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'씨엔블루 vs 와이낫' 가요계 표절 논란.

쉐부랑코 — Wed, 17 Mar 2010 20:59:13 +0900

요즘 가요계에 유행처럼 번진 것이 하나 있다. 한 가수가 싱글을 발표하면 비슷한 다른 노래를 찾아서 비교하는 일이다.

가요계의 표절 논란은 사실 오래 전부터 있어 왔다. 60, 70년대에도 표절 판정이 난 곡이 있었고 어린 시절 추억을 더듬어 봐도 룰라가 표절로 쫄딱 '망한' 기억이 있다.

그런데 요즘은 이 '표절 논란'이라고 하는 것이 대중음악계에서 단연 으뜸가는 이슈가 되어버렸다. 문제가 폭발력을 가지게 된 것은 아마 지-드래곤이 플로 라이다와 오아시스의 곡을 표절했다는 의혹이 제기되면서부터가 아닌가 싶다. 이어진 씨엔블루와 와이낫의 표절 논란은 여기에 불을 붙였다. 씨엔블루와 와이낫의 경우엔 이 불길이 인디밴드 논쟁으로까지 이어지며 더욱 큰 폭발력을 지니게 되었다.

급기야 얼마 전엔 씨엔블루가 자신들의 곡을 표절했다고 주장하는 와이낫이 고소장을 제출하기까지 한 상태.

어제 PD 수첩에서 이 논란에 대해서 꽤나 심층적으로 보도를 했다. 와이낫의 입장, 표절 의혹을 받고 있는 씨엔블루의 곡, '외톨이야'의 작곡가 김도훈의 의견을 각각 들어보고 그 외 다양한 음악인들의 의견을 수렴했다.

'외톨이야'라는 곡이 법적으로 표절이냐, 를 주제로 논쟁을 펼쳤을 때는 사실 대답이 크게 엇갈릴 수 밖에 없다. 악보상으로 봤을 때 '외톨이야'와 '파랑새'는 단 한 마디가 같다. 리듬과 멜로디가 아예 같지만 겨우 한 마디에 불구하고 더군다나 그와 똑같은 마디를 포함한 곡이 한 둘이 아니다. 공학적으로 보자면 이 한 마디만을 두고 '표절이냐, 아니냐'를 따져야 하는 셈이니 이는 곧 '한 마디 갖고도 표절이 되느냐'의 싸움이 된다.

그런데 내 생각은 그렇다. 형식상, 공학적으로 보기에 씨엔블루의 '외톨이야'는 표절이라고 보기 힘들다. 그 단 한마디가 같다는 근거로 표절이라고 꼬리표를 붙여 버리면 와이낫의 '파랑새'도 표절곡이 되어버린다. 2008년에 발표된 '파랑새' 이전에 발표된 다수의 곡들이 이미 문제의 그 한 마디를 그대로 포함하고 있기 때문이다.

그래서 와이낫은 다른 식으로 접근한다. 다른 곡들과 달리 두 곡은 밴드곡이자 록음악이고 '외톨이야'와 '파랑새'는 곡 전체의 '느낌'이 비슷하다는 것이다.

이 경우에도 표절이라고 명쾌하게 딱지를 붙이기는 어렵다. '느낌'이라고 하는 것은 누구의 느낌이며 또 법의 잣대로 느낌상의 유사성을 판단할 수 있느냐 하는 문제가 남는다.

이 경우 사실상 문제는 작곡가 개인의 양심과 도덕성에 기댈 수 밖에 없다. 즉, 그 한 마디를 고의적으로 베꼈는지는 작곡가 본인만이 알 수 있다는 것이다. 하지만 여러가지 여건 상 '외톨이야'의 작곡가 김도훈이 와이낫의 곡 '파랑새'를 의도적으로 베낀 것 같지는 않다.

그렇다면 결국 '외톨이야'는 아무런 문제가 없는 곡일까? 그렇지 않다. 이 문제는 예술에 대한 좀 더 광범위한 관점으로 접근해야 한다.

작곡가 김도훈은 자신이 표절을 하지 않았다는 근거로 그 문제의 한 마디가 다른 여러 곡에도 표함돼 있다는 점을 말한다. 그러나 그가 자신의 '무혐의'를 입증하기 위해 내세운 이 근거가 더 큰 관점에서는 역설적으로 그의 혐의를 입증한다. 작곡가 김도훈은 '자신이 창작했다'고 내세운 곡에 포함된 그 한 마디가 이미 '다른 사람에 의해 창작돼 있었다'는 사실을 미리 알고 있었음을 스스로 고백한 셈이기 때문이다. 그는 이미 그 한 마디가 흔해 빠진 멜로디였음을 알고 있었다는 것이다.

이는 다시 말하면, 작곡가 김도훈은 '창의성', '독창성', '유일무이한 것'을 추구하는 예술 행위를 하는 작곡가로서 자신이 기껏해야 B급임을 스스로 입증한 것이다. "이 곡은 온전한 나의 창작물이다, 그런데 이 곡에 포함된 한 마디는 여기저기서 이미 많이 쓰인 적이 있다, 그래도 이 곡은 나의 창작물이다"라는 고백이 과연 진정한 창작자의 입에서 나올 수 있는 것인지 의문이다.

스스로 B급 창작자 ─ 아니 B급 창작도 진짜 창작이라고 '우기기'까지 할 수 있는 그는 사실상 B급도 되지 않는 것인지도 모른다 ─ 임을 자인한 김도훈이란 작곡가는 그런데 아이러니하게도 대한민국의 가요계에서는 가장 잘 나가는 작곡가이다. 바로 여기에 이번 논란이 보여주는 문제의 또다른 일면이 내포돼 있다.

사회가 이런 B급 창작물을 A급으로 여기며 열광하고 창작자들을 지원해야할 제작자 및 음반사들이 심지어는 이런 B급 창작물들을 부추기고 있다는 것이다.

이 문제는 '한 마디 정도는 다른 곡에서 끌어와도 좋다'고 생각하는 창작자 개인의 태도를 넘어서는 더 거시적인 차원의 문제이고 한 편으로는 이러한 창작자의 태도의 배경이 되는 문제이기도 하다.

원인은 다양한 곳에서 찾을 수 있다. 짧은 순간의 강렬한 자극을 원하는 대중, 이런 대중을 좇으면서 지나치게 상업화된 대중음악계, 자발적으로 음반을 제작하고 유통하는 인디 문화의 위축 등이 그 원인이 될 수 있겠다.

이 중에서 나는 우리나라 음악 씬에서 인디 문화가 메이저 씬에 비해 지나치게 작은 규모라는 것이 가장 큰 원인이라고 생각한다. 대중은 언제나 강렬한 것을 원했고 제작사가 상업화된 것 또한 오늘 내일의 일이 아니다. 이런 메이저 씬의 상업성을 보완할 수 있는 것이 바로 자본으로부터 독립적인 인디 문화인데 우리나라의 인디 문화는 지나치게 위축돼 있거나 혹은 메이저 씬과 상당히 동떨어져서 외따로이 존재하고 있다.

외국의 경우 인디 문화를 통해 자발적으로 성장한 밴드나 음악가들이 메이저 씬으로까지 진출하는 경우가 허다하다. 인디 밴드들이 이전과 다른 새로운 음악을 발표하고 대중의 관심을 끌면서 메이저 씬에서도 통용되고 상업적인 제작사나 음반사가 이를 좇아가는 것이 일반적인 관행이다. 그러나 우리나라의 경우엔 인디 씬과 메이저 씬이 상당한 수준에서 서로 유리되어 인디 음악은 인디 씬에서만 통용되고 메이저 씬은 제 나름대로 이미 상업화되어 있는 음악을 발표하면서 유행을 선도한다.

뿐만 아니라 인디 씬과 메이저 씬의 규모 또한 어마어마한 차이를 보이면서 메이저 음악 시장이 인디 시장을 잠식해 버린다. 오늘도 내일도 새로운 음악, 유일무이한 음악을 연구하는 인디 씬의 참신한 창작자들은 메이저 대중음악계에 아무런 자극을 주지 못하고 메이저 씬은 기업화돈 거대 제작사들의 자본 논리에 휩쓸리고 만 것이다.

이런 구도 아래에서 메이저 씬의 창작자들은 마치 공장에서 자동차가 생산되듯이 단기간에 잘 팔리는 음악들을 기계적으로 뽑아내고, 대중은 짧은 순간의 강렬한 쾌락에 길들여져 가면서 문제는 순환한다. 강렬함을 원하는 대중, 대중의 욕구에 맞는 음악을 원하는 제작사, 제작사의 요구에 부응하여 자극적인 음악을 쏟아내는 창작자, 다시 길들여지는 대중. 이 끝없는 순환의 고리에서 양심적이며 고뇌하는 창작자들이 끼어들어갈 틈바구니는 너무도 비좁다.

씨엔블루와 와이낫의 대결은 이런 점에서 중요하다. 결국 논란이 고작 법적인 수준에서 일단락되지는 않을까 하는 우려가 아직 남아있지만 이와 같은 논란이 건전한 방향으로 흐르면서 대중음악계의 불순한 흐름에 균열을 가해야 한다. 그 균열을 양심적인 창작자들이 파고들어야 하고 그러는 가운데 머리를 싸매고 자신만의 곡을 연구하는 그들의 목소리가 사회에 들릴 수 있고 그들의 음악이 들릴 수 있을 것이다.

이번 논란이 단순한 '표절 논란'으로 그쳐서는 안되는 이유도 바로 여기에 있다.

블로그 이사 가는 중..

쉐부랑코 — Sat, 20 Feb 2010 12:55:19 +0900

블로그 1주년이라고 올렸던 게 엊그제고, 또 많이들 축하해 주셨었는데 새 블로그로 옮겨 보려고 합니다.

'블로그'라는 공간은 일종의 연습장인데, 지금까지 이 블로그는 '블로그'라는 이름의 연습장에 대한 연습장이었습니다. 그러니까 저는 1년 동안 블로깅 연습을 했던 셈이지요.

1주년이라는 그 글을 올린 뒤부터 사실 블로깅을 매우 뜸했습니다. 그와 함께 제 자신도 허송세월을 보냈던 나날들이 많아졌고, 더이상 이렇게 한심하게 살 수는 없다는 생각을 했습니다. 다시 블로깅을 열심히 해야겠다고 마음 먹었던 차, 이 곳은 이미 저와 맞지 않는 공간이 되어버린 느낌입니다. 1년 전 아무 것도 모르고 블로그를 시작했던 그 난잡한 포맷이 여전히 그대로 남아 있는 것이지요.

이 곳을 다시 재정비할까, 하는 생각도 했지만 그러기엔 제 스스로도 별로 보고 싶지 않을 만큼 이 곳은 난잡한 공간이 돼 버린 것 같습니다. 주제도 없고 테마도 없고 기획도 없고 그냥 마구 싸지른 글 뿐입니다.

다시 한 번 새로운 블로그를 시작하면서, 블로그 포맷을 새로 가꾸면서 제 관심사를 돌이켜 보고 정리하려고 합니다. 그리고 블로깅은 다시 제 갈 길을 찾아가는 과정이 될 것입니다. 사실 시기적으로도 이제 방황은 잠시 멈추고 본격적으로 발 벗고 나서야 할 때가 왔습니다. 마구 싸지르기만 해서는 그냥 싸질러진 사람밖에는 되지 않을 것 같습니다. 제 삶의 주제를 찾고 테마를 찾아야 할 시기가 온 겁니다. 머무르기엔 청춘이 아깝죠!!

새로운 블로그 주소는 다음과 같습니다.

http://shevranko.thoth.kr

여전히 제가 할 이야기는 음악 이야기, 정치 이야기, 책 이야기, 영화 이야기 등등이 될 것 같습니다만.. 좀 더 정신 똑바로 차리고 해 보려고 합니다. 작심삼일이 되지 않게, 그동안 제 블로그를 찾아 주셨던 분들께서 다시 찾아 주시면 감사하겠습니다!

The Antlers - Two

쉐부랑코 — Mon, 08 Feb 2010 11:36:45 +0900

좋은 노래, 좋은 뮤비.

조만간 스캐터 브레인에서 인터뷰를 한다고 했던 것 같다.

음악 오덕질, last.fm

쉐부랑코 — Mon, 08 Feb 2010 10:14:22 +0900

last.fm 이란 곳을 소개한다. 이 곳은 윈엠프나 아이튠즈로 듣는 음악을 기록해 주는 곳이다. last.fm scrobbler를 다운 받으면 윈엠프로 음악을 들을 때 이 프로그램이 last.fm의 개인 공간에 기록을 해 준다. last.fm 자체가 가지고 있는 데이타가 엄청나서 웬만한 노래는 다 검색이 되서 아티스트나 앨범의 자켓 사진과 함께 기록이 된다. 어떤 뮤지션을 가장 많이 들었는지 어떤 트랙을 많이 들었는지를 차트로 간단하게 정리해 주기도 한다.

재미있는 건 last.fm이 일종의 SNS 기능을 한다는 것인데 친구 맺기 기능을 통해서 다른 유저와 소통할 수 있다. 다른 유저와 친구를 맺으면 그 친구와 내가 듣는 음악이 어느 정도로 유사한가를 보여준다. low, high, very high, super 등등..

주로 듣는 음악과 비슷한 뮤지션을 추천해주는 기능도 있어서 끝없이 새로운 아티스트를 발견하고 새로운 음악을 발견할 수가 있다. 친구 맺은 유저의 개인공간을 방문하면 오른쪽에 위치한 플레이어로 친구 맺은 유저가 듣는 음악을 들을 수도 있고, last.fm이 추천해 주는 뮤지션을 클릭해서 해당 뮤지션의 음악을 듣거나 비디오 클립을 감상할 수도 있다. 그야말로 음악 오덕질을 가능케 해주는 곳. 무한한 음악의 늪에 빠질 수가 있다.

나의 개인공간 메인화면.

차트 화면. 많이 들은 뮤지션을 차트로 보여준다. 카렌 오가 참여한 <Where The Wild Things Are> OST를 최근엔 가장 많이 들었다. the hives도 많이 들었고, 요즘 푹 빠져 있는 Girls도. 아직 시작한 지가 얼마 되지를 않아서 별로 기록이 쌓이지를 않았다.

나와 친구 맺은 분들. 얼마 없다;

음악을 들으면 해당 뮤지션이 라이브러리에 쌓인다. 음악을 듣지 않아도 직접 아티스트를 찾아 라이브러리에 등록할 수도 있다.

포스터? 브로마이드 만들기?

쉐부랑코 — Fri, 05 Feb 2010 16:16:18 +0900

허지웅 블로그에서 사진을 보는데 방에 포스터가 많이 보였다. 방에 걸려 있는 브로마이드나 포스터를 볼 때마다 드는 생각. '도대체 어디서 구한 걸까?' 역시 나와 비슷한 생각을 했던 사람이 댓글로 '저런 포스터는 어디서 구하냐'고 물어보았는데 허지웅의 대답은 참으로 간단. '구글에서 고화질 이미지 찾아서 이미지 출력하는 곳에 맡깁니다' 이런 방법이 있었구나! 그래서 나도 한 번 해 보려고 나름 해상도 높은 사진들로 구글링을 좀 해 봤다.

먼저 비틀즈와 존 레논 사진들(난 존레논을 편애한다).

그리고 라디오헤드 사진들.

존 프루시안테 사진들.

마지막으로 여신 사진.

존 레논 흑백사진이 지금으로써는 가장 유력하다. 페넬로페 크루즈 나온 <귀향> 포스터도 끌리지만 너무 강렬해서 내 방에는 어울릴 것 같지 않다. 사실 폴 매카트니와 존 레논이 함께 찍은 사진 하나를 염두에 두고 있었는데 검색을 못하겠다.

1m 정도 크기로 출력하려면 3~4만원 하는 것 같다. 크게 하나만 뽑아서 걸어둘 지.. 아니면 작게 몇 개 뽑을 지..

바닷속의 물고기.. 물고기를 잡는 어부..

쉐부랑코 — Fri, 05 Feb 2010 11:14:01 +0900

언젠가 한 친구와 광화문의 대형서점 안을 거닐며 이런 소리를 지껄인 적이 있다. "세상에 책이 이렇게나 많은데, 책 한 권 못 써보고 죽는 것도 좀 아니다" 정말 요즘엔 하루에도 셀 수 없이 많은 책들이 쏟아져 나온다. 그 책이 쓰레기든 아니든, 어쨋든 한 권의 완결된 출판물이 그렇게 어마어마한 양으로 쏟아져 나온다는 말이다. 근데 아마 이대로 살다간 그렇게 쏟아져 나오는 책들 속에 내가 쓴 책 한 권 못 끼워보고 죽을 게다, 라는 생각이 그 때 들었다. 도대체 난 뭐야? 진짜 개나소나 다 책 한 권씩 내는 것 같은데 난 뭐냐고.

요즘은 인디 음악들을 찾으면서 '음악오덕질'을 해대고 있는데 새로운 뮤지션 하나를 발견할 때마다 그때 그 서점에서 느꼈던 것과 비슷한 상념에 빠진다. 도대체 뭔 음악이 이렇게 많고, 뭔 놈의 밴드가 이렇게 많나.

중학교 1학년 때 Now 6집으로 소위 말하는 '팝송'이란 걸 처음 들었을 때보다 더 큰 문화적 충격을 받고 있다. 그때 팝송은 내가 속하지 않은 세상일 뿐, 존재하지 않는 세상은 아니었다. 지금은 아예 존재하지 않다고 여겼던 세상을 발견할 느낌이랄까, 더 정확하게는 내가 있던 세상이 사실은 무한한 세상이란 걸 깨달은 느낌이랄까?

특히 인터넷이란 요상한 기술로 인해 나는 이전에는 상상도 할 수 없었던 진기한 경험을 하고 있다. My Space만 들어가면 듣도보도 못한 밴드들의 음악이 넘쳐 난다. 지구 반대편에서 누군가 별 생각 없이 자신의 음악을 만들어 My Space에 올린다. 그럼 역시 지구 반대편에 위치한 내가 그 음악을 듣는다. 솔직히 이게 말이나 되는 소린가 싶다. 아니, 미국이나 영국 심지어는 뉴질랜드 어느 골방에서 만들어졌을 지도 모르는 음악을 내가 지금 한국에서 듣고 있단 말이다. 비욘세나 콜드플레이의 음악을 듣는 건 더이상 별로 신기한 일이 아니다. 그들은 더이상 미국만의 뮤지션도 아니고 영국만의 뮤지션도 아니다. 근데 영국의 몇몇 대학생이 재미삼아 만든 노래를 한 레이블에서 레코딩 해주고 그걸 내가 듣는단 말이다. "아, 심심해~ 축구나 할까? 근데 난 축구는 별론데. 그럼 음악이나 해볼까?" 해서 대학생 몇 명이 모여 노래를 만든다. 그리고 그걸 한 레이블이 주워 들어서 음반이 나오면 지구 반대편에서 내가 "아, 심심해~ 축구나 할까? 근데 할 사람도 없고, 할 수도 없잖아. 그럼 음악이나 듣자"해서 듣는다. 이게 말이나 되는 소리냐고. 지금 내가 있는 건물 구석 어딘가 있을 쥐새끼가 음식 찌꺼기를 갉아 먹는 소리를 들을 확률 정도나 되는 일 아닐까?

난 이런 경험을 할 때마다 "세상이 무지하게 좁아졌다"가 아니라 "세상은 무지하게 넓구나"라는 생각을 한다. 예전엔 HOT가 세상의 전부였고 그러다가 마돈나를 알았다. 1년 뒤에 그린데이를 알았고 또 1년 뒤에 라디오헤드와 콜드플레이를 알았다. 그 정도면 그게 세상의 전부일 거라 생각하던 때도 있었다. 근데 이런 젠장할.. 요즘 빠져 있는 세계는 너무 무한해서 새롭게 알면 또다른 밴드가 튀어 나와서 "세상이 이 정도 크기구나"라고 생각할 겨를조차 없다.

처음 피치포크(pitchfork.com)를 알게 됐을 때 이런 세상이 있구나 싶었다. 그런데 얼마 전 웹서핑 중에 "아직도 피치포크에서 메이저 인디 음악이나 쫓고 있는가"라는 카피를 달고 있는 한 컴필레이션 음반을 봤을 때는 정말 기가 막힐 지경이었다. '메이저 인디 음악'이라니. 니가 말한 '인디'가 '한꼬마 두꼬마 세꼬마 인디언'은 아니겠지...

그나마 아무리 인디밴드라 해도 영미권 뮤지션들일 때는 그러려니 했다. 그런데 내 귀에 나오는 노래 중의 하나를 만든 밴드가 필리핀 출신이란 걸 알았을 때는 좀 기가 찼다. 도대체 나는 어떤 세상에 살길래 필리핀 밴드의 음악까지 듣고 앉아 있을 수 있는 걸까.

"Super Color Super"라는.. 이전 글에서도 한 번 언급한 적 있는 공연기획팀이 있다. 이들은 굳이 해외에서 인디밴드들을 섭외해 공연을 연다. 자, 고개 하나만 까딱하면 눈에 보이는 밴드들이 넘치고 넘친다. 홍대에서 인디밴드에 몇몇 섭외해서 공연하는 일 솔직히 어려운 일 아니다. 그들은 그런데 굳이 중국의 인디밴드를 섭외하고 웬만한 사람은 듣도 보도 못한 '듣보잡' 밴드들과 접촉을 해서는 그들을 기어이 한국으로까지 데려오고야 만다. 엄청난 일이다. 단지 그 밴드의 음악을 들을 수 있게 된 것만으로도 나는 천지개벽을 실감하는데 그들을 내 눈 앞에서 볼 수 있는 기회까지 그들이 마련해 준 것이다.

세상이란 어마어마한 바다엔 물고기가 널렸다. 물고기가 정말 너무 많아서 가끔은 '그 물고기 하나 못잡겠어?' 하는 얄팍한 생각도 하게된다. 그런데 가끔 간과하는 건 바다는 그 수많은 물고기들을 아주 여유있게 담아낼 정도로 거대하다는 거다. 물고기를 잡으려 하면 물만 보이는 게 바다다. 그리고 그 바다 위를 역시 많은 어부들이 떠나니고 있다. 그러니까 나는 지금, 마치 원양어선의 어부들이 태평양 한가운데서 잡아온 참치를 방안에서 먹는 기분이다. 태평양 바닷속에 사는 참치를 내가 방안에서 먹는 게 말이나 되냐고! 따지고 보면 그 참치는 얼마나 재수가 없는 거냔 말이다. 바로 옆에 사는 상어한테 잡힌 것도 아니고 대한민국이라는 태평양에서 수천킬로미터나 떨어진 곳에서 온 어부한테 잡힌다는 게 말이다. 옆 사무실에서 근무하는 상관이 아니라 뉴욕에서 근무하는 FBI가 출동해서 나를 구박하면 얼마나 황당하겠어. 참치의 기분이 이렇지 않겠냔 말이다.

이런 어부들이 우리들로 하여금 바다를 맛보게 해준다. 상큼하고 시원한 맛.

알라딘 "이주의 TTB 리뷰 당선"

쉐부랑코 — Wed, 03 Feb 2010 18:09:44 +0900

2009/12/23 - [독서일기/서평] - 우석훈, 『혁명은 이렇게 조용히』

http://blog.aladdin.co.kr/town/winner/ttb

이 서평 쓴 지가 한 달이 지났는데.... 왜 이제와서 당선을 시켜 준 걸까. 아무튼 참 오랜만에 당선. 고맙습니다. 이번 달은 진짜 책 오지게 안읽었는데 이걸 계기로 다시 책 좀 잡아야겠다.

Do Make Say Think

쉐부랑코 — Mon, 01 Feb 2010 21:50:45 +0900

A Tender History in Rust

Do Make Say Think Myspace

2월 21일에 홍대 V-Hall에서 공연을 한다. 가야겠다. SuperColourSuper라는.. 세계 각국 인디밴드들의 공연을 기획하는 팀(?)이 있다고 한다. Yacht도 데려왔었다고 하는데 이런 일을 하는 사람이 있다는 걸 왜 몰랐지? 아무튼 훌륭한 일을 하시는 분들이다.

2010년 1월 : movie

쉐부랑코 — Sat, 30 Jan 2010 21:27:46 +0900

1. 박찬옥, <파주>, 2009 : 2010/01/10 - [문화/영화] - 박찬옥, <파주>, 2009

2. 마이클 만, <퍼블릭 에너미>, 2009 : 2010/01/10 - [문화/영화] - 마이클 만, <퍼블릭 에너미 Public Enemies>, 2009

3. 마틴 맥도나, <킬러들의 도시>, 2009 : 2010/01/10 - [문화/영화] - 마틴 맥도나, <킬러들의 도시 In Bruges>, 2008

4. 구스 반 산트, <파라노이드 파크>, 2007 ★★★☆

별 넷으로 할까 셋 반으로 할까 좀 고민했는데, 결국 셋 반 하기로. 역시 구스 반 산트 감독 작품답게 머리가 좀 어지러웠고 적막했다. 처음엔 약간 스릴러이려고 하다가 다시 전형적인 구스 반 산트로 돌아간다. 우연히 살인을 저지르게 된 어느 평범한 아이의 감정치고는 좀 너무 고요하고 적막했던 것이 아닌가 싶다.

8mm 카메라로 잡았다는 스케이트보드 타는 영상은 정말 좋았다. 원래 스케이트 보더들을 전문적으로 촬영하는 사람이 촬영을 했다고 하더라.

더불어 영화 속 베드신은 내가 본 베드신 중에서 가장 야하지 않은 베드신.

5. 봉준호, <마더>, 2009 ★★★★☆

나는 정말 좋았다. 봉준호 감독 작품은 <살인의 추억>, <괴물> 다 봤는데 ─ 초기작은 못 봤다 ─ 그 중에서 <마더>가 제일인 것 같다. 아무래도 내가 이 영화를 볼 당시 가족에 대해서 나름 생각을 하고 있던 차여서 그런지도 모르겠다. 당시 내가 품고 있던 가족에 대한 생각이 조금은 비극적인 것이었고 그 덕에 어느 정도 이 영화를 편협하게 해석하고 있을 여지도 충분히 있다. 인터뷰를 얼핏 보면 봉준호 감독은 '모성의 극단'을 보여주고 싶었던 것 같다. 그런데 난 그 '모성의 극단'이란 것이 사실 너무도 공포스러웠고 <마더>에서 살인의 추억 못지 않은 긴장감을 느꼈다. '엄마'를 주제로 한 영화에서 살인마가 나오는 영화만큼의 스릴을 느꼈다니 충분히 비극이다.

6. 네일 블롬캠프, <디스트릭트 9>, ★★★★

사회적 문제를 아주 재치있게 담아냈고 하는 작품인데, 영화를 보면서 나는 사실 그 사회문제라고 하는 것을 심각하게 느끼지는 못했다. 페이크 다큐라고 하던가? 아무튼 영화 초반부의 그 장면은 참 신선했는데 본격적으로 SF 영화가 시작되면서 초반부의 그 센스가 좀 묻히는 느낌이 있었던 때문인 것 같다.

7. 데이비드 린치, <멀홀랜드 드라이브>, 2001, ★★★☆

21세기 최고의 영화라고 하는 <멀홀랜드 드라이브>. 내가 영화 보는 눈은 없나보다. 나쁘진 않다만 왜그렇게 최고라는 건지는 잘 모르겠다. 이 영화는 지독하게도 복잡하게 이루어져 있다. 뭐가 꿈인지 뭐가 생시인지 모를 호접지몽의 구조. 본래 TV 시리즈로 제작되었다가 막판에 방영이 될 수 없게 되면서 감독이 재편집해 영화로 탄생하였다고 들었다. 덕분에 러닝타임 무지 길고, 뜬금없이 보이는 에피소드도 있고 그렇다.

일단 이 무지하게 복잡한 호접지몽의 서사를 나는 레즈비언의 욕망이 낳은 환상을 보여준 것으로 읽었다. 그러니까 앞부분의 내용을 꿈으로 뒷부분의 내용을 현실로 보았다. 하지만 딱 이게 맞다고는 절대 못하겠다. 앞부분 내용에서 두 여자가 함께 연극인지 뭔지를 보는 장면이 있는데 몽롱한 분위기의 극장의 무대 위에서 남자는 '환상'에 대해 계속 이야기한다. 나는 이것을 나름대로 결정적 단서로 본 것. 하지만 어떻게 해석을 한다한들 그 누구도, 심지어 감독조차도 트집잡을 수는 없는 영화인 것 같다. 그래서 21세기 최고의 영화인 건가?

덧붙여서 이 영화의 한 장면 때문에 심장 떨어질 뻔 했다. 영화 보면서 그렇게 놀랬던 건 처음이다. 울고 싶었다, 정말.

8. 라스 폰 트리에, <도그빌>, 2003, ★★★★

현대사회에 대한 날카로운 비판과 풍자를 담은 우화이다. 영화는 상당히 연극스럽다(?). 배경이라곤 주변이 온통 어둠으로 둘러싸인 허술한 세트가 전부이다. 영화는 절대로 '도그빌'이라는 그 좁디좁은 공간을 벗어나지 않는다. 그러나 영화는 그 작은 마을에서 일어나는 일들을 통해 현대사회의 비인간적인 면모를 부자연스럽지 않게 전달한다. 이타심으로 보이는 행동에 감춰져 있는 이기심, 배려 속에 숨겨진 타산적 면모, 인간의 도구화, 자본주의 사회의 계약이 만들어낸 황량함, 그러한 인간들이 만들어내는 범죄, 궁극적으로 범죄자를 옹호하고 피해자를 가해자로 둔갑시키는 사회의 자기방어적 이기주의까지. 니콜 키드먼의 여신급 미모에도 불구하고 영화는 보는 내내 불쾌하다. 심지어 결말까지도.

감독이 상황을 너무 극단으로 몰고간 것이 아닌가 하는 느낌도 있는데 이 때문에 더욱 연극같은 느낌이 물씬 풍긴다. 하지만 배우들의 연기는 절대 연극 같지 않고 적절한 촬영 덕에 영화로서의 매력도 절대로 잃지 않는다.

9. 토드 헤인즈, <아임 낫 데어>, 2007, ★★★★★

밥 딜런의 전기영화. 처음엔 좀 헷갈렸다. "도대체 누가 밥 딜런이란 거야?"라고 생각했으니까. 음악적으로 천재적인 재능을 보이는 꼬마 아이가 등장하지만 흑인이라서 일단 제외. 크리스찬 베일이 연기한 포크 싱어가 내가 알고 있는 밥 딜런과 가장 일치했지만 그는 다른 이름을 가지고 있었다. 히스 레저가 연기한 사람도 배우였으니까 제외. 남는 건 케이트 블란쳇과 리처드 기어. 케이트 블란쳇 부분이 나올 때야 깨달았다 ─ 특히 그 인물이 비틀즈와 친하게 지내는 걸 보고. "아! 전부 다 밥 딜런이었구나!"

일반적인 '전기'에 대한 생각을 완전히 뒤엎어버리는 전기영화. <아임 낫 데어>는 전기이면서 동시에 픽션이다. 배우들이 연기하는 인물들 모두 다 '밥 딜런'이라는 이름을 쓰진 않지만 모두 다 밥 딜런이다. 동시에 페이크 다큐이기도 하고, 드라마이기도 하다. 좀처럼 딱 정의하기 힘들지만 영화는 분명 밥 딜런을 보여준다. 심지어 '밥 딜런'이란 이름은 영화 속에서 단 한차례도 거론하지 않으면서도. 밥 딜런은 그곳에 있지 않았지만(I'm Not There), 분명 그곳에 있었다. 그리고 아마도 영화는 밥 딜런의 말을 전하는 듯 하다. "내가 니가 생각하는 그곳에 있었다고 말하지 말하라." 혹은 "그곳에만 있다고 말하지 말하라."

크리스찬 베일, 히스 레저, 케이트 블란쳇, 리처드 기어가 각각 펼치는 파노라마가 정말 일품이다. 특히 케이트 블란쳇은 밥 딜런과 싱크로율 백프로. 영화가 시작할 때 케이트 블란쳇이란 이름을 보고 밥딜런의 여자친구 쯤으로 나올 줄 알았는데 그녀가 직접 밥 딜런을 연기하다니. 그것도 다른 남자배우들보다 훨씬 자연스럽게!

시종인관 흘러나오는 밥 딜런의 주옥같은 명곡들은 그저 보너스처럼 느껴질 정도.

10. 크리스티앙 문쥬, <4개월, 3주, 그리고… 2일>, 2007, ★★★★

"전세계를 뒤흔든 충격 영상!!"이란 카피는 괜한 소리가 아니다. 마음의 준비 없이 본다면 ─ 심지어 마음의 준비를 하고 보아도 ─ 영상은 충격적이다. 영화는 주로 롱테이크로 진행되지만 낙태에 대한 사실주의와 인물의 연기는 시종일관 보는 이로 하여금 마음 졸이게 만든다. 의미 없어 보이는 장치들, 왠지 복선일 것만 같은 요소들.. 사실은 모두 관객의 긴장감과 불안감을, 심지어는 불쾌함을 높이는 데에 일조한다.

'불법 낙태'라는, 차우세스크 독재 정권 말렵의 사회문제를 끌어들인 영화는 낙태를 대하는 인물의 심리를 통해 시대를 이야기한다. 틈틈이 답답한 사회주의 독재 시절에 대한 묘사가 엇보이지만 무엇보다 영화의 힘은 인물의 심리. 재미있는 점은 낙태를 받는 사람이 아니라 이를 지켜보는 그 친구에게 영화의 모든 심리적 요소를 투영하고 있다는 것이다. 호텔에서 불법 낙태 시술자의 신분증을 요할 때, 그의 가방에서 칼이 발견될 때, 그리고 그가 시술을 마친 뒤 신분증을 두고 갈 때, 전화벨이 울릴 때 등등 영화를 보는 내내 오틸리아의 심리를 따라가게 된다. 오틸리아가 태아를 버리기 위해 황량한 골목길을 헤매는 장면에서 화면이 마구 흔들릴 때는 그 심리의 절정.

낙태를 찬성하는 사람도, 반대하는 사람은 더더욱! 거북할 것이다. 그 거북함의 일부는 모순적인 사회제도에서, 일부는 인간이란 것 그 자체에서 비롯된다.

p.s. 따로 쓰기 귀찮아서, 그리고 권태에 빠져 있는 요즘.. 한 편 씩 길게 쓸 자신이 없어서 이렇게라도 정리해 본다. 영화를 무지하게 봐야겠다고 제대로 맘 먹고 봤는데도 10편이라니..

2010년 1월 : musik

쉐부랑코 — Sat, 30 Jan 2010 20:45:45 +0900

1. 그린데이 내한공연 다녀왔다. 명불허전(2010/01/21 - [문화/공연] - 그린데이 내한공연 후기). 그래도 그린데이 새 앨범은 잘 안듣게 된다. 대신 Basket Case 기타를 연습했다. 다행히 열라 쉬워.

2. 외국의 인디밴드 음악들을 많이 찾아들었다. Dirty Projectors, Spoon, Girls, Black Kids, White Denim, Flaming Lips 그리고 이시태님이 추천한 Fear of Music도 오늘 들어봤다(님, 얘네 이제 해체했다는디요). 우리나라에서 음반을 구할 수 없는 경우가 많아서 몇몇은 향뮤직에 개인주문을 해 두었다. 입고가 가능한지는 두고 봐야하지만. 근데 향뮤직에서 외국 음반 개인주문 되는 걸 이제 알았다. Spoon을 제일 많이 들었고 좋기는 Dirty Projector가 제일 좋다. 정말 죽음이다. 어떻게 이런 걸 만들 수 있는지... 거기다 예일대 출신이라니. Girls는 중간인 것 같고 Black Kids랑 Falming Lips 새 앨범은 좀 더 들어보고.. 요시미 앨범보다는 별로인 것 같다.

White Denim(2009/09/29 - [문화/musik] - White Denim live @ Sister Ray 08/6/23) 앨범 정말 구하고 싶은데 구할 수 있을까..

Dirty Projectors - Stillness in the Move

White Denim - I Start To Run

3. 아무래도 그린데이 공연 다녀오고 나서는 그린데이 곡들로 기타연습을 많이 했다. Boulevard of Broken Dreams, Last Nite on Earth, 위에서 말한 Basket Case. 그리고 화이트 스트라입스의 Seven Nation Army도 같이. 이제 겨우 들어줄만큼은 되나부다.

4. 사고 싶은 CD 너무 많아서 미치겠다. 일단 킬러스 내한공연 못가는 거 ─ 어차피 취소됐네 ─ 대신에 킬러스 로얄 앨버트 홀 라이브 DVD를 샀다. 수입반인 줄 알고 샀는데 아니었어. 젠장. 그리고 너바나 Bleach 앨범 디럭스 에디션 샀다. 안에 있는 너바나 사진들 열라 맘에 든다. 빈티지한 너바나 포스터 주길래 방에 붙여 놓았다.

그 외에 런던 콜링 30주년 기념앨범도 사고 싶고, 뱀파이어 위켄드 새 앨범도 사고 싶고(2010/01/25 - [문화/musik] - Vampire Weekend - Cousins), OK Go도 사고 싶고, 무엇보다 블루노트 25CD 박스셋 정말 사고 싶은데 돈이...

5. Kings of Convenience 내한공연 예매했다. 26일 12시게 티켓 오픈이었는데 까먹고 있다가 1시에 들어가는 바람에 가운데 구역 앞자리는 놓쳤다. 대신 사이드 구역 앞자리를 예매했다. 근데 오늘 다시 들어가 보니까 가운데 구역 좀 앞 자리가 남아 있길래 13열로 다시 예매. 수수료 8,800원을 내고 취소를 한 다음에 다시 예매를 할까 지금 고민중이다. 내일까지 입금해야 되는데.

아, 일단 잘 안듣고 쳐박아 두었던 KOC 씨디를 다시 좀 들어 봐야겠네.

6. 주제에 곡을 쓰고 있다. 지난 일주일은 이 짓거리만 하고 있었다고 봐도 틀린 말이 아니다. 업무볼 때, 밥 먹을 때, 잘 때, 영화볼 때 빼고는 거의 곡 쓰는 데 매달려 있었다. 그래서 대략 세 곡의 틀이 나왔는데 첫번째 곡은 쓰던 중 도저히 맘에 안들어서 일단 접어두었고, 두번째 곡은 다 완성했는데 역시 탐탁치 않고, 세번째 곡은 반 정도 했나보다. 원래 곡 다 쓰면 어쿠스틱으로 불러서 블로그에 올려볼까 했으나 생각보다 결과물이 맘에 안들어서 안올릴려고 한다. 그냥 밴드 애들이랑만 공유해야지.. - -;

체계적인 음악 이론 없이 눈칫밥으로만 하려니 쉽지는 않다. 이론적 기초가 아예 없는 건 아니지만.. 정말 체계적이지가 않아서 짬뽕을 정돈하느라 머리가 아파온다. 창작력 고갈로 머리를 감싸 쥐다가 라디오헤드의 Fake Plastic Trees 악보를 봤는데 머릿속이 정화된다. 존경합니다, 라디오헤드(절대 라디오헤드 표절하진 않았다).

인터넷에서 작곡에 대한 강의가 좀 떠돌던데 참고를 해 볼까..

7. 소녀시대 새 앨범 나와서 난생 처음으로 아이돌 앨범을 사볼까 하고 고민 중이다. 오늘 컴백무대를 가졌는데 첫 곡으로 나온 쇼쇼쇼는 정말 별로여서 속이 느글거렸고 Oh!도 무대가 영 별로였다. 심지어 마지막에 방송사고. 화면이 갑자기 암흑으로 뒤덮였다. 정전이었다더라. 아, 물론 소녀들이 이쁜 건 별개고.