PLAYLISTISM

종합선물세트. 리쌍 6집.

jay _ — Thu, 08 Oct 2009 13:32:24 +0900

- 어릴적에 로망이었던 종합선물세트. 무척이나 다양한 종류의 과자들이 들어있지만 딱히 기억에 남을만큼 맛있는 과자나 내가 평소 좋아하는 과자는 없던 그 종합선물세트.
- 장기하, 이적, 김바다, 캐스커, 말로, 루시드폴, 윤도현, 무브먼트 등 정말 화려한 피처링이지만 조금 아쉽다. 빛좋은개살구.
- 인풋이 있어야 아웃풋이 있는 것이 순리이고, 새로운 자극도 때론 도움이 되긴 하겠지만 이건 좀.

- 루시드 폴의 원곡에 랩을 얹은 '부서진 동네' 간직하고 있던 원곡의 느낌을 처참히 부서주다. 이런. 왜그랬어요 폴.
- 장기하와 함께 한 '우리 지금 만나' 정도가 인상깊고 재밌는 곡

- 내 기억속의 리쌍은 아직도 예전의 기억이 강렬히 남아있어, 블루스나 재지한 느낌의 기타와 거친 드럼 소리에 따라가는 개리의 랩이 좋았는데, 이젠 더 이상 그런 이야기도 느낌도 남아있진 않다. 변해가는 와중에 변하지 않는 것도 있는 법인데.
- 길의 예능 이미지도 음악에 대한 느낌을 변하게 하는데 영향이 없었다고 할 수 없고.

★★★☆☆

브로콜리너마저와 줄리아하트

jay _ — Mon, 05 Jan 2009 00:52:46 +0900

줄리아하트와 바비가 브로콜리너마저의 덕원만큼만 노래를 했더라면 어땠을까. 물론 서로의 맛의 차이는 존재하지만. 줄리아하트가 소녀감성에 가깝다면, 브로콜리는 좀더 솔직담백하달까. 브로콜리 멤버중 줄리아하트의 열혈팬이 있다는 얘길 듣고 인디음악계에도 무언가 선순환되는 느낌이 들어서 좋았다. 바비 정은 언제쯤 돌아오려나.

유희열, 표절은 아니지만은.

jay _ — Thu, 28 Aug 2008 00:19:19 +0900

얼마 전 우연히 Freetempo의 immaterial White를 듣다가 TOY의 뜨거운 안녕이 떠올랐다. 표절이라고 할 수는 없지만 무한 반복되는 신디의 빠바밤 빠바밤-의 패턴은 무언가 둘 사이의 유사함이 느끼게 했다. 예전에 이승환과 공동작곡한 이승환 7집의 '잘못' 도입부 멜로리가 영화 포레스트 검프의 테마와 비슷하다의 의혹이 제기되었고, 결국 멜로디를 참고했었다는 답변을 했었던 것으로(기억이 정확하다면-) 기억한다. 유희열 정도되는 사람이 무턱대고 한 것은 아닌 것 같고, 공공연히 앨범의 컨셉과 존경하는 뮤지션을 이야기하는 인터뷰를 보면, 의도된 차용정도가 아닐까 하는 생각이 든다. 예전 015B 5집의 '시간'이라는 Lenny Kravitz의 It Ain't Over 'Til It's Over 을 의도적으로 표절한 곡과 같이.

브라운아이즈, 인가요?

jay _ — Tue, 26 Aug 2008 01:25:22 +0900

여러번 들어보았지만, 윤건의 솔로앨범에 나얼이 보컬로 참여했다는 느낌밖에는 들지가 않아요. 앨범발매전부터 노이즈 마케팅할때부터 이건 아닌데 싶었는데, 안타까운 마음. 예전에도 썼던 이야기지만 한경혜의 가사와 잘 어울린다고 생각했었는데 이번앨범엔 그렇게 와닿는 곡 조차 없는 게 안타깝네요. 윤건의 목소리로 시작하는 곡이 대부분이라는 것까지 신경쓰는 것은 나의 기대가 너무도 컸던건가봐요. 그래도 가장 브라운아이즈 스럽다는 것은 저기있는 저 자켓, 저것은 예전의 그 느낌이 아직은 살아있는 것 같네요.

음악의 의미

jay _ — Sat, 05 Apr 2008 18:22:08 +0900

아울러 내게 음악은 무언가를 사는 행위와 긴밀히 결합돼 있다. 물론 음반과 오이도와 음악서적을 말한다. 간혹 연주회 티켓도 사지만 그건 무척 드문 일이다. 사는 것은 소유하는 일이다. 음악을 듣는다기보다 음악을 소유하고자 하는 욕망에 충실했다는 표현이 맞을 것이다. 그 결과 남다른 삶이 펼쳐진다.
첫째, 수입이 많든 적든 언제나 거지꼴로 살아야 한다. 음악의 소유에는 아주 많은 돈이 든다. 둘째, 대부분의 시간을 혼자 보내게 된다. 경험자는 알겠지만 음악은 정말 남과 공유할 수가 없다. 셋째, 세상 사람들이 거의 모르는 쓸모없는 지식을 엄청나게 갖게 된다. 음악은 '독립감'의 원천이다. 넷째, 나는 아주 나쁘고 이기적인 놈이다 하는 자의식을 아침부터 밤까지 지니고 살게 된다.

- p133, 나는 왜 나여야만 할까, 김갑수

가치판단의 대상이 아닌 것들에 대한 관심. 공감.

봄이다. Peppertones - New Standard

jay _ — Sat, 05 Apr 2008 15:54:10 +0900

봄이다. 노란색 하얀색 붉은색 다양한 색의 향연이 펼쳐지고 있는 바로 그 봄. 신나게 봄바람을 맞아가며 자전거 패달을 밟을 때, 이보다 잘 어울리는 노래가 있을까. 2004년 군대에서 구입했던 EP 앨범의 청록색도 봄의 향연에 추가. Deb이 부른 Drama를 벨소리로 낙점.

쉽게 꺼낼수 없던 이야기
잊은줄 알았던 비밀들
낡고 오래된 거짓말들 속에 얘기할 수 없던것들

잃어버린 것은 무엇입니까?
멀리 사라져간것들은 무엇입니까?
되찾을수 없는것 무엇입니까?
여기 누군가의 big drama

1집에 비해서 객원보컬이 줄고, 직접 부른 노래들이 많아졌다. 개인적으로는 상큼한 여성보컬이 더 잘 어울린다고 생각하지만. 조금 아쉽. 대신 더 다양한 색깔들의 곡들이 탄생. 자, 이제 달릴 일만 남았구나.

http://www.happyrobot.co.kr/korean/hrc1009_main.html

Jason Mraz

jay _ — Tue, 01 Apr 2008 23:53:16 +0900

MR. A-Z 라는 작명 센스가 재미있다. 앨범을 듣다 우연히 오랫만에 맘에 드는 컴필 앨범 소울메이트에서 좋아라 했던 Bella Luna 를 이 앨범에서 접할 줄이야! 그렇게 무겁지도 가볍지도 않은 적당한 변주로 듣기 편안하다. Jamie Scott + Mika = Jason Mraz? 후다다닥 읊조리는 듯한 목소리를 들으며 Mika를 떠올렸다.

Nell - Separation Anxiety

jay _ — Tue, 01 Apr 2008 00:39:44 +0900

늦은 밤 집에 돌아가는 버스안 구석에 멍하니 창 밖을 바라보다가, 아무도 모르게 눈물이 흘러도 전혀 이상하지 않은.

* 기타, 베이스, 드럼 그리고 보컬. 기본적인 밴드 라인업 이외의 사운드의 비중이 훨씬 커졌다. 그것이 전자음이든 소음이든 기타 이펙트이건간에.

* 서태지와 결별전/후의 앨범들을 비교해 봤을 때, 가장 눈에 띄게 아쉬웠던 점은 사운드였는데 이번 앨범은 좋아졌다. 씀씀이를 늘이는 것은 쉬운 일이나, 반대로 줄이는 것은 매우 어려운 일. 아마 그들도 매우 잘 알고 있던 사실은 아닐까. 그만큼 이번엔 많은 공을 들인 것일지도.

* 3집의 '치유' 같은 곡에서 드럼 프로그래밍과 사운드가 정말 아쉬웠었는데 이번 앨범에서는 확실히 나아졌고, 많은 부분을 차지하고 있다.

* 김종완의 목소리는 예전보다 더욱더 또렷하고 애절하게 느껴져.

* 밖으로 외치고 질러대는 것만이 진정한 절규가 아닌 것임을 시간이 흘러가면서 더 날카로와 지는 감성이지만 오히려 음악은 조용하다. 예전과 같은 디스토션이 걸린 노래는 앨범 정중앙에 위치한 '1:03', 'Promise me' 두 곡 정도 일뿐.

* 1:03_ 처음의 기타 톤에서 오아시스의 느낌을 받은 건 나뿐인걸까.

* 몇 곡의 도입부분은 너무나도 비슷하고 단조로운 느낌.

* 그들의 정점은 지금이 아닐까, 조심스레 생각해 본다. nell 만이 만들어 낼 수 있는 음악. 그들의 색깔을 완전히 찾은 음반. 서태지의 꼬리표를 떼어내었듯, 항상 불리우던 한국의 누구라는 호칭 역시 떼어내 버릴 수 있게되는 계기가 되길.

Slow 6 - Reverse

jay _ — Thu, 28 Feb 2008 04:13:22 +0900

* 2004년, 신촌 향레코드에서 구입했던 형광색 CD의 기억이 가물가물.

* 예전 앨범에 비해서, 눈에 띄게 높아진 완성도. 다양해진 장르와 악기들 등 대중성도 충분해 보인다. 구성, 편곡, 연주 등 이런 완성도와는 어울리지 않는 인지도가 너무너무 안타깝다. 다양한 음악을 섭렵하는 감각있는 이의 귀에 들어 드라마에 삽입이라도 되면, 단번에 널리널리 알려질 수 있을까. 좋은 음악이여 널리널리 퍼지라. 제발.

* 앨범을 들으면서 목소리가 남자 이아립- 스럽다라고 생각했는데, 이번 앨범 역시 전작과 동일하게 스웨터의 신석철과의 공동 프로듀싱이라는구나.

* 왕연진과 함께 한, 타이틀 '이제 우리 사랑하게 된다면' 좋다. 앨범이 따뜻한 노래들로 가득차 있어, 말랑말랑 한 봄에 너무나도 잘 어울리는 앨범. 봄이 올 때까지 한동안은 무한 반복할 것 같아.

* http://slow6.net

언니네이발관 5집 - 가장 보통의 존재 발매일.

jay _ — Thu, 28 Feb 2008 03:01:49 +0900

080325

드디어 확정. 12월에 앨범발매 기념 콘서트에서 들었던 곡들. 그리고 3개월. 그래도 좋아요.

좋은 대중가요 앨범 - 김동률 5집 - Monologue

jay _ — Wed, 06 Feb 2008 18:09:46 +0900

오랫만에 앨범. 음반 소개자료에 나와있듯이 음악적인 욕심을 부리기 보다는 좋은 대중가요를 만들고 싶었다는 그의 말대로, 앨범 전체의 곡들은 한번만 들어도 귀에 쏙쏙 들어온다. 좋은 대중가요의 기준이 무엇인지는 알 수 없지만.

_00 김동률의 재발견
전람회 시절부터 주요 타이틀 곡은 피아노나 현악기가 사용된 발라드 곡이었고, 일반적으로 김동률을 이야기 할때, 그러한 곡들을 먼저 떠올리곤 한다. 이번 앨범의 '시작', 'The Concert', 'Melody'와 같은 흔히 이야기 하는 발라드가 아닌 곡들이 오히려 도드라져 보인다. 예전의 이적과 함께 한 '우리가 쏜 화살은 어디로 갔을까' 와 같은 맥락의 곡들. 현악기와 비트들과의 절묘한 기승전결식의 진행은 참으로 좋다.

_01 안타까움
그의 굵다란 중저음 보이스는 분명 매력적이긴 하지만, 너무나도 정직하달까- 기교를 부리거나 감정을 표현하는데 있어서는 부족한 점이 느껴진다. '아이처럼' 같은 곡은 그가 아닌 다른 가수가 불렀으면 더 좋았을 뻔 했다.(코러스 목소리가 더 좋아 보이는데, ~~누구일까?~~클래지콰이의 Alex) 마찬가지로 예전의 '2년만에' 도 다른 가수가 불렀더라면 더 좋았을텐데 라는 생각. 때로는 그가 만든 노래들은 다른 사람의 목소리로 불리어 질 때 더욱 더 빛나지 않나라는 생각도 든다.

이런 기사마저 나오는 걸 보면, 나 혼자만의 생각은 아닌 듯.
알렉스, 김동률의 음반 판매 일등공신?

_02 그리고
'오래된 노래'를 듣다가 문득 든 생각. 사랑했던 기억을 음악에 담아내는 사람과 그 음악을 듣고서 어디선가 가슴아파할 또 다른 한 사람. 그리고 자신의 경험과 사랑을 음악속에서 찾아내는 수많은 이들. 사랑이란 것이 그러하지만, 더욱더 잊지 못하고 평생을 함께 끌어안고 가야할 음악.

서울은 흐림 _ 오늘 서울은 하루종일 맑음

jay _ — Tue, 29 Jan 2008 05:31:40 +0900

묘하게도 서울에 맞닿아 있는 같은 감성의 다른 색깔의 표현.
흐림 그리고 맑음.

MOT 과 TOY. 그들의 이름마져 무언가 닮았어.

_01

서울은 흐림
시간은 느림
추억은 그림
그대는 흐림

서울은 흐림
생각은 느림
널그린 그림
기억은 흐림

- MOT, 서울은 흐림

_02

오늘 서울은 하루 종일 맑음
그 많던 비는 이젠 끝인 가봐
우산 아래 난 늘 너와의 기억
가끔은 너도 생각할까
너의 어깨에 기대고 싶은데

- TOY, 오늘 서울은 하루종일 맑음

6년만의 토이6집. 유희열은 어디로 갔을까.

jay _ — Tue, 01 Jan 2008 22:26:00 +0900

6년간의 시간은 사람을 충분히 변하게 하고도 남을 시간. 시간이 사람을 변하게 하는 것인지는 분명하진 않지만, 결혼후에 득녀까지 한 유희열에게 예전의 그런 감수성을 기대하는 것은 무리일지도 모르겠다.

* 예전과 같이 꽂히는 발라드 넘버가 없다. 김형중이나 김연우가 부른 노래들도 예전보다 그 힘이 현저히 떨어지는 느낌.

* 페퍼톤즈를 언급하며 포기했던 노래가 있다고 했던 인터뷰를 본 적이 있었는데, 글쎄. 새로운 시도도 좋지만 본인이 가장 잘할 수 있는 것에 기본을 두는 것이 중요하지 않을까. 몇몇 곡에서의 비트 쪼개기는 많이 아쉽다. 편집증적으로 프로그래밍에 몰두하는 정석원과 비슷한 노선인가 싶으면서도 예전보다 아쉬운 멜로디와 가사들을 새로운 비트와 사운드의 시도로 메우기엔 조금 부족했던 것 같은 느낌.

* 이지형이 부른 타이틀 곡을 제외하고서라도 가능한 많은 양의 뮤직비디오를 제작하여 동시에 홍보하는 전략을 채택. 근데 그리 새로운 방법도 아닐뿐더러 김형중이 부른 '크리스마스 카드' 뮤직비디오의 경우 너무나도 실망스럽다. 정말 공식적으로 제작된 뮤비가 맞나 싶을 정도로. 이럴거면 선택과 집중을 하는 편이 낫지 않았을까. (근데, 설마 내가 본 뮤비가 정말 팬이 제작한 영상은 아니겠지?)

* 발매전부터 말이 많았던 윤하. 노래는 무난히 소화했지만, 멜로디와 가사외에도 음악을 통하여 전달될 수 있는 감정이라는 것은 분명히 있구나- 라는 것을 새삼 확인하게 되는 계기

* 전반적으로 아쉬운 점만을 얘기했지만, 그만큼 기대가 컸기에 아쉬운 점이 더 잘 보이는 것일테고, 요즘같이 어려운 때에도 음반시장에서는 선전. 잘 만들어진 앨범.

* 마지막 트랙 You는 그가 존경하는 팻 메쓰니의 곡이라고 해도 전혀 이상하지 않을 만큼 비슷한 느낌. 언젠가는 그가 영화음악을 하게 될거라 믿어의심치 않는다.

* 짧은 결론 : 앨범 제목과 같다. 유희열씨, 앨범 내주셔서 고마와요.

서태지, 어쩌면 마지막을 위한 준비려나.

jay _ — Sun, 02 Dec 2007 23:03:34 +0900

15주년 기념앨범. 기념공연. 기념 mp3p. 그리고 케이블이나 웹을 통한 미공개 컨텐츠들의 유통. 내년 새앨범과 돌아올 서태지의 행보가 유난히 다른 때와는 달라보이기만 한다.

기념앨범

지금까지 발매되었던 전앨범의 리마스터링 작업과 몇 곡의 새로운 리믹스 작업에는 짧지 않은 시간이 필요했을거다. 또한 발표했던 모든 뮤직비디오와 미공개 영상까지 생각해보면 오래전부터 진행되었던 작업일거라는 예상은 충분히. 15,000장 한정 발매. 이미 사재기로 인한 인상 찌푸리는 일들 속속히 발생중.

기념공연
12월1일에 있었던 15주년 기념공연에 비록 직접 출연하지는 않았으나 출연가수들에게 직접 곡을 지정하여 주는 등 전체적인 공연을 조율하는 역할을 했을 것이 분명. 지인에게 여분의 표가 생겨서 가볼까 하였으나, 무리한 일정에 패쓰. 게다가 주인공 불참인 파티라니.

기념mp3p

삼성에서 출시된 mp3p에 뒷면에 서태지의 싸인이 들어가며, 서태지가 직접 설정한 서태지eq가 추가되며, 기념앨범의 일부 컨텐츠가 1년간 제공. 이것 역시 10,000대 한정 판매. 서태지의 브랜드 파워가 아직까지 막강하긴 하지만 삼성전자와 협의를 통한 발매까지의 과정 역시 그렇게 쉽진 않았을듯.

미공개 컨텐츠

네이버 뉴스

싸이월드의 동영상 채널

활동기간인 92년부터 현재 2007년까지 틈틈히 이런 영상들을 준비해놓았다는 것이 놀랍기만 하다. 기념앨범에도 포함되어 있고, 네이버, 싸이월드를 통해서 시작되었고, 동영상 공유를 통하여 확산중. 서태지와 함께 나이를 먹어간 이들에겐 옛 기억의 재회와 함께 향수를, 처음 접하는 이들에게는 이름이 아닌 그 실체를 접하는 기회.

무언가를 기념하는데 있어서 꼭 10단위의 수를 사용할 필요는 없지만 15주년이라는건 약간 어정쩡한 느낌이 든다. 짧은 활동과 긴 공백기를 생각해 볼 때, 72년생으로 올해 36세인 그의 나이를 고려해 볼 때, 이번 앨범이후는 어쩌면 지금까지 그가 가져온 이미지로 대중에게 어필하기는 힘든 나이일지도. 고로 데뷔 15주년의 일환으로 치뤄진 위와 같은 이벤트 들에서 어쩌면 내년에 나올 앨범이 또 다시 마지막은 아닐런지 하는 기우를 해 본다.

92년부터 줄곧 팬이었지만, 위의 15주년 이벤트와는 전혀 무관했기에 나도 기념삼아 그동안 서태지의 테입과 CD들을 한번 정리해 봤다. 대중음악을 처음 접했던 시절, 그의 음악을 시작으로 다양한 음악을 접할 수 있는 기회를 가질 수 있었기에 고마운 마음. 이것 외에도 3집때 발매했던 사진집도 방구석 어딘가에 있을텐데. 하핫.

휘성, YG와는 결별할 수 밖에 없었구나.

jay _ — Wed, 05 Sep 2007 20:24:00 +0900

'나까지 울 수는 없지' 무게 잡던 휘성이 경쾌해진 이유

새로 나온 휘성 5집. 타이틀곡을 포함하여 딱 2곡만 찍어서 들어보았다. 그렇지만 사실 앨범을 듣지 않고서 트랙리스트의 노래 제목들만 봐도, 왜 YG를 떠나야만 했는지 알 수 있을 것만 같다. 윤하의 비밀번호486을 작사했다고 들었을 때, 살짝 놀랐었는데. 돈 때문이 아닌 정말 자기가 하고 싶은 음악을 하고 싶어서 떠난 것, 정말이다. 맞다.

다음이 이번 앨범 트랙리스트.

01. Love Hero
02. My Way
03. 사랑은 맛있다♡
04. 다쳐도 좋아
05. 차안남녀
06. 안녕히 계시죠
07. 어쩌다 보니 비밀
08. Savannah Woman
09. 이런 시츄에이션
10. 만져주기
11. Tick Tock
12. 이별 앞에 서서
13. 벌
14. Against All Odds - Bonus Track

근데, 랩하는 목소리는 너무 엠씨몽스러운데. 아무튼, 휘성- 안녕.

Linkinpark, PIA 그리고 Nell 의 신보.

jay _ — Sun, 12 Aug 2007 20:37:00 +0900

그들의 음악을 사랑하고 아끼는 팬들이 변해가는 과정에도 유형이 있나보다. 시간이 가면 갈수록 심해지는 양극화. 아예 돌아서 버리거나, 혹은 광적으로 변해서 그들외에는 모두 배척해 버리고 외면해 버리고, 심지어는 자신과 다른 의견은 인정하지 않을 뿐더러 자신의 의견과 동일화 시키려고 노력하는 사람들. 그 모습을 지켜보는 사람의 느낌이 이런데, 그 당사자들은 오죽할까. 모두를 만족시킬순 없다. 그저 옳다고 생각하는 길을 향해 계속 나아갈 뿐.

툭하면 나오는 절대적인 존재들 - 라디오헤드, 콜드플레이 등 - 과의 비교 및 유사성을 따지는 이들의 사고의 한계는 거기까지겠지.

Brown Eyes - Take a Favorite

jay _ — Fri, 22 Jun 2007 23:57:00 +0900

Brown Eyes (브라운 아이즈) - The Very Best Of Browneyes : Take A Favorite

신곡 두 곡이 포함된 조금은 쌩뚱맞은 베스트 앨범 덕분에 오랫만에 벌써 일년을 다시 듣다. 윤건과 나얼이라는 두명의 완벽한 조합도 훌륭했지만 벌써 일년을 비롯한 많은 곡들을 작사한 한경혜의 가사도 브라운 아이즈의 곡들을 빛내는데 큰 몫을 했던 건 분명하다. 지금 다시 들어보는 브라운 아이즈의 곡들중 재밌는 것은 나얼이나 윤건의 솔로곡에서 나타나는 스타일이 현재의 그들이 하고 있는 음악과 너무나도 닮아있다는 것. 둘의 갈라섬은 처음부터 예견되어 있었던 건지도 모르겠다. 오랫만에 듣는 나얼의 목소리와 함께 묻어 있는 옛 기억들도 하나둘 떠오른다. :)

Verbal Jint - Favorite

jay _ — Fri, 01 Jun 2007 09:47:04 +0900

버벌 진트 (Verbal Jint) - Favorite

주류와 비주류, 대중가수와 언더가수 등을 구분하기에도 이제는 좀 모호해진 것 같다. 워낙 다양한 음악을 하며, 그 어느쪽에도 포함되지 않는 사람들이 너무나도 많아졌기 때문. 다만 사람들이 잘 모르는 나만의 훼이보릿- 이었던 가수가 어느 날 갑자기 (대중적으로) 유명해지는 일이 생기게 되면 얻는 것도 있지만 잃는 것도 생기기 마련. 어쩌면 그것은 음악보다는 나만이 간직한 무언가라는 기분을 사람들에게 주었기 때문에 더 가치가 있었던 것일지도 모르겠다.

애타게 기타리던 앨범이 발매되었다. king of flow 라고 외치는 그의 목소리는 변함이 없지만 예전과는 무언가 다른 느낌. 015B의 음반에 참여를 시작으로 점점 수면으로 떠오르고 있는 verbal jint. 많은 사람과 공유할 수 있다는 것은 좋은 것이지만, 변하지 않기를.

* 앨범 발매 직후에 CD를 사러 핫트랙에 갔다가 없어서, 애꿋은 Travis 신보를 구입했는데 어제 가서 CD를 보니 뒷면에 장호일의 이름이 있었다.
* 점점 느끼는 거지만, 랩만큼 훌륭한 보컬.

* 뮤직비디오, 맘에 든다.

양파, The Window of My Soul

jay _ — Thu, 24 May 2007 23:18:00 +0900

양파 5집 - The Window of My Soul

6년만에 그녀가 돌아왔다. 너무나도 긴 시간이었을까, 심지어 양파를 모르는 사람들도 많은 모양. 어느덧 그런 존재감을 가지게 되었다는 것에 색다른 느낌이 든다. 정말 오랫만에 깊은 심호흡을 하고 무대에선 그녀에게 거는 기대가 너무 컸던 것일까, 첫 느낌은 생각보다 조금은 실망스럽다. 본인도 이야기하듯이 듣기 편한 팝앨범이라는 컨셉자체는 그리 나쁘지 않지만, 예전보다 훨씬 늘은 목소리의 기교때문에 오히려 너무 온몸으로 목소리를 쥐어짜는 듯한 느낌이다. 편한하게 지르는 것이 아닌 너무 많은 힘이 들어간 것 같달까. 나는 진정 그녀의 팬이었기에, 그랬기에 더욱더 안타까운 생각이든다.

예전의 My Song의 연장선상에 있는 것 같은, La Vie En Rose, 양파의 다른 면을 볼 수 있는 Marry me 정도가 귀에 쏙쏙- 들어온달까. 사실, 난 그녀가 작사한 곡이 더욱 많았으면 했는데.

어디까지나 그녀에 대한 내 기대가 너무 컸던 것 때문이지, 전반적인 앨범은 훌륭한 수준. 한동안 네이버 인기검색어 순위 상위에 랭크되고, 판매 또한 순조로운 것 같아보여 마음은 기쁘다 :) 무엇보다 오랜 시간의 마음고생을 털어내고, 다시 돌아와줬다는 것이 마냥 고맙다.

Viva Soul - Refresh

jay _ — Mon, 14 May 2007 00:18:50 +0900

Viva Soul (비바 소울) 2집 - Refresh

예전의 에픽하이 앨범에서의 센스있는 피쳐링진에 못지않은 화려한 피처링 진영을 갖춘 이번에 발매된 비바소울 2집. 클래지콰이의 Alex, 왠만한 힙합그룹의 피처링에서 빠지지 않는 Sugar Flow, Wanted의 하동균, 허밍어반스테레오의 Shina-e, 쿤타, 네스티요나의 요나 그리고 휘성까지 정말 다양한 분야를 아우르는 참여진이라고 할 수 있다. 그런 덕분에 신나는 앨범이 탄생하지 않았을까. 요즘과 같은 날씨에 걷거나 차에서 듣기엔 딱 좋은 앨범이란 생각. 비바소울 앨범을 들을 때 마다, 이제는 볼 수 없는 예전의 funny powder 생각이 간절한 것은 왜 인지.

가끔 힙합 앨범들을 보면, 이 사람 앨범과 저 그룹 앨범이 잘 구분이 되지 않을 때가 있다. 워낙 참여한 사람들이 많을 뿐더러 많은 교집합을 형성하기 때문인데 그로 인해 플러스가 되기도 하는 반면, 마이너스가 되기도 하는 거 같다. 콜레브레이션! 협업과 협동으로 인한 1+1 ≠ 2 효과. 공유, 개방, 협업 등으로 대표대는 web 2.0 이라는 단어가 전혀 다른 바닥인 음악에서 생각나는 건 또 왜 일까. 마냥 재밌기만 하다, 내겐.

스토커의, 스토커에 의한, 스토커를 위한 음악들.

jay _ — Tue, 08 May 2007 23:56:39 +0900

직접적이고 직설적인 표현과 은유적이고 간접적인 표현이 다가오는 느낌은 분명 다르다. 어느 편이 더 감정과 느낌을 전달하는 데 효과적이라기 보다는 상황과 대상에 따라서 더 어울리는 표현법이 있기 마련. 스토킹을 주제로 한 노래들이라고 하더라도 어떻게 노래하느냐에 따라서 그 느낌은 확연히 달라진다. 자, 여기에 모인 스토커 3인방들을 보시라.

<허밍어반스테레오 - 스토커>

항상 같은 시간에 같은 장소를 지난다. 편의점에서 캔커피를 사던, 같은 시간 출근길에 버스를 기다리던, 혹은 노래에서 처럼 같은 시간에 산책을 나오든. 시작의 의도가 아니었지만 본의아니게 그의 스토커가 되어 버린다. 어쩌면 누구든 한번쯤은 비슷한 경험, 생각을 해 본적이 있지 않을까.

목욕하고 바로 나온듯한 머리
집안에서 입는 편안한 옷차림에
항상 이시간 몰래 산책을 나온 너를 봐
나는 스토커

보면 볼수록 말야 원빈 오빨 닮았단 말야
당신의 워킹은 나의 눈요기 투자인걸
머리 길은 남잔 죽어도 싫지만 말야
당신이라면 바로 너라면 죽어도 좋아

이지린의 가사는 지극히 여성적인 감성을 가지고 있고-(그가 노래한 곡들을 그다지 좋아하지는 않지만, 가끔 등장하는 그의 목소리 또한 그렇게 느껴진다) 뭔가 트렌디 한 느낌과 귀여운 느낌을 자아낸다. 귀여운 스토커. 스토킹 당하는 그 남자와 그 남자를 흐뭇하게 바라보는 이 여자. 그리고 음악을 듣고 있는 제 3자가 바라보는 시선도 크게 다르지 않을 듯 하다.

<다이나믹 듀오 - 그림자>

자, 여기 또 다른 스토커가 있다. 노래가 시작하는 분위기 부터가 심상치가 않은.

난 너의 집 앞에서
혼자서 널 기다려
올 때까지 아니 못기다려
니가 집 키 숨긴 자릴 알아
문을땄어 익숙한
너의 냄새를 따라걸어 들어갔어
나 지금 너의 방에있어
그때 인기척이들려서
나 침대밑에 숨어있어
숨죽여 웃으며
나 너를 기다리고있어

사랑과 그리고 집착. 서로 다르게 생긴 두 단어의 차이는 사실 단어의 생김새의 다름보다도 훨씬 더 작은 것일지도 모른다. 사랑이 담는 그릇에 사랑이 넘쳐올라 그릇이 터져버릴 지경이 되면 그것은 더 이상 사랑이 아니겠지. 오직 단 한사람만이 그것에 대한 미련을 버리지 못하겠지만. 중간에 나오는 여자의 욕설- 다시 현실로 다가오는 차가움.

"님이라는 글자에, 점하나를 찍으면 남이되어 버리는게 인생사"

<서태지 - Heffy End>

앞의 두 스토커가 분명한 극과 극의 상황을 보여줄 때, 이번의 스토커는 조금은 두리뭉실하고 애매모호한 느낌이다. 하지만 터지는 폭발력보다는, 때로는 그것을 품에 품고 있는 편이 훨씬 더 위험할 수도 있다는 거. 어디로 튈지, 그 방향을 예측할 수 없다는 것이 보는 사람의 입장에서는 더 위태위태하기 마련이다.

넌 어째서 네 곁에 서있는 날
그렇게 차갑게 외면하니
난 너만
Sorry, 미안해
지난밤 나의 잘못을 후회했어
I thought it was over But its not over
난 또 너의 뒤를 난 쫓고 있어

더 달려봐 더 멀리 뛰어봤자
결국 넌 내 앞에 있는 걸 정말 모르니
차라리 꺼져버리라고 말해줘
나에게 미소를 지어봐 날 달래봐
제발 나지막이 속삭여줘
It`s all right. It`s all right.

음악이 없는 서태지의 가사를 텍스트로만 놓고 읽어 보면, 전체적인 문맥이 와닿지 않는 경우가 많다. 이것이 난해하게 느껴지는 이유이기도 하며, 동시에 매력이기도 하다. 더욱이 이 노래의 경우 스토커의 노래 아닌가. 각 순간순간의 이미지들이 오버랩되어서 하나의 전체적인 느낌을 만들어 내는 기분이랄까. 그의 다른 노래의 제목이기도 한 제킬박사와 하이드- 에서 처럼, 하나의 자아안에 있는 두 가지 마음이 묘하게 교차되고 있다. 결국 애증의 관계. 쉼없이 춤을 추는 이퀄라이져 그래프 처럼 그 막대의 높이는 쉴새없이 변하고, 결국은.

이적, 나무로 만든 노래

jay _ — Sun, 29 Apr 2007 22:02:56 +0900

이적 3집 - 나무로 만든 노래

패닉 4집이 나왔던 게 엊그제 같은데 벌써 신보가 나온거야? 라는 생각이 들었지만, 헤아려 보니 시간 참 빠르구나 라는 생각밖에 들지 않더라. 어쨌건 내눠서 고맙습니다. 피아노와 기타만으로 구성된 심플한 편곡은 내가 가장 좋아하는 것이 아니던가. 시간이 흐르고 흘러서, 이제는 날카롭던 날도 많이 무뎌지고 사랑에 관한 가사도 그리 어색하지 않은 목소리가 되고. 그동안 들어보지 못했던 차곡차곡 쌓은 듯한 이적의 코러스가 몇몇곡에서 등장하는 것이 재미있다. 그래 같은 사랑 노래라고 하여도, 같은 상황을 설정한 가사라고 하여도 다른 방식의 재미있는 노래가 될 수도 있지 않은가. 그래서 내가 이적을 좋아할 수 밖에.

윤건, My Romantic Occasion

jay _ — Sun, 22 Apr 2007 21:26:53 +0900

윤건 3집 - My Romantic Occasion

전체 곡들을 몇번 듣지 않았는데도, 멜로디가 귀에 쏙쏙 들어오는 걸 보면 멜로디를 만드는 능력은 탁월한 것이 분명하다. 하지만, 항상 그의 뒤를 따라다니는 브라운 아이즈는 오히려 그것에 마이너스가 되는 듯. 예전 솔로 앨범에 비해서 목소리는 별로 달라져 보이지 않고, 신선할 것도 없다. 그래서 더욱 나얼과 함께 하던 브라운아이즈 시절이 그립다. 때마침 비슷한 시기에 나얼도 앨범을 낸다고 하는데, 그 편을 기다려 봐야겠다. 작곡이나 프로듀서 그리고 그것을 표현해내는 보컬, 어느 쪽이 더욱 중요하다고 말하긴 어렵겠지만, 윤건 앨범을 들으면 무언가 아쉬움이 남는다.

As one, 우리가 알고 있는 사랑이야기 다섯

jay _ — Mon, 19 Mar 2007 16:37:13 +0900

As One (애즈 원) - 우리가 알고 있는 사랑이야기 다섯

노래를 잘 한다라기 보다는 그 느낌이 좋고, 무언가 팝스러운 느낌이 드는 게 에즈원의 장점이라고 생각했는데, 저번 5집은 생각보다 그러한 장점을 살리지 못했다는 생각이 들었다. 이번에 나온 싱글은 그에 비해 예전의 느낌이 많이 살아있는 듯. 예전에 신재홍씨가 프로듀서했던 1집을 구입했을 때 느꼈던 그런 느낌은 그 후에 다시 느껴보진 못한 것 같다. 곡들도 좋았고, 조규찬의 곡이나 코러스와 에즈원과 참 잘 어울렸었는데. 가수의 숨겨진 재능을 찾아내고, 뽑아내서 최대화시켜서 연출해내는 능력을 가진 프로듀서의 능력의 비중이 음반에서 매우 크구나- 하는 생각이 드는 요즘이다. 손호영의 피처링은 참 의외이다. 아무튼.

epik high에 featuring한 여가수들

jay _ — Fri, 16 Mar 2007 10:20:00 +0900

에픽 하이 (Epik High) 4집 - Remapping the Human Soul

이번 앨범의 love love love에 피쳐링한 캐스커의 이융진을 비롯해 paris의 러브홀릭의 지선, fly에서 Soulciety의 Amin. J 등 잘 알려지지 않은 여가수들을 찾아내어 듣기좋은 곡을 만들어 내는 것 같다. 물론 얼핏들으면 비슷해 보이는 면도 없지않지만. 여성은 아니지만 3집에서 nell의 김종완이 참여한 것도 재밌었고.

양파, Perfume

jay _ — Mon, 12 Mar 2007 23:39:49 +0900

4집 PERFUME

고등학교 3학년 때던가, 공부하면서 종종 TAPE가 늘어질정도로 들었던 앨범. 앨범의 전곡이 맘에 들었었고, 특히 직접 작사한 곡들의 가사들이 특히나 맘에 들었다. 이소라가 진행하던 라디오에 나와서 깔깔대던 털털한 모습도. 소속사를 옮기고 도메인을 새로 마련했는지 공식홈페이지도 열렸네. http://yangpa.com 새 앨범 기대중.

나는 시간에 밀려 이만큼 떠내려왔지만, 그녀는 아직 그곳에.

윤미래, Yoounmirae

jay _ — Thu, 08 Mar 2007 22:31:50 +0900

T (티, 윤미래) 3집 - Yoounmirae

요즘 TV에 자주 등장하는 여가수들 중에서 모두가 고개를 끄덕이며 인정할만한 정말 노래 잘하는 가수는 거의 없는 것 같다. 댄서라면 모르겠지만. 하물며 뛰어난 노래실력과 더불어 랩까지 잘하는 가수를 찾아보기는 거의 불가능한 일에 가까울 것이다. 윤미래를 제외한다면. 정말 오랫만에 나온 앨범답게 예전과는 많이 달라진 느낌이다. 예전 노래들이 알엔비나 힙합쪽에 가까웠다면 이번 앨범은 그루브하고 깔끔한 팝에 가까워졌다고 할까, 윤미래가 이런 음악을 했을까 하는 생각이 드는 노래도 몇 곡 있네. 지금까지 달려온 그녀의 삶을 솔직히 노래한 검은행복이란 곡이 인상깊다. 음악이란 정말 그런게 아닐까.

세상이 미울 때, 음악이 날 위로해주네
So you gotta be strong, you gotta hold on and love yourself.
세상이 미울 때, 음악이 날 일으켜주네
So you gotta be strong, you gotta hold on and love yourself.

The Melody

jay _ — Wed, 21 Feb 2007 22:27:19 +0900

The Melody (더 멜로디) 1집 - The Melody

음악은 가끔 현실을 도피하여 다른 세상으로 날아가는 도구가 되어주기도 한다. 심심하기 그지없는 밍숭한 사랑타령 노래들이나, 너무나도 현실적이며 날카로운 랩들이 지겨울 때, 무언가 이 곳이 아닌 다른 곳으로 가고 싶다는 기분이 들 때 어울리는 앨범. 그런면에서 권신아의 일러스트와 매우 잘 어울리는 느낌이다.

노래를 잘한다는 말보다는 이쁘장하고 팝스러운 느낌이 나는 음성의 보컬이 맘에 든다. 라이너스의 담요보다는 약간 무거운 정도의 느낌이랄까. 다른 악기들의 비중보다 보컬이 전면으로 나와있고 편곡도 심플한 편. 밴드의 이름 대로 조각조각의 멜로디는 이쁘다는 생각이 들었지만 몇 번 반복해 듣기전까지는 각 곡의 응집력이 떨어지는 느낌이 들었다. 멜로디 때문일까, 처음들었을 때 brilliant green 생각이 나더라.

박효신, The Breeze Of Sea

jay _ — Sun, 11 Feb 2007 00:11:04 +0900

SG Wanna Be의 성공이후 '워우워우-' 식의 일명 소몰이 창법이 유행이 되었다. 하지만 그들이 등장하기 한참전에 이미 소몰이 창법의 선구자적인 인물이 있었으니, 그가 바로 박효신이다. 나이에 비해서 매우 성숙하고 독특한 음색, 그리고 훌륭한 곡과의 어우러짐. 예전에 들리던 소문으론 그와 고교 동창인 Fly to the sky의 환희가 박효신의 목소리를 닮고 싶어서 피나는 연습을 했었다는 얘기가 있었다. (혹은 성대 수술이던가)

이번 앨범은 그런 의미에서 볼 때, 새로운 전환점이 될 것 같다. 그간의 창법과는 달리 힘을 많이 빼고 부드러워진 목소리는 한층 더 편안한 느낌을 주고, 많은 곡에서 들리는 피아노 소리와 스트링도 잘 어울린다. 내면 속의 감정을 밖으로 내지르는 일은 사실 그렇게 어렵지 않다. 정말 어렵고 내공이 필요한 것은 밖으로의 표출이 아닌 내면에서의 절제된 감정의 표현이며 그것이 훨씬 큰 파괴력을 지닌다. 그래서 더욱 성숙하고 한 단계 앞으로 나아간 듯한 느낌이 들고, 매우 만족스러운 앨범이다. 프로듀서는 황성제, 타이틀 곡 추억은 사랑을 닮아는 박효신이 작곡.

Primary Skool, Step Under The Metro

jay _ — Thu, 08 Feb 2007 23:01:25 +0900

우리나라의 힙합음악을 듣다보면 아쉽게 느껴지는 부분이 샘플링한 음원들의 사운드였다. 뭐랄까, 말로는 형용하기 쉽지 않은 실제 세션들과는 완연히 다른 느낌이랄까. 비트를 만드는데 있어서 샘플링이 훨씬 쉽고 경제적일 수도 있겠지만.(물론 추측일 뿐이지만)

그런면에 있어서 primary school은 재밌는 시도 같다. 그루비한 비트들에 화려한 피처링진들과 재지하고 블루스한 느낌까지 밴드로 연주했다는 점. 반복되는 비트가 샘플링으로 만들어진게 아니라 실제 드럼으로 연주되었다는 것이 기존 힙합을 좋아하는 사람들에게는 낯설게 느껴질 수도 있겠지만 베이스나 기타와 어울려져 오히려 더 듣기 좋은 소리가 된 것 같다.

앨범 제목과 동명의 곡 Step Under The Metro. 탭 댄스의 구두소리를 비트삼아 베이스와 기타 그리고 피아노로 구성된 신나는 곡. 랩이 없어도 충분히 매력적이다.