나무달

뭉크의 "다리위에 소녀들(GIRLS ON A BRIDGE, 1902)" 426억원에 낙찰(소더비)

귤꼭지 — Fri, 06 Feb 2009 12:09:44 +0900

에드바르트 뭉크(1863-1944), 노르웨이 오슬로(Oslo)태생의 화가, 절규(The Scream)으로 잘 알려진 화가, 인상주의 대표 화가. 그는 내가 좋아하는 화가이다.
지난해 그의 대표작품중 하나가 인상주의 그리고 모던아트 저녁 경매장(Impressionist & Modern Art Evening Sale)에 올라왔었다. 그리고 426억원(30,841,000 USD)에 낙찰되었다. 이 낙찰가는 예상치의 10배를 뛰어 넘는 가격이었다고 한다.

이 작품의 이름은 다리위에 소녀들(GIRLS ON A BRIDGE)이란 작품이다. 경매정보와 그림을 아래에 링크에서 확인 할 수 있다.
http://www.sothebys.com/app/live/lot/LotDetail.jsp?lot_id=159458312
Lot 25, "Girls on a Bridge," by Edvard Munch, oil on canvas, 39 3/4 by 40 3/8 inches, 1902

나는 작품을 모았던 사람으로, 이 작품을 소장한 적이있다. 1997년도에 작은 파일로 홈페이지에 올려두고 종종 즐겨 보았다. 현재는 이 작품을 내 방에 걸어두고 싶지만, 내 방은 많이 건조하여서 내 노트북안쪽 갤러리 디렉토리에 개인소장하였다.

이 작품의 매력은 뭉크의 암울하고 어두운 분위기를 유지한 가운데 밝은 분위기를 나타내준다. 다리위에 얼굴을 맞대고 모여 있는 소녀들에게서 재잘거리는 소리가 들린다. 그녀들의 밝은 옷색깔, 특히 붉은 원피스와 모자를 쓴 여인이 귀엽다는 생각까지 가지게 한다. 하지만, 왠지모르게 어두운 마음은 가릴 수가 없다. 6명쯤 되어 보이는 소녀들 모두 얼굴을 드러내 보이지 않는다. 모두 가려져 있다. 빨간 소녀와 노란 소녀, 흰색 옷입은 소녀, 그리고 하늘색 치마를 입은 소녀, 그리고 작가쪽을 향해 서있는 두 소녀마저도 모두 얼굴이 가려져 있다. 작가가 볼 수 없는 것인가? 뭉크는 재잘거리는 소리는 들었을지 모른다. 아마도 아름다운 소리에 귀를 기울이고 마음을 열린 상황일지도 모르겠다.
하지만, 다리 밑 강에 비추어진 큰 나무는 매우 암울하다. 세개의 집들도 표정없이 서 있다.

절규에서 말할 수 없을 비참함, 두려움, 광기는 찾아볼 수 없다. 오히려 이점이 이 작품의 매력인 듯하다. 재잘거리는 소리와 좀 더 밝은 색채가 그 어두움들을 살짝 가려주는 듯 하다.

sbpyun씀.

크리에이티브 커먼즈 라이선스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-동일조건변경허락 2.0 대한민국 라이선스에 따라 이용하실 수 있습니다.

여기에 있는 것과 저기에 있는 것 - 오귀원 화백

나무달 — Sun, 23 Nov 2008 15:01:22 +0900

11월 관훈 갤러리.
오귀원 화백의 개인전.

일상에서 볼 수 있는 투박한 사물에 별자리가 새겨진 것이 특이한 작품들이었다.
엮여진 낡은 나무판자들이 못과 철사로 엮여져 캔버스가 완성되었다.

나는 작가에게 물었다.
이 투박한 사물들에서 작가님은 별을 보신 건지, 어떤 의미로 별을 표현한 건지 물었다.

작가는 역시 예술가같은 답변을 주었다.
보는 사람 마다 다르게 느껴질 수 있는 것이라고.

평상시에 별을 동경하기 때문에 이런 작품을 만든 것이냐고 물었다.
그건 아니라고 했다.

파랗게 칠해진 나무판의 긁히고 패인 상처들이 별이 되어 있다.

조잡해보이는 종이와 비닐 위에 별들이 박혀 있다.

지상의 나무판의 패인 홈을 하늘의 캔버스에 찍은 후, 실로 캔버스를 촘촘히 꼬매서 만든 작품이라고 한다.

지상의 나무판에도 별이 있고 하늘의 캔버스에도 별이 있고 그들은 서로 통하고 있다.
여기에 있는 것과 저기에 있는 것 - 이 갤러리의 제목이기도 하다.

지상의 별

패여진 상처.
별들 중에도 가장 빛나는 '초신성'이 아닐까 상상해 본다.

다음과 같은 분류를 해보았다.
여기에 있는 것 - (낡은 나무: 평범하고 보잘 것 없는 것)
저기에 있는 것 - (별: 반짝이는 것, 특별한 것).

두 개의 나무판과 투명한 플라스틱 판... 이들에게도 별이 있는 것일까?

동그랗게 모여진 별자리.

작가는 동그란 바깥의 테두리에도 사실은 소중한 별들이 존재하는 것이라고 설명하였다.

하얀 나무 탁자에도 별들이 새겨져 있다.

너덜너덜한 종이 위의 별자리

쿠키 포장 기름 종이 위의 별들

낡은 나무들이 모여 만들어진 '별들의 탑'
작가는 예전 작품에서는 '무너진 공든 탑'을 만든 적이 있다고 했다. 그러나 이번에는 서있는 탑이다.
예전 작품이 별을 그리며 탑을 쌓다가 결국 닿을 수 없음에 좌절하고 무너진 탑을 표현한 것이라면, 이번 탑은 '별은 탑 안에 이미 있었다.'라는 깨달음을 얻고 서 있는 탑을 표현한 것이 아닐까 생각해본다.

공든 탑

낡은 의자의 별

낡은 나무판이 우리가 살아온 인생이라면, 못은 우리가 살아가면서 겪는 상처라는 생각이 들기도 했다.
그런데 그 상처가 사실은 별이 되고, 별자리가 된다는 상상을 해보게 되었다.

별자리가 보이는가?

투명한 의자.

오귀원 화백

낡은 나무조각, 쿠키 포장지와 같이 일상적이고 보잘 것 없는 사물에 반짝이는 별을 표현한 작품들을 음미하면서 작가의 신선한 시도를 느낄 수 있었다.
비록 작가는 '시도'라는 말을 이쪽 사람들은 좋아하지 않는다고 하셨지만...
평범함 속의 비범함.
우리가 찾는 것, 아름답다고 생각하는 것, 소중하다고 생각하는 것은 사실 우리 가까이에 있음을 일깨워 주는 듯했다.

오귀원 화백의 시로 마무리를 지어 본다.

가까이 있는 것과 멀리 있는 것,
안에 있는 것과 밖에 있는 것,
가운데 있는 것과 구석에 있는 것,

지금 보고있는 것과 전에 본 것,
손에 잡히는 것과 마음 속에 있는 것,
남아 있는 것과 흩어지는 것,

그렇게

여기에 있는 것과 저기에 있는 것은
서로를 비춘다.

웅덩이 속에서 별로 반짝이고
한 줌 흙에서 은하로 흐르면서

사진 및 글 : 백재성

크리에이티브 커먼즈 라이선스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-동일조건변경허락 2.0 대한민국 라이선스에 따라 이용하실 수 있습니다.

잔인한가? 죽음인가? 외로움인가? 성스러움인가? 그대 박진홍 화가.

귤꼭지 — Sun, 02 Nov 2008 15:08:01 +0900

oharinth는 화창하다 했지만... 서른먹은 나이와 두툼한 아랫뱃살로 걸음걸이가 무거워진 10월26일 일요일, 인사동 관훈갤러리에서 짜리함을 느낄 수 있었다. 작가로 보이는 홀쭉한 볼살에 키 큰 사내가 포스터를 붙이고 있었다. 무심한 채. 작품만을 헤쳐보았다.

죽음인가? 가톨릭 신앙의 혼란인가? 악마인가? 이 작품들...

칼로 파낸 자국들, 악마적 어둠 색깔. 욕구불만을 포기시킨 소리없는 외침. 순종을 강요받은 거친 짐승의 창살안쪽 노란색 그리고 따뜻함.

작가와 대화가 가능했다. 온전하면서도 왜 그리 이상한지..

작가의 말은 "아름답다."는 단어가 작품 설명이었다. 미를 저렇게 순진하게 내뱉어도 된다는 말인가? 그는 자연스러웠다. 하지만 내게 있어서 아름답다는 단어 외에 다른 것이 주안점이 었다.

긁어내고 긁어낸 반복적 광인 작품활동이 고스란히 드러낸 박진홍 화백! 아름답다는 말이 공허하고 의미없기에 내어 놓는 말이지 않은가! 색느낌은 땅으로 회귀하는 가운데 가느다란 방안 구석에 내리쬔 시간에 구속된 빛들이다.

작품은 빛을 받고 있지만 여전히 어두웠다. 반면 작가는 상당히 담담하고 담백한 태도로 나를 대했다. 질문하는 나에 대해 맘이 열려 있었다. 세상이 미웠고 내가 미웠는지 모르겠다. 하지만, 그의 맘은 열려있었고 나는 안쪽 깊은 곳으로 다가갈수 있을 것만 같았다. 하지만 분명 그는 자신을 다중으로 분리시킬 능력소유자임에 분명하다. 현 상태로 작품활동한 작가로 보이지 않는다.

난 박진홍 작가에게 "세상이 싫은가요?", "여자가 무엇인가요?" 등을 질문했다. 이런 바보같은 질문이 있나? 하지만 궁금했다. 그는 세상과 차단된 공간에 있는 존재자로 보였다. 어찌하여 여기 인사동 관훈갤러리에 왔을까? 아니.. 밥은 먹는지?

극단적 차단과 무의미성 반복과 삶의 어려움은 타락이 아닌 악마적 순수함과 연결되는 듯 했다. 악마라는 단어는 종교적 색깔로 해석해서는 안될 수사적이 단어임을 미리 밝힌다. 순수함의 극치는 아름답다기 보다 어둡고 터널안에서 빛을 따르고자 하는 몸부림침, 하지만 되네인다. 내몸과 내맘은 타버릴 꺼라고. 한줄기 빛줄기는 내가슴과 내얼굴에 구멍을 내놓았다고.

순수한 작가 박진홍의 만남은 소중했다.

ps: 전혀슬프지 않다. 난 계산적이고 연민은 없다. 하지만, 내가 아프다. 당신이 아닌 내가.

片

크리에이티브 커먼즈 라이선스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-동일조건변경허락 2.0 대한민국 라이선스에 따라 이용하실 수 있습니다.

자유의 감옥 그리고 반젤리스 - 박진홍 화백

나무달 — Sun, 26 Oct 2008 15:18:59 +0900

어느 화창한 10월말의 일요일.
박진홍 화백의 관훈 갤러리 개인전.

박진홍 화백 작품과의 처음 느낌은 혼란스럽고 소름끼친다는 느낌이었다.
사람의 얼굴의 형상이지만 나이프로 긁혀진 붓자국이 형상 자체를 더욱 알아보기 힘들게 하였다.
하지만 작품을 들여다보고 있는 순간, 작품은 깊은 심연, 신비스러운 색의 변화, 어두움, 고뇌, 허무, 마음 속 깊이 내재된 갈망 같은 것이 느껴졌다.

조금은 섬뜩한 느낌이 드는 여인의 그림
나에게는 뭉크의 절규를 연상케 하였다.

박화백은 5년전에 산 속에서 2년동안 그림만을 그린 적이 있었다고 했다.
그러나 그 폐쇄된 공간에서의 작업에서는 좋은 그림이 나오지 않았다고 했다.
대부분의 작품이 자화상을 의미하지만, 작가는 모든 작품에 제목을 붙이지 않았다.
그 이유를 묻자, 그림 옆에 붙여진 제목 때문에 보는이가 작품에 집중을 할 수 없기 때문이라고 했다.
그렇다고 "무제"라는 제목을 붙이지 않은 이유는, "무제" 자체가 엄청난 제목이기 때문이라고 한다.
작품에서 제목에 의해 편견이나 선입견이 생기는 것을 피하려는 작가의 의지가 특별했고, 작품 자체에 몰입하도록 하는 순수한 작가정신이 느껴졌다.

뭉개어진 사람의 얼굴, 나는 도대체 무엇을 표현하려고 하신 건지 집요하게 물었고, 작가님은 "나 자신도 무엇을 그린 것인지 묻고 싶다.", "볼 때마다 다르게 느껴지는 것이 내 작품이다" 라는 말을 했다.
작가는 세상에 대한 부조리를 느끼며, 작품에는 사회성이 담길 수 있다고 했다.
박화백은 작가들은 광대와도 같다고 했다. TV에 나오는 연예인 처럼 무언가를 보여주려는 모습이 있기 때문이라고. 여기서 궁금증이 생겼다. 작가의 작품활동이 광대와 같은 것이라면, 그의 실제 내면은 작품과 다른 것인지 말이다.

실물 피아노위의 바이올린의 작품.
고풍스러운 피아노와 함께 바이올린을 든 사람의 형상이 더욱 깊이 있게 느껴진다.
또한 피아노와 바이올린은 목재라는 따뜻한 느낌을 주었다.

뭔가를 사색하는 듯한 사람의 얼굴
그의 대학 시절의 작품이라고 했다.
작가는 보는 이들로부터, 이거 나무 위에다 그린 것이냐는 질문을 받기도 했다고 한다.
나무같은 느낌을 살려서 그렸다고 했다.
그가 후에 산 속에서 2년 동안 작업을 한 것, 세상에 대한 부조리, 그리고 자연에 대한 동경 같은 느낌을 어렴풋이 느낄 수 있었다.

특이한 것은 전시실 내에서 장중한 음악이 계속 흘러나왔는데, 그 중에는 반젤리스의 음악이 있었다.
작품을 그릴 때도 그런 음악을 들으면서 그린다고 한다.
작품의 느낌과 비슷하게 비장하고 장엄한 음악이 시종일관 울려나오고 있었다.

작가는 초등학교 때 한 초상화를 보고 굉장한 충격과 감동을 받아서 그림을 그리는 계기가 되었다고 한다.
아마 그의 작품의 대부분이 "자화상"인 것도 그런 영향이 아닐까 한다.
미카엘 엔데의 "자유의 감옥"이라는 작품을 인상깊게 읽었다고 했다.

그의 작품은 심연, 신비, 어두움, 절망, 다양한 색의 조화, 복잡한 감정의 얽힘과 같은 다면적인 느낌을 받게 했다.
그는 최근 자신의 작품이 어두움에서 다양한 색채를 시도하는 방향으로 움직이고 있다고 했다.

해를 보는 사람 ( 이 작품도 제목이 없으나, 어둠에서 빛으로 움직여가는 시점이라고 작가가 설명해 준 제목이었다. )
전체적으로 어두운 분위기의 자화상과 상반되게 이마 부근에서 밝은 광채를 느낄 수 있는 작품.
어둠에서 빛의 세계로 전환해가는 시점이 아닐까 싶다.

나이프로 긁는 기법은 대학 시절, 그림을 그리다가 자신의 작품이 마음에 안들어 칼로 긁어내는 습관이 있었는데, 작품을 칼로 긁어내다보니 어느 순간 긁혀진 그림 그 자체가 작품이 되어있다는 걸 느꼈다고 했다.
그는 붓터치를 하고 칼로 긁어내고 이런 작업을 계속 반복하다가 어느 순간 작품과 자신이 소통이 되었다고 느끼는 순간 붓을 놓는다고 한다.

박진홍 화백과의 만남

사진 및 글 : 백재성

크리에이티브 커먼즈 라이선스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-동일조건변경허락 2.0 대한민국 라이선스에 따라 이용하실 수 있습니다.

순박함의 미학 - 조서정 화백

나무달 — Sun, 26 Oct 2008 15:04:57 +0900

조서정 화백은 이번 전시회에 소개된 두 작품은 초등학교 시절 교실 뒷편의 게시판에 사용된 녹색 부직포를 재료로 삼아 그렸다고 한다.
조금 특별한 재료로 그리고자 하는 작가의 의지가 담겨 있었다.

강아지가 앙증맞다.

조화백은 전업작가는 아니며 본업은 주부이지만 틈날 때마다 작품을 만들 때마다 행복하게 만든다고 한다.
조화백은 동물을 즐겨 그리는 편이며, 가장 먼저 눈을 그려놓고 작품을 시작하신다.
눈이 완성되면 이미 작품이 반은 완성된 것이라고 하신다.

해바라기와 강아지.

화사한 가을 느낌이 나는 작품이다.
보고만 있어도 기분이 따뜻해진다.
물감으로 동양화 채색을 사용하였다.
작품에 반짝이 물감이 별처럼 박혀있어서 아름다움과 화려함을 더해주고 있다.

조서정 화백

사진 및 글 : 백재성

크리에이티브 커먼즈 라이선스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-동일조건변경허락 2.0 대한민국 라이선스에 따라 이용하실 수 있습니다.

원숙하게 익은 과실의 농염함 - 심윤진 화백

나무달 — Sun, 12 Oct 2008 23:47:51 +0900

심윤진 화백과의 만남

2008년 10월 어느 화창한 가을날...
인사동 갤러리 이즈에서 심윤진 화백님을 만났다.

심화백님은 친절하고 온화한 미소로 작품에 대한 설명을 해주셨고, 인생과 예술에 대한 좋은 덕담을 해주셨다.

고향

짙은 수묵화 같은 물감의 번짐을 느낄 수 있는 그림이었다.
붓터치에서 고향의 푸근함을 느낄 수 있었고, 물감의 번짐효과 때문인지 아련한 고향의 추억 또는 꿈결 같은 몽환적인 느낌을 받았다.
화려하거나 많은 색상이 사용되지는 않았지만, 전체적으로 황토빛이 느껴지는 색상이 사용되었다.
위의 사진에는 반사의 그림자가 보이고 제대로 찍지를 못해서 원작의 느낌을 제대로 살리지 못한 게 아쉽다.

해바라기

여러개의 해바라기가 모여있는 인상적인 그림.
주목할 만한 부분은은 해바라기들이 만발하다 못해 익어서 시들어 버린 것들이 많다는 점이었다.
심화백님은 인생의 모든 시절이 담겨 있는 그림이라고 설명을 해주셨다.
오른쪽의 키가 큰 해바라기는 힘차고 반항적인 20대의 삶을 의미하며, 왼쪽 아래 부분의 해바라기들은 중년의 삶을 의미한다고 하셨다.
오른쪽 상단의 4개의 직선과 왼쪽 하단의 굵은 직선은 산만하게 퍼져 있는 해바라기들의 구성에 직선적인 효과를 부여해준다고 설명하셨다.
약간 시든 듯한 모습의 해바라기들... 인생의 중년, 완숙함, 시듦과 죽음의 그림자 같은 것이 느껴졌다.
무엇보다도 흩어져있는 해바라기들의 모습이 인간 군상을 의미하는 고단한 인생의 냄새 같은 것이 느껴졌다.

靜白合

어두운 배경의 액자들. 과거의 추억을 의미하는 듯 하다.
그리고 그 어두움의 앞면을 감싸는 듯한 천자락 옆에 놓인 백합은 배경의 어두움과 대비되어, 화사하고 따뜻한 느낌이다.
심화백 특유의 짙은 붓자국과 정감이 느껴진다.

꽃과 화병이 배치된 그림들

심화백의 작품 중에는 꽃을 그리고 있는 것이 많다.
하지만 각 꽃들마다 색조와 개성이 매우 달라서 신선하고 새롭다.
[2] 은 차분한 느낌의 파랑과 하얀 느낌의 직선적인 구도에 잎사귀가 피어 생명력이 느껴진다.

線仙

도심을 환상적인 파스텔 색상으로 표현한 작품.

설경

굉장히 생생하고 사실적인 작품이다.

심화백의 작품은 잘 익은 과실처럼 짙고 농염한 색채와 따뜻한 정감을 담고 있었다.

사진 및 글 : 백재성

크리에이티브 커먼즈 라이선스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-동일조건변경허락 2.0 대한민국 라이선스에 따라 이용하실 수 있습니다.

"감사합니다. 사랑합니다." 심윤진 개인전

귤꼭지 — Sun, 12 Oct 2008 16:55:04 +0900

곱게 다듬어진 서명, "JENE"는 작가의 조심스러움, 겸손함을 말해주는 듯 하였다.
귤꼭지: 작가님! 두려우십니까?
작가: 네 두려워요. 윈스터 처칠경의 풍경화에도 사인이 없습니다. 자신있게 작가라고 말하는 것조차 어려운 일입니다.

귤꼭지 생각: 국민학교 1학년 바른생활 숙제는 정사각형 네모칸에 한글로 채워오기였습니다. 연필로 또각또각 썼었는데 연필쥠이 어색한 아이에게는 그 글씨들이 맘에 쏙 들었었습니다. 작가의 맘이 어린 초등학생의 글쓰는 맘입니까?
작품은 꼼꼼하고 정성다해 단장되어있었습니다.
(국민학교란 80년대에 초등학교를 말합니다. 바른생활은 국어로 바뀌었나요?)

꽃은 아름답고 아쉽습니다. 우리네 삶도 아름답지만 안타깝습니다.
작가: 60년이 길다고 생각할 수 없습니다. 내가 나로써 살아가는 시기는 30년쯤 될 수 있겠습니까?

삶의 여정을 한폭에 담은 작품 해바라기 앞에서.

심윤진 작가의 소녀스러움 그리고 어르신.
투덜대는 귤꼭지에게 세상은 감사하고 사랑스럽다는 것을 알려주려 합니다. 그리기 시작은 어렵습니다. 긍정하고 밝은 한가운데 있어야 하니까요. 아름다운 시간은 하나의 점입니다. 길이가 없습니다. 짧다고 말하기조차 어렵습니다. 무려 네다섯 시간이 지나갔지만, 난 이미 내 앞에 작품안에 있었습니다.

작품명 아래 "감사합니다. 사랑합니다.", 글꼬리가 차분히 내맘안에 감겨왔습니다.

片.

전시회: 갤러리 이즈(구 학고재) 제2전시실(2F)
2008.10.8 - 10.14

바이올렛(60*60cm)
라넌큐러스(60*60cm)
썬바디(75*75cm)
꽃무리(75*75cm)
해바라기(162.2*130.3cm)
해바라기IV(30*60cm)
타임스퀘어(36*53cm)

작가의 마음가짐: 긍정적으로 아름다운 세상을 바라보고 싶다.

크리에이티브 커먼즈 라이선스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-동일조건변경허락 2.0 대한민국 라이선스에 따라 이용하실 수 있습니다.