콘텐츠코리아

[사설] 부산의 신성장동력 문화콘텐츠산업 기대 크다

전충헌 코딕 — Tue, 01 May 2012 15:51:53 +0900

[사설] 부산의 신성장동력 문화콘텐츠산업 기대 크다

부산문화콘텐츠콤플렉스(BCC)가 30일 해운대 센텀시티에 개관했다. 지하 1층, 지상 9층 규모로 전국 유일의 SSD 기반 슈퍼컴퓨터를 갖춘 '공동제작센터' 등의 시설이 갖춰져 시설과 규모면에선 어디에 내놓아도 손색이 없을 정도다. 현재의 입주기업만 봐도 '콤플렉스'에 걸맞은 수준이다. BCC개관이 그동안 부산국제영화제를 통해 만들어진 영화도시 브랜드와 함께 10일부터 열리는 '부산콘텐츠마켓2012', 그리고 지스타(국제 게임박람회) 등과 함께 연계되어 문화콘텐츠 산업도시 브랜드를 창출하는 주춧돌이 되기를 기대한다.

영화, 게임, 애니메이션, 캐릭터, 방송영상 같은 문화콘텐츠 산업은 21세기 대표적 고부가가치 산업이다. 안타깝게도 현재 우리 문화콘텐츠 산업의 세계시장 비중은 미약한 수준이며 부산의 전국 비중은 초라하다. 국내 대부분의 산업이 그렇듯 문화콘텐츠산업도 수도권에 집중돼 있다고 해도 과언이 아니다. 그런 점에서 수도권의 주요 기업이 부산에 둥지를 튼 것은 고무적이다. 물론 BCC는 이름난 기업유치가 중심이 아니라 성장 가능 기업을 입주시켜 이른바 '스타기업'으로 키워 내는 역할을 해야 한다. 또한 기업 유치에 있어 게임산업 쪽에만 치중할 것이 아니라 영상, 애니메이션 쪽도 관심을 가져야 한다.

BCC가 문화콘텐츠 개발과 콘텐츠 기업 집적화 역할을 하는 구심체가 되려면 결국 어떤 문화콘텐츠를 만들어 내느냐가 관건이다. 그러기 위해선 인력 양성이 중요한 과제이다. 기존 인력도 있겠지만 지역의 새로운 인재풀을 개발하고 이를 활용할 수도 있을 것이다. 특히 후자는 지역사회의 일자리 창출에도 기여하는 바가 적지 않다. 대학들도 장르 중심의 '기능교육' 에 치중할 것이 아니라 문화콘텐츠 꿈나무들의 통찰력과 창의력을 북돋울 수 있는 교육과정을 개발하는 데 힘써야 한다. 창의력과 상상력이 문화콘텐츠산업의 명운을 좌우하는 핵심 경쟁력이기 때문이다.

| 27면 | 입력시간: 2012-05-01 [10:49:00] | 수정시간: 2012-05-01 [10:51:56]

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부산, 문화콘텐츠산업도시 '날개 달았다'

전충헌 코딕 — Tue, 01 May 2012 15:50:32 +0900

부산, 문화콘텐츠산업도시 '날개 달았다'

	부산, 문화콘텐츠산업도시 '날개 달았다'

	동남권 문화콘텐츠(CT)산업의 허브가 될 부산문화콘텐츠콤플렉스(BCC)가 30일 개관식을 갖고 본격 운영에 들어갔다. 이재찬 기자 chan@

"부산의 문화콘텐츠산업, 이제는 스타산업으로 비상한다."

부산의 신성장동력인 문화콘텐츠(CT)산업 육성의 거점 역할을 할 부산문화콘텐츠콤플렉스(BCC)가 30일 문을 열고 본격 운영에 들어갔다.

콘텐츠콤플렉스 개관…1만 9천여 ㎡ 부지 지상 9층 규모
제작 지원 슈퍼컴퓨터·3D영상 구현 공동연구센터 등 갖춰
영상콘텐츠·게임·애니메이션 등 31개 업체 입주 계약

부산시와 부산정보산업진흥원은 30일 오후 3시 부산 해운대구 센텀시티 내 BCC에서 허남식 시장을 비롯한 지역 국회의원, 국내외 콘텐츠 관련 기업 대표 등 300여 명이 참석한 가운데 개관식을 가졌다.

BCC는 1만 9천809㎡의 부지에 지하 1층, 지상 9층 규모로 건립됐으며 312억 원의 사업비가 투입됐다. 전국 유일의 SSD기반 슈퍼컴퓨터를 갖춘 '공동제작센터', 3D입체영상을 연구하는 '문화기술 공동연구센터', 디지털감성 문화체험공간인 디지털 콘텐츠 전시관 '더놀자' 등의 시설을 갖추고 있다.

지상 6층에서 지상 9층까지 4개 층은 영상콘텐츠, 애니메이션, 게임기업 등을 위한 입주공간(37개 입주실·연면적 1만 2천680㎡)이 자리잡고 있다. 입주 공간에는 현재 31개사가 입주 계약을 마친 상태며 향후 기업 입주가 완료되면 입주 인원은 600여 명에 이를 것으로 예상된다.

대표 입주기업으로는 뽀로로 제작업체인 ㈜스튜디오 게일, 국내 정상 수준의 온라인 게임 제작 및 배급사인 넥슨의 자회사 ㈜넥슨커뮤니케이션즈, SSD서버시장의 세계 최고의 기술력을 자랑하는 ㈜LSD이엔씨 등의 수도권 기업이 있다. 또 ㈜아이리얼, ㈜인티브소프트 등 지역 대표 IT업체와 게임업체가 입주했다. 특히 넥슨커뮤니케이션즈와 ㈜휴먼웍스 등의 수도권 업체들은 지역 인력을 100명 이상 고용해 지역 일자리 창출에도 기여하고 있다.

국내 산업 대부분이 그렇듯 문화콘텐츠산업도 수도권 집중현상이 심각한 상황이다. 그러나 부산은 풍부한 인력풀, 우수한 자연환경 등 창의성을 요구하는 CT산업 발전을 위한 최적의 근무 조건을 갖춰 국내 역외 기업은 물론 해외 기업들로부터 높은 관심을 받고 있다.

BCC는 CT산업의 창업기업을 입주시켜 성장 발판을 마련하는 인큐베이팅 시설의 수준을 뛰어넘어 지금까지 본궤도에 오른 CT기업 가운데 고성장 가능성이 있는 기업을'스타기업'으로 키워내는 역할을 한다는 계획이다. 이를 위해 BCC는 앞으로 역내외 유망 기업을 적극 유치하고, 이들 기업에 필요한 전문인력을 키워내는 데도 주력할 방침이다.

부산정보산업진흥원 서태건 원장은 "BCC는 지역 유망 콘텐츠 및 잠재 콘텐츠를 발굴, 지원하는 사업을 지속적으로 추진해 역외 기업유치와 지역 청년 일자리 창출에도 기여할 것으로 기대된다"며 "또 부산의 영상산업과 시너지 효과를 내며 부산이 동남권 CT산업의 허브가 되는 데 주춧돌 역할을 할 것"이라고 밝혔다.

이대성 기자 nmaker@busan.com

| 14면 | 입력시간: 2012-05-01 [10:42:00] | 수정시간: 2012-05-01 [10:47:26]

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[한류 3.0 심포지엄] "K팝, 한국 뿌리 찾을 수 없다" vs "꼭 한국적일 필요 없어"

전충헌 코딕 — Tue, 01 May 2012 15:38:08 +0900

[한류 3.0 심포지엄] "K팝, 한국 뿌리 찾을 수 없다" vs "꼭 한국적일 필요 없어"

최규민 기자 qmin@chosun.com ▶기자의 다른 기사보기

입력 : 2012.04.30 03:03

정부 주도 한류 논란 - 자유로운 도전정신에 방해
군대식 아이돌 교육과정은 인권·독창성 침해할 우려
한류의 정체성 - "K팝, 한국적 독창성 없어 중국 팝 등으로 대체될 수도"
"다양한 문화의 복합체" 반론
日 한류스타의 인기 요인 - 서구중심적 日문화 한계 봉착
한류가 다양성 넓히는 데 기여… 여성의 높아진 경제력도 한몫

한류(韓流)는 한국만의 그 무엇인가, 혹은 세계화 시대의 뿌리 없는 혼혈아인가? 한류 확산에 정부의 역할은 어느 정도까지 허용하는 게 좋은가? 한류는 문화인가 산업인가?

한류가 아시아를 넘어 세계로 저변을 넓혀가면서 한류에 대한 이 같은 의문도 꼬리에 꼬리를 물고 제기되고 있다. 지난 28~29일 대전 소재 솔브릿지 국제대학에서는 전 세계 8개국 20여명의 학자들과 문화콘텐츠 산업 종사자들이 모여 이 같은 질문들에 대한 답을 찾기 위해 열띤 토론을 펼쳤다. 참석자들은 한류가 겨울연가 신드롬(한류 1.0)과 K팝 열풍(한류 2.0)을 넘어 새로운 단계의 한류(한류 3.0)로 도약해야 한다는 데는 의견을 같이했지만, 그 구체적인 방법에 대해서는 의견이 크게 엇갈렸다.

▲ 28일 대전 솔브릿지 국제대학에서 열린 한류 심포지엄에 참석한 토론자들이 한류의 현실과 발전 방안에 대해 이야기하고 있다. /신현종 기자 shin69@chosun.com

◇한류, 국가 이미지에 도움되나

성신여대 심두보 미디어커뮤니케이션학과 교수는 한류가 한국의 국제화에 기여하면서 한국의 풍경을 변모시키고 있다고 평가했다. 일본에서 몰려온 대규모 한류 관광객이 명동이나 춘천 남이섬을 가득 메우고, K팝에 대한 선망으로 유럽에서 건너온 백인 소녀들이 증가한 데에는 한류의 역할이 크게 작용했다는 것이다. 대부분의 참석자들 역시 한류가 한국이 '문화 선진국'으로 발돋움하는 데 기여했다는 점은 인정했다. 하지만 국가가 나서 한류 붐을 주도적으로 이끌어 나가는 것이 옳은지에 대해서는 의견이 갈렸다.

▲ 불과 10여년 전 시작된 한류는 이제 장르와 국경을 넘어 전 세계로 확산되고 있다. 지난해 11월 영국 런던에서 열린 런던한국영화제 개막식에서 현지 팬들이 아이돌 그룹 샤이니의 공연을 보기 위해 운집해 있는 모습. /연합뉴스

후카가와 유키코 와세다대 정치경제학부 교수는 "민족주의적 목적으로 정부가 한류를 관장한다면 콘텐츠 산업의 특징인 자유로운 사고와 도전 정신을 가로막을 수도 있다"고 우려를 나타냈다. 그는 또 "정부가 한류를 활용해 국가 이미지를 높이려다가 오히려 한류 때문에 국가의 위상이 추락할 수도 있다"고 경고했다.

원용진 서강대 커뮤니케이션학부 교수는 지나친 정부의 개입으로 한류의 위상이 타락하고, 기획사의 한류 아이돌 교육과정이 '군대화'하면서 심각한 인권 말살로 이어지고 있다고 주장했다. 원 교수는 "정부가 기획사들에 어떤 부류의 가수를 선발하고 교육할지 지도하고, 입맛에 맞게 선별적으로 공적 자금을 지원하면서 기획사들의 독창성을 짓밟고 있다"고 비판했다.

◇"한류 깊이 있는 독창성 없어" 대 "엘비스 프레슬리는 미국 음악 맞나"

한류의 정체성에 대해서도 참석자들 간에 공방이 오갔다. 후카가와 유키코 교수는 "자생적이고 독창적이며 깊이 있는 한국 문화가 한류에 내재돼 있는가"하는 질문을 던졌다. 미국의 대중문화, 일본의 애니메이션과 초밥, 프랑스의 영화가 각자 자생적인 문화적 배경을 가지고 있는 반면, 한류는 역사 드라마 등을 제외하고는 '지나치게' 글로벌화 돼 있어 뿌리를 찾을 수 없다는 비판이다. 후카가와 교수는 "아이폰 로고를 보고 세계인들이 '미국 것'이라는 인식을 갖는 반면, 삼성 로고를 볼 때는 '한국 것'이라는 인식이 없는 것과 비슷하다"며 "K팝은 곧 중국 팝이나 싱가포르 팝으로 대체될 수도 있다"고 말했다.

▲ 이미지를 클릭하시면 그래픽 뉴스로 크게 볼 수 있습니다. / 조선닷컴

이에 대해 정선 국립 싱가포르대학 연구펠로우는 "K팝의 K가 실제 한국적이냐는 질문은 의미가 없는, 인종차별적 질문"이라고 반박했다. 그는 "엘비스 프레슬리의 음악이 정말 미국적인지, 미국의 재즈가 아프리카 소울 음악과 비슷한지 물을 필요가 없는 것처럼 K팝 역시 그대로 감상하면 되는 것"이라고 말했다. 그는 K팝의 정체성에 대해 "여러 나라의 문화적 요소를 절묘하게 결합해 한국적인 분위기를 창출하는 대중음악의 한 장르일 뿐, 한류가 꼭 한국적 독창성에 의존해야 할 필요는 없다"고 말했다.

◇"한류, 일본 문화 다양성에 기여"

일본의 우익 단체들은 "한국 문화가 일본을 침략하고 있다"고 반발하기도 한다.

이런 가운데 황성빈 일본 릿교대 미디어과교수는 한류가 일본 문화의 공백을 메운다는 '한류 역할론'을 주장해 눈길을 끌었다. 일본의 대중문화가 철저하게 서구 중심적이고 새로운 장르 개척의 한계에 봉착한 상황에서 한류가 돌파구가 돼주었다는 설명이다. 황 교수는 "일본 자체의 장르 개발은 한계가 있고, 미국 문화의 일본 지배는 일본 대중문화의 발전에도 도움이 안 되기 때문에 한류는 일본의 문화적 다양성을 넓히는 데 도움이 된다"고 설명했다.

일본에서의 한류의 인기 원인을 일본의 남녀 차별적 사회 분위기에서 찾는 견해도 많았다. 오인규 솔브릿지 국제대학 한류연구센터장은 "일본 여성들에게 한국 아이돌 그룹을 좋아하는 이유를 물으면 '여성적이고 부드러운 외모와 초콜릿 복근'을 꼽는다"며 "일본 여성들의 독립심과 경제력이 살아나면서 일본에는 존재하지 않는 한국 남자들의 매력을 만끽하고 싶어하기 위한 욕구의 발로"라고 분석했다.

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[기고] 한국 영화 산업의 불편한 진실

전충헌 코딕 — Mon, 23 Apr 2012 08:25:26 +0900

[기고] 한국 영화 산업의 불편한 진실

김영걸 KAIST 정보미디어경영대학원 교수

입력 : 2012.04.20 21:33

김영걸 KAIST 정보미디어경영대학원 교수

지난 1월 영화 '댄싱퀸'이 박스오피스 1위를 차지한 이래 '부러진 화살' '범죄와의 전쟁', 그리고 최근의 '건축학개론'에 이르기까지 한국 영화가 줄곧 가장 많은 관객을 모으고 있다. 지난 2월엔 한국 영화의 시장점유율이 무려 75%까지 올라갔다. 마치 한국 영화의 '새로운 르네상스'가 도래한 것 같다. 정말 그럴까?

KAIST 정보미디어연구센터의 '글로벌 엔터테인먼트산업 경쟁력 보고서'에 따르면 한국 영화 산업은 세계시장의 1.8%(11위)에 지나지 않아, 9.1%로 당당히 세계 4위에 올라있는 게임 산업, 7위인 음악 산업의 경쟁력에 못 미치고 있다. 세계 톱20 엔터테인먼트 기업 순위에서도 게임 산업과 음악 산업이 각각 3개사를 진입시킨 데 비해 영화 산업은 단 한 기업도 입성시키지 못했다. 한국 영화는 국내시장 점유율은 어느 나라보다 높은 편인데도 세계적 경쟁력은 없는 것이다.

한국 영화 산업의 구조적 취약점은 전체 시장의 수익 구성에 있다. 극장 매출(20%)의 두 배를 해외와 부가 판권(DVD, VOD, 케이블) 시장에서 각각 올리고 있는 미국에 비해, 한국은 부가 판권 시장이 극장 매출의 10분의 1, 수출은 100분의 1 수준이다. 이러니 극장에서 성공하지 못한 영화는 패자부활전 기회가 전무하다. 2011년 국내에서 제작한 150편 중 흑자를 낸 영화는 16편뿐이니 타율이 겨우 1할 정도이다.

더욱 안타까운 것은 세계 최고의 유·무선 초고속 인터넷 인프라 덕분에 영화 관객 데이터가 세계에서 가장 많이 쌓이는데도 이에 대한 분석은 전무하다는 사실이다. 영화 제작사는 분석하고 싶어도 데이터가 없고, 데이터를 쌓아놓고 있는 멀티플렉스는 콜라·팝콘 판매나 광고 수입 늘리는 데만 관심이 있지 상영이 끝난 영화 분석에는 관심이 없다. 그렇다고 해당 영화 데이터를 제작사와 공유하는 것도 아니다. 상황이 이러니 영화의 성공이나 실패 원인에 대한 면밀한 분석 없이 다음 영화 제작 현장으로 달려가게 되고, 우리 영화 산업의 타율은 계속 1할에 머물게 되는 것이다.

한국 영화 산업이 국제 경쟁력을 갖추기 위해서는 국내시장 타율을 3할대로 올려야 하고 이를 위해서는 부가 판권 시장을 활성화해야 한다. 무료 음악 공유 사이트 등장 이후 거의 모든 음악을 불법 다운로드로 듣던 미국 소비자들이 애플의 아이튠스 스토어 개설 후 대부분 유료 사용자로 바뀐 것과 같이 우리도 영화의 유료 다운로드·스트리밍 서비스를 정착시켜야 한다.

하지만 지금처럼 검찰의 기소나 영화인들의 읍소만으로는 불가능할 것이다. 아이튠스의 성공 방식처럼 소비자가 수용 가능한 적절한 가격과 양질의 최신 콘텐츠, 사용자 중심의 편리성 등을 제공한다면 우리도 얼마든지 성공할 수 있다. 이미 우리나라 아이폰 사용자의 3분의 2가 유료 앱을 구매하였고, 2008년 2000원에 온라인 개봉한 '추격자'가 유료 다운로드 30만명을 기록한 사례가 이런 확신을 뒷받침해 준다. 국민소득이 우리의 두 배인 미국과 같은 가격인 4000원으로 유료 영화 다운로드 서비스를 하면서 "우리나라에는 부가 판권 시장이 없다"고 한탄하는 영화 유통사들은 과거 극장 상영 종료 서너 달 뒤 미국보다 비싼 가격으로 DVD를 출시해 부가 판권 시장을 스스로 죽여버렸던 교각살우(矯角殺牛)의 어리석음을 다시 범하지 않아야 한다.

chosun.com

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개회사 하는 사공일 세계경제연구원 이사장

전충헌 코딕 — Fri, 20 Apr 2012 12:21:44 +0900

개회사 하는 사공일 세계경제연구원 이사장

기사등록 일시 [2012-04-20 11:57:43]

【서울=뉴시스】최동준 기자 = 사공일 세계경제연구원 이사장이 20일 오전 서울 중구 웨스틴조선호텔에서 열린 '문화와 한국경제, 그리고 한류' 세미나에서 개회사를 하고 있다.

photocdj@newsis.com

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플랫폼 전략의 대가 안드레이 학주 교수 인터뷰

전충헌 코딕 — Thu, 19 Apr 2012 13:18:50 +0900

플랫폼 전략의 대가 안드레이 학주 교수 인터뷰 "직원 보상체계 바꿔 매출 기여도보다는 고객유치를 더 쳐줘야"
기사입력 2012.03.30 13:59:09 \| 최종수정 2012.03.30 14:33:23

기사

나도 한마디

"하버드 비즈니스 스쿨도 플랫폼 전략의 성공 사례다."

플랫폼 전략의 세계적인 권위자인 안드레이 학주 하버드 비즈니스 스쿨(HBS) 교수가 그의 저서 `플랫폼 전략`에서 한 말이다. 물론 우수한 교직원과 졸업생이 비즈니스 스쿨 경쟁력의 원천이다. 이 둘은 순환구조가 있다. 우수한 교직원이 있어야 우수한 졸업생이 대학교에 들어오고, 그래야 또다시 우수한 교직원이 들어온다. 대학교의 고민은 어떻게 우수한 교직원과 졸업생을 불러들이느냐다.

여기에 가장 먼저 눈을 뜬 대학교가 HBS다. 선순환 구조를 확립하기 위해 동문회와 기업과의 네트워크를 강화시켰다. 경영 간부를 위한 코스를 마련해서 늘린 기부금으로 `킬러 콘텐츠`인 교직원의 수준과 시설 수준을 높였다. 졸업생과 기업 인사 담당자를 연결하는 취직 알선 서비스에도 적극적이었다. 케이스 스터디라는 독특한 수업 방식을 활용해 학생들에게 생생한 교육을 실시하는 한편, 전세계 유력 기업들과 밀접한 관계를 구축했다. 학주 교수는 "학생, 기업, 학교를 모두 만족시키는 플랫폼을 구축했기 때문에 HBS는 세계 최정상의 비즈니스 스쿨이 될 수 있었다"고 설명했다. HBS의 플랫폼 모델은 한국의 여러 경영대학에 벤치마킹 대상이 되고 있다.

매일경제 MBA팀은 다방면에서 플랫폼 전략의 적용 가능성을 연구하는 안드레이 학주 교수와의 인터뷰를 통해 플랫폼 비즈니스의 성공 비결에 대해 들어봤다.

－플랫폼이란 무엇인가.

▶ 플랫폼이라는 말은 여러 가지 맥락에서 사용된다. 내가 말하는 플랫폼은 복수의 제휴된 고객들이 서로 직접적인 상호작용을 할 수 있게 해주는 비즈니스를 말한다. 구매자ㆍ판매자를 이어 주는 이베이, 게임 개발자ㆍ사용자를 이어 주는 플레이스테이션 3, 애플리케이션(앱) 개발자ㆍ사용자를 이어 주는 아이폰, 사용자ㆍ광고업자ㆍ앱 개발자ㆍ제휴된 웹사이트를 이어 주는 페이스북이 대표적이다.

－플랫폼 연구를 시작한 계기는.

▶ 플랫폼이라는 틀은 많은 산업의 근본 전략이나 경제적 동인을 이해하는 데 유용하다. 세계에서 가장 성공한 비즈니스 상당수가 플랫폼이기 때문이다. 원도 아이폰 이베이 닌텐도 `위` 페이스북처럼 플랫폼 사업자는 일반적으로 플랫폼 참여자보다 수익성이 좋고 위력적이다. 이 때문에 플랫폼 사업자를 꿈꾸는 기업들이 많지만 누구나 플랫폼 사업자가 될 수 있는 것은 아니다.

－플랫폼 비즈니스는 많은 수요자와 공급자를 확보하는 것이 관건이다. 이를 위해서는 초기에 원가보다 낮은 가격을 책정할 필요가 있다. 플랫폼 비즈니스를 하려면 초기에 많은 자본이 있어야 하는 것 아닌가.

▶ 대표적 플랫폼 기업인 이베이는 아주 작은 자본으로 시작했다. 제품을 생산할 필요가 없었기 때문에 생산시설에 대한 투자가 불필요했다. 제품 재고를 확보할 필요도 없었으므로 아마존이나 월마트처럼 거대한 창고시설에 투자할 필요도 없었다. 구글도 마찬가지다. 지금은 매우 규모가 크고 수익성이 높지만 초기에는 많은 돈이 필요하지 않았다. 일반적으로 순수한 플랫폼은 일반 제조 회사나 소매업자보다 초기 투자 비용이 훨씬 적다.

－플랫폼에 대한 기업들의 대응 방안은 다양하다. 플랫폼을 만들거나 플랫폼에 참여할 수 있고, 아예 플랫폼과 담을 쌓고 비즈니스를 할 수도 있다. 최적의 플랫폼 전략에 대해 말해 달라.

▶ 플랫폼과 무관한 기업은 없다. 어떤 기업도 비자, 마스터카드, 아멕스, 페이팔과 같은 결제 시스템과 거래하지 않을 수 없다. 이들 결제 시스템도 플랫폼의 일종이다. 기업들은 구글과 같은 온라인 광고 플랫폼도 이용해야 한다.

그럼 플랫폼을 새로 만드는 게 나을까, 기존 플랫폼을 이용하는 게 나을까. 먼저 플랫폼이 상품의 핵심 가치와 직결되지 않는다면 기존 플랫폼에 참여하는 것이 낫다. 건설회사의 경우 광고를 하거나 자재를 공급 받으려면 구글이나 B2B플랫폼을 이용하는 편이 낫다. 건설회사가 광고와 자재 수급을 위해 자체적인 플랫폼을 만든다는 것은 난센스다.

사실 이 문제는 플랫폼이 사업에서 매우 중요한 역할을 수행할 때 발생한다. 대표적인 사례가 스마트폰 산업이다. 스마트폰 기기업체인 삼성, LG, HTC는 운영체제(OS)라는 플랫폼을 이용하지 않을 수 없다. 이들은 윈도 모바일, 구글 안드로이드와 같은 OS 플랫폼에 참여하거나 자체적으로 플랫폼을 만들어야 한다. 이때 상충관계(tradeoff)가 존재한다. 기존 플랫폼에 참여하는 것은 비용 측면에서 가장 효율적이다. 그러나 플랫폼 사업자가 플랫폼 이용료를 높여서 창출되는 가치의 대부분을 가져갈 위험이 있다. 과거 윈도가 PC 제조업체들에 그랬다. 그래서 대부분의 스마트폰 기기업체들이 윈도 모바일을 받아들이기를 망설이고 있다. 안드로이드는 오픈 소스이기 때문에 덜 위험하다. 경쟁력 있는 기업이라면 언제든지 안드로이드에서 빠져 나와 자체적인 플랫폼을 만들 수 있다.

아직 기업의 가치에서 플랫폼이 큰 비중을 차지하고 있지는 않지만 미래에 그렇게 될 가능성이 높은 산업에서도 플랫폼 전략이 문제가 될 수 있다. 현대, 기아, 도요타가 속해 있는 자동차 산업을 예로 들어보자. 자동차 내장 소프트웨어와 엔터테인먼트 시스템이 점점 중요해지고 있다. 앞으로 그 중요도는 더욱 커질 전망이다. 자동차 회사들은 이들을 독자적으로 개발할지, 자동차용 윈도와 같은 외부 플랫폼을 이용할지 결정해야 한다. 만약 한 자동차 회사가 개발한 플랫폼을 다른 자동차 회사들이 받아들인다는 확신이 있다면, 그 자동차 회사는 막대한 이익을 가져갈 수 있기 때문에 플랫폼 개발에 나설 것이다.

－삼성전자의 경우 자체적으로 `바다OS`라는 플랫폼을 개발했다.

▶ 내 생각에는 삼성의 바다OS 개발이 별로 좋지 않은 아이디어였던 것 같다. 이미 스마트폰 OS가 너무 많이 존재하는 데다 앱 개발자가 별도의 투자를 통해 새로운 플랫폼에 맞는 별도의 앱을 만들고 싶어하지 않기 때문이다. 이 때문에 삼성은 외부 개발자가 바다를 받아들이도록 설득하는 데 어려움을 겪고 있다. 반면 HTC는 안드로이드와 윈도 모바일 등 기존 플랫폼에만 참여하고 있다. 덕분에 연구개발(R&D) 비용을 아낄 수 있고 더 좋은 기기를 만드는 데 역량을 집중할 수 있다.

－플랫폼 비즈니스는 다른 비즈니스보다 `선도자의 이익`이 적다고 들었다. 한국의 소셜네트워크서비스(SNS) 업체가 페이스북을 따라잡기 위해서는 어떻게 해야 하나.

▶ 한국 회사들은 한국 시장에 대한 정보가 많고 한국 사용자의 선호도를 더 잘 고려할 수 있다는 장점을 갖고 있다. 반면 페이스북은 전세계에 동일한 사용자 환경을 갖고 있다. 개별 국가에 특화된 서비스를 제공하기 어렵다는 단점이 있다. 많은 한국인 사용자가 다른 국가의 사용자와 친구가 되고 싶어하는 현상이 나타나면 페이스북이 훨씬 유리하다. 한국 회사들이 시야를 전세계로 넓힐 필요가 있다.

－플랫폼 비즈니스는 개별 비즈니스보다 훨씬 더 장기적이고 통합적인 사고를 요하는 것 같다. 인사관리체계는 어떻게 바뀌어야 하나.

▶ 플랫폼 회사의 내부 조직은 일반 제조 회사의 내부 조직과 다르다. 제조 회사는 일반적으로 자사 상품의 품질이나 매출액에 근거해 인센티브를 제공한다. 그러나 플랫폼은 자체 상품의 성공보다는 보완자(complementor), 즉 플랫폼의 토대 위에 세워진 다른 기업들의 성공을 고려해서 직원들에게 보상할 필요가 있다. 가령 마이크로소프트 윈도가 성공할 수 있었던 것은 윈도에 기반한 응용 프로그램이 많았기 때문이다. 그러나 이들 응용 프로그램의 개발자들이 마이크로소프트에 많은 비용을 지불했던 것은 아니다. 플랫폼 참여자의 수가 증가한다고 해서 플랫폼 기업의 매출이 당장 증가하지는 않겠지만 양질의 플랫폼 참여자를 늘린 부분에 대해서는 보상이 지급돼야 한다.

－신문도 일종의 플랫폼이다. 콘텐츠를 매개로 광고업자와 독자들을 이어주는 역할을 하기 때문이다. 신문 산업의 미래는.

▶ 나는 신문 산업 전문가가 아니지만 아마존의 킨들이나 애플의 아이패드처럼 온라인과 모바일의 플랫폼이 부상하면서 신문 산업이 어려움에 처해 있다는 것은 알고 있다. 온라인ㆍ모바일 플랫폼은 종이 신문보다 훨씬 더 쉽고 효율적으로 콘텐츠를 모을 수 있다는 장점이 있다. 정상급 콘텐츠 공급자는 최대한 많은 디지털 플랫폼을 통해 독자들이 자사의 콘텐츠를 이용할 수 있게 함으로써 여전히 강자의 자리에 머무를 수 있을 것이다. 좋은 콘텐츠의 가치는 플랫폼의 시대에서도 높다. 좋은 콘텐츠 공급자는 오프라인이든 온라인이든 높은 수익을 거둘 수 있다. 미국의 뉴욕타임스가 종이 신문의 비중을 줄이고 자체 웹사이트를 통해 정보를 전달하고 있는 대표적인 기업이다.

■ 앞서 가진 못해도 너무 늦지는 마라
회원 늘수록 `네트워크효과`…전세계 8억명 페이스북을 이제 따라잡기는 어려워

대세로 떠오른 플랫폼 비즈니스에서는 기존과 다른 성공 공식이 존재한다.

첫째, 플랫폼 사업자가 성공하기 위해 꼭 선도자(first mover)일 필요는 없지만, 너무 늦으면 전세를 역전하기 어렵다. 페이스북이 소셜네트워크서비스(SNS) 시장에 진입했을 때 마이스페이스는 이미 1억명의 사용자를 확보하고 있었다. 그럼에도 후발 주자인 페이스북은 특유의 개방성을 바탕으로 마이스페이스를 역전하는 데 성공했다.

그러나 많은 전문가들은 페이스북의 회원이 8억명을 넘어섬에 따라 이제 후발 주자가 페이스북을 따라잡기는 사실상 어려워졌다고 말한다. 플랫폼 참여자가 많아질수록 플랫폼의 가치가 커지는 네트워크 효과 때문이다. PC 운영체제 시장에서 후발업체가 윈도를 따라잡기 어려운 것도 이 때문이다.

둘째, 하나의 플랫폼만을 고집해서는 안 된다. 유연한 플랫폼 전략을 구사하는 대표적인 사례가 아마존 킨들이다. 2010년 아이패드가 499달러의 가격으로 출시되자 전자책 단말기 시장의 최강자였던 킨들의 미래는 암울해 보였다.

제프 베조스 아마존 회장은 아이패드용 킨들 애플리케이션(앱)을 출시했다. 킨들을 통해서만 볼 수 있었던 콘텐츠를 아이패드 사용자도 볼 수 있게 한 것이다. 그렇다고 킨들 사업을 포기한 것은 아니다. 베조스 회장은 킨들의 경쟁력이 여전히 크다고 생각하고, 킨들 가격을 299달러에서 139달러로 낮췄다.

지난해 11월에는 킨들을 더욱 업그레이드시켜 `킨들 파이어`를 출시했다. 킨들 파이어는 아이패드2 가격의 60% 수준이지만 간단한 콘텐츠 감상이나 검색에서는 아이패드와 큰 차이가 없었다. 결과는 성공적이었다. 지난해 4분기에 388만여 대를 출하해 태블릿PC 시장에서 14.3%를 점유하며 단숨에 아이패드에 이어 2위를 기록했다.

최병삼 삼성경제연구소 수석연구원은 "킨들은 후발 플랫폼인 아이패드가 떠오르자 그 위에 올라타는 유연한 전략을 구사했다"고 평가했다. 킨들 앱을 통해 아이패드와 공존하면서도 킨들 파이어로 단말기 시장에서 경쟁력을 유지하는 `투트랩` 전략을 쓴 것이다.

아마존은 아이패드 생태계에서 콘텐츠 공급자 역할을, 킨들 생태계에서 플랫폼 사업자 역할을 수행하면서 상황 변화에 탄력적으로 적응하고 있다.

셋째, 플랫폼 사업자는 마이크로소프트(MS)처럼 독점적인 지위를 강하게 내세워서는 안 된다. PC 운영체제 시장을 석권한 MS는 PC업체들에 많은 플랫폼 이용료를 부과했다. 이때의 행동이 MS에 부메랑처럼 돌아오고 있다.

MS는 모바일 시대가 도래하면서 모바일용 운영체제인 `윈도 모바일`을 만들었지만 모바일기기 업체들이 선뜻 윈도 모바일을 받아들이지 않고 있다. 과거 PC업체들이 독점력을 가진 MS 윈도 때문에 어려움을 겪었던 사실을 잘 알기 때문이다. 독점적인 지위에 오른 플랫폼 사업자에게 마이크로소프트의 사례는 반면교사가 되고 있다.

넷째, 플랫폼 사업자는 플랫폼의 퀄리티를 조절해야 한다. 나이트클럽이 입구에서 `물을 흐릴` 사람의 입장을 제한하는 것과 같다. `악화가 양화를 구축한다`는 그레셤의 법칙은 플랫폼 비즈니스에서도 적용된다.

안드레이 학주 교수는 "1980년 전후 미국 가정용 게임기 시장을 장악했던 아타리가 갑자기 몰락한 것은 질 낮은 게임 소프트웨어의 횡행을 막지 못했기 때문"이라고 말했다.

■ He is…

안드레이 학주(Andrei Hagiu) 하버드 비즈니스 스쿨 교수는 플랫폼 전략론의 세계적 권위자다. 플랫폼 전략 협회 고문이며, 네트 스트래터지 공동대표다. 최연소로 하버드 비즈니스 스쿨의 교수가 된 그는 프랑스 국립이공과대학에서 경제학 학사와 석사를 취득하고 미국 프린스턴 대학에서 경제학 박사를 취득했다. 2006년 미국 컨설팅 회사 MPD의 대표로 취임했다. 저서로는 `보이지 않는 엔진`이 있다. 이 책은 2006년에 미국출판협회 비즈니스서적 부문 대상을 수상했다.

[용환진 기자]

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`X세대, 추억 속으로`..`건축학개론`이 안긴 문화적 충격

전충헌 코딕 — Thu, 19 Apr 2012 09:12:27 +0900

`X세대, 추억 속으로`..`건축학개론`이 안긴 문화적 충격: 이데일리|; 최은영|; 입력 2012.04.19 07:31; |수정 2012.04.19 08:43

이데일리신문 |

이 기사는 이데일리신문 2012년 04월 19일자 32면에 게재됐습니다.

[이데일리 스타in 최은영 기자] `X세대` 부활했다.

90년 청춘문화를 다룬 드라마, 노래, 영화 등이 연이어 주목받고 있다. 첫사랑을 다룬 드라마 `사랑비`가 시청자의 관심을 받더니, 통기타 리듬의 밴드 버스커버스커의 노래가 음원 사이트를 휩쓸고 있다. 최근에는 90년대 학번의 첫사랑을 다룬 영화 `건축학개론`이 300만 관객을 돌파했다. 일각에서는 30대 중반에 들어선 X세대가 문화의 창작자이자 주된 소비층으로 급부상하고 있다는 분석도 나왔다.

▲1990년대 `X세대`의 청춘 문화를 정면에서 다룬 영화 `건축학개론`

최근 X세대에 대한 관심은 `건축학개론`으로 정점에 이르렀다. 흥행의 제1 동력은 X세대로 불리는 30대의 지지였다. X세대는 1970년대에 태어나 1990년대 초중반에 `나는 나`를 외쳤던 이들이다. `정의할 수 없는 세대`라는 뜻처럼 X세대는 이전 세대의 가치관과 문화를 거부하고 새로운 유행을 만들어 적극적으로 흐름을 주도했다.

영화에는 전람회의 `기억의 습작`, 공일오비의 `신인류의 사랑`, 마로니에의 `칵테일 사랑` 등 90년대 가요가 흘러나온다. 삐삐와 무스, 휴대용 CD 플레이어 등 추억의 물건들도 곳곳에 등장한다. 당시 최고 유행이던 게스(GUESS)의 짝퉁 티셔츠 `GEUSS`, 주인공 승민의 재수생 친구인 납뜩이가 입고 나오는 통이 큰 힙합바지, 하드가 1기가(1GB)인 펜티엄급 컴퓨터에 감탄하며 놀라는 장면 등이 영화의 시대적 배경을 바로 말해준다.

`건축학개론`은 이렇듯 90년대 청춘문화를 꿰뚫는데, 영화의 흥행은 향후 대중문화 판도에 여러가지 변화를 가져올 것으로 전망되고 있다. 후크송과 댄스곡이 판을 치고 있는 가요계에 통기타를 든 버스커버스커가 `여수밤바다`를 말하고 `벚꽃엔딩`의 애잔함을 읊는 것과 무관하지 않다. 장근석 윤아를 전면에 내세운 `사랑비`의 복고 정서도 이와 맞닿아있다.　

▲ 1990년대 분위기를 자아내는 통기타 리듬의 노래로 각종 차트를 휩쓸고 나선 버스커버스커.

X세대의 재조명은 90년대 문화에 대한 향수로 이어진다. 과거 영화판에서 추억의 대상으로 반추됐던 시절은 거의 대부분이 1970, 80년대였다. TV 드라마도 다르지 않았다. 90년대 향수를 전면에 내세운 작품은 '건축학개론'이 이례적이다. 앞으로 90년대 청춘문화가 대중문화 전반에 걸쳐 본격적으로 꽃을 피울 것이라는 전망까지 나오고 있다. 윤영미 SBS 아나운서는 자신의 트위터에 "전람회의 `기억의 습작`, 첫사랑, 첫눈···. 까무룩하고 애련한 영화"라고 적었다.

이 같은 현상은 X세대가 문화의 주 소비층으로 자리잡은 데다가, 창작의 주체 역시 같은 시절을 보낸 이들로 같아지며 가속화되고 있다. `건축학개론`의 연출자 이용주 감독도 90학번에, 주제가를 부른 가수 김동률도 92학번이다. MBC `무한도전`의 김태호 PD와 방송인 김제동 등도 X세대 대표 주자로 트렌드와 이슈를 주도하고 있다. 각종 드라마와 영화의 주인공도 한가인, 엄태웅, 김희선, 장동건, 전지현, 손예진, 하정우 등 30대가 주를 이룬다.

바람은 지난해부터 불었다. Mnet `슈퍼스타K`, MBC `나는 가수다`, KBS2 `불후의 명곡`, SBS `K팝스타` 등 오디션 프로그램은 90년대 명곡들을 다시 들려줬다. 90년대 정서를 접목한 Mnet `문나이트 90` 등도 방송됐다. 90년대 히트곡들로 복고 음악 신드롬을 일으킨 UV(유세윤, 뮤지), `슈퍼스타K3` 준우승팀 버스커버스커의 인기 역시 90년대 어쿠스틱한 서정성에 기댄 바가 크다. 방송가에서 촉발된 90년대 복고 바람이 가요, 영화계로 퍼져나가고 있다.

X세대는 이 같은 최근의 분위기를 반기면서도, 한 편으로는 복잡한 심경을 드러내고 있다. 90년대 젊은 세대를 대변했던 X세대가 어느덧 추억이 된 현실에 문화적 충격을 받았다는 이들이 적지 않다. `건축학개론`의 한 관계자도 "영화를 본 30대, 특히 여성 관객 가운데 같은 이야기를 하는 분들이 많다"고 전했다. 영화 `흉터`의 임우성(@rainmakerl) 감독은 "`건축학개론`과 버스커버스커 현상은 `복고`로 정리할 수 없는 `낭만`에 대한 본능적인 `열망`으로 보인다"고 평했다.

명필름의 심재명 대표는 "1990년대를 산 젊은이들이 이제 기성세대가 돼 자신들의 지난 청춘을 추억으로 돌아보는 시대가 됐다"며 "폭발적이진 않아도 90년대 문화상품의 공급과 수요는 꾸준히 늘어날 것으로 본다"고 진단했다.

▲ KBS 드라마 `사랑비`와 SBS 오디션 프로그램 `K팝스타`.

최은영 (euno@edaily.co.kr)

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[Global Economy]할리우드, 중국의 품에 뛰어들다

전충헌 코딕 — Tue, 10 Apr 2012 12:54:43 +0900

[Global Economy]할리우드, 중국의 품에 뛰어들다

기사입력 2012-04-10 03:00:00 기사수정 2012-04-10 03:00:00

미국 할리우드가 중국 영화 시장을 새 수익원으로 판단하고 시장 진입을 서두르고 있다. 지난달 말 홍콩에서 개봉한 미국 영화 ‘타이탄의 분노’ 포스터(위쪽 사진) 앞을 한 홍콩 시민이 걸어 가고 있다. 사진 출처 사우스차이나모닝포스트

《 중국이 제조업에 이어 미국의 자존심인 영화산업(할리우드)마저 빨아들이고 있다. 할리우드 영화 제작사들이 앞다퉈 중국에 진출하는 것은 물론이고 중국 정서를 영화에 활용하려는 움직임도 늘고 있다. 9일 홍콩 사우스차이나모닝포스트에 따르면 ‘슈렉’ ‘쿵푸팬더’ 등을 제작한 미국의 드림웍스 애니메이션은 올해 말까지 중국 상하이(上海)에 자체 스튜디오를 완공할 예정이다. 이어 상하이 스튜디오에서 2016년 첫 작품을 내놓을 계획이다. 또 ‘배트맨’ 시리즈를 만든 할리우드의 레전더리스튜디오도 중국 진출을 추진하고 있다. 》

배우 키아누 리브스는 자신이 직접 메가폰을 잡은 영화 ‘맨 오브 타이 치(Man of Tai Chi)’를 중국에서 촬영하고 있다. 그의 감독 데뷔작인 이 영화는 쿵후의 일종인 태극권에 대한 얘기다. 내년에 개봉될 예정이다.

할리우드가 중국에 앵글을 맞추고 있는 이유는 무엇보다 중국 시장의 가파른 성장세 때문이다. 미국은 지난해 16년 만에 가장 저조한 티켓 판매 실적을 기록했다. 반면 중국의 영화 시장은 1년 전보다 30% 늘어난 131억 위안(약 2조3600억 원) 규모로 성장했다.

현재 1만 개(스크린 수 기준) 정도인 중국 내 영화관은 올 한 해에만 2500여 개가 새로 문을 열 예정이다. 이런 추세라면 현재 미국 일본에 이어 세계 3위인 중국 영화 시장이 1위에 등극할 날도 머지않았다는 전망이 나온다. 지난달 개막한 아시아 최대 영상 시장인 ‘필마트’의 한 포럼에서 미국 프로듀서인 트레이시 트렌치 씨는 “(영화 산업과 관련한) 모든 것이 바뀌고 있다. 미국이 아직은 세계 최대 영화 시장이지만 앞으로 10년 안에 이 지위를 잃을 것”이라며 중국의 성장세를 지목했다.

할리우드가 중국에 주목하는 또 다른 이유는 중국과 정서가 비슷한 아시아태평양 권역도 소득 증가와 함께 영화 시장이 커지고 있기 때문이다. 2007년 이후 작년까지 미국과 캐나다 등 북미의 영화 시장은 6.4% 성장한 데 그쳤지만 아태지역은 38% 팽창했다. 절대 규모에서도 지난해 기준 북미가 102억 달러(약 11조6000억 원), 아태지역은 90억 달러(약 10조2000억 원)로 큰 차이가 없다.

이렇다 보니 영화의 내용도 자연스럽게 중국적 가치를 반영하는 쪽으로 흘러가고 있다. ‘쿵푸팬더’ 시리즈의 극본을 맡은 글렌 버거 씨는 “당초 중국을 염두에 둔 게 아니라 뚱뚱한 판다가 자신을 뛰어넘어 성공하는 스토리였다”며 “하지만 이 소재가 중국에서 너무 잘 먹혔다. 중국 관객들은 이 영화가 자기들 문화에 대한 존경을 표시한다고 보는 것 같다”고 말했다. 키아누 리브스가 태극권을 소재로 한 영화를 만드는 것도 이런 맥락과 무관치 않다는 해석이다.

할리우드 제작사들이 중국에 진출하려는 것은 중국 당국의 규제 때문이기도 하다. 현재 중국에서는 외국 영화 수입 상영을 연간 20편으로 제한하고 있다. 이 때문에 중국 현지 자본과 손잡고 ‘메이드 인 차이나’ 영화를 제작하는 것이다.

베이징=고기정 특파원 koh@donga.com

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'음원마저도 배신?' 스트리밍 10배 오르나

전충헌 코딕 — Tue, 03 Apr 2012 12:33:58 +0900

'음원마저도 배신?' 스트리밍 10배 오르나

조선비즈 | 이종현 기자 | 입력 2012.04.02 06:01 | 수정 2012.04.02 11:10

지난해 11월 홍대의 유명 인디밴드인 '달빛요정역전만루홈런'의 이진원씨가 뇌출혈로 숨을 거뒀다. 이씨가 숨을 거두자 그의 어려운 생활에 관심이 쏟아졌다. 달빛요정역전만루홈런은 인디 음악계의 유명 밴드였지만 실제 생활은 음악 활동을 제대로 하기 힘들 정도로 어려웠다. 특히 이 씨가 음원 수익을 싸이월드의 인터넷 결제수단인 도토리로 받았다는 의혹까지 제기됐다. 싸이월드를 운영하는 SK커뮤니케이션즈가 사실이 아니라고 해명했지만, 음악인들의 열악한 환경이 다시 한 번 주목받는 계기가 됐다.

↑ 30일 열린 디지털 음악산업 발전 세미나. 음원 서비스업계 관계자들의 갑론을박이 이어졌다.

↑ 멜론의 무제한 요금제.

◆ 음원 정액제? 종량제?

음원 정액제를 종량제로 바꾸는 디지털 음원 징수규정 개정 작업이 한창 진행 중이다. 문화체육관광부와 한국저작권위원회, 음악권리자 3단체(한국음원제작자협회, 한국음악저작권협회, 한국음악실연자연합회)는 음원 사용료 징수규정 개정을 위한 논의를 계속 이어가고 있다. 이르면 올해 상반기 중으로 발표될 징수규정 개정안의 핵심은 정액제를 폐지하고 종량제를 도입하는 것이다.

현재 디지털 음원 이용은 이용자가 정해진 금액을 지불하면 정해진 숫자의 곡을 다운로드 받거나 무제한 스트리밍(streaming·인터넷 실시간 재생) 하는 방식으로 이뤄지고 있다. 예컨대 멜론의 경우 'MP3 40+플러스 요금제'를 이용하면 한 달 7000원에 MP3 40곡을 다운로드와 무제한 스트리밍이 가능하다. 다운로드 곡당 가격이 175원에 불과하고, 스트리밍까지 합치면 음원의 가격은 한없이 떨어진다. SK텔레콤 회원은 50% 할인까지 받기 때문에 가격은 더 낮아진다.

이렇게 정액제로 들어온 금액은 점유율에 따라 음원 제작자(권리자)들에게 나눠진다. 정액제는 정해진 음원 매출을 많은 수의 권리자들이 조금씩 나눠갖는 구조라 제작자들의 수익이 적을 수밖에 없다.

반면 종량제는 이용하는 곡 수만큼 가격을 지불하는 구조다. 권리자들은 자신의 음악이 이용되는 만큼 수익을 받을 수 있기 때문에 훨씬 안정적인 수익을 올릴 수 있다. 김민용 경희대 경영학과 교수는 "현재의 월 정액상품 평균 단가는 곡당 63.9원으로 현저히 낮기 때문에 제작자들의 희생이 따라야 한다"며 "권리자의 희생과 디지털 음원시장을 왜곡하는 월 무제한 상품을 퇴출해야 한다"고 말했다.

◆ 스트리밍 가격 10배 오르나

종량제가 도입되면 음원 스트리밍 가격이 지금보다 10배 이상 오를 수 있다는 전망이 나온다. 음원 유통업계는 현재 3000원인 무제한 스트리밍 가격이 종량제가 도입되면 최소 2만7725원(스트리밍 1000회 기준)까지 오를 것으로 보고 있다. 음원 유통사의 수익금은 1725원으로 동일하지만 권리자(제작자)에게 돌아가는 권리료가 1275원에서 2만6000원으로 대폭 오르기 때문이다.

다운로드 가격도 곡당 600원에서 1000원 정도로 오를 것으로 보인다. 음원 서비스업계 관계자는 "음원 제작사들이 종량제가 도입되면 신곡은 900원에서 1000원 정도로 다운로드 가격을 책정하려고 준비하고 있다"고 말했다.

음원 이용자들은 높아지는 음원 가격에 불만이다. 문화부가 최근 유료 음원 서비스 이용자 800명을 대상으로 조사한 결과, 60.9%의 이용자가 '현재의 유료 음악 서비스 가격이 비싸다'고 답했다. 다운로드 음원 곡당 적정 가격도 432.39원으로 집계됐고, 600원 이상이 적정하다고 대답한 이용자는 18%에 그쳤다. 스트리밍 1회 적정 가격은 12.82원으로 1000회 기준시 1만2820원으로 조사됐다. 정액제 요금인 3000원보다는 높지만 음원 제작사들이 요구하는 수준의 절반도 안 되는 수준이다.

하지만 요금의 단순 비교는 무의미하다는 지적도 있다. 양정환 소리바다 대표는 "종량제가 도입되면 일일권, 일주일권, 월정 200회 이용권 등 음원 유통사마다 다양한 상품을 출시할 것"이라며 "오히려 월정액 상품보다 저렴한 선택 기회가 소비자들에게 주어질 수 있다"고 말했다.

◆ 음원 서비스사들도 동상이몽

지난달 30일 서울 상암동 CJ E&M 센터에서는 '2012 디지털 음악산업 발전 세미나'가 열렸다. 엠넷을 운영하는 CJ E&M과 벅스를 운영하는 네오위즈인터넷(104200), 소리바다, KMP홀딩스 등이 참여한 음악산업선진화포럼이 주최한 행사였다. 이날 행사에서는 음악산업 발전을 위해 종량제 도입이 시급하다는 주장이 잇따랐다.

전익재 네오위즈인터넷 이사는 "음악 스트리밍 가격이 10년 전에도 3000원이었고 지금도 3000원이다. 커피 반 잔이면 한 달 동안 음악을 들을 수 있는 것"이라며 "종량제가 도입되면 다양한 상품과 서비스가 생겨나 소비자의 만족도도 오히려 높아질 수 있다"고 강조했다.

SM, YG, JYP 등 주요 엔터테인먼트사들이 모인 미디어공급 업체인 KMP홀딩스의 이승주 이사도 "무제한 정액 서비스는 획일화된 서비스와 가격으로 시장 정체를 가져왔다"며 "종량제 도입을 통해 서비스 방식을 다양화하고, 수익배분도 합리적으로 개선해야 한다"고 지적했다.

하지만 음원 유통시장 1위인 멜론을 운영하는 로엔엔터테인먼트는 이날 세미나에 모습을 보이지 않았다. 로엔은 다른 유통사와 달리 종량제 도입 자체에 반대 목소리를 내고 있기 때문이다. 로엔은 음원 가격이 높아지면 이용자들이 불법다운로드 시장으로 갈 수 있다며 종량제를 반대하고 있다.

음원 유통업계 관계자는 "멜론은 벅스, 소리바다, 엠넷 등 2위 사업자들과 2배 가까운 차이로 시장 1위를 지키고 있기 때문에 현재의 요금체제를 유지하고 싶어한다"며 "반대로 2위 업체들은 이번 징수규정 개정을 계기로 요금제 경쟁에 불을 붙여 시장 점유율을 높이려는 계획을 갖고 있다"고 말했다.

◆ 공룡 '아이튠즈' 호시탐탐

음원 서비스업계에서 종량제 도입을 놓고 의견이 분분하지만 결국에는 종량제 모델로 갈 수밖에 없다는 분위기다. 이미 주무부처인 문화부가 징수규정 개정을 기정사실화했고, 음원 권리자들의 요구도 어느 때보다 완강하다.

특히 전 세계 음원 서비스 시장을 장악한 애플 아이튠즈의 국내 상륙 가능성도 계속 나오고 있다. 애플은 음원 가격의 30%를 수수료로 받고, 나머지 70%는 저작권자에게 주고 있다. 이미 종량제 모델로 운영하고 있는 애플 아이튠즈는 국내에 종량제가 시행되면 곧 들어올 것으로 보인다. 음원 서비스업계 관계자는 "전 세계 시장을 장악한 아이튠즈가 국내에 들어오면 요금이나 서비스 경쟁을 더욱 부채질할 것"이라고 말했다.

한국형 아이튠즈를 표방한 KT의 음원 서비스인 '지니'도 정식 서비스를 시작한다. 지니는 KT가 만든 새로운 음원서비스로 음악 권리자가 직접 가격을 정하는 종량제 모델을 기반으로 하고 있다. KT는 KMP홀딩스 등 국내 주요 제작사들과 함께 종량제 모델을 이끌고 가겠다는 포부를 밝히고 있다.

문화부 관계자는 "이번 달 중으로 저작권위원회가 권리자들과 음원 서비스업계, 이용자들의 의견을 취합해서 징수규정 개정안을 만들 것"이라며 "저작권위원회가 개정안을 확정하면 심의를 거쳐 5월 안으로 확정할 계획"이라고 말했다.
chosun.com

지난해 11월 홍대의 유명 인디밴드인 '달빛요정역전만루홈런'의 이진원씨가 뇌출혈로 숨을 거뒀다. 이씨가 숨을 거두자 그의 어려운 생활에 관심이 쏟아졌다. 달빛요정역전만루홈런은 인디 음악계의 유명 밴드였지만 실제 생활은 음악 활동을 제대로 하기 힘들 정도로 어려웠다. 특히 이 씨가 음원 수익을 싸이월드의 인터넷 결제수단인 도토리로 받았다는 의혹까지 제기됐다. 싸이월드를 운영하는 SK커뮤니케이션즈가 사실이 아니라고 해명했지만, 음악인들의 열악한 환경이 다시 한 번 주목받는 계기가 됐다.

↑ 30일 열린 디지털 음악산업 발전 세미나. 음원 서비스업계 관계자들의 갑론을박이 이어졌다.

↑ 멜론의 무제한 요금제.

◆ 음원 정액제? 종량제?

음원 정액제를 종량제로 바꾸는 디지털 음원 징수규정 개정 작업이 한창 진행 중이다. 문화체육관광부와 한국저작권위원회, 음악권리자 3단체(한국음원제작자협회, 한국음악저작권협회, 한국음악실연자연합회)는 음원 사용료 징수규정 개정을 위한 논의를 계속 이어가고 있다. 이르면 올해 상반기 중으로 발표될 징수규정 개정안의 핵심은 정액제를 폐지하고 종량제를 도입하는 것이다.

현재 디지털 음원 이용은 이용자가 정해진 금액을 지불하면 정해진 숫자의 곡을 다운로드 받거나 무제한 스트리밍(streaming·인터넷 실시간 재생) 하는 방식으로 이뤄지고 있다. 예컨대 멜론의 경우 'MP3 40+플러스 요금제'를 이용하면 한 달 7000원에 MP3 40곡을 다운로드와 무제한 스트리밍이 가능하다. 다운로드 곡당 가격이 175원에 불과하고, 스트리밍까지 합치면 음원의 가격은 한없이 떨어진다. SK텔레콤 회원은 50% 할인까지 받기 때문에 가격은 더 낮아진다.

이렇게 정액제로 들어온 금액은 점유율에 따라 음원 제작자(권리자)들에게 나눠진다. 정액제는 정해진 음원 매출을 많은 수의 권리자들이 조금씩 나눠갖는 구조라 제작자들의 수익이 적을 수밖에 없다.

반면 종량제는 이용하는 곡 수만큼 가격을 지불하는 구조다. 권리자들은 자신의 음악이 이용되는 만큼 수익을 받을 수 있기 때문에 훨씬 안정적인 수익을 올릴 수 있다. 김민용 경희대 경영학과 교수는 "현재의 월 정액상품 평균 단가는 곡당 63.9원으로 현저히 낮기 때문에 제작자들의 희생이 따라야 한다"며 "권리자의 희생과 디지털 음원시장을 왜곡하는 월 무제한 상품을 퇴출해야 한다"고 말했다.

◆ 스트리밍 가격 10배 오르나

종량제가 도입되면 음원 스트리밍 가격이 지금보다 10배 이상 오를 수 있다는 전망이 나온다. 음원 유통업계는 현재 3000원인 무제한 스트리밍 가격이 종량제가 도입되면 최소 2만7725원(스트리밍 1000회 기준)까지 오를 것으로 보고 있다. 음원 유통사의 수익금은 1725원으로 동일하지만 권리자(제작자)에게 돌아가는 권리료가 1275원에서 2만6000원으로 대폭 오르기 때문이다.

다운로드 가격도 곡당 600원에서 1000원 정도로 오를 것으로 보인다. 음원 서비스업계 관계자는 "음원 제작사들이 종량제가 도입되면 신곡은 900원에서 1000원 정도로 다운로드 가격을 책정하려고 준비하고 있다"고 말했다.

음원 이용자들은 높아지는 음원 가격에 불만이다. 문화부가 최근 유료 음원 서비스 이용자 800명을 대상으로 조사한 결과, 60.9%의 이용자가 '현재의 유료 음악 서비스 가격이 비싸다'고 답했다. 다운로드 음원 곡당 적정 가격도 432.39원으로 집계됐고, 600원 이상이 적정하다고 대답한 이용자는 18%에 그쳤다. 스트리밍 1회 적정 가격은 12.82원으로 1000회 기준시 1만2820원으로 조사됐다. 정액제 요금인 3000원보다는 높지만 음원 제작사들이 요구하는 수준의 절반도 안 되는 수준이다.

하지만 요금의 단순 비교는 무의미하다는 지적도 있다. 양정환 소리바다 대표는 "종량제가 도입되면 일일권, 일주일권, 월정 200회 이용권 등 음원 유통사마다 다양한 상품을 출시할 것"이라며 "오히려 월정액 상품보다 저렴한 선택 기회가 소비자들에게 주어질 수 있다"고 말했다.

◆ 음원 서비스사들도 동상이몽

지난달 30일 서울 상암동 CJ E&M 센터에서는 '2012 디지털 음악산업 발전 세미나'가 열렸다. 엠넷을 운영하는 CJ E&M과 벅스를 운영하는 네오위즈인터넷(104200), 소리바다, KMP홀딩스 등이 참여한 음악산업선진화포럼이 주최한 행사였다. 이날 행사에서는 음악산업 발전을 위해 종량제 도입이 시급하다는 주장이 잇따랐다.

전익재 네오위즈인터넷 이사는 "음악 스트리밍 가격이 10년 전에도 3000원이었고 지금도 3000원이다. 커피 반 잔이면 한 달 동안 음악을 들을 수 있는 것"이라며 "종량제가 도입되면 다양한 상품과 서비스가 생겨나 소비자의 만족도도 오히려 높아질 수 있다"고 강조했다.

SM, YG, JYP 등 주요 엔터테인먼트사들이 모인 미디어공급 업체인 KMP홀딩스의 이승주 이사도 "무제한 정액 서비스는 획일화된 서비스와 가격으로 시장 정체를 가져왔다"며 "종량제 도입을 통해 서비스 방식을 다양화하고, 수익배분도 합리적으로 개선해야 한다"고 지적했다.

하지만 음원 유통시장 1위인 멜론을 운영하는 로엔엔터테인먼트는 이날 세미나에 모습을 보이지 않았다. 로엔은 다른 유통사와 달리 종량제 도입 자체에 반대 목소리를 내고 있기 때문이다. 로엔은 음원 가격이 높아지면 이용자들이 불법다운로드 시장으로 갈 수 있다며 종량제를 반대하고 있다.

음원 유통업계 관계자는 "멜론은 벅스, 소리바다, 엠넷 등 2위 사업자들과 2배 가까운 차이로 시장 1위를 지키고 있기 때문에 현재의 요금체제를 유지하고 싶어한다"며 "반대로 2위 업체들은 이번 징수규정 개정을 계기로 요금제 경쟁에 불을 붙여 시장 점유율을 높이려는 계획을 갖고 있다"고 말했다.

◆ 공룡 '아이튠즈' 호시탐탐

음원 서비스업계에서 종량제 도입을 놓고 의견이 분분하지만 결국에는 종량제 모델로 갈 수밖에 없다는 분위기다. 이미 주무부처인 문화부가 징수규정 개정을 기정사실화했고, 음원 권리자들의 요구도 어느 때보다 완강하다.

특히 전 세계 음원 서비스 시장을 장악한 애플 아이튠즈의 국내 상륙 가능성도 계속 나오고 있다. 애플은 음원 가격의 30%를 수수료로 받고, 나머지 70%는 저작권자에게 주고 있다. 이미 종량제 모델로 운영하고 있는 애플 아이튠즈는 국내에 종량제가 시행되면 곧 들어올 것으로 보인다. 음원 서비스업계 관계자는 "전 세계 시장을 장악한 아이튠즈가 국내에 들어오면 요금이나 서비스 경쟁을 더욱 부채질할 것"이라고 말했다.

한국형 아이튠즈를 표방한 KT의 음원 서비스인 '지니'도 정식 서비스를 시작한다. 지니는 KT가 만든 새로운 음원서비스로 음악 권리자가 직접 가격을 정하는 종량제 모델을 기반으로 하고 있다. KT는 KMP홀딩스 등 국내 주요 제작사들과 함께 종량제 모델을 이끌고 가겠다는 포부를 밝히고 있다.

문화부 관계자는 "이번 달 중으로 저작권위원회가 권리자들과 음원 서비스업계, 이용자들의 의견을 취합해서 징수규정 개정안을 만들 것"이라며 "저작권위원회가 개정안을 확정하면 심의를 거쳐 5월 안으로 확정할 계획"이라고 말했다.

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[여적]정치에 밀린 문화

전충헌 코딕 — Mon, 26 Mar 2012 00:07:58 +0900

[여적]정치에 밀린 문화

유인화 논설위원

프랑스의 유명한 소설가 앙드레 말로(1901~76)는 ‘강력한 문화국가’를 표방한 드골 정권에서 1959년부터 10년 동안 초대 문화부 장관을 지내며 프랑스의 문화정책 인프라를 마련했다. ‘국력은 문화에서 비롯된다’고 강조한 그는 유럽 다른 나라의 도시들이 윤택해지는 동안 쇠퇴해가는 파리를 보면서 “프랑스의 경제적 미래는 문화적 영향력과 문화유산에 달려 있다”고 주창했다. 1962년에는 프랑스 루브르박물관 최고의 소장품인 레오나르도 다빈치의 걸작 ‘모나리자’의 미국 국립박물관 나들이를 성사시켜 두 달 동안 170만명의 관람객에게 ‘문화강국 프랑스’를 알렸다. 화가 샤갈이 그린 파리오페라하우스 천장화도 말로 장관의 아이디어로 탄생했다. 프랑스 문화의 힘을 키운 말로는 1996년 자신의 20주기를 맞아 프랑스 국립묘지인 팡테옹에 이장되면서 위인의 반열에 올랐다.

우리나라도 이어령, 김한길, 이창동, 김명곤, 유인촌 등 문화인들이 문화부 장관에 올랐다. 문화의 21세기에 문화계를 보듬고 문화현장의 소리를 되새김질하라는 취지의 인사였다. 공과의 차이는 있지만 ‘국가 경쟁력은 문화에서 시작된다’는 슬로건이 반영됐다.

이번에 발표된 각 당의 비례대표 후보 명단을 보면 문화를 홀대했다는 느낌이 든다. 새누리당의 비례대표 후보 46명 중 문화계 후보는 두 명이다. 그 중 김장실 예술의전당 사장은 대통령비서실, 문화체육관광부 등에서 근무한 관료 출신이다. 통합민주당의 후보 40명 중 문화계 인사는 ‘접시꽃 당신’의 도종환 시인뿐이다. 통합진보당의 후보 20명 중에는 문화예술인이 없고, 자유선진당 후보 20명 중에는 송아영 충남교향악단 운영위원이 속해 있다. 제19대 국회 비례대표 54석 가운데 문화계 몫은 빤하다. 국가 간 문화전쟁의 전략적 대응이 다급한 시점에 정당들은 정치·사회적 이슈의 인물을 선택하느라 우선순위에서 문화를 밀어냈다.

각 당의 공약을 봐도 문화정책은 그다지 눈에 띄지 않는다. 한류 열풍의 뿌리가 문화임을 인정하면서도 문화가 경제살리기의 원천임을 잊었다. 올해 한류효과 추정액이 7조~10조원이고, 걸그룹 ‘소녀시대’가 3년간 번 돈이 217억원임을 들먹이지 않아도 문화산업이 발전하면 일자리가 늘어난다. 이번 비례대표 후보 명단은 ‘문화대국이 강국’이라는 사실을 망각한 결과이다.

각 당의 공약을 봐도 문화정책은 그다지 눈에 띄지 않는다. 한류 열풍의 뿌리가 문화임을 인정하면서도 문화가 경제살리기의 원천임을 잊었다. 올해 한류효과 추정액이 7조~10조원이고, 걸그룹 ‘소녀시대’가 3년간 번 돈이 217억원임을 들먹이지 않아도 문화산업이 발전하면 일자리가 늘어난다. 이번 비례대표 후보 명단은 ‘문화대국이 강국’이라는 사실을 망각한 결과이다.

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