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[다큐멘터리3일] -18℃, 마음의 온도 - 중계동 백사마을

웃기는물고기 — Mon, 31 Jan 2011 19:20:15 +0900

1. 공간 그 자체로 의미 있는 곳은 많지 않다.

그 곳에 머무른 이들의 삶과 추억이 얽혀야 특별한 의미를 갖기 시작한다.

한 방에 10명이 새우잠을 자던 어린 시절, 겨울마다 연탄을 지고 나르던 추억,

무일푼으로 상경해 겨우 보금자리를 마련한 일, 꽁꽁 언 비탈길을 거북 걸음으로 걷던 기억까지.

한 겨울 영하 18도를 밑도는 한파에도 허름한 달동네 백사마을의 풍경이 따뜻하게 느껴지는 이유는

이웃간의 살뜰한 정과 유년의 추억으로 뭉뚱그려진 마을에 대한 애정 덕분이다.

2. 그런데 사람들이 하나 둘 백사마을을 떠나고 있다.

백사마을이 특별한 이유는 그 공간에 얽힌 주민들의 추억 때문이었으니,

이제 백사마을이 재개발되어 만에 하나 원래 살던 주민들이 온전히 옮겨와

한겨울에도 따뜻한 물이 퐁퐁 솟는 번듯한 아파트에 살게 된다 해도

그 곳을 예전의 그 백사마을이라 부를 순 없을 것이다.

3. 따뜻한 물 나오는 욕실에서 양치질하고 세수 좀 해봤으면 좋겠다는 할머니의 꿈.

내가 당연하게 누리는 안락함이 누군가에게는 전혀 당연하지 않을 수도 있다는,

내 위만 바라보지 말고 때로는 아래를 돌아보고 나를 반성해야 한다는,

그러나 살다 보면 자꾸 잊게 되는 겸허한 자세를 상기시키는 작품이었다.

[건방진 총평] '특정한 공간'을 '제한된 72시간'동안 쉬지 않고 담는다는 <다큐멘터리 3일>

관찰자의 시선을 유지하는 덕분에 감정 과잉이 없어 현실적이고 담백했다. 그리고 따뜻했다.

하지만 비슷한 소재를 다룬 작품들과 비교해 특별히 인상적이지는 않았다.

'한겨울 달동네'를 연상하면 쉽게 떠오르는 이미지를 벗어나지 못한 느낌이다.

좀 더 새로운 시각이나 특별한 인물, 사연은 없었을까.. 싶어 아쉬운 건

아마 조미료 팍팍 친 작위적인 콘텐츠에 쩌들은 내 시청습관 때문이겠지.(?!!!)

덧. 제목은 왜 '-18℃, 마음의 온도'일까?
마을 사람들의 마음만은 그리 춥지 않아 보이는데.

▶ 내 맘대로 추천 별점

재미 ★

감성 ★★★

메시지 ★★

▶ 방송정보

2011.01.30 일요일 밤 10:25~11:15, KBS 2TV

시청률은 10.0%(TNmS)가 나왔네요.

▶ [다큐멘터리3일] 프로그램 소개

▶ [-18℃, 마음의 온도 - 중계동 백사마을] 세부 내용 및 다시 보기

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솔직대담한, 그래도 어쩔 수 없는 <여배우들>

웃기는물고기 — Tue, 05 Jan 2010 02:12:49 +0900

1. 그냥 ‘배우’가 아닌 ‘여배우’에 대한 영화라는 게 기쁘다.
왠지 베일에 싸여 늘상 신비로워야만 할 것 같던 여배우들이
굴레 같은 강박관념을 어렵게 벗어 던지고 시원하게 속내를 내보였다는 자체가 좋았다.
<여배우들>은 여배우에 대한 세상의 선입견? 혹은 이미지를 과감하게 인정하고 시작한다.
누구보다 돋보이고 싶은 욕망, 예쁜 여배우에 대한 강한 질투심, 추켜 세워지고 대접 받고 싶은 욕망.
여배우들은 이런 이미지들을 부정하지 않는다.
오히려 노골적으로 ‘이게 왜 어때서?’라고 묻는 듯 하다.
어쩌면 그들의 질투와 욕망은 여배우를 더 아름답고 매혹적으로 만드는 동력일지도 모른다.

2. 크리스마스 이브에 여배우 6명이 화보 촬영으로 모인다는 설정은
그 자체로 미묘한 기 싸움을 보여주겠다는 의도를 짐작케 한다.
실상 여배우의 이미지란 것이 도도함, 질투심, 돋보이고 싶은 욕망 따위의 것이니
어쩌면 영화는 뻔한 내용이지 않을까 싶었다.
그리고 사실 <여배우들>의 플롯은 예상에서 크게 벗어나지 않는다.
하지만 ‘진짜 속마음이 아닐까?!’ 싶을 만큼 솔직한 대사와 감정연기 덕분에
어디까지가 가공된 대본인지 가늠할 수 없어 알쏭달쏭한 재미가 있다.
여배우라는 생물체를 조명하는 카메라의 시선에도 애정이 함뿍 담겨 있다.
그것이 관객에게도 그대로 옮아간 탓인지 모르지만,
여배우들의 다소 까다롭고 때로는 유치한 감정다툼도 꽤 흥미진진한 볼거리다.

3. 무엇보다 이 영화에서는 출연한 여배우들의 실제 위치와 배역이 묘하게 잘 어울린다.
고현정, 최지우, 이미숙, 윤여정, 김민희, 김옥빈 이라는 특정한 배우가 반드시 필요하지는 않았을 것이다.
하지만 나이 들어버린 원로 여배우, 나이 드는 것이 싫은 장년의 여배우, 화려한 전성기를 보낸 후 다시 컴백한 여배우,
인기 최정상의 젊은 톱스타, 크게 주목 받지 못하는 것도 서러운데 치고 올라오는 후배가 신경 쓰이는 젊은 여배우,
선배들의 기에 눌려 괜히 눈치 보는 신인 여배우.
각기 다른 위치의 여배우들이 만나 어떻게 관계를 엮어 가는지 들여다보는 데에 영화의 재미가 있다.
데뷔 시기로 줄 세울 수 있는 서열은 겉보기에 깍듯하고 엄격하지만
인기의 정도에 따라 천차만별 달라지는 주변의 대접 덕분에 언제 무너질 지 몰라 조마조마하고 위태롭다.
흡사 이 영화는 ‘여배우’라는 동물의 내면적인 습성을 목격할 수 있는 희귀한 자연 다큐멘터리 같은 느낌도 든다.

4. <여배우들>의 특별한 조우는 이들의 눈물과 하소연으로 끝이 난다.
속사포 같이 쏟아지는 사연들을 나누면서 여배우들은 함께 눈물 짓고 서로 위로한다.
눈 내리는 화이트 크리스마스에 스튜디오를 나서며 여배우들은 ‘우리 꼭 다시 만나자’며 서로의 어깨를 토닥거리지만,
나는 어쩐지 이들이 다시는 만나지 않을 것 같다.
‘여배우들’이니까.
비록 그 순간만큼은 진심이라 해도
대한민국에서 그들은 어쩔 수 없는 욕망을 가진 <여배우들>이니까.

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닌자보다 무서운 놈, <닌자 어쌔신>

웃기는물고기 — Mon, 30 Nov 2009 00:00:24 +0900

1. '오즈누 파'에서 키워진 라이조(비-정지훈)에게 닌자의 삶이란 선택의 여지가 없는 길이다.
그러나 따뜻한 우정을 보여준 키리코(안나 사웨이)가 탈출에 실패하고 죽임을 당하자
닌자로서의 정체성에 혼란을 겪는다.
결국 성인이 된 라이조는 조직을 배신하고 쫓기는 신세가 되는데,
닌자의 존재를 세상에 알리려던 증거 조사관 미카(나오미 해리스)와 만나면서
본격적으로 '오즈누 파'에 복수의 칼을 겨누게 된다.

2. 잔인함으로 따지면 별 점 다섯 개.
첫 시퀀스부터 피와 살점이 튀는 유혈 낭자한 액션이 쉴 틈 없이 몰아친다.
객석에 실내등이 꺼진 후, 단 한 순간도 지루하지 않다.

3. 어둠 속 어디에서 칼이 날아들지 모르는 팽팽한 긴장감에 98분이 정신 없이 지나간다.
흥건하게- 질척하게 솟구치는 피와 잘려나간 몸뚱이에 시각적 충격으로 눈이 얼얼할 지경.
잔인하지만 스타일리시한 색감과 가슴을 뛰게 하는 빠른 리듬감의 액션이 화끈하다.
스토리 라인이 단선적이지만, 적어도 영화를 보는 동안에는 생각할 겨를이 없다.
다만 조금씩 치밀성이 떨어지는 구성도 보이는데,
어색하다고 생각한 부분은 넓은 교차로에서 라이조와 닌자들이 혈투를 벌이는 장면이다.
닌자들은 어둠 속에서 움직이며 세상에 그 존재를 드러내지 않는다더니.
온 시민들이 지나는 교차로는 아무래도 닌자들이 출몰할 곳은 아니지 않을까?
라이조의 탈출을 위해 어쩔 수 없는 설정일지 모르지만, 닌자들이 아무렴 기본 행동 수칙조차 망각하다니,
뭔가 허술한 닌자가 아닌가 싶다.

4. 이 영화가 어쩔 수 없는 할리우드 영화임을 확인하게 되는 순간도 있다.
실질적인 메시지는 아니지만, 영화 저변에 깔려있는 오리엔탈리즘적 시선이 그렇다.
노골적으로 느낄 수 있는 부분은 극의 후반부 닌자 본거지가 습격을 받는 장면이다.
천 년을 이어왔다는 그 악명 높은 닌자들도 첨단무기 앞에서는 어쩔 수 없었나 보다.
추적 장치로 본거지의 위치를 들킨 건 그렇다 치자.
온 산을 훤히 밝힌 헬기 조명과 첨단 신무기들이 폭탄을 신호로 들이 닥친 후,
몸을 숨길 어둠을 찾지 못하고 우왕좌왕하며 표창만을 날려대는 닌자들의 모습은
뭔가 한 없이 무력한 빈 틈을 들킨 듯 안쓰러워 보이기까지 한다.
(영화 속 닌자들이 근거리 암살 전문인 이유를 알 듯도..)
신무기로 무장한 서양 함대의 침략에 이쑤시개 같은 화살만 쏘아 대던
개화 이전 동양의 이미지가 떠올랐다고 하면 과한 표현일지도 모르지만,
아무튼 동양 무술에 대해 서양 세계가 가지고 있을 이미지가 어떤 것인지 짐작이 갈 듯 해 씁쓸하기 그지 없었다.

5. 닌자 문화를 잘 알지는 못하지만, 과거로 사라져 간 동양의 한 문화가 극히 잔혹한 ‘악’으로 부정 묘사되고
이를 서양의 신 문물이 섬멸한다는 식의 전개가 마음에 차지 않는다.
차라리 미국 경찰의 반복된 추적 시도가 잇따라 실패하는 설정으로 닌자에 대한 신비와 공포감을 그대로 살려두고,
그 자신 또한 닌자인 라이조에 의한 내부 분열로
조직이 어느 한 순간 흔적을 알 수 없이 조용하게 사멸된다는 마무리였다면
‘동양인인 나’에게는 더 마음에 드는 결말이었으리라 생각했다.
좀 상투적이지만, 마지막 닌자인 라이조 역시 죽는 결말도 나쁘지 않았겠다 싶다.
이 영화의 핵심은 액션 그 자체일 뿐, 닌자 문화에 대한 애정은 크게 엿보이지 않으니 어울리지 않는 제안이긴 하다만.

6. 텍스트 외적인 이야기로는 비, 정지훈의 연기력를 말하지 않을 수 없다.
한 마디로 ‘엄청나게’ 고생했겠다는 생각이 든다.
<닌자 어쌔신>은 오직 액션을 위한 영화라 해도 과언이 아니다.
그의 대사 전달력이나 인물 표현이 미흡했을지는 몰라도, 그 엄청난 분량의 액션을 소화하면서
적어도 자신이 하는 액션 연기에 몰입해서 최선을 다한다는 느낌이 들었다.
액션 연기를 할 때만큼은 멋 부리지 않고 완벽하게 집중하는 모습에 감탄했다.
길지 않은 시간이지만, 3편의 드라마와 3편의 영화로 꾸준히 필모그래피를 쌓아온 배우다.
탁월했던 연기로 기억되지는 않겠지만, 오기마저 느껴지던 액션의 잔영은 꽤 오래 기억에 남을 것 같다.

7. 영화의 마지막 장면, 라이조는 나무를 옭아 맨 철사를 자르고 담장을 기어 오른다.
어릴 적 키리코가 그랬던 것처럼. 그녀를 죽인 닌자 집단에 복수를 마치고 난 이제야,
닌자의 삶에서 탈출하자던 키리코의 애원에 답하듯 자신만의 상징적인 의식을 치르며 담을 기어 오른다.
그리고 담장에 올라 창연하게 펼쳐진 산과 계곡을 바라보던 라이조의 표정이 떠오른다.
복수를 벼르던 독기가 빠져 어딘가 텅 비어버린 듯한, 그러나 결코 가볍지 않은 회한의 무게가 느껴지던 얼굴.
마지막 남은 닌자 라이조는 그 담장을 넘어 어디로 갔을까?

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<시간 여행자의 아내>, 로맨스를 위한 로맨스 영화

웃기는물고기 — Thu, 26 Nov 2009 22:46:07 +0900

1. 자신의 의지와 상관없이 시간을 여행하는 남자와,

그를 언제까지고 기다리는 지고 지순한 여자의 사랑 이야기.

아무래도 여자들이 더 좋아하지 않을까 싶은, 판타지 가득한 멜로물이다.

둘의 사랑이 영화의 전부다. 처음부터 끝까지 서로에 대한 사랑으로만 가득하다.

운명적인 사랑의 시작. 많은 판타지 멜로물들이 그러하듯, 이들의 만남과 사랑도
마치 원래 예정되어 있었던 것처럼 별다른 설명 없이 자연스럽게 시작된다.

2. 하지만 제목과 달리 영화의 서사는 ‘아내’ 중심으로 흘러가지 않는다.

영화를 본 후 서점에 진열된 원작을 들춰본 일이 있는데, 원작은 아내의 시점에서도 쓰인 듯 했다.
책이나 제목을 통해 유추했던 서술 시점의 전환은 영화에서 잘 드러나지 않는다.
영화도 물론 나쁘지 않았지만, 중요한 사건들만을 나열하는 느낌이 들었다.
그래서인지 그 짜임 속에 녹아있을 법한 세밀한 감정의 변화를 읽어 내기에 영화는 2% 부족한 면이 있다.
(책을 원작으로 둔 영화들의 공통된 고민일 듯.)
시간 여행자를 남편으로 둔 아내의 외로움이나 걱정이 좀 더 깊이 있게 그려졌어도 좋았을 텐데.
아무래도 책이 개연성이나 감정 표현에 더 충실할 테니, 이 영화의 원작도 읽어보고 싶다는 생각을 했다.

3. 어쨌거나 남들과 달라 특별한 그들의 사랑 이야기.

하지만 남자 주인공의 죽음에도 불구하고 영화의 마무리가 슬프다는 생각은 들지 않는다.

시간을 여행하는 ‘과거의 그’가 언젠가 또 찾아와 줄 거라는 기대와 암시를 주기에.

눈물을 짜내면서도 최소한의 희망은 놓지 않게 하는 기특하고 배려심 많은 멜로 영화다.

4. 사랑에 대한 불신이나 괴로움이 고개를 들지 않는 날에

어두운 방에서 마음 비우고 보면 좋을 영화.

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<바스터즈: 거친 녀석들>, 통쾌한 상상력의 복수극!

웃기는물고기 — Thu, 19 Nov 2009 15:50:10 +0900

1. 이 영화는 복잡할 게 없다. 그저 보이는 대로 한바탕 즐기면 그 뿐이다.

역사적인 무게의 비장함이나 암울한 핍박의 과거를 떠올리며 숙연할 필요도 없다.

이것은 다만 타란티노의 상상력을 시원하게 풀어놓은 좌충우돌 복수극이므로.

나치라는 소재야 워낙 ‘절대악’의 상징처럼 다뤄지는 존재니,
영화 속 악당에 대한 별다른 연민이나 죄책감 없이 그들이 고통 받는 장면을 즐길 수 있다는 점도
이 영화의 장점이라면 장점이겠다.

2. 히틀러와 괴벨스 등 나치 인사들이 들어 찬 극장이 타오르는 불길에 휩싸이고,
발버둥치는 사람들로 아비규환을 이루는 와중에
벽면을 가득 채운 스크린 속 쇼사나의 기괴한 웃음소리가 시커먼 연기와 함께 덮쳐오는 장면은
나치 참상에 분노해본 모든 사람들이 상상해봤을 법한 환상을 그대로 재현하는 듯해 소름 끼칠 만큼 통쾌하다.

3. 영화적인 상상력이 넘치는 영화.

진지한 순간에도 코믹한 웃음을 끌어내는 과장된 캐릭터들 역시 매력적이다.

단순 유쾌한, 능글능글한 미소의 알도 레인 중위(브래드 피트)는 오락물로서 이 영화의 성격을 확실하게 해준다.

비극적인 장면조차 해학적인 비틀기 덕분에 전혀 무겁지 않은 영화.

나치에 대해 분노하지 말 것, 다만 그들을 징벌하러 온 ‘거친 녀석들’의 거칠고 마초적인 허세 가득한 매력에 한껏 빠지는 것,
그게 관전 포인트.

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해독이 필요한 영화, <나는 비와 함께 간다>

웃기는물고기 — Thu, 05 Nov 2009 14:23:00 +0900

1. 사전 정보가 전무한 사람이라면, 아무도 이 영화가 ‘이런’ 영화일 줄 몰랐을 거다!

도입부터 기대와 달라 가뜩이나 당황한 상태에서 감독이 내던지는 메시지를 읽어 내기란 쉽지 않다.
그냥 내 나름의 해석법으로, 느낀대로 이야기 하자면-

2. ‘인간의 육체적 고통’은 세 주인공의 내면을 관통하는 공통적인 키워드다.

형사 클라인(조쉬 하트넷)은 인간의 연약한 육체와 고통의 미학에 매료되어 있고, 홍콩의 조직 보스 수동포(이병헌)는 타인에게 ‘육체적 고통’을 줌으로써 자신의 분노와 감정을 표현한다. 실종된 제약회사 재벌 2세 시타오(기무라 타쿠야)에게 ‘육체적 고통’이란, 다른 사람의 고통을 치유해주는 대신 자신이 겪어야 하는 숙명이다.

3. 영화는 시간-감정-행동의 흐름에 맞춰 선명한 점을 찍듯 장면들을 배열해 나간다.
클라인 형사가 이리저리 끼워 맞춰보던 시타오의 몸뚱아리 사진들처럼, 이 영화는 한 장면 한 장면이 모두 감독이 말하려는 메시지를 찾아가게 하는 증거가 되어 준다. 그만큼 치밀하게 의도된 연출이 많고, 버릴 장면이 별로 없다는 말이다. 흐름이 매끄럽지 못하고 뚝뚝 끊기는 느낌을 주기도 하지만, 오버하지 않고 군더더기 없이 반드시 필요한 만큼만 담아서라고 생각한다.

4. 인정하고 싶지는 않지만 이 작품은 종교적인 영화로 보는 것이 맞을 것 같다.
(개인적으로 종교적 내용의 영화를 좋아하지 않는다.)
성서에서 차용된 상황 설정이나 대사, 인물 등 많은 부분이 ‘다시 돌아온 예수’를 이야기하고 있다.

5. 하느님이 전지전능하신 분이라면, 인간 세계에서의 전지전능함이란 돈이 만들어 내는 것이다.
세계 최대의 제약회사를 운영한다는 시타오의 아버지는 그런 이유로 현실에서 전지전능한 ‘신’에 가깝다. (시타오의 아버지가 얼굴을 드러내지 않고 다만 목소리로만 인물들과 접촉하는 점, 그의 회사가 사람들을 치유하는 제약회사인 점, 클라인이 원하는 것은 무엇이든 제공하는 점 등을 통해 유추할 수 있다.) 다만 시타오는 그의 아들이라는 이유만으로 ‘예수’에 대응된다고 볼 수는 없지만, 물질적 욕심이나 목적 없이 약한 자들의 고통을 위해 자신을 희생한다는 점 그리고 ‘부활’이라고 부르기는 싫지만, 죽지 않고 살아난다는 부분 등은 예수를 연상하게 한다.

6. 하스포드라는 연쇄살인마와 형사 클라인은 가장 중요한 동시에 매우 복잡한 인물들이다.
살인을 함으로써 인간이기를 포기했지만, 역설적으로 보통의 인간들이 모르는 새로운 차원의 세계를 경험한 인물들이기도 하다. 육체를 쾌락을 즐기는 도구로 하찮게 여기는 영화 속 인간들과는 달리, 그들은 육체와 고통의 아름다움에 대해 깊은 통찰력을 가졌던 게 아닌가 싶다. 잔혹한 살인마를 예술가로 설명하는 것이 기묘하긴 하지만, 일체의 도덕적인 관점을 배제하고 생각하자면, 하스포드가 살인을 하는 이유는 ‘자신의 작품을 만들기 위함’이었다. 육체적 고통의 아름다움에 미쳐 있던 그는 그리스도의 수난에 빠져있다고 생각하는 ‘육체적 고통’을 형상화 하기 위해 살아있는 인간의 육체가 필요했다. 그가 살인자인 것은 분명한 사실이지만, 그가 단지 살인을 하기 위해 살인자가 된 것이 아니라는 점도 분명하다. 하스포드는 인간의 육체로 뭔가 만들고 싶어하는 무시무시한 욕구와는 별도로, 자신의 재능을 발휘하기 위해서는 살인을 할 수 밖에 없다는 점 때문에 괴로웠던 것이 아닌가 생각한다. 그래서 클라인에게 잡히기로 결심한 것이다. 죽지 않고서는 도저히 멈출 수 없으니까. 하지만 그냥 죽기 보다는, 자신의 미친 예술관을 이해하는 클라인을 통해- 그토록 찬양해 마지않던 ‘육체적 고통’을 충분히 느끼며 죽을 수 있기를 바랐던 건지도 모른다. 스물네 명이나 잔혹하게 살해한 살인마가 육체와 고통의 미학에 가장 정통한 인물이라는 설명은 상당히 모순적이지만, 살인만 안 했을 뿐 그보다 더 타락하고 부패한 보통 인간들의 모습을 떠올리게 하는 중요한 인물이라고 생각했다.

7. 홍콩의 조직 보스 수동포는 세속적인 인간의 전형적인 모습이다.
영화 속에서 수동포의 대사량은 상대적으로 극히 적은데, 이는 수동포가 자기 감정의 많은 부분을 육체를 통해 표현하기 때문이다. 사랑하는 연인 릴리의 몸은 소중하게 끌어 안기도 하지만, 목표물을 놓친 부하의 몸은 망치로 사정없이 내려치기도 한다. 하지만 여기에는 사랑한다는 한 마디 말도, 분노에 찬 한 마디 폭언도 등장하지 않는다. 말보다는 몸으로, 행동으로 표현하는 것이 수동포의 방식이다. 특히 사라진 릴리를 찾아 헤매는 과정에서, 노숙자의 곁에 누워있던 개를 죽여 그 사체로 노숙자를 폭행하는 장면이 인상적이었다. 영화 속에서 수동포 곁의 릴리는 항상 침대 위에 늘어져 있는 모습인데, 노숙자 옆의 개도 어딘지 힘 없는 모습으로 누워있다. 어디에서도 릴리의 자취를 찾을 수 없었던 수동포는 그 개를 죽여 노숙자를 폭행함으로써 소중한 사람을 잃은 자신의 괴로움을 다른 사람이 똑같이 느끼게 해주고 싶었을 것이다. 오직 육체적인 고통을 가하는 것으로 상대에 대한 분노를 표현하곤 했던 수동포는 결국 시타오를 십자가에 못 박는 인물이 된다.

8. 관람 후, 제목에 대한 궁금증이 들었다.
‘비와 함께 온’ ‘나’는 아무래도 필리핀의 동굴에서 살아 돌아온 시타오가 아닐까. 일찍이 예수가 십자가에 못 박혀 죽은 뒤 옮겨진 곳도 동굴이다. 그 전에, 시타오가 실제로 죽었던 것인가 아니면 죽지 않았던 것인가의 문제가 있다. 나는 조직원들의 총에 맞아 ‘죽었다가’ 다시 살아난 것으로 봐야 한다고 생각한다. 동굴 밖으로 나온 시타오의 몸 곳곳에 구더기들이 꼬여 있었기 때문이다. 일반적으로 구더기는 상한 음식이나 죽은 생물에 생기곤 한다. 시타오가 죽었던 것이 아니라면, 굳이 그의 몸 위에 기어 다니는 구더기를 영상에서 부각시킬 필요가 없었을 것이다. 때마침 쏟아져 그의 더러운 얼굴을 씻어주던 빗줄기도 제목과 시타오의 연관성을 짐작하게 하는 요소였다.

9. 영화의 후반부에는 유독 종교적인, 특히 신약성서에서 볼 수 있는 장면과 대사들이 자주 등장한다.
시타오가 수동포에 의해 ‘노골적으로’ 십자가에 못 박히는 장면부터, ‘나는 너를 용서한다. 너는 네가 무슨 짓을 하는 지 알지 못한다’는 시타오의 대사와, 유난히 시타오의 주변에서 자주 발견할 수 있는 십자가의 형상도 그러하다. 심지어 영화의 마지막 장면, 카메라가 십자가에 못 박힌 시타오의 몸을 정면으로 내려다 보는 장면에서는 시타오의 머리에 달라 붙은 낙엽들이 가시덤불 왕관의 형태를 만들고 있다. 너무나 많은 기호들이 십자가의 수난을 적나라하게 형상화 하고 있어 당황스러울 정도다.

10. 종교적인 영화임에는 분명하다.
다만 대부분의 종교 영화들과 다른 점이 있다면, 이 작품은 인간의 정신이나 존엄한 가치에 대해서는 전혀 이야기하지 않는다는 점이다. 오로지 육체, 육체, 육체의 이야기일 뿐이다. 서두에 밝힌 바와 같이 주제에 대한 다양한 해석이 가능하겠지만 나는 왜 이 영화가 인간의 몸에 그리도 집중하는 것인지 궁금했다.

11. 하스포드가 말한다.
우리가 알고 있는 그리스도의 수난에는 ‘육체적 고통’이 빠져있다고. 나는 현재의 우리가 육체의 의미에 대해 간과하고 있다는 의미로 해석했다. 종교에서 일반적으로 높게 평가하는 가치들은 대부분 정신적인 것이다. 사랑, 생명, 믿음과 같은. 고통에 대해서도 가르치지만 그 역시 정신적인 것이지 육체의 것은 아니다. 흔히 종교에서 말하는 육체란, 사후 세계로 갈 때 버리고 가야 할 껍데기 정도로 표현한다. 만약 몸이 고매한 정신을 담는 그릇에 불과하다면, 인간의 육체는 한낱 고깃덩어리와 다를 바가 없다. 하지만 예수는 분명 인간의 죄를 짊어지기 위해 육체적인 고통을 받아야 했다. 그런데도 어째서 육체는 여전히 세속적인 욕망의 잣대로만 평가 받는 것일까. 기독교 교리들은 신 중심으로 짜여 있다. 인간들 가운데 살았던 예수의 이야기조차도, 그가 인간이었음에도 불구하고 육체에 대해서 이야기 하지 않는다.

12. 예수가 인간의 죄를 짊어지는 대가로 육체적 고통을 당해야 했다는 점은 육체의 가치가 결코 정신적인 것에 못 미치는 것이 아님을 뜻한다고 생각한다. 시타오가 사람들의 고통을 치유해 주면서 끝없이 피 흘리고 상처 입던 장면들도 이런 맥락을 강조하기 위한 것이라 생각한다. 우리는 육체를 가진 평범한 인간이다. 이 영화는 신 중심으로 짜인 종교가 인간의 육체와 고통에 대해 설명하지 않는 점을 보여주려 한 것이 아닐까 한다. 나아가자면, 인간의 육체란 그 자체로 하나의 신비이자 경외심의 대상이 될 만한 가치가 있다고, 우리는 더도 덜도 말고 인간일 뿐이라고- 말하고 싶었던 게 아닐까.

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