소리타래 :: 전주세계소리축제 공식블로그

2013 JISF, 소리천사의 날개를 달다.

소리통 — Fri, 24 May 2013 10:19:54 +0900

소리천사, 그들은 누구인가요?

지난 4월 1일부터 한 달 동안 전주세계소리축제에서는 자원활동가 ‘소리천사’를 모집했습니다. 매 년 대학생들을 중심으로 많은 사람들의 관심을 받고 있는 전주세계소리축제인데요,

올 해에도 소리축제에 대한 많은 사람들의 애정과 관심으로 모집기간 내내 열기가 뜨거웠다고 합니다. 그렇다면, 소리축제의 ‘얼굴’인 소리천사들은 앞으로 어떤 활동을 하게 될까요?

앞으로 어떤 활동을 하게 되나요?

앞으로 소리천사들이 하게 될 주요 활동을 한번 살펴보겠습니다.

이번 소리천사들의 모집 분야는 크게는 4개 분야(프로그램팀, 홍보기획팀, 행사운영팀, 행정지원팀)로, 세부적으로는 9개 분야로 나누어져 모집이 이루어졌습니다.

먼저, 프로그램팀은 국내·해외 공연/프린지 팀과 부대행사/어린이 소리축제 팀으로

나눠지는데요, 공연/프린지 팀은 소리축제 기간 동안 공연을 하는 국내ㆍ해외 아티스트들과 소리프린지/야외공연 출연진들을 안내하고 관리하는 역할을 하게 됩니다.

판소리 뿐만 아니라 월드뮤직을 소개하는 소리축제이니만큼 스페인, 프랑스, 일본 등많은 나라에서 아티스트들이 초대되는 만큼, 외국어 능력이 뛰어난 소리천사들의 활약이 기대되는 분야입니다.

부대행사/어린이소리축제팀은 공연 외에 소리축제에서 준비한 전시, 체험, 교육 등의 준비과정을 지원하고 어린이들을 위한 어린이소리축제에서 체험행사, 교육 행사등을 지원하는 활동을 하게 됩니다. 우리의 소리를 즐기고 배우기 위해 많은 어린이들이 소리축제를 찾고 있는데요, 어린이 소리축제 팀은 아이들이 체험을 더 즐겁고 안전하게 할 수 있도록 도와주게 됩니다.

홍보기획팀은 소리축제의 홍보를 담당하는 홍보 운영팀과 티켓부스를 운영하는 티켓 운영팀이 있습니다. 홍보 운영팀에서는 소리축제 기간동안 소리축제를 영상으로 담고, 홍보원고를 작성하는 역할을 하고는 등 이외에도 전주세계축제를 대외적으로 알리는 중요한 역할을 맡게 됩니다.

행사운영팀은 종합상황실, 종합안내소, 다른 소리천사들의 활동을 지원해주는 행사장 운영팀과, 주차/교통의 업무를 맡는 행사장 관리팀, 그리고 공연장, 무대 설치나 객석관리 업무를 맡는 무대/객석관리 운영팀으로 나뉘어집니다.

마지막으로, 행정지원팀은 전주세계소리축제 사무국의 업무를 지원하고 의전수행/통역등의 활동을 하게 됩니다. 전주세계소리축제가 전 세계의 주목을 받게 되면서, 외국 음악 잡지의 편집장 등 많은 외국 게스트들이 전주세계소리 축제를 찾고 있는데요, 통역 팀은 이 분들이 전주세계소리축제를 더 즐겁고, 편하게 즐기도록 도와주는 활동을 하게 됩니다.

2013 소리천사, 파이팅!

아무리 잘 준비된 소리축제라고 하더라도, 이를 전달하는 매개체가 없다면 성공적인 축제가 되지 않겠죠? 잘 준비된 소리축제를 많은 사람들이 더 즐겁게 즐길 수 있도록 도와주는 역할을 하는 사람들이 바로 ‘소리천사’입니다. 소리천사를 했던 분들과 얘기를 나눠보면, 소리천사를 하고 나서 많은 사람들과 친분을 쌓은 것 뿐만 아니라, 국악의 아름다움을 느낄 수 있었고, 우리 문화에 대해서 자랑스러운 마음을 갖게 되었다 고 말하는 분들이 정말 많았습니다.

저 또한 3년 째 소리축제와의 인연을 이어 오면서 국악의 아름다움과 소리축제의 매력에 푹 빠지게 되었구요. 올 해에도 소리천사들의 활약이 너무나도 기대됩니다. 2013 소리천사, 파이팅입니다!

그 시절, 가슴 속을 설렘으로 가득 채워줄 세대별 사랑노래 5선

소리통 — Thu, 23 May 2013 09:55:04 +0900

영화 ‘건축학개론’에서 아련한 시절의 사랑을 담아 큰 화제를 모았던 전람회의 ‘기억의 습작’ 혹시 기억하시나요? 영화에서처럼 우리는 누구나 잊지 못할 사랑의 노래 하나쯤은 간직한 채 살아가고 있는데요. 이처럼 사랑을 대표하는 노래는 오래전부터 존재했고 아버지세대의 7080부터 90년대의 전성기를 지나 현재의 K-POP에 이르기까지 각 시대에 맞는 사랑방식을 노래에 고스란히 담아내고 있습니다. 그 만큼 각 세대에는 당시의 향수를 자극했던 수많은 사랑노래가 존재하고 있습니다. 이 시점에서 주위에 퍼져있는 각 세대별 가장 기억에 남고 추억을 떠올리게 하는 사랑노래에는 어떤 것들이 있는지 그리고 어떠한 사연을 담고 있는지에 대해서 알아보았습니다.

10대, 매력있어 - 악동뮤지션

매력 있어 매력 있어 도대체 뭐야 날 이렇게 만든 네 정체가 뭐야 마법사? 마술사?아님 어디서 매력학과라도 전공하셨나 매력 있어 내가 반하겠어

Story :

10대를 대표하는 친척동생은 몇 달 전 우연히 친구를 통해서 또래 이성 친구를 소개받게 되었습니다. 처음에는 그저 단순한 친구의 감정으로만 생각했지만 점차 연락하면서 설레는 감정을 가지게 되었고 그 마음은 이내 사랑이 되었습니다. 어느 날 자신의 마음을 고백하기로 마음먹은 동생은 자신의 상황과 잘 맞는 악동뮤지션의 ‘매력있어’를 노래방에서 직접 불러주어 멋진 고백에 성공했고, 현재는 행복하게 좋은 관계를 유지하며 교제 중에 있습니다.

20대, 꽃송이가 - BUSKER BUSKER

맛있는 거 먹자고 꼬셔 영화 보러 가자고 불러 단대 호수 걷자고 꼬셔

넌 한 번도 그래 안 된다는 말이 없었지

Story :

20대를 대표하는 친구는 유난히 따뜻하고 꽃이 많이 피었던 작년 봄 날, 커플로 이루어진 주위의 친구들을 보면서 괴로워하던 한 친구는 학교 캠퍼스를 외로이 걷던 중, 봄의 향기를 흩날리며 지나가는 한 여성을 보게 되었고 자신도 모르게 다가가 조심스럽게 연락처를 물어보고 연락을 할 수 있게 되었습니다. 그 날 이후로 지속적인 연락을 했고 버스커버스커의 ‘꽃송이가’에서의 가사처럼 맛있는 음식, 영화, 산책 등으로 데이트도 즐기며 좋은 시간을 보냈습니다. 서로에게 호감을 가진 둘은 이내 곧 커플로 발전을 했고 올 봄에도 둘은 멋진 벚꽃을 구경하고 있습니다.

30대, 사랑과 우정사이 - 피노키오

사랑보다 먼 우정보다는 가까운 날 보는 너의 그 마음을 이젠 떠나리

내 자신보다 이 세상 그 누구보다 널 아끼던 내가 미워지네

Story :

30대를 대표하는 친한 동네 형은 20대의 소중했던 추억이야기를 간직하고 가장 기억에 남는 에피소드와 함께 피노키오의 ‘사랑과 우정사이’를 이야기 했습니다. 중학교 때부터 알고 지낸 이성 친구가 있었는데 둘의 관계는 사랑이라는 감정보다는 너무나도 우정에 가까운 사이였습니다. 서로의 연예, 학업, 가족관계 등등 모르는 것이 없을 정도로 허물없이 지낸 사이였지만 역시 남녀사이의 친구가 되는 일이란 너무나 어려운 일이었던 것 같습니다. 둘은 자신들도 모르게 조금씩 이성적인 마음으로 다가가고 있었고 교제를 하기로 마음을 먹고 연인이 되었습니다. 하지만 너무 오래 정이 들어버린 탓인지 둘의 감정이 사랑보다는 우정에 가깝다는 생각을 갖게 되었고 결국 다시 예전과 같은 친한 친구사이로 지내고 있습니다.

40대, 그녀가 처음 울던 날 - 김광석

아무리 괴로워도 웃던 그녀가 처음으로 눈물 흘리던 날

온 세상 한꺼번에 무너지는 듯 내 가슴 답답했는데

Story :

40대 대표하는 막내삼촌에게 전해 듣게 된 러브스토리는 해피엔딩이 아닌 새드엔딩으로 끝난 첫 사랑의 이야기였습니다. 남중, 남고를 나온 삼촌은 대학교에 입학하고 같은 과에서 만난 동갑내기 이성 친구에게 처음으로 호감을 느끼게 되었습니다. 그것이 삼촌의 첫사랑이었고 첫사랑은 이루어지지 않는다는 말이 무색하게 곧바로 연인의 관계로 발전을 했습니다. 너무나 당당하고 밝고 유쾌했던 그녀였고 둘의 사랑은 평생 영원할 것만 같았습니다. 하지만 이런 둘의 관계를 하늘이 질투 했던 건지 삼촌은 나라의 부름을 받아 군 입대를 해야 하는 상황이 다가왔고 기다릴 자신이 없었던 첫사랑은 어느 날 갑자기 헤어지자는 말과 함께 말없이 눈물을 흘리며 떠났습니다. 그런 면에서 김광석의 ‘그녀가 처음 울던 날’이라는 노래는 삼촌의 마음을 가장 잘 표현한 노래라며 지금까지도 가슴에 품은 아련한 사랑노래로 기억되고 있습니다.

50대, 나 그대에게 모두 드리리 - 이장희

그댈 위해서라면 나는 못할게 없네 별을 따다가 그대 두 손에 가득 드리리

나 그대에게 모두 드리리 터질 것 같은 이내 사랑을

Story :

50대를 대표하는 웨딩촬영 사장님의 러브스토리는 사모님에게 했던 프러포즈를 떠올렸습니다. 70년대 후반에 만나 짧은 연애기간을 거쳐 결혼을 하게 되었습니다. 당시 굉장히 무뚝뚝하셨던 사장님은 결혼을 하기 전 결혼을 하자는 프러포즈를 다방에서 하게 되었는데 그 때 흘러나오던 음악이 이장희의 ‘나 그대에게 모두 드리리’가 나와 자연스러운 분위기 속에서 사모님께 청혼을 한 기억이 아직도 생생하다고 말씀하셨습니다.

지금까지 각 세대별로 소개해 드린 곡이 모든 세대를 대표하거나 공감할 수는 없지만 누구든지 자신만의 스토리를 가진 사랑의 추억을 떠올릴 수 있을 것이라고 생각합니다. 다시 되돌릴 수 없는 지난 날의 소중했던 추억을 잊고 싶어하는 사람은 없습니다. 오늘, 여러분들의 사랑스토리를 떠올리면서 잠시 과거로의 시간여행을 떠나보는건 어떨까요?

시나위와 재즈, 즉흥으로 완성되는 자유로움

소리통 — Mon, 20 May 2013 11:02:14 +0900

자유를 대변하는 음악, 재즈

여러분은 ‘재즈’ 하면 무엇이 떠오르시나요? 많은 분들이 재즈의 ‘즉흥성’을 떠올릴 텐데요, 형식에 갇히지 않고 즉흥적으로 만드는 자유로운 음악, 이것이 재즈라는 음악장르의 가장 보편적인 이미지가 아닐까 하는 생각이 듭니다.

실제로, 재즈의 발생과 함께한 ‘뉴 올리언즈 재즈’ 장르의 연주 형태는 악보에 익숙하지 않던 흑인 음악가들이 순전히 청력에 의해 연주하는 경향이 두드러졌습니다. 각 구성원이 하나의 테마를 중심으로 제각기 동시에 즉흥적으로 연주하였으며 이를 가리켜 "집단 즉흥 연주(Collective improvisation)"라고 말하기도 했을 정도로, ‘즉흥성’이라는 특징이 두드러졌음을 볼 수 있습니다. ‘뉴 올리언즈 재즈’의 시대 이후에도 비밥(bebop) 등 재즈의 자유와 즉흥성을 표현하는 음악적 특징과 세부장르들이 많이 나타났고, 1950년대 말 경에는 연주 중에 연주자 각자가 차례로 듣고 연주하는 방식을 도입하며 ‘프리 재즈(Free-Jazz)’는 라는, 모든 형식으로부터 자유로워지고 즉흥성이 두드러지는 재즈의 한 장르가 나타나기도 했습니다.

위의 영상은 프리 재즈로 당시 선풍적인 인기를 몰고 왔던 색소포니스트 Ornette Coleman의 연주입니다.

이러한 재즈의 즉흥성과 자유로움으로 인해 ‘재즈’라는 음악을 불편해하는 사람들도 많이 있습니다. 형식에 얽매이지 않고 연주가들의 자유로운 연주가 듣는 이에게는 불협화음이 만들어내는 소음으로 들릴 수도 있기 때문이죠. 하지만, 재즈를 좋아하는 많은 사람들은 재즈의 진정한 매력은 그러한 즉흥성과 자유로움에서 볼 수 있다고 말합니다. 하나의 테마를 주제로 각 악기의 연주자들이 즉흥적으로 자유롭게 연주를 하는 것. 악기 하나하나가 똑 같은 테마의 곡을 어떻게 해석하고 연주하는지를 듣는 것이 재즈의 가장 큰 매력 중 하나이죠. 많은 재즈 싱어들도 ‘연주자의 능력이나 개성에 따라 곡이 완전히 달라진다는 것이 재즈의 가장 큰 매력이다.’ 라고 말합니다.

우리나라에도 재즈 처럼 즉흥연주가 있다는 사실을 아시나요?

그런데 우리나라 음악에도 재즈처럼 주어진 틀 안에서 연주자가 최대한의 기량을 보여주는 음악 장르가 있는데요, 바로 기악 독주로 연주하는 산조를 여러 악기가 함께 연주하는 ‘시나위’ 입니다. 시나위는 남도 지역의 무속 음악에 유래한 민속 기악 합주곡으로, '심방곡(心方曲)'이라고도 불리는데 이는 무가의 뜻을 담고 있는 노랫말을 의미합니다. 실제로 시나위에 맞추어 추는 춤이 우리가 흔히 무속 무용으로 알고 있는 ‘살풀이’ 춤이라고 합니다.

지금은 안타깝게도 시나위의 특징인 즉흥성이 사라지고 있지만, 원래 시나위는 여러 연주자들이 한자리에 모여 즉흥적으로 기교와 가락을 이어가야 하는 한국음악의 장르라고 합니다. 이 때문에, 시나위는 여러 악기의 각각 다른 소리와 즉흥적인 가락이 어우러지는 재즈와 같은 특징을 갖고 있다고 볼 수 있죠. 독일의 음악저널리스트 마티아스 엔트레스(55)는 한 인터뷰에서 “민속음악 시나위가 재즈처럼 자유롭고 즉흥성이 돋보인다.” 라고 말했습니다.

생각하지 못했던 즉흥의 매력, 시나위와 재즈를 만나며..

예술은 인간의 삶을 대변한다고들 말합니다. 그래서 음악이나 미술을 접하면서 미처 깨닫지 못하던 소중한 것들을 마주치곤 하지요. 그 소중한 것들 중 하나가 ‘자유’가 아닐까요. 일주일이 시작되고 또다시 비슷한 일상을 살아가는 우리에게 일정한 형식에 얽매이지 않고 연주자의 개성대로, 주관대로 자유롭게 흘러가는 재즈와 시나위는 시원한 해방감을 주는 것 같습니다. 오늘은 시나위와 재즈로 자유로움을 만끽하는 건 어떨까요?

사람을 즐겁게하는 음식, 사람을 이롭게 하는 음식, 감로헌

소리통 — Sat, 18 May 2013 09:58:00 +0900

유네스코 창의도시에 대해 다들 알고 계시나요? 유네스코 창의도시는 문화적 도시환경과 문화ㆍ예술ㆍ지식정보산업 분야에 인적 자원 등 충분한 기반을 갖추고, 도시 안에서 다양한 네트워크를 통해 독자적인 성장을 추구하는 도시를 말합니다. 전 세계 국가들 중 34도시만 성정된 이 유네스코 창의도시에 전주시가 2012년 유네스코 음식창의도시로 선정되었습니다.

이는 전주시가 음식분야에서 충분한 기반을 갖추고, 다양한 네트워크를 통해 독자적인 성창을 추구하는 도시라는 뜻입니다. 사람들은 흔히들 전라도, 전주 라고 하면 먹거리가 풍부하고, 맛있는지역이라 생각하지만, 이렇게 세계적으로 인정받을 정도로 음식문화가 탄탄한 곳인지는 생각치 못했을 것입니다.

그래서 저는 왜 전주시가 유네스코 음식창의도시에 선정될 수 밖에 없었는지 명확하게 보여줄 수 있는 작은 가게를 한번 소개해보려 합니다. 바로 전주시 덕진구 금암 1동에 위치한 '감로헌' 음식점입니다. '감로헌'은 화학조미료를 사용하지 않고, 천연조미료도 직접 만들어서 쓰고, 천연 식품과 약초로만 음식을 만드는 약선요리 전문점입니다.

저절로 건강해지는 그곳, 약초를 이용한 자연음식점 감로헌

감로헌의 입구 모습입니다. 아담하고 소박하지만, 잘 꾸며진 입구가 가게에 대한 주인의 자부심과 사랑을 느낄 수 있는듯 합니다. 문을 열고 '감로헌' 안으로 들어가면, 목재로 이루어진, 깔끔하고 아담한 내부가 보입니다.

'감로헌'의 메뉴에는 세가지가 있습니다. 대표적으로는 약선밥상, 약선수육, 약선오리찜이 있는데요. 저는 가장 대표적인 약선 밥상을 먹어보았습니다.

음식을 주문하고 기다리면, 에피타이저로 삼백초차와 진달래꽃 전이 나옵니다. 삼백초차는 입에 대는 순간 나는 첫향이 산뜻했고, 입맛을 돋구었습니다. 차의 향이 바로 사라지지 않고, 입에 향에 은은하게 품어져있어, 산뜻하게 기분을 전환시켜 주고, 식욕을 돋구었습니다.

조현주 사장님께서 직접 따오신 진달래꽃으로 만든 꽃전, 이 꽃전도 자신 고유의 향을 내뿜으며 식욕을 돋구어 주었습니다.

진달래꽃전과 삼백초차로 산뜻하게 기분을 전환시키다 보면, 이렇게 밑반찬이 나옵니다. 그리고 조금만 더 기다리면~ 짜잔~. 화룡정점을 찍듯이 주반찬이 나옵니다. 모두 천연재료와 천연조미료라 그런지 그저 단순한 반찬인데도 색이 아주 곱습니다.

'감로헌'은 약초가 주된 재료이기 때문에 재철약초를 사용해서 계절마다 반찬이 다릅니다. 주인아주머니께서는 약초를 캐러가시는 날이면 새벽 6시부터 일어나서 캐신다고 합니다. 직접 캔 신선한 재철 약초반찬들을 한번 먹어 보았습니다.

'몸에 좋은것은 쓰다'라는 말이 있듯이, 반찬들이 쓸것 같은 느낌때문에 쉽게 손이 가지 않았습니다. 긴장된 마음으로 여러반찬을 먹어 봅니다. 민들레 샐러드, 유자 도라지 무침, 가시오가피 나물, 연근조림...

처음 먹을때에는 생각보다 보들보들한 식감에 놀라고, 여러번 반찬에 손이 갈 수록 더 놀랐습니다. 어느 약초든 풀 특유의 씁쓸한 맛이 있기 마련인데, 천연재료로 씁쓸한 맛은 없애주고, 약초 고유의 향과 맛을 배로 만들었습니다.

저는 도라지 무침을 도라지 특유의 씁쓸한 맛 때문에 싫어했는데, 감로헌의 유자 도라지 무침은 유자가 도라지 특유의 단맛과 식감은 살려주고 쓴맛은 없에 주어, 정말 맛있게 먹었습니다. 각 반찬들이 저 하나 튀지 않고 조화롭지만, 그 마다의 개성이 살아있습니다.

건강이 최우선, 감로헌 조현주 사장님이 말한 감로헌은..

조현주 '감로헌'사장님과 인터뷰를 나누어 보았습니다.

Q1. 천연재료로 만드신다고 했는데, 이 재료들을 다 어떻게 구하시는지 궁금합니다.

저희는 농장(모선 영농 조합 법인)과 연구소(모선 우리 밥상 연구소)가 있습니다. 연구소에서는 약선강의, 문화적인 강의, 음식 강의도 하고, 수강생들이 전국적으로 와서 같이 약식체험도 합니다. 농장에서는 직접 약차도 만들고, 장아찌도 만들고, 여러가지 재료들을 그곳에서 구비하고 있습니다.

Q2.천연재료를 쓰면 구하기도 힘들고 하신데, 천연재료에 관심을 가지게 되신 계기가 있나요?

음식도 여러가지가 있지만, 어떤것들을 사용하느냐에 따라서 사람의 건강이 많이 좌우 된다고 생각합니다. 사람들이 현대 의학에 의한 약만 약인줄 알고, 몸이 불편하면 약으로 의존하는 경향이 있는것 같습니다. 하지만 약과 음식은 하나이고, 음식으로 치료할 수 없는것은 약으로도 치료할 수 없다 생각합니다. 저는 사람을 이롭게 하고 즐겁게 하는 우리 선조들이 드셨던 음식의 지혜를, 나도 먹고, 나도 몸으로 배워서 후손들에게 까지도 알리고 싶어서 이런일들을 하게 되었습니다.

Q3. '감로헌'만의 특징이 있나요?

다른집하고 다르게 조미료를 다 만들어서 음식을 만듭니다. 해조염으로 소금도 만들고, 조청도 만들고, 식초도 만들어서 사용합니다. 주방도 다 열려있고, 레시피도 손님들이 물어보시면 다 알려주고, 수강생들이 와서 배우기도 하는 그런곳입니다.

Q4.'감로헌'만의 주된 반찬은 무엇인가요?

저희는 재철의 음식만을 사용합니다. 약선이라는것이 재철에 나는 약초를 써야 가장 사람의 건강을 이롭게 하는 것입니다. 그래서 제가 직접 체취한 민들레, 해독작용에 좋은 전호, 또 취나물, 엄나무 나물 같은 재철음식을 냅니다. 거의 모든 약초들이 손으로 캐고, 직접 기르면서 농약도 최소한으로 쓰고 해서, 모든 반찬들이 좋습니다.

Q5.전주전통한정식과 '감로헌'만의 구별되는 점이 있나요?

전주 전통한정식이 육해공군의 반찬들이 다 못먹을 정도로 많지만, 감로헌은 재철음식을 사용한 소박한 간소한 밥상이라, 봄음식, 여름음식, 가을음식, 겨울음식 다 다릅니다.

Q6.감로헌의 조리방법은 선생님이 개발하신 것도 있으신가요?

네, 감로헌은 전통적인 선조님들의 방법을 기본적으로 따르고, 제가 연구하는 것도 있고, 저도 배우는 입장이라 스승님께 많이 배웁니다. 레시피 물어보시면 제가 다 알려드려요. 레시피를 다 공개해서 식탁문화를 바꾸고, 이런 행동들이 우리 식탁문화를 바꾸는 행동이라고 생각합니다.

Q7.감로헌이 존재하는 목적, 추구하는 맛, 궁극적인 존재의 목적, 손님들에게 식사를 내놓을때 지키는 기본 정신은 무엇인가요?

감로헌은 사람을 이롭게 하는 음식, 세상을 즐겁게 하는 음식을 만들려고 노력합니다. 이롭게 한다는 철학 속에 해한것은 넣지 않겠다는 약속이 있습니다. 저는 항상 그렇게 생각합니다. 저는 우리 선조들의 지혜를 후손들에게 알리는 목적으로 일을 하고 있습니다.

Q8.후손들에게 알리는 목적이라면 '프렌차이즈'가 빠른 방법일지도 모르는데, 프렌차이즈도 생각하고 계신가요?

프렌차이즈 하실려고 저희 가게에 많이들 오십니다. 근데, 돈만 벌게 하는 것들은 할 수 가 없습니다. 우리 선조들의 음식에 대한 지혜를 후손들에게 알리는 사명감 없이는, 물로 길러쓰고, 천연조미료만 써야하고, 이런 힘들일든은 할 수가 없다 생각합니다. 오시는 분들께 음식에 대한 공부를 하게 합니다. 먼저는 공부. 음식에도 철학이 있습니다. 그래서 수강생들이 많이 있습니다. 돈만 버는 프렌차이즈는 어렵지 않나 생각합니다.

유네스코 창의도시는 문화적 도시환경과 문화ㆍ예술ㆍ지식정보산업 분야에 인적 자원 등 충분한 기반을 갖추고, 도시 안에서 다양한 네트워크를 통해 독자적인 성장을 추구하는 도시를 말합니다. 그리고 전주시가 유네스코 음식창의도시로 선정이 되었습니다.

'감로헌'은 전주시의 자그마한 식당일 뿐입니다. 이 작은 식당 속에는 우리의 전통음식문화를 후손들에게 알리려는 목적과, 그 목적을 실현시킬수 있는 인적, 물적 네트워크가 형성되어 있습니다. 작은 식당속에서 물결 치는 힘이 전주시를 유네스코 음식창의도시로 선정 되게 만들었던 이유이고, 바로 이 도시가 주목하고 나아가야 하는 비전이 아닌가 생각합니다.

전주시의 우리전통 음식문화에 대한 애정과 힘을 느껴보고 싶다면,재철약초의 참맛과, 건강하지는 몸을 느껴보고 싶다면 바로 이곳, 감로헌을 추천합니다.

매주 일요일 휴무

영업 시간 : (수정)- 저녁 8시 30분 까지

TEL : 063 - 275- 8111

너도 아리랑이니? 나도 아리랑이야! 다양한 아리랑에 대해 알아보자!

소리통 — Thu, 16 May 2013 10:49:37 +0900

여러분은 한국의 가장 대표적인 구전민요인 아리랑에 대해 얼마나 알고 계신가요? 아리랑은 남녀노소 사이에서 애창되는 곡입니다. 세미치 장단이 기본 장단이고 지방에 따라서 장단과 사설도 다양합니다. 예를 들면 <밀양 아리랑>,<강원도 아리랑>,<정선 아리랑>,<진도 아리랑>,<긴아리랑>등이 있습니다. 또한 아리랑은 ' UNESCO ' 지정 한국의 무형유산으로 2012년에 지정되었습니다.

오랜 세월 그리고 수 많은 시간이 지나면서 우리 민족의 사랑이 깃들어 독특하게 표현되고 있는 아리랑은 21세기가 되어 다양한 가수에 의해 새로이 불러졌습니다. 기본적인 정서를 바탕으로 재즈,발라드,락 등 다양한 장르로 발전되는 아리랑.

몇 가지를 소개해 보겠습니다.

강렬함 속의 부드러움, 윤도현 밴드의 아리랑

대한민국 록의 선두주자인 윤도현 밴드의 아리랑은 YB 7집 앨범인 'WHY BE?' 에 수록되어 있습니다. 3년 만에 발매되는 YB의 일곱 번째 정규 앨범에서는 다시 출발하는 YB를 느낄 수 있습니다. 수록곡 중 CD2에 보이는 '아리랑'이라는 곡은 YB에 의해 편곡되었습니다. YB의 '아리랑'은 기본 가사는 동일합니다. 가사에 추가된 'say 아리랑 we say 아리랑 .

say 아리랑 we say 아리랑 '은 모두와 소통하는 노래를 만든 흔적이 보입니다. 노래 전반부에 나오는 일렉트릭 기타로 기본 반주를 밑바탕으로 윤도현의 호소력 짙은 목소리로 사람들의 마음을 울립니다. 코러스 부분의 '아리랑 say ! 아리랑'도 한 소절마다 톡톡 튀는 역할을 합니다. 중간 부분의 드럼과 함께 시작되는 부분에서는 더욱 더 긴장이 고조됩니다.

간드러지는 목소리의 소유자, 재즈 보컬리스트 나윤선의 아리랑

가수 나윤선은 재즈 보컬과 동시에 뮤지컬 배우입니다.그녀는 뮤지컬인 '지하철 1호선'을 통해 데뷔를 하였고, BMW 벨트 재즈 어워드 2위(2010년), 제8회 한국대중음악상 최우수 재즈크로스오버 재즈 음반 부문(2011년), 제3회 대중문화예술상 국무총리표창(2012년) 등 많은 수상경력을 지닌 실력있는 가수입니다. 유럽에서 먼저 실력을 인정받은 그녀는 교수로도 활동하였습니다. 앨범 [voyage]와 [Same Girl]을 통해서 사랑받은 그녀가 8집인 [Lento] 앨범과 함께 돌아왔습니다. [Lento]의 타이틀 곡인 아리랑은 (KDB금융그룹)의 CF 삽입곡으로도 많은 사랑을 받았습니다. 이와 함께 그녀는 2013년부터 강원도 아리랑 홍보대사로 활동중에 있습니다. 실제로 그녀가 유럽에서 아리랑을 부른 후 극장안을 가득 메운 현지인들은 모두 기립박수와 함께 눈물을 흘렸다고 합니다. 무려 15분간 박수가 계속되고 3번의 앙코르가 있었다고 합니다.

"그녀가 두 팔을 활짝 벌려 노래할 때, 프랑스 관객들은 신흥종교에 홀린 신도들처럼 넋이 나간 채 낮은 탄식만 가까스로 내뱉었다. 파리 루브르 박물과노가 노트르담 대성당 사이의 샤틀레극장에서 열린 한국의 재즈 가수 나윤선(44)의 무대는, 어떤 예술이 유산의 자리에 오르는지 유감없이 보여줬다."

이것은 프랑스 샤틀레극장에서 공연한 무대에 대해 실제 기사평입니다. 이 기사글만 봐도 그녀의 활약이 얼마나 대단한지 몸소 느낄 수 있습니다.

가슴 울리는 세명의 화음, SG워너비의 아리랑

세 명의 보컬로 이루어진 SG워너비. 2007년 4월 6일에 발매된 4집 'The Sentimental Chord'의 타이틀 곡인 아리랑에 대해 소개해 보겠습니다. SG워너비의 아리랑은 처음 반주 부분에 국악과 판소리를 삽입하여 한국적인 정서를 고조시키고 시작부터 장구와 해금이 등장하여 호기심을 키워줍니다. 중간에도 아리랑 음절이 있고 SG워너비의 스타일에 알맞게 가사도 개사하였습니다. 드럼과 바이올린 등 서양 현악기를 줄이고 대신 우리의 전통 악기를 활용한 아리랑은 SG워너비 특유의 발라드 느낌과 더불어 국악적인 요소도 빛을 내어 많은 사람들에게 4집을 명반으로 평가받기도 하였습니다.

험한 가시밭 길 지나서 그대 만날 수만 있다면

두 발이 헤져 닳아도 그 길을 걸으리

벌써 십리밖을 지나서 돌아오시기 버겁다면

다른 님 품에서라도 편히 쉬세요

가시는 길 꽃잎은 뿌리지 못해도 그대 행복하세요

보내드리고 오는 길 되려 그대 걱정이죠

지금까지 다양한 장르로 변화된 우리의 아리랑에 대해 알아보았습니다. 우리 민족의 눈물과 한맺힘속에 승화된 민족의 노래인 아리랑. 아리랑의 우수성을 드높여준 유네스코 인류무형유산 등 쾌거를 이룬 사실에 대해 자랑스럽게 생각하고 다시금 우리 민족의 범위에서 넓혀 지구촌 세계무대에서 더욱 빛을 내는 아리랑을 계승하고 발전시키길 기원해봅니다.

오늘만은 신이 나고 귀를 자극하는 음악 대신, 우리의 아리랑을 들어보며 민족의 얼과 혼을 느껴보시는게 어떠신지요?

쿠바 음악의 정점 그리고 전설, 부에나비스타소셜클럽

소리통 — Wed, 15 May 2013 09:56:58 +0900

쿠바는 어디에 위치해 있을까. 쿠바가 유럽에 있는지, 아니면 아메리카에 있는지 헷갈려 하는 사람들이 꽤 있다. 쿠바는 카리브 해 인근에 위치한 남아메리카 대륙의 한 나라이다. 사람들은 쿠바가 야구와 배구로 유명하다는 것은 많이들 알고 있다. 또한 ‘체 게바라(Che Guevara)’와 ‘피델 카스트로(Fidel Castro)’를 떠올리는 사람도 있을 것이다.

흔히 체 게바라는 쿠바의 영웅으로 추앙 받는 인물이다. 체 게바라 외에도, 쿠바 인들에게, 혹은 음악 애호가들에게 추앙 받는 그룹이 있다. 그들은 그들만의 음악세계를 가졌고, 오직 음악에 대한 열정이 그들 삶의 시작이였고, 또한 마침표였다. 쿠바 음악, 그 정점에 있는 그룹 '부에나비스타소셜클럽'으로 들어가보자.

모든 음악은 아바나를 지난다

쿠바에는 ‘아바나(Havana)’라는 도시가 있다. 이 도시는 쿠바의 수도이며, 쿠바인들에게 굉장히 특별하다. 가장 큰 이유는 체 게바라가 혁명을 일으켜 오랜 독재의 바티스타정권을 물리친 그런 도시이기 때문이다. 하지만, 이것 외에 재밌는 사실이 있다. 아바나는 '모든 음악'이 머물렀고, 지나갔던 곳이기도 하다. 특히 그 곳 사람들은 살사, 룸바(아프리카 음악의 영향을 받은 음악 종류), 하바네라(쿠바의 무곡), 맘보(미국의 재즈음악 영향을 받아 탄생한 음악 종류) 등 다양한 장르의 음악들을 추구했으며 오랜 전통을 가지고 있었다. 바로 이 ‘아바나’에서 쿠바 음악은 시작 되었던 셈이다. 이 도시에서 쿠바 음악의 한 획을 그은 음악가들이 꿈틀대기 시작했고, 하나 둘 음악들이 '탄생'하기 시작했다.

어떻게 보면, 쿠바는 정말 음악의 나라이다. 살사, 룸바, 맘보 등 모든 음악의 메카였고, 쿠바 인들에게 음악은 전통이자 그들의 삶의 일부였다. 1930~40년대 아바나 동부 지역에서 쿠바의 여러 음악가들이 왕성하게 활동했다. 그 시절 아바나 지역에서는 카바레와 클럽 등이 주를 이뤘는데, 쿠바 음악의 대표 음악가들이 바로 '부에나비스타소셜클럽' 이라는 곳에서 공연을 했다. '환영받는 사교클럽'이란 의미의 부에나비스타소셜클럽, 일명 BVSC(BuenaVistaSocialClub)의 탄생인 셈이다.

우리나라에서도 비슷한 이름을 본 적이 있을 것이다. Mnet의 오디션 프로그램인 <슈퍼스타 K3> 참가자 중 ‘유승우’군이 불렀던 ‘석봉아’란 노래는 ‘불나방스타소세지클럽’이라는 그룹의 노래였다. 사실, 불나방스타소세지클럽이란 한국 그룹은 바로 부에나비스타소셜클럽의 이름을 모티프로 삼아 제작한 그룹명이기도 하다.

짧았던 정점, 그리고 길었던 침체기

사실, 쿠바 음악은 꾸준히 사랑받을만 했다. 브라질의 ‘보사노바(bossanova)’음악과도 비슷했고, 콜롬비아 등의 남미 음악이 합쳐진 음악이였다. 절로 흥이 나며 활기찬 이러한 라틴 풍의 음악은, 쿠바인들에게 꿀맛 같은 휴식처였다. 쿠바 음악의 주를 이루는 '타악기'와 그에 어우러지는 '애잔한 가사'와 '신나는 퍼커션'은 그들을 춤추게 했다.

<체 게바라(왼쪽)와 피델 카스트로(오른쪽)>

하지만, 쿠바 음악은 그리 오래 지속되지 못했다. 체 게바라와 카스트로의 쿠바혁명으로 독재정권을 밀어낸 후, 체 게바라는 권력에 미련이 없어 쿠바를 뜨게 되었다. 그 때, 카스트로가 정권을 잡게 되는데, 이때 ‘공산주의‘ 이념을 담은 음악이 활개를 치게 된다. 그 장르가 바로 ’포크(folk)‘ 였다.

카스트로정권이 들어섬으로써 포크음악이 주를 이루게 되었고, 자연스레 쿠바 음악은 쇠퇴하게 되었다. 부에나비스타소셜클럽으로 전성기를 누렸던 음악의 도시 아바나도 자연스레 쇠퇴하였고, 그 안의 카바레와 클럽 등도 하나 둘 사라져갔으며, 쿠바 음악의 황금기를 누리게 했던 여러 음악가들도 뿔뿔이 흩어졌으며 졸지에 직업마저 잃게 되었다. 정점은 꽤 빠른 시간 내에 찍었지만, 쿠바 음악은 너무나도 ’오랜 기간‘ 침체되어 있었음이 분명했다. 이후 30년 동안, 쿠바에서 ’쿠바 음악‘은 들어볼 수도, 찾아볼 수도 없게 되었다.

재조명 되어지는 BVSC(BuenaVistaSocialClub)

그들은 모두 잊혀 져 가는 듯 했다. 더 이상 찾는 사람도 없었고, 그들의 음악을 흥얼거리는 사람도 하나둘 사라져갔다. 전성기를 누렸던 음악가들도 생업에 종사하기 위해 구두를 닦기도 했고, 생선을 팔기도 했으며 가장 ‘잘‘할 수 있는 음악을 하지 못한채 각박한 삶에 치이며 하루하루를 살아갔다. 하지만, 이 때 한줄기 햇살이 비춰졌다. 미국의 기타리스트인 ’라이 쿠더(Ryland Peter Cooder)‘는 우연히 쿠바 음악 ’테잎‘으로 쿠바 음악을 접하게 되었다. 그는 그들의 엄청난 음악세계에 빠지게 되었고, 무언가 결심하게 되었다. 그는 쿠바 음악을 앨범으로 녹음하고 싶었다.

영국의 골드 서킷 음반사 사장인 ’N. 골드‘와 함께 그는 그때의 감동을 재현하기 위해 무작정 쿠바로 향했다. 그는 잊혀져 갔던. 지금은 노인이 되어 버린 전성기 때의 보컬, 퍼커션 등 거의 모든 세션의 노인 연주가들을 하나 둘 찾기 시작했다. 그리고, 쿠바의 낡은 스튜디오에서 앨범 발매를 위한 녹음을 시작했고, 성공적으로 마치게 되었다.

여기서도 재미난 사실이 한가지 있는데, 사실 라이 쿠더가 쿠바에 와서 앨범 녹음을 하려고 했을 때, 데려오려는 세션팀이 있었다. 바로 아프리카 출신의 세션 팀이였는데, 그들은 일정에 차질이 생겨 공항에서 발이 묶여버려 결국엔 쿠바에 오지 못했다. 만약, 그 세션 팀이 왔다면, 부에나비스타소셜클럽은 다시 재현될 수 없었을 것이다.

어쩌면, 우연일 수도 있는 사건이 부에나비스타소셜클럽의 운명을 바꾸어 놓은 셈이다. 이후, 녹음된 곡이 수록된 앨범은 전 세계로 뻗쳐나갔고 ’600만 장’ 이라는 어마어마한 성과를 내게 된다. 쿠바 음악의 색다른 매력에 전 세계인들이 빠졌다는 말로도 해석할 수 있다. 이들은 이 후에도, 엄청난 성과를 거두게 되는데, 그것은 바로, 그들이 미국 ‘카네기 홀’에서 공연을 한 것이다. 사실, 카네기 홀은 모든 가수들의 ‘꿈의 무대’이다. 그런 무대에 부에나비스타소셜클럽이 서게 됬고, 공연을 했다는 점은 전 세계인들을 이들의 음악으로 매료시켰기 때문이 아닌가 싶다.

부에나비스타소셜클럽은 '특별'하다

부에나비스타소셜클럽은 다수의 음악적 인재들로 이루어졌다. 그들은 모두 1930년대부터 대략 1950년대 까지 모두 '천재적인 음악 감각'으로 전성기를 누렸던 사람들이였다. 그런 그들이 뭉쳐 그룹을 만든 셈이니, 그 가치는 이루 말할 수 없었다. 부에나비스타소셜클럽은 꽤 많은 멤버들로 구성되어 있다.

먼저 소개할 멤버, 콤파이 세군도(Compay Segundo)

원래 그의 이름은 ‘프란시스코 레필라도‘ 이지만, 1942년 ’로스 콤파드레스' 라는 듀오를 결성하며 ‘친구’ 라는 의미의 ‘콤파이’라는 별명을 얻게 되었다. 또한 ‘세군도’라는 말은 ‘저음’을 뜻하는 말인데, 그의 보컬이 저음이여서 이러한 말이 붙여졌다. 이 두 가지가 합쳐져 콤파이 세군도라는 별명을 가지게 되었다. 그는 1907년 생으로 나이가 굉장히 많음에도 불구하고, 기타도 다루며, 부에나비스타소셜클럽에서는 보컬을 맡았다.

두 번째, 이브라힘 페레(Ibrahim Ferrer)

새롭게 부에나비스타소셜클럽을 만든 라이 쿠더는 이브라힘 페레를 쿠바의 ‘냇 킹콜(Nat King Cole)로 묘사했다. 그만큼 그는 애환이 담긴 목소리를 가졌으며, 음을 가지고 놀 정도의 완벽한 보컬이였다. 그룹의 대표 보컬이였고, '오마라 포르투온도(Omara Portuondo)'와 불렀던 'Quizas Quizas Quizas'는 냇 킹콜을 능가하는 멋진 둘의 하모니를 보여주기도 했다. 라이 쿠더가 극찬한 만큼, 그는 정말 이 세상 어디에도 없는 보컬임이 분명했고, 2000년 라틴그래미상 최우수 신인예술가상을 수상하기도 했다.

세 번째, 오마라 포르투온도(Omara Portuondo)

부에나비스타소셜클럽은 모두 남자로 구성되어 있다. 하지만 유일하게 홍일점이 있다. 그게 바로 오마라 포르투온도이다. 그녀는 <장밋빛 인생(La vi en rose)>로 유명한 ‘에디트 피아프(Edith Piaf)’라고 불릴만큼 뛰어난 여성 보컬로, 신이 내린 천부적 목소리를 가지고 있기도 하다. 유일한 여성 보컬이지만, 그 영향력은 굉장히 컸다. 실제 에디트 피아프와 냇 킹콜과 공연도 했으며, 1997년에는 그래미상을 수상하는 영광을 가져가기도 했다.

네 번째, 루벤 곤잘레스(Ruben Gonzalez)

전 세계에 피아니스트는 정말 많다. 하지만, 나는 그 누구도 루벤 곤잘레스를 뛰어넘진 못한다고 생각한다. 그는 천부적인 음악 감각을 가지고 있다. 사실, 그는 원래 의학을 공부했지만, 피아노를 치기 시작하여 1940년대 전설적인 쿠바의 맹인 연주자인 ‘아르세니오 로드리게스’가 그의 피아노를 우연히 듣게 되었다. 듣고 난후, 그는 바로 그를 발탁했고, 그의 그룹 멤버에 합류하게 되었다. 그가 연주하는 피아노 소리를 듣고 있으면, 감탄이 절로 날 정도로 아름다운 선율을 느끼게 해준다.

다섯 번째, 엘리아데스 오초아(Eliades Ochoa)

그는 쿠바의 전설적 그룹 ‘Cuarteto Patria'의 리더였다. 그가 연주하는 기타는 절로 흥을 나게 한다. 그는 뛰어난 기타리스트였고, 또한 보컬이였다. 보통, 한 사람이 연주도 잘하고 노래도 잘하기는 굉장히 힘든 법이다. 하지만, 엘리아데스는 그러했다. 특히, 그는 살짝 고음에 속하는 목소리로, 저음인 콤파이 세군도와 유독 잘 어울리는 하모니를 만들어냈다.

이 외에도 뛰어난 세션 멤버들이 있는데, 류트를 연주하는 '바바리토 토레스'를 비롯해, 트럼펫을 연주하는 '과히로', 드럼을 치는 '아마디또', 베이스를 연주하는 '키차이또' 등이 그룹을 구성했다.

두 번 다시는 없을 그룹, 부에나비스타소셜클럽

그들은 완벽했고, 흠이 없었다. 단점을 찾을 수 없었다는 말이다. 1997년 라이 쿠더의 주도로 앨범을 발매한 그들은, 앨범이 발매 되자마자 재즈(Jazz)나 팝(Pop), 그리고 클래식(Classic) 등 다양한 장르로부터 상당한 찬사와 환호를 받으며, 전 세계의 많은 차트와 빌보드를 휩쓰는 엄청난 인기를 얻게 되었다. 미국과 일본 등 10여 개 국에서만 '리미티드 에디션(Limited Edition)'으로 발매됐음에도 불구하고 많은 판매량을 기록하고 전 세계를 열광시켰으며, 우리나라에서는 ‘죽기 전에 꼭 들어야할 앨범‘에 꼽히기까지 했다. 그리하여 1998년에는 네덜란드 암스테르담 공연에 이어, 미국 카네기홀에서도 공연을 가졌고, 성공시켰다.

이들의 매력에 제대로 빠지고 싶다면, 1997년 발매된 그들의 앨범 <Buenavistasocialclub>의 모든 곡과 1999년 빔 벤더스 감독이 제작한 다큐멘터리 부에나비스타소셜클럽을 감상해보라. 아마, 그들이 뱉어내는 '전율'을 그대로 느낄 수 있을 것이다. 사실, 이 다큐멘터리는 제작된 이듬해에 아카데미 상 후보에 오르는 기염을 토해냈다.

그들은 하나 하나 이루어진 모든 멤버들이 ‘환상적’이였다고 말할 수 있다. 하지만, 이제 그들은 대부분 남아있지 않다. 많은 부에나비스타소셜클럽의 멤버들이 타계했다. 그들이 암스테르담과 카네기홀에서 공연을 할 당시, 콤파이 세군도를 비롯해 이브라힘 페레, 루벤 곤잘레스 등의 멤버들은 이미 90대 였다. 그들은 우리에게 음악의 열정을 보여주었고, 보여줄 뿐 아니라 그것을 능수능란하게 '표현'해주었다.

아프리카 세션 팀이 오지 않아 쿠바 음악가들로 작품을 만들게 된건 어찌보면 참 엄청난 '우연의 산물'이 아닐까 싶다. 지금도 쿠바의 아바나에서는 ‘부에나비스타(Buenavista)’ 라는 이름을 건 그룹들이 여러 호텔 등에서 공연을 하고 있다고 한다. 하지만 그 때의 감동을 재현할 수는 없을 것이다. 신이 내린 목소리의 보컬도, 그리고 그 밖 모든 세션도 그들 나름대로 천부적 감각을 가지고 있었고, 그들만의 개성이 넘쳤다. 나는 감히 이들을 다시는 나올 수 없는 '잼(jam)'이라고 표현하고 싶다.

쿠바 음악은 듣고 있자면, 정말 애잔하다는 말이 어울린다. 가삿말 하나하나는 쿠바 인들의 삶을 그대로 표현하고 있고, 그들의 음악에 대한 열정을 고스란히 나타내준다. 쿠바는 어찌보면 우리나라와 굉장히 비슷하다. 우리나라가 일본의 식민지시절을 겪었던 것처럼 그들도 스페인의 식민지배를 받았다. 아마, 이러한 비슷한 ‘아픔’이 두 나라의 음악에 풍기는 분위기를, 굉장히 유사하게 만드는게 아닌가 싶다. 우리나라의 국악과 판소리, 그리고 트로트 노래의 가사들을 보면 한국인들의 정서와 삶, 그리고 애환이 담겨있다. 쿠바 음악도 그렇다.

나는 문득 이런 생각이 들었다. 세계소리축제 같은 글로벌한 세계 축제에 이러한 환상적인 그룹이 오면 어떨까 하고 말이다. 앞으로 부에나비스타소셜클럽같은 그룹이 다시 만들어지는 것은 '상상'조차 하기 힘든 일이다. 이러한 조합은 다시는 완성될 수 없기 때문이다.

이들의 음악은 사람을 흥겹게 했고, 전 세계인들을 감동시켰다. ‘음악에 빠져 헤어나올 수 없다’는 말은 바로 이들의 음악을 들을 때 나올 수 있는 표현이 아닌가 싶다. 어떠한 영상물이나 음악이 나에게 잊을 수 없는 감동을 줬다는 건 손 꼽히는 일이다. 하지만 그들의 앨범과 그들에 대한, 그리고 그들에 의한 벤더스 감독의 다큐멘터리는, 나에게 그러했다. 시작부터 끝까지 눈을 뗄 수 없었고, 귀가 즐거워 보는 내내 행복했다.

이제 부에나비스타소셜클럽은 존재하지 않는다. 하지만, 이들이 우리에게 줬던 그 감동과 전율, 또한 음악적 선율과 예술혼은 우리 기억 속에 아직도 생생히 남아있다. 나는 음악하는 사람들에게 이렇게 일러 주고 싶다. 부에나비스타소셜클럽처럼 불타는 열정을 가지고 음악을 하라고 말이다.

5월, 다시한번 당신의 마음을 말랑말랑하게 만들어줄 그 때 그 드라마 속 OST

소리통 — Mon, 13 May 2013 10:21:44 +0900

5월, 유난히도 변덕을 심하게 부리던 봄날씨가 이제 제법 얌전해진 것 같습니다. 봄비도 많이 내렸고 쌀쌀 맞았던 바람도 어느새 뜨거운 여름 흉내를 내는 듯 합니다. 금방이라도 녹음이 우거지는 초록의 계절 여름이 올 것만 같은데요. 뜨거운 햇 볕을 쬐고 있다 보면 '아.. 그때 그장면!' 하며 스르륵 생각이 나는 드라마 한편씩은 있지 않으신가요? 나무 그늘 아래 기대 앉아 무한 여유를 느끼며 다시 보고 싶은 드라마와 그 OST를 모아보았습니다.

대한민국 로맨틱코미디의 전설 ‘내 이름은 김삼순’

2005년 여름, 전국을 김삼순신드롬으로 물들인 드라마가 한편 있었습니다. 바로 ‘내 이름은 김삼순’인데요. 웃음거리가 되고 마는 촌스러운 이름, 뚱뚱한 외모라는 컴플렉스를 갖고 있지만 전문 파티시에로 당당히 살아가는 30대 노처녀 김삼순의 삶과 사랑을 경쾌하게 그려낸 드라마로써 대한민국 30대 여성들의 큰 공감과 지지를 받았었습니다. 김선아와 현빈, 정려원과 다니엘 헤니가 주인공을 맡아 4남녀의 사랑이야기를 보여줬었죠.

이 드라마의 ost로는 클래지콰이의 Be my love(feat.이승열)가 큰 사랑을 받았는데요. 당시 일렉트로니카라는 생소한 장르를 주로 하는 클래지콰이가 대중들에게 널리 이름을 알리고 사랑을 받는 계기가 되었습니다. 지금 들어도 드라마의 한 장면이 생각나는 것 같아요. 여러분도 그러시나요?

대한민국을 커피열풍으로 몰아넣은 ‘커피프린스 1호점’

다다음해인 2007년 여름을 커피로 물들여놓은 드라마가 있는데요. 몇 번을 봐도 다시보고 싶고 주인공 은찬이로 무한 감정 이입되는, 바로 ‘커피프린스 1호점’입니다. 이 드라마는 이 남자 행세를 하는 스물네 살의 여주인공과 정략결혼을 피하기 위해 동성애자인 척하는 남자 주인공이 커피프린스 1호점에서 펼치는 사랑이야기를 담았는데요. 이 만남과 사랑이야기가 펼쳐지는 곳이 바로 카페입니다. 커피를 배우고 만들어가는 과정에서 사랑도 함께 싹트고 키워나가는 주인공들.. 이 드라마를 계기로 커피붐이 일어나서 커피와 커피를 만드는 전문가인 바리스타도 큰 관심을 끌었습니다. 여주인공을 맡은 윤은혜는 가수에서 연기자로 성공적인 데뷔를 했는데요

지금 생각해봐도 윤은혜를 대신할 고은찬 역은 없다고 생각되네요. 더멜로디의 '랄랄라, it's love'는 이젠 익숙한 타루(Taru)의 목소리입니다. 달콤 쌉싸름한 커피와 함께 펼쳐지는 로맨스 그리고 말랑말랑한 ost 들어보시죠!

도시를 살아가는 미혼 여성들의 일과 우정, 그리고 사랑을 그린 ‘달콤한 나의 도시‘

바로 다음 해인 2008년 여름에 또 하나의 드라마가 있었습니다. 정이현의 소설을 원작으로 한 드라마 ‘달콤한 나의 도시’입니다. 이 작품은 도시에 사는 30대 초반 미혼 여성들의 모습을 담아낸 드라마입니다. 최강동안 최강희, 커피프린스 1호점의 남자 이선균, 가수에서 연기자로 변신한 지현우 주연으로 원작을 잘 살린 드라마였죠. 드라마에 나오는 여자들은 지극히 평범합니다. 우리 주변에도 있을법한 사람들이죠. 이들의 꿈과 우정 그리고 사랑과 인생에 대해서 잔잔하지만 재밌게 풀어나갔습니다. 여주인공 은수의 나래이션이 인상깊었고요.

드라마를 보면서 30대의 나도 저런 모습일까 하고 생각했던 기억이 납니다. 저는 드라마의 ost인 에이트(8Eight)의 '달콤한 나의 도시'를 들으면 상쾌한 아침 기분 좋은 출근을 하는 미래의 제 모습이 그려지는데요. 여러분은 어떠세요?

세 드라마 모두 달콤한 사랑이 듬뿍 담겨있고, 또 따뜻한 이 계절에 자꾸만 생각나, 마치 내 추억이고 기억인것 같은 드라마인 것 같습니다. 왠지 이 계절과 설레는 사랑은 뗄 수 없는 관계이기 때문일까요? 다시 보는 드라마에서 드라마를 보았던 그 때 여러분의 추억도 다시한번 되새겨보시길 바라며, 더 아름답고 푸르른 올 해의 추억도 만들어 보세요. 드라마보다 더 드라마틱한 그런 추억을 말이에요,

우리의 소리와 신명을 지키는 젊은 연주자들 '바라지'

소리통 — Thu, 09 May 2013 09:31:23 +0900

문화관광부 주최로 광화문 일원에서 있었던 대한민국연희축제 기간 중 광화문 문화광장에서 있은 굿판을 3일간 지켜보았다. 마지막 날 있었던 진도씻김굿판에서 젊은 연주자들의 굿판을 지켜보며 어떤 팀이지? 하는 의문을 갖고 알아보니 2012년 천차만별 콘서트에서 대상을 수상한 ‘바라지’라는 팀이었다.

판을 끌어가는 소리에 더해지는 반주자의 즉흥 소리, 바라지.

2012 대한민국연희축제에서 진도씻김굿을 공연하는 바라지

바라지는 중앙대 한승석 교수가 예술감독을 맡아 지도하는 젊은 연주자들의 단체다. 바라지는 누군가를 물심양면으로 알뜰히 돌보는 것을 뜻하는 순우리말로, 전통음악에서는 판을 끌어가는 주된 소리에 덧보태지는 반주자들의 즉흥소리를 의미하는 말로 쓰인다.

해원과 상생의 음악적 특징을 가진 바라지

바라지의 소리는 특히 진도씻김굿에서 극대화되어 독특한 음악양식을 이루며, “바라지”는 바로 이 음악양식을 주된 표현방식으로 삼는 팀이다. 더불어 소리, 타악, 기악 등 여러 전통음악 중에서 시대적 감각과 통할 수 있는 요소를 간추리고 다듬어 새롭게 재창조하는 것을 고민하며 “바라지”의 음악이 세상을 좀 더 인간답게 만드는 데 바라지하는 것을 목표로 하는 음악집단이다.

연주와 소리, 가장 가슴 울리는 순간을 선사하는 바라지

연주와 소리를 병행하는 바라지의 단원들

한국 전통음악의 다양한 재료를 바탕으로, 밀도 높은 고차원의 정제된 소리와 집단적 역동성의 통 큰 울림소리를 만들어 내는 것, 창자와 연주자 모든 구성원이 악기와 소리를 두 가지 동시에 함께 연주하며 풍성한 울림을 내는 것이 “바라지”만이 지니고 있는 음악적 특징이다. 구음소리와 악기선율, 그리고 전통 민속장단의 삼박으로 조화롭게 이루어진 신명의 감동을 청중들에게 전달하는 것, 전통음악이 지닌 고유정서(희·노·애·락)의 감흥과 고스란히 묻어나는 가슴 깊은 울림소리를 전 세계에 널리 알려 함께 향유하고자 하는 것이 우리소리 “바라지”의 소리미학이다.

남도음악의 정수를 보여주는 바라지

법고창신의 정신, 바라지가 만들어가는 우리음악

바라지의 음악은 이런 음악적 정체성을 바탕으로 비나리, 정의 노래 한의 노래, 만선의 노래, 아쟁시나위, 바라지축원, 비손, 씻김시나위, 생!사고락, 무취타 등 남도음악에 기초한 다양한 소리와 음악을 보여주며 법고창신의 정신으로 우리음악의 현대화와 세계화에도 앞장서고 있다.

타악 강민수, 가야금 김현정, 아쟁 조성재, 타악 김태형, 대금 정광윤, 소리 김율희 등 젊은 연주자들의 열정과 패기에 박수를 보이며 더 많은 예술적 성취와 발전을 위해 절차탁마 하기를 바란다. 얼씨구~~~

5월, 헤아리기에도 벅찬 부모님의 사랑을 생각합니다.부모님의 사랑을 담은 노래 4선.

소리통 — Tue, 07 May 2013 13:46:24 +0900

봄의 기운이 가장 무르익는 가정의 달 5월이 찾아왔습니다. 가정의 달이라는 이름에 걸맞게 지난 주 주말 어린 꿈나무들이 주인공이 되는 어린이날에는 화창한 날씨 속에서 가족들끼리 소중한 시간을 보냈으며 5월의 대표적 행사라고 해도 과언이 아닌 결혼식이 매주 주말에 열리면서 새로운 가정의 탄생을 알리게 될 것입니다. 또한 내 인생에 있어서 좌표가 되어주신 은사님을 다시 한번 생각하고 찾아뵙게 되는 스승의 날도 5월의 대표적인 기념일입니다.

그리고 5월 8일, 5월에 가장 중요한 기념일로 손꼽히는 이 날은 가족의 중심을 상징하는 부모님을 위한 바로 어버이날입니다. 그 어떤 말로 수식해도 모자란 부모님이라는 세 글자는 언제나 모든 자녀들의 존경을 받는 대상으로 존재하고 있으며 항상 닮고 싶은 우상이기도 합니다. 자식을 향한 부모님의 사랑은 희생적이며 헌신적입니다. 하지만 우리는 부모님의 사랑이 너무나도 익숙해져버린 탓인지 때로는 의도치 않게 부모님께 상처를 주기도 합니다. 그래서 이번 어버이날을 맞이하여 부모님을 주제로 한 대표적인 대중가요를 알아보고 음악을 통해 간접적으로 부모님의 사랑을 느껴볼 수 있는 노래를 소개해드리고자 합니다.

그 힘든 시절을 노래가사를 통해 느낄 수 있는 한스밴드 오락실

: 이 곡은 98년 IMF이후 실업자가 늘어나면서 실직한 사실을 집에 알리지 않고 오락실로 출근을 하는 아버지의 모습을 조금은 코믹스럽게 나타낸 노래입니다. 한 집안의 가장으로서 가정을 이끌어야 할 책임이 있었던 그 당시 우리 아버지들의 초라한 모습이 보여지지만 98년의 대한민국은 얼마나 어렵고 힘든 시기 였는지 간접적으로 보여주고있습니다. 그럼에도 불구하고 자나깨나 오로지 가정만을 생각하시는 모습은 어떻게보면 가장 힘들었던 아버지 세대가 아니었나 하는 생각을 들게합니다.

지금 당장 아버지에게 감사하다고 말 하고 싶어요. 싸이의 아버지

: 대한민국의 가요의 대표적인 부모님 노래로 싸이의 '아버지'를 꼽을수 있습니다. 이 노래는 우리 아버지들의 현재 위치를 가장 잘 표현한 노래라는 생각이 들정도로 많은 아버지들의 공감을 사기도 했습니다. 아버지들은 어머니들과는 조금 다르게 말없이 무관심한 성격을 지니셨지만 속마음은 언제나 가정과 자식만을 생각하며 밤낮으로 일을 하시며 조금도 힘들다는 내색한번 안하시고 가정의 든든한 기둥이 되어주십니다. 하지만 이런 아버지의 마음을 아는지 모르는지 집에서는 가장 쓸쓸한 외톨이가 되버리곤 합니다. 이런 생활은 반복이 되고 남자들은 누구나 아버지가 되면 아버지의 마음을 이해하게 되고 후회를 합니다. 나중에 후회 할게 아니라 당장 오늘 부터라도 퇴근하시는 아버지의 다리를 주물러 드리며 간단한 대화 몇마디를 나눠보는 것도 괜찮을 것 같습니다.

글로도,또 말로도 표현할 수 없는 어머니의 사랑 GOD의 어머님께

: 어머니를 주제로 부른 '어머님께'는 홀로 아들을 키우시는 어머니의 속깊은 사랑을 부른 GOD의 대표곡입니다. 아버지 없이 자란 아들을 위해 그 어떤 일이라도 마다하지 않고 하는 모습을 보면 어머니는 세상에서 가장 위대한 여성이라는 말을 새삼 떠올리게 되었습니다. 어머니라는 존재는 무서운 아버지 보다는 늘 우리들에게 편한 친구같은 분입니다. 그래서 인지 그 누구보다 잘해야 될 어머니이지만 편안함에 익숙해져 가끔은 어머니에게 상처를 주기도 합니다. 하지만 어머니는 늘 한결같은 마음으로 우리들을 진심으로 사랑하고 걱정해 주십니다. 어머니는 이 세상 그 어떤 것보다 강하지만 자식에게는 한없이 약해지는 마음을 지니셨습니다. 어머니의 사랑에 이제는 우리가 보답을 해야하지 않나라는 생각을 해봅니다.

마음이 깊게 가라 앉는 그 단어 '엄마' 다이나믹 듀오의 My world

: 다이나믹 듀오의 노래로 1집 노래로 어머니의 사랑을 담은 노래입니다. 이 노래도 역시 어머니의 헌신적이고 희생적인 사랑을 담고 있어 부모님을 주제로 대표적인 노래로 사랑을 받고 있습니다. 간혹 어머니라는 말만 들어도 가슴이 뭉클하고 저려올때가 한번쯤은 있을겁니다. 이 노래에서는 뭉클한 가슴을 느끼게 하는 마음을 진실되게 담은 노래 같다는 생각이 들게 합니다.

어버이날뿐만이 아니라 매일을 부모님을 생각하기를 바라며..

이 밖에도 부모님을 주제로 한 음악은 수도 없이 존재하지만 그 모든 노래에는 한 가지의 공통점이 있습니다. 바로 자녀들에 대한 부모님의 마음은 그 어떠한 보상도 바라지 않는 무조건적인 사랑이 전제한다는 점입니다. 자녀들을 위해서라면 무슨일이던지 앞뒤 가리지 않고 헌신하고 희생하는 모습은 왜 이 세상에서 가장 위대한 이름이 부모님인지 그리고 모두의 존경을 받고 있는지 다시 한번 깨닫게 해주는 부분입니다.

어버이날입니다. 현재 부모님과 함께 살고있는 경우가 대부분이겠지만 사정상 그렇지 못한 경우도 있습니다. 각자 저마다의 방법으로 어버이날을 뜻깊게 보내시겠지만 거기에 더해서 내일 하루 만큼은 그동안 마음속으로만 생각해왔던 차마 쑥스러워서 뱉지 못했던 한마디 "낳아주셔서 감사합니다. 그리고 사랑합니다." 말을 부모님께 꼭 전달해보는 건 어떨까 라는 생각을 해봅니다.

이번 주말, 추억을 만드는 공예품 전시관은 어떠세요?

소리통 — Mon, 06 May 2013 14:00:14 +0900

이제는 얇은 겉 옷 하나로도 나들이를 훌쩍 떠날 수 있을 정도로 햇볕이 따스합니다. 게다가 솔솔 봄바람 까지 불면 마음이 하늘하늘 날아갈 것만 같습니다. 이렇게 좋은 날씨엔 집에 있기엔 너무나 아쉽죠, 사랑하는 연인과, 소중한 친구와 혹은 우리 가족과 함께 여기저기 놀러가고 싶습니다. 이번 주말에도 날씨가 매우 좋다던데, 전주 공예품 전시관으로 놀러가는 건 어떠세요?

추억을 만드는 주말 여행, 공예품 전시관

한옥마을 관광 안내소 맞은 편에 위치한 공예품 전시관, 마치 과거로 돌아간 듯한 느낌으로 멋들어진 한옥으로 한걸음 들어서면 앞 마당에는 전통놀이를 즐길 수 있게 굴렁쇠와 투호가 여기저기 놓여져 있습니다.

친구와 너 하나 나하나 투호를 던져 점심사기 내기도 해보고 연인과 굴렁쇠를 굴리며 하하호호 사진을찍어봐도 좋을 것 같았습니다. 저도 직접 굴렁쇠를 굴려봤는데요. 생각보다 잘 굴러가진 않았지만 언제또 이렇게 전통놀이를 즐길 수 있을까 란 생각이 들면서 열심히 굴리고 또 굴려보았습니다.^^

공예품 전시관은 공예관과 기획관 그리고 체험관으로 나누어져 있습니다.

공예관은 말 그대로 여러가지 공예품들과 여러 공예문화를 관람할 수 있는 곳입니다. 또한 기획관은 전통 공예품과 공예 예술에 관한 여러가지 행사 및 이벤트를 기획하는 곳입니다.

하지만 아쉽게도 제가 갔을 때는 두 군데가 모두 준비중 이었습니다. 하지만 남은 한 곳 바로 체험관! 체험관 에서는 눈으로 보지만 말고 직접 공예품을 만들어 볼 수 있는 다양한 체험이 준비 되어있었습니다. 눈으로만 보아도 거의 30여개의 공예품을 만들어 볼수있는 체험 프로그램이 있었습니다. 저는 직접 나무목걸이와 솟대를 만들어 보았습니다.

먼저 나무목걸이 만들기 입니다. 평소에 손재주가 없어 예쁘게 만들 수 있을 까 걱정했지만, 어린아이들도 쉽게 만들 수 있을 정도로 간편하고 재미있었습니다 . 저는 귀엽게 금붕어 모양으로 저는 디자인해보았는데요, 나무조각들이 금붕어의 몸통, 지느러미가 되고 검정색 구슬이 초롱초롱한 금붕어의 눈이 되었습니다. 여러분은 어떤 모양으로 만들어 보고 싶으신가요?^^

제 옆에는 전주한옥마을을 놀러온 일본인 관광객들이 한지를 이용한 공예품을 만들고 있었습니다. 하나하나 차근차근 설명도 잘해주어서 재미있게 배우는 모습을 볼 수 있었습니다. 아마 전주 한옥마을에서 기분좋은 추억을 남기고돌아갔겠지요? 게다가 자신이 직접만든 공예품을 한국방문 기념품으로 간직할 수 있다니, 관광객들에게는 더 없이 좋은 기념품이 되지 않을까 생각해 보았습니다.

두번 째로 제가 체험 한 것은 바로 솟대만들기 입니다.

솟대는 장승처럼 마을의 입구를 알려주거나, 나쁜 귀신을 막아주고 또 풍년을 기원하거나 마을의 수호신 역할 을 하는 등 여러가지 의미를 지니고 있다고 합니다. 무려 삼국시대 이전인 삼한시대 부터 있었다고 그 역사가 참 길지요?

솟대만들기 체험도 굉장히 간단합니다. 나무 토막에 구멍이 두 군데 뚫려있는데, 한 군데 구멍에는 목공용 풀을 짜서 넣고 긴 막대를 꼽습니다. 그리고 다른 한 군데는 새의 머리가 될 ㄱ자로 구부러진 나무 조작을 꽂아주면 완성이 됩니다.

그리고 저 종이에는 소원이나 희망사항을 적으면 된다고 해요. 저는 블로그 기자단 화이팅!이라고 작은 각오를 적어서 완성해 보았습니다.

체험관에는 다양한 체험을 즐길 수도 있지만 다른사람이 만들었던 다양한 공예품을 구경하는 재미도 쏠쏠합니다. 항상 눈으로 둘러보고 걸어다니기만 했던 한옥마을에서 작은 기념품으로 추억을 남기니, 오늘은 다른 나들이 보다 더욱 더 기억에 남을 것 같습니다. 이번 주말, 전통의 숨결이 담긴 전주 공예품 전시관에서 직접 여러분만의 작품을 만들고, 깊은 추억을 나누러 떠나보는 것은 어떠세요?