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욕망의 런웨이처럼 느껴진 영화 '후궁' 패션쇼

하얀비 하얀 비 — Sat, 12 May 2012 07:25:33 +0900

"정숙하고 단아한 자태 너머로"
살아남기 위해 발버둥 치는 여인과 두 남자를 둘러싼 욕망의 실루엣. 6월 6일 개봉을 앞둔 영화 <후궁 : 제왕의 첩> 쇼케이스 패션쇼에서 김대승 감독은 작품의 테마를 두 글자, 욕망으로 압축했다. 즉 사랑과 권력, 복수에 사로잡힌 사람들의 이야기다. 그래서 영화 속 의상은 공기로 꽉찬 풍선마냥 부피감이 있었고 세밀하면서도 화려한 자수는 가진 걸 놓치지 않기 위해, 또 더 많은 걸 얻기 위해 욕심을 꾹꾹 눌러담은 듯한 분위기였다. 이를테면 욕망의 런웨이.

영화 '후궁 : 제왕의 첩' 쇼케이스 패션쇼

영화 <후궁 : 제왕의 첩>에서 이야기의 중심이 되는 비련의 여인 '화연' 역을 맡은 조여정. 은은한 자수가 마치 깨진 얼음장같은 그녀의 웃옷은 '화연'의 운명을 예고하듯 화려하지만 위태롭다. 꽁꽁 싸맨 허리띠는 순탄치 않은 삶을 더욱 도드라지게 한다.

익선관과 옥대를 두고 나온 성원대군. 금실로 용을 수놓은 어깨와 가슴의 '보'는 그래서 더욱 장엄해 보인다. 걸치듯 두른 곤룡포에 감춰진 그의 욕망은 무엇일까. 런웨이로 걸어나온 '성원대군' 역의 김동욱은 왕이라는 캐릭터와 쉬이 연관되지 않는, 의외로 가장 미스테리한 분위기를 풍겼다.

모든 걸 다 빼앗겨 복수심에 불타는 남자, '권유' 역을 맡은 김민준. 그는 사실 내시다. 덕분에 김동욱과 더불어 호기심을 극대화시킨 인물 중 한 명. 대체 왜 내시가 되었으며 또 궁에서 무슨 일을 벌일지, 날카로운 옷자락 속에 감춘 분노가 은근히 기대되는 캐릭터다.

런웨이에 오른 영화 속 의상 중 그나마 가장 로맨틱했던, 배우 조은지가 열연한 '금옥'의 한복. 하지만 그럼에도 불구하고 저고리의 옷깃과 소매, 치맛자락으로 이어지는 초록색 그라데이션은 보는 이를 불안하게 한다.

영화 속에서 약방내시로 출연하는 박철민과의 이뤄질 수 없는 로맨스도 곁들여진다는데 몰래한 사랑의 결말이 흔히 보던 사극 속 '밀애'와는 다른 방향이길～.

약방내시로 출연하는 배우 박철민. 조은지의 한복이 그나마 로맨틱했다면, 박철민의 의상은 관객들에게 편안함을 선사한다. 아쉬운 점은 큰맘 먹고 도전한 그의 노출연기가 편집되었다는 충격 고백. 김대승 감독에 따르면 '그 노출연기가 실은 뒷간에서 큰일 보는 장면 중에 나오는데 볼 게 없어서 짤랐다'고.

순간 박철민은 쇼케이스에 참석한 관객들에게 절대 오해하지 말라고 연신 당부했는데, 영화 속에서도 약방의 감초마냥 펼쳐질 그의 애드립은 분명 달콤한 휴식이 될 듯.

대비마마로 출연하는 여배우 박지영은 그야말로 욕망의 화신같은 느낌이었다. 아마도 그건 그녀의 한복이 다른 인물에 비해 가장 여유로웠던 탓이 아닐까. 특유의 카리스마는 그같은 여유 속에서 더욱 강렬하게 빛난다. 하지만 관객과의 대화에서 그녀는 그건 카리스마가 아니라 '엄마의 마음'이라고 은유했다. 극 중 그녀의 캐릭터를 엿볼 수 있는 대목이다.

여기까진 영화 <후궁 : 제왕의 첩>에 등장하는 주요 인물에 대한 소개.

우리 영화 사상 최초로 고궁(경희궁)에서 패션쇼로 선보인 쇼케이스는 임신 4개월임을 깜짝 고백하며 주제가를 부른 가수 서영은의 무대와 더불어 배우 및 감독과의 대화, 즉석 일반 관객 질문 등 대략 1시간 30분 가까이 풍요롭게 펼쳐졌는데―

다채로웠던 장면들도 슬쩍 들여다보자.

왕과 후궁의 만남.
런웨이에서 왕이 옷고름을 풀자, 객석은 그야말로 숨을 죽였다.

런웨이를 좌우로 가로지르며 벗고, 또 벗고.
과연 어디까지?

아쉽지만 다음 상황은 직접 영화관에서 확인하라는 듯 왕과 후궁이 서로 마주치며 끝.

그리고 농기구 대신 활을 든 사나이들의 등장
극 중 김민준과 연관성이 있어 보였는데 그가 내시가 된 까닭이,
또 조여정과는 무슨 관계인지 궁금증을 유발시키기도.

병사의 호위를 받으며 등장한 궁의 여인.

허리를 질끈 동여맨 '원삼'이 눈길을 끈다.

런웨이의 적절한 변주는 특히 여인들의 한복에서 두드러졌다.

벨벳이나 자카드 원단으로 웅장함을 표현하거나
주름 장식 및 입체적인 재단으로 모던한 매력을 불어넣기도 하고,

불에 그을리고 찢겨진 '그런지 룩 스타일'의 한복은 심지어 아방가르드했다.
뿐만 아니다.

코르셋을 연상시키는 띠를 허리에 둘러 몸선을 돋보이게 하고

튜브톱을 강조한 한복 치마 위로 저고리를 외투처럼 걸치는 등 전통적인 한복 실루엣 아래 숨어있는 세속적 욕망의 내면을 추적한 인상이다.

궁중 사극이지만 한복에 현대적인 색채를 가미하고 욕망이라는 테마로 스타일을 각색했기에 영화 <후궁>의 의상은 익숙한 듯하면서도 개성적으로 다가왔으며,

주연 배우들이 런웨이에 올라 무대 의상을 표현할 땐 실제 영화를 보는 듯 극적인 느낌이 배가되기도 했다. 이처럼 인물의 성격 및 극의 주제와 조화를 이루는 의상만으로도 기대감이 한껏 고조되는 영화 <후궁 : 제왕의 첩>.

2012년을 빛낼 멋진 영화이길 기대해 본다.

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값 싸고 예쁜 옷이라며 구입하다간 돈 날린다

하얀비 하얀 비 — Fri, 11 May 2012 09:02:42 +0900

"옷장을 열면"
입지 못하는 옷이 수두룩하다. 그나마 분기별로 정리해서 이 정도다, 라고 한다면 비효율적인 쇼핑 습관을 점검할 필요가 있다. 특히 값 싸고 예쁘다며 귀가하는 길에 무턱대고 구입한 옷이 많다면, 또 그 옷들이 여러 이유로 못 입는 옷이라면 더더욱 그렇다. 꼭 치수가 안 맞아서라기보다는 색상이나 디자인이 나와 전혀 어울리지 않아서 눈을 질끈 감고 외면해버리는 옷들. 미련을 떨치지 못해서라기보다는 차마 자기반성이 뼈 아파서 아직까지 옷장 한 곳을 차지하는 옷들. 혹시 그 원인이 '법'을 몰라서가 아닐까.

확인 못하면 돈만 날려

며칠 전 어머니의 하소연을 들어야했다. 어조는 울분으로 가득하셨고 눈빛은 억울함을 감추지 못하셨기에 결국 내가 나섰다. 사연은 이러하다.
(참고 : 본문에 사용된 모든 사진은 '사연 속 매장'과는 관계없음)

의외로 무더운 봄 날씨 탓에 동네에서 가볍게 입을 요량으로 저녁 무렵 집으로 돌아오는 길에 가판대에 놓인 여름 옷에 현혹되셨단다. 여유시간이 충분치 않았고 날이 어둑어둑했기에 가게 앞 행거에 놓인 옷을 제대로 살피지 않으시고 결국 장당 5천원에서 만원 정도 하는 티셔츠나 촘촘하게 주름이 잡힌 홈드레스 등을 다섯 벌 정도 사들고 오셨다.

그런데 문제는 홈드레스에 있었다. 길이가 길어도 너무 길어 웨딩드레스 못지 않았던 것. 그야말로 질질 끌고 다녀야 할 정도였는데 수선집에 의뢰하면 구입한 가격에 맞먹는 비용을 지불해야 할 판이었고, 집에서 직접 고쳐 입을까 고민도 했지만 문제는 촘촘한 플리츠 스커트라 수선이 여의치 않았다.

잠깐의 고심 끝에 집에 오자마자 다시 가서 환불을 요구했지만 되돌아온 답변은 '불가능하다'는 외침. 어머니 입장으로선 기가 막힐 노릇이었다. 대략 1시간 30분 전에 구입한 옷임에도 환불이 불가능하다고 하니 어이없으실 만도 했다.

환불이 되지 않는 이유를 물었더니 '세일 상품이며 수량이 하나밖에 없는 옷들이라 환불이나 교환이 불가능하다는 사실을 사전에 고지했기 때문'이라고. 어머니는 그런 법이 어디있냐며 구입하고 일주일 안에 교환, 환불되는 거 아니냐고 따졌지만 헛걸음이었다.

이 경우 해당 매장의 주장이 옳다는 걸 잘 알기에 하소연을 들은 나로서도 어쩔 수 없는 노릇이긴 마찬가지. 다음날 소비자 보호원 상담센터에 연락하여 어머니를 이해시키는 것이 빠른 길이었다. 상담원은 '사전에 교환 및 환불이 안 된다는 사실을 고지했다면 소비자가 이에 동의하고 구입한 것으로 간주되므로 원칙상 교환 및 환불은 안 된다. 원만하게 잘 협의하시길 바란다'며 어머니의 양해를 구했다.

전자상거래(온라인 쇼핑몰)는 소비자가 제품을 직접 확인하고 구입할 수 없기에 '교환 및 환불 불가'라는 약관이 무효지만, 오프라인은 그렇지 않은 것. 하지만 그럼에도 불구하고 마음을 놓지 못하는 어머니를 위해 '내가 환불해 오겠다'며 옷을 들고 나가야 했고, 집으로 돌아와 어머니께 돈을 내어드릴 수밖에 없었다. (환불 과정의 세세한 진실은 가정의 평화를 위해 비밀)

의외로 많은 분들이 이같은 실수를 범한다. 나 역시 경험이 있기에 할인 판매하는 옷을 살 때는 신중을 기하는 편이다. 특히 네크라인이 좁은 티셔츠는 입어보고 구입할 수 없는 경우가 있으니 구입 의도와 달리 잠옷으로 전락하지 않도록 치수를 세밀하게 따져야 한다.

오프라인의 매장에서 '여러 이유로 교환 및 환불이 불가능하다'고 사전에 공지하는 건 위법 사항이 아니다. 또한 사전에 공지했다면 원칙상 교환이나 환불은 불가능하다. 구매하기에 앞서 치수와 디자인을 잘 고민해보고, 사진에서 보는 바와 같이 가격만 보고 덥석 구입하지 말고 가격표 아래나 행거 주변에 '교환 및 환불에 관한 규정'이 있는지 확인하거나 값을 지불하기 전에 교환 및 환불 규정에 대해 늘 문의하는 습관을 갖도록 해야 한다.

<반품 X>라는 문구를 미처 인지하지 못했다 하더라도 구입 당시 '인지 불가능한 상황'이었음을 증명할 자료가 충분치 않다면 소비자로서 교환 및 환불과 관련하여 법적으로 보호받지 못할 수도 있다.

그러므로 값 싸고 예쁜 옷이라며 들뜬 마음에 무턱대고 구입했다가 후회하지 말고,

꼼꼼하게 들여다보는 현명한 소비자가 되도록 하자.

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도심에서 펼쳐진 리얼 판타스틱 쇼, 감동이야

하얀비 하얀 비 — Tue, 08 May 2012 09:24:29 +0900

"빨래하는 아낙네들이"
대낮 도심 한복판에 나타났다. 이윽고 껌 좀 씹어봤다는 그때 그 시절 누나와 다리 좀 떨어본 형님이 각 잡힌 책가방을 옆구리에 낀 채 뛰어다녔고, 곧이어 엿장수와 마을의 수호신도 덩달아 등장해 시민들 속에 뒤섞였다. 배우들은 구경하는 이들에게 손을 내밀었고, 시민들은 그 손을 뿌리치지 않았다. 배우들의 숫자만 100명이라던데, 어느샌가 배우와 시민의 경계가 모호해진 대낮 도심 한복판의 리얼 판타스틱 쇼는 결국 구경하는 사람, 연기하는 사람 할 것 없이 모두가 극 속으로 스며들며 현실과 허구를 넘나들었다.

대낮 도심에서 펼쳐진 리얼 판타스틱 쇼

지난 5월 6일 일요일 오후 청계천.
마치 한폭의 풍속화를 보는 듯했던 '프로젝트 시공간 풍경 2012- 천변천변' 공연의 한 장면. 브래드 피트 주연의 영화 '흐르는 강물처럼' 못지 않은 로맨틱한 풍경이다. 과장된 닥종이 한복을 통해 엿볼 수 있듯 '닥종이 인형'이 캐릭터의 모티브. 다양한 색감의 닥종이 한복은 현재 각광받는 의복 소재로서 한지의 가능성을 일상 속에서 느끼도록 해주기도.

한때 청계천은 유명한 빨래터였다.

삶의 다양한 결이 물결 속 녹아들었던 그 시절의 청계천. 빨래하는 여인들은 청계천에서 울고 웃으며 '슬픔은 나누면 반, 기쁨은 나누면 배가 된다'는 신념을 아로새겼다.

고된 가사를 마치고 난 뒤 서로 정(情)을 기울이던 청계천 빨래터의 풍경.
한국식 마임으로 표현된 리얼 판타스틱 쇼 '프로젝트 시공간 풍경2012-천변천변'은 대사 하나 없이 몸짓으로만 이야기를 담아내지만 배우들의 섬세한 표정 연기는 관객의 마음을 사로잡았다.

한편의 '극'이지만 옛 시절의 판각에 머물지 않고 아날로그 감성을 톡톡 건드리며 시대와 문화의 정서를 환기시키기도 하고, 단절이 아니라 이음이라는 테마는 도심 속 휴식공간을 무대로 관객과 배우가 한폭의 그림 속에 스며들며 일상과 예술의 벽을 허물었다.

또 하나 독특했던 점은 무대가 어느 한 곳에 특정되지 않고 청계천을 중심으로 다양하게 변주되었다는 것. 가끔은 다리 위에서 때론 다리 아래에서, 혹은 도로 위에서 또는 천변으로 도심 곳곳이 이야기의 배경이 된다. 덕분에 극의 전체를 보기 위해선 관객들도 배우들과 함께 청계천 곳곳을 걸어다녀야만 했다. 처음엔 배우의 뒤를 따르던 시민들이었지만 이내 배우들 사이로 파고들기도 하고, 배우들은 시민과 함께 극을 완성시켜 나갔다.

모든 의상과 소품이 한지 공예로 만들어졌다는 점도 눈여겨볼 사항이다. 이를테면 마치 닥종이 인형으로 분한 배우들은 어린시절 할머니께 듣던 옛날이야기를 그대로 재현하는 것만 같았고, 건조한 도심은 동화 속 마을로 변모했다. 의상과 소품의 과장된 실루엣은 캐릭터를 구체적으로 드러내는 기능을 성실히 수행하면서도 배우들의 몸짓이나 표정과 어우러지며 희극적 장치로 발화된다.

무려 100명에 이르는 캐릭터의 성격은 의상과 소품만으로 표현되고, 시대적 공감을 통해 특별한 부연설명 없이도 시민들은 각 캐릭터의 개성을 엿볼 수 있었다. 무대와 현실의 경계를 허물면서도 한편의 극을 완성한 힘은 배우들의 연기와 더불어 이처럼 닥종이로 만든 의상과 소품에 있다.

가끔은 시민들이 직접 등장인물이 되기도 한다. 이발사가 매만지는 머리카락의 주인공은 즉석에서 선발된 시민이며, 수호신의 행진을 보기 위해 모여든 관객들은 흡사 마을주민처럼 느껴진다. 도심 한복판에서 펼쳐진 야외 공연의 매력이다.

이발사, 욕쟁이 할머니, 골목대장, 마을마다 꼭 한 명씩 있는 천하장사, 오줌싸개와 빨래터 여인, 그 시절의 학생 등등 다양한 캐릭터의 등장 또한 극의 흥미를 이끈 요소.

여기에 몸짓으로만 표현하는 이야기가 더해지며 대략 1시간 반 동안 도심 한복판에서 펼쳐진 리얼 판타스틱 쇼는 문화와 일상을 한편의 동화처럼 녹여냈다. 게다가 쉴 새 없이 배우들을 따라다녀야 했기에 운동효과는 덤.

아울러 새로운 형태의 도심 속 마당놀이라는 점에서 그 가치를 읽을 수 있는 공연이었는데, 앞으로 더욱 발전하여 세계가 주목하는 문화공연으로 성장하길 기대해 본다.

그냥 이렇게 끝내기엔 너무 아쉬우니까.

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길거리 패션으로 살펴본 주말 청계천 풍경

하얀비 하얀 비 — Mon, 07 May 2012 07:46:36 +0900

"전국이 축제로 물든 5월 첫 주말"
청계천에 갔다. 바람은 시원했고 해는 높이 떴으며 햇살은 따가웠다. 청계천의 출발점인 청계광장은 문전성시였고, 모전교와 삼일교 등 다리 아래는 그늘을 찾아 모여든 시민들로 정겨웠다. 팔석담에선 청계천에 발을 담그거나 연인과 함께 여유를 즐기는 이들도 눈에 띄었다. 천변 아래 무교동길 방면으로 향했을 땐 더욱 다채로운 풍경이 이어졌다. 세계 각국의 음식 문화, 공연 문화, 복식 문화가 어우러져 그야말로 작은 지구촌이나 다름없었는데 주말 천변풍경 속으로 들어가보자.

스트리트 패션 칼럼 : 21세기 천변풍경

신발을 벗고 발을 슬쩍 물에 적시는 것은 천변을 즐기는 방법 중 하나.

"사진 잘 나왔어요?"

반대편에서 사진을 찍은 후 이메일 주소를 여쭙기 위해 청계천 돌다리를 건너 가까이 다가갔을 때 그녀가 먼저 건넨 우리말에 오히려 내가 더 당황했지만, 이내 자연스레 우리말로 간단한 인사를 주고받으며 블로그 주소도 알려줬다.

2012 지구촌 한마당 축제 참석을 위해 한국에 온 베이징 대학생들. 다양한 전통유산을 간직한 민족이 모여 사는 중국의 문화를 각 민족의 비슷한 듯 서로 다른 전통의상으로 엿볼 수 있다. 그 아래는 우리 풍물과 사물놀이 문화를 상징하는 삼색띠. 찍을 땐 몰랐는데, 찍고보니 현대적인 건축물과도 잘 어울린다.

여기는 팔석담. 돌담과 돌계단, 빛과 그림자가 자아내는 평화로움이 무엇보다 매력적인 곳. 사견을 덧붙이자면, 어떤 옷이든 공간 속으로 스며들게 하는 힘이 존재하는 장소지만 사진으로 찍었을 때 청바지가 가장 잘 어울리는 곳 중 하나.

냄비와 냄비뚜껑 및 부지깽이는 어느 시대의 아이들에겐 훌륭한 패션 아이템이자 놀이도구였으며, 청계천은 꽤 오래 전 학동들의 대표적인 놀이터였다. 시민들과 함께 호흡했던 청계천의 역사를 자연스레 되새기게 하는 이 아이들은 청계천 축제 프로그램 중 하나인 '프로젝트 시공간- 풍경2012 천변천변' 공연을 앞둔 아역배우들. 공연 전 막 메이크업을 마치고 신이 난 표정이 정겹기만 한데, 막내 이모가 여섯살 무렵의 내 얼굴에 화장을 해주다 외할머니께 혼쭐이 났던 추억도 모락모락 피어올랐던 순간이다.

청계천 곳곳을 배경으로 사진 찍기에 여념이 없던, 브라질에서 오신 분들. 각자 얼굴선에 맞게 선택한 최적의 선글라스가 너무나 눈에 띄었지만 그보다 더 자연스러운 미소가 아름다운 분들이었다.

역시 청계천 축제 프로그램 '프로젝트 시공간- 풍경 2012 천변천변' 공연 배우. 코흘리개 메이크업을 더욱 극적으로 승화시킨 표정과 몸짓이 단연 압권이지만, 돌담 선율과 한지로 만든 한복의 어울림이 감성을 은은하게 적신다.

2012 지구촌 한마당 축제에 참여한 나라 '벨라루스'에서 오신 분. 단아한 아일릿워크와 꽃무늬 자수, 그리고 화관의 앙상블이 5월의 정취를 드높여주는 듯.

훈민정음과 닥종이 한복은 마치 한몸인 듯 잘 어울렸다. 특히 한글을 새겨넣은 한복저고리의 깃은 글자 그 이상의 아름다운 형상으로 다가온다.

지구촌 한마당 축제 공연을 막 끝내고 나오던 태국에서 오신 분들은 화려한 금빛 결로, 무교동 세계 음식 문화 축제에 참석한 과테말라 분은 구수한 우리말 입담으로 각각 주변의 이목을 집중시키기도.

청계천 축제 프로그램 '프로젝트 시공간-풍경 2012 천변천변'에 참여한 배우들은 모두들 한지로 만든 한복을 입고서 전통적인 신비로움과 친근한 일상성을 동시에 드러내며 청계천 주말 행인들의 시선을 사로잡았었는데, 특히 이들의 세세한 공연 모습은 내일 이 시간에 소개할 예정이므로―

기대해 주시길...^^

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길가던 사람들 빵 터지게 한 풍선패션의 정체

하얀비 하얀 비 — Sat, 05 May 2012 07:46:19 +0900

"난데없는 풍선 드레스에"
사람들이 그만 빵 터지고 말았다. 아직도 귓가에 하늘 높이 치솟던 웃음소리가 들린다. 그 독특한 프로포션과 독창적인 실루엣에 아마 맥퀸과 이브 생 로랑도 박수 갈채를 보내지 않을까. 개그콘서트 패션넘버5가 지금도 방송 중이었다면 분명 패러디했을 것이다. 충분히 그러고도 남을 만큼의 매력적인 패션이었으므로. 다만 안타깝게도 거동이 불편하다는 점과 자칫 잘못하면 길거리 한복판에서 난감한 상황이 펼쳐질 수 있다는 우려가 없진 않다. 그저 한 장의 사진으로만 간직해야 할 '진짜 풍선' 패션이다.

빵 터진 풍선패션

언뜻보면 '오뚜기'처럼 느껴지는데, 지켜보던 사람들은 빵 터지고 말았지만 이 창의적인 드레스는 다행히 터지진 않았다. 입고 벗기엔 다소 난해하긴 했다. 한편, 반대쪽에선 독특한 '깔맞춤 패션'이 눈길을 끈다.

바로 공원 의자 색깔에 맞춰 셔츠와 구두, 단추와 포켓치프를 준비한 것.

알고보니 그녀는 어제, 그러니까 5월 4일 금요일 오후 다섯 시에 MBC를 통해 생방송으로 얼굴을 알렸다. 사진은 그 후에 찍은 것. 방송에선 '의자와 사투를 벌이는 여인'으로 소개되었는데, 의자와 혼연일체된 모습이 눈길을 끌었다. 스페인에서 온 '클레어'라는 분이다.

블랙 앤 화이트에 레드로 포인트를 가미한 이 영국 신사는 지금 도로 한가운데서 만세삼창 중. 함께 온 또다른 동료는 심지어 물구나무서기.

영국신사는 도로 위에서 이렇게 논다,고 외치는 듯했다.
물로온~! 교통은 특별히 통제된 상황이다.

웬지 음산한 이 분은 일본에서 온 '오쿠다 마사시'님.
그런데 애들이 무지무지 좋아했다.

교장선생님같은 분위기였지만 알고보면 비눗방울로 온갖 다채로운 묘기를 펼치는 분.

예술하는 사람들은 그냥 멋있다.
뭐랄까, 딱 꼬집어 말하기 힘든 특별한 분위기가 흐른다. 특히 예술활동에 심취해 있을 땐 더더욱 그렇다. 여기 이 그래피티 아티스트도 마찬가지.

양말과 신발까지 온통 흰색으로 치장을 아끼지 않은 일본에서 온 다케시 님.
지금은 라켓을 마이크 삼아 립싱크 중이다.

흰색으로 커플룩을 완성한 다케시 님과 호리에 님의 독특한 사진 촬영 포즈.

한쪽으로 길게 뺀 수염 메이크업에 시선 고정.

웨스턴 스타일의 코르셋을 차고 엄청나게 큰 배낭을 짊어지고 있는 듯한 프랑스에서 온 남자. 웬지 모르게 비밀스러운 이 남자의 정체는 바로~

광장에 나타난, 4미터 높이의 거대한 인형 조종수.
만화 속에서 툭 튀어나온 듯 신비로운 이 거대인형은 행인들의 인기를 독차지했다.

여배우 사라 제시카 파커의 방한. 미국의 인기 드라마 '섹스앤더시티'의 주인공이자 뉴요커 '사라 제시카 파커'의 이른바 한국식 공항 패션.

이쯤되면 도대체 이 분들이 뭐하는 사람인지 궁금해질 법도 한데, 풍선패션의 주인공은 대만에서 온 마임 공연팀 '크라운마임'의 멤버다.

옐로우 보이와 핑크 프린세스는 공연예술 창작집단 '기차'의 배우들.

이들은 지금 광장 한가운데서 공연을 펼치는 중이다.

짝짝이 콧수염과 구멍난 팬츠, 그보다 더 매력적인 표정의 남자는 마임 공연팀 '마블러스 모션'의 배우. 직접 보면 웃다가 정신줄 놓을 정도.

MBC 전 기상캐스터이자 방송인 박은지 님도 현장 방문.
그럼 여긴 어디?

2012 안산 국제 거리극 축제가 펼쳐지고 있는 경기도 안산 25시 광장.

공연은 5월 4일부터 6일(낮 12시~밤 10시)까지 이어지며 관람료는 무료, 천막 그늘이 준비되어 있지만 앉을 만한 의자가 마땅치 않으므로 가족 단위로 놀러갈 예정이라면 돗자리는 필수. 양산 및 모자는 필참! 먹거리 준비는 선택 사항. 주변에 음식점은 수두룩. 지하철 4호선 중앙역 2번 출구로 나와 도보로 10분 거리지만 어린아이들과 동행시 걷기엔 다소 무리가 있어 택시를 이용했는데 기본 요금 정도 나왔다. 지정된 공용 주차장은 무료로 개방되지만 행사장과 다소 거리감이 있으며 공간이 충분치 않을 수 있다는 점에 유의할 것.

어린이날 연휴에 뭐할지 고민이라거나 혹은 사진 속 주인공을 직접 눈으로 보고 싶다면, 그리고 주말 나들이갈 곳을 물색 중이라면 추천! 길거리에서 펼쳐지는 공짜 공연이 낮 12시부터 밤 10시 너머서까지 쉴 틈 없이 이어지며 행사가 끝난 뒤 배우들과 기념촬영하는 재미도 없잖아 있다. 이 분들 의외로 사진에 목말라 하셨다.

그럼 행복한 주말 나들이 되시길 바라며...

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모두의 예상을 깬 공효진의 친근한 파격 패션

하얀비 하얀 비 — Fri, 04 May 2012 09:51:11 +0900

"오후 5시 20분, 그리고 저녁 7시."
여배우 공효진이 하루 동안 디자이너 두 명의 2012-13 F/W 서울패션위크 컬렉션에 모습을 드러낸 시각. 같은 날 같은 장소에서 쇼가 열리더라도 보통 서로 다른 디자이너의 패션쇼에 참석할 경우 대부분의 스타들이 옷을 갈아입고 등장하는 것이 통상적인 관례이기에 그녀가 슈즈 디자이너 이보현의 '슈콤마보니 컬렉션'과 패션 디자이너 박승건의 '푸시버튼 컬렉션'에서 각각 어떤 패션으로 이목을 집중시킬지 당연히 기대한 날이기도 했다.

누구도 예상하지 못한 그녀의 선택

그녀는 자타공인 패셔니스타니까.

2012-13 F/W 서울패션위크 넷째날.

블랙 재킷과 올리브 카키 색상의 티셔츠에 평범한 검정색 스키니 팬츠를 받쳐입고서 오후 5시 20분, 슈즈 디자이너 이보현 쇼에 참석한 공효진. 좀더 화려한 뭔가를 기대했던 것에 비해 의외로 단출한 스타일에 아쉬움이 없잖아 들기도. 하지만 저녁 7시에 열릴 박승건 디자이너 쇼가 있으니 분명 비장의 카드가 있으리라 여겼는데 이게 웬일.

박승건 디자이너의 쇼엔 심지어 이렇듯 외투만 갈아입고 참석했다.
미처 생각지도 못한 '패셔니스타의 반전'이다.

2012-13 F/W 서울패션위크 넷째날은 이보현과 박승건 디자이너의 패션쇼에 공효진이 참석할 것이라는 소식이 미리 알려지며 사람들의 관심이 그녀에게 쏠렸던 날이다. 특히나 1년에 두 번 열리는 패션위크에 최근 거의 매년 참석하고 있는 그녀였기에, 또한 늘 패션으로 이목을 집중시킨 여배우이기에 같은 날 서로 다른 패션쇼에 참석할 그녀의 파격적인 변신을 내심 바랐던 것이 사실.

하지만 그녀는 같은 날 열린 두 번의 서로 다른 패션쇼에 똑같은 티셔츠와 바지를 입고 외투만 바꿔입는, 패셔니스타를 향한 모두의 예상을 깬 의외의 행보를 선택했다. 옷차림은 수수했지만 어찌보면 이것이야말로 진정한 반전 패션이 아닐까.

좌중을 화들짝 놀라게 할 변신은 비록 없었지만―

아무도 예상하지 못한 '친근한 파격 패션'을 선보인 셈이다.

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발걸음 멈추게 한 과일가게 삼촌의 패션 전략

하얀비 하얀 비 — Thu, 03 May 2012 08:25:15 +0900

"콩국수와 김밥을 먹고"
광장시장에서 5월의 무더위를 즐기던 참이었다. 즉석에서 김밥을 말아주시던 아주머니의 빡빡한 촬영 스케줄 넋두리에 함박웃음을 터뜨리기도. 홍콩의 어느(이름이 가물가물) 잡지사에서 다녀갔다며 책자에 소개된 아주머니 자신의 모습을 보여주셨는데 김밥 말기에도 부족한 시간이지만 다양한 매체의 촬영 요청이 이어진다며 슬쩍 미소를 지으신다. 활기차고 역동적인 시장 풍경. 파닥파닥거리는 물고기마냥 생기있는 사람들의 모습은 잠시나마 더위를 잊게 해준다. 오가는 이야기에 정(情)이 넘치면 금상첨화.

스트리트 패션 칼럼 : 과일가게 삼촌의 찢패션

그렇게 먹고 마시고 떠들다가 우연히 마주친 남자의 범상치 않은 노출 패션.
이런 상황에선 늘 그래왔듯 발걸음을 그만 딱 멈추게 된다.

종로 5가 7번 출구 주변.

지하철 출구에서 막 빠져나온 사람들, 길을 건너기 위해 도로변에 서 있는 사람들, 시장 손님 등등 그야말로 유동인구로 쉴 틈 없는 길목에 위치한 과일가게 삼촌은 그 수많은 사람들 중에서도 유독 한눈에 들어왔다. 이를테면 '찢택연' 못지 않은 과일가게 삼촌의 찢패션이다. 다행히 뒷모습 촬영은 허락해주셨는데, 워낙 바쁘셔서 포즈 요구는 차마 못했지만 정말 간단한 '인터뷰'는 할 수 있었다.

하얀비 : 직접 찢으셨나요?
삼촌 : 네.

하얀비 : 이렇게 찢어서 입으신 특별한 이유라도?
삼촌 : 더워서.

하얀비 : 그럼 모자도 직접?
삼촌 : 네.

더 많은 질문을 던지고 싶었으나 영업에 방해가 될 듯하여 딱 궁금했던 내용만 여쭸는데, 대답은 정말 간단명료 시크하셨다. 단지 더워서라는 이유를 말씀하실 땐 과일가게 삼촌도, 질문을 던진 나도 일순간 미소가 씨익 먹물처럼 번졌다.

블링블링한 디스코풍의 실버 스팽글 모자는 삼촌의 핸드메이드 찢패션의 가장 강렬한 포인트. 역시 더위를 이기기 위해 모자의 윗부분은 참외 썰듯 싹둑 도려내어 패션과 실용성을 동시에 추구하면서도 전체적으로 일관된 룩을 완성했다.

모자와 상의가 디스코와 품바룩의 만남이라면 바지는 광장시장이라는 장소 및 길 건너 종로 꽃시장과도 조화가 되도록, 즉 TPO(때와 장소와 상황)에 맞게 스타일링을 했다. 작은 꽃무늬 바지와 왕꽃무늬 바지를 레이어드하되, 이 또한 손수 막 찢어내어 룩의 통일성을 잊지 않은 점이 눈에 띄었는데―

서로 다른 핏의 반바지를 레이어드한 더블팬츠 룩은 상당히 인상 깊었다. 하지만 무엇보다 시야에 깊이 각인된 건 아무래도 등. 여배우만 등을 노출하란 법은 없으니까. 다만 차이점이 있다면 삼촌의 등은 노출된 그 부분이 진하게 자연태닝되었다는 것.

이 부분만 햇빛에 그을리셨어요, 라고 하자 삼촌은 '그렇죠'라며 또 씨익 웃으신다.

어디든 마찬가지겠지만 시장 곳곳은 걷다보면 열심히 일하는 사람들이 특히 눈에 띈다. 자기 일에 최선을 다하는 프로정신. 말씀은 안 하셨지만 그 묵묵한 마음이 삼촌의 그을린 등과 찢어진 셔츠 너머로 엿보였다. 덕분에 무더운 날씨였음에도

생동감이 촉촉하게 거리를 적신 하루였다.

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패션쇼의 수상한 모델, 정체 확인하고 기겁

하얀비 하얀 비 — Wed, 02 May 2012 09:08:45 +0900

"생뚱맞게 갑자기 왜?"
라는 생각이 먼저 들었던 것이 사실이다. 키가 거의 190cm에 가까운 남자 모델들의 워킹 사이사이에 등장한, 비교적 작은 모델의 정체를 처음엔 전혀 눈치채지 못했었다. 심지어 사람들이 깜짝 놀라다가 이내 키득키득거려도 이건 무슨 상황인가 싶었었다. 워낙 개성 강한 디자이너의 패션쇼였기에 그에 걸맞는 퍼포먼스가 아닐까 싶기도 했었는데, 사실관계를 정확히 인지한 건 쇼 후반부에 이르러서였다. 워킹 도중 터지는 웃음을 참느라 애쓰는 수상한 남자 모델의 모습에 그제서야 나도 함께 기겁했다.

수상한 패션 모델

디자이너 이주영의 2012-13 F/W 서울패션위크 컬렉션.
날씨는 좋지 않았다. 강풍과 함께 빗줄기가 내리쳤다. 시간은 저녁 8시. 하지만 쇼의 테마와는 잘 어울렸다. 올리브 그린, 카키, 블랙, 그레이 등 대체로 어두웠던 컬러 팔레트와 날카로운 재단 등 밀리터리 룩을 기반으로 다양하게 해석된 의상의 분위기는 악천후와 충분히 조화를 이뤘다.

강인한 남성적 매력은 이주영 디자이너의 개성 중 하나. 그래서 수상한 두 남자 모델의 등장은 의외이면서도 한편으론 신선하기까지 했다.

이를테면 현실적인 '형님 포스'만큼은 제대로 풍겨주셨다.

'아! 형님.'

수상한 두 남자 모델 중 한 명의 첫 번째 워킹. 민머리에 선글라스, 가죽 코트와 부츠까지 신고 등장한 그의 이름은 힙합 그룹 <리쌍>의 멤버이자 MBC <무한도전>과 <놀러와>에서 깨알같은 웃음을 선사한 예능인이기도 한 '길'. 그에겐 미안한 표현일지도 모르나 갑작스러운 등장에 적잖이 당황했었다. 키 큰 남자 모델들의 순차적인 캣워크 도중 툭 튀어나왔기에 더욱 그랬다. 하지만 그래서 신선했고 의외로 개성적으로 다가왔다. 패션쇼 런웨이에서 흔히 볼 수 있는 남자 모델은 아니니까.

길의 퇴장에 뒤이어 나타난 이 남자는 역시 힙합 그룹 <리쌍>의 멤버이자, SBS 일요 예능 <런닝맨>에서 맹활약 중인 개리.

이렇게 입혀놓으니 지금 봐도 이른바 '갖고 싶은 남자' 개리처럼 보이진 않지만, 예능에서 봐온 모습과 달리 강한 남자로서의 분위기가 물씬 풍긴다.

뒷모습은 듬직하기까지 하다.

뒤늦게 안 사실이지만 이날 '길'은 트위터로 패션쇼 전후를 생중계했었다. 제주도 한라산 등반 실패와 기상악화로 인해 공항에서 발이 묶인 사연, 바로 그날 저녁에 있을 패션쇼 참석이 어려울 수도 있다는 소식도 함께 전했다고 한다. 무려 다섯 시간 동안 공항에서 비행기가 뜨기만을 기다렸다고. 검색해서 확인해 보니 그가 트위터로 전한 소식이 기사화된 건 오후 3시 무렵. 그때까지만 해도 그는 제주도에 있었다. 하지만 저녁 8시.

이렇게 떡하니 런웨이를 종횡무진했다. 역시 '형님'에겐 하늘의 운이 따르는 법.

그런데 이게 전부가 아니다.

길은 여러 차례의 리허설에도 불구하고 '개리'의 런웨이 동선이 틀렸다며 지적했고, 개리가 런웨이에 나타나자 여기저기서 웃음바다가 되었다는 생생한 현장 상황도 트위터로 전했다. 그도 그럴 것이 프로 모델이 아니고서야 좌우로 꽉찬 관객, 수없이 많은 카메라 등 모두의 시선이 한 곳에 집중되는 상황이 어색하면서도 긴장될 만도 하다.

게다가 예능 방송을 통해 구축한 캐릭터가 있는데, 패션쇼에서 무게 잡고 워킹하려고 하니 스스로 생각해도 웃음이 터질 법도 할 터.

터지는 웃음을 애써 참고 있는 개리의 모습.

수상한 두 남자 모델의 정체를 눈치챈 건 바로 이 순간이었다. '아! 개리구나' 했던 것. 사전에 전혀 출연 정보를 인지하지 못했었기에 더욱 놀랄 수밖에 없었는데―

개성적이면서도 멋진 '형님 워킹'을 선보인 길과 개리에게 박수를 보낸다.

아울러~~

다음 워킹도 내심 기대해 본다.

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초등학생도 아는 선조들의 여름 패션 아이템

하얀비 하얀 비 — Tue, 01 May 2012 08:06:09 +0900

"그러니까 이것은"
초등학교 5학년 사회 교과서에 소개되어 있다, 고 한다. 안타깝게도 학교에서 배웠을(던) 내용은 전혀 기억나지 않는다. 이걸 언제 배웠었나 싶을 정도로 가물한데, 초등 5학년 과정만 마치면 누구나 알고 있어야 할 배경지식이긴 하다. 이를테면 우리 선조들의 여름철 머스트 해브 패션 아이템! 좀더 정확히 짚자면 주로 양반 등 상류층에서 사용한 잇 아이템이다. 짐을 짊어지거나 과하게 팔을 움직일 필요가 없는, 앉아서 책 읽기에 열중하거나 쉬엄쉬엄 걷거나 가마를 탔을 때 유용한 일종의 여름철 전용 속옷이다.

조상들의 여름철 필수 패션 아이템

동글동글한 것이 흡사 엽전을 연상시키는, 속이 훤히 들여다보이는 '시스루 스타일'의 톱. 가느다란 벨트로 앞을 여며 품위 또한 잃지 않도록 했다. 옆선은 트임을 줬으며, 전체적으로 유연한 곡선 형태로서 인체공학적으로 디자인되어 있다.

등나무 넝쿨을 잘라 둥글게 고리를 만들고 다시 이를 하나하나 엮은 뒤 테두리에 고정시킨 이것은 바느질을 전혀 사용하지 않은 옷이다. 뿐만 아니라 친환경 소재를 사용하여 인체에 무해하고 자연친화적 매력 또한 느낄 수 있다. 일부에선 얇은 모시나 삼베 천을 위에 덧달아 이 자체로 외출용 의복으로 활용했다는데, 이것의 이름은 '등배자'다. 등나무로 만든 배자(조끼)라는 뜻. 또다른 표현으로 등에 가볍게 걸쳐 입는다 하여 '등등거리'라 부른다.

체형에 변화가 생기면 테두리를 풀어서 둥근 고리 몇 개를 추가하거나 제거하여 입으면 되고, 어디서든 흐르는 물에 가볍게 담궈 손쉽게 세탁할 수 있으니 지속가능한 패션 아이템 중 하나다. 외출했다가 땀에 젖으면 그 자리에서 물로 씻어 헹구면 세탁이 끝나며, 나아가 나무줄기에 스며든 물이 시원함을 더해주기도 하니 그야말로 일석이조.

우리 선조들은 이 등배자를 몸에 걸치고 그 위에 여름철 의복인 적삼을 입었다. 등배자가 몸과 적삼 사이에 여유를 줘 통기성을 더하고 또한 적삼이 땀에 오염되는 걸 막아주기도 하는데, 더위도 이기고 의복의 오염도 막는 유용한 패션 아이템인 셈이다.

그런데 사진을 보면 눈에 띄는 것이 하나 있으니 바로 적삼 소매 속의 네트 형태로 된 토시가 바로 그것. 등배자와 함께 적삼 안에 받쳐입는 여름철 필수 패션 아이템으로서 역시 등나무 줄기를 활용해 만들었다.

폭이 서로 다른 두개의 원형 고리를 위아래로 대고, 그 사이로 등나무 줄기를 모래시계 모양으로 엮여서 만든 이것 또한 바느질이 전혀 필요없으며, 체형이 바뀔 경우엔 그냥 등나무 줄기를 손으로 펴주기만 하면 되는데 이름은 '등토시'다.

소매 안에 받쳐 입도록 하여 바람이 잘 통하도록 하였고 더불어 의복의 소매가 오염되거나 해지는 것을 방지해주는데, 등나무 넝쿨 아래서 뜨거운 햇살을 피하고, 그 줄기를 엮어 만든 등배자와 등토시로 더위를 식히는 조상들의 모습은 상상만으로도 웬지 마음이 시원해지는 것만 같다. 여기에 죽부인과 부채를 더하면 금상첨화.

그리고 여인들은 여름철이 되면 장신구에도 변화를 줬는데,
백옥 호도잠과 백옥 가락지, 은비녀, 은가락지가 그 주인공. 시각적으로도 시원함을 더할 뿐만 아니라 장신구로도 계절의 변화와 기운을 느끼도록 했으니 자연과 어울리면서도 더위를 현명하게 극복하고자 했던―

우리 선조들의 지혜를 엿볼 수 있다.

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은근히 웃음이 터졌던 차인표의 경호원 패션

하얀비 하얀 비 — Mon, 30 Apr 2012 10:18:49 +0900

"남자들이 부러워할 건"
다 갖춘 듯한 남자. 잘생긴 외모와 훤칠한 키, 한국의 피비 케이츠 신애라를 아내로, 영어까지 잘하는데다가 스타이기도 한 차인표. 풍문에 따르면 데뷔 초, 그를 따라 색소폰 연주 연마에 나선 풍운아들이 많았다고 한다. 분노의 양치질은 드라마 역사에 한 획을 긋기도. 이 역시 수많은 추종자들을 불러모았었다. 딱 여기까지였다면 부러움도 한철이었을 것이다. 하지만 데뷔 20여 년이 흐른 지금 이 순간, 그는 이제 뭇 사람들이 스스로 자신의 삶을 되돌아보게 하는 남자로 거듭났다. 진짜 부러운 것은 바로 이 점이다.

차인표의 경호원 패션

지난 3월 중순, SBS <힐링캠프 34, 35회>는 톱스타인 그를 새삼 되돌아보게 한 역작이었다. 심지어 '차인표 편'만 떼어내어 전국 고등학교에서 교육 자료로 활용할 예정이란다. 그뿐일까. 쉬이 범접할 수 없을 것만 같던, 딴세상 남자인 듯했던 이미지마저 동네 아이들과 잘 어울리는 이웃아저씨 같은 친근감으로 치환시켰다. 당시 방송에서 선보인 그의 셔플댄스는 분명 두고두고 인구에 회자될 것이다. 5월 체육대회를 앞두고 연습에 매진하는 중년들이 수두룩하다는 소문이 들릴 정도니까.

그런 그를 2012-13 F/W 서울패션위크 장광효 컬렉션 현장에서 만날 수 있었다. 포토월 앞에서 사진 찍던 기자들도 입장 대기 중이던 관람들에게 다 들릴 정도의 큰소리로 연신 '진짜 잘생겼다'며 감탄해 마지 않았던 차인표를 말이다. 물로온~! 처음 본 건 아니다. 몇해 전 그가 장편소설 <잘가요 언덕> 출간 후 저자 사인회를 열었을 때 물끄러미 바라본 적은 있다. 하지만 그때와 지금, 뭔가 좀 다르다.

결론부터 말하자면 은근히 웃겼다.
몇해 전 저자 사인회에서 처음 봤을 때는 카리스마가 넘치다 못해 우주까지 치솟지 않을까 싶을 정도로 이른바 '넘사벽 이미지'였다면, 또 하염없이 '우와'하며 입만 벌렸다면, 이날은 이상할 만큼 미소가 먼저 번졌다. 화제의 셔플댄스 탓이기도 하고, 절찬리에 방영중인 KBS2 '선녀가 필요해(월~금 저녁 7시 45분)' 덕분이기도 하지만 무엇보다 그 누구보다 인간적인 이미지의 영향이 크다.

예전같으면 조명이 어두운 패션쇼 현장 실내에서 선글라스까지 끼고 앉아있는 그의 범접하지 못할 분위기에 기운이 팍 눌렸을 텐데, 지금은 전국민이 그의 속을 다 안다. 샤프하면서도 무표정한 얼굴은 남극 빙하보다 더 차가운 아우라를 풍기지만 실은 봄꽃처럼 따스한 남자라는 사실을, 가끔은 개그맨만큼 웃기는 매력을 지녔다는 점도.

그래서 경호원 패션 너머로 예의 박력 넘치는 분위기로 셔플댄스를 추는 그의 모습이 자꾸만 그려지는 바람에 괜히 혼자 웃음이 터졌던 것이다.

옳다고 생각하는 일, 해야 한다고 여겨지는 일에 기꺼이 나서는 남자.

얼마 전 그가 창단한 '컴패션 밴드' 공연에선 공연 사진 좀 많이 찍어서 봉사의 기쁨을 널리 퍼뜨려 달라며 무대 위에서 다시 한번 박진감 넘치는 셔플댄스를 선보였었는데, 이는 그가 사람들에게 선물하는 웃음이 그저 웃기기 위해서만은 아니라는 사실을 엿보게 한다.

긍정적인 웃음을 전파하고 이로써 도움의 손길이 필요한 아이들에게 더 많은 사람들이 손을 내밀었으면 하는 소망이 숨어있다. 실제로 <힐링캠프> 출연 후 아이들과 결연 약속을 맺은 후원자가 무려 5천여 명이나 늘었다고 한다. 색소폰 연주를 따라하고, 분노의 양치질을 흉내내며, 셔플댄스를 연마하던 사람들이 이제 봉사활동에도 동참하기 시작한 것이다.

이처럼 스타에 대한 정의를 새롭게 써내려가고 있는 차인표.
대중들에게 촉촉한 감동을 선물하는 그의 발걸음에―

앞으로도 꾸준히 웃음이 흘러넘쳤으면 한다.

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레이디가가 공연장에서 만난 팬들의 패션

하얀비 하얀 비 — Sat, 28 Apr 2012 09:21:56 +0900

"가가 스피릿, 가가 스트릿"
팝 수퍼스타 레이디 가가의 '더 본 디스 웨이 볼' 월드 투어의 시작을 알리는 내한공연 현장. 잠실 종합운동장 올림픽 주 경기장 주변은 공연 시작 몇 시간 전부터 세계 각지에서 몰려든 팬들의 발걸음으로 분주했다. 공연에 앞서 가가 스피릿 패션을 준비해야 하기 때문. 하지만 그것은 단지 스타를 향한 사랑의 표현에 그치는 것만이 아니다. 자신의 감성을 자유롭게 표현하고 또한 축제를 즐기기 위한 하나의 방법이자 통로였던 것. 자신을 더욱 사랑하는 사람으로 새롭게 태어날 것이라는 레이디 가가의 외침 그대로 말이다.

Gaga Spirit, Gaga Street

음악으로, 퍼포먼스로, 패션으로 늘 팝팬들의 주목을 받는 레이디 가가(Lady Gaga).
그녀의 더 본 디스 웨이 볼 투어(The born this way ball Tour Live in Seoul) 공연도 압도적이었지만, 공연장을 찾은 팬들도 그녀의 퍼포먼스 못지 않았다. 자유로웠고, 열정이 넘쳤다. 어떤 경계나 틈은 보이지 않았다. '형식과 내용을 떠나 우리 모두의 삶은 존중받아야 한다'는 레이다 가가의 메시지처럼.

공연장 주변 스트리트 패션은 다양했다. 장시간 동안 공들여 완성한 페이스 페인팅부터 탈, 그리고 한복 차림에 이르기까지 영역의 제한은 없었다. 팬들은 일찍부터 현장에 도착해 의상과 소품, 메이크업 등을 준비했고 자유롭게 감성을 공유했다.

소품의 대부분은 팬들이 직접 준비하고 만든 것. 레이디 가가 콘서트 현장에서 만날 수 있는 문화 현상 중 하나인데, 팬들의 이같은 자발적 참여가 그녀의 공연에 흥을 더해주는 것이 사실. 그래서 가끔 베스트 드레서를 뽑아 무대 바로 앞자리를 내주기도 한다.

테두리를 스터드로 장식한 선글라스 및 기하학적인 스켈레톤 무늬 원피스가 인상적이었던 그녀들은 공연 관람을 위해 홍콩에서 왔다고.

포토제닉 이벤트가 있었다면 아마 우승하지 않았을까.
정말 수없이 많은 사람들이 이 분들에게 사진 촬영을 제의했고, 그때마다 다양한 포즈로 화답한 그들은 레이디 가가 콘서트 팬 패션의 스타였다.

올 블랙, 그리고 금발 리본 헤어.
레이디 가가의 시그너처 룩은 역사에 남을 21세기의 팝 스타일 중 하나.

흰 티셔츠와 검정색 바지. 선글라스와 짧은 헤어.
특별히 멋을 내진 않았지만 그럼에도 불구하고 시크했던 분.

스타일은 다르지만 마음만은 한결같이 가가 스피릿.

패션만 봐도 얼마나 손꼽아 기다린 공연인지 확 느껴지는 팬들의 스타일. 이처럼 팬 패션은 레이디 가가 공연장에서 만날 수 있는 또 하나의 즐거움이며, 스타일을 넘어 서로를 존중하는 하나의 방법이자 표현법이다. 이른바 '가가 스피릿'의 기본은 여기서 출발.

일본에서 온 그녀도 '가가 스트릿'에선 수퍼스타. 참고로 그녀 앞에서 수십여 명이 카메라를 꺼내들었고, '오~가가'라고 외치는 분들도 있었다. 그리고 드디어 입장!

카메라는 반입 금지. 오 마이 갓..ㅠㅠ.

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글래머러스한 남자 패션, 2012 F/W 서울패션위크 '반하트 디 알바자 컬렉션'

하얀비 하얀 비 — Fri, 27 Apr 2012 11:22:58 +0900

"마님이 된 하녀"
이탈리아의 작곡가 지오반니 바티스타 페르골레시(1710-1736)의 오페라 부파 공연장으로 턱시도 수트에 케이프 재킷을 걸친 남자들과 케이프 재킷에 턱시도 수트를 입은 여자가 입장한다. 뒤이어 소매 부분이 벨벳으로 패치된 가죽 재킷, 솜을 납작하게 압축한 패딩 케이프, 캐시미어 망토, 모던하게 변형된 테일코트 등 위트 가득한 룩으로 차려입은 18세기의 남자들이 축제 현장에 도착했다. 루소와 라모의 부퐁논쟁은 창밖의 풍경.

이들에게 논쟁은 중요하지 않았다.
옳고 그른 것을 떠나, 감성의 자유로운 항해가 곧 정서 해방의 열쇠였으므로.

2012-13 F/W Seoul Fashion Week - VanHart di Albazar

디자이너 정두영의 반하트 디 알바자(VanHart di Albazar) 2012-13 F/W 컬렉션은 18세기의 요절한 천재 작곡가 지오반니 바티스타 페르골레시(Giovanni Battista Pergolesi)의 오페라 부파가 모티브다. '마님이 된 하녀(La Serva Padrona)'는 그의 대표작이자 오페라 부파의 전성기를 이끈 작품 중 하나.

서정 비극 오페라가 중심을 이루던 세상에 희극적인 오페라를 선보인 페르골레시의 작품은 이른바 '부퐁논쟁'의 촉발과 함께 유럽 전역에 센세이션을 일으켰다. 논쟁이 가열되어 결국 지식인들이 몸싸움을 벌였을 정도라는데, 서정 비극 양식을 지지하는 프랑스의 루이 15세와 희극 양식 오페라인 '오페라 부파'를 지지하는 이탈리아의 왕비 등 왕족부터 귀족에 이르기까지 오페라 양식을 두고 벌인 일종의 설전이다.

2012-13 F/W 서울패션위크 반하트 디 알바자 컬렉션은 바로 이 논쟁의 중심에 섰던, 26살이라는 젊은 나이에 요절한 작곡가 지오반니 바티스타 페르골레시의 희극적 감성에 초점을 맞췄다. 섬세한 현악기 선율로 표현했던 그의 자유로운 정서 및 오페라 공연을 하나의 축제로 즐겼던 대중의 감성이 영감의 원천.

덕분에 룩은 클래식을 기반으로 하면서도 다양하게 변주되었다.

수트 스타일에 스터드 장식을 덧붙인다든지, 젠틀한 수트에 가죽 패치를 더하거나 연미복 스타일에 록시크 무드를 버무리는 식의 유쾌한 클래식 스타일이 런웨이를 수놓았고, 관중들은 진짜 오페라 '마님이 된 하녀'를 관람하듯 흥미로운 눈초리로 쇼를 지켜볼 수 있었다. 이를테면 또 어떤 변형과 변주가 등장할지 내심 기대하며.

이번 쇼의 또다른 관전 포인트는 이탈리아의 스타일 거장(이탈리아 대통령의 문화훈장 '코멘다토레' 작위를 수여받은) 알바자 리노(Al Bazar Lino)와 협업한 컬렉션이라는 점. 세계적인 패션 블로그 '스콧 슈만의 사토리얼리스트(thesartorialist.com)'에 스트리트 패션으로 모습을 자주 드러내며 스타일 하나만으로 세계적인 유명인사가 된 그는 내셔널 브랜드 신원 반하트 옴므와 손잡고 2012 S/S 시즌부터 서울패션위크(Seoul Fashion Week)에서 컬렉션을 전개하는 중.

이탈리아 현지에서 장인의 손길로 탄생한 수트부터 이탈리아의 스타일 디렉터 알바자 리노의 손길에 이르기까지, 신원 반하트 옴므의 크리에이티브 디렉터 정두영과 함께 한 컬렉션은 그래서 더욱 풍성한 스타일링의 항연이었는데―

탄탄한 레이스업 부츠를 비롯해 무심한 듯 잡아올린 가방 등 스타일링과 애티튜드는 진중한 위트가 스며들었으며, 여기에 클래식과 모던으로 재해석한 밀리터리 스타일과 라이딩 스타일은 룩의 무게 중심을 잡아주고 있다. 특히 그 중에서도 패딩 케이프가 눈길을 끄는 점프수트 턱시도는 단연 압권.

상의와 하의가 하나로 결합된 점프수트 스타일의 턱시도에 캐주얼하면서도 클래식한 패딩 케이프를 매칭한 룩은 당장 계절을 앞당기고 싶을 정도로 매력적이었다.

이처럼 룩은 정형화된 턱시도 수트에 과감하게 재치를 덧붙이는 방식이 주종이었고, 여기에 가죽 장갑 및 가방, 컬러감이 살아있는 슈즈 등 액세서리가 더해지며 익숙한 듯 낯선 글래머러스한 스타일의 남성 패션이 탄생했다.

바로크와 로코코 스타일의 건축이 대세였던 18세기 유럽에 자신만의 독창적 양식으로 승부를 걸었던 네덜란드 건축가 아브라함 반 델 하트의 네오 클래시즘을 철학적 기반으로 하는 '반하트'의 디자이너 정두영의 클래식 패션과 이탈리아의 스타일 디렉터 알바자 리노의 세련된 패션 라인이 만나 컬렉션은 무척 다채로운 향기를 머금었다.

격식성을 살린 밀리터리 코트 및 숄 아이템, 연미복을 재해석한 구조적인 테일코트, 풍성한 퍼를 매칭한 모직 코트 등 맥시멀한 스타일은 요즘의 내츄럴하면서도 미니멀한 여성 패션과 대조를 이루며 남성 패션의 정체성을 견고하게 쌓아올린다.

깊이감있는 색감은 그럼에도 불구하고 남성 패션 특유의 진중함 또한 잃지 않았다. 옷감 너머로 위트가 흐르지만 마냥 가볍지 않게 다가오는 이유는 그 때문이다.

스타일에 적절하게 포인트 효과를 주는 버건디와 와인, 오렌지와 그린, 올리브 카키 등의 컬러는 다양한 가죽 패치 및 패딩 디테일과 조화를 이루며 활동성과 보온성, 격식성과 멋스러움을 한번에 사로잡은 인상이다. 여성복의 선율을 가미하면서도 남성적인 색채와 균형을 이룬 점 또한 컬렉션의 장점이었는데, 남성 패션에선 생소한 '글래머'라는 단어를 은유적으로 사용한 까닭은 여기에 있다.

모직 소재의 라펠과 가죽 소재의 라펠을 이중 처리한다든지, 코트 위에 에비에이터 재킷을 걸쳐 어깨를 강조하는 것과 같은 스타일링, 고풍스러운 망토를 남성 라인에 맞게 재해석한 아이템 등 룩은 어디까지나 남성적 매력의 극대화에 있다. 그리고 매력의 극대화를 위트로 변주하여 선보였기에 부담스럽지 않으면서도 세련된 네오 클래식 패션이 완성되었다.

버클로 여미고 닫을 수 있는 재킷, 풍성한 니트 퍼, 딱 적절하게 사용된 가죽 패치 및 날렵한 케이프 등 포멀하면서도 글래머러스한 맨즈 컬렉션은 여전히 획일적인 일상의 남성 패션에 흥미로운 영감을 주지 않을까. 옷 입는 재미에 흠뻑 빠지고 싶은 남자들의 잠재된 욕망을 충분히 해소시켜줄 듯하다.

게다가 여자친구와 함께 케이프 턱시도 커플룩에 도전해볼 수도 있으니,

이제 스타일을 향한 마음의 문만 열면 될 듯!

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무서운 여자들의 런웨이, 2012 F/W 서울패션위크 이승희 '르이 컬렉션'

하얀비 하얀 비 — Wed, 25 Apr 2012 08:31:24 +0900

"어둡고 폐쇄적인 승부욕!"
미소와 눈짓, 손끝 너머로 가늘고 긴 검을 숨긴 여인들의 런웨이. 표정은 마치 사브르 마스크를 쓴 듯 은밀하게, 또 깊은 두려움을 들키지 않으려는 듯 견고하게. 그리고 품위와 권위를 잃지 않으려는 듯 목에 잔뜩 힘을 준 그녀들의 척추는 꼿꼿하기만 하다. 18세기 프랑스 어느 귀족의 로코코 정원. 그렇게 그들은 외로운 검투를 벌였다. 하지만 그럼에도 불구하고 귀족으로서의 애티튜드만큼은 잃지 않는다. 그것은 존재의 이유니까. 그런 점에서 펜싱은 그들에게 있어 스트레스를 우아하게 해소하는 한 방법이었다.

2012-13 FW Seoul Fashion Week - Leyii Collection

프로젝트 런웨이 코리아를 통해 이름과 얼굴을 널리 알렸던 디자이너 이승희의 2012-2013 F/W 서울패션위크 '르이' (Seoul Fashion Week - Leyii Collection) 컬렉션. 2012 S/S 시즌, 몸의 곡선이 자아내는 그림자를 통해 여인의 숨쉬는 감성을 런웨이에 올렸던 그녀가 이번엔 고급스러운 텍스쳐와 날렵한 드레이핑, 그리고 아찔한 테일러링으로 18세기 프랑스 귀족들의 독주를 추적했다. 화려한 겉모습도, 사치스러운 사생활의 외양이 아닌, 펜싱 경기를 즐기는 귀족 여성들의 날카롭지만 외로운 내면이 포커스.

캣워크의 블랙은 외롭게 질주하는 투기어린 여인의 뒷모습을 닮았다. 펜싱과 귀족 여성들의 가려진 승부욕을 모티브로 하면서도 블랙을 컬렉션의 메인 컬러로 사용한 이유는 여기에 있지 않을까.

귀족들의 사치와 과시욕이 절정에 달했던 18세기 프랑스. 오늘날 스포츠로서 펜싱의 탄생에 큰 기여를 했던 그 시절, 귀족들은 펜싱을 교양 과목이자 생활양식의 하나로 채택했다. 덕분에 몸선은 격조를 살려냈고, 검끝은 엘레강스했으며, 두 다리와 발은 기품이 묻어났다. 동작은 마음을 다스렸고, 마음은 다시 몸을 제어했다. 탐욕으로 가득하지만 눈빛만큼은 절제를 미덕으로 삼았고, 질투심이 넘쳐나도 손끝은 우아해야 했다.

흔들리지 않는 베르사이유의 장미마냥 단단한 시멘트로 마음을 포장하고 높이 치솟은 머리장식과 드레스의 과장된 실루엣으로 삶을 표현해야 했던 그들의 유일한 탈출구는 어쩌면 펜싱의 마스크였을지도 모른다. 스스로도 어찌할 수 없는 콧볼의 떨림만큼은 적어도 그 속에선 자유로웠을 것이다. 블랙은 어둠의 마스크 건너편에 가려진 폐쇄적인 승부욕과 투기를 그렇게 드러내고 있다. 그리고 컬렉션은 깊은 우물을 들여다보듯 그 마음 속을 파고든다.

그래서인지 런웨이는 고급스러운 터치 아래로 긴장감이 흘렀다.

몸을 편하게 휘감지만 쳐지지 않고 탄탄한 저지 드레스, 그야말로 걸쳤다는 표현이 어울릴 정도로 가벼운 무게감의 울 베스트, 날렵하지만 부드러운 캐시미어 아우터에 이르기까지 디자이너 이승희의 블랙은 깊이감이 있으면서도 무겁지 않았고, 차분함 속에 긴장감이 아롱거렸다. 이는 소재를 선택하는 안목이 탁월하기로 유명한 그녀의 장점이 돋보이는 지점이자, 컬렉션의 테마에 힘을 불어넣은 장치 중 하나였다. 위태로운 내면과 견고한 외면이 만나 화려하게 비상했던 18세기 프랑스의 로열패밀리처럼.

아우터와 이너웨어의 절묘한 균형감도 빼놓을 수 없는 요소다.
지퍼 장치로 재킷과 볼레로를 교묘하게 넘나드는 외투와 목에서 다리까지 몸을 휘돌아감는 날렵한 드레스, 아슬해도 안정감을 잃지 않는 시스루 드레스와 가죽의 앙상블 등 각각의 아이템은 음극과 양극처럼 서로의 에너지를 사이좋게 주고받았다.

메인 컬러인 블랙을 서포트하는 화이트 룩에도 이승희만의 균형감각은 돋보였다. 가죽과 울, 저지와 실크, 캐시미어 및 코튼을 하나의 룩에 버무리면서도 외줄타기를 하는 놀이꾼 못지 않게 아슬아슬하게 무게 중심을 잡아내는 실력에선 감탄이 절로 나왔을 정도. 그러면서도 깔끔함을 잃지 않는 면모는 2009년, 디자이너 자신이 론칭한 '르이'만의 개성이다.

<Beautiful play in Darkness>

컬렉션의 콘셉트를 명약관화하게 드러내면서도 자신의 정체성을 그 속에 녹여낸 탁월함은 2012-13 F/W 서울패션위크에서 이목을 집중시켰던 디자이너 이승희의 저력을 잘 보여준다. 시종일관 이어졌던 블랙, 그리고 이와 대비되는 화이트 및 안개처럼 스며든 그레이 등 절제된 컬러와 주제의 심연에도 불구하고 컬렉션이 흥미진진했던 까닭은 이 때문이다. 그녀는 깊이감이 얼마나 역동적으로 재탄생할 수 있는지 옷으로 증명했다.

승부욕에 매몰된 팜므파탈들의 런웨이는 덕분에 흡사 쟝 앙트완느 와토의 그림을 마주하듯 미학으로 승화되었다. 이를테면 무서운 여자들의 내면 풍경이자 욕망의 현상이랄까. 아울러 넘치다못해 바닥에 끌리는 스커트 자락 위로 보호구인양 걸친 구조적인 맥시 코트나, 탄탄한 저지스커트 위로 덧입은 크롭 패딩처럼 '르이 컬렉션'은 패션을 통해 시대의 이야기를 전하면서도 그 풍경을 웨어러블하게 그려넣는 덕목마저 놓치지 않았으니―

디자이너의 앞으로의 질주가 벌써부터 기다려진다.

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예상치 못한 패션 변주, 2012 F/W 서울패션위크 최지형 '쟈니 헤잇 재즈' 컬렉션

하얀비 하얀 비 — Mon, 23 Apr 2012 07:10:56 +0900

"네오 벤디다스"
초대장의 영문 타이틀부터 분위기는 서부적이었다. <벤디다스>는 셀마 헤이웩과 페놀로페 크루즈가 주연을 맡은 2006년작 코믹 서부 액션 영화의 제목이다. 어깨가 드러난 러플 트리밍 블라우스를 코르셋으로 결박하고 웨스턴 팬츠와 부츠, 콘차벨트 차림을 한 그녀들이 총을 잡고서 19세기 초, 충만한 애국충정으로 서부의 무법자가 되는 과정을 담아낸 작품. 영화 속에서 맹모삼천지교를 되새길 만큼 총잡이 유전자를 지녔음에도 관능적인 두 여배우는 겉모습과 달리 과격한 행동거지로 흥행을 이끌었다.

2012 FW Seoul Fashion Week-JOHNNY HATES JAZZ

디자이너 최지형(JICHOI)의 2012-13 F/W 쟈니 헤잇 재즈 컬렉션(Seoul Fashion Week 'JOHNNY HATES JAZZ' Collection)은 바로 영화 '벤디다스'를 모티브(Inspired by the Cowgirl in the western movie "BANDIDAS, 2006, 20th Century Fox")로 한다. 하지만 웨스턴 폰트로 인쇄된 글자에서 진하게 풍기던 서부 개척시대의 향기는 쇼의 시작부터 휘발되었고, 대신 베리에이션이 쇼장을 가득 채웠다.

쟈니 헤잇 재즈의 최지형 디자이너가 서부를 모티브로 한 건 이번이 처음은 아니다. 그녀는 2010년 F/W 컬렉션에서 북미 지역 최대 인디언 부족인 나바호를 모티브로 '나바호의 꿈'이란 컬렉션을 선보인 바 있다.

서부 개척 시대에 나바호인들은 한겨울에 살던 땅에서 쫓겨나 수백 km 떨어진 곳으로 강제이주를 당하는 등 고초를 겪지만 20세기를 거치며 미국 애리조나 주 윈도락을 수도로 '나바호 네이션'이라는 자치구를 건설한 뒤 오랜 전통과 역사, 문화를 지금까지 이어오고 있는 인디언이다. 나바호 민속의상 특유의 기하학적인 패턴과 장식성 역시 이른바 '나바호 패션·나바호 시크'라 불리며 단지 코스튬에 머물지 않고 SPA를 비롯하여 하이패션에 이르기까지 폭넓게 확장되며 패션계에 무한한 영감의 원천이 되고 있는데, 2010 F/W 컬렉션에서 디자이너 최지형은 나바호 패션의 전통적인 디테일을 활용한 어반시크 룩으로 당시 대내외적인 관심을 이끌었었다.

코스튬을 영감의 원천으로 할 때 전통복식과 현대적인 양식 사이의 균형 유지 및 복각의 의미가 갖는 공감대 형성은 무엇보다 중요한데, 오랜 역사를 지닌 문화에 대한 존중을 밑바탕으로 한 그녀의 컬렉션은 코스튬의 복각과 재해석의 가치는 디테일의 유지나 차용에 그치는 것이 아니라 의외성에 있음을 표현하여 자신이 론칭한 '쟈니 헤잇 재즈'의 정체성을 강하게 각인시켰다. 덕분에 서울패션위크 데뷔 2년만에 주목받는 디자이너로 거듭났으며, 당시 그녀의 작품이 서울패션위크를 취재한 뉴욕타임즈에 소개되기도 했다.

의외성은 2012 F/W 컬렉션에서도 엿볼 수 있다. 서부영화를 영감의 원천으로 했지만 그녀의 작품은 우리가 익히 알고 있는 기존의 웨스턴 룩과는 분명히 차별적이다.

무려 150여 년이라는 깊은 세월 동안 풍부하게 활용된 웨스턴 룩은 그간 시티 웨스턴, 엑티브 웨스턴, 산타페 룩, 카우보이 룩, 리치 웨스턴, 웨스턴 수트, 갬블러 수트, 프런티어 룩 등 셀 수 없을 정도로 그 영역을 버라이어티하게 확장시키며 정형화된 스타일 중 하나다. 즉, 자칫 잘못 건드리면 패션 디자이너로서 본전도 못 건질 위험한 도박인 셈. 특히 카우걸은 카우보이만큼이나 그 이미지가 화석되었다.

고프레 기법으로 무늬를 새긴 웨스턴 부츠, 솜브레로 및 텐갤런 모자, 반다나 손수건, 단추 여밈 옆솔기선 팬츠, 아이언 버튼, 키스톤 터널 루프, 패그톱 팬츠, 크레센트 포켓, 콘차벨트, 프린지, 스티치 워크와 카우보이 요크 등 그 아이템이나 디테일은 수많은 영화를 통해 전세계로 퍼져나간 웨스턴 룩의 대표적인 상징들이다.

그만큼 디자인이 답보될 수 있는 위험이 내재되어 있다. 영화 <벤디다스> 또한 오락물이지만 시대성이 분명하기에 의상의 활용은 다분히 원시적이다. 다만 여성적인 실루엣과 남성적인 웨스턴 셰이프가 결합하여 관능적으로 표현된 점이 가시적인 포인트다.

네오 벤디다스.
영화 <벤디다스>의 정서는 유지하되, 새롭게 다듬겠다는 디자이너의 다짐. 앙숙으로 지내던 영화 속 두 여배우는 쾌할함 속에 당당함과 자신감을 감추고 있다. 자발적으로 함께 손을 맞잡은 뒤엔 치마 대신 웨스턴 팬츠와 부츠를 신고 총을 들었다. 덕분에 탄탄한 코르셋은 당당함을, 어깨를 드러낸 블라우스는 부여잡은 총에 더 큰 힘을 불어넣는다.

디자이너 최지형의 쟈니 헤잇 재즈는 오락물 너머에 자리한 두 여배우의 정서에 착목했다. 코르셋과 총, 블라우스와 콘차벨트, 웨스턴 웨이브 헤어와 카우보이 요크를 전면에 드러내며 앙숙인 두 여자가 동지가 되는 흐름. 그 변증법적 에너지를 콘셉트로 가져와 패션의 의외성으로 다듬었다.

팬츠의 무릎 아래 부분에 웨스턴 부츠 스타일의 가죽을 덧대 어떤 슈즈를 매칭하든 웨스턴 부츠를 신은 것 같은 착각을 불러일으키도록 한 것과 울프투스 스타일의 메탈릭한 버튼으로 코트나 재킷을 여미도록 한 것은 그 대표적인 예에 속한다.

모직코트의 따뜻함과 늑대이빨 모양을 한 금속재 버튼의 차가움, 실크 셔츠에 덧붙인 가죽, 울 소재와 만난 라이더 지퍼 디테일, 트렌치코트 위로 가죽과 함께 장식된 징, 원피스를 탄탄하게 떠받치는 스터드 장식의 가죽, 인조 파이톤 가죽과 에나멜 가죽 등 상충되는 요소요소는 분리되기보다는 각각의 소재가 드넓은 들판 위에서 어우러지는 모습으로 다가온다. 마치 애리조나 사막의 모뉴먼트 밸리에서 악수를 청하는 서로 다른 부족의 만남처럼 뉴프런티어 정신이 옷감 너머로 넘실거린다.

이처럼 룩은 건조한 협곡에서 말을 타고 질주하듯 변주로 가득하다. 웨스턴 팬츠의 옆솔기선 역시 패딩점퍼, 모직 코트, 모피 트리밍 재킷, 트렌치코트, 셔츠 등에 패턴과 장식으로 되살아났다. 웨스턴 스타일의 대표주자인 카우보이 요크를 패턴으로 활용한 점은 그 중에서도 특히 눈에 띄었다.

(본문 위에서 네번째 사진의 모델 이현이가 입고 있는) 네이비 컬러의 셔츠에 오렌지 컬러 가죽을 단선적으로 덧대어 산맥 모양의 요크를 리드미컬하게 표현하거나,

수트처럼 착실한 샴브레이 셔츠 위로 곡선미를 은은하게 살린 요크 디테일을 가미한 점은 얇은 옷감과 대조되는 풍요로운 가죽 칼라의 만남에서도 읽을 수 있듯 룩이 표상하는 베리에이션을 통일성있게 전달하는 요소로 승화되었다. 이는 쇼의 주제는 물론, 그간 쟈니 헤잇 재즈가 보여준 스타일과도 일맥상통하며 정체성을 드러내는 족적의 하나가 된다.

베리에이션은 상충되는 소재의 조화만이 아니라 컬러에도 적용되었다. 블루, 레드, 머스타드, 옐로우, 핑크, 그레이, 화이트 등 다양한 층위의 컬러가 만나 클래식한 하운즈투스 패턴이 활기를 덧입은 것.

사냥개의 이빨이라는 하운즈투스는 그 이름에서도 엿볼 수 있듯 다소 야성적인 무늬다. 날카롭고 차가우며, 예민한 느낌의 패턴 중 하나인데 다채로운 색감과 어우러지며 산뜻하게 변모했다. 변주와 상충, 이질적 요소의 만남이 지향하는 의외성을 읽을 수 있는 지점이다.

2012 F/W 쟈니 헤잇 재즈 컬렉션은 웨스턴 스타일을 모티브로 하지만 이렇듯 정형화된 웨스턴 룩에서 벗어나 디자이너의 감각으로 재탄생했다. 영화 속에서 만나면 싸우기만 하던 두 여자가 힘을 합해 서부를 누비는 무법자로 거듭나듯, 웨스턴 디테일이 현대 의복의 다양한 카테고리와 만나 새로운 느낌으로 무장했다. 개척이라는 당대의 화두는 목장의 나무 울타리 모양마냥 가죽으로 드넓게 구획된 패딩으로, 산맥 모양의 카우보이 요크는 슬리브리스 드레스의 아름다운 여성미를 강조하는 라인으로 변용되었다.

상호배타적 조목의 화합은 2010년 F/W와 2012년 F/W 사이를 잇는 가교 역할을 하며 쟈니 헤잇 재즈의 정체성을 명징하게 드러낸다. 대립과 상극이 상생으로 재탄생하는 흐름. 이같은 곡조는 디자이너 최지형을 성공의 길로 이끈 2011 S/S에서도 탐지되는 특장이다. '쿠바 혁명'을 주제로 하늘하늘거리는 드레스에 건벨트(Gun Belt)를 두른 여성의 런웨이. 군용 제품과 여성복의 만남은 총 대신 아름다움의 깃발을 들었다. 의외성으로 중무장했던 패션은 이처럼 웨스턴 룩에도 고스란히 전달되었으니―

앞으로 또 어떤 의외성으로 즐거움을 줄지 디자이너의 다음 행보가 기대된다.

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전문가에게 배우는 봄꽃처럼 화사한 메이크업(안나수이 화장품 신제품 론칭 파티)

하얀비 하얀 비 — Sat, 21 Apr 2012 08:53:10 +0900

"쉿! 당신에게만 알려줄게요.
봄꽃처럼 화사한 그녀의 메이크업 비밀을."
이영애·고소영·최지우·송혜교·김남주 등 톱 여배우들의 광채 피부 및 뉴욕 패션위크 무대 등을 담당해왔던 박태윤 메이크업 아티스트가 직접 그 마법같은 트릭을 공개할 것이라는, 글로벌 코스메틱 브랜드 '안나수이'의 초대장을 받아들고서 부랴부랴 신사동 가로수길로 발걸음했다. 물광 피부, 3초 보습, 어려보이는 화장법 등 그의 메이크업 트릭은 늘 대중의 관심을 불러일으켰었기에 과연 이번엔 어떤 메이크업 비책을 소개할지 기대되기도.

봄꽃처럼 화사한 무결점 광채 메이크업

텐미닛.
민낯의 그녀가 이슬 머금은 봄꽃처럼 화사해지기까지 걸린 시간.
(사진은 절대 피부 보정을 거치지 않은 원본 그대로의 이미지다.)

중간중간 설명을 곁들이고, 관련된 비책을 소개하는 데 걸린 시간을 제외하면 대략 5분 남짓 소요됐을 것이다. 티 나게 화려하진 않지만 은은한 향기처럼 빛나는 그녀의 변신을 코앞에서 실시간으로 지켜본 초대손님들은 연신 눈을 번쩍이며 카메라 플래시를 터뜨렸는데, 이것은 이른바 '매직 트릭'이라 명명한 봄꽃 메이크업.

여기서 잠깐,
시연 과정을 살펴보기에 앞서 훈훈했던 행사장 분위기도 한번 들여다보자.

4월 20일, 신사동 가로수길의 핫플레이스 '오코코'.

드라마 '사랑비'의 손은서, 박세영과 주말극 '넝쿨째 굴러온 당신'의 오연서 등 여배우들의 참석으로 분위기가 한껏 무르익고 있었던 이곳은 안나수이가 새로이 출시하는 신제품 울트라 라이트 베이스 메이크업 컬렉션 론칭 파티 현장.

서로 약속이라도 한 듯 비슷한 길이감의 원피스를 입고 나타난 여배우들의(순서대로 박세영, 오연서, 손은서) 등장은 곧 파티의 시작을 알리는 타종이었다.

뒤이어 눈에 띈 안나수이의 새로운 제품군. 하트모양의 케이스는 거꾸로 들면 마치 요술공주 밍키의 마술봉 같기도 해 '매직 빔'이라는 이름과도 잘 어울리는 듯했고,

은하수처럼 반짝이는 테이블 커버 및 데코레이션은
안나수이 특유의 상징적인 펄감과도 조화를 이루는 등 행사장 곳곳은 대부분(얼추 95% 이상) 여자 사람인 초대손님을 위한 섬세함이 한가득.

각각의 테이블마다 세팅되어 있는 안나수이 신제품들. 참고로 대부분의 여자손님들은 직접 제품을 체험해보느라 여념이 없었고, 그녀들의 일부 남자친구(혹은 지인)들은 대신 사진 찍어주기에 집중했던 식전 행사였다. 그리고 론칭 파티의 또다른 기대주.

바로 풍성하면서도 신선도가 좋았던 케이터링. 보는 것만으로도 뷰티 피플들의 식감을 자극했던 터라 행사에 집중하지 못한 미식가들도 더러 있었다는 후문.

더불어 '매직트릭'이라는 파티 타이틀과 여성이 주고객인 화장품의 이미지에 맞게 최연소 프로 여자 마술사 출신인 '노병욱'님의 마술쇼도 곁들여지는 등 파티 현장은 흥겨웠는데, 손님들의 눈과 귀를 더욱 집중시켰던 것은 이날의 메인 행사인 박태윤의 메이크업쇼.

모자와 구두 등 흰색으로 분위기를 낸 그는 특히 수트 재킷 안에 받쳐입은 티셔츠와 반전을 이루는 실키한 커프스 포인트로 티 나지 않게 멋내기를 선보여 메이크업쇼 전부터 주목을 이끌었다. 그리고 간단한 인사와 함께 곧장 시작된 톱 아티스트의 메이크업 시연회.

첫번째로 사용한 제품은 자외선 차단 효과를 겸비한, 가벼운 에멀전 타입의 안나수이 매직 프라이머. 박태윤 메이크업 아티스트의 설명에 따르면 메이크업베이스는 피부톤의 평면적인 균일화에 중점을 둔다면, 프라이머는 피부를 좀더 매끈하고 입체적으로 다듬어준다는 차이점이 있다고. 그래서 피부가 건조할 경우 프라이머로 피부를 촉촉하게 다듬으면 메이크업 효과를 더욱 끌어올릴 수 있다.

뒤이어 리얼 진주 및 실크와 로즈힙 추출물이 배합된 매직빔 파운데이션과 매직 라이트 컴팩트 파우더로 기초 단계를 마무리. 중요한 점은 봄꽃처럼 화사한 피부 표현을 위해서 최대한 얇게 발라야 한다.

메이크업 단계에서 피부 결점이 눈에 보이더라도 무리해서 덧바르지 말고 일단 파우더로 가볍게 처리. 파운데이션이나 파우더를 무리해서 덧바르면 피부가 무거워보일 뿐만 아니라, 시간이 지날수록 되려 피부 처짐이나 주름, 모공 등이 더 두드러져 보이기 때문. 이를테면 혹 떼려다 혹 붙이는 격이 되므로 주의할 필요가 있다.

다음 단계는 봄꽃처럼 생기있는 피부 표현을 위한 로즈 치크 컬러 블러셔. 한 가지 색상보다는 펄감이 있는 여러 종류의 색상을 브러쉬로 한번에 믹스한 뒤 부드럽게 터치하여 자연스러우면서도 고급스러운 광택을 표현해야 한다. 피부에 닿을 듯 말 듯, 흡사 봄바람이 스쳐지나가듯 가볍게 흘기는 것이 관건.

볼터치가 끝난 뒤엔 눈꺼풀 주변으로 컴퓨터 자판을 두드리듯 글리터를 발라주어 마치 방금 세수한 듯 촉촉하게 눈가를 표현하고,

연한 브라운 컬러의 섀도우로 부드럽게 음영 처리를 한 뒤
비비드한 스카이블루 컬러 아이라인으로 풀잎의 생생함을 눈가에 불어넣기.

색상이 컬러감이 있으므로 아이라인을 속눈썹 라인에만 맞춰 얇게 그려서 눈을 깜박이거나 내려 떴을 때 슬쩍 보이게끔 연출해야 한다. 따스한 색감의 볼터치 컬러와 대조를 이루어 은은하게 매력을 돋보이도록 해준다.

아이브로우는 펜슬보다는 섀도우 브러시를 활용하여 안쪽부터 바깥쪽으로 그라데이션을 주듯 연한색과 진한색을 혼합해서 사용하되, 윤곽을 너무 뚜렷하게 표현해선 안 된다고.

색상이 지나치게 뚜렷하거나 윤곽을 진하게 표현하면 봄꽃 메이크업의 균형감이 흐트러질 우려가 있고, 인상이 강해 보이기 때문이다. 또 이미 미세한 펄감과 비비드한 아이라인이 포인트 효과를 주므로 눈썹은 아지랑이 피어오르듯 아른거리게 연출할 것.

마지막으로 입술은 투명하게 이슬을 머금 듯 립밤을 새끼손가락으로 가볍게 눌러주며 코팅. 바르는 순간 핑크빛으로 변하며 입술에 윤기를 더해준다.

이로써 총 9단계의 안나수이 봄꽃 메이크업 완료.

기억할 점은 무리하게 파운데이션을 덧바르기보다는 자연스럽게 '광채'가 나도록 피부를 표현해야 한다는 것. 파운데이션이나 파우더에 함유된 불규칙적인 광택 입자들이 빛을 다양한 각도로 분산시켜 주기 때문에 빛이 더 눈에 띄도록 눈과 볼, 입술을 강조하면 효과적이다. 즉 빛의 난반사를 활용하여 상대적으로 결점을 가리도록 연출하는 게 핵심. 일종의 눈속임 메이크업인 셈이다.

그리고 펄감이 있는 가벼운 볼터치와 비비드한 아이라인, 촉촉한 립밤을 살짝 곁들여서 생동감을 더해주면 마치 이슬 머금은 봄꽃마냥 화사한 메이크업을 완성할 수 있으니―

봄꽃처럼 화사한 미모로 올봄을 즐겨보시길.

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영원한 젊음을 위한 해법, 2012 FW 서울패션위크 박승건 '푸시버튼' 컬렉션

하얀비 하얀 비 — Thu, 19 Apr 2012 12:23:32 +0900

"영원한 젊음!"
2012-13 F/W 서울패션위크(Seoul Fashion Week)에서 디자이너 박승건은 '젊음'을 옷으로 다듬었다. 그리고 영원한 젊음(Concept : Promise Forever young)이라 이름붙이고, 펑키한 그만의 색채를 불어넣는 것도 잊지 않았다. 피날레 무대에선 얼마 전 고인이 된 휘트니 휴스턴의 명곡 'I Will Always Love You'가 울려퍼졌으며, 모델들은 'And I(우리에겐 웬다이아로 익숙한)'라는 글자가 앞에 새겨진 티셔츠를 입고 그녀를 추모했다.

아니 사실 그것은, 비록 안타깝게 생을 마감했지만
그녀의 영혼과 노래와 스타일을 영원히 기억하겠다는 약속이나 다름없었다.

2012 F/W 서울 패션위크, 박승건 '푸시버튼push BUTTON'

4월 5일 저녁 7시,
디자이너 박승건의 푸시버튼push BUTTON 2012 FW 컬렉션.

2003년, 그야말로 혜성처럼(그를 논할 때 늘 따라붙는 수사다) 등장한 이래 지난 10년 간 그는 자신만의 뚜렷한 컬러로 패션계를 종횡무진했다. 파리에 입성했을 땐 프랑스의 패션문화 전문지 'WAD'에 주목해야 할 디자이너로 소개되었고, 그 후 런던과 베를린에도 진출하며 국내 실적보다 해외 판매 실적이 더 높아 화제가 된 바 있다.

#1. 사람의 몸

박승건의 푸시버튼은 늘 대중과 팽팽한 긴장감을 유발한다. 그러면서도 로맨틱하게 다가오는 이유는 긴장감을 위트로 표현하기 때문이다. 로마네스크 양식의 건축물을 옷감 가득 새겨놓다 못해 크로스 리브 볼트를 응용해 콘브라로 장식한 것처럼.

마돈나(심지어 푸시버튼이라는 브랜드 이름은 마돈나의 노래 '헐리우드'의 가사에서 차용한 것이다)가 황금색 란제리 룩으로 자기 몸을 마치 청동 조각상처럼 표현한 뒤, '이성의 몸을 대상화하고 물화시키는 사람들이 정작 조각상 앞에선 예술 좀 아는 척하는 그 지적인 허세'를 풍자한 것과 유사한 맥락이다. 그러고보니 마돈나 역시 1990년 세계 투어 콘서트의 무대 일부를 로마네스크 양식으로 꾸몄었다.

받침대와 처마, 마름돌과 기둥. 그리고 그림자.
요소요소가 모여 하나의 아름다운, 또한 역사 속에서 오롯이 빛나는 건축물이 되듯 우리의 몸도 마찬가지다. 천년의 세월을 간직한 로마네스크보다 더 오랜 자연의 시간을 지니고 있는 인체의 진중한 아름다움.

디자이너 박승건은 바로 우리 몸의 생동성을 유구한 건축물에 빗대 표현하고, 다시 견고한 위트로 다듬어 이를 내면화했다. 그리고 하트 모양으로 표현한 아치형의 재킷 라펠, 반원형의 실루엣, 두껍게 표현한 사이드 플립포켓 등 로마네스크 양식은 컬렉션 곳곳에 녹아들며 인체미를 조형적으로 드러내준다.

#2. 사람과 주변

지난 10년 간 패션계를 누비며 대담하게 '모피는 이제 끝났다'는 타이틀로 가짜 모피 패션쇼를 열었는가 하면, 컬렉션으로 '세계 평화'를 외치고, '주체적인 여성미'를 찬양했던 디자이너 박승건의 푸시버튼.

그간의 작업물과 마찬가지로 2012 F/W 컬렉션 역시 사랑이라는 테마가 스타일의 중심을 잡고 있는데― 이번에는 인체를 조형적으로 표현하여 그 아름다움을 사랑하고, 아름다움을 지향하는 인간의 마음을 따뜻하게 어루만지기도 하며, 반려견에 대한 무한한 애정을 옷감 가득 담아내거나, 인간의 창의성에 경탄을 불어넣기도 했다.

자신의 동료이자 반려견인 푸들 '푸시'가 영감의 원천이었을 게 분명한 알록달록한, 대놓고 가짜임을 천명하고 있는 페이크 퍼의 향연은 그의 이번 컬렉션이 주변에 대한 사랑과 관심에서 비롯된 것임을 알려주는 작은 기호다.

#3. 사람과 기술

런웨이 위에서 옷만큼이나 눈길을 끌었던 태블릿PC 파우치. 사람과 패션과 테크놀로지가 밀착된 런웨이는 그래서 곧 삶에 대한 애정으로 다가온다. 안주하지 않고 나아가고자 하는 그 발걸음, 인간 기술의 창의성에 대한 경탄이 파우치 너머로 엿보였다.

#4. 사람의 마음

로마네스크 양식과 더불어 이목을 집중시켰던 바로크 프린트. 점프수트, 와이드 팬츠, 라이더 재킷, 포멀 수트 등 다양하게 활용된 바로크 프린트의 화려한 문양 너머에 오롯이 자리잡고 있는 건 '아름다움을 지향하는 인간의 마음'이다.

문양을 찬찬히 들여다보면 립스틱을 모티브로 했다는 걸 알 수 있고, 나아가 립스틱을 둘러싸고 있는 틀이 요술공주 밍키나 뾰로롱 꼬마마녀의 '마술봉'임을 눈치채게 된다. 즉, 아름다움이 지닌 마법과도 같은 힘을 바로크 프린트로 재치있게 새겨넣은 것.

애니메이션과 클래식, 패션과 판타지 속에 이처럼 그는
아름다움을 사랑하고 지향하는 사람의 애틋한 마음을 투영했다.

#5. 영원한 젊음

온갖 솔루션이 난무하는 시대에 젊음을 유지할 수 있는 방법은 과연 무엇일까.
동안 메이크업, 동안 시술, 동안 패션 등 기술적인 힘에 의지할 수도 있지만 2012 F/W 푸시버튼 컬렉션을 통해 얻을 수 있는 해법은 '관심과 사랑'이다.

천년의 역사를 간직한 로마네스크와 바로크 양식이 시간을 초월하여 여전히 생동감있게 살아숨쉬고 재창조되듯, 비록 우리 곁을 떠났지만 휘트니 휴스턴의 음악이 지금도 귓가에서 맴돌듯, 또한 마돈나의 20년 전 콘브라 룩이 아직도 역동적일 수 있듯, 삶에 대한 꾸준한 관심과 사랑이야말로 영원한 젊음으로 나아가기 위한 바른길인 셈.

'젊은 사람, 젊어보이는 사람, 젊어보이고 싶은 사람.'
디자이너가 밝힌 컬렉션의 영감. 젊음이라는 코드에서 발견한 것은 이처럼 충만한 사랑이었다. 그리고 넘치다 못해 전파되는 힘을 가질 때 사랑의 표정은 곧 젊음으로 치환된다.

동물에 대한 사랑이 세련된 인조 가죽 패션으로 직조되고, 역사와 대중문화에 대한 관심이 펄럭이는 셔츠드레스로 재탄생하듯 '나와 주변에 대한 관심과 사랑'은 삶을 생기있게 충전시키는 에너지가 아닐까.

영원한 젊음이라는 콘셉트로 진행된
디자이너 박승건의 2012 F/W 푸시버튼 컬렉션은 그래서―

바로 지금, 나와 내 주변을 끊임없이 사랑하라고 속삭이는 것만 같았다.

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특허받은 패션, 2012 FW 서울패션위크 임선옥 '파츠파츠 컬렉션' 패션쇼

하얀비 하얀 비 — Sat, 14 Apr 2012 09:18:51 +0900

"단 두 번의 커팅과 무봉제!"
그리고 환경오염을 10분의 1로 줄이는 염색기술. 옷을 만드는 과정에서 버려지는 폐자재를 최소화한 디자이너 임선옥의 작품이 관객들 코앞에 가득 선보여지는 순간, 흡사 이건 한옥이 아닐까 싶었다. 형태가 비슷하지만 누가 살고 있느냐에 따라 분위기가 달라지는 한옥처럼 똑같은 실루엣이더라도 입는 사람에 따라 느낌이 확 달랐던 임선옥의 옷은 '내 방'마냥 편안하게 다가왔다. 달항아리를 닮은 유연한 곡선, 깔끔하다 못해 정갈한 멋.

마치 옛집처럼 마음을 평화롭게 이끄는 색감 등
그녀의 옷은 시간의 흐름마저 느긋하게 하는 매력이 있었다.

2012-13 FW 서울패션위크 임선옥 컬렉션

'옷의 과학'

한국을 대표하는 디자이너인 '파츠파츠PartspArts' 임선옥의 특허 출원한 작품.
디자인 보호법만을 의미하는 것이 아니다. 소재부터 제작 과정까지 옷을 만드는 테크놀로지에 대해 특허를 출원했다. 지금 보고 있는 옷은 바느질이 전혀 사용되지 않은 작품이다. 커팅 과정도 단 두 번에 불과하다. 열처리 접착으로 완성된 옷은 그래서 자연스럽게 사람의 몸을 타고 흐른다. 옷을 입어야 비로소 디자인이 완성되는 셈이다. 그리고 무엇보다 친절했던 것은 허리선을 높이 끌어 올리면서도 이른바 '뱃살 커버'에 용이한 컬러 블록과 보는 각도에 따라 디자인이 역동적이라는 점.

깔끔하면서도 간결한 디자인 속엔 임선옥만의 패션 철학이 중심을 이루고 있다.
패스트패션과 하이패션이 세계 패션 산업을 양분하는 오늘날의 상황에서 그녀는 옷을 통해 '그린 패션'이라는 화두를 던졌다. 트렌드에 따라 입고 버리는 옷이 아니라 지속가능한 옷을 만드는 것. 세월에 따라 낡아지는 게 아니라 세월의 흐름을 멋스럽게 간직하는 것. 이를 위해 늘어지거나 해지지 않도록 테크놀로지, 즉 '옷의 과학'에 대해 고민했고 그 결과 전혀 새로운 패션 카테고리를 그녀 스스로 개척해나가는 중이다.

이를테면 패션 과학자.
팬으로서 좀더 애교와 사랑이 섞인 표현을 덧붙이자면 '패션계의 스티브 잡스'.
디자인이란 입는 사람을 배려해야 하고, 옷은 그 사람을 편안하게 해야 한다는 확고부동한 신념 아래 탄생한 임선옥(IMSEONOC)의 패션 테크놀로지는 그래서 단지 옷이라는 차원을 넘어 살아숨쉬는 듯 발효된 느낌을 준다.

그런 점에서 한국의 전통 도자기를 마치 물방울 무늬처럼 표현한 '항아리 패션'은 그녀의 작품 세계를 시각적으로 설명하는 적절한 예가 된다. 작년 10월 경복궁에서 열린 코리아 헤리티지 패션쇼에서 소개된 이후 헤리티지 패션이라 불리며 화제를 모은 '달항아리 무늬'는 전통을 모던하게 해석하면서 시간을 초월한 미적 감흥을 자아냈다는 호평을 받은 바 있다. 일회성으로 그치지 않고 시즌을 더하며 재창조되는 미학은 한국 패션계에 신선함을 드높였다고 해도 과언이 아니다.

그러면서도 여느 유명 해외 브랜드나 세계적인 산업 흐름을 따르지 않고 자신만의 견고한 패션 세계를 구축하는 디자이너의 집념도 아울러 묻어난다. 기술적 혁신에 절묘한 컬러 감각 및 특유의 디자인이 더해진 작품을 그녀는 '핸드 빌트'라 명명했다. 두고 두고 마음을 편안하게 하는 집처럼 옷을 짓겠다는 의미다.

독자적으로 개발한 도자기 텍스타일은 독창적이면서도 한국적이라는 정서 또한 아울러 지니고 있는데, 생활 주름 발생을 억제하면서도 몸의 움직임에 따라 자연스럽게 옷주름이 잡히도록 하는 소재와 무봉제 기술 및 전통미학이 더해지며 은근히 자부심을 안겨준다.

2012-13 FW 서울 패션위크(Seoul Fashion Week)에서 과학 기술과 접목한 패션을 통해 그 누구보다 혁신적인 작품을 발표한 '파츠파츠PartspArts' 임선옥. 여백과 덜어냄을 통해 옷 입는 사람이 지닌 본연의 개성이 발휘되도록 하겠다는 그녀의 옷 짓기.

도편수의 영혼을 지닌 그 발걸음, 아마 기대해도 좋을 듯하다.

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말이 필요없는 패션쇼, 2012 F/W 서울패션위크 곽현주 컬렉션

하얀비 하얀 비 — Fri, 13 Apr 2012 11:30:26 +0900

"이번 서울패션위크에서"
가장 큰 기대를 걸었던 디자이너 중 한 명이 곽현주다. 오랜 세월 삶을 공유하고 있는 고양이 '나디아'의 짝사랑을 표현한 2012 S/S 컬렉션에서 양귀비꽃을 드레스의 무늬로 장식한 그녀의 창의성에 감탄했기 때문만은 아니다. 꽃을 좋아하는 고양이의 눈빛을 아름답게 읽어내는 디자이너의 애틋한 마음 못지 않게, 매 시즌 놀랄 만큼 발전하는 디자이너의 자세가 더 큰 감동으로 다가온다. 왕자를 유혹하기 위해 자발적으로 독사과를 베어 무는 백설공주, 내면의 원시성을 추적한 아마존의 겨울―.

그리고 화려한 무대 뒤에 가려진 서커스 단원의 자존감 등 지난 몇 시즌 동안 스토리에 녹여낸 그 과정은 이를 오롯이 증명하고 있다.

부나비 - 2012-13 F/W 서울패션위크 곽현주 쇼

지난 4월 5일 목요일, 오전부터 나는 달달한 인스턴트 커피로 남몰래 초조함을 달래야 했다. 이미 몇몇 디자이너의 쇼는 포기한 상황이었다. 아무리 시간 쪼개기를 해도 도무지 참석할 여유가 나지 않았던 탓이다. 자칫 일이 틀어지면 오후 네 시에 있을 곽현주 디자이너의 쇼마저 놓칠 상황이었다. 부랴부랴 일을 마무리하고 택시에 몸을 실어 도착하니 대략 쇼 시작 10분 전. 하루 종일 촉수를 곤두세웠던 탓인지 일출하는 빛처럼 안도감이 몰려들었다.

좌우지간 개인적으론 우여곡절 끝에 간신히 참석한 디자이너 곽현주(Kwak Hyun Joo Collection)의 2012 F/W 컬렉션. 보통 런웨이와 백스테이지를 구분하는 벽면은 쇼의 테마를 한눈에 읽을 수 있도록 비쥬얼 아트가 선보이기 마련인데, 곽현주 디자이너의 쇼장은 직선과 사선으로 구분된 파티션이 런웨이 전면 가득 눈에 띄었다.

그리고 직선과 사선이 엇갈리며 만들어진 작은 '틈' 사이로 모델들이 걸어나오고 들어가기를 반복. 컬렉션 콘셉트에 대한 사전 정보가 없었기에 쇼 시작 전부터 호기심이 심장을 간지럽혔지만, 런웨이를 장식한 작품들이 모든 궁금증을 해소시켰다. 이를테면 '말이 필요없는 패션쇼'였던 셈인데, 일단 디자이너 곽현주의 새로운 작품부터 만나보도록 하자.

어두운 밤거리를 밝히는 가로등 하나에 의지한 채 외롭게 도시를 걷는 사람들. 런웨이는 쓸쓸한 풍경을 자아냈다. 또 한편 고독하게 우아했다. 컬렉션으로 선보인 의상들은 검정과 회색, 검정이 가미된 파랑과 짙은 와인 색 등 다소 느낌이 차가운 색상들이 주종을 이뤘으며, 실루엣은 마치 높은 빌딩마냥 어깨를 강조하면서도 아래로 길게 똑 떨어지듯 슬림했다.

가죽과 울, 캐시미어 등이 패치워크된 의상은 간결해 보이면서도 테일러링이 풍부하게 활용되었는데, 덕분에 실루엣은 심플하지만 꽉찬 느낌을 준다.

이같은 특징은 남성복도 마찬가지였다.

다양한 '선'이 사용되었음을 알 수 있다. 직선과 사선, 그리고 곡선 및 선의 교차에 이르기까지 선과 선이 중첩되어 면의 완성을 돕는다. 가죽과 울, 실크 등 다양한 소재의 혼합으로 인해 분위기가 한 방향으로만 흐르진 않는다. 따뜻함과 촉촉함, 차가움이 한데 어우러진 느낌이다. 이전 시즌과 다른 점이 있다면 이처럼 남성복과 여성복을 가리지 않고 다양한 테일러링이 시도되었다는 것.

그리고 테일러링의 완성도는 시즌을 더할수록 발전되고 있음이 한눈에 보인다.

드넓지만 사람에겐 아찔하게 다가오는 대로와 가로수처럼 장식된 퍼, 시계 무브먼트나 건물 단면도마냥 뒤얽힌 선 등 이렇듯 2012 F/W 곽현주 컬렉션을 관통하는 큰 흐름은 '선'에 있다. 그리고 그 선들은 도시적이다. 다양하게 교차되고 흐름을 타는 선의 조합을 입은 사람들이 한줄기 빛을 향해 나아가는 패션쇼. 그렇다.

디자이너 곽현주는 옷 속에 도시를 담았다.

도시 속 건물들의 실루엣을 차용했고, 건물과 건물이 겹쳐 이루는 선의 교차를 비롯하여 광활한 도로의 이미지와 도시의 시간 등이 옷 너머로 보인다. 컬렉션이 끝나고 집으로 돌아와 옥상에 올라가봤다. 빼곡한 주택의 선과 밀집된 상가의 빛, 그리고 간판들. 그리고 도시의 요소들이 자아내는 직선과 사선과 곡선.

언뜻 공황장애 비슷한 혼란스러움도 급작스레 밀려들었다.
그럴 때 밤하늘을 밝히는 '별빛'은 적절한 위로가 된다.

지난 2012 S/S 시즌에서 '꽃무늬를 전혀 꽃무늬스럽지 않게' 표현한 디자이너 곽현주. 이번에도 마찬가지로 '별무늬를 전혀 별무늬스럽지 않게' 표현한 점이 유독 눈에 들어왔다. 옷감 전면을 무늬들이 가득 채우지만 질서정연하게 균형을 이루는 특징은 미술을 공부한 그녀의 두드러진 재주다.

건물과 건물 사이로, 간판과 간판의 틈 사이로 엿보이는 하늘의 별.

외로운 도시의 밤거리를 걷다가 만나는 하나의 여유. 비록 서울 하늘에선 자주 접하지 못하지만, 드레스엔 한가득 희망처럼 별빛을 흩뿌린 디자이너의 마음이 따뜻하게 다가온다. 그 중에서도 직선과 곡선이 뒤얽힌 짙은 색감의 수트에 스카프나 셔츠 등의 아이템으로 별빛을 담아낸 룩은 마치 거울 속의 자신을 보는 듯한 착각마저 불러일으켰다.

빌딩 속에서, 혹은 빌딩 사이에서 행복을 찾아 헤매는 도시인. 그러고보니 강렬하지만 짙은 색감들은 언뜻 '네온싸인' 같기도 하다.

바람과 나뭇잎, 나비 등도 도시인에게 삶의 여유를 선사하는 소중한 선물이다. 도로 위와 건물 안에서 바쁘게 움직이는 우리에게 귓가에 살랑이는 바람결과 손 위로 살포시 떨어지는 낙엽은 삶을 살아내는 와중에 느끼는 소소한 행복이다.

빛을 좇는 부나비처럼 완벽한 삶을 위해 줄지어 도시로 나아가는 사람들.
하지만 외로운 그 발걸음을 향해 그녀는 앞만 보고 가지 말고 하늘도 보고, 발 아래도 보고, 옆도 보라고 말해주는 것만 같았다. 패션을 통해 삶의 행복과 여유, 빈틈이 자아내는 기쁨을 표현한 디자이너 곽현주. 그녀의 2012 F/W 컬렉션은―

마음 한곳에 여유와 휴식을 안기며 잔잔한 감동을 불러일으켰다.

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남자의 원초적 동심을 자극하는 패션쇼, 2012 F/W 서울패션위크 고태용 '비욘드 클로젯 컬렉션'

하얀비 하얀 비 — Thu, 12 Apr 2012 08:34:21 +0900

"딱히 먹을거리가 떠오르지 않을 때"
망설임 없이 발걸음해도 후회하지 않을 음식점마냥 디자이너 고태용의 비욘드 클로젯 컬렉션은 이제 서울패션위크의 단골집이다. 미심쩍은 디자이너의 쇼는 발걸음에 앞서 기존에 발표한 작품을 다시 한번 쭈욱 훑어보는 버릇이 있는 내게 그의 쇼는 이름만으로도 신뢰를 준다. 신명나는 마당놀이 못지 않게 늘 해학의 정서가 옷감을 타고 흘러내린다는 점에서 더욱 그렇다. 초기 발표작은 사거리에서 우회전할지, 좌회전할지, 혹은 직진할지 망설이다가 간혹 후진하는 느낌도 없잖아 있었지만 지금은―

직항로처럼 옷에 담긴 이야기가 뚜렷하다는 점도 그의 컬렉션이 지닌 매력이다.

2012-13 F/W 서울패션위크 - 비욘드 클로젯

"선수단 입장!"

2012-13 F/W 서울패션위크(Seoul Fashion Week) 비욘드 클로젯(Beyond Colset)의 새로운 컬렉션 오프닝은 '운동회' 개막식을 떠올리게 했는데, 그도 그럴 것이 청팀과 백팀으로 편을 나눈 모델들이 단체로 줄무늬 맨투맨 셔츠를 맞춰 입고 손님들을 맞이했으며 객석에 앉아있던 관중들은 흡사 학부모라도 된 듯 흐뭇한 미소로 화답했다.

홈메이드 김밥으로 도시락을 한가득 채우고, 돗자리에 앉아 연신 응원의 함성까지 더한다면 영락없이 초등학교 가을운동회다.

낡은 사진첩을 꺼내 오손도손 내려앉은 먼지를 호호 불고서 오래된 사진을 살뜰히 들여다보게 하는 듯했던 오프닝에 이어 등장한 룩은 아니나 다를까, 클래식과 스포츠웨어의 융합이었다. 엔티크와 모던을 자유롭게 넘나드는 감각은 디자이너 고태용(Beyond Closet Design by TAE YONG KO)의 잘 알려진 특장.

아버지의 옷장을 탐내는 소년, 곤충채집에 나선 아이들, 학창시절 교정 풍경, 누구나 흔히 하는 30년 후 자신의 미래에 대한 고민, 길 가다 만나는 보통 사람들, 군복무 시절의 추억 등등 일상과 기억 및 생각을 낯설게 다듬어 런웨이에 올리는 재주는 온갖 아르바이트로 컬렉션 비용을 충당했던 이 젊은 디자이너의 파격적인 성공 비결이다.

그가 드라마 <꽃보다 남자>에서 '구준표 프레피 룩'으로 일약 스타 디자이너의 반열에 오른 건 단지 운이 좋아서가 아니다. 일관적이면서도 강물처럼 끊임없이 흐르는 그만의 클래식은 매 시즌 흥미로운 이야기로 밤을 지새게 한다. 이를테면 아라비안 나이트 못지 않은 재미가 있다. 그러면서도 미처 상상조차 하지 못했던 위트가 사람들을 유혹하니, 재능과 창의력과 스토리텔링과 노력과 열정이 만나 시너지 효과를 일으킨 셈이다.

과연 누가, '야구 잠바와 수트 재킷'을 하나로 합칠 생각을 상상이나 했겠는가. 게다가 등판엔 대문짝만하게 숫자까지 새겨넣었는데, 보는 순간 무릎을 탁 치며 당장 저런 수트 차림으로 버스정류장으로 나서야겠다는 욕망도 꿈틀거렸다. 입는 사람이든 보는 사람이든 둘 모두를 만족시키는 디자이너 고태용의 감질나는 '클래식 스타일'은 이렇듯 잃어버린 원초적 동심을 되찾게 해준다. 낡은 사진첩을 가끔 꺼내보게 하는 떨치기 힘든 에너지처럼.

2012-13 F/W 시즌 디자이너 고태용의 비욘드 클로젯 컬렉션 테마는 운동회(Concept : The sunshine field day). 하지만 마냥 스포츠웨어로 질주하거나, 혹은 디자인이 2차원적으로 머물진 않는다. 비욘드 클로젯 특유의 클래식 스타일에 스포티즘과 엔티크, 모던 등의 분위기를 믹스매치함으로써 되려 신선한 감흥을 자아낸다.

'야구 잠바'의 소매와 연대를 맺은 수트 재킷은 다시 숫자가 찍힌 티셔츠와 만나 익숙하면서도 새롭게 다가오고, 스포티한 슬림 팬츠 위에 도티드 스트라이프 수트 반바지를 덧입혀 카테고리를 무색케 만들었다. 체크무늬 수트에 체크무늬 셔츠를 허리에 두르게 하거나, 팔꿈치에 덧댄 야구공 무늬, 프레피풍 줄무늬 재킷 등에서 엿보이듯 클래식을 중심으로 룩은 다양하게 변주된다.

신발이 죄다 클래식 슈즈에 기반하고 있다는 점만 봐도 2012 F/W 시즌 비욘드 클로젯 컬렉션의 지향점이 어디로 향하는지 가늠할 수 있다. 즉 야구 배트를 들거나 축구공을 차기 위한 옷이 아니라는 사실. 그보다 일상을 좀더 흥미롭고 재미있게 즐기자는 의도가 강하다. 점잖은 수트 입고 고상한 자세 취하느라 힘 빼지 말고, 수트에 역동성을 가미해 인생을 흥겹게 살자는 주문이랄까.

여기에 넥타이부터 재킷까지 몽땅 셔츠 하나로 흡수시켜버리고 외투로는 진짜 야구잠바를 입도록 특화된 수트는 은근히 예능적이다. 얼마 전 SBS '힐링캠프'에 출연해 진중한 외모와 달리 코믹한 박력댄스로 큰 웃음을 선사한 차인표처럼 런웨이를 장식한 스포티 수트는 무게 중심이 잘 잡힌 위트 덕에 소소한 재미를 준다.

스포츠웨어와 수트의 결합은 2012 F/W 시즌 비욘드 클로젯 컬렉션의 가장 두드러진 요소였다. 두터운 울 코트의 소매 겉면을 자수 놓듯 자잘하게 펀칭을 가미한다든지, 소매를 가죽으로 처리하여 라이더 재킷의 영역마저 침범하는 스태디움 재킷, 만화 속 레이저 불빛같은 붉은색 스트라이프 재킷 등 남성복의 범위를 한층 넓혀놓은 것도 미덕이다.

또한 남몰래 소중히 추억을 간직하는 남자의 타고난 로망에 불을 지핀 것도 빼놓을 수 없다. 표현에 인색한 한국 남자들의 갈증을 제대로 겨냥한 셈인데, 학창시절 가을운동회에 대한 아련한 기억을 새록새록 떠올리게 하는 각종 디테일은 남자들로 하여금 옷 입는 재미를 더해줄 듯하다.

스포티즘 수트에 이어 클래식한 스포츠 룩도 눈길을 끌었다.
일명 '야구 잠바'는 소매가 짧은 카디건이나 롱 코트를 비롯하여 조끼 스타일로 변용되어 컬렉션을 더욱 풍부하게 이끌었으며,

이른바 '떡볶이 코트'의 토글을 사이에 두고 줄다리기를 하는 아기자기한 그림이라든가, 아카데믹한 코트에 튼실한 원통형 백을 매치하여 심심함을 덜어낸 스타일링, 그리고 헤어밴드 및 서로 모양이 다른 단추가 인상적인 토글 코트 등 클래식 아이템에 만화적 요소를 가미한 점도 흥미를 자극한다.

이와 같은 변용은 니트웨어도 마찬가지. 줄무늬와 숫자 등의 디테일을 이용해 스포츠와 클래식의 교집합을 이끌어냈다. 기존의 아이템을 적극 활용하면서도 '낯설게 하기'를 가미한 디자이너의 재치가 돋보이는 지점이다.

이처럼 '가을 운동회'라는 테마 아래 클래식 웨어들이 스포티하게 변주하거나, 반대로 스포츠웨어가 클래식하게 변용되는 등 2012 F/W 비욘드 클로젯 컬렉션은 볼거리가 풍부한 버라이어티 쇼였다. 더불어 옷을 전시하는 것에 머물지 않고, 패션을 통해 사람들과 추억을 공유했다는 점 역시 쇼에 활력을 불어넣은 동력 중 하나다.

매 시즌 흡인력 강한 '스토리'를 옷감 너머로 덧입히고, 나아가 '스토리'가 창의적 패션 디자인의 발판이 되는 젊은 디자이너 고태용의 비욘드 클로젯 컬렉션.

그 때문인지 그의 쇼는 언제나 감성적인 영화를 보고 나온 듯 긴 여운을 준다.

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패션왕 실제 주인공의 패션쇼, 2012 F/W 서울패션위크 최범석 '제네럴 아이디어' 컬렉션

하얀비 하얀 비 — Wed, 11 Apr 2012 09:18:35 +0900

"감귤색 소매 및"
짙은 풀잎색 격자무늬가 인상적인 토글 점퍼와 회색 스웨트 팬츠 차림에 모자를 눌러쓴 톱모델이 런웨이의 오프닝을 장식했을 때, 누군가는 PC방 죽돌이 패션이라 했다. 하긴 승무원 유니폼만큼 익숙한 옷차림이었고 심지어 바지통이 여유로운 '회색 추리닝 바지'는 의자에 며칠동안 죽치고 앉아 있다가 나온 듯 했으니, 서울패션위크 무대라 해서 그런 반응이 영 무리는 아니었다. 그리고 곧이어 아침마다 동네 한바퀴를 도는 골드미스, 일요일 새벽마다 동네 뒷산에서 숙취를 해소하는 이웃집 형님을 비롯하여―

패션왕의 패션쇼 - 2012 서울패션위크

학교를 체육관 정도로 여기는 옆집 동생 등등이 줄줄이 캣워크로 걸어나왔으니
동네 어귀에서 마주칠 법한 사람들의 런웨이였던 셈이다.

적어도 슬며시 보기엔 그랬지만, 이 현장은 SBS 드라마 '패션왕'에서 배우 유아인이 연기하는 극중 강영걸의 모티브가 된 디자이너의 서울패션위크 패션쇼다.

지난 가을/겨울 시즌, 런웨이에 텐트를 치고 캠핑룩을 선보였던 디자이너 최범석(Bumsuk Choi). 서울패션위크에 아웃도어 바람을 일으키고 있는 그의 '동네 패션처럼 친숙한 General Idea 2012-13 F/W Collection'은 스포츠 캐주얼 브랜드 '헤드(Head)'와 콜라보레이션으로 진행되어 뉴욕패션위크에서도 선보인 글로벌 패션 프로젝트다.

컬렉션의 콘셉트는 'After Games'.
1968년 제 10회 그르노블 동계 올핌픽에 출전한 하키 선수들의 일상적인 스타일에서 영감을 받아 제시한 룩으로서, 경기가 끝난 후 탈의실에서 평상복으로 갈아입은 그들의 옷차림을 클래식하면서도 동시대적 감각으로 되살린 점이 특징.

전반적으로 역동적인 스포티즘이 강하게 드러나지만 슬림하게 정돈된 울 팬츠와 아카데믹한 토글 점퍼 및 셔츠, 짜임이 두툼한 니트와 캐주얼한 가죽 재킷 등과 함께 스타일링함으로써 스트리트 아웃도어 패션을 구현했다.

스웨트 팬츠의 무릎 부분에 배색을 달리해 패치 포인트를 준다거나 두터운 점퍼에 방탄조끼마냥 탄탄하게 앞판을 덧붙이는 식의 디테일은 2012-2013 F/W 서울패션위크(Seoul Fashion Week)에 앞서 열린 뉴욕패션위크 무대에서 미리 선보이며 현지 매체들의 큰 호응을 얻은 요소였고,

오프닝을 장식한 체크무늬 토글 점퍼에서 응용한 외투의 컬러 블럭과 소재의 믹스매치는 1968년 그르노블 동계올림픽 출전 선수들의 룩에서 엿보이는 특징을 제네럴 아이디어의 개성으로 녹여낸 부분이다. 다양한 소재 및 크기, 컬러를 겹치듯 여유롭게 배열하여 겨울 스포츠 특유의 낭만적인 무드가 전해지는 듯하기도.

이처럼 다채로운 외투는 2012-13 F/W 제네럴 아이디어 컬렉션에서 가장 두드러지게 다가온 아이템이다. 라이더 재킷이나 수트 재킷을 응용한 롱 점퍼라든지, 등산용 조끼의 기능성을 겸비한 캐주얼한 베스트 등은 아웃도어 산업의 부흥기를 맞이한 오늘날의 산업을 십분 활용하면서도 소비계층의 저변을 한층 넓힌 느낌인데―

중졸 학력 및 부산에서의 신발 장사와 동대문 의류 장사를 거쳐 서울패션위크와 파리, 뉴욕패션위크까지 진출한 디자이너 최범석의 감각이 진하게 풍길 정도. 이를테면 SBS 드라마 '패션왕'의 실제 모티브(카메오 출연 소식도 있다)이기도 한 그의 공격적인 패션 DNA가 오롯이 드러난 컬렉션이랄 수 있다.

하지만 아이스하키 선수의 경기복에서 차용한 청키한 어깨 장식의 니트라든가, 아웃도어 및 스포츠 의류에 캐주얼하게 적용된 '별과 해골 프린팅' 등 어디까지나 디자인을 그 원동력으로 하고 있다. 이는 온전히 스스로의 힘으로 파리에 이어 뉴욕 패션계에 안정적으로 안착한 밑바탕이기도 하다. 여기에 산업의 흐름을 읽어내는 매서운 눈초리가 더해지며 성공에 가속도가 붙었는데,

이젠 미국 패션 매체들도 주목하는

디자이너 최범석의 2012-13 F/W 시즌의 도전장을 보며

세계 시장에서도 오롯이 빛나는 패션왕으로 거듭나길 기대해 본다.

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친구에게 보내는 김혜자의 미소 '2012-13 F/W 서울패션위크 이신우 패션쇼'

하얀비 하얀 비 — Tue, 10 Apr 2012 13:31:33 +0900

"패션계의 거목"
2012-2013 F/W 서울패션위크(Seoul Fashion Week) 마지막날, 디자이너 이신우의 공식 컴백을 알리는 'CINU'의 2012 F/W Collection의 피날레가 울려퍼지자 객석에선 기립박수가 터져나왔다. 1998년 IMF로 인한 부도와 2006년 서울패션위크 이후 오랜만에 작품을 선보이는 자리. 1968년 '오리지날 리'로 첫발을 내딛은 후 '이신우 컬렉션, 이신우 옴므, 쏘시에 등등' 명실상부 국내 최대 규모의 디자이너 브랜드를 이끌었던 그녀는 부도 이후 일흔이 넘은 나이에 다시 별빛처럼 피어올랐다.

그리고 여중, 여고, 여대를 함께 다녔던 가장 친한 친구도
그 자리를 빛내며 응원의 미소를 활짝 보냈다.

친구에게 보내는 김혜자의 미소 - 서울패션위크 이신우 쇼

"신우 어딨어? 신우랑 함께 찍어야지. 나 혼자 찍어서 뭐해."

대배우 김혜자 선생님의 미소와 목소리는 환희와 기쁨으로 가득했다. 디자이너 이신우의 새출발을 알리는 'CINU' 패션쇼의 피날레 무대 직후 바로 근처에 계시던 선생님께 사진촬영을 요청드리자, 대뜸 친구부터 찾으신다.

1973년 드라마 '학부인'에서 여주인공으로 출연할 당시부터 동창생 이신우 디자이너의 옷을 입었던 그녀다. 영화 '마더'로 칸 영화제 레드카펫을 밟았을 땐 패션 디자이너로 활동하는 이신우 디자이너의 딸 '박윤정'의 드레스를 입기도 했다.

패션과 함께 삶을 공유한 세월만 40년. 학창시절까지 포함하면 반세기 가까이 된다. 친구의 부도 이후엔 그 딸의 패션쇼에도 부지런히 참석해 응원을 아끼지 않았다.

그리고 일흔.

다시금 꿈과 열정을 향해 발을 내딛는 마음으로 작품을 선보인 디자이너 이신우(Designer : Cinu Lee)의 컴백에 그녀는 아낌없이 미소를 보냈다.

디자이너 이신우 선생님이 2012-13 F/W 서울패션위크(Seoul Fashion Week)에서 새롭게 선보인 'CINU'의 첫 컬렉션 테마의 모티브 중 하나는 언덕 위의 구름(Insperation : The Cloud on the Hill)이다. 자유롭게 언덕 위를 나는 순백의 구름. 그 속에서 느낄 수 있는 꿈과 열정의 순수한 에너지를 작품으로 표현했다.

특히 평온한 느낌의 살구색 위로 유영하는 앙증맞은 구름 무늬는 드넓은 들판에 누워 청아한 하늘을 바라보는 듯한 착각마저 불러일으켰는데, 개인적으로 뽑아본 2012-13 F/W 서울패션위크에서 만난 최고의 룩 중 하나다.

이를테면 서정적 여운이 감도는 짧은 시 한 편을 떠올리게 한다.

저녁노을(Insperation : The shades of sunset)을 모티브로 한 슬림한 롱 드레스는 황혼의 디자이너 자신을, 허리춤에 걸친 짙은 붉은색 벨트는 언덕 너머로 사라지는 태양을, 어깨에 내려앉은 황토색 퍼는 언덕에 걸린 노을색 구름을, 톤 다운된 청색과 갈색은 노을에 젖은 하늘을 은유한 듯 다가오는데― 패셔너블하면서도 감성을 함축적으로 표현한 패션계 거목의 관록이 아스라이 느껴질 정도.

이렇듯 영롱하게 빛나는 구름처럼 일흔이 넘은 나이에 다시금 패션에 대한 순수한 정서를 캣워크 위로 발산한 디자이너 이신우. 그리고 또 무대 아래에서 친구의 재기를 흐뭇한 미소로 바라보는 배우 김혜자.

서울패션위크 마지막 날의 늦은 오후, 이 두 분의 모습을 보며―

패션쇼 한 켠에서 삶의 진한 향기를 새삼 느꼈다.

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집념과 열정이 묻어나는 패션쇼, 2012 F/W 서울패션위크 이상봉 컬렉션

하얀비 하얀 비 — Mon, 09 Apr 2012 09:00:41 +0900

"마스터피스"
2012-2013 F/W 서울패션위크에서 새로운 작품을 발표한 디자이너 이상봉은 우리 삶의 지렛대에 주목했다. 삶의 공간과 마음의 중심. 이를 패션으로 표현한 거장 디자이너가 무대 위에 선보인 작품들은 가슴으로 와닿았고 작품 하나하나에 진심으로 박수를 보냈다. 뛰어난 완성도 못지 않게 마음을 뜨겁게 하는 에너지로 가득했던 '마스터피스'엔 디자이너의 고집과 집념과 열정도 아울러 묻어났다. 거대한 틀에 맹목적으로 갇히지 않고 자신만의 길을 걸어가는 그에겐 진정 아티스트라는 칭호가 어울린다.

Lie sang bong - 2012 F/W SEOUL FASHION WEEK

디자이너 이상봉(Lie sang bong Collection)에게 우리는 많은 빚을 지고 있다. 또한 여전히 그에게 기댄다. 식상할 수도 있지만 요원한 '한국적 향기와 문화가 스며든 패션'에 대한 주문과 소망. 한글 패션에 이어 전통복식에 대한 재해석, 한국 산하의 아름다움을 수묵화 형식으로 표현한 작품과 한옥 단청 패션 등등 지난 수십 년 동안 걸어온 그의 발걸음은 이제 후배들에겐 지름길이 되고 있다.

지난 주 2012 F/W 서울패션위크(2012-2013 F/W Seoul Fashion Week) 셋째날 아침. 나는 급기야 택시에 몸을 맡겼다. 서울패션위크가 열리는 '올림픽공원 평화의 광장'까지 내달리며 지불한 요금은 대략 2만원. 오전 열 시에 열리는 디자이너 이상봉의 새로운 컬렉션을 놓치고 싶지 않았던 탓에 아깝다는 생각은 전혀 들지 않았다. 그만큼 그는 '이.상.봉'이라는 세 글자만으로도 든든한 신뢰를 준다.

요즘 이상봉 디자이너는 우리 전통 건축에 대해 깊은 관심을 갖고 있는 듯하다.

지난 시즌 '단청'에 이어 이번에 그가 주목한 것은 '돌담(Concept : Stonewalls)'이다. 모델 너머로 보이는 무대 위 사각형 박스는 돌을 형상화한 것이고, 그 돌을 층층이 쌓아올려 흡사 '도시의 빌딩'같은 느낌을 주도록 했다. 모델들은 그 사이를 빠져나와 캣워크를 걸었고, 조약돌과 돌담을 모티브로 한 의상들이 런웨이를 채웠다.

도시와 빌딩, 돌담과 조약돌과 돌. 그리고 현재와 과거. 또 앞으로의 미래. '돌'을 통해 그가 표현하고자 했던 것은 곧 우리 삶의 공간이 지니는 의미와 역사다. 그래서 발표한 작품들은 아키텍쳐와 패션의 조우로 다가온다. 기계적인 펀칭과 커팅, 몰딩 기법이 응용되었고, 재단은 수학적으로 정교하게 계산되었다. 때문에 의상은 도형적 느낌이 강하다.

빈티지하게 풀어낸 돌담 형상의 올 가닥이 눈에 띄는 조약돌색 울 코트는 드레스의 메탈릭한 스팽글과 대조를 이루며 과거와 현재, 미래를 넘나드는 듯한 인상을 주고 시스루 천 위에 삼색으로 장식한 돌담무늬 역시 흡사 페인트로 칠한 느낌이다.

'과거와 현재, 미래와 소통하는 통로.'

돌담을 모티브로 한 이유에 대한 디자이너 이상봉의 설명. 건축물에서 '돌'이 지니는 원초적 가치를 통해 그는 인간의 삶과 공간의 의미에 대해 말하고 싶었는지도 모른다. 우리 삶의 발자취가 지니는 가치만큼, 우리가 숨쉬는 공간이 걸어온 길도 소중하다. 하나하나의 돌이 모여 빌딩이 되고 거대한 도시가 되듯, 그 모든 것이 모여 역사가 된다.

그가 2012 F/W 시즌, 돌담에 주목한 이유는 여기에 있는 것이 아닐까. 어쩌면 하찮게 여길 수도 있는 '돌'을 통해 한 사람, 한 사람, 그리고 전체를 이루는 요소 요소의 가치. 큰 흐름 속에서 자칫 놓쳐버릴 수 있는 '작은 아름다움'에 대한 소중함을 그는 이렇게 패션으로 되살렸다. 회색 코트 뒤에 은은하게 페인팅된 스커트의 돌담무늬처럼.

2012-2013 F/W Seoul Fashion Week 기간 동안 거의 매일 행사장을 찾아 동료 및 후배 디자이너들의 쇼와 작품을 직접 관람했던 디자이너 이상봉. 행사장 곳곳에서 관람객들과 함께 사진촬영을 하고 사인해주던 그의 모습을 통해 나는 패션에 대한 그의 열정과 사랑을 간접적으로나마 느낄 수 있었다. 어디 그뿐일까.

무슨 일이든 꾸준히, 지속적으로 진행한다는 것은 그만큼 진정성이 있다는 뜻이다. 한글 패션을 선보였을 초기에 한글 팔아 돈 번다고 할까봐 당시 무대에 올렸던 한글 드레스는 작품으로만 선보이고 판매를 진행하지 않았던 사람이 디자이너 이상봉이다. 그저 그는 우리 문화유산이 지니는 가능성의 토양를 다졌고, 그 열매는 대중과 공유했다.

그리고 지금도―

우리 삶의 숨은 가치를 찾아 토대를 만들고 있다.

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과거와 현재, 미래를 담아낸 패션 '2012 F/W 서울패션위크 쿠만 오은환 by 유혜진 컬렉션'패션쇼

하얀비 하얀 비 — Sat, 07 Apr 2012 10:47:23 +0900

"냉전과 이념, 경제 대공황, 대규모 실업..."
전쟁과 빈곤에 대한 공포, 피아(彼我)를 구분하려는 공동체 등 1930년대는 사회 전반적으로 혼란의 시대였다. 격변. 이 두 글자는 이 시대를 잘 표현하는 낱말이다. 이같은 혼란 속에서 사람들은 낙원을 꿈꿨고, 초현실주의를 통해 삶을 극복하고자 노력했다. 이같은 사회문화적 분위기는 당시 패션에도 고스란히 반영된다. 당대의 패션 디자이너 스키아파렐리는 넓고 각진 어깨로 초현실적인 여성미를 표현하거나, 이브닝드레스에 재킷을 걸치도록 하는 등 관념에서 벗어난 룩으로 정신적 자유를 추구했다.

쿠만 오은환 BY 유혜진 - 2012 F/W SEOUL FASHION WEEK

2012 F/W Seoul Fashion Week의 첫번째 여성복 디자이너로 작품을 발표한, '쿠만 오은환'의 디자이너 유혜진(Kumann OH EUN HWAN by Hyejin Yoo)은 2012 F/W Collection에서 바로 그같은 1930년대의 모드를 런웨이에 올렸다.

컬렉션의 오프닝으로 등장한 룩은 1930년대를 대표하는 디자이너 중 한 명인 스키아파렐리를 연상케 한다. 몸선을 타고 자연스럽게 흐르는 이브닝드레스의 옷 주름과 견고한 허리선, 그리고 그 위로 길게 떨어지는 재킷을 걸치는 것.

디자이너 유혜진은 여기에 독창적인 선으로 재킷에 신선한 공기를 불어넣었다. 자연스러운 드레스 자락과 대조되는, 딱딱하면서도 인위적인 재단과 과장된 러플 주름으로 완성한 재킷은 심지어 웅장한 신전같은 느낌을 준다.

1930년대 여성복의 특징은 과장된 어깨선과 허리선의 강조에 있다. '쿠만 오은환'의 디자이너 유혜진은 빨강머리 앤을 떠올리게 하는 퍼프 소매와 플레어 스타일을 모직 코트에 응용해 30년대 스타일을 현대 여성의 라이프스타일로 해석했는데, 그 중에서도 가슴선을 강조한 글래머러스한 자줏빛 코트는 일상에서도 드레시한 룩을 즐기도록 한 실용성이 무엇보다 눈에 띄었다. 복고적인 실루엣과 쉐이프 위로 균형을 잡기 위해 사용한 에나멜 레더 벨트는 미래지향적이기까지 하다.

이쯤되면 2012 F/W Kumann OH EUN HWAN by Heyjin Yoo(쿠만 오은환 바이 유혜진)의 테마는 명확해진다. 『An Hommage to the 1930's』글로시한 아이보리 컬러의 초대장에 적힌 글자들을 찬찬히 읽으며 영화 '바람과 함께 사라지다'와 배우 마를렌 디트리히, 조안 크로포드, 진 할로우, 베티 데이비스, 그레타 가르보와 마돈나의 '보그' 뮤직비디오가 스쳐지나갔다.

그녀들은 30년대 스타일 아이콘이고, 마돈나는 '보그' 뮤직비디오를 통해 그녀들을 오마주했다. 그리고 21세기의 한국 디자이너 유혜진은 80여 년 전 스타일을 되살리면서도 과거에 머무르지 않고 이를 재창조의 발판으로 삼았다.

20년대적 아르데코와 가르손느 분위기 및 40년대의 밀리터리 스타일, 그리고 30년대의 풍성한 실루엣이 한데 어우러진 각진 재킷은 특히 백미였다. 선과 면의 역동적인 리듬은 흡사 테크놀로지 무드마저 물씬 풍긴다. 이를테면 로봇이랄까. 길고 날씬한 '롱 앤 린 실루엣'의 미래적인 해석이 엿보이는 지점이다.

풍성하게 가죽을 접은 장식적 느낌의 재킷 라펠, 남성복 밀리터리 재킷에 에나멜 레더를 활용하여 접목한 절제된 퍼프 소매 역시 1930년대를 오마주하며 선보인 레트로 룩의 지향점을 알려주는 적절한 예가 된다.

러플과 카울 네크, 버서 칼라 등 30년대적 향기를 적용한 코트 퍼레이드는 마치 이브닝드레스를 외투로 입는 것만 같은 착각을 불러일으킬 정도인데, 상명대 조형미술대 서양화과 교수로도 재직 중인 디자이너 특유의 미적 감각 또한 옷 너머로 묻어난다.

그러면서도 패션과 미술, 어느 한쪽으로 치우치지 않는 조형적 패션이 탄생했는데 이같은 경향은 컬렉션이 후반에 이를수록 절정에 달한다.

객석에서 그야말로 탄성이 터져나왔던 공예 패션.
바구니 짜임 등 펠트 공예로 직조한 스커트, 코트 등은 테크닉도 놀랍지만 창의성과 더불어 실용성까지 놓치지 않았다는 점에서 이목을 집중시킨다.

컬렉션의 대미를 장식한 작품은 30년대를 대표하는 디자이너 스키아파렐리에 대한 오마주 및 혁신성까지 묻어나오는 '투피스 이브닝드레스 재킷 룩'이다. 장식미술 경향과 초현실주의 패션 모드, 나아가 높은 예술성과 견고한 수작업 등 역사와 문화를 관통하면서도 웨어러블하다는 점에서 이상봉, 진태옥 등 패션계 거물급 디자이너들도 박수를 아끼지 않았는데―

디자이너 유혜진의 다음 행보도 기대해 본다.

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자연을 품은 소녀와 여인의 산책, 2012 F/W 서울패션위크 지춘희 '미스지 컬렉션' 패션쇼

하얀비 하얀 비 — Fri, 06 Apr 2012 13:13:34 +0900

"꼭 해품달의 김유정이 아니더라도"
지춘희의 미스지 컬렉션은 심장박동을 촉진시키는 매력이 있다. 마치 장소를 미리 정하지 않고 훌쩍 여행을 떠나는 것만 같은 심상이랄까. 그녀의 쇼는 일종의 여정이 갖는 설레임과 비슷한 감흥을 준다. 그래서 수학여행을 앞두고 잠을 설치는 사춘기 아이마냥 며칠 전부터 괜히 들떠 있었다. 그리고 그녀는 늘 그래왔듯 이번에도 아름다운 선물을 준비했다. 꽃봉오리를 닮은 유연한 곡선, 해바라기꽃을 연상케 하는 단추, 건강한 나뭇잎 색깔의 코트 등 자연을 마음에 담은 여인의 산책이 그것이다.

자연을 마음에 품은 여인의 산책 - 2012 F/W 지춘희 패션쇼

2012-2013 Seoul Fashion Week 셋째날.
이상봉 컬렉션의 돌담을 거닐던 손님들은 저녁 무렵, 지춘희의 정원으로 초대를 받았다. 이상봉 컬렉션이 돌담에 흩어지는 햇살같은 분위기였다면, 지춘희의 미스지 컬렉션(Miss Gee Colletion)은 정원에 내려앉은 현악기의 선율이 마음을 고즈넉하게 이끌었는데―

별빛이 드리운 쇼장 길목과 모델의 동선에 따라 보름달처럼 움직이는 서치라이트가 인상적이었던 2012 F/W 미스지 컬렉션의 테마는 다름 아닌 '브리티시 가든'. 그러고보니 다가올 런던 올림픽과도 오버랩되며 빛의 떨림이 안개처럼 오감을 훑고 지나가기도 했다.

바흐의 'G선상의 아리아'와 함께 시작한 디자이너 지춘희의 미스지 컬렉션. 흡사 꽃잎처럼 어깨를 감싸는 코트의 옷깃에 우선 눈길이 머물렀다. 코트를 여며 입으면 바이올린의 미세한 선율처럼 옷감이 몸을 타고 흐르면서 은은하게 라인이 잡힐 것만 같았는데, 어깨가 좁은 사람이든 넓은 사람이든 몸선을 우아하게 가꿔주는 그 흐름이 매력적으로 다가온다. 개인적으로 무척 좋아하는 '옷선'이다.

오프닝 무대는 지춘희의 새로운 뮤즈, 김유정이 맡았다.
쇼의 시작을 알리는 타종처럼 김유정의 등장과 함께 객석에선 탄성이 터져나오기도. 정원의 감성을 있는 그대로 담아내는 듯한 김유정의 소녀같은 워킹과 표정은 한혜진, 이혜정, 혜박 등 월드 톱모델과 대조를 이루며 패션쇼에 다양한 정서를 불어넣었다.

이를테면 톱모델들의 산책이 삶의 무게를 덜어내려는 듯했다면, 김유정의 산책은 달빛 속에서도 진취적이었다. 볼드한 단추와 대조를 이루는 앙증맞은 물방울무늬나, 넓은 체크 무늬와 달리 자그마한 나무 단추처럼.

'G선상의 아리아'와 함께 달빛의 고요함을 담아낸 룩이 쇼의 시작을 알렸다면, 중반부로 흐를수록 컬렉션은 정원의 다채로운 향기와 빛깔·감성을 수집해 선보였다. 장식성을 최소화하되 선과 면의 조화를 통해 영국식 전통 정원의 도형적 미학을 담아내는가 하면,

승마와 영국 신사, 체크무늬 등에서 영감을 받은 매니시한 느낌의 여성복도 디자이너 지춘희의 정원을 수놓았다. 그러면서도 무릎까지 올라오는 부츠, 와이드한 크롭트 팬츠, 단화 등의 요소는 어느 한쪽으로 지나치게 치우치지 않는 미덕을 발휘하며 한껏 여유로운 분위기를 조성한다.

해바라기꽃을 떠올리게 하는 단추는 그 중에서도 특히 눈에 띄었는데, '브리티시'와 '가든'의 요소를 한데 어우러지게 한 점이 인상적이다. 디테일 하나하나에 스며든 지춘희만의 섬세한 손길을 엿볼 수 있다.

패션쇼가 후반으로 흐를 즈음 등장한 화사한 색감의 옷. 예상하지 못한 화려한 패턴과 강렬한 컬러는 꽤나 역동적이었다. F/W 시즌에 쉽게 떠올리지 못하는 비비드 컬러, 그리고 텍스쳐에서 느껴지는 자연의 감각은 마치 고즈넉하던 전반부와 또다른 대조를 이루며 컬렉션의 완성도를 높여준다.

이른바 '정원의 치유'랄까. 산책의 여정은 자연을 마음에 품으며 마무리되고, 이윽고 이브닝드레스와 함께 또다른 여행의 시작을 알리듯 컬렉션은 막을 내렸다.

마치 떠오르는 태양을 향해 나아가는 듯한 에필로그.
움직일 때마다 찰각찰각거리는 스팽글 소리는 존재감을 더욱 부각시켜준 요소였는데, 소리를 담아내지 못한 점은 아쉽기만 하다.

옷으로 한편의 드라마와 여행, 마음을 담아낸 디자이너 지춘희.
이처럼 그녀의 역량을 새삼 느꼈던 2012-13 F/W Miss Gee Collection이었기에―

벌써부터 그녀의 다음 여정이 기다려진다.

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패션으로 부활한 찰리 채플린, 2012 F/W 서울패션위크 강동준 쇼

하얀비 하얀 비 — Thu, 05 Apr 2012 09:27:46 +0900

"유랑극단의 한 장면처럼"
런웨이와 백스테이지 사이는 은막으로 가려져 있었고, 관객들은 쇼가 시작되기 전부터 은막 너머로 엿보이는 풍경을 즐겼다. 쉴 새 없이 터지는 플래시 불빛, 분주하게 오가는 사람들의 모습 등이 은은하게 비춰진 덕분에 쇼에 대한 기대감은 한껏 고조되었다. 그렇게 분위기가 무르익을 무렵 쇼장은 암전되었고, 마술사 이은결의 깜짝 등장과 함께 디자이너 강동준의 2012 F/W 컬렉션이 막을 올렸다. 강동준 디자이너의 콘셉트와 테마, 모티브는 찰리채플린.

이른바 '채플린 룩'으로 되살아난 20세기의 전설적인 무비스타 찰리 채플린은―

채플린 룩 - 디자이너 강동준의 2012 F/W 패션쇼

21세기의 관중들도 매료시켰다.

2012-2013 F/W Seoul Fashion Week 둘째날의 시작을 알렸던 디자이너 강동준(D.GNAK) 쇼. 영화와 패션, 음악과 마술 등이 어우러진 한편의 희극은 첫째날의 피곤함을 달래주는 훌륭한 처방전이자 유쾌한 퍼포먼스였다.

색조의 전반적 무드는 '흑백'.

블랙과 그레이를 기본으로 다양하게 변주되는 컬러톤은 클래식한 분위기에 방점을 찍었다. 하지만 그렇다고 해서 무턱대고 '고전적'인 것만은 아니다. 수트는 직선과 곡선이 조화롭게 마름되어 세련된 곡조가 돋보였고, 수트 재킷 포켓 위에서 감아돌린 '테일'은 연미복의 재치있는 변주였다.

한복 저고리의 옷깃을 차용한 패딩, 그리고 신문을 돌돌 말아 꽂아놓은 포켓을 비롯해 두루마기를 현대적으로 해석한 길이가 짧은 외투와 버클 장식이 인상적인 코트에 이르기까지 세심한 디테일이 잔재미를 준다.

특히 다양하게 변형된 수트 재킷 퍼레이드는 그 중에서도 백미였다. 신사복에 패딩 디테일을 심어놓는다든가, 혹은 패딩 재킷에 격조를 불어넣는다든지, 또는 지퍼 장식이 인상적인 수트 케이프 재킷 등 위트있는 디테일은 단조로운 색조에 날개를 달아주기에 충분했다.

두루마기와 한복 바지로 표현한 '채플린의 방랑자 룩'은 동·서양 복식의 현대적 만남이었으며, 여행용 가방은 채플린의 삶을 엿보게 하는 훌륭한 액세서리였고, 방탄조끼같은 이너웨어는 희극과 비극의 교차마저 느끼게 하는 스타일링.

중간중간 런웨이를 수놓은

마술사 이은결의 퍼포먼스도 빼놓을 수 없는 오락적 요소.

그리고 채플린의 표정을 흉내내는 모델들의 무성연기도 인상적으로 다가왔다.

찰리채플린을 복고하면서도 현대적이고, 또한 헤리티지와 모던을 균형감있게 배합한 디자이너 강동준(D.GNAK)의 2012 F/W 컬렉션은 이처럼 극적인 흥미와 더불어 패션과 문화를 한데 아우르는 한편의 흑백 무성영화같은 쇼였기에―

관객들은 아낌없이 박수 갈채를 선사했으며,

더불어 4월 7일까지 열릴 서울패션위크에 대한 기대감 역시 더욱 고조되었는데

남은 기간 동안 또 어떤 쇼가 펼쳐질지 기다려진다.

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드디어 개막한 2012 F/W 서울패션위크

하얀비 하얀 비 — Tue, 03 Apr 2012 07:39:00 +0900

"고난의 행군이 따로 없었다."
잔디밭에 앉아만 있어도 평온할 듯했던 봄 날씨는 오후가 되자 새초롬해졌고, 심지어 비를 퍼부었다. 야외 광장에 천막돔으로 설치한 패션쇼장 밖에서 입장을 기다리던 패션피플들은 결국 서로 몸을 밀착한 채 온기를 나눠야했다. 다행히 쇼장 밖에 간이천막이 설치되어 무사히 비를 피할 순 있었으나 새벽부터 부산을 떨며 차려입은 옷이 아쉬운 건 어쩔 수 없는 노릇. 어디 그뿐일까. 오전 10시부터 저녁 8시 30분까지 30분에서 1시간 단위로 연달아 패션쇼가 열리는 관계로 정말 정신없이 쇼장을 오갔다.

하지만 그럼에도 불구하고!

2012-2013 F/W 서울패션위크, 첫째날 간단 리뷰

국내 톱 디자이너들의 작품을 가장 먼저 만날 수 있다는 것만으로도 위로가 된다. 2012 춘계 서울패션위크(2012-2013 F/W SEOUL FASHION WEEK)의 시작을 알린 디자이너 장광효(Chang, Kwang Hyo) 쇼는 그런 의미에서 개막 패션쇼로 손색이 없었다.

영화 '위대한 개츠비'를 모티브로 한 장광효 디자이너의 2012 F/W 컬렉션은 내면의 고백이자 깨달음을 담았다. 지난 20년 동안 자신만의 파티를 열었던 장광효는 영화 속 '개츠비'처럼 세월의 공허함을 런웨이에 올렸다. 겉보기엔 화려하지만 그 속은 공허한, 날선 듯 강하지만 내면은 건조해질대로 건조한, 앙상해진 나뭇가지와 다를 바 없는 화려한 파티.

채워지리라 여긴 공허함은 더 큰소리로 울어댄다, 고 그는 고백했다.

2012-2013 F/W 서울패션위크를 앞두고
그는 후배들에게 일일이 전화를 걸어 마음을 다독이고, 선배들에게도 진심을 전했다고 한다. 그의 노력이, 혹은 찬란한 눈빛이 통했던 것일까. 그동안 서울패션센터를 중심으로 한 '서울패션위크 컬렉션'과 서울패션아티스트협의회의 '서울컬렉션'으로 양분되었던 한국의 패션이 오랜만에 서로 손을 잡고 <서울패션위크>로 재결합했다.

덕분에 서울패션위크는 전례없이 대규모로 열리게 되었으며,
스케줄은 공정하게 '추첨'으로 선정하여 소통에 중점을 두었다. 일련의 과정을 진행한 장광효. 그는 '개츠비'와 달리 더욱 사람들을 끌어안고 더욱 베풀겠다고 다짐했다. 디자이너 장광효의 2012 F/W 컬렉션은 바로 그런 마음이 담긴 작품들의 향연이었는데, 그의 바람대로 재단장한 서울패션위크가 성공적으로 마무리되었으면 한다.

"Line or Circle"

디자이너 박성철(Park, Sung Chul)은 무엇이든 그릴 수 있는 '선'과 가장 완전한 형태의 '원'을 이용하여 기존의 클래식을 수정·보완하는 룩을 선보였다. 고정된 관념에서 벗어난, 좀더 진취적인 실루엣과 컬러 믹스매치로 핵 발전소와 핵 안보를 모티브로 한 그의 2012 F/W 컬렉션은 기존 질서와 환경 및 안보 관점에 대해 진지하게 고민해 보길 주문하는 마음을 담아낸 쇼였다.

"어디서 봤더라?

아, SS501의 박정민!"

디자이너 송혜명(Song, Hye Myung) 쇼의 오프닝과 피날레 무대에 등장한 친숙한 이 남자. 사실 쇼가 시작되는 와중에도 그를 알아보지 못했다. 아이돌 출신 가수라는 이미지를 전혀 찾아볼 수 없을 만큼 전문모델 못지않은 워킹을 선보인 탓에 설마 이 남자가 박정민일 것이라곤 예상을 못했던 것이다.

큼직한 날개를 달고 피날레를 장식할 때가 되어서야 겨우 눈치챘는데, 모델로 변신한 박정민 덕에 쇼는 더욱 흥미진진했다.

Witch Night이라는 테마로 진행된 2012 F/W 송혜명 컬렉션은 마치 마녀의 저주에 걸린 듯 시종일관 음산하면서도 강렬했다. 이를테면 마녀의 힘이랄까. 송혜명 패션 특유의 퇴폐적 향기는 후반부로 갈수록 절정으로 치달았고, 급기야 관중들은 음산한 매력에 취하고야 말았다. 날카로운 손톱으로 찢어버린 듯한 팬츠는 그 중에서도 압권!

쇼를 보는 내내 탐낸 아이템이다.

2012 F/W Seoul Fashion Week - Seoul Collection 첫날의 대미를 장식한 디자이너 홍승완(Hong, Sung Wan). 마치 애벌레같은 풀잎 코트는 매력적이었다. 컬렉션의 테마는 이종이식(Xenograft). 서로 다른 종의 결합을 통해 새로움을 추구하고자 노력하는 디자이너 홍승완의 시선이 잘 녹아들면서도 동시대적 감성 또한 묻어난다.

다만 아쉬운 점은 무척이나 신선했던 모델들의 워킹을 사진으로 전해드릴 수 없다는 것. 통통거리듯 걷는 워킹은 그의 쇼에 활력을 불어넣었음은 물론이다.

그간 메인 무대였던 '서울무역전시장, SETEC'을 벗어나 올림픽공원 평화의 광장에서 열리는 2012 F/W 서울패션위크. 박원순 서울시장이 모델로 깜짝 등장할 예정이라 벌써부터 마음이 두근거리는데 남은 기간 동안 무사히, 그리고 새로운 영감으로 충만한 나날이 이어지길 바란다. 아울러 White Rain Log에서는 행사 기간 내내―

그날의 쇼 리뷰 및 이모저모를 소개할 예정이니 기대해주시길.

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그녀들은 불멸의 톱모델, 스타들도 넋을 잃어

하얀비 하얀 비 — Mon, 02 Apr 2012 07:37:37 +0900

"스타들도 넋을 잃었다."
하긴 어느 포토그래퍼는 유명 웹사이트 게시판에 2000년대 초반, 패션모델 조명숙 덕분에 패션 필드에 발을 들여놓았다며 고백했을 정도다. 심지어 그는 충격과 감동을 받았다고 술회했는데, 나 또한 그녀의 카리스마를 여러 차례 목도했었기에 그 짧은 글을 몇번이나 곱씹었다. 김동수를 비롯하여 진희경과 조명숙, 민윤경, 김은심, 이선진, 정재경, 노선미 등등 20세기 후반 한국 패션계를 대표하는 톱모델의 아우라. 충격과 감동이라는 상투적 표현을 진심으로 연발할 수밖에 없는 그녀들. 지금 만나보자.

불멸의 톱모델

흔히 패션모델의 활동 수명은 길지 않다고 한다.
하지만 비록 전성기 때처럼 활약이 폭넓거나 촘촘하진 않더라도 산을 뽑을 만한 기운으로 여전히 우주적 존재감을 드러내는 톱모델도 있다.

동덕여대 교수이자 모델학회 회장으로서, 또 저술가이자 연구자로서 폭넓은 활동을 이어오는 1세대 톱모델 김동수는 50대 중반의 나이에도 런웨이를 수놓는다. 여고생 모델과 함께 디자이너 김영세 패션쇼 무대에 오른 그녀의 모습은 얼마 전 EBS '세대여행'에 소개되었고, 90년대 최고의 인기를 누렸던 조명숙과 민윤경 등은 불혹을 넘긴 최근까지도 서울패션위크에서 만날 수 있었다.

MBC '무릎팍도사'에서 신인시절 보석 브랜드 '티파니 쇼' 무대에 오르며 겪은 에피소드로 웃음을 선사했던 장윤주. 당시 신인모델 장윤주와 함께 티파니 쇼에 출연했던 톱모델 김은심은 작년에도 주얼리 쇼 무대에서 화려한 자태를 선보이며 박수 갈채를 받았다.

이소라, 이종희와 더불어 슈퍼모델 시대를 활짝 열었던 박둘선.

지난 3월 11일에 열린 'SBS 2012 K-POP 콜렉션(4월 2일 오후 6시 SBS 녹화 방송 예정)' 무대에서도 관중을 휘어잡았던 그녀는 취미가 사진포즈 연습이라 할 만큼 런웨이 위에서 1~2초에 불과한 짧은 순간만에 완벽한 포토포즈를 선보이는 것으로 유명한데―, 20세기 전후 미국 대중 패션의 신호탄이었던 '깁슨걸 스타일 및 S 커브 실루엣'을 극대화시키며 더블 S 라인 포즈를 취하는 그녀의 자태는 한없이 아찔하면서도 견고하다. 인체의 조형적 곡선미를 인커브와 아웃커브의 완벽한 각도로 표현하는 실력은 그녀가 베테랑임을 증명한다.

1991년에 데뷔하여 신인모델상, 포토포즈상, 올해의 모델상을 섭렵하며 수많은 패션잡지 화보와 밀라노 및 파리 패션쇼를 종횡무진한 조명숙.

앙드레 김 패션쇼의 단골 모델이었던 그녀는 2006년, 세계 최초로 앙코르와트에서 열린 앙드레 김 패션쇼에서 음향 사고 탓에 부득이 음소거 워킹을 했는데 진정 프로였기에 리듬을 잃지 않고 런웨이 무대를 마칠 수 있었다. 수많은 패션 디자이너들이 지난 20여 년 가까이 그녀에게 러브콜을 보낸 이유도 특유의 리드미컬한 워킹 때문.

잔잔하게 흐르던 강물이 갑자기 폭포수가 되어 떨어지는 듯한 역동적인 분위기로 런웨이를 사로잡는 모델 조명숙도 어느덧 40대 중반에 접어들었지만 눈빛이나 감각은 전성기 못지 않은 열정으로 가득하다.

전설적 모델 박영선과 함께 양강 구도를 형성했던 진희경은 무대나 화보를 드라마로 만드는 재주가 있었다. 결국 여배우로서 입지를 굳히는 계기가 되었는데, 건조한 눈빛 속에서 미세하게 감성을 발산하는 깊은 우물같은 표정은 지금도 압권이다.

겸손하되 24시간 노력해야 톱모델이 될 수 있다고 말했던 정재경 등 30대 후반에서 40대 중반의 그들이 아직도 패션 현장에서 영롱한 빛을 발산하는 이유는 런웨이에 오른 그 순간 최대한 집중하는 프로정신에 있다. 참고로 정재경은 '이 정도면 된다는 생각을 버리고 철저한 사전준비로 무대에 임하는 자세와 스스로 개성을 발굴하고 발전시키는 태도가 톱모델로 거듭난 힘이었다'고 밝힌 적이 있는데, 이는 1세대 톱모델 김동수도 모델이 지녀야 할 중요한 덕목으로 앞세웠던 점이다.

"추한 것에도 아름다움은 있다."

바로 이 순간 세계 무대를 휘젓고 있는 오늘의 톱모델 강승현을 모델의 길로 인도한 김동수의 명언. 어릴 때부터 별명이 '못난이'였고, 또한 스스로 못생긴 모델이라 했던 그녀는 미국 유학 생활 중이던 1979년 LA 국제 모델 선발대회에서 3위로 입상하며 곧장 파리 패션계로 진출했다. 데뷔와 동시에 뉴욕과 밀라노, 파리 등 세계 무대를 주름잡던 그녀가 1986년 귀국하자 국내 모델계는 지각 변동이 일었다.

모델 김동수는 최초의 모델학 교과서 집필, 여러 강연회 및 연구와 저술 활동 등 사회학을 전공한 학문적 토양을 밑거름 삼아 모델을 인문학적 사고의 틀로 끌어올린 장본인이다. 4년제 대학에 '모델학'이라는 학술 과목이 개설된 데엔 그녀의 공이 크다. 그녀의 표현대로 '못생긴 여자'가 커리어를 쌓고 당당하게 삶을 마주할 때의 매력이 지니는 아름다움은 진폭이 깊다. 김동수는 지난 34년 동안 무대에서 이를 증명한 톱모델이다. 어쩌면 그런 혜안을 널리 알리기 위해 그토록 '못생긴'이라는 수식어를 즐겨 사용했던 것인지도 모른다.

남과 다른 독보적인 아름다움을 발굴하고 계발하는 것.

저마다 낭랑하게 빛나는 하늘의 별처럼 디자이너 김영세 패션쇼 무대에 오른 '불멸의 톱모델들' 역시 바로 그런 독보적 매력을 지니고 있다. 그녀들이 아우토반도 울고갈, 무서운 속도로 변덕이 심한 패션 필드에서 오랜 세월 동안 존재감을 발휘할 수 있었던 힘 또한 자신만의 아름다움을 강고하게 다듬었기 때문일 것이다.

그리고 그것이 곧 그녀들의 여전한 경쟁력이다.

"학업성적 미달로 인문계 고등학교 못갔어요."

여상을 졸업한 뒤 보험회사에 취직해 하루 100잔 정도 커피만 타다가 일약 슈퍼모델로 패션계를 호령한 이선진. 강연회마다 그녀는 공부를 못해 여상으로 진학한 이야기, 대구에서 서울로 쉼없이 오가며 모델이 되기 위해 연습했던 시절 등을 솔직히 언급하곤 한다. 그렇게 연습에 집중하던 중 기회가 왔고 톱모델로 거듭난 그녀에게 어느날 대학교수직 제안이 들어왔지만 거절했다고. 이후 수능 시험을 준비하여 경희대에 진학했으며 한양대 대학원을 거쳐 현재 경기대 주임교수로 재직 중이다.

"왜 내게만 기회가 없냐고 탓하지 말고, 기회 앞에서 당당해지도록 준비해야 한다."

떳떳하지 못했던 점이 첫 대학교수직 제안을 거절한 이유다. 그리고 학업에 열중한 그녀. 언제 기회가 또 올지 모른다는 생각에 모델 이선진은 노력을 게을리 하지 않았다.

40대 중반의 나이에 조명숙과 함께 서울패션위크 무대 오르는 등 꾸준히 활동하는 민윤경. 또 내 인생에 은퇴란 없다던, 디자이너 이상봉 쇼의 단골 모델이었던 김은심. 그녀는 단 한 명의 디자이너라도 나를 찾는 이가 있다면 모델로 무대에 서고 싶다고 말했었다.

진정한 프로란 어쩌면 이렇듯 최고의 위치에 올라선 뒤에도 꾸준히 노력하며 자신의 길을 걸어가는 것이 아닐런지 되돌아보게 한다.

그래서 아마도 스타들도 넋을 잃고 바라본 것은 아니었을까.

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온몸으로 느낀 오바마 대통령도 사용하는 씰리침대

하얀비 하얀 비 — Fri, 30 Mar 2012 10:44:49 +0900

"결혼식 도중 침대로?"
주례사가 끝나기 무섭게 신랑이 신부를 번쩍 들어 곧장 침대로 향했다. 그것도 심지어 오바마 미국 대통령과 우사인 볼트, 데이비드 베컴 등이 사용한다는 침대였다. 모두의 시선이 신랑신부 및 예식장 한켠에 놓인 침대로 쏠렸음은 물론이다. 그런데 이보다 더 깜짝 놀랐던 것은 부케 대신 증정한 선물 또한 침대였다는 점. 그렇다고 신부가 침대를 들어 뒤로 던진 것은 아니지만 그야말로 통큰 선물인 셈이다. 3월 29일 목요일, 용산 아이파크 백화점 7층 아이컨벤션웨딩에서 열린 이색적인 예식.

식장 한켠에 침대까지 등장한 이 결혼식의 정체는 뭘까.

예식장에 등장한 침대의 정체

평일 오후에 열렸다는 점을 제외하면 여느 결혼식 풍경과 다를 바 없는 익숙한 장면. 용산 아이파크 백화점 대표와 세계적인 기업 씰리코리아 사장 등 하객들의 축하 속에서 평온하게 식이 진행되던 와중에 펼쳐진 반전도 흥미로웠다.

"신랑은 신부를 안고 침대로 가주세요."

사회자의 멘트에 모두의 눈은 번쩍, 귀는 쫑긋!

새하얀 웨딩드레스보다 더 빛나는 신랑신부의 수줍어하는 표정은 언제 봐도 절로 미소 짓게 하는 행복한 순간이다. 하객들도 저마다 카메라를 들고 이 장면을 담기에 여념이 없었을 정도. 덕분에 신랑신부는 침대 위에서 여러 차례 포즈를 취해야 했다.

침대에 이어 케이크 커팅, 그리고 결혼 행진 등 순조롭게 식이 마무리되고 이어진 폐백. 사실 이날의 대반전은 폐백 장소에서 펼쳐졌다. 초대를 받고 식장으로 향할 때까지만 해도 전혀 몰랐던 솔깃한 보물찾기.

메트리스 블라인드 테스트의 정답을 맞힌 하객 중 추첨을 통해 130년이라는 전통을 지닌, 20여 년 동안 세계 판매 1위에 빛나는 그 유명한 씰리침대를 씰리코리아 윤종효 사장이 직접 증정한다는 것. 순간 하객들의 몸이 분주해졌음은 물론이다.

새하얀 천에 가려진 침대를 체험한 뒤, 같은 느낌의 침대를 찾기 위해 손님들은 이 침대, 저 침대에 앉아도 보고 누워보기도 하는 등 보물찾기에 집중했다.

그렇다면 정답은?

용산 아이파크 백화점 리빙관 7층(수입명품 가구) 씰리매장 전용으로 판매되는, 강철보다 2배 강하지만 그보다 더 가벼운 티타늄 합금 소재 스프링 메트리스가 정답의 주인공. 미국 특허 출원중인 카토바 침대는 이날 폐백용으로 사용된 것이기도 하여 정답을 놓친 (나를 포함한)하객들의 눈빛은 아쉬움으로 가득했다.

이쯤되면 여느 예식과 다르다는 것을 눈치챘을 터.

사실 이날 결혼식은 웨딩 세레모니의 형식을 빌려 진행된, 씰리침대 용산 아이파크 백화점 론칭 이벤트였다. 그리고 가상 결혼식의 신랑으로 나선 분은 바로 용산 아이파크 백화점 씰리매장의 왕정일 점장이며, 신부는 씰리 본사에서 온 S 이토 님.

국내외 유명 호텔을 비롯하여 백악관 및 미국 대통령 별장, 우사인 볼트와 베컴 등 스포츠 스타들이 애용하는 씰리침대의 전체 라인을 한곳에 전시하여 직접 체험해볼 수 있는 매장으로서 아이파크 백화점과 씰리침대의 만남을 축하하기 위해 이처럼 웨딩 퍼포먼스를 선보였던 것이다.

(좌측부터 씰리침대 용산 아이파크 매장 왕정일 점장, 씰리 본사 직원 S 이토, 씰리코리아 윤종효 사장)

비록 메트리스 블라인드 테스트 정답을 맞히지 못한 아쉬움이 여운으로 남지만

이같은 이색적인 웨딩 이벤트 덕분에
퀴즈 정답을 찾느라 오바마 미국 대통령도 사용한다는 그 침대를

온몸으로 느껴본 하루였다.

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진짜 패션왕을 위한 디자이너의 찬가

하얀비 하얀 비 — Wed, 28 Mar 2012 11:31:47 +0900

"L'Amour Fou"
다큐멘터리 영화 '라무르(2010)' 오리지날 사운드트랙의 살얼음같은 피아노 선율이 어스름한 쇼장 가득 내려앉자, 이윽고 턱시도 우먼이 캣워크에 등장했다. 커머번드 안으로 쓰윽 집어넣은, 흡사 폭포수마냥 쏟아질 것만 같은 검정색 넥타이와 조형적인 소프트모자. 선이 가늘지만 탄탄한 재킷과 여유롭게 찰랑거리는 팬츠로 마무리한 그녀는 1960년대의 포스트모더니즘을 입고 있었다. 그리고 그렇게 런웨이로 걸어나왔다. 이름하야 '르 스모킹 수트'.

남성 예복에서 아이디어를 얻었지만 빌려입은 듯 어색하지 않고
몸에 꼭 맞으면서도 아름다운 턱시도는 원래 그녀의 것처럼 보였다.

진짜 패션왕을 위한 찬가 - 2012 S/S 박동준 패션쇼

'여성에게 힘을 선물하고 삶을 변화시켰다'는 극찬과 함께 20세기를 대표하는 패션으로 손꼽히는 '르 스모킹 수트'가 2012 S/S 박동준 쇼의 오프닝 룩으로 등장하던 순간, 쇼의 테마는 분명해 보였다. 하물며 영화 '라무르'의 주제곡이 패션쇼의 배경음악으로 사용되었으니 누굴 위한 찬가인지 애써 고민할 필요는 없었다.

연이어 런웨이를 수놓은 팬츠수트와 턱시도 재킷.
매력적인 여성미가 배경음악과 어우러지며 한 남자의 얼굴이 쇼장 너머로 진하게 오버랩되었다. 열여덟 살에 패션 하우스 '크리스챤 디올'에 입사하여 갓 스무살을 넘길 무렵 '디올'을 이끄는 수석 디자이너가 되었으며, 25세에 자신의 브랜드를 론칭한 20세기의 진짜 패션왕 이브 생 로랑(1936~2008)이다.

디자이너 박동준의 2012 S/S 컬렉션은 바로 패션왕 이브 생 로랑에 대한 오마주다. 테마는 '이터널 시크'. 즉 불멸의 멋. 패션 디자이너에게 이보다 더 값진 찬사가 어디 또 있을까.

르 스모킹 수트와 팬츠수트에 이어 등장한 몬드리안 룩.

직선과 단면, 흰색과 검정색, 빨강·파랑·노랑의 3원색을 통해 사물의 본질을 추상적으로 표현한 화가 몬드리안의 <Composition with Yellow, Blue, and Red>. 이브 생 로랑은 1965년 자신의 컬렉션에서 이른바 몬드리안 드레스를 발표하며 세기의 주목을 받게 된다. 단순하지만 깊이를 가늠하기 힘들 정도로 아름다웠던, 그러면서도 균형잡힌 실루엣이 안정감을 주던 몬드리안 드레스는 '르 스모킹 수트'와 함께 패션 디자이너 이브 생 로랑을 대표하는 불멸의 룩이다.

이브 생 로랑이 몬드리안의 그림을 액자에 넣듯 직선적인 미디 드레스로 표현했다면, 박동준 디자이너는 하늘거리는 점프수트와 턱시도에서 차용한 디테일로 이를 재해석했다. 덕분에 동양미마저 물씬 풍기는 멋진 룩이 탄생했다. 직선과 단면을 곡선 속에 입체적으로 아로새긴 이 옷은 패션쇼의 마지막을 장식하며 이 쇼가 단순한 재현이 아님을 명확하게 알렸다.

2012 S/S 박동준 쇼의 전반부가 이브 생 로랑에 무게 중심을 두고 있다면,
후반부는 이브 생 로랑을 오마주한 디자이너 박동준 자신에게로 향한다. 탄탄한 어깨선을 자랑하던 르 스모킹 수트는 좀더 부드러운 곡선미를 지향하며 20세기와 다른 21세기 여성상을 제시하고 있다.

이를테면 본질적이면서도 독보적인 아름다움으로서의 유연한 여성미다. 인체를 은은하게 드러내는 수트 소매와 곡선의 조화를 꾀한 어깨선과 허리선 등은 절대미학으로서의 여성을 찬미한다. 여성의 아름다움을 사랑했던 이브 생 로랑의 유산을 내면화한 디자이너 박동준의 시선이 돋보이는 지점이다.

재킷의 도형적 옷깃과 포물선을 그리는 밑단의 조화. 여기에 무게중심을 잡고 있는 코르셋 벨트는 곡선의 아름다움을 강조한다. 남성복에서 빌려온 아이템 및 색감으로 여성미를 더욱 극대화한 것이다. 패션으로 여성을 아름답게 표현하기 위해 평생 노력했다고 스스로 밝혔던 '므슈 생 로랑'이 후대에 전하고자 했던 헤리티지는 바로 이런 점이 아닐까.

결국 패션은 사람을 아름답게 표현해야 한다는 것.
이브 생 로랑의 트렌치코트를 빨간색 코르셋 벨트로 드레시하게 표현한 디자이너 박동준의 옷은 이같은 명제를 되새기게 한다.

몬드리안 룩의 직선과 컬러를 재해석한 원피스를 비롯하여

미술과 패션의 만남이 특징적인 회화적인 드레스 등에 이르기까지―
드레이핑과 옷깃의 흐름이 자아내는 아름다움의 지향점도 여기에 있다. 특히 그 중에서도 눈길을 끌었던 옷은 신문 드레스.

모자이크 기법으로 신문의 단면과 선을 이어붙인 패턴과 손으로 확 찢은 듯한 재단은 신선한 아름다움을 선사해준다. 미술과 음악·문학 등 예술의 다양한 분야와 패션을 접목시켰던 디자이너 박동준만의 개성은 물론, 여러 예술 분야와 패션의 만남을 통해 후대 디자이너들에게 창의성의 영감을 제시했던 '생 로랑의 유산'도 아울러 엿보였다.

흡사 실제 신문지를 접어 주름을 잡은 듯한 플리츠 셔츠 드레스에 이르면 오마주의 가치도 함께 생각해 보게 한다. 진정한 찬가는 단지 재현에 머물지 않고 선대의 지혜를 바탕으로 더욱 발전시켜 나가야 한다는 점. 화가 몬드리안의 작품을 패션으로 표현한 이브 생 로랑처럼 창의성의 원천을 다양하게 탐색하는 자세 또한 무엇보다 중요하다.

그런 점에서 디자이너 박동준의 2012 S/S 컬렉션은
오마주라는 형식을 통해 20세기의 진짜 패션왕에게 찬가를 보내면서도 디자이너 자신의 정체성과 개성을 그 속에 잘 녹여낸 한 편의 드라마였는데―

그래서인지 그녀의 쇼는 지난 세대의 추억과 더불어

21세기를 휘어잡을 또다른 패션왕의 탄생도 기대하게 만든다.

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인간 욕망의 이중주를 옷으로 표현한 패션쇼

하얀비 하얀 비 — Tue, 27 Mar 2012 12:51:37 +0900

"소소한 일상이 창의성의 원천"

호주 출신 조형미술가 케인 피켄과 베를린의 패션 피플 피오나 로우가 중심이 되어 론칭한 독일의 패션 프로젝트 팀 '픽스드(ffixxed)'는 홍콩과 뉴욕, 베를린, 멜버른, 중국 심천 등을 오가며 작업을 진행하는 젊은 디자이너 그룹 중 하나다. 전위적 색채가 흐르지만 익숙하고, 예술적이면서도 친근한 그들의 옷은 문화적 차이나 국가 및 계층의 경계를 가볍게 뛰어넘는다. 대신 북미와 유럽, 아시아 각각의 일상이 하나의 옷에 버무려진다. 색조의 전반적 느낌은 건조하지만 그럼에도 불구하고 디테일은 깨소금맛이 난다.

컬렉션 No.5 - 욕망의 이중주

부산 벡스코에서 열린 <픽스드 컬렉션 No.5>

2009년부터 독일에서 컬렉션을 선보인 그들은 패션계에 고착화된 시즌제 대신 숫자로 컬렉션을 구분한다. 이는 자신들만의 패션 아카이브를 구축하는 한 방식이자, 또한 의복의 정체성을 표현하는 통로다. 기존의 패션 패러다임을 거부하는 이같은 룰은 의상 제작 과정을 설명하는 언어에서도 고스란히 묻어났다.

"열 명 남짓한 팀원들이 디자인부터 마름, 봉제 등의 전 과정을 직접 진행합니다. 때문에 소량으로 생산할 수밖에 없지만 패션 이면에 감춰진 불공정성을 차단할 수 있죠."

론칭 초기에는 작업량이 많아 하청을 줬다. 하지만 염색 및 봉제 노동자의 임금 문제부터 시작해 환경 오염에 이르기까지 불미스러운 일이 많았다고. 뻔히 알면서도 모른 척 하기엔 양심이 허락하지 않았다. 디자이너로서 자신의 옷에 당당할 수 없다면 어떻게 대중들에게 '내 옷에 관심 좀 가져주세요'라고 자신있게 외칠 수 있겠는가.

흔히 소량 생산 및 수작업 등의 언어는 '명품'으로서의 기본 자격 요견으로 설명된다. 하지만 그들은 소량 생산과 수작업을 하면서도 '고품질'이라는 수식어보다는 '윤리적 생산'을 강조한다. 출발점 자체가 환경오염을 줄이기 위한 노력의 일환이자 인간의 노동에 정당한 대가를 지불하기 위해 선택한 길이었기에, 이같은 시스템을 '하이 퀄리티'로 굴절시키지 않는다. 패션계의 수많은 사람들이 '명품'이라는 수식어를 부여받기 위해 애쓰는 현실 속에서 '윤리적 생산'을 더 큰 가치로 내세우는 그들의 자세는 그래서 더욱 생기있어 보인다.

시즌 트렌드라는 기성복 시장에 맞서 마치 서가에 진열된 책마냥 숫자로 구분한 컬렉션 표기 방식과 윤리적 생산을 강조하기 위한 소규모 수작업 공정. 삶과 밀착된 그들의 패션 언어는 런웨이에 선보인 각각의 의상을 통해서도 엿볼 수 있다.

앞에서 보면 중성적이면서도 건조한 슈트 재킷이지만

뒤돌면 포근함이 감도는 니트 셔츠로 변신하는 웃옷.

늘어뜨린 흰색 셔츠와 회색 바지, 여유롭게 휘감아돌린 아마포 스카프는 여느 도시의 직장인과 다를 바 없어 보이지만

뒤돌면 흡사 수도승을 연상시킨다. 이를테면 도시에서 사색을 즐기는 현대인의 풍경이나, 복잡한 길목에서 여행을 떠나고자 하는 샐러리맨의 내면을 표현한 것만 같다.

앞모습과 뒷모습이 자아내는 이러한 변주는 사회적 동물로서 공간과 환경에 따라 서로 다른 얼굴을 표현하는 인간의 단면을 드러낸 조형이다. 직장에선 커리어우먼으로, 가정에선 엄마와 아내가 되는 워킹맘. 아방가르드한 룩이면서도 익숙한 이유는 이와 같이 삶과 밀착된 언어로 옷을 표현했기 때문.

삶의 에피소드에서 얻은 아이디어는 패션을 조형적으로 표현하는 지렛대가 된다. 공간과 환경에 따라 표정이 바뀌는 인간의 이중생활은 셔츠 두 개를 겹쳐입은 것처럼 느껴지지만 알고보면 하나의 셔츠에 불과한 룩의 상징성을 견고하게 다듬어주며,

상의와 하의가 연결된 점프수트의 의미에도 미학적 유기성을 부여한다. 제작 공정에서부터 컬렉션에 이르는 일련의 과정은 이렇듯 일상의 이중주에서 채집한 에피소드라는 통일성을 지니며 완성도 높은 하나의 룩으로 승화되고 있다.

장갑과 일체형으로 제작된 회색 면 소재의 가방에 이르면 테마가 좀더 분명해진다. 두터운 패딩 장갑으로 가방을 움켜진 모습은 공간을 소유하고자 하는 욕망과 집착의 반영이다.

단정한 뒷모습과 달리 과감한 앞모습도 마찬가지. 도시인의 이중적 욕망을 하나의 옷차림으로 표현했다. 일상의 외피만이 아니라 인간 스스로 껍질로 감싸고 억눌러버린 내면마저 패션으로 부화시킨 것이다. 그렇다고 해서 저속하지 않은 이유는 그 변주를 애정어린 눈길로 바라보는 디자이너의 시각에 있다.

인간의 이중주는 곤충의 그것과 다를 바 없다. 애벌레가 어른벌레가 되기까지의 변신처럼 인간 역시 자신을 보호하는 수단으로서 변주를 거듭한다. 누군가를 속이기 위한 목적이 아니라 결국은 삶을 살아내기 위한 방편이다. 학교와 집에서, 그리고 직장과 가정에서, 또 사무실과 화장실에서 전혀 다른 표정을 짓는 현대인의 얼굴은 그 자체로 보호본능인 것이다.

그래서 컬렉션은 어떤 잣대를 들이대기보다는 현실추수적 측면이 강하다. 사진으로 풍경을 찍듯 옷으로 그 내면을 담아내되, 마치 거울을 보듯 자기 자신과 마주하는 느낌을 런웨이로 전할 따름이다. 계층이나 계급, 문화적 차이는 이로써 무의미해진다. 어쩌면 그들이 원하는 결과는 이것일지도 모른다. 결국엔 누구나 그러하다는 것. 마가렛 대처 전 영국 수상의 이면을 그러낸 영화 <철의 여인>처럼.

패션 산업의 비윤리적이면서도 불공정한 이중주를 목도하고 이를 개선하고자 스스로를 혁신한 디자이너 자신이 그러했듯, 현실의 이면을 드러내는 작업을 통해 그들이 추구하는 바는 곧 성찰이다. 그리고 그들에게 런웨이는 여정의 정류장이다.

여전히 북미와 아시아, 유럽을 돌며 일상의 에피소드를 채집하는 픽스드.

앞으로 그들이 패션으로 펼쳐보일 삶의 소소한 일과가 기대된다.

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