연극의 탄생

서울+기억 창작 시리즈

proksm — Sun, 21 Mar 2010 19:06:43 +0900

작년 한 해동안 진행한 서울시극단의 창작포럼의 결과, 두편의 창작극을 이번에 올립니다.
기대해도 좋습니다. 대학로에서 의욕적인 두 젊은 연출가, 장우재, 전인철의 연출작품입니다.

<7인의 기억>은 1972년 고등학교 2학년 학생 7명이 만들었던 <화동주보> 사건을 바탕으로
만든 공연입니다. 세월이 흘러, 당시 고등학생은 지금 50대 중반의 중년이 되었죠. 이들이 다시
만나 고등학교 홈커밍데이에 과거 자신들이 겪은 사건을 극화해서 연극을 올리려 합니다.

한편, 이들의 중 한 명의 딸이 뮤지컬 배우인데 오디션을 볼 때마다 떨어집니다. 사정을 알아보니
뮤지컬 제작자가 이들의 아버지들이 벌이는 연극에 반대하여 딸의 뮤지컬 오디션을 방해한다는 걸
알게 됩니다. 이로인해 딸은 아버지 세대의 과거를 이해하게 됩니다. 두 세대, 즉 6.15 이후 베이이 붐
세대의 50대 배우들과 당대의 뮤지컬 세대가 벌이는 세대간의 갈등과 화해가 박진감 있게 진행됩니다.

<순우삼촌>은 안톤 체홉의 <바냐 삼촌>에서 모티브를 빌려와서 1970년대 초반, 잠실이 아직 섬이었을 때를
배경으로 한강개발 당시의 대가족의 서정적인 와해와 해체를 다루고 있습니다. 잠실이 섬이었다구요?
네 맞습니다. 이 작품의 배경은 잠실 섬입니다. 주인공 순우는 미국에 유학 간 이복형을 위해 한평생
잠실에서 농사를 지어 형을 뒷바라지 합니다. 형은 박사학위를 받고 고향에 돌아오지만, 잠실 섬에서
적응을 하지 못합니다. 바야흐로 강남이 개발되는 때라서 형은 동생에게 잠실 땅을 팔아 농사를 접고
서울에 집한채를 장만하자고 합니다. 마침내 가족은 이러한 문제로 사사건건 부닥치고 갈등은 파국으로
치닫습니다. 그러는 사이에 이들 사이에 사랑과 낭만이 펼쳐지고, 잠심 섬을 유유히 흘러가는 한강은
말없이 이들의 사정을 지켜봅니다....

어린이 셰익스피어는 왜 시작하였나?

proksm — Sun, 03 Jan 2010 09:21:03 +0900

겨울이야기 주요 등장인물들,
허마이오나, 리온티즈, 퍼어디타, 플로리젤, 폴라이나,카밀로, 폴릭세니즈

서울시극단에서는 겨울방학 마다 겨울 가족극을 한편씩 제작하였습니다.
지금까지 나온 작품들은 루루와 열두 요정(1999), 장발장(2001> )
왕자와 거지(2003), 말광량이 삐삐(2004), 달따냥과 삼총사(2005),
할아버지 보물창고(2006), 헨델과 그레텔(2007), 파랑새(2008),
손오공(2009) 등이었습니다.

2010년 부터 <어린이 셰익스피어> 시리즈를 시작합니다.
어린이 관객에게 보다 깊고 넓은 연극의 재미와 감동을 제공하기
위해서 입니다. 세계 명작 동화를 각색하여 연령이 낮은
어린이 관객을 즐겁게 해주려는 공연과 <어린이 셰익스피어> 시리즈는
몇가지 점에서 차별성을 지니고 있습니다.

1. 초등학교 3학년 이상의 어린이에게 셰익스피어 연극의 재미를 제공한다.
2. 셰익스피어의 언어, 등장인물, 드라마의 재미를 제공한다.
3. 가족단위의 관객을 염두에 둔 공연이어서 작품에 대해 세대간 대화나 토론 거리를 제공한다.
4. 미래의 잠재 관객을 개발한다.
5. 서울시극단의 고정 레퍼터리를 제작한다.

앞으로 매년 한 작품씩 제작하려합니다. 공연과 더불어 초등학교 교사나 학부모를 위한
워크숍- 셰익스피어를 재미있게 이해하기- 등의 활동도 계획하고 있습니다.

어린이 셰익스피어 겨울이야기

proksm — Sun, 15 Nov 2009 10:17:21 +0900

이번 겨울에 올릴 어린이 셰익스피어 작품입니다.

CAP 8기 연극반 활동

proksm — Sun, 11 Oct 2009 08:19:04 +0900

10월 12일(월) 졸업 발표 준비를 열심히 하고 있습니다.
이번 8기 연극반은 모두 10명이 활동하고 있습니다.
강우식(회장), 김영태, 윤인모, 양재현, 김선직(총무)
권정애, 박혜숙, 오영란, 이규원, 이지원 원우님들 입니다.
이 가운데, 기업인이 5명, 변호사 2명, 아나운서 1명, 전문직 2명으로
직업과 전공분야가 다양합니다.

지금까지 연극의 탄생이라는 강의 2번
연극워크숍 2번, 엠티 1번, 그리고 반별 연극발표 준비 4일 등
총 40시간의 연습 일정을 소화하고 있습니다.

이번 반별 발표는 셰익스피어의 <겨울이야기>를 축약해서
약 40분 정도 발표를 합니다. 모두 연극 출연이 처음이어서
떨리는 몸과 맘으로 열심히 연습을 하고 있어요. 10월 10일
토요일에도 오후 3시부터 11시까지 연습을 했을 정도니까요.

연극이 과연 무엇일까... 많은 생각을 하게 해주는 활동입니다.
<겨울이야기>는 사랑과 용서, 인내와 화해를 주제로 하고 있는
셰익스피어 말년의 희곡입니다. 이번에도 감동의 무대가 될 것입니다.

발표는 10월 12일(월) 오후 6시 한국예술종합학교 석관동 소극장.

다윈의 거북이 공연 안내- 후안 마요르가 선생이 특강을 합니다.

proksm — Thu, 08 Oct 2009 10:33:43 +0900

다윈의 거북이 출간

proksm — Sun, 27 Sep 2009 12:35:50 +0900

책 소개

거북이를 역사의 증인으로 탈바꿈시킨 연극적 상상력

2006년 호주의 한 동물원에서 176세로 죽은 ‘
해리엇’이라는 거북이가 전 세계적인 화젯거리가 되었다. ‘해리엇’은 갈라파고스 제도를 여행하던 찰스 다윈이 연구 목적으로 가져온 거북이로
세계 최장수 기록을 갖고 있었기 때문이다. 다윈이 갈라파고스 제도에 머물던 것이 1835년이었으니 지구상에서 170년 넘게 생존한, 그야말로 역사의 산증인이었던 셈이다.
후안 마요르가는 이 점에 착안하여 짧은 토막 기사로부터 ＜다윈의 거북이＞라는 한 편의 희곡을
탄생시켰다.

그는 연극에 대한 견해를 밝히며 "위대한 작가들은 사고에 몸을 입혔고 추상적인 것을 구체적인 것으로 만들 수 있었다”라고 말한 바 있었으니 자신의 위대함을 스스로
증명해 보인 것이라 하겠다.

＜다윈의 거북이＞는 후안 마요르가에게 권위 있는 막스(Max) 상을 안겨주었고,
그의 작품 중에서도 가장 많은 국가에 소개되는 영광을 안았다. ＜다윈의 거북이＞는 2009년 10월 서울 국제공연예술제에서도 소개될 예정이다.
(참고: 서울시극단에서 세종M씨어터에서 10월 9일 부터 공연함)

역사 발전과 진보에 대한 반성적 사유

제2차 세계대전 이후 도구적 이성에 대한 비판이 제기되며 목적론적 사관은 힘을 잃게 되었다. 목적 달성을 위해서는 인간의 존엄마저도 수단으로 전락하는 과정을 경험한
이후 거시적인 역사 발전과 그 방향을 힘 있게 주장하기 어려워진 것이다. 특히 야만적인 전체주의의 역사를 공유한 유럽 지식인들에게 현대사는 여전히 단절되지 않은 외상이자 기억해야하는 부채로서 끊임없는 문제의식과 반성의 기반이다.

마요르가의 ＜다윈의 거북이＞ 역시 그러한 고민의 연장선상에 있는데, 이러한 보편성이 다른 국가들에서도 큰 호응을 받는 원인 중 하나였을 것이다. 작가는 거북이의 입을 빌어 이성의 이름으로 포장된 탐욕과 몽매가 쳇바퀴 도는 역사를 증언한다. 그리고
그 틈새에서 아무런 말도 갖지 못한 채 희생당한 이들을 이야기한다. 거북이는 그러한 힘없는 이들의 대변자이다. 갈라파고스 섬으로 돌아가고자 하는 거북이, 그것은 지긋지긋하지만 결코 끊어낼 수 없는 악순환의 역사에서 탈피하고 싶은 인간들의 모습이다.
그러나 우리의 갈라파고스 섬은 어디에 있는가? 진화의 시계를 거꾸로 돌리는 것은
가능한 것일까? 작품을 감상하는 독자들은 넘쳐나는 지적 유희와 아이러니가 주는 즐거움과 더불어 가볍지 않은 고민거리들을 떠안게 된다.

후안 마요르가(Juan Mayorga 1965∼)

1965년 마드리드에서 태어나 현재 스페인, 특히 마드리드를 대표하는 극작가로 활발한 활동을 벌이고 있다. 1997년에 철학박사 학위를 받았고 2003년에는 ≪보수주의 혁명과 혁명적 대화: 발터 베냐민에 있어서 정치와 기억≫이라는 철학 관련 저서도 출판했다. 또한, 수학도 전공하여 5년간 마드리드와 근처 도시의 중·고등학교 수학 교사로 지내기도 했다. 1998년부터는 마드리드 드라마 예술 왕립학교에서 극작과 철학 교수로 재임하고 있다.

수학을 전공한 그의 이력답게 그는 극 언어가 수학처럼 정확해야 한다고, 1그램의 지방도 가져서는 안 된다고 말하며 수학, 철학, 연극에 대해 다음과 같은 견해를 밝힌다.

“좋은 수학자는 우주를 공식으로 요약할 수 있으며 좋은 극작가는 인물의 변화가 단
하나의 반론으로 이루어진다는 것을 알게 해야 한다. 철학은 연극과 정반대인 것처럼
보이지만 위대한 작가들은 사고에 몸을 입혔고 추상적인 것을 구체적인 것으로 만들 수 있었다.”

그의 대표적인 작품으로는 ＜일곱 명의 선한 사람들(Siete hombres buenos)＞(1989) ＜더 많은 재(Má́s ceniza)＞(1994), ＜스탈린에게 보내는 사랑의 편지(Cartas de amor a Stalin)＞(1999), ＜뚱뚱이와 홀쭉이(El Gordo y el Flaco)＞(2000), ＜천국의 길( Himmelweg, Camino del cielo)＞(2003), ＜하멜린(Hamelin)＞(2005, 국립연극상, 막스상 수상), ＜마지막 줄 소년(El chico de la ú́ltima fila)＞(2006, 막스상 수상), ＜영원한 평화( La paz perpetua)＞(2008) 등이 있다.

김재선 (옮긴 이)

김재선은 한국외국어대학교 스페인어과를 졸업하고 동 대학원에서 석사 학위를 취득했다. 이후 스페인 마드리드 콤플루텐세 대학교(Universidad Complutense de Madrid)에서 스페인 문학박사 학위를 받았으며 지금은 한국외대에 출강하고 있다. 스페인 연극에 대한 다양한 논문을 썼으며(＜부에로 바예호의 정치극에 나타난 억압된 과거와 초자아의 전개＞, ＜80년대 연극을 통한 내전의 기억하기와 기억 만들기＞, ＜세르반테스와 라몬 델 라 끄루스의 막간극에 나타난 웃음의 기능＞ 등), 저서로는 ≪작품으로 읽는 스페인 문학사≫(공저), ≪Historia del teatro breve en España≫(공저) 등이 있다.

(출처: 출판사 지만지 (지식을 만드는 지식) 신간안내 보도자료 에서)

인간의 마음을 사로잡는 스무가지 플롯

proksm — Sat, 19 Sep 2009 11:56:34 +0900

이 책도 10년이 지나서 개정판을 낸 책입니다.

그러니까 1996년 버클리 캘리포니아 대학교 (UC Berkeley)에서 일년 동안 방문교수로 있을 시절에 구성- 플롯에 대해 제대로 알고 싶어서
이런 저런 책을 찾아 보고 있었을 때였습니다.

구성- 플롯, 알기는 알지만, 남들에게 이해하기 쉽게 설명해주기에는 어려움을 느끼는 용어입니다. 드라마의 요소들을 원인과 결과로 엮는 일, 또는 그 결과, 라고 설명을 해 봐야, 이해가 되지 않는 표정을 짓습니다.

어떤 이야기(스토리)를 간추린 것을 줄거리라고 한다면, 줄거리는 스토리(이야기)의 내용을
처음부터 끝까지 사건의 순서대로 얘기한 거죠.
구성(플롯)은 줄거리에 담긴 사건을 원인과
결과로 엮어낸 거죠. 그러니까 줄거리에서 그 내용을 원인과 결과로 엮어내면 구성이 된다고
설명할 수 있습니다. 그래서 구성과 줄거리는 비슷비슷합니다. 다만 연출가에게는 줄거리를
구성처럼 만들어야 할 필요를 갖게 됩니다. 그래서 가장 고전적인 설명이 다음과 같은 겁니다

    줄거리: 왕은 죽었다. 그리고 왕비도 죽었다.
    구 성 : 왕이 죽자, 슬픔에 겨워 왕비도 따라 죽었다.

구성에는 줄거리에는 없는 엮어내는 힘이 담겨 있는 셈이죠. 일종의 눈에 보이지 않는 그물
같은 짜임새가 들어가 있는 것이죠. 그래서 구성을 달리 설명하면 줄거리 + 원인 결과로 묶는 힘 이라고 할 수 있습니다.

위의 책은 버클리 옆에 있는 서사리토라고 하는 작은 마을의 헌 책방에서 구한 책입니다.
원제는 <20 Master Plots> 라고 되어 있었어요. 저자도 연극과에서 드라마를 가르치는 교수였는데, 희곡, 동화, 민담, 전설, 영화, 소설 등 유명한- 대중에게 많이 알려진 작품들 가운데
가장 흔히 발견할 수 있는 구성을 스무가지로 분류를 해 놓은 것이예요. 예를 들면 추구,
모험, 추적, 구출, 탈출, 복수 수수께끼, 라이벌, 희생자, 유혹, 변신, 변모, 성숙, 사랑, 금지된 사랑, 희생, 발견, 지독한 행위,상승, 몰락 등을 다루고 있어요. 일종의 패턴을 모은 거죠.

각 주제별로 여러 작품에서 공통으로 나타나는 구조를 다루고 있어요. 일종의 법칙 같은 걸
발견한 거죠. 재미있기도 하고, 번역을 아주 오래 다듬었어요. 개정판을 낼 때, 독자들, 이 책으로 함께 공부한 제자들의 의견을 들어 문장을 다듬고, 소제목도 붙이고 원저에는 없는 각주를 약 180개를 만들어서 독자의 이해를 돕게 했어요....

목차를 보면,

제1부 좋은 플롯이란 어떤 것인가.

   플롯을 유기적인 작업과정
   플롯에 대한 오해와 이해
   좋은 플롯의 여덟 가지 원칙
   플롯의 강한 설득력과 추진력
   심연 구조를 획득해야 한다.
   등장인물과 플롯의 관계

제2부 흥미와 박진감을 더해주는 스무가지 플롯

추구- 동키호테는 사랑을 얻을 것인가?
모험- 초점을 여행에 맞춰라
추적- 도망자의 길은 좁을수록 좋다
구출- 흑백놀리도 설득력이 있다
탈출- 두 번 실패한 다음 성공하게 하라
복수- 범죄를 목격하게 만들면 효과가 커진다.
수수께끼- 가장 중요한 단서는 감추지 않는다.
라이벌- 경쟁자는 상대방을 이용한다.
희생자- 주인공의 정서적 수준을 낮춰라
  유혹- 복잡한 인물이 유혹에 빠진다.
변신- 변하는 인물에는 미스터리가 있다.
변모- 변화의 책임을 누가 질 것인가
성숙- 서리를 맞아야 맛이 깊어진다.
사랑- 시련이 클수록 꽃은 화려하다.
금지된 사랑- 빗나간 열정은 죽음으로 빚을 갚는다.
희생- 운명의 열쇠가 도덕적 난관을 만든다.
발견- 사소한 일에도 인생의 의미가 담겨 있다.
지독한 행위- 사소한 결함이 몰락을 부른다.
상승과 몰락- 늦게 시작하고 일찍 끝 맺는다.

나폴레옹 테크닉- 연출가의 설득력

proksm — Wed, 16 Sep 2009 10:16:55 +0900

에이젠스쩨인은 전함 <포템킨>의 오뎃사 계단 장면 촬영할 때 사용했던 <나폴레옹
테크닉>을 소개한다. 군중으로 동원한 수 천 명의 시민을 촬영에 협조하게 만드는
방법인데 설득력을 얻기 위한 연출의 노력을 엿볼 수 있다. 오뎃사 계단 장면은
영화사에 길이 남을 명장면으로써 제정 러시아 말기에 일어난 민중 폭동을 카자크
병사들이 총칼로 진압하는 장면이다. 수 천 개의 계단 위에 올라가 있는 수 천 명의
군중을 계단 위에서부터 카자크 병사들이 검을 꽂은 총을 내밀며 계단 아래로
진압하는 장면이다. 수 천 명의 군중은 아비규환 상황을 맞아 계단 아래로 쫓겨
내려온다. 그 장면을 촬영할 때의 일화가 「감독노트」에 담겨 있다.

연출가 사이에 나폴레옹 테크닉이라고 널리 알려진 방법이 있다. 나폴레옹은 자기 부하들의 집안 사정을 부하의 친구를 통해 알아보는 버릇이 있었다. 부하들에게 종종 질문을 던져서
놀라게 했다고 한다.

- 네 애인 루아송은 잘 있냐?

- 부모님은 어떠시냐. 어머님 로잘리 씨는 자상하시고, 아버님 티보 씨는 부지런하시다지?

- 생 트로뻬즈 근처에 있는 아담한 집이 근사하다며?

- 네 이모 쥐스띤은 잘 계시냐?

군중들은 계단을 내려오는데 2천 걸음 이상을 옮겨야 한다. 처음엔 매우 잘했다. 두 번째엔
기운이 떨어졌다. 세 번째엔 노골적으로 천천히 움직였다. 갑자기 높은 곳에서 메가톤을 통해 울리는 연출의 목소리가 들렸다.

- 쁠로꼬뻰코 동무, 힘 좀 더 내시요!

군중들은 어안이 벙벙했다.

- 아니 저 양반이 저기서 우리를 일일이 다 보고 있단 말야?

- 우리 이름을 다 아나?”

군중은 새로운 힘이 솟아남을 느꼈고 힘차게 나아갔다. 모두들 연출이 자기를 보고 있다고
여기고 있었다. 연출이 한 일은 그저 자기가 알고 있는 몇 사람의 이름을 부른 것뿐이었다.

(출처: 감독노트」세르게이 에이젠스쩨인, 김석만 편역. 도서출판 예하. 1991. 53-54쪽.)

연출가의 설득력

proksm — Wed, 16 Sep 2009 09:47:03 +0900

1. 카산드라의 비극-

연출작업은 수많은 사람들과 공동작업이다. 연극제작과정에서 연출은 판단을 하고 선택을
하고 결정을 내리는 일을 맡게 된다. 공연을 이루는 여러 가지 요소를 조직하고 격려하여 공연의 목적을 이룰 수 있도록 안내(dirtct)를 하여야 한다. 의사소통이 몹시 중요하다.

의사소통이란 무엇인가?

의사소통 communication: 어원은 라틴어의 <나누다>를 의미하는 communicare 이다.
신(神)이 자신의 덕(德)을 인간에게 나누어준다거나 열(熱)이 어떤 물체로부터 다른 물체로
전해지는 따위와 같이, 넓은 의미에서는 분여(分與) ․전도(傳導) ․전위(轉位) 등을 뜻하는
말이지만, 근래에는 어떤 사실을 타인에게 전하고 알리는 심리적인 전달의 뜻으로 쓰인다.

설득력은 이해, 납득시키는 힘이다. 연출가가 자신의 판단이나 결정사항, 의사, 욕구, 제시,
제안 등을 어떻게 전달할 때 설득력이 가장 높은가? <설득력>에 얽힌 그리스 고대신화의
비극적 인물 카산드라가 떠오른다. 카산드라는 누구인가?

카산드라는 트로이 공주이고 패리스의 누나다. 예언력을 갖고 태어났는데, 아무도 예언을
듣지 않는다. 조국의 앞날, 자시에게 닥칠 앞날의 불행을 보고 예언을 해도 파국은 막을 길
없다. 예언력은 있지만 혀에 설득력이 없는 까닭이다. 카산드라의 미모에 반한 아폴로가
그에게 예언력을 주었지만, 사랑을 외면하자 설득력을 앗아간 것이다.

트로이 전쟁에서 그리스 침략군은 트로이를 초토화시키고 사령관 아가멤논은 카산드라를
첩으로 삼아 미케네 궁으로 돌아온다. 미케네 궁 앞에서 카산드라는 아가멤논의 아내
클라이템네스트라가 그들을 죽일 것을 알고 궁안으로 들어가지 말라고 한다.

클라이템네스트라는 빨간 카펫을 깔아놓고 아가멤논 왕과 일행을 안으로 들어오라고 권한다. 빨간 카펫을 밟고 이들은 궁안으로 들어간다. 카산드라도 아가멤논과 같이 살해된다.

카산드라의 비극은 <설득력 없는 자>의 비극이다. 말을 듣지 않는 자식이나 학생을 둔
부모나 선생의 입장이 카산드라와 같을 것이다. 설득력이 없는 연출가는 바로 카산드라의
신세다. 부모나 선생이나 연출가나 예언력이 있는 사람들이다. 경험으로 미래를 내다 볼 줄
알지만 설득력이 없다면 아무도 들어주지 않는다.

연출가에게 설득력은 몹시 중요한 덕목이다.

2. 연출의 설득력

        철저한 준비, 치밀한 계산, 온화한 인물,
        자상한 배려, 세련된 언어, 지칠 줄 모르는 열정,
        공연요소의 철저한 이해, 확고부동한 예술적 비전,
        명확한 연출개념, 기상천외한 발상,

바람직한 연출가의 덕목이라고 여길만한 표현이 아닐 수 없다. 과연 그러한 덕목을 배울 수 있는 것일까. 매년 매학기 연출과목을 맡고 연출을 통해 조연출들을 훈련시키지만, 위의 덕목은 배우거나 가르치기 어려운 덕목들이다. 연출가의 설득력을 높이는 방법은 있다.

비록 말은 어눌하고 표현은 거칠더라도 극적 행동을 정확하게 뽑아내고 이를 모두가 이해할 수 있는 쉬운 말로 표현하는 방법이 더욱 설득력을 높이는 방법이라고 믿고 싶다. 연출노트를 활용하는 방법, 대본 정리를 제대로 하고, 줄거리를 흥미있게 요약하는 방법, 연출의 연습과정을 체계있게 나누는 방법, 블로킹을 올바로 이해하고 블로킹 과정의 단계를 효율적으로 운용하는 방법, 부분 연습과 전체 연습을 적절하게 사용하여 주어진 연습시간을 효율적으로 사용하는 방법, 이러한 방법은 배울 수 있고 가르칠 수 있는 항목들이다. 이런 것만 제대로 익혀도 연출가는 설득력을 높일 수 있다.

그 가운데 하나가 <줄거리> 를 제대로 작성하는 것이다.
<줄거리>란 <이야기(스토리)를 짧게 정리한 작품개요>이다.

연기의 첫걸음

proksm — Sun, 13 Sep 2009 19:49:42 +0900

이 책은 2007년에 개정한 책입니다.

처음 제목은 <당신의 인생을 연기하라>였죠.

원제는 <Free to Act> 자유롭게 행동하라, 또는
행동하는 데 자유를 가져라. 행동을 자유롭게 선택하라는 의미입니다.

저자는 1970년대 미국에서 연기 선생으로 이름을 날린 웨렌 로버트슨인데, 군대에서 프로 선수로
오인한 징병관 덕에가짜 미식축구선수로 지냅니다. 들키지 않으려고 진짜 프로 미식축구 선수 행세를 하다가, 진짜로 연기의 핵심을 파악하게 됩니다.

<연기의 첫걸음> 웨렌 로버트슨 작.
                      김석만 옮김. 한울, 2007.

남들을 가르치면서 표현을 막아내는 억압을 리치고 행동의 선택을 하는 방법을
설명하는 책입니다. 기 입문서이기도 하지만, 자신의 표현에 대해서 표현과 행동의
상관관계에 대해서 관심이 있는 분들은 일독을 권합니다.

이 책은 역자가 마지막으로 원고지 작업을 한 책입니다. 그 때가 1993년입니다.
<르모> 라는 워드프로세서를 처음 사용할 때만해도 원고지 작업을 병행했었거든요.
이 책을 번역할 때는 원고지를 사용했습니다. 막상 책을 내고 보니, 오탈자가 많을 뿐 아니라, 표현도 앞뒤가 어긋나는 데도 있었어요. 그러다가 10년이 넘어서 개정판을 내게 되었습니다. 개정판을 낸다는 의미는 책이 아직도 독자에게 읽히고 있다는 의미겠지묘.
책을 낸 사람에겐 그만큼 반가운 일이 또 어디 있겠어요.

처음 이책이 나온 1993년 가을에 교보문고에 갔더니, 이 책이 <처세>코너에 진열해
있는 거예요... 어리둥절했지요. 가만 두고 볼까하다가, 출판사에 연락을 해서 예술 코너로
옮겨 달라고 했던 기억이 납니다. 개정판에서는 삽화도 넣고 문단도 짧게 나누고 원저에는
없는 소제목도 넣고 해서 시각적으로 보기 좋게 꾸며봤어요.

오래 공을 들여 만든 책이고, 연기를 처음 배우는 분들에게 꼭 읽으라고 권하는
책이어서 애착이 많이 갑니다.

목차는 다음과 같습니다

     1. 당신은 인생이란 작품의 주인공이다.
     2. 힘은 당신의 몸안에 있다,
     3. 감정은 행동의 원동력이다,
     4. 이식, 정서, 신체는 조화를 이룬다.
     5. 몸은 근본적인 표현의 도구다.
     6. 성격은 행동의 모양에서 나온다,
     7. 당신의 유형에 어울리는 배역을 맡는다.
     8. 인생의 제작자가 되라
     9. 환경을 행동에 맞게 꾸며라
    10. 인생의 공연에 성공하라.