대한민국 황대장's 일상 그리고 습작.

블로그 강좌 / 온라인마케팅 강사를 찾습니다.

대한민국 황대장 — Thu, 11 Feb 2010 10:44:25 +0900

블로그 강좌 / 온라인마케팅 강사를 찾습니다.

블로그에 대한 지식이 전혀 없거나 초보적인 지식을 가지고 있는 분들을 대상으로 블로그에 대한 강좌를 맞아 주실 강사를 찾습니다.

모이시는 분들의 성격상 참여자의 개설 블로그로 인해 마케팅이 될 수 있었으면 합니다. 오버추어, 네이버 클릭초이스등 검색마케팅에 대한 전반적인 이해가 있으신 분으로 블로그 마케팅에 대한 전반적인 이해가 있으신 분이라면 더더욱 환영합니다.

물론 블로그 마케팅과 검색마케팅의 강사가 달라도 됩니다. 어느 한쪽으로만 지원도 가능합니다.

* 모집부분 : 블로그강사 1명 (블로그 마케팅 이해자 우대)
온라인 마케팅 강사 1명 (검색광고 중심)
* 자격 : 제한 무
* 대우 : 총 6회 강의 기준 협의 (장기적 관계 지속가능)
* 기간 : 3월 중 강의 준비 , 4월 중 강의
* 지원방법 : 비밀댓글을 통한 지원 또는 modeln@hanmail.net 이메일 지원

** 소개환영 합니다. 주변의 지인이나 블로그(마케팅)쪽에 역량 있는 분을 아시는 분의 소개 또한 환영합니다.

블로그를 바로 알고자 하는 분들을 대상으로 하는 강의입니다. 또한 참여자 모두가 초보이기에 알기 쉽게 설명 잘하시는 분이었으면 합니다. 또한 참여자의 성격상 블로그로 마케팅이 가능한, 즉 블로그 마케팅에 대한 전반적 이해가 있으신 분이라면 더더욱 좋은 일이겠지요.

블로그 강사와 온라인 마케팅 강사 분들의 많은 관심 부탁드리겠습니다.

눈이 옵니다. 지난번처럼 폭설이 아니기를 빌며 그와 함께 본 내용에는 폭설처럼 많은 분들이 관심을 가져주셨으면 하는 바램입니다. 좋은 소식기다리며 좋은 하루되십시오.

세상사는 재미가 있는 블로그. 잘 쉬었습니다.

대한민국 황대장 — Tue, 10 Nov 2009 11:18:15 +0900

세상사는 재미가 있는 블로그. 잘 쉬었습니다. ^^

어떤 일이 있을 때 상대의 입장을 생각해 보면 또 같은 말이라도 표현을 달리하면 서로 조금 더 그 마음을 이해할 수 있다는 기본적인 사실이 글에도 있더군요.
그것을 어린 조카들에게서 배운다는 것이 참 부끄럽습니다. 서로 마주 보고 이야기하는 것과 글은 상당히 다르다는 것을 조금은 이해하겠습니다.
말할 때도 머리 자르고 꼬리 자르고 몸통만 이야기하면 커뮤니케이션에 문제가 있을 수 있는데 글은 그게 더 심한 듯합니다. 더욱이 저의 성격과 말하는 투를 잘 모르는 사람이 글을 본다면 어린 조카들이라 할지라도 달리 생각할 수도 있다는 것에서 글 쓰는 법이 상당히 중요한 것 같아요.
정말 글 잘 쓰시는 분들이 부럽습니다. 제 이야기를 잘 표현하기 위해 글공부를 많이 해야겠습니다. 오래 잘 쉬었습니다. ^^

1박 2일에 무한도전한 포스트와 팬 문화

대한민국 황대장 — Tue, 06 Oct 2009 18:36:50 +0900

[문화, 그 생각의 차이, 제 2편 - 1박 2일에 무한도전한 포스트와 팬 문화 ]

글 쓰는 실력이 모자란 데 글을 이어간다는 것이 여간 어려운 것이 아니다. 1편에 이어 오늘까지만 애초 계획한 모습대로 글을 쓰기로 하고 3편부터는 하나의 독립 포스트를 통해 표절의혹과 문화적 차이를 느끼는 것에 대해서 적어가려 한다. 글 잘 쓰시는 분이 정말 존경스럽다는 생각을 다시 한 번 해보며 짧지 않은 글 읽어 주실 분들에게 수고의 말을 먼저 드린다.

적당한 낚시성 제목은 무죄인가.

'1박 2일에 무한도전한 포스트와 팬 문화' VS '1박 2일을 보며 이효리와 함께 밤을 새우다.'

두 개의 제목을 두고 잠시 고민에 빠졌었다. 어떤 것을 제목으로 할까. 의미를 전달하기 위해 지금의 제목을 사용하였지만, 제목에 이효리가 등장할 수도 있었다.

1박 2일을 보며 이효리와 함께 밤을 새우다.
==> 1박 2일 포스트에 달린 댓글을 보며, 이효리의 노래와 함께 밤을 새우다.

제목이 너무 길고 사람들이 클릭을 많이 하도록 불필요한 단어를 삭제하였을 뿐 없는 내용은 아니다. 단지 단어들을 좀 자극적으로 나열해 봤을 뿐이다. 이러면 낚시질을 하게 되는 경우가 될 수도 있다. 하지만, 조금만 가만히 들여다보면 틀린 이야기는 아니다. 이효리의 직접적인 등장만 없을 뿐이다. 내용을 요약해보면, 1박 2일 관련 포스트를 올려놓고 늦은 밤까지 계속되는 공격적인 댓글에 어찌할지를 몰라서 대처하며 이효리의 노래와 함께 밤을 새웠다는 뜻이다. 이효리 자체만 함께하지 않았을 뿐 내용은 모두 들어 있다.

이런 성격의 제목들을 자주 봐왔다. 나 또한 부지런히 따라 해보곤 하기도 하였다. 포스트를 하나 쓰려면 시간이 꽤 걸린다. 특히 나 같은 경우 글을 쓰고 몇 번의 수정과정을 거쳐야 하는 글 쓰는 재능이 부족한 사람이기에 자신의 생각을 잘 표현하는 일반적인 사람들의 그것과는 다르다. 더욱이 당시에는 사고로 한 손을 사용치 못하였기에 문장의 완성을 꿈꾸는 것은커녕 심한 오타만 많지 않기를 바라는던 때가 있었다. 그래도 재미에 빠져 거의 매일 글을 써서 등록하였었다. 그러한 이유에서인지 많은 사람이 봐주었으면 하는 욕심이 생긴 것도 사실이다. 그런 이유로 제목 정하는데 시간을 좀 들였고 수정도 하곤 하였다. 헌데 제목과 글의 내용이 너무 어긋나는 글들도 있어 실망하는 경우가 가끔 있었다. 그래서인지 익숙한 블로거의 글들만을 읽게 되는 버릇도 생긴듯하다.

그러던 어느 날 충격적인 일이 생겼다. 1박 2일에 대한 글을 올리고 난 후 감당하기 어려울 정도의 댓글들이 달리기 시작하였다. 요 부분에서는 1편에서 잠시 비춰보았던 무한도전의 팬들 이야기와 함께해 보도록 하려 한다. (1편 보기) 그 당시 흐린 기억으로 말하는 것이지만 아마도 있는 가족 없는 가족 모두 합하여 3족이 멸함을 당했던 것 같다. 그 고통의 시간은 한 8시간 이상 될듯하다. 과장되게 표현하자면 전날 저녁에 시작하여 다음날 아침까지 댓글에 집중했으니 나에게 1박 2일 동안 이란 표현은 그리 과장된 것만은 아닐듯하다. 결국, 오해한듯하니 미안하다는 사과와 함께 다음날 오전 다른 해명성 글을 올려주기도 하였었다. 지금 생각해봐도 재미있는 일이 아닐 수 없다.

잘못된 생각의 이상한 팬들의 논리

잘못된 논리를 주장하는 사람들을 가끔 만날 수 있다. 팬이 아닐 수도 있다는 생각이 든다. 관계자라고 해도 너무 심하다는 생각을 할 정도의 글을 쓰는 사람이 있다는 말이다. 상상 그 이상이다.

문제는 이런 것이었다. ‘1박 2일 팀’이 ‘촬영 예정 지자체에 돈을 요구했다 - 이와 유사한 내용이었음.’ 라는 내용이 인터넷 기사화되었고 마침 한 매체에서 운영하는 블로그에 포스트가 올라왔다. 발끈한 나는 아니 땐 굴뚝에 연기가 나겠느냐며 그 기사내용이 맞지 않겠느냐는 식으로 부채질하였다. 예전에도 KBS 아침프로에서 돈을 요구한 사기사건이 있었고 그에 주의하라는 방송이 나간 적도 있다. 그와 유사했다. “그럼 내가 아는 방송홍보대행사들은 다 사기꾼인가. 그렇지않다 뭔가 있건 없건 공식적으로 해명하라.”라는 요지의 글이었다. 또 하나의 글을 더하면 무한도전 가요제를 대상으로 한 무도가요제를 보고 쓴 ‘윤종신의 표절 수법 파장 없을까?’라는 포스트였다. 댓글의 숫자는 의미가 없다는 것을 알게 해준 날이었다. 내용이 문제였다. 그때 많은 욕은 기본이고 모욕감 그리고 공포를 유발하는 글까지 만나게 되었었다. 내 블로그는 그것으로 끝나는 줄 알았다. 그때는 악플러라는 개념도 없었을 때다. 그때까지만 해도 난 커뮤니티에 대해 전혀 모르는 순진한 블로거였기 때문에 지금보다 댓글에 더 민감했다. 지금은 댓글과 조금은 소통할 수 있는 능력이 생겼기에 이에 대한 큰 걱정은 없다. 다만, 당시 그 글에 대한 부주의에 대해 후회하는 부분 또한 있으며(위 윤종신 관련 제목 부분) 그것을 지적해주신 블로거들에게는 감사의 마음을 가지고 있다.

난 육두문자가 들어가는 어린아이들 같은 댓글은 악성 댓글 중 상대할 가치를 느끼지 못하기에 생각조차 하지 않는다. 아주 교묘한 사람들이 있다. ‘사람의 정신을 가지고, 글을 가지고 논다.’라는 표현이 맞을듯하다. 이들이 진정한 악플러들이 아닐까. 많은 글이 진심이라기보다 글을 읽다가 자신과 의견이 너무도 달라서 말이 목구멍까지 올라왔기에 하는 말이라 생각하며 이제는 그 의견도 존중하고 있다. 혹시나 내가 알지 못하는 오류를 범하지는 않았는지 다시 한 번 살피는 편이 되었다. 하지만, 이런 경우는 다르다.

1> 의도적으로 논란을 댓글 내에서 만드는 경우이다. 예를 들자면,
첫 번째 댓글에 또 다른 댓글로 상위에 올리면서 나머지 댓글을 선동한다. 나 같은 경우 ‘고(故) 노무현 대통령’의 명예를 더럽힌 자 중 한 사람으로 몰린 경우도 더러 있었다. 다들 눈치채셨겠지만 ‘당신 같은 사람을 위해 우리 노무현 대통령께서….’ 아니 내가 뭘 어쨌다고…. 정치이야기도 시사이야기도 아닌 연예이야기를 쓴 것이고 아이돌 관련 이야기를 썼을 뿐인데 쓰기에도 민망한 이야기지만 저런 글이 올라올 때가 있다. 그 글은 밑에 글까지 영향을 준다. 일부 네티즌들은 따라 한다. 또 ‘아무개’와 같은 덩어리 큰 악플러라는 말을 한다. 요즘은 이 말뜻 중 일부에는 공감하는 부분이 있기에 주의하도록 노력하고 있다.

2> 위에 쓴 이효리를 한번 다시 등장시켜보기로 한다. 글을 읽고 댓글을 쓰는 사람이 있는가 하면 그렇지 않은 사람들도 있다. 특히나 제목 + 몇몇 문장으로 글 전체내용을 파악하는 사람들이 있고 바로 댓글을 다는 사람이 있다. 지금 이 순간 ‘이효리가 당신하고 언제 있었는데요? 날짜가 언제인데요? 요즘 효리님께서 당신 같은 글로 인해 얼마나 힘들어하는지….’ 이런 댓글 달릴 수도 있다. 글을 안 읽고 댓글을 다는 사람들 많이 있다. 팬 문화의 단면을 보여주는 것이 아닐까 싶다. 내가 좋아하는 팬에 대해서는 어떠한 일그러짐도 용서가 안 되는 팬들이 있다. 그런데 정작 문제는 이런 뜻과 의도를 모두 알면서도 일부러 댓글을 만들어 내는 사람들이다. ‘글을 잘 보았습니다. 자료조사가 좀 부족한 듯하군요. 이효리님께서는 현재 … 이므로 님의 글은 맞지 않습니다. 이런 식으로 이효리님을 이용하여 사람을 모아서 광고 몇십 원 더 벌라고 하는 거라면 다른 방법을 찾아보심이 어떨는지요. 이효리님께서 혹시 이글을 보시면…….’ 이효리와 상관없는 글이란 것을 알지만 그러한 팬들을 자극하기 위함인지 의도적으로 쓰는 사람들이 있다.

이런 글의 공통점은 글쓴이의 도덕성 파괴를 기본으로 할 때가 잦으며 어떠한 의도가 보인다는 것이다. 의도적으로 오해를 왜곡된 내용의 댓글을 생산해 내는 사람들이 있다. 본문을 읽지 않고 그 댓글을 읽는 사람들에게는 긴 글보다 간결히 정리된 요점이자 비판으로 받아질 뿐이다. 그 후로는 사람의 공격하는 댓글이 달리기 시작한다. 육두문자는 양호하다 말했고 앞의 글처럼 교묘히 꼬아서 쓴 댓글로 사람 정신을 공격하는 경우가 더 늘어나 글을 수정할까 삭제할까를 고민하게 하는 순간이 찾아오기도 한다. 악플러다. 글 내용을 의도적으로 달리 해석하여 자신이 목적한 대로 몰고 가려는 내게는 진정한 악플러다. 몇 번 그런 일이 있고 난 후 장문의 글을 쓰지 않았다. 읽기도 지루할 뿐 아니라 그런 사람 한 명 만나면 글을 쓴 의미가 없어지기 때문이다. 정말 나쁘다. 자신의 의견만 말하면 될 것을 이는 글을 쓴 사람을 거의 바보로 만들려는 그 심사는 어디서 나오는 것인지 조차 알 수가 없다. 비겁한 사람이라 말할 수뿐 없을듯하다.

3> 결국 1박 2일과 무한 도전에 무한 도전한 꼴뿐 안되었고 악플을 다는 네티즌들은 자신들이 원하는 내용의 글이 아니면 그 내용을 우스운 꼴을 만들어 낸다는 것이 중요할듯하다. 여러 곳에서 봤다. 잘 쓴 글인데 차라리 반문의 포스트를 만드는 것이 더 낫지 않나 할 정도의 글을 댓글로 달고 또 글쓴이가 말하려 하는 바를 알고 있음이 보이는데도 의도적으로 다른 길로 결론을 낸다. 그러면 그 하단의 글은 그 글의 영향을 받은 글들이 주르륵 달리게 된다. 물론 내가 그 글의 핵심을 파악하지 못하였고 그 글이 글 전체의 맞는 핵심일 수도 있다. 나에게만 그렇게 보인다는 것이다. 어딘가 잘못되어 글이 달리 간다면 그 점을 집어주면 좋으련만 그 점을 찾아내서 그쪽으로 글의 초점을 맞추어버린다. 의도적으로 말이다. 그리고는 “글쓴이는 달걀이라 했으나 내 눈에는 오리 알로 보인다.”라는 식으로 끝내버린다. 이런 댓글들 많이 만나보았다. 이제는 이런 댓글도 재미있다. 요령이 생겼기 때문이다.

표절 의혹과 해명 그리고 팬 문화

서로 다른 의견을 가진 네티즌들이 많고 또 댓글을 통해 의견을 소통하는 것에 대한 한계가 있고 더욱이 다른 목적의 댓글들이 있기에 표절의혹을 전달하는 과정에서 그것이 잘 안 될 때가 있다고 생각된다. 표절의혹에 대해서는 그것에 대한 관심과 팬 문화의 차이가 가장 크지 않을까 싶다. 앞선 1편에서 말했던 퓨처라이거와 지드래곤의 표절 의혹의 차이를 두고 여러 의견이 있다. 나 역시 처음에는 ‘참고했다.’라고 해명한 퓨처라이거와 ‘가십맨’을 발표한 지드래곤의 태도 차이를 가장 먼저 들었었다. 그런데 발표 후 표절의혹이 일자 ‘참고했다.’고 해명과 샘플링 운운하는 것 또한 크게 환영받지는 못할 일이라고 생각하는 것은 표절에 대해 관심이 있는 사람들은 누구나 마찬가지일 것이다. 유독 그들의 절대 팬층뿐 아니라 일반 네티즌 사이에서도 그것을 인정하지 않고 빌미삼아 두둔해 준다. 그것이 하나의 변명일 뿐이라는 것을 쉽게 잊어버리는 듯하다. 아니 잊어주려 하는 것이 더 맞다 해야 하지 않을까.

허락받지(?) 않은 인용(관용적 샘플링)이라하여도 사전에 그것을 정당히 밝히고 저작권을 등록해야 마땅함인데 그렇지 아니하고 나중에 그것을 밝힌다면 밝힌 것이 아니라 밝혀진 것으로 봐야 하지 않을까라는 것이다. 원작자가 우리 이웃을 위해 사용을 허락하였는가. 또 그 곡을 통해 인기를 얻게 될 사람들은 누구인가. 이는 퓨처라이거만을 두고 하는 이야기가 아니다. 자신이 좋아하는 연예인 또는 프로그램에 대한 절대적 충성도는 표절이건 그 어떤 것이건 당할 수가 없는 듯하다. 외국원작자의 허락을 안 받았다면 좋은 일을 한다고 해도 표절의혹일 뿐이고 바르지 않은 일임에는 틀림이 없다. 만약 몰랐다면 우리가 즐겨 부르고 있는 표절곡들처럼 시간에 그냥 묻혀 원작자의 표기가 잘못되어 있고 그것을 팬들은 잘못 알고 있을 것이란 뜻이다.

결국에는 표절의혹을 받고도 팬들의 사랑을 받는다면, 설령 표절판정을 받는다고 하여도 알게 모르게 득 또한 크다 할 것인데 원작자마저 찾아주지 않는다면 그보다 더 좋은 장사(?)가 어디에 있을까. 시간이 흐르고 묻혀 버린다면 많은 팬의 기억 속에는 그 히트곡을 만든 작곡가가 우리 작곡가인 줄 알고 있다는 것이다. 또 그것이 가수가 직접 만든 것이라면 그의 위상 또는 그 득은 더 오를 것이고 이보다 더 아이러니한 일이 또 있을까. 결국, 언론에도 다루어졌듯이 내 편 아니면 적과 같이 대하는 팬 문화가 문제가 아닐까 싶다. 그 와중에 지드래곤의 경에는 인기도 많지만 안티도 많았기에 표절의혹에 대한 집중적인 관심대상이 되지 않았나 싶다. 물론 그 외에 많은 일이 있지만, 이 또한 적지 않은 작용을 했을 것이란 뜻이다. 과연 지드래곤이 ‘렛츠댄스’를 불렀다면 어떻게 되었을까. 정말 그것이 궁금해질 뿐이다.

<모든 이미지의 저작권은 저작권자에게 있음>

과거 한일전 축구 경기를 할 때의 일이다. 한국응원석과 일본응원석에서는 목이 터지라 서로의 팀을 응원하였다. 그때 우리나라 응원석에서 ‘마징가Z’를 불렀고 순간 일본응원석은 당황해 하였다. 일본응원석에서는 한국팀이 일본을 응원하는 줄 알았기 때문이다. 우리가 응원가로 즐겨 불렀던 ‘마징가Z’의 주제곡은 표절도 아닌 일본만화 주제곡의 번안곡 수준이었던 것이다. 언제 다시 이런 촌극이 일어날지 모를 일이다.

표절의혹이 일면 그 목적과 팬임을 떠나 냉정히 그 의혹을 밝혀내야 하지 않을까. 좋은 일이면 그것이 허용되고 좋아하는 프로면 상관없고 좋아하는 가수면 호감 가는 연예인이면 상관없다는 식의 표절의혹에 대한 대처는 아무에게도 득이 될 수가 없다. 얼마 전 문화관광부에서 ‘사전표절심의제’를 부활하기로 하려 한다는 기사가 잠시 났었다. 실효를 거두려면 상당히 많은 과제를 안는 법안이다. 과거 실패한 법안을 두고 지금과 같은 팬 문화라면 아마도 우리 가요계는 패닉상태가 될지도 모를 일이다.

자신이 좋아하는 프로그램과 연예인을 보호하려는 우리 팬 문화는 너무 무섭기까지 하다. 이것이 고쳐지지 않으면 우리에게서 표절 의혹이란 것이 사라지기라는 것은 그리 쉽지만은 않을듯하다.

* 글을 잘 쓰지 못해서 쭉 이어가지를 못할듯합니다. 3편부터는 일반 포스트처럼 1편씩 마무리하면서 계속 이어가도록 하겠습니다. 또한 방송과 연결하여 이야기를 전개하려는 것이니 오해 없었으면 합니다. 3편으로 이어집니다.

* 추천은 로그인이 필요 없으며 더 많은 사람이 보게 됩니다. 제 글이 마음에 들면 구독+
해 주세요.

무한도전을 통해본 표절의혹 그리고 팬 문화

대한민국 황대장 — Mon, 05 Oct 2009 07:16:19 +0900

[문화, 그 생각의 차이, 제1편 - 무한도전을 통해본 표절의혹 그리고 팬 문화]

이제 추석도 지났고 날씨도 꽤 쌀쌀하다. 최소한 무더운 날씨를 탓하는 투정은 없을듯하다. 생각해보면 지난여름은 날씨 투정만큼이나 표절의혹 투정으로 인터넷을 뜨겁게 했다. 사실 나는 인터넷에서 표절의혹에 대해 이야기할 수 있다는 것에 조금 놀라기도 하였다. 비록 인터넷커뮤니티에 대해 이해를 시작한 지 얼마 되지 않았고 많이 알지는 못하지만, 그동안 표절의혹과 사소한 문화적 차이에 대하여 느낀 점을 몇 자 적어보기로 한다.

이글은 단지 커뮤니티에 실린 글과 신문기사 그리고 그 글들에 달린 답글들을 보고 느낀 점을 방송과 연결하여 적는 것일뿐이며, 그 이상도 그 이하도 아니니 오해하지 않기를 부탁한다.

무도의 ‘도전정신’과 ‘표절의혹 가요제’

무한도전, 정말 좋은 프로그램이다. 예능프로그램이면서도 도전정신을 담은 것은 물론이고 공익적인 내용으로 사회를 비판하기까지 하는듯하다. 그 안에 웃음이 있는 것은 기본이다. 그러한 이유에서인지 여러 언론매체를 통해 무한도전의 예고 및 내용을 자주 접할 수 있다. 방송 후에도 리뷰기사가 쏟아질 뿐 아니라 블로거들의 글들도 칭찬 일색이다. 좋은 방송이 가질 수 있는 권리라고 생각된다.

그런데 내 눈과 귀에는 옥에 티가 있었으니 지난여름에 했던 ‘강변북로가요제’이다. 글 읽는이가 생각한 대로다. 표절의혹이 조금 있었다. 몇몇 네티즌들로 의해 표절의혹도 조금 제기되기도 하였었다. 하지만, 이내 사그라졌다. 나는 어쩌면 그것이 당연한 결과라고 생각했었다. 우리가 근 20년 가까이 표절의혹을 제기하는 곡들도 있고 그것에 비하면 어려운 이웃을 돕는다는 좋은 취지의 행사에 나온 곡을 표절로 몰고 가려 하지는 않으리라고 생각했다. 그뿐 아니라 인터넷으로 표절을 밝힐 수 있다는 것을 아직도 믿지 않았기 때문이다. 하지만, 의혹을 제기하기만큼은 충분했다는 생각에는 변함없다.

표절의혹 곡과 그 탄생과정

음악인인 윤종신에게 표절작곡가에 대한 설정을 주고 그것으로 방송분량을 만들어 냈다. 방송에 너무 충실한 나머지 자칫 위험한 모습도 보여주었고 지나친 자막처리는 조금 심하지 않았나 하는 생각마저도 들게 하였다. 설정이었다는 생각은 하였지만, 정준하가 “8마디 이하”라던 대목에서 윤종신이 “에이~ 그러면 안 되고”라며 질타를 함으로써 윤종신 그가 작곡가임을 보여주었고 그저 그냥 웃고 지나갈 장면들로 보여졌다.

그러나 문제는 윤종신의 바쁜 일정 탓에 당시 그 장면 그대로의 곡을 2부 무대에 올렸다는 점이다. 물론 그 곡은 모티브만 조금 가져온, 정말 참고 정도의 곡일 뿐 표절곡은 아니었다. 그런데 1부에서 하필 ‘해보겠다.’라고 밝힌 ‘하와이안 커플’에서 모티브를 가져온 것이니 자연히 적지않은 사람이 이를 지적했고 전체적인 사운드도 다른 팀에 비해 조금 떨어지는 것 또한 사실이었다. 그것이 윤종신의 보여준 전부였다. 표절의혹과는 거리가 좀 먼 곡이었다. 그 곡이 ‘영계백숙’이다.

정작 문제는 퓨처라이거의 '렛츠댄스'였다. 타이거 JK가 유재석과 함께 전주를 만드는 부분에서 보여준바 있는 “살리고”가 문제였다. 유재석은 어떤 음악적 지식이 없었기에 시키는 대로 하였고 그런 후 타이거 JK가 필요한 대목을 '살려주는 식'의 과정을 보여준 것이다. 그런데 윤미래의 코러스 부분에서도 어디서 들어본 듯한 음을 '살려준 듯함'을 보여준 것이다. 비교 곡과 흡사하다. 표절의혹을 제기해도 될만한 곡이라 생각된다. 쉽게 말해서 타이거 JK는 유재석과 함께 전주를 만들었다면 코러스 부분은 '테크노트로닉(Technotronic)'과 함께 만든 것이 아니냐는 의혹을 제기하여도 되지 않겠느냐는 뜻이다. 그 곡이 ‘렛츠댄스’이다.

표절의혹의 제기 및 팬 문화

사실 '렛츠댄스'의 경우도 표절의혹을 제기하기에 충분한 곡이라 생각된다. 이에 몇몇 네티즌으로부터 의혹이 제기되었으나 그 의혹은 사회적인 분위기로부터 외면받는, 지금의 몇몇 의혹과 비교해보면 이상하다 말할 수 있을 정도의 기현상이 보여주었다. 그 실례로 표절이라면 정말 질색하는 듯한 어느 네티즌에 의해 여러 차례 표절의혹을 제기된 바도 있고 나 또한 윤종신이 좀 불편할듯하다는 표현으로 그런 곡이 방송되고 있었음을 우회적인 비춰본 바가 있었다. 그 후 나는 블로그를 폐쇄하고 싶은 심정이 생겼다. 그날 이후부터 나는 몇몇 네티즌과 댓글을 두고 다툼을 하는 일이 생겼고 그런 일들이 몇 차례 반복되고 나서 블로그의 폐쇄까지 생각하게 된 것이다. 물론 그 의혹을 직접적으로 제기했던 다른 분도 '육두문자'만 몇 차례 받고 더 이상의 논란은 되지 않았던 것으로 보였었다. 여기서 의혹을 제기되었다는 것이 중요한 것이 아니라 팬들의 반응을 재미있다는 것이다.

1> 유재석과 팬 문화
무한도전은 강호동과 유재석을 최고의 MC로 말하고자 할 때 쓰이는 대표적인 프로그램이다. '1박 2일의 강호동'과 '무한도전의 유재석'이란 표현으로 그들의 존재감과 해당 프로그램의 인기를 대신 말하곤 한다. 더욱이 박명수, 노홍철, 정형돈 등 인기있는 개그맨들이 많이 포진하여있고 또 드렁큰타이거란 힙합팀 자체도 팬을 많이 보유하고 있었기에 그러했었으리라 생각된다. 그리고 나중에야 알게 되었지만, 그들 부부가 결혼한 과정과 타이거 JK에게 척수염이라는 희귀한 병이 있었고 일반인이 알게 된지가 얼마 되지 않은 시기였다고 한다. 그런 그들의 인간적인 면도 분명히 많은 작용을 하였으리라 생각된다.

쉽게 말하면 표절의혹은 팬이 있으면 성립되지 않는다는 것이다. 물론 그 곡이 지나치게 표절이라고 말하는 것이 아니라 팬들이 표절의혹을 보여주는 곡이 생겼을 때 그 가수를 보호해 주어야겠다고 마음먹는다면 그 곡에 대해 표절의혹을 일으키기란 사실상 불가능하지 않으냐는 뜻이다. 그 의혹을 알고있어도 말을 안 하는 사람들이 대부분인듯하다. 나 역시 그와 관련된 글을 올렸다가 한 블로거의 관련 글을 읽고 올린 글을 서너 시간 만에 자진해서 삭제하기도 하였다. 표절의혹 이전에 사람의 기본적인 정서가 통하는 것이 우리나라이고, 표절의혹을 대할 때 가지는 가치관 중 큰 하나가 '사람'이라고 생각한다.

'팬이 있으면 그 의혹만 남고 표절은 없다.'라는 하나의 표절의혹 공식이 성립한다. 내가 그 의미를 전하려고 만든 말이다. 하지만, 두어 달 늦게 시작된 권지용의 표절의혹은 그것과 완전히 달랐다. 권지용이 소속된 빅뱅의 팬은 소문이나 있을 정도로 많이 있다. 이를 보면 팬들만이 절대공식은 아닌듯하다. 결코, 그 영향은 무시할 수 없다는 것 또한 인정해야 하겠지만 다른 무언가도 분명히 존재한다는 의미가 되지 않을까.

2> 퓨처라이거와 권지용의 표절의혹
퓨처라이거와 권지용의 곡을 비교해보면 누가 더 낫더라고 말할 수 없을 정도같다. 하지만 '렛츠댄스'의 경우 “고전을 참고했다.”라는 단 한 줄의 기사 외에는 다른 공식적인 입장표명이 없었음에도 지난여름 아무 일 없듯 큰 사랑을 받았다. 반면 권지용의 '하트브래이커'의 경우 사랑도 많이 받고 있지만, 그에 반해 비난 또한 많이 받았으며 연일 기사로 도배되다시피 하였고 많은 네티즌들도 이에 대한 비난의 글을 쓰기도 하였다. 이것은 무엇을 의미할까. 바로 사과이다.

퓨처라이거의 경우 기사는 단 한 줄뿐이었지만 이미 팬들 사이에서는 '참고 또는 오마주'라고 그들이 표현했다며 옹호하는 팬층과 표절의혹을 품으면서도 그 의혹을 제기하지 않으려는 팬들로 구분됐지만 권지용의 경우 의혹을 강하게 제기하는 팬들과 언론이 있었다는 점에서 차이가 확연히 다르다는 것을 보여주었다. 그저 기사의 상업적인 가치가 있어서였을까. 아닐듯하다. 다들 알다시피 권지용의 경우에는 사과가 아닌 '가십맨'을 통해 팬들을 불편하게 만든 것이 그 큰 원인 중 하나라고 생각된다. 그럼 그것 때문만이라고 말을 할 수 있을까. 더 큰 것은 '인정'이다. '인정'이 아니라 '동정'을 받아줄 대리인도 없었다는 것이 두 팀의 결정적인 차이였다고 생각되었다. 퓨처라이거에는 유재석이 있었던 반면 권지용에게는 양현석이 있었다. 팬들이 가지는 느낌이 다르다는 것을 그때야 알게 되었다. 팬들에게 있어 두 사람은 달랐다. 그 두 사람의 사회적 인식차이도 크게 작용하였다고 생각된다.

3> 쉽게 말해 퓨처라이거는 ‘퓨처라이거 + 유재석 +무한도전’의 팬들과 그들의 이미지가 함께 작용하였고 권지용의 경우 ‘양현석 + YG + 빅뱅’의 이미지가 함께 작용하였다고 생각된다. 그중에서 기성가수와 아이돌의 차이 등도 상당히 큰 영향을 미친것 같다는 생각이다. 결과적으로 같은 표절의혹이 있더라도 해당가수의 주변적 상황이 그 곡을 의혹으로 몰고 가느냐 아니냐를 만들어주며 또한 표절의혹이 있다고 해도 그 인기와는 상관없음을 보여주고 있다고 할 수 있을 듯하다. 그중 가장 많은 작용을 하는 것이 팬이며 또 그 가수와 관련인들에 대한 일반적인 인식 또한 무시 못 한다고 할 것이다. 만약 권지용이 '렛츠댄스'를 불렀다면 어찌 되었을까를 생각만 해도 재미있어진다.

물론 두 곡을 표절이라 말하려는 것은 아니다.

가요계를 그대로 보여준 무대와 상실감

가요계를 대표하는 가수와 작곡가들의 참여로 최고의 무대를 보여준 것은 두말할 것도 없다 하겠지만, 가요계에게 상실감을 주기에 충분한 모습들을 적지않게 담아 주었다.

먼저 무한도전의 김태호 PD는 "가요계의 음반 판매를 살리자는 차원에서 '올림픽대로 듀엣가요제'를 기획했다."라고 말했는데, 안타가 아니라 홈런을 친 셈이다는 보도자료를 보내기도 하였다. (신문기사보기) 물론 그의 의도와는 다를 것이고 설혹 그러한 마음이 있었더라도 “좋은 일 하려다 보니 잘 팔리게 되어서 우리도 뜻밖이다.”라는 식의 자료가 맞지 않았을까. 또 MBC 음악프로그램을 진행하는 PD는 뭐한 건지 또 MBC에는 예능(희극)PD뿐 없고 음악프로 PD는 없는지 의아하게 하는 자료가 아닐까. 또한, 현철, 태진아 등 원로가수는 물론이고 이문세, 이선희, 변진섭 등의 기성가수들의 출입이 없지도 않을 텐데 조금 뜻밖의 이야기여서 놀라지 않을 수 없었다. 또 '음악중심'의 출연은 전형적인 기획사의 연예프로모션의 형태로써 그 능력까지 보여준 것은 관련인들의 입맛을 쓰게 했음도 분명해 보였다. 그로인해 '음악중심' PD의 태도와 입장이 가장 우스워지지 않았을까 생각된다.

이에 임진모라는 유명 대중문화평론가의 말이 연일 이어졌다. "듀엣가요제는 음악을 소재로 한 예능에 불과할 뿐이지 많은 시간과 노력을 기울여 가요계에 진출하려는 사람과 가요계 종사자들에게 어떠한 희망도 되지 못했다."라는 말이다. (기사보기) 맞는 말인듯하다. '무한도전'은 결국 음반시장의 문제점으로 꼽히는 부분만을 보여준 채 희망이 되지는 못했다고 생각된다. 오히려 나쁜 영향을 끼쳤을 수도 있었다는 생각이 든다. 표절의혹 곡의 타이틀, 음향시설을 떠난 립싱크 의혹, 촉박한 시간에 만들어진 열악한 곡의 인기몰이, 후크송의 대세, 음반시장의 왜곡 등 무한도전가요제는 '어려운 이웃돕기'라는 취지만 아니었다면 가요계에서 보여주지 않았으면 하는 것들을 너무 많이 담고 있었을 뿐이다. 이것을 어린 팬들부터 성인에 이르기까지 아무런 여과 없이 받아들였고 음반시장이 그러할 것이라는 왜곡된 인식을 하게 하기에도 충분했다고 보인다.

몇 년을 열심히 준비해도 안 되는 음반시장의 문제점, 노력보다는 인기위주와 홍보위주의 히트, 음반판매, 제작자들에 대한 상실감, 예능을 쫓는 가수들의 비애, 자성의 노력을 보이는 음악인에게 별로 할 말이 없을듯한 모습인데도 불구하고 마치 가요계를 위한 모습인양 비칠만한 내용으로 인터뷰한 PD의 모습도 아쉽지만 많은 네티즌들도 이를 달리 해석하고 받아들였다는 것이다. 이는 이들의 모습을 그린 블로거들의 글을 보면서 알 수가 있었다.

<모든 이미지의 저작권은 저작권자에게 있음>

결국에는 무한도전이라는 인기 프로를 통해 또 유재석이라는 인기인을 통해 또 다른 연기자들이 이를 받쳐준다면 표절의혹에 대해서는 그리 문제가 되지 않을 수도 있다는 것이다. 거꾸로 이를 적절히 활용한다면 인기도 얻고 표절의혹도 없는 이상한 이야기로 흘러갈 수 있다는 것인데 중요한 것은 이것을 우리가 알면서도 그것을 용납한다는 것이다.

그렇기에 가수가 무대를 버리고 예능으로 가려 하는 기현상을 보이는 것이 아닐까 싶기도 하다. 예능은 예능인의 몫이다. 지금은 비록 좋아하는 사람을 통해 웃음까지 얻을 수 있어 좋다고 생각하겠지만, 가수의 위치는 예능이 아닌 무대라는 것을 이제부터는 자리 잡아야 하지 않을까 싶다.

음악은 음악이다. 슬픔도 기쁨도 감동도 줄 수 있다. 그 점은 예능도 마찬가지겠지만, 음악을 예능에서 자꾸 찾으려 한다면 귀로 듣고 마음으로 느끼는 음악이 아니라 눈으로 보고 귀로 느끼는 음악이 되지 않을까 하는 우려는 들기도 한다. '팬이 있으면 그 의혹만 남고 표절은 없다.'라는 공식은 기우일 뿐일듯하지만 이미 우리는 '원하는 음악을 듣는' 하나의 '행복권'을 빼앗기고 있는 상황이 아닐까 하는 생각은 조금 해봐야 하지 않을까.

* 방송과 연결하여 이야기를 전개하려는 것이니 오해 없었으면 합니다. 2편으로 이어집니다.
* 추천은 로그인이 필요 없으며 더 많은 사람이 보게 됩니다. 제 글이 마음에 들면 구독+
해 주세요.

대학가요제, "씁쓸한 코미디" vs "존재 이유 전혀없다"

대한민국 황대장 — Tue, 29 Sep 2009 06:51:02 +0900

대학가요제, "씁쓸한 코미디" vs "존재 이유 전혀없다"

노사연(1978년·금상), 유열(1986년·대상) 신해철(1988·대상), 김동률(1993·대상)등의 많은 스타를 배출한 대학가요제가 연일 화제이다. 최근 열린 2009년 MBC 대학가요제 대상곡 이대나온 여자의 '군계무학'과 리쌍의 '광대'가 표절 논란 의혹을 보이고 있어서이다. 이에 대해 해당 PD는 “두 번의 쇼케이스를 통해 300~400명의 관객들이 미리 13곡을 듣고 몇몇 분들은 블로그에 글을 올려 평을 해줬다. 공연직전까지 진행된 네티즌 인기상 투표에도 3368명이 참여했다. 당일에는 9명의 대중문화관련 전문가들이 성의있게 심사했다. 그런데 그 누구도 ‘표절’이란 말을 한 적이 없었다”면서 “잘 알려진 유명 가수의 음악을 그렇게 쉽게 표절했겠냐”며 네티즌들의 표절 의혹을 일축했다.고 한다. (원문보기) 이것이 오히려 더 "씁쓸한 코미디"가 아닐까 하는 생각도 든다.

이미 대학가요제측에서는 '표절이 아니다.'로 분위기를 잡아 가는듯하다. 생각해보면 대학가요제 측에서는 당황스러운 일이 아닐 수 없을듯하다. 더욱이 일부에서 대학가요제의 의미와 효용성 면에서 이미 15년 전 역할을 끝낸 가요제였으며, 그 당시 폐지했어야 했다는 이야기도 나오고 있으니 더욱 그러할듯하다.(원문보기) 또 이번 표절의혹 덕분에 마케팅이 되었다는 비아냥도 듣고 있고 대학가요제 방송 후 30여분(?) 만에 한 커뮤니티를 통해 비교 동영상이 올랐다고 하니 네티즌들은 정말 대단한듯하다. 비록 아쉽게도 방송은 못 보았지만 비교한 부분만으로도 유사하다는 느낌을 받을 수 있었다.

특히 제기된 의혹중 관심이 가는 것은 해당PD의 말처럼 '광대'에 대한 표절이 아니라고 한다고 치더라도 누벨바그(Nouvelle Vague)의 곡 'This is not a love song'의 도입부와 비슷하다는 의혹 또한 제기되어있다는 점이다. MBC입장에서는 그 의혹이 있다고 하여도 '리쌍'과 '이대나온 여자'간에 잘 협의가되었으면 하는 바램이 있을 것이기에 누벨바그에 대한 그 결과가 더 기다려진다는 것이다.

리쌍의 ‘광대’를 떠나 'This is not a love song'의 도입부와 의혹부분인 기타(Guitar) 파트 부분을 비교하지 않을수 없을듯하다. 기타라는 악기의 특징과 보사노바라는 리듬이 주는 주법으로 가져올 수 있는 베이스음과 코드의 진행에서 나오는 어떤 유사함에 대해서 표절이라 하는 것보다는, 아직 표절의혹 안에 있기에 영향을 받았다고 하는 것 또는 차용(인용)이 오히려 더 좋은 표현이 아닐까 하는 생각이 들기도 한다. 이런 유사한 형태의 기타의 주법과 그 때문인 유사함을 보여주는 곡들 또한 많이 있고 또 어떤 유사한 곡을 주고 기타반주를 하라고 하면 비슷한 형태의 반주가 나올 확률이 상당히 많다고 봐야 하지 않느냐는 의견을 보일 수도 있다는 뜻이다.

물론 반주형태만을 놓고 봤을 경우를 이야기하는 것이다. 또 이런 고전적인 패턴의 곡들은 어떤 교과서적인 형태로 이미 자리를 잡은 것이 아닐까 하는 생각도 든다. 문제는 기타와 건반으로 그것을 조금은 달리 표현했하였다는 것과 또 그 유사성에 있지 않을까 싶다. 그렇다고 표절이 아닐 것이라는 얘기는 아니다. 최근 많이 사용되고있는 듯한 넓은 의미의 샘플링(관용적 샘플링?)이라고 말 할수도 있다라는 것이다. 따지자면 리쌍의 '광대'도 누벨바그(Nouvelle Vague)의 ' This Is Not A Love Song'의 표절의혹에서 자유롭지 못하다해야 하지 않을까하는 생각이 잠시 들기도 했다.

<곡 비교영상 , 모든 저작물의 저작권은 저작권자에게 있음>
두 곡을 들어보면 '군계무학'도 리쌍의 '광대'와 유사함을 느낄 수 있을듯한데 어떤 것이 옳은 것인지는 작곡가 서로만이 알고 있을듯하다. 이 또한 반주에 대한 주법과 음들의 런에 대한 해석을 주법상 가져 올 수 있는 특징이냐와 참고했느냐가 이번 일에 대한 중요한 해결점이 아닐까도 조심스럽게 생각해 본다. 더욱이 미국에 머물고 있다는 리쌍의 경우 '곡을 들어보고 판단하겠다.'다는 조심스러운 입장을 밝혔다고 하니 그들의 의견도 들어봐야 하지 않느냐는 것이다. 물론 이 곡의 다른 의혹 곡들처럼 '군계무학'의 경우도 'This is not a love song'의 원곡자의 이야기도 들어봐야 하지 않을까 하는 씁쓸한 생각도 들지 않는 것은 아니다.

요즘 들어 다양한 음악을 찾게되는 듯하다. 특히 '이대나온 여자' 덕분에 누벨바그(Nouvelle Vague)도 처음 알게되었고 그 곡이 섹스 피스톨즈(Sex Pistols)가 해체된 이후 쟈니 로튼(존 라이든)에 의해 만들어진 'Public Image Limited'의 히트곡이라는 사실도 알게되었다. 여하튼 이런저런 이유로 고전음악에 대해 다시금 들어 볼 기회를 제공해주고 그들의 가치와 존재감을 알려주는 듯하여 반갑기는 하지만 그것이 표절의혹 때문이라는 점에서는 그리 달갑지만은 않은 듯하다.

또, 요즘은 샘플링이라는 표현이 인용(?)에 대한 일반적으로 용어로 사용되고 있는듯하니 결과가 좋지않아도 샘플링이라고 한다면 되겠지만, 설령 샘플링이라 할지라도 출전 전에 그것을 미리 알렸어야 했었어야 하는 것은 아니었는지 하는 생각도 들기도 하고 "피기도 전에 짓밟혀 버린 꽃입니다. 음악일 뿐입니다. 듣고 흘림 그만이지 뭐 나그네 뮤지션 개똥철학의 서사시, 편하지 않은 선의의 해코지, 뻔할 뻔 자 만큼 fun하지 않은 개념을 상실한 젊음은 모두다 유죄"라는 가사도 이런 논란을 표현한 것뿐이었나 하는 생각도 조금 가지게도 한다.

대학가요제에서 또다시 표절의혹이 나왔다는 것은 어떻게 받아들여야 할지 모르겠지만 이러한 시행착오에 대한 개선이 우선이지 폐지는 반대하는 입장의 팬들과 또 대학가요제이니만큼 그 의혹이 하루빨리 결론지어졌으면 하는 바램이며, 그것이 팬들이 되었건 담당 PD가 되었건 "씁쓸한 코미디"의 주인공이 그 누구이건 간에 담당 PD의 말대로 가사 만큼은 대중들에게 소비되었으면 하고 바라는 팬들 또한 적지 않을듯하다.

그 어떤 논란을 떠나 더 이상은 표절의혹이 더이상 생기지 않기를 바라는 팬들이 가장 많지 않을까 하는 생각에 대해서는 많이들 공감할듯하다.

* 티스토리 초대장을 배포하고 있습니다. 필요하신 분은 클릭하세요.

박명수, 지드래곤 표절 시비에 직격탄 날려?

대한민국 황대장 — Thu, 24 Sep 2009 15:16:34 +0900

박명수, 지드래곤 표절 시비에 직격탄 날려?

23일 방송된 MBC FM4U '두 시의 데이트 박명수입니다.'에서 박명수는 "누구라고 말을 해서는 안 되지만 인터넷 때문에 다 아는데 표절이 아니라고 우기는 것도 이상하다."라고 일침을 가했다. 그는 이어 "차라리 샘플링이라고 하던가. 많이 힘들면 예능 프로그램으로 돌아가라"고 충고했다. (원문보기)는 기사를 접하게 되었다. 비록 듣지는 못했지만, 평소 그의 '호통스런' 말투를 생각하며 그 모습을 상상해 보니 조금 우수운 모습이 떠올지만 웃고 넘길 문제만은 아닌듯 하다.

이날 게스트로 출연한 배기성은 "표절은 국제적 망신이다. 외국인들이 '너희는 창작을 못 하는 나라냐'고 이야기한다."라고 하였고 한다. 과거 서태지의 '컴백홈'이 표절의혹이 있었을 때에도 외국인에게 서태지를 작곡가로 소개하지 않는 편이 더 나았던 것을 기억하면 이 말은 뮤지션들에 대한 경각심을 떠나 우리의 자존심 문제를 넘어섰다는 생각마저 들게 한다.

더욱이 게스트 배기성과 성대현은 가수다. 박명수 또한 프로젝트앨범이라고는 하지만 음반을 낸 적이 있다. 동료끼리 이런 말을 잘 하지 않는다고 봤을 때 이번 발언은 상당한 의미가 있다고 생각된다. 물론 시사매거진 2580에서 보여준 것을 보면 손담비등 여러 가수가 그것에 자유롭지 못하다는 것을 알 수 있었지만 지드래곤의 경우 이미 인정받고 있는 작곡능력이 있는 작곡가이자 인기스타이기며 직접 그 곡을 작곡하였기에 그 파장이 큰 것이 아닌가 싶다.

얼마 전 주변과 얘기를 해보면 표절의혹은 알고 있더라도 가수만 알거나 제목과 곡을 모르는 사람들도 많이 있었다. 결국 이번 일에 대한 실제적 피해자는 그 결과를 떠나 10대와 20대 팬이라는 것이다. 더욱 놀라운 것은 이런 일이 어제오늘 일이 아니며 오래전부터 어떠한 관행처럼 이어져 왔다는 것이다. (1993년도 표절곡 참고 - 추천)

<이미지에 대한 저작권은 저작권자에게 있음>

사실 따지고 보면 박명수 역시 '바다의 왕자'를 발표하며 그해 여름을, 풍미까지는 아니더라도 한창 주가를 올린 가수였던 적이 있었다. 박명수는 표절은커녕 음원 유출이니 발표일정 변경 등의 노이즈 마케팅은 하지 않았다. 자신의 출연하는 방송을 통해 잔뜩 홍보한 것을 일종의 노이즈 마케팅으로 생각한다면, 한국 최고의 인기가수라고 불리는 사람들이 비호감(?) 개그맨이라고 또 2인자 MC라 불리는 정당해 보이는 박명수의 인기몰이 방식과 그들이 생각하는 중요한 마케팅과 별반 다를 바 없어 보이는 이 문제는 어떻게 생각해야 할까.

사실 인기가수라 하더라도 활동을 중단하게 되면 사람들 머릿속에서 조금은 잊히게 마련이다. 그런 현실로 보면 박명수가 음반을 낼 때마다 그들은 가수 대우를 해주어야 함이 마땅하다 할 것이지만 현실은 그렇지를 않다. 톡 깨 놓고 이야기해서 인기가 조금 식은 가수들의 곡과 박명수의 곡을 노래방에서 부를 때 그 곡을 부른 가수에 대한 생각보다 그 곡만을 생각하는 경우가 많다. 또 지나간 곡에 대해서는 잘 찾아 들으려 하지 않는 것 또한 사실일듯하다.

더욱이 예전 일이기는 하지만 표절의혹에서 자유롭지 못한 사람의 충고가 이어졌다는 것은 이번 일이 얼마나 큰 파장 있을지를 보여주는 것이 아닌가 하는 생각도 하게 한다. 박명수의 말대로 개그맨과 가수의 경계점이 인기만을 놓고 보는 것이라면 가수라는 타이틀보다 연예인 ‘아무개’이라는 호칭을 사용하는 것이 어떨까 싶은 생각도 하게 한다.

또 이번 일을 보면, 가수들이 신곡을 발표할 때 각각의 절대지지팬들을 제외하면 불특정 팬들에게 어필하는 것이 문제라 할 지인데, 히트를 한 후가 아니고 곡을 발표하기 전부터 표절의혹에 휘말리며 발표된 것도 우스웠지만, 그 곡이 1위를 차지하였다는 것에 대해서 어떻게 받아들여야 할지가 너무도 우스워서 개그맨도 이해를 못 하는 모양이다. 어쩌면 가요계에 도전하는 예능계에 보란 듯 쓴 웃음을 주고 있는 건 아닌지 모르겠다.

편곡가도 아닌 편집가(?)와 작곡가가 통용되는 현실을 이미보여주고 있는 듯한데, 그의 말대로 예능인과 가수가 통용되는 현실이 다가오고 있는 것일까. 한편 한국판 빌보드 차트가 준비중이라고 한다. 어떻게 운영되는가가 관건이겠지만 이미 상당 수준에 올라 있는 우리나라의 음악 저력을 보여줄때가 아닌가 싶다.

추가 : 제가 마지막 치료를 받고 있습니다. 벌써 보름이 넘었어요. 아직 오락가락하며 제가 정신이 없어 잠을 많이 잡니다. 며칠 더 치료를 받으면 된다고 하니 치료가 끝나면 그때부터 TV와 관련된 음악이야기를 쓰도록 하겠습니다. 방문해 주셔서 감사합니다. ^^

추가 : 티스토리 초대장 배포중 입니다. 필요하신분 클릭 ^^

음악에 관심이 있는 분께 티스토리 초대장을 배포합니다.

대한민국 황대장 — Wed, 23 Sep 2009 12:53:38 +0900

음악에 관심이 있는 분께 티스토리 초대장을 배포합니다.

* 92년도의 일인듯하다. 그 유명한 마이클 쉥커 방한하였다. MSG(매콜리 솅커) 시절의 프로모션 투어의 하나로 보컬리스트인 로빈 맥콜리와 함께 방한한 것이다. 그리고 그들은 소규모의 언플러그드 공연을 우리에게 보여주었다. 공연이라기보다 팬서비스와 같은, 어떤 프로모션 일정 중 하나인듯했지만 그건 그리 중요하지 않았다. 장소는 당시 종로 2가에 있던 '신나라 라이브 홀'이었다.

공연은 시작되었고 그 유명한 'Any Time, Bad boys, nightmare' 등 그들의 명곡들이 쏟아졌다. 라이브에서도 흐트러짐 없는 연주와 보컬은 “세계 최고의 모습이 바로 저런 것이구나!”라는 생각을 충분히 가지게 하였다.

마침 홍보 기간 중 마이클 쉥커는 아내와의 결혼기념일(또는 생일)이 있었고 모두는 이를 축하해 주었다. 이를 따라 하려던 맥콜리는 아무런 이유없이 야유를 받아 당황해 하던 그의 모습은 지금 생각해도 재미있다.

그런데 어딜 가나 이런 사람들이 있다. 객석 뒤쪽에서 계속 크게 "야! 뭐해봐라."라는 식으로 비아냥거린 거리는 소리를 내며 자기들끼리 ‘낄낄’ 거리는 한 무리가 있었다. 공연이 언플러그드였다. 조용하다기보다는 오붓하다 함이 맞을 듯하다. 많은 사람이 그에 대해 짜증이 났지만 참은 적이 있다.

그리고 당황케 하는 일이 벌어졌다. 멈출 줄 모르는 비아냥거림에 이번에는 마이클 쉥커도 로빈 맥컬리도 관객들도 일저히 그들을 쳐다보았다. 모두 짜증의 절정에 달했던 것이다. '혹시나 누구 한 사람 참지 못하고 저들에게 멱살 질이라도 하면 이 공연 끝이다.'라는 생각을 들게 할 정도였다. 정말 다행히 잘 넘어가긴 했다. 그 또한 마이클 쉥커에 대한 관심이 있으니 그곳을 찾았을 것인 터인데 왜 모두 오붓하게 즐기고 있는데 그런 모습을 보이는 건지 도저히 이해할 수가 없었다. 그 공연을 위해 그들의 행위에 대해 모두 참고 있었음을 알지 못하는 것을 왜 모르는 것인지….

우리 가요계에도 노이즈마케팅은 기본이 된듯하다. 이미 음원 유출 등은 고전이 되었고 이제는 표절의혹 등 정당치 못한 방법을 홍보로 활용하는 가수들도 있나 보다. 하지만, 정당치 않은 방법으로 정상을 차지하는 가수들도 있는가 하면 정직하게 자신의 길을 가는 음악인이 대부분을 믿고있으며, 그들의 음악이 사랑받는 또 다양한 장르의 음악이 사랑받는 그런 날이 올 것이라는 것도 믿고 있다.

* 초대장을 배포하며 제가 블로그를 처음 시작했을 때 쓴 글 중 일부를 수정하여 올려보았습니다. 참 부끄러운 글입니다만 윗글에 대한 그 뜻을 이해하시는 분들을 초대합니다.

나이, 성별, 좋아하는 음악 등에 대한 자격은 없습니다.
자신에 대한 고집이 강하신분 환영합니다.
정보, 가십, 비판의 모든 글을 인정하는 분 환영합니다.
서로 존중할 줄 아는 분 환영합니다.
열정적 인분 환영합니다.

며칠 전 일입니다. 제가 관리자에서 글 관리를 하다가 실수를 하여 여러 글을 삭제하였습니다. 마침 삭제하고 싶었던 글도 있었고 아까운 글도 있었습니다. 제가 실수라 표현했지만 어쩌면 실수가 아닐 수도 있겠지요. 생각의 차이일듯하지만 제게는 중요하였습니다.

그런 후에야 글 쓰는 것에 대해 조금 이해를 한듯합니다.

자신의 주관이 뚜렷하셨으면 좋겠습니다. 음악관련 비판도 환영하며 독설도 환영하며 칭찬도 환영하며 자료에 대한 정리도 환영합니다. 서로 정보를 주고받으며 잘 꾸미면 충분히 재미있는 공간이 될 수 있다고 생각하고 있습니다. 사실 음악 좋아하는 사람만큼 고집이 세고 자신의 생각에 갇혀 사는 사람들도 없다는 것을 알고 있습니다. 일상에서는 더없이 평범한 사람들이 많다는 것 또한 알고 있습니다.

뭐 그리 큰 건 아니지만 그래도 신중히 배포하고 싶습니다. 저 또한 무료로 얻은 것이지만 초대장을 받고 나니 어떠한 책임감이라는 것이 생기더군요.

한번은 정확지는 않았는데 있었던 일을 쓴 적이 있었습니다. 그 글도 삭제되었습니다만 어떤 분께서 그러시더군요. 아니라고…. 그리고 보완해 올린 글에 새로운 댓글이 올라왔습니다. 사실인듯한…. 전 이미 정했습니다만,

아직 그 글을 재발행하지 않았습니다. 사실은 있으나 또 다른 사실확인이 없다는 게 문제인 거죠. 이럴 땐 어떻게 하시겠습니까? 음악을 좋아하시는 분들이라면 모두 공감하시는 일이라 생각합니다. 여기에 대한 답을 통해 초대장을 드리도록 하겠습니다. 제 글 중 '우리 곡을 표절하여 빌보드 1위에 오른 의혹'이란 글입니다.

전 다양한 음악 모두 좋아합니다. 서로 정보를 나누며 함께 블로깅을 하실 분들에게 초대권을 드리고 싶습니다. 사연과 함께 댓글(비밀글 가능) 남겨 주시고 이메일 남겨주시면 초대해 드리도록 하겠습니다.

샘플링은 결국 인용(표절)했음을 인정하는 것?

대한민국 황대장 — Mon, 21 Sep 2009 10:54:03 +0900

샘플링은 결국 인용(표절)했음을 인정하는 것?

* 시사매거진 2580 표절에 대한 방송과 지드래곤 ‘표절’ 2R…저작권社 경고장 발송등의 기사에 참고가 될까하여, 본 글을 새로운 제목으로 재 발행합니다. *

얼마전 표절의혹과 관련하여 소니ATV측에서 발표한 보도자료의 내용중에 이런 말이 있다.

[표절 논란이 있는 곡 작곡자나 제작자 들은 흔히 원곡의 "일부를 차용해서 썼다" "모티브를
가져왔다" "빌려 썼다” "트렌드이다" "참고했다"라는 등의 주장을 해왔습니다. 최근에는 "이미지 카피" "레퍼런스"라는 새로운 용어 도 등장했습니다. 힙합이나 일렉트로니카의 장르 특성등을 거론하며 대중이 무지해서 오해한 것이라는 식의 주장을 펼치기도 합니다.]

이건 어떤 의미일까.

샘플링

* 샘플링의 뜻이 너무 광범위하게 활용되고 있는 듯하다. 지금 내가 말하는 부분은 내가 가지고 있는 개념이므로 달리 해석되고 있는 부분 또한 있을 수 있다고 생각 된다. 다른 부분이 있다면 함께 대화를 통해 정의를 한번 완성해 갔으면 한다.

1. 샘플링에 대한 범위

샘플링에 대해 간단히 정리를 해보면,

이미 시중에 발표되어 있는 음반에서 필요한 부분을 기술적인 힘. 즉, 샘플러나 오디오 프로그램 등을 활용하여 필요한 부분만 가져와서 그것을 편곡 부분에 필요한 소스로 활용한다고 생각하면 될 듯하다. 물론 좋은 편곡은 좋은 작곡을 가져 올 수 있다.

비유가 좀 아닌듯 하지만 좀 더 쉽게 말해보자면,
글이 쓰여 있는 공책이 하나 있다고 치자.
그 글들 중 필요로 하는 부분, 마음에 드는 부분을 제외하고 나머지는 지우개로 모두 지운다고 생각해 보자. 그 위치가 공책의 어디에 있건 지우개로 지운다면 필요로 하는 부분만 남기는 일은 그리 어려운 일이 아니다.

이와 마찬가지로,
샘플러 또는 오디오 프로그램을 활용하면 이미 발표된 음반 속에 담긴 음들도 필요로 하는 부분을 남기고 지우개로 글자 지우듯 불필요한 음들을 모두 지울 수가 있다. 그러한 작업을 진행 한 후 그 음 또는 리듬 등을 자신이 정한 특정한 위치(건반이건, 프로그램이건)에 저장 할 수 있으며, 곡을 창작할 때 그 필요에 따라 내용물을 불러와 활용 할 수 있다는 이야기이다.

쉽게 이야기해 키보드 자판을 생각해 보자. 그리고 자판을 샘플러 또는 프로그램이라고 가정하자. 'A' 자판에 리듬루프를, 'B'자판에 효과음을, 'C'자판에 특정 멜로디(노래부분이 아닌)를 저장 할 수 있다는 것이다. A+B+C 자판을 함께 눌렀을 때 이미 샘플링해 둔 소스들이 모두 들린다고 생각하면 된다. 또 개별적으로 눌렀을 때에는 해당 자판에 기록된 소스만 들린다고 생각하면 된다는 뜻이다.
한마디로 필요로 한 부분만을 골라내어 녹음을 해 두고 필요할 때 꺼내 쓴다는 이야기다.

이런것을 샘플링이 하고 있다.
간단히 정리해 보았는데 이해에 조금이라도 도움이 되었으면 한다.

2. 보컬 멜로디에 대한 샘플링

우리가 흔히 노래를 듣는다고 하면, 그 곡을 부르는 가수의 목소리와 가사가 담긴 부분을 떠올리게 된다. 그것을 보컬(vocal)이라고 한다.

여기서 보컬부분을 샘플링 하였다라고 말한다면 간단히 말해 샘플링하려는 음반 속의 가수의 목소리 부분을 가져 온다는 뜻이 된다. 가수 A가 가수 B의 보컬 멜로디를 샘플링 했다라고 치자, 그럼 가수 A의 노래 속에는 가수 B의 목소리가 흘러 나와야 한다는 맞다는 것이다.

가수 A가 마돈나의 노래를 샘플링 했다고 상상해 보자. 그렇다면 그 노래에서는 마돈나의 목소리가 나오고 있을 것이 맞는 이야기다. 다른 목소리가 나온다면 그건 샘플링이 아닌 원곡에 대한 인용으로 봐야 맞다고 생각한다. 결코 가수 A의 노래가 될 수 없다는 이야기다. 원곡의 목소리가 아닌 다른 사람의 목소리로 보컬 멜로디를 샘플링 했다는 것은 음을 귀로 샘플링 했거나 그 곡의 악보를 샘플링 했다는 것인데 이것처럼 명확한 인용이 또 어디에 있을까. 이것을 샘플링이라고 하면 곤란하지 않을까.

즉, 보컬 부분은 샘플링 자체가 적용이 안 된다고 생각하면 맞을 듯하다.

물론 꼭 샘플링을 하여 해당가수의 목소리를 사용하겠다고 한다면 방법은 있다.
만약 마돈나의 목소리가 필요하다면 그녀에게 승락을 받고 초청을 하여 요즘 한창 유행중인 피쳐링을 해야 한다는 것이다.

그럼 이번에는 마이클잭슨을 생각해 보자.
이미 고인이 되었다. 이제는 마이클 잭슨의 목소리는 어떠한 경우로도 활용할 수 없다. 피쳐링도 살아 있을 때 가능 한 일이지 죽인 자에게 노래 한곡 불러 달라고 깨울 수는 없는 일 아닌가. 이럴 경우는 그 저작권을 보유하고 있는 저작권자에게 허락을 받고 샘플링하여 활용하는 것은 가능 하다 할 것이다. 물론 마돈나의 경우도 허락을 한다면 가능할지도 모르겠다. 이 부분에 대해서는 조금 헛갈리는 부분이 사실이다. 하지만 중요한 것은 원 저작권 소유자에게 허락을 받은 후 사용해야 한다는 것임에는 틀림없다.

또 한가지는 샘플링은 편곡영역(반주)이며 보컬 부분은 작곡 부분에 속하게 된다. 그 영역 자체가 틀리다는 이야기다. 다시 말하자면 보컬 부분을 샘플링 하였다고 하는 말은 틀린 것이고, 그것이 일부분이든 전체이든 작곡에 대한 인용으로 봐야 한다는 뜻이다.

물론 샘플링을 통해 탄생한 편곡(반주)을 활용 하여도 좋은 곡을 탄생시킬 수도 있고 이미 많은 곡들이 발표되었다. 하지만 창작 차원의 샘플링이라 할지라도 편곡을 통해 작곡 부분을 이끌어 내는 것이지 작곡부분을 샘플링 할 수는 없는 일이며, 결국 보컬 부분을 샘플링 하였다는 이야기는 작곡 부분을 인용했다고 봐야한다.

만약 이 부분을 원작자에게 허락을 받고 사용하였다면 정당한 인용이라 할 것이고 사용 후 발각되었다면 표절이라 함이 맞다는 이야기다. 결국 표절의혹이 있은 후 샘플링을 했다는 말은, 표절했다는 말과 같다고 봐야 한다고 생각해도 무관하지 않을까 싶다.

단, 이런 경우는 있다고 생각된다. 표절 의혹이 있은 후 원저작권자와 서로합의를 보았다고 쳤을 때, 그 상황에 대해 달리 표현 할 말도없고 또 그 부분을 미화해 주는 용어로 ‘000샘플링’ 또는 ‘샘플링000’ 이라는, 그 부분만을 다른 뜻으로 부르는 샘플링의 의미는 존재 할수 있을 듯 하다. 설령 이런 일이 있더라도 그것은 표절 부분을 미화해 주는 것이지 근본적인 샘플링과는 달리 해석되어야 할것이다.

더욱 놀란 것은 검색 중 마치 논문처럼 정리해 놓은 장고의 글을 접할 수 있었다. 그 글을 읽어 보니 샘플링을 리메이크 보다 넓은 범위로 잡아 놓았더라. 그 글 중 오해의 소지를 줄 수 있는 부분에 대해서는 바로 잡아야 하지않을까 생각한다. 그 글로 인해 오히려 많은 사람들에게 더 혼동을 주고 있다고 생각되었다. 그 글 또한 보컬 부분까지의 샘플링이 가능하다는 혼돈을 주고 있다는 뜻이다. 그러나 예시를 들은 곡들은 보컬이 아닌 편곡(반주) 부분에 대한 샘플링 또는 인용(차용)부분을 들었다는 것이 참 아이러니 하게 느껴졌다.

설혹 그 글처럼 샘플링의 범위를 확대해석 하고 있더라도 샘플링은 편곡을 위한 또는 작곡을 이끌어 내기 위한 반주를 만들기 위한 작업이지 결코 작곡의 범주에 넣어서는 안 된다는 것은 변하지 않는다. 혹시라도 부끄러운 행동을 한 작곡가들을 옹호하기 위한 자료라면 반드시 수정되어야 하지 않나 싶다.

실제로 그 글대로 샘플링이 리메이크 보다 넓은 의미라면, 이 세상에 작곡가는 필요 없고 샘플링을 할수 있는 능력만 가지고도 그 어떤 예술성을 떠나 모든 곡을 만들어 낼 수 있다는 조금 넌센스 한 이야기 될 뿐인듯 하다. 만약 그리 사용되고 있다고 치더라도 보컬 멜로디 부분 즉, 작곡 부분은 샘플링의 대상이 아니라는 것은 결코 변할 수 없다는 것이 맞해야 할것이다.

3. 샘플링은 훅(Hook)의 보완이다?

인터넷에서 어떤 모호한 글을 찾을 수 있었다.

[ 샘플링 - 기존의 음악 또는 소리를 빌려서 새로운 창작물을 만드는 기법
샘플링의 특징은, <힙합> 음악에서 주로 많이 사용 하구요 비트음악인 <힙합>의 멜로디나
훅을 보완하기 위해 사람들에게 익숙한 노래를 사용합니다. 이때 샘플곡이 다양한 형태로
편집되는데 샘플링은 빌려오는 개념이기 때문에 그 곡의 주인공은 아니지만, 그럼에도 불구
하고 샘플링에 쓰이는 곡들 대부분이 사람들에게 익숙한 곡이기 때문에 진짜로 창작된 랩이
나 비트보다 사람들에게 깊이 기억되는 경우가 많다고 할 수 있습니다.]

나는 이런 글들이 사람들을 혼동 시킨다고 생각했다.
왜일까 한번 살펴보자.

A. "멜로디나 훅을 보완하기 위해 사람들에게 익숙한 노래를 사용합니다" 는 부분에 대하여...

먼저 훅(Hook)이라는 것은 결국 사비, 코러스, 후렴등 우리가 하이라이트라 불리는 부분에 해당한다. 노래의 후렴의 다른 표현이라 생각하면 될 듯하다. 그런데 훅 부분을 보완하기 위해 다른 곡의 멜로디를 가져온다는 것은 앞서 이야기 했듯이 보컬 부분에 대한 차용이지 결코 샘플링이 될 수 없다라는 것이다.

그 이유가 두가지인 것은 이해가 가는가?
1> 샘플링을 했다면 예를 든 마돈나의 경우처럼 그 음원속의 마돈나의 목소리가 있어야 한다.
2> 샘플링은 편곡(반주)부분이며 보컬은 작곡부분으로 그 길이를 떠나 원곡 부분에 대한 인용일 수뿐 없다는 이야기다.

그런데 마치 이부분은 보컬 멜로디를 샘플링하여 훅(Hook)을 보완 할수 있는 뜻인데, 이는 전달 자체가 처음부터 잘 못 될수도 있을 수 있는 결코 바른 표현이 아니라는 것이다.

B. 또한 '멜로디'라는 표현 자체가 많은 혼동을 주고있다.
샘플링에서 말하는 멜로디라는 표현은 가수의 목소리와 가사가 담긴 부분이 아닌 전주, 간주 또는 편곡부분에서 사용되는 반주의 멜로디를 뜻 하는 것이지 보컬멜로디와는 아무 상관이 없는 것인데 틀린 표현은 아니지만 '멜로디'라는 표현으로 인해 가수의 목소리와 가사가 담긴 부분을 연상하게 되는 사람들에게는 큰 혼동을 줄 수 밖에 없는 조금 모호한 표현이란 거다.

결국 누가 만들어 냈는지는 모르겠지만 저 글을 읽는 사람들은 샘플링이라하면 마치 보컬부분까지도 가져 올수 있는 의미로 생각할 수밖에 없을 것이고 샘플링이란 뜻에 대해 많은 혼동을 주는 것도 사실일 듯해 보인다.

설령 샘플링의 범주에 보컬 영역까지 포함되고 그 목적의 하나가 훅을 보완하기 위해 사용하는 것이라 해도 어떤 곡의 어떤 도움을 받았는지 그 출처를 밝혀야 하는 것이 마땅할 것이데 현실을 한번 보자. 어찌 보완을 위해 빌려왔다는 것이 보완이 아닌 원곡을 변형 시켜 놓은 것처럼 보인다면 이건 어찌 받아 들어야 하는 것일까. 보안이 아닌 변형일 뿐 결국 인용으로 봐야한다는 뜻이다.

이미 힙합등 댄스음악의 경우 샘플링이 그 곡의 50%~70% 정도의 비중을 차지하고 있다. 만약 보컬부분까지 샘플링이라고 한다면 작곡은 필요 없고 이미 발표된 음반만으로도 편곡만을 활용하여 모든 노래를 다 만들 수 있는 너무도 아이러니한 음악의 세계를 보여주는 것이 아닐까.

4. 오마쥬와 레퍼런스

오마쥬는 상당히 나쁘게 활용될 수 있다고 생각한다. 이 말은 원곡자에게 영향을 받았으므로 그 존경의 뜻을 나타내기 위해 원곡의 일정 부분을 인용했다라는 말인데 이걸 어찌 받아 들여야 할까.
그럼 이렇게 생각해 보자. 그들의 말을 오해하지 않고 긍정적으로 받아들인다 하더라도 그 존경하는 대상과 곡이 왜 그리 많은 것이며, 그 존경의 뜻을 나타내기 위해 만든 곡들이 '반드시,꼭'까지는 아니겠지만 많은 곡들이 타이틀곡으로 발표되어 인기를 얻게 되는 그 신기로운 구조는 어떻게 설명해야 할까.

또 분위기 카피라는 부분도 마찬가지일듯 하다.

자신이 좋아하는 음악인 A가 있다고 치자. 그 사람에게 상당히 영향을 받아 코드진행, 프레이즈, 전체적인 톤등이 상당히 닮아 가는 부분은 어쩔수가 없을 것이다. 하지만 이것이 인용을 뜻 하는 것은 아니다. 느낌은 비슷하더라도 새로운 창작이 바탕이 되어야지 그것을 인용하면 결국 인용이 될뿐 이다.

그럼 상당히 애매한 표현인 레퍼런스(참고하다)를 살펴보자.

곡에는 그 곡마다 특징이 있다. 어떤 곡을 이야기하면 그 부분이 딱 떠오르게 되는 부분이 반드시 있다는 이야기다. 그런 부분이 있기에 그 곡이 히트하고 사랑받는 것이라 생각하면 될 듯하다.

한번 우리나라의 가곡 ‘선구자’를 생각해 보자. 모두들 알고 있는 노래일 듯하다.
먼저 ‘선구자’라고 하면 ‘일송정 푸른 솔은~’ 이란 대목이 떠오른다. 하지만 그 곡을 끝까지 아는 사람 그리 많지 않으리라 생각된다.
그럼 ‘일송정 푸른 솔’은 이란 부분만을 가져온 것만으로도 그 곡의 가치에 대해 상당한 부분을 가지고 왔다고 봐야하지 않을까.

이번에는 비틀즈의 ‘예스터데이’를 보자. 비틀즈는 몰라도 ‘예스터데이’는 알고있다는 유명한 곡이다. 이곡 또한 마찬가지이다. ‘예스터데이~’ 그 뒤를 이어 노래를 불러 갈 수 있는 사람 또한 그리 많지 않다. 어느 정도 본 글의 뜻이 전달되었을 듯하다.

그럼 뭐가 문제인지를 살펴보자.
쉽게 우리가 잘 알고 있는 동요 ‘퐁당퐁당’을 생각해 보자.
이곡은 ‘퐁당퐁당 돌을 던지자’ 이 부분이 이곡을 대신 한다고 말해도 될 듯하다.

그럼 이렇게 생각해 보자.
‘퐁당퐁당 돌을 던지지 말고 말로해. 퐁당퐁당 돌을 던지지 말고 말로해. 예~’

검은 가사는 원곡대로 또 파란색 가사는 읽는 분들 생각나는 대로의 랩으로 바꾸어 불러보자. 글을 읽는 사람이 만든 새로운 곡이 탄생하였나? 그럼 이제 작곡가라 불려도 될듯 한 자신감이 생겼는가? 아니다. 이건 누가 뭐래도 '퐁당퐁당'을 변형한 것임을 알 수 있을 것이다.

문제는 이런식으로 곡을 만들어 내고 있다는 이야기다. 물론 일부 작곡가의 이야기일 뿐이다.

이번에는 다른 곳에서 해답을 찾아보기로 하자.

우리가 전문적인 출판물을 집필할 때 혼자 집필 할수 없기에 참고문헌 또는 여러 자료를 참고하게 된다. 그후 발간 된 그 책의 어는 부분에는 누구나 볼수 있도록 참고했던 모든 것을 표기한다. 이러한 출판물의 경우 어떠한 부분을 참고하였다면 수십 페이지에 이르는 부분을 통해 그것이 눈에 들어올수도 있다. 이유는 책은 두껍기 때문이다.

노래의 경우, 비록 짧은 부분을 가져왔다고 한다손 치더라도 그 곡의 느낌이 모여있는 부분을 참고하였다면 이를 출판물의 그것으로 환산한다면, 수십 페이지 이상 눈에 보이는 것처럼 귀에도 들릴 것이라는 비유가 너무 지나칠까.

여기 성경이 있다. 무지 두껍다.
‘시작은 미약하나 나중은 심히 창대하리라’ 라는 부분을 떠올려 보자. 그 의미를 떠나,
회사건 식당이건 흔히 볼 수 있는 성경 구절이다. 이는 대부분 사람들이 알고 있다.

그런데 어느 도인 한 사람이 자신의 철학을 펼치며 이를 사용했다고 가정해 보자.
이것이 차용인가 인용인가. 관련 단체에서 그 사용을 허락해 주었다면 인용이 되어야 할 것이다. 하지만 절대 허락하지 않을 것이니 이는 표절이다.

문제 될 일이 뭐가 있을까?
그 두꺼운 책에서 단 한 줄을 가져 온 것 뿐 아니지 않는가.

노래 또한 마찬가지라고 생각된다. 만약 참고 하였다 할지라도 누구나 알 수 있는 그런 부분을 참고하였다면 그 해당 곡의 원작자에게 허락을 받고 일부건 많은 부분이건을 참고해야 하지 않을까.

5. 지드래곤과 타이거 JK의 표절의혹 차이점

얼마 전 열풍을 일으켰던 ‘무한도전’의 무도 가요제를 생각해 보자.
대상을 차지한 퓨처라이거의 '렛츠댄스'가 바로 표절의혹을 조금 받았다. 그런데 불이 붙지 않고 바로 진화(?)가 되었다.

여러가지 이유가 있겠지만 퓨처라이거는 그것을 긍정도 부정도 하지 않는 ‘참고했다’ 라는 말로 해명을 했다. 바꾸어 말하면 그것이 표절이건 아니거늘 떠나 100% 자신들의 창작이 아닌 다른 곡을 참고하여 만들었다는 것을 인정하였다는 것이다. 창작자의 어떠한 문제를 떠나 곧바로 그것을 인정하는 자세가 더이상의 의혹으로 진행되지 않은 이유중 하나가 아닐까 하는 생각도 든다.

그런데 지드래곤은 그것을 ‘참고했다’라는 해명 조차도 안 하고 있을 뿐 아니라 오히려 ‘가십맨’등을 통해 대중을 불쾌하게 만드는등 그 대응 자세의 문제에 있는 것이 아닌가 싶다.

결국,
타이거JK측에서 샘플링 이라는 표현은 최소한 하지 않은 것도 샘플링은 절대 보컬 영역(작곡)과는 무관하다는 것이며, 보컬부분은 인용 또는 창작으로만 이루어져야 한다는 것을 보여주는 대목이라 생각된다. 오해하지 말자. 이들의 곡을 표절이라 말하려함은 아니다

글을 읽으신 분의 생각은 어떤한가.
샘플링, 오마쥬, 레퍼런스등의 이야기로 표절의혹을 피해간다는 건 이제는 더이상 멈취져야 하지 않을까. 물론 아니라고 생각하는 분들도 있을 것이고 이 글에 대한 반론도 있을 듯 하다. 하지만 한가지 분명한 것은,

특정 스타의 팬이건 아니건을 떠나 발표되는 곡 뒤에 그림자 처럼 항상 따라 다니는 표절의혹에 대해 더 이상 보고 싶지 않다는 것에는 모든 사람들이 공감 할듯 하다.

추가 : 부족해 보이는 부분 및 오류가 있는 부분 또는 궁금한 점은 댓글로 남겨 주십시요.

박수를 치게 만드는 통쾌한 군대만화

대한민국 황대장 — Thu, 10 Sep 2009 20:14:17 +0900

박수를 치게 만드는 통쾌한 군대만화

오늘 하루 생각 할것이 있어 블로깅을 쉬고 만화를 봤다.
그런데 뜻하지 않은 좋은 글도 만났다.
그 글을 소개하며 군대만화 한편 소개한다.

이젠 군대만화 예찬론자가 될듯 하다.
보신분들도 많겠지만 점심식사 후 가벼운 마음으로 군대만화를...

몇번을 다시봐도 정말 재미있는 군대만화를 올려 보았다.

사람들이 하도 군대만화, 군대만화 타령을 하기에 군대만화가 군대만화일 뿐이 사재만화가 될 수 있냐는
생각을 가지고 군대 만화를 찾다.

그런데 정말 재미있는 군대만화가 이렇게 많은 줄 몰랐다. 군대만화.

군대의 일상을 소재로한 군대만화의 시장도 크지 않을까 싶다.
군대만화를 그리시는 분들은 군대를 다녀온후 군대만화를 그리는 거라 믿는다. 이유는 말 안해도...

군대만화의 시장도 클듯 하다. 앞으로 재미있는 군대만화 많이 그려 주시기를...
또 군대만화를 필히 봐야할 입대를 앞둔 당사자와 연인들, 그리고 전역자들.
이런 군대만화를 보게되면 도움이 되리란 생각이 든다.

또 뜻하지 않게 좋은 글을 만났다.
특히 출판인 듯한 '나무귀신'님의 포스트는 군대만화의 역사까지 보여 주는듯 했다.

대본소 체제에서 간간히 접할 수 있었던 '군대만화' 와는 달리 완전 군바리들을 위한 군바리 만화(군바리 만화와 군대만화란 표현은 본 필자가 생각해 낸 분류법인데, 군대만화가 애국애족과 전우애를 필두로한 80 년대 <배달의 기수> 삘로 만든 만화라면, 군바리 만화란 말 그대로 '군바리' 들.. 대한민국 60 만 군바리들이 직접 체험하고 겪었던 진짜 군대를 소재로 한 만화이다)의 등장이 바로 그것이었다.
[by 나무귀신]

군대를 다녀온 사람이라면 절대 공감할 한 컷
(군대라는 동네는 정말 사람을 이렇게 만듭니다. 여성분들 오해하지 마세요 by 대한민국 황대장)

[by 나무귀신]

상당히 공감가는 군대만화다. 박수까지 치고 싶어지는 군대만화도 있었요.

추천 군대만화
박수를 치고 싶게 만드는 통쾌한 군대만화
나른한 오후. 가볍게 즐겨봄도 괜챦을듯 하다.

스포츠투데이는 군대만화 콘텐트가 특히 강한 것 같습니다.
아직 연재 중이니 나머지도 한번 보세요
스포츠투데이

점심 식사 후 가벼운 마음으로 옛일을 기억하면 군대만화 찾아 보심도...
군대만화 정말 재미있다.

이미 보셨던 분이건 처음 보신 분이건 공감 가시면 한표 꾹 ^^

배철수에 테러, 지드래곤 팬들에 대한

대한민국 황대장 — Thu, 10 Sep 2009 19:45:20 +0900

배철수에 테러, 지드래곤 팬들에 대한

얼마 전 지드래곤의 표절의혹에 대해 입바른 소리를 했던 배철수의 음악캠프 게시판이 지드래곤의 팬들로부터 테러를 당하고 있다는 기사를 접하고 해당 홈페이지에 방문하였더니 사실인 것 같았다. 음악캠프 게시판에 팝이 아닌 2NE1의 노래를 계속 신청하는 방법인듯 했다.

마침 배철수의 발언에 대해 생각해 보기 좋을 듯 한 오빠밴드의 방송 장면들이 생각나기에 비교해 보았다. 오빠밴드를 보신분들은 상당히 공감할듯 싶다. 물론 이것은 나만의 생각일 뿐이다.

먼저 발언 내용을 조금 살펴보면,

배철수는 “음악 하는 사람에게는 자존심이 걸린 문제인데도 우리는 지금 표절에 너무 무감각해지고 일상화됐다.”라고 우회적으로 지적하였고,

이어 김태훈은 "예술을 하는 사람에게 있어서 가장 기본은 남들과 다르게 나만의 것을 창조한다는 자존심"이라며 "돈 앞에서 사업의 성공 앞에서 자존심이 사라지고 있다. 쉽게 성공하는 방법을 알아낸 사이비 예술가들의 시대가 왔다."라며 최근 논란이 되는 지드래곤 표절에 대해 직접적으로 비판했던것. (기사원문 보기)

내용을 살펴보면 틀린 말 하나도 없는 것 같은데 왜 테러를 가하고 있는것인지 지드래곤의 팬들이 도통 이해가 가질 않는다. 배철수가 괜히 그런 말을 하였을까. 그것을 알지 못하는 지드래곤과 그의 팬들이 안타까워 보였다.

그간 표절의혹은 사실 끈이질 않았다. 그중 표절 판정이 난 것도 있고 원작자 측과 잘 마무리 되었던 것도 있고 끝까지 그 의혹으로 남아 있는 곡 또한 존재한다. 이제는 익숙하기까지는 아니지만, 더러, 가끔은 봐왔기에 '이번에도 그러려니' 하고 넘어가는 사람들이 대부분인데,

문제는 표절의혹을 떠나 그의혹에 대한 입장을 ‘가십맨’을 통해 팬들을 불편하게 만들었고, 연일 그 의혹에 제기하는 팬들과 심지어 표절대상곡으로 의심받고 있는 해당 곡들의 퍼블리싱 회사의 경고까지 있었음에도 그간 볼 수 없었던 ‘선표절 의혹 후 음반 발매’라는 전무후무할 듯한 모습을 보여 준 것이 더 큰것 이라는 것은 모두들 다 알고 있는데 그의 팬들만 그것을 모르는 듯 이제는 팬들이 직접 그 모습을 이어가고 있는 듯하여 조금 안타깝다.

1. 비슷한 곡의 존재

1> 오빠밴드

기자 간담회를 앞두고 탁재훈을 중심으로 오빠밴드의 곡을 만드는 장면이 있었다. 짧은 시간 동안 곡 작업은 진행되었고 상당히 익숙한 멜로디에 만족할 무렵 출연자 중 김정모가 ‘이 곡 문제 있는 듯하다.’라고 말한다. 그 곡을 반복하여 불러보니 원더걸스의 ‘노바디’와 유사했다. 한바탕 웃음과 함께 그들은 곡의 주인을 찾아주고 새로운 곡을 준비하였다.

2> 지드래곤

지드래곤측이 공개한 두 곡의 음원에 대해 많은 팬과 퍼블리싱 회사까지 ‘이 곡 문제 있는 듯하다.’며 해당 부분의 수정을 요구하기도 했다. 설령 음원을 공개하기 전까지는 그런 곡들이 있었음을 몰랐다 할지라도 의혹 제기 후에는 알게 되었을 터인데 지드래곤측은 아무런 수정없이 음반을 발매하였다.

어떤 모습이 옳은지는 글을 읽는 분들 스스로 판단해 보면 될 듯하다.

* 참고 : 위 두곡의 공통점. 외국곡이라 해도 노바디 같이 유명한 곡이라는 점.

2. 차용과 인용

조금은 다르게 봐야겠지만, 오빠밴드가 미르마을에서 만든곡 중 ‘돈 쓸 시간이 없다.’라는 곡이 참 재미있다. 가사도 인상적이고 곡 자체도 중독성이 있다.

문제는 이 곡을 만들 당시 김구라가 본조비의 곡 '유기브러브어배드네임(You Give Love A Bad Name)'의 "특정 부분을 가지고 오자”라며 공개적으로 해당 곡의 일부를 차용(인용)하는, 표절하는 하나의 방법을 보여주었다. ‘오늘도 난 돈 쓸시간이 없다.’ 중 ‘오늘도 난’ 부분까지 한마디다.

그럼, 지드래곤의 곡들도 이와 유사한 의혹을 받고 있다고 했을때, 오빠밴드는 곡의 일부를 ‘차용’해 자신들의 능력을 조금 보완하여 곡을 만든다 밝혔고, 지드래곤측은 그 흔한 ‘참고’라는 표현도 아닌 100% 창작이라고 말하고 있다는 것이 차이점이다.
어떤 모습이 옳은지는 글을 읽는 분들 스스로 판단해 보면 될 듯하다.

3. 팬들의 반응

오빠밴드는 방송 내용에 비해 시청률이 저조한것이 아닌가 하는 아쉬움이 남을 정도지만, 지드래곤은 많은 매체와 팬들의 지원을 받으며 각종차트 정상을 차지하고 있다.

만약, 오빼밴드가 ‘돈 쓸 시간이 없다.’를 발표한다면 어떻게 될까. 과연 지드래곤 보다 큰 인기를 모을 수 있을까. 누구라도 그건 불가능 하리라는 생각할 것이다.

솔직히 오빠밴드는 아직까지 절대적으로 지지해줄 팬이없다. 지드래곤은 이와 반대이다. 그의 팬들로부터 조건없는 지지를 받고있다. 어쩌면 오빠밴드의 곡을 지드래곤이 부르면 대박 날지는 모르겠다. 반대의 경우도 마찬가지 일듯 하다.

이렇듯, 팬이 없으면 열심히 노력해도 잘 안 되고 팬만 있으면 그 어떤 의혹도 가려질 수 있고 또 노력해서는 잘 안되지만 몇 번의 의혹만 보이면 인기를 얻을 수 있는, 이제는 음악 실력보다는 이런 팬을 모으고 관리하는 능력과 곡을 만들 때 자주 참고해야만 하는 그런 시대가 온것은 아닌지 걱정하는 사람이 어디 배철수와 김태훈 두사람 뿐이겠는가.

곡을 떠나, ‘돈 쓸 시간이 없다’를 작사한 김구라는 ‘나만 행복하면 된다’라는 주제를 가사에 담았다고 했지만 열심히 일하는 아빠들의 애환이 느끼게 하는 반면, 표절의혹에 대해 ‘우리나라는 뜨거운 냄비’라는 지드래곤의 가사를 생각하면 좀 씁쓸하다.

결국,
그 의혹과는 달리 표절의혹에서 떳떳하다 할지라도 음반 발표전에 그와 유사한 곡이 있다는 것을 알게되었다면 그 부분에 대해 스스로 포기하고 이미 발표된 곡을 존중해 주어야 함이 마땅할 것이다. 더욱이 그 대상곡은 그들도 알고 있을 듯한 세계적으로 유명한 곡들인데다가 그 의혹을 가진 팬들을 오히려 비웃는듯 하는 모습을 계속 보여주고 있으니,

그동안 지켜보던 배철수옹의 입바른 소리가 나왔을 것이라는 생각은 누구나 쉽게 할 수 있을 것인데 그들의 팬들만 모르는 것 같다. 또 그 발언 속에는 지드래곤 뿐만 아니라 의혹을 받는 다른 사람들 모두가 포함되어있인데, 어찌 배철수의 그 깊은 뜻은 알지 못하고 그 의혹을 자꾸만 보여주고 싶어하는 것인지 알 수가 없다. 화가 나더라도 서로 자제하는 것이 옳은 것이 아닐까.

지드래곤에게 무너진 소니의 자존심, 그 결과는

대한민국 황대장 — Thu, 10 Sep 2009 19:08:00 +0900

지드래곤에게 무너진 소니의 자존심, 그 결과는

지드래곤의 표절의혹을 두고 오랜 기간 많은 말들이 나왔다. 결국 8월 21일을 기준하여 YG와 소니ATV의 자존심 대결 양상으로 흘러가는 것처럼 보인다. 서로가 아닌 소니ATV측의 자존심 지키기가 더 맞다해야 하지 않을까 싶다.

8월 21일 YG와 소니ATV 사이에 무슨 일이 있었을까.

YG : 온라인 음원 공개 후 미루어 왔던 예약음반의 배송을 시작 함.
소니ATV : 이례적으로 보도 자료를 배포하며 해당 음원에 대한 대응입장을 밝힘.

두 회사의 이러한 모습은 결국 8월 21일이 보이지 않는 마지막 협의 시한이 아니었던가를 보여주는 것이 아닌가 싶다. 두 회사 간의 협의과정 및 대화가 있었는지 없었는지는 여기서 중요하지 않을 것 같다. 그 유무를 떠나 음반을 배송하였다 함은 협의가 아닌 분쟁의 여지만을 남게 하는 샘이기 때문이다.

이미 잘 알겠지만 음반에는 크레딧이 존재한다. 크레딧을 통해 저작권자 및 관련인 들을 소개하며 해당곡이 누구를 통해 만들어 졌는지를 알려 준다. 하지만 음반이 배송 되었다 함은 지드래곤측에서는 그 곡들에 대한 표절의혹에 대해 정당한 창작곡이라 주장하는 것일 터이고, 이에 불만이 있다면 어떠한 분쟁을 통해 해결하라는 의미도 담겨 있다 할 수 있을 것이다. 물론 음반이 발매된 후라도 지분의 분배는 가능 할 수 있지만 이는 결코 좋은 모습은 아닌 듯싶다.

음반 배송 시작일 오후, 소니ATV에서 표절의혹 건과 관련하여 이례적으로 보도 자료를 배포하면서 까지 그 입장을 발표하였다. 이런 소니ATV측의 모습은 그들 스스로 YG음반 배송일을 협의일의 최종 시한이라 결정하고 있었음을 보여주는 것이 아니었나를 보여주는 듯 하다. 또 음반 배송과 보도자료 배포의 시간차가 짧다는 것을 볼 때 보도자료 또한 미리 준비해 둔 것을 발표 한 것이 맞는다는 생각이 든다. 특히 해당 보도 자료에는 이번 문제에 대해 심히 유감을 나타내는 흔적을 많이 느낄 수도 있다.

<보도자료 전문>

우선 본 건에 대하여 당사는 지금까지 어느 언론사와도 인터뷰를 하거나 보도자료를 발송한 사실이 없으며, 오늘 처음으로 공식적인 입장을 밝힌다는 점을 말씀 드립니다.

2009년 8월 18일 온라인 음원으로 전곡 공개된 지드래곤의 솔로 앨범 수록곡 10곡 중 3곡이 표절 논란의 대상이 된 것으로 알고 있습니다. 그 중 하트브레이커는 플로라이다의 '라이트 라운드'를 , 버터플라이는 오아시스의 '쉬즈 일렉트릭'을 표절했다는 의견이 제기됐으며 우리 소니ATV뮤직퍼블리싱에서는 '라이트 라운드'에 대하여 저작권 지분 10%를 가지고 있고 '쉬즈 일렉트릭'(She's electric)에 대해서는 100% 저작권을 가지고 있습니다.

먼저 본 논란을 둘러싼 현황을 정리해 드리겠습니다.

'라이트 라운드' 경우, 한국 내에서 권리를 가지고 있는 회사는 워너채플뮤직, 소니ATV뮤직퍼블리싱, 후지퍼시픽뮤직코리아, EMI뮤직퍼블리싱, 이상 4개사입니다. 워너채플뮤직과 EMI뮤직퍼블리싱은 각각 입장을 밝힌 바 있으며 내부적으로는 본사나 원저작자 앞으로 음원을 보내어 의견을 기다리고 있는 회사도 있고 유보적인 입장을 취하고 있는 회사도 있습니다. 현재까지 10명의 원저작자 중에서 아직까지 본 건에 대한 의견을 표명한 원저작자는 한 명도 없습니다.

소니ATV뮤직퍼블리싱 한국지사는 하트브레이커와 '라이트 라운드', 버터플라이와 '쉬즈 일렉트릭'사이에 일정 부분 유사성이 있다고 판단하고 있습니다. 하지만 현재로서는 표절 여부에 대한 의견을 말씀 드리기는 어렵습니다.

퍼블리싱 회사는 최종적으로는 원저작자의 의견을 존중하여 대응 방안을 결정하게 됩니다. 당사는 원저작자 측에서 의견을 밝히고 내부적 협의가 끝나면 다시 입장을 발표할 예정입니다.

이제 표절에 대한 일반적인 말씀을 드려볼까 합니다.

지금까지 우리 업계에서는 사전에 샘플링이나 리메이크 (정확하게는 커버버전이나 번안곡) 이용 허락을 받지 않고 기존의 발표 곡을 무단 사용한 후, 표절 논란이 생기면 제작사에서 “샘플링이다”라는 식으로 무마하는 경우가 일부 있었습니다. 그러나 샘플링이든 리메이크든 일부 인용이든지 간에 남의 곡을 사용할 때는 사전에 이용 허락을 받아야 하며 사전에 이용 허락을 받는다는 것은 이용 허락 계약서를 작성하고 저작권 지분 관계를 확정하고 이에 따른 사용료를 지불 방법을 정 한다는 뜻임을 명확하게 밝히고 싶습니다. 무단 샘플링은 저작권 침해입니다.

표절 논란이 있는 곡 작곡자나 제작자 들은 흔히 원곡의 "일부를 차용해서 썼다" "모티브를 가져왔다" "빌려 썼다” "트렌드이다" "참고했다"라는 등의 주장을 해왔습니다. 최근에는 "이미지 카피" "레퍼런스"라는 새로운 용어 도 등장했습니다. 힙합이나 일렉트로니카의 장르 특성 등을 거론하며 대중이 무지해서 오해한 것이라는 식의 주장을 펼치기도 합니다.

트렌드라든지 이미지 카피라는 표현은 혼란을 유발합니다. 어떤 표현으로 미화하든지 간에 그 작품은 원곡에 '빚'을 진 것입니다. 아주 적은 일부분을 가져왔다고 해도 보통 그 부분은 그 노래에서 가장 귀에 잘 들리고 기억에 남는, 그 짧은 한마디만으로 원곡을 떠올리게 하는 가장 중요한 일부분입니다.

일본에서는 표절에 대하여 "도작"이라는 표현을 씁니다. 즉, 원작을 훔치는 행위라는 것입니다. 남의 것을 허락을 받지 않고 가져오는 것은 훔치는 것이지요. 여기서 8마디 이상인지 이하인지는 중요하지 않습니다.

음악 작품뿐만 아니라, 문학 작품, 미술 작품 등의 저작물에 대한 창작자의 권리인 저작권 을 구성하는 가장 기본적인 요소는 첫째, 창작자 본인의 창작물이어야 할 것(ORIGINALITY), 둘째, 창작자의 표현(EXPRESSION)이어야 할 것 이라는 점입니다. 저작물로서 인정받고 저작권을 보호받기 위해서 그 작품은 반드시 예술성이 뛰어날 필요는 없습니다. 다만 본인의 독립적인 노력으로 만들어진 창작물이어야 합니다. 또한 단순한 아이디어나 제목이 아닌 창작자 고유의 "표현"이어야 합니다.

미국이나 영국 의 팝음악 스타일을 따라가는 것, 즉, 트렌드를 따라가는 것은 얼마든지 있을 수 있는 일입니다. 서로 다른 한국 곡을 들어도 곡 스타일도 비슷하고 창법도 비슷한 곡들을 많이 들을 수 있습니다. 하지만 그러한 모든 곡들에 대해서 우리가 표절이라고 말하지는 않습니다. 대중과 전문가들이 A 라는 곡을 듣고 B 라는 곡을 표절 한 것 같다고 말할 때는 그 B 라는 곡의 고유한 특징을 떠올리기 때문입니다. 즉, 그 곡의 고유한 표현 방식인 멜로디나 가사, 리듬, 편곡 등을 그대로 가져다 썼기 때문입니다.

그런데 지금 한국에서의 표절 경향은 소송을 제기하여 표절이다 아니다, 로 판가름을 내기 어려운 상황으로 전개되고 있습니다. 듣기에는 외국의 히트곡과 너무 비슷한데 세부 구성을 분석해보면 다른 경우도 많습니다.

게다가 영미법과 같은 징벌적 손해배상제도가 인정되지 않는 대한민국에서 저작권 소송은 실익이 없는 소송입니다. 저작권 소송에 경험이 풍부한 변호사도 검사도 판사도 많지 않습니다. 표절 하나 잡겠다고 몇 년씩 소송을 해봐야 승소를 한다고 한 들, 손에 쥐는 돈은 정상적으로 사전 이 용 허락 계약을 맺었을 때와 큰 차이가 없습니다. 그렇다면 당사와 같이 저작권을 관리하는 사업자의 현실적인 선택은 표절 소송에 매달릴 시간에 선량한 사용자와 정상적인 이용 허락 계약을 하나라도 더 맺는 것입니다.

그러나 일부 업계 종사자들에 의해 이러한 현실이 악용되지 않을까 하는 우려가 있는 것도 사실이고, 앞으로는 이에 대해 보다 적극적인 대책을 마련해야 할 것으로 생각됩니다.

표절 의혹이 있어서 해당 곡을 외국의 원저작자에게 보냈을 때 그들이 자주 하는 말 중의 하나가 "참 잘 만들었다"라는 것입니다. 표절로 안 걸릴 정도로만 '잘' 만들었다는 뜻입니다. 그리고 "결국 저작자의 양심 문제 가 아니겠느냐?"라고 합니다.

저 또한 이제는 더 이상 한국의 음악 업계의 현실은 표절의 기준이 무엇인가, 재판에서 표절로 판결을 받았느냐 아니냐, 를 따지는 수위를 넘었다고 생각합니다. 한국의 음악 산업이 계속해서 이렇게 표절 논란을 안고 양심을 버린 채 부끄러운 행태를 계속할 것인지, 조금은 더디더라도 시행착오를 거치면서 우리만의 색깔을 만들어 나갈 것인지, 결정해야 할 때입니다.

이유를 살펴보자.

이는 그간 보여준 단순 표절의혹이 아닌 상당히 의미 있는 표절의혹이라는 점이다.

음원을 공개 하기전 표절의혹이 일어났고 그 의혹과는 아무 상관없다는 듯, 그 후 음원 공개 및 음반 발매라는 웃지 못 할…….
이번 일을 통해 기자들과 네티즌들에게는 많은 화제꺼리를 제공하기는 하였지만 퍼블리싱 회사에게는 상당히 불쾌함을 주는 부분이 될 수 있을 것이다. 특히 소니ATV측에게는 자존심을 떠나 존재감마저 무시당한 기분을 들게 하였다고 생각 된다.

한번 생각해보자.

표절의혹이 일어난 시점은 음원과 음반이 발매되기 전의 일이다. 그렇다면 YG측의 행보는 그것을 말해주기에 충분하지 않을까.

1. 미니 홈피에 공개한 음원 2곡 모두 표절의혹에 휩싸일 수 있는 부분을 공개한 점. 물론 우연히 그렇게 될 수도 있었겠지만 공겨롭게도 앨범에 수록 될 모든 곡 중 의혹이 일어날 곡, 특히나 의혹부분의 30초를 공개한 점.

이는 표절의혹을 받을 수 있는 부분에 대해 대중들과 퍼블리싱 업체에 대한 반응을 살펴보고 이에 대한 대책마련을 위한 일종의 편법이 아닌가 하는 의혹을 떨칠 수 없게 한다. 더욱이 두 곡 모두 상당히 많은 사람들이 알고 있는 유명한 때문이다.

2. 표절논란에도 불구하고 음원 공개와 음반을 발매한 점.

상식적으로 생각해 볼 때 표절의혹이 일어나기 전에 음원 공개와 음반이 발매된 상황이었다면 모를 일이지만 이번 지드래곤의 표절의혹은 음원과 음반 발매 전에 표절의혹에 휩싸였다. 그렇다하면 정녕코 표절과는 전혀 관련이 없다 할지라도 또 전혀 모르는 곡들이었다 할지라도 YG와 지드래곤측에서도 그 음원을 비교해 보면 문제의 소지가 충분히 있음을 알 수 있었을 것이다.

그렇다면 그 부분을 바꾸거나 새로운 곡을 준비하여 앨범발매를 함이 마땅하다 해야 하지 않을까. 더욱이 표절의혹이 강하게 제기되고 있는데 석연치 않은 모습을 가지고 그 모든 것을 불사하겠다는 것은 상식적으로 납득하기 힘들다.

물론 네티즌들의 주장처럼 발표된 완성곡 하트브레이커의 이상한 곡 구조로 볼 때 30초를 공개한 음원의 내용과 달리 문제를 피하기 위해 곡을 수정했을 가능성도 보이지만 이는 알 수 없는 일이기에 의혹을 두지 않더라도 버터플라이 같은 경우 상당히 유사함을 느낄 수 있음에도 불구하고 표절 의혹이 있는 부분을 반복 사용하여 공개하였다는 것은 표절의혹을 떠나 이미 여러 경험을 통해 상당히 지치고 예민해져 있었을 퍼블리싱회사의 감정을 자극하기에 충분치 않았을까 생각된다.

선 표절의혹 후 발매라는 유례없는 새로운 역사(?)를 만들어 낸 일과 만약 이것이 표절 관련한 떠보기가 아닌 마케팅 차원이었다면, 최소한 그 해당 음원을 보유하고 있는 그들의 입장에서는 자신들의 존재에 대한 가치도 인정받지 못했다고 생각 할 수밖에 없는 기가 막힌 노릇이 아닐까 생각된다.

사실 난 하트브레이커에 대한 입장을 표명한 한 업체의 발언 중 “……이정도로 표절로 몰기에는 가혹할 듯하다. 그 보다 버터플라이가 더 유사하다고 느끼고 있다.”라는 대목에서 같은 음원을 보유한 회사들끼리 어떤 대화를 통해 이미 소니ATV에서는 버터플라이를 문제 삼고 있다는 것을 알고 있다고 생각하였고 또 비공개 대화를 통해 YG에서도 충분히 알고 있지 않았을까 생각 했다. 그로인해 21일 음반 발매는 조금 무리가 있지 않을까 생각하였는데,

결국 8월 21일 YG는 발매를 선택하였고, 소니는 강경대응을 발표하였고, 이는 표절의혹을 떠나 소니ATV측의 자존심과 그 존재에 대해 지키려하는 일련의 일들이 시작된 것이 아닌가 싶다는 것이다.

아무리 음악을 좋아하고 음악을 많이 듣더라도 세상 모든 음악을 들을 수는 없는 일이다. 또한 들었던 부분이라도 모든 부분을 기억 할 수는 없는 일이다. 그런데 유독 우리 가요계에는 너무도 유명하고 너무도 기억이 잘 나는 부분에 대한 표절의혹이 빈번히 일어난 다는 것은 어떤 의도적인 모습이 없지 않는 한 일어 날수 없다는 것이 맞지 않을까.

소니ATV측 보도자료의 마지막 대목이다.

[ 저 또한 이제는 더 이상 한국의 음악 업계의 현실은 표절의 기준이 무엇인가, 재판에서 표절로 판결을 받았느냐 아니냐, 를 따지는 수위를 넘었다고 생각합니다. 한국의 음악 산업이 계속해서 이렇게 표절 논란을 안고 양심을 버린 채 부끄러운 행태를 계속할 것인지, 조금은 더디더라도 시행착오를 거치면서 우리만의 색깔을 만들어 나갈 것인지, 결정해야 할 때입니다.]

특정 업체의 이익을 위해 탄생한 한 아이돌을 스타로 만들기 위해서 대중도, 기자도, 관련업체도 이들에게는 하나의 수단일뿐 이었겠지만, 이번일은 그 수위를 넘어선 조금 지나친 것이 아니냐는 생각이 들뿐이다.

이미 사랑받고 있는 스타일진데 꼭 이런 행태가 아니더라도 팬들의 사랑을 받는 방법은 많치 않을까. 지드래곤의 노래가사처럼 '금방식어 버리는 냄비'라서 조금 시간이 지나면 언제 그랬냐는 듯 잊고 그를 바라보게 될까.

향후 소니ATV측에서 어떤식으로 대응할지 주목된다.

이대로 간다면 존중받아야 할 세기의 명곡들 모두 표절대상이 되지 않을까 싶은 생각과 이런 일이 있을 때 가끔 나누는 우스운 이야기가 생각난다. 언젠가는 ‘성조기여 영원 하라 까지 표절하는 것은 아닐까?’ 그래도 최소한 그들로 인해 우리 ‘애국가’는 의도적인 표절을 당하지 않을 것 같아 조금 다행스럽기는 하다.

YG에게 자존심 상한 소니와 YG의 대결 구도로 가는 모습인데…….
YG와 소니ATV가 분쟁을 시작하면 과연 누가 이길까?

'희야'에 속에 숨어 있는 김태원과 이승철의 갈등

대한민국 황대장 — Wed, 09 Sep 2009 09:15:07 +0900

음반으로 풀어본 김태원과 이승철의 갈등 <1편>
불운의 명곡 '희야'에 숨어 있는 김태원과 이승철의 갈등

나는 부활이 좋다. 왠지 모르게 1집부터 부활에 끌렸다. 이유를 모르겠다.
사실 라디오를 통해 '희야'를 처음 듣고 신선함에 반해 그들의 1집을 구매하기도 했지만 그들의 전곡을 듣는 순간 그리 감정이 좋지만은 않았다. 나쁘지도 않았지만 추천할만한 앨범도 아니었다.
비록 '희야'와 '비와 당신의 이야기'를 대중적으로 히트시키기는 했지만 좀 씁쓸한 생각을 가지게 하는 곡들도 있었고 부활의 팬클럽 회장이라고 밝힌 분의 '라우드니스를 지옥으로 보내주겠다'라는 대목에서는 하드록 팬 층의 반감을 사기에 충분하기도 했다. 록음악을 많이 들으신 분들은 그 이유를 잘 알 터이니 그만 줄인다. 분명한건 당시 내 음악 성향으로 보면 외면해도 될 만한 음반이었지만 왠지 모르게 부활의 알 수 없는 매력이 나를 끌었다. 결국 2집도 3집도, 그들의 음반을 여러 장 구매했다. 결과적으로 내 선택이 잘 못된 것만은 아니었다. 지금 나는 부활의 새로운 앨범을 기다리고 있다.

글을 읽다보면 남자의 자격 때문인지 김태원에게 관심을 가지신 분들이 많아 보인다. 하지만 그보다 더 놀랐던 건 김태원과의 이승철에 대한 편 가르기가 있다는 것이다. 처음에는 어리둥절했다. 해당 글에 내용과는 상관없는 편 가르기 식의 댓글들이 많이 달렸고 김태원과 이승철 이야기만 나오면 항상 편 가르기가 여기저기에서 보였다. 설령 김태원과 이승철의 사이가 나쁘다 할지라도 그들의 갈등과는 무관할 듯한 퀸과 딥퍼플도 등장 했고 그 이유 또한 너무도 다양했다.

20년전 감정이 아직까지 남아 있다면 복잡하게 생각 할 필요없다. 단순히 생각하면 쉽게 보인다.
모든 분들이 공통적으로 뽑고 있는 갈등의 원인인 부활의 해체에 대해 오늘부터 그들이 함께했던 부활 1집과 2집의 음반을 통해 또 관련 일화를 통해 3회에 나누어 내 생각으로 본 부활의 해체, 갈등에 대해 이야기 해보기로 하겠다.

먼저 '희야'에 대한 이야기를 조금 하도록 하겠다.
다들 아시다시피 '희야'는 김태원의 곡이 아니다. 작곡가 양홍섭의 곡이다. 양홍섭은 당시 늘어지기만 하던 발라드의 비트를 16분 음표로 쪼갠 감각적인 곡 '슬퍼지는 내모습'을 부른 가수이기도 하다. 뛰어난 작곡가 인듯 하다.
김태원도 '처음 들었을 때 내 곡을 포기할 정도로 필이 왔다'라 말한 적이 있다. 아마도 '비와 당신의 이야기'에 대한 타이틀 포기를 말하는 듯싶다. 어찌되었건 '희야'는 록음악을 좋아하건 싫어하건 그 느낌을 받기에 충분한 그 무엇이 있는 곡이다. 여기서 한 가지 더한다면 김태원의 편곡 감각이 없었다면 ‘희야’의 성공도 보장 할 수 없었을 것이다. 잔잔히 진행되던 보컬라인에서 이어지는 기타 솔로 부분은 상당히 인상적일 뿐 아니라 전체적인 편곡 또한 작곡 못지않은 역할을 했다고 보여진다. 결국 양홍섭의 작곡과 김태원의 편곡 그리고 이승철의 보이스가 만들어 낸 결과라 할 수 있을 것 같다.

그럼 내가 왜 김태원과 이승철의 갈등 원인 중 첫 번째로 '희야'를 뽑았는지 말해 보도록 하겠다.

[다음 검색에서]

'희야'는 부활을 있게 해준 명곡이다. 아이러니 하게도 이승철은 이 곡을 충분히 소화해 내지 못 했다. 음반을 통해서만 들을 수 있는, 라이브를 통해서는 '원곡'의 감동을 느낄 수 없었던, 갈등까지는 아니어도 두 사람 사이에 불만이 있었음은 충분히 느낄 수 있게 한다.

노래를 들어 보면 어느 대목에서는 쥐어짜내고 또 어느 대목에서는 이건 노래라기보다 악을 쓰는 부분도 있다. 도대체 녹음을 어떻게 했을까 하는 생각 마저 들게한다. 이는 당시 이승철의 가창력을 논하자는 것이 아니라 '희야'가 좋은 곡임과 함께 상당히 어려운 곡이기도 하다는 얘기다. 부활이 과연 라이브 무대에서 앨범내용 대로의 '희야'를 보여 줄 수 있었을까? 모르긴 해도 사실상 없었을 것이라 생각된다.

그럼 ‘희야’를 한번 살펴보면서 김태원과 이승철 서로가 가졌을 불만에 대해 찾아보자.

'희야'의 조성은 Eb이다. 대중음악을 하는 사람들은 잘 안 쓴다. 특히 록밴드에서는 정말 찾아보기 힘든 조성이다. 그렇다면 Eb을 사용했을 이유는 두 가지로 생각 할 수 있다.
첫 번째는 김태원의 느낌이 Eb에 떨어졌을 수 있다. 음악에 있어 그 음이 주는 느낌은 절대 적일수도 있다.
두 번째는 이승철의 음역에 대한 절충에 의해 결정되었을 수도 있다. 나는 이점에 무게를 더 두고 있다.

아무런 반주 없이 '희야 날 좀 바라봐'로 시작하는 대목은 상당히 인상적이다. 그 한부분만으로도 곡 전체의
느낌을 전달할 수 있기에도 충분하다. 이 부분의 느낌을 반드시 살려야 했을 것이다. 그것이 김태원이 감이었건 이승철의 음역을 고려하여 조절을 한거건, 곡의 느낌을 살리기 위해 더 이상 낮출 추 없는 마지노선이었을 것 같다. 나 역시 여기에서 음을 더 낮추었다면 '희야'의 성공을 보장 할 수 있었을까 하는 생각을 가지고 있다. 한 가지 더한다면 분명 이승철 본인은 음을 낮추거나 후렴 부분에 대한 수정을 원했을 것이다. 설령 그 자신도 느낌을 살리자는 부분에 공감하고 녹음을 하였다 치더라도 이승철에게는 '희야'가 분명 부담스러운 곡이 아닐 수 없다는 것이다.

조금 더 '희야'를 쉽게 풀이해 주면 그 음들이 내려 올 줄은 모르고 위로만 올라가는 곡이다. 그 어떤 가수이건 노래하기 가장 힘든 음역에서 계속 불러야 하는 굉장히 어려운 곡이다. 특히 후렴의 마지막 '오 희야 오 날좀 봐' 의 부분은 감동을 전하기에는 충분했지만 과연 이것을 소화해 낼 수 있을 사람이 몇명이나 있을까라는 의문을 가지게 할 정도다. 농담반 진담반으로 얘기하면 이 부분을 부르기 위해 허리 아대를 하고 그 부분만이 올 때까지를 기다렸다가 부른다 할지라도 무리가 있어 보일 정도로 어렵다. 처음부터 끝까지 노래를 했다면 한 코미디 코너였던 '고음불가' 속의 이승철을 상상해도 되지 않을까 싶다. 이승철의 가창력은 대한민국 사람이라면 누구나 아는 사실이다. 이건 이승철의 가창력이 아니라 그만큼 '희야'가 너무 어려운 노래라는 것을 말하려는 것이다. 차라리 우리가 잘 알고 있는 스틸하트의 '쉬즈곤'은 음역만 된다면 부르기 수월한 곡이라 할 수 있다. '희야'와는 그 차원이 다르다.

그럼 어떤 그림을 그려 볼수 있을까?
원곡대로 합주를 할 수가 없었을 것이다. 콘서트는 더더욱 힘들었을 것이다. 만약 외국 곡을 카피하여 합주하는 것이라면 그 곡이 그렇게 생겼기에 어쩔 수 없다손 치더라도 '희야'는 부활의 대표곡이다. 자신들의 곡을, 그것도 앨범까지 발표하여 인기를 얻고 있는 가운데 '원곡' 그대로를 연주 할 수 없다면 이런 아이러니가 어디에 있을까. 김태원도 이를 모를리 없었을 것이고 불만 또한 없었을리 만무하다. 후반부를 수정하여 합주하고 콘서트를 하였다 할지라도 이미 다른 파트는 보컬의 높고 안정된 샤우트가 필요한 편곡을 바탕으로 연주되고 있다. 또 당시 김태원은 언더그라운드에서 알아주는 유명한 기타리스트였다. 그에 반해 이승철은 신인에 불과했다. 그 뭔가 그려 볼수 있지 않을까.

그럼 이승철은 불만이 없었을까? 당시 말로 표현은 못했을지 언정 그 또한 불만이 상당했을 것이다.
원곡대로 '희야'를 부르려면 다른 멤버들이 즐거운 마음으로 대 자연을 느끼면 등산을 하고 있었다면 이승철은 엄홍길대장의 히말라야 정복 처럼 등산이 아니라 높은 산을 정복해야 하는 듯한 느낌이었을 것이다. 설사 수정을 했더라도 그 어떤 시선에서 완전히 자유로울 수는 없었을 터이니 그에게 역시 불만이 싸였지 않았을까 싶다. 이승철 본인이야 말로 더 부르고 싶어, 더 잘하고 싶어 하지 않았을까.

아이러니 하지만 그들을 있게해준 '희야'속에는 두 사람간의 불만 또한 담겨져 있었을리라 생각해 봄직하다.

노래는 여유가 있어야 한다.
내가 소화 할 수 있는 음역 내에서 어느 정도 기교를 부릴 수 있는, 노래를 하면서 자신도 그에 빠져 그 느낌을 전달 할 수 있는 그런 여유가 있어야 한다. 다음 음에 대한 부담을 가지고는 결코 좋은 노래를 부를 수 없다. 물론 록음악에 있어 그보다 필이 우선 한다 할 것이다.

그들도 어쩔 수 없는 상황이었을 것이다. 이런 상황은 어느 밴드에서도 쉽게 찾아 볼수 있다. 이 것을 누구의 잘잘 못으로 생각하면 안 될듯 한데 참 아쉬운 부분이다. 만약 그런 일이 있다면 분명해 보이는 건 '희야'도 이들의 불만과 관련해 자유로울 수 없다는 것이며, 이를 단적으로 보여주듯 이승철은 '희야'를 리메이크 하면서 후렴구를 자신에 맞도록 어레인지를 하게된다. 그래서일까. 우리는 샤우트의 '희야'를 박명수표 '희야'로 가끔 만날 수도 있게 되었다. 원곡이 감동이 너무 아쉽다. 우리가 부활에 이끌렸던 것은 '원곡의 희야'이지 '변형된 희야'가 결코 아니었다. 물론 변형된 곡이 나쁘다는 것은 아니지만 '원곡의 희야'를 콘서트를 통해 들어 보고 싶었을 마음이 어디 나 뿐이었을까. 글을쓰다 보니 음반을 통해서만 들을 수 있는 '원곡 희야'가 너무 불운해 보이기도 했다.

부활은 국내 최고의 명밴드다. 이승철 역시 뛰어난 가창력을 가진 훌륭한 가수다. 또 밴드는 밴드일 뿐이다. 서로 다른 이견을 가진 인격체가 모여 운영되는 조직이다. 세계적인 밴드와 로커들도 자신의 생각에 따라 이리저리 팀을 옮기고 또 다른 밴드를 만들기도 한다. 내가 싫으면 안 하는 것이 밴드다. 팀 해체의 이유가 아직까지 그들간의 갈등으로 이어지고 있다는 것이 너무 아쉽다.

이보다 나를 더욱 아쉽게 하는 부분은 아직도 이승철의 '희야, 네버엔딩 스토리'리로 인식하고 있는 사람이
많다는 것이다. 분명 부활의 곡들이다. 그 곡들을 들으려면 이승철이 아닌 부활의 공연장으로 가야함이 마땅할 것인데 그러치 못한 록밴드의 현실이 너무 안타깝다.

어떤 것이던지 공부를 해야 하는 부분이 나오면 머리가 복잡해진다. 재미없었을 글 끝까지 읽어 주심에 감사드리며 다음으로 이어질 2회편은 재미있는 관련 일화와 함께 재미있는 글로 구성하고 있다. 조만간 등록하도록 하겠다. 앞서 말했지만 이 글은 3편까지 이어진다. 성급함 보다 완결 후 함께 생각해 보기로 하자.

허경영과 지드래곤의 표절의혹 차이점

대한민국 황대장 — Wed, 09 Sep 2009 04:04:58 +0900

허경영과 지드래곤의 표절의혹 차이점

우리에게 재미를 주고 있는 유일한 정치인(?)이자 많은 사람들에게 비난을 받으면서도 자신의 뜻을 굽히지 않는 너무도 강한 그 무언가를(?) 가지고 있는 분인듯 하다. 마이클잭슨과 노무현 대통령의 영혼이 죽기 3일전에 찾아 왔었다는 이야기는 너무도 유명한 이야기일 듯 하고 앞으로 얼마나 더 많은 일화를 만들어 낼지가 궁금할 뿐이다. 그렇다고 허경영총재가 다음 대선에서 대통령에 당선될 가능성이 있다고 생각하는 사람 몇이나 있을까.

난 정치 문제만 나오면 머리가 아프다. 머리 아픈 문제는 제켜두고 허경영총재가 ‘콜미’를 발표하였다. 싸이월드 배경음악 음원 다운로드 10위에 들어갔다고 한다. 그럼 이미 인기가 있다는 것이다. 내가 처음 들었을 때 느낌도 허경영을 위해 기획되어 만들어 진곡 이라는 생각이 들었다. 재미있는 요소가 많다. 곡의 완성도가 깊다는 것이 아니라 아이디어의 배치가 상당히 우수한 곡이라 생각된다.

1. '콜미' 논란의 부분
'콜미'의 앞부분 리듬이 성인용 게임 'H2O'에 등장하는 음악과 같다.
‘콜미’에 사용된 형사가제트 테마 음을 차용하였다.

요즘 들어 검색을 해보면 샘플링의 범위를 어디까지 잡아야 할지 모를 정도로 광범위하게 해석을 하는 경향(?)이 있는 것 같다는 생각이 든다.

예를 들어 보컬 멜로디를 샘플링(?)했다는 도통 알 수 없는 이건 무슨 말인지…….
(요 부분은 2편에서 상세히 이야기 해 보려한다.)

샘플링이라는 의미는 기술적으로 발표된 음반에서 자신이 필요로 하는 부분을 뽑아내서 사용하는 하나의 기교이다. 간단히 말하면 샘플러 또는 오디오프로그램을 통해 이미 발표된 음반의 곡 중 필요한 부분이 리듬이라면 리듬을 제외한 나머지 소스는 날려(커팅) 버리고 최종적으로 남게 되는 리듬을 사용하는 것이다.

쉽게말하면, 리듬(드럼쪽이라 생각해 보자) + 기타 + 신디사이저 + 베이스 4개의 파트가 동시에 연주를 한다고 치자. 그럼 이것을 기술적인 힘을 빌려 꼭 필요한 파트만 남기고 다른 모든 파트를 날려 버리는 작업을 한 후 그 것을 활용하는 것이 샘플링 작업이다. 즉 4개의 파트 중 하나의 파트만 남기고 나머지는 들리지 않게 된다는 것이다. 기타 음만 필요하다면 나머지 리듬 + 신디사이저 + 베이스의 음은 날려버리고 기타 음만 남기는 것이 샘플링이다.

샘플링은 대부분 리듬 부분을 한다고 보면 된다. 새로운 리듬을 만들어 내기도 어렵지만 그 리듬을 프로그래밍한 정교한 기술력은 그 수준이 엄청나다. 그것을 만들어 내는 개발자는 아마도 엄청난 시간과 공을 들여 만들어 내고 있다는 의미이다. 당연히 그 가치를 인정해 주고 특히 댄스(힙합포함)류의 음악은 이 리듬이 상당한 비중을 차지한다고 봐야 할 것이니 필요에 따라 샘플링이라는 작업을 통해 리듬을 차용해 오는 것이다.

그럼 '콜미'를 한번 살펴 보자. 이 곡을 작곡한 작곡가 이교원이 밝힌 입장을 정리를 해 보았는데 신문마다 그 보도가 너무 각각이라 너무 헛갈린다. 문제의 두 부분에 대해 제각기 글을 써 놓았다. 차라리 신문을 안 보는 것이 덜 헛갈릴 듯하다.

내 나름대로 정리를 해 보면,

1. 가제트 테마음의 차용
2. 도입 부분의 리듬 차용

1번을 한번 살펴 보자.

1번의 경우 아무런 문제가 없다.

이건 누가 들어도 가제트 형사의 테마로 사용되었던 음악인 그리그(E. Grieg)의 페르귄트모음곡 중 '산속 마왕의 동굴에서(In the Hall of Mountain King)'라는 곡을 차용했다는 것을 쉽게 알 수 있다. 또한 이곡은 저작권의 시한이 소멸된 곡이다.

설령 저작권이 있다고 해도 이것은 표절이 아니라 차용을 했다는 것을 누구나 알 수 있는 그런 곡이다. 그런데 이 부분에서 헛갈리는 것은 어느 신문기사에 보면 한국내 음원 보유측과 협의를 했고 서면 상으로도 허락을 받을 것이다는 대목이 나온다.

어! 뭐지?

이 부분에서는 두 부분으로 생각 할 수 있을 듯하다.

1. 작곡가 측에서 ‘그리그의 곡’을 차용했다고 생각하지 않고 ‘가제트 형사의 테마’를 차용했다라고 생각했을 것. 가제트 형사의 음원이 저작권이 있다는 것.
2. 그리그의 곡 중 가제트 형사에 사용되었던 부분에 대해서는 그 사용권에 대해서 또 다른 저작권 관련법이 숨어 있을 수 있다는 것. (사실상 거의 희박한 문제 일듯 하다)

어찌되었건 언론에 보도 된 내용으로 본다면 난 1번에 비중을 두고 있다.
그리고 이런 부분을 샘플링 이라고 말하는 자체 또한 틀리다고 생각한다.
샘플링이 유행어도 아니고 그냥 차용했다라고 이야기 하면 되는 것 아닐까 싶다.

그럼 이런 현태로 고전이나 유명한 곡을 차용한 곡들은 어떤 곡이 있을까.

MC몽 ==> '헨리 클레이 워크 grandfather's clock'
* 멜로디의 차용과 상관없이 다른 요소 때문에 표절시비가 있었던 것 같음
부활 ‘네버엔딩스토리’ ==> 'someday my prince will come'
이현우 '헤어진 다음날' ==> '비발디의 사계 중 겨울'
조혜련의 '가라' ==> '브람스'의 '헝가리 무곡 5번'
신승훈 ‘보이지 않는 사랑’ ==> ‘베토벤곡 ich liebe dich’

유명한 고전을 차용한 대표적인 곡들이다.

곡의 일부분에 활용을 하였건 전체적으로 활용을 하였건 이는 멜로디 차용으로만 본다면 정당한, 합법적인 곡들이다. 허경영의 ‘콜미’도 이러한 곡처럼 그 멜로디를 차용하여 사용한 것이기에 전혀 표절과는 무관한 곡이 된다. 앞서 말한 정당히 차용으로 히트한 몇 몇 곡들은 명곡 반열에 올라서기도 했다.

결국 허경영 총재의 '콜미'는 클래식을 차용한 합법적인 곡이라는 것이다. 또한 허경영 총재의 괴짜스러움과 그간의 모습을 너무도 잘 표현한 우수한 차용의 하나라고 생각된다.

두번째, 'H2O'에 등장하는 음악과 같다.

이건 샘플링이다.

이 부분은 세 가지로 볼 수 있다.

1. 작곡가 측에서 'H2O'의 음악에서 직접 샘플링을 했다.
2. 이미 상용화되어 판매되고 있는 샘플 CD의 샘플 소스를 활용하였다.
3. 'H2O'의 음악을 들으며 개별 소스를 활용하여 직접 프로그래밍 하였다.

이 부분을 살펴 보면, 조금 더 오래된 신문 기사속에서 'H2O'의 음악과 비슷하다는 의견이 제기되었다고 했을 때 그 부분에 대해서는 확인해 보겠다고 허경영측에서 이야기 한 대목이 보인다.

쉽게 말해 판매되고 있는 일반적인 소스를 활용해서 곡을 만들었는데 나중에 보니 그 곡이 'H2O'에서 이미 사용되고 있었고 이를 알지 못한 허경영측은 이 부분에 대해서 확인을 한 듯하다. 하지만 판매되고 있는 CD를 활용하였다 하였다 하더라도 이미 그 CD를 사용하는 라이선스 비용을 지불하였기에 문제가 될 것이 전혀 없다는 이야기이다.

설령 알고 있었더라도 샘플링이라고 이야기하여도 크게 영향을 줄 소지가 없는 요소인데 말하지 않을 이유가 전혀 없었을 듯하다.

만약 허락을 받지 않고 1번과 3번의 방법을 활용했다면 부분적인 표절로 보는 것도 가능하다. 그러나 이 또한 크게 문제될 이유가 없기에 나중에 이야기를 하건 정당한 사용료만 지불한다면 특별히 문제 삼지 않고 허락을 하여 준다는 것이 맞다고 봐야 할듯 하다.

결론적으로 허경영측은 해당음원에 대한 사용허락을 받았다고 발표하였으니 문제될 것이 없다는 이야기다. 물론 그 해당 부분이 가제트 인지 H2O인지를 신문에는 하나도 안 나와서 모르겠지만 이 부분은 내 생각으로 추측 하여 말 한것이다.

여하튼 허경영의 '콜미'는 어떠한 이슈를 떠나 정당한 '차용'과 '샘플링'의 모범적인 모습을 보여 준 곡이라 할 수 있을 것이다.

그럼 결국은 허경영을 좋아하건 싫어하건 그 문제를 떠나서,
이런 정당하고 합법적인 방법으로 그 음을 차용하고 샘플링하여 곡을 발표한다면 그 어떤 표절 의혹 곡들도 전혀 문제의 소지 없이 오히려 환영받을 것인데 왜 표절 의혹이 일어 나는 것인지 모르겠다.

지드래곤의 표절 의혹곡들과는 어떤 차이가 있을까?

결론 부터 이야기하면,
물론 아닐수도 있지만 허경영측은 어떤 곡의 어느 부분을 활용하였다는 것을 밝힌 것이고 지드래곤측은 너무도 흡사한데 그것을 아니라고 이야기 하고 있다는 점이다.

하트브래이커 퍼블리싱 회사의 입장 (기사를 바탕으로 한 예측)

1. 퍼블리싱 회사의 의미 있는 발언 ==> 표절이라 말하기에는 너무 가혹하다.
==> 도입 부분에서 활용을 하였기에 단순 차용부분으로 합의 할 가능성과
이미 그쪽으로 가닥을 잡고 있다는 것을 말하는 것이 아닐까 싶다.

2. 전체 작곡가의 모든 의견을 모아 10월경 그 의견을 발표하겠다.
    ==> 판매 되는 음반의 규모를 살펴보겠다는 포석으로 볼 수 있을 듯 하다.
         그것을 판단하는데 결코 시간이 오래 걸릴 이유가 없다고 생각고 된다.
          이는 하트브레이커의 음원이 잘 팔리고 그로 인한 경제 효과가 클 경우 표절
        시비를 걸겠다는 의가 되지 않을까. 그 파급 효과가 작다면,
         즉, 돈이 안된다면 문제 삼지 않겠다는 의견일 수 있다는 것이다.

그럼 지드래곤의 표절의혹을 떠나 왜 이런 문제가 자꾸 생길까?
사용하고는 싶은데 그 협의를 찾지 못 하는 점과 자신의 작곡능력을 뽐내기 위해 불법적으로 차용을 한다는 것이 문제가 아닐까.

한창 주가를 올리고 있는 곡들을 보유하고 있는 저작권작자측에서 그 저작권의 지분을 상당히 요구할 것이며, 크레딧에 공동 작곡으로 그 이름을 올려 줄 것을 요구할 수도 있다. 또한 사용 자체를 불허 할 수도 있는 문제가 있을수도 있을듯다.

그럼 현재 표절 논란에 휘말리고 있는 지드래곤의 하트브래이커와 버터플라이는 어떻게 되는 것일까?

최종적인 이야기에 대해서는 내일 (8월 21일) 음반을 발매 한다고 하였으니 그 음반 속의 크레딧을 살펴보고 포스팅을 하도록 하겠다.

오아시스와의 풀리지 않는 의문점

그러나 한 가지 분명해 보이는 것은 만약 오아시스측과 합의를 하기 위하여 발매 일정을 늦췄다면, 오아시스 측과의 합의에 상당한 진통을 겪고 있는 듯하다는 것이다.

오아시스의 'She's Electric'의 문제를 자꾸 이야기 하는 것은 이렇게 생각하면 될 듯 하다.

1. 나이 좀 들으신 분들 : 이선희의 J에게'를 생각해 보자
   'J 스치는 바람에~ J 그대 모습 보이면, (랩)난 오늘도 너를 기다려 요요요'
   라는 곡이 나왔다고 하자 앞 두 마디는 같다 뒷 두부분은 달리 변형 시켰다.
   그렇다고 J에게를 활용한 모습을 볼 수 없을까?

2. 나이 좀 어린 친구들 : 소녀시대의 'GEE'를 생각해 보자.
    '너무너무 멋져 눈이 눈이 부셔 숨을 못 쉬겠어 떨리는 girl~'
   'Gee gee gee gee baby baby baby' ==> 이 부분을 달리 바꾸었다 치자.
    한번에 알수 있을 것이다.

문제는 오아시스의 'She's Electric'의 경우가 위의 예시와 같은 영국의 국민 가요라는 것이다. 또한 전 세계적으로 1,700만장 가량 판매고를 올린 세계 명반에 수록된 곡이라는 점이 더 큰 문제라는 것이다. 이는 표절 의혹을 넘어선다 하더라도 불쾌한 시선을 한동안 받아야 함을 몰랐다는 부분이 상당히 아쉽다고 생각된다.

쉽게 말하면, 전 세계적으로 유명하고 사랑 받는 곡이 아닌 이미 세계적으로 존중 받고 있는 노래를 참고하였다는 것이 문제라는 것이 아닐까 하고 조심 스럽게 추축하여 본다.

또한 오아시스의 표절에 대한 여러 전례도 있고 오아시스는 전 세계적인 밴드이기도 하지만 악동밴드(?)이기도 하다. 가십적인 이야기는 결론이 난 후 다시 한번 쓰기로 하고,
분명한 것은 그들의 성격상 어떠한식으로 그 협의가 끝 날지 모를 일이라는 것이다.

물론 아무런 문제가 없는 곡이거나 협의가 끝났다면 그 보다 다행스러운 일은 없을 듯 하다. 이 부분은 누구나 바라고 있을 듯 하다.

오아시스 측에서 요번주까지 표절의혹과 관련한 결론을 내린다고 하니 한번 지켜봐야겠지만 만약 내일 (8월 21일) 또 다시 음반 발매가 연기가 된다면 상당 기간 늦춰질 수도 있을 문제가 생기지 않을까 하는 걱정도 된다.

어떠한 이유로 문제 소지의 부분을 30초가량 들려주면서 까지 어떠한 논란을 만들고 그것이 노이즈건 문제의 소지를 떠보기 위한 전략이었건 난 도무지 이해를 할 수 없다. 물론 지드래곤의 우상화를 시키는 전략이 작곡 부분에 있다는 것을 검색을 통해 알게 되었지만 지드래곤은 아직 나이가 어리다. 그가 천재이건 아니건을 떠나 제 2의 서태지를 만들 필요는 없을듯 하다는 생각은 나만 가지고 있는 것이 아닌듯 하다.

다시말해 그가 꼭 작곡가야 할 이유가 없다라는 것이다. 능력이 조금 부족하면 모자란 대로 또는 할 수 있는 부분만을 또는 이 부분은 차용하였다라고 정당히 밝히는 그 현명함을 왜 잊었었는지 그 부분이 상당히 아쉽다. 물론 그의 100% 창작곡일 수 있지만 이미 그것은 아닌듯 하여 말하는 것이니 오해하지 말자.

또 이런 글에 대해 지드래곤 팬들은 지드래곤의 안티이고 지드래곤의 입장을 곤란하게 만든다고 생각하는 모양이다. 분명한 것은, 그런것이 아니라는 것.
이 문제는 지드래곤이고 아니고를 떠나 표절이라는 사회 문제를 이야기 하는 것임을 알아 주었으면 하는 것이고, 그 안에 어린친구가 들어 있다는 것이 안타깝다는 것일 뿐이라는 것.
물론 고의적인 안티들도 있을 수 있을 듯 하겠지만 진정한 팬이라면 바로 잡아야 할듯 하다.

이 일들이 헤프닝으로 끝난다 할지라도 참고했다는 의혹은 쉽게 지워지지 않을 듯 하다. 작곡을 시작할때 남의 곡을 참고 하는 버릇이 생기면 나이들어서도 계속 참고하는 그 버릇 남게 된다. 팬들도 지드래곤 오늘 내일 보고 말것 아니지 않는가. 그럼 바로 잡아 주어야 하지 않을까 하는 내 생각이 틀릴지도 또 주제 넘는 이야기 일지도 모르지만 그것이 맞지 않을까 라는 말을 하고 싶을 뿐이다.

음악 평론가와 기자, 음악 발전의 득인가 실인가

대한민국 황대장 — Mon, 06 Jul 2009 10:32:27 +0900

음악 평론가와 기자, 음악 발전의 득인가 실인가

인터넷에 올라온 글들을 읽다가 보면 전문가 아닌가 하는 분들이 수두룩하다. 재미있게 읽다보면 시간 가는 줄 모르게 하는 분들이 많다. 반면 이른바 ‘찌라시’에 충성하는 사람들도 너무도 많이 있다. 해당 음반사나 기획사에서 입장에서는 비즈니스이니 당연한 것이겠지만 이를 여과 없이 받아들이고 무조건 충성하는 사람들이 너무도 많다는 것은 조금 문제가 아닌가 싶다.

이제 음악 평론가들의 글에 대해 한번 이야기해 보자.

가장 먼저 생각나는 것이 음반의 속지, 음악잡지일 것이다. 이 내용을 모두 믿는 사람들도 적지 않아 보였다. 해당 음반에 들어 있는 속지는 그야말로 '오리지널 홍보지 그 자체'다. 음반을 팔기 위해 관련 업체에서 꼭 돈은 아니더라도 어떠한 이해관계를 통해 평론가를 활용한다. 일을 맡은 평론가는 내용이 좋건 나쁘건 앨범에 대해 칭찬을 해주어야 한다.

의뢰받은 음반 또는 가수를 소개 하면서 "내가 듣기에는 별로 인 것 같은데 한번 들어 봐라", "내가 듣기엔 최악이다. 당신 돈 버렸다" 조금이라도 이런 뉘앙스를 풍길 수 있겠는가. 어쩔 수 없이 상당히 포장되어진 글도 상당 할 것이다.

지금 한번 가지고 있는 음반의 속지를 꺼내봐라. 속지에도 어떤 공식이 있다. 해당 음악의 역사 이야기 조금 하다가 뮤지션에 대한 이야기 조금 하다가 '호평을 받고 있다'라는 식의 결론으로 끝난다. 우리는 밤새워 음악을 들으며 그 내용을 외운다. 달달달 외운다. 그 재미에 음반 사신 분들도 상당히 많이 있었고 부모님 생일은 기억 못해도 해당 뮤지션의 강아지 이름까지 기억 하는 사람들 많이 있었다. 결국 그것이 그 음반의 지식으로 머리에 자리 잡는다.

단, 그 음반이 주는 모든 것에 빠지고 느꼈다면 그 보다 성공적인 것이 어디에 있을까. 그 역할 이상이라 말해야 하지 않을까. 음악은 듣는 사람마다 감동이 다르지 않는가.

그럼 평론가들이 한국 음악의 저해자들인가. 아니다. 절대 고마운 존재이다. 그들이 없다면 무엇을 통해 그 많은 정보를 얻겠는가. 문제는 그들도 먹고 살아야 한다는 점이다. 애들 밥 먹이고 공부 시켜야 한다. 정말 평론가들이 돈을 벌수 있는 것들이 너무도 없기에 어쩔 수 없이 그럴 수 뿐 없었을 것이다. 자신의 느낌과 의견을 조건 없이 말해도 자신의 생활이 안정된다면 아마도 그런 글을 쓰는 평론가는 없지 않을까 싶다. 최소한 내가 생각하는 평론가들의 모습은 그러할 듯싶다.

음악은 누가 뭐라해도 들으면서 또 글들을 참고하면서 스스로 터득해야 한다. 많이 들으면 어느 순간 귀가 열린다. "어! 이건 누구의 그것과 많이 닮았는데? 어! 이건 상당히 새롭네?" 라는 순간이 찾아온다. 비록 포장은 많이 했다고 치더라도 그것을 알게 해주는 그들의 역할이란 참 고마운 것이다.

문제는 다른 곳에 있는 것인 듯하다.
오래전부터 음악을 듣고 감동받은 사람보다는 우리가 홍보기사라고 말하는, 이른바 찌라시에 감동 받아 눈이 멀어 가는 사람들이 많아 보인다는 것이 너무도 아쉽다. 음반 속지의 그런 차원을 넘어서 완전히 홍보에만 집중하는 글들이 많아졌다는 것이 너무 아쉽다. 이제 이런 글들을 편의상 찌라시라고 하자.

가장 쉽게 정보를 얻는 곳이 신문이다. 음악 기자들도 내공이 부족한 사람들이 참 많아 보인다.

얼마전에 인상에 남는 그런 기사를 본적이 있다. '허걱'이 바로 나왔다. 원더걸스가 조나스 브라더스의 오프닝을 맡았다는 기사들이 연일 전해질 때였다. 한 기자 분이 인상 깊은 글 하나 남겼다. 오프닝을 통해 성공한 케이스를 소개하려 한 의도는 알겠는데 이건 도저히 상상을 넘어 섰다.

얘기인즉, 조나스 브라더스의 오프닝을 맡은 원더걸스의 성공 예감을 비유 한다는 것을 그룹 '키스'의 오프닝을 맡았던 '반헤일런'에 비유를 한 것이다. 없는 이야기는 아니지만 '어찌 그들과 비교를 하나' 하는 생각이 절로 들었다. 미국 록음악의 살아있는 전설 '반헤일런'과 그 유명한 '키스'를 각기 음악이 완전히 다른 두 아이돌에 비유를 했다는 점이 아쉬웠다. 아마도 반헤일런의 이야기는 많이 소개되어 그것은 알고 있었는데, 그 내용과 그들의 존재감에 대해서는 잘 모르고 쓴 글인 듯했다. 연예부 기자라 할지라도 이런 분들 많다는 뜻이다.

이런 분들은 음악을 전문적으로 공부하거나 들어 온 분들이 아니니 이해한다고 해도 이런 분들은 문제가 있는 것이 아닐까?

인터넷에 자주 올라오는, 거의 매일 올라올 때도 있는 한 기자의 글을 보면 기자가 아닌 '전단지 배포사원'이 아닌가라는 생각도 든다. 자신의 본분을 잊은 것은 아닐까 싶을 정도로, 이건 마치 공식적으로 언론을 통해 홍보를 해주는 것 같다는 느낌을 거의 매번 받는다. 가끔은 신문 관련법이 잘 못 된 거는 아닐까 싶을 정도로 심하게 보이는 기사도 올라오기도 한다. '광고기사' 라는 표식을 이런 기사에도 적용해야 하지 않을까라는 생각이 들 때가 많다. 이런 분들이 문제가 아닐까.

또, 같은 내용의 기사를 다른 매체를 통해 반복적으로 볼 수 있다. 내용은 똑같고 제목만 바뀐다. 그런데 모두 기명기사다. 어찌 다른 매체, 다른 기자의 글이 그리도 많이 그것도 똑같을 수 있단 말인가. 그것이 유독 연예, 특히 가수에 대한 기사에서 많이 볼 수 있다. 관련사의 보도 자료를 받고 다른 곳에서 다 올리니깐 자신들도 어쩔 수 없이 올린다 하더라도 최소한 내용이라도 수정해서 올려야 하는 것이 맞지 않을까. 정말 문제 있는 부분이 아닐까.

과거 얼터네이티브 음악이 한창 뜰 때 국내에도 상당히 많은 얼터네이티브 가수들이 등장하기도 했다. 기획사들의 홍보 전략으로 그것과는 아무 상관없는 노래에 얼터네이티를 가져다 붙였다. 또 그것을 기사화 해 주었다. 많은 사람들은 그것을 믿고 얼터네이티브 음악을 다르게 알고 지내고 있다. 아마 '펄잼'의 음악을 들으면 뭐라고 할까.

실제로 얼터네이티브를 논하던 자리에서 AFKN을 통해 '펄잼'의 비디오가 나왔다. "야! 시끄럽다 좀 꺼라. 저게 소음이지 노래냐……." 사람 당황하게 하시는 분들 상당히 많이 있다.

어디 이뿐인가 국내 모가 수의 음반을 평할 때 전혀 게리무어를 느낄 수 없는 앨범인데도 게리무어를 상당히 영향 받은 연주라고 소개한 음악평론가도 있다. 열거하자면 끝도 없다. 이런 분들이 문제가 아닐까?

그 이유가 무엇이건 지나칠 정도로 그것을 왜곡하는 분들이 문제가 아닐까? 이분들이 조금 더 용기를 내어 사실에 가까운 정보를 만들어 준다면 아마도 우리는 좀 더 다양한 음악을 들을 수 있고, 다양한 음악을 하는 가수들이 활동하는 모습을 볼 수 있지는 않을까.

사실 따지고 보면 일반인과 직업으로 하는 사람들의 입장은 상당히 다르다.
전문가라는 딱지를 붙이는 순간 '부담, 책임, 의리, 상도, 이익'등 많은 제약이 붙는다. 사실을 알더라도 모른척해야 할 때도 많다. 그 또한 이해해야 할 것이다. 반대로 인터넷에 있는 많은 평론가분들은 그것에 대해 자유롭다. 전문가 딱지가 없는 입장에서는 모든 것을 말하고 싶어 할 수 있다. 그것 또한 충분한 일이다.

서로 다른 입장이라 할지라도 이제는 전문 기자들의 글 보다는 인터넷 전문가의 글에 더 신뢰가 간다. 또 바른 내용들도 많이 있다. 이런 것이 문제가 아닐까? 이런 모습을 그분들 스스로 만든 것은 아닐까. 관련사와 어쩔 수 없는 관계로 인해 글을 쓴다 할지라도 그것이 어느 정도를 넘는다면 그건 정보가 아니라 해가 된다는 것을 모를리 없는 이른바 많이 배운 사람들이 왜 그것을 지키려 하지 않는 것인지…….

비록 그것이 진실일지라도 어느 선을 넘어서면 안 되는 부분은 있을 것이다. 하지 말아야 할 말은 반드시 있을 것이다. 그것만 지킨다면 서로가 좀 더 사실에 가까운 정보를 제공하여 왜곡하는 일들은 이제 그만 멈춰고 비전문가에 빼앗긴 자존심을 회복하는 것이 바르지 않을까 하는 생각이 드는 건 나 혼자 만은 아닐 듯하다.

사람들은 신문이라면 신뢰를 한다. 또 그만큼 존중받고 있다. 그런데 왜 본인들 스스로 국민들에게 잘 못된 정보를 제공하면서까지 신문을 한낱 광고지로 만들어 버리는 것인지 알수가 없다. 스스로 기자 이기를 포기하고 전단지 배포사원을 자처하고 있는 분들이라면 차라리 기자라는 타이틀 떼고 '000'신문 광고부 '아무개'라고 글을 올리는 것이 맞는 일이 라고 나 혼자만 생각하는 것은 아닐듯 하다. '어쩔수 없는일'이라는 변명을 할 시대 또한 지난듯 싶다. 물론 일부의 문제이지만 사람들은 그 일부를 전체로 인식할수도 있다.

난 배철수를 좋아한다. 다른 것보다도 그의 거침없음이 좋다. 록패스티벌인지 콘테스트인지는 모르겠지만 상당히 인상적인 장면을 연출했다. 자신이 응원하는 팀이 아닌 다른 팀의 순서에서 야유를 보낸 사람들이 있었다. 거침없이 날아 온 배철수의 한마디 "어떤 XXX들이야" 지금까지 그에게 박수를 보내고 있다.