White Rain Log

미술관에서 본 패션 아이템, 이게 바로 명품

White Rain — Fri, 10 Feb 2012 09:25:54 +0900

"대략 열 명이 들어가면"
꽉 차 보일 듯한, 넓지 않은 전시 공간이지만
찬찬히 들여다보며 마음으로 느끼는 데 걸린 시간은 2시간 정도. 디자이너들이 작품을 매만졌을 시간에 비하면 그 정도쯤은 아무것도 아닐 터. 실과 바늘을 전혀 사용하지 않고 오직 손기술과 원단의 수축작용만으로 독특한 꽃무늬를 만들어낸 머플러에서부터 한글 자음 하나만으로 특별한 의미를 갖는 가방에 이르기까지, 작품 하나하나에 패션 디자이너들이 쏟았을 마음의 시간이 느껴졌다.

헤리티지 인 패션

전시 관람을 마치고 들른 인사동의 어느 식당에 앉아
주문한 음식이 나오기를 기다리는 와중에도 마음 속에선 전시의 여운이 아롱거렸다. 한동안 인사를 드리지 못한 교수님을 작품으로나마 우연찮게 만난 것 때문만은 아니었다. 꺼진 촛불을 바라보듯 공허함이 밀려든 탓이다.

"블로그 얘기를 들었는데 주소 좀 가르쳐줘봐."

한참 전의 일이다.
그리 복잡하지 않은 인터넷 주소지만 대충 얼버무리고는 다음에 만나서 알려드리겠다며 통화를 끝낸 적이 있다. 주말에만 집에 들르신다는 교수님은 작업실에다가 간이침대를 놓고 숙식을 해결하시던 분이었다.

패션을 하시면서도 옷차림은 늘 간소하셨다.
갓 대학에 들어간 당시의 내게 있어 그런 교수님은 선망이자 존경의 대상이었다. 그런데 지금의 내 블로그를 보신다면 과연 뭐라고 하실까. 부끄러움이 앞섰다. 아니 그보다는 연예인 사진이나 찍어서 올리냐는 타박이 되돌아올 게 뻔하다.

교수님, 이건 그냥 취미에요.
라는 변명은 통하지 않을 분이다.

주문한 음식이 나왔지만
여전히 도록을 들여다보고 있다. 전시가 열리는 통인화랑에서 천원 주고 구입한 것인데, 유독 가방 하나에 계속 시선이 머물렀다.

히읗.
한글 자모의 열넷째 글자.

<한글의 ㅎ은 자음 중 맨 끝에 있으면서도 매우 아름답다.
표현 방법도 다양하다. 다양한 표현 중 하나를 캔버스 가방에 앉혔다.>

도록에 담긴 신화식 작가의 작품 소개를 보며 나는 본능적으로 손이 떨리는 걸 느꼈다. 생각해 본 적도, 고민해 본 적도, 아니 아름다움을 느낀 적도 없는 내게 '가방'은 아름다움을 한번 느껴보라고 말을 거는 듯했다.

이를테면 '어때? ㅎ의 아름다움과 그 무한한 표현의 가능성이 느껴지니?'라고―.
세종대왕님이 저 멀리서 덩실덩실 춤을 추시지나 않을까.

이건 우산을 펼쳐서 위에서 찍은 모습이다.
고려청자의 색과 무늬에서 영감을 받아 만들었다고, 박미령 교수는 소개하고 있다. 이런 우산을 쓰고 파리 한복판을 걸어다니다가 스트리트 패션 사진가에게 사진 한번 찍혀보는 것도 괜찮지 않을까, 하는 상상도 해본다.

국보 191호 황남대총 금관의 이미지를
모던하게 재해석했다는 클러치백은 이종석 교수의 작품이다. 신라 금관의 촘촘한 장식을 클러치백에 오롯이 담았다. 혹여나 칸 영화제 레드카펫을 밟을 여배우가 있다면 강추. 작품이 하나밖에 없으니 서둘러야 한다.

자개가 자아내는 꽃문양을 추상적으로 표현했다는 이민선 교수의 작품.
스카프 위로 드리운 자개의 꽃문양은 상당히 입체적인 느낌으로 다가왔다. 식사를 마치고 들른 인사동 자개장 상가에서 책자를 놓고 한 컷.

조선중기 시인이자 기생,
이매창의 한시를 바탕으로 만들었다는 가방과 스카프는 한은주 작가의 작품. 특히 인상적인 점은 한시가 지닌 여백의 미를 흑백의 대비로 고스란히 가져왔다는 것. 그래서 가방의 속이 어떠하든 겉보기엔 여백의 아름다움이 진하게 묻어나온다.

전시장 내부 촬영은 금지라
이렇듯 몇 작품을 책자로나마 소개하는 것으로 마무리하고자 한다. 우리 문화유산 및 선조들의 생활 양식을 근간으로 한 패션 아이템은 그 자체가 지닌 가치를 떠나, 어떤 영감과 가능성을 읽게 한다는 점에서 깊은 뜻이 있다.

해외 패스트패션과 고가품 시장에 밀려 국내 업계가 고전을 면치 못하는
패션시장이지만, 그럼에도 불구하고 이처럼 우리만의 정서와 혼이 담긴 작품을 만들고자 하는 사람들이 있다는 사실을 기억에 남기는 것 또한 의미있는 일이지 않을까.

오늘은 여섯살 아이마냥 교수님께 전화 한 통 드려야겠다.

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여배우 미모마저 압도한 남자 누군가 했더니

White Rain — Thu, 09 Feb 2012 10:33:18 +0900

"찬바람 뚫고 달려간
VIP 시사회장"
그렇다고 해서 제가 VIP였던 건 아니고, 그저 친구 덕을 보고 따라간 곳이었는데 흡사 스타들의 친목모임 파티처럼 느껴졌다. 단지 사진만 찍고 슬쩍 사라지는 것이 아니라, 극장 매표소 인근에서 자유롭게 서로 덕담을 주고받거나 인사를 나누는 그들의 모습이 한편으론 낯설지만 인간적으로 다가오기도 했다. 아울러 지상파 주말극 VIP 시사회 및 무대인사라는 점도 독특한 사항 중 하나였는데, 주연배우 김주혁 또한 드라마 무대인사는 처음이라고.

스타들의 극장 패션, 그리고...

2월 11일 토요일 저녁 8시 40분에 첫방송되는
MBC 주말드라마 <무신>.

노비 출신의 실존인물 김준이
고려 무신 정권 최고권력자가 되기까지의 과정을 그린 사극답게
극장 출입구는 갑옷을 입은 무사들이 분위기를 조성하는 중이었다.

그리고 곧이어 참석자 명단 확인 및 티켓팅을 마치고 잠시 요기를 하려던 찰나―

급 포토타임 시작!

드라마 <무신>에 출연하는 영화배우 겸 탤런트 김혁이 첫 스타트를 끊었는데,
그는 이날 시사회 및 간담회 사회를 맡아 깔끔한 진행 솜씨를 뽐냈다.

뒤이어 관람객들 사이로 유유히 걸어오는 여배우 박시연 포착.
수수한 메이크업과 가죽 스커트 사이로 체크무늬가 유난히 돋보인다 싶었더니
김혁과 박시연을 필두로 체크무늬 행진이 시작되었다.

★ 체크 체크

드라마 <선덕여왕>에서 알천 역을 맡아 인기를 끌었던 이승효는
줄무늬 타이와 체크무늬 베스트로, 한정수는 모자와 셔츠를 통해 멀티 체크 패션을 선보이며 서로 다른 분위기를 풍겼고,

토니안은 블록체크 목도리를 전면에 내세워 사장으로서의 기품을 표현했는데,
스타들의 체크무늬 패션은 이날 가장 두드러진 룩이었다.

★ 리얼 스타일

카메라가 도처에 즐비했음에도 불구하고
지나치게 꾸민 티가 나지 않는, 아니 오히려 평소처럼 편안한 옷차림으로 극장 나들이에 나선 스타도 있었으니, 가장 대표적인 배우는 바로 김여진.

드라마 <무신>의 연출을 맡은 남편 김진민 PD와 함께 등장한 김여진의 스타일은
그야말로 리얼 룩이었다. 만삭임에도 불구하고 남편을 응원하고자 참석한 그녀의 모습에선 긍정의 에너지도 한가득 느껴졌는데,

김여진을 비롯
윤철형, 정호빈 등의 리얼룩이 마냥 편안한 분위기였다면

오랜만에 컴백한 이본은 그러면서도 특유의 시크한 매력이
이어폰과 리본 헤어핀 너머로 묻어나오기도.

★ 안전한 선택

행사장에서 스타들이 가장 즐겨 선택하는 또다른 패션은 바로 모던룩.
격식과 세련미, 깔끔한 인상을 심어준다는 점에서 안전한 선택인 셈인데

여배우 홍아름은 라운드 실루엣으로 부드러운 블랙을,
김동완은 가죽과 울이 혼합된 재킷, 셔츠의 버클 장식 등으로
트렌디하면서도 개성적인 스타일을 뽐냈으며―

김하은과 이주현은 각각 길이감이 있는 외투로
엘레강스하면서도 댄디한 멋을 풍겼다.

★ 블링블링

바이커 재킷 및 미니멀한 원피스에 볼드한 액세서리 등으로 포인트를 가미한
이윤지의 스타일은 말그대로 블링블링. 가죽 재킷과 흰색 원피스의 만남에선 야성미와 여성미의 조화가 느껴지기도.

★ 오늘의 하이라이트 : 존재 자체가 패션

스치듯 지나간 그녀는
한국이 낳은 세계적인 톱모델 혜박.

대체 무슨 옷을 입었는지는 모르겠으나, 아우라 자체가 패셔너블.

그리고 마지막으로
눈앞에서 보고도 과연 '사람을 보고 있는 게 맞나' 싶었던 이 남자, 알고보니!

드라마 <해를 품은 달>의 차궐남(차가운 궁궐 남자)으로 인기를 얻었던
모델 출신 신인배우 이원근.

단정한 블랙 재킷 너머로 데님 셔츠와 줄무늬 셔츠를 매칭한 감각도
따라 입고 싶을 정도로 눈에 띄었지만,

무엇보다 남자가 이렇게 예쁠 수도 있구나 했던 게 사실.
이처럼 여배우들마저 압도한 미모로 좌중의 눈을 잠시나마 멀게 한 그였는데

앞으로의 활약도 기대해본다.

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직접 본 로드FC6 파이널4, 그 찰나의 순간

White Rain — Wed, 08 Feb 2012 09:20:24 +0900

"지난 일요일."
오전부터 부산을 떨며
꽃단장을 마치고 도착한 곳은 장충체육관. 함께 가기로 했던 지인이 약속을 펑크내는 바람에 결국 혼자 체육관 주변을 배회하며 로드FC 006 파이널 4의 시작을 기다렸다. 뜬금없이 웬 격투기냐고 할 수도 있겠지만, 요즘 새로이 참맛을 알게된 취미 생활 중 하나. 결론부터 말하자면 패션쇼만큼 화려하진 않아도, 비교할 수 없는 박진감과 긴장감으로 가득했다. 특히 관중들의 즉각적인 반응을 피부로 느끼는 것도 즐거움이었는데―

로드FC, 찰나의 순간

무려 4시간 넘게 이어진 로드FC 006 파이널4 경기 중
개인적으로 인상 깊었던 찰나의 순간, 세 가지를 소개하고자 한다. 먼저 애칭부터 남달랐던 꽃짐승과 격투훈남의 대결.

직접 찍고도 감히 감탄해 마지 않았던, 흡사 인체조각상처럼 느껴진 장면.

격투훈남 강정민의 공격에 맞서는 꽃짐승 김석모의 방어는 스포츠 경기에서 느낄 수 있는 미학적 감성을 톡톡 건드렸다. 이를테면 로뎅이나 까미유 끌로델이 왜 그리 인체 조각에 집착했는지 그 이유를 엿볼 수 있었다랄까. 인체의 아름다움이 지닌 무한한 가능성을 이렇듯 분초를 다투는 격투기 와중에도 느낀 순간이었다.

졸업을 이틀 앞두고 있던
고교생 한이문과 이정원의 '주먹이 운다 스페셜 매치'.

XTM <주먹이 운다>에 출연했던 이들의 맞대결은 고교생 한이문의 승. 그러나 경기 중 무려 4차례나 로블로(급소 타격)를 당한 한이문을 보며 관객들은 마치 자신의 아픔인양 진심어린 안타까움을 소리로써 웅장하게 표현하기도 했었는데, 결국 경기 후반부로 가서는 본능적으로 급소부터 보호하려는 한이문의 방어가 눈에 띄었다. 일단 살고봐야 하니까.

마지막은 라운드걸이 관중과 대화하는 법.
그냥 케이지 주변을 빙빙 돌기만 할 거라 생각했는데, 그건 오산이었다.
그녀들은 눈빛과 모션으로 관중과 무언의 이야기를 주고받았다. 급기야 객선에선 '라운드걸 화이팅'이라는 외침이 쩌렁쩌렁 울려퍼지기도.

시간이 없어 오늘은 일단 이렇게

찰나의 순간 세 장면으로 급마무리.

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여자들의 지갑을 열게 한 70대 남자의 저력

White Rain — Tue, 07 Feb 2012 10:22:25 +0900

"70대 중반의 할아버지가
어떻게 여자들을 구워삶았을까."
아니, 그녀들의 지갑을 열게 하고 또 그와 함께 사진 찍기 위해 여자들이 줄서기도 한다는데, 대단한 실버 파워가 아닐 수 없다. 그뿐일까. 국내에선 그가 찍은 패션사진을 구경하기 위해 5만명의 관람객이 미술관을 다녀갔으며, 지난 금요일엔 국내 크리에이터 3인방이 모여 이와 관련한 이야기를 주고받았다. 그리고 그는 여전히 왕성하게 활동하고 있으며, 패션쇼의 규모는 나날이 웅장해지고 있다. 절대 움츠러들지 않는다. 선글라스로 주름살을 가리며―.

크리에이터스 토크

그런 그도 동경해 마지 않던 또다른 남자가 있었으니
바로 고(故) 이브 생 로랑.

<프로젝트 런웨이 코리아>의 멘토이자
패션디자이너인 간호섭 홍익대 교수가 말문을 열었다.

"그에겐 콤플렉스였어요.
어린 시절, 이브 생 로랑이 경연에서 대상을 수상했을 때
그는 코트 디자인 부문에서 1등 했었거든요."

패션계에 발을 들여놓는 그 순간부터 경쟁 관계였던 셈이다. 이브 생 로랑이 '시스루 룩'을 비롯하여 '몬드리안 룩'과 '르 스모킹 수트'로 세계적 광풍을 불러일으켰을 때, 또 그 모습을 지켜보며 동종 업계 종사자로서 그는 과연 무슨 생각을 했을까.

2월 3일 금요일, 대림미술관.
전시가 시작된 지 어느덧 4개월 가까이 지났지만 미술관은 관람객으로 북적였다. 샤넬과 펜디의 수석 디자이너인 '칼 라거펠트 전'. 그가 직접 찍고 인화했다는 사진을 보며 내가 느낀 점을 두 단어로 표현하자면 혁신과 열정이다.

1987년부터 사진 작업을 시작한 패션 디자이너 칼 라거펠트는
지금도 늘 사진기를 손에서 놓지 않고 있으며, 촬영 및 인화 기법에 자신만의 창의성을 녹여내고 있다. 이를테면 캔버스 뒷면에 사진을 인화하여 시간을 담아낸다든지, 디지털 방식으로 촬영하여 아날로그 방식으로 출력하는 식이다. 최근엔 아이패드로 촬영한 뒤 영상의 스틸컷을 인화하는 작업을 진행하고 있다.

공식적으로 알려진 그의 나이는 75세.
비공식적이며 논란이 분분(?)한 나이는 80세.

여전히 시대와 조우하며 열정적으로 작업을 이어나가는,
패션 디자이너 겸 포토그래퍼 겸 영화감독이기까지 한 할아버지의 삶에서 떼놓을 수 없는 한가지 요소는 바로 창의성이다. (공식적으로는) 70대 중반임에도 불구하고 이 순간에도 그의 작품과 작업이 주목받는 이유는 여기에 있다.

문득 오래된 광고 문구
'나이는 숫자에 불과하다'가 떠올랐는데, 공교롭게도 이 광고를 제작한 박웅현 TBWA 코리아의 크리에이티브 디렉터도 대림미술관에서 열린 '크리에이터스 토크'에 자리했다.

"시대적 동력이 상실된 지금, 개개인의 탤런트가 주목받고 있습니다."

'혁신'이 새삼 화두로 떠오른 오늘날의 현상에 대한 그의 분석이다. 개인의 탤런트가 각광받으면서 사회의 관심은 그 사람이 얼마나 창의적인가에 쏠리고 있다. 과거 우리 사회에서 '나와 너'를 구분하던 기준이 학벌과 인맥에 있었다면, 지금은 개성과 창의성이 개인을 구별하는 중요한 특질로 부상했다. 한때 추상적이었던 그같은 요소는 21세기 들어 구체적이며 부와 명예를 얻는 하나의 통로가 되었다.

애플과 구글의 독창성은 산업 사회에서 성공 신화를 이룩했고,
코코샤넬 사후 침체기를 벗어나지 못하며 한동안 구시대적이라는 취급을 받았던 샤넬은 승승장구하고 있다. 그리고 애플에 스티브 잡스가, 구글에 에릭 슈미트가, 페이스북에 마크 주커버그가 있(었)다면 샤넬엔 칼 라거펠트가 있다.

"칼 라거펠트가 회자되는 이유는 이노베이션 때문이죠.
그가 샤넬을 맡았을 때만 해도 샤넬은 망해가는, 노티나서 (사람들이)안 사는 브랜드였어요. 그런데 칼 라거펠트는 샤넬을 다시 최고의 자리에 올려놓은 거에요."

아무리 훌륭한 유산과 가치를 지닌 전통적인 브랜드라 해도
시대적 혁신이 뒤따르지 않는다면 잊혀지기 마련이다. 간호섭 홍익대 교수는 21세기 이후 샤넬이 더욱 급부상한 이유로 칼 라거펠트의 잠재력과 드러나지 않는 저력이 있었기 때문이라고 덧붙였다. 어쩌면 그가 이 순간에도 카메라를 손에서 놓지 않는 이유는 자신의 저력과 잠재력에 끊임없이 자극을 주기 위해서가 아닐까.

렌즈를 통해서 세상을 봅니다, 라는 칼 라거펠트의 말은 그런 점에서 의미심장하게 다가온다. 70대 중반의 나이지만 카메라를 매개로 세상과 더불어 호흡하고 있는 것이다.

"옛날엔 잘나기만 하면 그만이었는데, 요즘은 휴머니티가 있어야 해요.
그리고 아파트 건설 노동자와 맞먹는 체력과 수면을 극복할 수 있는 정신력과 인내력, 주당 60시간 이상 일할 수 있는 체력도 중요해요."

4D를 테마로 한 '라이브 파크' 및 독창적인 미디어 파사드 기법으로 유명한 디스트릭트 홀딩스의 최은석 대표는 크리에이터가 지녀야 할 덕목으로 크게 네 가지를 언급했다. 서로 다른 분야를 유기적으로 결합시킬 수 있는 하이브리드와 휴머니티, 그리고 감성과 건강.

늘 선글라스를 고집하는 칼 라거펠트를 떠올릴 때 그의 나이는
쉽게 잊혀진다. 올곧은 자세와 절제된 움직임, 품격있는 태도는 강인한 느낌으로 다가온다. 그만큼 자기 관리에 힘쓴 덕분이다.

뿐만 아니라 1930년대에 태어난 그는
아날로그와 디지털의 융합에도 능한데, 칼 라거펠트가 직접 외관을 디자인한 아날로그 방식의 즉석 사진기 '코코마통'은 그 대표적 아이디어 중 하나다. 단지 기술적 차원에 머물지 않고 감성적 수준으로 승화시킨 점도 놀랍다. 그의 사진과 패션은 그 결과물이다.

그래서 오늘날 사람들은
그를 가리켜 '슈퍼 크리에이터'라고 칭한다.

"촉수가 필요합니다. 남과 다르게 느끼고 볼 수 있는 촉수 말이에요.
일정 부분 타고나기도 하지만, 이는 배워서 익힐 수도 있습니다."

박웅현 TBWA 코리아의 크리에이티브 디렉터는 피카소를 예로 들었다.
만약 피카소에 대해 전혀 모르는 사람이 그의 그림을 보면 과연 한줄기 영감이라도 받을 수 있을까? 혹은 그림에 잠재된 피카소의 감성을 읽을 수 있을까?

하지만 미술사를 공부하고, 또 피카소에 대해 관심을 갖고 바라보면
작품 속 이야기와 그림을 바라보는 이의 삶과 감성이 만나 융합하면서
남과 다른 자신만의 시각을 키울 수 있는 가능성이 물꼬를 트게 된다.

칼 라거펠트의 사진과 패션도 이 과정을 거쳤다.
그는 무려 30만권의 책을 소장하고 있으며, 그의 사진과 패션은 수많은 역사책과 문화인류학, 미술사에 기반한다. 바로크를 모티브로 한 패션쇼나 북극 패션쇼, 그리스 로마 신화에서 영감을 받아 인체를 조각상처럼 표현한 사진 등은 이같은 학습에 따른 작업이었다.

이미 있는 것과 자신만의 감성을 결합하고
그 속에서 창의적인 아이디어가 발현된 것이다.

다시 이브 생 로랑 이야기로 되돌아가보자.

이브 생 로랑이 패션계의 신화적 위치로 올라설 때 칼 라거펠트는 무슨 생각을 했을까. 만약 시기하고 질투하고 비교했다면 오늘날의 그는 없었을지도 모른다. 동경하고 존경하는 것과 타인과 나를 비교하는 것은 별개의 사안이다. 그는 자기 자신에게 집중했다.

렌즈를 통해 자신의 눈으로 세상을 바라보았고,
서가에서 30만권의 책을 들여다보며 자신만의 공부에 매진했다.

그리고 2012년. 그는 지금까지도 자기 삶에 새로운 공기를 불어넣고 있다. 어쩌면 그의 창의력과 혁신, 잠재력은 이처럼 자기 자신에게 집중한 결과이지 않을까. 1년에 최대 12차례나 새로운 컬렉션을 발표하는 그 경이로운 능력의 밑바탕은 끊임없는 공부와 현실과의 긴장감을 놓지 않는 관심, 더불어 늘 자기 자신을 냉철하게 바라보는 자세에 있을 듯하다.

그래서 70대 중반의 할아버지임에도

여전히 슈퍼 크리에이터로 불리고 있다.

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듣지 못해도 여자 마음 사로잡은 남자의 옷

White Rain — Mon, 06 Feb 2012 08:45:29 +0900

"그는 선천적인
청각 장애를 안고 태어났지만"
수화를 사용하지 않는다. 말투나 억양이 다소 낯설게 다가오지만, 자신의 의견을 말소리로 전하려고 노력하는 모습이 느껴진다. 케이블 방송 온스타일의 <프로젝트 런웨이 코리아 시즌4>에 출연하고 있는 패션 디자이너 강성도. 상대의 입 모양을 보며 그 뜻을 헤아린다는 그는 세계 3대 패션스쿨 중 하나인 뉴욕 파슨스 디자인 학교를 졸업했다. 태어날 때부터 말소리를 듣지 못한 사람이 우리말은 물론, 영어까지 배웠다는 점은 그 자체로도 마음을 숙연하게 한다.

프런코 4 - 2화 : 마음으로 입는 옷

그가 만든 옷은 겉보기엔 단순하다.
블랙과 골드의 만남은 안전한 색상 배합이고, 무대의상으로서 시스루는 익숙하다. 덕분에 어렵지 않게 다가오며, 부담없이 입을 수 있다.

그런데 고개를 갸우뚱할 사람이 있을지도 모르겠다.
바로 이 의상이 지난 토요일 방송된 <프로젝트 런웨이 코리아 시즌 4> 2화에서, 그리고 첫 본선 미션에서 우승했기 때문이다. 도대체 왜? 라며 반문하는 사람도 분명 있을 터.

"예술은 창의성에 기반하지만, 디자인은 배려가 중심이어야 한다."

'잘 자, 내 꿈 꿔'라는 광고 문구와 책『인문학으로 광고하다』로 널리 알려진
박웅현 TBWA 코리아의 크리에이티브 디렉터가 지난 금요일 대림미술관에서 열린 <크리에이터스 토크> 강연 중 했던 말이다.

디자인이란 나를 표현하는 수단이기도 하지만,
어떤 제품이든 간에 사용자의 미적 감수성과 실용성 및 편의성을 우선적으로 만족시켜야 한다는 그의 뜻은 패션에도 고스란히 적용할 수 있는데―

지난 토요일 밤 10시에 방송된 <프로젝트 런웨이 코리아 시즌 4> 2화에서
도전자 15명이 수행해야 할 본선 첫 과제는 특별손님으로 출연한 원더걸스의 아시아 프로모션 투어용 무대의상을 제작하는 것.

원더걸스라는 걸그룹의 정체성과 무대의상이라는 특수성을 고려해야 하며,
또한 그 속에 패션 디자이너로서의 개성도 녹여내야 하기에
분명 쉽지 않은 과제다.

자신의 역량을 최대한 발휘하고자 하는 디자이너로서의 욕심과
그 옷을 입고 무대 위에서 춤 추고 노래 불러야 하는 원더걸스의 마음도 읽어야 하므로, 중심과 균형을 잘 맞춰야 할 필요가 있다.

원더걸스의 이미지를 한번 떠올려보자.

무대 위에서 그녀들은 여성미가 돋보이는 선율에 몸을 맡기고,
열정적이지만 부드러운 동작으로 리듬을 표현한다. 때문에 의상은 춤동작을 깔끔하게 표현하는 데 방해가 되어선 안 되며, 여성미도 아울러 부각시켜야 한다.

그런 점에서 임제윤 디자이너는 역량은 잘 발휘했을지 몰라도,
착장자의 마음을 배려하지 못한 부분이 아쉬웠다. 섬세한 손기술은 돋보였으나 이 옷을 입고 무대에 올라야 하는 원더걸스의 입장은 헤아리지 못한 인상인데, 의상 앞면을 가로지르는 볼드한 장식은 원더걸스의 춤동작 및 선율과 엇박자를 일으킬 가능성이 큰 탓이다.

슈퍼스타 레이디 가가의 무대의상을 제작했다는 경력이 화제가 되었던 디자이너 조아라가 제작한 옷은, 꼬임 디테일이 인상적인 어깨 장식과 재단 솜씨 및 실루엣을 가공하는 능력이 감탄을 불러일으키지만, 원더걸스보다는 레이디 가가와 마돈나에게 더욱 어울릴 법하다.

박소현(좌)과 김성현(우)의 의상은 늘씬해 보인다는 점과 함께 디자이너로서의 개성과 실력도 더불어 묻어난다는 점, 또한 무대의상으로서 부족하지 않다는 점에서 아마 우승자 선정에 있어 각축을 벌였을 듯하지만, 완성도 측면에서 아쉬움을 준다.

이를테면 박소현의 의상은 꼬임 장식이 좀더 꼼꼼했으면 좋았을 듯하고,
김성현의 의상은 금색 스팽글 원단의 재단과 봉제에서 단점이 엿보였다.

그렇다면 강성도 디자이너의 옷은 어떨까.

위에서 살펴본 도전자들과 같은 팀으로 활동하며 이번 과제를 수행한 그는
'꼬임 장식'이라는 의상의 유기성을 살리되, 춤 동작이 산만해지지 않도록 장식적 요소를 은은하게 처리한 점이 눈에 띄었다.

가장 주목받을 수 있는 꼬임 장식을 의상 뒷면으로 배치하여 여운을 주도록 했고,
패드로 각을 살린 양 어깨엔 지퍼 디테일을 배치하여 룩의 균형감을 이끈 것.

그리고 지나치게 화려해질 수 있는 금색 스팽글 의상 위로
시스루 천을 덧대어 절제미를 가미한 점과 시스루 천 가운데 아래로 주름을 잡아 여성미를 돋보이도록 한 점 또한 인상적이었다.

디자이너로서 자신의 실력을 자랑하고 싶은 욕심도 없잖아 있었을 테지만
이렇듯 착장자인 원더걸스의 마음을 배려한 점에서 가산점을 받지 않았을까.

원더걸스의 노래와 그 리듬 및 선율을 한번도 들어본 적 없지만,
그럼에도 불구하고 그녀들에게 어울릴 만한 무대의상을 만든 패션 디자이너 강성도. 본선 첫 미션에서 우승한 그에게 박수를 보내며,

앞으로도

마음으로 입을 수 있는 의상을 선보이길 기대한다.

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신경숙 작가의 예상치 못한 말에 마음이 떨려

White Rain — Wed, 01 Feb 2012 09:34:24 +0900

"하루에 받은 경품만 두 개"
지난 토요일 홍대에서 이색적인(?) 경험을 했다. 지나가다가 우연히 본 영화배우 박용우와 고아라의 길거리 무대인사 이벤트에서 운좋게 영화 '파파' 예매권을, 베이커리 가게에 들렀다가 행운권 추첨을 통해 블루베리 타르트 케이크 교환권을 건네받았다. 대략 두 시간 내에 한꺼번에 벌어진 일이다. 내친 김에 로또도 사볼까 했지만 안타깝게도 더이상 시간이 허락되지 않았다. 만나야 할 사람이 있었기 때문이다. 그 분을 만나기 위해 홍대로 왔고, 온 김에 경품 두 개에 당첨되기도 했으니 그녀는 어쩌면 행운의 여신?

첫사랑의 고백처럼

소설가 신경숙.
딱 스무살이었던 여름, 나는 그녀의 소설집 <풍금이 있던 자리>에 푹 빠져있었다. 독자의 호흡마저 조율하는 세심한 문장과 내면 깊이 파고드는 이야기에 매료되어 아침부터 저녁까지 책만 읽던 나날이었다. 그녀는 피아니스트였고, 나는 피아노가 된 느낌이랄까. 신경숙의 문장은 독자의 감성은 물론, 호흡과 눈길을 피아노 건반 두드리듯 선율로 승화시켰다.

그 리듬이 좋았고, 소설집 <오래전 집을 떠날 때>와 장편소설 <외딴방>도 내리읽었다. 대학 교수님도 작가 이야기를 했다. 낮엔 공장에서 일하고 밤엔 공부를 했으며, 수많은 책을 원고지에 옮겨 적으며 문장력을 익힌 소설가라고. 주경야독이 따로 없었다.

2012년 1월 28일 토요일 오후 다섯 시, 북스리브로 홍대점.
나는 그곳에 있었지만 내 마음은 스무살로 되돌아갔다. 신경숙의 소설을 처음 읽었던, 탄산음료로 무더위를 이기던 그 여름방학의 청춘이 눈앞에서 아른거렸다. 한 권을 다 읽으면 서점으로 가서 다시 책을 사던 여름. 두근거렸던 젊음이 펼쳐지는 것만 같았다.

작가는 사인만 해주는 것이 아니었다.
어떤 식으로든 독자와 이야기를 주고받았고, 수줍어 하는 독자에겐 먼저 말을 걸었다. 애써 덤덤한 척했지만 떨리는 눈빛을 숨기지 못하던 내게 그녀는, 비가 하얗다고 생각하세요? 라고 물었다.

"작품 제목으로 써주세요."

아, 이런 엉뚱한 말이 내 입에서 툭 튀어나오다니.

사인받은 책을 건네받고 고맙습니다, 라고 인사를 했는데
소설가 신경숙은 미소를 지으며―

"나도."

베스트셀러 작가의 예상치 못한 말에 내 눈은 그만
똥그래지고 말았다. 눈치챘을까? 내 마음을.

소설가 신경숙의 최신작 <모르는 여인들>은 신발로 시작해서
맨발로 끝나는 이야기다. 작가는 끊임없이 사람들의 발과 그가 신고 다니는 신발에 주목했다. 여자의 구두는 흔히 욕망의 상징이라고들 하는데, 표제작 '모르는 여인들'과 '세상 끝의 신발'과 같은 단편에서 신발은 인간 사이의 관계를 들여다보는 매개체이자 한 인간의 삶을 표상하는 도구로 쓰인다. 심지어 사랑하던 사람들이 헤어지는 원인이 되기도 한다.

소설집에 수록된 각 작품들은 또한 걷잡을 수 없는 이야기의 변주로 가득했다.
쉽게 말해서 결말을 속단할 수 없다. 특히 책 제목이기도 한 단편 '모르는 여인들'의 이야기 전개는 충격적이었다. 결코 과장이 아니다.

뜨거운 커피를 고독하게 마시는 그런 느낌처럼
겉보기엔 고요하지만 속마음은 격정적인 사람들의 이야기가 차분하면서도 강렬한 울림을 주는 단편들. 이렇듯 책을 읽던 와중에 나는 그 책의 작가를 만났다. 아니 스무살의 무더위를 식혀주던, 그리고 그 후로도 오랫동안 마음을 보듬던 소설가를 만났다.

떨리지 않을 수 없다.
그런데 고맙습니다, 라는 내 말에
바로 그녀가 '나도'라고 말하며 미소짓는 일이 벌어지다니!

마치 첫사랑의 고백을 받는 그런 기분과 떨림이 확 밀려들었다.
뛸듯이 기쁘다는 표현이 정확할 것이다. 정말 폴짝폴짝 뛰고 싶었지만 보는눈이 많아 참았다. 그리고 지금, 내 가방의 아랫목을 차지하는 그녀의 신작 <모르는 여인들>은 흡사―

첫사랑의 첫선물을 소중히 대하듯 나와 함께 하고 있다.

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빙판 위에서 비틀거린 김연아, 사실 매너 여왕

White Rain — Mon, 30 Jan 2012 08:42:28 +0900

"1월 29일 서울시청 앞 광장"
날씨가 풀렸다지만
바람은 여전히 매서웠다. 그러나 광장으로 모여든 수많은 사람들의 표정만큼은 마냥 흥겨워보였는데, 박자에 맞춰 모두 한마음으로 춤을 추거나 환호성을 아끼지 않던 시민들의 모습은 추위마저 잊게 해주었다. 2013 평창 동계 스페셜올림픽 세계대회 D-365 기념 행사. 팝핍현준을 비롯하여 코요테와 에이핑크, 아이니 등은 재능기부에 동참했으며, 자원봉사자들은 한겨울에도 기꺼이 시민들의 손발이 되어주었다. 그리고 오후 3시 무렵에 등장한 피겨여왕 김연아.

김연아, 알고보면 매너 여왕!

나경원 2013 평창 동계 스페셜올림픽 세계대회 조직위원장과 함께 서울시청 앞 스케이트장에 나타난 김연아는 빙판 위에서 펼쳐지는 퍼포먼스를 감상 중이다. 그리고 잠시 뒤 기념사진 촬영을 위해 스케이트장 안으로 들어선 그녀.

그런데~.

모두가 예상하지 못했던 상황이 연출되었다.
빙판 위의 김연아가 중심을 잡지 못하고 비틀거렸던 것. 관계자의 부축을 받기도 하고, 앞사람의 후드를 손으로 잡기도 했는데, 대체 무슨 일일까.

2013 평창 동계 스페셜올림픽 D-365 기념행사를 축하하기 위해
홍보대사 자격으로 서울시청 앞 광장을 찾은 김연아의 동선은 비교적 폭넓었다. 수많은 시민들 사이를 가로질러 메인무대와 스케이트장을 왔다갔다 하기도 했고, 그때마다 사람들의 시선은 그녀에게로 향했다.

메인무대 위로 올라
인사와 축사를 건네는 그녀.

시민들의 박수에
미소로 화답하기도 하고,

가끔은 추위를 이기기 위해
마음을 다잡기도 했으며,

시민들은
잠시라도 그녀에게서 눈을 떼지 못했다.

이날 김연아의 패션은 수수한 듯하면서도
품위를 잃지 않는 우아함과 단아함이 돋보였는데, 자연스러운 헤어스타일과 소박한 액세서리가 외투와 무척 잘 어울리기도. 이른바 '연아룩'의 매력은 바로 그같은 균형감에 있지 않을까 잠시 생각해 보기도 했다. 다만 아쉬운 점은 야외행사라는 여건상 신발을 갈아신을 상황이 못 되었다는 것.

앞서 살펴본 바,
김연아는 수많은 시민들 사이를 가로지르며 행사 식순에 따라 메인무대와 스케이트장을 오가야 했다. 그러다보니 잠깐 동안의 기념사진 촬영을 위해 스케이트장에 들어섰을 때도 하이힐 차림일 수밖에 없었는데,

균형을 잡기 위한 손동작에서도 엿볼 수 있듯
자세가 다소 위태롭기도 했고,

넘어질 듯 아찔한 상황에 직면하기도 해
시민들이 놀랐을 정도.

자칫 잘못하면 빙판 위에서 걷다가 넘어진 피겨여왕이라며
인터넷을 달궜을지도 모를 일이었다.

다행히 안전하게 기념사진 촬영을 마친 김연아.

이젠 스케이트장을 빠져나오는 일만 남았는데,
한손으로는 대회 마스코트 인형을 들고 있던 터라
균형을 잡기 위해 노력하는 모습이 눈에 띄었다.

그래서 관계자가 인형을 건네 받았고,

큰 무리없이 스케이트장을 빠져나왔는데,
피겨여왕에게도 빙판 위의 하이힐은 역시 무리.

레더와 스웨이드가 콤비를 이루는 앵클 부츠는
김연아 스타일의 전체적인 비율을 완성해주긴 했지만
이처럼 굽 때문에 다소나마 아찔한 상황이 연출되기도 했던 날이었다.

하지만 그럼에도 불구하고
차량에 올라 떠나는 그 순간에도
팬들을 배려하는 모습은 역시 감동을 주었으니―

바로 이 모습이다.

행사장을 빠져나와 차량에 오른 김연아는
차량 주변으로 팬들이 모이자 차창을 내렸다. 그리고 배웅하는 팬들에게 환하게 미소를 지어보였음은 물론, 차가 출발하고 차선마저 변경했지만 팬들을 향해 고개를 돌려 끝까지 미소를 잃지 않던 모습에 그야말로 무한감동!

이를테면 김연아는 매너도 여왕급이었는데,

하이힐보다 더 높은 그녀의 마음씨에 훈훈한 일요일이 되었다.

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첫방부터 아슬아슬하고 잔인했던 프런코4

White Rain — Sun, 29 Jan 2012 10:23:52 +0900

"첫회부터 다섯 명 탈락!"
본선 진출자는 15명.
약속 시간에 모인 사람은 20명. <프로젝트 런웨이 코리아 시즌4>에 지원한 도전자들의 표정은 그야말로 당혹스러운 듯했다. 안정적으로 본선에 진출한 것이라 생각하며 합숙을 위한 여행용 가방까지 끌고온 그들로서는 당연한 반응. 본선에 진출했다며 지인들에게 귀띔했을 도전자들은 오디션이 완전히 끝난 것이 아님을 그제서야 알게 된 것이다. 이른바 파이널 오디션! 하지만 본선 미션처럼, 그리고 공개 런웨이 심사를 거쳐 최종 본선 진출자가 선발된다.

첫회부터 아슬아슬

이같은 반전은 시청자도 불편하게 했다.
파이널 오디션을 치뤄야 하는 도전자 스무명의 개성과 각자가 처한 삶의 상황마저 방송을 통해 짧게나마 소개했던 터라 탈락자를 발표하는 마지막 1분은 무척 잔인하게 다가왔다. 옥탑방에서 생활하며 겨우 생계를 유지한다는 도전자를 비롯, 30대 후반이지만 꿈을 향해 도전장을 내민 참가자 등등 탈락 위기에 처한 그들의 표정을 보는 건 마음이 편치 않았다.

더욱이 자신들이 탈락자 중 한 명이 될 거라는 불안감에 휩싸이며 흐르는 눈물을 참지 못하는 장면에선 긴장감이 더욱 고조되었는데, 그 순간 내 심박수도 불안정한 걸 느꼈다.

파이널 오디션은 패션 관계자들 및 기자들 앞에서 자신의 옷을 선보이는 런웨이 무대로 펼쳐졌으며, 그들이 2인 1조가 되어 수행해야 할 과제는 '150톤에 달하는 재활용 의류 중에서 원단으로서 가치가 있는 옷을 선택하여 각자 파트너의 스타일과 이미지를 반영한 파티 의상을 제한된 시간 내에 제작'하는 것.

화면 상으로 보기만 해도 숨이 막힐 듯한 엄청난 양의 재활용 의류들.
그 속에서 자신의 개성을 드러내면서도 활용 가능한 옷을 고른다는 건 그리 쉬운 일이 아니다. 덕분에 이 과정을 훔쳐보는 건 흥미 유발에 있어선 최적의 미션. 각자 어떤 재활용 옷을 선택했는지, 또 그 옷으로 무슨 옷을 만들지, 나아가 어떤 반전이 숨어있을지 점치는 건 흡사 추리극을 보는 듯했으므로.

그리고 아니나 다를까,
도전자들은 자신이 고른 재활용 의류를 파트너와 바꿔야만 했다.

옷을 만들어 본 사람은 알겠지만 옷감은 디자이너에게 큰 영감을 준다. 하물며 저 산더미처럼 쌓인 재활용 의류 중에서 옷감으로 쓰일 만한 옷을 선택하는 과정에서도 마음 속으로는 이 옷으로 뭘 만들지 그들은 궁리했을 것이다. 또 몇몇은 재활용 의류를 손으로 쥐어잡는 즉시 아이디어가 팍팍 떠올랐을지도 모른다.

그런데 그렇게 선택한 재활용 의류를 파트너와 바꿔야 한다니 꽤나 당황스러웠을 터.
이를테면 첩첩산중인 셈이다.

하지만 본격적인 '드라마'는 이제부터.

서로의 작업 과정을 엿보며 자신의 옷을 만들어야 하는 건 의외로 부담을 준다.
이 과정에서 알게 모르게 신경전이 벌어지기도 하는데, 도전자들의 '짧지만 강력한 서로에 대한 평가'는 프런코가 지닌 극적인 요소 중 하나. 그리고 이같은 각자의 속내는 시청자들로 하여금 도전자 개개인의 특성을 쉽게 파악하도록 이끄는 길라잡이 역할도 하기에 흥미진진하다. 때론 재치넘치는 입담에 빵 터지기도 하고, 가끔은 도전자들의 팽팽한 대립각 속에서 아찔함을 맛보기도 한다.

"파트너를 위한 옷이라기보다는 그녀를 질투하는 것 같아요.
이 옷 입고 망신 좀 당해봐라고 하는 것 같다랄까요?"

심사위원들의 평 역시 꽤나 냉정하면서도 정곡을 콕 찌른다. 멘트 하나하나가 일일극 못지 않게 드라마틱한 점은 프런코4가 지닌 또다른 매력. 옷의 완성도나 창의성만 논하는 것이 아닌, 그 속에 잠재된 개인의 욕망과 감성까지 풀어내는 심사위원들의 평가는 흡사 미드 'CSI'를 연상케 하기도. 과연 앞으로 어떤 날카로운 평가가 쏟아질지 기대가 된다.

아울러 첫회부터 눈길을 사로잡은 디자이너도 있었으니 바로~

강성도. 뉴욕 파슨스 디자인 스쿨을 졸업한 그는 선천적 청각 장애를 지니고 있다.
그렇다고 해서 의사소통을 위해 수화를 사용하진 않는다. 화자의 입 모양을 보고 그가 무슨 말을 하는지 읽을 수 있도록 어렸을 때부터 훈련한 결과다. 짧게 소개된 인터뷰 영상 중에서 특히 이목을 집중시켰던 부분은 이 모든 것이 '어머니의 노력' 덕택이라는 점.

남과 다른 불편한 점을 갖고 있지만 남과 다르지 않게 살도록 하기 위해 아들을 훈련시켰을 어머니의 지난 삶은 굳이 세세히 엿듣지 않아도 심장을 콕콕 찔렀다. 심지어 그가 뉴욕 파슨스 디자인 스쿨을 우수한 성적으로 졸업했다는 사실은 남보다 몇 배 이상의 노력을 기울였을 삶의 궤적을 느끼게 한다.

장애를 갖고 있지만 자신도 할 수 있다는 걸 보여주기 위해 지원했다는 강성도 디자이너. 시청자들의 마음과 달리 담담한 그의 표정은 장애가 아닌 그의 실력을 부각시키기도 했기에 최종 본선 진출자로 확정된 그가 어떤 옷을 선보일지 내심 기대가 된다. 하지만 매 에피소드마다 치열한 경쟁을 통과해야 하므로 시청자의 한 사람으로서 한편으로는 벌써부터 마음이 아슬아슬하다.

강성도 디자이너만이 아니다. 파이널 오디션에서 탈락한 다섯명과 더불어 앞으로 여러 과제를 수행하며 늘 탈락 위기라는 과정을 거쳐야 할 15인의 최종 본선 진출자 모두 저마다의 꿈과 이야기를 갖고 있다. '프런코4'가 꿈의 마지막 무대가 아닐테지만, 탈락의 순간이 주는 감상은 마냥 혹독할 것만 같다. 하지만 분명한 사실은 그 같은 혹독한 과정마저 꿈을 이루기 위한 소중한 경험이 될 것이라는 점.

그래서인지 패션 디자이너가 되기 위한 그들의 발걸음에

오기가 가득하길 기대해 본다.

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프런코4 휘어잡은 이소라의 매력, 알고보니

White Rain — Fri, 27 Jan 2012 10:27:14 +0900

"진보한 패션은 박수를 받지만
진부한 패션은 외면 당합니다. 디자이너 여러분, 런웨이에 오신 걸 환영합니다." 건조하지만 힘있는 말투와 무표정하지만 정감어린 눈빛이 인상적인 MC 이소라의 오프닝멘트는 <프로젝트 런웨이 코리아>의 어젠다와 정체성을 동시에 드러내는 상징적 인사말이다. 2009년 국내 론칭 이후 벌써 4년째를 맞이했음에도 여전히 신선하게 다가온다는 점도 특징. 아마도 그건 0.5초 간격으로 구절을 끊어서 읽는 그녀만의 단문형 진행 방식이 지닌 매력인 듯하다.

이소라의 자신감

"안녕하세요.
슈퍼모델 이소라입니다."

1992년 제 1회 SBS 슈퍼모델 선발대회에서 1위를 거머쥔 지
어느덧 20년이 흘렀지만, 그 어떤 수식어보다 '슈퍼모델'이라는 타이틀이 가장 잘 어울리는 이소라. 오는 1월 28일 토요일 밤 10시 케이블방송 온스타일의 <프로젝트 런웨이 코리아 시즌4 (이하 프런코4)> 첫방송을 앞둔 그녀가 바로 어제 상암동 CGV 4관에서 열린 '프런코4' 시사회에 모습을 드러냈다.

스타일!

등장할 때마다 늘 패션센스로 주목받던 그녀였기에
당연히 이날 그녀의 옷차림도 관심의 대상 중 하나. 상의는 블랙 앤 화이트로, 하의와 네일컬러는 레드로 포인트를 준 이소라는 단정하면서도 지루하지 않은 맵시로 '트렌드에 휘둘리지 않는 멋의 전형'을 선보였는데, 덕분에 은은하고도 강렬한 오피스 룩이 완성되었다.

그런데 옷차림만큼이나 좌중의 이목을 집중시켰던 것은
그녀의 재치 넘치는 입담.

위트!

"네? 안 들려요."

명절 후유증 때문일까. 결혼 계획을 묻는 어느 기자의 질문에 그녀는 안 들린다는 말로 응수했다. 마치 '그런 질문, 이젠 정말 진부해요'라는 것마냥. 혹은 설 연휴가 끝난 직후 탓일런지도 모를 일이다. 대략 1년 전, 결혼과 관련하여 그녀 스스로 가능성을 언급한 답변에 대해선 당시 발목을 다쳐 정신 없던 와중에 헛소리 했던 것이라며 받아넘기기도.

특유의 건조한 억양에 실린 그녀의 위트는 그래서 무척 매력적이다.

"믿습니다!"

운명의 사랑이 언젠가는 올 것이라며 손을 번쩍 든 제스처에선
나도 모르게 마음 속에 힘이 들어갔을 정도.

그녀는 묘하게 사람을 끌어당기는 재주가 있다. 방송 초기 화제가 되었던 '독설'도 그런 점에서 풀내음이 나며, 단호한 듯하지만 낱말 사이사이엔 패션 디자이너를 꿈꾸는 참가자 개개인을 향한 애정 또한 아울러 묻어나는데, <프로젝트 런웨이 코리아 시즌1>에서 그녀는 이런 말을 한 적이 있다.

"저도 대회 출신이잖아요.
슈퍼모델 대회가 있었기에 여러 기회를 얻을 수 있었어요."

정 때문에!

그리고 시즌1의 마지막 에피소드에서 우승자를 발표한 뒤엔
이소라 자신도 감격의 눈물을 참지 못했고, 안타깝게 우승을 놓친 참가자에게도 최고의 의상이었다며 칭찬을 아끼지 않았는데, '대회'가 참가자 각자에게 어떤 의미인지 '대회 출신 선배'로서 잘 아는 그녀였기에 진심어린 격려로 다가왔다.

프로그램 포맷을 도입한 여러 국가들 중
미국을 제외하고 유일하게 시즌4까지 제작하게 된 <프런코>의 장점으로 그녀가 직접 '한국인만의 정(情)'을 꼽은 이유도 이런 까닭일 듯하다. 겉보기엔 냉정하지만 보이지 않는 유대감이 끈기의 원동력이 된 셈이다.

예능감!

"제가 좀 더 웃기죠."

또 하나의 자신감. 프로그램의 원조인 미국판 방송의 진행자이자 세계적 톱모델인 하이디 클룸에 대한 이소라의 소견. 하이디 클룸보다 자신이 좀더 웃긴다는 이 말에 차분하던 극장 안의 공기가 그만 빵 터지고 말았다.

하긴 미션이 종료될 때마다 마지막으로 통과한 참가자에게
늘 '가까스로 통과했습니다'라며 '가까스로'라는 부사를 힘주어 덧붙이는 그녀의 심사평은 그래선 안 되지만 한편으로는 묘하게 웃음을 자아냈었다. 심지어 잠자리에 들어섰을 때조차 그 말과 그녀의 표정이 떠올라 피식 웃게 할 만큼.

그러고보면 확실히 하이디 클룸보다 웃긴 건 사실인 듯.
냉랭한 표정과 어투 아래로 감미료처럼 맴도는 예능감이 도사리기에 매 에피소드마다 그녀 특유의 멘트를 기대하는 재미도 있는데,

이를테면 패션과 정(情), 위트가 접목된 그녀만의 창의적인 예능감이
사회자로서 자신감의 원천이 아닐까.

'프런코' 시즌 1 때는 흡사 국어책을 읽는 듯한 말투가 비판의 대상이 되기도 했지만,
시간이 흐름에 따라 이젠 오히려 흉내내기조차 힘든 그녀만의 개성이 되었다. 아니 '프런코의 상징'이라 해도 과언이 아닐 정도다. 그리고 이날 시사회를 통해 미리 <프런코 4>를 접해본 바, 그녀 특유의 멘트는 더욱 자연스러우면서도 강력해졌는데―

시즌4를 통해 한층 진보한 MC 이소라의 모습도 한번 기대해 본다.

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설날에 전통의상 훔친 사람을 보니 어이없어

White Rain — Tue, 24 Jan 2012 10:26:52 +0900

"가족을 넘어 세계로"
아시아 각국의 설날 풍경을
현지인에게 직접 전해 듣고, 그들 각자의 언어로 새해 인사를 나누는 모습은 마냥 정겨웠다. 설 아침 차례를 마친 시민들은 서울 역사 박물관에서 그렇게 문화와 전통, 역사와 삶에 대해 소통하고 각자의 문화를 존중했다. 또 각국의 전통의상을 직접 입어봄으로써 그 나라 및 문화에 한발짝 다가서기도 했으며, 각국의 전통음식 체험을 통해 다양한 문화의 공존이 지닌 가치도 되새길 수 있었는데―

설날에도 주체 못한 나쁜 손버릇

"없어졌어요."

관계자의 다급한 목소리가 귓가에 들렸다.
설마했다.

서울 역사 박물관 1층 홀에 마련된 아시아 각국 전통의상 전시 부스는
구경하는 것에만 그치지 않고 각 나라의 역사와 문화가 스며든 옷을 직접 입어볼 수 있는 체험장이었다. 덕분에 수많은 시민들은 이곳에서 다양한 개성을 지닌 옷을 입어보고 사진도 찍으며 즐거운 시간을 보낼 수 있었다.

의상 뿐만 아니라 이렇듯
각국의 문화를 느낄 수 있는 소품도 마련하여 서로 다른 개성을 한눈에 살펴보도록 했으니 나름 뜻깊은 설 명절이 된 셈.

일상에서는 쉽게 접할 수 없는 옷들.

텔레비전 화면이나 공연장 및 사진 등으로만 보던 각 나라의 전통의상을 손으로 만져보고 입어보는 것은 그 문화의 아름다움을 직접 느낄 수 있다는 점에서, 또한 친근감을 불러일으킨다는 점에서 소중한 체험 중 하나다.

때문에 일일이 허락을 구하거나 서명을 받지 않고 시민들이 자유롭게 옷을 만져보고 입을 수 있도록 행사가 진행되었다. 이 경우 중요한 덕목은 아무래도 성숙한 시민의식이다. 제자리에 갖다놓고 또한 뒷사람을 위해 정리정돈도 잘해야 한다.

하지만 행사 중간중간 옷이 찢어지거나 먹을 것을 손에 들고 있다가 오염을 시키는 일이 벌어지기도 했다. 아이에게 전통의상을 입히고 그 모습을 사진으로 간직하기 위해 옷이 체형에 맞지 않는데도 무리하게 옷을 입히다가 벌어진 사태였다. 심지어 옷을 입은 아이가 '옷이 작아서 솔기가 터졌다'고 해도 아랑곳하지 않고 일단 사진부터 찍으려는 부모도 있었다.

대체 아이들에게 뭘 가르치고 싶었던 것일까.

'세계문화 어울림'이 아닌
수준 낮은 시민의식을 아이에게 물려주고자 했는지 되묻고 싶었을 정도다.

그러나 이 정도는 약과였다.
한술 더 떠서 훔쳐간 사람도 있었으므로.

전통의상 체험 부스 옆은 문화 공연도 아울러 열리고 있었다.
한정된 공간에 수많은 시민들이 모여서 행사를 즐기다보니 다소 분주할 수밖에 없는 상황. 이 틈을 노린 것인지 알 수 없으나 행사 말미에 물품을 정돈하던 관계자들 사이에서 깊은 한숨이 새어나왔다.

전통의상 체험 부스에 마련했던 소품 하나가 감쪽같이 사라졌던 것.
설날부터 도둑질한 사람이 과연 누구였을지 기가 막힐 노릇이다. 특히 없어진 소품은 한국으로 이주한 외국인의 개인 소장품이라는데 얼굴이 화끈거릴 판이었다. 그저 한 개인의 나쁜 손버릇이랄 수 있지만, '세계문화 어울림'이라는 테마와 엇갈리며 부끄러움이 앞섰다.

문화를 말하기에 앞서,
한류를 자랑하기 전에 먼저 시민의식부터 다잡아야 하지 않을까. 세계에 문화를 자랑스럽게 내놓기 위해선 무엇보다 그 문화를 지탱하는 개개인의 시민의식부터 뿌리가 단단해야 한다. 그래야 거센 바람이 불어도 흔들리거나 위태로워지지 않는다. 또한 시민의식이 성장해야 문화 발전도 도모할 수 있다.

그런 점에서 2012년 새해는

한층 성숙한 사회가 되길 소망해 본다.

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설날 떡국에 이런 엄청난 의미가 있었다니

White Rain — Sun, 22 Jan 2012 08:22:39 +0900

"어렸을 땐 참 싫어했었는데"
요즘은 가끔 출출할 때
직접 끓여 먹을 정도로 좋아한다. 개인적으론 육수를 팍 졸이고 김을 팍팍 뿌려서 조금 짭짤하게 먹는 걸 즐길 만큼 떡국에 대한 입맛도 분명해졌다. 그러면서도 특별히 설날 떡국에 대해 궁금해 했던 적은 없었다. 썰다보니 모양이 그렇게 타원형이 되었을 테고, 쌀로 만들었으니 당연히 흰색이라고 여겼지 굳이 어떤 이유나 의미가 있을 거라는 생각을 해보진 않았었다. 그런데 어제 MBC 뉴스데스크 최일구 앵커의 한마디에 없던 의문마저 풀리고 말았는데―

설날 떡국

가래떡을 둥글게 썰어 설날 떡국으로 끓여 먹는 이유는
그 둥근 모양이 옛 화폐인 엽전을 닮은 덕에 새해엔 재산이 풍족해지길 바라는 소망 때문이라는 것. 어슷썰다보니 모양이 그러려니 했었는데 그 모양 하나에도 이렇듯 우리 조상들은 의미를 부여하고, 또 먹으면서도 복이 오길 바랐던 것이다.

지금처럼 식재료가 풍족하지 않고 음식이 귀하던 때였으므로 그만큼 떡국 하나도 가벼이 여기지 않고 삶을 기원하는 마음으로 한 떡 한 떡 음미한 것이랄 수 있다.

그리고 흰 쌀떡을 통해 몸과 마음을 정갈하게 다듬고
지난해의 액운이나 그을음을 씻어내고자 한 의도 또한 담겨있다. 흰 떡국을 먹으며 '새출발'을 다짐한 것인데, 설날을 맞이하는 우리 조상들의 마음을 읽을 수 있는 대목으로서 웬지 공감이 간다. 날씨는 춥지만 그럼에도 불구하고 설 아침의 공기가 마냥 상쾌하게 다가오는 까닭은 분명 그같은 마음이 우러나오는 것일 터.

마음 먹기에 달렸다는 옛말도 새삼 되새겨보게 한다.

풍요를 기원하고 몸과 마음을 새롭게 하자는 의미로 먹는 설날 떡국.
미래를 향해 한걸음 더 나아가고자 하는 발전적 기상. 두 글자로 요약하면 성숙. 그래서 떡국을 떠야 나이를 한 살 더 먹는다고도 했던 것이 아닐까.

비단 숫자상으로 나이 한 살 더 먹는 게 아니라, 그만큼 우리 삶도 성숙해지길 바랐던 의미가 깃들었다고 볼 수 있다. 오래 전부터 설날에 떡국을 먹었던 것으로 전해지는데, 그 간편한 음식 속엔 이처럼 우리 조상들의 지혜와 후손에 대한 사랑도 아울러 스며든 셈이다.

그래서인지 늘 먹던 떡국이었음에도,
이를테면 '이게 다 돈이란 말이지'라고 생각하니―

숟가락에 더욱 힘이 들어간다.

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샤넬 가방 뺨치는 조선시대 여인들의 사치품

White Rain — Fri, 20 Jan 2012 11:25:22 +0900

"연중 이벤트처럼"
샤넬이 또 가격 인상을 했고,
그 후폭풍 역시 만만치 않다. 그 조그마한 가방 하나가 차 한 대 값에 육박한다고 하니, 늘 그래왔듯 여론의 화살은 여자들의 사치스러움을 과녁으로 삼았다. 300만원대 가방이 4년만에 700만원대 가방으로 돌변했으니 그 과감한 가격 인상의 지렛대는 곧 여자들이지 않겠냐는 의견도 있다. 하긴 팔리지 않는다면 그렇게 용기있게 가격을 올리지도 못했을 터. 그런데 우리 옛 여인들에게도 지금의 샤넬과 같은 사치품이 존재했었으니 그건 바로―

조선시대의 샤넬

인조머리, 즉 가체다.
기록에 따르면 최소 황소 한마리 값에서부터 중인들의 집 열 채 값에 이르기까지 지금의 샤넬과는 비교할 수 없을 만큼 사치품목 중 하나였다.

머리를 장식하는 가체 하나가 최대 '집 열 채 값'이었으니, 차 한 대 값에 육박한다는 가방은 명함도 못내밀 정도. 그도 그럴 것이 가체를 머리에 얹고 여기에 각종 호화로운 장식을 덧붙여서 자신의 신분이나 사회적 지위를 표현했던 탓에 여력만 된다면 집 수십 채 값에 이르고도 남을 만했다. 물론 무게를 견딜만한 체력도 뒷받침되어야 했을 테지만.

조선 중기 이후로 접어들면 한복 저고리 길이가 짧아지고
소매가 타이트해지면서 여자들은 상대적으로 더욱 큰 가체를 선호하는 현상이 벌어지기도 했었는데, 결국 그 사치의 정도가 극심하여 영정조 때는 가체 금지령 및 제한적 허용 방안이 법적으로 마련되었을 만큼 사회적 문제로 대두되기도 했다. 짧고 타이트한 저고리에 큰 가체를 얹은 여인을 두고 '요물'이라고 칭했을 정도다.

생각해 보면 몇몇 사치와 관련한 사회적 현상과 그 행태를 바라보는 관점은
예나 지금이나 큰 차이가 없는 듯.

지난 1월 17일부터 18일까지 올림픽홀에서 열렸던
2012 아시아 모델상 시상식에선 바로 그같은 옛 여인들의 인조머리 사랑을 극대화시켜서 표현한 쇼가 펼쳐졌었는데, 때마침 샤넬 가방 가격 인상 소식과 맞물리면서 가체와 가방이 묘하게 오버랩되기도 했었다.

사치의 품목이 바뀌었을 뿐 그 사회구조적 욕망은 세월이 몇 세기가 흘러도
여전한 인상이다. 이는 그저 허영심에 기인하는 것만이 아니라 겉으로 드러난 여러 가지 특질로 사람을 줄 세우고 구분하려는 습성 때문이지 않을까. 그래서 조선시대 여인들이 서로의 '큰 머리'를 보며 시기하고 질투했다면, 지금의 몇몇 여인들은 서로의 가방을 훔쳐본다.

이를테면 '얼마나 큰 머리'를 지니고 있느냐에서

요즘은 가방이 샤넬이냐 채널이냐로 바뀌었다랄까.

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아시아 모델상 시상식의 명장면을 뽑아보니

White Rain — Thu, 19 Jan 2012 10:54:57 +0900

"2012 아시아 모델상 시상식이
드디어 막을 내렸다."
패션모델들의 다양한 변신을 엿볼 수 있었던 첫째 날과 한류 스타들이 대거 출동한 둘째 날 등등 볼거리가 풍성했다는 점은 이 행사가 지닌 특장점. 모델을 중심으로 한 페스티벌 기획이 얼마나 다채로울 수 있는지 증명했다는 점에선 박수가 절로 터져나왔으며, 이틀이라는 시간이 부족하게 느껴졌을 만큼 내실 있는 축제였다. '시상식'이라는 타이틀이 무색할 정도로 페스티벌에 가까웠던 행사였는데, 특히 그 중에서도 명장면 베스트 3를 뽑아봤다.

2012 아시아 모델상 시상식 명장면 베스트3

Best 3 - 우리나라에도 드디어 빅토리아 시크릿 패션쇼가?

전혀 예상하지 못했던 장면.
미국 내에서도 유력 방송사인 CBS를 통해 중계되며, 뿐만 아니라 전세계 시청자들의 눈을 사로잡은 패션쇼. 지젤 번천과 하이디 클룸, 미란다 커 등의 톱모델을 배출한 꿈의 런웨이. 빅토리아 시크릿 패션쇼는 단일 브랜드 쇼라는 한계를 뛰어넘어 하나의 문화 콘텐츠로 자리잡은 지 오래다. 국내에서도 빅토리아 시크릿 패션쇼가 녹화 중계될 때는 트위터가 들썩일 정도인데, 2012 아시아 모델상 시상식 중간에 빅토리아 시크릿 패션쇼를 연상케 하는 런웨이가 연출되어 관객들의 열띤 호응을 이끌어냈다.

특히 빅토리아 시크릿 패션쇼의 상징이나 다름없는 날개 장식에 시선이 집중되기도. 아쉬운 점은 날개가 좀더 컸으면 더 좋았을 거라는 점. 하지만 그럼에도 불구하고 '국내 도입'의 가능성을 점칠 수 있었다는 점에선 성공적이었다.

세레모니 워킹 중인 아시아 신인모델 수상자들.
그런데 객석에선 의외의 반응이 터져나왔다.

"남자 모델의 키가 작은 거야?"

전혀 그렇지 않다. 남자 모델들의 평균 신장은 184~5cm 정도. 하지만 그녀 옆에만 서면 그마저도 작은 키가 되어버린다. 힐 높이를 감안하더라도 월등한 키를 자랑하는 중국 여자 모델의 위엄은 이렇듯 남자 패션모델에게조차 굴육을 안겨주고 말았다.

Best 2 - 남자 모델에게 굴욕 안긴 중국 여자 모델

홀로 서 있어도 무대를 압도하는 그녀.
사진으로만 봐도 알 수 있는 작은 얼굴은 그녀의 키를 더욱 커 보이게 했는데, 참고로 행사 장 밖에서도 일반 관람객들의 시선을 한몸에 받으며 사진 촬영 요청을 독차지했던 모델이다. 벌써부터 아시아 모델의 별이라는 찬사를 받는 그녀의 미래가 주목된다.

Best 1 - 한국 남자 모델의 젠틀한 시선!

여자 모델의 경우 하이힐과 드레스 자락 때문에 워킹과 턴을 할 때 조심스러울 수밖에 없다. 이 경우 남자 모델의 에스코트는 큰 힘이 된다. 그러나 무대 경험이 부족한 신인모델로서, 또 수많은 관객들 앞이라는 점에서 긴장감이 고조되는 상황이다보니 남자 모델 역시 여유롭지 못한 건 마찬가지. 그런 점에서 여자 모델의 안전한 턴을 배려하는 한국 신인 남자 모델의 신사적인 모습은 단연 눈에 띄었는데―

어떤 상황에서도 여자 모델이 아름다움을 잃지 않도록
가만히 서서 동선을 확인하는 남자 모델의 젠틀한 시선이 명장면 1위!

이를테면 내면의 아름다움까지 느끼게 했던 순간이었다랄까.

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아시아 모델 시상식 현장, 이런 패션쇼는 처음!

White Rain — Wed, 18 Jan 2012 08:41:12 +0900

"쇼 데이!"
2012 아시아 모델상 시상식 첫날,
'코리아 美 페스티벌 & 뷰티 쇼 데이'라는 부제는 과연 허언이 아니었다. 쇼를 보다가 자칫 숨 넘어갈 뻔 했으니까. 올림픽홀 안으로 입장한 시간은 오전 11시 30분 경. 그후 오후 4시까지 쉴 새 없이 쇼가 이어졌으며 50분간 휴식을 취한 뒤 다시 저녁 7시까지 쇼가 이어졌으므로 하루 종일 '쇼를 즐겼던 날'이었다. 또 특별히 쉬는 시간 없이 쇼가 연이어 펼쳐졌는데, 중간 중간 이어진 축하공연 시간이 그나마 급한 볼일을 해결할 기회. 그만큼 쇼는 빈틈이 없었다.

이런 패션쇼는 처음!

하지만 장장 7시간 가까이 강렬한 조명과 웅장한 사운드 한가운데에 있으면서도
피곤하지 않았던 이유는 모델들의 다양한 변신을 접할 수 있었기 때문.

런웨이 위에서 킥복싱을 하거나 요가를 하며 역동적인 워킹을 펼치는 등

흔히 생각하는 패션쇼의 모델 워킹과 달리
좀더 생동감 넘치는 장면이 연출된 무대이기도 했다.

가장 큰 환호를 받기도 했던 몬스터 메이크업쇼.
비욘세의 '싱글 레이디' 음악에 맞춰 시종일관 춤을 추거나 기괴한 포즈로 관객을 사로잡았으니 모델의 역량과 범위가 어디까지인지 가늠해 볼 수 있는 시간이었으며,

바디페인팅 쇼에선 아티스트의 터치와 모델의 포즈가 만나 어우러지는
아트 퍼포먼스의 극치를 선보였다.

그리고 한복 패션쇼에 이르러선
모델의 포즈가 한복의 맵시와 의상의 분위기를 결정 짓는 중요한 요소라는 걸
관객들에게 한눈에 확인시켜주기도 했는데,

때론 관능적이거나

혹은 고풍적이었으니 의상 표현에 있어
모델의 역량이 얼마나 중요한지 엿볼 수 있었고,
패션뷰티 전분야에 걸쳐 모델의 탤런트적 기량과 문화 콘텐츠로서의 가치를
재확인하는 시간이 되었다.

아울러 쇼의 구성적인 측면도 무척 다채로웠는데,

아방가르드한 드레스 패션쇼와 쥬얼리 쇼 및

한국의 미를 극대화시킨 독특한 형태의 가채 머리 쇼와
색감이 인상적이었던 청바지 패션쇼.

얼음공주를 연상시켰던 판타스틱한 가면 무도회 쇼 및 웨딩 쇼,

헤어디자이너 박준의 헤어쇼와 디자이너 브랜드의 패션쇼에 이르기까지
패션뷰티 각 분야가 한데 어우러진 하루이기도 했다. 다만 아쉬운 점은 여자 모델에 비해 남자 모델들의 활약이 부족했다는 점.

내년엔 남자 모델들의 약진도 기대해 본다.

그리고 쇼 데이의 대미를 장식한 마지막 무대는 바로
90분 동안 펼쳐진 2012 아시아 신인모델 선발대회.

아시아 각국을 대표하는 신인 모델들은
전통 의상 및 캐주얼 유니폼, 드레스 수트 퍼레이드에 이르기까지
다양한 의상을 소화하며 관객들의 이목을 집중시켰다.

이처럼 과연 하루 동안, 한 장소에서 펼쳐진 쇼가 맞나 싶을 정도로 이날 공연은 패션뷰티 퍼포먼스 종합 선물 세트나 다름 없었으며, 더불어 패션모델들의 역량과 문화 콘텐츠로서의 가치를 폭넓게 이해할 수 있는 자리였다는 점에서 '2012 아시아 모델 시상식 쇼 데이'의 의미 또한 찾아볼 수 있는데―

내년엔 더욱 발전된 모습으로 만나길 고대해 본다.

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아시아 최대 모델 축제 미리 가서 살짝 엿보니

White Rain — Tue, 17 Jan 2012 06:17:38 +0900

"몸살 감기를 앓는 와중에"
거의 몸을 끌다시피 해서 찾아간
올림픽홀. 저녁 시간이라 그런지 주변은 공허했고 찬공기가 몸을 에워쌌지만 들뜬 마음만큼은 감출 수 없었다. 덕분에 어깨는 무거웠지만 발걸음은 빨랐다. 이미 지난 주에 패션 블로거로서 취재가 가능하다는 승인을 받아놓은 탓도 있지만, 그보다는 아시아 최대 규모의 모델 축제를 현장에서 생생히 체득할 수 있다는 설레임이 앞섰다. 아쉬운 점은 30초마다 터져나오는 기침. 그나마 주말동안 푹 쉰 덕에 열은 내렸지만 간질간질한 목상태는 여전했던 것.

미리 가본 2012 아시아 모델상 시상식

하지만 그럼에도 불구하고
막상 현장에 도착하니 몸살 감기 따위는 안중에도 없었다.

비록 리허설이긴 해도, 또 객석의 열띤 환호와 박수 갈채는 없었지만
무대 위의 공기는 강렬한 조명만큼이나 오롯했기 때문.

한국모델협회 주최로 지난 2006년 첫발을 내딛은 이래
올해로 벌써 7회를 맞이한 '아시아 모델상 시상식'.

해마다 규모가 커지고 위상이 높아지더니
급기야 세계 128개국 TV 화면으로 중계되는 한류 콘텐츠로 자리잡기에 이르렀고, 모델상 시상식과 함께 열리는 '아시아 신인모델 선발대회' 참가국 역시 전년도 6개국에서 올해는 11개국으로 늘었으니―

바야흐로 한류의 한 축이자 문화사절단으로서 제몫을 단단히 하고 있는 셈.

그같은 열기와 기대 때문인지
개막을 하루 앞둔 식장은 긴장감이 아침이슬처럼 내려앉았고,
아시아 신인모델 선발대회 리허설에 임하는 각국 대표 모델들의 눈빛은
떠오르는 태양마냥 영롱하게 아른거렸다.

그러면서도 여유로움을 잃지 않는 모델들의 모습에선
역시 '프로는 다르다'라는 사실을 새삼 느꼈을 정도.

그런데 그 눈빛은 확실히 여느 패션쇼와는 달랐는데,
아무래도 무대의 주인공이 옷이 아닌 모델 자신이기 때문일 듯.

'아시아 모델상 시상식'은 문화사절단이자 대중문화예술인으로서 모델의 자긍심을 고취하고, 더불어 아시아 각국의 개성과 고유의 아름다움을 세계적인 문화콘텐츠로서의 가치로 발현시키는 데에 그 목적이 있다. 물론 아시아 출신 모델들이 이미 세계 패션 시장의 한 흐름을 잡고 있지만, 세계 패션 문화의 중심은 여전히 유럽과 북미에 국한되었던 것이 사실.

즉 모델은 아시아 출신인데 비해 그 위에 덧씌워진 문화는 다분히 유럽과 북미 중심이었던 것. 이에 대응해 아시아 각국의 패션 문화 교류와 활성화를 통해 아시아 모델로서의 위상을 세계 속에서 오롯이 세우고자 하는 것이 행사의 취지 중 하나다.

그리고 그 중심엔 당연히 아시아 모델이 위치한다.
눈빛과 표정, 손짓과 몸짓으로 아시아 패션 문화의 힘과 우수성을 발화하고 그 가치 창출에 이바지한다는 긍지를 갖기에 무대에 올라선 모델들은 그 어느 때보다 찬란하게 빛나는 것만 같았다.

또 한편 개인적으로는
우리나라가 행사 개최지로서 아시아 패션문화의 허브 역할을 하기에 내심 마음 한구석이 뿌듯해지기도 했는데(참고로 리허설 시간 관계상 한국 대표 모델들은 한복으로 갈아입기 전이었다)―

그런 점에서 1월 17일부터 18일까지
아시아 톱모델들과 스타들이 한자리에 모이는
2012 아시아 모델상 시상식이 성황리에 열리기를 아울러 소망해 본다.

덧붙여 내일 이 시간에도

행사 관련 내용을 소상히 전할 예정이니 기대해주시길..^^

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잘나가는 그녀들도 긴장할 스타일의 향연

White Rain — Sat, 14 Jan 2012 08:10:59 +0900

"꽤 잘나가는 그녀들"
개그콘서트 패션넘버5의
허안나, 장도연, 박나래. 패션 잡지 화보 촬영에 이어 이젠 케이블 방송 온스타일의 신인 디자이너 오디션 프로그램 <프로젝트 런웨이 코리아 시즌4>에까지 진출하며 기상천외한 워킹과 옷차림으로 시청자에게 웃음을 선사하는 그녀들도 긴장할 스타일을 소개하고자 한다. 하지만 런웨이 뒤에 가려진 뒷무대, 즉 백스테이지가 오늘의 주된 배경. 이상과 현실이 공존하며 충돌하는 그 현장을 지금 바로 만나보자.

스타일을 완성하는 시간

쇼타임을 앞두고 런웨이는 드라이 리허설이 한창 진행 중이었다.
카메라 감독, 음향 감독, 조명 감독과 사인을 주고받으며 스텝과 모델들은 동선을 확인하고 익히느라 분주했으며, 무대 뒤 백스테이지는 헤어와 메이크업 손질에 집중하고 있었다.

과연 숨쉴 틈이라도 있을까 싶을 만큼 바쁜 현장이었지만,
잠시 멀리 떨어져 바라본 쇼장은 의외로 고요하고 적막하게 다가왔다.

프롤로그 - 백스테이지

흡사 동트기 직전의 어슴푸레한 들판같은 모습.
그러나 이 공허한 조명 너머로 살얼음같은 긴장감이 흐른다. 연간 수십 회의 패션쇼를 현장에서 직접 체득하면서도 이상하게 그 특유의 긴장감은 내게 늘 새로운 감흥을 불러일으키는데, 쇼 디렉터들이 한결같이 하는 말은 바로 그 긴장감이 에너지의 원천이라고.

그래서 무대를 떠나지 못하고, 또 무대에 중독되는 것일런지도 모른다.

리허설로 분주한 런웨이를 뒤로 하고 들어간 백스테이지.
세상에 여긴 더 심하다.

발 딛을 여유조차 없을 만큼 메이크업 아티스트와 헤어디자이너, 헬퍼와 스텝, 그리고 모델 등등 수많은 사람들이 비좁은 공간 속에서 각자 자신의 임무에 충실한 모습이었는데, 헤어와 메이크업 손질을 마친 모델들은 성공적인 쇼를 위해 쉬지 않고 연습에 몰두하는 등 백스테이지는 그야말로 현실 그대로의 생동감으로 한가득!

스타일을 완성해나가는 시간

"비즈 장식을 꼭 옷에만 해야 한다는 법칙이 있나요?"

남자 모델의 등에 날개 모양으로 장식된 건 크리스털 및 비즈 장식. 원래 상의를 입고 있었는데 촬영을 위해 잠시 짬을 내주었다. 스트로보(플래시)를 터뜨린 탓에 디테일이 다소 생생하지만 무대 위 연출된 조명 아래에선 판타스틱하게 반짝이기도.

"아프니까 패션이다."

와일드한 프리즈 헤어 덕에 목과 머리가 자유롭지 못하지만 프로페셔널한 근성으로 견뎌야 하는 고요한 대기 시간. 경우에 따라선 장장 몇 시간 동안 이처럼 올곧은 자세를 유지해야만 하는 모델들도 있는데,

"구두를 꼭 발로 신을 필요는 없죠."

그래도 구두는 양호한 편.
건축적인 헤어장식은 한치의 흐트러짐도 허용하지 않는다. 조금이라도 기울어지면 스텝들이 다시 매만져야 하기에 대기 시간이라 해서 결코 여유롭진 못하다.

스타일의 완성을 위한 시간.
무대 위에선 좌중을 압도하지만 그 특유의 카리스마는 그냥 만들어지는 것이 아니다. 이렇듯 무대에 오르기 전까지 세심하게 가다듬고 주의를 기울여야 한다.

그리고 점심은 김밥 한 줄.
상황에 따라 도시락이 제공되기도 하지만
무대에 올라야 하는 그녀들로선 그 또한 손 대기가 만만치 않은 게 현실.

그러나 정작 먹고 싶어도 맘대로 먹을 수 없는 이들도 있으니,
바로―

"숨이라도 쉴 수 있어 다행이에요."

하늘 높이 치솟아오른 빅토리아풍 헤어스타일 자체는 차라리 나은 편.
궁극의 스타일을 위해 얼굴 전체를 베일로 감싼 탓에 뭘 먹을래야 먹을 수가 없다. 하지만 그럼에도 불구하고 모델로서의 자세를 잃지 않는 점에 무한 박수!

"사람들이 말조차 걸어주지 않아요."

이어폰을 끼고 홀로 음악감상을 하는 수밖에 달리 도리가 없는 모델도 있다.
뒤얽힌 우산살 속에 파묻힌 그녀처럼. 그런데~

"저보단 낫겠죠?"

패딩장갑이 턱 아래를 감싸고 있으므로 말하기는커녕
얼굴 표정마저 이젠 내 것이 아닌 셈. 역시 패션의 완성은 멀고도 험난하다.

이처럼 무대 뒤 백스테이지는 런웨이와 다른,
좀더 인간적인 공기로 넘실거린다.

에필로그 - 쇼타임

그리고 잠시 후
서서히 객석이 들어차고 런웨이 위로 카메라가 내려앉자,

모델들의 워킹이 시작되었다.

온몸을 감싼 패딩장갑을 통해 사회 문제로까지 대두한
청소년들의 특정 패딩 점퍼 선호현상을 우회적으로 드러내며
의식있는 패션의 완성을 보여주기도 하고,

반딧불이 패션으로 멸종 위기에 놓인 반딧불이와

그 서식 환경 보호에 대한 경각심을 불러일으키기도 했으니
이쯤되면 패션넘버5 그녀들도 긴장할 만한―

스타일의 현실과 이상의 향연이지 않을까?

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유행 패션도 즐기면서 개성을 드러내는 방법

White Rain — Fri, 13 Jan 2012 11:05:56 +0900

"바다와 바람과 여행과 스포츠"
2012년 S/S 패션 트렌드를 관통하는 키워드는 역동적인 낭만이다. 샤넬과 루이비통, 알렉산더 맥퀸, 지방시 등은 약속이라도 한 듯 바다를 모티브로 한 작품을 내놓았고 베르수스는 스포츠를, 지춘희는 바람을, 소니아 리키엘은 여행을 동력으로 삼았다. 2012년 런던 올림픽의 영향도 있지만, 그보다는 답답한 일상 속에서 삶의 여유를 찾고자 하는 현대인의 갈망이 잔잔한 물결처럼 녹아들었다고 할 수 있는데, 그래서 유난히 눈에 띄는 옷이―

한 끗 차이

플리츠 스커트, 즉 주름치마다.

2012 S/S 패션에서 플리츠 스커트의 치맛바람은 전지구적이었다.
하지만 트렌드라고 해서 다 똑같은 것은 아니다.

이는 케이블 방송 온스타일의 <프로젝트 런웨이 코리아 시즌2>를 통해
이름과 얼굴을 대중적으로 널리 알렸던 신진 디자이너 윤춘호의 2012 S/S 패션쇼를 통해서도 쉽게 엿볼 수 있다.

한복 옷깃에서 차용한 듯한 단단한 깃. 그리고 기계적인 돋을무늬와 클래식한 빗살무늬 등 디테일에 중점을 두며 플리츠 스커트를 내면화한 점이 돋보였는데, 지구적 트렌드에 발맞추면서도 그 속에 디자이너 개인의 개성을 녹여낸 것이랄 수 있다.

캐주얼한 상의와 연결된 셔츠 플리츠 드레스는 한편으론 스포티한 분위기까지 풍긴다. 마치 바퀴 달린 스케이트를 신고 인라인스케이팅을 즐겨야할 것만 같다. 물론 팔꿈치와 무릎에 보호대를 추가해야겠지만.

2012년 패션 무드에 또다른 한 축을 담당하는 페이즐리 무늬도 마찬가지. 하늘하늘한 소재의 드레스와 달리 단단한 액세서리와 구두를 믹스매치하여 균형감을 살린 점이 눈에 띈다. 이같은 특징은 목둘레를 견고하게 에워싸는 옷깃에서도 감지할 수 있다. 이것저것 주섬주섬 레이어드하지 않고도 은근슬쩍 믹스매치의 묘미를 즐기게 하는데, 이처럼 트렌드를 흡수하면서도 '한 끗 차이'로 개성이 묻어난다.

짧은 원피스와 앙상블을 이루면서도 길이감에서 대조를 이루는 외투는

특히 어깨 견장 디테일이 무게감의 균형을 유지하도록 이끌고,

흑백의 대조가 인상적인 셔츠는 화려한 무늬와 대비를 이루며 클래식한 매력까지 묻어나는데, 유행에 발맞췄다고 해서 개성적이지 않은 것이 아님을 읽을 수 있다.

이젠 일상 속에 쉽게 녹아든 시스루 스타일은 또 어떤가.
시스루는 그 특성상 격식있는 옷차림과는 거리가 멀지만 단정한 바지와 매치하니 품격있는 옷차림으로 거듭나고 있는데, 시스루 톱의 볼드한 무늬가 같은 색상의 언더웨어와 어우러지며 포멀한 향취를 자아내는 것도 특기할 사항.

여기에 테일러드 재킷만 걸치면 무난함을 더할 수 있을 듯.

샤넬을 비롯하여 루이비통과 꼼데 가르쏭, 릭 오웬스 등이 전면에 내세우기도 했던 화이트 룩 또한 개성이 배어있다. 좌우 색상이 비대칭적인 블라우스도 그렇지만, 무엇보다 타이트한 실루엣 위로 하늘거리는 스카프 자락은 유난스럽지 않아도 독창적이다.

컬러 코디네이션이 특히 맘에 들었던 쇼츠 룩의 힘 또한
부드러운 어깨 곡선미를 자랑하는 톱에 있다. 그 중에서도 앙증맞게 자리한 빨간 옷깃 역시 한 끗 차이의 개성을 드러내는 주역이다.

그리고 올 블랙이지만 흰색 단추로 포인트를 준 트렌치코트는 위트마저 느끼게 한다.
이처럼 한편으로는 트렌디한 패션이라 해도 한 끗 차이의 디테일로 그만의 개성이 드러난다는 사실을 알 수 있는데―

2012년엔 여러분도 한 끗 차이에 도전해 보시길...^^

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모델도 감탄사를 연발한 혁신적 한복 패션

White Rain — Thu, 12 Jan 2012 10:05:06 +0900

"재창조와 혁신"
한복 패션쇼 참가 디자이너를 전체 공개로 공모했고, 덕분에 중견 디자이너뿐 아니라 신진 디자이너의 약진도 돋보였다. 전통 의복이라는 틀과 편견에 갇히지 않고 우리옷이 지닌 가능성과 경쟁력, 우수성의 탐색을 목적으로 하는 이번 쇼는 그런 점에서 동시대적 보편성은 물론 미래지향적 정취까지 물씬 풍겼다. 시즌 트렌드를 담아내면서도 한복의 특수성을 오롯이 드러낸 것 또한 눈에 띈 특징. 그래서 보는 이의 상상력마저 톡톡 건드리는 듯 싱그러웠는데―

2012 한복 패션

쇼의 첫장을 연 디자이너 이현경의 대례복은
황실 판타지의 복고에 초점을 맞추면서도, 적의나 대대·도토리댕기같은 전통적 왕비 혼례복의 복잡한 요소를 해체시켜 치마 하나로 단순화시킨 '재구성의 미학'이 돋보였다.

대신 치마 전면에 '솟아오르는 용의 모습'을 금박으로 부각시킴으로써
의복에 깃든 위용을 돋보이게 했고, 속치마와 무지기 치마를 겹쳐입어 풍성함을 살리면서도 그 형태적 측면만큼은 간결하게 표현하여 쉽게 입을 수 있도록 했다.

실루엣의 재창조가 눈길을 끈 대례복.
여배우나 한류스타의 레드카펫 드레스로 활용해도 부족함이 없을 듯한 한복이었는데, 저고리 대신 브이 네크라인으로 포인트를 주고 상반신은 옷에 피트되게, 아래로 갈수록 넓게 퍼지면서도 부드러움과 올곧음을 한데 묶어 표현한 실루엣은 특히 이목을 집중시켰다.

"새로운 부활을 꿈꾸며
고종황제가 덕혜옹주에게 입히고 싶었을 혼례복을 만들고자 했다."

디자이너의 의도는 단지 황실의 근엄함을 표현하는 것에 그치지 않고 우리 문화와 전통 의복에 판타지를 심어주는 것에 있었다. 그래서인지 비록 불행한 과거를 지닌 역사이지만 그렇다고 하여 결코 정서적으로 메마르거나 단절된 것이 아님을 되새기게 한다.

디자이너 이현경이 황실 대례복을 런웨이에 올렸다면
디자이너 김영진은 일반 서민들의 희망과 낭만으로 혼례복을 직조했다.

레이스와 자수, 크리스털 장식은 한복 혼례복의 가능성을 한차원 끌어올렸는데,
2012 S/S 루이비통 패션쇼나 샤넬 패션쇼 등 파리 패션위크에서 유독 주목받았던 '브로드리 앙글레즈' 자수 기법을 전면에 내세우되, 한복을 근저에 두었기에 우리나라 사람이든 서양 사람이든 할 것 없이 친근하면서도 신선한 매력을 느끼도록 한 점이 특징.

우리 관점에선 소재나 디테일이 일상 한복에서 흔히 사용되는 것이 아니었다는 점에서, 서양인이 보기엔 생경한 실루엣이라는 점에서 그러하다. 이를테면 '낯설게 하기'랄까.

서양의 블라우스 소매와 저고리의 만남, 그리고 메리제인 슈즈로 표현한 검정 고무신 및 저고리의 동정과 끝동을 레이스로 표현한 창의성이 돋보였던 디자이너 박선옥의 한복은 일상복으로서 한복의 가능성에 착목했다.

역시 '브로드리 앙글레즈'라는 영국식 자수 기법으로 시즌 트렌드에 발맞췄으며
아울러 치마 위로 시스루 천을 덧입혀 모던한 기운마저 불어넣었다.

이쯤되면 한복의 재창조가 어디까지 나아갈 것인지 궁금할 법도 한데,

육각형 실루엣의 미디 시커트 한복에서
베어백(흔히 반전패션으로 일컬어지는 등 노출) 스타일의 한복과 여성용 바지 한복에 이르기까지 그 상상력은 무한대로 뻗어나갔다.

특히 그 중에서 리허설 때부터 내 눈길을 사로잡았던 옷은―

옷을 입고 있는 패션모델도 이런 한복은 처음이라며,
또 너무 아름다운 옷이지 않냐며 감탄사를 연발했던 육각형 실루엣 한복이 바로 그것.

레드카펫을 밟는 여배우의 이브닝드레스가 흔히 스커트에 슬릿을 내는 반면, 디자이너 류정민의 육각형 실루엣 한복은 소매에 슬릿을 낸 점이 두드러진 디테일. 그리고 '금박을 입힌 허리대'와 '저고리의 비대칭적인 깃'은 한복의 새로운 구조적 미학을 엿보게 한다.

풍성한 페플럼이 인상적인 오른쪽 한복도 마찬가지. 흡사 '랩스커트처럼 표현한 치마'와 '슬리브리스와 시스루로 포인트를 준 저고리'는 모던 한복의 지평을 넓혔다.

저고리의 재창조는 이번 한복 패션쇼의 경향 중 하나이기도 했다.
깃을 분리해 마치 목걸이처럼 표현한 저고리와 고름을 떼어내 스카프로 표현한 저고리. 그리고 저고리 위에 둥근 어깨 장식을 더하거나 직선적 흐름으로 실루엣을 변형한 것 등등 우리 한복 디자이너들은 저고리의 가능성에 착안한 디자인을 선보였다.

극단적으로 짧아진 저고리 길이와 구조적으로 표현한 깃,
또 그만큼 위로 올라간 주름 치마 등 디자이너 류정민의 한복은 2012 S/S 패션 트렌드를 껴안으면서도 한복 프로포션에 신선함을 더했다는 점에서도 관심을 끌었으며―

층층이 겹을 내어 이어지는 치마의 형태적 역동성과 그라데이션 컬러는
고급스러움과 아방가르드한 매력이 한데 어우러져 그 가운데서도 백미였다.

오죽하면 나 역시 쇼를 보는 내내, 그리고 사진을 찍으면서도 옆사람에게 들릴 만큼 감탄해 마지 않았을까. 이제 우리는 경이로운 패셔니스타의 탄생만 기다리면 되는데, '한류스타들이 나서주면 참 좋지 않을런지' 하며 행복한 상상에 빠져들기도.

트렌치코트로 변모한
두루마기는 양복 바지 및 구두와도 잘 어울렸고,

남성용 수트 재킷으로 표현한 디자이너 박선옥의 저고리는
특히 소매 아래 끝동이 젠틀함의 극치를 보여줬는데,
영국 신사들도 울고 갈 만하지 않을까.

뿐만 아니라 타이를 매지 않아도 격식의 끝판을 보여주는 듯한
저고리 깃 위의 '흰색 동정'은 포켓치프와도 조화를 이루며
모던한 매력마저 더해주고 있다.

괜히 혼자서 호들갑을 떤 것일 수도 있지만
쇼를 보는 내내 내 심장은 더없이 쿵쾅거리기만 했었다. 창의성과 혁신으로 재창조된 우리 한복은 그냥 겉보기에만 아름다운 것에 그치지 않고, 마음 속에 우리 패션에 대한 자부심을 심어주었기 때문이다.

그래서 앞으로, 아니 올해는 또 얼마나 발전할지
더불어 세계 속으로 뻗어나갈지 기대되기도 하는데―

2012년 임진년엔 우리 한복 패션도 용솟음치길 소망해 본다.

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길가다가 첫눈에 반했어요

White Rain — Wed, 11 Jan 2012 09:58:06 +0900

"첫눈에 반했어요."
일방적인 사랑의 신호에
체구가 작은 순백색의 몰티즈도 마음의 문을 열었다. 물론 처음엔 당혹스러움을 감추지 못했다. 웬 듣도보도 못한 체구의 누렁이가 갑자기 달려드니 그럴 수밖에. 순백색의 아이보다 몸집이 몇 배나 큰 누렁이도 당황스럽긴 마찬가지. 겉모습만 보고 자신을 외면하는 것도 모자라 두려움에 떠는 상대의 눈빛을 마주하며 그 역시 어쩔 줄 몰라했지만 일단 자세를 낮췄다. 눈빛은 부드럽게, 그리고 무릎을 구부려 눈높이를 맞췄다. 그렇게 1분이 흘렀다.

1분에 깃든 평온

마음의 문을 여는데 걸린 시간.
두 녀석은 서로 눈을 맞췄고 티나지 않게 킁킁거렸다. 마주보고 걸어오다 덜컹 눈이 맞은 것이다. 순백색의 아이는 여전히 두려움을 완연히 떨쳐내진 못했지만 더이상 필사적으로 거부하진 않았다.

안심시키려는 엄마의 영향도 컸지만
그럼에도 불구하고 8할은 누렁이의 덕. 상대보다 체구가 크고, 더 강한 자신을 애써 드러내기보다는 오히려 자신의 체구를 낮추고 강한 면모를 감췄다. 이를테면 사랑의 힘이랄까. 길가다 마주친 순백색의 몰티즈에게 첫눈에 반한 누렁이는 몰티즈의 마음이 진정되기를 인내하고 기다렸다.

뒷걸음질친다고 해서 더 가까이 다가서려 하지 않고 묵묵히 기다리자
이윽고 몰티즈가 마음의 문을 열었고 이들을 곁에서 지켜보던 행인의 눈빛에도 평화가 깃들었다. 온갖 나쁜 소식이 도처에 산재한 요즘이지만, 이 순간만큼은 마음이 평온해졌다.

강자가 약자 앞에서 자신을 과시하지 않고
약자가 더이상 강자를 두려워하지 않을 때―

천국이란 멀리 있지 않음을 이 두 녀석을 보며 느끼기도 했는데, 올해는 온 세상이 따뜻한 사랑의 기운으로 가득했으면 하고 소망해 본다.

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장윤주가 콕 집어 알려준 2012 머스트 해브 패션 아이템

White Rain — Tue, 10 Jan 2012 08:57:06 +0900

"램프의 마법사 지니를 부르듯"
짠! 하고 무대에 오른 스타일의 마법사
모델 장윤주. 그녀와 함께 한 스타일 클래스 마지막 3부의 테마는 2012년 머스트 해브 패션 아이템 베스트 3. 지난해를 휩쓴 메가 히트작이 '맥시드레스와 네온 컬러 배합, 꽃무늬 및 스트라이프 무늬 옷' 등이었다면 과연 올 한 해를 휘어잡을 위용찬 패션 아이템은 무엇일까. 무대 한 켠에 자리한 행거에 걸린 옷들을 찬찬히 살펴보고 있을 즈음 그녀가 손을 뻗어 어디서 많이 본 듯한 스커트 하나를 집어들었다.

2012 패션

"으음? 설마 저건..."

"이른바 월남치마?
아니,아니 엄마가 젊었을 때 은행에서 근무하며 입었던 바로 그 옷?"

일정한 간격으로 가지런하게 정돈된 주름을 보며 나는 아주 오랜 전,
동트기 무섭게 다리미를 들고 치마 주름을 잡던 엄마의 모습을 떠올렸다. 여기에 브라운색 메리제인 슈즈와 커피색 스타킹, 그리고 흰색 블라우스 및 회색 울 재킷을 입고 각진 핸드백을 어깨에 걸치면 영락없이 엄마의 청춘이다.

"아니에요. 여러부운.
올해는 주름이 좀더 촘촘해졌어요. 치마 길이는 무릎 아래까지 여유롭게~"

객석을 가득 메운 '엄마들의 아련한 미소(이를테면 저런 스커트는 집에 많아,라고 생각하는 듯한)'를 보며 그녀가 서둘러 진화에 나섰다. 관건은 먼지 하나 끼어들 틈 없이 주름이 촘촘해야 한다는 것. 그러므로 절대 다리미로 다려선 안 될 옷이다. 당겼다 놓아도 원상회복 능력이 뛰어난 고탄력 주름치마여야 한다.

1. 촘촘한 주름치마

그리고 움직임은 탄력적으로 하늘거려야 한다는 것이 맹점.
그래야 그 누가 입어도 절대 게을러 보이지 않는다. 여기에 어떤 상의나 아우터를 매치하느냐가 스타일의 완성을 도모하는 지름길. 카디건은 좀더 여성스럽고, 라이더 재킷은 김윤아처럼 파워우먼을 연상케 하며, 무스탕은 드라마 <샐러리맨 초한지>의 정려원과 같이 좀더 고급스러움을 심어주므로 스타일링 하기 나름인데―

동서양을 막론하고 2012 S/S 시즌의 주인공으로 떠오른 촘촘한 주름치마가 바로
그녀가 소개한 첫 번째 머스트 해브 패션 아이템!

두 번째로 그녀가 집어든 것은 외투.
언뜻보면 별 특징없는 평범한 피코트처럼 보이지만 주목해야 할 부분은 바로 어깨선이다. '그럼, 그렇지' 하며 이미 짐작하신 분들도 많을 듯한데, 작년 가을/겨울부터 트렌드로 급부상한 코쿤 실루엣의 인기는 올 봄/여름까지 이어질 전망이다.

2. 라운드 숄더 재킷

어깨선을 타고 유려하게 흐르는 곡선.
지난 몇 시즌 동안 큰 인기를 끌었던 파워숄더를 왕좌에서 끌어내린 '라운드 숄더'는 비단 외투만이 아니라 원피스와 블라우스 등 전방위적으로 패션계에 스며들었다. 주의할 점은 아래로 둥글게 포물선을 타고 흐르는 곡선이라 해서 절대 루즈해 보여서는 안 된다는 사실. 겉보기엔 부드럽지만 속은 견고해야 맵시가 산다.

즉, '외유내강'.

그렇다면 이제 대미를 장식할,
그 마지막 '머스트 해브 아이템'은?

'웬 홈드레스?' 라며 흠칫 놀란 분도 있을 텐데,
포인트는 컬러. 2011년을 무섭게 달군 색상이 '네온컬러'였다면, 2012년의 히로인 컬러는 비비드. 지난 2주에 걸쳐 살펴본 연말 시상식 레드카펫 패션에서도 맹위를 떨쳤던 비비드톤 컬러는 2012년의 패션계를 호령할 맹주다.

3. 비비드 컬러

사실 지금 당장 길거리를 나가봐도 강렬한 색감으로 포인트를 주거나
혹은 위아래 색을 원색으로 맞춘 사람들을 어렵지 않게 마주하게 되는데, 사실 '컬러'라는 게 한번 빠지면 헤어나오기 힘든 마성을 지니고 있으니 본능적으로 컬러 거부감을 느낀다면 가방이나 구두, 액세서리, 네일아트 등으로 비비드 컬러와 친숙해지는 것도 한 방법.

이처럼 의상의 디테일과 실루엣, 컬러로 나눠 살펴본
'2012 머스트 해브 패션 아이템 베스트 3'. 모델 장윤주 씨가 콕콕 집어 설명한 덕분에 귀에 쏙쏙 들어온 스타일링 클래스였는데 이번 시즌 한 가지 더 잊지 말아야 할 점은,

※ 원 모얼 띵~

"자기 색깔 찾기"

비비드 컬러를 소화할 때 핵심은
자신의 피부톤을 아름답게 살려줄 색깔이어야 한다는 것. 그러므로 이 세상의 수많은 컬러 중에서 자기만의 아름다움을 돋보이게 해줄 색깔이 무엇인지 찾아야 한다. 이를 위해서 가장 먼저 할 일은 나 자신의 피부톤을 먼저 살펴보는 일. 그리고 내 피부톤을 장점으로 승화시켜줄 색상이 무엇인지 능동적으로 탐색해 본다면―

2012년의 스타일이 내 손아귀에 들어올 것이다.

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잘나가는 그녀들이 앞다퉈 선택한 드레스는

White Rain — Sat, 07 Jan 2012 09:19:19 +0900

"블랙 드레스가 전체의 36%"
복식문화연구 제 13권 제 6호 948쪽「한국 영화제의 레드카펫 패션」(정소영·김지영, 이화여대 의류직물학과, 2005)에 따르면 2002년부터 2004년까지 총 3년간 레드카펫에서 여배우들이 선택한 드레스는 블랙이 대세였다. 그 다음으로 화이트가 21%, 페일톤 컬러가 18%, 비비드톤 컬러는 13% 순. 계절적 특성도 고려하여 여름, 가을, 겨울 각각에 열린 영화제 레드카펫 여배우 패션을 반영한 결과다. 그렇다면 그로부터 7년이 흐른 요즘은 어떨까.

그녀가 선택한 드레스

지난 12월 24일부터 31일까지
KBS 연예대상과 MBC 방송연예대상, MBC 연기대상, SBS 연기대상을 직접 찾아 두눈으로 확인해 본 바 유채색 드레스가 예년에 비해 유독 증가했다는 점이 일단 눈에 띄었다. (여러 시상식이 겹쳐서 열리는 탓에 혼자서 다 돌아다닐 수 없기도 했지만, 가요 부문 시상식은 무대 의상을 입고 레드카펫을 밟는 경우가 많아 제외. )

특히 고현정의 핫핑크 드레스는 연일 화제가 된 바 있으며, 바로 그 전날 열린 시상식에서 공효진의 드레스 또한 큰 관심을 받았다. 두 여배우 모두 베스트드레서로 이름을 올린 것은 물론, 1·2위 자리다툼까지 벌였다.

유채색 중에서 단연 돋보였던 컬러는 레드.
앞선 연구논문에선 3년 동안 레드 드레스가 3점에 불과했다(951쪽)고 밝히고 있는 것에 비하면 비약적인 증가세다. 이는 지상파 3사의 연말 시상식에서만이 아닌 2011년 전체 레드카펫 드레스 스타일의 주된 특징 중 하나였다.

페일톤 컬러에서의 두드러진 변화는
앞선 연구(948쪽)에선 라벤더와 핑크, 살구색이 압도적이었다고 한 반면

2011년 연말 시상식장 레드카펫에선 어느 한 가지 색상이 트렌드였다기보다
'조명과 행사가 열리는 장소의 특성 등을 참고하여' 여배우 각자의 피부색에 맞춰 다양하게 변주되었음을 엿볼 수 있다. 특히 색상이 착시 효과를 일으키는 누드톤일수록 주름이나 자수, 레이스 등의 장식적 요소가 가미된다는 점도 참고 사항.

이처럼 비비드 컬러와 페일톤 컬러가 고루고루 상승세였던 것에 비해
두드러지게 하락세를 면치 못한 색상은 바로!

블랙 드레스.

2002년부터 2004년까지 약 3년 동안 레드카펫을 종횡무진했던 블랙 드레스가 2011년 연말 시상식장에선 거의 힘을 쓰지 못했던 것. 7년 전 홀대 받았던 '레드 드레스' 수준으로 외면받은 색상이라 해도 과언이 아닐 정도다.

이렇듯 블랙 드레스가 약세를 면치 못하는 가운데
여자 스타들이 떼지어 선택한 '단 하나의 드레스 컬러'는 과연 무엇이었을까.

마릴린 먼로의 룩을 연상시키는, 화이트 드레스에 모피 스톨을 걸친 박하선처럼 2011년 지상파 3사 연말 시상식 레드카펫 패션을 휘어잡은 드레스 색상은 바로 흰색이다.

화이트 드레스는 박하선의 해골 클러치에서 알 수 있듯 단 하나의 아이템만으로도 시선을 집중시키는 효과와 여성미를 섬세하게 부각시킨다는 장점이 있어 꽤 많은 여자 스타들이 흰색 드레스를 선택했는데, 스타일 경향은 크게 셋으로 나뉘었다.

짧은 헤어스타일에 레이디라이크 룩을 선보인 박정아처럼
모던하면서도 지적인 우아함을 동시에 드러낸 경우가 그 중 하나.

오드리 햅번 스타일로 화이트 드레스를 소화한 장윤주와
활동성에 좀더 힘을 준 김나영, 여성미를 더욱 가미한 신애라 및 안소영 등 모던하면서도 우아한 면모를 강조하는 경향이 화이트 드레스를 소화하는 하나의 큰 흐름이었다.

다음으로 살펴볼 경향은 손담비처럼 세련된 우아미를 강조하는 것.

화이트 롱 드레스에 실버 액세서리를 매치하여 화려한 듯하면서도 지나치지 않으며,
고전적인 듯하면서도 세련된 면모를 동시에 드러낼 수 있는 스타일링이다.

그리고 드레스 자체에 프릴이나 플리츠, 레이스 등 장식적 디테일을 가미하거나 길이가 비교적 짧은 칵테일드레스 형태로 좀더 소녀적인 느낌을 강조하는 러블리 스타일이 화이트 드레스의 마지막 경향.

이처럼 2011년 지상파 3사의 연말 시상식에서
잘나가는 그녀들이 선택한 드레스는 '흰색'이 대세였음을 간단하게나마 살펴보았는데, 공통적으로 발견되는 지향점은 청순함. 관능적 요소를 가미하더라도 흰색은 이를 적당히 희석시켜주므로 격식과 심미적 효과를 동시에 기대할 수 있다는 특징을 지닌다.

그래서 불필요한 드레스 논란을 불러일으킬 가능성이 적은데다, 아울러 겨울이라는 계절적 특성을 십분 활용하여 이른바 <눈의 여왕>으로 거듭날 수도 있다. 물론 여자라면 누구나 평생 한번쯤 꿈꾸는 드레스 색상이 곧 흰색이라는 점과 이미지 제고에 효과적인 색상이라는 점도 한몫 거들었을 듯.

하지만 드레스 색상이나 형태가 어떠했든
강추위 속에서도 각자 자신들만의 매력을 한껏 뽐냈던 그녀들이었는데―

2012년에도 그녀들의 맹활약을 기대해 본다.

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톱스타 압도한 두 여배우의 연말 시상식 반전

White Rain — Fri, 06 Jan 2012 10:35:58 +0900

"전세계에 걸쳐 생중계되고"
또 세계인들이 주목하는 아카데미 시상식이나 골든글로브 시상식, 에미상 등을 웬만하면 챙겨보는 편인데, 볼 때마다 그 규모에 깜짝 놀라곤 한다. 드넓은 식장을 가득 메운 인파는 물론이고 박수 소리나 환호성은 여느 국제적인 스포츠 경기 못지 않다. 하지만 그보다 더 박진감 넘치는 장면은 결국 수상자를 호명하는 순간. 후보자 한 명 한 명의 표정을 생생히 담아내며 비밀의 봉투를 열 땐 100미터 경기만큼의 긴장감이 식장 전체를 에워싼다.

연말 시상식 최대(?) 반전

여배우들의 드레스 경쟁도 상상을 초월할 만큼 치열하다.

기네스 펠트로는 레드카펫 행사를 앞두고 수백 벌에 달하는 드레스를 살펴봤다고 했을 정도며, 아르마니는 레드카펫 덕을 톡톡히 봤던 대표적인 브랜드. 이들 시상식에선 배우들 각각에게 드레스 협찬을 해주기 위해 후보자 발표와 동시에 패션 업체들이 분주히 움직이고, 신인이든 톱스타든 가리지 않고 후보에 오르면 일단 물밑 작업에 들어간다.

그래서 이들 시상식은 레드카펫에서부터 팽팽한 전운(?)이 감돈다.

그럼 우리나라 연말 시상식(생각할 필요도 없이 뻔하지만)은 어떨까.

2011 MBC 연기대상은 지상파 3사 연말 시상식 레드카펫 중 물리적 측면에선

다른 시상식을 압도할 만큼 화려했다.

MBC 일산 드림센터 1층에서부터 2층까지 레드카펫이 이어졌고, 스타일리스트 정윤기 씨가 직접 현장에서 배우들의 레드카펫 패션을 하나하나 살피며 드레스 콘셉트와 관련한 코멘트를 덧붙이고 일일이 인터뷰를 진행했었다.

일간지, 주간지, 월간지, 패션지, 여성지 등

언론 매체들의 취재 경쟁 또한 치열했음은 물론이다. 하지만 그럼에도 불구하고 반쪽자리 시상식이라는 점에선 지적을 피할 수 없다. 일단 레드카펫만 밟으면 '오늘의 수상자'라는 사실을 쉽게 짐작할 수 있는 탓에 '에미상이나 골든 글로브, 아카데미 시상식'처럼 레드카펫에서부터 느껴지는 팽팽한 긴장감은 찾아볼 수 없다.

"어떻게 오늘 수상하실 것 같으세요?"

"오늘 어떤 상을 받을 것 같나요?"

배우들에게 던진 레드카펫 사회자의 질문에

씁쓸한 미소가 절로 나온 이유도 이 때문이다.

"네, 그럼요. 저 오늘 신인상 받으러 왔어요."

"저는 아마 최우수상일 걸요?"

설마하니 (다들 인지하고 왔다고 할 순 없겠지만)배우들이 이렇게 말할 수도 없는 노릇.

그런데 이 와중에도 눈길을 끈 두 여배우가 있었으니―

에게해 주변 여러 섬 및 소아시아 연안에 거주하던 그리스 이오니아인 여성들이 즐겨입던 이오닉 키튼 형태의 보라색 드레스를 입은 전익령과 18세기 로코코 복식을 연상케 하는 강렬한 레드 드레스를 입은 강경헌이 바로 그들.

현장에선 몇몇 관계자들 및 기자들조차 이 두 배우의 이름을 몰라 애를 먹기도 했었는데, 이들이 시상식에 참석한 이유는 2011 MBC 연기대상에서 연속극 부문 최우수상을 거머쥔 배우 신애라의 수상 소감을 통해서야 엿볼 수 있었다.

"...그리고 상과는 전혀 무관하지만 오직 축하해주기 위해 이 자리를 빛내주고 계신

강경헌, 전익령 씨..."

이쯤되면 이 두 여배우가 레드카펫에 등장했을 때

의아한 눈빛을 보낸 사람들이 되려 무안해질 법도 하다.

오전부터 분주히 메이크업 및 헤어를 다듬느라 시간을 보냈을 전익령, 강경헌.

드레스 스타일은 확연히 다르지만 이 두 여배우의 마음은 한결같다.

오랜 기간 동안 일일극 <불굴의 며느리>를 위해 함께 시간을 보냈던 스텝 및 동료 배우들과 연말을 뜻깊게 마무리하고, 또한 최우수 연기자상을 수상한 신애라에게 수상의 기쁨을 더해주기 위해 참석했던 것.

그리고 시상식이 열리기 '한 달 보름 전'에 드라마가 종영했음에도

이렇듯 상과는 전혀 관련없이 오직 축하해주기 위해 동료들과 함께 자리한 두 여배우들의 모습은 여느 톱 여배우보다 돋보였고 아름다웠다.

신인이거나 혹은 이름과 얼굴이 널리 알려지지 않은 배우들이,

심지어 수상자가 아니고서는 드레스 협찬 받기도 쉽지 않은 풍토에서 이렇듯 멋진 드레스 맵시를 선보인 것도 마찬가지. 아니 어쩌면 어떤 옷을 입고 왔든 아름다워 보였을 것이다. 두 여배우의 마음이 스타일을 압도했으므로.

더불어 웬만하면 상받을 사람만 참석한다는,

또 순수하게 축하의 목적으로 참석하는 사람이 드물다는

지상파 3사 연말 연기대상 시상식장의 건조한 분위기 속에서 이 두 여배우의 등장은 촉촉한 단비처럼 반가웠는데, 어쩌면 2011년 연말 시상식 최대 반전은 바로 이처럼―

수상은커녕 시상과도 전혀 관계없던 두 여배우의 등장이 아닐까.

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