Mikstipe's Music Blog

Saza최우준 Trio Club 전국 투어 - 인천 (2012.04.28 신포동 바텀라인)

mikstipe — Mon, 07 May 2012 21:46:47 +0900

벌써 1주일이 훨 지나버렸지만, 이 얘기를 안 쓰고 넘어갈 순 없어서 이제야 리뷰를 올린다. 지난 4월 28일에는 최근 두 번째 솔로 앨범이자 로다운 30과 함께 오랜만에 제대로 된 블루스 록 앨범을 발표한 Saza 최우준이 자신의 트리오를 이끌고 펼치는 전국 클럽 투어가 인천 신포동에서 대단원의 막을 내리는 날이었다. 그의 2집을 들으며 '상당히 잘 만든 블루스 록 앨범'이라고 생각하면서 동시에 처음 제대로 감상하는 그의 보컬이 은근히 블루스라는 장르와 잘 맞아떨어진다는 생각이 들었기에, 그의 공연은 꼭 제대로 봐야겠다는 생각을 헀다. 이미 핫트랙스 매거진 필자 한 명과 잘 알게 된 사이라기에 언젠가는 그와 직접 대면할 기회가 있을 거라 생각했지만, 오이뮤직 전 기자였고, 역시 인천이 고향인 배영수씨와도 잘 아는 사이라기에, 혼자서라도 보러 갈까 생각했던 것을 그의 일행과 함께 보는 주말의 저녁 이벤트로 변경해버렸다.

신포동에서 순대곱창볶음으로 저녁을 해결하고, 한창 한중문화축제가 벌어지고 있었던 상황이었기에 자유공원도 오랜만에 올라가 거기서 진행되는 행사도 잠시 구경한 후, 다시 홍여문 아랫길로 내려왔다. 그리고 도착한 신포동의 재즈 클럽 바텀라인. 사실 인천에 산다면 많이 가봤어야 하는데, 솔직히 신포동쪽 클럽이나 음악 바는 많이 가지 못한 편이었다. 그래서 인천 토박이임이 갑자기 부끄러워지는 상황. 클럽 앞에서 일행과 올라갈까 머뭇하던 찰라에 바로 건너편 중국요리집 중화루에서 걸어나오는 최우준과 밴드 멤버들이 보였다. 배 기자의 소개로 인사를 나눴고, 그가 이미 내가 핫트랙스 매거진에 쓴 기사를 읽었다는 얘기를 들어서 기뻤다. 일단 그들보다 먼저 클럽 안으로 들어갔고, 이미 서서히 자리는 꽉 차있었다. 예매로 잡은 자리라서 무대를 가장 가까이 볼 수 있는 맨 앞줄 좌측 테이블에 우리는 앉게 되었다. 이 곳의 무대는 일단 뒷 배경 디자인이 너무 매력적인데, 마일즈 데이비스의 [Tutu] 커버를 활용한 무대 뒤 일러스트가 특히 인상적이었다.

9시경부터 그와 밴드는 무대 위에 올라왔고, 거의 90분에 가까운 시간동안 그의 2집에 수록된 대부분의 곡들을 연주했다. 그리고 몇 곡의 정통 블루스-소울 트랙의 커버, 신촌 블루스의 <건널 수 없는 강>, 그리고 김창환의 <어머니와 고등어>, 송대관의 <해뜰날>까지 한국 가요의 고전들을 그의 스타일로 커버해 연주하기도 했다. (아래의 영상은 그 가운데 레이 찰스(Ray Charles)의 고전 중 하나인 <Hard Times>다. 동영상 녹화를 위해서는 폰 커버를 벗기고 해야 소리가 좋음을 망각했던 내 불찰로 소리가 지저분한 점을 용서하시길.) 껍질이 살짝 벗겨진 펜더 스트라케스터를 붙들고 그의 트레이드마크 사자 머리로 눈을 가린 채 연주하는 그의 모습은 과거 웅산의 백업으로 송도 신도시 이벤트 공연에서 연주하던 모습과는 또 다른 외모의 매력을 선사했다. 하지만 그 보다 더욱 중요한 건 그의 기타 연주의 매력이었다. 적어도 이 무대에서 만큼은 그가 현재 퓨전 밴드 윈터플레이의 기타리스트라는 사실이 전혀 느껴지지 않을 만큼 완벽한 블루스 필로 점철된 연주를 그는 들려주었으니까. 이제 명실공히 그의 연주 자체가 확실한 경지에 이른 것이 선율 한 음 한 음마다 느껴질 만큼 탄탄했다. 윈터플레이에서 함께 연주하는 베이스주자와 함께 이 밴드로 섭외한 객원 드러머와의 호흡도 완벽했다.

사실 원래 이 곳은 이번 공연이 아니면 대체로 퓨전-재즈 밴드가 무명부터 유명 팀까지 와서 공연하는 곳이라, 이펙터도 사용하고 헤비하게 울려대는 이번 공연 때문에 아랫층 노래주점 주인장이 고통을 호소했을 수도 있었을 것이다. 그래서 그런지 공연 중간에 입구 주변에 경찰관들이 올라왔던 것도 눈으로 확인할 수 있었다. 그러나 다행히 정식 공연 허가가 나있는 클럽이고, 법적 하자가 없기에 일단 그들은 조용히 사라졌다. 그런 걸 아는지 모르는지, 공연장의 관객들은 모두 진한 밴드의 연주에 환호하고 한마디로 제대로 '취해있었다.' 맥주 두병의 취기보다 나도 그 연주의 취기에 더 흠뻑 빠져 있었으니까......

공연이 다 끝난 후 그는 즉석 싸인회(?)까지 마친 후, 우리 테이블로 와서 인사까지 하고 멤버들과 함께 자신들의 자리로 옮겨갔다. 그들보다 우리가 더 빨리 자리를 뜨긴 했지만, 밖에 나와서도 그 블루스 연주의 감흥이 계속 남아 다음날 집에서도 계속 유튜브로 블루스 록 관련 음악만 찾아들었다. 아름다운 4월의 밤에 느꼈던 가슴 찡한 한 편의 공연으로 기억에 계속 남을 것 같다.

Saza최우준 Trio - Hard Times
(Live At 인천 신포동 Bottom Line)

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[핫트랙스 2012년 5월호 칼럼] Essay: Pop Life - 내 인생의 음반 5장

mikstipe — Sun, 06 May 2012 22:06:25 +0900

# 이 글은 이번 5월호 핫트랙스 매거진에 실린 [Essay : Pop Life] 코너에 실린 내 글이다. 아무래도 잡지에 실리는 글이라, 편집장님의 심의(?)에 걸리는 부분도 있어 잡지에 실린 글은 일부 표현이 빠져있기에, 여기서는 송부했던 원고 그대로를 실어본다. 이 글 읽고 난 후에는 제발 '저 인간 왜 그리 취향이 잡탕이야?'란 질문은 하지 마시길. 난 그렇게 30년을 들어온 사람이야. 난 모든 장르에 대한 애정을 다 갖고 있기에.

Essay - Pop Life - 내 삶의 팝 앨범(들)

사실 ‘내 삶의 앨범(들)’이라는 주제로 5장의 음반을 선택해야 하는 것은 30년 가까이 온갖 종류의 대중음악 속에 빠져 살아온 나와 같은 사람에겐 결코 쉬운 일이 아니다. 그 세월동안 내 맘을 사로잡았던 음반이 설마 5장 밖에 없을까? 한 50장이라면 모를까. 다행히 이 원고는 범위를 ‘팝(다시 말해서 해외음악) 앨범’으로 한정시켜 주었고, 초등학교 5학년 때 본격적으로 나의 음악 편력이 시작될 시점에 ‘팝 음악’으로 출발했기에 이 리스트의 선정은 며칠간의 고민(?) 끝에 가능했다.

사실 1980년대에 10대 시절을 보낸 팝 음악 매니아들은 지금처럼 인터넷이 발달하지 않았어도 노력만 한다면 충분히 풍부한 정보 수집과 음악감상이 가능했다. ‘세계는 지금’에서는 황인용 아나운서가, 방송 개그 프로그램에서는 DJ 김광한과 김기덕이 (그럭저럭) 최신의 뮤직비디오들을 소개해주었고, 연초만 되면 ‘2시의 데이트’에서 전년도 빌보드 연말 싱글 차트 100곡을 10일간 나눠 소개해주던 시절도 있었으며, 80년대 중반까지 FM의 오후-저녁 시간은 팝음악들이 점령하고 있었다. 가수 이름과 제목을 알아들을 영어 청취력이 된다면 매주 토요일 대낮에 AFKN FM으로 ‘American Top 40’를 챙겨 듣는 것으로 해외의 최신 음악 챙겨 듣기도 가능했던 시절이다. 그래미 시상식의 공중파 TV 중계는 필수였고, 게다가 ‘월간팝송’과 ‘음악세계’라는 양대 잡지도 있었으니....... 그 때는 이 모든 것들을 꼼꼼히 챙겨 보고 듣는 게 청소년으로서 내 삶의 낙이었던 것 같다. 하지만 아무리 매체가 음악을 열심히 전해줬다고 해도 그 중에 맘에 드는 음악들은 결국 음반으로 구입해야만 직성이 풀렸고, 일요 미사가 끝난 이후 항상 다니던 성당에서 가까운 역전 지하상가들을, 중-고등학생 때는 빽판, 수입 중고판을 구하려 세운상가까지 누비면서 최신 발매 음반, 과거 음반들 중 마음에 드는 것을 (테이프로 출발, LP, CD로 포맷은 변했으나) 계속 사들였다. 지금 소개하는 이 5장은 그 중 개인적으로 최소 50번 이상은 반복해서 들었고, 내 음악적 취향에 큰 영향을 미친 음반들이다. 게다가 프린스를 제외하고는 개인적으로 한국에서, 또는 미국에서 그들의 라이브까지 모두 경험했던 아티스트들이라는 공통점이 있기도 하다.

1. Prince & The Revolution - Purple Rain (1984)
  팝 음악에 본격적으로 빠져들게 만드는 데 기여한 첫 음반은 그 시절 대부분의 청소년들처럼 마이클 잭슨의 「Thriller」였다. 그러나 흑인 음악에 본격적 관심을 갖게 만드는 데 기여한 아티스트는 아마도 프린스였을 것이다. 특히 그가 주연한 이 자전적 영화의 OST는 다른 주류 흑인 가수들과 다른 끈끈하면서도 거친 매력이 있었다. 물론 그것이 바로 소울과 펑크(Funk)의 유산임은 나중에 알게 됐지만. 처음 국내에 발매될 때 <Let's Go Crazy>와 <Darling Nikki>가 금지되는 바람에 결국 중학교 때 세운상가를 뒤져 당시 라이선스 LP값의 2배를 주고 때가 묻은 중고 원판을 구했던 기억은 아직도 생생하다. 여전히 <Purple Rain>에서 울부짖는 그의 목소리와 기타는 가슴을 찡하게 만드는 무엇이 있다. 한국 팬들을 뒤흔들고 간 레니 크래비츠의 ‘간지’의 원조를 찾는다면 반드시 그의 음악을 들어보기를.

2. Chicago - 17 (1984)
   “당신은 어떤 록 장르를 좋아하는가?”라 내게 질문한다면 난 아마도 ‘1980년대식 AOR(성인 취향 록)’이라 대답할 것이다. 평이하고 대중지향적 사운드이지 않냐는 반론을 들을 수도 있겠지만, 저니, 알이오 스피드웨건, 토토 등이 대표했던 이 매력적인 시대의 음악들을 거부할 수는 없는 법이다. 특히 시카고에 대해 <Hard to Say I'm Sorry> 밖에 모르던 시절, 실시간으로 접한 이 음반은 훗날 과거의 그들에 대해 알고 나서도 여전히 내 곁에 있었다. 밴드가 가진 재즈 록의 기본기를 프로듀서 데이빗 포스터(David Foster)와의 조우로 대중적으로 매끈하고 웅장하게 포장한 이 앨범의 사운드는 ‘얼터너티브 록’ 이후의 사운드가 결코 채워주지 못하는 마음의 평온함(?)을 제공해준다. <Hard Habit to Break> 등 발라드도 좋지만, <Stay The Night>, <Along Comes the Woman> 등이 진정한 앨범의 매력.

3. Howard Jones - Dream Into Action (1985)
   어린 시절부터 변함없이 많은 애정을 갖고 있는 장르는 ‘1980년대식 일렉트로닉/신스 팝’이다. (더하여 그 시절 댄스 팝까지 포함된다.) 물론 듀란 듀란, 디페쉬 모드, 펫 샵 보이스 등이 다 애정의 대상이지만, 하워드 존스는 내게 더욱 특별하다. 한국의 젊은 음악 팬들은 기억도 못할 그를 왜 계속 좋아하냐 묻는다면, 그의 신시사이저 활용 감각도 훌륭하지만 특히 그가 주조하는 인간미 넘치는 멜로디 라인과 보컬 때문이라 말할 수 있겠다. 이 부분은 그의 90년대 이후 앨범들에서도 변함없지만, 그 음악적 절정은 바로 이 앨범에 담겼었다. 국내 발매도 안됐던 이 앨범을 중3 겨울방학 때 중고 LP로 세운상가 한 구석에서 발견했을 때의 그 기쁨이란! <Life in One Day>나 <Look Mama>와 같은 그의 상큼한 전자음의 향연부터 <No One is to Blame>과 <Elegy> 등 정갈한 건반 발라드까지 버릴 곡이 없다.

4. L.A. Guns - L.A. Guns (1987)
1980년대 말과 1990년대 초 고등학교 시절을 음악과 함께 보낸 이들에게 ‘헤비메틀’은 빼놓을 수 없는 키워드였다. 부모님 몰래 동인천역 주변에 있었던 영상음악 감상실 몇 곳을 다니며 중학교 때부터 세 살 터울 형님의 취향을 통해 서서히 소개받던 이런 부류의 음악들을 더 많이 듣게 되었다. 그 가운데 엘에이 건즈와 이 앨범을 잊지 못하는 것은 건즈 앤 로지스보다도 이들이 초창기에 보여준 반항적 태도가 영상과 함께 내게 전해졌기 때문이다. (형과 함께 서울로 올라와 참가한 음악 동호회 행사에서 본 <One More Reason>의 영상은 정말 충격이었다.) 대표곡 <Sex Action> 등의 제목에서 보듯, 과격한 가사들 때문에 국내반이 발매된 적 없이 빽판으로만 접했었기에 더욱 이 음반은 ‘금단의 열매’처럼 달콤했다. 1980년대 헤비메틀의 속성을 적나라하게 보여준 면에서 이 음반은 분명히 ‘명반’이다.

5. Renaissance - Scheherazade and the Other Stories (1975)
  1990년대 초반은 ‘프로그레시브 록/아트 록’이 서서히 매니아들에게 유행처럼 번져갈 시기였지만, 한밤까지 기다려 그 음악들을 듣기엔 내 귀는 아직 덜 열려있었다. 그러다 한낮에 DJ김광한이 그들의 카네기 홀 실황을 1시간에 걸쳐 소개했을 때, 단숨에 그들의 음악에 빠져들었다. 결국 <Ocean Gypsy>의 오리지널 버전을 듣기 위해 청계천을 뒤지다 이 앨범의 빽판을 손에 넣었다. 청아한 음색과 호소력을 모두 발휘하는 애니 헤이슬럼(Annie Haslem) 의 보컬, 고풍스럽지만 난해하지 않고 예술적 풍모를 드러내는 밴드의 연주는 이후 다른 이 계열 앨범들을 찾아 듣게 하는 데 기폭제가 되었다. 마포 아트센터에서 그들을 직접 볼 수 있었던 기억도 내겐 소중하다. 발매 시기로는 맨 위에 놓여야 하지만, 실제 이 음반을 처음 감상하게 된 것이 1990년대 초반이었기에 이 음반을 마지막 자리에 놓았다.

P.S. 이렇게 난 팝, 록, 흑인음악, 아트록, 메탈, 컨트리까지 편견없이 음악을 듣는 법을 배웠다. 어떤 음악이든 비판을 하자면 근거를 갖고 충분히 비판할 수 있다. 그러나 비평문이란 결코 '개인의 혐오와 증오'를 담는 그릇이 아니다. 가끔 그런 글들이 '리뷰'랍시고 버젓이 웹진에 올라있는 걸 보면 어처구니가 없다. 그런 글은 제발 자신의 블로그, 트위터나 페북에다가 써라. 원고료 뻔히 받는 동네에 쓰지 마시고.

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Perfume - Spring of Life (2012.03.28)

mikstipe — Mon, 23 Apr 2012 11:28:02 +0900

작년에 한국 무대(비록 대구에서였지만)에도 한 번 섰음에도, 여태까지 국내 음원및 음반 발매는 요원했던 J-Pop 여성 트리오 퍼퓸의 신곡. 한국 유니버설뮤직 트위터에서 이 곡 PV를 왜 걸었나 했더니, 역시나 올해부터 레이블을 Universal J로 바꿨단다. 최근앨범 [JPN]도 오늘 국내 음원 시장에 풀렸고, 음반도 발매 예정이란다.

이제 세계 50개국 아이튠즈에서 음원을 팔게 됐으니, 미국 시장도 가보고 싶다는 그녀들과 일렉트로니카 팀 '캡슐'을 이끌었던 이 팀의 프로듀서 나카타 야스타카(Nakata Yasutaka)의 소망이 이뤄지길 바란다. 미모가 우리나라 애들보다 딸린다고? 이 블로그 퍼퓸 빨아주는 거 하루 이틀 보시나? 그럼 음악으로 즐겨라...^^;

Spring of Life by Perfume on Grooveshark

Perfume - Spring of Life (PV)

그래, 인생의 봄이야
터질듯한 사랑을 해보자
일어나봐, 속도를 내봐

스케쥴은 빡빡하지만
추억은 공백 그대로
결국은 그래, 자기하기 나름이야
서프라이즈를 기다려봐도 소용없으니까

그래, 인생의 봄이야
터질듯한 사랑을 해보자
일어나봐, 속도를 내봐
즐거움을 위한 춤, 통통 튀는 리듬
떨릴 정도로 마음을 춤추게 하고 싶어
시작해보자, 일어나봐, 속도를 내봐, 사랑을 해보자

아무것도 없을리가 없는데
뭔가 부족한듯한건 마음탓일거야
결국은 그래, 자기하기 나름이야
남풍을 기다리며 변하지 않아

Chorus:
그래, 인생의 봄이야
터질듯한 사랑을 해보자
일어나봐, 속도를 내봐
즐거움을 위한 춤, 떨어지는 눈물
그것은 돌연 시작되는 기적에
기뻐서 펄쩍 뛰어봐, 터질듯한 사랑을 해보자
즐거움을 위한 춤, 통통 튀는 리듬
떨릴 정도로 마음을 춤추게 하고 싶어
시작해보자, 일어나봐, 속도를 내봐, 사랑을 해보자

Chorus Repeat

일본어 가사 보기

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Bruce Springsteen - We Take Care of Our Own (2012)

mikstipe — Wed, 11 Apr 2012 12:32:23 +0900

영원한 미국인들의 '보스' 브루스 스프링스틴의 새 앨범 [Wrecking Ball]의 첫 싱글. 지난 번 그래미 시상식을 통해 처음 소개되었다. 새 앨범은 그의 1980년대 초반의 걸작들에 약간은 모자람은 있다 해도 전체적으로 로킹한 에너지가 넘쳐 흐르고, 이제는 미국의 넥타이 부대들까지 대변하는 그의 메시지는 다시 날이 섰다. 그만큼 세상은 더 각박해지고 정의롭지 못해졌다는 얘기이겠지. 이 노래의 가사는 우리도 한 번 곱씹어볼 만 하다. (영상 속에 가사까지 제공해주니, 해석 해보시라.) 그의 가사대로 결국 국가는 우리를 돌봐주지 않는다. 우리는 우리 스스로 돌봐야 한다. 다만 개인의 이기심에 기반한 것이 아닌, 그야말로 '우리의 힘'을 어떻게 모을까를 고민해야 하는 것이 중요하다. 오늘, 투표 열심히, 꼭, 합시다!!

Bruce Springsteen - We Take Care of Our Own
(Videoclip)

I've been knockin' on the door that holds the throne
I've been lookin' for the map that leads me home
I've been stumblin' on good hearts turned to stone
The road of good intentions has gone dry as bone
We take care of our own
We take care of our own
Wherever this flag's flown
We take care of our own

From Chicago to New Orleans
From the muscle to the bone
From the shotgun shack to the Superdome
We yelled "help" but the cavalry stayed home
There ain't no-one hearing the bugle blown
We take care of our own
We take care of our own
Wherever this flag's flown
We take care of our own

Where the eyes, the eyes with the will to see
Where the hearts, that run over with mercy
Where's the love that has not forsaken me
Where's the work that set my hands, my soul free
Where's the spirit that'll reign, reign over me
Where's the promise, from sea to shining sea
Where's the promise, from sea to shining sea
Wherever this flag is flown
Wherever this flag is flown
Wherever this flag is flown

We take care of our own
We take care of our own
Wherever this flag's flown
We take care of our own
We take care of our own
We take care of our own
Wherever this flag's flown
We take care of our own

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Twisted Sister - Burn In Hell

mikstipe — Tue, 10 Apr 2012 21:14:56 +0900

최소한 글을 쓰는 양심조차 저버린 쓰레기들......
난 사적인 공간에서는 졸라 빨아대기 놀이를 해도,
최소한 공적 매체에서 그 따위 헛소리는 안한다.
니들에게는 지옥불이 정답이다.............이 씨X이들아.

Burn In Hell by Twisted Sister on Grooveshark

Twisted Sister - Burn In Hell
(OST Video on 'Pee Wee's Big Adventure)

Welcome to the abandoned land
Come on in, child, take my hand
Here there's no work or play
Only one bill to pay
There's just five words to say
As you go down, down, down

You're gonna burn in hell
Oh, burn in hell

You can't believe all the things I've done wrong in my life
Without even trying I've lived on the edge of a knife
Well, I've played with fire, but I don't want to get myself burned
To thine own self be true, so I think that it's time for a change

Before I burn in hell
Oh, burn in hell

Take a good look in your heart, tell me what do you see?
It's black and it's dark, now is that how you want it to be?
It's up to you, what you do will decide your own fate
Make your choice now for tomorrow may be far too late

Hear no evil, don't you
See no evil, don't you
Lay no evil down on me
Speak no evil, don't you
Think no evil don't you
Play with evil, 'cause I'm free

And then you'll burn in hell

You're gonna burn in hell
Oh, burn in hell

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[멜론 뮤직스토리 원고] 세상을 바꾸는 음악들

mikstipe — Fri, 06 Apr 2012 19:54:06 +0900

내가 공적 매체에 아무리 음악과 연관된 글이지만 이처럼 나름 정치성이 개입된(?)글을 쓰게 될 줄은 몰랐다. 하지만 분명히 내 생각도 담겨있고, 어느 정도 좋은 곡들이 걸려있으니, 이 20곡, 들어봐도 나쁘지 않으리라. 다들 소중한 한 표를!!

노래는 사람들의 온갖 희로애락의 감정을 가사와 음률에 담아 개인의 생각을 표현하고, 그것이 보다 많은 이들의 공감을 얻어 대중에게 널리 사랑받게 된다. 이러한 대중음악의 전파 과정에서 볼 때, 가장 기초적인 인간관계인 ‘사랑’에 대한 이야기가 가사에 가장 많이 담기는 것은 어쩌면 당연한 일일지도 모른다. 그러나 역으로 생각하면 그런 가까운 주변의 이야기를 넘어, 아니면 그 가까운 주변의 이야기를 통해 보다 넓은 세상의 문제를 고민하고 이를 함께 고민하고 해결해보자는 목소리를 널리 대중에게 알리려는 노래도 많다. 그리고 실제로 우리는 대중음악의 역사를 통해 그런 노래들을 충분히 만나왔다. 그 노래 가운데 몇몇은 시대를 대변하는 ‘송가’로 당시 대중의 입을 통해 더 크게 울려퍼졌으며, 때로는 국경을 넘어 마침내 대중음악의 클래식으로 기억되었다. 그래서 이번 리스트에서는 그렇게 ‘세상을 바꾸(려)했던’, 또는 현실을 ‘바꾸(려)는’ 음악을 한데 모아봤다.

글_김성환 (핫트랙스 매거진) / 자료제공_워너뮤직

Category 1 : 보통 사람들의 힘을 외치다

세상이 점점 더 자본주의적 삶으로 물들어갈수록 그 속에서 계단 위쪽으로 올라가지 못한 사람들의 삶은 더욱 더 힘들어진다. 물론 그 모순에 대한 해결책으로 물리적 ‘혁명’을 이야기하던 시대는 지나갔다. 이미 이 체제의 맛을 본 사람들은 더 이상의 혼란을 원하지 않는 게 현실이니까. 하지만 분명히 우리 주변에는 변화시켜야 할 것들, 고쳐나가야 할 부조리한 것들이 계속 남아 있다. 그리고 민주주의 속에서 당연히 누려야 할 기본권에 대해 시민들이 스스로의 목소리를 내는 것도 당연히 ‘국민의 의무’다. 얼마 전 새 앨범을 발표한 제이슨 므라즈(Jason Mraz)는 신곡 'The Freedom Song'에서 자신의 목소리를 내는 노래의 전형을 제시했다. 비스티 보이스는 당신이 ‘권리’를 얻기 위해서는 싸워야 한다고 말했고, 첨바왐바는 선술집에서 비록 오늘은 술을 들이키지만 우리의 의지는 꺾이지 않는다고 다짐했다. 디스터브드의 노래 제목처럼 ‘1만 명의 주먹’, 아니 ‘1만 명의 의지’가 모인다면, 세상은 분명 그 방향으로 조금씩 변화해 갈 것이라 믿는다.

The Freedom Song - Jason Mraz
Fight For Your Right - Beastie Boys
Tubthumping - Chumbawamba
Talkin` Bout A Revolution - Tracy Chapman
Ten Thousand Fists - Disturbed
Resistance - Muse

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Category 2 : 권력의 남용에 분노하다

인간이 모여 사는 사회에서 ‘민주주의’라는 대원칙이 가장 이상적인 가치로 인정받고 적용되기 시작한 지 수 백년이 지났는데도, 다시 그 속에서 국민이 위탁한 ‘권력’의 힘이 때로는 남용되고, 심지어 그 위탁을 명한 국민에게 ‘억압’으로 다가오는 모습을 우리는 종종 목격한다. 그것이 정치권력이건, 경제 권력이건, 아니면 교육의 문제이건 그 모습은 대동소이하다. 심지어 그 억압 속에서 신음하고 아파하다 저항하는 이들이 어떤 상황에선 ‘억울한 죄인’으로 몰렸던 사례도 많다. 여기 그 분노를 핑크 플로이드는 아이들의 합창으로, 닥터 드레(Dr. Dre)와 이지 이(Eazy E)는 거친 욕설과 리듬으로, 퀸스라이크와 그린 데이는 강력한 록의 에너지로 그 분노를 표출했다.

Another Brick In the Wall Part.II - Pink Floyd
F**K Tha Police - N.W.A.
Ohio - Crosby, Stills, Nash & Young
Empire - Queensryche
American Idiot - Green Day

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Category 3 : 차별과 폭력에 대해 비판하다

과거에는 ‘차별’이라는 단어는 신분/계급의 문제, 인종의 문제에서 발생하는 것으로 많은 이들은 생각했다. 특히 신분제도가 사라진 시대로 넘어왔어도 노예제도가 철폐된 지 200년이 넘어가는 현재까지 여전히 세계 여러 국가의 인종차별 문제는 많은 사건-사고를 낳았다. 남아프리카공화국의 인종 분리 정책이 철폐된 지 30년도 채 되지 않았다는 사실을 우리는 망각하고 있지 않은가. (여전히 여러 인종이 섞인 미국 사회에서는 보이지 않는 갈등 요인으로 남아있다.) 그 결과 격동의 20세기를 거치며 상당히 많은 노래들이 이 문제에 대한 의견을 피력하며 그런 의견을 음악으로 대변했다. 그 뿐만이 아니다. 세상이 더욱 복잡해지고 자본주의가 발달할수록 삶의 여러 가지 항목들에서 항상 ‘차별’의 문제는 현재진행형이다. 특히 그 ‘차별’과 함께 가해지는 스스로 우위에 있다고 여기는 자들의 (언어 또는 물리적) ‘폭력’은 때로는 주변에 의해 묵인되는 때도 많다. 트레이시 채프먼은 가정과 흑인 사회의 폭력을 보고도 수수방관하는 경찰을 조용한 목소리로 비판했으며, 디페시 모드 역시 (피부색과 성향이 다르다는 이유로) 소수자를 차별하는 시선에 자신의 목소리를 냈다. 출신 지역에 의한 편견은 결코 남의 나라 문제가 아니다. 모두 ‘평등한 인간, 국민’이라는 민주주의의 이념은 과연 어디로 간 걸까?

Black And White America - Lenny Kravitz
Behind The Wall - Tracy Chapman
People Are People - Depeche Mode
Southern Man - Neil Young

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Category 4 : 반전과 평화의 메시지

비록 인류의 역사는 끊임없는 전쟁의 연속이었던 것을 인정하지 않을 수는 없지만, 영토와 자원에 대한 국가들의 욕심, 그리고 과학기술의 발달을 통한 더 강력한 무기의 개발과 보급은 이제 핵폭탄 몇 개로 인류를 멸망시킬 수 있을 만큼의 위기를 세상에 가져왔다. 그리고 많은 전쟁 속에서 실제로 희생되는 이들은 바로 우리 주변의 아무 욕심 없는 이웃들이라는 인식의 깨달음은 더 이상 정치가와 자본가의 두뇌게임 속에 서로가 희생되고, 우리의 삶의 터전이 잿더미로 변하는 것을 원하지 않음을 여러 가지 예술적 표현 방식으로 구현하게 했다. 특히 베트남전이 진행되던 1960년대, 그리고 두 번의 이라크 전쟁이 있었던 1990년대와 2000년대에 팝 음악 씬에서는 반전, 그리고 반핵을 외치는 노래들이 특히 많이 만들어졌고, 대중에게 큰 반향을 얻었다. 그 가운데 몇 곡을 골라보았다. 우회적으로 표현했건, 직설적으로 표현했건, 모두 전쟁의 무용함을 역설한 곡들이다.

Imagine - A Perfect Circle
The Unknown Soldier - The Doors
For What It’s Worth - Buffalo Springfield
Paint It Black - The Rolling Stones
Land of Confusion - Genesis

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Iconiq - Ladies (2012.02.14)

mikstipe — Sat, 31 Mar 2012 15:54:32 +0900

슈가의 아유미, 아니, 이제는 아이코닉이라는 엄연한 솔로 싱어가 된 그녀의 신곡. 싱글 CD가 아닌 디지털로만 공개한 곡이다. 사실 아유미는 한국에서 혀짧은 발음 땜에 여기저기 놀림의 대상이 됐었지만, 난 그녀가 이렇게 일본에서 그보다 나은 대접을 받을 수 있는 것을 한편으로 다행이라 생각한다. 솔직히 이젠 연예 계시판에서 댓글로 까고 비아냥대는 인간들, 다 쓰레기 말종들 같다. 게시판에서만 일본이랑 관련된 것들은 무조건 까는 말만 쓰면 다 애국자라 인정해줄 줄 아냐? 자기 인생 찾아 자기 태어난 동네에서 활동한다는 데 뭔 상관? 남이야 가슴을 고치건 말건 니 마누라 삼을거냐? 그런거에 희열 느낄 시간 있으면 차라리 이 나라의 현재 꼬라지와 정치를 걱정해라..

Iconiq - Ladies (2011 A-Nation Live)

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近藤真彦(Kondo Masahiko) - ギンギラギンにさりげなく(긴기라기니 자연스럽게)(1981)

mikstipe — Wed, 28 Mar 2012 13:42:33 +0900

어린시절 불법 복제 길거리표 테이프로 일본 노래들의 일부가 유통되던 시절, 청소년들에게 가장 많이 들려졌던 노래이자, 롤러장에서 외국 팝 음악과 함께 섞여나왔던 콘도 마사히코(이 아저씨도 역시 자니즈의 계보 중 하나다.)의 대표곡 중 하나. '긴기라기니사이게나루~~~' 이 부분 모르시는 분들은 없을 듯... 이 분은 이제 가수보다는 레이싱팀의 감독으로 더 알려져있다고 한다. 얼마 전에 중고 음반 사이트에서 이 아저씨의 1985년 첫 베스트 앨범 [THE MATCHY best song for you]가 풀려나와 10000원도 안되는 싼 값에 잘 샀다. 오랜만에 추억삼아 들어보시길...^^;;;

近藤真彦(Kondo Masahiko) - ギンギラギンにさりげなく

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Ikimonogakari(いきものがかり) - Newtral (2012.02.29) [Daum뮤직-100Beat 리뷰]

mikstipe — Tue, 27 Mar 2012 21:47:01 +0900

# 이 글은 다음뮤직-100Beat 리뷰를 위해 작성한 글입니다.

친근한 사운드의 위력

홍일점 보컬 요시오카 키요에(吉岡聖恵), 기타를 담당하는 리더 미즈노 요시키(水野良樹), 그리고 기타와 하모니카를 담당하는 야마시타 호타카(山下穂尊)로 구성된 포크 팝/록 트리오 이키모노가카리(いきものがかり)는 2012년 현재 일본인들이 남녀노소 구분 없이 가장 친근하게 즐겨 들는 대중적인 밴드 음악의 대표주자라고 불러도 무방할 위치에 올라섰다. 2010년도 가을 그들이 발표한 첫 베스트 앨범 [いきものがかり~メンバ-ズBESTセレクション~](멤버스 베스트 셀렉션)은 발매된 지 2년간 연속으로 오리콘 앨범 연간 차트에서 10위 안에 드는 진기록을 세우며 스테디 셀러가 되었다는 사실 만으로도 이것은 증명될 수 있다. 2010년에만 오리콘 집계기준 90만장 이상, 2011년에는 약 40만장을 팔았으니, 한 해 백만 장 넘는 앨범이 1장 이상 나오기 힘든 현재 일본 음반업계의 상황에선 엄청난 성과다. 게다가 연말이면 개최되는 일본의 주요 가요 시상식과 쇼 무대에서 몇 년째(뮤직 스테이션 슈퍼 라이브 6년, 홍백가합전 4년) 연속으로 출연하고, 현재까지 발표한 모든 정규 앨범을 최소 플래티넘(25만장) 이상 판매했다는 것에서도 적어도 이들의 대중적 인기가 일본 내에서 어떤지 확인할 수 있다.

카나가와현이 고향으로 초등학교 1학년 때 처음 한 반으로 만나 중-고등학교를 거쳐 친구로 맺어진 요시키와 호카타는 함께 교실 금붕어에 먹이를 주는 ‘생물관리부’ 당번을 맡은 것에서 착안해 그룹의 이름 ‘이키모노가카리’를 결정했고, 고교 시절부터 소위 ‘전철역 앞 거리 공연’을 진행하다 많은 경쟁 밴드들과 차별을 위해 동급생의 여동생 키요에를 전담 보컬로 영입해 현재의 모습을 갖췄다. 2003년부터 거리에서 라이브 하우스로 무대를 옮긴 이들은 3장의 인디즈 앨범을 통해 존재감을 알려나갔고, 마침내 2006년 메이저 데뷔 싱글 ‘Sakura’(벛꽃)로 처음 전국적 히트를 거뒀다. 그 후 7번째 싱글 ‘茜色の約束’(자주빛 약속)부터 시작해 포크 록 발라드와 경쾌한 리듬과 깨끗한 기타 스트로크를 강조하는 업비트 로큰롤이라는 그룹 음악의 양면성을 대표했던 더블A 싱글 ‘Yell/じょいふる(Yell/Joyful)’(2009) 등 현재까지 (비록 1위 싱글은 없었어도) 16연속 Top 10 싱글 히트를 이어가고 있다. 특히 NHK의 아침 드라마로 전국민적 인기를 얻었던 [ゲゲゲの女房](게게게의 아내)의 오프닝 주제가 ‘ありがとう’(고마워)가 거둔 대중적 반응은 2011년 내내 이 곡을 일본인들의 노래방 애창곡 중 하나(2011년 연간 오리콘 가라오케 차트 6위)로 만들었다.

지난 2월 29일 현지에서 발매되자마자 1위를 차지하며 2주 만에 27만장을 넘긴 그들의 정규 5집인 이 앨범 역시 1970년대식 일본 포크/뉴 뮤직(서양 1980년대의 장르 용어와는 다른 개념. 음악적으로 포크 록에 더 가깝다)의 전통에서 영향 받은 선 굵은 멜로디에 다채로운 악기로 세련되게 편곡하는 그들의 사운드 공식을 크게 벗어나지는 않는다. 다만 좀 더 대중성이 강해졌다 할까? 특히 스트링 섹션을 배경에 깔고, 미디엄 템포의 드러밍 위에 키요에의 힘과 감성을 둘 다 놓치지 않는 보컬의 울림을 통해 가사의 감흥을 전달하는 그들의 발라드 트랙에서의 과거 전략들이 더 강조되었다. ‘ありがとう’의 감흥을 이어가는 앨범의 첫 곡 ‘步いていこう’(걸어서 가자)가 대표적이며, 야마시타의 하모니카 연주가 낭만적 향수를 전하는 ‘地球’(지구), 사랑스러운 자장가처럼 들려오는 어쿠스틱 팝 트랙 ‘おやすみ’(잘 자)도 키요에 보컬의 장점을 잘 살려준다. 한편, ‘じょいふる’의 경쾌함으로 그들을 좋아하게 된 이들에게는 일본 록 특유의 드라이빙한 질주감이 어쿠스틱 감성으로도 잘 구현된 ‘笑ってたいんだ’(웃고 있고 싶어), 항상 열정적인 이들의 라이브 무대에 가장 잘 어울릴 화끈한 브라스 로큰롤 트랙 ‘Kiss Kiss Bang Bang’ 등이 흥을 돋워줄 것이다.

앨범 주요트랙 들어보기

워낙 멜로디 중심이고 다양한 악기가 동원되어도 깔끔한 편곡으로 다듬어지는 이키모노가카리의 음악이기에, 진지한 실험적 구성이나 테크니컬한 연주를 좋아하는 이들에게는 지나치게 ‘대중지향’이라는 시선을 받을 소지는 있다. 하지만 이들의 가장 큰 장점은 바로 착착 귀에 감기는 (주로 요시키가 담당하는) 감성적 멜로디 제조 능력, 그리고 뜨거운 사랑의 욕망보다 ‘함께 있음’이 주는 따뜻함과 관계에서 주는 위안에 의미를 두는 노랫말에 있다. 바로 그 부분이 고독에 지치고 현실에 힘겨워하는 현재 일본인들의 마음을 보편적으로 다독여 오늘날의 인기를 이끌어냈다 생각하기에, 언어의 벽을 넘어 (가사와 함께) 그들의 따뜻한 음악을 받아들이면 기존 J-Pop 마니아를 넘어 보통 음악 팬들도 충분히 그 매력에 공감할 수 있는 음반이라 생각한다.

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Van Halen - A Different Kind of Truth [Daum뮤직-100Beat 리뷰]

mikstipe — Tue, 27 Mar 2012 21:21:36 +0900

# 이 글은 100Beat-다음뮤직을 리뷰를 위해 작성한 원고입니다.

에디의 기타는 녹슬지 않았네

1998년 2대 보컬 새미 해거마저 그룹을 떠났고, 이후 익스트림의 보컬리스트 게리 세론을 영입해 발표했던 [Van Halen Ⅲ]는 우려가 쏟아지던 작품이었다. 얼터너티브 록이 융성한 1990년대 중반까지도 멀쩡히 잘 나가던 밴 헤일런의 명성은 그렇게 흔들렸다. 2003-2004년 새미와 한시적인 재결합 투어가 있었지만, 그 과정에서 에디 밴 헤일런-알렉스 밴 헤일런 형제와 새미-마이클 앤소니 사이의 갈등의 벽은 더 쌓여버렸고, 이 투어를 끝으로 두 사람은 결국 밴드에 돌아가지 않았다 (에디의 여전한 알코올 중독으로 인한 건강 문제가 완전히 해결되지 않았던 시점이긴 했다). 다행스러웠던 것은 지난 2007년 밴드의 원년 보컬 데이비드 리 로스가 돌아왔고, 에디의 아들 울프강이 밴드의 베이스 자리를 차지할 만큼 성장했다는 것이었다. 그리고 2000년대 말에 가진 그들의 투어는 흥행 면에서는 짭짤한 성공을 거뒀다.

하지만 데이비드의 복귀는 밴 헤일런의 골수 팬들에게 절반의 ‘환호’이자 절반의 ‘안도’라고 보면좋을 것이다. ‘안도’라는 말을 쓴 것에는 나름 이유가 있다. 사실 전세계의 밴 헤일런을 좋아하는 음악 팬들에게 ‘밴 헤일런의 보컬은 데이비드와 새미 중 과연 누가 최고인가?’에 대한 논쟁은 아직도 계속되고 있기 때문이다(지난 연말 이 곳에 기고하는 필자들의 송년 모임에서도 이 주제는 언급되었다. 개인적으로 난 새미에 한 표를 던졌다). 이 논쟁은 어느 한 쪽의 승리로는 결코 끝날 수 없지만, 이처럼 데이비드와 그들의 [1984] 앨범 때까지의 음악을 선호하는 사람들, 그리고 [5150](1986) 이후 새미의 보컬과 그 시절의 음악을 선호하는 사람들로 나뉘어 있음은 분명하다. 그래서 새 앨범이 조만간 공개될 것을 기대하며 데이비드의 팬들은 과거 ‘Ain’t Talking ‘Bout Love’ ‘Panama’ ‘Jump’와 같은 초기 사운드의 재현을 기대했을 것이고, 새미의 팬들은 비록 이제 더 이상 라이브에서 ‘Dreams’ ‘Runaround’ ‘Top of the World’와 같은 곡들을 다시는 만날 수 없다는 아쉬움은 있지만 밴드 사운드의 명맥을 제대로 이어간다는 차원에서 기대감 속에 신작을 기다렸을 것이다.

혹시 뮤직비디오로 선공개된 첫 곡 ‘Tattoo’의 (분명 그게 밴 헤일런 기존 사운드의 일부임이 분명한데도) 약간 미적지근한 멜로디에 실망했던 분들이 있다면, 실질적으로 앨범의 시작은 그 다음 트랙부터임을 말해주고 싶다. 데뷔 이전인 1976년 데모를 위해 작곡했던 트랙인 ‘She's The Woman’부터 밴드는 정말 신나게, 제대로 헤비하게 ‘질주하고’ 있으니까. 다시 말해서 밴드가 14년 만에 내놓는 새 스튜디오 앨범의 모습은 다분히 과거의 밴 헤일런, 다시 말해 데이비드가 원래 재적하던 시절의 분위기를 잘 재현하고 있다. 전반적으로 1990년대 후반 밴드가 짓눌렸던 얼터너티브 록 시대에 대한 부담감은 깨끗이 사라지고, 클래식 하드 록/메탈의 공식에 충실한 앨범이다.

에디의 기타 역시 특별히 새로운 것을 시도하지는 않는다. 대신 그의 주특기인 속주와 경쾌한 화려한 양손 태핑과 멋진 리프를 쏟아내며 테크닉이 녹슬지 않았음을 과시한다. 데이비드의 보컬도 재결합 공연 당시 유튜브 영상에서 들었던 것보다 훨씬 안정적이다. 세월의 간극을 느끼기 힘든 깔끔함이 있다. 스피디한 태핑 인트로로 시작해 강력하게 밀어붙이는 ‘China Town’, 과거 시절의 ‘Panama’를 살짝 머리 속에 지나가게 만드는 ‘Blood And Fire’, 진한 아밍 인트로와 공격적 스트로크로 시종일관 밀어붙이는 ‘Bullethead’, 1990년대식 밴 헤일런 사운드를 더 속주 중심으로 텐션을 올린 ‘Honeybabysweetiedoll’, 에디의 양손 태핑과 화려한 연주력이 빛나는 ‘Outta Space’까지 밴드의 초창기 분위기의 장점을 최대한 살리며 밴드의 30년 관록을 충실히 전한다.

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정말 이처럼 매력적 기타 리프와 애드리브, 클래식 하드 록 선율이 명쾌하게 주도하는 음반을 주류에서 만난 것이 얼마 만일까. 현재의 트렌드에 발맞추지 않고 그들을 기억하는 팬들에게 더 어필하는 차원으로 완성했기에, 그들의 컴백을 기다린 팬들에겐 더할 나위 없이 반가운 작품이다. 발매일이 한 달이 다 되어가는데 이 앨범을 신보 리뷰에 소개하는 이유는 바로 그 반가움 때문이라 봐도 좋다.

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