DAYDREAM NATION

[인터뷰] 김고은 “쉽지 않았던 ‘은교’, 놓치기도 싫었던 기회”

인생의별 — Thu, 17 May 2012 10:20:50 +0900

김고은은 시종일관 “까르르”하며 웃었다. 그러나 영화 이야기를 할 때는 사뭇 진지한 표정으로 자신의 생각을 찬찬히 말했다. 아직은 배우라는 이름이 낯설다는 김고은은 영화 ‘은교’(감독 정지우, 제작 정지우 필름)로 화려한 데뷔를 알렸다. 이제 겨우 스물두 살. 김고은의 연기 인생이 지금 시작되고 있었다.

박범신 작가의 동명 베스트셀러 소설을 영화화한 ‘은교’는 주연 배우 3인방이 이루는 캐릭터의 조화가 인상적인 작품이다. 마음은 여전히 젊음으로 가득하지만 육체의 늙음을 거부할 수 없는 노시인 이적요(박해일), 그런 스승의 재능을 시기하는 제자 서지우(김무열), 두 사람과의 만남으로 성장하는 여고생 한은교(김고은), 이들 세 사람이 만들어내는 슬픈 드라마에서 김고은은 신인답지 않은 존재감을 스크린에 새겨 넣었다.

영화 출연을 결정하기 전 소설을 읽은 김고은에게 은교의 첫 인상은 “감정을 이해하기 어려운 모호한 캐릭터”였다. 이적요와 서지우의 시선으로 진행되는 소설만으로 은교의 감정을 표현하기 어렵다고 판단한 것. “영화 속 은교를 맡은 배우는 인물을 표현하기 힘들겠다”고 생각했던 김고은이 ‘은교’ 오디션을 본 건 우연에 가까웠다.

모든 건 이틀 만에 이뤄졌다. 정지우 감독을 만난 김고은은 다음날 중요하고 큰 배역의 오디션이라는 생각보다 경험을 쌓는다는 생각으로 오디션 장에 갔다. 마음의 준비가 돼있지 않은 상황에서 받은 “은교를 하라면 할 수 있겠냐”는 마지막 질문은 쉽게 결정할 문제가 아니었다. 김고은은 고민에 빠졌다. “부모님과 가장 많이 이야기했어요. 절대 혼자 결정할 문제가 아니었어요. 그렇다고 무섭다고 포기하기도 싫었어요.”

모호한 캐릭터 못지않게 큰 문제는 영화 속에 등장하는 노출이었다. 욕망을 주제로 하는 작품인 만큼 노출은 피할 수 없는 부분이었다. 평소 목욕탕도 잘 못 갈 정도로 부끄러움을 많이 탄다는 김고은에게 영화 속 노출 연기는 쉽게 도전하기 힘든 과제였다.

“작품 안에서 필요한 노출에 있어서는 몸을 사리지 않는 게 훌륭한 배우라고 생각해요. 제가 존경하는 배우들도 그랬고요. 다만 저는 학생이라는 점이 걸렸죠.” 4일 동안의 고민 끝에 김고은이 다다른 곳은 “ ‘은교’가 노출을 부각시키는 영화가 아니라는 확신”이었다. 좋은 배우가 되고 싶어 하는 딸의 마음을 이해한 부모님의 응원에 힘입어 마침내 김고은은 ‘은교’로 연기 인생의 첫 획을 긋게 됐다.

영화 촬영이 낯선 김고은을 위해 정지우 감독이 마련한 건 “울타리를 넓혀주는” 것이었다. 첫 연기 데뷔작에서부터 다양한 감정을 연기해야 하는 건 쉽지 않았지만 이를 해낼 수 있었던 것은 그만큼 배우들에게 표현의 기회를 제공하는 정지우 감독의 배려가 있기 때문이었다.

소설처럼 영화에서도 김고은은 은교를 이해하기란 쉽지 않았다. 영화의 절정인 이적요의 생일 날 은교가 서재에서 서지우와 관계를 맺는 장면은 촬영 직전까지도 고민을 거듭했던 신이었다. “처음에는 은교의 행동에 화가 났다”는 김고은이 할 수 있는 것은 어떻게든 캐릭터를 이해하는 것이었다.

김고은은 촬영이 연기될 정도로 정지우 감독과 대화를 거듭했다는 사실부터 영화 속에서 진행되는 은교의 심리 변화를 어떻게 이해했는지 차근차근 설명했다. “은교는 이적요를 사랑하지만 그 마음을 표현하지 못해요. 그러면서 서지우가 자신을 주인공으로 소설을 썼다며 호기심을 갖고 있죠. 그만큼 은교는 영화 속 대사처럼 외로웠을 거예요.” 그러면서도 김고은은 “서재 신에서의 은교는 보는 사람의 시선에 따라 참 불쌍하고 멍청하게 보일 것 같다”고 솔직한 감상을 밝혔다. 캐릭터에 대한 사려 깊이 있는 탐구는 김고은이 은교라는 인물에 녹아들 수 있었던 가장 큰 힘이었다.

영화를 좋아하는 아버지의 영향으로 어릴 적부터 DVD를 즐겨 본 김고은은 초등학교 5학년 첸 카이거 감독의 ‘투게더’를 보고 영화에 관심을 가졌다. 그리고 계원예술고등학교 재학 도중 선생님의 제안으로 무대에 오르며 연기에 재미를 느꼈다. 2년 동안 연기 활동을 제한하는 한국예술종합학교를 선택한 것은 인기를 쫓아 조급해질 것을 걱정해서였다. 그만큼 연기를 사랑하는 김고은은 ‘은교’를 통해 영화 속 은교처럼 성장을 거쳤다.

“은교는 신기한 아이예요. 나이는 17세인데 마음 안에는 20대도 40대도 70대의 모습도 있어요. 그런 감정에 시달렸으니 영화 촬영 전과 분위기가 달라질 수밖에 없겠죠(웃음).” ‘은교’를 통해 김고은이 얻은 가장 큰 깨달음은 늙음에 대한 보다 성숙해진 생각이다. “예전에는 몸도 마음도 다 같이 늙는다고 생각했어요. 그런데 영화에 등장하는 시인 로스케의 시구(‘나는 일찍이 입어본 일이 없는/납의 무게를 입는다’)를 접하고 숨이 턱 막혔어요. 그런 점이 저를 변화시킨 것 같아요.”

“아직도 방심하면 은교의 말투나 행동이 나온다”는 김고은은 영화 속 은교처럼 해맑게 웃었다. 그 웃음 속에서 빛나는 호기심 가득한 눈은 배우 김고은에게만 있는 고유의 것이었다. “하나에 빠지면 주위 인식을 잘 못하는 외골수”라고 말할 정도로 호기심 많은 김고은은 ‘은교’를 통해 성숙함이라는 선물을 얻었다. 전도연, 탕웨이, 메릴 스트립을 존경한다는 그의 눈이 앞으로 어디를 향할지 궁금해졌다.

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[인터뷰] 한예리 “연기 욕심? 다양한 역할로 천천히 가고 싶어요”

인생의별 — Wed, 16 May 2012 11:25:29 +0900

한예리는 한결 같은 배우다. 필모그래피의 전환점이 될 만한 ‘코리아’(감독 문성현, 제작 더타워픽쳐스)가 개봉했지만 한예리는 여전히 “차곡차곡 쌓아가는 배우”가 되고 싶을 뿐이다. 욕심 없이 연기에만 오롯이 집중하려는 태도. 그 모습이 한예리라는 배우에게 믿음을 갖게 만든다.

1991년 사상 최초 남북 단일 탁구팀 실화를 그린 영화 ‘코리아’는 두 주연 배우 하지원, 배두나 못지않게 조연 배우들의 활약이 중요한 작품이다. 두 배우의 드라마와 남북 간의 긴장을 축으로 진행되는 영화는 개성 넘치는 캐릭터들을 곳곳에 배치해 한층 풍성한 재미를 선사하고자 한다. 그중에서도 눈에 띄는 역할은 바로 북한 유순복 선수. 한예리가 연기한 바로 그 캐릭터다.

조선족 소녀를 연기한 독립영화 ‘푸른 강은 흘러라’와 북한 소녀 역을 맡은 드라마 ‘로드 넘버 원’에서 보여준 자연스러운 북한말 연기로 ‘코리아’에 캐스팅된 한예리는 극중 성장이라는 테마를 담당하는 유순복 선수 역할로 하지원, 배두나 못지않은 존재감을 스크린에 새겼다. 한예리 또한 “누구나 새로운 환경과 마주하면 적응해하 극복해야 하는 것처럼 순복이에게 공감이 가는 것 같다”고 배역에 대한 애정을 드러냈다.

현정화 감독에 따르면 유순복은 “귀엽기도 하지만 알고 보면 딴딴한 강단 있는” 인물. 실제 1991년 지바 세계 선수권 대회에서는 팀의 우승을 이끈 주역이었다. 영화 속 유순복은 첫 국제무대에서 불안과 두려움을 느끼는 와중에 현정화(하지원), 리분희(배두나)의 크고 작은 도움으로 당당한 경기에 나서는 영화 속에서 가장 드라마가 강한 역할이었다.

하지원, 배두나와 함께 또 한 축의 드라마를 담당한 한예리지만 중요한 건 역시 탁구였다. 인물의 성장을 서서히 발전하는 탁구 실력으로 보여줘야 했기 때문이다. 한국예술종합학교에서 한국무용을 전공한 한예리지만 탁구는 역시 쉽지 않은 도전이었다. 어깨, 팔꿈치, 골반 등 갖은 부상을 겪으면서도 한예리는 드라마의 절반이 마지막 탁구 경기였던 만큼 탁구에 목숨을 걸었다.

여배우로서 예쁘게 나올 수 없는 캐릭터라는 점은 큰 부담이 아니었다. “순복이는 예쁜 캐릭터는 아니지만 본인이 갖고 있는 사랑스러움이 있어요. 순하고 복스러운 느낌이죠. 선수로서의 아름다움이 필요했기에 경기장에서 더 리얼하고 치열한 모습을 보여줘야 했어요.” 한예리는 그렇게 온몸을 내던져 캐릭터에 녹아들어 ‘코리아’ 속에서 또 다른 감동의 순간을 완성시켰다.

무엇보다 유순복이 영화 속에서 존재감을 보이는 건 유순복의 모습에서 배우 한예리의 모습이 엿보이기 때문이다. 첫 국제무대에 나선 유순복처럼 한예리도 ‘코리아’로 좀 더 많은 대중들과의 만남을 앞두고 있다. 그러나 한예리는 여전히 욕심 부리기보다는 한 걸음씩 천천히 내딛고 싶은 마음이 크다.

“나이 때문인지 아니면 본래 제 성향 때문인지 크게 들뜨지는 않아요. 오히려 덤덤한 기분이에요. 이상하게 들릴지도 모르지만 ‘코리아’ 이후에 언제 영화를 찍을지도 모르잖아요. 순복이에 대한 좋은 반응은 감사하지만 그렇다고 제 운명이 달라질까요? (웃음)” 영화 속 최윤영, 이종석이 펼친 멜로 연기처럼 새로운 역할이나 연기에 대한 욕심이 생길 법도 하지만 한예리는 아직까지는 “다양한 연기로 차곡차곡 쌓아가고 싶은” 마음이 더 크다.

“ ‘코리아’ 같은 기회는 흔하지 않다고 생각해요. 순복이를 연기할 수 있었던 건 큰 행운이었죠. 하지만 다음 작품에서 이렇게 큰 역할을 맡을 수 있을지 보장은 못하겠어요. 그래서 욕심보다는 역할 비중에 상관없이 어떤 역할이든 잘 해보고 싶다는 생각이에요.”

“이제부터 뿌려놓은 걸 거두는 시기라서 잘 밟아보고 싶다”는 한예리는 “급하게 하면 체할 것 같다”며 미소를 지었다. 그런 한예리가 지난해 ‘코리아’를 마치고 선택한 작품은 바로 독립 장편영화 ‘환상 속의 그대’. 2009년 강진아 감독과 작업한 단편 ‘백년해로외전’의 장편 버전으로 한예리는 단편과 같은 차경 역을 맡아 이영진, 이희준과 호흡을 맞췄다.

예산도 많고 왁자지껄했던 ‘코리아’와 달리 ‘환상 속의 그대’는 소수의 인원이 모여서 재잘거리는 재미가 있었던 작업이었다. 한예리는 “단편과는 캐릭터가 또 다르다”며 “다른 인물들의 상상과 현실을 넘나드는 인물이라서 감정의 기복이 큰 편”이라고 새로운 역할에 대한 기대를 드러냈다.

연기와 함께 전공인 무용에 대한 꿈도 버리지 않은 한예리는 지난해에도 무대에 올랐다. 연기도 무용도 대단한 주목을 받기 보다는 찬찬히 걸어가고 싶은 한예리는 스물아홉의 나이에도 초조함을 느끼지 않는다. “하지원, 배두나 언니를 보면서 나도 나이를 잘 먹어야겠다고 생각했어요. 두 분 다 10년 이상 연기를 한 분들인데 빨리 언니들처럼 되려는 것 자체가 못된 생각 같아요. 두 언니처럼 천천히 밟아간다면 언젠가 그 위치에 서있지 않을까 싶어요.”

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세 가지 버전의 If You Were There

인생의별 — Tue, 15 May 2012 20:55:45 +0900

요즘 의욕상실이라 일도 하기 귀찮고 해서 블로그도 다시 방치 중;

그래도 마냥 내팽개쳐둘 수는 없어서 음악이라도 올린다.

오늘은 If You Were There 스페셜.

처음 들은 건 웸!의 리메이크 버전이었다.

고등학교 때였나, 열심히 팝 음악 들을 때 조지 마이클이랑 웸!도 자연스럽게 듣게 됐다.

그 무렵 나온 베스트 음반에 수록된 노래였는데 한 번 듣고 나면 귀에 착 달라붙는 멜로디가 좋았다.

그런데 알고 보니 이 노래는 웸!의 오리지널이 아니었다.

다음으로 들은 건 노나 리브스의 리메이크.

거의 웸!의 노래와 비슷한데 고타의 보컬에서 묻어나는 일본어 느낌이 차이라면 차이랄까.

이 노래는 대학교 시절에 들었는데 이때부터 70년대 소울, 훵크 음악에 대한 애정이 생겨난 것 같다.

스티비 원더, 어스 윈드 앤 파이어도 좋아했고 자미로콰이도 들었으며 이한철의 불독맨션도 좋아했으니까.

그리고 최근에 들은 아이슬리 브라더스의 원곡.

처음 들었을 때의 감상은 "우와! 원곡도 정말 좋구나!"였다. (너무 단순한가-_-;;)

70년대에도 이런 세련된 사운드가 있었다니 그저 감탄 또 감탄.

그리고 웸!보다도 노나 리브스보다도 더 끈적한 느낌에 묘하게 반했다고 할까.

아이슬리 브라더스는 90년대 후반 알 켈리와 함께 한 노래들 정도만 알고 있었는데,

이 형님들, 정말 죽여준다. 훵키하면서 동시에 끈적끈적한 게 자꾸만 빠져든다.

* 그나저나 노래는 '당신이 있으면 좋겠는데'라는 가정법이지만

나는 가정법이 필요없기 때문에 노래 가사에는 그다지 감정이입이 안 됩니다. ㅋㅋㅋ

I'm happy because you are beside me.

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Tennis - My Better Self

인생의별 — Sat, 05 May 2012 15:27:48 +0900

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R.I.P Adam Yuch

인생의별 — Sat, 05 May 2012 03:02:26 +0900

어린이날 새벽에 들려온 비보. 비스티 보이즈의 멤버 애덤 요크가 세상을 떠났다. 지난해 새 앨범 발표하면서 그 동안 투병했던 암에서도 완치된 줄 알았는데 그게 아니었나 보다. 소닉 유스와 함께 영원한 청춘의 아이콘이었던 비스티 보이즈였건만 이렇게 허망하게 세상을 떠나다니 가슴이 아프다. 이제 겨우 47살. 애덤 요크의 안타까운 죽음에 애도를 보낸다.

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[은교] 욕망 대신 사랑을 선택하다

인생의별 — Fri, 04 May 2012 09:20:12 +0900

은교

정지우 감독, 2012년

박범신 작가의 소설 ‘은교’는 흥미로운 작품이다. 70대 노시인과 젊은 제자가 17세 여고생을 동시에 욕망한다는 파격적인 설정이지만 박범신 작가는 인물의 내면을 설득력 있게 제시하며 ‘갈망’에 대한 깊이 있는 성찰을 끄집어냈다. 관찰자의 시선을 취한 소설은 노시인과 제자가 남긴 노트와 일기를 통해 같은 순간 서로 다른 감정을 느끼며 서서히 어긋나는 두 사람의 관계와 디테일한 심리 묘사로 흡입력과 긴 여운을 남겼다.

정지우 감독의 손을 거쳐 영화로 재탄생한 ‘은교’(제작 정지우 필름)는 소설과 닮은 듯 다른 작품이다. 소설의 구체적인 설정과 대사를 그대로 빌려온 영화는 극 구성과 인물의 캐릭터에 크고 작은 변화를 주면서 영화만의 차별점을 곳곳에 새겨 넣었다. 관찰자 입장을 취한 원작의 미스터리한 구성을 배제한 영화는 처음부터 끝까지 세 주인공에 초점을 맞추며 이야기를 풀어나간다.

원작과 영화의 가장 큰 차이점은 인물의 변화에서 두드러진다. 원작 속 노시인 이적요는 ‘적요(寂寥)’라는 필명 속에 자신의 욕망을 감춰둔 채 살아가는 인물이다. 자신을 국민적인 문인으로 추대하는 문단과 세상을 향한 냉소를 거침없이 드러내는 이적요는 성인(聖人)을 가장한 범인(凡人)이다. 17세 여고생 은교의 등장은 욕망 속에서 적요를 지키던 그의 마음에 피할 수 없는 파도를 일으킨다.

그러나 영화 속 이적요(박해일)는 원작보다 훨씬 절제된 캐릭터로 그려진다. 은교의 등장으로 요동치는 마음에 욕망을 드러내고야 마는 소설 속 이적요와 달리 영화 속 이적요는 욕망을 끝까지 숨기는 인물로 묘사된다. 소설 속 이적요는 차가움 속에 뜨거움을 간직한 인물이지만 영화 속 이적요는 늙음을 가장한 청년처럼 보인다.

이러한 변화는 젊은 제자 서지우와 은교에게서도 발견된다. 소설 속 서지우가 창작자로서 예술적인 고뇌를 안고 있는 인물이라면 영화 속 서지우는 단순히 이적요를 시기하는 인물로 그려진다. 반면 은교의 캐릭터는 원작보다 훨씬 능동적이다. “이적요-서지우 두 인물을 만난 은교의 성장을 보여주고 싶었다”는 정지우 감독은 원작의 중요한 축을 차지하고 있는 이적요-서지우의 첨예한 갈등을 과감하게 들어내고 그 속에 원작에는 없었던 은교의 이야기를 채워 넣는다.

이로 인해 잃은 것과 얻은 것은 명확하다. 영화는 소설이 그리고자 한 ‘욕망’이라는 주제를 잃은 대신 소설에는 없었던 ‘사랑’이라는 낭만적인 주제를 얻었다. 소설이 제자의 젊음과 스승의 재능을 갈망한 나머지 파국으로 치닫는 두 남자의 비극이라면 영화는 한 소녀를 진심으로 사랑했으나 끝내 그 사랑을 이룰 수 없었던 한 노인의 슬픈 이야기다. 또한 문학을 통해 자신을 새롭게 발견하는 소녀의 가슴 아픈 성장담이기도 하다.

극 초반과 후반에 짧지만 강렬하게 등장하는 베드신은 데뷔작 ‘해피 엔드’를 연상케 한다. 그러나 영화 전반을 채우고 있는 감성은 사랑이라는 감정의 본질을 파고들었던 ‘사랑니’에 가깝다. 소설과 같은 긴장감과 깊은 여운을 기대한다면 영화는 아쉬움이 남을지 모른다. 그러나 정지우 감독은 그런 아쉬움을 영화적인 여백으로 대신하며 자신만의 ‘은교’를 만들어냈다.

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[너무 밝히는 소녀 알마] 발칙하지만 솔직한 성장영화

인생의별 — Fri, 04 May 2012 09:19:38 +0900

너무 밝히는 소녀 알마 (Fa Meg Pa, For Faen / Turn Me On, Dammit!)

야니케 시스타드 야콥슨 감독, 2011년

재밌는 일 하나도 없는 노르웨이의 작은 시골 마을. 도시 오슬로에서의 삶을 꿈꾸는 알마(헬레네 베르그스홀름)는 또래들과 다를 것 없는 평범한 사춘기 소녀다. 다만 성적 호기심이 왕성해 해보고 싶은 것(?)이 많을 뿐이다. 그러던 어느 날 평소 호감이 있던 아르투르와 묘한 해프닝을 겪은 알마는 순식간에 ‘변태’로 낙인찍히며 왕따가 되고 만다.

폰섹스와 성기 노출이 등장하는 성장영화? 말이 안 되는 조합 같지만 노르웨이에서 온 영화 ‘너무 밝히는 소녀 알마’(수입 영화사자미, 배급 스크린와이즈)는 이를 이상하지 않다는 듯 유쾌하게 다룬다. 성에 대한 문화적 차이만 제외하면 담백한 시선으로 성장을 바라보고 있는 ‘너무 밝히는 소녀 알마’는 발칙하지만 솔직한 영화다.

영화는 폰섹스 사실을 엄마에게 들키고 설상가상 아르투르와의 묘한 해프닝으로 외톨이가 돼가는 알마가 겪는 갈등을 담담하게 그려나간다. 알마는 그저 성에 대해 궁금한 게 많을 뿐이지만 그런 알마를 엄마와 친구들은 마치 이상한 사람을 대하듯 알마를 바라본다. 그저 솔직했을 뿐인 자신의 행동에 대한 주변 사람들의 차가운 반응을 견디지 못하는 알마는 결국 가출이라는 돌파구를 선택하고 만다.

핀란드의 아키 카우리스마키 감독과 지난해 개봉한 ‘오슬로의 이상한 밤’의 밴트 해머 감독의 작품처럼 ‘너무 밝히는 소녀’는 무심한 듯 알마를 바라보면서도 인물에 대한 애정을 버리지 않는다. 풍부한 상상력을 지닌 알마의 내면을 담아낸 장면과 정지 화면으로 구성되는 플래시백은 성장영화다운 발랄함을 보여주는 부분 중 하나. 그렇게 영화는 외로운 알마가 역경을 이겨내고 성장해가는 모습을 찬찬히 따라간다.

마침내 오슬로에 도착한 알마는 친구 언니의 집을 찾아가 그 동안의 이야기들을 털어놓는다. 그 이야기를 들은 친구 언니와 룸메이트들은 “너는 잘못한 게 없어”라고 이구동성으로 말한다. 성에 대한 자신의 유별난 호기심을 있는 그대로 받아들임으로써 알마는 고통에서 벗어난다. 알마의 마음을 헤아린 엄마와의 화해, 그리고 아르투르가 마무리 짓는 해프닝의 일단락은 흐뭇한 미소를 짓게 만든다.

노르웨이 개봉 당시 박스오피스 1위를 차지한 ‘너무 밝히는 소녀 알마’는 지난해 트라이베카 영화제에서 각본상을 받았으며 부천국제판타스틱영화제를 통해 국내에 먼저 소개되기도 했다. 노르웨이 출신 듀오 킹스 오브 컨비니언스를 비롯한 북유럽 출신 뮤지션들의 어쿠스틱한 음악은 침엽수들이 늘어선 마을의 풍경과 잘 녹아들며 영화를 한층 담백하게 만든다.

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[인터뷰] 배두나 “내 색깔 아닌 영화로 돌아온 이유는…”

인생의별 — Wed, 02 May 2012 21:43:31 +0900

배두나의 첫 인상은 도도했다. 검은색 미니 드레스를 입고 입술을 앙다문 채 사진을 촬영하는 모습에서 왠지 모를 차가움이 느껴졌다. 그러나 그런 생각은 착각이었다. 인터뷰가 시작되자마자 배두나는 이내 유쾌한 웃음을 보이며 사람을 빠져들게 만드는 눈빛으로 대화를 이끌어갔다. 솔직담백한 배우 배두나가 눈앞에 있었다.

배두나는 사려 깊은 배우다. 10년 넘는 세월 동안 개성 뚜렷한 작품들로 채워온 필모그래피가 이를 증명한다. 봉준호, 박찬욱 감독은 물론 일본 야마시타 노부히로 감독, 고레에다 히로카즈 감독 등 작가성 짙은 감독들의 러브콜을 받아온 배두나는 남들의 시선을 신경 쓰기보다는 자신이 끌리는 작품들로 연기자의 길을 걸어왔다.

그런 배두나가 6년 만에 한국영화 복귀작으로 1991년 남북 단일 탁구팀 실화를 영화화한 ‘코리아’(감독 문현성, 제작 더타워픽쳐스)를 선택했다. 실화 속 인물을 연기하는 것, 그리고 자신보다 나이가 어린 신인 감독과의 작업이라는 점에서 의아해 보이는 선택이었다. 언뜻 배두나‘답지’ 않은 작품에 출연하게 된 건 30대가 되면서 생겨난 마음의 여유 때문이었다.

“솔직히 ‘코리아’는 내 색깔은 아니라고 생각했어요. 하지만 내가 하면 왠지 더 잘할 수 있을 것 같다는 느낌이 들었어요. 나라면 전형적이지 않게 표현할 수 있지 않을까 싶었죠. 어디에도 기대지 않겠다는 마음의 여유가 있어서 망설임이 없었어요.” 배두나는 “20대 때는 까다롭게 작품을 골랐지만 30대가 되면서 이제는 내가 누군가의 도움을 받기보다 도움을 줄 수 있는 작품을 찾게 된다”고 설명했다. 촬영 도중 시나리오가 변경돼 고민하기도 했지만 배두나는 자신을 필요로 한다는 문현성 감독의 깊은 마음에 감동해 촬영을 마칠 수 있었다.

늘 캐릭터에 빠져들어 연기를 하는 배두나는 ‘코리아’에서도 이전 작품들과 같은 방식으로 캐릭터에 녹아들었다. 만날 수 없는 실존 인물인 북한 국가대표 리분희 선수를 연기하는 건 그리 큰 부담이 아니었다. 오히려 힘들었던 건 꾹꾹 눌러담은 역할의 감정이 고스란히 전달될 때다.

“리분희는 이방인 같았어요. 단일팀 맏언니로서 제 역할을 해주지도 못하고 있는 모습이 속상했죠. 배우 배두나로서는 스태프들에게 사랑 받으면서 재밌게 촬영했지만 영화 속 리분희가 될 때에는 감정이 속에 쌓이는 것이 힘들었어요.” 영화 속에서 감정을 절제한 리분희의 캐릭터가 유난히 도드라지는 것은 캐릭터에 흠뻑 젖은 배두나의 연기 때문일 터. 눈물이 쏟아지는 마지막 엔딩에서도 카메라가 돌 때만큼은 울음을 안으로 삼킨 배두나는 다양한 캐릭터가 등장하는 ‘코리아’에서 현정화(하지원)-리분희가 만들어내는 드라마를 탄탄하게 바치며 영화의 뭉클한 감동을 만들어냈다.

배우 이외에도 다양한 분야에서 활동하며 스타일 아이콘으로서 사랑 받은 배두나지만 지금 가장 재밌는 것은 여전히 연기다. ‘공기인형’ 이후 매너리즘에 빠져 연기의 재미를 느끼지 못할 때도 있었지만 지금은 모니터를 안 봐도 될 정도로 “그분이 찾아오는” 연기를 할 때 가장 즐겁다.

연기의 즐거움을 되찾게 된 결정적인 계기는 바로 할리우드 진출작 ‘클라우드 아틀라스’ 덕분이었다. ‘매트릭스’ 시리즈의 워쇼스키 형제 감독이 연출하고 톰 행크스, 휴 그랜트, 할 베리 등이 출연하는 ‘클라우드 아틀라스’에 배두나는 이들과 어깨를 나란히 하는 주연 배우로 참여했다. “ ‘클라우드 아틀라스’를 통해 도전을 해야 사람이 집중한다는 걸 깨달았다”는 배두나는 아직 개봉하지 않은 영화에 대해 설레발을 치고 싶지는 않다며 겸손하게 말을 아꼈다. 그러면서도 매니저 없이 혼자 촬영장에 오는 할리우드 배우들의 이야기를 하는 순간 반짝이는 눈빛은 독일 베를린 촬영현장에서 얻은 흥분과 설렘을 조금이나마 느낄 수 있게 했다.

20대 초반의 빛나는 순간을 영화 ‘고양이를 부탁해’에 새겨 넣었던 배두나는 10여년이 지난 지금 성숙함과 자신만의 매력을 동시에 지닌 배우가 됐다. ‘고양이를 부탁해’에서 연기한 태희도 지금쯤 자신과 비슷한 모습이 됐을 거라며 유쾌하게 웃는 배두나는 “아무 욕심 없이 찍은 ‘고양이를 부탁해’가 연기의 욕심을 부린 ‘복수는 나의 것’보다 평이 좋은 게 신기하다”며 회상했다.

이제 30대가 됐지만 배두나는 여전히 배두나다. “매니저가 시나리오를 갖다 주면 꼭 재미없어 보이는 것만 궁금해 한대요. 제가 특이하기는 특이한가 봐요(웃음).” 마음의 여유가 생긴 만큼 “이제는 이것저것 다 해보고 싶다”고 포부를 드러냈지만 그것이 배두나가 지금까지 걸어온 개성 넘치는 길을 벗어나겠다는 뜻은 아닐 것이다. 지금처럼 그랬듯 앞으로도 흥미로운 연기자의 길을 걸어갈 것이 분명하기 때문이다.

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Soundgarden - Live to Rise

인생의별 — Tue, 24 Apr 2012 21:02:22 +0900

사운드가든의 신곡. 12년 만인가. [어벤져스] 엔딩 크레딧에 나온다.

사실 이 노래를 올리는 이유는 [어벤져스]가 또 보고 싶어서... -_-;;;

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[인터뷰] 유다인 “보통의 연애? 열정적인 사랑도 하고 싶어요”

인생의별 — Fri, 20 Apr 2012 11:56:16 +0900

유다인은 잔잔한 호수 같다. 가늠할 수 없는 깊이를 지닌, 작은 물결이 서서히 퍼져나가는 고요한 호수. 유다인은 그런 깊이와 평온함으로 맡은 캐릭터를 소화하고 연기한다. ‘혜화, 동’과 ‘시체가 돌아왔다’라는 상반된 분위기의 영화를 거쳐 드라마 ‘보통의 연애’까지 차곡차곡 걸어온 유다인은 이제야 연기의 진짜 재미를 느낀다. 잔잔한 호수에 따스한 햇살이 내리고 있다.

캐릭터의 매력, 이자벨 위페르를 꿈꾸는 배우

초등학교, 중학교 시절 유다인은 친구들을 주도해 장기자랑에 나가는 걸 좋아하는 소녀였다. 고등학교를 다니면서 호기심에 연기학원을 등록한 그녀는 자연스럽게 대학교 연극영화과에 입학했다. 처음 연극 무대에 올랐을 때 평소 무뚝뚝했던 부모님의 흐뭇해하는 표정을 바라보며 “나도 뭔가 할 수 있는, 하나 정도는 잘 하는 게 있는 사람”이라고 생각했다. 그때부터 배우 유다인의 삶이 시작됐다.

배우로서의 삶은 처음부터 순탄하지 않았다. 오디션을 갈 때마다 “뚜렷한 색깔이 없다”는 안 좋은 이야기만 들었다. 주눅도 들었고 자신감도 잃어갔지만 그럴수록 유다인은 생각했다. “내가 가진 장점이 분명히 있고 그에 걸맞은 캐릭터를 만날 수 있을 거라고 항상 생각했어요.” 그런 기다림 끝에 찾아온 작품이 바로 영화 ‘혜화, 동’이었다. 섹시함과도 귀여움과도 청순함과도 거리가 멀었던, 그렇기에 오히려 백지의 상태였던 유다인은 마음 속 상처를 지닌 스물세 살 혜화를 만나 섬세한 내면을 자신만의 방식으로 칠해갔다. 서울독립영화제 독립스타상, 영평상 신인여우상은 오랜 기다림에 대한 작은 보답이었다.

유다인은 계속해서 배우의 길을 걸었다. ‘의뢰인’으로 상업영화에 얼굴을 내비쳤고 ‘시체가 돌아왔다’에서는 가녀린 이미지를 벗어던졌다. 개성 만점 캐릭터들의 향연이 펼쳐지는 ‘시체가 돌아왔다’에서 유다인이 연기한 인물은 국정원 요원 장하연. 맡은 임무를 완수하기 위해 작은 체구지만 온몸을 내던지는 정의감에 불타오르는 캐릭터였다.

“시나리오 읽을 때부터 안진오(류승범)와 장하연의 캐릭터가 눈에 들어왔다”는 유다인의 말처럼 ‘시체가 돌아왔다’에서 장하연은 꽤 비중이 큰 조연 캐릭터였다. 잠수교에서 펼쳐지는 추격전과 온몸이 묶인 채 폐건물에서 도망가기 위해 벌이는 장하연의 사투는 유다인이 지닌 정적인 이미지를 단번에 날려버리는 유쾌한 장면이었다. “실제 성격도 장하연처럼 말도 잘하고 밝고 장난도 잘 친다”는 유다인은 “한 여름에 펼치는 액션이 힘들기는 했지만 그래도 이전 작품들보다는 가볍고 재밌게 촬영했다”고 소감을 밝혔다.

‘혜화, 동’의 정적인 혜화와 ‘시체가 돌아왔다’의 동적인 장하연은 성격부터 행동까지 전혀 다른 캐릭터지만 오히려 그런 점이 연기의 가장 큰 매력으로 작용했다. 작품 선택의 가장 큰 기준이 캐릭터인 유다인에게 혜화와 장하연은 영화에 강한 존재감을 남긴다는 공통점을 지닌 인물이었다. 다이안 레인 주연의 ‘언페이스풀’, 이자벨 위페르 주연의 ‘피아니스트’처럼 인물의 심리가 잘 드러나는 영화를 좋아하는 것도 비슷한 이유에서다. “틀에 박힌 표정이 아닌 진짜 같은 연기를 하는 이자벨 위페르를 보면 배우로서 뜨거워진다”고 말하는 유다인은 어떤 인물이든 그 인물의 속마음까지 파고들어가서 연기하려는 진중한 태도의 배우였다.

연기의 열정에 불 지핀 ‘보통의 연애’

코미디도 뜨거운 멜로도 해보고 싶다는 유다인은 지난해 ‘시체가 돌아왔다’를 마친 뒤 곧바로 박흥식 감독(‘나도 아내가 있었으면 좋겠다’ ‘인어공주’)과 함께 ‘천국의 아이들’을 촬영했다. “굉장히 밝고 천방지축인, 아이보다 더 아이 같은 계약직 교사”라고 캐릭터를 소개한 유다인은 신났던 촬영 당시를 회고하며 영화에 대한 기대를 드러냈다.

그리고 2012년, 유다인은 KBS2 ‘드라마 스페셜 연작시리즈’ 중 ‘보통의 연애’로 오랜만에 안방극장을 찾았다. ‘보통의 연애’는 형을 죽인 살인자에게 접근한 한 남자가 그의 딸을 사랑하면서 벌어지는 이야기를 그린 드라마. 유다인은 살인자의 딸 김윤혜 역을 맡아 형을 잃은 남자 한재광 역의 연우진과 호흡을 맞췄다.

누가 봐도 보통의 관계가 아닌 두 남녀의 이야기지만 ‘보통의 연애’는 다른 연인들처럼 만나서 같이 걷고 함께 이야기 나누는 말 그대로 보통의 연애를 그려 잔잔한 감성으로 좋은 반응을 얻었다. 유다인은 “천 명이 모여야 하는 DVD 제작도 들어갔다는 연락을 받았다. 이렇게까지 반응이 좋을 줄은 몰랐는데 요즘 드라마 하기 잘했다는 생각이 든다”고 고마운 소감을 전했다.

그러나 주변의 반응과 달리 유다인은 ‘보통의 연애’가 마냥 만족할 수만은 없는 작품이었다. 오랜 시간 캐릭터에 집중할 수 있는 영화와 달리 비교적 짧은 시간에 임팩트 있게 연기를 펼쳐야 하는 드라마는 또 다른 도전이었다. “제가 연기를 이렇게 못하는 줄 몰랐어요. 연우진에게 많이 배웠어요. 연속극 경험이 있어서인지 정확한 감정의 수위를 조절하며 연기하고 있었는데 저는 그렇지 않더라고요. 2화는 보면서 충격에 잠도 제대로 못 잤어요.”

‘혜화, 동’과 비슷한 캐릭터라는 점도 연기의 매너리즘에서 벗어나기 힘든 방해물이었다. 정적인 캐릭터를 계속 연기하다 보니 생겨난 “연기의 꾀” 때문이었다. “ ‘보통의 연애’에서도 어느 순간 혜화처럼 연기하고 있었다”는 유다인은 “이번 작품으로 한 가지 캐릭터를 고집할 게 아니라 다양한 캐릭터를 연기해야겠다고 생각했다”고 솔직하게 말했다.

그래서 ‘보통의 연애’는 앞으로의 연기에 더 큰 자극이 되고 있다. “연기에 대한 열정이 생기고 있어요. ‘혜화, 동’으로 상을 받았을 때는 그냥 그 기분에 취해 있었다면 이번 ‘보통의 연애’를 통해서는 연기를 향한 열정이 더 생겼어요.” 그런 각오로 유다인은 쉬지 않고 드라마와 영화 작업에 들어간다. 오는 28일 첫 방송되는 SBS 주말드라마 ‘맛있는 인생’과 오는 5월 촬영에 들어가는 육상효 감독의 영화 ‘구국의 강철대오’에서 유다인은 억척스러운 캐릭터와 발랄한 캐릭터로 시청자와 관객에게 새로운 모습을 보여줄 예정이다.

유다인이 꿈꾸는 평범한 연애가 무언지 물었다. “서른이 오기 전에 열정적인 사랑을 해보고 싶어요. 이제 얼마 남지 않았네요(웃음).” 연기도 연애도 새로움을 꿈꾸는 유다인은 아직 스물아홉. 그녀의 진면목은 바로 지금 빛을 발하기 시작했다.

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[간기남] 스릴러와 코미디 사이에서 방황하다

인생의별 — Thu, 19 Apr 2012 13:12:36 +0900

간기남

김형준 감독, 2012년

정직 중인 형사 선우(박희순)는 자신의 장기를 살려 흥신소를 운영하며 간통 전문 형사로 활약하고 있다. “두통, 치통, 생리통보다 더 고통스러운” 간통 종결을 위해 앞뒤 가릴 것 없이 사건을 수사하는 선우는 여느 때처럼 간통 현장을 덮치기 위해 모텔을 찾는다. 그러나 그곳에서 확인한 것은 두 구의 시체와 자신이 살인 용의자가 됐다는 사실 뿐. 선우는 사건 현장에 함께 있었던 피해자 아내 수진(박시연)과 손잡고 미스터리의 진실을 파헤쳐 나간다.

‘간통을 기다리는 남자’라는 뜻의 독특한 제목을 지닌 영화 ‘간기남’(감독 김형준, 제작 트로피엔터테인먼트, 더드림픽쳐스)은 치명적인 여인의 매력으로 수렁에 빠져드는 한 남자의 이야기를 그린 영화다. 팜므파탈과 형사라는 전형적인 인물 설정을 빌려온 영화는 가깝게는 ‘원초적 본능’ 같은 스릴러부터 멀게는 고전 느와르까지 익숙한 장르 법칙을 중심으로 이야기를 풀어나간다. 여기에 주변 인물들이 빚어내는 코믹한 상황으로 기존 스릴러 영화와 차별점을 추구하고 있다.

연출을 맡은 김형준 감독은 2009년 설경구, 류승범, 한혜진 주연의 ‘용서는 없다’로 데뷔했다. 당시 하드보일드한 스릴러를 선보였던 김형준 감독은 두 번째 장편영화 ‘간기남’에 대해 “가볍게 즐길 수 있는 스릴러”라고 제작보고회와 언론시사회를 통해 여러 차례 강조했다. 마케팅에서도 ‘성인 오락영화’을 표방하고 있듯 ‘간기남’은 스릴러 속에 캐릭터적인 재미를 살려 무겁지 않은 분위기를 자아내려고 노력한다.

느와르 속 형사들이 그렇듯 선우 역시 수진으로 인해 점점 위기에 처한다. 수진의 신고로 동료 형사들이 사건에 개입하면서 위기에 처한 선우는 동료들보다 먼저 사건을 해결해야 하는 압박과 벗어날 수 없는 수진의 유혹 사이에서 이러지도 저러지도 못한 채 고난의 늪으로 빠져들 뿐이다.

그러나 ‘간기남’은 선우가 왜 자꾸만 고난의 늪에 빠져들게 되는지를 설득력 있게 제시하지 못한다. 정통 스릴러였다면 관객의 흥미를 자극하기 위해 마련했을 잘 짜인 플롯이 ‘간기남’에는 부재하기 때문이다. 애초부터 스릴러에만 집중하지 않는 영화는 수진의 행동이나 선우와 아내 혜영(차수연)과의 관계 등에 대한 자세한 이야기를 제시하지 못한다. 선우를 비롯한 동료 형사(이한위, 김정태, 주상욱), 조수 기풍(이광수) 등의 캐릭터가 두드러지는 반면 이들이 사건을 파헤치는 과정은 헐거운 면이 없지 않다.

영화의 중요한 축을 담당하는 수진의 캐릭터도 아쉬움을 남긴다. 향수만으로 뭇 남성의 마음을 사로잡는 치명적인 여인이지만 단지 그 향수만으로 입체적인 수진의 캐릭터를 설명하기에는 부족함이 없지 않다. 순수함을 가장한 채 주인공을 악의 구렁텅이로 몰아넣는 팜므파탈이라고 하기에 수진은 너무 착하다. 물론 이는 가벼운 스릴러를 추구하는 영화의 어쩔 수 없는 선택이었을 것이다. 그렇기에 영화는 스릴러와 코미디 장르의 매력을 잘 살렸다고 하기 어려울 것이다.

그럼에도 ‘간기남’은 파격적인 노출과 성인 취향의 코미디, 액션과 스릴까지 더해 가볍게 즐길 수 있는 성인 오락영화로서의 역할은 어느 정도 해낸다. 코미디, 멜로, 스릴러 등 영화에 녹아든 다양한 장르를 가로질러야 하는 박희순은 적정선 위에서 안정적인 연기를 펼치며 영화를 이끌고 있다. 장르적 측면에서는 아쉬움이 남지만 적어도 제목처럼 황당하면서도 피식하게 되는 웃음 정도는 ‘간기남’에 있다.

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[인터뷰] 박희순 “모험과 도전의식, 배우 박희순이 지닌 것”

인생의별 — Tue, 17 Apr 2012 22:24:02 +0900

박희순은 바쁘게 달려왔다. 연극에서 영화로 무대를 넓힌 지 어느 새 10년. 매번 쉽지 않은 캐릭터를 맡아왔지만 여전히 그는 쉬고 싶은 생각이 없다. 조금은 가벼운 역할을 맡고 싶은 생각도 있지만 시나리오를 마주할 때는 늘 도전을 생각한다. 박희순에게 연기는 타고난 숙명이다.

한 달 만이다. 지난달 장윤현 감독과 함께 한 ‘가비’를 선보인 박희순이 또 다른 신작 ‘간기남’(감독 김형준, 제작 트로피엔터테인먼트, 더드림픽쳐스)으로 스크린을 찾았다. ‘간기남’의 개봉을 앞두고 만난 박희순은 유난히 더 긴장된 모습이었다. ‘가비’의 흥행 실패 때문이었다.

박희순은 ‘가비’의 흥행 실패를 겸허하게 받아들였다. “저는 작품을 많이 하는 스타일이라서 한두 편 정도는 흥행에 실패해도 괜찮다고 생각할 수도 있어요. 그러나 제 연기가 칭찬 받는다고 해서 작품에 들인 노력과 제작비까지 상쇄되는 것은 아니잖아요.” 흥행 성적과 무관하게 연기에 대해서는 좋은 평가를 받은 ‘가비’였지만 박희순은 자신만이 빛나기보다는 작품 자체가 더 빛나기를 바랐다. 상업영화 배우로서 작품에 대한 책임감 때문이었다.

성인 오락영화를 표방한 ‘간기남’은 ‘간통을 기다리는 남자’를 줄인 제목에서 전해지는 독특한 유머 감각처럼 스릴러 속에 의외의 코믹함이 녹아든 영화. 박희순이 ‘간기남’을 선택한 것은 가벼운 캐릭터에 대한 열망 때문이었다. 그도 그럴 것이 ‘맨발의 꿈’ 이후 그가 선택한 캐릭터는 주로 무거운 캐릭터였다. 무사, 검사, 그리고 왕까지 매번 어려운 역할을 연기해온 박희순은 ‘간기남’의 간통 전문 형사 선우 역을 맡아 코믹한 이미지로의 변신을 시도했다.

그러나 배우 입장에서 ‘간기남’은 연기하지 쉽지 않은 영화였다. 이번 영화에서 박희순은 스릴러, 코미디, 수사극, 멜로 등 다양한 장르를 함께 이끌어가야 한다는 숙제를 짊어졌다. 박희순은 “시나리오가 여러 작가의 손을 거치면서 일관되지 않은 면이 있었다. 정극과 코미디를 오가는 이야기를 일관되게 풀어가려면 연기 톤을 다양하게 해야 했다. 내가 가는 방향에 따라 장르도 바뀔 수 있도록 계산적으로 연기했다”고 쉽지 않은 연기였음을 강조했다.

‘세븐 데이즈’에서는 시나리오를 읽자마자 캐릭터의 이미지가 떠올랐고, ‘작전’에서는 아는 선배를 롤모델로 삼았지만 ‘간기남’에서는 떠오르는 이미지도 롤모델로 삼을 인물도 찾기 쉽지 않았다. “내가 가진 구슬이 10개가 있다면 보통의 영화는 두세 가지 구슬로만 죽이 되든 밥이 되든 캐릭터를 만드는 편이에요. 하지만 ‘간기남’은 10개의 구슬 모두 써야 하는 영화였죠.” 상대 배우에 따른 각기 다른 리액션으로 팔색조 같은 모습을 보여줄 것. ‘간기남’에서 박희순이 마주한 도전은 바로 그것이었다.

박시연 못지않은 노출과 베드신도 이번 영화의 또 다른 도전이었다. 박희순은 “착하고 털털한 ‘여우의 탈을 쓴 곰’인 박시연 덕분에 쉽게 마칠 수 있었다”고 설명했다. 노출신은 물론 아름다움과 거리가 먼 키스신에 대해서도 걱정이 많았다는 박희순의 말에서는 어떤 신이든 진중하게 연기에 임하려는 모습을 엿볼 수 있었다.

영화 속 선우는 수진(박시연)의 치명적인 매력에 사로잡혀 자꾸만 수렁 속으로 빠져든다. 박희순은 “실제로는 유혹에 강하다”며 “격 없이 지내는 사이에서도 지켜야 하는 최소한의 선이 있다고 생각한다”고 실제 성격을 밝혔다.

그러나 박희순은 배우로서는 늘 도전을 두려워하지 않았다. ‘남극일기’ ‘10억’ ‘맨발의 꿈’처럼 소위 ‘사서 고생하는’ 작품에도 과감히 도전했다. 시나리오도 쉽지 않은 이야기들이 주로 들어온다는 박희순은 “일상의 박희순에게 없는 모험심과 도전 의식이 ‘배우’ 박희순에게 있는 것 같다”고 말했다.

영화배우로 활동하기 이전에 10년에 가까운 세월을 연극 무대에서 보낸 박희순은 그때의 경험으로 여전히 쉬지 않고 연기를 하고 있다. 스승인 연극연출가 오태석으로부터 “배우도 다른 예술가처럼 매일 트레이닝하고 무대 위에 서야한다”는 말을 들으며 무대에 올랐던 그는 지금도 쉬는 시간보다 영화 촬영현장에서 연기를 하는 순간이 가장 즐겁고 행복하다. 경제적으로 힘든 시기를 버틸 수 있었던 것도 오직 무대에서만 느낄 수 있는 흥분과 전율 때문이었다.

올해로 영화배우로 활동한지 10년째. 아직 차기작이 결정되지 않은 박희순은 “예전처럼 작품성 있는 예술영화를 하고 싶기도 하고 작품성과 흥행성을 겸비한 작품으로 흥행의 한을 풀고 싶기도 하다”며 “ ‘간기남’ 홍보 활동이 끝나면 그 동안 영화배우로 지내온 시간을 되돌아보며 차기작을 고를 것”이라고 말했다. 차기작이 어떤 작품이 되든 간에 박희순은 변함없는 열정으로 관객과의 만남을 준비할 것이다.

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버스커버스커

인생의별 — Sun, 15 Apr 2012 09:58:29 +0900

장안의 화제인 버스커버스커의 음악을 들었다. 대중의 마음을 사로잡을 감성이 있는 노래였다. '벚꽃 엔딩'과 '여수 밤바다'는 한 번 듣고 나면 멜로디의 여운이 남는 매력이 있었다. 그 여운이 이들의 음악이 사랑 받고 있는 가장 큰 이유일 것이다. 소탈한 마음으로 음악을 하는 밴드의 등장이었다.

그러나 이들의 1집 음반에 대한 반응에는 석연치 않은 부분이 있다. 특히 '아이돌 일색의 한국 대중음악계에 신선한 바람을 불어넣었다'는 평가에는 동의하기 힘들다. 버스커버스커는 최근 홍대 인디 신의 한 경향과 맞닿아 있었다. 어쿠스틱한 사운드, 담백한 멜로디, 솔직한 가사. 버스커버스커 이전에도 비슷한 음악을 하는 밴드는 많았다. 그런데 무엇이 버스커버스커를 이런 엄청난 스타덤에 오르게 만들었는가.

그것이 무엇인지는 모두 다 알고 있다. 바로 '슈퍼스타K'다. 버스커버스커가 예정대로 '슈퍼스타K' 생방송 오디션에 진출하지 못했다면 우리는 이들의 음반을 만나지 못했을 것이다. '슈퍼스타K'는 버스커버스커를 통해 "꿈을 이루게 하는 오디션"이라는 슬로건을 현실로 보여줬다. '슈퍼스타K', 더 나아가 CJ E&M이라는 기업이 버스커버스커와 대중 사이의 연결 통로가 됐다는 점은 긍정적인 부분이다. 하지만 나는 그 지점이 못내 아쉽다. 결국 좋은 음악도 거대한 자본의 힘을 거치지 않으면 대중과 만날 수 없는 것인가.

영화도 음악도 그 자체로 평가 받아야 한다는 생각은 지나치게 이상적인 생각일까. 대중의 취향을 따르기 이전에 자신의 취향을 찾아서 먼저 영화와 음악을 찾아서 보고 들을 수는 없는 걸까. 영화가 상업영화 일색이 되고 음악이 아이돌 천국이 되는 현상에는 다양성을 찾지 않으려는 우리의 잘못도 있는 것 아닐까. 버스커버스커의 음악이 일회적인 소비에 그치지 않고 다양한 감성을 자극하는 기폭제가 됐으면 하는 바람이다.

... 쓰고 보니 결론이 이상하다-_-;;;

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[인터뷰] 윤석화 “연기, 진실로 살아있는 나를 만나는 순간”

인생의별 — Fri, 13 Apr 2012 13:59:37 +0900

봄에 내리는 눈, 따뜻한 계절에 일어나는 갑작스런 기적. 오는 26일 개봉 예정인 영화 ‘봄, 눈’(감독 김태균, 제작 판씨네마)은 한 가족에게 찾아온 갑작스런 이별, 그 뒤에 남겨진 따스한 기적을 이야기하는 영화다. ‘봄, 눈’으로 24년 만에 스크린에 돌아온 배우 윤석화는 눈물이 지닌 정화의 힘이 영화 속에 녹아 있다고 믿는다. 그 감동이 동시대를 살아가는 이웃인 바로 관객들에게 전해지기를 간절히 바라고 있다.

한국 연극계를 대표하는 배우. 1975년 민중극단 ‘꿀맛’을 통해 연극 무대에 오른 뒤 37년 동안 연기 활동을 이어온 윤석화는 한국 문화·예술계를 대표하는 배우 중 하나다. 연극 무대로 관객들과 만나면서 간간히 브라운관에 모습을 내비췄던 그가 24년 만에 스크린에 돌아왔다. 곽경택 감독 밑에서 연출 수업을 받아온 김태균 감독의 장편데뷔작 ‘봄, 눈’이 바로 그 작품이다.

윤석화는 지난 1987년 장길수 감독의 ‘레테의 연가’로 첫 스크린 연기를 선보인 바 있다. 그러나 후시 녹음이 이뤄지던 당시 자신의 목소리로 더빙하지 못한 ‘레테의 연가’는 아쉬움이 많이 남는 작품이었다. “연기자는 얼굴과 목소리가 따로 떨어질 수 없다”는 그는 “ ‘봄, 눈’이야말로 실질적인 영화 데뷔 같다”고 애정을 드러냈다.

가족의 죽음과 이별이라는 이야기는 드라마와 영화에서 흔히 다뤄지는 소재. 암으로 세상을 떠나게 된 엄마 순옥(윤석화)이 가족과의 이별을 준비하는 과정을 그린 ‘봄, 눈’ 역시 가깝게는 지난해 개봉한 ‘세상에서 가장 아름다운 이별’을 떠올리게 하는 작품이다. 그러나 윤석화는 “슬픔뿐만 아니라 소망이라는 에너지가 있는 작품”이기에 ‘봄, 눈’이 특별하다고 말한다.

“ ‘봄, 눈’은 ‘봄에 내리는 눈’과 ‘봄날은 간다, 눈물은 아름다워’라는 두 가지 의미를 지닌 작품이에요. 영화 속 가족들에게 순옥과의 이별은 슬프지만 봄에 내리는 눈처럼 기적 같은 소망도 있다는 이야기거든요. 정치적인 이유로 행복하지 않고 경제적인 상황으로 피폐해진 지금 ‘봄, 눈’은 세대 간의 깊은 갈등을 회복하고 사람을 가장 맑은 자리로 돌아가게 만드는 영화라고 생각해요.”

통속적인 이야기지만 ‘봄, 눈’이 기존 작품들과 차별점을 지닌 건 눈물이 지닌 정화의 힘, 그리고 김태균 감독의 자전적인 이야기가 녹아있다는 사실 때문이다. 윤석화는 “가족을 위해 헌신하다 죽은 엄마의 이야기는 굉장히 통속적이지만 우리 영화에는 죽음 이후에 엄마가 남겨 놓은 작은 소망이 있다”며 “영화를 보고 나면 눈물이 지닌 정화의 힘으로 치유를 얻을 수 있을 것”이라고 말했다. 그러면서도 “눈물을 강요하는 영화라면 출연하지 않았을 것”이라며 “고난을 통하지 않으면 불가능한 진정한 축복이 있기에 영화 또한 진정성을 갖고 있다”고 강조했다.

이번 영화에서 윤석화는 연극 무대에 이어 세 번째로 삭발을 감행한 사실이 알려져 화제가 되기도 했다. 2005년 연극 ‘위트’에 이어 다시 한 번 삭발을 한 것은 “시나리오의 행간에 존재하는 진정성”을 드러내기 위한 과감한 선택이었다. “삶이란, 가족이란, 어머니란, 죽음이란 무엇인지 느끼게 하는 진정성이 시나리오에 있었어요. 그것을 표현하기 위해서는 연기 자체의 트릭이나 기술을 버려야 한다고 생각했어요. 막상 삭발 장면을 촬영할 때는 한 번 밖에 없는 기회였기에 굉장히 경건한 기분이었죠.” 연기에 대한 치열한 고민으로 긴 세월을 보내온 그에게 삭발 자체는 그리 어려운 문제가 아니었다. 어떻게 보다 진심어린 마음으로 연기할 것인가. 그것이 배우로서 그에게 가장 중요한 문제였다.

“배우로 산다는 것은 너무 치열해서 때로는 징그럽기도 해요. 어쩔 수 없이 35년 넘는 세월을 그렇게 살아와서 그런지 연극 무대든 영화 촬영장이든 연기할 때 가장 진실로 살아있는 저를 만나는 것 같아요.” 그래서 윤석화는 2년 예정의 영국 생활 중간에 이뤄진 한국 관객과의 만남에 기대가 크다. “배우는 자신이 몸과 혼이 악기라고 생각한다”는 그는 젊은 관객들과는 첫 만남이 될 ‘봄, 눈’에 대해서도 “이번에는 순옥을 연주했으니까 순옥을 바라보면서 이 작품에 몰입됐으면 한다”고 기대를 전하기도 했다.

배우는 외로운 존재다. 윤석화는 “악기를 연주하는 사람은 악기와 함께 하기에 기댈 곳이 있지만 배우는 자신이 악기이기에 기댈 곳이 없다”고 배우의 고통을 이야기했다. 그럼에도 그가 37년이라는 긴 세월을 연기에 바쳐올 수 있었던 건 “동시대를 살아가는 이웃에 대한 애정” 때문이었다.

“어떤 이야기에서 받은 감동을 관객에게 고스란히 전해주고 싶어요. 절망 속에도 희망이 있음을, 사랑의 아픔을 이겨나갈 수 있는 힘을, 강박해진 현실에 웃음을, 역사 속에 감춰진 자긍심을 관객과 나누다 보니 지금 이 자리까지 올 수 있었죠. 관객을 배신하지 않아야 한다는 책임감도 배우로서 살게 해주는 힘이에요.”

여전히 윤석화는 배우로서 열린 마음으로 다음 작품을 바라보고 있다. “김수미처럼 코미디 연기를 할 수도 있고 아주 세련되고 카리스마 있는 여성 조폭을 할 수도 있다”며 조용히 미소를 지어 보인 그는 “앞으로도 배우 윤석화로 기억되고 싶다”고 또박또박 말했다. 지금껏 그러했든 앞으로도 계속해서 윤석화는 다양한 인물의 모습으로 우리 곁을 찾아올 것이다. 때로는 웃음을, 때로는 슬픔을, 때로는 감동을 안고 말이다.

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[인류멸망보고서] 참신한 시도, 아쉬움 남는 장르적 완성도

인생의별 — Thu, 12 Apr 2012 13:05:24 +0900

인류멸망보고서

김지운, 임필성 감독, 2012년

시도는 참신했다. 인류 멸망을 소재로 한 옴니버스 프로젝트, 여기에 장르영화에 깊은 관심을 지닌 김지운, 임필성 감독의 참여는 영화에 대한 기대감을 높였다. 그러나 제작 단계부터 겪은 어려움 때문일까. 6년 만에 선보이는 ‘인류멸망보고서’(제작 지오엔터테인먼트)는 전체 에피소드를 관통하는 공통된 테마의 부재와 고르지 못한 장르적 완성도가 아쉬움을 남겼다.

호러, SF, 코미디 등을 한데 섞은 ‘인류멸망보고서’는 인류 멸망이라는 테마 아래 장르적 색깔이 뚜렷한 세 편의 단편을 모았다. 임필성 감독은 코미디를 베이스로 좀비와 SF를 부각시킨 ‘멋진 신세계’와 ‘해피 버스데이’로 영화의 시작과 끝을 유쾌하게 채웠으며, 김지운 감독은 로봇이 등장하는 철학적인 SF ‘천상의 피조물’로 영화의 가운데에서 무게 중심을 잡았다.

첫 번째 에피소드인 ‘멋진 신세계’는 좀비영화를 통해 한국 사회를 바라본 풍자극이다. 제대로 분리수거 안 된 음식물 쓰레기에서 생겨난 바이러스로 좀비로 변해가는 석우(류승범)와 유민(고준희)을 중심으로 영화는 환경문제부터 한국 정치와 남북 관계, 세계정세에 대한 풍자를 빼곡하게 담아낸다.

인간 사회의 단면을 담아내는 좀비물의 컨벤션을 차용하고 있지만 좀비 캐릭터의 특색은 두드러지지 않는 편. 그 빈틈을 채우는 것은 B급 정서가 두드러지는 뉴스 화면이다. 마지막 좀비로 조우하는 석우와 유민을 통해 영화는 좀비처럼 변해가는 한국 사회에 경고의 메시지를 던진다. 그러나 단편이 지닌 시간적 한계로 인한 짜임새 부족한 극 구성이 그러한 주제를 효과적으로 표현하지 못하고 있다.

이어지는 에피소드는 김지운 감독이 연출한 ‘천상의 피조물’이다. 2004년 과학기술 창작문예 공모작 당선작인 박성환 작가의 단편소설 ‘레디메이드 보살’을 스크린에 옮긴 작품으로 불교의 깨달음을 얻은 로봇의 이야기를 그린 영화다.

독보적인 연출 스타일을 지닌 김지운 감독인 만큼 ‘천상의 피조물’에서도 가장 먼저 눈에 들어오는 건 절제된 미장센과 비주얼이다. 황금빛 색깔이 두드러지는 불당의 세트 디자인과 로봇 엔지니어 도원(김강우)가 사는 집의 회색빛 이미지의 대비는 미래에 대한 묵시록적인 느낌을 자아낸다. 다만 원작을 충실히 따르기 위해 선택한 현학적인 대사는 영화를 지나치게 무겁게 만드는 감이 없지 않다. “깨달음은 모두가 태어나면서부터 갖고 있는 것”이라는 극중 로봇 인명(목소리 박해일)의 이야기가 큰 울림을 낳지 못하는 이유다.

6년 전 기획단계에서 함께하기로 한 한재림 감독의 중도 하차로 공석이 된 마지막 에피소드는 임필성 감독이 연출을 맡았다. 인류 멸망 이후의 희망을 이야기하는 ‘해피 버스데이’는 인류 멸망의 풍경과 외계인, 여기에 키치적인 정서까지 더해진 일종의 소품이다.

우연히 주문한 당구공이 지구를 향해 오는 소행성이라는 황당한 설정으로 출발하는 ‘해피 버스데이’는 설정의 황당함보다 어떻게든 다가올 인류 멸망 이후의 삶을 이야기하며 자칫 무거울 수 있는 영화에 희망의 가능성을 선사하고자 한다. 멸망을 앞두고 우왕좌왕하는 인간 군상의 모습, 그러한 절망 속에서도 끝까지 함께 하는 가족의 소중함 등을 담았지만 프로젝트의 마지막을 장식하기 위해 급조된 듯한 인상을 지우기 힘든 것도 사실이다.

참신한 시도임에도 아쉬움이 남는 ‘인류멸망보고서’는 작은 볼거리들로 그런 아쉬움을 채운다. 류승범, 고준희의 6년 전 풋풋한 모습과 고등학생 좀비로 변신한 마동석의 깜짝 변신(?), 송영창의 카리스마 넘치는 연기와 류승수, 이영은의 코믹 앙상블은 영화가 마련한 잔재미다. 특히 봉준호 감독이 보여주는 코믹한 카메오 연기는 ‘인류멸망보고서’가 선사하는 의외의 발견. 그러나 특별 출연이 가장 큰 재미를 선사한다는 것은 영화의 또 다른 한계이기도 하다.

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20120411

인생의별 — Thu, 12 Apr 2012 01:15:21 +0900

지난주 월요일이었다. 출근길 불광역에서 이재오를 봤다. 그는 자신의 트레이드마크(?)와도 같은 자전거 헬멧을 쓰고 트레이닝복을 입고 출근길 직장인들에게 90도로 인사하고 있었다. 화려한 연설이나 거창한 포장도 없었다. 꽤 영리한 그의 선거 전략을 보면서 이번에도 왠지 그가 국회 입성에 성공할 거라는 불길한 예감이 들었다. 그 예감은 예상대로 맞아들었다.

그래도 기대를 했다. 출구조사에서 천호선이 1위를 했다는 소식을 접하고 얼마나 기뻤는지 몰랐다. 우리 동네 사람들도 나처럼 새로운 인물을 원했다는 생각에 안도의 한숨을 쉬었다. 그러나 이내 개표 방송을 보면서 내가 너무 빨리 안도했음을 알았다. 이재오는 역시 민심을 사로잡을 줄 알았다. 하긴 40년 넘게 은평구에 적을 둔 이재오와 이제 겨우 3년째 은평구에서 살고 있는 천호선 사이에서 정치 역학에 관심 없는 주민들의 선택한 뻔할 수밖에 없었다. 그럼에도 나는 작은 기적을 바랐으나 현실은 그렇지 못했다.

투표 결과를 둘러싸고 온갖 '개새끼론'이 일어나고 있다. 누군가는 은평을 투표 결과를 보고 '은평구 주민이 문제'라고 말할지 모른다. 하지만 솔직히 말하자면 은평구 주민으로서의 친근함을 강조한 이재오의 선거 전략과 정권 심판을 들고 나온 천호선이 선거 전략은 애초부터 승부가 되기 힘들었다. 그래도 개표가 끝날 때까지 접전을 보인 것만으로도 큰 위안을 삼아야 하지 않을까 싶다.

그리고 선거 결과도 다 나온 이 마당에 그 놈의 '개새끼'를 찾는다고 뭐가 되나. 매번 선거가 있을 때마다 현실은 그렇게 쉽게 바뀌는 것이 아님을 깨닫는다. 그럴수록 더욱 치열하게 현실과 맞서야 하는 것 아닐까. 이제는 대선을 준비해야 할 때다.

* 나이가 들어서 그런가. 블로그에 정치 관련 글은 거의 쓴 적이 없었는데 (쓸 생각도 없었고) 오늘은 개표 방송을 보면서 답답함을 많이 느껴서 글을 쓰지 않고는 못 참겠더라. 천호선의 낙선은 아쉽지만 노회찬, 심상정의 당선은 기쁘다. 대한민국 1%로서 다음 선거에서는 더 의미 있는 결과가 있기를. 그때까지 나도 열심히 세상과 마주하며 살아야겠다.

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20120411

인생의별 — Wed, 11 Apr 2012 00:30:21 +0900

블로그는 이제 내 기사 스크랩하는 곳이 돼버렸구나. 일기다운 일기를 쓰려고 해도 퇴근해서 집에 오면 기진맥진. 하루 동안 뭘했는지 기억도 가물가물해진다. 시사회 보며 생각한 것도, 인터뷰하며 느낀 개인적인 이야기도, 바쁘게 살면서 문득 떠오르는 삶에 대한 고민들도 막상 밤이 되면 새하얗게 사라져버린다. 그렇게 잠들면 또 다시 시작하는 아침, 그런 날들의 반복.

그래도 내일은 출근 안하니까 여유롭다. 덕분에 오랜만에 일기를 끄적여보지만 쓰고 싶은 이야기는 떠오르지 않고!

하고 싶은 이야기는 이것 하나. 투표합시다.

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[인터뷰] 김옥빈 “자아도취? 내 연기 보며 감탄하고 싶어요”

인생의별 — Tue, 10 Apr 2012 11:05:57 +0900

김옥빈은 유쾌했다. 인터뷰 내내 호탕한 웃음을 보인 그녀에게서 여배우가 흔히 지닌 화려한 포장을 찾아보기 힘들었다. 함께 있는 사람을 편안하게 만드는 솔직함. 김옥빈의 진짜 매력이 바로 거기에 있었다.

아무 생각 없이 보며 웃을 수 있는 영화, ‘시체가 돌아왔다’

2009년 박찬욱 감독의 ‘박쥐’ 이후 김옥빈은 흥미로운 필모그래피를 그려가고 있다. 핏기 없는 얼굴로 뱀파이어의 잔혹하면서도 슬픈 사랑을 그린 그녀는 ‘여배우들’로 사실과 거짓을 오가는 여배우의 솔직한 얼굴을 보여줬으며 지난해 ‘고지전’에서는 북한 인민군 저격수 역으로 참혹한 전장에 한줄기 빛을 새겼다. ‘여고괴담4-목소리’로 데뷔한 뒤 따라다닌 ‘얼짱 출신 연예인’의 수식어에서 벗어나려는 듯 그녀는 자신의 주관이 두드러지는 작품으로 필모그래피를 차곡차곡 채웠다.

“ ‘박쥐’ 이전에는 제가 원하지 않았지만 한 작품도 있었어요. 하지만 ‘박쥐’ 이후로는 제가 사랑하는 작품들로 다 채워지는 것 같아요.” 이범수, 류승범과 함께 한 영화 ‘시체가 돌아왔다’(감독 우선호, 제작 씨네2000)를 선택한 것도 자신이 좋아하는 “재밌고 유쾌한 영화”이기 때문이었다. “코미디를 좋아해요. 제가 좋아하는 장르에 출연한 영화를 제 DVD 컬렉션에 꽂을 수 있게 된 것 같아 의미가 컸어요.”

시체를 두고 얽히고설킨 인물들의 이야기를 유쾌하게 그려낸 ‘시체가 돌아왔다’는 ‘오션스 일레븐’ ‘범죄의 재구성’ 같은 하이스트(heist) 무비 장르에 캐릭터의 매력으로 웃음을 더한 영화. 김옥빈은 말보다 행동이 먼저 앞서는 동화 역을 맡았다.

핑크색 머리에 온통 검은색 의상을 입은 동화는 어디로 튈지 모르는 진오(류승범)과 정반대의 지점에 놓인 캐릭터. 김옥빈은 이 어두운 인물에 의외의 모습들을 녹여내며 개성 넘치는 인물들의 향연에서 자신만의 색깔을 칠했다. 진오에 비하면 동화는 한방의 강렬한 임팩트가 없어서 아쉬움이 남는 것도 사실. 그러나 김옥빈은 “한 인물이 튄다고 영화를 살린 건 아니라고 생각한다”고 자신의 생각을 밝혔다. 또한 “부족한 연기의 아쉬움은 있겠지만 그럼에도 이 영화가 지닌 각각의 캐릭터와 스토리 구성이 다 좋다”고 만족감을 표했다.

무더웠던 지난 여름 폭우로 유난히 고생이 많았던 촬영이었지만 현장은 영화처럼 늘 유쾌했다. “범수 선배님이 혼자 바보 만드는 말장난으로 개그를 하면 승범 오빠는 로큰롤 스타일로 몸 개그를 펼쳐요. 너무 웃겨서 연기하기 힘든 적도 많았어요(웃음).” 고생 속에서도 웃음이 끊이지 않았던 현장의 분위기는 ‘시체가 돌아왔다’에 고스란히 녹아들어 “아무 생각 없이 보면서 웃을 수 있는 영화”로 완성되는데 한몫을 했다.

어릴 때는 내성적…“배우라는 직업 너무 사랑해”

늘 웃음을 잃지 않는 김옥빈이지만 그녀가 처음부터 이렇게 밝은 성격을 지닌 것은 아니었다. “어릴 때는 성격이 내성적이었어요. 부끄러움을 많이 타는데다 동네가 너무 시골이어서 배우가 꿈이라는 이야기를 하지 못했죠. 내성적이어서 연기 학원을 다녀도 별 소질도 없었고 초중고 연극반을 하면서 무대에도 못 섰어요. 그래서 내성적인 성격을 숨기려고 더 과장되게 외향적으로 변한 것 같아요.” 연예인으로 화려한 스포트라이트를 받으면서도 솔직한 태도를 버리지 않은 그녀는 어떠한 캐릭터도 자신만의 색깔로 소화할 줄 아는 남다른 배우가 됐다.

한편 김옥빈은 지난해 록밴드 스키조 보컬 허재훈과 연인 관계임을 공개해 화제를 모으기도 했다. “남자친구와는 취향이 안 비슷해도 닮아가는 것 같다”는 김옥빈은 “예전부터 록 음악을 좋아해 남자친구와 취향이 잘 맞았다”고 말했다.

또한 최근 출연한 Mnet ‘오케이 펑크’에 대해서는 “호기심이 많아서 처음 프로그램 제안을 받았을 때 ‘이거 정말 죽이는 걸?’이라는 마음에 참여했다”며 “시간에 많이 쫓기기는 했지만 좋은 친구들을 만나 같이 무대에 섰던 재미가 있어서 고마웠다”고 소감을 밝혔다.

‘미스 리틀 선샤인’ ‘황당한 외계인 폴’ ‘스내치’ 등의 영화를 좋아하며 방송 3사 개그 프로그램도 다 챙겨볼 정도로 코미디의 팬이라는 김옥빈은 “언젠가는 진오와 같은 몸개그 캐릭터도 연기해보고 싶다”고 코믹 연기에 대한 기대를 드러냈다. 또한 ‘시체가 돌아왔다’가 흥행에 성공해 “ ‘개그콘서트’에 우리 영화 코너가 생겼으면 좋겠다”며 남다른 소망을 전하기도 했다.

스무 살에 데뷔해 7년 남짓한 시간을 배우로 살아온 김옥빈은 연기를 하는 지금 이 순간이 너무 좋다. “예전에는 연기하면서 스트레스가 됐던 게 지금은 점점 재밌어지고 있어요. 지금은 일하는 게 너무 좋아요. 제 일을 너무 사랑해요.” 단호한 말투로 자신의 생각을 이야기하며 눈빛을 반짝이는 그녀의 모습에서 연기에 대한 진심을 발견할 수 있었다. “빨리 다음 작품을 하고 싶어요. 내 영화를 보며 감탄하고 싶어요. 너무 자아도취인가요? (웃음)”

* 지금껏 했던 인터뷰 중 가장 유쾌했던 인터뷰였다. 사람과 만났을 때 드러나는 김옥빈의 진짜 매력을 이 짧은 글에 담기에는 턱없이 부족함을 느낀다.

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[인터뷰] 수지 “반짝 아이돌? 멋진 아티스트, 배우가 되고 싶어요”

인생의별 — Mon, 09 Apr 2012 13:46:00 +0900

수지는 연기를 할 생각이 전혀 없었다. 그저 춤이 좋고 노래가 좋을 뿐이었다. 아이돌 가수로 연예계에 발을 내딛은 수지는 또래 아이돌처럼 우연치 않게 연기를 시작했지만, 그럴수록 자신에 대한 만족보다 아쉬움이 더 커져갔다. 그 아쉬움이 19세 소녀의 마음에 열정을 심었다. 지금 수지의 꿈은 반짝 아이돌이 아닌 멋진 아티스트, 연기의 재미를 아는 배우다.

제일 풋풋한 수지가 있는 영화, ‘건축학개론’

지난달 26일 서울 압구정 한 카페에서 수지를 만났다. 주말 동안 부산과 서울을 오가며 음악 프로그램과 영화 무대 인사 등으로 바쁜 일정을 보낸 수지는 “개봉 이후 트위터 등을 통해 반응들을 보며 소중한 데뷔작에 감사하게 생각하고 있다”며 “무대 인사에서도 관객들의 눈가가 촉촉해진 모습에 느낌이 남달랐다”고 소감을 전했다.

‘건축학개론’은 15년 만에 다시 만난 첫사랑을 그린 감성 멜로. 수지는 스무 살 승민(이제훈)의 첫사랑 서연 역을 맡았다. 제주도에서 혼자 서울에 올라와 대학을 다니는 서연은 외롭지만 늘 밝은 모습을 잃지 않는 순수한 캐릭터다. “감독님이 저보고 말투가 군인 같다고 했어요. 무뚝뚝한데 밝은 아이라고 할까요. 서연이도 애교 있고 귀여운 캐릭터가 아니라서 저와 비슷한 점이 많았어요.” 자신과 비슷한 캐릭터를 만난 수지는 스무 살 서연에게 생기를 불어넣으며 가슴 떨리는 첫사랑의 아이콘으로 연기를 펼쳤다.

아직 연기 경험이 많지 않은 수지에게 ‘건축학개론’은 첫사랑의 감정을 연기해야 한다는 점에서 새로운 도전이었다. “감정을 드러내는 역할이 아니라서 고민이 많았다”는 수지는 “첫사랑의 기억은 없지만 누군가를 좋아했던 기억은 있어서 그런 기억을 끄집어내 연기했다”고 말했다. 연락 없던 승민이 갑자기 나타나 ‘꺼져’라고 말하던 장면을 감정을 표현하기 어려운 신으로 꼽은 수지는 “이해하기 어려운 상황은 그냥 그 순간에 몰입하는데 초점을 맞췄다”고 설명했다.

“첫 눈에 반한다는 걸 믿지 않아요. 저는 서로 친해지면서 상대방의 진짜 매력을 느끼는 타입이거든요. 그래서 서연과 승민이 조금씩 가까워지면서 감정들이 차곡차곡 쌓이는 과정에 공감이 더 갔어요.” 영화 속 승민과 서연의 스무 살 시절이 순수하게 그려질 수 있었던 건 아직 사랑의 경험이 많지 않은 수지의 풋풋하면서도 자연스러운 연기 때문이었다. 그렇게 완성된 ‘건축학개론’은 수지에게 소중한 의미의 작품으로 남았다. “시간이 흐른 뒤에도 기억에 남을 영화예요. 제일 풋풋한 수지가 있는 영화라서 10년, 20년 뒤에도 꺼내보고 싶을 것 같아요(웃음).”

자신의 부족함을 채워나가려는 열정을 지닌 소녀

수지는 아직 설레는 첫사랑을 해본 적이 없다. 어렸을 때부터 영화 속 승민과 서연처럼 캠퍼스 커플을 해보고 싶었다는 수지는 아직 궁금한 것도 해보고 싶은 것도 많은 19세 소녀. “승민처럼 좋아하는 마음을 고백하지 못하는 남자는 답답할 것 같다”고 말하는 모습에서 아이돌의 화려한 이미지 속에 감춰진 10대 소녀의 당돌하고 발랄한 모습을 발견할 수 있었다.

춤이 좋고 노래가 좋아서 가수로 연예계 활동을 시작한 수지는 이제 또래들을 포함해 대중의 시선을 한 몸에 받고 있는 말 그대로 진짜 ‘아이돌’이 됐다. 2010년 걸그룹 미쓰에이로 데뷔한 수지가 이토록 빨리 아이돌 스타의 위치에 오를 수 있었던 것은 단지 유명 기획사 덕택은 아니었다. “처음 회사에 들어갔을 때는 즐겁지 않았어요. 배우는 것도 없는 것 같았죠. 준비생, 교육생을 거치면서 서서히 열정이 생겨났어요. 시간이 지날수록 잘 하고 싶은 마음이 더 생기고 더 간절해지고 있어요.”

미쓰에이로 활동할 때도 수지는 만족보다는 아쉬움이 컸다. “무대에서 ‘셧 업 보이’라고 노래하잖아요. 그런데 제 외모는 그렇게 세보이지 않아서 늘 아쉬웠어요. 그래서 화장을 더 진하게 해서 어떻게든 노래에 어울리는 모습을 보여주고 싶었어요.” 드라마 ‘드림하이’로 시작한 연기도 마찬가지였다. “바쁜 드라마 촬영 스케줄에 맞춰 대본만 외웠어요. 나중에 모니터를 하는데 너무 아쉬웠죠. 그 덕에 연기 욕심이 굉장히 생겨서 매일 다이어리에 ‘나는 연기할 거다’라고 썼어요.” 지금의 수지보다 앞으로의 수지가 더욱 기대되는 것은 어린 나이임에도 자신의 부족함을 채워나가려는 성숙한 태도가 있기 때문이다.

이제 겨우 드라마 한 편과 영화 한 편을 마친 수지에게는 여전히 하고 싶은 것이 많다. 아직 연기의 재미를 알지 못한다는 수지는 ‘건축학개론’을 통해 연기를 하면서 재미를 느끼고 싶다는 새로운 목표가 생겼다. 자신의 일거수일투족이 모두 기사화될 정도로 많은 이들의 관심을 받고 있지만 수지는 남들의 시선에 크게 신경쓰지 않고 자신의 꿈만을 생각하며 앞으로 나아가고 있다.

“지금은 스케줄이 바빠서 음악적으로 배울 시간도 연기 수업을 받을 시간도 경험을 쌓을 시간도 많지 않아요. 하지만 앞으로 많은 경험을 쌓아서 무대를 즐기고 연기의 재미도 느끼고 싶어요. 반짝하는 아이돌이 아닌 멋진 아티스트, 배우가 되고 싶어요.”

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[인터뷰] 임지규 “연기, 내게 없었던 모습 찾아가는 중”

인생의별 — Fri, 06 Apr 2012 16:22:59 +0900

5년 전 스크린으로 처음 만난 그는 말이 없는 히키코모리였고 말이 너무 많은 영화감독이었다. 2년 전 직접 만난 그는 유약함보다 밝은 모습을 보여주고 싶어 하는 음악학교 학생이었다. 지난해 톱스타의 뒷바라지를 묵묵히 해나가는 귀여운 매니저로 안방극장을 찾았던 그가 2012년 어머니를 떠나보내야 하는 아들로 스크린을 다시 찾는다. 한 가지 캐릭터에 안주하지 않으려는 부지런한 배우, 바로 임지규다.

임지규는 2007년 영화 ‘저수지에서 건진 치타’와 ‘은하해방전선’에서 동시에 주연을 맡으며 일약 독립영화계 스타로 주목 받았다. 이후 드라마 ‘타짜’ ‘역전의 여왕’, 구혜선 감독의 첫 장편영화 ‘요술’ 등에 출연했던 그는 지난해 드라마 ‘최고의 사랑’에서 독고진(차승원)의 매니저로 출연해 귀여운 캐릭터로 시청자들에게 눈도장을 확실하게 찍었다.

늘 새로운 캐릭터를 찾아온 그는 “주어지는 작품들이 연기에 대한 욕심을 크게 만들었다”고 밝혔다. “ ‘저수지에서 건진 치타’에서 말없는 히키코모리를 연기한 뒤 말 좀 할 줄 아는 배우가 되고 싶었어요. 그럴 때 말이 너무 많은 ‘은하해방전선’에 출연하게 됐죠. 그 뒤 우울하고 고민 있는 역할이 어울린다는 말을 뛰어넘고 싶을 때 ‘역전의 여왕’과 ‘최고의 사랑’ 출연 제안이 들어왔어요. 지금은 스스로에게 없었던 모습을 찾아가고 있어요.” 두 편의 유쾌한 드라마를 마친 뒤 슬픈 감정을 연기해야 하는 영화 ‘봄, 눈’(감독 김태균, 제작 판씨네마, 4월 26일 개봉 예정)에 출연하게 된 건 어쩌면 필연적인 만남이었다.

‘봄, 눈’은 배우 윤석화가 24년 만에 스크린 복귀를 알려 화제를 모은 영화. 가족과의 이별을 준비하는 엄마의 이야기를 그린 작품으로 임지규는 극중 윤석화의 아들 영재 역을 맡아 처음으로 감정 연기에 도전했다.

그 동안 여러 편의 작품에 출연한 임지규였지만 ‘봄, 눈’은 감정 연기를 선보여야 한다는 점에서 또 다른 도전이었다. “영화가 너무 많은 감정 신을 담고 있어서 부담스러웠다”는 임지규는 “말이 너무 많았던 ‘은하해방전선’처럼 ‘봄, 눈’도 내가 해낼 수 없는 영화라고 생각했다”고 영화와의 첫 만남을 떠올렸다.

그럼에도 ‘봄, 눈’의 촬영을 무사히 마칠 수 있었던 것은 같이 호흡을 맞춘 선배 배우 윤석화, 이경영 등의 따스한 조언과 배려 덕분이었다. 임지규는 “윤석화 선생님도 이경영 선배님도 상대 배우를 절대로 주눅 들게 하지 않았다”며 “내 연기에 대한 정답을 주지 않고 그냥 ‘이렇게 해보면 어떨까?’라고 툭 던져주기만 하더라. 그 덕에 나 자신에 대한 자신감이 더 생겼다”고 두 선배 배우와 함께 한 소감을 밝혔다.

‘은하해방전선’에 이어 또 한 번 영재라는 이름의 캐릭터를 연기한 것도 특별했지만, 무엇보다 ‘봄, 눈’은 임지규에게 남다른 의미로 다가오는 작품이었다. 극중 엄마와의 영원한 이별을 준비하는 영재처럼 임지규 또한 3년 전 여동생을 먼저 떠나보낸 아픔이 있었다.

임지규는 “늘 곁에 있을 것 같은 여동생과 예고 없이 이별을 하면서 가족은 다투고 싸워도 곁에 있을 때가 소중한 존재라는 걸 알았다”며 “가족 서로가 미움과 상처를 주기보다 아껴야 한다는 영화의 메시지가 개인적으로 많이 와 닿았다”고 조심스럽게 말했다. 마음 속 아픔을 밝은 캐릭터를 통한 연기의 에너지로 승화시켰던 임지규는 ‘봄, 눈’을 통해 그런 아픔을 마주할 준비를 하고 있었다.

임지규는 최근 개봉한 영화 ‘화차’에서 스토커 역할로 깜짝 출연해 ‘저수지에서 건진 치타’에서 함께 연기한 배우 조성하와 호흡를 맞췄다. 그는 “카메오는 첫 출연이었는데 즐거웠다”며 “조성하 선배는 ‘봄, 눈’ 시사회에 꼭 초대하고 싶다”고 소감을 밝히기도 했다. 또한 ‘은하해방전선’의 윤성호 감독이 연출하고 있는 MBC에브리원 시트콤 ‘할 수 있는 자가 구하라’에서는 사진으로 깜짝 출연할 예정이라고 귀띔했다.

올해로 데뷔 8년차. 여전히 임지규에게는 ‘독립영화의 강동원’ 같은 수식어가 따라다니고 있다. 하지만 임지규는 “그런 수식어가 싫지 않다”며 “다만 강동원은 민망하다”고 웃음과 함께 가볍게 받아들였다. 오히려 그는 그런 수식어에서 책임감을 느낀다며 “독립영화든 상업영화든 영역과 상관없이 연기를 잘하는 배우가 되고 싶다”고 각오를 드러냈다.

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반가워요, 고마워요! 벨 앤 세바스찬-제임스 이하 신곡들

인생의별 — Mon, 02 Apr 2012 20:27:39 +0900

벨 앤 세바스찬의 신곡 'Crash'. 얼마 전 나온 컴필레이션 앨범 'Late Night Tales: Belle & Sebastian Vol.2'에 수록된 노래로 영국 인디팝 밴드 프리미티브스(The Primitives)의 노래를 커버했다. 원곡은 펑크 분위기인 듯 한데 커버곡은 상큼발랄한 딱 벨 앤 세바스찬 분위기. 컴필레이션 음반도 벨 앤 세바스찬이 선곡한 노래들로 구성됐는데 괜찮다.

제임스 이하의 무려 14년 만의 신보 'Look To The Sky' 티저 영상. 정말 길고 긴 기다림이었다. 일본에서 먼저 발매됐고 영미 지역 발매는 아직 미정인 듯. 카렌 오, 니나 페르손 등이 게스트 뮤지션으로 참여. 빌리 코건이 새로 만든 스매싱 펌킨스가 반가움 반 아쉬움 반이었다면(하지만 올 여름 나온다는 신보 'Oceania'는 여전히 궁금하다) 제임스 이하의 복귀는 그저 반갑기만 하다. 반가워요, 그리고 고마워요!

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'하이킥! 짧은 다리의 역습'과 '할 수 있는 자가 구하라' 종영을 바라보며

인생의별 — Sun, 01 Apr 2012 12:38:47 +0900

열심히 챙겨보던 두 편의 시트콤이 끝났다. MBC '하이킥! 짧은 다리의 역습'('하이킥3')과 MBC에브리원의 '할 수 있는 자가 구하라'('구하라')가 바로 그 주인공. "몰락한 이들이 희망을 찾아 도전하는 과정을 그린" '하이킥3'와 "아등바등 살아가는 사람들의 이야기를 그리고 싶었다"는 '구하라'의 공통분모는 바로 평범하고 소박한 이들이 주인공이라는 점.

부도 위기에서 새로운 삶을 꾸려 나가는 안내상 가족과 취업에 힘들어하는 백진희, 입시가 아닌 꿈을 찾고 싶은 김지원 등 '하이킥3'의 인물들이 일상적인 캐릭터라면 잉여들로 가득한 '희엔터'에서 어떻게든 살아남으려고 하는 '구하라'의 인물들은 특수한 영역을 통해 현실을 담아냈다는 점에서 차이가 있기는 하다. 이야기를 다루는 방식도 전혀 다르지만 결국 거창하지 않은 그러나 포기할 수 없는 꿈을 이야기한다는 점에서 두 작품이 묘하게 겹쳐 보였다.

'하이킥3'의 마지막회, 안종석은 "우리가 살면서 갖는 모든 꿈들은 환상일지 모른다. 내게는 명인대와 김지원이 그런 환상일지 모른다. 하지만 그 환상이 있어 사람들은 살안간다"도 독백한다. 지지부진하다는 평가를 받은 '하이킥3'였지만 그 지지부진함도 결국에는 이렇게 소박하게 꿈을 이야기하기 위해 김병욱 PD가 소소한 이야기를 선택했기 때문이 아니었을까. 그리고 '구하라'의 마지막회, '인간적인 캐릭터들의 사람맛 나는 이야기'를 그릴 수 없는 주류 연예계의 현실과 그속에서 벗어나 '인도'를 바라보는 출연진들의 마지막 춤사위는 어쩐지 유쾌하면서도 쓸쓸했다. 그들의 꿈도 소박하지 않았을까. 시종일관 유쾌했던 '구하라'였지만 마지막회의 여운은 생각보다 길었다.

무엇보다 두 작품 모두 로맨스에 은근한 방점이 놓인 것이 인상적이었다. '하이킥3'는 김병욱 PD의 전매특허인 러브라인이 빠질 수 없는 작품이었다. 전작이 짝사랑의 애틋함을 중심으로 사랑이라는 감정을 탐구했다면 이번에는 갓 연애를 시작한 커플의 풋풋한 관계와 사랑인지 뭔지 알 수 없는 감정에서 서로 상처주지 않으려고 애쓰는 인물들의 이야기, 여기에 중년을 지나며 식어버린 관계 속에서도 사랑의 감정을 키워가는 부부의 이야기를 더해 조금은 다른 방향에서 사랑을 파고들었다. 여전히 김병욱 PD는 사랑이라는 테마를 놓치지 않고 있다. 그리고 '구하라'는 로맨스가 그다지 등장하지 않았지만, 마지막회에서 윤PD가 구대표에게 "내게는 희본씨도 중요해요"라며 예능국 PD를 선택하는 모습은 스치듯 지나갔지만 이 힘든 세상에서 사랑만큼은 여전히 희망이 될 수 있다는 걸 보여주는 윤성호 감독만의 로맨티시즘이 엿보여서 반가웠다.

아무튼 시트콤이 끝났다. 이제는 무얼보는 낙으로 사나. '무한도전'도 여전히 결방 중이고... 하나의 우주가 끝나는 순간이라 그런가 이상하게 아쉽다.

* '할 수 있는 자가 구하라'의 하이라이트는 바로 저 뮤직비디오. 며칠 째 입가를 떠나가지 않는다. "바로 발리우드 바로 발리우드~" 플래시몹도 있다. 이것도 필견. 여기에서 볼 수 있다.

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[시체가 돌아왔다] 캐릭터 매력 빛나는 팝콘무비

인생의별 — Thu, 29 Mar 2012 12:06:45 +0900

시체가 돌아왔다 (Over My Deadbody)
우선호 감독, 2012년

팝콘무비. 영화 ‘시체가 돌아왔다’(감독 우선호, 제작 씨네2000)를 보고나서 떠오른 단어다. 찬찬히 살펴보면 헐거운 부분이 많지만 가볍게 즐기기에는 큰 무리가 없다. 무엇보다 개성 넘치는 캐릭터의 향연이 110분의 러닝타임을 지루하지 않게 만들고 있다.

영화는 치밀하고 이성적인 현철(이범수), 말보다 행동이 앞서는 동화(김옥빈), 사기꾼 기질을 타고난 진오(류승범) 세 인물을 중심으로 시체에 얽힌 인물들의 각기 다른 음모가 충돌하며 일어나는 긴장과 스릴을 속도감 있게 그리는데 초점을 맞춘다. 타이틀 화면 없이 시작하는 영화는 캐릭터 소개로 시동을 건 뒤 곧바로 거침없는 속도로 종잡을 수 없는 결말을 향해 내달린다.

시체를 훔치러 나선 이들의 이야기인 만큼 ‘시체가 돌아왔다’는 ‘오션스 일레븐’ ‘범죄의 재구성’ 같은 하이스트(heist) 무비와 그 맥을 같이 한다. 하이스트 무비의 가장 큰 매력은 치밀한 범죄 계획 속에서 예상치 못한 변수들이 발생하며 생겨나는 긴장과 스릴로 영화적인 재미를 선사한다는 것이다. 배신과 반전을 거듭하는 플롯 또한 하이스트 무비가 대중적인 사랑을 받고 있는 이유다.

그러나 ‘시체가 돌아왔다’의 현철, 동화, 진오는 ‘오션스 일레븐’이나 ‘범죄의 재구성’에 등장하는 전문적인 범죄자들에 비하면 치밀함이 떨어진다. 영화는 이들의 치밀한 범죄 과정보다는 이들이 시체를 둘러싸고 얽혀드는 소동극에 더 치중한다. 하이스트 무비라는 장르적 측면에서 바라본다면 ‘시체가 돌아왔다’는 헐거운 부분이 많이 보인다. 시체를 소재로 했지만 결국에는 돈을 위해 행동하는 인물들이라는 점에서 독특한 소재의 재미를 잘 살리지 못한 것도 사실이다.

오히려 장르적인 부분보다 눈에 띄는 것은 캐릭터의 매력, 그리고 배우들의 앙상블이다. 특히 류승범이 연기하는 진오는 그의 연기 진가를 다시금 보여주는 캐릭터. 첫 등장부터 기발하면서도 파격적인 모습을 보여주는 류승범은 맛깔스러운 연기와 재치 넘치는 입담으로 영화의 재미를 책임지고 있다. 김옥빈은 핑크색 머리에 고딕 풍 패션으로 자신의 매력을 잘 살리고 있으며 이범수는 어디로 튈지 모르는 두 사람 사이에서 안정감을 유지한다.

정만식, 고창석, 오정세 등 이미 연기력을 인정받은 조연진도 ‘시체가 돌아왔다’를 한층 풍성하게 만든다. ‘혜화, 동’으로 주목 받은 유다인은 국정원 요원으로 출연해 온몸을 내던지는 액션과 진지해서 웃긴 코믹 연기로 색다른 모습으로 존재감을 남기고 있다.

반전에 반전을 거듭하며 장황하게 펼쳐지는 영화는 비교적 무난한 방법으로 마무리 짓는다. 잘 짜인 퍼즐은 아니지만 대강의 모양새는 갖춘 느낌이다. 음악은 델리 스파이스의 윤준호가 맡았다. 극중 등장하는 록 밴드 갤럭시 익스프레스의 노래처럼 영화에는 유쾌하고 통쾌한 에너지가 있다.

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[건축학개론] 순수를 잃고 바쁘게 살아가는 우리들을 위한 작은 택배 상자

인생의별 — Sun, 25 Mar 2012 13:04:44 +0900

건축학개론
이용주 감독, 2012년

지나간 순수를 그리워하는 영화

사람들에게는 각자만의 첫사랑이 있다. 이뤄지지 못한 사랑에 대한 아련한 추억, 설렘과 흥분으로 가득했던 낭만, 뜨겁게 불타올랐다 식어버린 아픈 기억. 모두의 첫사랑은 제각각이지만 그럼에도 마음 한구석에 첫사랑의 기억을 간직하고 있는 것은 그 순간의 순수함과 열정을 잊을 수 없기 때문일 것이다.

‘우리는 모두 누군가의 첫사랑이었다’는 감성적인 카피를 내세운 영화 ‘건축학개론’(감독 이용주, 제작 명필름)은 첫사랑을 통해 아련한 감정을 섬세하게 길어 올린 멜로영화다. 30대 중반이 된 남녀가 자신들의 스무 살 시절을 떠올리며 진행되는 영화는 순수했던 첫사랑의 기억을 끄집어내 바쁘게 살아가는 지금의 삶을 돌아보게 만들고 있다.

갓 대학에 입학한 승민(이제훈)과 서연(수지)은 아직 사랑을 잘 모르는 풋풋한 대학생 새내기다. 우연히 건축학개론 수업을 같이 듣게 된 두 사람은 정릉에서 산다는 공통점으로 과제를 함께 하며 친구 같은 감정을 쌓아나간다. 그리고 15년 뒤, 건축가가 된 승민(엄태웅)의 앞에 서연(한가인)이 나타나 제주도의 집을 다시 지어달라는 부탁을 한다. 서서히 모습을 드러내는 새로운 집처럼 두 사람의 이뤄지지 못한 첫사랑의 기억도 하나씩 떠오르며 잔잔했던 두 사람의 마음에 조용한 물결을 일으키기 시작한다.

90년대에 대학교를 다녔고, 전람회와 공일오비, 마로니에의 음악을 들었으며, 가슴 설레는 사랑 혹은 캠퍼스 커플을 해본 경험이 있는 이라면 극중 스무 살 승민과 서연의 모습을 보며 아련한 추억을 떠올리게 될지 모른다. 영화는 90년대의 풍경에 많은 심혈을 기울이고 있다. 무스, 시디플레이어, 버스 노선도 등 작은 소품들까지 동원해 과거의 풍경을 섬세하게 담아내며 같은 추억을 공유할 30대 중후반 관객들의 향수를 자극하고 있다.

그 향수에서 잠시 거리를 두고 영화를 본다면 ‘건축학개론’은 지극히 관습적인 방식으로 첫사랑을 이야기하고 있음을 알 수 있다. 사랑도 제대로 고백하지 못하는 스무 살 남자, 그런 남자의 고백을 기다리고 있는 스무 살 여자, 그리고 이들의 사이를 갈라놓는 돈 많은 학교 선배. 이러한 설정은 청춘 멜로의 전형적인 인물 관계다. 뜨거운 사랑도 해보지 못하고 비겁하게 도망가는 승민의 모습은 ‘첫사랑은 이뤄지지 않는다’는 이야기를 위한 행동처럼 보이기도 한다. 아마도 모든 관객이 스무 살 승민, 서연과 같은 첫사랑의 감정을 공유하지는 않을 것이다.

‘건축학개론’은 이러한 사실을 잘 알고 있다. 그래서 영화는 30대 중반이 된 승민과 서연을 등장시켜 스무 살 이들의 모습과 대비를 시킨다. 여기에 건축학과 출신 감독답게 공간을 통한 인물의 캐릭터 묘사도 영화를 한층 설득력 있게 만든다.

현재의 승민과 서연이 제주도 해변에서 술을 마시는 신은 보는 이의 가슴을 먹먹하게 만드는 ‘건축학개론’의 하이라이트. 3년 전 결혼을 해 서울 강남구 개포동에서 메르세데스 벤츠를 몰며 부유한 삶을 누리고 있는 서연은 “매운탕에는 안에 뭐가 들어가도 매운탕이래. 나 사는 게 매운탕 같아. 사는 게 뭔지도 모르겠고 그저 맵기만 해”라며 자신의 이혼 사실을 뒤늦게 고백한다. 그리고 이어지는 짧은 욕설과 서러운 눈물. 드라마에서는 연기력 논란에 휩싸였지만 이 장면에서만큼은 한가인의 연기가 빛을 발한다. 이 신이야말로 ‘건축학개론’이 전하는 아련함의 감정이 사실은 첫사랑 때문이 아님을 잘 보여주는 장면이다.

15년 전, “좋아한다”는 말도 꺼내지 못했던 승민은 이제 지나간 첫사랑을 능청스럽게 대하는 남자가 됐다. 태어나서 쭉 살았던 정릉의 집은 이제 재개발의 위기에 놓였고 어머니만을 그곳에 홀로 남겨둔 채 결혼과 동시에 그토록 꿈꿨던 뉴욕에서의 유학 생활을 기다리고 있다. 서연과의 관계를 갈라놓았던 개포동에 사는 선배가 미우면서도 부러웠던 승민은 그렇게 세월이 흘러 선배와 같은 삶을 살고 있다. 그리고 아나운서를 꿈꿨던 서연은 이혼의 상처마저도 꾹꾹 눌러 담은 채 부유한 강남 여성으로서 살아가고 있다. 무엇이 이들을 정릉에서 강남으로, 뉴욕으로 밀어낸 것인가.

뒤늦게 첫사랑의 기억을 확인한 두 사람은 그러나 짧은 입맞춤만을 나눌 뿐 이제 더 이상 할 수 있는 것이 없음을 알고 각자의 길을 걷는다. 그 선택이 영화를 더욱 가슴 아련하게 만든다. 그들의 기억은 새롭게 지어진 집에 고스란히 남겨져 있을 뿐이다. ‘건축학개론’은 첫사랑의 기억을 불러와 과거의 순수를 이야기한다. 순수를 잃고 바쁘게 살아가는 우리들을 위한 작은 택배 상자가 도착했다.

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줄탁동시 (Stateless Things / 김경묵 감독, 2011)

인생의별 — Thu, 22 Mar 2012 14:59:42 +0900

<줄탁동시>는 굉장히 거친 영화다. 관객들을 배려하기 보다는 감독 스스로 하고 싶은 이야기를 거칠게 이야기하는 영화다. 그런데 신기하게도 그 거칠게 이야기하는 방식이 매력적이다. 거기엔 자신이 바라보는 세상을 영화에 어떻게 담아낼 것인가에 대한 진지한 고민이 담겨 있기 때문이다. 탈북자 1.5세대 소년과 조선족 소녀, 그리고 게이 소년을 통해 영화는 서울이라는 메트로폴리탄 어디에도 속하지 못한 채 떠돌아다녀야 하는 이들의 내면을 서서히 파고든다. 동호대교 근처를 하염없이 맴도는 탈북자 소년과 조선족 소녀, 그들을 쫓는 흔들리는 카메라, 그리고 절제된 연출로 담아낸 게이 소년의 에피소드까지 시시각각 변하는 연출 스타일은 강렬한 인상을 남긴다. 무엇보다 두 소년의 만남을 그린 마지막 시퀀스는 쉽게 지우기 힘든 잔상을 드리운다. 안개가 자욱한 도시처럼 연기로 가욱한 폐쇄된 공간 속에서 힘겹게 빠져나온 소년이 할 수 있는 것은 오직 구토 뿐. 자신만의 방식으로 영화를 만들고 세상과 함께 이야기하려는 그 진중한 태도가 쉽게 잊히지 않는다.

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[인터뷰] ‘마이 백 페이지’ 야마시타 노부히로 감독 “청춘의 끝을 담은 영화”

인생의별 — Wed, 21 Mar 2012 09:53:37 +0900

배두나의 첫 일본영화 진출작 ‘린다 린다 린다’, 카호-오카다 마사키 주연의 ‘마을에 부는 산들바람’ 등으로 잘 알려진 야마시타 노부히로 감독이 4년 만의 신작 ‘마이 백 페이지’(수입 영화사 자미, 배급 팝엔터테인먼트)로 한국 관객과 만난다.

츠마부키 사토시, 마츠야마 켄이치가 주연한 ‘마이 백 페이지’는 전공투 세대로 대변되는 1969년부터 1971년까지를 배경으로 세상을 바꾸고자 했지만 끝내 실패한 청년들의 이야기를 그린 영화. 현대에서 과거로 무대를 옮긴 야마시타 노부히로 감독의 시선의 변화, 그리고 유머를 벗고 건조한 태도를 유지하는 연출이 인상적인 작품이다.

60~70년대 일본 사회를 휩쓴 전공투 세대의 이야기는 한국 관객에게 생소할 수 있는 부분. 그러나 청춘의 끄트머리에서 실패를 경험하며 살아남은 이들의 이야기라는 점은 누구나 공감할 수 있는 보편적인 정서를 전달하고 있다. 전작과 사뭇 다른 영화로 돌아온 야마시타 노부히로 감독을 지난 6일 서울 청담동 한 카페에서 만났다.

전작들은 현대 일본이 배경이었다. 과거로 돌아간 이유는 무엇이었나?

서른 살에 만든 ‘마을에 부는 산들바람’과 다른 작품을 만들고 싶었다. 막상 뚜껑을 열어보니 ‘마이 백 페이지’도 청춘영화였지만 청춘의 끝을 담은 작품이고 청춘이라는 단어로 통용될 수 없는 사건을 다루고 있다.

프로듀서로부터 평론가 카와모토 사부로의 ‘마이 백 페이지: 어느 60년대 이야기’를 추천받아 영화화에 들어갔다. 그전에도 전공투 세대에 대한 관심이 있었는지 궁금하다.

관심은 없었다. 학생 때 스태프로 현장 데뷔한 영화가 선배 감독인 구마키리 카즈요시 감독의 ‘귀축대연회’였는데 연합적군의 아사마 산장 사건을 모티브로 한 폭력적인 영화였다. 그때로부터 10년이 지나 비슷한 시대를 다룬 영화를 만들게 돼 운명적인 무언가가 있는 게 아닐까 하는 생각은 했다.

감독은 전공투 세대 이후의 태어난 세대다. 이번 영화로 전공투 세대를 간접적으로 경험하며 얻은 것이 있다면?

그 시대와 나는 전혀 관계없고 인연도 없다고 생각했다. 생각해 보면 영화 선배들, 혹은 내 아버지 세대가 바로 전공투 세대였다. 그리고 당시 영화나 음악 같은 서브 컬처를 지금 비디오나 책으로 만날 수 있기 때문에 알게 모르게 그 시대의 영향을 받으며 영화를 만들어왔다는 걸 알았다.

스토리가 없는 논픽션을 각색하면서 고민도 많았을 것 같다.

원작은 주인공의 주관만 있고 주변 인물이 없었다. 저널리스트 사와다(츠마부키 사토시)와 혁명가를 꿈꾸는 우메야마(마츠야마 켄이치)라는 인물이 교차하는 지점에 놓인 자위대 살해 사건을 그리기 위해 원작 외의 책들도 참고했다.

한국 관객 입장에서 전공투 세대 이야기는 낯선 부분이 없지 않았다. 지금 일본 사회가 전공투 세대를 어떻게 바라보는지도 궁금했다.

우리 세대에서 전공투 세대는 아사마 산장 사건에 대한 인상이 크다. 혁명가들이 산장에 갇혀서 폭력이 일어나고 내부적으로 잘못된 방향으로 치달아서 결국 실패한 사건이었다. 그런데 자료들을 조사하면서 전공투의 발단이 부조리한 대학에 대한 순수한 반항이었음을 알았다. 순수했던 운동이었지만 학생들이 갑자기 무기를 잡으면서 일본 사회 내에서도 전공투 세대는 ‘무기를 들고 혁명을 꿈꾸는 대학생’의 이미지로 남아 있다. 처음의 순수함이 퇴색된 느낌이다.

츠마부키 사토시와 마츠야마 켄이치는 각각 1969년을 배경으로 한 영화 ‘식스티 나인’과 ‘노르웨이의 숲’에 나왔다. 그래서 캐스팅이 더욱 인상적이었다.

두 배우가 가지고 있는 ‘맛’이 있다. 츠마부키 사토시가 연기한 사와다는 굉장히 다정하고 인간적인 냄새가 나는 남자로 ‘조제, 호랑이 그리고 물고기들’의 이미지를 떠올렸다. 우메야마 역의 마츠야마 켄이치는 몬스터 같은 느낌의 배우다. ‘디트로이트 메탈 시티’ ‘데스노트’처럼 인간이 아닌 역할을 할 때 더 잘 어울렸다. 츠마부키 사토시가 땅에 발을 디디고 있는 인간이라면 마츠야마 켄이치는 땅에서 5cm 정도 떠있는 인물이다. 두 배우의 장점들이 영화에 잘 배치된 것 같다.

‘마이 백 페이지’는 실패한 청춘들의 이야기다. 사와다는 세상을 바꾸고 싶지만 행동으로 옮기지 못하는 인물이고 우메야마는 행동은 있지만 목표는 없는 인물이다. 감독은 두 인물 중 어느 쪽에 공감이 가는지 궁금하다.

사와다일 것 같다. 우메야마처럼 자각하지 못하면서 자신을 속이고 거짓에 거짓을 이어가는 근성은 없다. 그러나 ‘인간이라면 어쩔 수 없다’고 생각하는 사와다의 모습도 공감하기 힘들었다. 공감은 오히려 극중 모델로 출연하는 마코에게 더 갔다. “운동에 대해 찬성과 반대를 가리자면 찬성이지만 이 사건은 무언가 잘못된 것 같다”는 그녀의 대사가 나와 영화를 만든 스태프들의 마음을 대변하고 있다.

마코도 실존 인물을 모티브로 한 캐릭터다. 영화에는 3~4번 정도 밖에 출연하지 않지만 중요한 역할을 하고 있다.

학생운동하면 어렵다는 생각이 많이 든다. 말이나 이유, 이론이 앞서는 느낌이다. 쉽게 말할 수 있는 걸 어려운 말을 섞어가면서 하는 느낌이다. 마코의 대사는 우리들의 생각이 담겨 있다. 젊은 여성이고 전공투 운동과 전혀 관계없는, 무엇보다도 극중에서 가장 어린 인물에게 이 대사를 말하게 하는 게 중요했다. 나쁘게 들릴 수도 있겠지만 처음 각본을 쓸 때 이 캐릭터를 어떻게 사용할지 고민했다. 그녀의 마지막 대사를 통해 관객들이 영화 속 사건을 객관적으로 바라보길 원했다.

전작들을 보면 롱테이크나 풀 숏을 즐겨 사용하면서 동시에 소소한 유머가 있었다. 반면 이번 영화에는 유머가 전혀 없이 건조하다.

‘린다 린다 린다’나 ‘마을에 부는 산들바람’은 개인의 자화상들이 연결되고 섞이면서 집단 내의 유대감이 생겨나는 이야기였다. 그래서 컷을 나누지 않고 롱테이크를 많이 취했다. 반면 ‘마이 백 페이지’는 인물들이 일방통행 같은 캐릭터들이다. 서로 대립하거나 마주보는 구도가 많아서 같은 프레임에 두 인물이 들어가 있는 연출 대신 자연스럽게 커트를 나누는 연출을 하게 됐다. 우메야마와 사와다가 기타를 치며 노래 부를 때 커트를 나누지 않은 것은 그 장면에서 유일하게 인물들 사이의 유대감이 드러났기 때문이다.

시청각 장애인을 위해 제작된 배리어프리버전 영화를 감상한 소감은?

일본어 뉘앙스에 가까운 한국어 같았다. 한국어는 일본어에 비해 악센트가 있는 편인데 배리어프리버전 영화는 어느 순간 한국어가 일본어처럼 들리는 느낌이 있었다. 원작의 느낌을 충실히 살려 연출한 것 같아 놀라웠고 영광이었다.

‘린다 린다 린다’ 이후 신작이 나올 때마다 한국을 꾸준히 찾고 있다.

한국이 굉장히 익숙해지고 친숙해졌다. 한국 관객들의 반응도 일본 관객과 달라서 신선하고 기대가 된다. 무엇보다도 스타들의 영화가 아니라 한 감독의 영화로 봐줘서 고맙다. ‘마이 백 페이지’는 지금까지 한 작품들 중 제일 메이저 영화인데 확실하게 평가해주니까 기쁘다. 한 가지 아쉬운 점은 매운 한국 음식을 좋아하는데 나이가 들면서 많이 못 먹게 된다는 점이다(웃음).

차기작은 어떤 이야기인가?

아쿠타카와 상을 받은 소설 ‘고역열차’를 영화화했다. 후반 작업 중으로 오는 7월 일본에서 개봉 예정이다. 1986년을 배경으로 아버지가 성범죄자로 체포되면서 가족 없이 육체노동을 하며 살아온 19세 청년의 이야기를 그린 작품이다. 친구도 없고 술과 여자만 좋아하던 주인공에게 친구가 생기면서 일어나는 사건들을 그린 코믹한 영화다.

감독이 생각하는 청춘의 의미는 무엇인가?

초기에 만든 학생 영화는 나를 주인공으로 해 세계를 만들어가는 영화였다. 나이가 들면서 어느 순간 내 분신이 나오는 영화에 흥미가 없어졌다. 청춘은 나와 세계 중 ‘나’에게 집중하는 시기다. 자아도 자의식도 강해서 주변을 바라보려고 하지 않는다. 그런 부분이 여전히 내게 남아 있지만 지금은 나 이외의 인물을 그리는데 관심이 더 많아졌다. 신작도 내가 보고 싶은 캐릭터를 원작에 충실하게 그리는데 초점을 맞췄다. 청춘이 자의식의 원점 같은 느낌이라면 지금은 나 자신과 떨어져 세상을 바라볼 수 있다는 점에서 청춘은 끝났다고 생각한다.

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[인터뷰] 정재은 감독 “첫 다큐 ‘말하는 건축가’, 극영화를 더 배워”

인생의별 — Tue, 20 Mar 2012 12:58:43 +0900

‘고양이를 부탁해’ ‘태풍태양’ 등 청춘들의 이야기를 스크린에 담았던 정재은 감독이 돌아왔다. 7년 만에 선보이는 신작은 뜻밖에도 건축 다큐멘터리. 지난해 3월 11일 세상을 떠난 고(故) 정기용 건축가의 마지막 순간을 담은 ‘말하는 건축가’(제작 두타연)가 바로 그 주인공이다. 건축과의 첫 만남에서 다큐멘터리를 완성하기까지의 과정, 그리고 신작에 대한 이야기를 듣기 위해 지난 6일 서울 삼청동 한 카페에서 정재은 감독을 만났다.

“디자이너-그림-총제적인 삶이라는 건축에 매료”

정재은 감독이 건축과 인연을 맺게 된 건 지난 2009년 제1회 서울국제건축영화제 트레일러 연출을 맡으면서였다. “3년째 시나리오만 쓰면서 영화 제작의 돌파구를 찾지 못해 답답했다”는 정재은 감독은 건축영화제를 통해 “디자이너들의 이야기이자 조각이나 스케치를 다루는 그림의 영역이며 영화처럼 협업을 거쳐야 하는 총체적인 삶을 다루는 분야”인 건축에 매료됐다. 한국영화가 여태껏 다룬 적 없었던 건축 다큐멘터리를 기획하면서 정기용 건축가와의 만남도 자연스럽게 이뤄졌다.

첫 다큐멘터리 작업인 만큼 촬영 과정이 수월하지만은 않았다. 처음 의도는 하나의 건축물이 만들어지는 과정을 찍는 것이었다. 이를 위해 정기용 건축가를 따라다니며 촬영을 시작했지만 건축도 영화만큼 쉽게 성사되기 어렵다는 사실을 마주하며 여러 차례 시행착오를 겪었다. 갈피를 잡지 못했던 다큐멘터리가 마침내 방향을 잡은 건 일민미술관에서 정기용 건축가의 건축전을 제안하면서였다. “드디어 찍을 게 생겼다”고 생각한 정재은 감독은 기획의도를 변경해 건축물이 아닌 건축가의 이야기를 담기로 결정했다.

“정기용 선생님은 건축가를 잘 모르는 사람들과 건축가의 거리를 굉장히 좁혀주는 인물”이라는 정재은 감독의 말처럼 ‘말하는 건축가’는 건축에 대한 남다른 생각으로 살아온 정기용 건축가의 캐릭터가 강한 힘을 발휘하는 다큐멘터리다. 단순히 건물을 만드는 것이 아니라 공간과 시간, 그 곳에서 살아가는 사람들의 삶을 생각했던 정기용 건축가의 모습은 사람들이 잘 알지 못했던 건축의 의미를 생각하게 만든다.

정재은 감독은 “첫 다큐멘터리라서 정기용 선생님을 많이 찍지 못했다”고 아쉬움을 드러냈다. 그런 아쉬움을 채운 건 정기용 건축가가 지닌 소탈함이었다. 무주 공공건축 프로젝트에 자신도 모르게 세워진 태양열 집열판을 보고 욕설도 마다하지 않는 정기용 건축가의 모습은 그가 건축에 얼마나 많은 애정을 지닌 인물인지 잘 보여주는 에피소드. 정재은 감독도 “선생님은 어떤 걸 보여줘도 상관없는 사람이었다. 그만큼 의식적으로 자유로웠고 자신에 대해 자신만만했다”고 회고했다.

무엇보다 ‘말하는 건축가’가 반가운 것은 최근 몇 년 동안 국가 주도로 진행된 건설 및 디자인 정책을 다시 돌아보게 만드는 점이다. 동대문운동장 공원화 사업 프로젝트에 출품된 정기용 건축가를 비롯한 다른 건축가들의 설계안을 비교하는 장면은 역사와 문화를 고려해서 이뤄지는 건축의 진정한 의미를 잘 보여주는 영화의 인상적인 장면 중 하나다.

정재은 감독은 “동대문운동장 프로젝트에 대해서는 아직까지 판단유보”라면서 “과감한 디자인이 도시 환경이나 문화에 많은 영향을 끼치는 점도 분명히 있을 것”이라고 말했다. 그러면서도 “동대문운동장 프로젝트와 관련해 뉴스에서 다뤄지지 않은 설계안들을 보여줌으로써 어떤 설계안이 좋았을지 관객 스스로 생각하게 만들고자 하는 의도였다”고 설명했다.

“10년 뒤 ‘고양이를 부탁해2’ 선보일 것”

첫 건축 다큐멘터리를 완성한 정재은 감독은 그 동안 극영화에서도 공간에 대한 깊은 관심을 담아왔다. 인천의 풍경 속에 불안을 간직한 스무 살 소녀들의 이야기를 그린 ‘고양이를 부탁해’, 인라인 스케이트로 도시를 가르는 청춘들을 보여준 ‘태풍태양’, 그리고 아파트를 무대로 현대 도시인의 풍경을 담은 단편 ‘그 남자의 사정’ 등 정재은 감독의 영화는 인물과 함께 공간을 바라보게 만드는 힘이 있었다.

‘말하는 건축가’에서도 정재은 감독은 특별히 다큐멘터리와 극영화의 구분을 두려고 하지 않았다. “세상 모든 영화에는 주인공이 있는 것처럼 ‘말하는 건축가’에서는 정기용 선생님이 주인공”이라며 “ ‘말하는 건축가’는 굉장히 영화적인 스토리를 지니고 있어서 오히려 다큐멘터리를 통해 극영화를 배웠다”고 소감을 말했다. 또한 “앞으로 두 편 정도의 다큐멘터리를 더 찍어 ‘건축 3부작’을 완성시키고 싶다”는 바람도 드러냈다.

그럼에도 여전히 궁금하고 기다려지는 것은 정재은 감독의 신작 극영화. ‘태풍태양’ 이후 정재은 감독은 여성 주인공을 내세운 SF 호러를 준비해왔다. 정재은 감독은 “두 장르 모두 여성적인 장르라고 생각한다. 현실에서 돌파하기 힘든 부분을 가상의 현실에서 더 자유롭고 주체적으로 다루고 싶다”고 SF 호러를 준비하는 이유를 설명했다. 또한 배우 윤진서와 함께 준비하고 있는 소품도 있다며 앞으로도 계속 극영화를 할 수 있는 기회를 모색할 것이라고 각오를 밝혔다.

‘고양이를 부탁해’로 데뷔한 지 어느덧 10년. 정재은 감독은 “나이를 먹을수록 점점 가속이 붙어서 10년이라는 시간도 금방 지나가는 것 같다”고 영화감독으로 지나온 시간들을 돌아봤다. “ ‘고양이를 부탁해’를 만들었던 서른 살에는 세상에 대한 두려움과 불안함이 컸지만 지금은 굉장히 안정적이 됐어요. 그때는 웅크린 고양이였다면 지금은 유연하게 유영하는 고양이가 된 것 같아요.”

그래서일까. 앞으로 10년 뒤 ‘고양이를 부탁해2’를 찍기로 배우들과 약속했고 이야기도 이미 구상했다고 웃음을 지으며 말하는 정재은 감독의 모습에서 느껴지는 여유에는 왠지 모를 편안함이 배어 있었다. 세월의 여유가 녹아든 신작은 어떤 모습일지 궁금해졌다.

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[인터뷰] 조성하 “꽃중년? 이제 새로운 수식어 획득해야죠”

인생의별 — Mon, 19 Mar 2012 21:55:59 +0900

날카로운 눈매에 부드러운 미소. 조성하는 차가움과 뜨거움 그 중간에 서있는 배우다. ‘불수레’라는 뜻의 제목과 달리 차가운 정서가 가득한 영화 ‘화차’(감독 변영주, 제작 영화제작소 보임)에서도 그는 감정이 차고 넘치는 이선균과 감정을 알 수 없는 김민희 사이에서 적절한 균형감으로 영화를 이끌었다. 그렇게 조성하는 ‘꽃중년’이라는 수식어에 얽매이지 않고 묵묵히 새로운 작품과 역할을 향해 나아가고 있었다.

연기의 원동력은 ‘좋은 작품-새로운 인물’

배우 조성하는 2011년을 가장 바쁘게 보낸 사람들 중 하나다. 2010년 말 개봉한 영화 ‘황해’로 강렬한 존재감을 남긴 그는 영화 ‘파수꾼’에서 이제훈의 아버지로 등장해 인상적인 연기를 선보였고, 드라마 ‘욕망의 불꽃’과 ‘로맨스 타운’에서는 ‘꽃중년’다운 매력으로 시청자 눈길을 사로잡았다. 무엇보다 예능 프로그램 ‘1박2일’ 출연은 그의 이름을 대중적으로 알리는데 큰 역할을 했다.

그러나 조성하는 지금도 모든 관심사는 연기에 있을 뿐이다. 지난달 29일 영화 ‘화차’(감독 변영주, 제작 영화제작소 보임)의 개봉을 앞두고 서울 신문로의 한 카페에서 만난 그는 “지난해 대대적으로 이름을 알려서 좋았다. 요즘은 일이 많이 겹쳐 피곤하지만 그래도 즐겁다”며 “연기를 하는 과정은 크게 달라지지 않았다. 꾸준히 새로운 작품과 캐릭터를 향해 도전하고 있다”고 지난해에 대한 소회를 밝혔다.

조성하는 서울예대 연극과 85학번으로 오래 전부터 대학로 극단에서 연기 활동을 시작해온 뼈 굵은 배우. 고등학교 시절 ‘1주일에 주 4회 미팅을 시켜준다’는 연극반 선배들의 말 때문에 연기를 시작한 그는 학생 연극제에서 연기상을 받으며 연기자의 길을 선택해 지금까지 한 길만을 묵묵히 걸어왔다.

2001년 영화 ‘미소’로 본격적인 영화배우로 활동을 시작한 뒤에는 상업영화와 독립영화를 넘나들며 다양한 역할로 스크린에 얼굴을 비췄다. 드라마 ‘성균관 스캔들’로 ‘꽃중년’ 수식어를 얻은 그는 “좋은 작품에서 새로운 인물을 만나고 싶다”는 생각으로 연기의 폭을 넓히며 지금의 위치에 이르렀다. 조선시대 왕부터 폭력을 일삼는 건달, 로맨스를 아는 중년 남성까지 다양한 모습을 소화할 수 있었던 것은 연기에 대한 단단한 생각 때문이었다.

지금도 조성하는 “또 다른 모습으로 새로운 수식어를 획득하고 싶다”며 앞으로 다가올 작품과 역할에 대한 기대를 드러냈다. 그런 점에서 ‘화차’는 ‘꽃중년’이라는 수식어로 설명할 수 없는 그의 새로운 모습을 담은 영화였다.

차가움과 뜨거움, 그 중심을 잡은 ‘화차’

‘화차’에서 조성하가 연기한 전직 형사 종근은 지금까지 그가 선보인 적 없는 백수 캐릭터. 최근 작품들에서 단정한 수트로 중후한 분위기를 풍겼던 것과는 또 다른 모습의 역할이었다. “바닥에 붙어 있는 인물이 점층적으로 일어나는데 초점을 맞췄다”는 말처럼 영화 속에서 그는 무력함에서 의욕을 찾아가는 종근을 통해 새로운 매력을 마음껏 펼쳐보였다.

실종된 약혼녀 선영(김민희)을 찾아 나선 사촌 동생 문호(이선균)에게 “찾을 수 없다”고 무기력하게 말하던 종근이 영화 속에서 서서히 진실을 마주하며 “선영을 찾아야 한다”고 단호한 모습으로 변해가는 모습은 ‘화차’를 지탱하는 하나의 축. 답답한 마음에 감정을 폭발시키는 이선균과 내면을 알 수 없는 애매모호한 김민희 사이에서 조성하는 점점 냉철함을 찾아가는 전직 형사의 역할을 묵묵히 수행하며 영화의 중심을 확실하게 잡았다.

영화의 하이라이트인 강변대로를 달리는 장면에서도 조성하는 스턴트 없이 한남동에서 용산까지 달려가며 연기 투혼을 발휘했다. 그는 “촬영 첫 날부터 불만이었다. 뒷모습 밖에 보이지 않는데도 변영주 감독은 ‘멋있다’고만 하더라”며 농담 섞인 말로 촬영 당시를 회고했다. 그러나 온몸을 내던지는 연기 투혼이 있었기에 그 장면은 한없이 차갑던 ‘화차’를 절정의 순간으로 끌어올리는데 적절한 역할을 할 수 있었다.

그래서 조성하에게 ‘화차’는 더욱 남다른 의미의 작품이 됐다. “ ‘화차’는 드라마의 힘이 깔려 있는 영화예요. 인물들의 정서가 잘 드러난, 미스터리보다는 아픔이 있는 사람들의 삶을 따라가는 느낌의 영화죠. 그래서 관객 입장에서도 집중력 있게 영화에 몰입할 수 있는 게 아닐까 싶어요.”

코미디도 기대하게 만드는 편안함…“다양한 색깔 내고 싶어”

조성하는 최근 MBC에브리원 시트콤 ‘할 수 있는 자가 구하라’에 변영주 감독과 함께 출연했다. 오디션 심사위원 역으로 얼굴을 비친 그는 ‘꽃중년’ 이미지를 살짝 비튼 모습으로 의외의 웃음을 선사했다. 인터뷰 중에도 가벼운 농담으로 분위기를 편안하게 만드는 그의 모습에서 무겁고 진중한 이미지에서 벗어난 코믹한 연기에 대한 기대가 생겼다. 그러나 그는 “당분간은 진지한 작품을 하고 싶다”고 손사래를 쳤다.

곧 촬영을 마치는 영화 ‘500만불의 사나이’에서도 조성하는 웃음보다 영화의 중심을 잡는데 초점을 맞췄다. 자신과 함께 출연하는 오정세, 조희봉, 김준배 등이 “웃음을 담당했다”면서도 “그들 사이에서 중간 중간 웃음을 만들고자 노력했다”는 그의 말에서 해보지 못한 역할을 연기하고 싶은 열망이 살짝 엿보였다. 주연으로 출연하는 박진영에 대해서도 “잭 니콜슨과 닮은 느낌이 있어 재밌을 것”이라고 칭찬을 아끼지 않았다.

현재 종편 드라마 ‘한반도’에 출연 중인 조성하는 4월부터 새로운 영화 촬영에 들어갈 예정. 쉼없는 활동에 지칠 법도 하지만 그는 “내 것을 고집하기보다 다른 감독, 배우들과 섞여 다양한 색깔을 내고 싶다”며 자신감을 드러냈다. 그 자신감에서 ‘꽃중년’이라는 수식어를 뛰어넘는 진짜 배우의 모습을 발견할 수 있었다.

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20120316

인생의별 — Sun, 18 Mar 2012 10:58:29 +0900

그 아이는 나와 친한 사이는 아니었다. 군대에 들어갈 무렵 학교에 입학한 02학번들과 대부분 서먹했듯 그 아이 역시 가끔 만날 때마다 인사만 나누는 정도의 관계였다. 그럴 때마다 그 아이는 언제나 밝은 미소로 "형, 안녕하세요"라고 나를 반겨줬다. 구김살 없는 모습으로 반갑게 말을 걸어주는 모습. 그것이 그 아이에 대한 나의 모든 이미지였다.

연락을 받은 건 금요일 오전이었다. 잠결에 확인한 문자는 마치 꿈에서 날아온 듯 현실감이 느껴지지 않았다. "OO가 하늘나라로 떠났대." 나는 주어에 '할아버지'나 '할머니', 혹은 '아버지'나 '어머니'가 빠진 게 아닌지 한참 동안 문자를 바라봤다. 피곤한 출근길에도 그 아이가 세상을 떠났다는 사실은 전혀 와 닿지가 않았다. 나는 그저 전날 마감한 야마시타 노부히로 감독의 인터뷰 한 구절을 머릿속에 떠올렸을 뿐이다. "내가 아닌 세상으로 시선을 돌리게 될 때 청춘은 끝난다고 생각한다." 왜였을까. 그 아이의 죽음이 좌절한 청춘의 한 모습처럼 느껴졌기 때문이었을까.

점심을 먹고 시사회장을 들렀다 근처에 있는 장례식장으로 발길을 옮겼다. 영화는 우울했고 하늘도 비가 내릴 듯 말듯 을씨년스러웠다. 장례식장은 한 달 전쯤 고등학교 친구 할아버지 장례식 때 들렀던 곳이었다. 고등학교 친구도 입원한 적이 있는 익숙한 장소였다. 그러나 그곳은 더 이상 익숙한 곳이 아니었다. 이토록 깊은 슬픔이 녹아든 곳에 간 건 부끄럽게도 태어나서 처음이었다.

오랜만에 만난 친구들, 후배들과 반갑게 인사를 할 여유도 없었다. 장례식장은 무거움 침묵으로 가득했다. 마침 입관을 하던 차라 상주가 자리를 비워 조문할 때까지 앉아서 기다리고 있었다. 잠시 후 그 아이의 어머니가 오열을 하며 장례식장에 돌아왔다. 예상은 했지만 그 슬픔의 크기는 도무지 미루어 짐작할 수 없는 크기의 것이었다. 그 아이의 어머니의 감정을 나는 도저히 헤아릴 수 없었다. 위로라는 말로도 채울 수 없는 커다란 상처. 마음이 무너져버린 어머니의 얼굴을 나는 마주할 자신이 없었다.

키에슬로프스키 감독이 그랬던가. 누군가의 슬픔을 카메라에 담을 자신이 없어서 다큐멘터리 대신 극영화를 선택했다고. 그 아이의 어머니의 오열 소리를 들으며 같이 있던 사람들은 하나 둘 씩 같이 눈물을 흘렸지만 나는 그럴 수가 없었다. 그 아이의 죽음에 어떻게 애도를 해야할지, 남겨진 이들의 슬픔을 어떻게 위로해야 할지 나는 도무지 알 수 없었다. 그저 가슴 한 구석에 쉽게 지워지지 않는 먹먹함만이 스며들고 있었다.

친구들과 후배들은 자리를 계속 지켰지만 나는 그 자리에 계속 머물 수 없었다. 내게는 그 아이가 반갑게 웃으며 인사하던 모습만이 남아 있을 뿐, 그 아이와 깊은 이야기를 나눴던 기억이 하나도 있지 않았다. '학회'라는 하나의 공동체에 있었지만 우리는 그저 술자리에서나 만나서 인사만 나누고 지낸 말 그대로 '선후배' 사이.

지금 나는 슬프기보다 미안하다. 친구들과 후배들이 하염없이 눈물을 흘릴 때 나는 눈물을 흘릴 수 없다는 사실이 미안하다. 한때 같은 꿈을 꾼다고 생각했던 이들이 이제는 어느 새 돌아갈 수 없는 길 위에 서 있다는 생각에 더욱 가슴이 아프다.

지금까지 내가 알고 있던 슬픔은 슬픔이 아니었음을 이제야 알았다.

앞으로 서서히 빛날 수 있었던 서른 살의 삶을 너무 빨리 마쳐야 했던 그 아이가 부디 행복하길 바란다.

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[인터뷰] 유연석 “옹골차게 걸은 20대, 이제 빛나는 것 같아요”

인생의별 — Wed, 07 Mar 2012 10:42:49 +0900

유연석은 부지런히 20대를 지나왔다. 최근 드라마 ‘심야병원’로 강한 인상을 남긴 그는 올해에만 4편의 영화 개봉을 앞두며 바쁜 행보를 이어가고 있다. 20대의 끄트머리에 선 지금도 두려움보다 설렘이 더 크다. “어릴 때부터 가진 꿈을 위해 해온 것들이 이제야 빛나는 것 같다”고 수줍게 말하는 그의 표정에서 유해 보이는 겉모습과 달리 속은 얼마나 단단한지 엿볼 수 있었다.

지난달 27일 서울 홍대 인근 카페에서 유연석을 만났다. 송중기-박보영과 함께 출연하는 영화 ‘늑대인간’ 촬영으로 바쁜 와중에서 시간을 낸 것은 3년 만에 개봉하는 영화 ‘열여덟, 열아홉’(감독 배광수, 제작 영화사 도로시) 때문. 지난해 개봉한 ‘혜화, 동’ 이전에 촬영을 마친 실질적인 첫 주연작이다.

이번 영화에서 유연석은 극중 복싱을 통해 성장하는 호야 역을 맡아 백진희와 이란성 쌍둥이로 호흡을 맞췄다. 호야는 ‘혜화, 동’의 한수처럼 자신의 감정을 적극적으로 표현하지 못하는 소심한 성격의 소년. 영화는 남매 이상의 감정을 표현하는 여동생과 적극적으로 대시하는 여자친구 사이에서 소극적인 태도를 취하는 호야가 복싱을 통해 자신의 마음에 솔직해지는 성장담을 순정만화 느낌의 영상으로 담았다.

‘열여덟, 열아홉’ 이후 ‘혜화, 동’ 촬영에 곧바로 들어간 만큼 캐릭터에서도 겹치는 부분이 많지만 유연석은 “불쌍하고 찌질하게 보일 수 있는 인물을 호감가게 그리고 싶었다”고 그런 점을 크게 개의치 않았다.

실제 학창시절에는 호야와 달리 친구들과 어울리기 좋아하고 방송반 등 대외적인 활동을 즐겼던 유연석이 호야와 한수처럼 성격과 정반대의 캐릭터를 맡은 건 순전히 연기에 대한 욕심 때문이었다.

“처음 롤모델로 삼은 배우가 박해일 선배였어요. 선배의 데뷔작인 ‘국화꽃 향기’와 ‘살인의 추억’에서의 상반되는 모습에 대한 동경이 있었어요. 그래서 평범하거나 멋있는 역할보다 동정이 가는 캐릭터나 아예 밉상인 캐릭터에 끌렸던 것 같아요.” 그래서일까. 최근 방영된 드라마 ‘심야병원’에서는 양아치 출신 보디가드 윤상호 역으로 순정마초의 면모를 선보여 눈길을 끌었다.

무엇보다 2012년은 유연석의 연기 인생에서 중요한 시간이 될 것이다. 영화 ‘건축학개론’의 개봉을 앞두고 있고, 송중기-박보영과 함께 ‘늑대소년’을 촬영 중이며, 지난해 우정 출연한 ‘두 번의 결혼식과 한 번의 장례식’으로도 색다른 변신을 보여줄 예정이다.

“영화 ‘올드보이’의 유지태 아역으로 기억하던 분들이 이제는 ‘혜화, 동’의 한수나 ‘심야병원’의 상호로 기억해줘서 좋다”는 유연석은 “올해는 20대를 마무리하는 해이자 배우로서 나아갈 방향을 생각할 시기라 중요한 것 같다”며 남다른 포부를 드러냈다.

세 작품에서의 캐릭터 또한 이전과 차별점이 뚜렷한 인물들. ‘건축학개론’에서는 이제훈-수지의 첫사랑을 방해하는 학교 선배로, ‘늑대소년’에서는 송중기-박보영의 관계를 훼방하는 역할로, ‘두 번의 결혼식과 한 번의 장례식’에서는 호모포비아 캐릭터로 또 다른 변신을 시도할 예정이다. “올해는 비호감 캐릭터라서 안티가 많이 늘 것 같아요(웃음). 공교롭게도 호감을 갖게 되는 캐릭터 방향이 극단적으로 가는 것 같아요. 이번에는 비호감 캐릭터였으니까 다음에는 재밌고 발랄한 모습을 보여드리지 않을까 싶어요.”

초등학교 학예회에서 처음 연기의 재미를 느낀 뒤 줄곧 장래희망을 연기자라고 밝혀온 유연석은 스무 살 시절 ‘올드보이’로 데뷔한 뒤 옹골차게 꿈을 향해 걸어왔다. “배우로서 시청률이나 흥행보다 좋은 캐릭터와 같이 작업하고 싶은 사람들과 함께 하고 싶다”고 확신 있게 말할 수 있는 것은 그만큼 연기에 대한 애정이 깊기 때문이다.

“또래 친구들은 고등학교 졸업하고 성적에 맞춰 대학에 가고 졸업하고 나서는 회사 사이즈를 보고 취직하잖아요. 저는 그렇지 않았어요. 흥행이든 시청률이든 신경 쓰지 않고 하고 싶은 걸 했어요. 어릴 때부터 가진 꿈을 위해 해온 것들이 이제야 빛나는 것 같아요.” 꿈에 대한 확신을 갖고 말하는 모습, 부드러움 속에 감춰진 단단함. 배우 유연석에게 믿음이 가는 순간이었다.

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