너돌양의 세상전망대

무한도전. 자상한 유재석과 순수 무공해 김해소녀들의 훈훈한 만남

너돌양 — Sun, 26 May 2013 06:30:00 +0900

"서울 떡볶이가 먹고 싶어요!!!"

유재석의 말마따라 평소에도 마음만 먹으면 먹을 수 있는 떡볶이이긴 하다. 하지만 김해에서 서울로 수학여행 온 4명의 소녀들은 MBC <무한도전-간다간다 뿅 간다> SNS 콜센터로 연락받아 그녀들에게 한걸음 달려와 맛있는 걸 사주겠다는 유재석에게 다른 걸 제쳐두고 떡볶이가 먹고 싶다고 한다.

"서울 떡볶이는 다를 것 같아요..."

한 소녀가 수줍은 표정으로 이렇게 말한다. 정치, 경제, 문화 모든 것이 서울에 집중된 대한민국에서, 그 외의 지역 아이들에게 서울은 선망의 대상이다. 서울에 가면 TV에서만 볼 수 있는 유명 연예인들도 만날 수 있을 것 같고, 자신과 살고 있는 지역에서와 달리 역동적인 삶이 기다릴 것 같다. 하지만 서울에서도 대중 예술계에 종사하거나, 유명 인사들이 자주 드나드는 지역에 살지 않는 이상 연예인 특히 유재석과 같은 유명 스타를 보는 것은 어렵다.

그런데 유재석은 유독 야외 촬영이 많은 <무한도전>, SBS <런닝맨> 덕분에 그의 굉장한 인지도와 인기에 비해 마음만 먹으면 혹은 운이 좋으면 비교적 쉽게 만날 수 있는 연예인이다. 게다가 <무한도전>은 단순 야외 촬영을 넘어 지난 18일, 25일 방영한 <무한도전-간다간다 뿅간다>처럼 시민들과 함께 어울려져 활동하는 미션이 많기 때문에 직접 원하는 심부름도 해주고 달력도 배달해주는 친절한 재석씨는 우리 <무한도전> 시청자들에게 더할나위 없이 친숙한 모습이다.

<무한도전> 시청자라면 누구나 경견히 찬양을 마다하지 않는 유느님이 오직 자신의 고민거리를 해결해주기 위해 한걸음 달려와준다는 것은 그야말로 평생 잊지 못할 가문의 영광이다. 게다가 이 전지전능한 유재석님께서는 고객이 요청한 심부름은 기본이요, 예상치 못했던 선물까지 한걸음 안겨다주신다.

이는 유재석뿐만 아니라 다른 <무한도전> 멤버들도 마찬가지다. 남자 목소리가 필요하다는 요청을 받고 성신여대에 갔을 때 자신들 반갑게 맞아줄 여대생들을 위해 간식거리까지 사가는 길, 500일을 맞이한 예쁜 커플을 위해 의뢰인이 요청한 남자들끼리의 볼뽀뽀는 물론 달콤한 케이크까지 선물한 정형돈이 보여준 서비스 정신은 최고의 품질을 자랑한다.

다시 유느님으로 돌아와, 서울 구경이라는 설렘을 안고 김해에서 한걸음 달려온 4명의 소녀들을 위해 유재석은 그녀들이 요청한 편안한 슬리퍼는 물론, 다사다난한 서울구경으로 출출해진 그녀들의 허기를 채우기 위한 맛난 간식을 선물하고자한다. 멀리서 온 소녀들인만큼 서울에서의 특별한 추억을 만들어주기 위해 더 좋은 음식을 사주고 싶었던 유재석이었다. 하지만 김해 소녀들은 손사레를 치며, 자신들은 서울 떡볶이가 먹고 싶다고 했다. 그리고 이왕이면 좋은 슬리퍼를 사주겠다는 유재석에게 자신들은 시장에서 파는 검은 삼선 슬리퍼면 족하다고 미소 짓는다.

55잔의 아이스 아메리카노가 주문되는 <간다간다 뿅간다>에서 4명의 소녀들에게 떡볶이를 사주고, 슬리퍼를 사주는 것은 그리 어렵지 않은 심부름이었다. 어쩌면 유재석과 <무한도전>이 자신들이 원하는 무언가를 해준다는, 일생에 한번 있을까 말까한 횡재에 소녀들은 더 큰 부탁을 요구할 수도 있었다.

그러나 소녀들은 자신들의 부탁에 바쁜 와중에도 한걸음 달려와주고, 그녀들이 원하는대로 슬리퍼는 물론 그토록 먹고 싶어했던 맛난 서울 떡볶이까지 사주는 유재석과 <무한도전>에 진심으로 고마워하면서도 미안해하였다.

아니 소녀들은 TV에서만 보았던 유느님과 짧지만 즐거운 시간을 보낸 것만으로도 행복해하고 즐거워했다. 유재석이 소녀들을 위해 사온 슬리퍼는 그녀들이 원하고, 그 자리에서 신고 다닐 수 있는 슬리퍼는 아니었다. 하지만 소녀들은 자신들을 위해 구슬비를 맞으며 슬리퍼를 사온 유재석의 마음만으로도 고마워하였다.

소녀들이 유재석에게 사인을 부탁할 때, 한 소녀는 유재석에게 이렇게 말한다. "평생 가보로 신지 않고 소중히 간직할께요." 그러자 유재석은 말한다. "(그래도) 신고 다녀야지." 유재석 한마디에 소녀들은 어떠한 토도 달지 않고, 유재석의 말에 동의한다.

자신들을 위해 유재석이 사주고, 그토록 먹고 싶은 떡볶이임에도 불구, 유재석이 올 때까지 (떡볶이를) 안먹고 기다리겠다는, 예의와 타인을 향한 배려를 몸소 보여주는 김해 소녀들의 해맑고도 순수한 모습은 이해타산이 빠른 사람만이 살아남는 세상에서 어떻게든 살아보고자 하다가 안간힘쓰다 지치기 일보 직전인 오빠, 언니들을 환하게 웃게 한다. 작은 호의에도 고마워할 줄 아는 김해 소녀들과, 아빠 미소를 지으며 김해소녀들에게 하나라도 더 해주고 싶은 자상하고도 친절한 유느님의 훈훈한 만남은 지난주 <간다간다 뿅간다>의 듬직한 베이비시터 박명수에 이어 시청자들을 흐뭇하게 하는 최고의 명장면이었다.

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춤추는 숲. 자본의 위력도 막을 수 없는 마을 공동체의 끈끈한 위력

너돌양 — Sat, 25 May 2013 09:14:11 +0900

*스포일러가 포함되어 있습니다*

성미산 마을. 행정구역상으로 서울시 마포구 성산동, 서교동, 망원동에 위치한 작은 동네에 행복한 마을 공동체를 꿈꾸며 모여든 사람들이 있었다.

마을이라는 이름조차 낯설게 다가오는 서울이란 삭막한 도시. 보다 건강하고 정신적으로 풍요로운 삶을 꿈꾸며 살아온 성미산 마을 사람들은 비교적 즐거운 공동체 삶을 영위하고 있었다. 자본주의가 고도화되는 시대. 넉넉하지 않지만 갓 볶은 커피와 갓 지은 밥도 나눠먹을 줄 아는 성미산 마을 사람들은 도시화가 되기 직전, 우리 주위에서 흔히 보아왔던 훈훈한 풍경을 고스란히 간직하고 있었다.

그리고 10여 년 전부터 성미산 마을에 정착한 주민 강석필 감독과 다큐멘터리 영화 <경계도시>를 연출했던 홍형숙 피디는 다큐멘터리 영화 <춤추는 숲>을 통해 유쾌하지만 다사다난했던 마을 풍경을 고스란히 카메라에 담는다.

도시 속에서 색다른 삶을 꿈꾸며 살아온 성미산 마을 사람들에게, 마을을 따스하게 감싸주는 성미산은 그들의 고향이자 터전 같은 곳이었다. 마을 이름을 ‘성미산’이라고 부를 정도로 성미산에게 큰 애착을 가지고 있었던 이들에게 성미산은 자연과 벗할 기회가 많지 않은 아이들에게 최고의 체험 학습장이자, 편안한 휴식 공간이었다.

하지만 2010년 한 교육재단이 그들이 갖고 있는 부동산을 이용, 성미산을 깎아 학교를 이전하겠다고 하자, 평화로웠던 성미산 마을에 전운이 감돈다. 성미산은 마을 사람들에게 단순히 동네 뒷산이 아닌, 그들의 삶터이자 놀이터이고 배움터이다. 성미산 마을 사람들은 성미산을 지키기 위해 여러 가지 평화로운 해결 방법을 모색하지만, 교육 재단과, 교육 재단의 편을 들어준 행정당국의 완고한 뜻을 쉽게 꺾을 순 없었다.

해발 66미터의 아담한 동네 뒷산을 지키는 과정은 한 편의 영화로 뚝딱 만들어낼 정도로 파란만장하고 위태로워 보인다. 그러나 성미산 사람들은 1994년부터 성미산에 옹기종기 모여 살 때부터 그랬듯이 그들답게 춤추고 노래하며, 즐겁게 포클레인의 위협으로부터 산을 보호하고자 한다.

자본의 위력에 힘없이 굴복당하는 성미산을 우두커니 바라보면서, 13살 승혁이는 말한다. 생명에는 주인이 없다고. 모든 생명에는 주인이 없는데, 학교를 만들려는 이 산에는 너무나 많은 생명이 살고 있다고. 그렇게 성미산 마을 아이들은 어릴 때부터 함께 어울려 자라면서 자연의 소중함을 몸소 느끼며 건강하게 푸르게 자라고 있었다.

결과만 놓고 보면, 성미산을 지키고자 했던 마을 사람들의 그간 흘린 땀은 실패다. 결국 성미산은 자본과 권력에 위협에 자신의 일부를 내주어야했고, 성미산을 지키기 위해 무소속으로 직접 지방자치단체 선거에 나섰던 쟁이는 깊은 상처를 안고 긴 여행을 떠나기도 했다.

하지만 시련 뒤에 더 강해진다고, 성미산 마을 사람들은 지금도 성미산을 지키며, 예나 지금이나 즐겁고 밝게 긍정적으로 그들이 꿈꾸어왔던 행복한 마을 공동체 생활을 이어나가고 있다. 그래서 지금도 성미산의 따스한 온기를 받으며 서로를 포근히 감싸주는 성미산 마을 사람들의 유쾌한 성미산 지키기는 현재 진행형이다. 삭막한 도시 생활에 지친 이들이라면 한번쯤 꿈꾸고픈, 자연과 사람이 진정으로 하나가 되는 진정한 힐링이 성미산 마을에 있었다.

PS. 성미산 마을 주민이자, 성미산 마을에서 각각 도깨비, 뚝이로 불리는 배우 정인기와 고창석이 출연한 예고편도 놓치지 말아야할 포인트.

한 줄 평: 자연과 사람이 한데 어울려지는 유쾌한 삶. 이것이 진정한 힐링이지요

*오마이스타에 게재되었습니다*

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오로라 공주 오로라 역대 최악 오만방자 여주인공 탄생?

너돌양 — Fri, 24 May 2013 06:30:00 +0900

MBC 일일연속극 <오로라 공주> 주인공 오로라(전소민 분)은 오만방자하고, 자기 중심적 인 성향으로 주위를 피곤하게 한다는 면에서 셰익스피어 희곡 <말괄량이 길들이기>의 카타리나의 21세기 버전을 연상시킨다. 물론 오로라는 카타리나와 달리 남성들과 부모님 앞에 적당한 내숭을 떨 줄 아는 여우 중의 여우다. '재벌가 여식'이라는 든든한 백그라운드를 내세우지 않아도, 자신의 타고난 미모와 몸매만으로 촉망받는 검사를 사로잡은 오로라는 제목 그대로 모든 것을 다 갖춘 공주 중의 공주다. 하지만..

그동안 <인어아가씨> 이후 임성한 드라마의 여주인공들은 한국 드라마 대부분이 다 그렇듯이 뛰어난 미모와 재능빼곤 평범 혹은 계모 슬하게 어렵게 자란 신데렐라였다. 그 중에서도 <신기생뎐>의 단사란(임수향 분)은 부유한 남자와의 결혼을 통해 신분상승을 꽤했으나, 계모의 계략으로 기생이 된 기구한 캐릭터였다.

하지만 태어날 때 금수저를 물고 태어난 오로라는 기생이 될 이유도, 조건 좋은 남자 만나기 위해 애를 쓸 이유도, 취업을 하기 위해 아등바등할 이유가 없다. 현재 오로라의 관심사는 재벌가 여식으로서의 오로라가 아닌, 자신의 있는 그대로를 사랑해주는 남자를 만나는 것.그렇다고 단순 자기만 좋아한다고 해결되는 것이 아니다. 당연히 얼굴도 잘생기고, 목소리도 멋있어야한다. 그래서 오로라는 자기 좋다는 검사를 마다하고, 이름과 직업 외엔 아무것도 아는 바가 없는 소설가 황마마(오창석 분)에 흠뻑 빠져있다. 그러나 자식가지고 장사하는 예비 시어머니가 싫어 강검사를 차버린 오로라 앞 엔 결혼안한 세 명의 시누이, 그것도 무려 오로라와 악연으로 똘똘 뭉친 장애물이 강력하게 버티고 있다.

운명적 악연인지, 오로라가 황마마와 본격적으로 교제를 하기 직전, 황마마와 떼레야 뗄 수 없는 사이인 누나들과 안 좋게 얽힌 이유는 첫째도 둘째도 오로라에 있었다. 물론 오로라는 그녀의 평소 말투대로 누나들에게 밉보인 자신의 모든 행동은 정당하고 합리적이라고 가르치려들 것이다. 하지만 불과 25살 나이에, 나름 합리적 주장이라고 하나, 자신의 엄마뻘 되는 기성세대의 부조리함에 하나하나 지적을 하는 모습이 오로라와 같은 또래의 여성으로서 통쾌하다기보다, 얼굴을 찌푸리며 고개를 가로 젓게 된다.

재벌가 고명딸로 곱게 자라 천상천하 유아독존인 오로라의 캐릭터가 분명하게 드러난 것은 2회였다. 첫 회에서 자신의 화려하지 못한 옷차림에 명품 매장에서 홀대받은 것이 분했던 오로라는 다음날, 자신의 비서를 대동하고 그 매장에 찾아가 전날 자신을 박대한 직원의 행동이 기분나쁘다는 이유로 명품백을 환불한다.

이 에피소드를 통해 임성한 작가가 시청자들에게 가르치고자 하는 메시지는 비교적 분명하다. "겉모습으로 사람을 평가하지 마라." 하지만 오로라와 달리 명품을 마음껏 살 돈도 없을 뿐더러, 명품 매장 근처에 가는 것 조차 벅찬 대다수 서민 시청자들이 느끼는 생각은 단 한가지뿐이다..."아니 인생을 왜 저렇게 피곤하게 살까?"

단지 자신을 무시한게 기분이 나빴던 이유로 명품 매장 직원을 혼쭐 내는데 대성공을 거두기 이전, 오로라는 훗날 자신의 첫번째 시누이가 될 지도 모르는 황시몽(김보연 분)이 운영하는 고급 레스토랑에서 남은 음식 포장에 대해서 거한 설전을 벌인다. 오로라의 말대로 음식물 쓰레기를 줄이기 위해 남는 음식을 싸서 먹는 것은 바람직한 행동이다. 글쓴이 또한 식당에서 남는 음식이 있으면 싸가곤 한다. 하지만 식당 운영 방침이라고 음식을 싸주지 않겠다는 황시몽의 입장도 만만치 않다. 보통 이런 경우에는 제아무리 꼬박 남는 음식 싸가는 사람도 지레 포기하곤 한다. 그러나 오로라는 바득바득 대들며, 기어이 자신이 원하는대로 성취해낸다.

여기까지는 고집 세고, 사람을 겉모습으로 판단하는 사람들에게 일침을 가하는 다소 유니크한 캐릭터로도 볼 수 있다. 하지만 지난 23일 방영한 4회에서 오로라는 우연히 황마마와 인터뷰하기로 되어있던 기자 박지영(정주연 분)을 사칭 황마마와 인터뷰를 하게 된다.

박지영으로 사칭하고 자신의 사심을 인터뷰로 승화시킨 오로라 덕분에 진짜 박지영은 자신의 엄마 왕여옥(임예진 분)이 어렵게 주선한 인터뷰도 실패로 끝나고 그 결과 팀장에게 꾸지람을 듣게 되었다. 자신의 흑심 때문에 그토록 학수고대한 인터뷰를 망쳐버린 피해자가 있는지도 모른 채, 오로라는 황마마의 만남에서 들통난 자신의 얕은 지식을 아쉬워하며, 자신처럼 여우같지 못해 이혼위기에 처한 둘째 올케 이강숙(이아현 분)의 무심함을 고압적인 말투로 가르치려든다.

"남자는 여자 하기 나름..." "여자가 사랑을 줘야 남자도 사랑을 지속하는 법..." 등 구구절절 옳은 말로 둘째 올케를 훈계하는 오로라 공주님을 보고 드는 생각은 딱 하나 뿐이다...

"너나 잘하세요."

그런데 슬프게도 <오로라 공주>에는 오로라 외에도 그리 정상적이고 평범한 캐릭터가 보이지 않는다. 특히나 오로라의 둘째 오빠 오금성(손창민 분)의 불륜을 둘러싸고 대동단결한 오빠들(박영규, 오대규 분) 은 철없는 형제를 말리긴 커녕, 오히려 미모의 처녀와 사랑에 빠진 금성을 부러워한다.

여기에 한술 더떠 금성은 아버지 오대산(변희봉 분)이 금성과 강숙의 이혼을 반대하니, 오대산의 불미스러운 과거로 협박하며, 기어이 강숙과 이혼하여 박주리(신주아 분)와 함께 살겠다는 자신의 뜻을 펼쳐보이고야 만다. 게다가 각각 오대산 부자와 불륜이라는 공통의 분모를 가진 계모 왕여옥과 의붓딸 박주리는 서로 얼굴만 보면 으르렁 거리는 것과 달리, 이보다 더 잘 어울릴 수 없는 최강의 한쌍이다.

아무리 요즘 일일 연속극들 중에 불륜과 출생의 비밀없는 드라마가 없다고 하나, 첫회부터 중년의 아저씨와 미모의 아가씨의 뜨거운 불륜을 보여주더니, 가족드라마라는 기획의도와 맞지 않게, <불륜의 시대>가 흘러가다가 불쑥 곱게자라 자기밖에 모르는 오만방자 공주님의 민폐쇼가 튀어나오는 <오로라 공주>를 어떻게 받아들여야할까....하긴 지난 <하늘이시여>, <신기생뎐>에서 돌연사는 기본, 레이저쇼라는 새로운 영상기법을 보여준 임성한 작가가 아니던가!

단연컨데, <오로라 공주>만큼 저혈압으로 고생하는 분들에게 최고의 특효약은 없는듯하다.

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오로라 공주. 다시 시작된 임성한 월드의 강렬함

너돌양 — Tue, 21 May 2013 06:30:00 +0900

역시 임성한 작가는 거침이 없었다. 첫 장면부터 부인에 아이까지 있는 중년의 오금성(손창민 분)과 미모의 젊은 여성 박주리(신주아 분)이 호텔방에서 사랑을 속삭이더니, 금성의 불륜을 말리지 못할망정, 오히려 가재는 게편이라고 금성의 이혼선언을 두둔하는 오왕성(박영규 분)과 오수성(오대규 분)의 갸륵한 형제 사랑이 눈길을 자극한다.

임성한 작가의 전작이 그랬듯이, 지난 20일 첫 방영한 MBC 일일 연속극 <오로라 공주>의 여자들은 하나같이 속물들이다. 명품과 골프를 너무나도 사랑한다는, 오성의 아내 이강숙(이아현 분)은 금성 자체보다 금성의 돈과 집안을 사랑하는 것 같고 드라마 속 재벌들이 으레 그랬듯이(실제로도 그럴 것 같지만) 왕성과 수성 또한 사랑 없는 쇼윈도 부부 생활을 이어나가고 있다.

대기업 천왕식품 딸인 것을 속이고 빼어난 미모와 몸매만으로 촉망받는 서울중앙지검 검사와 사귀는데 성공한 오로라(전소민 분)은 똑똑한 아들을 앞세워 자식장사 제대로 하려는 검사 엄마와 실랑이를 벌인다. 이름만 들면 입이 쩍 벌어지는 굴지의 대기업 딸임에도 불구, 조건이 아닌 사람 됨됨이를 보고 신랑감을 구하고자하는 로라는 집안 배경이 아닌 스스로의 능력으로(?) 자신의 남자를 찾고자하는 현대판 공주다.

하지만 오로라뿐만 아니라, 훗날 오로라의 짝이 될 황마마(오창석 분)을 비롯, 오로라와 황마마를 사이에 두고 연적관계로 엮일 것 같은 박사공(김정도 분) 가족은 물론. 한국 드라마에서는 물론 우리 주위에서 흔히 볼 수 있는 서민 가족이 등장하지 않는다. 다들 으리으리한 대궐 같은 집에 일하는 사람을 두고 사는 귀족들이다.

취업과 대학 대출금에 허덕이는 또래 여성들과 달리 별 고민 없이 명품백 2개쯤은 거뜬히 살 수 있는 오로라 공주의 유일한 관심사는 자신과 잘 맞는 멋진 남성과의 ‘결혼’뿐이다. 자신들에게는 푼돈이지만, 서민들의 삶의 질 향상을 위해 기어이 고액의 팁을 내놓는 재벌들의 아량은 재벌의 화려한 생활과 거리가 먼 대다수 서민들의 괴리감만 증폭시킨다.

서민들과는 다른 별천지에 살고 있는 재벌들의 요지경 풍속을 첫 회부터 불륜과 속물근성 가득한 여자들로 강렬하게 포장한 임성한 작가의 <오로라 작가>는 확실히 여타 드라마는 따라할 수도 없는 강한 마력을 지니고 있는 작품이다.

가진 건 미모와 당당함밖에 없었던 신데렐라가 우여곡절 끝에 재벌가 며느리가 되거나, 혹은 최근에 종영한 <오자룡이 간다>처럼 서민 출신 자식이 재벌가 데릴사위가 되는 설정은 더 이상 임성한 월드에서 존재하지 않는다.

이미 가진 자들끼리만 굳건히 혼맥을 이어나가는 신계급주의 사회에서 한국 드라마에서 드물게 부자들의 라이프스타일로 드라마를 꾸려나가는 임성한 작가의 현실을 직시하는 눈이 솔직하게 다가오기도 한다.

하지만 대다수 서민들은 쉽게 알 리 없는 재벌들의 왜곡된 욕망에 공감대를 형성하기보다, 꽈배기처럼 제대로 뒤틀린 캐릭터에 거부감부터 앞서는 <오로라 공주>는 재미있으면서도 불편하다.

과연 임성한 작가는 이미 모든 것을 다 가진 공주가, 동생이 잠을 잘 때 반야심경을 외우는 세 명의 누나들에 둘러싸인 것 외엔 완벽 그 자체인 황마마 에게 반한다는 이야기로, 첫 회의 논란을 잠재우고 시청률 여왕의 명성을 이어나갈 수 있을까.

기대 이상의 휘황찬란한 전개에 눈살이 찌푸리면서도 슬쩍 다음 회 전개가 궁금해지는 <오로라 공주>. 역시 임성한 작가의 드라마는 두손두발 다 들게하는 특별함이 있다. 무엇보다도 이번 <오로라 공주>에도 지난 SBS <신기생뎐>처럼 레이저쇼가 펼쳐질지 사뭇 기대가 되어진다.

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아빠 어디가 김민율. 어른들을 힐링시키는 순수함의 절정

너돌양 — Mon, 20 May 2013 07:35:04 +0900

MBC 일요 예능 흑역사에 종지부를 찍은 <일밤-아빠 어디가>가 '관찰 예능' 혹은 '가족 예능'이란 새로운 예능 트렌드를 제시하며, 승승장구 할 수 있었던 비결은, 김민국, 성준, 윤후, 이준수, 송지아 등 저마다 다른 매력을 가진 다섯 아이들의 공이 크다.

일단 <아빠 어디가>에서 유명 인사인 아빠 손 꼭잡고 나오는 아이들은 귀엽다. 그런데 <아빠 어디가> 아이들뿐만 아니라, 이 세상 모든 아이들은 귀엽다. <아빠 어디가> 외에도, 아이들이 메인으로 나오는 프로그램은 숱하게 존재해왔고, 상당한 인기를 끌어왔다. 하지만 언제부터인가 SBS <스타 주니어쇼 붕어빵>만 주니어 예능의 명맥을 간신히 이어나가고 있던 상황에서, 빅히트를 기록한 <아빠 어디가>의 성공은 어쩌면 MBC 자체에서도 예상치 못했던 잭팟이었는지도 모른다.

사람들이 <아빠 어디가>를 사랑하는 첫번째 이유로, 아이들을 통해 요근래 현실에서는 느낄 수 없었던 순수함을 대리만족할 수 있다는 점을 꼽는다. 그래서 <아빠 어디가> 중에서도 도저히 세상에 찌든 어른들의 머리와 몸에서는 도저히 나올 수 없는 액션을 취하는 아이들이 큰 사랑을 받는다. <아빠 어디가> 시청자들은, 늘 바라고 원한다. <아빠 어디가>의 아이들이 상당히 오랜 시간 떼묻지 않고, 지금처럼만 밝고 건강하고 순수한 어린이로 자라주길. 이 세상 모든 아이들이 잘 자랄 수 있도록 지켜줘야하는 어른들의 의무와 책임을 <아빠 어디가>가 북돋아 주는 셈이다.

그동안 오빠, 형, 누나, 동생이 아빠 손 잡고 여행갈 때마다, 부러운 눈으로만 바라 보았던 아이들에게 미안했던지, 지난 19일에 방영한 <아빠 어디가>는 기존 출연진 김민국, 성준, 윤후, 이준수, 송지아 외에도 그 아이들의 형제, 남매가 출연하는 형제 특집으로 꾸며졌다. 덕분에 아이들을 보호하고 돌봐줘야하는 아빠들의 고충은 두배로 늘어났지만, <아빠 어디가> 시청자들에겐 평소보다 볼거리가 2배 이상 늘어난 최고의 특집이었다.

비슷한 연령대의 훈훈한 외모를 자랑하는 이종혁 아들 혹은 준수 형 탁수와 민국이의 첫 대면도 흥미진진(??)했지만, 어제 <아빠 어디가-형제특집>에서 네티즌들의 관심을 한 몸에 받은 아이는 김성주 둘째 아들이자, 민국이 첫째 동생인 민율이 차지다.

사실 <아빠 어디가> 본격 출연 이전에도 잠깐이나마, 김성주와 민국이와 함께 등장한 민율이는 모든 출연 아이들이 다 그랬듯이, 특유의 깨물어주고 싶은 귀여움으로 형 못지 않게 시청자들의 은근한 지지(?)를 받고 있던 아이다. 그리고 처음으로 아빠와 형의 손 꼭잡고 <아빠 어디가> 세트장에 등장한 민율이는, 5살 특유의 동심과 똘똘한 예능감으로 어른들의 함박미소를 자아낸다.

맨 처음 <아빠 어디가>에 출연했을 때 다른 아이들보다 다소 허름한 집에 묶게되어 눈물을 펑펑 흘린 형 민국이와 달리 아무렇지 않게 거침없이 적응하는 민율이의 의외의 모습은, 한시간 가까이 타고난 예능감으로 <아빠 어디가> 세트를 무장해제시킨 대활약의 전초전에 불과했다.

올챙이를 잡다가, 돌연 옆에있던 강아지와 대화를 시도하면서 엄마와 떨어져있는(?) 강아지를 위로하지 않나, 가다가 풀썩 넘어졌을 때, 눈물을 뚝뚝 흘리는 대신 올챙이송을 부르는 민율이는 그동안 아이들의 순도 100% 순수 예능감으로 큰 사랑을 받았던 <아빠 어디가>에서도 볼 수 없었던 다섯살 동심의 절정체를 발휘한다.

다소 엉뚱하기도 하지만, 천진난만하면서도 다섯살 나이가 믿기지 않을 정도로 매사 적극적으로, 긍정적으로 임하는 민율이의 예능감은 단 한번의 본격적 출연만으로 <아빠 어디가> 고정 시청자들의 눈길을 단박에 사로잡는다.

민율이 외에도 이번 <아빠 어디가-형제특집>으로 처음으로 세트장에 모습을 드러낸 탁수, 지욱이의 맹활약은 기존 다섯 아이들뿐만 아니라 탁수, 지욱이, 민율이. 그리고 이번 방송에서는 아파서 참여하지 못했지만 성동일 딸이자, 성준 동생인 성빈도 함께 어울려 노는 모습이 자주 방영, 혹은 고정으로 진행했으면 하는 바람을 꿈틀거리게 한다. 여러 아이들이 함께 했기에 더욱 유쾌하고 다채로웠던 <아빠 어디가> 형제 특집은 역시 예상했던대로 최고의 특집이었다.

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‘환상속의 그대’ 상실의 아픔을 온몸으로 표현한 배우들의 명품 연기

너돌양 — Sun, 19 May 2013 06:30:00 +0900

혁근(이희준 분)은 차경(한예리 분)은 서로를 사랑했고, 두 사람은 그렇게 오래오래 행복하게 살 줄 알았다. 하지만 얄궂은 운명의 장난으로 차경은 죽음으로 혁근의 곁을 영영 떠나고, 차경을 너무나도 사랑했던 혁근은 1년이 지난 지금도 차경의 죽음을 받아들이지 못한다. 차경의 죽음은 차경의 오랜 친구였던 기옥(이영진 분)도 납득하기 어려운 현실이다.

설상가상으로 기옥은 그녀도 모르게 차경에게 고장 난 자전거를 빌려줘 차경을 사고로 이르게 했다는 죄책감을 안고 있다. 혁근과 차경이 만나기 전부터, 혁근을 짝사랑했던 기옥은 혁근 에게 가까이 다다가고 싶지만, 혁근은 오직 죽은 차경이 뿐이다.

2009년 단편 <백년해로외전>으로 향후 한국 영화가 주목할 유망주로 촉망받으며 화려하게 데뷔한 강진아 감독은 첫 장편 영화로 자신의 대표 단편인 <백년해로외전>을 새롭게 재해석한 <환상속의 그대>를 발표하였다.

<백년해로외전>에서 차경으로 출연했던 한예리가 <환상속의 그대>에서도 차경이로 그대로 출연하고, 혁근 역에 배우 이희준, 그리고 차경과 혁근과 삼각관계를 이루는 기옥 역할이 추가되어 독립영화임에도 불구 제법 호화 캐스팅 라인업을 이룬다.

<환상 속의 그대>에서 가장 눈에 띄는 장점이 있다면, 이희준, 한예리, 이영진 등 요즘 충무로가 주목하는 배우들의 밀도 있는 감정 연기다.

극 중 혁근은 오랜 시간이 지났음에도 죽은 연인 차경을 잊지 못하고, 기옥은 오직 차경의 환상 속에만 맴도는 혁근을 두고 가슴앓이 한다. 동시에 친구를 죽음으로 몰고 갔다는 죄의식을 온 몸으로 표현하는 것도 기옥을 맡은 배우 이영진의 몫이다. 혁근과 기옥의 환상과 현실을 오가며 죽은 이후에도 신비로운 생명력을 유지하는 차경은 아름답고 순수한 ‘환상속의 그대’ 그 자체다.

차경을 사랑하는 마음이 너무 컸기에, 혁근은 쉽게 차경을 놓지 못하고 자신의 환상 속에 차경을 가두고자 한다. 혁근의 상상 속에서 차경은 그녀만큼 귀여운 돌고래와 함께 뛰어노는 사랑스러운 모습에 머물러있다. 차경이 없는 현실을 부정이라도 하고 싶듯이 혁근은 더더욱 자신의 상상 속에 살아있는 차경에 옭아매고 그 환상에 강한 집착을 보인다.

차경이 없는 현실을 인정하지 못하고 괴로워하는 혁근을 위로하는 것은 혁근과 마찬가지로 차경을 잃은 기옥이다. ‘차경’이란 서로에게 소중한 이를 떠나보내고 한동안 힘들어하던 공통분모가 있는 혁근과 기옥은 서툴지만 서서히 마음의 문을 열고, ‘상실’에서 비롯된 상처를 치유하기 시작한다.

홍익대 시각디자인과를 졸업한 이력답게, 단 1억 6천만원으로 세련된 영상미를 구현한 강진아 감독의 미장센이 돋보인다. 극중 불완전한 환상과 죄의식에 빠져있는 극중 주인공들의 심리를 고스란히 표현하는 카메라 워킹 방식도 감각적이다.

다만, 주인공들의 감정 소모가 조금만 짧았더라면, 조금 더 압축적으로 임팩트하게 나갔다면 상실과 치유에 대한 강 감독의 의도와 메시지가 더욱 분명해지지 않았을까 하는 아쉬움이 남는다. 5월 16일 개봉.

한줄 평: 진심으로 사랑했다면, 아름답게 떠나보내 줄도 알아야... ★★★

*오마이스타에 게재되었습니다. *

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앤젤스 셰어, 천사를 위한 위스키 켄 로치 만의 유쾌한 갱생 프로젝트

너돌양 — Sat, 18 May 2013 06:30:00 +0900

사랑하는 여자 친구 레오니가 임신하기 전까지, 로비(폴 브래니건 분)은 사고만 치고 다니는 구제불능 양아치에 지나지 않았다. 하지만 세상에 갓 태어난 아들을 품에 안은 그 순간부터 로비는 가족을 위해 새로운 삶을 살기로 결심한다.

그러나 폭행 전과자에, 얼굴에 깊게 배인 흉터, 설상가상으로 아버지의 대를 이은 원한관계까지 품은 로비가 그동안의 어두웠던 삶을 청산하고 남들과 같은 평범한 일상으로 돌아간다는 것은 그리 녹록치 않다.

2012년 칸 영화제에서 그 어느 때보다 쟁쟁한 경쟁작을 제치고, 심사위원상을 거머쥔 켄 로치 감독 영화 <앤젤스 셰어: 천사를 위한 위스키>는 그간 켄 로치 필름의 단골 주인공이었던 사회적 약자들이 사회적 편견과 절망을 딛고 일어서는 과정을 따스한 시선으로 바라본 작품이다.

여자 친구를 제외하고, 모두가 로비의 새 출발에 회의적인 시선을 보내는 가운데, 유일하게 로비를 믿어주는 이는 사회봉사센터 책임자 해리(존 헨쇼 분)이다. 폭행, 절도, 마약에만 익숙한 로비에게 위스키라는 새로운 세계를 제시해준 해리는 아버지이자, 때로는 친구 같은 든든한 ‘멘토’다.

해리의 도움으로 위스키 감별에 선천적 재능이 있음을 알게 된 로비는 사회봉사를 함께 하는 친구들과 함께 자신의 특기를 이용해 수십억을 호가하는 ‘몰트 밀’ 위스키를 ‘약간’ 훔치기로 결심한다. 만약 위스키를 훔치다가 잡힐 경우, 로비는 평생 아내와 아들을 보지 못할 수도 있었다. 하지만 직업도, 꿈도, 미래도 없던 로비와 친구들에게 ‘몰트 밀’ 위스키는 그들의 희망 없는 인생을 바꿀 수 있는 절호의 기회였다.

만약 로비와 친구들이 해리와 위스키를 만나지 않았더라면, 그들은 여전히 위스키 오크통 밑바닥에 가라앉은 찌꺼기처럼 사회의 밑바닥을 전전하는 골칫덩어리로 살았을 지도 모른다. 그러나 밑바닥에 가라앉은 찌꺼기가 아닌, 기회만 있으면 얼마든지 질 좋은 위스키로 숙성될 수 있는 효소로 로비와 친구들을 따스하게 감싸준 해리가 있었기에, 로비와 친구들은 수십억 원의 위스키보다 값어치 있는 존재로 한 단계 성장할 수 있었다.

<레이닝 스톤>(1993), <빵과 장미>(2000), <보리밭을 흔드는 바람>(2006) 등 매 작품마다 인간과 사회적 약자를 향한 따스한 시선을 드러내며, 전 세계 영화팬들의 사랑을 한 몸에 받는 거장 켄 로치는 이번 <엔젤스 셰어, 천사를 위한 위스키>에서도 그만의 따뜻하면서도 유쾌한 통찰력이 유감없이 발휘된다.

이번 <앤젤스 셰어, 천사를 위한 위스키>에서 주목할 점이 있다면, 연기 경험이 많지 않은 배우들의 호연이다.

로비와 마찬가지로 불우한 삶을 살아왔지만 아버지가 된 이후 사회봉사 일환으로 축구클럽 코치로 새로운 인생을 살아가던 폴 브래니건은 우연히 켄 로치 감독의 주인공으로 발탁된 이후, 신인임에도 불구 유수 영화제 남우주연상을 수상함은 물론, 배우로서 성공적인 인생 2막을 살아가고 있다. 그 외 미워할 수 없는 백치남 알버트 역을 맡은 게리 메이틀랜드, 존 헨쇼 등 독특한 과거가 자연스럽게 묻어나오는 생활 연기는, 켄 로치 작품에서만 볼 수 있는 특징 중의 하나다.

<엔젤스 셰어> 로비에게 ‘해리’가 있었다면, 폴 브래니건, 그리고 불투명한 미래를 어떻게든 잘 헤쳐 나가야하는 우리들에겐 켄 로치가 있다. 해리를 만나기 전까지 희망 없이 어두운 길거리를 전전하던 4명의 청년들의 어두운 날카로움마저 유쾌한 따뜻한 포옹으로 감싸 안는 거장의 저력을 느낄 수 있는 영화다.

한 줄 평: 사회적 약자마저 따뜻하고 유쾌하게 안아주는 이 시대 진정한 거장 켄 로치 ★★★★☆

*오마이스타에 게재되었습니다. *

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위대한 개츠비. 화려한 영상미가 빚어낸 고전의 완벽한 재해석

너돌양 — Fri, 17 May 2013 06:07:17 +0900

KBS <세상 어디에도 없을 착한 남자>, SBS <야왕> 등 사랑하는 여자를 위해 쓸개까지 바쳤지만, 결국 비참하게 버림받는 순정남의 원조 개츠비가 레오나르도 디카프리오의 몸을 빌려 다시 우리 곁에 돌아왔다.

1996년 세기의 러브스토리 <로미오와 줄리엣>을 현대적 감각으로 재해석하며 레오나르도 디카프리오라는 세기의 꽃미남 스타를 배출한 바즈 루어만 감독은 17년 만에 디카프리오와 다시 손을 잡으며, 20세기 미국 문학 최고의 걸작으로 꼽히는 F. 스콧 피츠제럴드의 <위대한 개츠비>를 스크린을 통해 펼쳐 보인다.

스포츠카가 거리를 누비던 바즈 루어만의 <로미오와 줄리엣>과 달리, <위대한 개츠비>는 원작의 1920년대 미국 뉴욕 후반 시대적 배경 고증에 비교적 충실한 편이다.

그럼에도 <위대한 개츠비>의 가장 하이라이트라고 볼 수 있는 개츠비의 저택에서의 파티 장면을 보면, 1920년대 풍경이 아니라, 2013년 유명 테마파크에서 개최하는 축제를 보는 것 같다.

파티 장면 이외에도 화면 속 곳곳에 보여 지는 바즈 루어만 감독 특유의 화려한 영상미 구현은 140분에 가까운 러닝타임 압박에도 불구, 전혀 지루할 틈을 주지 않는다.

하지만 바즈 루어만의 <위대한 개츠비>는 단순히 웅장한 스케일과 화려한 비주얼로만 승부하는 껍데기만 요란한 범작이 아니다.

대공황이 오기 직전, 유례없는 호황을 맞았던 미국 뉴욕에서 유일하게 밝게 반짝이는 등불과 같았던 제이 개츠비는 5년 전 자신을 떠난 데이지(캐리 멀리건 분)을 위해 자신의 모든 것을 내던진 세상 어디에도 없는 멋진 남자였다. 모든 것을 다 갖춘 자수성가의 왕자님 이였지만, 오직 한 여자만 사랑했던 개츠비는 수많은 여성들의 마음을 훔칠 만한 이상형이자, 후세의 수많은 작품들의 롤모델로 추앙받는 최고의 극적 캐릭터이기도 하다.

눈이 부실 정도로 아름다운 개츠비 저택 뒤에 숨겨진, 개츠비의 고뇌와 사랑. 당시 부패한 미국 상류 사회와 물질주의 열망을 극적으로 비트는 바즈 루어만의 스토리텔링은 한 세기를 풍미한 위대한 소설 <위대한 개츠비>의 메시지를 충분히 살려낸다. 너무나도 유명한 원작 소설을 영화화하였지만, 그럼에도 영화가 끝나는 순간까지 조마조마하면서 개츠비의 최후를 지켜보게 하는 서스펜스는 <로미오와 줄리엣> 때보다 한층 진화된 듯하다.

원작 소설을 본 관객들에게는 다시 한 번 원작의 깊이를 음미할 수 있고, 소설을 읽지 않은 관객들에게는 20세기가 낳은 최고의 스토리를 만날 수 있는 또 하나의 위대한 명작이 탄생했다. 5월 16일 개봉.

한 줄 평: 레오나르도의 연기와 바즈 루어만의 감각이 새롭게 숨결을 불러일으킨 시대의 고전 ★★★★

*2박3일 영화 촬영 다녀옵니다. 이웃분들에게 양해 말씀 구합니다^^;;*

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구가의서 이승기. 진심으로 사람을 감동시키는 반인반수

너돌양 — Thu, 16 May 2013 06:30:00 +0900

MBC 월화 드라마 <구가의서> 주인공 최강치(이승기 분)은 반인반수다. 굳이 애니메이션의 고전 <미녀와 야수>까지 들먹이지 않아도, 뱀파이어, 늑대인간이(<트와일라잇>시리즈) 전세계 소녀들의 마음을 휩쓸고, 한국에서도 늑대소년 송중기가 800만 스코어 흥행의 위엄을 달성한 마당에 인간과 야수의 경계 선상에 서있는 반인반수 이야기는 그닥 흥미로운 소재가 아니다.

사실 최강치의 부모인 이연희, 최진혁이 출연한 1,2회 이후 <구가의서>를 보지 않았다. 일단 <구가의서>를 보지 않은 것은 개인적으로 바쁜 이유에서다. <구가의서>뿐만 아니라 글쓴이는 현재 대학원 과제와 영상작업 때문에 주말에 <무한도전>, <아빠 어디가>, <진짜 사나이> 외에 통 TV를 보지 못하고 있다. 최근 영화제와 시사회 리뷰, 기사도 써야하는데도 그것마저도 못쓰고 있는게 현실이다. 가뜩이나 화, 수 아침 일찍 수업이 있는데, 밤늦게 드라마 한편을 보고 리뷰를 쓴다는 것은 현재 글쓴이로서는 상당히 부담으로 다가올 정도다.

그래서 이번 학기가 끝날 때까지만 해도, 드라마를 보지 않겠다고 결심한 글쓴이가 <구가의서>를 보게된 것은, 순전히 주인공 이승기 덕분이다.(물론 수지도 개인적으로 좋아라한다......) 최근 참으로 뒤늦게 이승기의 노래 '되돌리다'에 꽃히게 되었는데, 요즘 계속 그 노래만 듣는다.(애초 난 한 노래가 마음에 들면 계속 그 노래만 듣는다) 매일 이승기의 노래에 빠져있다보니, 자연스레 이승기가 연기를 하는 모습도 보고 싶어졌다. 그래서 없는 시간 쪼개어 <구가의서>를 보게 되었고, 지난 월요일 11회를 지켜본 결과는 기대 이상이었다.

이미 이승기의 연기력을 알아본 분들에게는 황당한 소리로도 들릴 수 있겠지만, <구가의서>를 보기전 까지만해도 개인적으로 이승기 연기에 대해 큰 기대를 하지 않았다. 사실 이승기가 연기하는 모습을 본 적이 거의 없다. 작년 이승기가 하지원과 공동 주연을 맡은 <더 킹 투 허츠> 때도 글쓴이는 <적도의 남자> 혹은 <옥탑방 왕세자>를 봤기 때문에 이승기가 배우로서 어느 수준 연기를 하고, 얼마큼 존재감을 발휘하는지 제대로 알 턱이 없었다. <구가의서> 또한 볼 생각이 전혀 없었기 때문에 이승기의 연기에 대해서 그냥 모르고 지나갔을 뻔했다.

그런데 <구가의서> 11,12회를 본 이후의 글쓴이의 소감은....'이승기가 이리 연기를 잘하는 배우였구나.' 였다. 물론 이승기의 연기를 두고 우리가 흔히 말하는 연기파 배우 등과 비교하여 그들의 연기보다 우위에 있다고 말하긴 다소 무리가 있긴 하다. 하지만 이승기의 연기는 그의 또래이자 최근 드라마, 충무로에서 각광받는 젊은 배우들과 비교했을 때, 결코 밀리지 않는 모습을 보여주었다.

<구가의서>에서 최강치는 주인공이면서 동시에 관객들에게 희망과 용기를 선사하는 히어로(영웅)이다. 그는 태생적 한계로 반은 사람이요, 반은 야수로 태어났지만, 인간의 탈을 쓴 '괴물'들 보다도 더 따뜻한 마음씨를 가지고 자신의 곁에 있는 사람과 자신이 살고 있는 세상을 사랑할 줄 아는 건실한 청춘이다.

하지만 담여울(수지 분)과 이순신(유동근 분)을 제외하고 나머지 사람들은 단순히 최강치의 남다른 겉모습만 보고 그를 '괴물'이라 부르며 멀리 하고자 한다. 한 때 최강치와 호형호제 하며 지냈던 박태서(유연석 분)도, 최강치와 연정 관계에 있었던 박청조(이유비 분)마저도 최강치의 변한 모습을 두려워하며 그를 죽이려 달려든다.

태어나자마자 부모를 잃고, 유일하게 가족이라 믿고 자란 박태서, 박청조 남매에게까지 버림받은 최강치에게는 일말의 분노조차 남지 않았다. 청조마저 자신에게 등을 돌릴 때, 오직 최강치의 마음 속에는 그 누구도 괴물인 자신을 가까이 하지 않을 것이라는 '절망'만 있었다. 청조와 달리 반인반수인 강치를 가족처럼 돌봐주는 여울의 도움으로 다시 인간의 모습을 되찾긴 했지만, 가족과 같았던 태서, 청조 남매에게 제대로 뒤통수를 맞은 최강치는 쉽게 '멘붕'에서 헤어나올 수 없었다.

결국 강치는 담여울과 마찬가지로 유일하게 그를 이해해주는 이순신 장군님을 만나 그동안 쌓이고 쌓인 서러운 눈물을 한꺼번에 쏟아낸다...

"제게는 유일한 가족이었던 그들이.. 저를 저버렸습니다. 저를 괴물이라 하였습니다"

조관웅(이성재 분)의 하룻밤 노리개로 전락할 청조를 구하기 위해 죽을 각오까지 하고 꼬리 아홉달린 여우가 득실대는 사지로까지 달려들어가 기어이 청조를 구해낸 최강치였다.

하지만 청조를 구한 대가로 돌아온 것은, 태서, 청조 남매의 배신이었다. 가뜩이나 잔인한 운명의 장난으로 온전한 인간으로 살지 못한 것마저 강치에겐 감당할 수 없는 아픔이었는데, 엎친데 덮친 격으로 강치의 연인이자 가족이었던 청조의 변심은 그 어떤 모진 학대와 공격도 청조를 위해서 기어이 견딜 수 있던 강치에게 쉽게 이겨낼 수 없는 큰 상처를 남기고 만다.

하염없이 눈물만 쏟는 강치에게 이순신은 가만히 강치의 아픔에 귀 기울여준다. 그리고 이렇게 다독인다. 너가 사랑하고 아끼기 때문에 상처도 받는 것이라고. 그렇다. 자신의 가족과 연인을 제 몸보다 사랑하고 아끼던 강치이기 때문에, 그들에게 받는 상처도 더 큰 것이다. 하지만 이순신은 절망에 빠져있는 강치에게 따스한 위로만 해주지 않았다.

"남들이 너를 어떻게 보느냐는 중요치 않다. 니 자신이 너를 어떻게 생각하느냐가 더 중요한 것이지"

어쩌면 평생을 본인이 원하는 사람이 아닌, 평생을 반인반수로 살아야하는 강치다. 그럼에도 강치는 그의 목숨이 허락하는 그날까지 살아야하고, 용케 이 힘든 세상 잘 버텨내야한다. 강치가 스스로를 부정한다 한들, 강치가 완전한 사람의 형체로 되돌아오는 것도 아니고, 그렇다고 청조가 돌아오는 것도 아니다. 결국은 강치 스스로가 아버지, 자신에게 대물림된 비극적 운명의 굴레를 벗어나는 수 밖에 없다.

이순신은 강치에게 묻는다. 장차 뭐가 되고 싶나고. 강치의 대답은 단 하나다. 반쪽짜리가 아닌 온전한 사람이 되는 것. 그리고 강치는 다시금 참았던 눈물을 펑펑 쏟아낸다. 강치는 정말로 사람이 되고 싶었고, 그래서 자신이 좋아하는 이들과 행복하게 어울려 살아가는 꿈. 그러나 강치에게는 우리에겐 지극히 평범한 일상조차, 마음대로 허락되지 않았다.

세상 그 누구보다도 비단결같은 아름다운 마음씨를 가졌지만, 단지 외형이 야수란 이유로, 사람들과 함께 있는 것조차 제재를 당해버린 청년은 담여울과 함께 유일하게 자신을 '사람'으로 봐주는 이순신의 품 안에서 울고 있었다.

결국 강치의 눈물은 그를 괴물이라고 죽이려고 했던 박태서의 마음까지 움직인다. 아직 <구가의서> 악의 결정체 조관웅과 정면으로 상대하기엔 미약한 강치이지만, 그는 그렇게 자신의 진실된 눈물로 서서히 영웅의 면모를 갖추어가고 있었다. 아니, 이승기가 이순신, 박태서 앞에서 눈물을 흘리는 그 때, 각종 예능을 종횡무진하면서 사랑받은 이승기가 아닌 정말로 사람이 되고 싶은 야수 최강치가 있었다.

순간 이 남자의 미래가 궁금해지기 시작했다. 예능 프로그램 MC뿐만 아니라, 가수로서 그리고 그의 이름만 듣고도 믿고 볼 수 있는 배우로서, 지금도 앞으로도 열심히 살아갈 이승기의 모습을 말이다. 아무튼 <구가의서>는 바빠서 리뷰는 못 쓰더라도 미녀 수지가 마법에서 야수 승기를 봉인 해제 할 때까지 계속 볼 것 같다.

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셰임 마이클 패스벤더의 파격에 숨겨진 공허한 슬픈 그림자

너돌양 — Tue, 14 May 2013 06:13:19 +0900

비교적 성공한 뉴요커로 살고 있는 브랜든(마이클 패스벤더 분)의 머릿속엔 온통 여자와의 관계뿐이다. 그는 틈만 나면 전화로 여자를 부르고, 매일 아침 자위를 하고, 밤에는 어김없이 노트북으로 은밀한 동영상을 습관적으로 본다. 매력적인 외모에 완벽한 매너까지 갖춘 브랜든의 유혹을 거절하는 여자는 없다. 하지만 브랜든은 누군가와 오랜 끈끈한 관계를 맺기보다 남자로서 주체할 수 없는 욕망 해결에만 관심을 가진다. 그리고 관계 이후에는 언제나 텅 빈 공허함만 남는다.

결혼과 가족이란 관습에 얽매이길 거부하고, 즐기기 위한 하룻밤에 익숙한 브랜든 에게 예고도 없이 불쑥 나타난 여동생 씨씨(캐리 멀리건 분)의 존재는 부담스럽기만 하다. 진지한 만남보다 원 나잇에 익숙한 브랜든과 달리 씨씨는 끊임없이 사랑에 집착하고, 상처받는다. 유부남인 회사 상사를 데리고 씨씨의 공연을 보러 갔다가, 목전에서 상사와 씨씨의 밀애를 속수무책 구경할 수밖에 없었던 브랜든은 끝내 씨씨 에게 화를 내고, 브랜든을 향한 씨씨의 집착은 더더욱 커져만 간다.

마이클 패스벤더에게 베니스 남우주연상의 영예를 안겨준 천재 감독 스티브 맥퀸의 영화 <셰임>의 배경은 세계 경제, 문화의 중심지 뉴욕이다. 최고가 되기 위해 세계 각지에서 모여드는 미국 뉴욕. 뉴욕에 직장도 있고 집도 있는 브랜든이나, 한 곳에 오래 머무르지 못하고 여기저기를 방랑하는 씨씨 모두 뉴욕에서 누군가와의 관계 성립에 심각한 어려움을 가지고 있다. 어디가나 여자들의 은밀한 눈빛을 한 몸에 받고 있지만, 브랜든은 언제나 외롭고 우울하다. 콜걸과의 관계는 능숙하지만, 정작 브랜든과 진지한 만남을 원하는 직장 동료와의 관계 실패는 불이 꺼지지 않은 화려한 조명 뒤에 그늘진 뉴욕의 어두운 그림자와 꼭 닮아있다.

서로를 두고 상처받은 사람들이라고 명명한 동생 씨씨는 오빠 브랜든과의 대화를 간절히 원하지만, 브랜든은 그런 동생을 야멸차게 피한다. 씨씨의 애원이 늘어나면서 브랜든의 방황은 점점 더 깊어갈 뿐이다.

영화 곳곳에 난잡한 욕망이 곳곳에 도사리고 있음에도, <셰임>은 자극적이라기보다, 눈물이 날 정도로 슬프다. 마음속의 상처를 상대에게 진솔하게 털어놓기보다 일시적 욕망으로 해결하고자하는 브랜든은, 끊임없이 사람을 만나지만 진실한 소통에 어려움을 표하는 현대인의 우울한 자화상을 연상시킨다.

독일 출신으로 <제인에어> 이후 <엑스맨: 퍼스트 클래스>, <프로메테우스> 등 할리우드가 주목하는 최고의 섹시가이 마이클 패스벤더는 이번 영화 <셰임>을 위해 자신의 온몸을 불태우는 열연을 보여주었다.

하지만 마이클 패스벤더의 군살 없이 완벽한 도발적 몸매보다 완벽한 매력남 뒤에 숨겨진 근원적인 외로움과 공허한 내면 연기는 스티븐 맥퀸의 감각적이고도 진정성 있는 연출이 더해 쉽게 헤어 나올 수 없는 그의 치명적인 매력을 극대화한다. 5월 9일 개봉.

한줄 평: 도발적인 욕망 속에 숨겨진 소통 부재 속 처절한 외로움 ★★★★

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