고아나의 문화블로그

2012 제66회 토니 어워즈 후보작

고은령(고아나) koana — Thu, 10 May 2012 17:33:22 +0900

이제 곧 6월.
토니 어워즈가 개최된다.

올해는 6월 10일.
토니상 수상후보 공식 발표를 '빅뱅이론'의 쉘든, Jim Parsons가 맡아 더욱 반가웠다는~. ^^~

뮤지컬 관련 후보작/후보자들을 알려드린다.

< 베스트 뮤지컬 후보작 >
Leap of Faith
Newsies
Nice Work If You Can Get It
Once

< 베스트 극본상 후보자 >
Lysistrata Jones의 Douglas Beane
Newsies의 Harvey Fierstein
Nice Work If You Can Get It의 Joe DiPietro
Once의 Enda Walsh

< 베스트 리바이벌 후보작 >
Evita
Follies
The Gershwins' Porgy and Bess
Jesus Christ Superstar

<남우주연상>
Follies의 Danny Burstein
Newsies의 Jeremy Jordan
Once의 Steve Krazee
The Gershwins' Porgy and Bess의 Norm Lewis
Follies의 Ron Raines

< 여우주연상 >
Follies의 Jan Maxwell
The Gershwins' Porgy and Bess의 Audra McDonald
One의 Cristin Milioti
Nice Work If You Can Get It의 Kelli O'Hara
Bonnie & Clyde 의 Laura Osnes

< 남우 조연상 >
Porgy and Bess 의 Phillip Boykin
Evita의 Michasel Cerveris
Porgy and Bess의 David Alan Grier
Nice Work If You Can Get It의 Michael McGrath
Jesus Christ Superstar의 Josh Young

< 여우조연상 >
Once 의 Elizabeth A. Davis
Follis의 Jayne Houdyshell
Nice Work If You Can Get It의 Judy Kaye
On a Clear Day You Can See Forever

< 연출 상 >
Newsies 의 Jeff Calhoun
Nice Work If You Can Get It 의 Kathleen Marshall
Porgy and Bess 의 Diane Paulus
Once의 John Tiffany

< 특별 상 >
휴 잭맨
Actors' Equity Association

후보작 수로만 따지면 Once가 '올해의 작품'으로 보인다.
기다려보자공~~

토니 어워즈 공식 홈피 바로가기!

'1. 공연이야기 > 공연가 소식' 카테고리의 다른 글

2012 제66회 토니 어워즈 후보작 (0)	17:33:22
2010 고아나 공연 어워즈 (0)	2011/01/09
서울연극센터의 연말 특별프로그램(쇼케이스,투어) (0)	2010/12/20
클립서비스의 새로운 '프렌즈데이'-공연초대와 오프라인모임 (0)	2010/12/20
로봇 연극 - 로봇배우 '에버'의 공연들. (0)	2010/10/20
제16회 한국뮤지컬대상 - 결과와 이야기들 (0)	2010/10/19

전주세계소리축제의 성과와 과제

고은령(고아나) koana — Fri, 23 Mar 2012 16:54:34 +0900

전주로 자주 강의를 오면서 새삼 더 관심 가지게 된 전주다운 전주 대표 축제.
2년 전 써본 글을 올린다.

< 클릭 시 공식 홈페이지로~ >

전주세계소리축제의 성과와 과제

도입

한국 현대사에서 뿌리찾기 운동은 1970년대 사회 운동에서 시작되었다. 일제 강점이라는 특수한 상황 속에서 근대화를 겪으며 생겨난 왜곡된 역사와 서구만능주의를 바로잡기 위한 노력이었다. 전 사회적으로 전통유산에 대한 관심과 보존에 대한 중요성이 커졌고, 이는 가면극들이 무형문화재로 지정되는 등 문화 예술계에도 영향을 미쳤다. 현대극이나 음악, 나아가 축제에서도 전통을 살리고자 하는 노력은 계속되었으며, 오늘날까지도 문화계의 중요한 과제로 남아 있다. 특히 오늘날은 단순히 감상적인 뿌리찾기가 아니라 현재 존립의 근거로서 보다 복잡한 양상을 띤다. 전통은 우리 정체성의 근원임과 동시에 문화수출의 발판이 되는 시대에 와 있기 때문이다. 따라서 정체성을 확립하는 고유성 확보와 함께 공감대의 세계화, 즉, 현대적 감각의 확보까지 두마리 토끼를 잡아야 한다.
이에 따라 각 지역에서는 지역 고유의 문화를 살리는 여러가지 노력을 문화 예술 실현을 통해 해나가고 있다. 대표적인 형태가 축제이다. 그리고 이 축제들의 최근 경향을 살펴보면, 초기의 전통문화 복원과 실현이라는 차원을 넘어 요즘은 국제축제로 규모와 성격을 확대해 나가는 추세이다.
이 글에서는 지역에서 펼쳐지고 있는 대규모 국제축제인 전주세계소리축제를 통해 전통의 현재화, 그 바람직한 방향에 대하여 진단해 보고 새로운 전략을 제시해보고자 한다.

본문

1.전주소리의 고유성

이 글에서 다룰 ‘소리’의 개념이 전통음악의 유산으로서의 소리라는 것을 전제할 때 전주소리의 역사적, 사회적인 고유성을 먼저 찾지 않을 수 없을 것이다. 전주는 역사적으로 풍요로운 농경지를 배후에 지니고 왕가의 본향임을 자랑으로 삼아 성장한 양반도시이다. 또한 권부를 향해 항거해온 민중적 저항 의식의 터전이기도 하다. 이 두 가지 상반되는 역사적 기억의 산물에서 전주소리의 고유성이 나온다. 이런 점에서 전주의 소리는 태생적으로 다른 지역의 소리와는 구별되는 몇 가지 본질을 지닌다.

1)공동체성
전주소리는 농경사회를 근간으로 성장해 왔다는 점에서 근본적으로 공동체성을 지닌다. 풍물, 민요 등 농촌 공동체의 직접적 유산은 말할 나위가 없거니와 판소리의 태동과 성장과정이나, 풍류, 삼현육각 등의 음악적 유산들에도 경제적 공동체 또는 비경제적 공동체 단위의 전승과 향유의 기억이 두드러지게 발견됨을 알 수 있다.

2)통합성
판소리를 비롯하여 풍류, 풍물 등의 소리들에 이르기까지 전주의 소리는 기존의 모든 음악적 유산을 통합적으로 수용하여 새로운 예술형태로 재창조한 결과물이라는 점에서 융합적 성격을 지닌다. 뿐만 아니라, 민중들의 음악적 유산과 양반 계층의 음악적 유산이 서로 교섭하고 있으며 판소리의 경우 그 향유 계층을 달리 구별할 수 없을 정도로 계층 통합적인 면모를 지닌다. 물론 소수 양반 계층의 자족적 예술이었던 ‘풍류’의 경우, 이런 특성과는 다소 거리가 있다.

3)창의성
민요나 판소리, 풍물장단 등에서 확인할 수 있듯이, 전주의 소리는 익숙한 장단과 선율, 가사를 그대로 수용, 복제하는 데에서 더 나아가, 새로운 생산자와 수용자의 요구를 적극적으로 반영한다. 그런 점에서 무한한 자기 복제의 기능만이 강조되는 여타의 음악적 유산과 구별되어야 한다. 특히 판소리와 산조의 경우, 청중의 요구와 창작자-소리꾼의 감수성에 의해 기존의 유산에 대한 첨삭 작업이 가능한 소리라는 점에서 매우 특징적인 면모를 보인다. 특이할 것은 위에서 살펴본 대로 장르와 세대를 통합하는 기능이 상대적으로 약했던 양반층의 ‘풍류’ 소리는 창의적 개변의 흔적이 현저히 적다.

또한 전북도민의 ‘소리’에 대한 연상을 조사한 결과에 따르면, 판소리 49.8%, 전통음악 17.2%, 음악과 노래 11.3%, 악기소리 5.5%, 기타 16.2% 등으로 나타났다.

이러한 지역민 의식과 본질을 따라 전주민들이 전주 소리라 규정한 바는 다음의 범주로 드러난다. ( 전주 한옥마을 홈페이지 http://hanok.jeonju.go.kr/ )

판소리
전라북도는 판소리의 성지이다. 판소리가 예술적 감수성이 뛰어난 전북사람의 심성을 토양으로 여러 곳에서 움이 트고 꽃이 피어났기 때문이다. 조선말에 판소리가 활짝 꽃을 피운 것은 고창의 신재효가 있었기에 가능한 것이었다. 특히 전주에서 펼쳐진 전주대사습을 통해야만 소리꾼은 명창의 반열에 오르고 입신양명의 길을 닦을 수 있었다. 한때 소멸의 길을 걷던 판소리의 화려한 부활을 가능하게 해준 것은 바로 전주를 중심으로 한 전라도였다. 전주사람들은 일제 암흑기를 거치면서 일제의 문화말살정책에 의해 전승의 맥이 끊겼던 전주 대사습놀이를 1975년에 부활시켜 명창 등용문으로서의 기능을 회복시켰고 한걸음 더 나아가 한국 판소리의 세계화를 위해 2001년부터 해마다 ‘전주세계소리축제’를 열고 있다.

풍류
풍류라는 말은 자연을 가까이 하는 것, 맛이 있는 것, 음악을 아는 것, 예술에 대한 조예, 여유, 자유분방함, 즐거운 것 등 많은 뜻을 내포하는 용어이며 이러한 삶을 사는 사람을 ‘풍류객’이라 하였다. 풍류음악으로 분류되는 것은 줄풍류의 영산회상과 도드리 등이 있으며 대풍류의 관악 영산회상, 길군악, 별우조타령, 염불타령, 굿거리, 당악 등이 있다. 또 성악으로 하는 가곡, 가사, 시조도 풍류음악의 한 갈래이다.

삼현육각
‘삼현육각’이란 고려시대부터 사용된 악기편성으로 대금, 피리2, 해금, 장고, 북으로 구성된 연주를 말하는데 연주음악은 흔히 ‘대풍류’라고도 한다. 전주는 전라감영과 전라관찰사가 전주 관아에 있어 의식행사가 많았던 탓에 삼현육각이 자주 연주되었다. 전주의 삼현육각에는 농삼현육각과 민삼현육각이 있었다. 노암현육각은 관아의 삼현육각으로 음계가 우조에 가깝고 주로 관아의 제반 행사와 무용반주에 사용되었으며 민삼현육각은 민간의 삼현육각으로 계면조에 가깝고 주로 민간의 잔치행사에 사용되었다.

풍물놀이
넓은 의미로 꽹과리, 징, 장고, 북과 같은 타악기를 치며 행진, 의식, 판놀음 등을 벌이는 음악을 두루 가리키는 말로 굿, 매구, 풍장, 금고, 취군 등으로 불리기도 한다. 사람의 현장을 중요시 하는 풍물놀이는 전통적인 놀이로서 일상의 삶에 가장 가까운 음악이었다. 호남의 풍물은 좌도 농악과 우도 농악으로 나뉘는데, 전주는 좌도 농악이 주로 전승되고 있다. 좌도 농악은 평야지대를 중심으로 발달하여 곡창지대에서 성행함으로써 여성적이고 가락이 느리며 유연하여 가락을 맺고 푸는 변주기교와 개인 놀이가 아주 발달되어 있다.

2. 전주소리의 세계성과 한계점

전주 소리의 고유성을 보다 명확히 찾아내기 위해, 그리하여 보다 성공적으로 국제문화산업의 동력으로 끌어올리기 위해 환경적 특성 또한 고려해볼 필요가 있다. 전주세계소리축제위원회의 2002년 세미나 ‘전주세계소리축제의 방향과 전망’에서 제기된 강점과 약점 등을 정리해보면 다음과 같다.

1. 강점
* 정서적 강점 요인
- 지역민의 잠재의식 전반에 깔려 있는 예향 또는 소리의 고장이라는 자부심과 자긍심
* 풍부한 인적 자원
- 소리꾼을 포함하여 다양하게 포진하고 있는 전통예술 종사 인력. 주료 연주자, 실기인 등
* 시설, 단체, 기관 등의 우위
- 인구 대비 상대적으로 많은 각급 교육기관, 관립 예술단, 사설 예술단 등의 교육기관과 공연단체
* 유리한 공간적 자원
- 소리의 전당, 한옥마을 문화시설, 객사, 풍남문, 경기전 등의 기존 자원과, 향후 복원 대상인 전라감영 등 소리 또는 소리의 역사와 직간접적으로 연관을 갖는 시설들
* 전통적 권위와 가치를 지닌 행사 또는 신생 축제들
- 전주대사습놀이, 전주세계소리축제, 산조예술제 등

2. 약점
* 낙후한 지역경제
- 이에 따른 소리 관련 공연 또는 부가적 산업생산물의 생산-소비 구조 취약, 항구적이고 건전한 민간 스폰서십 형성의 어려움
* 소리 관련 사업예산의 불안정성
- 관 특히 지자체에의 의존도가 지나치게 높으며, 정, 관, 민 사이의 국비 및 각종 공공 기금 또는 민간 자금 등의 화보를 위한 체계적, 유기적 협조 미흡
* 취약한 인적 자원
- 기획자, 연출가, 비평가, 홍보 및 마케팅 전문 인력 등 부족. 상대적으로 풍부한 생산자-실기 인력과 잠재적 소비자인 주민, 관광객들을 이어주는 소통인력의 취약함.
* 불리한 공간적 자원 또는 hardware infra
- 대사습청, 축제광장, 퍼레이드의 거리, 전통예술 전용공연장, 주제가 있는 박물관, 소리 테마파크 등 항구적, 지속적 수익 창출 구조로 이어질 만한 공간 및 구조물 등 미흡
* 빈약한 연계 관광 인프라
- 전주 인근의 관광지 개발 미흡. 체험과 숙박을 겸한 투숙형 관광객 유인 요인 미흡
* 접근성 취약
- 공항, 고속철도 등의 외부 관광객 접근 통로 미흡. 국내 주요도시 가운데 서울에서의 심리적 거리가 가장 먼 ‘육지 속의 섬’으로 인식됨.

3. 기회
* 문화관광에 대한 전 세계적 관심 증대
- 점증하는 동남아 관광객을 비롯, 문화-체험 관광에 대한 관광객들의 관심도 증대 추세
* 국가 및 지자체의 관심과 지원 체계 강화
- 중앙정부의 국가 균형발전 전략, 전통문화중심도시 지정, 무형문화재 전당 건립 등 실질적인 지원 강화추세
* 소리 및 소리 관련 사업에 대한 긍정적 지역 여론
- 낙후한 산업 기반 시설, 제조업 등의 취약함에 대한 상대적 반전 가능 분야로서의 소리 산업에 대한 인식 제고

4. 위협
* 인접 국가 또는 지자체와의 경쟁문제
- 유사한 전략을 수립, 진행하고 있는 인접 도시와의 콘셉트 중복으로 인한 비교우위 확보의 어려움
* 조급한 수익성 기대
- 소리와 관련한 산업화의 성공여부, 특히 수익성을 기준으로 한 조급한 기대
- 전통예술에 대한 인식의 세대 간 편차 심화
* 사업추진 주체의 문제
- 사업추진 단위조직의 정체성 취약. 반관반민 조직으로서의 한계 노출.

< 특별기획세미나 ‘전주세계소리축제의 방향과 전망’ 자료집 12쪽, 전주세계소리축제조직위원회, 2002.3.11. >

위의 자료에 따르면, 지역민들의 자긍심과 체험형 문화관광의 수요증대, 행정 당국의 관심과 지원 확대 등이 긍정적 요인이다. 반면, 관광상품화에 대한 조급한 기대와 조직의 취약한 정체성, 전문 인력의 부족, 불리한 접근성 등이 장애 요인으로 발견된다. 이 시점에서 재고돼야 할 것은 소리에 대한 문화산업적 기대이다. 상업적으로는 경쟁력 없는 상품인 ‘소리’를 상품화 할 길을 찾아야 한다는 것이다. 다양한 방법과 아이디어를 모아 일정한 시간과 공력을 인내심을 갖고 투자, 꾸준히 탐색해야 한다. 또한, 위 자료의 정서적 요인과 기회적 요인들에서 보듯, 관이나 교육, 문화계 각 단위의 공동 노력이 수반돼야 하며 나아가 지역 전체의 ‘문화운동’으로 발전시켜나갈 때 전주 소리의 세계화도 앞당길 수 있을 것이다.
여기에서 질문이 생긴다. 그 방향은? 전주 소리를 어떻게 오늘날 전세계 현대인의 정서에 맞게 실현하고 발전시킬 것인가? 물론 가장 먼저는 소리 관련 인프라를 확충하는 것이겠지만 못지 않게 중요한 것이 소리와 관련한 지역의 이벤트를 확장, 보완하는 일이다. 전주의 소리 관련 양대 이벤트에는 전주대사습놀이와 전주세계소리축제가 있는데 특히 전주세계소리축제는 전승 및 보존형 경연대회인 대사습과 달리 ‘소리’ 개념의 확산과 유사한 세계음악과의 소통, 교류를 목표로 한다는 점에서 소중한 자리를 차지하고 있다. 전 세계적으로도 전통음악 또는 전통연희를 중심에 두고 현대적 교류와 소통을 강조하는 축제가 그리 많지 않다는 점에서 소리축제는 매우 독창적인 축제로 발전할 수 있는 가능성이 무궁무진하다. 현재 전북도립국악원 등의 관립단체와 민간 단체, 한국소리문화의 전당을 위시한 몇몇 문화시설에서 전주소리의 육성과 보존을 위해 여러 공연과 행사를 펼치고 있지만 이들의 연례 종합 행사이자 대표적인 축제는 역시 올해 10회를 맞은 전주세계소리축제이다.

3. 전주세계소리축제

- 2010 전주세계 소리축제의 성과 .

전주세계소리축제가 지난해 신종인플루엔자의 여파로 행사가 취소된 뒤 2년 만에 열렸다. 10회째를 맞는 올해 소리축제는 '시간을 넘는 소리, 세대를 잇는 감동'을 주제로 10월 1일부터 닷새 간 한국소리문화의전당과 한옥마을 등에서 개최됐으며, 총 9개국 213회 공연 234팀이 무대에 올랐다. 올해 전주세계소리축제를 찾은 방문객은 약 12만 6천420명(4일 기준)으로 집계됐다. 이번 축제는 국악의 대중화, 세계화의 가능성과 과제를 동시에 제시했다. 지난 10년 간 정체성과 대중화, 운영 능력 등을 둘러싼 논란이 끊임없이 제기된 만큼 이를 일단락 짓고 새로운 도약의 계기를 마련할 수 있을 것인지 관심이 높았다.

일단 올해 축제는 공연의 질과 다양성, 관객 호응도에서 무난했다는 게 대체적인 평가다.
주요 프로그램을 하나 씩 살펴보면, 먼저 소리축제 10년을 맞아 새로운 도약을 다짐하며 제작된 창작극인 '천년의 사랑여행'이 개막작으로 공연되었다. 옛 백제가요와 신비로운 전통 가무악, 오케스트라단의 연주와 합창이 어우러지는 대규모 종합 음악극이었다. 전통으로부터의 창조, 세대와 국경, 장르를 넘나드는 교류, 수준 높은 공연은 관객들로부터 뜨거운 갈채를 받기에 부족함이 없었다. 핵심 콘텐츠인 판소리 분야에서는 이 시대 최고의 소리꾼인 조상현, 성창순, 최승희 명창이 한 무대에 올라 국보급 소리의 진수를 보여주는 '천하명창전', 창작 판소리의 산 역사인 임진택 명창과 그 뒤를 잇는 이자람이 현대적 감각의 판소리를 엿보는 '창작판소리 초대전'이 펼쳐졌다. 국내 기획 및 초청공연 분야에서는 밤을 새우며 한국을 대표하는 10개 뮤직밴드의 음악에 젖어보는 '소리 프론티어'와 한국 시나위의 전통을 현대적 감각으로 재창작한 '바람곶의 콘서트', 5명의 소리꾼과 5명의 아티스트가 만나 새로운 음악을 창조하는 '소리오작교'가 마련되었다. 외국에서는 천상의 목소리를 자랑하는 소프라노 이네사 갈란테와 프랑스의 집시 기타리스트인 티티 로빈, 아프리카 출신의 캐나다 아카펠라 그룹인 아싸오, 이스라엘의 5인조 앙상블인 샴 토브 레비 등이 전주를 찾아 격조 높은 음악을 선보였다. 야외 행사로는 1980년대를 주름잡았던 최고의 락밴드 '송골매'와 퓨전국악팀인 이창선 대금스타일 등 90개 공연팀이 참여, 다양한 장르의 음악을 선보이는 '소리+끼! 페스티벌'이 진행되었다.

외적 성과를 볼 때 평균 좌석점유율은 2008년 72%에서 77%로 5%포인트가 늘었고, 유료좌석 점유율도 34.9%로 2008년보다 1.6%포인트 높아졌다. 최고 입장객 수익을 올린 공연은 1위가 이네사 갈란테(소프라노, 2003년 공연)2위가 천년의 사랑여행이다. 올해 최고 좌석 점유율을 기록한 공연은 1위가 해외전통가무악으로 132.5%, 2위가 조상현 명창의 판소리란 무엇인가가 107%, 그리고 3위는 천년의 사랑여행으로 100%이다. 올해 최고 유료 관객 점유율 기록 공연 1위는 어린이 국악 뮤지컬 '독도탐험대'가 93.2%, 2위는 장단놀이 뮤지컬 '안녕 핫도그'로 86.9%, 3위는 창작판소리 초대전 '이자람 사천가'로 75.7%이다.
최고 입장객 수익을 올린 이네사 갈란테 등 세계 유수의 아티스트들의 다양한 세계음악은 공연을 다채롭게 해주었으며, 국악과 양악의 경계를 허문 10개 창작국악 아티스트 팀이 야외에서 밤을 새워 공연하는 '소리 프런티어'는 축제 기간 내내 젊은 층의 열렬한 호응을 받았고, 비가 내리는 가운데에서도 높은 관객 수준으로 즐기는 모습이 축제 분위기를 더욱 기분 좋게 달구어주었다. '소리+끼 페스티벌'은 축제성을 높이는 데 한 몫 했다. 판소리를 창극, 무용, 오페라 등의 다양한 장르와 결합한 '소리오작교'나 이자람의 창작 판소리 등은 새로운 실험에 나선 국악과 소리의 성공 가능성을 보여준 것으로 분석됐다. 소리축제가 이제 세대와 장르를 뛰어넘는 다양한 음악을 하나의 틀 안에 녹여내는 포용력을 갖기 시작한 것 같다는 긍정적 평가를 받았다. 판소리와 국악도 얼마든지 젊고 흥미로우며, 세계적인 장르가 될 수 있다는 사실을 입증했다. 공연의 다양성, 전통의 현대화와 대중화가 참신하다는 평가를 받았다.

- 강점

출근길 지하철 역에서 경쾌한 국악 선율이 울려 퍼진다. TV 음악 프로그램에 국악 그룹이 등장하고 상점마다 해당 프로를 틀어놓은 지역민들은 기분 좋게 추임새를 넣는다. 이번에 전주를 찾았을 때 경험한 것들이다. 실제로 국악의 대중화 운동으로 국악을 생활 곳곳에서 만날 수 있게 됐다. 전주세계소리축제가 개최 초기부터 고민하고 노력해온 ‘지역민 생활화’의 성과가 드러나고 있는 것이다.
'생활화'와 함께 축제의 중요한 목표이자 노력이었던 것이 '세계화'다. '세계축제'를 표방하는 만큼 전주세계소리축제의 관건은 역시 '우리 소리의 세계화'이기 때문이다. 5년 동안 행사를 이끌던 안숙선 명창의 뒤를 이어 축제를 맡은 김명곤 조직위원장은 대대적인 변혁을 시도했다. 특히 올해 소리축제만의 고유한 기획을 바탕으로 한국을 대표하는 소리의 원형과 이를 재해석한 다양한 기획 프로그램을 선보였다.
개막작인 <천년의 사랑여행>은 김 조직위원장의 야심이 그대로 드러난 공연이다. 그가 직접 기획하고 대본을 쓰며 총감독한 이 작품은 산유화가, 서해안 용왕굿, 정읍사가 등 옛 백제가요와 신비로운 해외 전통가무악을 조화시켰다. 국악관현악과 심포니오케스트라로 구성된 오케스트라단의 연주와 합창이 어우러져 완성시킨 우리만의 뮤지컬이라고 할 수 있다. 축제 측은 매년 새로운 창작 작품을 기획·제작해 브랜드화하고, 소리축제만의 창작 기반을 세울 계획이다. 서양 뮤지컬을 부러워하기보다는, 노하우를 축적하면서 세계적인 문화상품을 만들어내겠다는 각오가 드러난다.
판소리 담론도 이번 축제부터 그 존재 고민의 결과를 내놓기 시작했다. 이제까지 판소리는 전통의 다섯 마당만 '정통'으로 인정받았다. 이 때문에 최근 젊은 국악인들을 중심으로 다섯 마당 외에서 벌어지는 소리들은 일종의 변종으로 보는 시각도 있었다. 하지만 혼종과 해체의 시대를 맞아 옛 틀 안에만 머물러 있는 소리는 점점 관객과 멀어져 왔다. 이런 가운데 이번 축제에서 기획되어 선보인 '소리 오작교(五作交)'는 판소리가 가진 고민에 대한 해법을 보여주었다. 판소리가 문학과 록(Rock), 영상, 미술 등 다른 장르와 결합돼 새로운 예술을 탄생시킨 것이다. 작고한 명창 임방울 선생이 생전에 부른 호남가를 2D 애니메이션으로 제작하는가 하면, 판소리 다섯 마당 중 하나를 선택해 '사운드 페인팅'을 시도하는 전시도 기획했다. 5명의 소리꾼과 함께하는 5팀의 또 다른 예술가들은 전통 판소리의 맥을 잇는 한편, 미래의 우리 소리를 만들어가는 과감한 실험을 행하고 있는 것이다.
창작판소리에 대한 조명은 이번 축제가 지향하는 바를 잘 드러내준다. 임진택과 이자람의 '창작판소리 초대전'이 그것이다. 새로운 판소리의 필요성을 가장 먼저 인식해 '새로운 창작판소리 12 바탕 추진위원회'를 꾸리며 왕성한 활동을 해온 임진택 명창은 이번 무대에서 물질만능의 현대사회를 신랄하게 풍자하는 창작판소리를 보여줬다. 또 임진택을 잇는 이자람은 최근 관객의 많은 호응을 이끌어낸 <사천가>를 다시 한 번 선보였다. 이번 창작판소리 두 세대의 배치는 대중에게 판소리의 현대적 가능성을 느끼게 하는 기회가 됐다.
그러나 아직 한계는 있다. 외국인에게 비친 한국의 전통예술은 '신비로움'이며, 특히 '한(恨)'의 정서는 그들의 정서로는 이해하기 어려운 코드다. ‘한’의 정서를 담은 ‘신비로운’ 전주소리는 한국 고유의 예술이지만, 한국에서만 통용되는 예술이라는 한계가 있었다. 그래서 전주세계소리축제는 소리의 세계화를 위해 올해 '전주 우드스탁'을 시작했다. 이번 축제의 야심작이라고 할 수 있는 '소리 프론티어(Sori Frontier)'가 그것이다. 이전의 소리축제가 '소리'에 방점이 찍혀 있었다면 이제 '축제'에 좀 더 무게를 두려는 움직임이다. 우드스탁이라는 콘셉트를 지향하는 만큼 캠핑장이 마련된 야외 공연장에서 관객들은 맥주와 함께 1박 2일 동안 퓨전국악을 포함한 월드뮤직을 만날 수 있었다. 얌전하게 공연을 관람하는 행사보다 날 새며 즐기는 새로운 공연문화를 만들려는 의도가 엿보인다.
또한 소리 프론티어는 축제인 동시에 대회이기도 하다. 해외 진출 가능성이 높은 창작 국악 혹은 퓨전국악 아티스트 10개 팀이 무대에 올라 경선 방식을 통해 1개 팀이 소리 프론티어로 선정된다. 소리 프론티어로 선정된 팀은 국민은행이 후원하는 'KB 소리상'과 함께 1000만 원의 창작지원금을 받는다. 소리 프론티어 팀은 이듬해 소리축제와 네트워크를 맺은 해외 축제의 초청권도 갖게 된다. 따라서 소리 프론티어는 월드뮤직으로서의 국악의 가능성을 점검하는 토대가 된다. 또한 한국음악의 전통을 계승하면서 새로운 실험과 도전을 통해 음악적 지평을 넓혀가고 있는 젊은 뮤지션들에 대한 응원이자 투자가 될 것으로 기대된다.
세계 음악시장과의 본격적인 교류가 늦은 감이 있는 만큼 이번 축제에서는 실질적인 시스템도 가동되기 시작했다. 국내외 월드뮤직 시장의 예술가나 기획자, 공연 전문가 사이에 인적 네트워크를 만들 수 있는 월드뮤직 심포지엄을 마련한 것이다. 심포지엄에서는 한국의 퓨전국악이나 월드뮤직 아티스트들이 해외진출을 할 때 필요한 실질적 접근과 함께 세계무대에서 대중성을 얻기 위한 방법들이 논의됐다. 특히 이 심포지엄은 논의만으로 끝낸 것이 아니라 아트마켓의 역할도 했다. 한국 아티스트들과 세계 유수의 축제 관계자와 공연기획자들이 모인 자리는 그 자체로 소리 세계화의 메신저 기능을 했다. 소리 프론티어와 월드뮤직 심포지엄은 '세계 속의 소리축제'를 시스템화하가는 과정이며 올해의 행사들은 세계진출을 위한 그 시스템의 첫 가동이 되었다 하겠다.

- 문제점

올해 보여준 새로운 도전과 결실은 10년 노력의 성공적인 성과로도 볼 수 있지만, 소리축제가 전주만의 지역축제가 아니라 국제축제라는 점에서 볼 때 아직 풀어야 할 과제도 적지 않다.

먼저, 매해 전주세계소리축제위원회의 부실 운영이 문제점으로 지적됐음에도 불구하고 올해도 같은 문제점이 드러났다. 축제 기간 공연장 안팎에서 길 안내를 제대로 받지 못해 애를 먹었다는 관객들 불만, 자막이 원활하지 않은 데 대한 불평, 주최 측이 좌석 배치에 혼선을 빚어 공연 시작을 앞두고 소동이 벌어진 일 등 각종 불편불만이 접수됐고, 축제 직후 전략 기획문제에 대한 내부의 반성적 목소리도 일었다. 운영 상 미숙으로 제기된 내용을 정리하면, 공연일정 차질에 따른 고지 불이행을 비롯해 티켓 발매 중복 집계, 리허설 중 출연진의 낙상 사고, 매끄럽지 못한 개막공연, 자원봉사를 무색케 하는 소리천사 업무 불찰 등 전반적인 프로그램 운영이다.
시설 측면 또한 세계 축제에 걸맞게 보완될 필요성이 제기됐다. 축제의 주 무대인 한국소리문화의 전당을 찾은 관람객 대다수가 아기 기저귀를 갈아줄 휴게실도 없고, 유모차도 대여해주지 않는다며 공연장 시설에 불만을 드러냈다.
운영 미숙은 지난 10년 간 끊임없이 지적돼왔다는 점에서 근본 해결책이 마련돼야 한다는 지적이다. 소리천사 자원봉사자들에 대한 미숙한 관리 교육이나 공연 좌석 중복, 서툴렀던 매표관리 등의 운영 상 미숙한 부분들은 세계적인 국제 교류의 장이 되기에는 여지 없이 부족한 단면이다. 올해도 여전히 전문 프로그래머 영입 없이 진행하는 등 인력의 전문성 부재부터가 시정돼야 할 부분이다. 또한 시설 확충을 위한 충분한 예산 확보도 안정적인 방안을 찾아야 할 것이다.
또한, 소리축제가 명실상부한 '세계소리축제'로 발돋움하려면 프로그램의 질을 좀더 높이고 행정 의존도를 낮춰 자생력을 키워야 한다는 주문도 많았다. 공연 별로 살펴보자. 이번에 조직위원장이 기획하고 연출에 참여한 특별기획공연은 자막이 매끄럽지 않고 출연진 공연 수준 편차가 커 완성도가 떨어졌다는 아쉬운 평가를 받았다. 소리축제가 야심차게 선보인 ‘소리프론티어’의 경우는 내년 축제 고정 창작 지원금은 지원하되 실질적 성과물을 제시하거나, 해외 진출 연계성에 관한 확정 사안은 없고, 단지 해외 심사위원 간 네트워크 구축만으로 추상적인 기대와 전망만을 내놓은 상태여서 예술인 기대에는 미치지 못하고 있다는 평가다. 게다가 타 방송에서 수상한 경력이 있는 팀과 프로팀이 수상하면서 아마추어 팀들에게 무력감을 주게 만들었고 심사위원 역시 해당 방송 관계자가 배석하며 의구심을 들게했다.

하지만 지금까지 지적한 문제점은 진행 상의 개선을 요구하는 목소리로서 시설과 시스템 보완 등 해결의 가능성이 엿보이는 부분이다. 더 큰 문제는 올해 수치 상으로 드러난 수익성이다. 최근에는 이 때문에 존폐 논란까지 불거졌다. 지난 11월 11일 전북도의회 문화관광건설위원회 행정사무감사에서 몇몇 도의원들이 전주세계소리축제가 투자비에 비해 효과가 미비해 폐지를 심각하게 검토해야 한다고 주장한 것이다. 그가 제시한 근거에 따르면, 2억 3천여만원의 제작비가 들어간 '천년의 사랑여행'의 경우, 입장객 1천730명 중 유료 입장객은 212명이지만 무료 입장객은 1천 518명에 달해 입장 수입이 겨우 580여 만원에 그쳤다. 또한 올해 전체 투자비가 24억 8천여 만원인데 비해 수입은 고작 2억 7천 300만원으로 예산집행액 대비 11％에 불과 한 것으로 나타났다고 밝혔다. 입장객 수로 파악해보면, 5일 간 유료 입장객은 1만6663명으로 좌석 점유율 43.7％에 불과한 실정이고, 나머지 56.3％인 9376명은 돈을 주지 않고 공짜로 들어왔다는 말이 된다. 의원들은 이러한 올해 결과를 제시하며 지역문화콘텐츠 세계화의 장이 된다는 취지를 살리지 못하고 일회성 공연으로 전락, 혈세만 축낸 세계소리축제의 폐지를 강력히 주장한 것이다.
예산에 비해 수입 구조 등이 현저히 떨어지는 이유를 찾아야 한다. 예를 들면 조직위의 잦은 인사와 전문인력 부족도 연관이 있다. 직원 근무현황을 보면 10년에 걸쳐 6명이 근무, 적게는 8개월 많게는 2년을 근무했으며 공연기획 및 진행 또한 40여명이 근무, 적게는 8개월 많게는 7년(2명)을 근무해 의원퇴직, 계약기간 만료 등으로 인사가 자주 발생했다. 공연기획, 홍보, 마케팅 인력의 잦은 인사로 인해 예술감독이 바뀐 뒤 사무국은 개인 능력 여부를 떠나 분야별 인력 선별이 절실한 실정이지만, 전체 인력을 뽑아 놓고 역할 분담을 하지 못한 의구심이 든다. 이 같은 미숙한 운영으로 유료공연의 경우 집중도가 떨어졌다는 것이 행정전문가들의 의견이다.
수익성에 대한 주최 측의 입장을 빌리자면, 행사 기간이 크게 단축된 데다 실험적이고 창작적인 프로그램이 늘어난 것과 직접 관련이 있다. 하지만, 지역 문화계에서는 새로운 10회를 치러낸 소리축제의 정체성을 새롭게 고민하고 정리하는 작업을 해야 한다는 목소리가 끊임 없이 나오고 있음에 축제 조직위는 주목해야 한다. ‘돈 내고 보는 축제, 가고 싶은 축제'가 될 수 있도록 기획의 전환이 재고될 필요가 있을 것이다.

4. 축제의 가능성과 장기 전략

축제의 폐지를 주장하는 의원들은 전주세계소리축제를 폐지하고 전주대사습놀이 같은 소리이벤트를 더욱 활성화시켜 세계적인 브랜드로 상품화하고 마니아 중심의 고품격 예술제와 지역 주민들이 대거 참여하는 주민통합적 축제로 거듭날 수 있도록 학술적·재정적으로 지원하는 것이 바람직하다고 극단적인 주장을 펼치고 있다. 이러한 폐지 주장은 마리 앙투아네트의 ‘빵이 없으면 고기 먹으라고 해’, 대통령의 ‘배추김치 대신 양배추 김치를 식탁에 올리라’, 최근 물난리로 저지대 침수 피해가 크자 서울시가 내놓은 반지하주택 신축금지 개정안 등 묻지마 식 정책 발언을 떠오르게 한다. 이렇게 10년 간의 성과는 무시한 채, 문화와 축제의 본질을 고려치 않고 전주소리를 덮고 대사습놀이로 무작정 바꾼다고 이 새로운 이벤트는 과연 성공적 발전이 쉬이 이루어질까? 어떤 축제도, 어떤 문화도 세계적으로 가치 있는 콘텐츠로 계발해낼 수 없을 것이다. 이 같은 언 발에 오줌누기 식 정책은 우리 문화를 가꾸고 보전하는데 해가 될 뿐이다.

축제는 인류 공동체가 만들어낸 가장 문화적인 행사이다. 인류의 역사와 함께 출발한 축제는 절대 신(神)에 대한 제의(祭儀)적 기능과 시대의 다양한 특색이 담겨진 Event(사건)가 합쳐진 것이라 할 수 있다. 그 민족의 일상적인 의식과 놀이들이 누군가에 의해 목적을 부여하여 축제를 수단으로 사용한 것이 현재의 축제의 의미라 할 수 있다. 이런 의미로서 외국에서는 Special Event라고도 한다. 수 십년 수 백년의 역사를 가지고 있는 외국의 축제를 보면 오랜 세월의 보전 노력 끝에 구성원들의 자발적인 참여와 자부심, 내용의 정통성 등이 함께 지켜져, 오늘날 산업으로서 경쟁력을 확보하고 있다.
이탈리아 시에나 '팔리오 축제'는 안장 없이 타는 말 경주로 700여년의 전통을 가지고 있다. 말 경주는 1분 남짓으로 승리한 말의 깃발 한 개만이 성모마리에게 바치는 영광을 얻는다. 단순한 말 경주지만 선조로부터의 내려오는 전통의 자부심이 이제는 세계적인 축제로 발전하여 가장 좋은 좌석은 1년 전에 예약을 해야 되고 축제 기간은 피렌체 등 인근도시 또한 숙박이 모두 동이 난다. 스코틀랜드의 수도 에딘버러에는 매년 8월 지구상에서 가장 큰 예술축제로 기네스북에 올라있는 에딘버러 축제가 펼쳐진다. 2차 세계대전 후 유럽의 상처를 치유하기 위해 1947년 시작하여 지금은 전 세계의 관광객이 모여들고, 입장권 21만 7천 장은 1년 전에 동이 난다. 관광객중 약 80%가 타 지역 관객이고 그 중 30%가 외국인이다. 축제로 인한 고용 창출은 10만 명이고 축제기간 중 벌어들인 돈으로 1년을 산다. 이렇게 지명도 있는 축제지만 예산 문제, 수익성의 난관을 끈기 있게 견뎌냈으며 축제예산의 45%를 전 세계 홍보 마케팅 비용으로 지출하는 등 브랜드화를 위한 노력은 아직도 계속되고 있다. 캐나나 퀘백시는 겨울은 추위로 인하여 경제, 문화 등 모든 행사가 올 스톱된다. 이런 조건을 역발상하여 윈터 페스티벌을 통해 관광 자원으로 활용한다. 얼어붙은 세인트로렌스강의 아이스카누 대회, 얼음으로 지어진 호텔, 도시를 휘감는 하천을 이용한 세계에서 제일 큰 스케이트장 등 자연적인 조건을 관광 축제화 하여 지역의 산업으로 발전시켰다. 예산은 7백만 달려, 수입은 약 500백만 달러이다. 브라질의 카니발 축제, 스페인 토마토축제, 독일의 맥주 축제, 일본의 삿뽀로 눈축제와 마쯔리, 태국의 송그란 축제, 영국의 노팅힐 축제 등 세계 약 40만개가 있고, 단순히 축제의 계념을 넘어 그 나라의 관광 산업 자원화에 여념이 없다.

국내축제는 외국보다 늦게 출발하였지만 1995년 지방자치제의 부활과 더불어 폭발적인 증가세를 나타낸다. 2007년 기준, 문화체육관광부 통계로 약 1,200개의 축제가 개최되고 있다. 이렇게 많은 축제가 생겨났지만 많은 문제점을 가지고 있다. 그 첫 번째가 운영의 경직성이다. 축제를 이끌어가는 구성원의 전문성 결여, 조직의 통일성, 주변 조직의 이권, 지역과의 갈등이 즐거워야 할 축제를 본래의 기능을 감소시킨다. 두 번째는 내용의 중복성이다. 지역의 특성을 담아 차별화된 내용의 즐거움이 있어야 하지만 음식점, 잡화점, 대중가수 무대 등 정리되지 않는 구성으로 제일 중요한 키워드를 찾지 못하고 정체성의 혼란을 나타낸다. 셋째로 행정적 접근이다. 자발성에 의한 자연발생적 요건에 민간주도형 보다 대체적으로 관(官) 주도형 축제가 대부분이다. 대표적인 예로 전주세계소리축제 폐지 논란과 함께, 함평나비축제 정체성 논란, 창영 화황산 억새 축제 참사 등을 들 수 있다. 이 외에 비교적 성공한 축제라 하더라도 축제의 연속성과 지속성, 그리고 경제성 측면에서 바라보면 확실히 성공한 축제는 전무하다고 생각한다. 그렇지만 외국에 비해 짧은 기간임에도 가능성을 가진 문화의 한 형태로 자리 잡아가고 있음은 희망적이다.
바라보는 배경과 관점이 외국과 다르고 성공적인 면에서 차이가 나지만, 미래에 외국의 축제들처럼 세계적인 우리의 축제가 나올 것이라 확신한다. 국내축제는 외국보다 역사는 짧지만 내용과 수적인 면에서 결코 뒤지지 않는다. 첫 술에 배부르지 않듯 장기적으로 대처한다면 우리가 추구하는 성과를 얻을 수 있다. 몇 백 년을 지속시켜온 소중한 무형의 유물을 소중히 여기고, 참가자들의 열정과 오랜 시간 무수한 시행착오를 거치면서 성공한 세계의 축제와 같이, 이제 국내의 축제도 이런 관점에서 미래를 준비해야 한다. 축제는 그 나라의 역사와 전통, 그리고 무형의 자산을 고스란히 간직한 종합예술이다. 당장의 수익과 성과에 집착하지 말고 우리의 정체성을 후세에 전할 메시지이자 선물로 다루어야 한다. 축제는 축제 그 이상의 의미를 갖고 있기 때문이다.

< 그림 클릭하면 공식 홈페이지로 연결~ >

맺음
그동안 많은 전문가들은 국악의 세계화를 위해서는 교육과 산업이 유기적인 관계를 이루면서 그 실천이 지속적으로 이루어져야 한다고 충고해 왔다. 전주세계소리축제의 변화하는 공연에서 보듯, 우리 음악과 춤은 이 같은 요구에 발맞추어 새로운 가능성을 제시하며 변화의 발걸음을 내딛고 있다. 개막식에 참여했던 한 국악평론가는 "난타와 김덕수의 사물놀이 등 이미 국악 장르가 대중화, 세계화에 성공한 사례가 있지 않느냐"며 "전주세계소리축제가 계속해서 우리 소리를 현대인, 세계인의 정서에 맞게 재창작하는 노력을 기울인다면 성공 가능성은 매우 크다"고 긍정적 소감을 밝혔다. 제10회 전주세계소리축제는 여러 문제 지적과 수익성 논란 속에서도 세계적 소통과 기획의 가능성, 저력을 보여주었다. 폐막공연 <함께 부르는 노래>에서 15만 관객이 하나가 된 것처럼 지역민과 관광객, 예술인이 함께 어우러져 전주소리를 소중한 문화재산으로 아끼고 가꾼다면, 시대에 따라 변화와 실험을 멈추지 않는 문화예술인들의 노력은 국악과 판소리의 고장이라는 지역 특수성을 가치 있게 살려 전주소리의 세계화를 이루어낼 것이다.

< 참고 자료 >

곽병창, ‘연희,극,축제’, 월인, 2007.
전주세계소리축제위원회, ‘전북도민의 문화향수실태와 소리축제’, 2002.
전주 한옥마을 홈페이지 http://hanok.jeonju.go.kr
전주세계소리축제 공식 홈페이지 http://www.sorifestival.com
특별기획세미나 ‘전주세계소리축제의 방향과 전망’ 자료집, 전주세계소리축제조직위원회, 2002.3.11.
연합뉴스 등 언론 자료

- Made in Koana -

[1. 공연이야기/공연 DB] - 뮤지컬 드림걸즈 - '국제협력작업의 현재와 전망'
[1. 공연이야기/개인리뷰 모음] - 정가 음악극 - <이생규장전>
[1. 공연이야기/개인리뷰 모음] - 드라마터그의 제작이야기 - <산적>
[1. 공연이야기/배우 DB] - (극단 인터뷰: 문화두레 어처구니) 경남의 어처구니를 만나다
[1. 공연이야기/공연 상식] - 앤드류 로이드 웨버

'1. 공연이야기 > 개인리뷰 모음' 카테고리의 다른 글

전주세계소리축제의 성과와 과제 (0)	2012/03/23
정가 음악극 - <이생규장전> (0)	2011/11/11
드라마터그의 제작이야기 - <산적> (0)	2011/10/02
연극 오구 (0)	2010/08/03
2010 밀양여름연극축제(밀양연극촌)에 다녀와서... - (0)	2010/07/25
방문기 X (by 강화정) (0)	2010/07/10

뮤지컬 드림걸즈 - '국제협력작업의 현재와 전망'

고은령(고아나) koana — Mon, 12 Mar 2012 18:45:50 +0900

한국예술종합학교 연극원 '연극포럼 2011' 수록.

(고아나- 편집, 정리 담당)

뮤지컬 국제협력작업의 현재와 전망 – <드림걸즈>

- 신춘수.

[사진1_한미합작 뮤지컬 <드림걸즈> 제작발표회]

1. 들어가며

한국 뮤지컬 시장은 지난 10년 동안 급성장 해왔다. 2001년 <오페라의 유령> 이후 10년 동안 해마다 20% 남짓 성장한 뮤지컬시장은 이제 2,000억 원 이상의 시장규모가 되었다. 경제 발전과 국민소득수준의 향상에 따라 문화에 대한 소비 욕구가 높아지게 되었고 그 중 뮤지컬은 가장 빠르게 성장한 대중 문화상품으로 자리매김하였다. 한국 뮤지컬 산업의 태동은 오페라의 유령이라는 좋은 선례가 있기도 했으나, 한국 뮤지컬 프로듀서의 다양한 시도와 도전이 그 밑바탕이 되었다고 할 수 있다. 한국 뮤지컬에서 국제 협력 사업은 초창기 투어뮤지컬 직수입, 라이선스 확보, 해외 크리에이티브팀의 고용, 그리고 해외진출을 위한 공동작업의 순서로 발전해 왔다. 이런 발전 순서는 한국 뮤지컬 시장의 성장과 한국 뮤지컬 인력의 성장, 해외에서 한국 프로듀서들의 위상 발전과 밀접한 관계가 있다 할 수 있을 것이다. 본 글에서는 오디뮤지컬컴퍼니의 경험을 바탕으로 한국 뮤지컬 시장의 성장과 함께 뮤지컬의 국제협력 사업이 어떻게 진행되었는지 살펴보고, 한국 뮤지컬 국제협력사업의 방향과 전망에 대해 이야기해보려 한다.

2. 한국 뮤지컬의 성장과 국제협력 사업

한국 뮤지컬의 국제 협력 작업은 단 시간에 이루어 진 것이 아니다. 뮤지컬의 수입을 통한 프로덕션 역량을 확보하고, 한류 등에 힘입어 해외 시장에 진출하게 되면서, 국제적인 실력을 인정받게 되었으며, 이러한 경험들이 모여 <드림걸즈>와 같이 본격적으로 해외 프로덕션과 공동 작업하는 단계에 이르렀다. 이런 공동 프로덕션의 단계를 뛰어넘어 새로운 콘텐츠로 해외 시장을 진출하고자 하는 것이 한국 뮤지컬의 사명이 되었다.

한국 뮤지컬의 시작을 보면, 초기에는 해외 프로덕션의 투어 작품이 시장을 선도하였다. 해외 프로덕션의 영어 투어 공연을 수입하여, 한국 프로듀서가 프리젠터(Presenter)로서의 역할을 하는 방식이었다. 기술 스태프도 한국 현지 스태프로 이루어 지긴 했으나, 전체 공연의 일부 혹은 단순작업을 담당하는 경우가 대부분이라, 제작에 대한 노하우나 전체 프로덕션의 운영에 대해 습득하기는 어려웠던 상황이었다. 하지만, 2001년의 <오페라의 유령> 성공 사례는 한국 뮤지컬 시장의 산업화를 알리게 된 시초가 되었다. 2001년 이후 제 2의 오페라의 유령 성공신화를 뒤쫓기 위해 한국 뮤지컬 프로듀서의 해외 공연권 확보가 붐을 이루었다. 시장이 급성장하는 기간이었기 때문에 해외 라이선스 뮤지컬의 성공이 지속되었고, 이런 라이선스 뮤지컬의 성공으로 한국은 세계에서 가장 다양한 뮤지컬을 공연하게 되었다. 이 시기에 라이선스 뮤지컬을 통해 한국 프로덕션은 양적인 성장을 많이 이루게 되었다. 더불어 다양하고 질적으로 우수한 작품들을 제작하게 되면서, 해외 스태프의 방문이 있었고, 이들에게 전수 받거나, 혹은 공연을 진행하면서 쌓게 된 제작 노하우는 한국 뮤지컬의 질적인 성장까지도 가능하게 해주었다. 이 시기의 뮤지컬 국제 협력 사업이라고 할 수 있는 것은 공연권 수입, 해외 연출의 초빙, 이전부터 있었던 해외 투어 공연과 레플리카(replica) 공연 유치를 통한 해외 스태프들과의 교류라 할 수 있다. 이런 과정을 통해 한국 프로덕션과 스태프들은 질적인 성장을 이룰 수가 있었고, 한국만의 제작 노하우를 습득한 시기였다고 할 수 있다. 이런 수입의 과정과 해외 스태프들의 노하우 전수 등의 시기를 통해 한국 뮤지컬 발전의 토양이 구축되게 된 것이다.

한국 뮤지컬의 국제 협력의 두 번째 도약의 시기는 한류시장에 대한 진출이다.

한국 뮤지컬의 질적인 성장과 드라마 겨울 연가 이후 일본에 불게 된 한류의 열풍은 한국 뮤지컬로 하여금 해외 시장 진출에 대한 관심을 가지게 한 계기가 되었다. 오디뮤지컬컴퍼니에서도 한류 열풍에 주목하고, 일본 시장 진출에 관심을 가지게 되었다. 한국에서 이미 스테디셀러로 자리를 잡은 뮤지컬 <지킬 앤 하이드>가 한국에서처럼 아시아인의 정서에 공감을 불러일으킬 수 있다고 판단하였고, 메인 배역으로 캐스트 된 조승우 역시 일본에서 한류스타로 인기를 누리고 있는 상황이었기에 2006년 오디뮤지컬컴퍼니는 뮤지컬 <지킬 앤 하이드>로 일본 시장에 처음으로 진출하게 된다. 보수적인 일본 관객들에게 한국어로 된 뮤지컬을 보여준다는 것은 아무리 조승우라는 스타를 캐스팅 했다 하더라도, 위험부담이 없던 것은 아니었다. 한국배우로 이루어진 대규모 해외 투어 프로덕션이었고, 일본 현지에서 10회 이상의 공연을 하면서, 수익을 창출하는 것에 대해서는 다소 부정적인 시각도 있었다. 하지만, 도쿄와 오사카에서의 공연 성과는 실로 놀라운 것이었다. 매출 1억 엔과 쏟아지는 호평, 좀처럼 볼 수 없었던 일본 관객의 기립박수 등은 일본 관계자들도 놀란 성과였다. 이러한 뮤지컬 <지킬 앤 하이드>의 성공은 이듬해 뮤지컬 <맨오브라만차>의 성공으로 이어지게 되었다. 일본 뮤지컬 관계자들이 뮤지컬 <지킬 앤 하이드>와 <맨오브라만차>로 경험하게 된 한국 뮤지컬의 성장은 실로 놀라운 일이었고, 이것을 계기로, 일본 뮤지컬 관계자들의 방한이 이어지게 된다. 일본 뮤지컬 관계자들의 협력은 주로 질적으로 우수한 한국의 공연 제작물을 수입하거나, 우수 한국 뮤지컬 컨텐츠를 확보하고자 하는 것이었다. 오디뮤지컬컴퍼니도 2007년 뮤지컬 <올슉업>의 무대 제작물과 의상을 수출하면서, 일본 뮤지컬 시장으로 점차 그 영역을 넓히게 되었다. 2007년은 한국 뮤지컬의 위상이 해외에서 주목하게 된 계기가 된 시기였다. 한국이 단순히 뮤지컬을 수입, 소비하는 시장이 아니라, 질 높은 제작물을 생산하는 시장으로 인정받게 된 것이다. 또한, 일본 뮤지컬 시장 진출은 한국 뮤지컬 프로덕션 능력에 대한 자신감을 가지게 된 계기가 되었다고 할 수 있다.

이런 자신감과 해외 시장에 진출을 했었던 경험을 바탕으로 한국 프로듀서는 차츰 해외 시장에 대한 진출을 모색하게 한다. 이전에 2002년 설앤컴퍼니 설도윤 대표가 프로듀서로서 라보엠(La Boheme) 브로드웨이 프로덕션에 참여하게 되었고, 2007, 2008년 오디뮤지컬 신춘수 대표 또한 <파자마게임(Pajama Game)> 북미투어 공연과 <스토리오브마이라이프(The Story of my life)> 브로드웨이 공연에 각각 co-producer와 associated producer로 참석하였다. 하지만 해외 프로듀서로서의 참여는 한계점을 가질 수 밖에 없었다. 메인 프로듀서가 아니었기 때문에, 작품에 대한 결정권이나 프로듀서로서 의견을 제시하는 것이 현실적으로 불가능한 상태였기 때문이다. 프로듀서로서의 참여가 아니라, 한국 프로덕션이 해외 시장으로 진출하기 위해서는 한국 프로듀서가 메인 프로듀서로 참여하면서, 해외시장에서 흥행할 수 있는 좋은 콘텐츠의 확보가 더욱 필요했었다. 이런 상황에서 한국 프로듀서들이 돌파구로 찾은 것은 해외 작가와 작곡가를 섭외하여, 작품을 개발하고, 개발된 작품을 해외에 수급하는 일이었다. 한국 뮤지컬 시장의 성장에 비하여, 작가, 작곡가 등의 창작인력에 대한 수급이나, 성장은 어려움이 있었기 때문이기도 했고, 해외 시장에 진출하기 위해서는 해외 시장의 수요를 충족시킬 수 있는 creator가 더 필요했다고 생각했기 때문이다. 연극 산불을 모티브로 한 뮤지컬 <댄싱 섀도우> 와 뮤직비디오 ‘아시나요’를 모티브로 한 뮤지컬 <천국의 눈물> 등은 이러한 과정으로 탄생하게 된 것이다. 한국 프로듀서 입장에서는 해외 공연에서 공연을 개발해야 하는 경우보다, 한국에서 공연을 하는 것이 경제적으로 이점이 있는 부분도 있었다. 해외에서 워크숍, 트라이 아웃 공연 등으로 작품을 개발하는데, 비용과 시간이 한국에서보다 더 큰 비용이 소요된다. 한국 내에서 진행하는 것이 비용도 절감될 뿐만 아니라, 뮤지컬 10년의 역사 동안 성숙된 한국 시장은 해외 시장 진출하는 테스트 베드의 역할을 할 수 있을 것이라는 판단도 있었던 것이다.

<드림걸즈>의 해외 협력 사업은 이러한 판단으로 시작되었다. 한국 프로듀서는 해외 진출을 할 수 있는 확실한 콘텐츠가 필요했고, 미국 프로듀서는 적은 비용으로 영화 <드림걸즈> 이후 새롭게 만들어질 뮤지컬 <드림걸즈>의 뉴 프로덕션을 런칭하고 싶은 욕구가 있었다. 오디의 한미 공동 작업 제안은 이러한 배경에서 시작된 것이다. 미국 프로듀서는 성장하고 있는 한국 시장을 주목했고 테스트 베드로 충분히 승산이 있을 것이라 생각했으며, 한국 프로듀서는 북미 시장과 브로드웨이에 진출할 작품으로 뮤지컬 <드림걸즈>를 선택했다. 뮤지컬 <드림걸즈>는 브로드웨이 진출을 위한 새로운 프로덕션을 꾸리는 것을 목표로 하였기 때문에, 브로드웨이 현지에서 가장 뛰어난 크리에이티브 팀들이 대거 참여하였다. 역대 한국 뮤지컬 가운데 가장 많은 토니 상 수상자들이 한 프로덕션에 참여하여 공연을 진행하게 된 것이다. 이를 통해 한국 프로듀서는 목표로 했던 해외 진출을 이루게 되었다. 한국에서 만든 작품이 그대로 미국 배우로 바뀌어 북미 투어가 진행되었으며, 남아공 투어 공연을 마치고 현재는 남미와 브로드웨이 공연을 준비하는 중이다.

이런 한미 공동 프로듀싱은 뉴욕 현지에서도 뜨거운 반응을 가져왔고 신춘수 대표가 미국 공연 계에 본인의 이름을 각인 시키게 되는 계기가 되었다. 이를 통해 해외 각지에서 작품 개발 및 공동제작에 대한 제의를 많이 받게 되었으며, 미국, 호주, 한국 프로듀서가 공동으로 프로듀싱한 뮤지컬 <닥터 지바고>를 시작으로, <드림걸즈> 이후 상호 협력과 공동제작 등 해외 진출을 향한 다양한 시도가 이루어 지고 있다. 불과 몇 년 전까지만 해도 공연권을 획득하기 위해 해외 프로덕션을 쫓아 다녔던 것을 생각한다면, 뮤지컬 <드림걸즈>는 높아진 한국의 위상을 대변할 수 있는 프로덕션이다.

뮤지컬 <드림걸즈>는 외형적으로 명실공히 성공한 프로젝트이다. 하지만, 내부적으로는 예산 컨트롤의 실패와 한국과 다른 긴 투자금 회수 기간이 한국 프로덕션에 부담이 되고 있다. 일반적으로 한국 작업에서는 한국 프로듀서가 예산 컨트롤이 가능하며 작품에 대해 많은 부분 발언권을 가지고 있는 실정이다. 반면에 <드림걸즈>의 경우, 연출이나 디자이너 등의 독립적인 파트에서 요청하는 비용적인 문제에 대해 예산을 컨트롤하기 쉽지 않은 부분이 있었다. 한국 시장을 기준으로 한 것이 아니라 전세계 시장, 특히 북미와 브로드웨이 시장을 목표로 했던 프로덕션이었기 때문에, 한국공연의 예상 매출로는 예산을 컨트롤하기 어려운 부분이 있었던 것이다. 또한, 북미 프로덕션에 투자된 투자금 회수가 늦어지면서 회사에 부담이 되는 측면도 있다. 한국의 빠른 투자금 회수 기간과 비교해 볼 때는 더욱 아쉬운 부분이다. 물론, 해외 시장 진출할 기반을 구축했다는 점에서 <드림걸즈>는 여전히 성공적인 프로덕션임에는 틀림이 없을 것이다.

지금까지의 한국 뮤지컬 국제 협력사업을 돌아보면, 한국 뮤지컬의 성장에 따라 뮤지컬을 수입하고 재생산하는 시기, 그리고 나아가 직접 해외 진출 및 합작 사업을 통해 해외로 뻗어가는 길을 모색했던 시기였다고 할 수 있다. 이런 국제 협력사업에 대한 필요성은 한국의 포화된 시장과 좀 더 넓은 시장으로 진출하기 위한 한국 프로듀서들의 의지 때문이었다고 할 수 있다.

[사진2_드림걸즈 한국 공연]

[사진3_드림걸즈 미국 공연]

3. 뮤지컬 국제협력 사업에 대한 전망

한국 뮤지컬 시장은 현재 서울 중심, 20~30대 중심의 시장 구조로 인해 성장이 둔화되고 있다. 이런 둔화된 시장을 타파할 수 있는 기회는 공연 관람객의 다변화, 지방시장의 성장 확대 등 국내 시장의 규모를 키우는 것과 해외시장의 개척에 있다.

해외시장은 두 가지로 볼 수 있다. 하나는 해외 관람객의 국내 방문이고, 또 다른 하나는 우리 작품의 해외 진출이다. 이미 난타와 같은 넌버벌 퍼포먼스가 있지만, 뮤지컬 쪽은 한류 스타를 보기 위해 한국을 찾는 외국 뮤지컬 관객이 있을 뿐 공연 자체를 보기 위해 찾는 관람객들은 많지 않은 상황이다. 앞서 쓴 것처럼 2006년과 2007년 <지킬 앤 하이드>와 <맨오브라만차>의 일본공연을 진행하면서, 일본 관람객들이 한국 뮤지컬 공연에 환호하는 것을 느낄 수 있었다. 현지의 반응은 매우 폭발적이어서, 보통 정적인 관람태도를 보이는 일본관객이 기립박수를 치면서 공연을 보는 경우는 한국 뮤지컬이 처음인 것 같다는 일본 관계자의 말도 들었다. 우리 뮤지컬이 해외 관객들에게 충분히 경쟁력이 있다는 하나의 예가 될 것 같다. 뿐만 아니라, 우리의 뮤지컬 시장은 웨스트앤드나 브로드웨이와 다른 좋은 인프라가 있다. 그건 바로, 전 세계의 다양한 뮤지컬이 한국 시장에서 공연되고 있다는 것이다. 프랑스, 체코, 호주 등 출신지역이 다양한 작품들이 이렇게 동일 시공간에서 이루어 지고 있는 곳은 매우 드물다고 할 수 있을 것이다. 또한, 대학로 공간에서 다양한 창작작품과 새로운 시도들이 이루어 지고 있다. 이런 인프라를 통해 서울을 아시아 속의 브로드웨이로 자리매김할 수 있게 할 수 있을 것이다. 여기에 정부와 제작사들이 공동으로 해외 마케팅을 진행한다면, 해외 관광객들이 한국에 다양한 공연을 보기 위해 방문하게 될 것이다.

앞으로 새로운 뮤지컬은 전 세계 시장을 목표로 하는 컨텐츠로 만들어야 할 것이다. 오디뮤지컬컴퍼니가 해외에서 평가를 받게 된 것은 뮤지컬 <드림걸즈>의 세계초연을 한미 공동제작으로 진행한 것이다. 이를 통해서 북미시장, 남아공 시장에도 진출하게 되었고, 추후 브로드웨이에도 공동제작을 할 예정이다. 앞으로 해외 시장에 진출하기 위해서는 해외 인력과 인프라는 적극 활용할 필요가 있을 것이다. 공동제작의 형태와 현지 뮤지컬 시스템을 통해 공연을 제작하는 등 다양한 시도가 있어야 해외 시장을 공략할 수 있을 것으로 생각한다. 오디뮤지컬컴퍼니에서는 뮤지컬 <드림걸즈> 이후 미국, 호주 프로듀서들과 뮤지컬 <닥터지바고>를 공동 제작하여, 호주에서의 성공적인 초연을 마치고 이후 영국, 미국에서 올리기 위해 준비하고 있는 중이다. 이런 공동작업과 철저한 현지화를 통한 시장 진출을 통해서 한국 뮤지컬도 영국 웨스트엔드, 미국 브로드웨이에 진출할 수 있을 것이라 생각한다. 이런 진출이 결국에는 한국뮤지컬이 전세계로 라이선스되고 퍼져나갈 수 있는 지름길이 되리라 생각한다.

추가적으로 아시아 시장의 가능성에 주목해야 할 것이다. 한국 뮤지컬의 진로도 브로드웨이와 웨스트엔드 이후에는 아시아 시장이 되리라 생각한다. 우리가 경제적인 성장을 통해 뮤지컬 시장이 급성장하게 된 것처럼, 일본을 제외한 중국, 동남아시아 시장 또한 뮤지컬 시장이 급성장하게 될 것이다. 이미 중국에서는 한국이 지난 10년 동안 습득해왔던 뮤지컬 노하우를 배우기 위해 합작제안을 해오고 있으며, CJ E&M에서 뮤지컬 <맘마미아> 중국어 프로덕션을 공동제작하고 있다. 아시아 시장 내에서의 협업, 그리고 이 시장에 대한 진출도 서구 시장에 진출하는 것만큼이나 중요한 일이 될 것이다.

이런 뮤지컬 국제 협력 작업을 위해 내부적으로 문화산업 각 주체간의 협력이 필요할 것이다. 문화산업의 다른 부분과 뮤지컬은 서로 시너지 효과를 낼 수 있는 방법이 많이 있을 것이다. 이미 한류 스타 배우들이 출연하는 공연을 보기 위해 한국을 찾고 있는 많은 관광객들이 있다. 방송, 영화 콘텐츠가 무비컬이라는 이름으로 이미 만들어졌고, 앞으로도 더욱 다양하게 만들어질 것이다. 엘비스와 아바의 노래가 뮤지컬화 되었듯이, 한국 가수들의 노래로 만든 주크박스 뮤지컬 또한 만들어 질 것이며, 연기자, 가수, 연주자 등 다양한 분야에 있는 스타들이 공연에 참여하거나 이들을 소재로 한 공연들도 제작될 것이다. 음반 제작사, 매니지먼트사, 방송, 영화 제작사 등 각 분야의 제작사들과 원활한 협력이 이루어 진다면, 해외시장을 개척하기 위한, 혹은 해외 관객들을 한국 시장에 유치하기 위해 큰 도움이 되리라 생각된다.

4. 마치며

뮤지컬 시장에서 이전 10년은 다양한 도전과 시장확대를 위한 도약의 시기였다. 앞으로의 10년은 이러한 도전에 결실을 가져와야 하는 시기라고 생각한다.

한국 뮤지컬 협력사업이 투어 공연의 수입, 라이선스 공연권의 수입, 해외 스텝들과의 협력 그리고, 합작을 통한 해외 진출 등을 통해 발전해왔던 것은 한국 뮤지컬이 향후 국제 협력 사업에서 결실을 가지고 오기 위한 과정이었다. 앞으로의 한국 뮤지컬의 발전에 있어 해외시장의 개척은 필수적이다. 어느 때보다 뮤지컬 협력 작업이 중요할 질 것이다. 해외 인력과 인프라, 국내 인력과 인프라 모두를 적극적으로 활용해야 우리가 원하는 성과를 얻을 수 있을 것이다.

한국 뮤지컬 시장은 앞으로 아시아의 브로드웨이로 성장할 수 있는 인프라를 이제 갖추어 가고 있다. 소비시장이 아닌 창조의 시장으로 되기 위해, 다양한 해외 진출에 대한 노력, 좋은 작품을 만들기 위한 시스템의 구축, 문화 산업 각 분야와의 협업 등이 필요할 것이다.

글은 본인이 담당하여 편집, 정리한 것으로 연극원 <연극포럼> 의 글을 가져왔으며,

사진출처는 오디뮤지컬 컴퍼니.

- Made in Koana -

'1. 공연이야기 > 공연 DB' 카테고리의 다른 글

뮤지컬 드림걸즈 - '국제협력작업의 현재와 전망' (0)	2012/03/12
흡혈식물 대소동(Little Shop of Horrors) (0)	2011/01/22
오태석의 '태'에 대하여 (0)	2010/10/15
초분 - 오태석 (드라마센타) (0)	2010/10/15
김영일의 사(조명희) - 줄거리 (0)	2010/10/15
윤백남의 운명 - 줄거리 (0)	2010/10/15

자기소개 유형과 샘플

고은령(고아나) koana — Mon, 20 Feb 2012 15:28:01 +0900

‘면접 시 자기소개’ 원고 작성 요령

1. 나만의 이야기(에피소드)를 넣자.

2. 마지막에 포부, 목표를 밝히자.

도입 – 인사/주제.

본문 – 나만의 이야기 (에피소드)

1) 나만의 강점이나 경험

2) 지금까지 입사를 위해 준비해온 것 (첫째, 둘째, 셋째 식의 구성)

3) 최신시사, 이슈

4) 산업 동향

5) 지원한 이유 (나만의 특별한 사연을 이야기로 풀기)

결론 - 포부, 목표

예시1. (경험 활용)

안녕하십니까, 앞서가는 솔루션 엔지니어가 되고 싶은, 지원자 000입니다.

대학교 2학년 여름방학 때 가정용 정수기 텔레마케팅 아르바이트를 한 적이 있습니다. 그때 고객 응대도 힘들고 익숙지 않아서 진땀을 뺐었는데요, 대신 아웃바운딩 CRM을 처음 접해보면서 체계화된 시스템 인터페이스의 중요성에 대해 깨달을 수 있었습니다.

이제 CRM분야에서 기업고객이 요구하는 키워드는 통합인 것 같습니다. 이런 변화에 발맞추어 솔루션 엔지니어로서 유무선 음성과 콘텐츠를 결합한 경쟁력 있는 CRM솔루션을 만들어보고 싶습니다. 아직은 부족하지만 배우는 자세로 업무를 수행하겠습니다.

예시2. (산업동향, 최신기사 활용)

안녕하십니까, 지원자 000입니다.

최근 공연관련 기사를 보면 극장건축도 증가하고, 공연 관객의 다변화도 꾸준히 진행되는 것을 알 수 있습니다. 우리나라는 경기 불황에도 불구하고 공연예술을 산업화하기 위한 노력을 계속 이어가고 있는 것 같습니다. 특히 뮤지컬 시장은 해마다 규모가 커지고, 관객층도 폭이 넓어지는 것을 볼 때 이를 연계한 공연축제 기획은 우리 000에 새로운 기회가 될 것이라고 생각합니다.

이 기회를 실현시키는 데 제가 동참하고 싶습니다. 다양한 관객층을 끌어들일 수 있는 축제를 기획해 000의 성장에 보탬이 되도록 노력하겠습니다.

- made in Koana -

oprahko@gmail.com

'4. 취업 면접 특강 > 면접-자기소개' 카테고리의 다른 글

자기소개 유형과 샘플 (0)	2012/02/20
자기소개 스피치- 전반적인 TIP (0)	2011/08/31

정가 음악극 - <이생규장전>

고은령(고아나) koana — Fri, 11 Nov 2011 01:42:18 +0900

리뷰.

수제천을 아시는가. 그러면 운명교향곡은 아시는가.

황태중임남이 무엇인지 아는가. 도레미파솔은?

정간보를 읽을 줄 아는가. 그렇다면 오선보는?

당신은 독일사람인가 한국사람인가.

정가는 몰라도 이탈리아 가곡은 열창한다는 자칭 음악애호가들.

서양의 오페라는 아름답다면서 한국의 정가 음악극은 지루하다는 공연 마니아들.

당신은 백인의 뿌리를 동경하는 바나나 족속인가.

2011년 지금 우리나라는 도처에 음악이 넘친다. 한류 바람을 타고 한국 가수들의 노래가 k-pop이라는 이름으로 전 세계에서 사랑 받고 있다. 그러나 그것이 우리의 음악인가. 진정으로 한국인의 심성과 예술혼을 보여주며 세계인들도 사랑하는 음악은 너무 적다. 서양인들이 깔아놓은 음악적 멍석 위에서 춤을 추고 있을 뿐이다. 황병기 선생 같은 일부 뛰어난 명인들이 있지만 하늘에서 떨어진 몇몇 천재들의 노력만으로 우리음악이 건재할 수는 없을 것이다. 우리만의 k-pop이 시대와 나라의 경계를 넘어 떳떳해지려면, 세계적인 한국 브랜드 공연을 만들려면 우선 우리 전통의 틀과 정신을 알고 현대의 축에서 새롭게 재해석해야 할 것이다. 그것이 우리가 노예가 아닌 주인이 되는 길이고, 그럴 때에만 한류바람은 바스라지지 않고 탄탄히 확산시켜갈 수 있다.

이 같은 정신을 중요한 줄기로 잡고 일관된 길을 걸어가고 있는 김석만 선생님의 공연들은 그래서 큰 귀감이 되고 있다. 세계 흐름을 따르고 모방하기에 급급한 요상 복잡 희한한 실험들 사이에서도 흔들림 없이 그 실험의 뿌리에 무엇이 있어야 하는지를 조용히 몸소 보여주고 연구하는 중견 연출가가 바로 그이다.

2004년에 최초로 '선가자 황진이'로 정가극을 한국 공연 계에 선보인 그는 이번에는 창작 정가와 디지털 영상을 통해 정가의 아름다움을 더욱 친근하게 즐길 수 있도록 연출했다. 새로운 정가극의 붐을 일으키고 싶다는 그는 ‘조선의 판타지 문학이 현대 공연예술 미학과 창작정가를 만나 우리음악의 창작지평을 넓힐 것을 기대한다’는 바람을 밝혔다. 보물창고 저 깊숙이 묵혀 있던 우리의 소리들과 공연작품을 끄집어 찾아내고 새로운 생명을 불어넣고 있는 그의 숭고한 노력을 관객들도 하나 둘 느껴가고 있으리라 믿는다.

물론 아직은 갈 길이 멀다. 아직도 ‘우리 음악극’이라 하면 노인들이나 찾는 마당극부터 떠오른다는 일부 관객들의 말이 지금의 현실을 방증한다. 이번 공연은 파일럿 형식으로 창작, 공연된 것으로 내년에는 좀더 보완하고 넓은 무대로 옮겨 장기 공연을 통해 충분히 많은 관객들을 만나야 할 것이다. 국립국악원의 대표 브랜드극으로 창작된 만큼 더욱 완성도 있는 레퍼터리로 자리매김해 갔으면 한다. 나아가 국립국악원의 자원을 활용해 더 좋은 정가 창작극이 계속해서 만들어질 수 있다면 얼마나 좋을까. 이번 공연에서 일단, 정가음악이 선비들의 지루한 음악이 아니라 아름다운 노래라는 재인식과 함께 정가 음악극이 한국형 뮤지컬로서의 가능성을 충분히 가지고 있음을 증명해 보였다. 이제 내년 공연에서 한 단계 더 나아가면 될 일이다. 많은 관객들에게, 우리 문화의 단절 속에 자기도 모르게 스스로를 비하하고 있는 문화풍토에서 우리 모두가 꼭 봐야 할 공연이라 감히 밝히고 추천하고 싶다.

- 고은령

- 고아나의 문화블로그 -

[1. 공연이야기/공연가 소식] - 로봇 연극 - 로봇배우 '에버'의 공연들.
[1. 공연이야기/공연가 소식] - 제16회 한국뮤지컬대상 - 결과와 이야기들
[1. 공연이야기/공연가 소식] - 추천! 뮤지컬 잡지와 서적
[1. 공연이야기/공연 상식] - 할인 없는 티켓 보면 바보인 세상

'1. 공연이야기 > 개인리뷰 모음' 카테고리의 다른 글

전주세계소리축제의 성과와 과제 (0)	2012/03/23
정가 음악극 - <이생규장전> (0)	2011/11/11
드라마터그의 제작이야기 - <산적> (0)	2011/10/02
연극 오구 (0)	2010/08/03
2010 밀양여름연극축제(밀양연극촌)에 다녀와서... - (0)	2010/07/25
방문기 X (by 강화정) (0)	2010/07/10

생방송에서 무사하기 위해 알아야 할 몇 가지

고은령(고아나) koana — Fri, 11 Nov 2011 01:37:58 +0900

아직도 기억이 생생하다.
2005년 APEC 정상만찬의 영어진행을 맡게 됐을 때, 한 번이라도 버벅거릴까봐, 무슨 실수라도 할까봐 일주일 전, 아니 이주 쯤 전부터 가대본을 받아들고 연습하고 수정했더랬다.

행사에 가기 전엔, 울 아부진 청심원이라도 먹으라 그러실 정도.ㅎ

다행히 실수 없이 샬라샬라 하고 끝이 났지만,,

노무현 대통령을 모신다고 힘차게 외치고 큰 박수가 터져나와야 할 때 가래 낀 소리가 나왔다거나,
부시대통령이 입장할 때 다른 정상을 소개했다면,
조수미가 노래할 때 내 목소리가 실수로 잡음이 되어 울렸다면,
파푸아뉴기니 총독 눈에 들어 스캔들이 터졌다면, (노,농담입니다.... 근데 행사 전에 누가 농담으로 그런 말을 해서 진짜 그런 상상도 했다는..... 정신나갔죠 )

오오우. 식은땀...

그땐 신입 때라 더욱 떨렸나보다.
2,3년이 지나면서 난 관외 출장이라도 겁나지 않는다.

자,
혹시 볼 지 모를 신입 방송인이나 미래의 방송인을 위하여,
훗날 게스트로 출연하거나 지나다가 거리방청객이 될지도 모를 모든 이를 위하여
'생방송에서 무사하기' 노하우를 알려주겠다.

야외 생방송 전 챙길 것

1. 실핀,옷핀, 집게(빨래집게 같은.), 화장지, 팩트, 속눈썹풀, 립글로스, 어깨심, 스타킹, 초강력 헤어스프레이
- 혹시 망가질 머리, 혹시 안맞거나 바람에 휘날릴 의상, 혹시 떨어질 속눈썹, 혹시 처져보일 내 어깨, 혹시 나뭇가지에 걸려 구멍날 내 스타킹, 바람에 사정없이 머털도사 될 내 머리를 위한 필수 아이템. 방송 상관없이 항상 가지고 다닌다.

2. 파랑/빨강 즉, 눈에 잘 띄는 펜,
- 야외에서는 날씨에 따라 옅은 펜은 눈에 잘 안 들어올 수 있다.

3. 원고 바람에 날리지 않게 비닐 속에 집어넣는 파일집에 넣기(혹은 묵직한 돌)
- 야외에서 이거 없으면 절.망. 대부분은 바람이 어느 정도 불기 때문에 원고들은 뿔뿔이 흩어질 완벽한 조건을 갖추게 된다. 하지만 비닐에 쌓인 바인더에 넣으면 내 손도, 걱정도 자유롭다.

4. 휴대폰
    - 대기실/대기하는 차 안에서 심심할 때 필수. 단, 방송할 때는 꼭 놓고 갈 것.

5. 여분의 의상 하나
     - 혹시 모른다.

6. 추운 날은 핫팩, 장갑, 목도리나 담요 망또 기타 몸을 둘러쌀 옷감 종류
    - 지난 겨울, 헌혈 캠페인 때문에 중계차 탔다가 X고생. 방송 끝나고 5시간이 넘어도 시뻘건 발이 어찌나
     춥고 가렵고 아프던지. 무조건 장갑은 끼고, 숨길 수 있는 곳에 핫팩도 구석구석 붙여두자.(부츠 속이라
      든가, 배, 목 뒤....)

생방 들어가기 직전 체크할 것

1.원고 첫 멘트
- 보통 야외인 경우 날씨로 시작하는데, 원고와 다르게 날씨는 급격히 변할 수도 있다. 날씨멘트는 꼭 다시 체크하고 수정하기.

2. 메인카메라가 어떤 건지 다시 확인 (시선 둘 곳)
- 단순히 몇 번 카메라인지 확인하는 것 뿐 아니라, 눈 높이나 줌 상태 등 꼼꼼히 모니터한다. 아, 이건 플러스알파. 카메라감독님께 이쁘게 찍어달라 애교떨기.(알아서 잘 찍어주시지만 이 한마디로 한 시간 내내 좀더 신경써주시는 효과가 생기기도.)

3. 페이징확인
- 이건 귀에 꼽는 이어폰 같은 것. 리허설 때 체크하지만 몇 번이고 중복체크를 해야 한다. 피디 콜이 잘 들리는지, 페이징을 통해 내 귀에 들리는 온에어 소리(실제 방송에 나가는 소리)와, 현장음(나와 다른 진행자가 멘트하는 소리)이 시간적 딜레이가 생기는 지 확인. 지방에서 중계차를 타고 서울방송과 현장 연결할 경우 딜레이가 생길 때가 많다. 이럴 땐 안습상황. 귀에선 내가 말한 소리가 2,3초 뒤에 다시 들려오고 난 그 소리에 개의치 않고 말해야 한다. 완전히 헷갈리고 더듬거리기 좋은 상황. 이 상황이 싫으면 기술선배들께 여쭤보고 중복체크를 해야지 뭐~.

4. 진행자 앞 모니터 화면 체크
- 너무 멀리 있거나, 잘못된 각도 때문에 잘 안 보일 수 있다. 혹은 빛나는 햇살 때문에 안 보이기도.
FD에게 말해 조정한다.

5. 핀마이크의 경우 안정되게 달려 있는지, 오디오 볼륨도 조절
- TV를 보다 핀마이크가 비뚤게 달려 있어 눈에 거슬리는 경우가 있을걸? 이래서 작은 것 하나하나 스스로 점검해야 한다. 페이징의 오디오 볼륨도 스스로 조절하고.

6. 페이징, 마이크 선이 화면에 보이는지 확인
- 요고요고, 보일 때 많다. 방송 중간 중간에도 틈이 난다면 점검해야.

7. 바람, 비, 햇빛에 따라 화장과 의상, 헤어 수정
- 챙겨온 비상용품을 활용할 때. 날씨에 따라, 그리고 야외에서 대기하며 흐트러지기에 수정은 필수다.

8. 2MC인 경우, 상대방과의 키높이 체크, 차이 날 경우 발 받침대를 씀
- 진행자 두 명 뿐 아니라 다른 인터뷰자나 패널과의 키도 감안해서 구두 높이를 정하고, 정 안 될 경우 받침대를 써서 보기 좋은 그림을 만든다.

< 위 영상을 클릭해보면, 메인카메라의 위치, 진행자 앞에 놓인 모니터화면 두 개, 페이징을 점검하는 모습, 분장 수정하는 모습, 중계차 모습 등을 확인할 수 있음~ >

[2. 방송이야기/Off the Record : 쉿!] - 새벽방송, 피디가 리포터 대신 모자쓰고 투입!
[2. 방송이야기/Off the Record : 쉿!] - 아나운서 합격의 오해와 진실
[2. 방송이야기/Off the Record : 쉿!] - '달달한 음주 방송' 편
[2. 방송이야기/Off the Record : 쉿!] - 여러분. 빵꾸똥꾸 안된다더니, 이젠 '블루'도 쓰지말래요~

- Made in Koana -

'2. 방송이야기 > 아나운서 비밀노트' 카테고리의 다른 글

생방송에서 무사하기 위해 알아야 할 몇 가지 (0)	2011/11/11
아나운서의 '머피는 내 친구' (1)	2011/11/11
방송국 귀신이야기 - Real Story (4)	2011/11/11
아나운서들이 소개팅에서 듣는 질문 리스트 (17)	2011/11/11
무르팍 선배 고아나 (2)	2011/11/11
최초 사투리 뉴스 ? (1)	2011/08/09

아나운서의 '머피는 내 친구'

고은령(고아나) koana — Fri, 11 Nov 2011 01:32:34 +0900

- 어느 딸꾹한 날의 노래 -

나는야 아나운서, 그것도 생방송 뉴스 앵커.

오늘은 딸꾹질
어제는 가스 차서 꾸루룩거리는 배
그제는 뉴스 중 협찬 옷에 볼펜 긋기

내일은 아마도 멈추지 않는 콧물??

나는야 아나운서, 그 중 제일인 메인타임 생방송 뉴스 앵커~

아니다 아니다, 내일은 코 옆 대박 뾰루지! (보이시나 사진...ㅋ)

- Made in Koana -

[2. 방송이야기/Off the Record : 쉿!] - 나만 봐~~~
[2. 방송이야기/Off the Record : 쉿!] - 방송국 귀신이야기 - Real Story
[2. 방송이야기/Off the Record : 쉿!] - 아나운서에 대한 다섯가지

'2. 방송이야기 > 아나운서 비밀노트' 카테고리의 다른 글

생방송에서 무사하기 위해 알아야 할 몇 가지 (0)	2011/11/11
아나운서의 '머피는 내 친구' (1)	2011/11/11
방송국 귀신이야기 - Real Story (4)	2011/11/11
아나운서들이 소개팅에서 듣는 질문 리스트 (17)	2011/11/11
무르팍 선배 고아나 (2)	2011/11/11
최초 사투리 뉴스 ? (1)	2011/08/09

방송국 귀신이야기 - Real Story

고은령(고아나) koana — Fri, 11 Nov 2011 01:31:17 +0900

(My Real Story)

KBS 부산 방송총국.

2005년 4월 28일. 밤 10시.

오늘도 역시다. 우리 회사 엘리베이터는 버튼을 누르고 한 참 - 그러니까 뚫어져라 쳐다보다 못해 1초, 2초 셈을 하기 시작할 무렵까지-을 기다려서야 바쁘지도 않게 멈춰 서 있다가 움직인다.
이상하다. 오전엔, 그리고 오후엔, 저녁에 탔을 때도 멀쩡한데
숙직자 이외에는 모두 퇴근한 시각, 9시 뉴스를 끝내고 뭉기적 뭉기적 늑장부리다 엘리베이터를 타는 밤 열시가 되면 달라진다. 뇌라도 달렸나~ 시간에 따라 밤만 되면 생각을 하기 시작하는 듯 하다.
항상 혼자 엘리베이터를 타야 하는 이 시각, 저 놈이 좀 무섭다.

어쨌든 왔다. 8층에서 '땡' 하고 인사하며.
문이 열린다.
1층을 누르고 닫힘 버튼을 누른다.
아, 이도 역시다. 안 닫힌다.
짜증섞인 숨을 내쉬며 연달아 다섯번, 여섯번을 눌러도 엘리베이터는, 닫히려는 기계 힘을 양팔로 힘껏 밀어 힘싸움을 하는 것 같다.
누가 있나.....
없다.
다시 열번쯤 타다닥타다닥 속사포로 버튼을 누르자 양팔을 놓았는지 스르르 닫힌다.

아, 미치겠다. 밤마다 불도 끄고 문단속 후 아나운서실을 나와 아무도 없는 8층을 걸어 이 엘리베이터를 타야 한다.

2006년 4월 28일. 밤 10시.

오늘도 역시 난 엘리베이터의 그녀, (혹은 그와)와 사투를 벌인 끝에 8층에서 문을 닫고야 만다.
'휴우~'
노트북 가방을 내려놓고 짝다리 자세로 힘 좀 빼려는 찰나,
'땡-.'
이 놈이 멈추더니 열린다. 7층 기술국, 불까지 다 꺼져버린 곳에서.
'누가 눌렀을까....'
갸웃하며 집에 온다.

2006년 5월 1일. 밤 열한 시.

엘리베이터 따윈 무섭지 않아진 나는 책도 뒤적이고 싸이질도 하다 늦게 귀가한다.
매일 같이 벌어지는 '엘리베이터 불러 문닫기'의 사투.

'땡-.'
'어라?' 또 7층?'

또 7층에서 열린다. 지난 금요일에도 그러더니, 이상하다.
엘리베이터 밖으로 빼꼼히 본다.
'누가 있나~?'
있기는. 불꺼지고 기술국 철문까지 잠겨 있는 걸.

2008년 11월 14일 밤 열두 시.

'아, 야간 근무도 오늘이 마지막이다~흐흐.'
9시뉴스는 오늘까지, 월요일부터는 새벽에 출근해 뉴스광장을 진행하게 됐다. 뉴스의 메인타임은 '9시'라는 케케묵은 생각만 집어치우면 아침근무가 더 낫다.
특히,, 엘리베이터 귀신과도 빠이빠이~~~.

하지만 이제 익숙해진 나는 한 밤의 조용한 사무실을 오히려 즐기게 됐다.
오래 전부터 열두 시, 아니 한 시까지도 앉아서 혼자만의 시간을 만끽하고 유유히 엘리베이터를 타러 간다.

'오늘, 밤근무의 마지막을 자정 퇴근으로 장식하게 됐군.'

여느 때처럼 11층 꼭대기에 가 있는 엘리베이터를 부른다.
뚫어져라 쳐다보고 1초, 2초..... 7초를 세자 내려오기 시작한다.
어? 9층 보도국에서 한 번 선다.

이윽고 8층에서 '뗑-'
선배 기자가 타고 계신다.
난 은밀히 엘리베이터의 '양팔 귀신'을 얘기한다.

선배는 고개를 저으며 '아닌데~' 한다.
'난 항상 9층에서 타면 무조건 8층에서 한 번 섰다 가던데? 밤에 탈 때면 말이야.
아, 그리고 전에 XXX피디가 그러던데, 6층에서 타면 꼭 5층에서 한 번 선대.
허허허. 엘리베이터가 오래되긴 했지~~.'

....
오싹. 소름이 돋는다.
선배는 안 무서우신가.
아무튼, 이젠 이 귀신 빠이빠이다!!

2008년 11월 17일.

드디어 방송개편.
'좀 졸리긴 하지만 일찍 일어나 먼저 밥 먹고 일하는 부지런한 새가 될 수 있겠어~~ㅎㅎ'

넉넉히 네시 반에 일어나 준비를 하고 새벽 다섯시 반에
반쯤 감긴 눈으로 청경께 인사를 드린다.

1층에서 만난 엘리베이터. 와이리 반갑노~~.
8층을 누른다.
닫힘 버튼.

엥? 안 닫힌다.
다시 닫힘 버튼.
안 닫힌다.

......

2010년 1월 4일.

새해가 밝고 첫 출근.

아침 다섯시 오십분.

닫힘버튼 누르기 신공.

오늘도 난 밤 귀신 대신 새벽 귀신과 밀고 당기기를 한다.

양팔 귀신 이 노옴~~~~.

[1. 공연이야기/공연정보] - 올 여름 심야공포 공연
[2. 방송이야기/Off the Record : 쉿!] - 아나운서의 '머피는 내 친구'
[2. 방송이야기/Off the Record : 쉿!] - 나만 봐~~~

- Made in Koana -

'2. 방송이야기 > 아나운서 비밀노트' 카테고리의 다른 글

생방송에서 무사하기 위해 알아야 할 몇 가지 (0)	2011/11/11
아나운서의 '머피는 내 친구' (1)	2011/11/11
방송국 귀신이야기 - Real Story (4)	2011/11/11
아나운서들이 소개팅에서 듣는 질문 리스트 (17)	2011/11/11
무르팍 선배 고아나 (2)	2011/11/11
최초 사투리 뉴스 ? (1)	2011/08/09

아나운서들이 소개팅에서 듣는 질문 리스트

고은령(고아나) koana — Fri, 11 Nov 2011 01:29:44 +0900

소개팅 때마다 또옥-같은 질문들~

* 나이들면 그만둬야 하죠?
* 주말엔 쉬세요?
* 연예인 누구 알아요?
* 월급이 그렇게 세다는데 어느 정도...?
* 하시는 프로가 어떤 거죠?
* 무슨 프로가 제일 좋아요?
* 헤어 메이크업은 직접 하시나요?
* 옷은 자기 옷인가요 전부 빌린 옷인가요?
* 9시 뉴스 하면 출근은 몇 시에 하세요? (아침뉴스 하시면 출근은 몇시고 퇴근은 몇시에요?)
* 친한 아나운서 중에 유명한 아나운서가 누구 있어요?
* 왜 부산에서 일하세요? 부산에서 서울로 올라오실 건가요? 언제쯤요?
* 싸이에서 이름쳐봤는데 ..... (어쩌구 저쩌구 잘 아는 척)....

아나운서 분이랑 소개팅 있으신 분들, 여기 예시 정답 드릴테니 가면 다른 거 얘기하세욤~~~*

(현재 고은령 상황에 맞는 대답 사항이 아닌, 가정 상황에서의 답변임. 현재 저는 공부중이라....;;;)

프리랜서 아니고 공채로 뽑힌 정직원이면 정년 보장 되고요, 피디 기자랑 똑같은 직급으로 뽑힙니당~
주말엔 쉬어야 저도 평일에 기분 좋게 일하죠~ 물론 돌아가면서 한 명 씩 주말당번 맡아 근무를 하긴 합니다~ 주말에 정규프로 배정되면 다른 요일에는 보통 쉬게 해주죠. 저희도 주5일근무 보장되는 직업이라니깐요~
연예인들도 다른 연예인 잘 모르던데?
보통 대기업체들 연봉이랑 비교했을 때 평균수준 정도일 겁니다. 수당에 따라 직원마다 다르게 받고요,
뉴스는 TV 저녁뉴스, 5시 라디오뉴스 하구요, 시사 프로 라디오에서 데일리로 하나 하고 있고, 1TV문화교양프로, 전국네트워크 교양 프로 등등 진행하고 있습니다~
예술 쪽에 관심이 많아서 문화프로 진행을 가장 좋아합니다~~
분장사가 따로 있고요, 저희 지역총국에서는 뉴스의 경우에는 재료비 약간만 받고 저희가 뉴스 전에 분장 직접 합니다~~
당연히 코디가 협찬 받아온 옷입니다~
야근자는 2시~10시이고요, 조근자는 06시~낮2시가 정규 근무시간입니다~
글쎄요- 제가 제일 유명하다 해주심 안될까요~;
발령받았으니까 여기서 일하죠-; 위에서 하시는 인사발령 일을 제가 어찌 일개 사원이 미리 알겠습니까. 발령 하루 전에도 총국장이 바꿔버리는 게 여기 인사인데요.
불공평해요- 저도 지금 싸이가서 사전 조사 하고 올래요. 주소 불러욧~~!

[2. 방송이야기/Off the Record : 쉿!] - 아나운서 악몽
[2. 방송이야기/Off the Record : 쉿!] - 나만 봐~~~
[2. 방송이야기/Off the Record : 쉿!] - 방송국 귀신이야기 - Real Story
[2. 방송이야기/Off the Record : 쉿!] - 아나운서 만성질환 3
[2. 방송이야기/Off the Record : 쉿!] - 새벽방송, 피디가 리포터 대신 모자쓰고 투입!

- Made in Koana -

'2. 방송이야기 > 아나운서 비밀노트' 카테고리의 다른 글

아나운서의 '머피는 내 친구' (1)	2011/11/11
방송국 귀신이야기 - Real Story (4)	2011/11/11
아나운서들이 소개팅에서 듣는 질문 리스트 (17)	2011/11/11
무르팍 선배 고아나 (2)	2011/11/11
최초 사투리 뉴스 ? (1)	2011/08/09
윙크 뉴스 (0)	2011/01/22

나의 실패담 2 - 나를 상처 준 말들

고은령(고아나) koana — Fri, 11 Nov 2011 01:04:58 +0900

1. 아버지, "네가 무슨 아나운서냐. 쓸데 없는 소리 말고 니 그릇에 맞게 살아라."

2. 모 방송아카데미에 오디션 보러 갔을 때. "아나운서는 안 어울리고, 리포터로 도전하세요."

3. 언니, "니가 아나운서가 될 수 있다고 생각하냐. 거긴 돈 있고 얼굴 되고 학벌 되고 집안 받쳐줘야 된다더라. 정신차리고 적당한 데 취직할 생각이나 해라."

4. 학원 모 선생님, "은령이는 웃으면 안 예뻐서 ... 시험볼 때 최대한 웃지 않도록 해봐."
    다른 선생님, "은령이는 얼굴이 비대칭이라 뉴스는 힘들겠다."
    또 다른 선생님, "은령이는 신인 다운 상큼함이 없어. 올드한 느낌이 나."
    그 선생님, "너 성형했니? 얼굴이 부자연스러운데... 방송국은 수술한 얼굴 싫어해- 자연스러운 얼굴을 좋아해~"
    (당시 수술은 내가 아니라 그 분이 하신 상태. 쌍꺼풀 수술하신 지 얼마 안 되어서 선글라스 끼고 수업하고 계셨다.)

5. 00사 1차 카메라테스트 후 친한 언니 동생과 나오는데 청경님들 수군거리는 소리.
    "쟤네들은 절대 안 되겠다."

6. 00사 2차 필기 시험 때. 쉬는 시간에 화장실을 다녀오는데 피디 직종 지원자들이 나를 보고 키득거리다.
   "쟤는 안 되겠다." "촌스럽네-. 여긴 예쁜 애들만 뽑지 않나?"

7. 그리고 어떤 남자 지인 중엔 문제의 강용석 의원과 같은 말을 하며 아나운서 지원을 만류한 사람도 있었다.
    (그런 말을 믿어 내가?)

네가 만약 괴로울때면 내가 위로해줄께...
네가 만약 서러울때면 내가 눈물이 되리..
어두운밤 험한길 걸을때 내가 내가 너의 등불이 되리..
허전하고 쓸쓸할때 내가 너의 벗 되리라...

위로가 되셨나요 여러분.
나더러 '너 될 거다.' 하고 격려해준 사람 많지 않았습니다.
사방에서 '네가 무슨.' '아나운서, 연예인이나 마찬가지래~ 위험해~' 이런 걱정과 비아냥의 말만 들려올 뿐이었습니다.
스스로에 대한 확신 하나로 버티고 올인했더니, 그래도 합격이라는 영광이 찾아오더군요.

돌이켜봐도 아프고 속상하네요. 여러분은 동료들끼리 많이 위로해주고 격려해주며 힘든 시기를 헤쳐나가세요.
알 이즈 웰 !!!

만약 내가 외로울때면 누가 위로해주지?
여러분~~~!!

- 고은령의 취업면접 특강 -
oprahko@gmail.com

[4. 취업 면접 특강/면접-입장에서 퇴장까지] - 면접 시 - 마인드 컨트롤 TIP
[4. 취업 면접 특강/서류준비-지원서,자소서] - 자소서 - 전반적인 TIP
[4. 취업 면접 특강/서류준비-지원서,자소서] - 이력서 - 항목 별 TIP
[4. 취업 면접 특강/아나운서,방송인 지원자 ] - 아나운서 추천 수험서
[4. 취업 면접 특강/서류준비-지원서,자소서] - 자기소개서 - 최종점검

'4. 취업 면접 특강 > 면접-경험담' 카테고리의 다른 글

나의 실패담 2 - 나를 상처 준 말들 (0)	2011/11/11
면접에서 떨어지는 이유 (0)	2011/08/31
아나운서 지망생이 많이 하는 질문 10 (0)	2011/08/23

영어진행 시 필수표현

고은령(고아나) koana — Fri, 11 Nov 2011 00:56:22 +0900

식전 정리정돈 / 자리안내 멘트

* ~ will soon begin. / the hall is now opening.
* ~ be kindly requested to take your seats.
* Please come forward and be seated.

지금 본 행사장에 입장이 가능하오니, 내빈 여러분께서는 장내로 입장하시어 지정된 자리에 앉아주시기 바랍니다.
Your excellencies, ladies and gentlemen, the hall is now opening. Please enter and take you designated seats.
/
the APEC 2005 Official Dinner and Cultual Performance will soon begin. You are kindly requested to take your designated seats.
/

We're going to get started again now, if you could take you seats.

모든 참석자들은 앉아주시기 바랍니다. 15분 정도 행사가 지연되어 이제 바로 행사를 진행해야 합니다.
All participants will take their seats, please. We are 15 minutes late in getting started. So, we are going to have to proceed immediately.

뒤에 서 계신 분들은 앞쪽에 자리가 있으니 앞쪽 여유 좌석에 앉아주시기 바랍니다.
For those of you standing in the rear, there are some seats available here in front. Please come forward and be seated.

자기소개

* I am ~ / My name is~.
* It is an honor for me to participate in ~~.

Good afternoon. Ladies and Gentlemen, My name is XXX, and I’m an anchor for KBS. It is an honor for me to participate in this official dinner.

환영인사

* Welcome to ~.
* I'm pleased to welcome you all to ~~.
* extend(bid) a (warm) welcome to ~.
* ~ honored us with your presence at ~.

We extend our warmest welcome to all of you.

오늘 제 5회 전국 평생학습축제 개막과 더불어 전국에서 부산, 해운대를 찾아주신 많은 평생학습 관계관 여러분을 진심으로 환영합니다.
I’d like to thank all of you for taking the time out of your busy schedules to be with us today. We extend our warmest welcome to all of you. Welcome to Haeundae, Busan.

APEC 2005 Korea 정상회담을 위해 대한민국에 오신 21개 회원국 정상을 진심으로 환영합니다.
We'd like to sincerely welcome the 21 APEC economic leaders who have honored us with their presence at the APEC 2005 Economic Leaders' Meeting.

시작알림

And now, we will begin~.

그러면 지금부터 제 5회 전국 평생학습축제 관계관 환영 공식만찬을 시작하겠습니다
And now, we will begin the 5th National life-long learning festival Official Dinner.

축사, 환영사 등 인사말씀 소개

* will deliver a welcoming address.
* to kick off the opening address, it is an honor to introduce to you this special guest.
* ~ is to deliver a welcoming address.
* we'll now yield the floor to ~for a welcoming address.

먼저 오늘 특별히 바쁘신 중에도 이 날을 축하해주시기 위해 멀리서 와주신 김신일 교육 부총리께서 인사말씀 해주시겠습니다.
To kick off the opening address, It is with great pleasure that I introduce to you this special guest. He has come long distances to be here in spite of his busy lives.
Ladies and gentleman, please give a warm welcome your excellency Deputy Prime Minister and Minister of Education & Human Resources Development, Kim, Shin Ill. (Please give a warm round of applause.)

다음은 배덕광 해운대구청장께서 환영의 말씀을 해주시겠습니다.
The mayor of Haewoondae-gu, Mr. Bae Duck Gwang worked so hard to make this festival possible. He is to deliver welcoming address. Please welcome Mr. Bae Duck Kwang.

대한민국 노무현 대통령의 환영사가 있겠습니다. 큰 박수로 환영해주십시오.
We'll now yield the floor to His Excellency President Roh Moo-Hyun of the Republic of Korea for a welcoming address. Ladies and Gentleman, please give a warm round of applause.

건배제의

* propose a toast
* offer a toast
* lead us for a toast

먼저 대통령자문교육혁신위원장 겸 부산시 교육감이신 설동근 교육감님 건배제의 하겠습니다.
Now, Mr. Superintendent, please lead us for a toast.
다음은 조길우 부산광역시의회 의장님의 건배제의가 있겠습니다.
Next, The chairman of Busan Metropolitan council, Cho gil woo will offer a toast.
다음은 부산광역시 교육위원회 이명우 의장께서 건배제의 하시겠습니다.
The chairman of Busan Metropolitan Board of Education, 이명우 will propose a toast.

마무리멘트

* (the festival) runs seccuesfully by your support.
* please give a big round of applause for the final success.
* to extend the sincerest thanks to all of you for attending here.
* Enjoy the rest of you evening.

많은 내빈 여러분들의 건배, 그리고 성원의 힘으로, 반드시 성공적으로 마무리 되리라 믿습니다.
I believe the festival runs successfully by your support and good wishes.
성공적으로 마무리 되길 기원하는 뜻에서 다 함께 힘찬 박수 보내주시면 좋겠습니다.
I suggest we give a big round of applause for the final success of the festival.

이제 식사를 시작하십시오. 즐겁고 편안한 식사 시간 되시기 바랍니다.
And Dinner will now be served. (and Let’s start the dinner.) We hope you enjoy your meal.

I wish to extend my sincerest thanks to the 21 APEC Economic Leaders and their spouses for attending the dinner and to all of the other ladies and gentlemen who have participated, as well.
Please enjoy the rest of your evening.

[2. 방송이야기/방송자료] - 전국평생학습축제 - 영어 대본

국제회의실무영어(개정판)
카테고리	외국어 > 비즈니스영어 > 국제회의
지은이	이창수 (다락원, 2009년)
상세보기

- 고은령 취업면접 특강 -
문의: oprahko@gmail.com

'4. 취업 면접 특강 > 아나운서,방송인 지원자' 카테고리의 다른 글

영어진행 시 필수표현 (0)	2011/11/11
아나운서 추천 수험서 (1)	2011/08/24
아나운서 면접 / 실기테스트 예상 질문 (0)	2010/07/16

무르팍 선배 고아나

고은령(고아나) koana — Fri, 11 Nov 2011 00:27:37 +0900

고은령, 방송 만 5년을 채우고 난 체 하기.

1. (라디오 뉴스 듣다가....) 이 분, 방금 전에 뭐 먹고 들어왔어.

    - 침이 많이 고인 목소리. 중간 중간 침 넘기는 듯한 중간 포즈(pause).
      혹은 트림 참는 듯한 중간 넘김. 원활하지 못한 리듬.

2. (2MC 진행 TV프로 보다가....) 쟤네 둘, 오늘 싸웠어.

   - 평소와 다른 눈맞춤. 서로에게 질문하는 말인데 상대방과 자꾸 눈 맞춤이 엇갈리거나 눈 맞주칠 때 재빨리 카메라로 눈 돌림.

   - 기타 대화 호흡이 어긋나거나, 상대의 말을 적절히 받아주지 않을 때, 뭉개버리고 자기 멘트로 넘어간다거나... 아무튼 평소와 다른 모습

3. (중계차 탄 리포터가 현장 스케치 하는 방송) 쟤, 초보인가봐. 엄청 떨어.

   - 희한하다. 다른 사람은 못느끼는데 나는 보인다- 떨고 있음이. 목소리가 떨리거나 손이 떨리는 것이 아니라도 경직되어 있으면 티가 난다.

4. (클로즈업 되는 뉴스 보며)
   저 분은 오랜만에 뉴스하셨나봐. 어색해 하시는데?
   저 분은 소음인일 것 같아. 입모양이나 눈매를 볼 때 겁은 많지만, 꼼꼼하고 맡은 일은 확실히 할 성격 같은데?
   저 분은 느긋한 성격에 농담도 잘하실 것 같아. 비상 시에 뉴스특보를 맡아도 긴장 전혀 안 하실 것 같아.

뭐, 아는 척 해서 미안하다. (좀 척 해도 되는 곳이잖아. 내 블로근데 뭐... 으흐흐 ;;;;)
아무튼 점점 뉴스보고 라디오 들으며 내용은 안 듣고 그런 거에만 눈과 귀가 쏠려버린다는~.

- Made in Koana -

고아나의 '112 프로젝트'를 응원해주세요.
"대한민국 모든 국민이 1년에 공연 1편 2명이서 보러가기!"

[3. 고아나이야기/高作落書] - 여우가 되고픈 구미호
[2. 방송이야기/방송가 뒷담화] - 방송사고-앵커 노출 : 앵커가 팬티만 ???
[2. 방송이야기/미래의 아나운서를 위한 Tip] - 방송인들의 필수 아이템
[2. 방송이야기/아나운서 비밀노트] - 아나운서의 의상, 평일과 주말의 차이
[2. 방송이야기/미래의 아나운서를 위한 Tip] - 아나운서 면접 / 실기테스트 예상 질문
[2. 방송이야기/아나운서 비밀노트] - 여러분. 빵꾸똥꾸 안된다더니, 이젠 '블루'도 쓰지말래요~

'2. 방송이야기 > 아나운서 비밀노트' 카테고리의 다른 글

방송국 귀신이야기 - Real Story (4)	2011/11/11
아나운서들이 소개팅에서 듣는 질문 리스트 (17)	2011/11/11
무르팍 선배 고아나 (2)	2011/11/11
최초 사투리 뉴스 ? (1)	2011/08/09
윙크 뉴스 (0)	2011/01/22
방송성 조기 노화 (8)	2010/10/08

<산적> - 연출의 글

고은령(고아나) koana — Sun, 02 Oct 2011 14:32:59 +0900

2011 레퍼터리, 프로그램에 실린 글.

< 김석만 연출, 함세덕 선생을 깨우다. >

김 : 선생님. 2011년 <산적> 연출 김석만입니다. 저는 선생님 희곡이 좋아서 <동승>,<무의도 기행>을 연출했고 연극원 정기공연으로 선생님의 작품을 다시 올리게 되었습니다. 월북작가로 알려진 선생님이 북녘 땅이 아닌, 서울 외곽 망우리공원에 잠들어 계시다는 걸 알고 놀랐습니다. 바로우리 곁에 잠들어 누군가 찾아와주길 기다리고 계셨을 선생님을 2011년, 한예종 예술극장 무대로 모시게 되어 기쁘기 그지 없습니다.

함 : 허허. 반갑소. 왜 내 작품을, 특히 <산적>을 지금 이 시기에 선택했는지 궁금하군. 아직도 친일작가, 월북작가란 꼬리표가 따라다니는 내가 아닌 가.

김 : ‘왜 함세덕의 작품이냐’는 질문을 많이 받았습니다만, 선생님 특유의 잘 짜여진 구성, 아름다운 우리말 대사에는 관객의 심금을 울리는 정서가 담겨 있습니다. 암흑시기에 민족 정서를 예리한 연극언어로 표출하지 않으셨습니까. 한국인의 언어와 사상, 정서로 만든 이 공연을 통해 친일작가 월북작가라는 꼬리표를 떼고, 뛰어난 극작술의 작가로 소개되길 바랐습니다. 한 작품의 미적 가치는 작가의 사상적 이념과 분리해서 볼 필요가 있다고 생각합니다.

함 : 그리 말해주니 고맙소. <산적>에서도 내 고유의 서정적 로맨티시즘을 확인할 수 있을 것이오. 당시 우리 연극계는 민족주의 리얼리즘, 사회주의 리얼리즘, 대중 신파의 세 기류로 나뉘었소만, <산적>은 이를 다 아우르고 있소. 따라서 이념중립적으로 당시를 반추하고 오늘로도 대입해 볼 수 있을 거외다. 보다 나은 사회를 바라는 민중의 마음은 그 때나 지금이나 마찬가지 아니겠소?

김 : 옳으신 말씀입니다. 또 <산적>은 낙랑극회의 첫 공연작으로서의 의미도 있지 않습니까?

함 : 낙랑극회는 ‘정치에 구애되지 않고 자유로운 입장에서 연극을 하자’는 기치를 내건, 해방 후 최초 연극집단이었소. 첫 공연이 바로 <산적>(1945.11.)이었고. 반응도 폭발적이었소. 황철 선생이 주인공 왕엄을 맡았는데, 그때 황철의 인기는 아마 요즘의 현빈을 능가했을 거요.

김 : 그랬군요-. 해방 직후 첫 공연으로 인기도 대단했다니 의의가 더 큰 것 같습니다. 배우 얘기가 나오니 생각납니다만, 최근 우리에게는 ‘강마에’의 ‘똥덩어리’가 있었는데, 40년대에는 함세덕의 ‘똥배우’가 있었다고요. 배우에게 엄격하셨습니까.

함 : 장면을 쓸 때 역할을 맡을 배우 이름을 미리 밝혀두기도 하고, 배우의 특징을 떠올리며 인물을 배치했소. 다 생각해서 대사를 썼는데도 예상만큼 배우가 움직이지 않는다면 ‘똥배우’지 뭔가.

김 : 네- 하하. 말씀은 엄하게 하시지만 실은 배우를 염두에 둔 극작과 대사구사 지도로 배우들이 대사를 쉽게 외웠다 들었습니다. 1991년 인터뷰 때도 고 고설봉, 고 강계식, 백성희 선생님이 당시 대사를 상당부분 기억하고 계시더군요. 배우를 아끼는 작가셨던 것 같습니다-.

함 : 허허허. 이번 공연도 그때의 마음으로 객석 어디에선가 지켜보겠소. 마지막으로 내 묘비에 새긴 글을 <산적>의 배우, 스태프 학생들에게 전하고 싶소.
‘삶은 누군가의 손을 붙잡는 일이고, 누군가에게 손을 내미는 일이다.’

김 : <산적> 공연에 오신 관객들이 선생님이 내미는 손을 잡아드리고, 공연을 보고 나서 또 누군가에게 손을 내밀게 되기를 희망합니다. 선생님, 감사합니다.

- edited by 고은령

'8. <산적> 의 기록' 카테고리의 다른 글

<산적> - 연출의 글 (0)	2011/10/02

드라마터그의 제작이야기 - <산적>

고은령(고아나) koana — Sun, 02 Oct 2011 14:24:33 +0900

(2011 연극포럼 수록)

2011 한예종 연극원 레퍼터리, 함세덕의 <산적>
- “드라마터그의 <산적> 제작 뒷이야기”

- 드라마터그 고은령

2011 봄학기 레퍼터리 <산적>의 프러덕션은 한예종 공연 사상 최다 배우와 최다 스태프, 최고 길이의 고전 원작을 자랑한다. 따라서 연출선생님 이하 모든 스태프들은 각자 역할을 해내는 것만으로도 바쁘고 스트레스가 컸지만 서로 맞추고 협업해 나가는 과정도 순탄치 만은 않았다. 한마디로 다들 무척이나 고생했다. 물론 고생한 만큼 보람도 컸지만 어려운 공연이었기에 아쉬움도 많이 남는다. 연습과정 중 차질도 있었고 공연 때 실수도 있었다. 여러 아쉬운 점들이 떠오르지만 그래도 우리 ‘산적들’만이 해낸 실험들, 다양한 시도들이 있었다. 이른 바 ‘우리들만의 메이킹 스토리’라고 할까, 이 글에서는 프러덕션 내 드라마터그의 역할을 나열하는 데 그치기보다, 드라마터그이기에 더욱 자세히 소개할 수 있는 <산적>만의 제작 스토리를 풀어볼까 한다.

- <산적>을 선정한 이유 -
<산적>만의 제작이야기를 하려면 우선 함세덕의 <산적>을 공연작으로 선정된 이유부터 밝혀야 할 것 같다. 연출이신 김석만 선생님의 작품 선택 동기에서부터 우리 제작과정의 틀이 정해졌기 때문이다.

1. 학교 공연으로서의 적합성과 필요성
선생님은 공연의 정체성을 가장 먼저 생각하셨다. 다른 곳이 아닌, 2011년 한예종 연극원에서 학생들이 수업의 일환으로 모여 올리는 레퍼터리 공연이라는 점을 먼저 생각하신 것이다. 학생들이 많이 보게 될 공연이므로 교육적인 목적을 생각지 않을 수 없고, 외부에 드러내는 한 학기 대표 레퍼터리 공연이므로 학교의 이미지와 연극원의 방향성도 보여줄 수 있어야 했다.
따라서 첫째, 평소 한국 고전이나 근대극이 상대적으로 소외되는 현실에 안타까워 하셨던 선생님은 접할 기회가 거의 없는 한국 근대극에 대한 환기와 교육을 위해서 선택하신 바가 있으셨다. 배우들이 어려운 옛말 체 대사를 구사해보게 되고, 전 구성원들이 근대극과 전후 한국 사회에 대한 이해를 도모하여 현대에서의 무대화에 대해 연구할 수 있기 때문이다.
둘째, 큰 규모의 공연이라는 장점도 작용했다. <산적>은 실러의 <군도>를 번안한 작품으로 5막 구성이며, 길이도 길이거니와 화려한 궁궐 및 전쟁 신 등 스케일 큰 장면을 배경으로 하고 있다. 이 같은 큰 규모의 공연 경험은 배우이든 연출이든 모든 파트에 필수이지만 요즘은 외부에서도 이 같은 규모의 공연은 잘 올려지지 않기에 <산적>을 통해 학생들이 큰 무대에 대한 실전경험을 할 수 있기를 바라셨다.
셋째, 고려라는 시대적 배경 때문이다. 역사에 대한 이해도가 점점 취약해지는 학생들에게 배우, 연출, 기타 모든 스태프들이 기본적으로 공부하고 이해해두어야 할 ‘사극 공연’에 대한 기본 이해와 연습을 할 수 있기를 바라셨다. 사극연기, 고전의상과 무대 등 각 파트에서는 새로운 도전에 놓이게 되는 것이었다.

2. 함세덕 작품의 가치
함세덕 작가는 친일 작가, 월북 작가라는 수식어로 알려져 있다. 하지만, 그는 자유자재로 관객을 울리고 웃기던 극작술로 근대극에 기여한 바도 크다. 작품 미적 가치는 작가의 이념과 분리해서 볼 필요가 있고, 통째로 역사에서 지우기보다 오히려 그를 통해 시대의 아픔을 되새겨야 한다고 본 김석만 선생님은 함세덕 특유의 구성과 시적 언어를 2011년 우리 관객들에게 소개하고자 하셨다. <동승>, <무의도기행> 등 함세덕 작가의 작품을 여러 차례 연출하신 경력을 볼 때 놀랍기보다는 오히려 당연한 선택으로 여겨졌다.

3. 고전의 현대화 노력
좋은 고전이 현대에 전해주는 메시지는 때로 현재의 소리보다 오히려 그 깊이와 파워가 크다. 바로 <산적>이 가진 또 다른 강점이었다. 표면적으로는 고려의 얘기를 하고 있지만 고려인의 힘찬 기개와 더불어 원작 실러의 <군도>가 가진 18세기 질풍노도 시기 독일의 현실투쟁적인 메시지, 해방 전후 관객들을 열광케 한 함세덕의 필치까지 포괄하고 있어 현대화와 재해석이 더욱 요구될 만한 희곡이었다.
물론 <산적>이 가진 약점들도 있다. <산적>의 희곡은 해방기에 공연된 이후 60년 넘게 잊혀져 있다가 최근에야 발굴되었기에 원고도 일부 훼손되어 있던 데다 작품 관련 기록과 정보가 미미했고, 과도기적 극작인데서 기인한 근대극 특유의 불완전한 플롯도 적절한 현재화에서는 숙제였다. 하지만 현대로 옮겨오기 힘들어 잊혀지고 있는 작품일수록 복원과 현대화의 손길이 더욱 필요할 터. 작품이 품고 있는 가치를 발현시켜 현대 우리 사회의 모습을 새롭게 반추해 보는 기회를 가져보자는 데 의의를 실었고, 결국 이 작품이 선택되었다.

- <산적>의 제작 원칙 -
<산적>이 선정된 이유를 모든 스태프가 공유하면서 프러덕션의 전체적인 방향도 자연스럽게 정해졌다. <산적> 프러덕션만의 나름의 제작 원칙이란 것이 생긴 셈이었다.

1. 공동 창작의 원칙
다시 말하면 ‘협력의 원칙’이다. 첫날부터 각 파트의 역할에 대해 간략히 소개하고 정리해주시면서 각자 어떤 역할을 하고 서로 어떻게 도와야 할지를 짚어주셨다. 곧 드라마터그인 내가 미리 수집하고 정리해둔 작품 및 작가 관련 자료를 모든 스태프가 공유하게 되었고 그 정보에 따라 각색의 방향에 대한 아이디어를 배우와 기획을 포함한 모든 스태프로부터 모았다. 각색 아이디어의 취합 단계에서부터 ‘공동 창작’이라는 원칙을 중시한 것이었다. 그 외에도 고려시대에 대한 연구, 연습 진행 등 모든 과정에서 ‘공유’와 ‘협력’이라는 원칙에 따라 진행되었다. 이 같은 방식은 학교 연극으로서의 교육적 특징, 큰 규모 공연의 복잡한 제작환경이라는 상황 등 여러 면에서 <산적>이 선택한 중요한 원칙이었다.

2. 배우, 연출부, 기획 등 모든 스태프들의 완벽한 작품 이해 추구
<산적>에는 세 가지 다른 문화가 담겨 있다. 작품의 배경이 되고 있는 고려시대, 원작인 <군도>의 18세기 질풍노도의 시기, 그리고 함세덕이 <산적>을 쓴 사회적 배경인 해방공간 등이 그것이다. 이들 문화에 대해 깊이 있게 연구하고 또 서로의 연결고리를 찾는 이해에까지 도달해야 했는데, 협업과 공동 창작을 중시한 우리 프러덕션은 이 과정을 드라마터그나 연출가의 몫으로 던져두기보다는 다 같이 머리를 맞대고 토론하고 연구했다.
리허설 기간 처음 두 주 동안은 대본 리딩에 들어가지 않고 스터디만 진행했는데
파트리스 파비스 선생님이 말씀한 바 있는 ‘연습의 본질’ 중 ‘연습은 드라마터지 분석의 작업이다’라는 항목이 떠오르는 과정이었다. 드라마터지 관련 질문들에 답변해가는 과정이 계속됐는데, 연출가 이하 스태프들과 23명의 배우들 모두가 스스로 질문을 만들고 답변하고, 토론하는 방식이었다. 물론 질문에 대한 답변은 배우들이 주가 되어 발표하도록 했고 답을 정해 두지는 않되 연출 방향에 맞게 조금씩 유도해갔다. 발표의 형식은 때로는 토론과 스피치로, 때로는 연기발표로 이루어 졌으며, 질문의 내용은 인물의 전사적 질문, 인물의 행동에 대한 이유 찾기, 시대 관련 질문, 인물의 가장 기쁜 순간, 슬픈 순간, 모멸감을 느낀 순간 등이었다.
배우들에게는 지루하고 힘겨운 작업이었고 다른 스태프들에게는 ‘내가 왜 이걸?’ 하고 의아해 할 만한 공부였지만 이를 통해 우리 작품이 가진 가장 까다로운 부분인 ‘문화의 상호적 이해’가 가능해질 수 있었다. 문화에 따라 각기 다른 물질들을 상호 이해 가능한 것으로 만들어야하므로 가장 힘든 부분이었고, 각색 시에도 배우들의 대사 연기와 몸짓 연기 시에도, 무대 구현에서도 많은 고민을 해야 했던 부분이었다. 어느 수준까지 이 문화를 수용하거나 버릴 것인지에 대한 이 같은 고민의 해결을 위해서는 오히려 더 많은 토론과 연구가 있었어야 하지 않나 싶을 만큼 이 과정은 중요했다.

3. 열린 시도 - 버리고 취하기의 반복
각색 과정에서도 리허설 기간에 배우들과 함께 블로킹을 만들 때도, 또 세부 감정 선을 만들어 갈 때도 ‘버리고 취하기’가 반복됐다. 드라마터그로서 매우 지난한 과정이었고 하나가 ‘버려질 때’마다 고통스러웠지만 새로운 시도를 열어둔다는 연출가의 방향성에 긍정적인 면이 있었음은 인정해야 할 것 같다. 배우들도 연습 과정에서 힘들어 했지만 그만큼 자신이 맡은 인물에 대해 더욱 분석하고 고민할 수 있는 기회가 생겨 역시 약이 되었던 바가 컸다.

4. 연기 - 추상에서 형상화로
첫 번째 전체 모임은 연기워크숍이었다. 스태프까지 참여한 이 시간을 통해 우리는 연기에 대한 기본적인 이해와 인물에 접근하는 방식 등을 익힐 수 있었다. 특기할 만 한 점은 ‘자연의 소리 만들기’였다. 처음부터 인물 형상화에 대한 연기로 접근하기보다, 자연과 동물을 표현하고 추상적인 주제를 스스로 창조해보는 연습을 먼저 함으로써, 점점 구체화 시켜가는 연기 발전의 과정을 강조하고자 하신 듯 했다. 이렇듯 우리의 연습은 첫날부터 전체 팀원의 서로 역할에 대한 이해와 공유, 연습방식의 새로운 접근으로 시작되었다.

- 드라마터그 작업에 있어 <산적>만의 특징 -
이 같은 제작 과정 속에서 드라마터그도 역할의 방향을 조금씩 수정하고 보완해야 했다. 드라마터지 담당 정수진 선생님 지도 아래 드라마터그의 기본 역할을 숙지하고 갖가지 변수에 대처해 나갔다.

1. 작가 및 작품 조사와 분석
- 특징: 광범위한 조사, 공동 조사 및 분석, 과제와 토론
- 내용: 작가 함세덕 조사, <산적>의 공연사 찾기, 인물관계도 작성, 장면 및 인물 분석, 실러 <군도>와의 비교, 고려시대 조사, <산적>과 비슷한 고려의 시기 찾기, 고어정리 등

<산적>은 해방 직후에 공연된 것이 전부인데다 당시는 모든 신문사가 폐간된 시기였기에 한국 근대연극사의 몇 줄 정보 외에는 공연관련 자료를 찾기가 힘들었다. 따라서 함세덕 작가에 대한 전반적인 조사에 비중을 실었다. 함세덕 작가에 대한 논문과 증언, 일대기와 작품 경향, 시대 사, 평가 등에 대한 책과 자료들을 두루 읽었다. 이를 통해 일제 강점기와 해방공간이라는 시대적 특수성이 <산적>을 이해하는 데 중요한 요소라는 것을 알게 되었고, 극작 경향의 변모 과정 상 <산적>은 좌익 계열로 변모하기 직전의 작품이라는 점을 확인, 작가의 메시지를 가늠할 수 있었다. 그 외에도 함세덕 선생만의 서정성과 현장성, 아름다운 우리말 대사, 역사극에 대한 관심 등 특징을 발견함으로써 작가의 작품의도를 유추해볼 수 있었다.
전반적인 자료 수집과 분석 후 연출 선생님과 의견을 공유했으며 <산적>의 구성구조, 전체 인물 관계도 및 감정도도 만들어갔다. 앞서 <산적> 제작의 원칙에서도 언급했듯이 자료조사와 분석이 드라마터그의 몫으로만 남겨지지는 않았다. 작품 및 인물분석은 각색 전후로 두 차례 진행되었는데 각색을 위해 드라마터그가 개인적으로 진행한 것이 첫 번째였고, 각색 이후 배우를 포함한 전 스태프가 작품을 이해하기 위해 다시 세부적으로 진행된 것이 두 번째였다. 두 번째 진행된 공동 분석 과정에서 작품의 구조와 인물 특성을 더 세밀하게 파악할 수 있었다.

또한 공연사 정보에서도 알 수 있듯이 <산적>에 대한 공연사 자료나 참고할 만한 분석 자료 등이 전혀 없었기에 원작인 실러의 <군도>에 대한 탐독과 분석도 중요했다.18세기 독일의 정치, 사회적 상황과 민중의 정서가 일제를 경험하고 해방공간의 혼란기에 있는 우리의 상황과 이어지는 부분이 있음을 알 수 있었다. 실러의 투쟁적이고도 예술적인 필치가 함세덕에게 강렬한 인상으로 읽혔을 것이며, 당시 우리 대중이 동시대적인 것으로 공감할 요소가 많았을 것으로 보였다.
단, <군도>와 비교 분석해 가는 과정에서 <군도>에 못 미치는 <산적>의 작품완성도에 대한 지적이 배우들로부터 수 없이 제기되었다. 당시 우리나라 근대극의 상황과 신극의 수용 정도를 알지 못하는 상태에서 <산적>을 읽은 우리 팀은 함세덕의 극작 수준을 함량 미달로 볼 만큼 흡입력이 떨어지고 극의 구성이 허술하다고 단정 짓게 된 것이었다. 하지만 당시 시대적 상황과 한국 연극사적 상황을 고려해볼 때 이 극의 질과 의미는 부정적이기보다 긍정적인 측면이 많다. 함세덕의 <산적>은 극작기술이 서양의 플롯구조로 가는 과도기에 있었음을 주지해야 한다. 서양의 극 구조에 동양적 서사 기법과 영웅 상이 섞인 번안 작으로 독일 연극 스토리의 근대 한국적 치환이라고 보면 된다. 꼭 서양의 플롯구조가 옳고 동양적인 것은 구식일 리 없고, 두 가지가 섞였다고 해서 무조건 잘못된 극작이라고 할 수 없지 않을까? 해방 직후 혼란기는 연극인들도 술렁이고 억눌렸던 예술혼을 여기저기서 마구 뿜어내던 때였다. 오랜 기간 심혈을 기울여 대작을 내기보다는 빨리빨리 새로운 작품을 올려 대중들이 한 공간에 모이기를 바랐을 연극인들이었을 것이다. 따라서 나는 이 작품을 이 같은 시선으로 이해하도록 유도했고 당시의 관객과 사회를 반추하면 <군도> 못지 않게 <산적>도 우리에게는 큰 의의를 가지는 공연일 것이라는 생각을 공유하려고 노력했다.

<산적>의 극 중 배경인 고려시대에 대한 연구 역시 다양한 자료를 읽어보는 것으로 시작했다. 고려시대의 두드러진 특색을 찾아보려고 노력했는데 그 가운데‘고려 말기’의 왕조실록을 비롯해 유민, 왜구침범, 원나라 및 여진족과의 관계 등에 대한 조사가 각색과 분석에 직접적인 도움이 되었다. 이 같은 내용을 그룹 스터디를 통해 공유했고, 인터넷 카페에 올렸으며 디자인 팀에게 이미지를 포함한 자료를 전달했다.

마지막으로 ‘고어정리’또한 드라마터그에게 중요한 과정이었다. 이번에 발굴되어 내 손에 처음 들어온 원고는 이야기 순서가 뒤죽박죽이었고 빠져 있는 단어나 어려운 말들이 많아 가독성이 매우 떨어졌기 때문에 1차 윤색부터 필요한 상황이었다. 윤색 시에는 지나치게 많고 어려운 한자들을 일부 수정했고 오늘날과 다른 맞춤법도 알아보기 쉽게 수정했다. 그럼에도 불구하고 팀원들은 여전히 읽기 어렵다며 고어에 대한 문제를 호소했고, 나는 작품 자체에 더 손을 대기보다는 각 단어에 각주를 다는 방법을 택하여 ‘각색 전 참고 대본’을 다시 나누어주었다. 그 과정에서 ‘고어사전’이라는 것도 만들어 모두와 공유했는데, 여기에는 1945년 무렵에 쓰였을 법 한 생소한 단어를 비롯해 고려의 행정 및 군사 용어 등도 포함돼 있다. 고어를 정리하는 작업이 순탄치는 않았다. 국어 대사전, 고어사전, 북한어휘 사전 등을 뒤적이며 뜻을 하나 씩 찾아갔는데 사전에도 나와 있지 않은 말들이 많아 이 작업만 사나흘이 걸렸던 것으로 기억한다. 몇몇 한자어는 연변 출신의 배우 마학봉 씨가 중국어사전을 통해 뜻을 알아다 주기도 했다. 이 작업만으로도 1945년과 오늘날 사이의 시대 거리감을 크게 느낄 수 있었으며, 고려시대와 해방공간의 시기를 이해하고 동시대성을 찾는 작업이 얼마나 힘겹고 더딜지 예감할 수 있었다.

2. 각색
- 특징: 아이디어 공동 수집, 열린 시도로 버리고 취하기 반복
- 내용: “중심 기준: 1. 압축 2. 현재성 3. 캐릭터 강화, 조연비중 강화”
연출 선생님이 위와 같은 중심 기준을 잡아주셨고, 우리 프러덕션의 원칙인 ‘공동창작’의 원칙에 따라 모든 구성원들로부터 각색 아이디어를 수집했다. 물론 각색 담당자는 연출과 드라마터그인 나였고, 집필은 주로 혼자 진행했다.
집필 시에는 원작의 가치와 특징을 고려하려고 노력했다. 특히 함세덕 선생이 무대 발화를 염두에 두고 배우의 연기를 생각하며 극작했던 작가임을 상기하여, 나 또한 배우의 발화와 현대관객의 이해를 돕기 위해 어려운 고어를 수정했다. 원전보다 더 가독성이 있어야 했다. 또한, 파비스 선생님의‘연극번역의 기호학적 설명’과 마찬가지로 각색에서도 고전이거나 오래된 것일수록 분석과 구체화를 중시하고, 시각화를 염두에 두어야 한다는 접근으로 텍스트를 구체화하려고 노력했다.
하지만 각색 결과를 놓고 반성하자면, 아쉽게도 최종 공연본은 각색 기준 중 2번을 살려내지 못했다. 공동각색이라는 접근이 가진 약점 때문이었던 것 같다. 1차 각색안 수집에서는 애초에 1번과 3번 기준을 중심으로 삼고 있었으므로 문제되지 않았으나 2차, 3차를 지나 각색의 수정이 수없이 반복되는 가운데 점점 기준을 잃고 방황하게 되었다. 연출 선생님은 앞서 밝힌 제작과정의 특징대로 ‘열린 시도’라는 원칙에 따라 여러 가지 시도를 다양하게 해보고 그 중 좋은 것은 최종적으로 찾아나가길 원하셨고, 이에 따라 나는‘들어내고 다시 쓰기’를 반복했다. 이러한 시도에 장점도 많았지만, 처음의 방향성을 잃어 극의 흐름이 목표한 바와 다르게 변질되고 각색자, 미술팀, 배우 등의 구성원이 작업에 혼란을 겪어야 하는 등 문제점도 있었다. 그 과정에서 각색 결과물도 영향을 받아 흔들리게 된 것 같다.
처음 해본 ‘각색’이라는 작업이 내겐 버거웠고 부담스러웠지만 좋은 배움의 기회가 되었다. 아무것도 모르는 드라마터그에게 필요한 책과 정보를 주시며 이끌어주신 연출 선생님께 감사한 마음이 든다. 단, 완전한 일임이 아닌 공동 작업 방식 속에서 각색자로서 나의 위치와 업무의 선을 가늠하기가 힘들었던 점은 아쉬운 점으로 남는다.

3. 배우지도
- 특징 및 내용: 연출의 보조자로서 배우들과 소통

1) 독회 및 분석 단계
독회 및 분석 단계에서는 드라마터그를 필두로 팀을 나누어 장면 및 인물 분석을 위한 토론을 진행했다. 4월 말까지 계속됐는데 연출 선생님이 주제를 던져주시거나 과제를 내주시면 그에 대한 답을 배우들 스스로가 찾아가는 방식이었다. 연출가나 드라마터그가 정답을 알려주거나 먼저 설명하는 것은 지양했으며 배우들의 얘기를 다 듣고, 방향을 잡아줄 만한 질문만 계속 던져줌으로써 스스로 연출의 의도를 찾아가도록 노력했다.
2) 장면 구성 단계
연출가가 거칠게 블로킹을 잡아나가고 분주하게 배우들을 이끌어가는 한 편, 나는 짬짬이 배우들의 질문과 고민을 들었으며 간단한 것은 바로 답해주고, 복잡한 부분은 정리하여 이메일로 전해주었다.
3) 세부 감정연기 단계
블로킹은 잡혔으나 세부감정연기가 아쉬워진 가운데, 블로킹을 익혀가는 진행은 연출가가 맡고 부족한 감정연기는 연출가의 언질에 따라 드라마터그가 개인 면담 식으로 지도해나갔다. 주로 그 대사나 행동이 왜 있어야 하는지, 행동과 대사에 대한 이유를 확인해주며 그에 따른 감정의 깊이를 변화해줄 것을 구체적으로 요구하고 연습하도록 조언했다.
4) 최종 리허설 단계
공연날짜가 다가올수록, 배우와 조연출 외 스태프들, 연출가 모두 예민해지고 지쳐갔다. 따라서 공연 닷새 전쯤부터는 격려와 칭찬으로 힘을 북돋고자 했다. 여전히 부족하게 여겨지는 장면들이 보였지만 배우에게 직접 얘기하는 것은 자제하고 연출선생님과 얘기했다.

4. 프로그램
- 특징 : 제작과정을 자세히 소개, 배우들과 직접 대화한 내용을 기록, 생소한 고려시대에 대한 이해를 돕는 간략 tip 제공 등
- 드라마터그가 맡은 내용: 연출의 글, 드라마터그의 글, 공연 TIP, 연습사진

1) 연출의 글 - '함세덕과 연출의 대화 : 김석만 연출, 함세덕 선생을 깨우다'
연출 선생님이 '함세덕과 연출가의 대화' 형식에 동감하시며 대충의 구성을 보내보라고 하셨기에 거칠게 작성하여 연출 선생님께 드렸고 이것을 보완, 수정하시어 되돌려주셨다. 이것을 다시 분량과 어투 등을 고려하여 마무리 했다.
연출의 글에서는 연출소개와 함께 주로 '작가 함세덕에 대한 소개와 가치' 등을 다루고자 했는데, 필수내용을 추려내는 것이 매우 힘들었다. 대화 형식이었기 때문에 압축된 글, 일목요연한 글을 쓰기가 더욱 힘들었던 것 같다.
2) 드라마터그의 글 - '드라마터그와 엄의 대화 : 산적 허우정정'
<산적>에 대한 자세한 소개와 제작과정을 담은 글이다. 이 글에서는 단순히 드라마터그의 입장에서 본 <산적> 이야기가 아닌, '우리 모두'의 이야기를 쓰기 위해 실제 배우들과 대화를 진행하고 녹음하여 정리했다. 연출가나 이론가의 시선이 아니라, 작품을 만들어가고 있는 학생들인 배우, 스태프의 실제 고민과 공부한 내용, 작품에 대한 생각 등을 그대로 담고자 노력한 것이었다.
이 같은 시도를 한 이유는, 먼저 <산적>에 대한 정보가 전혀 없을 관객들에게 좀더 실감나게 그 내용과 특성을 소개하고 싶었기 때문이고, 실러의 <군도>와 함세덕의 <산적>의 관계, <군도>의 시기인 '질풍노도의 시대'와 <산적>이 쓰인 시기인 '해방공간', <산적>의 극 중 배경인 '고려시대' 등 복잡하고도 낯선 작품의 배경들에 대한 소개를 쉽게 풀어줄 필요가 있다고 느꼈기 때문이다. 또한, 이 같은 복잡한 배경 요소들 가운데 우리들은 어떤 고민을 했는지, 그 고민 끝에 어떤 방향으로 준비하게 되었는지 등을 소개함으로써 공연에 대한 이해를 돕고자 했다. 예를 들면, 원본이 가진 플롯 상의 결함, 일관되지 않은 듯한 인물의 행동변화 등 당시 우리 연극들의 과도기적 극작술에 대한 설명을 곁들였다. 또, '신파 그대로의 재현' 등 '근대 우리 연극을 최대한 보여주고 생각하게 하자'는 공연 방향성에 대한 언급을 덧붙임으로써 관객들의 오해와 의문에 답하고자 했다.   이 같은 내용이 지나치게 설명적인 글이 되지 않도록 하기 위해 배우들의 목소리를 그대로 담았다. 제작팀원 모두의 고민이라는 상징성이 더욱 잘 드러나도록 대화 형식을 시도한 것인데, 이 역시 정리 과정이 쉽지 않았다. 배우들의 의견이 의도한 바와 다르게 표출되고 대화 시간도 오래 걸려, 걸러내고 정리하는 작업이 만만치 않았다. 하지만 이 과정에서 우리 공연에 대해 새롭게 고민해보는 기회를 가졌고 배우들의 고민과 속내를 더욱 깊이 알게 되어 도움이 되기도 했다.
3) 공연 관련 TIP - ‘산적 구구절절’
앞서 여러 차례 설명한 바와 같이 이 작품은 고려, 해방 직후, 독일의 질풍노도의 시대 등 여러 배경이 섞여 있어 이해하기 힘든 부분이 많다. 고려시대의 행정, 군사조직 용어나 벼슬품계, 지금은 쓰이지 않지만 함세덕이 사용한 해방 직후의 어투와 단어들, 낯선 무기나 춤, 노래 등이 그러한 예이다. 예를 들어, '대광대감 어른의 표기대장군 시절, 동계에 계실 때 모셨던 장졸이라나?‘라는 대사를 들었을 때 '대광대감', '표기대장군', '동계', '장졸'이라는 단어를 이해하는 관객이 얼마나 되겠는가. 이 같이 작품 이해를 어렵게 하는 부분이나 알려주면 재미있는 정보가 될 만한 것들을 모아 '산적 구구절절'이라는 이름으로 꾸몄다.
4) 연습사진
원래 드라마터그가 맡을 부분은 아니나, 기획 쪽에서 찍어둔 사진의 양과 질에 모두 문제가 있었음에도 불구하고 수정할 여력이 없다고 밝혀 직접 나서서 보완하게 되었다. 기획팀이 1차 편집본에 실은 사진들은 모두 같은 장면에 같은 배우가 출연한 4 장의 사진들이었는데, 프로그램 북 두 페이지를 할애한 상황에서 4장만, 그것도 같은 장면만 싣는다는 것은 납득할 수 없었다. 그래서 새로 촬영할 것을 권고했지만 시간 상 여력이 없음을 밝혀왔기에 급히 측근 사진사를 동원해 사진촬영에 직접 나서게 된 것이다. 효율적인 촬영을 위해 미리 프로그램에 실을 사진 수와 편집 디자인, 원하는 장면과 등장 배우들을 정해두고 전체 런을 돌고 있을 때 한 장면 씩 찍어나갔다. 이 날 찍은 사진들은 바로 보정작업을 거쳐 기획에게 전달했으며, 다음 날 바로 프로그램 인쇄 작업에 들어갈 수 있었다. 앞으로도 프로그램에 실을 연습사진 촬영에 드라마터그가 참여하는 것도 좋을 것 같다. 작품의 주요 장면과 배우들 연기의 중요 포인트를 알고 있는 드라마터그가 프로그램에 실을 만한 좋은 장면과 디자인 등을 기획팀에 조언하고, 연습 중에 살아 있는 사진을 부지런히 찍도록 유도하는 것이다. 그렇다면 관객들은 프로그램 속 ‘연습사진’을 볼 때 작품이 더 잘 드러나고, 배우들의 연습상황이 실감나게 잘 살아 있는 사진을 볼 수 있을 것이다.

- 반성과 과제 -
드라마터그 입장에서 전해줄 수 있는 <산적>의 제작과정을 두드러진 특징을 중심으로 정리해보았다. 정리하며 돌이켜보니 반성할 거리들도 많이 발견된다. 주요 몇 가지만 싣겠다.

먼저, 작품의 규모와 내용이 힘겨워 학생들이 단기간에 소화하기 힘든 부분이 많았음을 인정해야 할 것 같다. 5막이라는 길이, 전쟁과 궁궐이라는 큰 스케일의 배경, 고려시대라는 다소 생소한 시대의 귀족 이야기, 더욱 생소한 한국 근대의 희곡, 최근 발굴되어 일부 훼손된 상태의 원고, 1945년 초연 이후 첫 공연. 이 모든 것들이 어린 학생들에게는 분명 큰 정신적 부담이었다. 게다가 무술과 고전무용 및 노래까지 준비돼야 했기에 육체적 부담까지 작용했다. 내용 상으로도 기술 상으로도 버거웠던 이 작품은 완벽한 무대를 만들기에는 준비 기간이 너무 짧았던 것 같다. 작품 선정 시나 연출 시에 좀 더 현실적 부분을 고려해야 할 것 같다.

둘째, 고전의 현대화에 있어 새로운 드라마터지에 대한 연구가 필요함을 느끼게 되었다. 앞서 각색의 중요한 기준으로 밝히기도 했던 ‘현재성’을 살리기 위해서는 좀 더 현대 관객을 의식하고 현재 공연되는 바의 의의를 잘 드러내는 각색이어야 하고 미장센이어야 할 것 같다. 셰익스피어 고전들이 지금까지 널리 공연되고 있지만 ‘같은’ 셰익스피어는 없다. 매번 새롭게 해석되고 연출되어 오늘의 관객들을 감동시킨다. <산적>도 그래야 했다. 그러나 드라마터그로서 우리는 일면 진부했다는 반성을 하게 된다. 드라마터그는 고전을 대함에 있어 더 많은 준비와 광범위한 공부를 해야 할 것 같다. 특히, 이른 바 'neo-dramaturgie'에 대한 연구가 절실한 것 같다. 한국에는 아직 제대로 된 ‘네오 드라마투르기’가 등장하지 않고 있는 상황이라고 하니, 도전하고 시행착오를 거듭하여 ‘새로운 드라마투르기’에서도 역량이 발휘될 수 있도록 적극적으로 나서야만 오늘날의 흐름에 맞는 고전 드라마터지를 할 수 있을 것 같다.

마지막으로 제작 시스템 상의 과제이다.
드라마터그의 위상 문제부터 짚어보겠다. 드라마터그로서 작업하면서 혼란을 겪어야 했던 이유 중 하나가 구성원들이 드라마터그를 대하는 태도와 인식이 너무도 달랐기 때문이었다. 명확히 어떤 일을 하는 사람인지 알지 못하거나, 구성원마다 일의 범주에 대한 생각이 달라서 소통 시 힘든 부분이 있었고 그에 따라 내 작업에도 차질이 생기곤 했다. 프러덕션 팀이 꾸려지면 드라마터그는 자신의 역할을 분명히 하고 그 범위와 명확한 내용을 초반에 구성원들과 공유하여 역할에 대한 혼돈을 막아야 할 것 같다. 이는 드라마터그에 대해 잘 모르는 일부를 위해 그 역할을 설명해주는 좋은 기회도 될 것이며, 팀 내 자신의 역할을 확고히 함과 동시에 보다 원활한 진행에도 도움이 될 것이다. 팀원들 또한 드라마터그의 전문성을 인정해주어 프러덕션 내 안정된 역할 수행이 가능하도록 도와주어야 할 것이다.
‘한예종 레퍼터리 연극’의 정체성 문제 또한 생각해보게 되었다. 그 간 ‘레퍼터리 연극’을 표방해온 일련의 작품들에서 그 어떤 일관성이나 방향성을 읽기 힘들었기 때문이다. 레퍼터리 연극의 체계화를 꾀할 수는 없을까. 극장에서 일관되고 짜임새 있는 프로그램을 기획하기 위해 상임 드라마터그, 혹은 예술 감독의 지휘를 필요로 하듯이 연극원에도 레퍼터리 연극의 상임 드라마터그 격의 기획자가 필요하지 않을까 생각해보게 되었다. 일정 기간의 레퍼터리 작품들을 체계화된 기획에 따라 올릴 수 있다면 한 학기 대표 공연들이 좀 더 그 가치를 높일 수 있지 않을까 해서이다.
연극 제작 시 공연시설 측 및 진행 인력의 협조도 더 원활해 져야 할 것 같다. 공연 기간 중 놀랐던 부분이 밤 열 시가 되면 극장 측에서 소등한 후 문을 잠가버린다는 것이었다. 지하 분장실과 무대 뒤 통로 등도 정각 열 시 이후에는 이용할 수가 없다. 예술학교에서 학교 대표 레퍼터리 연극 공연 기간에 극장 운영을 융통성 없이 진행한다는 것이 이해되지 않았다. 우리 공연의 경우 밤 열 시가 되어야 공연이 끝났는데, 그러면 배우들은 그 두꺼운 분장과 겹겹이 입은 전통의상에서 탈출하는 데만도 최소 30 분이 걸리고, 스태프들도 정리하는데 시간이 필요하다. 또, 공연이 끝난 후 팀 전원이 모여 공연을 돌아보며 정리하고 회의할 시간은 주어져야 하지 않은가. 그런데 극장 측에서는 공연 종료 후 10~20분 정도가 지나면 문을 모두 잠그고 소등해버려 공연 마무리에 애를 먹었었다. 무대 제작, 조명 등 기타 기술적 부분에서도 좀 더 학생들의 고충을 적극적으로 들어주고 돕는 ‘우리 편’이 되어주었다면 더 원활하게 진행될 수 있지 않았을까 싶다. 그 외에도 영상촬영이나 극장리허설 진행 시 여러 가지 차질을 겪으며 사전에 진행인력들이 더 꼼꼼히 조율하고 소통했어야 함을 절감했고 서로 양보하고 협조할 때에 마지막까지 성공적인 작품이 나올 수 있음을 다시 한 번 깨닫게 되었다.

반성과 과제에 대해 쓰다 보니 본의 아니게 아쉬움만 토로한 것 같다. 하지만, 글의 서두에 밝혔듯이 자부심을 갖게 되는 우리 ‘산적들’만의 노력과 결실 역시 많았다. 작품 선택의 의미에서부터 능동적으로 공부하게 하고 서로의 역할을 이해하게 한 우리들만의 제작 원칙, 그에 기반한 각 파트의 더 분주한 노력까지 모두 새로운 도전이었고 보람된 작업이었다. 간편하게 그럴 듯한 무대를 만들어낼 수도 있었겠지만 일부러 어려운 길을 선택해 힘든 길을 돌아 종착지까지 도달한 우리들의 레퍼터리 공연 <산적>은 누가 뭐래도 박수 받을 만 했다. 배우뿐 아니라 스태프 수까지 역대 최다임에도 불구하고 어떤 불화도 없이 아끼는 마음으로 공연을 마친 화기애애한 팀이었으며, ‘힘들다’며 한 숨 짓고 ‘술 당긴다’며 머리를 쥐어 뜯으면서도 미소를 짓고 있던 우리들 모습을 발견할 때마다 <산적>의 동력을 되새길 수 있었다. 새로운 산적들의 더 보완된 <산적>이 또 한 번 탄생하길!

- 고아나의 문화블로그 -

연극포럼에 실린 또다른 글들
[1. 공연이야기/배우 DB] - (극단 인터뷰: 문화두레 어처구니) 경남의 어처구니를 만나다
[1. 공연이야기/공연가 소식] - 로봇 연극 - 로봇배우 '에버'의 공연들.

'1. 공연이야기 > 개인리뷰 모음' 카테고리의 다른 글

전주세계소리축제의 성과와 과제 (0)	2012/03/23
정가 음악극 - <이생규장전> (0)	2011/11/11
드라마터그의 제작이야기 - <산적> (0)	2011/10/02
연극 오구 (0)	2010/08/03
2010 밀양여름연극축제(밀양연극촌)에 다녀와서... - (0)	2010/07/25
방문기 X (by 강화정) (0)	2010/07/10

(극단 인터뷰: 문화두레 어처구니) 경남의 어처구니를 만나다

고은령(고아나) koana — Sun, 02 Oct 2011 13:24:01 +0900

경남의 어처구니들을 만나다, ‘문화두레 어처구니’

- 에디터 : 고은령, 정영경

‘어처구니 없는 극을 올리나?’ ‘어처구니 없는 집단인가?’

처음 문화두레 어처구니라는 이름을 접했을 때 든 느낌이다. 이름을 들은 다른 사람들도 반응은 비슷했다. 하지만, 어처구니라는 말의 뜻이 ‘상상 밖의 엄청나게 큰 사람이나 사물’이라는 걸 아시는지.

창원 사림동에 자리한 연습실에서도, 정병산 산자락 막걸리 집에서 술잔을 나눌 때도 걸쭉한 입담을 펼치던 그들은 진정한 어처구니들이었다. 경남을 대표하는 어처구니들을 소개한다.

= 대표 손동현, 배우 노영수와의 인터뷰 =

< 왼쪽부터 기획 강성훈, 대표 손동현, 배우 노영수 >

‘문화두레 어처구니’는 창원 지역의 대표적인 극단인 창원예술극단에서 활동하던 손동현 외 4 명이 2000년부터 ‘창원오광대’를 본격 전수하고 발전시키면서 준비되었고, 2005년 5월 ‘난리굿패 어처구니’ 로 정식 독립하였다. 전통문화를 계승하고 지역 문화예술의 창달 및 발전을 기하는 동시에 회원 상호 간의 친목과 복리 증진을 도모한다는 기치 아래 지금까지 공연뿐 아니라 지역민과 사회를 위한 다양한 활동을 펼쳐 짧은 기간에 크게 성장하였고, 가장 창원다운 공연을 하는 단체로 인정받고 있다. 어처구니들에게 직접 그들의 이야기를 물었다.

Q1. (소개) ‘문화두레 어처구니’라는 극단에 대해 먼저 소개 말씀 부탁드린다.

A1. 극단 개념을 지니지만 보통 말하는 극단의 개념과는 좀 다르다. 어떤 이들은 우리를 그저 극단이라고도 하지만 어떤 이들은 연희패나 극패라고 부른다. 우리는 전통연희에 나오는 극적 재료들을 가지고 활동을 하는데, 무대라는 공간을 한정지어 작품하지 않으므로 후자 쪽이 더 자연스럽게 여겨진다. 마당극을 선호하게 되는 셈인데, 우리 극패에게는 ‘실외에서 지역민들과 어울린다’는 것이 가장 중요하기 때문이다.

A2. 2005년에 창단한 것은 맞지만 ‘시-작!’ 하고 문을 연 단체가 아니고 ‘같이 모여서 놀아보자’며 동네 곳곳에서 조금씩 모였고, 그렇게 사람들이 모여들면서 자연스럽게 형성된 단체이다. 그게 우리 작품의 성격과도 맞닿아 있다.

Q1-1. 이름을 왜 어처구니로 지었는지?

사전 상의 정의를 보면, 1) 상상 밖의 엄청나게 큰 사람이나 사물. 2) 맷돌의 손잡이 등의 뜻이 있다. 여기서 힌트를 얻을 수 있을 것이다. ‘맷돌을 세상으로 보고 제대로 된 어처구니로 삶을 돌려보자’는 뜻이 있다. 또한, 사람들은 자기의 가치관과는 다른 관점이나 행동을 대할 때 “어처구니가 없다”라고 말하므로, 어처구니라는 말이 개인의 가치관을 의미한다고도 할 수 있을 것 같다. 다양한 사상과 가치관으로 혼란스러운 현대 사회에서 어쩌면 우리 모두는 어처구니 없는 삶을 살고 있는 지도 모른다. 우리의 삶에서 중요한 무엇, 어처구니를 찾고자 한다.

Q2. 활동 모토

‘문화동행’. 기존에 많이 쓰던 말인 ‘문화나눔’은 예술인 입장의 말이다. ‘나의 예술을 내가 나눠줄게’라는 식이니까 평등한 개념은 아니다. 우리는 ‘예술과 생활이 별 다른 것이 아니다’라며 관객과 어깨동무를 해오고 있다. 우리가 해온, 그리고 하려는 ‘어깨동무’를 최근에 ‘문화동행’이라 새롭게 이름 짓고 나아갈 방향을 더 명확히 하고 있다.

Q2-1. 기록을 보니 ‘난리굿패 어처구니’에서 ‘문화두레 어처구니’로 공식 명칭이 바뀐 것 같던데, 변화의 지점이 있었거나 단체의 성격이 바뀐 것은 아닌지.

A1. ‘난리굿패’가 개인 단체 성격으로 하나의 공연단체에 국한되는 의미였다면, ‘문화두레’는 좀더 관객 포용적인 단체로 활동범위도 넓어진 개념이다. 하나의 공연단체가 아닌, 지역의 문화를 일구어 가는 종합 문화단체의 성격이 더 강한 것이다.

갑자기 활동하는 작품의 성격이 바뀌었다거나, 제작 시스템이나 모토가 바뀐 것은 아니고, ‘난리굿패’ 위에 ‘문화두레’라는 지붕이 생긴 거라고 할까? 작품 범주 및 임하는 정신이 ‘두레’화 되고 있다. 사단법인으로 가는 과정에 있고 지역문화를 일구어가는 우리만의 색깔을 키워 가고 있기에 그에 맞게 명칭도 바뀌게 되었다.

A2. 극의 성격을 좀더 부연하면, 창단 초기에는 전통연희에 국한되었다가 점점 마당극으로 발전시켜갔고 지금은 극의 형태를 띤 레퍼터리들이 개발되었다. 앞으로도 ‘극’이라는 단어로 한계를 짓지는 않을 것이되 우리만의 작품을 개발해 나갈 것이다.

한국적인, 그리고 지역적인 공연재료들을 지금처럼 계속 찾을 것인데, 우리의 표현 방식은 때로는 연극, 때로는 미술, 때로는 음악이 될 수도 있다. 그때 그때 상황에 따라 자유롭게 판을 벌이고 싶다. 그래서 우리 극패 안에는 연극전공자도 있고 풍물 전공자도 있고, 한국무용 전공자, 탈춤 전공자, 솟대나 탈 제작 담당 등등 각기 재능이 다양하다.

예전에 정극을 하는 극단 안에서 느꼈던 갑갑한 부분이, 몇 개월 죽도록 연습하고 몇 천 만원 들여서 세트 만들어서는 큰 극장 힘겹게 빌려서 5천 만원짜리 공연을 1년에 한두번 하는 방식만 고집한다는 것이었다. 그렇게 일회적인 공연이 뭐가 남겠나, 대부분 그것으로 끝인 걸. 사람들이 공연에 우레와 같은 박수를 보내고 삶을 바꿔놓는 듯한 큰 감동을 받고, 연희자들 또한 벅찬 보람을 느끼며 1년 간의 동력을 얻을 수 있다면 모르겠다. 비용 대비 가치를 따져보면 참으로 비효율적이고 허무한 것 같았다. 당장 악기 몇 개 챙겨서 나가도 관객들을 만날 수 있지 않나. 동네 할아버지 할머니들과 언제든 놀 수 있는 프로그램, 아이들을 만나서 창의력 및 성격 발달에 도움이 되는 프로그램들을 펼쳐내는 것. 그게 진짜 삶 속에 파고드는 생활 속 연극이고 문화가 아닌가 싶다.

관객 멀리 서서 거창하게 1년에 한 번 하는 공연보다 저희가 하는 이런 활동이 더 창의적 영감도 주고 접근성도 높은 지역 연극 아닐까?

우리는 극장에서 공연하더라도 밖에서 어깨동무하고 동행해오던 관객들을 ‘이번에는 극장에 모십니다’는 식으로 그대로 모셔올 것이다. ‘어처구니답게 극장에서 공연’하는 모습을 보여줄 것이다.

< 주요 연혁 >

2005. 창원여성의 집 공연 및 놀이패 베꾸마당과 합동 공연

2006. 한국민족예술인총연맹 창원지부 가입

고구려 민족무예예술단과 품앗이 공연. 놀이패 베꾸마당 20주년 기념공연 <나래> 참여

창원의 집, <통영오광대>,<호흡>

2007. 경남 소재 각 재래시장 <지신밟기>

남북 노동자 통일대회 공연

어처구니가 찾아가는 어르신 한마당 <얼씨구! 조오타!!>기획 공연

부산 언론 초청 <창원오광대> 영노과장 초연

한살림 경남 가을걷이 잔치 한마당 초청공연 <창원오광대>- 노장·문둥이·영노과장

‘2007 봉림골 셍금들 소통’ - <창원오광대>와 <통영오광대>

2008. 재래시장 살리기 ‘지신밟기’

창원 탄생 600주년 기념, <창원오광대> 전 과장 공연

마산시 청소년 문화센터, <창원오광대> 전수 발표공연

청소년 전통문화 체험 프로그램 <이놈! 말뚝아~!> 운영

한국예술인총연맹 창원지부 가을예술제 공동 주관 및 공연

2008 마당예술축제 <으라차차> 주관 및 공연

2008 마산만 살리기 ‘새물맞이굿’에서 마당극 <멀뫼뻘 아이들>

2009. 어처구니가 찾아가는 어르신 한마당

마산창원 노동자풍물패 연합 공연

노래굿 <단동십훈>

2009 뿔바우 마을 굿

2009 창원마당예술축제, 희망명서마을축제

창원지역 기업과 노동자를 찾아가는 기획 공연

새물맞이 공연

2010. 뿔바우 마을굿 및 우평 마을굿 공연

부산 두레굿 한마당 정기공연 협연, 부산 두레국악연구소 발표회

창작 판소리 <1990 청춘가>

통영오광대 보존회 밀양 공연

표현공간 소극장, <팔용타임제>

함안 화천농악 서울놀이마당 공연

한산 모시축제 축하공연

어르신들과 흥겨운 놀이마당 – 찾아가는 메세나

경인년 지신밟기 행사

2011. 부산 민주공원 <휴가철 한마당>

놀이극, 단동십훈 <도리도리 짝짝꿍>

페이스티벌 인 창원, <창원오광대> 및 길놀이

한산대첩축제 <통영오광대>

함양산삼축제 개막공연

창원의 집 <퇴촌농악>

하동 화개 작은 음악회 공연

<잡기 잡꾼>

사랑의 나눔문화 공연(사천) – <얼씨구 조오타>

서울, 창원 지역 활성화 초청공연

3.1절 만세운동 재현 공연

소극장 나들이2 – 오카리나 작은 음악회

진해 웅동 4.3 만세운동 재현극

전통시장을 살리는 기업(기-up) 프로젝트 <오! 오일장>

소극장나들이1-<쭈 GOOD>

Q3. (제작 시스템)제작, 그러니까 작품을 만들어가는 ‘어처구니’만의 방식도 있을 것 같다.

거창한 시스템이라는 것은 없다. 하지만 중요한 기준은 있다. 우리 공연은 배우가 돋보이는 게 아니라 관객을 돋보이게 하는 게 목적이라는 것이다. 배우가 주인공이 되는 건 ‘쟁이’의 시각으로 보는 것이다. 내 장기자랑을 하고 뽐내는 게 아니라 관객들을 위해 판을 벌여주자는 얘기다. ‘판의 본질’을 생각해보면 이해가 될 것이다. 모인 사람들은 이미 놀고 있는 것이고 우리는 거기에 북 하나를 더 갖고 탈 하나를 더 덮어 쓴것 뿐이다. 최소한의 ‘꺼리’만 들고 나갈 뿐인 셈이다.

처음에는 다른 집단에서 우리를 정말이지 어처구니 없게 봤다. ‘공연자, 꾼’의 눈으로 보고 우리의 방식을 무시하는 것이었다. 하지만, ‘판을 원하는 것이구나. 판이 주가 되는 것이구나’라는 생각을 틔우고 나서부터는 어디서도 하고 있지 않은, 신성한 작업을 하는 곳이라고 봐주더라. 개개인으로 보면 이러한 예술인들이 발견되지만, 이렇게 날 것 그대로의 전통적 열정을 뿜어내는 조직은 잘 없는 것 같다. 집단의 파워는 차원이 다른데 말이다.

단원구성을 어처구니(일반회원)와 맷돌(정단원)로 구분하던 것을 시작으로 전문인이 아닌 일반인들도 식구로 함께 하고 있는데, 일반회원은 마니아 회원과 어머니 단원 등으로 다시 나뉜다. 우리는 이들과 여러 공연에서 함께 연기 하기도 한다. 맷돌이나 어처구니가 되는 데에는 나이도 상관 없다. 오십 넘은 분이 풍물을 배우러 오셨다가 탈을 쓰고 연기하게 되는가 하면, 부모를 따라 놀러오던 아이가 자연스럽게 섞여 배우가 되기도 한다. 짜여진 극에서는 불가능하지만 우리 한국전통을 살린 작품에서는 충분히 가능하다. 언제나 열려 있다. 같이 놀아버리면 되니까.

Q4. (단원 구성과 모집, 훈련) 맷돌과 어처구니라는 단원구성이 특이하다. 모집방식이나 훈련방식도 남다를 것 같다.

(구성) 대표 손동현을 비롯하여 고문 1명, 이사 2명, 대표 1명, 사무국장 1명, 단원 27명, 강습회원 30여 명 등으로 구성되어 있다. 손동현은 2003년부터 중요무형문화재 제6호인 「통영오광대」 보존회 회원으로 활동하고 있다.

(모집) 우리 극패의 성격을 모르시겠는가. 우리는 창단도 점진적으로 자연스럽게 이루어졌다. 단원모집도 마찬가지로 자연스럽게 되고 있다. 어울리고 놀다보면 어느새 단원이 돼 있고, 특정 역할이 필요할 때 도와주러 오시다가 단원이 되기도 한다. 관심과 정에 따라 자연스레 인연이 닿고 있다.

(훈련) 연기훈련이라 이름 붙이고 거창하게 훈련시킨 적이 없다. 즐기고 놀다보니 스토리가 다져지고 실력도 늘었다. 서로 보완하고 알려주는 가운데 강요하지 않아도 훈련을 스스로 하고 있다.

다만, 식구가 늘어나면서 좀더 안정적으로 운영할 필요성을 느끼게 되었고 그래서 내년에는 사회적 기업으로 시스템을 안정화하여 인건비에 대한 지원이 가능하도록 할 계획이다. 지금 계획으로15명 정도는 안정적으로 월급을 받으면서 공연할 수 있게 되리라 본다.

Q5. (작품활동) 매년 공연 횟수는 따지기 힘들 만큼 많을 것 같지만, 굳이 따지자면 연간 어느 정도 될까? 작품 수나 각 작품의 장르도 궁금하다.

우리의 활동 성격을 보면 아시겠지만 공연 횟수를 따로 세기가 어렵다. 소문을 타면서 원하는 곳이 늘어나는 바람에 1년 내내 거의 항상 공연 중이다. 실적이 경남에서 가장 좋다더라. 지역문화를 살리고자 하는 축제가 많아져서 그런 곳에도 빠지지 않고 참여하고 있다.

확보하고 있는 우리의 레퍼터리는 <창원오광대>, <단동십훈>, <즐거운 장터>, <얼씨구 장터> 등이다. 이들 작품은 전통연희와 연극으로 나뉘고 있고, 그 외 ‘어처구니 표 마당극’으로 <이럴 수 저럴 수>라는 물과 관련된 마당극이 있는데 계속 보완, 개발 중이다.

가장 자랑하고 싶은 레퍼터리인 <단동십훈>에 대해 좀더 설명드리면, ‘단동십훈’이란 본래 단군 이래로 전해지는 열가지 놀이 육아법이다. 그 중 도리도리 짝짝꿍, 도리도리 잼잼, 시상시상 같은 말은 들어보셨을 텐데 옛날에는 어른들이 이런 말과 놀이로 아이들에게 교훈을 주었지만 요즘은 사람들이 모른다. 짜임새를 잘 찾으면 국내 무대, 나아가 국제무대에서도 인정 받을 수 있을 거라고 본다. 진행 방식은, 일반회원 가운데 어머니와 아이들이 직접 출연해서 우리 배우들과 같이 연기하며 사자소학도 읽고 놀이를 펼친다. 전통적인 육아법을 지닌 이 놀이로 해외 진출도 계획 중이다.

< 단동십훈의 한 장면 >

Q6. (기억나는 사건이나 에피소드)

- 주로 실외에서 공연하고 이곳저곳 다니시니까 경남지역 안 가본데가 없으실 것 같다. 또한 관객과 자유롭게 어우러지는 공연이 대부분이라 예상치 못한 일들도 많이 생겼을 것 같다.

여성노동자들을 대상으로 ‘오광대놀이’를 공연한 적이 있는데 공연이 진행될 수록 관객들이 공연에 몰입돼 배우들을 방해하기 시작했다. ‘영노과장’에 나쁜 양반이 짐승에게 잡아먹히는 장면이 있는데, 양반이 연기를 멋있게 잘하다보니 못 죽이게 하는 게 아닌가. 짐승 역 배우는 애드리브에 한계를 느끼고 결국 그냥 쓰러져버렸다. 결국 공연을 중지시키고 관객들을 얼르고, ‘양반은 나쁜 놈이라고 시작할 때도 알려줬다 아닌교~’ 하면서 협조 요청 후 다시 재개했는데 이번에는 반대로 양반한테 가서 나쁘다며 괴롭히더라. 지역민들과 함게 하는 공연들이기에 이런 일들도 생길 수 있는데 이럴 때마다 적절히 관객들과 풀어가면서 하고 있다. 우스운 상황이었지만 이런 것도 공연의 일부가 되어 하나의 작품을 만들어가는 것이라고 본다.

이러한 ‘끼어듬’이라는 한국적 요소를 오히려 긍정적으로 발전시킬 방법을 찾아야 겠다고 느끼고 있다. 그래서 소극장 공연에서도 열린 공연을 시도해보고 있고, 아이들과 함께 하는 열린 공연인 ‘단동십훈’을 짜임새 있는 레퍼터리로 만들어서 관객들을 만나고 있기도 하다.

Q7. (외부 사회활동, 작품 외 활동)

- 예술봉사나 사회활동을 많이 하시는 것 같은데, 구체적으로 지역사회에서 활동하시는 바를 알려주시라.

일반 회원들과 함께 공연해본다는 취지로 시작한 봉사활동이 점점 규모가 커지고 있다. 물론 노인시설 및 아동시설, 전통시장 등을 도울 목적도 중요하다. 또한 창작극을 준비할 때 봉사공연을 하는 과정 속에서 틀이 잡히고 훈련이 되는 등 우리 배우들에게도 도움되는 바가 크다. 교육활동도 꾸준히 하고 있다. 학교에 직접 가서 연극놀이 수업을 진행하는 예술강사 역할을 하고 있고, 우리 연습실에 오셔서 풍물이나 노래를 배우는 분들도 있다. 기업연수 프로그램도 운영한다. 1일 체험 및 실습 강의 프로그램으로 운영하고 있다.

< 지역사회 활동 >

1) 지역문화활성화사업

✳ 지역문화 공동체 (창원의 집 전통문화 예술축제 “뿔바우 마을 Good”)로 공연 참여

✳ 전통시장 활성화 (전통시장 활성화를 위한 기업(氣-up)프로젝트)

✳ 지역문화개발 (전통혼례, 강강술래, 줄다리기, 마을굿 등)

2) 소극장활성화문화연대

✳ 소극장 표현공간 문화 공동체 - 극장을 알리는 홍보성 공연

3) 학교 사회문화예술교육

✳ 기업연수, 교육연극, 탈춤, 국악, 전래놀이, 풍물관련

4) 찾아가는 공연봉사활동

✳ 노인, 아동, 청소년, 복지시설, 다문화, 소외지역 및 계층

5) 문화단체품앗이 - 서로 보완, 협연 중

✳ 국악단 소리바디, 창원 국악사랑, 문화누리마당 청, 전통예술원 마루, 국악교육 연구소 두레, 우도 농악 보존회, 소포강강술래 보존회, 꾼, 창원 예술극단, 창원 민예총등

6) 문화동아리운영

✳ 어린이 놀이패 “신명동이” 와 풍물패 신명누리

Q8. 무엇이 지역적 아이덴티티인가? 창원의 문화가 무엇인가. 그 중 어떤 아이덴티티를 갖고 있나.

창원은 사실 공허하다. 문화 자체가 공허한 느낌이라고 할까. 계획도시이기 때문인지 깔끔하고 편리하긴 하지만 지역문화가 과연 이 도시에 존재할까 싶을 정도로 지역 특색이 발현되지 않고 있다.

극장 문화만 봐도 창원의 경우 창원의 유일한 대극장인 S 아트홀만 강조되는 경향이 있다. 화려하고 규모 있는 공연만 주목 받는다. 그래서 우리에겐 경남 창원의 전통을 찾아내고 다시 살려내는 작업이 매우 중요하다. 동네 날 것 그대로의 문화들이 있어야 한다고 본다. 문화란 대극장이 아닌 개개인 주민들의 삶 속에 있어야 한다.

창원의 전통 예술이라 하면 문창제 놀이, 태천 농악, 창원오광대 등이 있을 것이고, 우리는 그러한 소스를 십분 이용하고, 우리 말투로 새롭게 만들고 있다. 이 정도면 창원의 문화, ‘어처구니’의 지역적 아이덴티티가 설명이 되지 않나?

< ‘어처구니’에 드러나는 지역 특색 >

「창원오광대」 발굴 및 「통영오광대」 전수 및 발표 공연을 하고 있다. 지역 어르신들을 위한 공연 봉사활동인 어처구니가 찾아가는 어르신 한마당 「얼씨구! 조오타!!」와 청소년 전통문화 체험 프로그램인 「이놈! 말뚝아~!」 등을 공연한다. 또한 지신밟기를 통한 재래시장 기 살리기, 창원의 집 전통문화예술축제 개최 등을 통하여 지역민과 함께하는 행사를 열고 있으며, 학교 및 사회 문화예술 교육 활동에도 힘쓰고 있다.

Q9. 지역에서 활동하기에 어려운 점은 없는지?

A1. 지역극단들에게는 재정적 문제가 가장 크다. 배우들의 경우 따로 하는 일이 없으면 활동하기 힘들 정도다. 예전에 다른 극단에 있을 때 연봉 300 씩 벌었다. 한 달에 20만원이 될까 말까 한 셈이니까 생활 자체가 힘든 것이다. 그런 데도 많은 정단원들이 극단에서 안 나간다. ‘내가 좋아하는 일을 할 수 있으면 됐지 돈까지 바라면 욕심 아닌가’ 하는 마음으로 있는 것 같다. 그나마 ‘어처구니’ 같은 경우 활발하게 활동하고 있어서 일부는 숙소 지원도 받고 다른 곳보다는 월급도 잘 주는 편이다.

A2. 바로 이 재정문제 때문에 지역 극단의 경우, 정부 제도나 지역 제도에 불만을 토로하는 경우도 많은 것으로 안다. 그런데, 실은 우리는 그런 시스템을 거쳐보지를 않아서 지원제도의 문제점을 느끼기는커녕 지금은 자유로운 이 상황이 나쁜 건지 모르겠다. 우리가 불편함을 못 느낀 저변에는 서로 나누고 돕는, 다시 말해 ‘품앗이’ 하는 즐거움에 빠져 있던 탓도 큰 것 같다. 공연 대상 측이 힘든 경우는 봉사공연도 기꺼이 하고, 돈 대신 쌀을 받아온 적도 있다. 문화 품앗이라고 우리는 표현한다. 필요한 지원에 대해서는 당당히 요구기도 한다. 어디 봉사공연을 하러 갈 때도 우리가 재능기부하는 만큼 지역문화단체에서도 기부를 하도록 종용하기도 하고, 당연히 여겨지는 지원에 대해서는 기업에 당당히 요구하기도 한다. 한 번은 큰 병원에서 환자들을 위한 공연 제의가 왔는데, 봉사공연을 원하더라. 기업 입장에서 기부는 못할 지언정 환자들을 위한 행사를 열면서 공짜 공연을 열라는 입장은 이해할 수가 없었다. 이런 경우는 당당히 보상에 대해서도 요구하는 것이다. 이렇게 우리는 기다리기 전에 먼저 나서서 구하고 찾아내고, 얻어내고 나누고 있다. 공연 시에도 연대를 중시한다. 우리 안에서 돈을 들여 해결하기보다 네트워크를 활용하거나 연대하고 있는 극단들이 품앗이 격으로 필요한 부분에 대해 서로 도움을 준다. 그 덕에 다른 단체보다 빨리 지역사회에 편입되고 있다. 앞으로도 제도에 대한 기대치를 높이기보다 지금의 제도와 여건에서 어떻게 지원을 얻어내고 효과적으로 사업화 할까 궁리할 것 같다.

A3. 마지막으로 한 가지, 돌아다니는 극패로서 느끼는 어려운 점은 각 동네 지역민에 대한 이해를 하기가 의외로 어렵다는 점이다. 지역마다 관객 문화가 달라서 생기는 시행착오랄까? 우리는 경상도 일대를 폭 넓게 돌아다니는데 같은 대사, 같은 상황에도 관객들의 웃는 포인트가 다른 것을 종종 본다. 한 나라, 한 도시 안에서도 다른 관객들의 성향을 보면서 많이 배운다. 그러고 보면 많은 연극인들이 이렇게도 동네마다 상이한 관객들을 제대로 이해하지는 않은 채 일괄적으로 묶음 서비스 하고 있는 건 아닌 가 싶다.

Q10. (지역 연극계의 비전 및 과제) 이러한 애로점을 해결하기 위한 과제에 대해서도 생각해 보셨는지, 한 편으로는 지역 연극계만이 가진 긍정적 가능성도 있을 것 같은데 어떻게 보시는지.

(과제) 일단은 개개인이 잘하자고 말하고 싶다. 제도의 탓만 하지는 말자. 돈을 왜 안 주느냐 손 벌리기보다 먼저 예술을 하자. 제도에 맞추다보니, 지원 받는데 급급해서 자기들만의 예술 색깔이 오히려 퇴색되는 경우도 많이 봤다. 또, 우리 지역의 경우 많은 예술가들이 좋은 기획자가 없다며 기획 탓을 하는데, 우리도 그렇지만 예술가이자 기획자로 활동하는 예술가들도 얼마나 많은가. 기획자가 없는 게 문제인 것도 사실이지만 남 탓만 하지는 않았으면 한다는 얘기다. 우리는 예술경영지원센터 등을 활용한다든지 전국을 다니며 발로 뛰면서 정보 및 아이디어도 얻고, 길을 열 방법을 스스로 찾고 있다. 여건이 좋지는 않지만 현실을 최대한 활용하고 싶다. 지역 연극계들은 작품의 틀을 벗어나 외부의 목소리를 들으려는 노력, 그리고 어떻게 팔 것인지에 대한 관심도 놓치지 말아야 한다.

(비전) 사실 지역 연극만의 가능성도 있다. 다른 도시에는 없을 공연 재료들이 주변에 많은 것을 매일매일 발견한다. 관객 접근성이 높은 공연을 하다보니 공연 속에서 발견하기도 하고, 연구하고 연습하면서 발견하기도 한다. 아직 시작이지만 그러한 가능성을 활용해 가고 있다.

다른 지역에 비해 창원의 경우 타 장르 간의 화합, 결합이 없는 편이었다. 아쉬운 가운데 그래도 요즘은 조금씩 상생의 물결이 이는 것 같다. 우리도 소극장 나들이 때 숨어 있는 창원의 꿈, ‘쟁이’들의 끼를 발굴해 다 같이 공연해보는 노력을 하고 있다.

Q11. ‘어처구니’의 앞으로의 계획은?

작품적으로는 해외진출을 계획하고 있다. 시스템 적으로는 사회적 기업으로 변모하여 역량 및 제도 정비를 할 것이다. 앞으로 산하단체도 생길 것이다. 풍물단체, 미술단체, 도예 단체 등 다양한 ‘쟁이’들이 모이게 될 것이니까. 즉, 전문화 되고 세분화 될 것이다.

우리 단체의 특징은 개미가 피라미드를 올려가는 모양세랄까, 자잘한 노력들이 결국 한 점으로 모인다는 전통적 시스템으로 발전되고 있다. 이를 위해 새로운 공간도 마련 중이다.

우리의 비전은 그저 아트가 아니다. 예술활동을 하는 것이 아니고, 예술 하면서 잘 벌어보자는 것. 먹고 사는 벌이의 문제가 심각한 고민이긴 하지만 그게 삶의 단 하나의 목적은 아니지 않는가.

삶 자체에서 치유능력을 발휘하는 개인개인을 통해 동네 전체까지 행복하게 하는 것, 삶에서 아쉽고 힘든 부분들에 현답을 주는 공동체가 되는 것이 우리의 방향이다. 지켜봐달라.

미술에 빗대면 전시장에 갇힌 명화, 고상한 분들만 이해할 제도화되고 제단된 그림은 싫다는 그들이다.

관객과 어깨동무하고 동행하고 싶어하는 ‘문화두레 어처구니’는 삶 자체를 예술화 하고 삶 전체를 공유하는 게 자신들의 꿈이라고 담담하게 말한다. 전통 공동체 시스템 ‘품앗이, 두레’를 공연 속에, 그리고 그들 단체 속에 자연스럽게 녹여낸 어처구니들은 공연의 틀을 벗어나 예술 위에 있는 우리 삶 전체를 바라보고 있다.

- 고은령의 문화 블로그 -

또 다른 인터뷰 글

[1. 공연이야기/공연가 소식] - 로봇 연극 - 로봇배우 '에버'의 공연들.

'1. 공연이야기 > 배우 DB' 카테고리의 다른 글

(극단 인터뷰: 문화두레 어처구니) 경남의 어처구니를 만나다 (0)	2011/10/02