ksge7 영화이야기

[분노의 질주:언리미티드] 놀라운 시리즈의 연속

ksge7 — Mon, 02 May 2011 07:30:00 +0900

줄거리:

한 때 경찰이었지만, 지금은 도미닉과의 우정으로 인해 일이 틀어져 경찰을 그만 둔 브라이언. 그는 자신의 애인이자 도미닉의 여동생인 미아와 함께 감옥으로 호송중인 도미닉을 탈옥 시키는데 성공한다. 브라질의 리우데자네이루로 도주한 세 사람은 이 곳에서 은퇴하기 전 마지막 한 건을 하기 위해 계획을 세운다. 하지만 그들을 잡기 위해 미국에서 파견된 FBI 요원 홉스와 지역 갱단들의 방해로 일은 점점 틀어져만 가는데...

감상:

최근 시리즈 영화의 대세는 단연 트릴로지다. 반지의 제왕을 시작으로 스파이더맨, 본 시리즈 게다가 잘 나가던 캐리비안의 해적 시리즈조차 3부작을 기준으로 이야기를 마무리하고 리부트하는 경향을 보여주고 있다. 이는 성공적인 프렌차이즈 영화의 경우 시리즈가 거듭될 수록 제작비와 관객들의 기대치 굉장히 높아지기 때문에 제작사 입장에선 어쩔 수 없이 선택해야하는 과정이기도 하다.(물론 주연배우가 이미지 고착화를 우려해 자진하차 하는 경우도 있다.)

그런 점에서 볼 때 분노의 질주 시리즈는 벌써 5번째 작품임에도 불구하고, 매너리즘에 빠지지 않고 꽤나 매끈한 모습을 보여주는 놀라운 작품이다. 물론 시리즈 중간에 외전격인 도쿄 드리프트가 껴있긴 하지만, 그 작품을 제외하고도 4편의 영화가 이렇게 함정에 빠지지 않고 나름대로 매끄럽게 이어진다는 건 괄목할 만한 성과로 볼 수 있다. (분노의 질주 시리즈와 같이 장기 시리즈화 된 영화 쏘우를 보면 이게 얼마나 대단한 성과인지 알 수 있다.)

영화가 이렇게 성공적인 시리즈로 발돋움한 데는 여러 요소들이 작용했지만, 그 중에서 하나를 꼽으라면 단연 빈 디젤과 폴 워커 이 두 주연 배우의 존재라 할 수 있다. 2번째 시리즈인 패스트&퓨리어스에서 출연료 문제로 잠시 하차한 적도 있지만, 결국 4번째 시리즈인 더 오리지널을 통해 복귀한 빈 디젤은 자신의 남성적인 매력을 한껏 발산하며 시리즈 특유의 분위기와 무게감을 잡는데 큰 몫을 했다. 한편 폴 워커는 빈 디젤이 자리를 비운 순간에도 끝까지 분노의 질주 시리즈를 지켰으며, 그가 복귀하고 난 뒤에는 강렬한 이미지의 그와 달리 상대적으로 부드러운 이미지를 고수하며 영화의 완급을 조절하는데 큰 도움을 주고 있다.

영화는 이번 시리즈가 마지막이 아닌가 의심이 들 정도로 그야말로 총력전을 펼친다. 그동안 등장했던 비중있는 조연들을 대거 불러 들이고 여전히 전작들처럼 의리의리한 차들이 등장해 미친듯이 달려준다. 흡사 분노의 질주판 오션스 일레븐이라 불러도 좋을 정도다. 특히 그 중에서도 클라이맥스의 액션 씬은 시리즈 전체를 통틀어서도 비교하기 힘들 정도의 쾌감을 안겨준다.

물론 이번 작품에도 아쉬운 점은 있다. 전체적으로 액션씬이 강화되긴 했지만, 그 빈도가 높아짐에 따라 간혹 지루한 액션씬이 있다는 것과 스토리에 있어서도 영화 후반부들어 어이없을 정도로 비약적인 부분이 보인다는 것. 그럼에도 전체적으로 볼 때 이 정도는 애교로 보일 정도로 언리미티드는 지금까지 시리즈 중 최고의 재미를 가지고 있는 작품 중 하나임에는 틀림 없다.

[무산일기] 누가 무산(無産)의 삶을 강요하는가?

ksge7 — Sat, 16 Apr 2011 09:00:00 +0900

<이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.>

줄거리:

함경북도 무산군 출신의 탈북 청년 승철. 그가 남한 사회에 정착한지는 한참이 지났지만, 그는 여전히 탈북자에 대한 차별로 인해 제대로 된 직장도 없이 전단지를 돌리며 근근이 생계를 이어나가고 있다. 하지만 그런 그에게도 좋아하는 사람이 생겼으니 바로 같은 교회에 다니는 숙영이다. 그는 숙영에게 접근하기 위해 그녀가 일하는 노래방에 취직하지만, 그의 신분과 남한 사회에 대한 부적응으로 인해 일은 점점 꼬여만 간다. 그리고 엎친 데 덮친 격으로 승철과 같이 살던 친구 경철이 벌인 사업이 꼬이면서 그의 남한 사회 적응은 더 힘들어져만 가는데...

감상:

나이트 클럽 포스터나 붙이며 근근이 살아가는 청년 승철. 그가 남한 사회에서 무산 계급(재산 없이 힘든 노동으로 살아가는 계층)으로 살아가는 가장 큰 이유는 그가 바로 무산 출신 즉 탈북자이기 때문이다. 남한 사회에서 그는 탈북자이기에 차별 받으며 살아간다. 공장에선 그의 신분을 꺼려해서 허드렛 일조차 주지 않으려하고, 동네 건달들은 그를 꾸준히 괴롭힌다.

하지만 그럼에도 불구하고 그는 화내는 법이 없다. 주변의 차별에도 불구하고 그는 자신의 일만 묵묵히 해나간다. 그나마 그가 화내는 상황은 자신에 대한 남한 사회의 차별이나 시선이 아닌 바로 도덕적으로 올바르지 못한 일을 봤을 때 뿐이다. 친구 경철이 같은 탈북자들의 등쳐먹을 때나 노래방에서 손님들이 도우미를 농락할 때 그제서야 그는 조금이나마 자신의 언성을 높일 줄 안다.

하지만 그런 그를 주변 사람들은 잘못했다고 바보 같다고 이야기한다. 그들이 사람을 판단하는 기준은 도덕적인 올바름이 아닌 사회에서 얼마나 더 악착같이 살아남는가이다. 남을 얼마나 짓밟지 못하고, 구차한 변명따위 하지 않는 승철은 그들에게 바보같고 어리석은 존재로 인식된다.

감독은 무산 계급이지만 올바른 삶을 살아가려는 승철이 남한 사회에 어떻게 취급받고 살아가는지를 이야기한다. 그가 표현하는 승철의 삶은 탈북자로서 가질 수 밖에 없는 능력 부족이 낳은 무산(無産)의 삶이 아니라 우리 사회의 성향으로 인해 그가 어쩔 수 없이 선택할 수 밖에 없었던 무산의 삶이다. 승철은 노력하고 싶지만 차별과 시선 그리고 약육강식이 지배하는 남한 사회에서 철저히 무산 계급으로 몰리고 무능력하고 어리석은 존재로 취급받는다. 영화는 이러한 승철의 삶을 통해 우리 사회 폐부에 카메라를 깊숙이 들이댐으로서 우리 사회가 얼마나 부조리한지 나타내고 있다.

영화는 승철의 삶을 극적으로 그려내지 않는다. 촬영에는 별다른 기교도 없고 영화적인 연출은 영화의 처음부터 마지막까지 최대한 자제하는 모습을 보여준다. 승철이 충격적으로 변신이 드러나는 라스트씬에선 약간이나마 피치를 올려도 될 법한데 카메라는 그저 멀리서 승철을 바라 보기만 할 뿐이다. 이러한 표현법은 주인공 승철의 실제 모델인 전승철과 감독이 친분이 있었기에 어느 정도 조심스럽게 촬영을 한 부분도 있을테지만, 무엇보다도 감독이 승철의 이야기를 그저 영화가 아닌 실제로 존재하는 사실로써 강조하기 위해 선택한 부분으로 보인다. 그러한 관점에서 볼 때 <무산일기>의 라스트씬은 승철의 변신을 관객들이 원하는 영화적 재미로 끌어내리지 않으려는 감독의 뚝심이 엿보이는 장면이기도 하다.

사실 <무산 일기>는 영화적 재미라는 측면은 다소 부족한 편이다. 하지만 그럼에도 불구하고 <무산 일기>는 그 영화적 재미 그 이상의 가치를 지니고 있다. 그건 단순히 기교가 뛰어나서라든가 시나리오가 뛰어나서가 아니다. 그 안에서는 신인임에도 불구하고 자신의 고집을 밀어붙일 수 있는 뚝심과 거기서 나오는 강렬함 그리고 영화를 완성해야겠다는 의지와 절박함이 온전히 느껴지기 때문이다.

[수상한 고객들] 주인공은 뛰지만 영화는 긴다.

ksge7 — Thu, 14 Apr 2011 08:30:00 +0900

줄거리:

한 때는 최고의 야구선수를 꿈꿨지만, 지금은 은퇴하여 보험 설계사로서 성공적인 삶을 살아가는 병우. 그러던 어느 날, 그에게 청천벽력같은 일이 일어난다. 몇 년 전 보험왕이 되기 위해 자살 경력이 있던 이들을 생명 보험에 가입 시킨 것이 회사에 들 킬 처지에 처한 것이다. 결국 병우는 자살 위험도가 높은 가수 지망생 소연, 틱장애 환자 영탁, 아이 넷을 키우며 살아가는 복순의 생명 보험을 연금 보험으로 바꾸기 위해 그들을 찾아나선다.

감상:

<수상한 고객들>은 단 한 마디로 요약이 가능한 영화다. 바로 원톱 주인공 영화. 영화엔 괜찮은 조연 배우들이 대거 등장하지만 감독은 그들을 뒷전으로 미뤄두고...주인공 병우가 소연, 영탁, 복순 그리고 과거 자신의 상사였던 오부장 사이에서 자살을 막기 위해 죽어라 고생하는 모습을 중심으로 영화를 진행한다.

사실 이런 컨셉은 최근 한국 영화에서 많이 보여지고 있다. 특히 그 중에서도 <수상한 고객들>은 최근 개봉했던 <헬로우 고스트>와 그 비슷한 컨셉을 가지고 있다는 점에서 두 영화는 비교해볼만 하다. 두 영화 모두 자기 안위를 위해서 주인공이 여러 인물 사이에서 트러블을 막기 위해 이리뛰고 저리뛰는 모습을 보여준다.

하지만 자세히 뜯어보면 두 영화는 그 모습이 확연히 차이가 나는데, 그 중에서도 특히 주연 배우에 의존하는 모습에서 가장 큰 차이를 보여준다. 두 영화 모두 스타일상 주연 배우에게 꽤 많은 스포트라이트가 돌아갈 수 밖에 없는 상황이긴하다. 하지만 <헬로우 고스트>에 비해 <수상한 고객들>은 필요 이상으로 류승범의 개인기와 그가 가진 정체성에 기대는 모습을 보여준다.

영화는 꽤 괜찮은 조연진(성동일, 박철민, 정선경)을 데리고도, 그들과의 시너지보다는 오로지 류승범의 에너지에 많은 부분을 기대고 있다. 특히 류승범이 가지고 있는 진지함과 코믹함 사이의 경계를 교묘히 넘나들며 슬픈 씬이나 웃긴 씬도 거의 대부분 그에게 의존하고 있다. 류승범이 언론 시사회에서 영화를 보고나서 보여주었던 당황스런 태도 이후 가진 인터뷰에서 자신이 영화에 너무 많이 나오고, 원톱이란 평가에 대해서 부담스럽다는 속내를 비춘게 틀린 말처럼 느껴지지 않는다.

영화는 병우가 어려움에 처한 고객들을 돕는 모습을 보여주며 관객들에게 사회 소외 계층에 대한 관심을 촉구하는 메시지를 보낸다. 하지만 그러한 메시지마저도 류승범에게 극을 집중시키다보니 조연들에 대한 설명이 부족해져 설득력이 떨어지고 작위적인 느낌이 들 때도 있다.

사실 영화 자체는 최근 물오른 연기를 보여주고 있는 그리고 코미디에서 큰 힘을 발휘하는 류승범이 주연이기 때문에 꽤 재미있는 편이다. 하지만 그 이외에 조연들의 활용도나 이야기의 설득력 같은 부분에 있어선 다소 아쉬운 점이 보인다. 그리고 한 가지 더, 영화는 뚜렛증후군 환자에 대해 사회적 이해를 넓히려고 하는 듯 싶지만 사실 영화 상에서 뚜렛 증후군을 다루는 모습을 보면 다소 불편할 수 밖에 없는 장면들이 대부분이다.

[히어애프터] 죽음을 바라보는 새로운 시선

ksge7 — Wed, 13 Apr 2011 08:30:00 +0900

줄거리:

미국의 샌프란시스크. 한 때 잘나가던 심령술사였지만, 지금은 자신의 운명에 회의를 느끼고 부두 노동자로 살아가는 조지. 평범하게 살아가던 그에게 사랑이 찾아오지만, 그는 자신의 원치 않은 능력때문에 그녀를 놓쳐 버리고 만다. 지구 반대편, 인도네시아. 잘나가던 방송 기자 마리는 휴가를 즐기던 중 쓰나미를 만나게 되고 사후 세계를 경험하게 된다. 이후 프랑스로 돌아온 그녀는 자신의 경험에 대해 조사를 하며 삶에 큰 변화를 맞기 시작한다. 영국의 런던, 마커스는 그의 쌍둥이 형 제이슨을 교통사고로 잃게 되고 그를 다시 한번 만나기 위해 심령 전문가들에게 사후 세계에 대한 물음을 구하러 다닌다. 그리고 각기 다른 방식으로 죽음을 접한 세 사람은 어느 새 운명의 이끌림에 의해 한 곳으로 모이기 시작한다.

감상:

<히어애프터>는 쓰나미도 등장하고 초자연적인 현상도 등장하지만, 다른 어떤 장르보다도 성장 드라마에 가까운 영화다. 우연치 않게 죽음을 맞닥뜨린 뒤 사후 세계를 경험하게 된 세 주인공은 각각 다른 이유로 죽음과 사후세계를 대한다. 조지는 괴로움으로 마리는 궁금증으로 마커스는 그리움으로 그것들을 받아들인다.

세 인물 모두 죽음과 사후 세계에 대해 다른 생각과 태도를 가지고 있지만, 그들에겐 한 가지 공통점이 있다. 바로 자신의 삶이 죽음에 의해 잠식되었다고 생각하는 것이다. 그들은 죽음을 맞닥뜨린 뒤 자신의 삶이 온전하지 못할 것이라는 불안감 속에 죽음에 대한 답을 찾으려 노력한다. 그리고 결국 방황하는 세 인물은 영화 마지막에 들어서야 각자의 삶 속에 온전히 죽음을 받아들이고 새로운 삶에 대한 의지를 다지게 된다.

영화는 세 인물이 자신의 삶과는 동떨어져있다고 생각한 죽음을 만난 뒤 변해가는 모습을 보여준다. 하지만 그 모습은 단순하게 절망적이고 실의에 빠진 모습이 아닌 오히려 희망에 찬 모습이다. 죽음이란 것이 일반적으로 생각하는 비관적인 부분만 가지고 있는 것이 아니라 오히려 새 삶을 살아가는 하나의 원동력이 될 수 있음을 의미하는 것이다.

사실 <히어애프터>는 클린트 이스트우드 감독의 전작들인 <밀리언달러베이비>나 <그랜토리노>에 비하면 너무나 잔잔하고 그 특유의 묵직함도 없는 편이다. 하지만 그럼에도 불구하고 이 영화가 감동적인 이유는 영화 감독으로서가 아니라 인생 선배로서 우리가 삶을 어떻게 살아나가야 할지를 나지막히 일러주는 클린트 이스트우드의 따뜻한 손길이 느껴져서 일 것이다.

[써커펀치] 새로움보다는 기초가 필요한 영화

ksge7 — Tue, 12 Apr 2011 07:30:00 +0900

줄거리:

재산을 독차지 하려는 욕심을 가진 양아버지의 음모에 의해 정신 병원에 갇히게 된 베이비 돌. 그녀는 5일 뒤면 있을 기억 제거 수술을 피하기 위해 정신 병원을 나갈 계획을 세우게 되는데...

감상:

잭 스나이더의 이번 작품 <써커펀치>는 그의 필모그래피에 있어서 큰 전환점이 되는 작품이다. <써커펀치>는 지금까지 타인의 원작을 영화화하는데 주력해온 잭 스나이더가 자신이 직접 쓴 시나리오로 만든 첫 영화이기 때문이다. 그렇기 때문에 이번 작품은 그의 필모그래피에 있어 큰 전환점이자 앞으로 그의 발전 가능성에 대해 평가받는 작품이라 할 수 있다.

하지만 이러한 중요성에도 불구하고 그 결과물은 신통치 않다. 영화의 주제도 좋고, 지금까지와는 다른 새로운 영화적 시도는 인상깊지만 전체적인 완성도가 상당히 부족하다. 간단히 말하자면 지금까지 잭 스나이더의 고질적인 문제점으로 지적되어 왔던 스토리텔링이 여전히 그의 발목을 잡고 있었다.

우선 시각적인 부분만 따로 떼어놓고 보자면 <써커 펀치>는 상당히 괜찮은 작품이다. 흡사 비디오 게임을 연상케 하는 비현실적인 공간을 배경으로 하고 있음에도 그 배경은 몽환적이면서도 묘하게 현실성을 지니고 있으며, 전투 장면에서는 잭 스나이더의 전매 특허인 슬로우 모션 기법이 여전히 그 건재함을 과시하고 있다. 게다가 페티시즘을 자극하는 여주인공들의 옷 차림 또한 영화를 보는 관객들에게 굉장한 시각적 즐거움을 안겨준다.

하지만 그에 비해 영화의 스토리 텔링은 여전히 그의 전작들처럼 부실한 모습이다. 우선 잭 스나이더 자신은 나름 새로운 시도라고 자부했겠지만, 영화의 중심이 되는 액자식 구성 기법(영화상에선 환상 속의 환상을 보여주는 부분)은 그저 새로운 시도 그 이상의 의미를 갖지 못하고 있다. 현실 속 이야기와 주인공 베이비돌의 환상 속 이야기는 서로의 연결고리가 너무 약해 한 영화에 별개의 이야기를 억지로 집어 넣은 듯 하다. 게다가 영화의 주제는 인물들의 독백을 통해 관객들에게 직접 제시되고 있음에도 불구하고, 산만한 구성과 주제와는 잘 어울리지 않는 스토리때문에 그다지 마음에 와닿지도 않고 붕 떠버린 느낌이다.

<써커 펀치>는 잭 스나이더 감독의 전작들이 가지고 있던 문제점을 그대로 답습하고 있다. 아니 냉정히 따지자면 전작들의 문제점은 그대로 답습함과 동시에 완성도는 더 하락했다. 대체 왜 영화를 이렇게 만들었나 생각이 들 정도다. 감독에겐 미안하지만 스토리는 별로 상관 안하고 시각적 효과만 괜찮아도 영화가 재미있다는 이들에게 조차 그다지 권하고 싶은 생각이 들지 않는 작품이다.

[고백] 당신에게 생명의 무게는 얼마나 무거운가요?

ksge7 — Sun, 10 Apr 2011 13:48:12 +0900

※ 이 글에는 영화 <고백>의 결말에 대한 내용이 포함되어 있습니다.

줄거리:

봄방학을 앞둔 종업식 날. 산만한 1학년 교실에서 담임 교사 유코가 아이들에게 충격적인 고백을 시작한다. 바로 얼마 전 학교에서 죽은 자신의 딸을 죽인 범인이 이 교실 안에 있다고 말이다. 그녀의 딸이 사고사로 죽은 줄만 알았던 아이들은 충격에 휩싸이고, 유코는 딸을 죽인 범인 A와 B에 대한 이야기를 시작하게 된다. 그리고 그녀는 청소년 보호법으로 인해 법적인 처벌을 받지 않는 둘에게 법을 대신하여 벌을 내리겠다는 이야기를 하는데...

감상:

<고백>은 죽음을 가볍게 여기는 시대에 대해 말한다. 피의자인 슈야와 나오키는 각각 관심받고 싶어서, 열등감을 극복하기 위해서란 이유로 사람을 죽인다. 그리고나서 둘은 청소년 보호법이라는 법의 테두리 안에서 자신들의 안전을 보장받고 일말의 죄책감 없이 살아간다.

하지만 이들보다 더 소름끼치는건 피의자들이 아닌 피의자를 둘러싼 반 아이들. 피의자의 주변 다시 말해 사회의 모습이다. 첫 시퀀스, 교사인 유코는 자신의 반 아이들에게 죽음에 대한 이야기를 시작한다. 하지만 그들은 죽음의 무게는 아랑곳하지 않고 여전히 산만하며 심지어는 죽음을 자신들의 유희거리로 전락시킨다. 그 뒤의 모습은 더 가관이다. 그들은 피의자를 괴롭히며, 그들에게 죽음을 강요한다. 직접 죽음을 실행하진 않지만, 그들 또한 피의자들과 마찬가지로 죽음을 가벼이 여기고 있다. 아니 오히려 가벼운 팝 음악에 몸을 흔들고 웃으면서 "죽어"라고 말할 때는 피의자들보다 더 섬뜩한 무언가가 있다.

하지만 그렇다고해서 <고백>이 죽음을 가볍게 보는 영화는 아니다. 영화 속 영상과 음악은 죽음과 어울리지 않게 감각적이고 신나지만, 그것이 죽음을 가볍게 여기는 태도는 아니다. 오히려 영화는 가벼움 속에서 죽음이 다루어지는 모습을 보여줌으로써 역설적으로 관객들에게 죽음의 무게가 정말 가벼운가 다시 한번 묻고 있다.

그리고 죽음을 가볍게 여기는 자들에 대한 복수가 철저하다는 점 또한 이 영화의 태도를 알 수 있는 부분이다. 영화의 중반부, 얼핏보면 영화는 피의자들이 살인을 저지르게 된 이유를 알려주며, 그들을 보듬어 주는 듯 보인다. 그들이 이렇게 밖에 할 수 없었던 것은 악(惡)해서가 아니라 주변 상황때문이라고 말이다. 하지만 결과적으로 볼 때 피의자 개인의 사정은 유코가 그들에게 행하는 복수의 실마리가 된다. 슈야의 마더 콤플렉스는 그녀의 어머니를 죽이고 나오키 엄마의 과잉보호는 나오키의 엄마 자신을 죽이고 아들을 정신병자로 만든다. 그들은 잠시나마 동정받는 듯 했지만 결국 남의 생명을 가벼이 여긴 대가로 지옥의 밑바닥까지 떨어져 버린다.

영화는 도입부에서 청소년 보호법에 대한 의제를 던지고, 시종일관 그것이 정당한가 그리고 피의자들이 구제받을 가치가 있는가 관객들에게 묻는 것처럼 보인다. 하지만 영화의 진짜 목적은 단순히 청소년 보호법의 존폐여부가 아닌 우리 사회와 개인이 죽음을 어떻게 여기는가에 대한 고찰이다.

교실은 사회의 축소판이란 말처럼 그동안 많은 문학작품이나 영화들은 아이들과 학교라는 배경을 통해 우리 사회를 묘사해왔다. <고백> 또한 어느 정도 그러한 연장선상에 있다. 결국 <고백>은 교실과 아이들, 청소년 보호법이라는 소재를 통해 우리 사회가 죽음을 어떻게 받아들이는가 그리고 그 안에서 개인은 어떤 모습을 취하고 있는지에 대한 탐구하는 탐구서 같은 영화다.

[황당한 외계인:폴] 아는 자는 보일지니라.

ksge7 — Sat, 09 Apr 2011 07:00:00 +0900

줄거리:

미국 최대 만화 행사인 코믹콘에 참가하기 위해 미국에 온 SF매니아 그림과 클리브. 코믹콘이 끝나고, 그 둘은 미국의 외계인으로 유명한 관광 명소를 찾아가기 위해 길을 떠난다. 그리고 도착한 에어리어 51구역. 그곳에서 그들은 예상치 못한 생명체를 만나게 되는데 그것은 바로 지구 거주 60년을 자랑하는 외계인 폴이었다. 음주가무와 음담패설을 즐기는 인간보다 더 인간다운 외계인 폴은 그들에게 자신의 탈출을 도와달라고 부탁하는데...

감상:

주드 애파토우 사단으로 유명한 미국의 그렉 모톨라와 세스 로건, <새벽의 황당한 저주>로 유명한 영국의 사이먼 페그와 닉 프로스트가 만난 <황당한 외계인: 폴>은 패러디와 영미식 코미디로 가득한 영화다. 시종일관 외계인 유머와 게이유머, 사회 비판 유머가 쉴 새 없이 이어지고, 그 중간 중간엔 각종 SF 영화의 패러디가 빈틈 없이 끼어든다. 덕분에 영화는 다소 강약이 있긴하지만 104분 내내 끊임없이 수다스럽게 유머를 쏟아낸다.

영화엔 많은 유머가 등장하지만, 그 중에서도 가장 웃긴 건 외계인 폴이 주는 비틀기의 묘한 쾌감이다. 지구 거주 60년 경력의 외계인 폴은 우리가 생각하던 외계인과는 전혀 다른 존재다. 음주가무는 기본이고 음담 패설에 심지어 대마초까지 피운다. 게다가 세스 로건의 목소리가 더해져 이건 외계인이 아니라 동네 노는 형의 느낌이 물씬 난다. 게다가 어떨 땐 두 인간 주인공 그림과 클리브보다 더 인간 다울 때도 있다. 인간의 통제를 받지 않고 마음대로 먹고 놀고 행동하는 그의 존재와 행동은 관객들에게 그 자체만으로도 묘한 카타르시스와 더불어 부러움을 자아낸다.

전체적인 스토리는 조금 단조로운 편이긴 하나, 두 인간 콤비와 외계인 폴이 벌이는 어이 없는 사건들과 곳곳에 숨어있는 패러디 장면 덕분에 영화는 지루함 없이 처음부터 끝까지 재미있게 즐길 수 있다. 다만 이 영화에 조금 걱정되는 부분이 있다. 바로 이 영화의 유머코드가 한국인의 정서와는 다소 거리가 있다는 것이다.

앞서 말했듯 영화 속엔 많은 유머가 등장한다. 특히 인간 주인공 둘 다 SF 매니아라는 설정때문에 SF 영화와 관련된 패러디와 유머가 많이 나오는데, 사실 SF의 불모지인 한국에서 이러한 내용을 관객들이 얼마나 이해할 지는 미지수다. 게다가 한국인에겐 아직 와닿지 않는 게이와 대마초에 관련된 유머. 그리고 무엇보다 영화 내내 기독교를 까대고 있기 때문에 해당 종교인들에게 다소 불편한 영화가 될 수 있을 법하다. 다만 반대로 미국과 영국의 문화와 그들의 유머 코드를 잘 알고 있는 사람이라면 그리고 특정 종교를 믿지 않는 사람이라면 104분이라는 러닝 타임 내내 낄낄 댈 수 있는 꽤 재미있는 작품이다.

[킹스 스피치] 영국은 어떻게 세계를 지배했는가.

ksge7 — Thu, 07 Apr 2011 07:30:00 +0900

이미 리뷰에서 밝혔듯, <킹스 스피치>는 영국 역사상 가장 사랑 받는 왕 중 한 명이자 2차 대전이라는 극적인 사건을 겪은 조지 6세를 주인공으로 내세우고 있음에도 불구하고 그의 인간적인 면모를 작지만 내실있게 그려내기 위해 노력하는 영화다.

사실 영국인으로서 그리고 영국 국민들에게 사랑받던 왕을 주인공으로 내세우는 영화의 감독으로서 '톰 후퍼'가 조지 6세의 이야기를 지금보다 더 화려하고 극적으로 그리려는 발상을 단 한번도 해보지 않았을 리 없다. 하지만 그럼에도 영화 속 조지 6세는 오스트레일리아 촌뜨기라며 자신이 조롱했던 언어 치료사 라이오넬 로그보다 못난 모습을 보여주는 인물로 그려진다.

물론 결과만 놓고 보자면 이러한 설정은 오히려 관객들이 조지 6세를 범접하기 힘든 왕이라기보단 인간적이고 친근한 왕으로서 느끼게 하는데 큰 도움을 주었다. 다른 영화 속 위인들과 달리 처음부터 비범한 인물은 아니었지만, 부단한 노력과 결단 끝에 많은 이들에게 사랑받는 왕이 되었기 때문이다. 그리고 영화는 이런 그의 노력을 과장되지 않게 최대한 담백한 시선 속에 잔잔한 클래식 선율에 녹여 나타내고 있다.

사실 이러한 연출법은 다른 전기 영화와는 매우 대조적인 모습을 보여준다. 다른 영화들이 영화 속 위인들을 최대한 웅장하고 위대하게 표현하기 위해 온갖 노력을 다하는데 반해, <킹스 스피치>는 오히려 영화 속 위인을 평범하게 그려내기 위해 노력한다. 아주 담백하고 그리고 때로는 그게 심해져 영화가 심심해질 정도로 말이다. 그렇다면 왜 <킹스 스피치>는 영화를 다소 심심하게 만들면서까지 그를 평범한 인물로 나타내기 위해 부단히 노력한 것일까?

우선 그 가장 큰 이유는 앞서 말한대로 조지 6세를 인간적인 왕으로 표현해내기 위해서일 것이다. 그리고 또 다른 이유가 있으니 바로 과거 영국이 어떻게 세계를 지배했는지 그리고 그들의 이상향이 무엇이었는가에 대해 표현하고자 함이었다.

영화 속 영국은 비록 노골적으로 세계의 지배자라고 하진 않지만, 마지막 조지 6세의 개전 연설을 통해 영국이 전 세계 문명의 위협에 맞서 싸우는 선두에 서있는 국가라는 식의 언급을 하고 있다. 그들은 미국 영화 속 슈퍼히어로나 미군처럼 힘만 앞세워서 자신들이 전 세계의 지배자라는 사실을 강조하지 않는다. 미국 영화의 과장되고 노골적인 힘자랑 대신 조지 6세라는 평범한 한 인간의 성공을 앞세워 자신들을 좀 더 고상한 지배자로서 포장하고자 한다.

그리하여 감독은 조지 6세를 헐리우드 슈퍼히어로들처럼 처음부터 완벽한 사람이 아닌 평범한 사람으로, 그리고 헐리우드 영화처럼 자극적인 연출이 아닌 담백한 연출로 그려내고 있으며, 이를 통해 영국은 미국처럼 힘만 센 바보가 아닌 평범할 수도 있지만 부단히 노력하는 고상한 국가로서 표현하고 있다.

그리고 이러한 점은 단순히 연출 방식에만 국한되지 않는다. <킹스 스피치>는 영화 속에 자신들의 훌륭했던 전통과 역사를 집어 넣기 위해 부단히 애쓴다. 주인공인 라이오넬 로그는 시종일관 셰익스피어 작품의 대사를 읆어대고, 작품 속 인물의 행동을 따라한다. 그리고 조지 6세가 대관식을 하는 웨스트 민스터 성당에선 잠깐이지만 영국이 자랑하는 음악가 조지 헨델과 대문호 찰스 디킨스가 언급된다. 영화는 현재 세계를 지배하고 있고 그러한 점을 헐리우드 영화 속에 계속 드러내는 미국이 갖지 못해 안달난 유구한 역사와 문화를 자랑하듯 늘어놓는다.

결과적으로 이를 통해 영국은 지금의 미국과 달리 우리는 이러한 전통을 가졌고, 힘만 내세우지 않고 사람들을 움직였다는 식의 항변을 하고 있는 것이다. 그렇게 이들은 영화를 통해 영국이 가졌던 역사와 더불어 세계를 지배했던 방식을 나타내고 있는 것이다. 물론 그 방식이란게 사실에 근거한다기보단 다소 영국의 이상에 가깝긴 하지만 말이다.

[중앙시네마] 중앙극장(명동)

ksge7 — Wed, 06 Apr 2011 18:27:12 +0900

1. 영화관 소개

대한민국 중심가 명동에 위치한 중앙극장은 40년 이상의 전통을 가진 영화관입니다. 비록 90년대 이후 두차례의 개축을 거쳐 옛날 영화관의 모습은 그대로 남아있지 않지만, 그래도 여전히 옛날 극장의 분위기와 멋이 살아있는 곳입니다. 사실 중앙 시네마는 요즘 유행하는 멀티플렉스 극장이 아닌지라, 시설은 좋지 않은 편입니다. 하지만 일반 영화관들과는 달리 예술 영화를 주로 상영해주기 때문에 많은 매니아들이 있는 극장이라 할 수 있습니다.

2. 영화관 찾아가는 길

사실 현재 중앙시네마는 폐관되었습니다. 그래서 사진 없이 그냥 간단히 적어보겠습니다.

<지하철 2호선에서 가는 방법>

- 지하철 12번 출구로 나옵니다.

- 출구에서 나와 앞에 있는 길을 따라 쭉 걷습니다.

- 계속 걷다보면 앞에 건널목이 나오고 기업은행 본사가 우측 대각선 방향으로 보입니다.

- 건널목을 건너서 좌측 길을 따라 걸어갑니다.

- 그렇게 3분정도 걸어가면 중앙 극장이 나옵니다.

지도로 보시면 조금 더 쉽게 이해하실 수 있습니다.

3. 영화관 시설 안내

사실 오래된 극장이라곤 하나 2차례의 개축을 통해 총 6개의 상영관을 보유하고 있으며, 시설도 무난한 편입니다. 또한 2층의 경우 사람들이 쉴 수 있는 의자와 테이블이 많이 비치되어있어 영화 보기전에 편안히 쉴 수 있는 공간도 많이 마련되어있습니다. 멀티플렉스체인처럼 직접 만들거나 조리하지 않고, 시중에서 구매할 수 있는 제품들을 판매하고 있습니다.

시설 목록	있음 / 없음
영화관 수	5개
자동 발권기	예매용 자동 발권기만 있음
가장 큰 상영관	1관(473석)
가장 작은 상영관	3관(150석)

4. 시설 설명

(1) 극장 배치

극장이 1층과 2층으로 나누어져있다보니 처음 가시는 분들은 혼란스러우실 겁니다. 상영관의 위치는 1층은의 경우 1,2,3관 그리고 2층에는 5,6관이 위치해있습니다. 그리고 상영관 1관의 경우 상영관이 2층으로 나뉘어져있습니다. 그래서 일반 2층으로 올라가는 계단이 따로있기 때문에 햇갈려하시는 분들이 계실겁니다. 만약 1관 2층으로 좌석을 배정받으셨다면 그냥 1층에 있는 상영관 입구로 들어가셔서 별도의 계단을 통해 1관 2층으로 올라가실 수 있습니다.

5. 영화관 평가

사실 이렇게 영화관에 대해서 설명했지만, 앞으로 이 극장은 헐리고 오피스텔 빌딩이 들어설 예정입니다. 하지만 적어도 기록으로나마 중앙극장을 남기기위해 이렇게 글을 씁니다. 비록 최신 시설을 도입한 멀티플렉스의 시설을 따라가진 못해도 중앙극장은 충분히 아늑하고, 괜찮은 시설을 가진 극장이었습니다. 특히 1관의 경우 그 많은 사람들이 같이 영화를 볼 때의 왠지모를 두근 거림은 일반 멀티플렉스 극장에서 느끼기 힘든 감정입니다. 비록 중앙 극장은 이렇게 사라지지만 가끔 정보를 찾으시는 분들이 계실지 모르기에 이렇게 적어둡니다.

[롯데시네마] 건대 입구점

ksge7 — Wed, 06 Apr 2011 18:26:53 +0900

이 카테고리는 영화관의 위치를 알려주고 평가를 하려고 만든 카테고리인데 만든지 근 한달만에=_= 글을 쓰게 되네요. 영화스럽게도 이 카테고리에서 가장 처음을 차지하게 될 영화관은 바로 [롯데시네마 건대입구]입니다. 특별히 사연이 있어서 선택한 것은 아니고 저번주 마침갔다가 사진찍어온 곳이 이곳이라서 선정하게 되었습니다.

1. 영화관 소개

<롯데시네마 건대입구>는 지하철 2호선과 7호선이 만나는 곳에 위치한 건대입구역에 위치한 영화관입니다.
영화관은 건국 대학교와 마주보고 있는 스타시티라는 곳에 위치해있습니다. 이 곳은 이마트, 백화점, 음식점 등 다양한 상가가 들어선 복합 건물이기에 영화를 보고나서 커피를 마시거나 식사를 하기에 굉장히 편리한 곳입니다. 그리고 이 스타시티내의 가게들이 마음에 들지 않는다면 주변이 대학가이기때문에 근처에 나가서 놀기에도 적당한 곳이 많습니다.

2. 영화관 찾아가는 길

<롯데시네마 건대입구>는 2호선과 7호선 지하철과 연결되어있습니다. 특히 7호선은 영화관까지 연결된 지하 통로가 가깝고 이용하기 편리합니다. 반면 2호선의 경우는 7호선과 달리 지하철에서 하차하더라도 영화관과 연결된 지하 통로가 너무 멀고 이용하기가 쉽지 않습니다. 그래서 이 글에선 7호선은 제외하고, 지하철 2호선에서 내렸을 때 건대입구를 편하게 가는 방법에 대해서 써보려고합니다.

<건대 입구 지하철 2호선에서 가는 방법>

지하철 2호선에서 하차하여, 지하철 역 5번 출구로 나와 주세요.

5번 출구로 나와서 앞을 보시면 롯데백화점 건물이 있는 큰 복합 상가가 보입니다.
사진에서 저 멀리 길 건너편에 있는 큰 건물이 바로 <롯데시네마 건대입구>입니다.

5번 출구 계단을 내려와서 이제 길을 건너주세요.

길을 건너면 건물 앞에 서게 되고 두 갈래의 길이 나오는데 오른쪽 길로 가시면 됩니다.

길을 따라 오시면 롯데 백화점이라고 영어로 적혀있는 큰 입구로 들어갑니다.

입구로 들어오셔서 정면에 보이는 백화점 입구 말고 왼쪽 길을 따라 들어오시면 계단이 보입니다.

2층에서 올라왔을 때 모습입니다. 이제 The Class 쪽 길로 들어갑니다.

길을 따라 들어오시면 롯데시네마와 연결된 통로가 보이실 겁니다.

드디어 도착! 연결된 통로를 따라 들어와 문을 여시면 곧장 매표소가 나온답니다.

간단히 지도로 보시면 이렇게 올 수 있습니다.

3. 영화관 시설 안내

건대입구는 서울에 있는 롯데시네마 상영관 중 가장 큰 규모를 자랑합니다. 그래서 시설도 굉장히 잘 갖추어져있는데요. 그 시설 목록을 정리하자면 다음과 같습니다.

시설 목록	있음 / 없음
영화관 수 (샤롯데, 아르떼관 포함)	12개
자동발권기	있음
VIP라운지	있음
샤롯데관 (프리미엄관)	있음
아르떼관 (예술영화관)	있음

4. 시설 설명

(1) 샤롯데관

- 롯데시네마에서 만날 수 있는 프리미엄 관입니다. CGV의 골드클래스와 비슷한 성격이라고 보시면 됩니다.
좌석이 편안하고, 한 관에 들어가는 인원이 그리 많지 않아서 굉장히 실내는 쾌적하다고 합니다. 그리고 입장 1시간 전부터 전용라운지에서 음료를 즐기면서 기다릴 수 있다고 합니다. 그래서 가격은 조금 많이 비싼데요.아래 표와 같습니다.

일반 날짜

	월 ~ 금 (평일)	토 ~ 일 (주말, 공휴일 포함)
조조 할인	없어졌음	없어졌음
일반 시간	30,000원 (청소년 25,000원)	30,000원 (청소년 25,000원)

샤롯데 데이 및 무비 나이트

	샤롯데 데이 (매월 1,3째주 월요일, 공휴일 제외)	무비 나이트 (매주 월~목 마지막 상영차)
조조 할인	제도 폐지
일반 시간	제도 폐지	제도 폐지

(2) 아르떼관

- 흔히 우리가 예술영화, 독립영화라고 부르는 영화들을 위주로 해주는 곳입니다. 현재 서울에선 건대 입구 한 곳에만 위치하고 있습니다. 영화는 주로 교차 상영을 통해 아르떼관 하나에서 하루에 한두편을 번갈아 가면서 상영하는 편입니다. 주의할 점은 아르떼 관은 건대 입구 롯데시네마의 대부분 상영관이 위치한 2층이 아닌 3층에 위치하고 있으니 티켓팅 이후 에스컬레이터를 타고 3층으로 올라가셔야 한다는 겁니다.

(3) VIP 라운지

- 말 그대로 VIP 라운지입니다. 롯데시네마에서 매년 적립 마일리지를 기준으로 선정하는 VIP에게 제공하는 공간으로 라운지가 있는 영화관도 있고 없는 곳도 있는데요. 내부에는 간단한 녹차와 커피가 있으며, 컴퓨터와 잡지와 책을 구비해 시간을 보낼 수 있도록 해놓고 있답니다. VIP가 아닌 일반 회원도 들어갈 수는 있지만, VIP와는 달리 입장시 적립 마일리지가 차감되니 주의하시길 바랍니다. 건대 입구의 VIP 라운지는 사실 별 것 없다. 안에 들어가도 철지난 잡지만 있고 그냥 그랬습니다.

5. 영화관 평가

- 영화관 자체는 지은지 얼마되지 않았고, 서울 시내에서 제일 큰 롯데시네마 계열 영화관답게 시설은 매우 좋습니다. 일반 상영관들의 경우 디자인도 나쁘지 않고, 스크린과의 간격도 적당한 편이어서 영화를 관람하는데 큰 무리가 없습니다. 사운드도 나쁘지 않고 화질도 나쁘지 않은 편입니다. 그외에도 아르떼관과 샤롯데관이 있어서 좀 더 다양한 고객의 수요를 수용할 수 있는 영화관이었습니다.