷰한 것으로 잭슨과 라스베이거스, 베를린 등을 동행하며 그의 일거수일투족을 관찰했고 또 잭슨의 아지트인 네버랜드 내부에서도 장시간 인터뷰를 했다.

네버랜드에서의 인터뷰에서 바시르의 질문은 집요하고 공격적이었다. 아버지에게 춤을 배우다 잘못 하면 맞았다는 잭슨의 말에 구체적으로 무엇으로 얼마나 맞았는지 캐물었고, 싫다는 잭슨에게 기어이 문워크를 시키기도 했다. 방영된 화면에서도 바시르의 질문에 대해 곤혹스러워하는 잭슨의 모습이 그대로 보여졌다.

성형수술에 관한 바시르의 질문에 잭슨이 “성형수술은 코를 두 번 한 것 외에는 없다”고 하자 바시르는 턱의 보조개, 입술 등 구체적인 부위를 들면서 성형수술 사실을 집요하게 추궁했지만 잭슨은 끝까지 부인했다.

이어 잭슨을 싸고도는 루머들에 대해 확인 질문을 하자 잭슨은 “신문에 난 것은 다 거짓이며 쓰레기”라고 주장했다. 잭슨이 자신에 대한 갖은 말들이 양산되는 타블로이드신문을 얼마나 경멸했는지는 1996년 ‘타블로이드 정키(Tabloid Junkie, 쓰레기 신문)’이라는 곡을 발표한 것에도 알 수 있다.

바시르가 잭슨과 십대 시절 염문이 퍼졌던 테이텀 오닐(영화 ‘러브스토리’로 유명한 라이언 오닐의 딸이자 영화 ‘페이퍼문’으로 당시 아카데미 최연소 여우조연상 수상)과의 일에 대해 묻자 잭슨은 “오닐이 나를 자신의 집으로 초대해 셔츠 단추를 풀며 나를 유혹했다”고 밝히며 “하지만 내가 너무 수줍어해 아무일도 없었다”고 했다. 하지만 테이텀 오닐은 2003년 잭슨이 아동성추행 건으로 조사를 받을 때 “12세 당시 17세인 잭슨이 나를 유혹했다”고 증언한 바 있었다.

이외에도 바시르는 잭슨과 베를린에 동행, 잭슨이 호텔 발코니에서 자신의 아이를 높이 쳐들었던 현장에서도 취재했고 라스베이거스 호텔 스위트룸 세 개를 전세낸 후 호화 쇼핑을 즐기는 현장도 동행했다.

바시르는 이 인터뷰를 계기로 후일 잭슨이 아동성추행 혐의로 법정에 섰을 때 잭슨 측 증인이 되기도 했다.

반면 아주 다른 스타일의 인터뷰도 있었다.

역시 온스타일의 ‘엔터테인먼트 뉴스’에서 잭슨에 대한 추모 특집 가운데 잠깐 보여진 오프라 윈프리의 인터뷰였다.

잭슨이 그의 영원한 우상인 엘리자베스 테일러와 함께 한 1992년 인터뷰에서 윈프리는 잭슨에게 이렇게 물었다.

“당신은 숫총각인가요?”

질문에 당황한 잭슨이 머뭇거리다가 되물었다.

“어떻게 그런 질문을?"

윈프리가 답했다.

“그냥 알고 싶어서요.”

그에 대한 잭슨의 답은 이랬다.

“저는 신사입니다.”

게스트에게 송곳 같은 질문을 던지기로 유명한 오프라 윈프리다운 질문이었고 잭슨의 절묘한 답이었다. 잠깐의 인용이었지만 절로 웃음이 나왔고 윈프리의 마이클 잭슨 인터뷰 전부가 보고 싶어졌다.

잭슨을 인터뷰한 마틴 바시르와 오프라 윈프리는 모두 날카로운 인터뷰어다. 윈프리는 두말 할 것 없는 미디어의 여왕이고 바시르는 잭슨 외에도 다이애나비 등 유명인사 인터뷰를 한 바 있다.

바시르는 잭슨을 인터뷰함에 있어 자신이 이미 잭슨에 대해 모든 것을 알고 있다는 것을 전제로 추궁을 하는 스타일로 인터뷰를 했다. 다 알고 있으니 내 앞에서 털어놓으라는 식이었다. 그러자 잭슨은 오히려 적극적인 방어에 나섰고 결국 일부는 진실 대신 거짓을 말해버렸다.

우연히도 잭슨과 오프라 윈프리의 인터뷰가 소개된 ‘엔터테인먼트 뉴스’에서 잭슨 측근이 “잭슨이 영국 저널리스트 바시르와 네버랜드에서 인터뷰 한 일을 두고두고 후회했다”는 말을 하고 있어, 바시르와의 인터뷰를 잭슨이 얼마나 불편해 했는지를 방증해주고 있었다.

반면 윈프리는 뜬금없는 질문을 던져 잭슨을 당황케 했지만 적어도 잭슨이 거짓말을 하게 몰아붙이지는 않았다. 숫총각이냐는 질문은 짓궂고 사적이었지만 잭슨의 성적 정체성에 대해 많은 것을 내포하고 있는 것이었다. 하지만 왜 그걸 묻냐는 잭슨의 반문에 구체적인 사실을 대는 대신 그냥 알고 싶어서라고 답해 잭슨에게 ‘퇴로’를 열어줬다.

8개월 동안 잭슨을 향해 던진 바시르의 수많은 질문보다 윈프리의 단 하나 질문이 더 기억에 남는 것, 오프라 윈프리가 지금까지 ‘토크쇼의 여왕’으로 군림하는 이유 중 하나일 것이다.

마이클 잭슨 (Michael Joseph Jackson) / 외국가수
출생	1958년 8월 29일
신체	키180cm
팬카페	Moon walkid
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잭슨, 유 아 낫 얼론, 당신은 혼자가 아닙니다

ⓚ희준 — Mon, 06 Jul 2009 11:26:52 +0900

문워크로 사라져간 팝의 제왕

지난 5일 밤 MBC TV에서는 마이클 잭슨의 라이브 공연을 내보냈다.

이날 방영된 ‘팝의 황제-불멸의 라이브’는 지난 1992년 루마니아에서 열린 ‘라이브 인 부쿠레시티-데인저러스’를 편집해 내보낸 것이다.

‘Beat It’ ‘You’re not Alone’ 등 히트곡을 부르는 무대 위 잭슨의 몸짓은 유려했고 목소리에는 여전히 힘이 넘쳤다. 그가 세상을 떠난 후 보는 것이라 그런지 문워크는 더욱 비현실적으로 보였고 ‘You’re not Alone’(당신은 혼자가 아닙니다)를 부른 후 천사의 날개에 감싸이는 퍼포먼스도 예사로워 보이지 않았다. 무대 아래에서는 수십만명의 팬들이 리듬을 따라 움직이고 개중에는 감정이 북받쳐 실신해 들것에 실려 나가는 이들도 있었다.

텔레비전 속 콘서트에는 필자가 없었지만 잭슨이 처음 내한공연을 했을 때는 현장에 있었다. 그때로서는 국내에서 감히 꿈도 꾸지 못하던 비주얼과 퍼포먼스로 무대를 장악하는 잭슨 모습에 야광봉을 흔들며 감동에 젖었던 기억이 새롭다. 문워크로 걷다가 가뿐하게 발끝으로 서던 그의 모습은 경이였다.

쿵푸에 이소룡이 있다면 팝에서는 단연 잭슨이었다. 노란 트레이닝복에 쌍절곤을 휘두르던 이소룡이 세상의 모든 마초들에게 롤모델이었다면 잭슨은 팝음악과 엔터테이너로서 세상 모든 젊은이들의 감정을 회오리치게 했다. 이소룡 쌍절곤 휘두르듯 잭슨의 문워크를 흉내내기 위해 발바닥에 불이 났다.

‘Thriller’ ‘Dangerous’ 등의 명반을 내고 최정점에서 세계를 뒤흔들었던 잭슨은 그러나 이후 오랫동안 노래 아닌 추문으로 유명했다. 성형수술, 엘비스 프레슬리의 딸 리사와의 결혼과 이혼, 세 자녀의 출산 등 거듭된 소문과 추문에 그의 아우라는 퇴색해갔다. 정점은 네버랜드에 함께 있던 아이들과 관련한 성추문이었다.

콘서트에서 노래가 끝난 후 객석을 향해 몸을 날리면 그의 몸을 떠받쳐주던 손들은 모두 잭슨의 몸을 놓아버렸다. 그는 중력의 법칙에 따라 혹은 인기 만료의 법칙에 따라 받아주는 손 없이 땅바닥으로 사정없이 내동댕이쳐졌다. 잭슨에 열광해 팔을 높이 휘젓던 사람들은 다 손을 감추고 대신 그를 향해 손가락질을 해댔다.

그리고 그는 이제 부검을 두 번이나 받은 시신이 되어 영원히 땅으로 돌아가기에 이르렀다. 부검한 그의 몸 속에는 이세상을 자신의 힘으로 살아가기 위한 음식물이라고는 전혀 없고 다만 버텨내기 위한 약들만 가득 했다 하니, 살아온 날들의 무게를 짐작할 수 있을 것 같다.

이제 사람들은 잭슨을 가십의 대상에서 다시 팝의 제왕으로 돌려놓고 애도를 표하고 있다. 그의 장례식 입장권이 183대1의 경쟁률을 보이고 있다니, 그리고 그의 앨범이 평소보다 1백배가 넘게 팔리고 있다니, 잭슨에 대한 세계의 열광은 그를 전성기 시절로 되돌려놓고 있다.

사람에게 죽음이란 세상을 살아가는 동안의 허물은 잊게 하고 좋은 점 긍정적인 면만을 기억하게 하는 마지막 마법을 부리는 것 같다.

7일이면 마이클 잭슨은 천사의 날개 대신 황금관으로 둘러싸여 땅 속에 묻힐 것이다. 존 레논이 그랬듯 엘비스 프레슬리가 그랬듯이 마이클 잭슨도 역사가 돼가고 있다. 역사 속에서 마이클 잭슨은 기이한 삶보다는 영혼을 울렸던 노래로 기억될 것이다.

마이클 잭슨 (Michael Joseph Jackson) / 외국가수
출생	1958년 8월 29일
신체	키180cm
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밥상 위에 숟가락 얹다 만 ‘그림자살인’

ⓚ희준 — Fri, 03 Apr 2009 10:32:39 +0900

게임과 영화를 연결해 홍보하다 ‘혼쭐’(?)이 난 영화 ‘그림자살인’은 평점 2.22 영화일까. 궁금했다.

이미 다 아는 얘기지만, 영화 속 주인공 이름이 인기 프로게이머인 홍진호와 같다고 홍보하는 바람에 스타크래프트 팬들이 영화게시판에 게이머 홍진호를 상징하는 ‘2’를 도배하다시피 했다. 결국 영화에 대한 평점까지 2,22를 만드는 바람에 홍진호 역을 맡은 배우 황정민이 인터뷰를 통해 ‘자제’를 요청하는 해프닝까지 있었다.

일제시대를 배경으로 ‘최초로 탐정이 주인공’이라는 영화 ‘그림자살인’은 매력과 엉성함이 뒤섞인 영화다. 기본기는 되어있지만 세기(細技)가 부족하다. 탐정물의 기본이 되는 구성과 반전은 있으나 중간중간 어설프고 산만한 점들이 눈에 띈다.

들판에 있는 시신을 의생 장광수가 외발수레에 싣고 가면서 영화는 시작한다. 시체와 살인은 탐정물의 기본이므로 기본에 충실한 출발이다.

좁은 골목에서 카메라 렌즈를 통해 나무 울타리 안을 들여다보고 있는 남자, 불륜 추적 전문 탐정 홍진호다. 의뢰인 남자에게 여자의 불륜 현장을 렌즈를 통해 확인까지 시켜주는 친절한 홍 탐정은 이어 불륜남녀를 덮치는 의뢰인까지 앵글에 넣어 신문사에 팔아먹는다. 슈퍼맨도 스파이더맨도 신문사와 연관되어있는 캐릭터이니 홍 탐정이라고 그러지 말라는 법은 없다.

의생 장광수와 홍 탐정이 엮이는 것은 광수가 해부용으로 가져간 시신이 권력자인 내무대신 아들이라는 사실을 알면서다. 광수는 살인 누명을 쓸까봐 홍 탐정에게 진범을 잡아달라고 사건을 의뢰한다. 어려운 사건은 절대 맡지 않는 홍 탐정은 5백원을 준다는 말에 승낙을 한다. 그 5백원은 미국으로 가는 배삯인 것이다. 이래서 셜록 홈즈와 왓슨 콤비가 탄생한다.

수사차 시장통을 걷던 두 사람은 미행자를 발견하고 추격에 들어간다. 좁은 골목에 많은 사람들 사이를 헤치며 지붕으로 뛰어오르고 창을 박차고 뛰어다닌다. 익숙한 액션이다. 할리우드 영화에서도 봤고 성룡 주연 홍콩영화에서 단골로 나오는 추격 장면이지만 짜임새 있고 힘 넘치게 찍는 데는 성공했다. 하지만 도망가는 미행자를 인력거를 타고 쫓는다? 머리 나쁜 사람이라도 두 사람 탄 인력거를 인력거꾼 혼자 끄는 것이 당연 느리다는 건 알 수 있다. 다양한 추격전을 보여주려는 의도겠지만 현실감은 떨어진다.

이후 홍 탐정이 내무대신 아들 살해 현장에서 모루히네라는 아편가루를 발견하고 아편굴을 찾아 내무대신 아들 행적을 추궁하는 가운데 또 한 사람의 희생자가 발생한다. 경무국장이다. 경무국장의 살인 현장은 직접 보여져 범인 얼굴이 노출된다. 범인은 서커스단 단장. 정체는 노출됐으니 범행 동기가 관람의 핵심이 된다.

수사망을 좁혀가는 동안 홍 탐정의 조력자가 또 한 사람 등장한다. 발명을 즐기는 사대부 집안 여성 순덕으로 홍 탐정에게 도움이 되는 여러 가지 물건을 개발해준다. 청진기 비슷한 것으로 남의 말 엿듣는 데 필요한 은청기, 고춧가루 스프레이 등이 그것이다. 하지만 영화 속에서의 ‘공헌도’는 미미하다. 007 시리즈에서 제임스 본드는 절체절명의 위기 때 Q가 발명한 신무기들을 써서 위기에서 벗어나는데 말이다. 그나마 경무국장 시신의 입에서 발견된 천조각에 꽃무늬가 있다는 사실을 밝혀내 순덕이 보람을 느끼게 된 게 다행이다.

자. 이제 범인은 밝혀졌고 증거도 확보됐다. 서커스 단장이 묘기에 사용하는 칼이 내무대신 시신의 칼자국과 똑같고 단장 방에 있는 꽃무늬 옷에 뚫려있는 구멍도 경무국장 입에 있던 천조각과 똑같다. 그렇다면 살해 동기는 무엇일까. 그것은 영화 초반 복선으로 깔려있다. 서커스 단장 억관이 경무국장을 만나는 자리에서 경무국장은 “회춘을 하기 위해 추잡한 일을 하고 있다”고 말한 바 있다. 그 추잡한 일이란 서커스단의 어린 여자아이를 성적 노리개로 삼는 것이다.

여기에 짧지만 인상적인 장면이 등장한다. 자기도 어리지만 더 어린 여동생을 보호하려는 서커스 단원 여자아이. 홍 탐정에게 동생과 함께 사진을 찍어달라던 여자아이가 미처 사진을 찍지 못하고 뛰어가는 모습이 찍힌다. 흑백으로 인화된 그 사진, 그리고 공중곡예 중간에 바닥으로 떨어져 자살을 꾀하는 장면 등은 강렬하다.

이어서 회심의 반전이 기다리고 있다. 홍 탐정이 살인범을 잡았다고 여긴 순간 똑같이 생긴 또 한 사람이 등장한다. 서커스 단장이 일란성 쌍둥이인 것이다. 형은 일본인 고위 간부에게 아이들을 팔아 모루히네를 얻었고 동생은 그 간부들을 응징한 것이다. 쌍둥이라니, 예상치 못한 설정으로 탐정물의 히든 카드인 반전에 성공하며 관객들의 허를 찌른다.

홍 탐정은 어린 여자애를 탐하려던 경무총감으로 미끼를 놓고 총감을 죽이러 온 쌍둥이 동생 응관과 일전을 벌인다. 그때 갑자기 불이 꺼지고 암흑 속에서 자신을 덮치려는 응관에게 홍 탐정은 사진 플래시를 터뜨리며 총을 쏜다. 이 허무함. ‘양들의 침묵’에서, 어둠 속에 이리저리 총을 겨누던 조디 포스터를 향해 적외선 안경을 쓰고 다가가는 안소니 홉킨스를 보는 긴장감이나 있었는데. 대체 홍 탐정은 응관과 몸싸움을 하고 다리에 칼도 맞는 와중에 언제 카메라 플래시는 챙겨 들고 있었더란 말인가.

허무 개그를 본 것처럼 맥이 풀리는 가운데 마지막 치장이 길다. 미국으로 불륜 남녀 사진 찍으러 가겠다던 홍 탐정은 갑자기 안젤리나 졸리의 휴머니즘을 본받아 서커스 단원 소녀들을 돌보기 위해 남겠다 하고 난데없이 순덕 여사가 의학공부를 하겠다고 배를 탄다. 그리고 홍 탐정이 응관을 쫓아다니는 동안 보이지도 않던 장광수가 다시 나타나 장터국수를 함께 먹는다. 이어 두 사람이 고종황제의 부르심을 받고 헤이그 밀사로 파견된다는 결말. 이 또한 예상치 못한 것이기는 하나 이미 밥상에 내려놓은 숟가락을 다시 들게 하는 묘약이 되지는 못했다.

영화에서 돋보인 것은 황정민의 연기다. 건들거리는 불량 탐정 역을 힘 빼고 연기하다가 영화 말미에 범인을 단죄할 때는 ‘달콤한 인생’에서 보여준 강렬한 포스를 내뿜는다. 새삼 좋은 연기자라는 걸 알게 한다. 반면 역시 연기 내공이 만만치 않은 류덕환은 그 연기 그릇에 못미치는 역할을 맡은 것 같아 아쉽다. 황정민과의 연기 앙상블은 좋았지만 감독이 조금 더 류덕환의 의생 캐릭터에 힘을 실어줘 ‘머리’를 쓰게 했다면 좋았을 것이다.

이외에 ‘좋은 놈 나쁜 놈 이상한 놈’에서는 나오다가 만 엄지원이 순덕 역을 단아하게 해내 자기 몫의 분량에 등장했고 순사부장 오영달 역의 오달수도 웃지 않으면서 웃음을 주는 노련한 연기를 보여줬다. 하지만 호랑이 ‘범’자에 개 ‘구’자가 이상하다 하여 범인으로 몬다든가 또 개 ‘구’자가 아닌 입 ‘구’자로 밝혀진다는 등의 설정은 오달수가 책임질 코미디의 영역이 아니다. 억관과 응관의 일인이역을 맡은 배우 윤제문은 선이 굵다. 음악은 필요 이상으로 과장돼 있어 영화 관람에 거슬리는 점이 없지 않았지만 자연광을 효과적으로 쓴 조명이나 촬영은 인상적이다.

‘그림자살인’은 장난으로라도 2자로 시작되는 평점을 받을 영화는 아니다. 그렇다고 5점 만점에 5점을 받을 영화도 아니다. 한국영화 최초로 탐정이 등장한대서, 그 탐정 이름이 인기 게이머와 같다 해서 볼 영화는 아니지만, 한국영화에는 보기 드문 추리영화라는 점에서는 시선을 줄 만하다. 하지만 추리와 코미디를 섞으려는 노력 대신 알프레드 히치콕 감독처럼 관객들과의 머리싸움에서 압도적으로 이기려는 노력이 필요해 보인다. 웃기보다는 감탄하고 싶으니까.

그림자살인
감독	박대민 (2009 / 한국)
출연	황정민, 류덕환, 엄지원, 오달수
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구글, MS 무릎 꿇린 재미 사업가 쏘틸 황

ⓚ희준 — Thu, 19 Mar 2009 10:48:37 +0900

지난 1월 말 미주 중앙일보, 연합뉴스 등에는 ‘라스베이거스 시 지도 한인이 만든다’라는 제하에 국내 기술로 만든 3D 맵인 오니온맵이 미국 라스베이거스 시 온라인 공식 지도로 선정됐음을 기사화했다.

기사에는 구글, 야후, AOL, MS 등 쟁쟁한 세계적 업체들을 제치고 오니온맵이 미국 최대 도시 중 하나인 라스베이거스 공식 맵으로 지정된 것은 한국 IT 기술이 이룬 쾌거라고 표현했다.

이 일을 해낸 주인공은 재미교포 사업가 쏘틸 황 회장(URI 창업자)과 김영웅 Quriocity 대표다. 쏘틸 황 회장이 투자한 국내 기업 Quriocity에서 김 대표가 세련되고 감성적인 3D 맵을 완성했고 이것을 가지고 쏘틸 황이 3년여 만에 미국 공략에 성공한 것이다.

쏘틸 황 회장은 국내에서는 생소한 이름이지만 그가 근거를 두고 일하는 미국 LA에서는 이미 독특한 사업 아이디어로 성공한, 백인 주류사회에서도 인정받는 비즈니스 우먼이다. 80년대 초 맨몸으로 미국 유학을 떠나 근 30년에 이르는 세월 동안 여러 비즈니스를 해왔고, 특히 한국 기업의 미국 시장 진출을 돕는 광고회사 URI를 창업해 국내 대기업 임원들 가운데는 한동안 쏘틸 황이 ‘미국 시장 진출을 위한 패스포드’라는 말이 돌기도 했다.

그동안 국내 매체와는 전혀 인터뷰를 하지 않았던 쏘틸 황 회장을 만난 것은 지난해 말. 오니온맵 일 때문에 귀국했을 때였다. 당시 인터뷰를 했지만 쏘틸 황은 라스베이거스 일이 완전히 마무리되면 기사화해줄 것을 당부했다.

그러는 사이 몇 달이 흘렀고, 이 인터뷰는 최근 다시 오니온맵 일로 일시 귀국한 쏘틸 황 회장과 다시 한번 자리를 가진 후에 마무리한 것이다.

이번에 라스베이거스 공식 도시 맵으로 국내에서 개발된 오니온맵이 선정됐다. 우선 그 얘기를 자세히 해달라.

2년 가까운 긴 여정이어서 이 이야기만 해도 인터뷰가 끝날 것 같다. 야후, 구글, MS, AOL 등 미국 최강 5개 메이저 업체와 경쟁한 끝에 선정됐다. 다윗과 골리앗의 싸움이라는 표현이 딱 맞을 것이다. 주변에서도 다 무모한 싸움이라고 했지만 난 자신 있었다. 우리가 개발한 오니온맵이 지도 자체의 우수성과 더불어 도시 마케팅에 대한 전략적 포지셔닝을 잘했기 때문이다. 오니온맵 자체가 공간분석이나 비주얼에서 경쟁사에 비해 우월하다는 평가를 받았고, 라스베이거스 시가 원하는 글로벌 온라인 오프라인 사업을 실천하기에 가장 적합한 비즈니스 모델이라는 평가를 받았다. 결국 기나긴 도전 끝에 올 1월 최종적으로 라스베이거스 도시 맵으로 선정됐고, 이어 텍사스주의 알링턴 및 댈러스시로부터 유사한 프로젝트를 진행해달라는 독점적 제안을 받았다. 또한 뉴욕의 JFK를 비롯한 공항들과 버스, 기차 터미널, 공공병원들을 오니온맵으로 구성하는 협의도 긍정적인 검토를 마쳤다. 다음달에는 워싱턴DC와 구체적인 협의에 들어갈 예정이다. 이 일로 빠른 시간 내에 미국시장을 확장할 수 있게 됐으며 글로벌 시장 진입의 계기를 마련했다. 이미 유럽 모나코를 비롯 중국 13개 도시와 베트남 필리핀, 피지 등과도 양해각서를 교환하고 구체적인 협의중이다.

구글 어스 등은 아는데 정작 오니온맵에 대해서는 정보가 없다. 어떤 특징을 가진 지도인가.

오니온맵은 지도를 공간으로 본 ‘데스티네이션 도시 사이트’다. 레저 및 비즈니스 목적으로 여행을 하거나, 관심이 있거나 살고 싶은 도시에 대해 정보를 얻고, 사람들을 만나면서 비즈니스 글로벌네트워크를 만드는 커뮤니티의 도시 공간이다. 개인이나 기업을 프로모션 하거나 그 도시를 기반으로 하는 상품의 구매, 취업 등 일상의 모든 일이 가능하도록 글로벌 도시 33개를 온라인 안으로 옮겨 놓은 것이다.

좀더 구체적으로 설명한다면 첫째, 오니온맵은 키워드 중심이 아닌 비주얼 중심의 검색이 가능한 지도이고, 위치나 거리를 알려주는 전통적인 지도가 아닌 인터액티브 공간으로서의 맵을 의미한다. 세컨드 라이프냐는 질문을 종종 받는데 사이버 라이프가 아니고 온라인상의 리얼 라이프 공간이라고 생각하면 이해가 쉬울 것이다.

둘째, 온라인의 플랫폼을 제공한다. 윈윈 전략을 바탕으로 서로가 함께 사업을 펼칠 수 있는 기회를 제공하기 때문에 공공기관인 라스베이거스 시가 다른 큰 경쟁사들에 비해 채택하기 가장 좋은 비즈니스 모델로 판정한 것이다.

셋째, 온 앤드 오프 시너지 극대화를 목표로 두고 개발됐다. 콘텐츠/커뮤니티/커머스가 오니온맵 공간 안에서 통합되어 있다. 이를 통해 다양한 온 앤드 오프의 협력모델 구축이 가능하다. 예를 들어 출판사라면 오니온맵 콘텐츠를 이용하여 출판을 할 수도 있고 호텔예약회사는 오니온 맵에서 지도기반의 예약 사업을 펼칠 수도 있다. 실제 전 세계호텔을 오니온맵 기반에서 예약할 수 있는 오니온 호텔 (www.onionhotel.com)은 서비스를 시작했다.

스스로 ‘다윗과 골리앗의 싸움’이라고 표현했는데, 라스베이거스에서 일을 따낼 수 있었던 가장 큰 힘은 무엇이었나.

라스베이거스 시가 무엇을 필요로 하는지 철저히 분석했고 제안했으며 열정과 전문성을 투자했다. 새로운 컨셉의 진취적인 사업 모형이라 일일이 알려주며 설득을 해야 했다. 정부 일이라서 오픈 경쟁 방식으로 진행되면서 2년 동안 숱한 관문을 통과해야 할 때는 정말 울고 싶은 적이 한두번이 아니었다. 자랑은 아니지만, 내가 미국에서 사업을한 그간의 좋은 경력도 선정 과정에서 한 몫을 했다고 들었다.

자랑을 한 김에, 좀더 해보자. 미국 등 세계 각국에서 다양한 비즈니스를 해온 것으로 알고 있다. 어떤 일들을 해왔나.

한국에서 대학 졸업 후 약 10년에 걸쳐 미국 유럽 중국 아프리카 등지에서 공부하면서 사업을 병행했다. 미국 대학 재학 중 전세 항공기 사업을 했고, 히스패닉 커뮤니티 신문을 스페인어로, 패션 트레이드 잡지를 영어로 발행했다. 그 후 미국 다국적기업의 아시아 지역 신사업개발 일을 했고, 글로벌 마케팅 전문 URI사를 차려 한국, 일본, 중국 등 아시아기업 및 정부의 크로스오버 글로벌 전략 수립 및 브랜드/ 홍보 /인터액티브 / 미디어 사업을 했다. 1996년에서 2000년 초반까지 한국의 주요 대기업은 거의가 URI를 통해 해외마케팅을 했다고 봐도 된다.

구체적인 예를 든다면 어떤 것이 있나.

아테네 올림픽 당시 LG전자의 엠부시(Ambush) 마케팅을 성공적으로 해낸 일이 있다. 올림픽이나 FIFA월드컵의 경우 공식스폰서가 광고시장에서 가장 큰 몫을 챙기는 구조다. 조직위에 돈을 대고 시장을 사는 것이다. 이러한 세계적 이벤트에 있어 공식스폰서는 정규군에 비할 수 있고, 뼈도 국물도 모두 정규군이 가져가게 된다. 이런 시장을 교묘히 파고드는 기법이 바로 Ambush(매복) 마케팅인데 정규군에 대응하여 게릴라전이라고 보면 된다. 마케팅이나 광고하는 사람 중에 기법으로서의 엠부시 마케팅을 모르는 사람은 없다. 현실적용이 문제지. 아테네에서 우리는 훌륭하게 성공했다. ‘NO ESCAPE’라는 미션 하에 움직이는 모든 것에 LG 로고를 노출시켰다. 섬들을 오가는 유람선과 아테네시 전철의 한 노선을 아예 LG전자로 도배해버렸다. 올림픽 때 가장 많은 사람들은 교통편으로서 전철을 이용하니까. 대성공이었다.

그렇게 해외 관련 기업 일 등을 했다면 다른 성공한 재미교포들처럼 국내 매스컴을 탔을 텐데, 이 인터뷰가 처음 아닌가. 그동안 왜 노출을 안했나.

시간이 소중하기 때문이다. 유명해지면 자기만의 시간을 잃어버리기 쉽다.

마음을 바꿔줘 고맙다. 얘기를 처음으로 돌려보자. 대학을 졸업한 후 미국으로 가게 된 동기는 무엇이었나.

돌아가신 아버지가 무의촌 의사셨는데 라이프지와 내셔널 지오그래픽지가 새로 나올 때마다 사다 주셨다. 그 덕에 어릴 때부터 늘 지구를 하나로 만드는 일에 관심이 많았고 세상에 대한 호기심이 가득했다. 비슷한 또래의 선진국 젊은이들은 무슨 생각하는지 정말 궁금했다. 대학을 마치고 나서는 한국을 떠날 시간이구나 여기고 미국, 일본, 독일을 두고 집중 검토했다. 마침내 독일로 장학금을 받고 떠나기로 하고, 항공료를 아끼기 위해 입양아 셋을 데리고 가는 프로그램을 신청했다. 교육 중 유럽의 양부모한테 넘겨줄 때 애들이 헤어지지 않으려고 슬피 운다는 이야기를 듣고 마음 아파 출국 일을 미루던 중, 계획을 전면 수정하여 미국으로 가게 됐다. 나만의 세상을 세우지 못하면 돌아오지 않겠다는 결심으로 편도를 끊어서 갔다.

그 당시만 해도 외국 나가기가 하늘에 별 따기처럼 어려웠지만 가서 견뎌내기도 어려웠을 것이다. 미국에 가서 처음 한 일은 무엇이었나.

다른 유학생들처럼 샌드위치 가게에서 양파껍질을 벗기고 자르는 아르바이트를 했다. 몸도 힘들었지만 가치관의 혼돈을 많이 겪었다. 시각의 차이, 평가기준의 차이에서 오는 혼돈이었다. 한국에서 유난히 튄다고 여겨졌던 내 성격, 외모, 재능 모두가 미국사회에서는 완벽한 장점으로 대접 받았다. 헷갈리는 시절이었다고나 할까. 그 후 우연한 기회에 청바지 모델 제의를 받았는데 시간당 버는 돈이 샌드위치 가게에서 받는 것보다 10배나 됐다. 하지만 당시 지적 허영심이 좀 많아서 그랬는지 몰라도 모델 일이 내키지 않아 거절했다. 당시로서는 원하는 삶의 방향이 아니기도 했고. 지금 생각해보면 그 때 한 번 해볼걸 그랬나, 후회하는 과거 중 하나다. 그 시절엔 유연하게 사고하지 못했다.

청바지 모델이라니. 어떤 브랜드였나.

캘빈 클라인 청바지였다. 내가 70년대 한국에서는 키도 몸도 커서 걸리버처럼 눈에 띄었다. 하지만 미국에서는 동양적인 매력에 서구적인 외모를 가진 여성으로 비쳐진 모양이다. 후에 비즈니스를 할 때 타고난 미모(?)가 도움이 되지 않았는가 물어보는 경우도 종종 있는데 나 같은 경우에는 정말 큰 걸림돌이었다. 그게 싫어서 일부러 체중을 불리기도 했는데 지금은 여자로 안보니 너무너무 좋다. 뭐든지 다 해 낼 수 있을 것 같다.

앞서 미국서 대학 재학중에 창업을 했다고 말했다. 대학을 다니면서 사업을 했다는 말인가.

학교는 당시 순수예술로는 최고로 치던 샌프란시스코 아트 인스티튜트를 다녔다. 전공은 예술로서의 영화였는데 공부하는데 드는 비용이 엄청났다. 돈을 벌면서 공부해야겠다고 결심하고 30일 동안 밤마다 그레이하운드에서 자면서 미국 전역을 지그재그로 돌아다녔다. 그레이하운드는 에어컨 성능이 좋아 밤마다 얼마나 추위에 떨었는지 모른다. 30일 여행 끝에 공부는 샌프란시스코에서 사업은 LA에서 하기로 결심을 하고 준비에 들어갔다. 그런데 사업이 의외로 너무 잘됐다. 공부와 사업 사이의 선택에서 깊이 고민하다가 결국 사업을 선택했다. 지금 같았으면 계속 둘 다 했을 거다. 학업을 포기하고 많이 방황했다.

어떤 사업을 했나.

미국에는 쿠바 난민이 많다. 그들은 대체적으로 잘산다. 모두 갑작스레 고향을 등진 사람들이라 늘 고향 남은 가족들에 대해 궁금해 했고 쿠바에 남은 가족들에게 돈이나 생필품을 보내고 싶어 했다. 여기에 착안했다. 파트너 중 두 명의 쿠바인이 제안한 쿠바로 돈과 물건을 보내는 대행업을 시작한 것이다. 사업은 번창했고 전세 비행기를 얻어 하바나를 방문하는 프로그램은 폭발적인 반응을 얻게 됐다. 번 돈을 모두 광고에 쏟아 부었는데 전화벨이 정말 미친듯이 울리더라. 얼마 지나지 않아 중남미시장을 석권했다. 아마 당시로서는 한국 교포들이 일군 기업 중에서 최고의 성공을 거뒀을 거다. 지금 기준으로 보더라도 큰 규모의 사업이었으니까. 회사는 LA에, 학교는 샌프란시스코에 있어 600km가 넘는 거리를 비행기를 타고 통학을 했다. 일등석 비행기로 통학을 한 사람은 아마 나밖에 없었을 거다.

그 사업을 왜 접게 됐나.

쿠바 첫 방문단이 떠나기 하루 전 전 갑자기 워싱턴으로부터 쿠바 방문은 불허한다는 통보를 받게 됐다. 이미 예약이 폭발적이고 선불을 다 받은 상태라 파트너들의 의견이 분분했다. 손해가 너무 커지니까 받은 돈을 4명이 나누어 가지고 뉴욕으로 도망가자는 의견도 있었다. 하지만 난 다음날 아침 모든 참가자들에게 전화를 걸어 선불 받은 돈을 돌려주기 시작했다. 미국은 수표를 먼저 발행하고 은행에서 결재를 한다. 은행 직원이 수표 금액의 모자란 1달러를 보태 마지막 수표가 부도나지 않게 막아주었다. 그 마이너스 1달러에서 다시 제1의 예금주가 되기까지 3년이 걸렸다. 그 3년간은 하루에17시간씩 주 7일 일했다.

미국 이름이 쏘틸(Xochitl)이다. 발음도 쉽지 않은 독특한 이름이다. 무슨 뜻인가.

마야 아즈텍의 문명에 영향을 준 똘텍 (Toltec) 이라는 문명이 있다. 그 문명의 특징은 영향을 준 후에는 다른 문명으로 떠난다는 것이다. 문명의 촉매자와 같은 역할이라고 할까. 그 왕국에 평민 출신으로 세 가지 재앙을 물리치고 공주가 된 쏘틸(Xochitl)이라는 지혜롭고 아름다운 여성이 있었다. 그 역사 속에서 톨텍의 쏘틸 공주는 이미 제가 살고 싶은 삶을 살았다. 그래서 내 이름으로 삼았다. 쏘틸은 아즈텍어로 꽃이라는 뜻이다.

문학적이고 낭만적인 캐릭터인데, 어떻게 비즈니스를 하게 됐나, 자기 안에 비즈니스 재능이 있다는 것을 발견하게 된 건 언제인가.

감성적인 사람들은 눈 앞의 셈에 약해 손해를 보는 경우가 많지만 장기적인 면에서는 긍정적으로 작용하는 면도 있다. 왜냐면 독창적이고 좋은 사업 모델들이 그런 마음들을 바탕으로 해서 나오기 때문이다. 나는 비즈니스를 과학적 예술이라고 보는데, 감성적이지 않으면 큰 사업은 어렵다고 본다. 주변에서 나더러 원초적 본능으로서의 사업적 재능이 있다고 말하는데 난 그렇게 생각하지 않는다. 설사 재능을 가지고 있다손치더라도 사업은 결코 쉬운 일이 아니다. 생면부지 나라에서 어린 외국 여자로서 사업을 하면서 너무 힘들어서 밤마다 울기도 많이 했다.

묻기 좀 그렇지만, 결혼은...?

못했다.

왜 못했나.

남자를 행복하게 해 줄 자신이 없었다. 하하. 시간이 없었으니까. 수십 번씩 저녁을 초대한 남자가 있었는데 당시 내가 하던 사업의 데드라인을 맞추느라 늘 미루게 되더라. 이제는 일도 잘하고 시간도 많은데...

결혼은 안했어도 사랑은 해봤을 터. 사랑이 쉽나 일이 쉽나, 사랑과 비즈니스의 같은 점이나 다른 점이 있다면.

‘사랑을 비즈니스처럼 하는 것도 문제지만 비즈니스를 사랑처럼 하는 것도 문제’라는 지적을 받은 적이 있다. 사랑과 일에 자신을 다 거는 사람들에게는 사랑도 일도 참 쉽지 않다고 생각한다. 일도 사랑도 솜씨가 필요하다고 본다. 대체로 사랑을 잘하는 사람은 일도 잘하는 것 같다.

일에 대해 상당히 열정적이고 자신감이 넘친다. 그 힘은 어디서 오는 건가.

복싱에 견주어 말한다면 난 전형적인 인파이터의 기질을 가지고 있다. 그야말로 ‘두드리면 열린다’는 생각으로 목표를 향해 달려든다. 창조적인 인파이터라 할까. 덮어놓고 들어가서 주먹을 날리면 오히려 얻어터질 수밖에 없다. 목표를 정확히 노려보면 반격을 당하거나 헛손질을 안할 수 있다.

아무리 인파이터라도, 한국 여성으로 미국에서 비즈니스 하기가 쉽지 않았을 텐데.

미국인 여자 사업가가 나더러 미국 여자로서 미국에서 사업을 한다는 것도 엄청 힘들다고 하더라. 하하하. 어디서건 젊은 여자가 비즈니스를 하는 것은 쉽지 않은 것 같다. 특히 사업의 상대방으로부터 이성으로서 대시를 받을 경우 대개 일은 날아가 버리고 만다. 상대의 의도를 모르니 시간 낭비도 엄청 하게 되고.

늘 미국 주류사회에서, 최상층 골드컬러 스타일의 비즈니스에 도전하는 거라 몇 곱절 힘이 들었다. 이방인으로서 언어, 제도, 네트워크, 법률, 자본 등 모든 게 익숙하지 않다 보니 모든 게 난관이었다. 블랙코미디 같은 에피소드도 많았다. 그 이야기를 펼쳐놓으면 드라마 20편 정도는 쉽게 될 것 같다.

예를 들자면, 국제업무가 많아 일년의 1/3을 비행기나 호텔에서 보내는데, 공항에 도착하면 대부분 ‘웰컴 미스터 쏘틸 황’ 이라는 사인보드를 들고 마중 나와 있다. 내가 당연히 남자일 거라고 생각하는 거다. 미팅에 들어가면 늘 당신의 보스는 언제 오냐고 묻기가 일쑤였고, 남자 직원을 데리고 가면 그 직원이 사장인 줄 알고 대우하고 난 찬밥인 경우도 다반사였다. 어떤 때는 상대방이 무안하지 않게 회의가 끝날 때까지 직원인 척 잠자코 있던 적도 있었다.

지인과 네트워크가 없는 미국에서 어떻게 비즈니스 네트워킹을 했나.

비즈니스 네트워크는 트레이드쇼와 파티를 이용했다. 미국은 파티 애니멀이란 말이 있을 정도로 파티문화가 발달돼 있다. 그래서 비즈니스에 필요한 사람을 만나기 위해서 관련된 비즈니스 트레이드 쇼에 꼭 갔다. 그곳에 가면 트렌드를 한눈에 볼 수도 있지만 무엇보다 전시장에 나온 관련된 업종의 사람들을 만날 수 있기 때문이다. 파티는 보통 내가 필요한 사람들을 부르기도 하고 가기도 한다. 주최하는 경우는 베벌리힐스의 호텔이나 마라나델레이 바닷가에서 배를 빌려서 한다. 특히 배에서 하는 경우, 육지로부터 멀어지면 사람들이 돌아갈 수도 없으니 서로 이야기에 집중하게 된다. 3시간 동안의 근사한 포로수용이라고 할까?

당신에게 미국인들과 다른 비즈니스 마인드가 있다면 무엇인가.

한마디로 ‘Out of Box’ thinking‘ 정신이다. 기존의 틀에서 벗어난 파격적 사고를 하는 것이다. 기득권 없이 홀로 서야 하는 이방의 사업가로서는 유일한 생존법이었다. 전혀 다른 방식으로 완전히 새로운 시장을 창조하는 것이다.

한국인과 미국인을 다 상대해서 비즈니스를 했다. 어떤 점이 다른가.

첫째, 미국인은 실리를 중심으로, 한국인은 이고(Ego) 중심으로 치닫는 경향이 있다고 할 수 있다. 여기서 이고 중심으로 간다는 말은 실리보다는 자신의 감정 명분 등을 더 중요시 한다는 거다. 냉정하다기보다는 뜨겁다는 말이다. 둘째, 미국이 개인 중심의 독창적인 솔루션을 중시하는 반면 한국인은 관계 위주의 보편적 솔루션을 더 중요시 여기는 것 같다. 셋째, 미국은 장기목표 하에 단계별 실행을 해나간다면 한국사회는 단기적 목표에 급급하다. 또한 한국의 사업관행이 대면 위주(Face to face}라면 미국은 문서 위주(Paper to paper)로 진행되는 성향이 강하다.

미국을 상대로 비즈니스를 하려는 사람이 명심해야 할 할 점을 꼽는다면.

첫째, 미국의 다양성을 이해해야 한다. 도시나 주마다 법이나 생활양식, 문화 등이 다양해서 한 나라가 아닌 50개의 서로 다른 나라로 보아야 한다.

둘째. 미국에서 성공하기 위해서는 철저한 준비와 플랜이 필요하다. 철저한 리서치와 자기 사업에 대한 정확한 분석이 필요하다. 오니온맵은 3년 동안 리서치와 영업준비를 했다.

셋째. 참을성이 있어야 한다. 미국은 과정을 아주 중요시 여기기 때문에 그들의 스텝 바이 스텝의 프로세스가 급한 성격의 한국인에게는 불리한 면이 많다. 미국 안에서 독일 기업과 프랑스 기업이 아주 현격하게 다른 결과를 내는 걸 보는 것이 좋은 예다.

넷째. 미국인이라고 모두 미국 시장의 전문가는 아니다. 한국 기업들이 미국에 진출할 때 미국 직원들은 누구라도 미국을 잘 알고 있을 것이라고 생각하여 핵심적 판단과 주요의사 결정을 맡겨 낭패를 보는 경우가 많다. 미국인은 공사조직을 막론하고 시스템 안에서 남의 일은 신경 안 쓰고 제 몫만 빈틈없이 하도록 훈련 받는다. 때문에 자기 일에 대한 집중력을 기대할 수 있는 반면 큰 그림을 보는 눈을 가진 인력은 드물다.

다섯째. 매우 구체적이고 사실 위주의 사고를 해야 한다. 한국인과 미국인의 대화에서 제일 먼저 부딪히는 문제는' 질문을 좀더 구체적으로 말해줄 수 없냐'고 되질문을 받는 거다. 곁가지는 빼고 핵심만 말하라는 건데, 마치 법정에서 판사나 검사처럼 다그친다는 인상을 갖게 될 때도 있다. 우리는 사건의 정황이나 배경부터 시작해서 에둘러 설명해 들어가야 효과적인 의사전달이 가능하다고 생각하는 경향이 있잖은가. 그러나 그런 어법을 가지고는 커뮤니케이션 능력이 떨어진다는 혹평을 받게 된다.

미국 발 경제위기가 온 세계를 휩쓸고 있다. 미국 경제의 현재와 미래를 어떻게 전망하는가.

지금의 위기는 테크놀로지 버블 당시에 견주어 볼 때 파이낸스 버블이 붕괴해가는 과정이라 본다. 잘못된 제도와 관행이 횡행했다면 철저히 붕괴되어야 한다. 그 위에서 새 살이 돋아날 것이다. 미국이 하는 것은 죄다 옳다는 식의 룰메이커 역할도 많이 퇴색될 것이다. 그러나 미국은 유럽보다 훨씬 유연하고 탄력적인 나라다. 새 대통령의 취임과 더불어 분위기 쇄신이 이뤄질 것이고 곧 경기가 살아날 것이다. 현시점이 미국에 대한 투자 적기라고 보는 시각이 적지 않다.

미국에 가서 새삼 알게 된 한국인의 장점과 단점은 무엇인가.

참 순수해 보여서 좋고 지나친 듯하나 자존심이 강한 것도 좋아 보인다. 근면함도 장점이고. 다이내믹한 열정은 정말 좋은 자산인 것 같다. 그런데 몇 년 전부터는 인천공항에 내리면 제일 먼저 느끼는 게 사람들 표정이 안정돼 있지 않다는 거다. 강한 사회라면 시스템에서 오는 탄탄한 안정감 같은 것이 있어야 하는데, 뭔가 어정쩡하게 떠있는 느낌 같은 것, 허공을 맴도는 듯한 느낌이 있다.

오니온맵은 앞으로 어떻게 발전시켜 나갈 생각인가.

오니온맵은 계속 도시들의 특성을 살려 가면서 먼저 주요 미국 도시로 확장해 나갈 거다. 예를 들어 오니온맵 할리우드 경우에는 기본 정보 이외에 할리우드에 진출하는 것에 대한 정보 및 영화 컨텐츠 사업이 주류를 이루게 될 것이다. 뉴욕 오니온맵 같은 경우는 패션 뮤지컬 금융 중심의 비즈니스 모델이 특화된다.

오니온맵은 다른 형태로의 새로운 커뮤니티도 만들게 된다. 해외에 사는 미국인과 미국인을 연계하는 오니온맵 아메리카타운을 비롯, 차이나타운 재패니즈타운 등을 만들 예정이다. 오니온 맵 코리아타운은 한국과 외국에 사는 1.2세 동포 코리언들이 펼치는 비즈니스 모델이다. 그들끼리의 이너 서클도 필요하고 국가차원에서도 인적 재원의 발굴터라는 데 의미가 있다.

지난 8년간 플랫폼을 다 만들었고 라스베이거스가 되었으므로 이제부터는 아주 수월하다. 미국시장은 이미 미 상공 회의소 발행인들과 연계를 했고 함께 동참할 지분참여 회사나 시너지 극대화의 파트너 회사들 그리고 동반 진출할 회사들과 이야기를 진행하고 있다. 이제 고생스럽고 어려운 시기는 일단 지나갔다. 쑥과 마늘로 버틴 지난 세월이었다.

GCV(Global Cluture Village)라는 새로운 컨셉의 테마파크도 준비하고 있는 걸로 들었다.

오니온맵의 목표가 온라인에서의 현실적이면서도 이상적인 도시 창조라면 GCV는 오프라인에서의 이상적 공간의 창조다. 사람들에게 행복과 좋은 영향을 준다는 점에서는 일맥상통하는 면이 있지만, 오니온맵이 온라인의 특장점을 최대한 살렸다면 GCV는 오프라인에서의 특장점을 최대로 살려서 기획하고 있다. GVC는 기존의 테마마크와는 차별화되고 지식, 역사, 문화, 기술, 엔터테인먼트 등을 융합, 진화시킨 것이다. 재미, 휴식, 취업과 에너지 재발견 및 충전 위주의 글로벌 캠퍼스 테마를 시작으로 테마 크루스 등 8 개의 주제를 미국에서부터 차례로 진행할 예정이다.

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오 마이 갓, 미키 ‘레슬러’ 루크

ⓚ희준 — Tue, 17 Mar 2009 09:43:27 +0900

80년대 ‘나쁜 남자’가 돌아왔다.

영화 ‘나인 앤 하프 위크’에서 섹시한 뉴요커 존을 연기해 뭇 여성의 마음을 설레게 했던 미키 루크가 레슬러가 되어 돌아왔다. 상처 가득한 얼굴로.

‘더 레슬러’를 본 지금 세대들은 주인공 로빈슨을 연기한 배우 미키 루크의 ‘리얼한 연기’를 보겠지만 그와 함께 청춘시절을 보낸 이들은 ‘리얼한 상처’를 보게 되는 영화다.

80년대 로맨틱 영화의 리더 리처드 기어가 ‘사관과 신사’ 등에서 여성을 배려하는 긍정적인 남성상을 대변했다면 미키 루크는 여성을 지배하는 나쁜 남성상을 대변했다. 그리고 그것은 주로 섹스와 연관돼 있었다. 그래서 더욱 묘했고 시선을 끌었다.

하지만 이후 미키 루크는 3류 에로영화에 출연하면서 대중의 시선에서 사라졌다. 복서로 전향했다는 풍문과 성형수술에 실패한 대표적인 경우로 가끔 사진이 올라오는 정도였다. 그 사진들에서 미키 루크는 마이클 잭슨 다음 가는 참담한 모습이었다. 더 이상 배우 미키 루크에 대한 관심이 사라져 버린 지금 그가 레슬러가 되어 다시 돌아왔다니 가보지 않을 수 없었다.

뉴요커 존은 가고 레슬러 램이 오다

퍼머를 한 긴 금발머리가 어깨까지 내려오는 미키 루크의 뒷모습을 한동안 따라가다가 처음 정면 모습이 나오는 순간, ‘오 마이 갓’ 이었다. 그 옛날 미키 루크의 모습은 없었다. 어두우면서도 샤프하고 냉소적이면서도 연약한 뉴요커의 얼굴은 완전 무너져 내려 있었다. 이목구비는 성형의 후유증인 듯 제각각 부풀거나 내려앉았으며 거기에 살까지 찌운 탓에 완전 다른 사람으로 변해있었다.

‘나인 앤 하프 위크’나 ‘엔젤 하트’ 등의 영화에서 봐왔던 미키 루크 대신 ‘미키 루크의 눈을 약간 닮은’ 연기자에게 익숙해지는 데는 예상 외로 시간이 많이 걸렸다. 이럴 줄 알았으면 미키 루크의 2005년작 ‘신시티’를 미리 봐두어 쇼크를 줄이는 건데 그랬다.

감독도 그 부작용을 의식한 듯 초반 두 번의 피 튀기는 레슬링 시합을 보여줌으로써 미키 루크 대신 로빈슨의 이미지를 각인시키는 데 힘을 쏟았다.

레슬링 시합을 즐겨 보지는 않지만 챔피언 타이틀을 놓고 하는 국제적 시합 외에 대부분은 사전 시나리오에 입각한 쇼에 가깝다는 것은 알고 있는 터. 하지만 ‘스테이플러 찍기’ 쇼는 보던 중 잔인한 것이었다.

선수끼리 어떤 ‘쇼’를 할 것인가 합을 맞추는 장면에 이어 그것의 실전까지 이어지는데, 첫 번째 시합에서는 로빈슨이 면도날을 손을 감은 테이프 속에 숨기고 있다가 관중들 시선이 다른 곳에 가 있을 때 슬쩍 꺼내 자신의 이마를 긋는다. 그러고는 로프에 이마를 쾅쾅 부딪혀 이마에 낭자한 피가 흐르게 한다. 피를 본 관중들을 열광하고 쇼는 성황리에 끝난다.

스테이플러가 등장하는 것은 두 번째 시합. 두 레슬러가 서로 마주 앉아 따귀를 때리더니 급기야는 스테이플러로 몸을 찍는 끔찍한 장면을 연출한다. 서류를 흐트러지지 않게 찍는 스테이플러로 등이나 가슴 심지어는 눈 주변까지 찍어댄다.

두 번째 시합은 선수대기실에서 로빈슨이 몸에 박힌 스테이플러 알을 하나씩 뽑아내는 장면과 경기장면을 교차 편집해 보여주는데, 왜 이런 기교를 썼는지 의아했다. 자, 이 스테이플러 알은 이렇게 찍은 것이라오, 라고 친절하게 경기장면을 잘라 넣어 보여줄 필요까지는 없는데 말이다.

랜디 ‘더 램’ 로빈슨은 현란한 기교로 관중을 사로잡던 80년대 스타 레슬링 챔피언이다. 하지만 지금은 승부를 가리는 레슬링 시합이 아니라 관중을 즐겁게 하기 위한 쇼에 출연한다. 주말에는 레슬링 쇼로. 주중에는 마트에서 아르바이트를 하며 집도 아닌 트레일러 세를 근근이 내고 사는 처지다. 유일한 낙은 일을 끝내고 가는 길에 스트립 클럽에 들러 스트리퍼 캐시디와 얘기를 나누고 맥주 한잔 하는 것이다.

스테이플러 시합 이후 로빈슨은 심장마비로 쓰러지고 의사로부터 레슬링을 그만두라는 경고를 받는다. 링을 떠날 마음을 다진 로빈슨은 링 밖 세계에서 살고자 두 여인에게 마음을 기울인다. 하나는 젊은 날 버렸던 딸과의 관계를 회복하는 것이고 다른 하나는 나이든 스트리퍼 캐시디의 마음을 사는 일이다. 하지만 연정을 품고 있던 스트리퍼는 그를 손님 이상으로 여기지 않으려 하고 딸을 찾아가 관계 개선을 하려 하나 그것도 마음 같지 않다. 결국 그는 다시 사각의 링으로 돌아가 레슬링 시합에 나선다.

젊었을 때 막 살지 말아야 돼, 아무렴

이 영화는 레슬러 로빈슨의 참회록이자 배우 미키 루크의 참회록이다.

로빈슨의 대사 가운데 “젊은 날 막 살아서 지금 고통 받는다”는 것은 로빈슨에게나 미키 루크에게나 해당되는 말일 것이다. 어떻게 살고 어떻게 나이 들어야 하는가를 고통스럽게 보여주고 있는 것이다.

이 영화로 미키 루크는 골든글로브나 시카고비평가협회, 런던비평가협회 등에서 남우주연상을 받았다. 그 상의 공증이 아니더라도, 직접 레슬링을 배우고 몸을 키워 대역없이 시합을 해내는 그의 노력은 영화에서 성실하게 드러난다. 그리고 베테랑답게 연기는 묵직하다.

하지만 그 외의 영화적 장치들은 단순하다. 딸과의 갈등이 풀어지다가 다시 더 큰 갈등이 생겨 관계가 끊어지는 과정이 지극히 표피적이며 스트리퍼의 생활도 스트립 클럽 내에 한정돼 있어 깊이가 부족하다. 그렇기 때문에 이들의 등장은 링 밖으로 나오려는 로빈슨의 안간힘의 대상으로 부각되기보다는 다시 링 안으로 돌아가기 위한 통과제의 역할밖에는 하지 못한다.

마지막 시합이 영화 초반부의 두 시합보다 밀도가 떨어지는 것도 아쉽다. 또 로빈슨을 둘러싼 다른 레슬러들의 애환 등이 적절하게 삽입됐다면 영화가 더 촘촘해졌을 것이라는 생각이다.

이 영화에는 미키 루크 외에 또 한 명의 ‘왕년의 배우’가 출연한다. 스트리퍼로 출연하는 마리사 토메이로, 1993년 ‘나의 사촌 비니’로 아카데미 여우조연상까지 수상했지만 이후 국내에 알려진 영화 경력은 별로 없다. 어언 퇴물 스트리퍼 역이 잘 어울리는 나이가 됐다는 것에 세월무상이다.

더 레슬러
감독	대런 아로노프스키 (2008 / 프랑스, 미국)
출연	미키 루크, 마리사 토메이, 에반 레이첼 우드, 아제이 나이두
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미키 루크 (Philip Andre Rourke Jr.) 직업 외국배우

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