3 M 興業 (흥 UP)

한국영화 예고편이 허접해진 이유

PD the ripper — Fri, 03 Sep 2010 12:24:07 +0900

며칠 전, 최광희 기자와의 술자리에서 나온 얘기다. 제목 그대로, 나는 최근에 한국영화 예고편이 갈수록 허접해지는 것 같다고 했고, 이유가 뭔지를 물었다. 돌아온 대답은 간단했다. '극장 광고 때문'이라는 거다. 그래? 왜지?

예고편은 관객이 만나는 영화에 관한 첫번째 '이미지'다. 일본영화 '골든 슬럼버'의 대사처럼, '이미지가 전부'인 시대이니, 영화를 만드는 제작자 역시 예고편에 정성을 기울이기 마련이다. 아무리 영화 본편이 뛰어나도 예고편이 온전히 이를 전달하지 못하면, 시장에서 성공하기 어렵다.

할리우드는 일찍이 예고편의 뛰어난 효용성에 주목했다. 아무리 쓰레기에 가까운 영화라고 할지라도, 2분 내외의 '죽이는' 예고편만으로도 구름 관객을 낚을 수 있다는 사실을 진작에 깨달았다. 그래서 할리우드는 영화 본편의 짧은 편집본 이상의 것을 담아내기 시작했고, 스텐리 큐브릭은 예고편에서 의문투성이의 거대한 텍스트(자막)를 이미지 구축의 도구로 활용하기도 했다. 한때, 스탠리 큐브릭 스타일의 텍스트 몽타쥬 예고편이 할리우드에 유행처럼 번지기도 했다.

비교적 최근까지 할리우드를 지배한 가장 일반적인 예고편 스타일은 영화 본편의 하이라이트 영상에 텍스트와 묵직한 성우의 목소리를 입히는 방식. 할리우드 예고편을 독점하다시피한 성우도 있었다. 낮고 굵은 목소리로 'This summer~'를 외치던 '돈 라폰테인'을 기억하실런지.

하지만, 1990년대 초까지만해도 한국영화의 예고편은 조감독들이 본편 영상을 대충 붙여 만드는 초보적 수준에 머물고 있었다. 돈 드는 성우는 뭐하러? 예고편에 인력과 자본을 투입하느니, 신문 광고 한 번 더 하는게 유리했던 시절이었으니 말이다. 개봉하는 한국영화도 많지 않은데다가, 아무리 허접한 예고편이라 할지라도, 극장에서 시간만 나면 틀어주는터이니, 굳이 돈을 투자하면서까지 잘 만들어야할 이유를 찾지 못했던 시절이다.

한국영화 예고편의 전성기는 2006년이었다. 2005년 하반기, '내 생애 가장 아름다운 일주일'로 시작된 '예고편 따로 만들기' 유행은 100여편에 가까운 한국영화가 제작됐던 2007년에 꽃을 피운다. 영화인들이 '충무로에 눈먼 돈이 떠다닌다'던 그때, '잘 만든 예고편'은 치열한 생존경쟁에서 살아남기위한 적극적인 마케팅 도구였다. 당시 개봉한 '거룩한 계보', '우행시' 등 많은 영화가 독특하고 번뜩이는 아이디어로 억대의 자본을 투자해 예고편을 '따로' 만들었다.

2006년의 거품이 한 방에 사라진 2007년 부터는 상황이 달라진다. 정작 영화를 제작할 돈도 구하기 힘든 판에, 예고편 제작에 자본을 투자하는 건 미친 짓이었다. 그래도 그때까지는 괜찮았다. 본편 영상만 사용해야 하는 한계 속에서도 기발한 아이디어로 영화의 재미를 훨씬 능가하는 예고편이 적지 않았던 시기니까.

그런데, 최근에 와서 상황이 또 달라졌다. 문제는 엉뚱하게도 예고편의 주상영무대인 극장에서 발생했다. 극장에서 더이상 1분 30초에서 2분에 달하는 본예고편을 틀지 않게 된 것. 극장은 영화 시작전에 최대한 많은 CF를 내보내야 돈을 벌 수 있다. 2분짜리 영화 예고편 하나를 빼면 상업광고 4~6편을 더 틀 수 있다.

그런데, 예고편을 아예 빼버릴 수는 없다. 줄창 광고만 틀어대면 관객들이 화를 내니까. 그래서, 요즘 극장들은 20~30초 분량의 TV spot용 예고편만을 상영한다. 기회가 된다면 한 번 세어 보시라. 보통 광고 시간이 20분이라면, 20초씩 띄엄 띄엄 상영되는 영화 예고편은 2~3편을 넘기가 어렵다.

사실, 1분 30초~2분 분량의 본예고편은 극장용이다. 그런데, 극장이 본예고편 상영을 거부하는 상황이니, 인터넷이 '풀버전 영화 예고편'을 볼 수 있는 유일한 매체가 돼버렸다. 인터넷의 특성상, 거액의 광고비를 지불하지않는 한, 사용자가 검색을 통해 예고편을 찾아보는 수고를 해야 간신히 볼 수 있다. 게다가 인터넷용이니 굳이 '화면 때깔'을 고민할 필요가 없다. 요즘 극장에서 상영하는 한국영화 예고편의 화질을 한 번 확인해 보시라. 자막 조차 흐릿한 저화질의 예고편이 심심치않게 등장한다.

예고편은 엄연히 마케팅의 영역이니, 투자 대비 광고효과를 우선적으로 고려해야 한다. 따라서, 요즘 한국영화는 예고편에 시간과 인력, 자본을 투자해야할 이유가 없다. 극장의 수익 극대화 전략에 따라, 과거에는 만드는 게 당연했던 '티저 예고편'조차 포기하는 영화도 드물지 않다. 20초짜리 본예고편도 틀어줄까 말까한 극장에서, 경제적 이해관계가 없는 영화의 티저 예고편을 틀어줄리가 없으니 말이다.

극장에서만 느낄 수 있는 아주 특별한 재미가 사라져간다. 조만간 관객을 설레게 했던 예고편이 스크린에서 밀려나 매표소 디스플레이용으로 전락하는 날이 올지도 모른다. 어쩌면... 내일...

<도전! 50만 원으로 초단편 영화 찍기> 공모

cinemAgora — Mon, 30 Aug 2010 20:12:29 +0900

지난 2008년 3M흥업이 마련했던 나눔 프로젝트 <도전! 200만 원으로 영화 찍기>를 기억하시나요? 블로그 수익의 사회 환원을 위해 심사를 통해 선정된 세 편의 단편 영화에 각각 200만 원씩의 제작비를 지원해드렸던 이벤트였죠. 완성 시사회 때는 여러 분이 직접 오셔서 시상식과 광란의 뒷풀이까지 함께 해주셨죠. 저희로서도 적잖이 므흣한 추억으로 남아 있습니다.

사실 그때만 해도 매해 행사를 이어가겠다는 게, 3M흥업의 소박한 야심이었습니다만 안타깝게도 지난 한해는 여러 사정상 건너 뛸 수밖에 없었습니다. 그래도 3M흥업은 "모든 시민은 영화 감독이다"라는 모토를 놓아버릴 수 없었습니다. 사회 곳곳에 암약하고 있을, 미처 발견되지 않은 재능에 대한 호기심을 떨쳐 낼 수 없었습니다. 그리하여 여러 갈래로 머리를 굴린 끝에, 2008년의 명맥을 이어갈, 새로운 제작 지원 프로젝트를 '드디어' 마련했습니다.

그것은 바로 <50만 원으로 초단편 영화 찍기>입니다. 초단편 영화란 러닝타임 4분 미만, 그러니까 최장 3분 59초짜리, 말 그대로 그냥 짧은 것도 아니고 아주 아주 짧은 영화를 말합니다. 이 짧은 시간 안에 어떻게 영화란 게 가능하냐구요? 왜 불가능하겠습니까. TV 광고도 30초 안에 정말 많은 얘기를 하지 않습니까. 그래도 감이 안잡히신다면, '이곳'에서 주옥같은 초단편 영화들을 직접 확인해보시기 바라겠습니다.

이번 행사는 "3분의 감동"을 내세운 서울국제초단편영상제(SESIFF)의 후원을 받아 마련됐습니다. 그래서 3M흥업의 심사를 통해 선정된 다섯 편의 완성 영화는 오는 11월에 열리는 제 2회 서울국제초단편영상제에 초청 상영되는 의무(!)적 특전을 누리게 됨을 미리 말씀드립니다.

긴 말 필요 없이 공모 요강을 아래와 같이 밝힙니다. 부디, '3분의 감동'을 보여줄 촌철살인, 재기발랄한 재능이 쇄도하기를 기다리겠습니다.

1. 공모 대상

영화를 찍고 싶은 사람이라면 누구나 응모 가능

2. 시나리오 공모 요강

1) 접수대상: 자유 형식의 초단편영화 시놉시스 또는 시나리오 (러닝타임 최장 3분 59초)
2) 접수기간: 9월 1일(수) ~ 10일(금)
3) 접수처: e-mail hee6906@naver.com 로 접수합니다.
   메일 제목에 [초단편]이라는 문구와 지원자 이름을 넣으시고
   메일 안에 반드시 지원자 연락처를 표기 바랍니다.
4) 1차 서류 심사를 거쳐 대상자분들께 면접 심사 일정을 개별 통보해드립니다.
5) 1차 심사 결과 발표: 9월 14일(화)
6) 지원작 최종 심사 결과 발표: 9월 20일(월)

3. 지원 내용

1) 최종 지원작으로 다섯 팀을 선정해 각 팀에게 50만 원씩의 제작비를 지급해 드립니다.
   (SESIFF와 제작비 지원 계약 체결)
2) 완성작 가운데 최우수작 한 편을 선정, 50만 원의 추가 제작비를 상금으로 수여합니다.

4. 지원 조건

1) 최종 완성본은 2010년 10월 11일까지 파일과 테잎 두 가지 형태로 제출해야 합니다.
2) 완성본 제출시 감독과 스탭, 출연 배우들의 인터뷰가 포함된 1시간 이내 분량의
메이킹 영상을 함께 제출해야 합니다.
3) 완성 작품들은 11월 5일부터 11일까지 열리는 제 2회 서울국제초단편영상제에서
   한 차례 특별 상영되며 임의로 출품을 철회할 수 없습니다.
4) 서울국제초단편영상제 출품본은 반드시 영어 자막이 포함돼야 합니다.
5) 영화의 마지막 부분에 SESIFF 로고를 사용하여 <제작지원 (사)서울국제초단편영상제>임을
   명기하여야 합니다.
6) 영상제 상영 뒤 3M흥업과 서울국제초단편영상제 홈페이지에서 온라인 상영됩니다.

<도전! 50만 원으로 초단편 영화 찍기>

주최 : 3M흥업
후원 : 서울국제초단편영상제

'골든슬럼버' 이미지의 벽을 넘는 신뢰의 힘!

cinemAgora — Sun, 29 Aug 2010 12:56:25 +0900

*스포일러가 포함돼 있습니다.

<피쉬 스토리> 2009

일본의 소설가 이사카 코타로와 영화감독 나카무라 요시히로, 그리고 뮤지션 사이토 카즈요시는 자주 모여 술을 마시고 얘기를 나누는 사이로 알려져 있다. 주워 듣기로, 한 번은 사이토 카즈요시가 이런 치기 어린 발언을 했다고 한다. "온갖 영웅들이 다 지구를 지키는데, 왜 음악은 지구를 못지키는거야?"

귀가 번쩍 뜨인 이사카 코타로는 내친 김에 그로부터 제공받은 영감을 소설로 옮겼다. 그리고 나카무라 요시히로는 그걸 영화로 만들었다. 사이토 카즈요시가 음악을 맡았음은 물론이다. 그 작품이, 어느 무명 펑크록 밴드의 잊혀진 노래 한 곡이 수십 년 뒤 위기에 처한 지구를 구해낸다는 황당무계하지만 훈훈한 스토리를 담은 영화 <피쉬 스토리>다.

그 세 사람이 다시 의기투합한 영화가 <골든 슬럼버>다. 역시 원작은 이사카 코타로가 제공했고, 나카무라 요시히로가 메가폰을 쥐었으면 사이토 카즈요시가 음악 감독으로 합류했다. 그래서인지, <피쉬 스토리>와 <골든 슬럼버> 사이에는 유사점이 많다.

형식적으로는 음악이 극을 진행시키는 중요 모티브로 작용하고 있다는 점이 우선 그렇다. 또 하나, 굳이 표현하자면 '아무것도 아닌 것의 소중함'을 강조하고 있다는 점이다. <피쉬 스토리>에서 작은 우연들이 촘촘히 연결되며 거대한 결과를 탄생시키듯, <골든슬럼버>에서는 '습관과 신뢰'가 그 역할을 담당한다.

홍보 과정에서 <골든 슬럼버>는 스릴러로 포장돼 있지만, 실은 야마다 요지로 대표되는 인정희극(人情喜劇)의 전통이 묻어나는 작품이다. '총리 암살범이라는 누명을 쓴 한 남자의 도주극'을 큰 틀로 삼고 있지만 주인공 아오야기(사카이 마사토)의 과거사와 현재를 오가는 휴먼 스토리에 가깝다. 여기에 제법 황당한 유머를 곁들이며 코미디적인 호흡까지 선보이고 있으니, 무슨 쫓고 쫓기는 대추격전을 기대한 관객이라면, 장르적 위화감을 느낄만도 할 것이다.

아무려나, <골든슬럼버>를 선량한 주인공을 겁박하는 거대한 음모와 그것으로부터 도망쳐야 하는 주인공의 대립 구도로 단순화해 본다면, 영화는 두 대립항을 상징하는 키워드를 각각 '이미지'와 '신뢰'라는 말로 제시하고 있다.

어떤 음모 세력인지 구체적으로 드러나지 않지만, 어쨌든 '그들'로선 아오야기를 총리 암살범으로 모는 건 매우 간단한 일이다. 시스템을 장악하고 있기 때문이다. 그 시스템은 이미지다. 한번 누군가를 범인으로 지목해 버리면, 언론은 진위 여부와 상관 없이 그를 거대한 흉악범으로 포장하는 데 익숙하다. 그것은 실체와 상관 없는, 그러니까 실체로부터 분리된 어떤 이미지를 만들어낸다. 이윽고 그 이미지가 실체가 된다. 우리에게도 굉장히 낯익은 풍경이다.

영화는 자주, "이미지다"라는 대사를 되풀이하며, 이 세계의 거대한 부조리를 통찰한다. 아무리 추악한 진실이라도 조작된 정보와 이미지에 의해 가려질 수 있다. 거꾸로 아무 죄 없는 한 사람을 생매장시킬 수 있다. 이미지는 그렇게 대중을 쉽게 굴복시킨다.

그렇다면, 아오야기는 어떻게 저항할 것인가. 그는 도망치는 수밖에 없다. 시스템으로부터 달아나 숨는 것이 그가 할 수 있는 전부다. 어찌보면 아오야기는, 미래에 대한 낙관을 상실한 젊은 세대의 절망을 상징하는 인물인지도 모른다. 세상은 자신과 아무 상관없는 논리에 의해 굴러가고, 그 논리의 바퀴 안에 개입하는 것은 애시당초 불가능하다고 믿는, 그리하여 주체할 수 없는 무기력에 굴복해 인터넷 안에 틀어 박히거나 죽음으로의 탈출을 상상하는 깊은 좌절.

그래서인지 <골든 슬럼버>는, 도망치되 죽지 말라는 메시지를 자주 곁들이며 젊은 세대의 절망에 위로를 보낸다. 처음 그에게 총리 암살범으로 몰릴 것임을 알려준 친구는 말한다. "개똥밭에 굴러도 이승이 낫다". 전직 조폭 출신으로 그를 돕는 한 노인도 말한다. "의미 없다. 죽는 건 도망치는 게 아니다."

결정적으로 <골든 슬럼버>는 '좌절'이라는 시한부 진단에 '신뢰'와 '연대'를 처방한다. 그리고 그것이 모든 주류화된 이미지의 굴레에서 비켜나 있는 이들의 신뢰와 연대라는 점은 의미심장하다. 아오야기를 결정적으로 돕는 이들은, 이 세계에 아무것도 기여할 수 없을 것 같은 이들(심지어 연쇄살인범까지!)이다. 그들이 아오야기에 보내는 무조건적인 신뢰야말로, 그가 이미지 공세의 막강하고도 드높은 벽을 훌쩍 뛰어넘게 만드는 최강의 자산이 된다.

이런 메시지가 더욱 설득력 있게 다가오는 것은, 무엇보다 자기 분야에 대한 천착을 넘어 장르간의 연대를 몸소 보여주고 있는 이사카 코타로와 나카무라 요시히로, 사이토 카즈요시 세 사람 때문이다.

이미지는 파편화된 개인들의 무기력을 파고 들어 기만을 실체화한다. 그러나 서로에 대한, 서로의 선량함에 대한 신뢰는, 우리를 시스템의 폭압으로부터 보호해준다. 그것이야말로 언젠가 우리를 구원해줄 유일한 희망이다.

트위터: @cinemagora

김연아, 오은선, 타블로, 그리고 청문회에 대한 단상

PD the ripper — Fri, 27 Aug 2010 15:29:30 +0900

김연아, 오은선, 타블로를 둘러 싼 공방과 공직자 인사 청문회를 곰곰히 들여다 보면, 대한민국의 '오늘'이 보인다.

먼저, 김연아를 둘러 싼 미디어와 대중의 공방은 사적 관계와 공적 관계를 명확히 구분 짓지 않는 한국 사회 특유의 '형님, 동생 비지니스'가 어떤 혼란을 일으킬 수 있는지 보여준다. 편의에 따라 사적 관계와 공적 관계를 수시로 넘나드는 게 우리네 일상 아닌가? 청문회의 단골 이슈인 '형님, 동생 비지니스'는 관점에 따라 '인간의 도리'와 '치졸한 야합' 사이를 오간다. 김연아를 둘러 싼 공방 역시 다를 게 없다. 김연아와 오서의 관계를 '스승과 제자'로 규정하느냐 '비지니스 파트너'로 보느냐에 따라 해석이 다르지 않은가.

오은선 논란은 진실이 무엇이든 간에, 과정 보다 결과에 집착하는 한국 사회의 단면을 드러내는 좋은 본보기가 될 듯 하다. 누군가 외쳤듯 '1등만 기억하는 더러운 세상' 아닌가. 대한민국을 이끄는 대통령과 정부가 일만 잘하면 과거의 잘못 따위는 무시해도 좋다고 설파하는 터이니, 우리는 아이들에게 '최선의 결과를 얻기 위해서라면 무슨 짓을 해도 상관없다'고 가르쳐야 할 판이다.

타블로를 둘러 싼 공방은 '출중한 재능이 화려한 학력 보다 중요하다'고 외치는 언론인과 기업가, 관료들의 말이 얼마나 비열한 거짓말인지를 폭로하는 것 같다. 졸업장이 사람을 평가하는 가장 중요한 기준이 돼버린 터에, 화려한 학력을 위한 위장전입 쯤이야 못할게 없다.

남에게는 '저금통'과 '능력'만이 최고의 가치라고 설파하면서, 정작 자신들은 '형님, 동생 네트워크'의 비호 아래, 수단과 방법을 가리지 않고 '부의 증식'에 몰두하고, '화려한 학력'을 대물림해야만 성공하는 나라. 지금 이순간, 외신을 가득채운 대한민국의 모습이다. 이런, 젠장...

김연아와 stop, 그 세가지 해석

cinemAgora — Wed, 25 Aug 2010 22:13:19 +0900

1. 김연아가 트윗을 긴급 삭제한 진짜 이유는 뭘까. "stop to tell a lie" : stop 다음엔 동명사 ing가 나와야 하는데...명색이 고대생에 캐나다를 안방처럼 드나드는 내가 이런 실수를! 쪽팔리기 전에 빨리 지우자?

2. 김연아의 삭제된 트윗 중 "stop to tell a lie"에 대한 언론의 중대한 오역. "거짓말 좀 멈추세요"가 아니라, "거짓말 좀 하게 멈춰주세요"다.

3. 아름다운 사제지간으로 포장됐던 김연아와 브라이언 오서의 별로 아름답지 못한 마무리(stop)는 사교육 팽창 시대의 자연스러운 현상이 아닐까. "코치와의 관계를 정리하려 할 때 코치와 직접 상의를 하고 결정하는 사람이 과연 있을까요"라고 반문하는 김연아의 말대로 누구든 학원 강사가 마음에 들지 않는다고 그와 결별을 상의하지 않는다. 그녀에게 오서는 '스승'이 아니었던 것이다

[조수빈의 감성홀] 슈렉 포에버

엔터팩토리 — Mon, 23 Aug 2010 09:57:36 +0900

　가끔　제가　‘피오나　공주’라는　상상을　합니다．출근하면　마법사　언니들이　저를　기다리죠．　먼저　바탕부터　‘깝니다.’　립스틱을　바르고，　화장의　핵심！　눈에　음영을　준　다음．．．얇은　속눈썹까지　살짝　얹으면（？）　얼굴은　완성！　거울을　들어　살펴보면．．．음．．．솔직히　제가　봐도　좀　예쁩니다（ㅜㅜ）．

　머리는　풀　때도　있지만，　보통은　이마를　확　드러내어　올립니다．　처음　앵커를　시작했을　땐　짧은　단발이었는데，　어느새　어깨를　넘는　길이가　되었군요．가끔　너무　세게　묶으면　퇴근할　때쯤　머리가　지끈지끈할　때도　있습니다．뉴스　회의를　하고　스마트폰을　이용해　뉴스를　검색하기도　합니다．５시，６시，７시．．．시간은　뒤로　갈수록　점점　빠르게　흐릅니다．　어떤　땐　밥도　미처　못　먹고　마지막으로　의상점검까지　마치면　헉　스튜디오에　들어갈　시간입니다．　바바바바바밤～９시　뉴스　로고가　울릴　때면　완벽한　변신！이제　아나운서로서의　프로페셔널까지　덧입히면．．．집에서　도수　높은　안경　쓰고　뒹굴거릴　때완　영　딴판이　됩니다．

　절세의　미녀　피오나　공주．　하지만　그녀도　해가　지고나면　흉측한　‘괴물’로　변신하죠？　옛날　옛적　신데렐라도　１２시　땡！치면　헐레벌떡　집으로　돌아가야　했던　것처럼．

　저　역시　１０시가　지나고　집으로　돌아가면　마찬가집니다．시청자들이　보는　제　모습은　없습니다．철저한　자연인，　남들과　똑같이　편안한　복장에　편안한（어떤　분은　불편할　수도　있겠군요）　얼굴이　됩니다．　멋진　뉴스앵커（？）에서　서른살　미혼여성（？）의　모습이　되는　거지요．아，　그렇다고　‘괴물’수준은　아니니까，　너무　‘화장발’로　몰진　마세요．　화장　안　한　얼굴이　더　어려보인다　굳게　믿으며．．．거리를　활보하는　걸요？　하하．．．

　매일　매일　얼굴에　화장을　덧입혔다　지우는　것처럼，마음에도　화장을　했다　지우는　작업을　반복합니다．　그렇다고　‘가식’이라　할　순　없어요．　‘겁나먼　왕국’의　‘공주’에게　요구되는　자세가　있듯이　아나운서에게는　‘마인드　컨트롤’이　중요합니다．　적어도　카메라　앞에서만큼은　그렇습니다．　붉으락　푸르락　화가　나서　뚜껑이　열릴　것　같아도，소중한　사람들이　세상을　떠나던　날도，　금방이라도　몸져　누을　것　같아도　티를　낼　순　없습니다．누군가　맘대로　갈겨　쓴　‘소설’ 때문에　오해받고　펑펑　울다가도　아무　일이　없다는　듯　평온한　얼굴로　카메라를　마주했죠．　울적한　일이　있던　날도　화면이　넘어갈　때마다　눈이　아닌　가슴으로　울었습니다．화장이　번질까봐　뜨거워지는　눈시울을　몇 번이나　식히면서요．아마　저　뿐일까요．　모든　선배　동료들이　마찬가지일　겁니다．

　피오나　공주는　저주가　풀리면　‘미녀’가　될　줄　알았지만，　이게　웬걸　본모습은　못생긴　‘괴물’이었습니다．　운명의　짝도，　늘　상상하던　‘멋진　왕자님’이　아니라　못생긴　‘슈렉’이고요．이　얼마나　통탄할　일인가요！　하지만　둘은　서로를　사랑하게　됩니다．　우여곡절을　거쳐　자신의　참모습을　드러낼　수　있고，　또　그　모습을　사랑해줄　사람이　서로임을　알기　때문이죠．

　저도　화면에　나오는　뉴스앵커의　모습이　아니라－조금은　실망스러울　지도　모르는－‘자연인　조수빈’을　사랑해줄　솔메이트를　찾아　‘겁나　먼’길을　가는　중일지도　몰라요．민낯을　예뻐해　주고，‘왜　뉴스할　때처럼　멋지고　똑똑하지　않느냐？’는　바보같은　질문을　하지　않는　남자요．일상으로　돌아온　여성으로서의　제　모습을　받아들이는　사람이요．

　늘　이상형으로　‘눈이　크고　부리부리한’　남자를　꼽곤　했는데，어쩌면　저의　왕자님은　못생기고　뚱뚱한　‘슈렉’일지도　모릅니다．　그래도．．．마음만큼은　따뜻했으면　좋겠습니다．　‘프린스　차밍’처럼　잘　생겨도　마마보이는　정말．．．‘우웩！’이에요．

　두　사람이　꾸려나가는　가정도　어찌　장밋빛이기만　할까요？　‘슈렉’　시리즈의　대단원，　‘슈렉　포에버’를　보셨는지요．개인　생활을　갖고　싶은데　애들은　빽빽　울고　다람쥐　챗바퀴　돌 듯　빠듯하게　일상은　돌아갑니다．　

　뚜렷했던　이상형，　결혼에　대한　장밋빛　환상은　다행히　조금씩　사그러　들고　있습니다．　빡빡한　일상　속에　치여　달콤한　말은　해줄　수　없을지라도　‘있을　때　잘해．’야　한다는　걸　깨닫는　슈렉같은　사람．　묵묵해도　진득한　짝이　있을　거라고，조금은　마음이　편안해집니다．아！　물론　마법사의　꼬임에　속아　‘계약서’에　사인하는　슈렉을　보니　신랑감이　착하면서도　‘계약서’를　꼼꼼하게　읽는　똑똑함은　좀　갖췄으면　좋겠다는　작은　바람　하나　정도는　생기네요．

　모험길에서　당나귀　동키와　장화　신은　고양이　같은　친구를　만났듯，　저도　길지　않은　인생길에서　소중한　사람들을　여럿　만나고　있습니다．　당차고　적극적이던　피오나　공주처럼，　세상사에　부딪혀　왔지만，　스튜디오를　나와　일상으로　돌아가면　긴장감과　책임감에서　벗어나고　싶은　보통　사람이기도　합니다．워낙　‘겁나　먼’게　인생길이라　아직　가슴　따뜻한　왕자님까진　못　만났어요．　하지만　꾸역꾸역　지면을　통해　글을　쓰는　건，　카메라　앞에서　‘쓸　수　밖에　없는’　가면을　벗고，　참모습，　속마음을　보여주고　싶어섭니다．　

　혹시　저의　민낯에　실망하시는　건　아니겠죠？　마법이　풀린　피오나처럼，조금　추할　지　몰라도　자연스런　모습，　보여드리고　있겠습니다．

＋이　글은　과거　‘스포츠　동아’에　짧은　분량으로　썼던　글을　재구성한　겁니다．　못다한　말을　담아서요．．＾＾

posted by 조수빈

'무한도전'에게 전문가란?

늙은소 — Sat, 21 Aug 2010 11:56:14 +0900

[무한도전] 외에도 많은 예능 프로그램이 전문가의 영역에 도전하는 프로그램을 기획, 방송한다. 의과대학 실습수업에 참여한다거나, 프로게이머가 되기 위한 테스트를 받는 등 개인의 도전을 다룬 프로그램부터, [무한도전]이나 [남자의 자격]처럼 여러 명의 고정 멤버가 장기 프로젝트에 참여하여 다양한 분야에 도전하는 포맷까지. 전문영역에 도전하는 예능이 몇 년 째 계속되고 있다.

특히 이러한 흐름을 주도해온 [무한도전]은 패션모델을 비롯하여 스포츠 댄스에 도전했고, 봅슬레이 국가대표 선발전에 참가했으며, 요리를 배웠고, 악기를 익혀 밴드를 조직해 콘서트를 열고, 작사 작곡에 참여한 곡으로 가요제를 개최하였으며, 에어로빅을 배웠다. 그리고 지금 막 그들은 프로레슬링에 도전했다. 여기서 열거되지 못한 도전도 상당수다. 참으로 다양한 분야에 도전한 그들이다. 그런데 도전 종목과 함께 매번 달라진 게 또 하나 있다. 그것은 해당 분야의 전문가에게 어느 정도의 도움을 구할 것인가. 또한 그들의 영향력을 어느 정도 개입하여 도전을 성취할 것인가의 문제다.

여기서 몇 가지 가능성을 상상해보자.
스포츠댄스 대회에 참여하였을 때, 그들이 직접 안무를 만든 건 아니었다. 함께 춤을 춘 파트너가 그들과 마찬가지로 스포츠댄스에 문외한인 일반인이었냐면 그것도 아니었다. 이런 이유를 들어 누군가 '이것은 도전이 아니다'라 비판한다면? 또 다른 예. 봅슬레이 도전 편. 4인으로 한 팀을 구성하는 봅슬레이에서 무한도전은 3명의 멤버와 한 명의 전문가를 포함하여 팀을 구성했다. 만약 이들이 3명의 전문가에 한 명의 무한도전 멤버를 투입하여 팀을 구성하였다면 어땠을까? 그랬다면 아마도 누군가는 이를 두고 '무임승차'라며 비판했을 것이다. 반대로 무한도전 멤버 4인으로만 봅슬레이팀을 구성했다면? '안전불감증'이라는 표현 정도로 멈추지 않는 대대적인 비난기사가 쏟아졌을 것이다.

전문가의 영역에 도전하는 프로그램이 직면하게 되는 문제는 '무엇에 도전하는가'에만 있지 않다. 전문가의 도움을 어느 정도까지 받을 것이며, 자신들의 힘으로 처리할 영역은 어디까지인지, 그 한계를 고민하지 않을 수 없다. 이 관계를 그래프로 표현한다면 위의 그림과 같지 않을까. 스포츠 댄스나 에어로빅, 봅슬레이, 식객 등 이들의 도전은 그래프에서 왼쪽으로도 갈 수 있었고, 오른쪽으로도 갈 수 있었다. 그 위치에 따라 동일한 도전이 전혀 다른 결과물로 받아들여지게 된다.

전문가의 영향력이 낮은 단계인 1기에서는 전문가의 도움으로 급성장하는 멤버들로 인해 시청률은 고공 행진을 한다. 그런데 이것이 장기화되거나, 전문가의 도움이 너무 클 경우(2기), 도전은 오히려 퇴색하게 되고 그들의 성장 역시 정체되어 시청자의 만족도가 점차 하락하기 시작한다. 만약 [무한도전 가요제]에서 멤버 전원이 다른 사람들이 만들어 준 노래를 사전 녹음한 다음 현장에서 립싱크로 불렀다면 좋은 반응을 얻을 수 있었을까? 혹은 [남자의 자격]이 실력과 팀웍을 갖춘 국립오페라단원들로 합창단을 만든 후 거기에 끼어들어가는 형식으로 '합창단에 도전한다'라고 말하였다면? (지금도 너무 실력이 출중한 사람들을 선발한 게 좀 아쉽긴 하다.) 3기의 경우는 거의 없지만, (PD가 바보가 아니고서야) 만약 이런 형식으로 도전 프로젝트가 진행된다면 시청자는 물론이거니와 해당 영역에서도 거센 비판이 일 가능성이 있다. 국가대표선수 3명에 무도 멤버 1인이 참가한 팀이 국가대표가 된다면 그로 인해 탈락한 특정인이 공개적으로 이를 비판할 수도 있는 일. 일반인의 도전이라는 취지와 무색하게, 전문가를 역차별하는 현상이 3기에 발생한다. 이런 이유로 도전 버라이어티는 1기와 2기 사이에서 아슬아슬한 줄타기를 한다. 때로는 실수하고, 미끌어지며.

어느 분야에 도전하든 전문가의 도움을 구하지 않을 수 없는 영역이 있고, 그럼에도 불구하고 스스로의 힘으로 도전하는 영역을 확보하지 못하면 시청자로부터 비판받는 딜레마가 이들 프로그램에 존재한다. 그런데 이런 딜레마 속에서 그렇게 꼭 전문가의 영역에 도전해야만 하는 것일까?

[무한도전] 에피소드 중에는 전문가의 영역에 도전했음에도 낮은 수준의 도움으로 충분히 즐거움을 준 도전이 몇 개 있다. '도전 프로젝트 런어웨이'와 '디자인 전시회 참여'가 그것. 이 두 프로젝트 역시 전문가가 참여하였고, 아이디어를 검토해 주었으며, 제작 과정에도 잠시 출연해 중간 점검을 진행하기도 했다. 하지만 그 영향력은 매우 낮은 편이어서 완성된 의상과 디자인 제품은 완성도가 매우 낮았다. '식객'에서 판매 가능한 음식을 내놓았던 것에 비한다면, 디자인 관련 도전은 제품화가 불가능한 결과물은 만들었으니 완성도가 높았다고는 결코 말할 수 없을 것이다. 하지만 그것으로도 충분히 즐겁지 않았던가.

도대체 무엇이 이들을 2기로 내몰고 있는 것일까? 전문가의 도움을 적게 받는 것이 오히려 안전한 전략이 될 수 있는데도 이들 프로그램이 자꾸만 2기로 진입하게 되는 것은 결국 유사한 프로그램이 계속 등장하며 발생한 경쟁의식과, 언론들의 호들갑스러운 부추김 때문은 아니겠는가. 어설퍼도 좋으니, 무리는 하지 말았으면 하는 바람이다. 오래오래 함께 늙어가고 싶으니.

posted by 늙은소

몇가지 3M흥업 소식

cinemAgora — Fri, 13 Aug 2010 21:37:07 +0900

무더위에 탈 없이 안녕들 하신지요. 이 글은 3M흥업의 필진들과 몇 분이나 계실지 알 도리 없는 구독자분들에게 안부 인사도 할 겸 근황도 알려드릴 겸 쓰는 것입니다.

그동안 좀 뜸했습니다. cinemAgora가 안쓰면 언제까지 이 블로그가 폐가로 남게 되나 궁금하기도 했고, 바쁘다는 핑계로 초심을 팽개친 개업 멤버들에게 슬쩍 부아가 돋기도 해서이기도 했습니다만, 실은 저 역시 이래저래 좀 정신이 없기도 했습니다. 다음 학기에 예정된 모 대학 강의 준비로 초치기를 하고 있고, 이런 와중에 늘 고만고만한 영화평만 올리고 있는 스스로가 조금 한심해지기도 해 본의 아닌 휴필을 하게 된 셈입니다. 채워야 또 퍼내는 게 아니겠습니까.

뭐, 아무튼 저를 포함해 3M흥업은 요즘 변화의 몸부림을 치고 있습니다. 그러니까 팀블로그의 성과를 넘어선, 뭔가 더욱 생산적인 결과를 도모하기 위해 모종의 음모를 실행에 옮기고 있는 중이지요. 이곳에 거미줄이 덕지 덕지 붙고 있는 것도 아랑곳하지 않는 것은, 뭐랄까, 폭풍 전야의 고요 같은 것이라고 해두지요. 너무 거창한가요?

알고 싶지 않은 분들만 제외하고 필진 및 독자 제위의 알권리를 위해 근황을 전해 드리면, 우선 3M흥업을 근간으로 세워진 콘텐츠 전문 기획사 '흥업미디어'(대표이사: PD the ripper)가 준비하고 있는 야심찬 첫 프로젝트! 애니시트콤 "찌질스(zzizzls)"가 달콤한 결실을 맺기 위해 막판 스퍼트를 내고 있다, 이 말씀입니다.

전체 분량의 절반 가까이 제작을 완료했고, 이제 그 면모를 만천하에 드러내 놓을 시점이 다가오고 있습니다. 그 사이 대중문화계의 알토란 같은 분들이 카메오 더빙 출연에 흔쾌히 응해주셨고, 자신의 똘끼를 작품에 쏟아붓고 있는 것만으로도 행복한 후렛샤 감독님은 "흐흐흐흐" 다소 변X스러운 웃음을 자주 흘리고 다니고 있습니다. 신의 질투를 사지 않는다면, 희망컨대, 올 연말에는 성대하고도 멋진 제작 보고회 겸 파티를 열게 되지 않을까 싶습니다.

또 하나, 2008년의 '200만 원으로 영화 찍기'를 기억하시죠? 지난해 정신적/물리적 여유의 부족으로 인해 잇지 못한 이 프로젝트를 2년만에 부활시킬 수 있게 됐습니다. 한데 이번에는 참가종목이 바뀌었습니다. 3M흥업이 서울국제초단편영상제의 후원으로 '50만 원으로 초단편영화 찍기' 행사를 하게 됐습니다. 참고로, 초단편 영화는 총 3분 59초 이하의 러닝타임으로 제작되는, 그야말로 촌철살인의 미학을 담은 영화랍니다.

조만간 공지를 통해 시나리오 공모를 하고(네, 3분짜리 영화도 시나리오가 필요합니다.) 심사를 통해 선정된 다섯 팀에게 각 50만 원씩의 제작비 지원을 해드립니다. 완성된 작품은 11월에 열리는 초단편영상제에서 상영될 예정이고요. 이 가운데 우수작 한 편에겐 소정의 차기작 제작 지원금도 드릴 계획입니다.

우좌지간에, 하반기에는 안팎으로 3M흥업이 다시 바빠집니다. '찌질스'의 성과와 더불어 '50만 원으로 초단편영화 찍기'를 통한 새롭고 참신한 재능들과의 유쾌한 조우를 기대하고 있습니다. 이 기대를 더 많은 이들과 공유할 수 있기를 바랍니다.

이상, 여러분의 실용적 생활에 큰 도움 안되는 정보였습니다. 관심과 성원, 보내시거나 말거나.

[인셉션] 시간과 의식의 공간으로 짜여진 퍼즐

늙은소 — Sat, 31 Jul 2010 15:42:14 +0900

경고 : 이 글은 스포일러로 "가득" 채워져 있습니다. 함부로 당신의 머리에 담지 마세요.

[인셉션]은 실제의 꿈보다 더 복잡한 꿈을 설계한다. 사적 영역에서 공적 공간으로 개방되며, 더불어 그것이 범죄행위로 사용되기 시작하며 통제 불가능한 복잡성이 꿈의 영역에 들어온다. 타인을 꿈에 끌어들여 그로부터 감춰진 정보를 캐내는 추출과정에서 각 팀원들은 보다 전문화된 능력을 갖추게 되고, 이러한 범죄에 노출되기 쉬운 인물들은 꿈 속에서 정보를 탈취당하지 않도록 방어훈련을 쌓아나간다. 그러한 현실이 일반화된 가까운 미래. 그것이 [인셉션]의 배경이다.

이 영화를 몇 개의 도표로 재구성하면 아래의 그림들이 만들어진다. 먼저 그림 1 <꿈의 단계와 시간 개념>을 보자. 이 그림은 [인셉션]의 기본 개념을 담고 있다. 꿈에서 깨어났는데 여전히 꿈인 상태인 꿈을 꾼 기억이 한 번쯤은 있을 것이다. (없다면 한 번 꿔보시라. 흥미진진하다) [인셉션]은 그러한 다층 꿈에 의식적으로 접근할 수 있음을 설정한다. 더불어 각 단계별로 진입할 때마다 시간이 더욱 길어진다. 현실에서의 5분이 1단계의 꿈에서는 1시간. 꿈 속의 꿈에서는 12시간이 흐르는 것으로 느껴진다는 게 그 기본이다. (작전과정에서는 약물에 의해 20배로 시간이 늘어나는 설정임)

꿈이 범죄에 이용된다는 것은 즉 그것이 ‘돈’이 된다는 말이다. 에너지에 대한 특정 기업의 독점적 지위를 방해하고자 하는 사이토(와타나베 켄)는 코브(레오나르도 디카프리오) 일행에게 막대한 돈과 지원을 약속하며 경쟁기업의 상속자 피셔(킬리언 머피)에게 인셉션(특정한 가치관을 무의식에 주입하여 그에 따라 행동하도록 하는 기술)을 해줄 것을 요청한다. 그에 따라 코브는 각 영역에 전문화된 팀원을 구성한다. 목표물이 친숙하게 느낄 만한 익숙한 공간과, 전혀 낯선 공간을 자유자재로 구성하면서 동시에 이를 미로로 만들어야 하는 설계자는 아리아드네(앨런 페이지)가. 설계자가 만든 공간을 꿈에서 재현하는 꿈의 주체자는 목표물의 무의식으로부터 직접적으로 공격을 받기 때문에 공격력과 방어력을 갖춰야 하며, 다음 단계로 진입한 팀원들을 불러들이기 위한 문지기의 역할을 동시에 수행한다.

설계자가 디자이너라면 꿈의 주체는 현장요원에 가깝다. 그리고 다시 현장요원은 타인의 모습으로 정체를 감출 수 있는 능력가 등으로 세분화된다. 그 때문에 위의 <그림 1>처럼 하나의 꿈이 '설계자', '꿈의 주체', '의식의 주체'로 구성되는 것이다. 건물을 설계한 건축가와 건물을 건설한 회사가 각기 다르고, 그렇게 지어진 건물에 입주한 사람이 별개인 것처럼.
[인셉션]은 ‘나의 꿈’이라는 개념을 해체한다.

그렇다면 이들의 전략은 무엇인가. <그림 2 : 꿈을 통한 정보 추출 전략> 은 꿈을 통해 어떠한 범죄를 저지를 수 있는지 보여주는 그림이다. 추출가는 상대가 꿈을 현실로 받아들인다는 점을 이용해 그로부터 원하는 정보를 빼내려 한다. 그러나 이러한 범죄가 지속되자 이에 노출된 인물들이 역으로 꿈으로부터 자신의 의식을 방어하는 훈련을 받게 된다. 꿈을 꾸면서도 그것이 꿈일 수 있다는 자각훈련이 한 예. 꿈을 꾸면서 ‘어 이거 꿈인 것 같은데…’ 라는 생각을 하며 꿈의 내용을 바꿔본 일이 있을 것이다. (없다면 그것도 해보시라. 재미를 보장한다) 목표물이 꿈을 현실로 받아들이지 않거나, 꿈에서 무의식적인 저항능력을 강화시킴에 따라 새로운 전략이 등장한다. 그것이 꿈에서 다시 꿈을 꾸게 만드는 방법이다. 사이토에게는 2단계까지 적용하였다가 실패하였고, 피셔에게는 3단계를 설계하기에 이른다.

그 결과 <그림 3 : 인셉션 타임라인>이 나온다.

비행기에 탑승해 내리기까지 비행시간은 총 10시간. 그 중 일부를 사용해 이들은 피셔를 자신들의 꿈에 끌어들이고, 3 단계에 이르는 꿈 이동 작업을 시작한다. 영화는 각 단계로 이동한 사람과, 이동하지 않고 자신의 단계에 머무르며 다음 단계로 넘어선 동료들이 되돌아오도록 준비하는 팀원을 교차편집한다. 그러나 문제는 각 단계의 시간 속도가 전혀 다르다는 데 있다.

* 그림을 클릭하면 원본 사이즈를 볼 수 있습니다.

1단계에서 차량이 난간을 돌파하여 수면에 충돌하기까지 걸리는 시간은 약 9초.(회색 사각형 박스에 해당) 비행기에서의 실제 시간은 겨우 0.5초다. 그런데 1단계의 차가 추락하는 9초 동안 2단계에 머무르고 있는 아서(조렙 고든 레빗)는 중력이 사라진 공간에서 자신의 팀원들을 전선으로 묶어 엘리베이터로 이동시킨 다음, 폭약을 설치해 킥을 진행해야 한다. 그에게 주어진 시간은 3분(9초x20배). 아서를 두고 3단계에 진입한 사람에게는 1시간(9초x20X20)이다. 그들은 요새에 진입해 피셔의 아버지가 숨겨놓은 금고를 열고 그 안의 유언장을 확인하도록 만들어야 한다. 1단계의 문지기가 차를 1초만 빨리 추락시켜도 3단계의 작업자들에게는 7분이 부족해지는 것이니, 앞 사람은 최대한 시간을 버는 전략을 취할 수밖에 없다.

그러나 핵심전략인 3단계만 놓고 보면, 3단계를 위해 필요한 전체 시간은 현실의 불과 몇 초다. (길어야 2~3초) 물론 3단계에 이르기 위해 거쳐야 하는 1, 2단계는 보다 긴 시간이 필요하다. 1단계에서 피셔를 납치해 협박하고, 차량에 태우고 이동하는데 걸리는 시간을 6시간으로 가정한다면, 현실에서는 18분이다. 상당히 복잡한 구조로 이루어진 작전이지만 인셉션 총 작전시간은 1~2시간이면 충분해 보인다.

코브는 비행기 도착 2시간 전에 깨어난다. 아마도 코브와 사이토는 다른 팀원들에 비해 몇 시간은 더 림보에 머물렀던 모양. 옛 기억을 거의 잃어버린 듯한 노년의 사이토와 대면한 코브는 그에게 돌아가자고 제의한다. 그러나 그 제의는 아내에게 했던 인셉션과 어딘지 닮았다. 후회 속에서 홀로 늙어갈 것인가. 아니면 젊음이 남아있는 현재로 돌아갈 것인가.

[인셉션]은 꿈이나 무의식 보다는 오히려 시간에 집착하는 영화로 읽힌다. 시간을 잘게 쪼개는 한편 무한히 늘리면서 영원히 멈추지 않고 돌아가는 팽이를 반복해 제시한다. 늙기만 할 뿐 절대 죽지 못하는 존재가 되어버린 쿠마의 무녀를 떠올려보자. 엘리오트의 시 '황무지'의 서문에서 아이들은 이 무녀를 놀려대며 '이제 원하는 걸 말해보라'고 재촉한다. 그 때 무녀는 '죽고싶다'고 대답한다. 혹은 보르헤스의 단편소설 '죽지 않는 사람들'은 어떠한가. 불사의 존재들이 만들어낸 거대한 도시와 신전은 모든 지혜와 지식을 담고 있었다. 그들은 도시를 뒤틀린 조형물로 채우더니 기어이 이를 파괴하고, 스스로 언어를 버린 채 서서히 퇴화되어버린다. 영속성, 영겁의 허무주의를 향해 열어놓은 문을 닫지 않은 채 영화는 끝난다.

posted by 늙은소

'뜨거운 형제들'이란 이름의 전략시뮬레이션 게임

늙은소 — Mon, 26 Jul 2010 09:37:36 +0900

아바타 조종과 상황극의 조합으로 정체성을 다지고 있는 MBC 일요 예능 프로그램 [뜨거운 형제들]은 온라인 게임 대전을 지켜보는 듯한 체험을 제공한다. 두 명의 조종사는 모니터를 지켜보며 자신의 아바타에게 명령을 지시한다. 매 주 새로운 여성이 소개팅에 나오고, 조종사는 아바타를 바꿔가며 새로운 맵에 적응하느라 고군분투한다.

여러모로 이 프로그램은 전략 시뮬레이션 게임을 연상하게 한다. 표면적으로 이 게임(뜨거운형제들)은 여성에게 선택받은 사람이 승자가 되는 룰을 내세우고 있다. 그러나 진정한 승리는 다른 곳에 감춰져 있다. [뜨거운 형제들]이란 이름의 이 전략 시뮬레이션 게임은, 땅따먹기처럼 누가 더 많은 영토를 확보하느냐와, 보물찾기 퀘스트를 누가 더 많이 달성했는가로 승자를 가른다. 여기서 영토는 방송분량이고, 보물은 빅재미, 빅웃음(거성 박명수 어휘록 참조)이다. 소개팅 상대에게 호감을 구해야 함에도 불구하고, 소개팅 여성이 불쾌하게 여길 수도 있는 언행을 명령하는 것은 게임의 또 다른 룰 때문이다.

표면적으로는 상대의 마음을 사로잡아야 이기는 것임에도, 숨겨진 룰을 따를 수밖에 없는 것.
이런 이중성이 이 프로그램을 특징짓는다.

[그림 1] 아바타 소개팅의 구조

[뜨거운 형제들]은 기이한 구조를 취하고 있다. 두 명의 조종사는 각자 자신의 아바타를 조종하며 한 명의 여성을 상대해야 한다. 이를 표로 구성하면 그림 1과 같다. 게임이 진행되는 동안 ‘견제’와 ‘조종’, ‘관찰’행위가 동시 발생한다. 각각의 인물을 중심으로 그들이 취해야 할 액션들을 재구성하면 그림 2가 된다.

[그림 2] 조종사와 아바타가 수행해야 할 역할

조종사는 다른 조종사를 견제하는 동시에 자신의 아바타를 조종하면서 소개팅에 나온 여성의 반응을 관찰해야만 한다. 아바타로 나선 연예인 역시 조종사의 명령을 수행하면서 동시에 다른 아바타의 행동을 견제하고, 앞에 앉은 여성을 관찰해 적절한 태도 변화를 보여줘야 하는 복잡한 상황에 놓여 있다. 그리고 이 모든 행동은 웃음을 유발해야하며, 그로인하여 방송분량이 확보되리라는 전략에 부합해야만 하니, 실로 복잡한 게임 아닌가. 전 출연진에게 전략 시뮬레이션 게임을 권하는 바다.

그런데 여기에 또 하나의 변수가 존재한다. 소개팅에 나온 여성의 입장인데, 이를 그림 3으로 표현해보자.

[그림 3] 소개팅에 참여한 여성의 입장

소개팅에 나온 여성의 상당수가 연극영화과에 재학 중이거나, 연예인 지망생이다. 그 때문에 이들은 방송국과 시청자를 의식하며 소개팅에 참여한다. 또한 1, 2회가 방영된 이후에는 이것이 아바타소개팅임을 사전에 알게 되었고, 아바타를 조종하는 다른 존재를 끊임없이 의식하게 된다. 그런 이유로 불쾌한 상황이 벌어지더라도 그 상황에 심리적으로 몰입되어 있지 않다보니, 크게 기분나빠하지 않는 태도를 보이게 되는 것이다.

두 명의 조종사와 두 명의 아바타는 소개팅녀의 이러한 입장을 역이용하는 전략을 채택한다. 또한 다소 불쾌한 언행을 하게 되더라도 이에 대해 특정인이 책임질 필요가 없다는 사실이 좋은 안전막이 된다. 조종사는 자신이 직접 소개팅에 나서지 않았다는 이유로 아바타에게 무리한 요구를 하달한다. 소개팅에 나선 남성들은 자신이 불쾌한 말을 내뱉거나 이미지에 손상이 갈 만한 행동을 하더라도, 조종사 탓으로 돌릴 수 있음에 안심하며 명령을 수행한다. 웃음의 상당부분은 이처럼 책임소재가 불분명한 행위에서 발생한다. 명령을 내린 조종사가 웃긴 건 지, 그 명령을 수행한 아바타가 웃긴 건 지 알 수 없는 상황. 아바타의 독자적인 행동이나, 조종사의 지나친 개입으로 아바타가 이를 변형할 수 없을 때 프로그램은 위기를 맞는다. 노유민이 실패한 이유는 아바타를 완벽한 자신의 대체물로 만들고자 했기 때문이다. 아바타가 명령을 자의적으로 해석하여 변형하게끔 자유도를 제공하지 않으면, 모든 결과는 조종사의 책임이 된다. 더불어 ‘아바타 소개팅’이라는 컨셉을 지속하는 데에도 어려움이 따른다. 매 주 같은 사람이 소개팅에 나온다면, 그 재미가 얼마나 오래 유지될 수 있겠는가.

[뜨거운 형제들]이 언제까지 아바타소개팅을 계속해나갈지 모르겠지만, 이 컨셉을 조금이라도 오래 지속하려면 소개팅에 나오는 여성을 바꾸는 것 만으로는 부족하다. 조종사는 자신에게 내제한 여러 모습 중 특정한 면을 부각시키며 매 주 다른 모습으로 아바타를 조종해야 하며, 아바타로 등장하는 인물 역시 주어진 명령을 해석하고 가공하는 과정에서 다양한 정체성을 시도하는 수밖에 없다. 그런 점에서 다양한 역할을 설정하고 상황극을 즐기는 박명수의 개그 스타일을 적극적으로 확장해보는 것은 어떨까 싶다. 때로는 안쓰러운 아버지였다가 잘 나가는 CEO로, 호통치는 동네 형에서 실연의 아픔으로 울부짖는 낭만주의자로 변신하였던 것처럼. 조종사와 아바타가 매 주 자신의 성격을 규정한 다음 이것이 충돌하는 과정을 보여준다면 ‘아바타 소개팅’이 조금은 더 긴 수명을 확보하지 않으려나?

posted by 늙은소

3 M 興 業 (흥 UP)

한국영화 예고편이 허접해진 이유

<도전! 50만 원으로 초단편 영화 찍기> 공모

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[조수빈의 감성홀] 슈렉 포에버

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