영화음악, 그리고 OST-BOX

Predator (Limited Edition)

(4box@hanmail.net) boxworld — Tue, 03 Jan 2012 08:06:30 +0900

구분별: Original Motion Picture Soundtrack (1987/2003)
작곡가: Alan Silvestri
발매사: Varese Sarabande CD Club
글쓴이: 김관희
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[00:27] 01. Twentieth Century Fox Fanfare
[03:51] 02. Main Title
[03:34] 03. Something Else
[01:56] 04. Cut 'Em Down
[02:09] 05. Payback Time
[04:22] 06. The Truck
[01:47] 07. Jungle Trek
[06:00] 08. The Girl's Escape
[02:47] 09. Blaine's Death
[01:26] 10. He's My Friend
[03:32] 11. We're All Gonna Die
[03:02] 12. Building A Trap
[03:27] 13. The Waiting
[04:51] 14. The Hunt Is On
[02:07] 15. Dillon Is Disarmed
[02:34] 16. Billy Stands Alone
[09:24] 17. Battle Plans
[04:14] 18. Wounded Predator
[03:12] 19. Hand To Hand Combat
[03:42] 20. Predator's Big Finish
[04:44] 21. The Rescue and End Credits
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새로운 형식의 영화... 그것이 새로운 미디어에 의한 탄생이든, 주류에서 이탈된 것이든간에 '새롭다' '신선하다'는 수식어 그 자체만으로 이미 매력적이다.
우리는 그런 영화를 많이 보아왔다. 굳이 저 옛날의 영화들(주로 영화의 역사를 언급할 때 나오는 목록 - 새로운 흐름을 만들어낸 작품들이다)을 언급하지 않더라도 새로운 영화를 개발했다고까지 칭송되는 최근의 젊은 감독들에게서도 자주 발견되는데, 언제부터인가 대안으로 제시된 변종장르의 매력은 어떤 것일까?
지금 당장 생각나는 작품이 많지는 않으나 로드리게즈의 [황혼에서 새벽까지]를 보자.
이 영화는 출연 배우들이 가지고 있는 스타의 고정관념을 붕괴시키고 이야기의 흐름을 전혀 엉뚱한 방향으로 이끌면서 장르 A->B의 변이를 훌륭하게 수행한다. 예를 들어 [ER]로 성실한 이미지를 구축했던 조지클루니는 천하에 몹쓸 광적인 살인마지만 아이러니하게도 급박한 상황을 결정적으로 수습하는 구원자가 되고, 영화는 액션오락물에서 갑자기 피가 양동이로 퍼부어지는 호러물로 급선회하고마는 것이다.

영화 [프레데터]역시 이런류의 영화인데, 마치 [코만도]의 그것을 연상시키는 이미지(영화의 1/3 지점까지는 뭔가 모를 침입자가 있다는 암시만 있을 뿐, 전형적인 코만도식 패턴이다)로 가다가 임무를 마치고 귀대를 하려던 아놀드의 대원중 하나가 덜컥 어이없는 죽음을 당하면서(게다가 그 죽음의 이유마저 아무도 모른다는) 방향이 완전히 바뀌는 식이다.
컴퓨터그래픽이 최상의 퀄리티를 보장하는 작금의 상황을 본다면 [프레데터]의 특수효과는 다소 실망스럽지만 영화의 변이를 가능하게 한 인물은 뭔가 분명 대단한 능력을 가지고 있음에 틀림없는 존재(이 존재는 영화의 도입부에서 잠깐 제시된 것 처럼, 단지 인간사냥을 위해서 지구로 어려운 걸음을 한 외계인이었던 것이다)인데, 이 괴물은 그 흉악스러운 얼굴을 드러내기 전까지는 세련된 무기와 살상기술로 사실상 우람한 체력의 '지구대표'나 다름없는 아놀드를 단 한방에 제압하는 기실 괴력의 소유자이다. 게다가 자신의 존재를 느끼고 대비책에 여념없는 특수요원들(쨉도 안되는 가소로운 상대들이지만)과의 대결을 준비하는 분주한(?) 와중에도 수집한 해골들을 쓰다듬으며 낭만에 빠지는 여유작작한 모습을 보여주는 매력적인 캐릭터인 것이다.
그리고 또 하나 이 영화의 매력포인트라면 컴퓨터그래픽의 도배에 질린 최근의 영화팬들에게는 몸으로 떼우고 구르는 아날로그 액션의 재미, 진정 눈이 즐겁고 가슴으로 공감하는 액션의 모범(그 시기의 존맥티어난 감독의 영화들의 공통점이기도 하다.)을 보여준다는 것이다. 물론 아놀드라는 배우의 육체를 무기로 한 영화이니 당연히 결과이기도 하고 당시 액션장면의 상당부분을 도배할만큼의 기술은 뒷받침되지 못했던 컴퓨터그래픽의 한계때문이기도 하겠지만.

알란실베스트리가 담당한 [프레데터]의 사운드트랙은 이 영화의 매니아들 뿐만 아니라, 그의 음악을 사랑하는 팬들에게 늘 회자되는 지점에 서있는 작품으로 탁월한 영화음악 센스를 보여주는 뜻깊은 작품이다. 이것이 이 사운드트랙이 발매되었던 이유이기도 하다.
여기서 말한 음악적 센스는 그가 지금껏 담당해왔던 영화들의 다양한 장르에서 십분 발휘되었던 감각들을 종합해 볼 때 가능한 전제인데, 훗날 [포레스트검프]나 [신부의 아버지]와 같은 코믹/드라마물에서 [백투더퓨처]나 [어비스]에 이르기까지 거의 모든 작품들이 하나같이 대표작이 될 수 있었던 훌륭한 성과로 이어진다.
[프레데터]의 음악에서는 정글에서 쫓고 쫓기는 상황과 액션씬, 그리고 호러적인 느낌으로 전이되는 후반부에 이르기까지 종횡무진하는 영화에 걸맞는 다양한 음악스타일을 들려주는데 긴장감의 표현을 위해서 [백투더퓨처]에서 즐겨 사용했던 편성인 타악기와 [죠스]의 그것을 능가하는 위협적인 현악 구성의 패턴을 효과적으로 제시하고 있다.
특히 이 편성이 돋보이는 것은 1:1 대결을 앞둔 아놀드와 외계인을 교차편집으로 보여주는 부분인데 - 이곡은 본 사운드트랙 17번째 트랙인 'Battle Plans'라는 곡으로 무려 10분여에 육박하는 대곡이다. 이 곡의 구성은 기본적으로 타악기와 현악의 단순한 조합에서 시작, 점점 더 고조되다가 정지되기까지의 시점처리와 영화의 초/중반부에 괴물이 등장할 때(모두 괴물의 시점에서 처리된 장면 - 그 유명한 스펙트럼 화면과 음성변조) 늘 등장하는 정글드럼의 절묘한 타이밍과 긴박감등 흥미로운 부분들이 많다.

한가지 아쉬운 점이라면 꽤 음악적 완성도가 훌륭함에도 불구하고 이 앨범은 정식으로 유통되지 못하고 마이클카멘의 [다이하드]처럼 Varese Sarabande사에서 [프레데터] 매니아들을 위해 소량으로 발매한 3000장 한정판으로만 공개되었다는 점이다. 하지만 예전에 초기발매되었던 음반들이 다시 이슈가 되면서 미공개트랙을 추가 삽입해서(마치 확장판처럼) 우려먹기를 하는 전형적인 패턴 자체가 없었으므로 한정판이라는 점만 제외한다면 오히려 장점일 수도 있을 것이다.
참고로 [프레데터]의 스코어를 감상다하보면 알란실베스트리의 전작들과 유사한 선율과 구성이 발견되기도 하고, 향후 그가 취하는 음악의 구성을 일부 엿볼 수 있기도 하여 그의 작품이력상 매우 중요한 작품으로 평가되고 있다.

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창피해

(4box@hanmail.net) boxworld — Mon, 12 Dec 2011 13:52:42 +0900

구분별: 표기없음 (2011/2011)
작곡가: 로켓트리(Rocket Tree)
발매사: 루오바팩토리 (디지털음원)
글쓴이: 해당발매사
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[01:06] 01. 창피해
[00:53] 02. 야간비행
[01:08] 03. 플로라의 춤 - 정지우 테마
[01:35] 04. 아니라고(Humming)
[01:55] 05. 아니라고
[01:10] 06. Me In You
[02:02] 07. Remember U - 어떤사람A
[01:04] 08. 귀를 기울이면(지우 & 희진)
[01:33] 09. 달빛 아래
[01:17] 10. 너는 물속에(Narration)
[01:44] 11. 너는 물속에
[01:51] 12. About Love - 어떤사람A
[01:15] 13. 귀를 기울이면(윤지우 & 김지우)
[01:21] 14. 아니라고(Reprise)
[03:17] 15. Life Is Peachy
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그녀들의 두근두근 이타적 로맨스 무비 [창피해] OST

영화 [창피해]는 같은 이름을 가진 두 여자 윤지우(김효진)와 강지우(김꽃비)를 중심으로 과거와 현재를 오가며 여자들 사이의 아슬아슬한 사랑과 유대감을 그린 작품이다. 그 동안의 동성애 영화가 편견에 부딪혀 힘들어하는 그들의 사랑을 다루며 통속적인 코드가 주가 되었다면 [창피해]는 단순한 편견을 뛰어 넘어 본질적인 사랑을 이야기한다.
아무런 편견이나 잣대 없이 그녀들이 어떻게 만나고 헤어지는지, 그 낯선 사랑이 언제 감기처럼 다가오고 어느 순간 바람처럼 빠져 가는지, [창피해]는 누구나 공감할 수 있는 사랑이란 감정을 시리도록 강렬하게 전달하는 영화다.

[창피해]의 OST에는 실력파 밴드 로켓트리와 영상음악에서 커리어를 쌓고 있는 작곡가 이은정 등이 참여했다. 로켓트리와 이은정의 따뜻하고 섬세한 음악은 값지고 아름다운 사랑과 위로의 메시지를 전하는 영화 [창피해]를 더욱 빛나게 하는 요소다.
이은정은 [나는 곤경에 처했다], [6시간] 등의 독립영화 음악과 원빈 주연의 영화 [아저씨] OST에 참여하는 등 연극과 영상음악 위주의 활동을 활발히 하고 있는 영민한 작곡가이다. 그녀의 유려하고 깊이 있는 연주곡 ‘Remember U’ 와 ‘About Love’는 인물의 정서와 그들간의 관계를 세밀하게 그려낸 영화의 섬세한 결을 잘 살려주는 트랙이다.
다양한 음악적 경험과 탄탄한 연주력을 갖춘 멤버들로 구성된 밴드 로켓트리는 지친 마음을 치유하는 따스한 음악을 한다. “가슴 따뜻해지는 이야기를 전하고 싶었다”는 김수현 감독의 연출의도를 로켓트리는 특유의 편안하고 사려 깊은 음악으로 풀어냈다.

우연인지 필연이었는지, 로켓트리의 1집 앨범 [아름다운 계절(2011)]에 수록된 곡들 중 다수가 영화 속 장면과 정서에 절묘하게 어울렸고 이를 새롭게 편곡한 버전들이 영화에 삽입되었다. 인상적인 엔딩 크레딧과 함께 흐르던 ‘아니라고’와 김수현 감독의 독특한 감성이 그대로 담긴 영화 속 대사가 노랫말의 모티브가 된 Life is Peachy’는 따뜻한 기타 사운드와 담담한 보컬이 인상적인 노래들로 영화 [창피해]의 감성과 로켓트리의 색이 조화롭게 어우러져 있다. 디지털 앨범으로 발매된 이번 [창피해] OST에는 영화 속 인물들의 인상적인 나레이션과 대사가 포함되어 있어, 극장에서 느꼈던 정서를 다시 한 번 떠올리며 여운을 오래도록 간직할 수 있을 것이다.

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너는 펫

(4box@hanmail.net) boxworld — Mon, 12 Dec 2011 13:50:34 +0900

구분별: Original Soundtrack (2011/2011)
작곡가: 이용범
발매사: Pony Canyon Korea (디지털음원)
글쓴이: 해당발매사
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[03:47] 01. 너만 보여 -장근석 & 김하늘
[03:34] 02. Hey Girl - 앤드류 넬슨
[03:10] 03. Oh My Lady - 장근석 & 최상미
[03:51] 04. 좋아 - 김하늘
[02:12] 05. Mandy - 장근석
[03:26] 06. 내 맘대로 - 우진희
[02:01] 07. Love Walk
[01:58] 08. Shes Got Something
[01:37] 09. 네 이름은 모모
[01:28] 10. 내 이름은 강인호
[01:02] 11. Anger
[01:57] 12. Proposed
[02:41] 13. Man VS Man
[01:14] 14. Missing You
[01:14] 15. Rush To Her
[03:14] 16. 애매한 관계
[02:30] 17. The Kiss
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외모되고 능력되는 절대 권력의 주인님 김하늘과
노래되고 춤되는 애교만점 펫 장근석이 함께 한 영화 [너는 펫] OST

[너는 펫]의 음악은 [신부수업], [빈 집], [이장과 군수], [다찌마와리: 악인이여 지옥행 급행열차를 타라]등에 참여했던 이용범 음악감독이 맡았으며, [Mandy]와 [Mandy]의 뮤지컬 버전인 [Oh My Lady]외의 전 곡을 작사(김하늘의 솔로곡[좋아]는 제외), 작곡하였다. 또한 화요비, 이수영, 아이비 등의 프로듀서이자 보컬 디렉터였던 이영기 프로듀서가 보컬디렉터로 참여하여 전체적인 보컬프로덕션의 완성도를 한층 높였다.

영화 [너는 펫]은 로맨틱 코미디라는 장르적 특성 뿐 아니라 주인공인 강인호가 유망한 뮤지컬 배우이자 안무가라는 설정상 다양한 장르의 노래들이 이야기 속에서 보여져야 했다.
[Hey Girl]은 `모모`라는 펫으로서의 `강인호(장근석)`를 대표하는 곡으로 까칠하던 지은이(김하늘)가 강인호에게 마음을 조금씩 여는 계기가 되는 노래이다. 슈퍼스타 K2 출신인 앤드류 넬슨이 보컬로 참여하였으며, 그의 귀여우면서도 감미로운 목소리가 펫인 강인호의 애교와 매력을 한층 부각시켜준다. - 일본판 OST: 장근석 버전에서는, 그가 그동안의 노래에서 보여줬던 다소 강렬한 느낌들에 반해 달달하면서 감미로운 면도 접할 수도 있어 신선하기까지하다.
개봉 전에 공개되어 화제를 모은 바 있는 [너만 보여(너는 펫)]는 제목처럼 [너는 펫]이라는 영화를 하나의 노래로 압축해 놓았다 할 만하다. 마치 지은이와 강인호의 속마음을 보여주는 듯한 가사는 영화의 에필로그같기도 하다. 영화에서 보여지는 김하늘과 장근석의 눈부신 호흡을 노래에서도 감상할 수 있을 것으로 여겨진다.
[Mandy]는 Barry Manilow나 Westlife의 버전과는 달리, 어쿠스틱 기타와 카혼(Cajon)등의 퍼커션을 위주로 한 어쿠스틱한 편곡으로 따뜻하고 담담한 느낌으로 표현되어 장근석 특유의 달콤하고 부드러운 보이스가 돋보이고 있다.

한편 [Mandy]의 영화 속 뮤지컬 버전인 [Oh My Lady]는 결혼식이라는 설정과 영화의 하이라이트라는 상황에 맞춰 원곡과는 완전히 다른 느낌으로 개사되고 편곡된 곡이다. 신나고 화려한 뮤지컬의 한 장면인 동시에 지은이의 환상과 동경이 담겨져야 하는 만큼 곡의 구성이나 악기의 편성에 변화가 많다. 중간중간 신랑 측의 군무를 위한 드럼과 퍼커션의 솔로파트, 신랑 측과 신부 측이 함께 어울어져 춤을 추는 스윙파트 그리고 결혼식의 하객을 맡고 있는 코러스 등을 상상하면서 듣는다면 또 다른 재미를 느끼게 될 것이다.
커리어 우먼으로 살아가고 있는 지은이의 심정을 담은 [내 맘대로]는 가벼운 팝, 락 장르의 곡으로 그동안 다수의 드라마 OST에 참여했던 가수 우진희가 경쾌한 목소리로 영화의 활기찬 시작을 노래하고 있다. 김하늘의 솔로곡, [좋아]는 가수 린(Lyn)이 작사가로 참여하였으며, 화요비, 조PD, 메이비 등의 곡을 작곡하고 시크릿가든, 아이리스, 천일의 약속 등의 드라마 OST에서 스트링 편곡을 했던 작곡가 신민이 편곡했다. 대한민국 로맨틱 코미디의 여왕 김하늘의 노래까지 감상할 수 있는 이 곡은 이번 사운드 트랙의 상큼한 보너스같은 존재다.
[너는 펫]의 사운드트랙은 아기자기하고 이쁜 동화와 같은 영화 [너는 펫]의 발랄하고 즐거운 기운을 고스란히 전해줄 것이다.

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Don Davis

(4box@hanmail.net) boxworld — Fri, 11 Nov 2011 14:48:59 +0900

우리는 영화 [매트릭스]에서 새로운 신인류의 우상으로 탄생하는 네오의 모습을 볼 수 있었다. 초록빛도는 화면속의 이미지는 거의 경의에 가까운 것으로, 0과 1의 조합으로 보이는 순도 100% 디지털의 세계는 비록 영화속 네오의 시선으로 처리되었으나 결국은 그것을 목도하는 관람자들의 몫이다.
그 [매트릭스]의 세계를 음악을 표현해준 작곡가의 음악은 이 영화의 상황과 맞물려 거부할 수 없는 매력을 발산하고 폭풍같은 이미지를 남겼는데 [매트릭스]의 음반이 2종류인것은 - 불행스럽게도 우리가 자주 접할 수 있는 음악으로서의 [매트릭스]는 팝컴필레이션으로 전락한 앨범이라는 것이다. 물론 이 음반속에 '레이지어게인스트머신'이나 '마릴린맨슨'과 같은 슈퍼밴드의 곡을 들을 수 있다는 것은 꽤나 큰 행운이지만 음의 이미지로서의 영화 [매트릭스]는 어디까지나 스코어를 작곡한 돈데이비스의 공임을 잊지말자.

사진에 소개되고 있는대로 후덕한 인상의 이웃집 아저씨같은 외모를 가진 영화음악 작곡가 돈데이비스는 사실 영화작업보다는 수십편의 드라마음악을 통해 기반을 닦아왔다.
1979년 TV물인 [Hart To Hart]로 본격적인 작곡가의 인생을 걷게 된 돈데이비스는 특징적인 음악성을 전면에 부각시키기보다는 드라마의 극적인 요소에 자신의 음악을 자연스럽게 스며들게 하는 방법을 취하고 있다. 말하자면 정면승부보다는 후방지원에 가까운 형태의 작업이라 할 수 있겠는데 이는 오랫동안 회자되면서 비디오니, DVD니등의 여러매체로 재탕될 수 있는 영화와는 본질적으로 다른 TV물의 속성상 어쩔 수 없는 상황이라 판단된다.
하지만 TV판 [스타트렉]이나 국내에서도 많은 고정시청자를 확보하면서 오랫동안 인기를 끌었던 [미녀와 야수]등은 그의 이름을 대중들에게 알리는데 기여했다. 돈데이비스라는 스탭의 포지션을 확고하게 다져가던 시기가 이때인 것이다.
그리고 또 하나, 디스코그래피에서 누락되기 일쑤지만 그가 오케스트레이션 작업으로 참여했던 몇몇 TV 시리즈물중에서는 한동안 우리들의 눈을 즐겁게 해주었던 작품들 - [V]시리즈와 제목보다는 헐크라는 인물이 더 기억에 남는 [두얼굴의 사나이]등이 있다. 이 앨범들은 정식앨범발매가 아닌 홍보용 앨범으로만 소개되어있어 접하기가 쉽지 않지만 그의 역사를 더듬을 수 있는 중요한 자료가 되고 있다.

어느정도 인기있는 작곡가의 명성을 얻고 난후부터 더욱 바빠진 그는 지금도 한해에 많게는 7~8편정도의 TV음악을 맡고 있는데 90년대 중반부터 시작된 본격적인 영화음악 작업은 작곡가 돈데이비스의 활약상으로만 봤을때 최고의 하일라이트 부분에 해당된다.
약간은 조심스럽게 진행된 그의 영화음악 작업은 드디어 1996년, 코엔형제에 필적할만한 영화광이자 훗날 네오의 그것처럼 영화사를 새로운 시각으로 바라보게 할 워쇼스키 형제와의 운명적인 조우로부터 시작되었는데 영화 [바운드]의 음악은 단단하게 압축된 나무토막처럼 밀도있는 구성을 지닌 영화의 스토리텔링을 해치지 않는 범위내에서 융통성있게 구사된다.
돈데이비스는 의식적인 음악의 사용이 오히려 극의 흐름을 부자연스럽게 할 수 있다는 기본적인 사실을 인지하고 있는데 이 영화의 사건과 미묘한 러브스토리(돈세탁의 소용돌이속에서 아슬아슬하게 진행된 레즈비언의 사랑 - 결국 그 돈을 눈치채지 못하게 강탈해야 하는 절박함까지)는 음악으로 인해 설득력을 얻고 어떨때는 주인공들의 아슬아슬한 의사소통이 음악으로 표현되는 부분이 있다고 생각할 수 있을 정도이다.
워쇼스키 형제와의 작업을 '코엔형제와 카터버웰'의 그것과 비교하기에는 아직 무리수가 있어 보이지만 다가오는 Y2K의 세상을 새로운 시각으로 예언한 [매트릭스]와 곧 발표될 후속편들의 음악을(2, 3편 모두 담당하고 있다)을 돈데이비스가 맡고 있다.

이렇게 영화 [매트릭스]는 대중들에게 뿐만 아니라 돈데이비스에게 각별한데 스코어앨범을 살펴보면(국내음반매장에 살포된 음반은 스코어는 단 한곡도 없는 팝컴필레이션 음반이다) 30여분정도밖에 안되는 짧은 시간이지만 영화의 메세지를 훌륭하게 표현하고 있다.
영화의 첫장면부터 등장하는 쫓고 쫓기는 추격전에 사용된 스코어의 긴박함, 네오가 모피어스의 알약을 먹고 확인하게 되는 - 기계들의 생존을 위해 1회용 건전지와 같은 존재로 전락한 인간들의 실상을 확인하는 중반부의 장면에서 느껴지는 웅장함, 그리고 무엇보다 영화의 말미에 인류의 진정한 구세주로 확인되는 장면에서 울려퍼지는 오케스트레이션과 코러스의 조합은 영화 [매트릭스]의 '그'를 더욱 '그'답게 해주는 조력자이다.
'과장된 평가를 얻은 스코어'이라는 불명예를 얻기도 했던게 [매트릭스]의 아이러니이기도 하지만 - 한번 생각해보자. 과장된 웅장함과 기교가 작품을 잠깐 빛나게 할 수는 있지만 무엇보다 중요한 미덕은 훌륭한 영화에 녹아드는 센스에서 비롯된 영화음악가다운 기교이다.

우리의 사고와 대가들의 음악에서 학습된 고정관념을 버린다면 이제 막 신진의 모습으로 영화음악계를 짚어가는 돈데이비스는 애정어린 시선을 받을 만 하며 무엇보다 기본에 충실하다는 점에서 앞으로 그가 들려줄 절정의 음악은 정말 기대된다.
대중들이 준비할 것은 기존의 영화음악이라는 - 딱딱하게 학습된 각질을 벗어버리고 열린 자세로 받아들이는 - 우리와 그에게 동시에 필요한 것도 이런 기본적인 자세일 게다.

- Writer 김관희

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Angelo Badalamenti

(4box@hanmail.net) boxworld — Fri, 11 Nov 2011 14:39:29 +0900

우리가 알고 있는 감독중에는 음악에 특별한 견해를 가지고 있는 이들이 의외로 많다.
매니아 이상의 식견을 겸비한 클린트이스트우드라던가, 직접적으로 음악에 관여하지는 않더라도 특정 작곡가와 놀라울 정도의 파트너쉽을 보여주는 예들 - 키에슬롭스키와 프라이즈너, 뤽베송과 에릭세라, 존윌리엄스와 스필버그 - 이루 헤아릴 수가 없을 정도이다.
물론 이러한 밀월관계는 특정 작곡가와 함께 한 몇번의 작업에서 나름대로 검증된 결과로 인해 관계가 지속되는 경우가 대부분이다. 위에서 열거한 몇몇 예들이 바로 그렇고, 바로 그것이 창작의 입장에서 일을 주도해가는 영화작가들에게 있어서는 가장 안전한 방법론이기도 한 것이다. 하지만 영화감독이 음악에 대해서 주관적인 견해를 가지고 직접적인 관여를 하는 경우에는 문제가 전혀 틀려진다.

수많은 컬트영화 팬들의 우상이자(단순한 우상의 차원이 아닌 숭배에 가까운) 영화제작에 있어서는 완벽한 장인정신으로 접근하는 데이빗린치를 생각해보자.
과연 그와 선뜻 나란히 떠올릴 수 있는 작곡가가 몇이나 될 수 있을 것인가... 라는 의문은 바로 감독의 스타일에서 생겨난 것이다. (데이빗린치는 초기작에서부터 지금까지도 자신의 영화에서 사운드트랙 프로듀서, 또는 직, 간접적인 참여하고 있다) 하지만 대중들은 린치스타일의 그 기괴함을 안젤로바달라멘티의 음악과 동격화 시켜왔다. 린치의 정말 초기작인 [이레이저헤드]나 미국의 대중적인 팝밴드 토토가 음악을 맡아 화제가 되었던 [사구]와 같은 특별한 예를 빼고는 [블루벨벳] [트윈픽스] [광란의 사랑]까지... 이 정도면 괴팍한 린치사단에서 정리해고되지 않고 살아남은 정예멤버라고 할 만하지 않을까.
대중적으로 많이 알려진 작품 - 가령 [Cousin]나 최근작인 [The Beach]까지 나름대로 화려한 이력으로도 꼽힐 만한 디스코그래피가 그를 설명하는 일부분에 그쳐버리는 것은 바로 린치와의 작업들 때문이다. 강렬한 임팩트가 아닌, 영화 그 자체로 이미 강렬한 린치의 스타일은 때로는 고전적이고 때로는 엉뚱한 안젤로바달라멘티에게서 힘입은 바 크다.
이런 비범함은 때때로 비슷한 성향을 가진 작가들과의 작업을 유도하기도 하는데 국내에 소개된 음반중에서 바로 이러한 예를 든다면 [잃어버린 아이들의 도시]가 있겠다.

지나치게 개인적인 의견일지도 모르겠지만 이 사운드트랙은 정말 다시 한번 재평가 받아야 할 작품이 아닌가 싶을 정도로, 그 누구도 흉내낼 수 없는 독특함으로 가득 차 있으며 안젤로바달라멘티 이외의 인물이 연상되지 않을 정도이다.
안젤로바달라멘티의 기본적인 작업구성, 스타일은 이렇듯 작가와의 만남에서 결정되어 진 경우가 많았지만 의외로 그의 음악에서는 개인적인 취향이 자주 발견되기도 한다.
국내에서 [광란의 사랑]이라는 제목으로 소개된 영화 [Wild At Heart]에서 들려준 사운드트랙의 구성은 매우 흥미롭다. 첫곡으로 안젤로바달라멘티의 음악이 웅장하게 울려퍼지는데(웅장하다는 표현이 적절하다) 이어지는 곡들은 스래쉬메탈계열의 곡, 60년대 주크박스에서나 흘러 나올법한 곡, 니콜라스케이지가 부르는 엘비스프레슬리의 그것까지 난잡하기 이를데 없다. 유일하게 음악적으로 이성을 찾고 있는 부분은 안젤로바달라멘티의 곡들에서인데, 여기서 그는 혼란스럽게 나누어진 영화의 챕터를 정리하고 불같이 타오르는 영화속 사건의 기승전결을 나누어주는 유일한 매개체이다.

- Writer 김관희

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소중한 날의 꿈

(4box@hanmail.net) boxworld — Fri, 11 Nov 2011 14:30:50 +0900

구분별: Original Sound Track (2011/2011)
작곡가: 이지연, 신민섭, 정준영
발매사: Sony Music (S90356C)
글쓴이: 정습(MANON)
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[05:36] 01. 기억해 둬(Duet Version) - 우성민, 장소연
[03:42] 02. 그냥 좋은 사람 - 김영호(타이틀 곡)
[05:33] 03. 커다란 꿈(Film Version) - 홍민정
[03:05] 04. Angels Voices - 박준하
[03:53] 05. 한걸음씩 - 이호석
[04:16] 06. Day Dream - The Deep Song
[03:49] 07. Nice Weather - The Deep Song
[03:37] 08. 커다란 꿈(Acoustic Version) - 하늘달리기
[05:34] 09. 기억해 둬(End Credit Version) - 장소연
[02:15] 10. 웃으면서 나를 응원해(이랑의 나레이션) - 연주곡(나레이션 박신혜)
[03:55] 11. Dinosaur & I - V.A
[01:07] 12. Green Days - V.A
[01:01] 13. 가지 않은 길(수민의 나레이션) - V.A(나레이션 오연서)
[01:17] 14. 해질녘 - V.A
[01:06] 15. 우주에서(철수의 나레이션) - V.A(나레이션 송창의 박신혜)
[00:55] 16. 어느 밤 - V.A
[02:06] 17. 땅끝마을 - V.A
[03:27] 18. 등불 - 방효준
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인간이 달에 도착한 그때 나에겐 그 아이가 찾아 왔다.
대한민국을 담은 감성 애니메이션 [소중한 날의 꿈 OST]

[소중한 날의 꿈] OST는 음악을 맡은 이지연 음악감독(무비클로저 )이, 유행에 휩쓸리지 않고 자신만의 스타일을 만들어가고 있는 작곡가 김영호(뮤직앤필름컴퍼니)와 의기투합하여 만든 작품이다. 거기에 개성 있는 색깔로 즐겁게 노래하는 밴드 '하늘달리기'와 'The Deep Song'의 참여로 다채롭고 풍부한 사운드를 선사한다.
영화 주제가인 '기억해 둬'(Track 01,09)에서는 우성민과 장소연의 마음을 흔드는 목소리와 정갈한 사운드를, 첫사랑의 설레임을 표현한 타이틀곡 '그냥 좋은 사람'(Track 02)에서는 아련한 추억 같은 노래를 만나 볼 수 있다.

스코어 음악은 이지연 음악 감독이 소속된 영화음악 제작회사 무비클로저(Movie Closer)에서 제작되었다. 오랜 영화 음악 작업 경험을 바탕으로 한 멤버들의 노련하고 감동적인 사운드는 이번 작품에서도 여전히 실력을 발휘하고 있다.
이번 작업에서는 무비클로저의 신민섭과 정준영이 음악감독과 팀을 이루어 테마의 작, 편곡 및 오케스트레이션에 참여하였다. '멋 부리지 않은 소박한 음악을 선물하고 싶었다'는 이지연 음악감독의 말처럼, 소란과 유행에 지친 사람들을 위로하는 순수한 노래들의 꾸밈없는 세계로 여러분을 초대한다.

[소중한 날의 꿈] 영화

사람이 느껴지는 꾸밈 없는 세계로의 초대! "나는 어른으로 가는 길에 있다. 그 가는 과정에 지쳤을 때 어떤 일을 할지도 모르던 시시한 때를 기억하려고 한다." 달리기에서만은 한 번도 져 본적 없던 이랑은 계주에서 처음으로 상대에게 추월 당하자 지지 않기 위해 일부러 넘어진다. 그 후, 이랑은 육상부 선생님의 끈질긴 설득에도 불구하고 지는 것이 두려워 달리기를 하지 않게 된다. 한편, 꿈과 재능이 넘치는 수민과 철수를 만나며 이랑은 자신의 미래에 대해 더욱 고민하게 되는데... 영화 '소중한 날의 꿈' 은 모든 어른이 겪었을 청소년 시절을 배경으로 어른이 되는 성장통을 겪으며 미래를 꿈꾸는 평범소녀 '이랑'에게 찾아온 가슴 뛰는 첫사랑을 명랑한 웃음과 서정적인 감성으로 그려낸 작품. 기획부터 제작, 완성까지 총 11년의 시간이 걸린 장인정신 프로젝트로, 총 작화 수 10만장으로 완성된 손맛이 느껴지는 2D 애니메이션의 진수를 선보인다.

Executive Producer 김영호

Album Producer 김영호, 이지연

Music Director 이지연

Music Staff 정준영

Original Score Music by 이지연, 심민섭

Original Song Music by 김영호, 정준영, The Deep Song

String Arranged by 신민섭

Mixing Engineer 전수민, 박승천, 박찬민, 정재윤, 김남현

Recording Engineer 박승천, 김남현

Assistant Engineer 유동준

Recording & Mixing Studio M&F Studio, Pogo Music

Mastering Engineer 도정회

Mastering Studio SoundMax

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마당을 나온 암탉

(4box@hanmail.net) boxworld — Fri, 11 Nov 2011 14:26:55 +0900

구분별: Original Sound Track (2011/2011)
작곡가: 이지수
발매사: 로엔엔터테인먼트 (L200000857)
글쓴이: 해당발매사
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[03:23] 01. 양계장 풍경
[01:43] 02. 족제비의 공격
[01:20] 03. 첫 만남
[01:50] 04. 잎싹, 마당을 나오다
[02:59] 05. 죽음의 결투
[01:18] 06. 초록이의 탄생
[01:38] 07. 숲을 지나
[00:56] 08. 늪으로 가다
[01:27] 09. Humoresque
[01:26] 10. 행복의 왈츠
[01:59] 11. 나그네를 회상하다
[02:54] 12. 초록이를 구하라
[01:40] 13. 탈출
[03:55] 14. 초록이의 비상
[01:49] 15. 가을, 그들이 돌아오다
[02:33] 16. 너의 꿈을 찾아가
[04:29] 17. 비행대회(Part 1)
[02:26] 18. 비행대회(Part 2)
[05:38] 19. 엄마의 사랑으로...
[03:47] 20. 마지막 인사
[01:09] 21. 잎싹, 날다
[03:30] 22. 바람의 멜로디 - 안지영
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한국 영화의 아름다운 도전 [마당을 나온 암탉]
이지수의 음악이 전하는 빼어난 감성과 웅장한 스케일!

영화 [마당을 나온 암탉]은 2000년 5월 29일 초판 발행 이후 10년간 스테디셀러로 꾸준히 사랑 받으며, 100만부 이상의 판매고를 기록하고 있는 동명의 소설을 영화화한 작품이다.
문소리, 유승호, 최민식, 박철민 등 대한민국 영화계를 대표하는 연기파 스타들의 목소리 출연과 한국 애니메이션 최초로 중국과 동시 개봉 소식으로 화제를 모으며, 올 여름 기대작으로 꼽히고 있다.

이 작품에서 빼놓을 수 없는 것 중 하나가 바로 영화 음악!

[올드보이] [실미도] [혈의 누] [친절한 금자씨]등 굵직한 영화들을 맡으며 국내 정상의 영화음악가로 올라선 그는 작곡과 피아노 연주는 물론 오케스트레이션을 조율하는 데 탁월한 감각을 보여주며 일본의 영화음악가 히사이시 조와 비교되어 왔다.
이지수가 음악 감독으로 참여한 [마당을 나온 암탉]의 OST는 세계적 오케스트라인 '체코국립심포닉오케스트라(Czech National Symphony Orchestra)'와 함께 작업하였으며, 이지수는 체코 프라하로 날아가 그곳에서 직접 곡을 녹음했으며, 그들이 만들어 내는 웅장한 스케일과 정제된 감성은 영화의 퀄리티를 한 단계 업그레이드 시켰다.

Music Composed by 이지수
Music Supervisor 심보경
Orchestrated by 나석주, 이지수
Conducted by Jan Chalupecky
Czech National Symphony Orchestra

Solo Recorded by 이경호 at Studio U(Seoul)
Orchestra Recorded by Stanislav Baroch at CNSO Studio(Prague)
Score Mixed by 이경호 at Studio U(Seoul)
Mastering by 정도희(Soundmax)
Music Translator 오미정
Orchestra Contractor Dusan Mihely(CNSO)

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도가니

(4box@hanmail.net) boxworld — Fri, 11 Nov 2011 14:16:12 +0900

구분별: Original Sound Track (2011/2011)
작곡가: MOWG
발매사: CJ E&M (CMDC-9824)
글쓴이: 해당발매사
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[02:44] 01. 무진의 도가니
[01:03] 02. 자애학원
[01:47] 03. Abused Kids 1
[02:21] 04. An Inconvenient Truth
[02:18] 05. Abused Kids(Main 1)
[03:58] 06. Justice 2(Bonus Track)
[01:28] 07. Abused Kids(Main 2)
[00:36] 08. The Truth Were Hided
[01:26] 09. 학교의 도가니
[01:28] 10. 민수의 이야기
[02:40] 11. Abused Kids 2
[01:04] 12. Arrest
[00:32] 13. Regret
[02:41] 14. The Most Beautiful Thing
[00:33] 15. 유리의 이야기
[01:02] 16. 인호의 도가니
[00:56] 17. Wisdom
[03:01] 18. I Didn't Forgive Them
[02:17] 19. To Find Evidence
[02:57] 20. Savage Sentence
[03:13] 21. Death Train
[00:51] 22. Abused Kids 3
[03:12] 23. 도가니
[04:05] 24. Justice
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1번트랙 '무진의 도가니'는 영화의 프롤로그에 쓰인 곡으로 안개 낀 도시 무진의 이미지와 주인공 인호에게 닥쳐올 운명의 암시를 피아노 선율과 스트링으로 표현하였다. 이 영화의 메인테마의 변주곡이며, 서정적이었던 선율이 뒷부분에는 주인공 인호의 갑작스런 사고와 민수의 동생인 영수의 죽음을 표현한 짧고 격렬한 연주로 급격히 변화된다.

2번트랙 '자애학원'은 주인공 인호의 시각엔 평범하게만 보여졌던 자애학원의 수상한 이면을 처음으로 느끼게 되는 장면에 쓰였다. 미니멀한 앰비언트 음악 스타일 곡으로 관객으로 하여금 긴장감을 유발한다.

3번트랙 'Abused Kids1'은 유리의 인도로 세탁실에 간 인호가 충격적인 아동학대의 장면을 직접 눈으로 목격하게 되는 장면에서 쓰인 곡이다. 학대의 피해자인 아이들의 깊은 상처를 표현한 전반부와 학대의 가해자들의 사이코패스적 정서를 표현한 후반부로 나뉜다.

4번트랙 'An Inconvenient Truth'. 유진에게 연두와의 필담이 적힌 쪽지를 건네 받는 인호. 그 쪽지에는 믿을 수 없는 자애학원의 진실이 담겨있었고 인호는 충격을 받게 된다. 동시에 연두의 병원으로 향하는 윤자애 일행의 모습이 교차 편집되는데, 앞 부분의 미니멀한 앰비언트 음악에서 긴장감 넘치는 리듬으로의 변화가 인상적이다.

5번트랙 'Abused Kids(Main1)'과 7번트랙 'Abused Kids(Main2)'는 무진인권운동센터로 옮겨간 아이들이 학대사실을 진술하는 장면에 쓰였다. 스트링의 서정적 선율과 현대음악적인 불협화음의 반복으로 학대를 당하는 아이들의 슬픔과 잔혹한 학대의 현장을 동시에 표현했다.

6번트랙은 에필로그에 쓰인 음악 'Justice'의 피아노 버전으로, 영화에 쓰이진 않았지만 추천트랙으로 이 앨범에 수록되었다.

8번트랙 'The Truth Were Hided'. 유리가 교장선생으로부터 학대당하는 장면을 본 연두. 그리고 연두를 쫓아가 이 사실을 다른 사람에게 말하면 죽여버릴 거라고 협박하는 교장선생. 학대도 모자라 협박까지 하는 교장선생의 추악한 모습이 음악과 더해져 충격으로 다가온다.

9번트랙 '학교의 도가니'는 어려운 자신의 현실적 상황과 학대당하는 아이들 사이에서 갈등하는 인호의 인간적 고민을 그렸다. 음악은 그러한 인호의 내면적 갈등을 이 영화의 메인테마를 변주하여 표현했다.

10번트랙 '민수의 이야기'. 박보현 선생으로부터 당한 학대를 진술하는 민수. 영화의 도입부에 나왔던 영수의 죽음을 설명해주는 장면이기도 하다. 학대와 동시에 동생을 잃은 민수의 당시 혼란스러운 심경을 앰비언트 음악으로 표현했다.

11번트랙 'Abused Kids 2'는 민수의 사연이 방송을 통해 공개되면서 전국적 공분을 사게 되는 장면에 쓰였다. 서정적 스트링 선율은 민수의 분노 어린 수화, 그리고 눈물과 어우러져 관객의 분노를 함께 이끌어낸다.

12번트랙 'Arrest'. 아이들을 학대한 교장일행이 체포되는 장면. 음악은 묵직하면서도 빠른 리듬으로 체포씬을 더욱 긴장감 있게 했다.

13번트랙 'Regret'. "후회해요? 이 일에 뛰어든 거" 유진의 물음에 답하지 못하는 인호. 그 뒤로 이어지는 인호와 노모의 통화장면은 이 음악으로 인해 더욱 쓸쓸한 느낌을 주었다. 다른 악기 없이 오직 기타로만 연주되는 이 음악은 이 싸움이 얼마나 고독하고 힘든 싸움인지 느낄 수 있게 한다.

14번트랙 'The Most Beautiful Thing'. '세상에서 가장 아름다운 것은 눈으로 볼 수도 귀로 들을 수도 없으며 오로지 마음으로만 느낄 수 있습니다.' 영화 속에서 가장 아름다운 장면으로 꼽히는 바닷가씬이지만 이 또한 서정적인 피아노와 기타, 첼로가 함께한 음악은 애잔하게 흐르며, 화면속의 아이들과 인호, 유진의 고통을 아름다움 속에 역설적으로 표현한 곡이다.

15번트랙 '유리의 이야기'. 유리의 법정진술. 어린 아이에게 가해졌다고는 믿을 수 없는 충격적인 진술이 이어지는 가운데 성폭행을 위해 자신의 손과 발을 탁자에 묶었다는 유리의 진술 뒤에 이어지는 테이프 뜯는 소리와 함께 들리는 이 음악은 영화의 플래쉬백과 더해져 잔인하고 섬뜩한 느낌을 준다.

16번트랙 '인호의 도가니'는 '학교의 도가니'에 이어 인호의 교사가 아닌 한 가정의 가장으로서의 인간적 갈등을 표현한 곡이다. 교장일행의 변호사가 금전적 보상을 약속하며 회유하는 이 과정에서 인호는 다시 한 번 자신이 한없이 나약한 인간임을 느낀다. 인호가 차유리를 깨는 장면에 나오는 이 음악은 인호의 내면적 갈등과 동시에 나약한 자신에게 느끼는 슬픔을 표현했다.

17번트랙 'Wisdom'. 갈수록 상황이 불리해지는 교장일행은 법정에서 연두에게 일란성 쌍둥이인 교장선생과 행정실장을 구분해 보라고 한다. 누가 봐도 억지인 상황에서 연두는 기지를 발휘한다. 그 긴장감 넘치는 상황을 전자악기의 리버스 효과음 등으로 표현했다.

18번트랙 'I Didn't Forgive Them'. 교장일행의 돈을 앞세운 합의로 인해 다시 아무것도 할 수 없게 된 인호. 이 사실을 알게 된 민수는 자신이 용서한 적 없는데 누가 그들을 용서했는지 물으며 오열한다. 이렇게 아픈 상처를 안게 되는 아이들을 표현한 이 곡은 14번트랙 'The most beautiful Thing'의 변주버젼이다.

19번트랙 'To Find Evidence'. 합의로 인해 궁지로 내몰린 상황에서 인호와 유진은 마지막 희망을 가지고 교장실에 잠입한다. 어둠 속에서 증거를 찾아 헤매는 인호와 유진의 상황을 미스터리한 음악으로 표현했고 결국은 마주하게 되는 충격을 격정적인 스트링으로 표현했다.

20번트랙 'Savage Sentence'는 마지막 선고장면에서 쓰였다. 인호 유진 일행의 고군분투에도 불구하고 결국에는 말도 안 되는 적은 형량을 받게 되는 교장일행. 그 장면에서 주인공과 관객이 함께 느끼는 분노, 슬픔 등은 공허한 기타소리와 장엄한 오케스트라로 표현되었다. 선고 후의 무진풍경 인써트 장면은 기타와 첼로의 공허함이 더해져 더욱 허무한 느낌을 준다.

21번트랙 'Death Train'. 억울한 판결 후에 민수는 박보현에게 복수를 하러 간다. 그 사실을 알게 된 인호와 유진은 민수를 찾아 나서고, 영수를 잃었던 기찻길에서 마주하게 된 박보현과 민수는 서로 뒤엉켜 싸운다. 격정적 느낌의 스트링은 그 장면을 더욱 극으로 치닫게 하고, 기차의 소음과 빛의 어지러운 장면과 함께 흐르는 스트링 트레몰로는 긴장감을 최고조에 이르게 한다.

22번트랙 'Abused Kids3'. 결국 민수는 죽게 되고 이 장면에서 다시 한 번 아이들의 테마인 'Abused Kids'의 변주가 흐른다. 끝내 상처를 치유하지 못하고 간 민수의 영정사진과 함께 흐르는 첼로 멜로디는 이전의 테마들에 더해져 더욱 슬픈 느낌을 준다.

23번트랙 '도가니'는 영화 [도가니]의 메인테마로 시위현장에서 오열하는 인호의 장면에 쓰였다. 이 곡은 영화전반적으로 나타나있는 인호의 세상을 향한 외침을 표현했다. 물대포를 맞고 쓰러져서 오열하는 인호와 시위장에 흘러 나오는 장엄한 브라스 부분은 이 곡의 백미이다. 곡의 후반부에서는 영화의 모든 현장사운드가 사라지고 서정적인 피아노만이 나오면서 더욱 공허하고 가슴아픈 느낌을 준다.

24번트랙 'Justice'는 영화의 마지막 에필로그 부분에 나온다. 무진에서의 사건을 뒤로 하고 서울에서 평범한 직장생활을 하는 인호가 그려지고, 유진의 편지 속 내용을 나레이션을 통해 그간 무진의 아이들이 어떻게 지내왔는지를 알려준다. 유진의 나레이션 내내 흐르는 피아노 선율은 서정적이면서도 따뜻한 느낌을 주지만, 후반부 인호가 지하철 통로에서 우연히 무진 광고판을 마주하게 되면서 음악은 오케스트라가 더해져 장엄한 느낌을 준다. 영화의 후반부에 등장하는 이 음악은 관객들에게 결국 당신이 생각하는 진정한 정의는 무엇인지 묻고 있는 듯 하다.

Music Music by MOWG

Programming & Assistant 장혁진

2nd Programming & Assistant 이은주

Recording Engineer 김용식, 김학주

Recording Studio J Studio

Recording Directing 장혁진, 이은주

Mixing Engineer 장혁진

Mixing Studio I'mplulse Studio Works

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스파이 파파

(4box@hanmail.net) boxworld — Fri, 11 Nov 2011 14:11:47 +0900

구분별: Original Motion Picture Sound Track (2011/2011)
작곡가: 양정원
발매사: 오이일이뮤직
글쓴이: 해당발매사
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01. 순복이 이야기
02. 웅변
03. 다리미
04. 자전거
05. 지명수배
06. 순복의 테마(순복 Theme)
07. 간첩 식별법
08. 도굴꾼
09. 불근배미온다
10. 임방원 동무
11. 스피카(Spika)
12. 금방올거같은데
13. 양치기소녀
14. 호로롱 - 손현정
15. 다람쥐 네마리
16. 클리프(Cliff)
17. 지순의 테마(지순 Theme)
18. 암살
19. 순복아 미안해
20. 아빠하고 나하고 - 이두일, 김소현
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14년째어설픈 고정 간첩 아빠 VS열혈 반공소녀 딸, 귀염.명랑 가족 코미디

70년대의 명랑만화를 아시나요?따뜻하고 유쾌한 터치로 가족이 함께 즐길 수 있는2011년 판 명랑가족코미디 영화로 부활했다! 반공정신이 드높았던 70년대, 모든 이들에게 웃음을 주던 '꺼벙이', '주먹대장', '로봇찌빠'와 같은 명랑만화를 기억하는가?
영화 [스파이파파]는 친근한 그림체로웃음과 따뜻함을 담았던 70년대 명랑만화를 연상케 하는 비쥬얼을 통해 아빠(엄마)에게는 어린 시절의 만화를 보는 듯한 즐거운 추억을,신세대들에게는 전혀 새로운 이야기와 비주얼을느낄 수 있게 하는 영화이다. [스파이파파]는 70년대의 가난하고 어두웠던 모습 대신, 때 묻지 않은 사람들의 순수함에 초점을 맞춰 아이러니한 상황에 놓인 아빠와 딸의 가족애를따뜻하고 유쾌하게 그린다.

반공/간첩/분단이라는 자칫 무겁게 보이는 소재를 아빠와 딸이 처한 상황을 경쾌하고 밝게비추면서웃음과 감동, 가족애를 느끼게 하는 것이다. 영화의 주 관객인 20대들 뿐 아니라 남녀노소를 망라한 가족 관객의 마음에 즐거운 감동을 주는 작품으로 관객들이 부담없이 즐길 수 있는 귀여운 명랑가족코미디이다.

순제작비 약 2억원의 영화 [스파이파파]. 남한에서 세탁소를 운영하는 남파공작원 아빠와 간첩사냥꾼 딸, 그리고 횡령한 공작금으로 땅투기를 하며 남한을 사랑하게 된 당원, 북에서 온 최고의 비밀 간첩 붉은 뱀 등 다양성과 개성을 고루 갖춘 캐릭터들로 재미를 확실하게 보장하면서 작은 고추가 맵다는 속담을 정확히 보여주고 있는 영화이다.
모두가 공감할 수 있는 아빠와 딸의 가족애라는 강력한 주제와 '간첩아빠와 간첩 잡는 딸'이라는 관객의 흥미를 끄는요소를 가진 [스파이파파]는 쌀쌀한 가을을 유쾌하고 따뜻하게 보내고 싶은 관객들을 만족시킬 영화가 될 것이다.

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Mr. 아이돌(Theme Album)

(4box@hanmail.net) boxworld — Fri, 11 Nov 2011 13:56:41 +0900

구분별: Original Sound Track (2011/2011)
작곡가: 최성일, 안진실, 황하린, 이보연
발매사: 네오위즈인터넷 (디지털음원)
글쓴이: 해당발매사
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[00:38] 01. Summer Dream Intro - 최성일
[00:55] 02. 장례식 - 최성일
[00:58] 03. 공항 1 - 안진실
[02:12] 04. 사희문 구주 만남 1 - 최성일
[02:02] 05. 인도 - 최성일
[01:56] 06. 굴러가는 가방 - 안진실
[01:16] 07. 이산가족찾기 - 최성일
[04:59] 08. 클럽 AR - 황하린
[04:59] 09. 클럽 MR - 황하린
[00:08] 10. 오디션 댄스 - 최성일
[01:57] 11. 체육관 - 최성일
[00:44] 12. 카드를 긁다 - 이보연
[00:36] 13. 지오의 싸움 - 최성일
[00:53] 14. 화가 난 사희문 - 최성일
[00:51] 15. 블루스 - 이보연
[01:09] 16. 나이트댄스 - 전원석
[01:10] 17. 전자레인지 - 이보연
[01:12] 18. 미오와 유진 - 최성일
[00:51] 19. 캐비닛 - 최성일
[01:31] 20. 사희문 구주 만남 2 - 최성일
[00:48] 21. 폄하 동영상 - 최성일
[00:58] 22. 기자회견 - 최성일
[02:38] 23. 해체 - 이세환
[01:13] 24. 재회 1 - 최성일
[00:34] 25. 재회 2 - 최성일
[00:27] 26. 해명 동영상 - 최성일
[00:42] 27. Running - 최성일
[01:26] 28. 공항 2 - 최성일
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모든 장르의 음악을 담은 미스터 아이돌의 OST 테마앨범 발표. 개봉과 동시에 예매율 1위를 차지하며 순조롭게 출발한 영화 ‘Mr.아이돌’의 OST 테마 앨범이 발매되었다.
7일 공개된 본 앨범은 영화 ‘Mr.아이돌’의 명장면에 삽입된 주옥 같은 테마곡으로 이루어져 멜로디만으로 잔잔한 감동을 주는 테마앨범이다. 특히 이 앨범은 영화 ‘Mr.아이돌’의 음악감독이자 M-Boat의 선장인 박경진과 가수 포맨, 케이윌, 이영현, 바이브 등의 곡을 만들고 MBC 프로그램 ‘나는 가수다’를 통해 활약하고 있는 작곡가 겸 프로듀서 최성일이 오랜시간 심혈을 기울여 완성해 낸 작품으로 더욱 기대를 모으고 있다.
이미 앞서 공개된 ‘Mr.아이돌’의 OST가 남규리, 엠블랙의 지오, 박재범, 유키스 등 아이돌의 대거 참여와 완성도 높은 앨범으로 잔잔한 반향을 이루고 있는 가운데, 각 트랙마다 다양한 감성과 어우러지는 감각적인 멜로디의 조화는 올 가을 영화의 재미와 감동을 고스란히 전하는 좋은 선물이 될 것이다.

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Mr. 아이돌(Album)

(4box@hanmail.net) boxworld — Fri, 11 Nov 2011 13:54:22 +0900

구분별: Original Sound Track (2011/2011)
작곡가: Various Artist
발매사: 네오위즈인터넷
글쓴이: 해당발매사
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01. Summer Dream Intro - Unknown
02. Summer Dream - 박재범 & 노영채 & 구인회
03. 끝나지 않은 노래 - 노영채
04. 나는 - 남규리
05. Missing U(박재범 댄스 Scene) - Unknown
06. 망가져가 - 유키스(U-Kiss)
07. Remember - 노영채
08. 그대만 보이네요 - 남규리
09. 끝나지 않은 노래(구주 Version) - 박예진
10. I Will Get You(스쿠터 Scene) - Unknown
11. 오랜만에 - 채효정
12. Shall We Kiss(실비집 Scene) - Unknown
13. Yes, It Is!! - 서기준
14. Believe - 지(엠블랙)
15. 끝나지 않은 노래(Epilogue Version)
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버라이어티한 음악의 향연 Mr.아이돌 오리지널 사운드 트랙 !!

최고의 음악감독 박경진과 프로듀서이자 작곡가 최성일의 합작으로 만들어진 Mr.아이돌 오리지널 사운드 트랙은 영화가 촬영되기 전부터 오랜시간 준비되어온 스케일 큰 프로젝트였다. 보컬로 참여한 노영채, 엠블랙의 GO, 남규리, 유키스등 최고의 가수들이 힘을 더하며 빛을 발하고 있다.
Part.1 Summer Dream, Part.2 그대만 보이네요, Part.3 Believe 등이 선공개되며 곡 자체의 힘만으로 각종 음원싸이트에서 높은 순위를 차지할 정도로 한곡 한곡의 완성도는 대단하다. 또한 나는 가수다를 비롯 유명가수들의 스트링 편곡을 도맡아 하고 있는 작곡가 최성일이 모든곡의 스트링을 편곡하여 앨범의 완성도와 생명력을 불어넣었고 42인조 오케스트라와 강수호, 정수완, 최훈등 국내 최고의 세션들이 참여하며 사운드 퀄리티를 높여주었다. No Reply의 히트곡인 '끝나지 않은노래'를 노영채의 보컬, 오케스트라 편곡으로 힘을 더했으며 No Reply 권순관의 신곡인 'Remember'가 공개되어 큰 관심을 끌고 있다.
메이저에서 마이너까지, 오버에서 인디까지, 발라드에서 댄스, 재즈까지 모든 음악을 골라 들을 수 있는 Mr.아이돌 오리지널 사운드 트랙은 듣는 사람들로 하여금 종합선물세트같은 큰 선물이 될 것으로 기대해본다.

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티끌모아 로맨스

(4box@hanmail.net) boxworld — Wed, 09 Nov 2011 15:22:03 +0900

구분별: 표기없음 (2011/2011)
작곡가: 이병훈
발매사: 루오바팩토리 (디지털음원)
글쓴이: 해당발매사
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[04:33] 01. The Water Is Wide - 송중기 & 계피
[03:35] 02. 쉬운 얘기 - 조웅
[03:52] 03. 웃어요 - 우쿨렐레 피크닉
[02:52] 04. 세상에 공짜는 없다(Ka Makani O Koolau)
[00:55] 05. 티끌모아 로맨스
[01:13] 06. 위대한 비즈니스
[01:50] 07. 달려라 아우!디
[00:29] 08. 맛있게도 냠냠 - 송중기
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미워할 수 없는 청년백수 송중기의 우쿨렐레 로맨스! 영화 [티끌모아 로맨스] OST

영화 [티끌모아 로맨스]는 드라마 ‘성균관 스캔들’과 ‘뿌리깊은 나무’를 통해 마성의 매력과 안정적인 연기력을 인정받아 대세로 자리잡은 송중기가 한예슬과 호흡을 맞춰 첫 주연을 맡은 작품으로, 국보급 짠순이 홍실과 마성의 청년 백수 지웅이 500만원 벌기에 나서면서부터 벌어지는 소동을 그린 로맨틱 코미디다.
[즐거운 인생], [님은 먼곳에], [시라노 연애조작단] 등의 작품으로 우리나라에서 손꼽히는 영화음악감독인 이병훈이 맡은 OST는 코믹발랄한 영화의 분위기에 걸맞게 통통 튀는 우쿨렐레 음악들로 채워졌다.
이병훈 감독이 활동하고 있는 우쿨렐레 밴드 ‘우쿨렐레 피크닉’의 ‘웃어요’, 극중에서 지웅이 홍실에게 불러주는 아일랜드 민요 ‘The Water is wide’, 하와이의 유명한 우쿨렐레 연주가 허브 오타 주니어(Herb Ohta Jr.)의 ‘Ka Makani O Koolau’등이 수록되어 있다. 특히 ‘The water is wide’는 송중기가 직접 보컬로 참여해 계피와 함께 인상적인 하모니를 들려준다.
이번 작품에서 연기할 캐릭터를 위해 우쿨렐레를 배웠다는 송중기는 초보답지 않은 자연스러운 연주와 노래를 보여주며 영화에 특별한 재미를 더했다. 영화 속에서 그가 직접 연주하고 부른 ‘맛있게도 냠냠’은 동요 ‘빙빙 돌아라’를 재미있게 개사한 것인데, 능청스러운 백수로 변신한 그의 진가를 맛볼 수 있는 가사가 인상적인 송중기의 팬들을 위한 보너스 같은 트랙이다.

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투혼

(4box@hanmail.net) boxworld — Wed, 09 Nov 2011 13:56:30 +0900

구분별: 표기없음 (2011/2011)
작곡가: 손무현
발매사: 로엔엔터테인먼트 (디지털음원)
글쓴이: 해당발매사
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[02:49] 01. 나는 윤도훈이다
[03:58] 02. Beautiful Day
[01:00] 03. The Ground
[00:22] 04. 벤치 클리어링
[01:53] 05. 문제아
[01:25] 06. 우린 2군이다
[00:33] 07. 대결 1
[00:19] 08. The Fatman
[00:26] 09. 대결 2
[00:47] 10. 왕따
[00:25] 11. 어디있노
[01:41] 12. 외도
[01:58] 13. 함 해보자
[01:52] 14. 유란
[00:42] 15. 유리에게
[00:43] 16. 동철에게
[01:01] 17. 도훈 VS 동철
[01:11] 18. 가족
[01:20] 19. 기도
[01:30] 20. 오빠야
[01:15] 21. 내사랑
[01:17] 22. 퍼펙트 게임
[01:47] 23. 2 Strike
[01:06] 24. 마지막 1구
[02:15] 25. 말하기 어렵지만
[04:42] 26. Good Bye
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[주유소 습격사건]의 흥행 신화, 김상진 감독의 신작 [투혼]의 OST 앨범!!

[주유소 습격사건] [신라의 달밤] [광복절 특사] 등의 작품으로 전국민에게 웃음과 감동을 주었던 대한민국 코믹영화의 대표 감독 김상진감독이 그의 10번째 영화 [투혼]으로 돌아왔다. 영화 [투혼]은 연기파 배우 김주혁, 김선아가 주연을 맡아 열연을 펼쳐 화제를 모으고 있으며, 왕년에 롯데 자이언츠의 슈퍼스타였지만 오만방자한 성격 탓에 2군으로 퇴출당하고, 1년 365일 사건사고만 일으키다 집에서도 쫓겨난 후 뒤늦게 자신의 삶을 되돌아보며 성숙해가는 한 남자(김주혁)의 뒤늦은 성장기를 이야기한다.

[투혼]의 OST는 전설적인 기타리스트 손무현 음악감독이 앨범 프로듀싱을 맡았으며, 타이틀 곡인 [Beautiful Day]는 두꺼운 매니아층을 확보하고 있는 인디밴드 홀린(HLIN)의 보컬리스트 정준혁이 참여한 곡으로, 기타사운드와 매력적인 보컬이 어우러져 박진감 넘치는 야구장의 풍경을 잘 그려낸 곡이다. 또한 마지막 트랙의 기타 연주곡 [Good Bye]는 오래간만에 깊어가는 가을에 서정적인 기타 사운드를 느낄 수 있는 아름다운 곡이다.
영화 [투혼]과 이번 OST는 올 가을에 ‘가족’과 ‘사랑’, ‘도전’이라는 전 세대가 공감하는 이야기에 김상진식 따스한 웃음이 더해져 한층 업그레이드 된 고품격 영화와 음악으로 관객들에게 다가갈 것이다.

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완득이

(4box@hanmail.net) boxworld — Wed, 09 Nov 2011 13:41:56 +0900

구분별: Original Sound Track (2011/2011)
작곡가: 이재진
발매사: CJ E&M (디지털음원)
글쓴이: 해당발매사
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[04:23] 01. Now Is The Time - M.A.S.H
[01:17] 02. Where The Winds Are Blowing - M.A.S.H
[01:20] 03. Go For It
[01:07] 04. The Game
[00:49] 05. Road To Meet
[00:57] 06. Happy Dinner
[02:18] 07. Family
[01:03] 08. Date
[00:39] 09. Punch
[00:29] 10. Would You
[00:33] 11. My Mom
[02:18] 12. Hug
[00:42] 13. Her Story
[00:39] 14. Wondering
[00:26] 15. Happy Ending
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영화 [완득이]의 음악은 [박하사탕] [파이란] [우리들의 행복한 시간]등의 음악을 담당했던 이재진 음악감독이 맡았다. 극적 스토리가 있거나, 강한 액션이 있거나, 자극적인 요소가 없는, 어찌 보면 평이할 수 있는 이야기에 템포와 탄력을 주기 위해 경쾌한 락 스타일의 음악이나 어쿠스틱 기타 등을 이용한 펑크 사운드를 만들었으며 피아노와 오케스트라를 적절하게 이용하여 서정적인 감동을 만들었다.
특히, 이번 사운드트랙 중 영화의 엔드 크레딧을 장식하는 'Now is the Time'은 80년대 영국 맨체스터 사운드와 신스팝을 추구하는 밴드 “M.A.S.H”가 참여하여 신선한 느낌을 선사하고 있으며, 또한 R&B 음악 프로듀서인 “220”가 작사가로 참여하기도 했다. 'Where the Winds are Blowing'은 Tammy Lee Park과 이재진 음악감독이 직접 작사를 했으며, 이 두 곡 모두 “M.A.S.H”가 작ㆍ편곡을 하고 이재진 음악감독이 프로듀싱을 담당해 전체 사운드트랙의 통일성과 완성도를 높였다.

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오직 그대만

(4box@hanmail.net) boxworld — Wed, 09 Nov 2011 13:34:04 +0900

구분별: 표기없음 (2011/2011)
작곡가: 방준석
발매사: Windmill Media (WMCD-0083)
글쓴이: 해당발매사
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[02:32] 01. Love Theme 시작
[02:37] 02. 느낄수 있어 널
[02:15] 03. 주차박스
[03:44] 04. Only You (feat. 앨리스 문)
[01:58] 05. 계단
[01:05] 06. 같이 가줄까요?
[03:20] 07. Don't Go
[04:45] 08. Love Theme 눈물
[02:36] 09. Love Theme Hospital
[02:51] 10. 엇갈린 길
[02:44] 11. 첫키스
[02:01] 12. 회상 1
[02:02] 13. 눈을 뜬 정화
[02:04] 14. 주고픈 마음
[01:34] 15. 그리움
[00:59] 16. 진실
[02:46] 17. Love Theme Ending
[00:36] 18. 그녀의 눈은 말을 하고 있구나
[00:57] 19. 나는 대답을 해야지
[04:05] 20. 철민의 눈물
[01:02] 21. 그녀가 오는 소리
[01:27] 22. 나를 지우기
[02:20] 23. 회상 2
[01:48] 24. 태국으로
[04:15] 25. The Match
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들을수록 빠져드는 서정적 멜로디 감성 충만! 감동을 배가시키는 OST

[오직 그대만]은 아름다운 화면만큼 감성적인 음악들이 관객들의 귀를 사로잡는다.

그 중에서도 철민과 정화의 첫 데이트라고 할 수 있는 콘서트 관람 장면에서는 클래지콰이의 알렉스와 호란이 등장해 '꽃이 피네요'라는 노래를 불러 제목처럼 조금씩 사랑이 싹트는 철민과 정화의 감정을 고스란히 전한다.
[라디오 스타], [고고 70], [즐거운 인생], [님은 먼 곳에] 등으로 국내 각종 영화제에서 음악상을 수상하며 실력을 인정받은 방준석 음악감독 역시 직접 노래를 불렀다. 매력적인 목소리와 경쾌한 현악기의 소리, "눈을 감고 있지만, 느낄 수 있어 널. 따뜻한 목소리, 상냥한 너의 손길도"라는 가사는 행복한 순간을 나누는 철민과 정화의 모습과 꼭 맞아 떨어진다.

맑은 목소리가 돋보이는 [Only You]라는 곡은 15세 소녀 앨리스 문의 목소리를 빌렸다. 어린 나이임에도 직접 작사, 작곡까지 하는 싱어송라이터로, 송일곤 감독이 방준석 음악감독에게 직접 추천했다는 그녀의 목소리는 서정적 화면과 어우러져 더욱 진한 감동을 준다.

이와 더불어 이미 온라인에서 공개되며 큰 화제를 모은 예고편에 사용된 김범수의 [끝사랑]은 영상과 함께 네티즌들의 관심을 끌어 모으고 있다.
특히 정화를 앞에 두고 아쉬운 걸음을 돌리며 눈물을 훔치는 철민의 모습과 "그대, 오직 그대만이 내 첫사랑, 내 끝사랑"이라는 가사의 조화는 눈물샘을 자극하는 포인트다. 때로는 설렘을, 때로는 슬픔을 전하는 [오직 그대만]의 음악은 올 가을, 관객들에게 사랑의 설렘과 아픔을 전달하는 감성 매개체가 될 것이다.

작사,작곡,편곡: 방준석

Additional 작곡,편곡: 최유미, 이민휘

녹음믹싱: 박병준, 김우현, 곽정신, 김현진, 방준석

Produced by 방준석

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블라인드

(4box@hanmail.net) boxworld — Wed, 09 Nov 2011 13:19:55 +0900

구분별: Original Motion Picture Soundtrack (2011/2011)
작곡가: 송준석
발매사: 케이티뮤직 (디지털음원)
글쓴이: 해당발매사
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[03:41] 01. Su-A's Story - 정우리
[05:18] 02. La Paloma - 강영근
[02:36] 03. The Last Day
[02:06] 04. Daily Life
[02:10] 05. The Hopeful Orphanage
[02:00] 06. The Suspicious Texi
[01:46] 07. The Blind, Detective & Bike Gang
[02:02] 08. Investigate By Questioning
[02:44] 09. Chasing On Backstreets
[03:26] 10. The Calling From Killer
[06:22] 11. Chasing In The Subway Station
[02:07] 12. Tears Of Farewell
[01:48] 13. The Feeling Of Criminal
[02:25] 14. Bloody Combat In The Basement Garage - 김민태
[02:30] 15. Start All Over Again
[03:19] 16. The Last Duel With Killer
[03:15] 17. In The End
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영화 [블라인드]는 할리우드 스타일의 긴박감과 속도감은 물론, 한국 프로듀서들이 최고의 기획을 뽑는 한국영화프로듀서조합(PGK) '2009 Hit By Pitch' 최고 인기프로젝트상을 수상한 이력에서 알 수 있듯이 스릴, 유머, 감동이 완벽히 어우러진 작품이다. 특히 국내 최초로 시각장애인 시점에서 감각을 영상화한 새로운 시도를 통해 단순히 감상하며 '보는' 영화가 아닌 직접 느끼고 '경험'하는 영화로 관객들에게 색다른 재미를 선사한다.
최고의 흥행 여배우 김하늘과 최고의 핫스타인 유승호의 콤비연기와 스릴러 영화에 특별한 재능을 보이는 안상훈 감독의 디테일한 연출은 오감스릴러 [블라인드]를 더욱 견고한 작품으로 완성시켰다.

[블라인드]의 영화음악 또한 새로운 스타일의 스릴러 영화를 만드는데 일조를 하고 있다. 영화 속 에서 연쇄살인범의 테마격인 스페인민요 [La paloma]는 스릴러적인 긴장감과 사이코패스의 심리상태를 잘 표현하고 있다. 곡과 영화의 리얼리티를 위해서 실제로 백인 코러스와 스페인어를 원어로 쓰는 가수를 섭외하여 곡을 녹음하였다.
영화의 엔딩곡이며 주인공 수아(김하늘)의 정서를 표현한 [수아의 이야기]는 실제로 시각장애인이면서도 너무나 맑은 목소리를 가지고 있는 정우리양이 직접 노래를 불러주었다. 방송등 에서 보여준 뛰어난 노래실력으로 이미 소문이 자자한 정우리양의 참여는 훌륭한 음악으로써 완성되었을 뿐만이 아니라, 안상훈 감독 및 [블라인드]제작진의 시각장애에 관 한 진지한 접근과 진정성을 보여준다.

영화의 전체의 음악은 최근 왕성한 활동을 보이고 있는 송준석 음악감독의 지휘로 만들어졌다. [라팔로마], [수아의 이야기]뿐만 아니라 수아의 정서를 표현 하는 뉴에이지 스타일의 피아노 음악, 액션 스릴러적인 오케스트라음악 등이 잘 배치되어 영화에 완성도를 더한다. 특히 영화속 지하철 추격씬과 살인마와의 마지막 대결장면에서의 음악은 SCORE MUSIC의 백미를 보여준다.

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Terminator 2 - Judgement Day

(4box@hanmail.net) boxworld — Tue, 18 Oct 2011 12:43:42 +0900

구분별: Original Motion Picture Soundtrack (1991/1991)
작곡가: Brad Fiedel
발매사: Varese Sarabande
글쓴이: 김관희
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[01:59] 01. Main Title(Terminator 2 Theme)
[02:34] 02. Sarah On The Run
[04:35] 03. Escape From The Hospital(And T1000)
[03:28] 04. Desert Suite
[01:51] 05. Sarah's Dream(Nuclear Nightmare)
[04:08] 06. Attack On Dyson(Sarah's Solution)
[03:11] 07. Our Gang Goes To Cyberdyne
[01:39] 08. Trust Me
[00:44] 09. John & Dyson Into Vault
[03:25] 10. SWAT Team Attacks
[04:00] 11. I'll Be Back
[02:27] 12. Helicopter Chase
[01:43] 13. Tanker Chase
[03:03] 14. Hasta La Vista, Baby(T1000 Freezes)
[01:27] 15. Into The Steel Mill
[02:39] 16. Cameron's Inferno
[02:06] 17. Terminator Impaled
[02:15] 18. Terminator Revives
[01:43] 19. T1000 Terminated
[04:48] 20. It's Over(Goodbye)
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진정한 작품으로서의 영화, 그러니까 예술적인 가치를 부여했을때 의미를 지니는 작품이 있다면 영화가 이미 산업인 이상 기술적인 가치를 부여했을때도 마찬가지다.
'지금으로부터'라는 그럴듯한 도입부가 이제는 어울리는 문제의 영화 [터미네이터]의 2번째 시리즈는 그 가치를 다소 과장하여 표현해도 어색함이 없는 작품이라 불릴만 하다. 조지루카스가 건설한 테크놀로지 왕국 ILM이 독보적인 존재로 특수효과 시장의 제국으로 우뚝 서 있을때 앞으로의 영화는 앞서가는 기술없이는 불가능함을 일찌감치 깨달은 제임스카메론은 루카스의 그것못지않은 자신만의 세계를 건설하기로 한다.
이제는 누구나 다 아는 이름 - 디지털도메인은 그렇게 만들어졌고 독자적인 기술이 십분 발휘된 [어비스]의 성공 후 본격적인 테크놀로지의 숭배가 반영된 기념비적인 영화가 드디어 90년대 초반을 휩쓸게 되는데 이것이 우리가 알고 있는 [터미네이터]의 2번째 시리즈인 것이다.

전편의 엄청난 성공에 힘입어 관련되었던 대부분의 스탭들을 일시에 초일류급 스타로 격상시킨 작품이기도 하지만 원작의 성공에 걸맞는 규모와 보여줄 거리를 만들어야 하는 압박감은 당시 디지털도메인의 설립이후에 쌓였던 모든 노하우를 쏟아붓게 만들었는데, 다들 아시다시피 전편보다 더 엄청난 파급력을 보여주게 된다.
어설픈 몰핑으로 관객들의 실소를 자아내기 보다는 완벽히 속일 수 있는 그래픽이 되길 원했고, 고만고만한 규모로 관객의 만족을 얻기보다는 쓸때는 팍팍 쓰고 압도당하게 만들어버리자는 심산이었는지는 알 수 없으나 이 영화의 성공은 너무나도 거대한 것이었다.
흥행도 흥행이지만 투자한 금액보다 벌어도 너무 많이 벌어버린 이 영화의 완벽한 성공은 철저한 기획과 준비기간이라는 시스템의 승리이기도 하지만, 무엇보다 불가능한 것을 정말 그럴듯하게 만들어준 디지털도메인의 승리나 마찬가지이다. 당연한 결과이지만 이 영화는 아카데미 시상식에서 기술부문의 상을 거의 휩쓸만큼 성공적이었고 여기서 구현된 가공할 기술력은 지금도 엄청난 영향력을 행사하고 있지않은가.
실제로 이 영화를 통해 헐리우드 영화는 컴퓨터그래픽스를 가능성있는 기술에서 '가능한'기술로 인정하였고 그 이후는 우리가 다 알고 있는 사실 그대로이다. 컴퓨터그래픽스 없이는 작업자체가 불가능하며, 아날로그의 액션이 그리워질 정도로 남용되고 있는 거부할 수 없는 디지털의 현실 - 이것이 [T2]라는 애칭으로 명명된 이 영화의 잔재이기도 하다.
또한 앞서가는 기술의 상징처럼 추앙되기도 하는 이 영화는 최근 폭발적인 보급율과 신장세를 거듭하는 DVD등의 디지털매체에서도 그대로 위력을 발휘하는데, 돌비디지털이니 DTS는 늘 이 영화를 통해 벤치마킹되어 왔으며 10여년이 지난 지금까지도 사소한 패키지하나만 변경되어도 구입을 망설이지 않는 열혈 매니아들을 거느리고 있다. T-1000이 녹아내리고 아놀드가 용광로로 들어가면서 엄지손가락을 치켜세우는 - 정말이지 입자하나 틀리지않는 똑같은 영상이라도 [T2]의 그것이라면 죽고 못사는 많은 팬들에 의해서 이 영화는 늘 새롭게 재창조되고 재해석되어 왔던 것이다.

이 영화의 음악도 마찬가지이다.
[T2]를 진정 사랑하는 매니아들에게는 가장 명곡으로 남아있을 - 철근소리, 공장소음이 아예 음악처럼 도배된 이 스코어를 거부할 이가 과연 몇이나 될까? 그만큼 브래드피델은 [터미네이터]의 음악에서만큼은 당대를 풍미하던 최고의 영화음악 작곡가들 - 제리골드스미스도, 엔리오모리코네나 존윌리엄스도 생각나지 않을만큼 인상적인 스코어를 창조해냈다.
전작 1편의 경우에도 전자바이얼린의 전위적인 사운드와 음울하지만 '터미네이터'다운 독특한 사운드를 만들어냈는데 본작인 2편에서는 한층 업그레이드된 웅장한 사운드가 영상을 가득 채운다. 1편의 스코어앨범에서 가장 큰 단점으로 지적되던 조악한 음질과 정돈되지 못한 사운드는 [T2]에서 깨끗하게 정리된 신디사이저의 선율과 철저하게 계산된 프로그래밍의 힘입어 한층 세련되게 발전했고 분명 듣기 편한 음악이 아님을 간파하고 있던 영화음악 애호가들에게서조차도 '영화에 충분히 흡수된 훌륭한 스코어'라는 찬사를 받아냈다.
육중하게 제시되는 [터미네이터]의 메인타이틀과 듣기만해도 T-1000을 떠올릴수 있는 날카로운 스코어들은 변화무쌍한 영화의 흐름과 등장인물을 묘사하는데 부족함이 없고, 핵폭발장면에 사용된 'Sarah's Dream'과 같은 스코어는 비록 건조한 전자음이지만 휴먼보이스 계열의 스트링사운드를 웅장하게 배치하여 장면의 스케일을 훌륭하게 표현해 주고 있다. 하지만 본 사운드트랙의 백미는 뭐니뭐니해도 아놀드가 비장한 표정으로 용광로로 자살(?)하는 장면에 사용된 트랙 'It's Over(Goodbye)'로 터미네이터의 등장이나 예고편에 사용되었던 메인타이틀을 느린 템포에 리드미컬하게 실어 비장하게 변주한 브래드피델의 센스가 탁월하게 느껴지는 곡 일 것이다.
10여년이 넘게 흐른 지금 [터미네이터]는 DVD등의 매체를 통해 충분한 복습과 후속에 대한 가능성을 타진한 후 시리즈의 3편을 우리에게 선보인다. 하지만 멋지게 존코너를 바라보면서 'I'll Be Back'을 말하던 믿음직스러운 아놀드도 돌아왔지만 그 어느때보다 위험부담을 안고 있다.
이유는? 무엇보다 다시 돌아온 2003년의 [터미네이터]는 두가지가 빠졌기 때문이다. 3편까지 이어진 시리즈의 수습이 불안했을 카메론은 그렇다 치더라도 음악으로 [터미네이터]다운 정서를 만들어왔던 브래드피델마저 빠진 공백은 뭔가 어긋나 보인다.

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어어부 프로젝트

(4box@hanmail.net) boxworld — Tue, 18 Oct 2011 12:38:05 +0900

한때 '홍대앞'으로 상징되는 바로 그 인상적인 울림은 언더그라운드와 클럽문화의 산실로 인식되기 시작했다. 그들이 파격적으로 제시한 개념들은 지리한 토크쇼와 립싱크에 질린 대중들을 서서히 포섭해나갔고 지금 되돌아본다면 절반의 성공과 절반의 실패라는 표현이 딱 맞을 듯 하다.

여기서 한가지 우리가 간과해서는 안될 중요한 사실은 이들의 울림이 결코 공허하지않다는 사실 - 곧 진지하게 사고할 수 있는 개념의 여지를 남겨주었다는 것이고, 변방의 움직임이라고 생각되던 언더그라운드에 대한 새로운 인식을 정립시켜주었다는 값진 결과들과 동의어라는 부정할 수 없는 사실 때문이리라.
도저히 예측할 수 없는 장르와 장영규, 백현진이라는 두 인물에 의해서 기획되고 만들어지며, 잊을만하면 뜬금없이 나타나 들려주는 이들의 절규는 언더그라운드의 그것과 궤를 같이 하기 때문에(사실 홍대앞과 별 관계가 없더라도 말이다) 더욱 의미 있다.
이제 그들의 외침은 이제 영화로 영역을 넓혀나가고 있다. 결코 영화음악가는 아니지만 영화보다 더 드라마틱한 느낌을 음악만으로 빚어내는 '어어부 프로젝트' - 지금 이 시간은 이들의 지능적인 두뇌로의 탐험이자 우리가 추구할 재미이다.

영화라는 종합예술은 다양한 장르와 사상을 포함할 수 있다는 특성으로 인해 작가들의 많은 경험이 곧 그 퀄리티를 결정짓는 지름길이 되기도 한다.
세션맨, 뮤지컬, 무용등의 작업을 하는 장영규와 조각가, 화가, 설치미술가로 알려져있는 백현진의 이력은 장르의 자유분방함에서도 입증되듯 한가지 작업을 하더라도 마치 카멜레온처럼 수많은 모습과 형태를 띈다. 이들이 마치 토해내듯 내탵아 온 메시지들은 평범한 시각에서만 본다면 다분히 반사회적이고 일탈적이며, 부정적인 사고를 은근히 조장하는 악성 바이러스처럼 생각될 수도 있을 것이다. 하지만 '자유의지 불능자를 위한 감상용 음악'이라는 코멘트를 붙여놓은 그들의 앨범 <손익분기점>이 단적으로 말해주듯(사지결박 당한 트위스트김의 모습이 꽉 채우고 있는 앨범의 커버이미지는 대단히 유명하다) 그들은 아무것도 말하지 않으면서 할 말은 다하고, 전혀 음악적이지 않은 듯한 소리를 능청스러운 방법으로 음악적인것으로 치환시키며, 앨범의 전곡방송금지라는(당연한 결과겠지만 판매량은 말할 필요도 없다) - 대중과 가까워질래야 가까워질 수 없는 치명적인 족쇄마저도 그 이름도 거룩한 '어어부'의 이름으로(?) 한편의 전위예술로 승화시킨다.
비견한 예로 각종 도구들(비누방울, 이부자리에 우주복까지 등장한다)이 요란하게 등장해 한바탕 법석을 떠는 이들의 '알려진' 공연은 감당할 수 없는 이들의 예술적인 욕구와 정당하게 볼 권리마저도 때때로 억압당해온 이땅의 관람자들이 가지는 잠재적인 표현욕구와 절묘하게 맞물려 총체적인 충격을 안겨주었던 것이다.

다분히 상업적인 색채를 띄는 영화라는 매체를 통한 이들의 모습은 과연 어떨까?
결론부터 얘기하자면 '어어부 프로젝트'는 그들의 사고방식을 대중적인 것으로 만들며 연합세력을 구축한다는 일반적인 고정관념을 여지없이 버린다. 대신 이들은 자신들이 줄곧 추구해온 사회적인 작업들(퍼포먼스, 무용, 뮤지컬 모두 발표를 전제로 한다는 점에서 대단히 사회적이다)을 대중들에게 서서히 학습시키고 영역을 넓혀나가며 영화에서조차도 같은 목소리를 숨기지 않는다.
이렇듯 '어어부 프로젝트' 행동방식과 사고는 대단히 신화적이지만 모든 값싼 평가를 거부하고 있으며, 대중들과 친화적이지 않지만 언제나 대중적인 음악사고방식을 취한다는 끊임없는 순환고리의 시작과 종결점에 서있다. 이들이 비범한 것은 바로 이런 부분들 때문이다.
곧 언급하게 될 [반칙왕] [나쁜 영화] [링] [강원도의 힘] [복수는 나의 것]등의 다분히 대중적인 작업에서 이들이 거둔 수확은 바로 자업자득에 다름아니며, 그들이 거둔 작은 성공은 이미 '손익분기점'을 넘었다. 그들의 동명앨범이 해내지 못한 것을 말이다.

가면뒤의 진실. 그 뒤에 숨은 어어부 프로젝트의 음악: 영화 [반칙왕]

송강호와 박상면의 박제화된 이미지(엄청난 스타덤에 올라앉은 지금의 모습이 아니었다 하더라도)는 코미디와 드라마라는 장르를 흡수하면서 영화의 방향이 결정되는 듯 했다.
이것은 선택의 문제가 아니다. 영화를 독립된 매체이자 하나의 예술로 인정하는 지극히 일반적인 접근방식은 멀어지고 확장된 TV버전, 혹은 스타의 만들어진 이미지에 집중하고 있던 것이 당시 한국영화계의 현실이었기 때문이다. 하지만 김지운 감독은 한물간 기억속의 스포츠이자 쇼인 프로레슬링을 수면위에 띄워놓고 나약해진 한 인물이 어떤식으로 내면속에 숨은 자아의 모습을 찾아가는지에 집중했다. 이 노련한 시각은 혼재된 장르의 잡종교배마저도 새로운 느낌과 감동으로 거듭나는데 결정적인 계기를 마련해주었고, 정말 뜻밖의(?) 선택인 영화음악을 총괄한 '어어부 프로젝트'는 훌륭하고 상징적인 음악으로 화답했다.
영화 [반칙왕]의 사운드트랙앨범은 '어어부'의 일원인 장영규의 주도하에 이루어진 작업으로 예전 청년문화의 기수이자 노래한곡 잘못 만들어 표현의 자유자체를 거세당했던 희생양 한대수님의 반가운 목소리를 들을 수 있다. 이미 발표되어있던 '사각의 진혼곡'을 제외하면 다른 수록곡들과 영화 [반칙왕]의 연관성은 다소 극히 미약해 보인다. 그 이유는 영화의 스코어로 사용되고 있기는 하지만 1분이 못되거나 살짝 넘어가는 짤막한 러닝타임의 브릿지(Bridge)성 연주곡들의 느낌만으로는 앨범의 일관된 컨셉을 유지하기가 어렵다는 것에 기인한다. (물론 이것은 감상자의 입장에서이다)
앨범의 첫 번째 트랙을 장식하는 '팡파레'나 '사각의 진혼곡' '선수입장'등의 구체적인 제시곡들은 다소 과장된 느낌으로 다가오는 곡들이지만 [반칙왕]을 이끌어가는 또 하나의 정서인 지나간 것들에 대한 추억과 적당한 촌스러움을 더욱 자연스럽게 만들어주는 윤활유의 역할을 하고 있다.
그럼에도 불구하고 이 앨범은 '어어부표 음악'이라는 것을 파악하는데 어려움이 없을 뿐만 아니라 그들의 키치를 더욱 공고히 하기데 충분하다. '어어부'의 음악이 앨범속에서만이 아니라 영화라는 매체속에서 기능하기 때문에 더욱 그 파급력은 더 큰 것이다.

영화속의 어어부 프로젝트 서서히 본색을 드러내다: 영화 [휴머니스트]

팝컬럼니스트로 유명한 이무영님은 박상면, 안재모, 강성진이라는 이미지를 거부하고 거의 마음대로 영화 데뷔작인 [휴머니스트]를 완성했다.
사실 영화자체는 혹평을 면치 못했다. 이무영 감독은 '마음대로 만들었다'라고 이야기를 하는데 그것이 무책임한 자괴성 발언인지, 아니면 진정한 평가는 관객들에게 달렸다는 논지를 남긴 것인지 - 영화를 본 사람들만이 내릴 수 있는 결론인 듯 싶다. 음악에 일가견이 있는 감독답게 음악에서만큼은 그 무엇보다도 기괴하고 전위적인 무엇인가를 찾았고 이 영화의 느낌을 대변할 수 있는 곡으로 선택된 것은 '밭가는 돼지' - 곧 '어어부 프로젝트'의 그것으로 이어졌다.
'돼지들의 합창' '미지근한 물' '슈퍼 휴머니즘'등, 제목만으로도 이들의 작업임을 단번에 간파할 수 있는 트랙들은 고유한 '어어부 프로젝트'만의 음악적 색채들이 영화에서도 여전히 지속되고 있음을 반증하는 사례이며, 주류음악 특유의 안일함을 철저하게 배격하며 그 자체로 살아움직이는 음악임을 증명하고 있다.
지배권력이 안정된 삶의 형태나 지위를 유지하기위해 줄곧 해왔던 것을 재탕하면서 영욕을 누리듯이 음악성과는 관계없이 주류를 이끌어가는 절망적인 흐름을 이미 거부해온 '어어부'들은 [휴머니스트]의 사운드트랙에서 돼지라는 - 또는 거의 그와 유사한 값싼 이미지를 차용하여 절규를 거듭한다. 사실 필자역시 몇 개의 트랙을 접하면서 이 앨범의 느낌을 희극적인 것, 혹은 단순한 풍자정도로 평가하는 오류를 범할 뻔 했다.
영화음악이라는 것이 오리지널 스코어의 느낌만으로 좌지우지되는 경우가 있다보니 매체에 대한 이해, 내러티브를 중요시하는 영화관점은 다소 경직되거나 관념하된 스코어를 생산해내는 결과로 나타나기도 한다. 하지만 [휴머니스트]의 음악은 전위를 이해하고 있는 감독과 최전방에서 전위를 실천하고 있던 뮤지션이 만나 한바탕 굿을 벌였다는 것만으로도 충분한 의의가 있다. 그렇다면?
우리가 보고들은 것은 약간 뒤틀려놓은 2시간짜리 퍼포먼스에 다름아니다.

진실과 아이러니, 그리고... 전위는 나의 것: 영화 [복수는 나의 것]

도대체 박찬욱 감독은 어디까지 가는 것일까?
[삼인조]는 그렇다 치더라도 이미 그는 [공동경비구역 JSA]에서 찬란한 2.35:1의 화면비를 - 바로 영화자체가 가지는 희열과 감동을 우리에게 안겨주지 않았던가.
그러나 기다림끝에 나온 [복수는 나의 것]은 이전 작에 젖어있던 일반적인 관객들의 고정관념과 기대심리를 완전히 저버렸다는 점에서 많은 이들을 절망시킨다. 이것은 단순히 '스타들이 줄줄이 등장했음에도 불구하고 흥행은...?' 또는 '왜 이 영화는 잔혹한 이미지에 이끌리는가?'의 차원에서 될 문제가 아니다. 박찬욱 감독이 선택한 것은 오버하는 감성과 타성의 난무보다는 영화자체를 사랑하는 열렬광인의 정열과 흥행논리에 이끌려 주제의식마저 희박해지는 근본의 불분명함을 일거에 거부하고자하는 기본적인 몸짓이기 때문이다. 사실 작가라면 당연히 가져야하는 의식이기도 하다.
[복수는 나의 것]의 음악을 '어어부 프로젝트'가 담당한 것은 영화의 기획초기부터 계획되었다. 전혀 다른 계급간의 충돌(영화속 인물들은 '복수'로 인해서 만나고 자멸한다. 애초에 이들사이의 인과관계는 존재하지 않았던 것이다)과 그속에서 벌어지는 아이러니를 음악으로 표현할 요주의 인물(!)로 '어어부'가 선택되었다는 이야기이다.
섣부른 결론부터 말하자면 이 선택은 매우 효율적이고 생산적이며 무엇보다 관객과의 커뮤니케이션에서 봤을 때 훌륭한 성과를 획득한다.
[복수는 나의 것]의 티저 예고편에서 배경음악으로 사용되었던 짤막한 곡은 전혀 '어어부'답지않지만 영화의 모호한 제목과 내용을 종잡을 수 없는 것으로 만들어주는데 큰 일조를 했고(여기에는 영화의 카피문구로 쓰였던 '하드보일드'라는 말이 가세하면서 더욱 힘을 발휘하게 된다) 사운드트랙의 첫 번째 트랙을 장식하는 동명타이틀곡은 그 음악만으로 영화의 아이러니를 짐작할 수 있게 해준다. 특히 희/비극의 느낌이 공존하는 동명타이틀곡 '복수는 나의 것' - 이곡은 영화속에서 직접 사용되지 않았음에도 불구하고 잘못된 인연으로 모두가 파멸하는 삶의 아이러니를 역설적으로 부르짖고 있어서(보컬부는 노래가 아니라 거의 절규의 수준이다) 음악의 효율적인 기능적 의미를 한층 선명하게 한다. 이런 식으로 영화에서 거의 기능하지 않지만 극의 성격을 더욱 종잡을 수 없게 만드는 곡이 몇 개 더 있는데 열두번째트랙인 '시시한 개'와 같은 트랙이 그렇다. (마치 독일의 전자/테크노그룹 Kraftwerk의 초기사운드같은 패턴과 전위적인 가사로 일관한다)
이전작 들과는 다소 차이가 있는 부분으로는 사운드트랙에 실린 모든곡들은 영화의 직접적인 내용전개와 관계가 있다는 것인데 특히 다섯 번째와 일곱 번째 트랙에 위치한 짧은 곡 '황급한 슬로우모션'이나 '무거운 신발'의 음악적센스는 대단히 뛰어나며 영화의 전체적인 느낌을 상징하고 있다. 특히 이 사운드트랙에서는 짤막하게 수록된 연주곡들의 느낌 - 바로 그것은 관객들의 심정을 안전한것에서 불편한 것으로, 진실된 것을 아이러니하게, 평범한 것을 전위적인 것으로 만들어준다는 점에서 애초부터 감독이 계획했던바를 그 어떤 요소들보다 충실하게 실천해주고 있는 셈이다.
뒤에 들은 이야기지만 박찬욱 감독은 [복수는 나의 것]에서의 '어어부'들의 음악을 극찬했다고 하는데 사실 그 이유는 간단하다. 애초부터 관객들과의 안정된 약속을 저버린 감독의 의도를 완성하기 위해서 필요한 음악, 그것을 구사해줄 수 있는 유일한 인물로 그들은 간택된 것이었고 이미 '어어부'는 평범한 대중진리를 저버린지 오래된 - 말하자면 일반대중들과 골수매니아들과의 지리멸렬한 복수의 순환고리의 정점에 서있던 인물들이다. 따라서 이 영화의 진정한 복수는 '어어부 프로젝트'의 괴이한 음악으로 인해서 진정으로 완성을 본 셈이다. 물론 그 파급력은 컸다.

- Writer 김관희

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Force 10 From Navarone

(4box@hanmail.net) boxworld — Mon, 17 Oct 2011 14:20:33 +0900

구분별: Original Motion Picture Soundtrack (1978/2006)
작곡가: Ron Goodwin
발매사: Film Score Monthly
글쓴이: 김관희
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[01:18] 01. Prologue
[01:54] 02. Main Title
[01:53] 03. Fight
[04:25] 04. Take-Off/In Yugoslavia
[03:05] 05. Hiding
[01:36] 06. Morning/Met Comrades
[01:10] 07. Arrival/Surprise
[01:20] 08. Kill Them
[03:28] 09. Where Is It/Being Followed/Here We Go Again
[01:22] 10. Captured
[05:07] 11. Not Dead/The Escape Begins
[01:06] 12. It Worked/How To Blow It Up/Explosion
[01:46] 13. She's Dead/You Need Me/The Tank
[02:51] 14. Trapped
[02:13] 15. He's a Spy
[03:11] 16. A Little Diversion/Come On, Blackie
[04:21] 17. Setting The Charge/Out Of Time
[01:45] 18. You Did It
[03:07] 19. Down Bridge
[03:15] 20. End Credits
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국내에서 [나바론 2]라고 소개된 본작은 이름에서도 짐작할 수 있듯이 1961년 그레고리팩이 주연했던 [나바론의 요새]의 속편격으로 제작된 영화이다. 원작 [나바론의 요새]는 당시 최고의 기술과 물량이 투입된 이른바 당시 최고의 '블럭버스터'급 영화였고 일류급 배우들의 출연에, 거대한 스케일의 영화를 원했던 팬들을 실망시키지 않았다. 하지만 원작과 지금 소개하는 속편의 간극은 거의 20년에 가까운 시간만큼이나 커서, 보통 전편에 출연했던 배우들의 등장은 애초에 기대할 수 없었고 이것은 곧 '이름은 비슷하지만 거의 새로운' 영화에 가까운 것이었다.
예를 들자면 연합군과 독일의 대치라는 설정을 가지고 간다던가, 임무를 부여받은 대원들의 활약상에 집중하는 등의 기본적인 것들 말이다. 보통 이런 식으로 기획되는 후속편들은 한몫 벌어보자는 영화사들의 졸속제작에 의한 부정적인 결과로 이어지는 경우가 적지 않은데, 이런 많은 위험수에도 불구하고 [나바론 2]의 재미는 의외로 쏠쏠하다.
우선 영화의 전체를 관장하는 노련한 퇴역군인을 연기하는 로버트쇼([스팅] [죠스]의 연기파 배우), 젊은 혈기를 누르지못해 수시로 충돌하지만 인간미 넘치고 냉철한 장교역의 해리슨포드, 비록 탈영병이지만 영화의 말미에는 임무수행에 중요한 역할을 하는 칼웨더스([록키]의 아폴로를 연기했던 배우), 본드걸을 연기한 적도 있었던 바바라허쉬까지...
작고한 로버트쇼를 제외하면 지금도 현역에서 활동중인 이들의 젊은 날을 본작에서 엿볼 수 있다는 것은 [나바론 2]의 흥미를 배가시켜 주는 중요한 관람포인트이다. 또 엎치락 뒤치락하는 사건전개(사실 좀 억지스러운 면도 없지 않다)에 내부 스파이를 제거한 후, 함께 투입된 폭파전문가(에드워드폭스 분)의 활약에 힘입어 댐을 폭파시키고 다리를 건너려고 하던 독일군부대를 수장시켜버리는 - 영화에서 가장 스케일이 큰 장면이다 - 씬은 [콰이강의 다리]처럼 비장한 감은 떨어지지만 오락영화의 틀을 충실히 이행한다. 이 장면은 당시 기술로서는 당연히 미니어쳐에 기반하고 있는데 지금 보아도 꽤 리얼한 현실감을 제공한다. (안타까운 것은 이 영화가 80년대 중반쯤 TV 방영을 한 것 이외에는 특별히 소개될 기회가 없었다는 것인데, 계기가 된다면 많은 이들에게 한번쯤은 보여질 수 있었으면 하는 바램이다.)

OST-BOX에서는 작년쯤에 해리슨포드가 출연한 영화의 음악들을 모아놓은 컴필레이션 음반을 통해 [나바론 2]의 영화음악을 처음으로 소개한 바 있었는데, 당시의 리뷰에서도 밝혔듯이 그 트랙은 컴필레이션을 구성하기위해 연주된 것이다. 따라서 오리지널리티라는 가치적 측면에서 봤을 때 당연히 비교의 대상이 될 수가 없는 것이었고 이것은 [나바론 2]의 스코어의 오리지널리티를 접하고자 했던 팬들에게는 가장 안타까운 일이었다.
그 와중에 전세계 영화음악팬들이 가장 지지하고 있는 세력 중 하나인 Film Score Monthly에서 [나바론 2]의 사운드트랙이 CD로 복각되어 드디어 발매되었다. 개봉당시 LP로도 발매된적이 없었던 이 영화음악을 발견하여 다시 CD로 복각한 이들의 안목은 거의 '크라이테리언'(거의 장인정신으로 DVD를 발견해 온 세계적인 제작사)의 그것에 필적하는 것인데, 지금껏 론굿윈이 스코어링한 본작의 훌륭한 영화음악중 'Main Title'정도의 소개로만 그쳐왔다는 것을 상기시켜 본다면 정말 놀랍고 반가운 일이 아닐 수 없다.
전쟁을 소재로 한 영화들의 음악들이 의외로 놀라운 완성도를 보여주는 경우가 꽤 많이 있는데, 본작의 오리지널스코어가 바로 그렇다. 음악이 들려주는 놀라운 에너지와 활력은 시종일관 박력있으며 이는 상당한 '뻥'이 가미된 영화속 현실을 담보삼아 거침없이 관객들의 청각을 자극한다.
결론적으로 거의 전곡들의 완성도가 우수한 편이라고 평할 수 있겠는데, 일반적으로 언더스코어의 역할이 소극적인 것으로 그친다는 고정관념은 적어도 이 사운드트랙 앞에서는 무의미하다. 한곡 한곡이 들려주는 싱싱한 음악적 활력은 영화를 보조하는 수단이 아닌, 그 자체가 되었다.
론굿윈이 작곡한 박력넘치는 [나바론 2]의 사운드트랙, 드디어 팬들앞에 공개되었다.

<사족>
Film Score Monthly 웹사이트에서 밝히고 있는 정보는 주목할 만 하다.
[나바론 2]의 사운드트랙은 작곡가 론굿윈의 개인이 소유하고 있던 컬렉션에서 마스터테이프를 제공받아 제작되었다는 점, 바로 이 사실은 원본소스의 미디어가 작곡가가 소장하고 있던 릴테이프일 가능성이 크다는 점을 생각해 본다면 우수한 사운드퀄리티는 보장된 것이다. ('excellent sound quality'라는 기쁜 부연설명을 덧붙이고 있다!)

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최종병기 활

(4box@hanmail.net) boxworld — Mon, 17 Oct 2011 13:37:24 +0900

구분별: Original Soundtrack (2011/2011)

작곡가: 김태성
발매사: 네오위즈인터넷 (디지털음원)
글쓴이: 해당발매사
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[02:25] 01. 活(활)
[02:36] 02. 煞(살)
[02:07] 03. 送(송)
[01:44] 04. 擊(격)
[01:55] 05. 震(진)
[01:01] 06. 奪(탈)
[02:08] 07. 哀(애)
[01:32] 08. 決(결)
[02:18] 09. 極(극)
[02:40] 10. 鄕(향)
[02:37] 11. 戀(연)
[00:46] 12. 告(고)
[04:27] 13. 달 그림자 - 김무열
[04:27] 14. 달 그림자(Instrumental)
---------------------------------------------------------------------------------
김태성 음악감독의 2011년 작품. [최종병기 활]

최연소 음악감독 데뷔와 최연소 영화평론가 음악상 춘사영화대상 음악상의 타이틀을 가지고 있는 김태성 음악감독은 [시라노 연애조작단]과 [김복남 살인사건의 전말] [조금만 더 가까이]등 2010년 평단의 열렬한 지지를 받은 영화에 음악을 담당하면서 충무로의 가장 주목받는 음악감독이 되었다. [최종병기 활]은 그의 첫 블록버스터 음악이다.

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플레이

(4box@hanmail.net) boxworld — Fri, 14 Oct 2011 14:22:14 +0900

구분별: OST (2011/2011)
작곡가: Mate
발매사: CJ E&M
글쓴이: 해당발매사
---------------------------------------------------------------------------------
[03:14] 01. 늦은 아침
[03:34] 02. Play
[04:10] 03. Run
[03:50] 04. Yeah
[05:04] 05. Impro
[02:16] 06. 그대 때문이죠
[04:35] 07. Real
[04:46] 08. 너에게 기대
[04:24] 09. 난 너를 사랑해
[03:40] 10. 그리워(Movie Version)
[01:36] 11. 이제 다시(Movie Version)
---------------------------------------------------------------------------------
밴드 메이트(MATE) 음악이야기 - 플레이(PLAY) OST

영화 [플레이]는 음악 하는 20대 청년들의 삶에서 음악이 만들어지는 동기와 그들의 고뇌, 꿈과 희망을 위해 질주하는 열정과 그들의 작지만 소중한 사랑을 담은 음악영화이다.
밴드 메이트의 탄생 배경을 바탕으로 2009년 1월, 앨범도 발표 하기 전 세종문화회관 로비에서 우연치 않게 공연할 기회를 잡게 되었고, 공연 중에 스웰시즌(The Swell Season)의 글렌한사이드 (Glen Hansard)에 의해 픽업되어 본 공연 무대에서 게스트로써 데뷔하게 되는 행운의 이야기도 담고 있다. 메이트의 멤버 정준일(vocal,Keyboards) , 임헌일(vocal,guitar), 이현재(drums) 가 직접 주연으로 출연했으며, 사용된 음악 또 한 작사 및 작곡, 편곡, 연주 까지 메이트가 직접 참여하여 열정을 쏟아냈다. 이를 통해, 메이트의 넓은 음악적 스펙트럼을 다시 한번 만끽 하게 될 것이다.

- about OST

첫번째 트랙 '늦은 아침'은 20대 청년들이 일상 생활에서의 망중한을 표현한 곡으로, acoustic guitar 와 voice가 잘 조화되어 아름다운 화성진행 과 멜로디가 돋보이는 서정적인 곡이다. 영화와 동명인 'PLAY' 는 모던하고, 세련된 사운드로 그들의 음악에 대한 사랑과 열정을 소중하게 생각하는 그들을 표현하였다. 'RUN' 과 ' YEAH' 는 플레이 로고와 영화 속 배경음악으로 사용 되었으며, 다이나믹한 사운드가 돋보이는 곡으로 digital single로 온라인 상에서만 발표된 곡으로 앨범으로 만나 볼 수 있는 선물 같은 곡이다.
그리고 'IMPRO' 는 영상을 보며 만든 즉흥곡으로 활을 사용한 기타연주 등으로 몽환적 분위기가 뛰어나게 그려졌으며 '그대 때문 이죠' 는 새로운 친구와의 만남에 대한 설레임을 느끼게 한다. 가까워 지길 원했으나 서로에게 벽을 느껴 혼자만의 연민을 REAL을 통해 노래 하였고, 헤어짐의 아픔을 피아노와 첼로와 함께 '너에게 기대' 란 음악으로 위로하는 아름다운 우정도 느끼게 한다. 이별 후에 느끼는 또 다른 사랑의 감정을 노래한 정준일의 '난 너를 사랑해' 가 재해석 되었다.
영화에서 메이트 결성에 계기가 되는 '그리워' 를 임헌일 혼자만의 실연과 유학생활을 포기한 후 부르는 정준일의 '이제 다시' 가 영화 속 사운드 그대로 수록되어 있다. [플레이] OST는 스무 살 시대의 청춘들이 겪는 일상의 감정들을 음악으로 담았으며, 그들의 진솔한 마음을 음악을 통해 함께 느낄 수 있는 그들의 소중한 일기장 같은 음악앨범 이다.

- 줄거리

영화는 세 명의 젊은이가 밴드를 만들기로 의기투합하고, 자신들만의 음악을 만들어 내는 과정과 , 그 과정에서 만나게 되는 사랑의 순간들을 따라간다. 준일은 우연히 카페에서 헌일의 음악을 듣게 되고, 그에게 자신의 노래를 들려주며 함께 밴드를 만들고자 제안한다.
여기에 드러머 현재가 합류하게 되고, 모던 락 밴드를 결성한 이들은 음악 속에 머뭇거리는 사랑, 불안하지만 빛이 바라지 않는 꿈을 향한 간절함을 감성적 멜로디로 담아낸다. 세 멤버는 기획사의 선택을 기다리는 대신 세계적인 인디밴드 '스윌시즌(The Swell Season) 의 공연에서 버스킹을 하기로 결심하고,이 버스킹은 그들의 운명을 바꾸어 놓게 된다.
'플레이(PLAY)'는 사랑 앞에서도, 그리고 일 앞에서도, 늘 머뭇거리는 청춘들이지만, 오랜 꿈이자 희망인 음악을 하는 순간 누구보다 눈부시게 빛나는 세 사람의 감동적인 순간을 보여주며 계속 되어야 할 청춘의 꿈과 열정, 사랑을 이야기한다.

All Music Arranged by MATE
임헌일 Vocal, Guitars, Accustic Guitar, Chorus
정준일 Vocal, Keyboards, Chorus
이현재 Drums

Produced by 김성수

Recorded by 이창선, 김성수 @ The Vibe
Mixed by 오현석 @ The Vibe
Mastering Engineer 최효영 @ Sonic Korea

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기생령

(4box@hanmail.net) boxworld — Fri, 14 Oct 2011 14:18:52 +0900

구분별: Original Sound Track (2011/2011)
작곡가: 최만식
발매사: CJ E&M (CMDC-9790)
글쓴이: 해당발매사
---------------------------------------------------------------------------------
[03:17] 01. Heaven - 다비치
[03:10] 02. 끝까지 - 씨야 & 티아라
[02:14] 03. 서곡
[01:17] 04. 낮선집
[01:30] 05. 의심
[00:37] 06. 악몽 1
[01:28] 07. 악몽 2
[01:16] 08. 악몽 3
[00:54] 09. 악몽 4
[01:29] 10. 악몽 5
[01:22] 11. 창근죽음
[01:30] 12. 숨바꼭질
[00:56] 13. 보호소환영
[02:32] 14. 할머니의 증언
[01:21] 15. 할머니의 죽음
[00:51] 16. 사당 1
[00:51] 17. 사당 2
[00:57] 18. 사당 3
[03:58] 19. 밝혀지는 사건들
[06:06] 20. 기생령 레퀴엠
[04:51] 21. 결말
---------------------------------------------------------------------------------
다비치는 'Heaven'으로, 씨야 & 티아라는 '끝까지'로 팬들에게 인사한다. 다비치가 가창한 'Heaven'은 작곡가 민명기의 작품으로 세련된 현악기를 메인테마로한 팝 발라드곡으로, 감미로운 강민경의 보컬과, 애절하고 호소력있는 이해리의 보컬이 조화를 이룬 곡이다.
씨야의 이보람과 티아라의 소연이 가창한 '끝까지'는 작곡가 조영수의 작품으로 어쿠스틱 피아노를 메인테마로 한 미디엄 템포의 곡으로, '원태연'이 작사가로 참여한 곡이다. [기생령] OST는 총 21곡으로, 다비치가 가창한 'Heaven'과 씨야&티아라가 가창한 '끝까지'를 비롯한 영화음악 19곡이 수록된다.
[기생령]은 '억울하게 죽은 한 어린아이의 영혼이 다른 사람의 몸속에 들어가서 끔찍한 살인 사건을 벌이는 내용'을 다루는 공포영화로, 8월 4일 개봉한다.

Music Director 최만식
Composed and Arranged by 최만식
All Instruments & Computer Programming 최만식
Recorded & Mixed by 최만식
Mixing & Recording Studio 히드라뮤직
Mastering 도정회 at Soundmax(Assisted by 박준)
Executive Producer 크리에이티브 프로덕션 주식회사
A&R 김진희

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푸른소금

(4box@hanmail.net) boxworld — Fri, 14 Oct 2011 14:16:43 +0900

구분별: Original Sound Track (2011/2011)
작곡가: 3rd COAST
발매사: CJ E&M (CMDC-9802)
글쓴이: 해당발매사
---------------------------------------------------------------------------------
[02:55] 01. 여름날의 블루 - 신세경, 마이큐(MYQ)
[01:01] 02. Prologue
[01:09] 03. Black 1
[02:56] 04. 너만 들어면 돼 - 한소현(3rd COAST), 선데이 선셋(Sunday Sunset)
[03:26] 05. Sad Sniper
[00:47] 06. Happiness
[00:51] 07. Fun & Fun
[01:27] 08. A Deep, Dark
[00:57] 09. Say Goodbye
[00:57] 10. Black 2
[03:34] 11. The Blue - 한소현(3rd COAST)
[03:17] 12. 여름날의 블루 - 한소현(3rd COAST), Feat. 김민석(Two Chairs)
---------------------------------------------------------------------------------
'여름날의 블루'는 올 9월 개봉하는 송강호, 신세경 주연의 영화 [푸른소금]의 OST 곡으로 주연배우 신세경이 직접 불러 더욱 화제를 모으고 있다.
영화의 엔딩곡 으로 사용된 [여름날의 블루]는 실력파 뮤지션 그룹 써드코스트(3rd Coast)가 작곡을 맡고 [푸른소금]의 연출을 맡은 이현승 감독이 직접 작사를 해 더욱 눈길을 끈다.

이번 영화의 음악 감독이자 멤버 각자가 작사, 작곡은 물로 프로듀스 능력까지 갖춘 '써드코스트'는 '소울메이트' 등 다수의 CF, 드라마 OST로 두각을 나타내며 이미 많은 매니아층을 거닐고 있는 실력파 뮤지션 그룹. 감미로운 목소리의 싱어 송 라이터 마이큐와 하모니를 이룬 신세경의 맑은 음색과 함께 영상미의 대가 이현승 감독의 서정적인 가사, 절제된 일렉트로닉 사운드와 어쿠스틱의 감각적인 조화를 자랑하는'써드코스트'의 리드미컬한 선율이 어우러져 더욱 완성도 높은 곡이 탄생되었다.

그동안 [그대안의 블루] OST인 '그대안의 블루'와 [시월애]의 '머스트 세이 굿바이'같이 이현승 감독 작품 안의 OST가 많은 사랑을 받았던 것처럼 신세경의 수준급의 노래 실력이 돋보이는 '여름날의 블루' 또한 많은 사랑을 받을 것으로 예상된다.

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챔프

(4box@hanmail.net) boxworld — Fri, 14 Oct 2011 14:12:55 +0900

구분별: Original Sound Track (2011/2011)
작곡가: 이동준
발매사: Pony Canyon Korea (PCSD-00788)
글쓴이: 해당발매사
---------------------------------------------------------------------------------
[03:24] 01. 행복 - 차태현
[01:19] 02. Broken
[00:58] 03. Taming
[02:31] 04. Memories
[01:03] 05. Woobak
[02:37] 06. The Sea
[03:20] 07. Ride For Tomorrow
[02:51] 08. First Racing
[01:54] 09. Blinding
[02:16] 10. Promise
[01:35] 11. Trust Me - 이신형
[02:11] 12. Let'S Go
[01:23] 13. Can't You See
[02:38] 14. Crying
[03:15] 15. Last Racing
[03:23] 16. A Time Of Crisis
[03:38] 17. Perfect Racing
[03:36] 18. The Champ
[02:53] 19. Hope
[03:20] 20. Loveprint - Clara C
[03:24] 21. 행복(Instrumental)
---------------------------------------------------------------------------------
시력을 잃어가는 기수와 절름발이 경주마, 불가능을 뛰어넘는 감동실화 [챔프]

기적의 감동실화 [챔프]의 음악은 한국전통음악을 바탕으로 한 [은행나무침대]로 96년 청룡영화상 음악상을 수상, [초록물고기]로 97년 대종상 음악상을 수상하는 등 굵직한 한국영화의 음악을 책임졌던 이동준 음악감독이 담당했다.
[챔프]에서 때로는 박진감 넘치는, 때로는 따뜻한 선율로 영화의 감동과 재미를 배가시켜준 음악들을 이번 OST 음반에서 다시금 만나볼 수 있다.

[챔프] OST의 타이틀곡 '행복'은 유튜브 누적 조회수 1억건을 돌파하며 전세계 네티즌을 사로잡은 한국계 싱어송라이터 David Choi 가 작곡, [챔프]의 감독인 이환경 감독이 직접 작사를 맡고, 영화 음악을 담당한 이동준 음악감독이 참여했다. 또한 [복면달호], [과속스캔들], [헬로우 고스트]까지 출연했던 작품의 OST에 직접 참여해 영화에서부터 OST까지 흥행을 기록했던 차태현이 직접 불러 영화의 감동을 더한다.
차태현의 목소리를 통해 시력을 잃어가는 기수이지만 운명을 함께한 절름발이 경주마 우박이와 함께 꿈의 레이스에 도전하며 꿈을 성취하는 '승호'의 의지와 희망을 경험하는 '행복'을 함께 누릴 수 있을 것이다. 또한 어쿠스틱 사운드를 기반으로 따스한 일상의 아름다움을 들려주고 있는 여성 싱어송라이터 클라라 씨(Clara C)가 'Loveprint'라는 곡으로 OST를 한층 포근하게 감싸준다.

영화 [챔프]는 한때 최고의 기수였지만 교통사고로 아내를 잃고 자신도 시신경을 다친 채 어린 딸(김수정)과 남겨진 '승호'(차태현)와 최고의 자질을 타고났지만 사고로 새끼를 잃고 다리를 다쳐 더 이상 사람을 태우지 않는 경주마 '우박이'의 이야기다. 운명처럼 같은 아픔을 가진 이들이 꿈을 포기할 수 없기에 다시 한번 최고의 레이스에 도전한다.

Music Composed and Produced by 이동준
Score Orchestrated by Andy Park
Music Assistant 이신형, 최윤화(연세영상음악원)

String Performed by La Musica
String Master 이영
Guitar 함춘호
Executive Producer 이정은, 이지형
OST Album Producer 김병성
Mixed by 곽정신
Mastered by 전훈

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의뢰인

(4box@hanmail.net) boxworld — Fri, 14 Oct 2011 14:10:33 +0900

구분별: Music From The Motion Picture (2011/2011)
작곡가: 조영욱, 홍대성, 정현수, 석승희
발매사: Fargo Music (FGM-3024)
글쓴이: 해당발매사
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[01:33] 01. 의뢰인(Film Version)
[01:17] 02. 목격자
[01:28] 03. Two For The Road
[01:05] 04. Justice
[01:18] 05. 배심원
[01:58] 06. 진실에 대한 추리
[01:39] 07. 노인의 회상
[01:19] 08. 탐문
[02:22] 09. Shadow
[02:27] 10. Father and Son
[00:59] 11. 수사발표
[01:10] 12. The Court
[01:45] 13. 사건현장
[01:35] 14. A Trap
[01:57] 15. 제 3의 사나이
[04:03] 16. 프로파일러
[02:13] 17. 알리바이
[01:15] 18. 분노와 음향
[02:07] 19. 랑데뷰
[01:20] 20. Justice(Full Version)
[02:30] 21. Trace Of Murder
[02:10] 22. 살인의 해부 Part 1
[01:58] 23. 살인의 해부 Part 2
[02:34] 24. Short Cut
[02:51] 25. 트라우마
[03:20] 26. 의뢰인(Full Version)
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최고의 '히트메이커' 하정우, 박희순, 장혁의 3色 변신, 폭발적 시너지를 만들어낸 그들의 첫 번째 조우 [의뢰인]. 신인 감독 손영성의 이 한국 영화 최초의 본격 법정스릴러에 극적 긴장감을 선명하게 부각시키는 조영욱 음악 감독의 오리지널 사운드트랙.
오랫동안 팀 워크를 이뤄온 조영욱 음악 감독팀(홍대성, 정현수, 석승희)이 만들어내는 섬세한 현악 앙상블, 독특한 마림바 사운드, 정교한 일렉트로니카 사운드의 리드미컬한 조합이 길고 긴 여운을 남긴다.

Album Produced and Directed by 조영욱
Album Executive Produced by 손관호, 손영성, 신창길

Score Composed by 홍대성, 정현수, 석승희
Performed by Joe's Film Ensemble
Recorded by 박승천
Mixed by 박찬민 at Seoul Studio
Mastered by 전훈 at Sonic Korea

크리에이티브 커먼즈 라이선스

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친절한 금자씨

Joo_이퀼 — Thu, 28 Jul 2011 18:35:23 +0900

구분별: Music From The Motion Picture (2005/2005)
작곡가: 조영욱, 최승현
발매사: Pastel Music (PMCD-7005)
글쓴이: 김관희
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[02:26] 01. 친절한 금자씨
[01:44] 02. 기도하는 금자
[02:46] 03. 너나 잘하세요
[04:44] 04. 마녀 이금자
[00:56] 05. 속죄
[02:40] 06. 슬픈 인연
[01:30] 07. 화창한 오후
[01:31] 08. 너무 변했어
[02:12] 09. 구슬이야기
[01:04] 10. 천사가 지나간 자리
[00:34] 11. 이별
[01:50] 12. 제니의 자장가
[01:19] 13. 편지
[01:31] 14. 죄와 벌
[00:39] 15. 방아쇠를 당겨라
[02:47] 16. 세상에서 제일 사악한 케익
[03:08] 17. 우울한 파티
[06:02] 18. Mareta, Mareta No'm Dace's Plorar(엄마, 엄마 날 울리지 말아요)
[02:21] 19. 친절한 금자씨(Another Take)
[03:17] 20. 제니의 자장가(Another Take)
---------------------------------------------------------------------------------

'복수'라는 주제를 처음으로 제시한 영화라는 선입견을 과감히 배제한다면 의심할 바 없는 걸작 [복수는 나의 것] - 이 영화는 단 한순간도 허술하게 함몰되는 모습을 노출시키지 않고 탄탄한 박찬욱의 취향을 만천하에 공고하였다.
이후 두번째 복수전 [올드보이] 역시 촘촘하게 얽혀진 기반위에 관객들을 그야말로 열광시킨 작품의 반열에, 그리고 바로 감독 자신을 세계적인 것으로 만들었다.
많은 사람들은 박찬욱에 대해서 이렇게 이야기한다. 다 좋은데 왜 그렇게도 폭력적이며 잔인한 것이냐고, 또는 그가 수도없이 부르짖었던 B무비의 개념 그것도 실상은 자신만의 취향으로 이해하는, 이를테면 '자가당착(自家撞着)'의 상태가 된 것이 아니냐고.
여기에는 많은 오해가 있는데, 우선 박찬욱의 B무비는 그만이 독자적으로 자생시켜 온 그만의 방식이라는 점이다. 그가 평론가시절부터 지금까지 수많이 보아왔고 인용해왔던 모든 텍스트(여기에는 영화 이외의 것도 포함된다)는 자신의 시스템하에서 믹스되어 재가공되었으며, 무엇보다 '너무 많이 아는 감독'의 취향이 예고없이 노출되는 그 순간이 관객들에게는 당황스러웠던 것이다.
'A가 아니고 B야'라고 묻지만 그것을 청각장애자인 신하균은 알아듣지 못한다 - [복수는 나의 것] - 이 대사 한마디에 포함된 박찬욱 감독식의 짖궂은 농담을 이해하고 난 후 결론지어도 늦지 않을 일이다. 이런 이유로 인해서, 때로는 방향을 잃고 방황하는 박찬욱 영화속의 내러티브도 결과적으로는 그를 감싸안는데 도달하게 된다. 이를테면 스즈키세이준의 영화에 대해 언급한 글을 보고 있노라면(자세한 이야기는 그가 얼마전에 내놓은 두권의 책을 참조하시길) 그의 취향이 어떤 것인지 확실하게 와닿고 '이유'가 이해되기 시작하는 것이다. 또한 바로 이 지점은 박찬욱의 지독한 취향 - 엽기적인 장면이나 어이없는 상황연출 모든것이 포함된다 - 이 대중들에게 익숙한 것으로 인식되는 지점과 정확하게 일치할 것이다.

[친절한 금자씨]는 그런 박찬욱의 취향이 다시 한번 심판받는 지점의 영화이다.
많은 사람들은 세계적 명성을 얻은 감독의 '세계적인 취향'을 손꼽아 기다렸고(그것이 제대로 이해되었는지에 대한 진정성은 심히 의심스럽지만) 18세 등급을 받은 흥행의 한계를 가지고 있었음에도 불구하고 400만에 가까운 관객을 동원했다.
대체적으로 관객들의 반응은 '심심하다'는 것인데, 과연 그럴까?
알려진대로 [친절한 금자씨]에는 수많은 키치적 코드가 숨어있고 무엇보다 [올드보이]가 보여준 과잉의 정서가 없다. 이 코드를 즐기려는 자세로 보려는 너그러움(?)만 있다면 결코 밋밋하지 않는 영화이며, 전작들과 다른점이 있다면 [복수는 나의 것] [올드보이]에서 정의된 악의 대상이 사실 알고보면 연민을 동반하는 인물이었던 반면 [친절한 금자씨]에서 설정된 백선생의 캐릭터는 '극악무도한 악의 결정체'이라는 점이다.
이 캐릭터의 응징에 당위성을 부여하기 위해 박찬욱 감독은 속죄의 상징인 두부를 거부하고 자신의 힘으로 속죄하기 위해 제빵기술을 배우고 '무조건 이쁜' 사제총을 만들 수 있는 정신력을 부여한다. 그 탁월한 집중력과 집요함으로 금자는 [올드보이]의 오대수보다 고작 2년이 모자란 무려 13년을 버텨낸 것이다! 중간중간에 한번씩 나오는 나레이션은 이것들을 '친절하게' 설명해준다. 한가지 아쉬운 점은 금자가 백선생이 유괴한 아이들이 죽어가는 비디오를 보여주고 급기야 여기에 얽힌 부모들을 불러들여 '법과 제도'를 넘어선 복수전을 주선(?)하게되는 장면들인데, 이 영화에서 가장 끔찍한 바로 이 지점부터가 [친절한 금자씨]의 내러티브가 급격하게 흩어지는 지점이다.
비록 폐허같은 모습을 하고 있지만 집단복수(사실은 집단살인이나 다름없는)가 행해지는 장소는 아이러니하게도 학교이며, 복수전을 결심한 부모들이 하나씩 받아든 무기들과 그들이 착용한 유니폼인 비옷... 게다가 금자는 정말 친절하게도 백선생의 걸죽한 선혈을 통에 쏟아 모으는 세레모니를 부모들과 함께 연출하니 이것은 차라리 초현실적 정경에 가깝다.
금자씨는 과연 구원받았을까? 속죄를 위해 자신을 13년간 지우고 스스로 만든 케익에 머리를 박으며 영화는 느닷없이 끝난다. 우리가 [친절한 금자씨]의 코드를 얼마나 잘 이해했느냐에 대한 고찰이 중요한 만큼 이 장면에 대한 착잡한 묘사는 많은 것을 생각하게 한다. 속죄, 구원, 복수, 분노... 이 모든 것을 말이다.

조영욱 음악감독은 [공동경비구역 JSA] [올드보이]에 이어 박찬욱 감독과 세번째 장편영화를 함께 했다. 완성도면에서 흠잡을데 없는 훌륭한 구성을 보여주었던 [올드보이]의 음악이 성공적으로 끝난 시점 이미 차기작은 내정되어 있었는데, 그 결과로 탄생한 [친절한 금자씨]의 사운드트랙은 기존작들과 비교해 보았을때 전혀 부족함이 없다.
많은 영화음악들이 훌륭한 구성을 보여주지만 [친절한 금자씨]의 스코어중에서 - 이를테면 '제니의 자장가'는 곡의 완성도나 편곡의 훌륭함을 따지고 들기 전에 '영화속에서 음악이 비집고 들어가야 하는 지점' 혹은 '어떤 개념으로 쓰여져야 하는가'에 대한 좋은 본보기를 제시한다.
'제니의 자장가'는 이 영화속에서 대표적으로 두번 강하게 들려지는데 하나는 제니에게 쓴 편지가 금자의 서투른 영어 나레이션으로 들려지고 처음 그들이 만나는 장면에, 두번째는 영화의 엔드크레딧, 두부를 연상시키는 케이크에 머리를 박을 때가 그것이다. 이 두 씬의 공통점은 금자가 결코 속죄에 성공하지 못했다는(영화의 말미에 원모의 환상씬은 그것을 증명한다) 것을 증명하는 공간이며, 음악은 그것을 보다듬는 역할을 한다는 - 결론적으로 '자장가'는 아이러니하게도 슬픈 복수를 해야 하는 금자에게 바쳐진 것이다.
조르디사발의 재해석과 [친절한 금자씨]의 강한 컨셉으로 묘한 앙상블을 이루는 이곡은 조영욱 음악감독의 센스로 재탄생하였고, 마치 이 영화를 위해 스코어링된 듯한 착각마저 불러 일으킨다. (조영욱 음악감독이 손댄, 또는 선곡한 음악들이 늘 듣는 말이기도 하다.) 이외에도 [친절한 금자씨]에는 '모호'한 성격을 지닌 영화사의 이름답게 '모호 바로크앙상블'이 선사하는 다양한 고전적 취향을 음악으로 만끽할 수 있으며, 바로크시대의 음악을 대변해주던 아이콘들과 음악소스들을 충분하게 섭렵할 수 있는 기회도 함께 제공한다. 요컨데 송강호가 금자씨의 사제권총 한방으로 머리가 날아갈 때 사용되던 '방아쇠를 당겨라'가 들려주던 묘한 시/청각적 충격은 박찬욱 감독과 조영욱 감독이 서로 동의하고 추구한 [친절한 금자씨]만의 취향이라 할 수 있을 것이다.

여기에 또 한명 언급되어야 할 인물은 방준석 음악감독([공동경비구역 JSA] [텔미썸딩] [너는 내 운명]등)에 이어 조영욱 음악감독이 작곡 파트너로 육성(?)하고 있는 듯한 신진 작곡가 최승현의 활약이다. 그는 이미 [올드보이]에서 주로 차가운 느낌을 주던 몇개의 트랙을(박찬욱 감독은 인터뷰에서 [올드보이]의 음악을 고전과 일렉트로니카의 합작품으로 구성한다고 밝힌 바 있었는데, 아마 그 일렉트로니카를 연출한 것이 최승현이었을 것이다) 작곡하면서 훌륭한 영상과 음악이 조우되는 지점을 파악한 바 있었고, [친절한 금자씨]에서는 고풍스럽고 품격있는 오리지널스코어를 들려주면서 확실하게 자신의 존재를 부각시켰다.

Album Produced and Directed by 조영욱
Album Executive Produced by 박찬욱, 조영욱
Composed by 최승현, Antonio Vivaldi, Niccolo Paganini
Recorded by 김경환 in Seoul Studio
Assist Recorded by 이성렬 in Seoul Studio
Mixed by 곽정신 in Vibe Studio
Assist Mixed by in Vibe Studio
Mastered by 최효영 in Sonic Korea

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풍산개

(4box@hanmail.net) boxworld — Wed, 27 Jul 2011 08:37:18 +0900

구분별: Original Motion Picture Soundtrack (2011/2011)
작곡가: 박인영
발매사: T-Entertainment (TE303)
글쓴이: 해당발매사
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[02:50] 01. 헤어지고 싶지 않았습니다
[02:54] 02. 국경을 넘어
[01:03] 03. 돌아오지 않는 다리에서
[02:28] 04. 도망
[00:33] 05. 검은 그림자
[00:26] 06. 제압
[00:47] 07. 지하주차장
[01:31] 08. Die Lotosblume(R.Shumann) Song by 전재홍
[00:51] 09. 구출
[01:01] 10. 탈출
[00:46] 11. 공격
[01:11] 12. 어느 외딴길
[01:48] 13. 사랑의 테마
[02:23] 14. Le Violette(A.Scarlatti) Song by 권성아
[01:45] 15. 잠입
[03:18] 16. 최후
[01:07] 17. 인옥의 선택
[01:35] 18. 풍산의 슬픔
[01:23] 19. 방공호
[00:14] 20. 납치
[01:13] 21. 삼대 일
[01:23] 22. 삼대 삼
[01:32] 23. 납치된 리더들
[07:03] 24. 결투
[00:40] 25. 끝나지 않은 전쟁
[00:49] 26. 질주
[02:50] 27. 풍산개
[01:32] 28. 그리움
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김기덕 감독 3년만의 야심작 [풍산개] Original Soundtrack

영화 [풍산개]는 예측불허 분단 드라마로서 영화로 김기덕 감독이 3년 만의 공백을 깨고 야심 차게 제작한 영화이다. 특히 김기덕 감독 본인이 제작뿐만 아니라 각본을 맡아 특유의 색을 깨고 대중적이며 재미있는 영화를 만들기 위해 노력한 첫 번째 작품이다. 특히 김기덕 사단의 이러한 노력의 흔적을 가장 잘 찾아 볼 수 있는 것은 음악감독 박인영이 직접 진두 지휘한 Original Soundtrack이다.

[풍산개] OST를 직접 제작한 음악감독 박인영은 1990년 유재하 음악경연대회 금상을 받으며 데뷔한 이래 윤상, 박정현, 김범수, 임재범, 박효신, 김동률, 유희열, 윤종신, 보아 등 국내에서도 내로라 하는 가수들의 가요 앨범에 참여하며 우리나라 최고의 스트링 편곡자로 활약 해오다 2008년 홀연히 미국 유학 길에 올랐다. 유학 중 오케스트레이션을 기반으로 한 영화음악을 공부하며 더욱 단단히 음악적 역량을 가다듬었고 2011년 [풍산개] OST를 통해 음악감독으로서 첫 번째 영화음악앨범을 발표하였다.
'김기덕 사단' 특유의 재기 넘치는 연출에 박인영이 음악감독으로서 보여준 그녀 특유의 섬세함, 화려함 그리고 강렬함이 더해져 절묘한 조화를 이루며 영상을 돋보이게 한다. 특히 여성 음악 감독이 해낸 작업의 결과물이라고 생각 하기 쉽지 않을 정도로 강하고 대담한 음악을 선보여 영화에 큰 힘을 더하고 있다.

참여한 스텝의 면면도 국내에서 쉽게 찾아 볼 수 없을 정도로 화려하다.
우선 영화 [반지의 제왕] (The Two Towers 와 The Return Of The King), 디파티드(The Departed) 그리고 트와일라잇 이클립스(Twilight: Eclipse)등에 참여한 Tim Starnes가 Music Editor 와 Supervisor로 함께했고 뉴욕 최고의 첼리스트중의 한명인 Richard Locker, 그리고 한국의 대표적 재즈 피아니스트인 송영주등이 앨범에 참여하였다.

Album Produced by Inyoung Park
Music Supervisor Tim Starnes
Music Composed by Inyoung Park(except 8 & 14)
Music Arranged by Tubby, Inyoung Park
Music Editor Tim Starnes

Recorded by Hyomin Kang, Tim Starnes, Myunsook Lee
Recorded at MSR Studio(New York), T Studio(Seoul)
Mixed by Tim Starnes
Mastered by bk! at AB Room

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세상에서 가장 아름다운 이별

(4box@hanmail.net) boxworld — Mon, 25 Jul 2011 14:49:13 +0900

구분별: Music From The Motion Pictures (2011/2011)
작곡가: 김준성
발매사: 유니버셜뮤직코리아 (DVD 번들)
글쓴이: 이윤철
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[01:57] 01. 세상에서...(Opening)
[02:55] 02. 일상
[01:20] 03. 미안한 마음(Piano Solo)
[01:41] 04. 행복을 느끼다
[01:09] 05. 할머니 추격(백만송이 장미 편곡)
[02:15] 06. 엄마, 미안해
[02:20] 07. 수술실
[01:46] 08. 바람꽃
[01:38] 09. 이별 준비 1
[01:05] 10. 깊은 상처
[01:05] 11. 그 시간이 다가온다
[01:20] 12. 미안한 마음(Guitar)
[01:04] 13. 고민
[02:47] 14. 고통에 울부짖다
[02:19] 15. 이별 준비 2
[01:46] 16. 비가 내린다
[03:00] 17. 세상에서 가장 아름다운 이별
[03:06] 18. 사랑하는 이여... 안녕
[01:37] 19. 눈물의 백만송이 장미
[04:03] 20. 조용한 아침
[03:32] 21. 세상에서...(Ending)
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영화 [세상에서 가장 아름다운 이별] OST 발매!
세상에서 가장 슬픈 영상과 아름다운 음악이 어우러지다.

영화를 본 사람들은 이렇게 말한다. 영화가 끝나기 전까지는 눈물이 멈추질 않았다고.. 그 영화가 바로 민규동 감독(수필름 제작)의 새 영화 [세상에서 가장 아름다운 이별]이다.
민규동 감독은 전작인 [내 생애 가장 아름다운 일주일](2005), [서양골동양과자점 앤티크](2008) 등을 연출한 감독으로 그야말로 웰메이드 영화를 만드는 장인으로 소문나 있다.
이번 영화 [세상에서 가장 아름다운 이별]도 민규동 감독의 장인 정신이 빛나고 있다. 어쩌면 너무 뻔할 수도 있는 가족의 얘기를 뻔하지 않게, 한땀한땀 잘 엮어서 보는 내내 관객들로 하여금 냉정을 잃고 어느 사이에 연신 눈물을 훔치게 만든다.

또한 마음 놓고 울게 만드는 또 하나의 조력자가 바로 이번 영화의 음악이다. 음악은 슬픈 장면에서도 담담하게 손수건 역할을 톡톡히 하고 있다. 영화가 2시간 가량 내내 지속적인 슬픔과 감동을 유지할 수 있는 힘은 영화음악이 적절하게 완급조절을 하고 있다는데 있다. 이번 영화음악을 맡은 김준성 감독은 이미 전작 [말아톤]과 [키친] 등에서 보여준 아름다운 멜로디와 깊은 영화적 해석으로 이번 영화에서도 그의 음악이 빛나고 있다. 영상과 음악이 상호 보완적으로 관객들에게 전달돼 감동을 지속적으로 전달하고 있는 것이다.
이번 OST의 타이틀곡인 17번 트랙 '세상에서 가장 아름다운 이별'의 첼로 음률을 듣고 있노라면 영화의 장면장면이 파노라마처럼 스쳐 지나가며 또 한번의 눈물을 짓게 된다.

이 영화의 키포인트는 눈물이 아니다. 가족간의 사랑, 특히 우리네 '엄마'들의 존재의 의미와 사랑을 얘기하고 있다. 이번 영화 [세상에서 가장 아름다운 이별] OST 음악은, 봄비에 맺혀진 창문의 물방울처럼 애잔하게 당신 마음을 적셔줄 것이며, 또한 많은 상념에 빠져들게 할 것이다.

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Social Network, The

(4box@hanmail.net) boxworld — Thu, 07 Apr 2011 17:30:00 +0900

구분별: Original Motion Picture Soundtrack (2010/2010)
작곡가: Trent Reznor, Atticus Ross
발매사: Null
글쓴이: 김관희
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[04:18] 01. Hand Covers Bruise
[04:56] 02. In Motion
[03:35] 03. A Familiar Taste
[01:39] 04. It Catches Up With You
[04:24] 05. Intriguing Possibilities
[03:29] 06. Painted Sun In Abstract
[04:03] 07. 3:14 Every Night
[04:16] 08. Pieces Form The Whole
[03:53] 09. Carbon Prevails
[04:17] 10. Eventually We Find Our Way
[01:14] 11. Penetration
[02:21] 12. In The Hall Of The Mountain King(Edvard Grieg)
[04:14] 13. On We March
[02:10] 14. Magnetic
[03:33] 15. Almost Home
[01:52] 16. Hand Covers Bruise, Reprise
[03:19] 17. Complication With Optimistic Outcome
[03:53] 18. The Gentle Hum Of Anxiety
[04:44] 19. Soft Trees Break The Fall
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SNS, Facebook, 그리고 Like!

2011년 아카데미 영화제의 음악부문(Best Original Score)의 수상은 영화 [소셜네트워크](The Social Network)에 트로피를 안겨주면서 끝났다.
당연한 이야기겠지만 함께 후보에 오른 영화들은 치열한 경쟁을 뚫고 노미네이트 된 작품들답게 외형적으로나, 음악적으로 화려했고 - [드래곤-3D] [인셉션] [킹스스피치] [127시간] [소셜네트워크] - 사람들은 저마다의 예상을 내놓고 수상결과를 점쳤다.

영화음악에 관심이 있는 사람들의 상당수는 한스짐머의 [인셉션]을 수상후보로 지목했는데 그것은 감독의 지명도와 영화가 보여준 외형적인 스케일과 독특한 세계관, 적절히 부합하는 음악의 일관성이 그 이유였다. 물론 한스짐머가 가지는 이름값도 한몫했을 것이다.

Trent Reznor와 Atticus Ross가 담당한 [소셜네트워크]의 오리지널스코어는 수상의 여부를 떠나 많은 것을 생각하게 하는 영화음악사의 '작은 사건'으로 기억될만 하다. 그것은 [소셜네트워크]의 스코어에 손을 들어준 헐리우드의 선택은 한 시대의 영화음악이 끝나고 새로운 형식이 등장했고, 그것을 인정한 결과로 해석될 수 있기 때문이다.
지금까지 영화음악사에는 무성의 시대를 지나 테마의 형식을 제시한 보편적인 영화음악의 시대, 그리고 중흥기를 이루어냈던 수많은 영화음악가들 - 이를테면 엘머번스타인, 모리스자르, 제리골드스미스, 존배리, 지금도 현역에서 활발하게 작품을 쏟아내는 존윌리엄스에 이르기까지 숱한 인물들과 사건들이 있어왔다. 이후 본격적으로 영화음악을 '시스템화'시킨 한스짐머의 시대에 이르기까지.
반면 [소셜네트워크]의 음악은 기존 오리지널스코어들이 고전적인 방법으로 제시해왔던 형식과는 적지않은 차이점을 보인다. 두 작곡가의 음악은 영화의 내러티브를 기준으로 삼고 멜로디와 언더스코어의 조합을 바탕으로 하는 전통적인 작법과는 다르다. 반복되는 사운드 소스를 베이스로 하고 간간이 제시되는 최소한의 선율을 얹어 iPod과 스마트폰, Facebook과 Groupon에 열광하고 반응하는 세대에 어울릴만한 단순한 패턴의 음악을 처음부터 끝까지 일관되게 구사한다.

어차피 [소셜네트워크]가 풀오케스트레이션이 동원된 기존의 음악패턴을 따르지 않을 것이라는 점은 미리 예견된 것이었다. 하지만 일렉트로닉 사운드의 조합을 기반으로 단순한 반복선율을 바탕으로 하는 패턴은 기존 장르음악의 긍정적인 변형이 아닌, 답습으로 인식될 가능성이 많으며 빠른 템포로 진행되는 일렉트로닉 사운드는 Trance나 House로 오인될 만한 소지도 있다.
Trent Reznor와 Atticus Ross의 선택은 자칫 과잉으로 흐를수 있는 차가운 기계음이라도 그 소리가 갖고 있는 고유한 기조를 인정하는 것에서 시작되며, 어줍잖게 내러티브를 분석하기 보다는 소수에게 소외받는 주인공의 아이러니를, 치밀하게(때로는 비열하게) IT의 역사를 만들어가는 암투를, 그리고 탄생한 Facebook의 역사까지 - 상황과 사건에 집중하는 경향을 보인다.

그렇게 진행되는 음악은 수억명을 친구로 엮어낸 희대의 SNS를 배경으로 그것에 열중하는 디지털세대들의 행동뒤에, 빠르게 스크린을 터치하는 세대들의 행동들 - 그 누구에도 썩 어울릴 만한 것으로 진화한다. 정관사 'The'를 빼라고 조언한 숀파커의 그것처럼 음악으로 본 [소셜네트워크]의 힘은 모든 것을 단순화시키는데서 나온 것이라고 봐도 무방할 것이다.

창업자 마크주커버그가 아직도 이루어내지 못하고 있는 소통(지금 이 순간에도 Facebook은 소송에 휘말려있다.)의 댓가는 다소 가혹한 감이 있지만 현재도 진행중인 듯 하다.
5억명이 소통하는 Facebook이라는 공간과 그위에 슬쩍 얹어진 두 작곡가의 음악은 영화 [소셜네트워크]의 인물들에게는 기술과 열정, 때로는 냉소와 조롱의 소리였을지라도 영화를 보고 그들의 역사를 관람한 관객들과 지금 이시간에도 그 공간에 접속해서 서로의 안부를 묻는 이들에게는 잘 어울릴만한 '그들만의 오리지널스코어'이다. Like!

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헬로우 고스트

(4box@hanmail.net) boxworld — Wed, 06 Apr 2011 11:45:32 +0900

구분별: The Scores (2011/2011)
작곡가: 무비클로저(김준석, 정세린, 이효정, 심민섭, 정준영, 김혜민, 김영호)
발매사: Sony Music (S90312C-80358119312)
글쓴이: 해당발매사
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[03:27] 01. Main Theme Of "Hello Ghost"
[01:02] 02. Title Of "Hello Ghost"
[01:28] 03. 원래 나는
[01:13] 04. 동거
[01:34] 05. Love Theme "Hello Ghost"
[04:32] 06. 저녁식사
[01:44] 07. 눈부신 바다
[03:18] 08. 할배귀신
[01:11] 09. 잠복근무와 상만
[02:19] 10. 꼴초의 소원
[01:07] 11. 꼴초의 등장
[02:03] 12. 귀신이 보여요
[01:18] 13. 초딩 귀신
[01:03] 14. 할배의 카메라
[01:22] 15. 추억의 뽑기
[01:07] 16. 뭐라도 해봐
[02:08] 17. 콩깍지 상만과 로맨틱 할배
[00:43] 18. 나를 기억해주는 사람
[02:28] 19. 내가 아는 사람
[02:11] 20. 정리
[04:19] 21. We'll Be With You
[00:42] 22. 상만
[01:28] 23. 비디오 테이프
[00:52] 24. 무불통신
[00:53] 25. 첫손님
[00:47] 26. 귀찮은 깐죽 귀신들
[00:43] 27. 동행
[01:18] 28. 할배귀신 2
[00:56] 29. 미행
[01:00] 30. 울보의 소원
[00:42] 31. 장보는 소원
[01:13] 32. 협상
[01:21] 33. 상만과 연수
[01:46] 34. 가족
[01:37] 35. End Credit Of "Hello Ghost"
[03:22] 36. All In Your Head - 이윤찬
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2010년 겨울, 제작비100억이 넘는 영화들 틈새에서 '국내영화 최고의 반전영화'라는 찬사를 받으며 많은 관객의 사랑을 받고 있는 [헬로우 고스트] OST

죽는게 소원인 외로운 남자 상만(차태현). 어느 날 그에게 귀신이 보이기 시작한다. 거머리처럼 딱 달라붙은 변태귀신, 꼴초귀신, 울보귀신, 초딩귀신...
소원을 들어달라고 떼쓰는 귀신들 때문에 죽지도 못하게 된 상만. 결국 그들의 소원을 들어주는 사이, 상만은 예상치 못했던 생애 최고의 순간을 맞이하게 된다.

[헬로우 고스트]의 오리지널스코어만을 담은 'The Scores'는 최근 가장 주목 받은 신예 영화음악 제작회사 무비클로저(Movie Closer)에서 제작되었다.
무비클로저는 [쌍화점] [맨발의 꿈]으로 2년 연속 대종상 음악상 및 [킹콩을 들다]로 17회 춘사영화제 음악상을 수상하며 대한민국을 대표하는 영화음악가로 발돋움한 김준석 음악감독이 만든 영화음악작곡가 그룹으로, 그의 아내이기도 한 정세린 음악감독, 이지연 음악프로듀서, 작곡가 이효정, 신민섭, 정준영 등으로 구성되어있다.

"기존의 식상한 코미디 영화의 뻔한 음악을 피해달라"며 자신의 첫 작품에 각별한 애정을 보인 시나리오 작가 출신 김영탁 감독의 요구를 충실히 반영해 제작된 'The Scores'는 새롭고 신선한 시도를 통해 영화의 재미와 감동을 불러일으키는 데 크게 기여했다는 평가를 받고 있다.

'The Scores'는 후반 반전 부분을 장식했던 감동의 Main Theme of "Hello Ghost"(Track.1)를 비롯해 네 명의 귀신들과의 에피소드들을 재미있게 표현했던 코믹한 음악, 상만과 연수의 사랑을 담은 사랑스러운 음악 등 다양한 분위기의 음악으로 표현된 작품들로 구성되어 있다. 'The Scores'에는 체코 내셔널 심포니 오케스트라와 반조(Banjo) 연주자인 루보스 말리나(Lubos Malina)의 연주가 실려있으며, 최근 가장 주목받는 국내 스트링 연주팀 '라 뮤지카(La Musica)'와 국내 최고의 세션인 고태영, 박용준, 강수호, 김동하, 이한진 등이 참여했다. 김준석 음악감독의 전 작품인 [맨발의 꿈] [킹콩을 들다]등에서 같이 참여했던 '더 딥송(the DeepSong)'의 보컬 이윤찬의 목소리도 All in Your Head'(Track.36)에서 만날 수 있다.

Executive Producer 김준석(Movie Closer), 김우택(NEW), 임성빈(워터엔트리)
Album Producer 김준석
Music Director 김준석
Music Staff 이효정, 정준영
Score Composed and Arranged by 김준석, 정세린, 이효정, 심민섭, 정준영, 김혜민, 김영호
Score Mixing Engineer 박찬민(AKASTAR)
Recording Engineer 박찬민, 박승천, BAROCH Stanislav, Jan Cerny

Assistant Engineer 유동준(M&F), KOMAREK Vojtech(CNSO)
Recording Studio M&F Studio, CNSO Studio, Cerny Studio in November, 2010
Design by 김은철(Philia)

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