Arturo Benedetti Michelangeli

[번역] 정명훈 지휘, 서울시향의 DG 레이블 데뷔 음반 리뷰 (by 노먼 레브레히트)

늦달 — Mon, 29 Aug 2011 14:41:17 +0900

DEBUSSY : La mer RAVEL : Ma mere l'oye / La valse
Seoul Philharmonic Orchestra
Myung-Whun Chung [Deutsche Grammophon]

아시아에서 처음으로 메이저 레이블과 계약한 오케스트라가 데뷔 음반에서 성공적인 연주를 자랑스럽게 들려준다. 이 음반은 이 악단이 에딘버러 페스티벌에서 연주하기 위해 (영국에) 도착할 때쯤 발매된다(역주: 아마도 영국에서는 이번 달에 나온 것 같습니다). 첫인상으로는 서울시립교향악단(Seoul Philharmonic)은 약점이 없는 것처럼 들린다. 현악기는 유연하고 양감이 풍부하며, 관악기는 개성으로 가득차 있고 금관은 다채롭고 따뜻하다. 나는 프로듀서이자 편집자인 마이클 파인을 신뢰하는데, 이 음반엔 디지털 기술에 의한 속임수는 전혀 없다고 보증할 수 있다. 그의 도움을 받아 SPO는 DG와 10개의 음반을 발매하기로 계약했다.

음악감독인 정명훈은 프랑스 레퍼터리에 대하여 아주 잘 알고 있는데, 1990년대 초에 파리 오페라 극장에서 폭풍 같은 마력을 보여 준 바 있다. 그의 해석에는 설탕이 첨가되어 있지 않다. 드뷔시의 야수 같은 에고이즘이 아름다운 구름 뒤에서 언뜻 명료하게 모습을 드러내고, 이 한국 악단의 목관악기 연주자들은 드뷔시가 간접적으로 이해했던 오리엔털리즘에 짜릿하고 신랄한 맛을 더해 준다. 라벨의는 아이들이 잠자리에 들기 전에 들려 주는 이야기라기보다는 심리마술적 사실주의를 보여준다. "요정의 정원 안에 숨어 있는 야수가 있다. 가서 상대해 봐!" 이 쇼케이스 앨범을 마무리하는해석은 어스름한 새벽을 지나 모습을 드러낸 것처럼 보이며, 점점 더 빨리 휘몰아치면서 결국 모두 자멸하고 만다.

이 연주는 매우 독특하고 명료하게 표현되어 과거의 전설적인 명연들과 비교하는 건 불필요한 일이다. 강박관념이 느껴질 정도로 지나치게 공들인 이 작품들을 몽퇴나 비첨, 카라얀, 또는 불레즈의 해석으로 듣는 것을 좋아하더라도, 아마도 전혀 다른 관점을 발견하기 위해서는 정명훈과 그의 훌륭한 악단의 연주를 들어볼 필요가 있다.

-글: 노먼 레브레히트 / 엉터리 번역: 尙憲- [원문] ☞ http://www.scena.org/columns/lebrecht/070219-NL-Cdsoftheweek.html

The first Asian orchestra ever to win a major-label contract does itself proud in this debut disc, released as it arrives to play at the Edinburgh Festival. The Seoul Philharmonic is, so far as one can tell on first hearing, an orchestra without weak spots. The strings are lithe and full-bodied, the winds full of character and the brass rich and warm. I trust Michael Fine as producer and editor as my guarantee that no digital fakery went into this production. Under his guidance, the SPO have signed a massive 10-disc deal with DG. Myung-Whun Chung, the music director, knows French repertoire inside out from his stormy spell at the Paris Opera in the early 1990s. He interprets the art without added sugar. Debussy’s brute egotism is clearly glimpsed behind clouds of beauty and his armchair orientalism is given real bite and pungency by Korean woodwinds. Ravel’s Mother Goose is recounted less as bedtime story than as psycho-magic realism: there’s a beast hiding in your fairy garden, go deal with it. The showcase album is capped by an account of La Valse that seems to emerge from nebulous dawn, swirling ever faster to mutual self-destruction. The performances are so distinctive, so explicitly articulated, that comparison with past legends is redundant. Whether your tastes in these obsessively over-wrought scores lie with Monteux, Beecham, Karajan or Boulez, you do need to hear Chung and his champion ensemble to find, perhaps, a different perspective.

Norman Lebrecht

출처 : streicher , http://cafe.naver.com/gosnc/45132

Puccini, Nessun Dorma

늦달 — Fri, 15 Apr 2011 13:42:56 +0900

1. 김남두

요즘 우리나라 테너를 잘 몰라서 마지막으로 기억하고 있는 테너 김남두.
힘 있는 드라마티코 테너이며 우리나라 테너중에서 가장 인상적으로 들었던 테너.
그러나 저 무대는 참 대략난감.
노래 자체도 예전만 못한 것 같음.

2. 델 모나코

전설의 드라마티코 !!
그 명성이 결코 헛말이 아님을 증명한다. 온힘을 다해 불어대는 트럼펫처럼 쩌렁쩌렁하며 울려퍼지는 저 직선적인 음성, 조금의 망설임과 애매모호함도 없는 저 강렬한 음성. 하지만 모든 곡을 이렇게 부른다는 것이 모나코의 가장 큰 단점이라 말한다. 하지만 동시에 모나코의 무시무시한 장점이기도 한다. 성악기교적인 측면에서 모나코의 창법은 세밀한 감정 묘사의 어려움과 단조로움을 지적받는데, 그것은 모나코의 창법이 여타 리릭 테너와는 달리 소리의 공명을 극단적으로 끌어올리는 창법이라는 것에 있다. 전문가가 아니라 자세한 발성원리까지 이해하기는 어렵지만, 모나코는 두성을 사용해서 부드러운 고음을 내는 것이 아니라 흉성, 즉 몸에서 우러나오는 창법으로 소리를 내는 것 같다. 온몸으로 짜내는 듯 내는 그의 발성은 듣는 사람에게 쾌감을 줄 뿐만 아니라, 자신의 발성과 잘 어울리는 곡을 만나면 말 그대로 완전 대박을 일궈내는 듯 하다. 투란도트는 좀 아니었지만, 오델로나 카발레리나 루스티카나에서의 모나코의 창법은 그야말로 절절하게 울어내는 비극의 주인공 그 자체가 아니었나 싶다.

3. 코렐리

역사상 가장 완벽한 테너라고 생각하는 코렐리, 힘의 드라마티코 서정과 농밀한 감정표현의 리릭, 이 모든 것을 소화한 유일한 테너라는 생각을 한다. 코렐리는 성악가들 사이에서 칼라스와 더불어 가장 완벽한 발성, 소리의 공명을 이뤄내는 가수로 알려져 있다. 게다가 그는 하이C라는 청취적 쾌감을 불러일으키는 이 거대한 기술적인 산을 넘어 거기에 강렬함과 서정같이 덧붙인 유일무이한 테너가 아닌가 싶다. 게다가 코렐리는 오페라에서의 시각적인 면모 즉 훤칠한 키와 잘생긴 얼굴까지 갖춰 뭐 오페라를 위해 태어났다는 말을 이처럼 완벽하게 증명한다. 코렐리의 이 곡을 들어보면 그의 완벽한 고음처리에 놀라고, 최고음에서도 전혀 흔들리지 않는 호흡에도 놀라게 된다. 진정 오페라를 위해 태어난 당신의 이름은 코렐리.

4. 스테파노

이처럼 낭만적이고 낙천적 음색의 테너가 또 있을까 싶다. 스테파노는 코렐리 만큼의 강렬한 힘을 갖은 테너는 아니지만 코렐리보다는 풍부한 서정을 지녔고, 부족함이 없는 강렬함까지 지니고 있는 테너다. 그의 고음은 코렐리만큼의 청취적 쾌감을 주지 못하지만, 스테파노는 그만의 음색과 따스함 그리고 음악성을 겸비하고 있다. 스테파노의 나폴리 민요 '칸초네'(Canzone)를 들어보면 누가 과연 이렇게 노래할 수 있을지 상상도 되지 않는다. 그만큼 스테파노는 그만의 분명한 색깔과 음악성을 지니고 있다.

5. 카레라스

카레라스의 음색은 그의 상대적으로 가녀린 외모를 닮았다. 3 테너중에서 가장 작은 체구를 지녔지만, 가장 서정적인 음색을 가졌다. 그것이 카레라스가 3 테너중에서 가장 돋보이는 면모가 아닌가 싶다. 카레라스의 조금은 짧은 호흡이 아쉽기는 하지만, 그의 훌륭한 고음처리와 아름다운 음성을 듣고 있으면 그가 왜 3 테너 중에서 여성들에게 가장 인기가 많은지 쉽게 알 수 있을 것이다. 특히 이 날 공연은 카레라스 인생의 절정이라 생각하는 공연이다. 무대, 연주, 연출 모든 것이 정점에 다다랐던 투란도트 공연이 아닌가 싶다.

6. 파바로티

가장 인기가 많고 돈도 많이 번 파바로티. 파바로티 역시 칼라스 코렐리와 더불어 완벽한 발성으로 유명한 테너다. 파바로티의 발성은 근래 찾아볼 수 없는 가장 완벽한 테너의 발성이었고, 미성이었다. 하지만 완벽한 발성, 이것은 파바로티가 끊임없이 추구한 그의 음악성 성취물이기도 하지만 동시에 그의 가장 치명적인 단점이 아닐까 싶다. 아름답지만 단조로운 그의 음성은 마치 증류수를 먹는 것처럼 느껴질 때가 있다. 뭐 하나 흠 잡을 구석이 없는 그의 완벽한 창법은 오페라 아리아를 들을 때는 천상의 목소리지만, 오페라 전체를 들을 때는 지겨운 목소리라고 생각한다. 위대한 가수들의 시대의 막바지에 선 인물이기에 그와 비교할만한 테너는 존재하지 않았다. 그래서 독보적인 그의 고음과 미성은 많은 대중적인 인기를 끌어모았다. 이곡만 해도 파바로티만큼 청취적 쾌감을 주는 현재의 테너는 존재하지 않는다고 생각하기 때문이다. 그렇기 때문에 그는 얻는 것 만큼 잃은 것도 많았다. 하지만 그가 데카에서 녹음한 라보엠을 듣는다면 그를 나무랄 수 없을 것이다. 왜냐면 너무나 훌륭했기 때문이다.

7. 도밍고

3 테너 중에서 가장 음악적으로나 예술적으로 높은 성취를 이뤘고, 아직도 현재 진행형인 테너. 사실 3 테너만 놓고 비교한다면 도밍고와 견줄 테너는 없다고 본다. 그는 심지어 바그너까지 무대에서 부를 수 있는 테너이자, 누구보다 훌륭한 연기를 지녔다. 바리톤에서 출반한 탓에 음역의 상대적인 열세에 놓였다고 하지만, 도밍고의 장점은 누구보다 훌륭한 중음이다. 안정적인 발성 호흡, 그리고 튼튼한 중음. 상대적 열세인 고음을 도밍고는 3 테너중 누구보다 뛰어난 중음으로 극복하고 고음처리에서도 안정적인 모습을 보인다. 여느 유명한 테너들처럼 환상적인 고음으로 사람들의 귀를 사로잡는 것은 아니지만, 그의 오페라는 뛰어난 연기를 볼 수 없어도 그의 음성을 듣는 것 만으로도 농밀한 연기를 짐작할 수 있을만큼의 훌륭한 표현력을 지녔다. 이것은 다른 테너들이 넘볼 수 없는 도밍고의 가장 뛰어난 면모이기도 하다. 도밍고의 가장 큰 장점은 바로 이것이 아닌가 한다. 어떤한 곡을 만나도 도밍고라는 이름 자체가 주는 신뢰감. 바로 이것 말이다. 파바로티가 부르는 바그너는 사실 상상도 되지 않지 않을까...

쇼팽 발라드 음반, 간략한 평가

늦달 — Tue, 01 Mar 2011 14:44:05 +0900

루빈스타인 : 모범적인 연주, 다른 연주를 많이 들어보면 왜 루빈스타인은 쇼팽의 교과서라고 하는지 알 수 있음

모나지 않는 루바토, 템포. 그러면서도 할 말은 다 하는 연주.

키신 : 키신의 음반으로 지금까지 한 번도 감동을 받은 적이 없는 1인이기에,

탁히 뭐라 평하기 어려운 음반. 못하지도 잘하지 않았던 느낌의 음반.

프랑소와 : 녹턴에 비해서 프랑소와의 안개 자욱한 터치가 느껴지지 않음.

프랑소와의 병적이 쇼팽 감각은 역시, 발라드 같은 대곡보다는 녹턴 같은 소품집이 더 적합.

페라이어 : 짐머만 이후 가장 훌륭한 쇼팽 발라드라고 생각.

녹음도 훌륭하고 뭐 하나 트집 잡을 틈이 없는 연주.

루빈스타인 이후 페라이어의 발라드가 가장 따뜻한 연주라고 생각.

아쉬케나지 : 천재이면서도 범접할 수 없는 초견의 마왕이지만,

그의 쇼팽은 뭔가 늘 아쉽다. 러시아 시절의 초반 쇼팽은 힘과 패기가 넘치는 열연이었는데...

모라베크 : 미켈란젤리의 제자 답게, 순수하고 투명한 터치,

그리고 쇼팽이 가진 병적인 감수성까지 잘 담아냈음. 알려지지 않았지만,

최고의 쇼팽 발라드 음반중 하나라고 생각.

폴리니 : 거장의 시대가 저물어가는 지금, 생존한 몇 안되는 거장이지만,

발라드가 조금 아쉬운 것은 나만의 느낌일까?

폴리니라는 이름때문에 기대가 지나치게 큰 까닭도 있음.

하라세비치 : 폴란드 출신의 과거를 풍미했던 피아니스트지만,

이제는 좀 낡았다는 느낌이 든다.

짐머만 : 모든 면에서 완벽하다고 생각하는 음반.

템포, 루바토 곡의 전체적인 균형. 모든 것에 있어서 정점에 이르른 음반.

코르토 : 누가 코르토의 겨울바람 연주는 선풍기 바람이라고 이야기했는데,

지금의 관점에서 보면 이렇게 엉망인 연주가 또 있을까 생각할 수 있지만,

코르토의 연주는 누구도 따라올 수 없는 불멸의 가치가 있다.

누가 코르토의 그 빛나는 루바토를 따라 잡을 수 있지?

페를뮈테르 : 님버스의 목욕탕 사운드만 견딜 수 있다면

이름값에 충실한 연주. 페를뮈테르라는 이름이 보장.

얼 와일드 : 누구의 제자라는 경력을 찾자면 가장 화려한 피아니스트.

리스트의 직계 제자부터 이름만 대면 후덜덜한 대피아시느트의 제자임.

발라드 연주보다 사실 같이 수록된 스케르초가 훨씬 좋음.

하지만 얼 와이드는 전설이라 불리어도 손색없는 말 그대로 전설임.

데미덴코 : 젋은 패기로 무장한 러시아의 피아니스트 시절 연주임.

키신처럼 뭐라 말하기 어렵다.

허프 : 참 좋은 평가를 받았고, 하이페리온의 특유의 촉촉한 녹음도 훌룡.

연주는 글쎄. 좋은 건 사실인데, 추천하기는 좀 그렇네.

가브릴로프 : 무시무시한 기교의 소유자 답게

직선적으로 쭉쭉 밀어부치는 근육질의 연주.

미켈란젤리 : 달랑 1번만 라이브로 수록된 연주.

하지만 인간의 연주가 어떻게 이럴 수 있는지 경외감이 드는 연주임.

짐머만처럼 여유롭지 않지만,

사람이 연주하는 정점을 보여주는 연주. 그것도 라이브로.

바사리 : 하라세비치와 더불어 한 때를 풍미한 피아니스트.

하지만 지금 들어도 바사리의 연주는 낡은 느낌보다는 새롭다는 느낌.

바사리는 진정한 대가임.

굴다

늦달 — Fri, 24 Sep 2010 02:18:54 +0900

이 별난 천재를 뭐라 설명해야 할까? 굴다는 천재라 불리는 수많은 음악가 중에서도 찬란하게 빛나는 천재성을 지닌 진정한 천재였다. 그가 갑자기 재즈로 돌아서는 바람에 얼마나 많은 클래식 애호가들이 가슴을 치며 통탄했는지 모른다.

굴다가 들려준 모차르트의 그 빛나는 영롱함과 상큼한 아큘레이션은 아직도 대적할 자가 없다. 그가 완성한 베토벤 소나타, 협주곡 전집 또한 그 위상이 기존의 명반에 조금도 뒤처지지 않는다.

기상천외함과 개성은 굴드 못지않게 괴팍하지만, 그가 연주한 모차르트처럼 유쾌하기도 하다. 죽었다고 부음 소식을 내고 기자들 앞에 천연덕스럽게 나타나는 덩치 큰 피아니스트니 말이다.

굴다는 빛나는 천재성을 지녔지만, 그 천재성을 그가 가야 할 길에 쏟지 않고 그가 좋아하는 길에 쏟아부었다. 그는 그 길에 행복한 길이기에 걸어갔겠지만, 나 같은 사람에게는 아쉬울 뿐이다. 굴다의 연주는 애매모호함이라고는 찾을 수 없는 분명하고 직선적인 측면을 지니고 있다. 그렇다고 강성으로 굳은 연주가 아니라, 유연함을 갖춰 휘어져야 할 곳에서 휘어지는 미덕을 지니고 있다. 서로 상반된 성질의 연주를 동시에 이루었던 그는 그래서 천재라는 칭호가 아깝지 않았다.

굴다는 이미 죽고 없지만, 그가 남긴 음반에서 한 곡을 골라보았다. 그가 재즈 공연에서 즉흥적으로 연주했던 Aria라는 곡이다. 이 날 공연에서는 모차르트의 곡들을 굴다가 즉흥적으로 재해석했던 연주가 많았다. 이 곡은 모차르트의 즉흥연주가 끝나고 난 후 굴다가 즉석에서 만들어낸 선율이다.

골드베르그 변주곡, 아리아

늦달 — Fri, 10 Sep 2010 01:49:07 +0900

고산 성당 잔디밭에서

골드베르그 변주곡을 듣는다면,

오후의 강렬한 햇빛도 낮잠을 위한 자장가가 될 것 같다.

이 아름다운 곡이 느닷없이 자장가로 불리게 되었지만,

어떤 호칭에도 잘 어울리는 곡,

아리아를 지나 첫번째 변주곡부터 모든 것이 다시 시작한다.

루빈스타인

늦달 — Mon, 23 Aug 2010 00:59:18 +0900

호로비츠와 같은 기교와 완벽함이 없어도

음악에 묻어나는 그 사람의 인생.

이것이 루빈스타인의 음악이 아닌가 싶다.

알렝 플라네스, 1836년 플라이엘 피아노

늦달 — Sat, 12 Jun 2010 02:31:35 +0900

이 음반은 쇼팽이 살았던 동시대의 피아노로 당시 쇼팽이 연주했던 연주회 프로그램을 그대로 가져와 연주한 음반이다. 무엇보다 쇼팽이 아끼고 사랑했다는 플라이엘 피아노가 어떤 음색을 가졌는지 알 수 있는 좋은 기회를 제공해준다.

모던 피아노가 같고 있는 장대한 음색과 기능성과는 별개로 플라이엘 피아노는 빈식 피아노의 전통이 잘 살아있는 피아노다. 맑은 음색과 가벼운 터치, 그로인해 기민하게 반응하는 피아노. 쇼팽이 선호했다는 피아노의 모습이다. 그리고 이것이 플라이엘 피아노의 소리.

알랭 플라네스의 연주 또한 대단하다고 말하고 싶다. 솔직히 말해서 그동안 그가 꾸준히 발표한 음반에 별 관심도 없었다. 그런데 이 음반을 듣고 생각이 달라졌을 정도다.

이 음반을 듣고 가장 먼저 느낀 점은 시대를 초월해 쇼팽의 음악은 아름답다는 것과, 쇼팽의 음악과 피아노가 얼마나 유기적으로 연결되어있고, 그 중심에 플라이엘이 있었다는 생각이다.

호화로움의 극치, 나이브 비발디 오페라 박스 Vol.1

늦달 — Tue, 25 May 2010 20:37:53 +0900

이것들보다 더 큰 사진은 여기에 -> http://kojiwon.tistory.com/20

하이페리온 새 가곡 시리즈

늦달 — Wed, 19 May 2010 12:36:26 +0900

이제 브람스다.

Graham Johnson 의 열정과 끈기는 인정해줄 만하다.

슈베르트, 슈만 가곡 전집은 레코딩 역사에서 기념비적인 음반이라 칭할 수 있을 거다.

특히 슈베르트는 디스카우 전집의 한계를 넘어서는 역작 그 자체다.

브람스라면 슈만처럼 10장도 안되어 끝날테니,

하나 하나 사 모으는 재미도 괜찮을 것 같다.

코른골드, 죽음의 도시 중에서

늦달 — Tue, 11 May 2010 01:20:36 +0900

코른골드 오페라 '죽음의 도시'는 주인공 테너와 소프라노에게 엄청난 기량을 요구하는 곡이라 만만한 곡이 아니다. 발췌한 테너 독창중에 합창이 나온다. 낙소스는 다른 음반과 달리 이 음반에서 어린이 합창단을 사용하는데, 이 곡의 환상적인 성격을 극대화한 가장 효과적인 부분이다. 사진은 아마도 2004년 빈필 공연 실황 같다. (대머리 여자를 보니 ㅎㅎ). 테너의 독창 막바지에 나오는 아름답고도 환상적인 어린이 합창단의 소리를 들어보시라~