Baker Studio

[리뷰] 레이디 가가의 '18금 공연?'...그 알맹이는 '예술'이었다

Baker — Wed, 02 May 2012 15:45:07 +0900

▲ 지난 27일 열렸던 레이디 가가의 '본 디스 웨이 볼'.

잠실역 입구부터 난리였다.

생각보다 꽤 추웠던 지난 금요일 밤. 잠실에는 말 그대로 인산인해를 이뤘다. 거기에는 두산과 기아의 경기를 즐기기 위해 모인 야구팬들과 나처럼 '레이디 가가(Lady Gaga)' 2012 '본 디스 웨이 볼(Born This Way Ball)' 공연을 보기 위해 모인 '리틀 몬스터'들이 뒤엉켜 있었기 때문이다.

'파격적'이기보다는 '예술적'이었던 퍼포먼스

이렇게 너무 많은 사람이 몰린 덕분에 멀쩡하던 휴대전화가 한동안 먹통이 됐던 8시 20분경. <본 디스 웨이(Born This Way)>의 'Highway Unicorn'과 함께 어두워진 무대에서 말을 탄 그녀의 근엄한 등장은, 마치 거대한 오페라 공연의 시작처럼 장엄하고 또한 엄숙했다.

특히나 'Government Hooker'의 인트로 부분에서 들리는 가가의 목소리는, 알겠지만 이번 레이디 가가 콘서트의 주제인 '킹덤 오브 페임(Kingdom of Fame)'의 서막을 알리는 노래로 관객들을 흥분시키기에 충분했다.

또한 '케샤(Ke$ha)'에게 밀려 빌보드 2위라는 조금은 믿지 못할 기록을 남기긴 했지만, 국내 팬들에게는 가장 잘 알려진 싱글 'Bad Romance'의 후렴구에서 그녀가 '코리아'라는 단어를 붙이며 말했던 오프닝 멘트. "18세 이상 관람가 공연이 무엇인지 보여주겠다!"는 말은 실제로 공연이 진행되는 동안에 '파격적'이기보다는 '예술적'인 감각으로 발현됐다.

53회 그래미 어워즈 공연에서는 알을 뚫고 등장했던 'Born This Way'의 경우 이번에는 여성의 두 다리 사이에서 태어나는 듯한 퍼포먼스를 보이며 시작됐다. 그리고 공연 내내 그녀의 얼굴을 딴 3D 입체물은 직접 'Paparazzi'를 부르면서 무대 위를 떠다니기도 했으며, 'Poker Face'에서는 사람이 분쇄기에 빨려 들어가 갈려버리는 듯한 퍼포먼스가 이어졌지만 그 어떤 모습도 일부 기독교인들이 우려하는 사탄 숭배, 혹은 카니발리즘이라고 하기엔 무리가 있었다.

외려 그것은 마치 언젠가 내가 마술사가 손발을 묶고 네모난 상자에 들어가 움직이는 톱날에 갈리고 칼에 찔렸지만, 상자를 열면 멀쩡히 몸이 붙어있었던 마술을 보며 놀라워했던 그것과 비슷했다.

물론 'Electric Chapel'에서의 십자가 모양의 조형물 안에서의 연주라던가, 'Heavy Metal Lover'에서 팬들 사이에서는 '가토바이'라 불리는 오토바이 위에 여성이 올라타는 퍼포먼스들은, 분명 약간은 동성애적인 무대를 연상시키기도 했지만 그렇다고 해서 거부감을 느낄만한 수준은 결코 아니었다. 오히려 과거 MTV 비디오 뮤직 어워즈에서 가짜 혈흔을 온몸에 흘리면서 흐느끼며 노래하던 가가를 기대했던 사람들에게는 싱거웠을지도 모르겠다.

그녀가 보여준 카리스마, 그리고 성실함

▲ 그녀가 공연에서 보여준 퍼포먼스들은, 그녀가 지닌 대중성, 아티스트로서의 능력, 그리고 프로로서의 성실함이었다.

태그: 레이디 가가

결국, 퍼포먼스 내용 충격의 여부보다는, 레이디 가가라는 팝 아이콘이 조그마한 체구에서 뿜어내던 카리스마와 무대 장악력. 공연에 임하는 프로다운 성실함과 음악적 대중성. 아울러 그녀가 추구하는 패션과 공연 구성에서 느낄 수 있었던 아티스트로서의 능력이야말로 이번 공연에서 흡수해야 할 진짜 가치였다.

차가운 바람이 불었던 까만 밤하늘의 달빛 아래, 피아노 앞에서 'Hair'를 흔들림 없는 가창력으로 열창하던 가가의 모습. 'Scheibe'에서 특별 스탠딩 석인 '몬스터 핏(Monster Pit)'을 전력 질주하며 뛰어다니며 노래하던 모습. 그리고 'You And I'에서 관객들과 하나 되어 함께 손뼉을 치며 박자를 맞추던 레이디 가가의 노력은, 어떤 점에선 가슴 한편이 아련해 오는 감동이 있는 장면들이었다.

보수단체와 일부 기독교 단체들 때문에 이래저래 어수선했던 공연 전에 소란. 그 와중에도 그녀는 최고의 공연을 만들기 위해 말 그대로 있는 모든 것을 쏟아냈던 것이다.

그리고 그날 공연을 즐겼던 우리는 알고 있다. 'Americano'에서 그녀가 왜 인육무늬가 있는 옷을 입고 남성 댄서들에게 탄압받는 퍼포먼스를 연출했는지. 'Born This Way'의 가사에서 그녀가 왜 동성애자들을 옹호하며 자신을 사랑하라고 했는지 말이다.

"다른 단체들에서 왜 그렇게 (콘서트를) 반대 했는지 전 잘 모르겠어요."

함께 공연을 즐겼던 정성목, 유형준(현대카드PSC)씨의 말이다.

개인적으로도 레이디 가가라는 아티스트는 분명히 인정하지만, 한편으로는 데이비드 보위(David Bowie)나 마돈나(Madonna). 혹은 그레이스 존스(Grace Jones)의 장점만 빼내어 혼합시킨 키치적 스타일. 아니면, 무언가 신선한 감각을 찾아 헤매던 미국의 팝 시장의 지원을 받아 태어난, 조금은 부풀려진 아티스트라고 생각했던 나의 편견들도 앙코르 전 마지막 곡이었던 'The Edge of Glory'를 조용히 따라 부르면서 완전히 깨졌다.

그렇다. 그날 내가 본 건 정말 레이디 가가였고, 들은 것은 레이디 가가의 진짜 목소리였다. 그리고 그것이, 그 날 리틀 몬스터들이 레이디 가가의 공연을 봤던 이유이며, 전부일지도 모르겠다.

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샤이니 - [Sherlock (2012)]

Baker — Sun, 15 Apr 2012 18:27:31 +0900

▲ 네 번째 EP [셜록(Sherlock)]을 발표한 '샤이니(SHINee)'.

샤이니

사람들이 흔히 하는 말 중에 'SMP' 독특한 음악장르가 하나 있다. 어렵게 생각할 것 없이 국내 제 1의 엔터테인먼트 회사인 SM 소속 가수들이 과거 들려줬던 음악들이 바로 그것이다. 이른바 SM Music Performance.

그 특징을 보자면 소리를 왜곡하는 디스토션이 난무하는 곡 구성과 맥락을 찾기 힘든 가사. 강력한 사운드를 들려주기 위한 겹겹이 쌓은 소리들과, 유영진이라는 작곡가의 입김 등이 바로 그것이다.

이러한 SMP는 90년대 중반 아이돌 1세대라 불리는 SM소속 가수들의 음악적 스타일을 지배했는데, 이러한 물결이 지나간 뒤로 SMP는 오히려 종종 조롱이나 비판의 대상이 되기도 했다. 그도 그럴 것이 당시 SM에 대한평가는 과거 20세기 한국대중음악 황금시대의 걸림돌 내지는 반대편에 서있는 적이었으며, 대중들에게는 자신들이 좋아하는 가수들에게 천편일률적인 옷을 입히는 독재자의 이름과도 같았으니까.

SMP의 종말을 예고하는 f(x), 그리고 샤이니

▲ 'f(x)'의 첫 번째 EP인 [누 예삐오(NU ABO)]는 기존의 SM아이돌과는 구분되는 사운드를 들려줬다.

F(X)

그러한 SMP에 대한 평가가 조금씩 무너지면서 SM의 음악이 재조명되기 시작한 지점은 그렇게 길진 않지만, 꽤 선명하게 드러났다. 그 중심에는 SM이 배출한 두 그룹이 있는데, 하나는 2010년 첫 번째 EP <NU 예삐오(NU ABO)>로 신선한 한방을 선사했던 'f(x)'이고, 다른 한 팀은 이번에 네 번째 EP <셜록(Sherlock)>을 발매한 '샤이니(SHINee)'다.

SM이 배출한 새로운 색깔의 이 두 그룹사이에는 특별한 교집합이 존재하는데, 그것은 바로 SMP에서 벗어난 독특한 질감의 소리와 퍼포먼스다. 이러한 느낌의 중심에는 토마스 트로이잔(Thomas Troelsen)과 같은 70, 80년대 유럽의 클래식 하우스 음악을 재연하는 작곡가들이 있다. 또한 이러한 사운드는 과거 '유리스믹스(Eurythmics)', '펫샵보이즈(Pet Shop Boys)', 포스트 펑크 '뉴 오더(New Order)'와 같은 사례들에서 보여주듯, 국내 대중들에게 큰 이질감은 없다는 것도 현재 f(x)와 샤이니의 성공사례를 보여주는 중요한 포인트다.

이렇게 전 세계적으로 90년대 초반을 주름잡았던 유로댄스나 유로팝보다 그 이전에 뉴웨이브 사운드의 재연은 이제 SM이 들려주는 새로운 스타일로 자리 잡았다. 물론 이러한 움직임은 현재 팝신에서 인디팝이나 인디 일렉트로닉이라는 범주로 크게 성행하고 있으며, 국내에서는 '몽구스(Mongoose)'가 대표격이긴 하지만, 그보다 더 강력한 자본과 퍼포먼스로 무장한 샤이니의 이번 미니음반 <셜록(Sherlock)>은 케이팝 전성기 한 가운데에 있는 지금 시사하는 바가 적지 않다.

새로운 SM의 음악, 그 중심에 있는 해외작곡가 집단

▲ SM이 지니고 있는 잠재력과 동시에, 국내외 작곡가들의 차이를 샤이니의 [셜록(Sherlock)]은 지니고 있다.

샤이니

실제로 해외의 작곡가 집단이 SM에 공급하는 음악들은 이제 SM의 한 축으로 자리 잡았다. 이들의 음악적 스타일을 단순히 장르로서 구분 짓기는 어렵지만, 분명한 것은 SM에서 오래전부터 자리를 지키고 있던 작곡가들인 켄지(Kenzie), 유영진의 지분을 조금씩 밀어내고 있다는 것이다.

또한 이제껏 토마스 트로이잔과 같은 새로운 움직임을 가장 부드럽게 흡수하고 있는 그룹은 역시 f(x)였는데, '몬로스(Monrose)'의 원곡 'Hot Summer'를 비롯해서 'NU 예삐오(NU ABO)', 'Gangsta Boy'의 경우에는 현재 국내에 활동하고 있는 다른 걸그룹과 구분되는 그들 색깔 그 자체로 정립됐다. 그녀들은 분명 '소녀시대'와는 다른 존재인 것이다.

샤이니의 경우에도 크게 다르지 않다. '링딩동'이나 '루시퍼'의 경우엔 모두가 짐작하듯이 유영진의 손이 닿은 음악이지만, 그 외에 '누난 너무 예뻐'나, 'Hello'. '줄리엣'과 같이 괜찮은 댄스곡으로 평가받은 노래의 경우 대부분 해외작곡가들의 힘을 빌렸다.

모하메드 알리(Mohamed Ali), 코빈 블루(Corbin Bleu)와 함께 판권을 가진 곡들을 새롭게 재편곡하여 만들어졌긴 하지만, 이것으로 그들이 과거 SMP의 기운을 뺀 새로운 선두주자로서 SM의 지원을 받고 있다는 것은 명백했다. 그들은 분명 '슈퍼주니어'와는 다르다.

샤이니의 미니 4집 <셜록(Sherlock)>

▲ 샤이니의 네 번째 EP [셜록(Sherlock)]

샤이니

이러한 분위기에서 나온 샤이니의 <셜록(Sherlock)>의 타이틀곡인 '셜록(Clue+ Note)'은 지금까지의 샤이니가 들려준 음악의 완성형이다. 곡 구성이나 사운드의 질, 악기의 구성은 지금껏 SM이 발표했던 모든 음악들의 집대성처럼 느껴질 만큼 훌륭하다. 인트로, 특히 코러스에서 확- 하고 터지는 멜로디의 경우 유로팝의 그것을 따라가지만, 그를 뒷받침하는 강력한 일렉트로닉 사운드는 트로이잔의 밴드인 '프라이빗(Private)'에서도 결코 들을 수 없는 강력함이 녹아있다. 하이브리드도 이쯤 되면 예술이다.

좀 더 고무적인 사실은 샤이니 멤버들이 가진 하드웨어, 즉 퍼포먼스와 가창력도 이 곡에서 잠재력이 터졌다고 느낄 만큼 유려해졌다는 것이다. 아울러 SMP의 고질적인 병폐라 평가되던 가사의 내용도 작사가 조윤경의 능력으로 세 번째 트랙까지 집중하게 만든다. 조금은 유치하다고 생각될지도 모르지만 지금껏 나온 아이돌팝에서 이런 구성은 접하기 힘들었다.

그런 의미에서 이 음반에 유일한 문제점은 해외의 작곡가들이 만든 곡과 국내의 작곡가들이 만든 곡들의 집중도 차이다. 개인적으로 조금 더 부드럽게 댄서블한 곡으로 했으면 어땠을까 생각했던 4번째 트랙인 '알람시계(Alarm Clock)'까지는 정신없이 빠져듣게 되다가, 5번, 6번 트랙에 접어들면 왠지 모를 지루함이 밀려든다. '셜록(Clue+ Note)'이 주는 파워가 워낙에 강력한 탓이기도 하겠지만, 그동안 케이팝의 전형이라 말할 수 있는 국내 작곡가들의 특유의 감성이 이렇게 노골적으로 차이가 나버리면 위험하지 않을까하는 걱정이 시작된다. 물론 지극히 개인적인 감상이긴 하지만 말이다.

그 점을 제외하고는 이번 샤이니의 미니음반인 <셜록(Sherlock)>은 SM이 가지는 또 다른 에너지를 보여준 것이 틀림없다. 앞으로 SM을, 그리고 샤이니라는 그룹을 주목해서 봐야하는 이유가 이 음반에 있다.

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[리뷰] < K팝스타 >의 진짜 주인공...어쩌면 3대 기획사

Baker — Thu, 23 Feb 2012 19:52:57 +0900

한국에서 새로운 오디션 프로그램이 성공할 수 있을까.

이러한 물음은 어쩌면 당연했다. 작년 한해 우리를 찾은 오디션 프로그램의 수만 하더라도 엠넷의 <슈퍼스타K>, MBC <위대한 탄생>, <일밤>의 '신입사원', SBS의 <기적의 오디션>, KBS의 <TOP밴드>가 있었다. 거기다 순위를 가리는 서바이벌 프로그램까지 포함하면 MBC <일밤> '나는 가수다', KBS <자유선언 토요일> '불후의 명곡2', <도전자>까지 자그마치 10여 개에 이른다.

이러한 쏠림현상으로 인해 대중들은 오디션 프로그램에 대한 신선함을 잃고 있는 것은 당연한 일이다. 그 결과 <나는 가수다>, <위대한 탄생>, 그리고 <슈퍼스타K> 정도가 안정적인 지지를 받으며 시즌제로 그 자리를 유지한 것이 전부였다.

그렇기에 SBS가 <일요일이 좋다>의 'K팝스타'라는 새로운 프로그램을 제작한다는 얘기는 처음엔 그다지 흥미를 끌지 못했다. 실제로 초반 <K팝스타>의 시청률은 한 자릿수인 9%. 그러나 야금야금 시청률을 올리기 시작하더니, 지난 19일 방송에서는 급기야 AGB닐슨 기준 17.3%를 기록했다.

이는 지난 한해 SBS 예능을 먹여 살린 <런닝맨>을 근소하게 앞서는 수치며, 경쟁프로그램이라 예상했던 <나는 가수다> 보다는 세 배 이상 높은 수치다. 그렇다면 더 이상 짜낼 것이 없다고 평가됐던 '오디션'이라는 포맷을 가지고 전쟁 같은 일요예능에서 승리를 이끌어낸 <K팝스타>의 성공비결은 무엇일까.

거대 기획사, 그들만이 가지는 강력한 힘

▲ < K팝스타> 의 가장 큰 흥행요소는 YG, JYP, SM의 대표들이 직접 출연한다는 것이다. 이는 곧 프로그램 우승자가 방송 종료 후에도 진짜 스타가 된다는 기대감으로 작용하여 시청자들을 몰입시킨다.

태그: K팝스타

그 첫 번째는 역시 SM, YG, JYP라는 거대 기획사의 이름값이다. 이들은 이전에 있었던 <슈퍼스타K>의 우승자였던 서인국, 허각, '울랄라 세션'. 그리고 <위대한 탄생>의 백청강이 과연 프로그램 종료 이후에도 여전히 '슈퍼스타'로 남아있을 수 있는가에 대한 불안감의 해답이다.

실제로 오디션 우승자는 그 이후 새로운 경쟁자를 만난다. 그들은 오디션 프로그램에선 분명 '스타'였을지 모른다. 그러나 우승상금을 받은 이후부터는 그들보다 훨씬 오랫동안 그 자리를 지키고 있는 선배들과 새롭게 경쟁해야 한다. 결국 자리는 한정되어 있다. 스타는 탄생되어지는 게 아니라 만들어진다는 '시스템'은 그래서 중요하다.

<K팝스타>는 그러한 필요성에서 출발한다. 실제로 거대 기획사들은 영세 기획사와는 상대적으로 케이블, 지상파와 같은 미디어들의 알력에서 어느 정도 힘을 쓸 수 있는 집단이다. 동시에 음원 유통, 콘텐츠 개발, 음반 기획, 프로모션 등등 훌륭한 '상품'을 만들고 계속해서 성장시킬 수 있는 힘을 가진 집단이다.

결국 <K팝스타>의 우승자는 실제로 '스타'로서 바로 직결되는 가장 짧고 확실한 루트를 탈 가능성이 상당히 높다는 것이다. 그리고 이는 시청자들을 몰입시키는 결정적인 요소로 작용한다.

걷어낸 드라마, 몰입되는 노래들

▲ < K팝스타 >에서 평가받는 출연자들은, '현실적'인 조언을 받는다. 이것은 '스타'가 가지는 환상과 드라마를 걷어내고, '진짜 스타'를 만들어낸다는 프로그램의 성격과 부합한다.

태그: K팝스타

또한 이러한 방향성은 다른 오디션 프로그램에서 남발됐던 출연자들의 드라마를 배제시킨다. 그들 출연자들이 가지는 트라우마, 예컨대 어두웠던 과거, 말하지 못했던 장애의 드라마를 최소화 시키고, 대신 그 자리에는 날카롭고 냉정한 기획사 대표들의 판단, 기획사가 키워내는 트레이닝이 대신한다.

물론 오디션 프로그램에서 '드라마'는 대중들의 관심을 집중시키고 프로그램의 충성도를 높이는데 상당히 중요한 요소이기에 완전한 배제는 있을 수 없다. 특히 가끔 보이는 보아의 눈물은 분명 이전에 오디션 프로그램들이 보여준 그것과 닮아있다. 하지만 다른 프로그램에 비하자면 <K팝스타>는 드라마를 줄이고 우수한 상품을 만드는데 대부분을 집중하고 있다.

실제로 JYP의 수장 박진영은 프로듀서로서의 관점. YG의 양현석은 A&R, 제작부서의 관점. SM의 보아는 아티스트 개발부서의 관점에서 정확하게 출연자들의 장점과 단점을 잡아낸다. 오랜 시간 동안 무대와 시장에서 몸담고, 또 커다란 성공을 이뤄낸 사람들의 귀와 눈은 분명히 일반인들과는 다르다는 것을 증명하는 것이다.

덕분에 <K팝스타>는 다른 오디션 프로그램과는 달리 유례없이 일찌감치 우승후보가 압축됐고, 시청자들 역시도 최소한 '우승후보'에 대한 예측은 심사위원들의 평가와 크게 다르지 않은 의견을 내고 있다는 것도 특징이다.

아울러 이러한 기획사들의 훈련법은, 매주 출연자들이 보여주는 퍼포먼스의 수준을 다른 오디션 프로그램보다 훨씬 넓히는데 일조한다.

물론 여성 출연자들은 카리나 파샨, 아델, 더피, 알리샤 키스. 남자 출연자들은 브루노 마스, 제이슨 므라즈, 저스틴 비버와 같은 조금은 뻔한 선곡들도 많지만, 마를리나 쇼, 스티비 원더, 레이 찰스의 오래된 넘버들의 수준 높은 해석들은 반가운 일이 아닐 수 없다. 아닌 게 아니라 팝음악과 그에 따른 세련된 편곡과 퍼포먼스들을, 케이블이 아닌 지상파를 통해 듣는 것은 개인적으로도 꽤 오랜만의 일이다.

YG, JYP, SM의 자존심을 건 한판 승부!

▲ YG, JYP, SM의 대표들은 프로그램의 출연자들을 직접 선택하고 트레이닝 시키는 과정에서, 업계 라이벌 답게 조금은 노골적으로 대립한다.

태그: K팝스타

마지막 인기비결은 역시 한국을 대표하는 세 개의 기획사들의 보이지 않는 자존심 대결이다. 어찌 보면 업계 최대의 라이벌들인 이들이 상당히 미묘하게 대립하는 모습들은, 회를 거듭하면 할수록 조금씩 노골적으로 변해간다. 자신들의 회사에서 트레이닝 시킨 가수들이 라이벌 수장들에게 인정받는 것은, 대중들에게 인정받는 것과는 또 다른 쾌감이 있음을 이들은 애써 부정하지 않는다.

또한 이러한 경쟁은 출연자들의 퍼포먼스 수준을 더욱 높게 하고, 마치 스포츠의 그것처럼 시청자들을 끌어당겨 누가 더 훌륭한 가수를 만들어내는 회사인가를 평가하게 만든다. YG, JYP, SM. '이 중에 최고는 누구인가?' 하는 질문은 이전에 있었던 오디션 프로그램에서는 접할 수 없었던 분명한 재미로 작용한다.

아울러 3사에 대한 대중들의 평가는, 최종 승자를 뽑는 자리뿐만 아니라 방송 종료이후 출연자들이 각자 캐스팅된 회사에서 어떠한 성과를 얻느냐에 따라서도 변화될 전망이다.

훌륭한 상품, 그것이 케이팝의 전부는 아니지만..

이렇듯 <K팝스타>는 방송의 취지처럼, 당장 시장에서 먹히는 가수를 만든다. 그래서 그곳에는 어린 친구들이 많고, 최고의 전문가들이 있고, 거대한 기획사들이 있으며, '스타'에 대한 환상보다는 현실성에 기반을 두고 방송이 진행된다.

물론 '한국대중음악'을 부르는 지의 가수들은, 단순히 음악 비즈니스에 접촉된 소리가 아닌 장르를 뛰어넘는 좀 더 넓은 의미에 소리영역을 가지고 있는 존재라는 것을 감안하면, <K팝스타>의 '케이팝'은 한국대중음악의 그것과는 구분된다.

결국 지금 힘을 얻고 있는 20세기 영미권 팝에 기반을 둔 지역적 장르인 '케이팝'이, 한국대중음악 전체의 의미로 확장시키는데 <K팝스타>가 얼마나 역할을 해나갈 것인가 하는 문제는 꽤 중요하다. <K팝스타>의 '스타'는 정말 한국대중음악 전체를 대표할 수 있는 진짜 스타가 될 수 있을까. 그 해답은 방송 출연자들 보다는 <K팝스타>의 핵심이자 성공요소인 기획사 대표들의 몫으로 조금씩 넘어가고 있다.

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[리뷰] 소녀시대 vs 원더걸스 vs 아이유, 2차 케이팝 세계대전!

Baker — Sat, 28 Jan 2012 23:40:42 +0900

SM, YG, JYP로 대변되는 대형기획사. 체계적인 연습생 시스템. 완벽한 군무와 가창력. 어린 나이와 개성 있는 멤버들의 조합. 그리고 후크송으로 정립된 아이돌들의 습격은, 알겠지만 단시간에 한국 가요계를 점령했다.

그리고 '원더걸스'와 '소녀시대'다. 이 두 그룹간의 경쟁에서의 승리자는 조금은 싱겁게 끝나고 마는데, 'Tell Me'로 먼저 1인자에 오른 원더걸스가 해외진출에 눈을 돌린 사이 말 그대로 '소녀시대'가 도래한 것이다. 노래가 시작되고 10초도 되지 않는 짧은 시간에 귀를 낚아채는 'Gee'의 향연은, 이례적으로 대중과 평단에서 좋은 반응을 이끌어내면서 소녀시대의 독식은 그 후로도 계속됐다.

▲ 2012년, 미국 공략에 나선 국민 걸그룹 '소녀시대'

소녀시대

그리고 이어지는 '걸그룹' 전성시대. 커진 파이의 분배는 결국 걸그룹들의 해외러쉬로 이어졌고, '케이팝'이라는 말이 크게 이슈화되기 시작한 것도 그때쯤이다. 특히나 원더걸스 이후 소녀시대의 라이벌로 부각된 DSP의 '카라'가, 일본에서 발표하는 싱글의 숫자를 한국 싱글의 숫자보다 많이 발매하기 시작하는 사이, 소녀시대는 국내에서 '국민 걸그룹'으로 자리매김한다. 이쯤 되면 그 누구도 그녀들을 이길 걸그룹은 없다. 아니, 정확히 이야기하자면 국내에서 소녀시대의 인기를 뛰어넘을 걸그룹은 지금도 없다.

그런 의미에서 돌이켜 보면 소녀시대의 정규 3집 <더 보이즈(The Boys)>를 발표하는 SM의 전략은 꽤나 공격적이었다. "원더걸스는 미국에서 망했다"는 발언을 한 <더 보이즈>의 프로듀서 테디 라일리(Teddy Riley)는 그렇게 확신했다.

그러나 그러한 그녀들의 공격목표는, '세계'라기 보다는 일단 '국내'에 가까웠다. 정규 3집 <스텝(Step)>을 발표하고 단 3주만에 국내활동을 끝낸 카라와는 너무나 대조적이었다. 잔인하다 할 만큼의 스케줄을 소화하는 소녀시대의 국내활동은, 주류이자 대형 레이블인 인터스코프(Interscope Records)를 통해 미국진출을 하기 이전, 즉 거사를 앞둔 그 틈 사이에 확실한 '국내 1위 굳히기'와 다름없었다.

그리고 실제로도 그러했다. 의욕과잉이란 지적에도 국내기록을 보면 명확해진다. 발매된 2010년 10월 한 달 동안에만 <가온 차트>기준 22만7994장을 팔아치웠다. 이는 소녀시대 2집 <오!(Oh!)>를 가볍게 뛰어넘는 수치다. 그리고 그 누적판매 수치는 현재까지 38만에 육박한다.

포스트 아이돌, '아이유'의 등장

▲ 3월 21일 'Good Day'로 일본에서 싱글을 발표하는 '아이유'

아이유

그렇게 영원히 소녀시대가 이어지려고 하는 사이, 그에 대항하는 이상한 기류하나가 감지되기 시작한다. 단 한명의 소녀가 아홉 명의 소녀들의 독주에 제동을 건 것이다. 시나브로 인기를 얻기 시작한 이 작은 소녀는 KBS <뮤직뱅크>에서 소녀시대의 1위를 차례차례 저지하기 시작하더니, 종국에는 1위 싸움에서 완벽한 판정승을 거두어 버렸다.

그녀의 이름은 바로 한국 가요계에 새로운 아이콘인 '아이유'. '전 세계가 우릴 주목한다는' 소녀시대의 노랫말은 '내 이름을 불러달라는' 아이유의 노랫말에 묻혀버리고 만 것이다.

미국에서 한판 붙자! 소녀시대와 원더걸스

▲ '틴닉(Teen nick)' 채널을 통해 다시 한번 미국시장에 도전하는 '원더걸스'. 특히 새롭게 발표한 싱글 'The DJ Is Mine'이란 곡의 파워는 상당한 편이다.

원더걸스

그렇게 현재 대한민국의 주류 시장에서는 소녀시대와 아이유가 있다. 그리고 이 두 라이벌은 각자 새로운 시장의 공략에 나서면서 새로운 대결구도를 생성중이다. 21세기 대한민국 최대 히트상품은 과연 각자의 시장에서 제대로 통할 수 있을까.

가장 먼저 주목할 가수는 역시 소녀시대다. SNS를 통해 이미 어느 정도 입지를 다진 소녀시대는 언제나 우리에겐 난공불락의 시장인 미국시장에 도전한다. 이미 지난해 인터스코프 레코즈 홈페이지에 등장한 그녀들은, 원더걸스와 미국에서 경쟁하기 위해 출격을 준비 중이다.

원더걸스는 미국시장에서 실패했다는 국내의 평가와는 달리, 올해부터 미국에서의 입지를 넓힐 준비가 이미 끝났다.

미국의 10대들에게 어느 정도 지명도를 유지하고 있는 케이블 채널인 '틴닉(Teen nick)'을 통해 미국진출의 에피소드를 중심으로 하는 영화가 방영을 준비 중이고, 미국의 '스쿨걸스(School Gyrls)'가 피처링한 'The DJ Is Mine'이란 싱글 역시 빌보드닷컴에 소개된 설명을 빌리지 않아도 듣는 순간 상당히 경쟁력 있는 곡이라는 것을 단번에 눈치챌 수 있는 수준이다.

▲ 미국의 인터스코프 홈페이지에 등장한 '소녀시대'. 이 거대 레이블은 두 번의 토크쇼를 통해 미국 천 만명의 시청자들 앞에 소녀시대를 소개한다.

소녀시대

반면에 소녀시대의 경우 누가 뭐래도 인터스코프 레코즈의 이름을 내세우지 않을 수 없다. 세계를 셔플댄스 광풍으로 몰아넣은 LMFAO를 비롯해 에미넴, 레이디 가가, 블랙 아이드 피스, 푸시 캣 돌스, 윌 스미스를 보유한 이 거대레이블에 소속되어있는 것이 상당히 고무적이다. 거기다 SM역시 'SM USA'란 현지 법인을 만들어 대대적인 확장을 노리고 있다는 점을 감안한다면, 당장 큰 성과를 거두진 못해도 기대해볼 만한 여지는 상당히 높은 편이다.

그에 대한 반응은 오는 31일 CBS의 간판 토크쇼인 '데이빗 레터먼쇼(Late Show With David Letterman)'에 출연을 기점으로, ABC의 아침 프로 '라이브! 위드 켈리(LIVE! with Kelly)'에 등장에서 그 첫 평가를 받을 예정이다. 참고로 이 두 쇼의 평균 시청자들을 합치면 천만 명에 육박하며, SNS를 통해 다시 재생산 될 여지까지 합치면 그 파급력은 상당히 엄청나다. 다만 데뷔 음반자체가 전체 영어음반은 아니라는 점에서, SM은 미국시장을 단계적으로 접근할 예상이다.

아이유, 아티스트의 면모로 일본을 공략하라!

▲ 일본 데뷔 포스터 앞에서의 아이유. 그녀의 일본 시장 공략의 성공은 곧 케이팝이라는 장르가 가지는 확장을 의미한다.

아이유

아이유의 경우는 일본을 공략한다. 이미 김연아에 이은 국민 여동생으로 이름을 알리는 그녀는, 특히나 버라이어티의 카라, 음악프로그램의 소녀시대로 대변되는 기존의 걸그룹들의 뒤를 이를 차세대 실력파 케이팝 전도사로 상당한 주목을 끌고 있다. 아이유가 일본의 가수인 '유이(YUI)'의 카피라는 평가가 한때 돌았다는 것을 생각하면 격세지감이다.

3월 21일 '좋은 날'의 일본어 버전인 싱글 'Good Day'를 통해 일본에 정식 데뷔하며, 지난 26일 'NHK 핫 아시아'에서 기존의 한국 가수들과는 가창력, 표현력과 격이 다르다는 평가를 받은 그녀가 일본에서 인기를 끈다는 것은 케이팝에 새로운 면모를 전한다는 점에서 상당히 중요하다.

일본은 이제 케이팝이 세계에서 인정받기 위한 첫 번째 교두보다. 짜인 군무, 강력한 댄스팝의 범주에서도 벗어나고, 한국 발라드 가요에 감성을 지니고 있으며, YG, SM, JYP 소속도 아니며, 꾸미지 않은 솔직함을 무기로 삼은 그녀가 일본에서 성공을 거둔다면 천편일률적이라 평가받던 케이팝의 이미지를 바꿀 소중한 기회가 된다는 것이다. 물론 조금은 오버해서 출연자를 띄워주는 일본연예계에 특성상 현재의 평가만을 전면적으로 믿기에는 무리가 있지만, 현지 분위기를 보자면 성공 가능성은 아주, 상당히 높다.

인터뷰에서 일본의 저널리스트인 후루야 마사유키와 함께 고 김광석의 음악을 얘기하고, 미니 리퍼튼(Minnie Riperton)의 곡을 생방송에서 기타를 치며 부르며, 뮤직비디오에는 정재형이 등장하고, 음반에 실린 작곡가의 이름에 윤상, 이적의 이름이 있다는 점을 생각하면 아이유의 일본 진출은 상당히 시사하는 바가 큰 것이다. 일본에서 부는 케이팝의 흐름을 바꿀 수 있다면 아마도 아이유가 될 것이다.

이처럼 케이팝은 강력한 자본, 유튜브, 그리고 재능으로 분명히 확장되고 있다. 날마다 새로운 콘텐츠가 난무하는 현재의 시기에 대중들에게 주목받는다는 것은 엄청난 의미를 지닌다. 이른바 아이돌을 통한 케이팝의 익숙함. 이후에 아티스트에 대한 2차 습격의 루트는 그렇게 시작된다. 인디나 언더그라운드에 대한 관심과 발전. 그리고 주류 음악계의 확장. 그것이 융합하여 케이팝에 대한 깊이는 만들어질 수 있을까. 2012년은 그것을 기대하기에 최적의 시간이다.

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NY물고기 - [Arrogant Graffiti (2012)]

Baker — Sun, 22 Jan 2012 13:36:27 +0900

'NY물고기'. 내가 그의 음악을 처음 들었던 것은, 예전 네이버 '이 주의 국내앨범' 섹션에서 선정위원을 맡을 때였다. 그때 놀랐던 것은 이 척박한 대한민국 인디음악시장에서도 쏟아지는 수많은 앨범의 숫자였고, 그 다음으로 또 놀랐던 것은 그 수많은 소리를 만들어내는, 잘 보이지 않는 음악쟁이들의 놀라운 능력이었던 것으로 기억한다.

그렇게 NY물고기의 2집 <진실의 숲(Forest Of Truth)>을 접했던 것이 벌써 2년 전이다. 그런 그가 2007년 '뉴욕물고기'란 이름으로 1집 <피쉬, 아웃 프롬 워터(Fish, Out From Water)>로 처음 대중들에게 자신의 이름을 각인 시킨 이후, 이번에 3집 <애러건트 그래피티(Arrogant Graffiti)>으로 다시 돌아왔다.

설렌다. 누군가의 음반이 이러한 설렘으로 다가온 것은 단언컨대, 정말 오랜만이다.

NY물고기의 3집 [Arrogant Graffiti]

그가 직접 그렸다는 삭막한 느낌의 앨범 커버와 그림들을 보고는, 혹자는 음악까지 난해하게 여길지 모르지만 그의 음악은 기실 다분히 대중적이다. 외로움을 서정적으로 풀어놓은 멜로디와 단출하지만 탄탄한 악기의 구성들은 분명 듣는 이를 잡아끄는 '훅'이 있다. 다만, 그 훅이 우리가 TV에서 흔히 듣는 반복적인 기계음이나 최면 같은 전자음이 아니라, 편안하고도 아늑한 어쿠스틱 사운드가 만들어내는 소리들이라는 것이다.

물론 이런 사운드는 언젠가부터 인디씬의 트렌드가 되어버린 레이블 <파스텔 뮤직>에서 발매되는 앨범들이나, 이제는 완전히 자리를 잡은 '루시드 폴', '옥상달빛', '재주소년', '플라스틱 피플'까지도 억지로 연결하자면 안 될 것도 없다. 다만 확실히 다른 점이 있다면, 그들과는 달리 NY물고기는 듣는 이들을 '위로'하지 않는다. 즉, 그는 타인을 배려하지 않는다는 것이다.

그의 노래에서 최근에 흔하디흔한 '오늘도 수고했어요'나, '내일도 힘내요'라는 메시지는 찾기 힘들다. 그는 자기 이야기만 한다. 충분히 훌륭한 기타리스트로서의 넘치지 않는 자신의 연주 안에서, NY물고기는 그렇게 자신만의 세계 안에서만 밖을 본다. 한 마디도 편협하다. 그러나 그 편협함을 상대방이 납득하는 점이라는 것에서, 그의 음악에 매력을 찾을 수 있는 것이다.

예컨대 80년대 조동익, 이병우로 구성됐던 '어떤 날'에서 들었던 기타의 관조적인 멜로디 안에, 닉 드레이크(Nick Drake)가 가진 음습함과의 만남. 혹은 '패닉'시절 이적이 노래했던 골방에서의 판타지와, 세련되게 재편된 데이브 반 론크(Dave Van Ronk)의 만남. 혹은 알렉시 머독(Alexi Murdoch)의 감성과 토미 엠마뉴엘(Tommy Emmanuel)의 스타일.

전작에서부터 들려줬던 이러한 일련의 장르의 파괴와 다양함은, 이번 음반에서도 남들은 쉽게 눈치 채지 못하지만 잘 섞일 것 같은 다른 색깔의 물감들을 정확히 선택해서 자신만의 색깔로 창조해낸다. 그리고 이것이, 이 이기적인 뮤지션에 청자들이 납득하고 마는 결정적인 요소다,

그런 측면에서 타이틀곡인 '여기에'와 연주곡인 '오만한 낙서'는 반드시 들어봐야 할 곡이다. 최근엔 음반을 굳이 사지 않아도 유튜브를 통해서 노래 한곡쯤은 금방 들을 수 있으니, 노래를 권하는 것이 딱히 부담스럽지는 않을 듯하다.

물고기가 들려주는 '오만한 낙서'

▲ 조금은 오만하고 편협한 뮤지션 'NY물고기'

태그: NY물고기

물론 이번 3집 <애러건트 그래피티(Arrogant Graffiti)>가 전작인 <진실의 숲(Forest Of Truth)>을 뛰어넘는가 하는 문제는 별개다. 개인적인 의견으로는 장르가 결합하여 좀 더 다양한 소리를 들려줬던 그의 2집 <진실의 숲(Forest Of Truth)>은 이번 신보보다 뛰어나다.

실제로 생전 그의 음악을 들어본 적 없는 소중한 내 친구가, NY물고기의 음반 한 장을 추천해달라고 한다면 난 이번 3집보다 그의 2집을 내 CD장에서 꺼낼지도 모른다. 그것은 최소화 시킨 악기의 구성과, 튀는 트랙 없이 거침없이 흘러가는 곡의 퀼리티와 같은 음반 전체를 관통하는 사운드의 통일성, 혹은 안정감과는 별개의 문제다.

그러나 무엇이 더 집중할 수 있는 음반인가를 묻는다면, 이번 신보를 권할 것이다. 그리고 그것이 어쩌면 그가 전작과 구분되는 그가 의도한 진보일지도 모를 일이다.

덕분에 나는 이 음반을 CD플레이어에 넣자마자 끝까지 들을 수밖에 없었다. 그리고 이런 일은, 꽤 오랜만에 생긴 일이었다.

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윤종신 - [行步 2011 尹鍾信 (2011)]

Baker — Sat, 07 Jan 2012 18:14:44 +0900

지난 2011년 MBC 연예대상 3관왕에 빛나는 윤종신.

그런 그의 음악적 스타일은, 언젠가 예능과 양립하지 못했던 시절이 있었다. 예를 들면, 10집 <비하인드 더 스마일 (Behind The Smile)>이 정점이라는 것이다. 이후로 윤종신은 더 이상 음악팬들에게 새로운 자극을 주기 힘들 거라는 의견은, 상당히 공을 들여 만들었던 11집 <동네 한 바퀴>가 높은 음악성에도 불구, 대중들에게 크게 어필하지 못하자 실제로 꽤 신빙성 있게 받아들여졌던 것이 불과 몇 년 전이다.

하지만 언젠가부터 그는 자신의 예능 활동과 음악 활동을 자연스럽게 통합시키기 시작했다. 엠넷 <슈퍼스타 K>에서의 냉철한 심사위원의 모습이나 <디렉터스 컷> 시즌 2에서 여러 뮤지션들과의 독특한 조합의 콜라보나 자연스런 버스킹.

아울러 음악 프로그램 중 최고의 시청률을 기록 중인 MBC <우리들의 일밤> '나는 가수다'에서 사회를 보는 예능인 윤종신의 모습들은, 이제 뮤지션 윤종신과 별반 다르지 않게 됐다. 상당부분 그의 재능 덕분이다.

90년대를 뛰어넘은 '뮤지션' 윤종신

음악활동은 또 어떤가. 11집 <동네 한 바퀴> 이후 2010년부터 '월간 윤종신'이란 이름을 가지고 한 달에 한번 신곡을 발표, 이렇게 만들어진 음원들을 앨범 한 장 분량으로 묶어 구성한 '행보'라는 이름의 그의 신보들은, 물론 깊은 고민 없는 무모하고도 즉흥적 창작활동이란 비난의 대상이 되기도 했지만 작년 한해 '본능적으로'나 '막걸리나'와 같은 곡들을 히트시켜 보이며 여전한 건재함을 과시했다.

어찌 보면 잔인하다 할 만큼의 특유의 성실함과, 말 그대로 윤종신 만이 들려줄 수 있는 감성적 멜로디와 가사. 아울러 <슈퍼스타 K>에서 만난 강승윤, '버스커 버스커'와 같은 인복(?)의 힘을 얻은 그는, 이제 90년대를 뛰어넘은 몇 안 되는 뮤지션으로서 굳건해진 것이다.

거기다 90년대 엄청난 히트를 기록했던 윤종신은 박주연이란 작사가와 정석원이란 작곡가에 상당 부분 빚을 지고 있었지만, 2000년대 들어서면서 그는 자기 색깔을 완전히 굳힌 뮤지션으로 진보했다.

한 마디로 솔직한 자기객관화. 자학으로 빠지진 않는 적당한 우울함. 사랑과 연민의 중간. 혹은 집착과 간절함의 중간에서 벌어지는 '생활밀착형' 감성은, 마치 <개그 콘서트>에 '생활의 발견'과 같은 코너마냥, 이별 후에 할증요금 붙은 심야의 택시 안이나 퇴근 후 열쇠를 따기 전에 회색대문 앞, 혹은 충치를 치료받기 위해 앉아있는 치과같은 일상적인 곳에서 빛을 발한다.

또한 이러한 윤종신 음악적 특징은 영리하다 할 만큼, 대중이 느낄만한 그에 대한 비판을 유려하게 빠져나간다. 실제로 그가 잘 찾아가는 멜로디의 코드는 어느 순간 자기복제의 한계가 느껴지고, 이근호, 정지찬, 조정치, 하림과 같은 '패밀리'의 힘이 그의 음악에서 차지하는 비중이 갈수록 커진다는 일련의 의견들은, 자기 색깔이 너무나 뚜렷한 윤종신의 음악적 색깔에 녹아들고 납득당하고 마는 것이다.

한 마디로 '그게 바로 윤종신 음악'이라는 것. 13집이나 버텨온, 혹은 자신의 치부까지도 솔직했던 뮤지션이기에 가능한 일이다.

윤종신 13집 <行步 2011 尹鍾信>

이번 13집 역시 그의 이러한 음악의 연장선이다. 다른 점이 있다면 윤종신 작사, 작곡에 정지찬 편곡의 등식으로 완성된 12집과는 달리, 이번 13집 <行步 2011 尹鍾信>은 프로듀서로서의 윤종신의 능력이 좀 더 빛을 내는 음반이다.

적재적소에 사람을 끌어내는 능력, 조금은 여유가 생긴 덕일까? 자신에게 부족한 능력을 타인을 통해 메울 줄 아는 특유의 친화력이 이 음반에선 더욱 극대화 되어있다.

물론 거의 대부분의 창작자 이름에 윤종신의 이름이 있지만, 보컬의 장필순, 이현우, '메이트'의 정준일, 스윙스, <슈퍼스타 K>의 인연 김그림, <디렉터스 컷 2>의 이정, <라디오 스타>의 인연 '슈퍼주니어'의 규현을 비롯해서, 기타리스트 이상순, 피아니스트 김광민이 참여한 초호화 캐스팅이 가장 먼저 눈에 들어온다. 동시에 정석원, 이근호, Postino, 조정치, 하림, 정지찬의 이름역시도 편곡, 작곡자의 이름에서 발견할 수 있다.

조금 고무적인 사실은 이러한 보컬리스트들과 연주자들의 영입이 상당한 조화를 이룬다는 것인데, 특히 추천하는 트랙인 정준일이 부른 '말꼬리'나 이정과 윤종신이 함께 부른 '두 이별'같은 곡들은 본래 그들의 곡이라고 해도 믿을 정도로 상당히 잘 어울린다. 윤종신과 익숙한 교감이나, 활발한 커뮤니케이션 없이는 좀처럼 나오기 힘든 곡들이 분명하다.

타이틀곡인 '나이'는 과거 6집 <육년>에 실린 '나의 이십대'와 10집 <비하인드 더 스마일>에 실린 '서른 너머... 집으로 가는 길'과 맥을 함께하는 곡이다. 그는 '나이'라는, 사실 누구나 공감할 수밖에 없는 코드를 통해 다시 한 번 감동을 이끌어내는데 성공한다. 거기다 그의 음악을 읽어내는 또 하나의 코드인 '위로'를 통해, '나이'를 통한 '윤종신 스타일'의 음악은 완성된다. 뻔하지만 결코 뻔할 수 없는 일상. 공감, 그리고 솔직함. 대중들이 윤종신의 노래를 사랑하는 이유는 이번 음반에도 여전히 존재하는 것이다.

여전히 유효한 '윤종신 스타일'

'패턴이 보인다'는 평가는 어느 뮤지션에게는 치명적인 약점이 될지 모른다. 그러나 그러한 패턴으로 오랫동안 사랑받고, 더 나아가 다른 뮤지션들과 꾸준한 교류를 통해 새로움을 추구하는 뮤지션이라면 그러한 패턴은 그만의 고유한 스타일이 된다.

그런 의미에서 예능에서나 음악에서나 '윤종신 스타일'은 분명히 존재한다. 그것이 유효하다는 것을 증명하는 음반. 13집 <行步 2011 尹鍾信>이 있다.

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재즈피플 그리고 잡담

Baker — Fri, 06 Jan 2012 19:04:13 +0900

잡 담

신년이 되면 항상 엠엠재즈나 재즈피플에서 나눠주는 달력을 노리곤 하는데,
올해는 왠일인지 엠엠 12월호가 달력을 안 나눠준거 가틈..;; 알라딘에서 구입할려니 별책부록 얘기가 없음..;;

솔까 재즈피플보단 엠엠에서 나눠주는 달력이 훨 크고 좋았는데.. ㅠㅠ
읽을 거리도 엠엠이 더 익숙함.. 근데 현실은 판매량 재즈피플 압승 ㅇㅇ

아. 그리고 루바토에서 신보 보내주심. 굽굽
이혜원씨 신보인데 임미정씨가 피아노를 맡은 듯 하다.
아직 듣진 못했지만, 유심히 들어볼 계획. 갠적으로 이런 편성 선호한다.

에반스하고 미러볼 하고 손잡고 재즈 레이블도 하나 만든다고 들은거 같은데.. 흠..

요즘엔 예전에 자주 깠던 윈튼이 횽이 좋아진다..
ecm이고 나발이고 모던 짱 ㅠㅠ
ㅇㅇ 나 이제 레알 아저씨 됐음... ㅠㅠ

아 그리고 cti.. 소니로 넘어갔나?.. 암튼
cti쪽에 정말 명반이 많다는 것도 요즘 새삼 느낌.
물론 저 위에 음반은 콜럼비아 ㅇㅇ

어쩼거나 근하신년 굽굽 ㅇㅇ

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Bill Evans & Jim Hall - [Undercurrent (1962)]

Baker — Sat, 10 Dec 2011 03:57:32 +0900

[ Bill Evans & Jim Hall ]

이 음반을 접한 건 꽤 예전일이다.

사실 언제인지도 정확히 기억이 나지 않는다. 다만, 어디선가, 과거에, 희미하게, 그리고 분명하게 이들의 소리를 들은적이 있었다는 정도다. Undercurrent. 알겠지만, 이 음반은 너무나 유명하다. 빌 에반스와 짐 홀이 함께한 이 음반은, 특히 재즈를 처음 듣는 청자들에게는 이제껏 반 백년간 초입의 음반으로 권해져왔고, 앞으로도 200년은 권해질 명반이다.

사실을 말하자면, 이 음반의 백미는 마치 음반의 표지마냥 조용히 침전하는 소리들이 아니라, 숨이 끊어질때까지 뛰어대는 맥박과 같은, 끊어지기 직전에 생명력을 닮은 짐 홀과 빌 에반스의 솔로라 생각하지만 어쨌거나 많은 사람들은 이 음반을 떠올리면 역시나 조용한 그 무엇을 떠올리기 마련이다.

그리고 내가 이 음반을 어느 시점에 잊어버린 건 꽤 예전일이다.

아꼈던 음반이기에 다시 구입하려했지만, 한동안 왜 인지 그러고 싶지 않았다. 아니, 그냥 그동안 이 잊혀진 음반보다 더 갖고 싶었던게 많았던 것 같다. 그것은 알겠지만 돈에 문제는 아니다. 그리고 만원이 채 안되는 돈. 인터넷 중고시장에서 다시 산 이 음반을 다시 들었을 때, 내 앞에는 뭔가 뿌연 안개같은 것이 드리워졌다는 기분에 잡혀버렸다. 별로 좋은 기분은 아니었다. 아니, 좋아해선 안된다고 생각했다.

그러고 보면 참 해롭다. 음악이란 나약한 사람이나 듣는 거라고. 마약같은 거라 사람의 마음을 여리게만 만든다고 조언하던 누군가가 떠올랐다. 다시 사지 말걸 그랬다. 듣지 말걸 그랬다. 그리고 나는 이제 나 자신에게 하는 거짓말 조차 능숙해져 버린 것 같아, 이 음반을 들으면서 조금은 다행이라 생각하고 말아버리는 것이다.

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[리뷰] 재밌는 <슈퍼스타 K3>...'지상파'와의 전쟁!

Baker — Sat, 20 Aug 2011 22:43:17 +0900

오디션 프로그램은 재밌다. 시청률도 잘 나온다. 그래서 TV에서 지겹도록 틀어댄다. '왜 그렇게 인기가 있을까?'에 대한 원론적인 분석에 대해선 더 이상 할 말이 없다. 드라마가 어쩌고, 리얼이 어쩌고, 도전이 어쩌고, 이입이 어쩌고 하는 얘기는 지겹도록 많이 했고, 또 지겹도록 많이 봤으니까.

대신 이렇게 난립하는 오디션 프로그램들의 특징에 대해 이야기하는 것은 좀 짚어줄 가치가 있다고 보는데, 그 가운데 지금 가장 눈에 띄는 프로그램이 있다면 역시 M.net의 <슈퍼스타 K3>다.

지상파 PD들! 우리 보고 있나?!

▲ 케이블 방송의 한계를 뛰어넘어 지상파 전체를 위협하는 M.net의 <슈퍼스타 K3>.

슈퍼스타 K3

케이블 사상 최고의 시청률. 기존 지상파 예능 PD들의 주량과 흡연량을 급격하게 올려놓은 프로그램. 지상파에서는 결코 채울 수 없었던 비어있는 대중들의 욕구를 충족시키는 프로그램. 한국형 오디션 프로그램의 공식을 정립한 이들 <슈퍼스타 K>는, 이렇게 현재까지 '시즌 3'를 맞으며 승승장구하고 있다.

그 중심에는 '케이블'이 있다. 지상파에선 할 수 없는 시도, 공공의 재산인 지상파에선 할 수밖에 없는 근엄함을 걷어치운 결과다. 욕설이 가미된 독한 멘트. 선정적인 퍼포먼스. 인격을 의심하게 만드는 출연자 장사. 지상파에 묶여있던 대중들의 은밀한 수요의 크기는 현재 <슈퍼스타 K3>의 시청률의 크기다

물론 오디션 프로그램의 초반은 대체로 이런 식으로 간다. 흔히 말하는 자격도 안 되는 출연자들은 희화화시켜 프로그램 화제성으로 돌리는 것이다. 압축된 출연자들로 하여금 구분되는 캐릭터를 중심으로 대중들의 감정이입과 드라마를 부여하는 단계는 중반기. 출연자들의 진정한 실력으로 승부를 보게 하면서 감동을 이끌어내는 것은 후반기. 그것이 정석이다.

그러나 현재 2회까지 방송되는 <슈퍼스타 K3>의 인기는 여타의 오디션 프로그램들의 그것과 분명히 구분된다. M.net이 CJ 계열임을 너무 티내는 그들 콘텐츠에 대한 노골적인 간접광고 뿐만 아니라, 어떻게 해야 대중들이 이 프로그램에 관심을 가지는가에 대한 일종의 마케팅 전략들도 이들은 이전 두 번의 시즌을 거치면서 완벽하게 학습했다는 느낌이다.

▲ <슈퍼스타 K3>가 현재까지 가지는 성공 비결은 발군의 출연자 장사와 케이블 만의 특화된 기획력 덕분이다.

슈퍼스타 K3

오디션 프로그램의 성공여부는 기획력이 '30'이면, 출연자가 '70'이다. 결국 누가 '출연자 장사'를 더 잘 하느냐가 상당히 중요한 관건인데, 그러한 측면에서 케이블이 가지는 특화된 기획력을 바탕으로 <슈퍼스타 K3>가 보여주는 출연자 장사는 현재 단연 발군이다

'슈퍼스타'에 도전하는 지원자들은 말 그대로 차고 넘친다. 190만이 넘는다. 엄청난 자원이다. TV앞에 대중들은 어중간한 것을 굉장히 지루해한다는 것을 너무나 잘 알기에, <슈퍼스타 K3>는 이 어마어마한 자원을 가지고 웃음과 비웃음, 드라마와 코미디, 희망과 망상과 같이 어쩌면 종이 한 장차이로 갈리는 출연자들의 카테고리를 철저하게 분류해서 시청자들에게 제공한다.

이 엄청난 자원 중에서 이런 식으로 카테고리를 구분하고 특화된 콘텐츠로 덧입혀놓은 1분용 상품들이 재밌지 않을 수 없다. 드라마 과잉이 끼어들 여지도 없다. 거기다 이번 시즌에서 처음 시도한 미국과 중국, 일본 등의 해외지역 오디션 참가자들까지 합치면 이러한 이슈는 앞으로 어마어마한 파괴력을 발휘할 기세다.

이것은 지상파에 비해 채널 접근성이 떨어지는 케이블이 가지는 단점을 상쇄할, 이슈에 민감한 10대와 20대들을 향한 명확한 포지셔닝으로 연결된다는 것쯤은 굳이 설명할 필요도 없다. 현재 2회까지 방송된 <슈퍼스타 K3>를 먹여 살리는 1등 공신은 현재까지 누가 뭐래도 이 '이슈' 그 자체다. 그러다 보니 그들이 거기서 무슨 음악을 불렀는지, 어떤 음악에 춤을 췄는지가 기억이 좀 안 나긴 하다만, 이러한 이슈는 회를 거듭할 수록 출연자들의 드라마와 음악이 만나면서 또 다시 케이블 역사상 최고의 시청률을 갈아치울 것이 뻔해 보인다.

지상파의 '반격'은 가능할 것인가?

▲ 9월 2일, <슈퍼스타 k3>와 정면으로 맞붙게 되는 mbc의 <위대한 탄생 2>.

위대한 탄생 2

자. 그렇다면 이들 <슈퍼스타 K3>에 대한 지상파들의 반격은 가능할까.

아닌게 아니라, 현재 지상파와 케이블의 분위기는 별로 좋지 않다. 지상파 방송 재송신 문제로 갈등을 빚고 있는 CJ 헬로 비전과 방송 3사. 아울러 초특급 MC들과 인기 지상파 PD들의 종편행 사례에서 보듯이 케이블과 지상파는 현재 경쟁관계라기 보다는 대립관계에 가깝다.

이런 상황에서 현재 <슈퍼스타 K3>가 날리는 한방 한방은 지상파에게 있어선 위협 그 자체다. 분명한 것은 현재 <슈퍼스타 K3>는 지상파에선 볼 수 없는, 케이블 방송이 보여줄 수 있는 최대한의 가능성과 즐거움을 제공하고 있다는 것이다. 이미 지난 19일 방송에서 AGB 닐슨미디어리서치 기준 전국 9.4%를 찍고, 동시간 때 방송한 SBS의 오디션 프로그램인 <기적의 오디션>(5.2%), KBS의 서바이벌 프로그램인 <도전자>(4.3%)를 가볍게 눌렀다는 것은 시사하는 바가 크다.

현재 MBC가 준비 중인 <위대한 탄생> 시즌 2가 9월 2일에 첫 전파를 타게 되면, 매주 금요일 밤에는 SBS <기적의 오디션>, KBS <도전자>, MBC <위대한 탄생 2>, M.net <슈퍼스타 K3>로 이어지는 초유의 오디션 프로그램 빅뱅이 벌어진다.

과연 최후의 승리자는 누가 될 것인가. 결국 누구 말마따나 '오디션 프로그램'을 오디션 하게 된 이 상황에 끝까지 남게되는 방송은 누가 될 것인가. 전쟁은 시작됐다.

출처 : 재밌는 <슈퍼스타 K3>...지상파 오디션은 왜 재미없지? - 오마이뉴스

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[리뷰] 위기의 <나가수>, 돈과 머리가 필요하다

Baker — Wed, 17 Aug 2011 19:51:51 +0900

'일요일 날 SBS <런닝맨> 봤어요?' 누가 메신저로 나에게 물었다.

'아니요. 그날 부락(부산 록 페스티벌) 갔는데요.' 내가 답했다.

'아. 그러세요. 그러시면 인터넷으로라도 꼭 보세요!' 그가 다시 나에게 권했다. '저번 방송 너무 재밌었어요!　걸그룹 특집이었는데, 특히 f(x)에 설리 완전 호감!! ㅋㅋㅋ'

아니나 다를까. TNmS 제공 저번 주말 일요일 시청률 지분을 보면 <런닝맨>이 자그마치 12.0%!! 놀라운 수치다. '리얼'이 아니라 본격 '대본' 버라이어티라 욕먹던 게 엊그제인데, 피가 낭자한 치열한 주말예능에서 12.0%를 찍었다는 건, 사실 승리했다 라고 해도 과언이 아니다. 역시 유느님. 그리고 설리 짱!

위기의 <나가수>? <나가수>를 구하라!!

▲ TNmS 제공 지난 8월 7일 방송에서 시청률 6.5%를 기록한 <나는 가수다>.

나가수

반면 MBC <일밤>의 간판코너 '나는 가수다'는 얼마일까. 놀랍게도 <일밤> 전체 시청률 6.5%!! 6.5%!! <일요일이 좋다>의 거의 절반 수준이다. 참고로 '1박 2일'을 포함한 <해피선데이>는 19.5%. 그러니까 대충 저번 <일밤>의 스코어는 <해피선데이>의 3분의 일, <일요일이 좋다>의 2분의 일. 간단해서 좋다.

한때 국민 전체를 들었다 놨다 했던 <나가수>의 위용이 꽤 많이 떨어진 거다. 물론 이 날은 '서바이벌 경연'이 없는 방송이었기 때문에 그렇다고 변명할 수는 있겠지만, 화제성이 예전만 못하다는 것은 뭐라 할 수 없는 진실이다.

거기다가 <나가수>의 제작진과 출연자들이 함께 명예졸업제도에 합의하면서 <나가수>의 시청률을 유지해주던 원동력마저도 슬슬 꺼지기 직전이다.

그리고 어디 그것뿐인가! M.net의 <슈퍼스타K 3>가 출격을 완료하고, 9월에 MBC <위대한 탄생 2>가 그들과의 정면대결을 예고하면서 '음악 버라이어티'에 대한 대중들의 포커스가 그쪽에 확 꽂힐 위험을 가지고 있는 것도 불안요소다. 누차 하는 말이지만 재밌는 것도 중첩되면 피곤하다. 그럴 때 민감한 대중들의 선택은 '새로운 것'이기 때문에, <나가수>는 시청률적인 면이나미디어 화제성의 측면이나 동시에 떨어질지도 모른다는 거다.

그러면 어떻게 해야 하나. 어떻게 해야 살아남을 수 있을까. 방법은 여러 가지겠지만 원칙은 하나다. 바로 '틀'의 변화다. 한마디로 제작진이 '머리'랑 '돈'을 좀 써야 한다는 말이다.

추락하는 <나가수>를 구할 비법은?

▲ 제 50회 그래미 시상식에서 프랭크 시나트라는 최첨단 기술로 다시 태어나, 알리샤 키스와 함께 'Learning The Blues'를 불렀다.

그래미

틀을 바꾸기 위해 선행돼야 하는 사고가 있다면 <나가수>가 가지는 특징을 객관적으로 판단하는 것이다. 그러니까 '왜 <나가수>인가?!!'라고 물어보는 것이다.

<나가수>는 오디션 참가자와는 차별되는 프로들의 무대라서 그렇다느니, 아이돌 팝과 상반되는 인정받는 아티스트에 대한 요구 때문이니, 출연 가수들에 대한 대중들의 감정이입이니 하는 분석은 이미 다 끝난 일이고. 결국 이것들을 묶어서, 그러니까 안고가면서 더 확장시킬 수는 있는가 하는 문제는, 앞으로 <나가수>의 장래를 결정짓는 문제다.

<나가수>는 그 프로그램이 가지는 특징 때문에 어찌 보면 상당히 보수적이고, 혹은 강직한 이미지가 있지만(예컨대 아이돌 출신의 가수가 들어오면 엄청나게 깨지는), <나가수>가 가지는 이러한 포지션의 특징. 이 특징 때문에 반대로 <나가수>가 확장할 수 있는 틀의 크기와 파급력은 무궁무진하다.

이런 분위기를 제작진도 자각했는지 현재 <나가수>는 조금 더 다양한 시도를 준비 중이다. 올해 10월 호주 멜버른 공연에서 그동안 탈락한 김건모, 정엽, 백지영을 비롯한 15개 팀이 대규모 공연을 준비하고 있다는 소식이나, 추석특집으로 방영예정인 <나는 트로트 가수다>와 같은 특화된 프로그램, 혹은 <나가수>가 실질적인 새로운 시즌을 맞이하며 영입한다는 윤종신의 MC설은 이러한 틀이 조금씩 변화하고 있음을 알려준다.

▲ 윤도현과 <러브레터>에서 영상으로 함께 '이등병의 편지'를 부른 김광석. 이러한 '꿈의 무대'의 재현은 <나가수>의 제작진이 지향할 무대다.

김광석

결국 '음악'이라는 거대한 주제 안에서 틀을 조금씩 바꾸는 것이다. 예를 들어 50회 미국 그래미에서 알리샤 키스와 고인이 된 프랭크 시나트라와의 트리뷰트 공연처럼, 최첨단의 영상기술과 음악을 접목시켜 노래하게 한다던가, 예전 KBS 윤도현의 <러브레터>에서 고 김광석과 윤도현이 '이등병의 편지'를 함께 불렀던 것처럼 순위와 관계없이 원곡자와 출연 가수와의 협연을 주선하는 특별 스테이지를 회마다 방송한다는 식으로 말이다.

현재 <나가수>의 무대는 전적으로 가수에게 일임되어 있다. 앞서 열거한 대규모의 틀의 변화, 예컨대 가수가 원하는 공동 출연자들의 섭외문제나 가수가 원하는 화려한 특수효과 등은 가수인 그들이 직접 하기엔 분명히 한계가 있다. 그것을 <나가수>의 제작진이 최대한 맞춰주는 것. 가수가 진정으로 원하는 꿈의 무대를 재현하는 것. 이것이 앞으로 <나가수>의 흥행을 결정짓는 핵심이다.

<나가수>를 통해 기다리는 '꿈의 무대'!!

▲ 언제나 '최고의 무대'를 만들어내는 '싸이'의 무대. <나가수>의 제작진은 이제 가수가 원하는 무대를 최대한 충족 시켜줘야 한다.

싸이

말이 좀 길어졌는데, 결국 결론은 이거다. 지금의 <나가수>는 전적으로 가수에게 의존한다. 당연하지만, 또 당연하지 않은 일이다. 지금의 <나가수>는 가수가 단순히 연주와 음성으로 감동을 전하기엔 그 짐이 너무 크다는 거다.

그러다 보니 현재 <나가수>의 출연자들은 '서바이벌 공식'을 암기하고, 대중들은 '권력의 공식'을 따른다. 이 부분은 <나가수>가 궁극적으로 서바이벌 형식을 취하기 때문에 당연히 감내해야하고 또한 프로그램의 질과 몰입도를 향상시키는 중요한 부분이긴 하지만, 가장 이상적인 형태는 이 초법적인 정치의 논리를 '소리'가 잡아먹는 모습이다.

정치고, 논리고, 권력이고, 나발이고 전부 날려버릴 수 있는 가수와 대중이 한 방 얻어맞을 수 있는 '꿈의 무대'. 그리고 앞서 말했듯이 그러한 무대를 완성시키기 위해선 제작진의 노력이 필요하다는 것이다. '소리'가 '정치'를 먹는 모습. <나가수>의 숙제다.

출처 : 위기의 <나가수>, 돈과 머리가 필요하다 - 오마이뉴스

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