Recorder & Life Story

조진희 & 권민석 듀오 콘서트 [2012/02/23 한국바로크악기]

브뤼헨 — Wed, 22 Feb 2012 12:29:47 +0900

[도서리뷰] 클래식 애호가를 위한 오디오 도락 입문

브뤼헨 — Thu, 16 Feb 2012 11:43:44 +0900

클래식 애호가를 위한
오디오 도락 입문

이시하라 슌 지음 / 신동수 옮김
SRMUSIC / 2008 / 255 페이지

:: 목차 ::

제1장 말러 - 오디오 도락의 시작은 포기하는 것에 있다
제2장 베르디 - 오디오 시스템을 둘 장소는 반드시 찾을 수 있다
제3장 비발디 - 하이엔드'적'인 스피커를 찾아라
제4장 바흐 - 헤드폰이면 오늘부터 당신도 하이엔더
제5장 바그너 - 고전적인 스피커를 맛보자
제6장 모차르트 - 진면목 사운드는 천재 사운드와 통한다
제7장 베토벤 - 음악은 파워다!
제8장 브람스 - 앰프의 왕도는 온고지신에 있다
제9장 R. 슈트라우스 - 낭만파 마지막 거장과 요즘의 디스크 플레이어 사정
제10장 브루크너 - 오디오에는 꿈이 있어야 한다
맺음말 - 오디오는 역시 '도락' 이다

'오디오'라는 존재는 음악 애호가들에게 있어서 하나의 '꿈'과 같은 존재가 아닐까? 아마도 그 이유는 오디오라는 매체를 통해 나오는 소리를 방 한 가득 채우고 싶은 마음 때문일 것이다. 하지만, 공연장의 실황의 감동을 오디오 기기에서 맛보기란 불가능하다. 그럼에도 불구하고 오디오에 열정적인 관심을 기울이고, 수 많은 음반을 수집하는 애호가들은 여전히 많이 존재한다. 이 책의 저자도 밝히고 있듯이 그런 목적을 갖고 있는 사람들은 공연장의 음향을 오디오를 통해 100% 재현할 생각은 애초에 갖고 있지 않다. 앞서 언급한 것처럼 그런 결과물을 기대하기란 불가능하기 때문이다. 오디오를 통한 음악감상에 매진하는 사람들은 그와는 다른 매체를 통해 또 다른 감동을 기대한다. 다시 말해 이건 전혀 다른 세계의 이야기인 셈이다. 무엇보다도 이런 식의 음악감상이 매력적인 이유는 무한 반복이 가능하다는 것이다. 1회성으로 끝나는 실황의 감동은 가슴 속에 담고 있는 것으로 후일에는 만족해야 하지만, 이런 재생매체를 통한 감상은 언제든 가능하다는 것.... 이 때문에 여기에 투자하는 이들이 많지 않을까도 싶다. 물론, 이것은 실황의 감동을 폄하하는 것이 아니다. 나 또한 이 실황의 감동을 무엇보다도 가장 높은 가치에 두고 있다.

이시하라 슌은 일본의 저명한 오디오 및 음반 컬럼니스트다. '오디오 도락 입문' 이라는 제목처럼 그는 이런 행위를 하나의 '도락' 으로 보고 있다. 그렇다면 과연 진정한 도락이란 무엇인가? 저자가 초반부터 중반, 후반에 이르기까지 귀가 아프게 말하는 것이 있는데, 그것은 쉽게 말해 오디오 폐인이 되지 말라는 것이다. 오디오 하나에 목숨을 걸지 말라는 것이다. 그러다보면 다른 소중한 것에 소홀해지고 잃을 수도 있다는 것이다. 그는 자신의 경험담을 통해 독자들이 시행착오를 줄였으면 하는 것 같다. 그럼에도 책을 읽으면서 저자가 자신의 시행착오를 크게 후회하고 있지 않다는 것은 자연스레 느낄 수 있다. 저자는 이런 과정을 하나의 훈장처럼 여기고 있지는 않나 하는 추측까지 하게 한다. 아마도 이성과 감성의 차이에 따른 저술이 아닐까?

저자는 다른 오디오 관련 서적과는 달리 클래식 음악과 그 음악에 어울리는 오디오 기기를 소개하는 방식으로 이야기를 풀어간다. 따라서 이 책은 대중음악 애호가들 보다는 클래식 음악 애호가들 중에서 오디오에 관심을 갖고 있는 애호가들을 대상으로 한다고 볼 수 있다. 저자가 작곡가별로 대표적인 작품과 그 작품의 대표적인 음반을 소개하면서 거기에 걸맞는 오디오를 엮는 방식은 무척이나 신선하고 참신하다. 각각의 작품들의 명반은 분명 애호가들마다 호불호가 갈리겠지만, 저자의 시각은 꽤 설득력이 있다. 무엇보다 추상적인 설명이 아닌 작품의 세부적인 내용까지도 꿰고 있는 자세한 설명은 고개를 끄덕이게 하기에 충분하다. 바흐부터 부르크너에 이르는 작곡가들의 작품들의 이야기를 듣는 것만으로도 클래식 애호가들에게는 큰 이득일 것이다. 그리고, 자신이 좋아하는 음악의 취향에 맞게 이 책을 통해서 오디오 선택도 참고해 볼 수 있을 것이다.

저자는 각각의 오디오 중에서도 특히 스피커에 큰 비중을 두고 있다. 이 분야에 관련된 이들이라면 누구나 공감하겠지만, 저자 또한 오디오를 결정할 때 스피커를 먼저 선택하라고 권한다. 그러다보니 자연스레 각각의 장에서 소개되는 스피커의 비중은 앰프나 CDP에 비해 압도적이다. 여기서 독자들은 자신의 상황에 맞는 시스템을 골라 볼 수 있다. 무엇보다 음악감상을 위해서는 오디오 뿐만 아니라 공간도 그에 못지 않게 크게 영향을 미치는 것이기에 자신에게 맞는 선택이 우선적이라 본다. 개인적이로는 안타깝게도 저자가 소개하는 오디오 시스템 중에서 한 가지도 선택할 수 없었다. 아니 위시리스트에 넣을 엄두도 내지 못했다. 저자가 말하는 아주 저렴한 시스템을 선택한다 하더라도 수 백은 들여야 하는데, 내 재정적인 상황을 비춰봤을 때 대답은 "No!" 였다. 물론, 이 분야에 우선가치를 두면서 목돈을 마련한다면 가능할 수도 있겠지만, 사실 난 그 만큼 투자하고 싶은 욕심은 없었던 거다. 다시말해 그만한 투자는 내게 '도락'이 아니었던 것이다. 그렇다 하더라도 이 책은 오디오에 관심을 갖고 있는 이들에게 어느 정도의 배경지식은 선사해 줄 수 있다고 본다. 그리고, 어느 정도 개인적인 기준도 세울 수 있을 것이라고 생각한다.

연세대학교 평생교육원 - 리코더 앙상블 과정 [2012/03/10~06/12]

브뤼헨 — Sat, 11 Feb 2012 10:00:29 +0900

교육기간	2012년 3월 10일~2012년 6월 16일 (총 15주, 주 1회) *2012년 5월 5일(토) 어린이날 휴강입니다.
교육시간	매주 토요일 오전 10시-12시
강의실	음대구관 102호
등록금	45만원

강의개요

리코더에 대한 역사와 시대별 악기의 종류와 음악을 이함으로써 바로크음악을 조금 더 올바르게 이해한다. 현대 사회의 큰 소리와 자극적인 소리에서 벗어나 순수하고 깨끗한 리코더 소리의 매력에 빠질 수 있고 스트레스 받으며 악기를 배우는 것이 아니라 즐기면서 음악을 연주할 수 있다. 여러 종류의 리코더 소프라니노, 소프라노, 앨토, 테너, 베이스, 콘트라베이스 다양한 리코더로 합주수업을 하고 바로크악기인 바로크바이올린, 쳄발로, 바로크퓰륫, 바로크첼로 등과 함께 앙상블을 함께 연주할기회를 가지며 바로크음악에 조금 더 가까이 다가갈 수 있다.

교육목표

리코더 합주와 중주수업으로 다양한 음악을 접하고 여러 가지 리코더를 연주할 수 있으며 시대별 리코더 음악의 특성을 잘 이해하고 연주할 수 있다. 초등학교 때 시끄럽게 소리내는 리코더가 아닌 바로크 시대의 대표적인 악기라 할 수 있는 리코더를 조금 더 올바르게 배우고 음악을 접할수 있어야 한다

특이사항

한 종류의 리코더가 아닌 여러 종류의 악기를 연주할 수 있고 악기를 처음 접해보는 사람도 악기를 짧은 시간에 쉽게 배울 수 있고 앙상블연주로 재미있게 연주할 수 있다. 리코더는 크기와 소리가 다양한 여러 악기로 구성되어 있어, 앙상블을 연주하기에 아주 적당하고 기타나 쳄발로와 같은 바로크 악기와 함께 연주할수있다.

교재 및 교수자료

휘파람박사 리코더 교본 초급,중급,고급(저자 김옥화) 과 다양한 중주 ,합주, 앙상블곡

주	내용
1주	여러 종류 리코더의 악기소개와 리코더의 역사
2주	시대별 리코더 (르네상스, 초기바로크, 후기바로크, 현대식)의 특징 이해하기
3주	F조 리코더와 C조 리코더의 종류와 운지법 연습하기
4주	아티큘에이션의 종류와 텅깅의 여러종류(싱글텅깅, 더블텅깅, 트리플텅깅, 플라터텅깅 등)
5주	리코더가 연주할수있는 음악표현의 특징과 그 방법
6주	여러 종류 리코더의 연주법과 각 악기의 호흡방법과 연주 특성 이해하기
7주	바로크 음악의 해석 방법과 각 나라별(독일, 프랑스, 이테리 등) 음악의 특징과 연주법
8주	시대별 장식음의 특징과 나라별 장식음의 종류
9주	리코더와 함께 연주했던 악기(바로크퓰륫, 바로크바이올린, 바로크챌로, 챔발로,기타 등)와 앙상블 연주감상하기
10주	리코더 중주와 합주의 특징과 연주에서 주의 할 점
11주	리코더가 아닌 다른 바로크 악기와 연주
12주	현대음악의 리코더 기법과 음악형식의 변화 이해하기
13주	재즈음악의 특징과 리코더가 연주 할 수 있는 재즈음악의 연주방식
14주	다른 종류의 악기와 앙상블 연주 할 때의 리코더가 주의해야 할 점
15주	리코더가 바로크 시대의 악기임을 알고 올바르게 음악을 이해하고 연주하기

강사	약력
	김옥화 책임강사
	빈 국립음대 전문연주자과정 리코더 졸업
	Mittihauer음대 전문연주자과정 플룻 졸업
	빈 국립음대 최고연주자과정 리코더 졸업

>> 입학 및 등록 안내

알테무지크서울 - 텔레만의 시간여행 [2012/02/26 금호아트홀]

브뤼헨 — Tue, 07 Feb 2012 15:22:47 +0900

수정선 : 화해

브뤼헨 — Thu, 02 Feb 2012 00:43:40 +0900

수정선 * 화해

:: Artists ::
신재진 vocal, guitar, hammond organ, draum programing, sampling
유재인 bass, drumg programming l 송현지 piano, fender rohdes, hammond organ
윤창서 piano l 최윤혁 shaker l 해오 drum programming, string arranged
이창혁 hammonica, chorus l 최철욱(킹스턴 루디스카) trombone

:: Track List ::
거짓말 ㅣ butterfly l imagine love l 부탁 ㅣ 내가 바라는 내 모습
far away l 엄마야 누나야 ㅣ 지어낸 슬픔 ㅣ 작은 전쟁 ㅣ 화해

수정선의 음악은 상당히 서정적이다. 각각의 노래들마다 방식은 다를지라도 음악 전반에 깔려있는 이 서정성은 이 밴드를 대표하는 상징과도 같다. 그리고, 이 서정성에는 동화 같은 마음을 갖고 있는, 누군가 와서 심한 말이라도 퍼부으면 몇 밤 몇 일을 끙끙대며 속으로 삭히는 그런 여린 마음도 엿보인다. 아마도 이런 감성은 수정선이라는 배의 선장인 신재진의 감성과도 일치할 것이다. 수년간의 경험을 수정선의 음악에 녹여낸 그의 감성과 시선은 음악을 듣는 내내 내면에 편안한 안도감을 전달해줬다. 현대인들의 현대적인 감성에 과연 이 음악들이 어필할 수 있을까 라고 속으로 되묻기도 했지만, 어느 시대건 비슷한 공감대를 가진 이들이 있기 마련인 만큼 이 음악에 깊이 공감하고 호응하는 이들이 물론 있을 것이라는데에 결론이 지어졌다.

수정선의 '화해'는 서정적인 선율과 어쿠스틱한 편성과 전개, 그리고 풍부한 감수성이 담긴 가사가 조화를 이룬다. 그 중에서도 어쿠스틱한 분위기를 연출하는 음악적 흐름에는 실제로는 어쿠스틱에 반하는 악기편성도 보인다. 일단 이 음반의 연주에는 드러머가 없다. 모든 곡에 사용된 드럼 비트는 프로그래밍을 통해 삽입된 형태의 것이고, 이 프로그래밍은 여러 명의 뮤지션들이 분담했다. 모르고 듣는다면 프로그래밍 사운드라고는 전혀 생각하지 못할 정도로 자연스럽다. 드럼 뿐만 아니라 곡에 따라서는 스트링이나 다른 형태의 프로그래밍도 삽입되었다. 실제로 기타나, 피아노, 하모니카, 트롬본 등의 어쿠스틱 악기들이 만들어내는 어쿠스틱 사운드도 훌륭하지만, 디지털 사운드가 만들어내는 어쿠스틱 사운드도 음악에 크게 일조하고 있다. 여기에 기타와 작곡, 프로그래밍까지 담당한 보컬 신재진의 여린 목소리도 이런 사운드에 편승한다. 오래된 라디오에서 듣는 듯한 모노틱한 목소리 연출은 음악에 아련함을 더한다. 타고난 보컬리스트는 아닐지라도, 자신이 직접 곡을 쓴 만큼 자신의 목소리와 잘 부합되도록 쓰지 않았을까 싶다. 세련되지 않은 투박함이 오히려 강점으로 작용하는 것 같다.

이 음반의 타이틀 '화해'는 마지막 트랙의 곡이기도 하면서 전체 음악의 큰 주제의 성격을 갖고 있다. 잔잔한 목소리를 통해 세상을 향해 외치는 목소리에는 '자유', '평화', 그리고 '공존'이 담겨있다. 또한, 많은 노래들에서 등장하는 '너'나 '그대'는 글자 그대로의 대상을 의미하지만은 않는 것 같다. 이성의 존재는 이기적인 또 다른 자아를 대변하기도 하고, 이런 이유 때문에 주인공은 계속적으로 내적인 갈등 속에서 번민하고 괴로워하고, 스스로 다독이면서 위로하기도 한다. 'far away'나 '엄마야 누나야' 등에서는 현실과는 다른 이상향을 동경하면서 세상의 변화를 소망하는 마음을 갈구한다. 결국 주인공이 바라는 것은, 수정선의 신재진이 바라는 것은 욕심없이 함께 행복하게 사는 세상이다. 이것은 이기적인 마음과 자극적인 요소들로 내면이 병들어 있는 현대인들에게 던지는 메세지다. 음악이라는 도구를 통해 전달되는 메세지는 무엇보다 강력한 힘을 갖고 있다. 특히, 여기서 사용된 음악적 도구에는 억지스런 과장이 없다. 그래서 더더욱 다행이다. 때묻지 않은 감성과 지극히 자연스런 음악 전개로 신재진은 잔잔함 속에서 설득력 있는 메세지를 전달하는데 성공한 것 같다.

마지막으로 몇 가지 조연급으로 출연하면서 음악적 재미와 감동을 더해주는 요소들을 언급해본다. '거짓말', 'far away' 등에서는 그 유명한 하몬드 오르간을 사용하면서 클래시컬한 감성을 고조시켰고, 'far away'에는 하모니카를 추가하면서 아련한 향수에 젖게 만들었다. 마지막 곡 '화해' 에서의 트롬본은 중저음의 브라스 음색을 통해 포근함을 강조하면서 화해에 마침표를 찍는 듯한 인상을 주었다. 그리고, 일부러 의도한 것인지는 모르겠지만 클래식 음악에서 악장간 쉼 없이 전개되는 '아타카(attacca)' 처럼 트랙과 트랙사이의 페이드 인과 페이드 아웃 없이 한 곡처럼 이어지는 부분은 연결된 음악들의 연관성을 통해 이야기를 이어가는 듯한 느낌을 준다.

나의 음악이야기...

브뤼헨 — Tue, 17 Jan 2012 13:30:12 +0900

난 어린시절에 관해서는 잘 기억하지 못한다.
유독 어린시절, 초등학교 이전의 기억들은 사진들만 보면서 그랬나보다..하고 추측할 뿐.

지금은 몸이 불편하시지만, 젊은 시절 음악을 무척 좋아하셨던 아버지.
그 아버지는 전문적으로 음악을 공부하시진 않았지만, 이태리 가곡을 무척 좋아하셨다.
당시 교회에서 지휘도 하시곤 했고, 종종 지인들의 결혼식이나 여러 자리에서 축가도 불러줄 만큼
아마추어로서 괜찮은 실력을 갖고 계셨던 아버지.
그 아버지가 노래를 부르셨던 기억도 내겐 하나도 남아있지 않지만,
아직까지도 남아있는 아버지의 목소리가 담긴 테이프를 통해 멋진 목소리다! 라는 걸 알았다.

그 테이프에 담긴 노래는 바로 카로미오벤..

그런 아버지와 달리 난 기악음악에 관심이 많았다.
두 살 위인 누나는 친구 어머니께서 운영하시는 피아노학원에서 피아노를 배웠는데,
나 또한 어린시절 10개월 가량 그 곳에서 피아노를 배웠다.
내 레슨비는 받지 않고, 무상으로 가르쳐주셨던 친절하신 원장님..
하지만, 당시 난 피아노 배우는걸 싫어했었다. 사실 피아노 배우기 싫었다기 보다는
노란 피아노가방을 들고 골목길을 지나는 것이 싫었던 것 같다.
뭐랄까...남자가 피아노를 배운다는 건 무척이나 창피한 것처럼 여겼던 그때...

초등학교때 가끔 어머니랑 장보러 종종 같이 가곤 했었는데,
어느 날 어머니께서 음악 테이프를 하나 사주시려고 레코드 가게에 데려가셨다.
당시 주변에는 레코드가게는 변변한게 없었고, 화장품 가게 안에서 한 켠에 진열을 해 놓은 정도에 불과했다.
거기서 내가 처음으로 골랐던 음반, 테이프는 바로 전면에 호른이 그려져 있는 행진곡 테이프였다.
지금은 어디론가 사라져버린 그 테이프.. 그걸 고르게 된건 다름아닌 '콰이강의 다리'가 수록되어 있었기 때문이었다.
어디선가 들었던 그 휘파람 소리에 매료되어 있던 당시 그 음악은 무척이나 기분좋은 무언가였다.

고등학교 시절.... 무척이나 쑥기 없고, 내성적이었던 나였지만,
1학년 시절 동아리 홍보차 우리 반에 들어온 '리코더반' 선배들의 소개는 왠지 모르게 내 가슴에 방망이질을 해댔다.
가입을 원하는 학생들은 점심시간 음악실 앞으로 오라고 했었고, 소심했던 나는 그 시간에 음악실 주변을 배회하곤 했다.
그러다 용기를 내서 가입... 당시 리코더라는 악기는 크게 부담없이 음악을 할 수 있는 존재였다.
학교 내부적인 문제로 학교에서는 2학년에 접어들 무렵 리코더반을 해체시켰다.
당시 친구들과 나는 어떻게든 살려 보려고, 이 선생님, 저 선생님 쫓아다니며 담당교사를 부탁했고,
심지어 교장실에 쳐들어가서 교장선생님과 담판(?)을 벌이기도 했다.
소심했던 나에게 그때 어떻게 그런 용기가 났었는지... 교장선생님 앞에서 이 동아라의 필요성을 강조하면서
그 앞에서 리코더를 꺼내 불었으니... 지금 생각해보면 웃음만 나올 뿐이다.
그때 쫓아내지 않고 경청해준 교장선생님... 성함도 기억나지 않지만, 그래도 감사하다.

1996년 1월 군에 입대했다.
특이하게도 전방에서 훈련 받았는데, '경비교도대' 라는 법무부 소속으로 차출되었다.
그때 대구교도소에서 2년간 근무하면서 동기로부터 알게 된 재즈의 세계..
동기는 재즈광이었는데, 한번은 테이프 몇 개를 빌려 주었고, 그 중 한 뮤지션이 바로 척 맨지오니였다.
테잎은 영화 '산체스의 아이들' O.S.T. 와 'Feels so good' 이었다.

군 동기 덕분에 척 맨지오니를 통해 당시 재즈에 관심을 갖게 되었고, 지금은 빌 에반스의 팬이 되었다.
군시절 처음으로 구입했던 재즈 음반은 바로 빌 에반스의 'Portrait in Jazz' 였다.
컴필레이션처럼 보이는 앨범 타이틀이긴 하지만, 이 음반은 컴필레이션이 아니다.
빌 에반스라는 인물을 초상화처럼 투영시킨 대표적인 음반.

그리고, 이후 가장 좋아하게 된 빌 에반스의 'Waltz for Debby'
빌 에반스가 그의 조카를 위해 썼다는 이 작품은 그를 대표하는 음악이기도 하면서
동시에 나에게 많은 영감(?)을 불러 일으켜준 작품이다.

군제대 후 다시 본 수능.. 그리고, 99학번...
예전 고등학교시절이 떠오르면서 리코더에 대한 동경이 시작되었다.
그런 마음으로 99년 10월 리코더 관련 온라인 카페를 하나 개설했고, 이후 여러 사람들과의 소중한 만남을 가졌다.
학교를 졸업하고, 취업을 하면서 정신없는 상황 속에 카페를 운영하기는 어려웠고, 다른 분께 카페를 양도했다.

하지만, 리코더에 대한 열망은 쉽사리 식지 않았다.
전공을 포기하고, 지금의 직장으로 옮긴 것이 바로 2003년 여름.
이후 리코더와 바로크 시대 음악으로의 몰입은 블랙홀에 빠진 한 개체와도 같았다.
바로크와 그 이전 시대의 음악은 무척이나 자연회귀적이다.
거트현(양의 창자를 꼬아 만든 현)을 갖고 있는 현악기들, 그리고 오늘날처럼 금속키가 거의 없었던
리코더를 비롯한 당시의 관악기들... 이들에 의한 음악은 무척이나 신선했고, 피부로 느껴지는 그 질감 속에서
마음이 정갈해지는 느낌을 맛보기도 했다.

그때 음반으로 만났던 리코더 연주가가 바로 프란스 브뤼헨(Frans Brüggen)이다.
이 인물 덕택에 지금은 여러 곳에서 브뤼헨이라는 닉네임을 사용하고 있다.

리코더가 부흥기를 맛보면서 백지상태와도 같은 20세기 중후반에 하나하나 건물의 골격을 세우듯이
리코더 음악을 체계적으로 정리한 브뤼헨의 노고는 지금의 연주가들에게 많은 영향을 미쳤다.
그의 노력의 결정체는 바로 네덜란드 레이블인 텔덱(Teldec)에서 발매된 12장의 에디션!

내가 고등학교때까지만 해도 흔하게 볼 수 있었던 그의 이 음반들은 안타깝게도 지금은 절판된 상태다.
그래서 뒤늦게 여기저기 수소문 하면서 음반을 구하고는 있지만, 상황이 쉽지만은 않다.
구할 수 있다해도 절판의 특수 탓에 엄청나게 뛰어버린 가격에 구비하기는 어려웠다.
그나마 밀림(아마존)을 통해 두 어장 구입하면서 지금은 6장 정도 보유하고 있다.
그야말로 리코더 음악을 시대별, 장르면, 나라별로 정리한 그의 에디션은 리코더 애호가라면 누가나 탐낼 만한 음반이다.
아마도 요즘의 상황을 봐서 브뤼헨의 에디션도 박스물로 다시 나오지 않을까 하는 기대도 가져본다.

한 때는 이런 생각도 해봤다.
지금 이 순간에도 먹을 것이 없어 굶어 죽어가는 사람들이 수두룩한데,
음악을 듣는 것이 무슨 의미가 있겠냐고... 이것이야말로 엄청난 사치가 아닌가 하고..
소중하게 보관해온 CD장을 보면서도 이게 다 무슨 소용이냐...고 스스로에게 되묻기도 했었다.

하지만, 지금의 나에게 있어서 이 음악은 일상 속에서 제외시키기 어려운 존재가 되고 말았다.
하루 세 끼 밥을 먹듯이 출퇴근길 이 음악은 필수적이다.
대중적인 음악을 들을 때는 AKG K450을, 고음악을 들을 때는 PX-200II 를 미리 준비하고 집을 나선다.

지금 듣고 있는 음악은 바흐의 칸타타..
톤 코프만과 암스테르담 바로크 오케스트라의 연주다.
어제부터 시달린 감기몸살에 음악을 듣는 것도, 책을 읽는 것도 힘들었는데,
바흐의 칸타타만은 육체의 고통도 치유하는 힘을 갖고 있는 것만 같다.

결국 나를 비롯한 수 많은 애호가들이 음악에서 벗어나지 못하는 이유는
음악을 통해 삶 속에서 위로를 받기 때문이 아닐까 싶다.
인간이라는 존재는 늘 누군가로부터 위로 받기를 원하는데,
음악 애호가들에게 있어서는 그 대상이 음악에 해당하는 것이 아닐까 짐작해본다.

아이랏(iLot) 터치펜 리뷰

브뤼헨 — Thu, 12 Jan 2012 00:59:11 +0900

링크참조: http://www.ilotshop.com/front/php/newpage.php?code=16

리코더 이야기 - 3. 리코더의 변천사 [flute & 12/01월호]

브뤼헨 — Tue, 10 Jan 2012 11:52:28 +0900

도르드레흐트 리코더 (Dordrecht Recorder) - 출처: www.recorderhomepage.net

리코더 이야기 3 - 리코더의 변천사

르네상스 시대로 접어들면서 리코더는 콘소트 악기로 각광을 받기 시작한다. 이 콘소트 음악(Consort Music)이라는 말은 앙상블을 말하는 것이기도 한데, 같은 족의 악기로 구성된 것을 훌 콘소트(Whole Consort), 다른 족의 악기들과 혼합된 편성을 브로큰 콘소트(Broken Consort)라고 부른다. 예를 들면 리코더 만으로 구성된 플란더스 리코더 콰르텟이나 암스테르담 루키 스타더스트 쿼텟 등의 경우는 전자를, 팔라디안 앙상블 처럼 바이올린, 리코더, 류트, 비올라 다 감바 등으로 편성된 구성은 후자를 지칭한다고 보면 된다. 이 콘소트 음악에서 리코더는 자체의 합주 편성으로도 연주했지만, 성악파트의 반주나 혹은 성악파트와 중복해서 연주하기도 했다. 이 르네상스 리코더는 셋, 또는 네 파트로 구성된 기본 편성의 작품들부터 7성부 이상의 대편성으로 구성된 작품들도 존재한다.

출처: Syntagma Musicum (Michael Praetorius)

시대와 시대 사이에는 늘 과도기에 해당하는 것이 있다. 르네상스와 바로크 시대 사이에도 그에 해당하는 르네상스 후기, 또는 초기 바로크라 불리는 시기가 있었는데 그 시대에 사용된 악기를 초기 바로크 리코더라고 부른다. 그 중에서도 가장 대표적인 악기가 바로 킨제커(Hieronimus Franciscus Kynseker, Nürnberg 1636-1686) 모델이다. 이 악기는 중세, 르네상스 시대의 일반적인 특징인 원통형의 내경에서 바로크시대의 원추형으로 바뀌는 중간 지점에 있다. 초기 리코더들의 짧은 음역대는 이 시기에 많이 보완되었고, 점차 독주 악기로서의 모습을 갖춰 나간다.

바로크 시대를 맞아 리코더는 외형적으로나 음색적으로 변화를 맞는다. 바로크 이전 모델들이 상당히 간단한 디자인과 외형으로 되어 있는 반면 이 시대의 리코더들은 좀더 곡선이 살아있는 외형적인 디자인을 갖추게 되었고, 내경은 윗 관에서 아랫 관으로 갈수록 좁아지는 형태인 원추형으로 바뀌었다. 또한, 제작시에 윗 관, 중간 관, 아랫 관 등으로 분리 제작해서 좀 더 정밀하고, 정교한 악기 제작이 가능해졌다. 음색은 다소 거칠고 꾸며지지 않은 음색에서 고상하고 상냥한 소리로 바뀌었고, 음역대도 2옥타브 1음까지로 확대되었다. 오늘날 사용하는 리코더는 대부분 6,7번 홀이 더블홀로 되어 있지만, 당시에는 상당수가 싱글홀로 제작되어 있었다.

토마스 스탠즈비 주니어의 알토 리코더 (Thomas Stanesby Jr. 1692-1754)출처: http://www.flute-a-bec.com

이 시기 리코더는 독주악기로 급부상한다. 특히, 알토 리코더가 그 중심에 있었다. 텔레만, 헨델, 비발디 등이 이 악기를 위한 소나타와 협주곡들을 상당수 남겼고, 당시의 관습에 따라 리코더는 여러 작품들 속에서 바이올린이나 플루트, 오보에 등을 대체해서 사용되기도 했다. 알토 리코더는 독주 소나타나 트리오 소나타 등의 편성 외에도 무반주 듀엣이나 3대, 혹은 4대로 구성된 협주곡에도 사용되곤 했다. 더불어 당시의 트라베르소 플루트와 같은 음역대인 D조의 보이스 플루트(Voice Flute) 또한 성행했었다. 고음역대에서는 플라우티노라고도 불리는 F조의 소프라니노 리코더가 비발디의 협주곡 등에서 화려하게 등장했다. 저음역의 테너나 베이스 리코더는 상대적으로 쓰임새가 적었고, 베이스 리코더의 경우 바로크시대의 대표적인 특징인 바소 콘티누오를 담당하는 파트로 간간이 사용되곤 했다.

바로크 후기에서 고전시대로 접어 들면서 점차 큰 편성의 오케스트라가 인기를 끌면서 화려하지 못한 음색의 음량이 작은 리코더는 도태되기 시작했다. 트라베르소 플루트에게 서서히 자리를 내주었고, 역사 속에서 그 흔적을 감춰 버리고 만다. 이 때를 리코더의 암흑기라고도 볼 수 있는데, 그렇다고 리코더가 완전히 사라진 것만은 아니었다. 고전시대에도 존재했었던 리코더의 흔적을 발견할 수 있는데, 그것은 바로 차칸(Csakan)이다. 차칸은 1800년대 초에 헝가리로부터 비엔나에 전해진 악기로 지팡이 리코더 정도라고 생각하면 되겠다. 이 악기는 당시 비엔나 귀족들로부터 애용되었던 악기로 휴대가 편리했기 때문에 잠시나마 사랑받았던 악기였다. 차칸 이후로 진정한 침묵기를 지나 리코더는 20세기 아놀드 돌메치 등을 통해 다른 고악기들과 함께 다시 부흥기를 맞는다.

차칸 (Carl Doke, Linz um 1815)출처: http://members.aon.at/kammertriolinzwien/htm/instrumente.htm

20세기에 리코더는 다시 부흥기를 맞아서 과거의 모습들을 서서히 드러냈지만, 현대인들에게 과거의 음악만으로 목마름을 채워 줄 수는 없는 노릇이었다. 리코더는 복원되었지만, 과거의 단점이라 불리는 것들은 여전히 존재했기에 현대인들은 더 발전된 무언가를 원했다. 리코더 제작가들은 연구에 몰두하면서 리코더의 단점을 상당부분 보완한 모던 리코더를 개발했다. 리코더의 취약점이었던 작은 음량과 좁은 음역대는 크게 확장되었다. 이에 따라 리코더의 외관도 달라졌다. 관의 길이도 같은 파트에 비해 더 길어졌고, 관의 두께도 더 굵어졌다. 큰 음역대를 소화하기 위해서 하단에는 여러 개의 보조키(Key)도 부착되었다. 덕분에 고악기와의 앙상블 뿐만 아니라 모던 악기들과의 앙상블에서도 리코더는 조화를 이룰 수 있게 되었다. 모던 리코더는 독주 악기 뿐만 아니라 저음역대의 악기에도 혁신을 불러 일으켰다. 마찬가지로 좀 더 강력한 저음을 요구하는 시대에 맞게 리코더는 본래의 원통형에서 사각형의 형태로까지 변화했다. 베이스부터 콘트라베이스 리코더까지 해당하는 이 악기들은 현대음악이나 큰 편성의 리코더 오케스트라에 사용된다.

글/ 박광준 (www.recordermusic.net)
[flute & ] 2011-12/2012-01월호 게재

펠라스 1집 : Sequela

브뤼헨 — Tue, 03 Jan 2012 14:22:53 +0900

FELLAS; Sequela

* Fellas: 조동호, 이동욱 vocal 이시원 bass 이예찬 drum 김시영 keyboard
* Guest: 박주원, 정수완, 이태욱 guitar

     :: Track List

     1. Tell me why   2. Makit Cool    3. Fallin' 4. Sequela (후유증)    5. Don't Go Away (Part 1)

     6. Don't Go Away (Part 2)    7. Lucid Dream   8. 지워져가는 너를    9. 떠난 Love 그리고 지금

20세기를 지나 21세기에 이르러 음악들은 더욱 다양성을 갖게 되는 것 같다. 하지만, 기본이 되는 굵직한 메인 카테고리는 변함이 없고, 단지 세부 카테고리만 더 추가되는 형태를 보이는게 일반적이다. 펠라스는 이런 기류에 편승한 음악으로 첫 앨범을 내놓았다. 소울(Soul)을 기본으로 하면서 다양성을 꾀한 일명 '네오-소울(Neo-Soul)' 이라는 장르를 활용했다. 네오-소울은 국내에서 그다지 접하기 쉬운 형태의 것은 아니지만, 음악들은 전혀 낯설지가 않다. 왜냐하면 소울 음악에서 크게 벗어나지 않기 때문이다. 전통적인 소울 음악에 다른 형식들이 가미된 것이기 때문에, R&B나 재즈 등에 익숙한 이들에게는 무척 친근하게 와닿을 것 같다.

펠라스('아주 친한 친구들'이라는 의미를 갖고 있다고 한다.)는 기존에 각자의 분야에서 활동하던 뮤지션들이 모여 만든 5인조 밴드다. 활동한 범위는 다를지라도 공통된 것은 이들이 라이브 음악에서 잔뼈가 굵은 뮤지션들이라는 것이다. 때문에 음악 자체만으로는 어떤 흠을 발견하기 어려울 정도로 깔끔하고 탄탄한 호흡을 과시한다. 이들의 실제 라이브 공연을 경험한다면 분명 더 큰 활력과 짜릿함을 경험할 수 있을 것이라고 감히 확신한다! 한가지 의구심이 드는 것은, 혹시나 악기와 보컬의 녹음이 따로 이루어지지 않았나 하는 것이다. 음악을 여러번 들을수록 밴드의 반주가 MR처럼 깔리는 듯한 느낌을 종종 받았다.

펠라스의 음악들은 각각 다른 성격을 갖고있긴 하지만, 공통점은 크게 두 명의 보컬과 코러스, 그리고 밴드의 구성을 바탕으로 음악이 전개된다는 것이다. 고음역의 보컬과 중저음역의 허스키 보이스, 그리고 백그라운드에 병풍처럼 둘러쳐진 코러스가 주를 이루는데, 이 세 그룹이 한데로 모아졌을 때는 엄청난 시너지 효과를 발산한다. 초반에는 한 명씩 교대로 부르다가 중반부에서 교대로 주고받고, 이후에 코러스까지 가세하면서 감정이 고조되는 부분들, 예를 들어 <Fallin'> 나 <Sequela>, <지워져가는 너를>, <떠난 Love 그리고 지금> 등의 후반부에서 이런 감정들은 극대화 된다. 여기서 두 명의 보컬은 음악에서 가장 핵심적인 역할을 담당한다. 상반된 음색 덕분에 이 둘은 더 잘 어울리는 조합을 이루지만, 이들의 다소 과장된 듯한 음악적 억양은 몇몇 군데에서 아쉬움을 안겨준다. 아마도 표현력에 더 초점을 맞추었기 때문이 아니었을까 예상해본다.

펠라스의 악기편성은 드럼과 베이스, 건반이 주를 이루고, 기타의 경우 게스트로 세 명의 뮤지션이 번갈아 합류한다. 가장 기본이 되는 사운드는 밴드 자체에서 해결하고, 즉흥적인 요소를 요하는 기타의 경우에는 다른 뮤지션들을 활용하면서 다채로운 색깔을 표현하고 싶었던 것 같다. 이들의 안정적인 사운드 덕분에 보컬 그룹이 더 쉽게 소울을 표현할 수 있었다. 특히, 눈여겨 볼 만한 곡은 중반부의 <Don't go away>다. 이 곡은 두 개의 버전으로 수록되어 있는데, part 1에서는 기타와 보컬만이, part 2 에서는 건반을 중심으로 한 올 밴드의 구성을 이룬다. part 1 에서는 기타의 맛깔스런 음색이 일품이다. 그 가운데 펼쳐지는 보컬 사운드(약간의 에코 효과를 주면서 메아리치는 듯한 연출도 가미했다.) 또한 매력적이다. 기타 외에 다른 반주악기가 없음에도 보컬에서 전달되는 소울의 리듬감은 정말 훌륭하다. part 2에서의 건반은 곡 전반에 청량감을 더해주는 역할을 했다. 여기에 베이스와 드럼이 가세하면서 비트감과 구제적인 리듬감을 부여했고, 다른 곡들과 유사한 전개를 만들어냈다.

펠라스의 음악은 국내 음악계에도 상당히 긍정적인 효과를 보여줄 것 같다. 아마도 이 음반 이후에 유사한 형식의 음반들이 줄줄이 출시되지 않을까? 가장 주목되는 점은, 이들의 음악이 과거와 현재의 애호가들을 모두 충족시켜줄 수 있다는 것이다. 전통적인 소울음악 취향의 애호가들은 물론이고, 신세대라 불릴만한 층들에게도 충분히 어필할 수 있을 것 같다. 아마도 네오-소울이 지향하는 바가 이런 것이 아닐까 싶다. 음악 하나로 전통과 진보를 융합하는 힘은 막강할 것이다.

2012 금호아트홀 라이징스타 2 - 권민석 [2012/01/26 금호아트홀]

브뤼헨 — Fri, 30 Dec 2011 16:51:24 +0900

	2012-01-26 ~ 2012-01-26
	20:00
	금호아트홀
	권민석(Recorder)
	R석 3만원, S석 2만원, 청소년 8천원(학생증 지참시)
	미취학 아동 입장불가
	2012 아름다운 목요일 일정 중 5개 이상 동시 예매 시 20%
	(재)금호아시아나문화재단 02) 6303-1977

금호아트홀이 선정한 2012년을 빛낼 클래식 스타

2012 금호아트홀 라이징 스타 시리즈

금호아트홀 라이징 스타 시리즈는 한국 클래식 음악계를 이끌어갈 유망주들을 엄선하여 선보

이는 무대로 그동안 바이올리니스트 권혁주, 피아니스트 김선욱, 김준희, 김다솔, 김태형, 이진

상, 베이시스트 성민제 등을 본 시리즈를 통해 소개된 바 있다.

2012년 금호아트홀 라이징 스타 시리즈에는 총 7명의 연주자가 무대에 오른다. 그 두번째 주인

공인 권민석은 이미 국내에서 두터운 팬층을 확보하고 있는 리코더 연주자이다. 2009 몬트리

올 국제 리코더 콩쿠르 1위라는 주목할 만한 성과만으로 권민석이라는 연주자를 설명하기에

는 부족하다. 서울대학교 작곡과 이론전공 중 도화해 네덜란드 헤이그 왕립 음악원 고음악 학

과에서 리코더, 화성학, 시대악기 편곡법을 수학한 그는 하프시코드까지 섭렵하며 음악 전반

에 대한 다양한 시각을 키워왔다. 국내외를 오가는 연주활동, 두 번의 음반 작업으로 더욱 견

고해진 그의 음악을 이제 우리가 확인할 차례다.

리코더와 작곡... 분야를 아우르는 폭넓은 세계관의 소유자,

권민석 (Recorder)

2009 몬트리올 국제 리코더 콩쿠르(1위, 현대음악 해석상)와 런던 국제 리코더 콩쿠르(3위)에서 동시에 입상하며 유럽에서 떠오르는 차세대 리코더 연주가로 주목받기 시작한 권민석은 한국예술종합학교 예비학교과정을 수료하였으며 서울대학교 음악대학 작곡과 이론전공 과정 재학중 도화하여 네덜란드 헤이그 왕립 음악원 고음악 학과에서 수학하였다. 국내에서 조진희, 김수진에게 리코더, 오주희교수에게 하프시코드를, 그리고 헤이그 왕립 음악원에서 라이네-마리 베르하르겐에게 리코더, 테오 베르브레에게 화성학과 시대악기 편곡법을 사사하였으며 톤 코프만, 페터 쿠이, 지기스발트 쿠이켄의 마스터클래스에 참여하기도 하였다.

리코더 연주자로서 국내에서는 이미 두터운 팬 층을 확보하고 있는 그는 솔로이스트로서 JK앙상블, 콜레기움 무지쿰 한양, 금호아트홀의 '바로크로의 휴가', '클래시컬 프론티어 시리즈' 에 초청 받았으며 월간 음악매거진 '객석' 이 선정하는 '2010년 10인의 클래식 유망연주자'에 선정되기도 하였다. 독주활동 외에 앙상블 연주가로도 활발한 활동을 펼치고 있는 그는, 2009년 헤이그 왕립 음악원 출신 연주가들로 구성된 고음악 앙상블 '콩코르디 무지치'를 창단하여 바르셀로나 뮤지카 앤티콰, 괴팅겐 헨델 축제, 서울바로크챔버홀 특별기획시리즈 '고음악 페스티벌' 등에 초청되었으며 현재 네덜란드, 독일을 중심으로 연주 활동을 펼치고 있다.

콩코르디 무지치는 2011년 오디오가이 레이블과 함께 이탈리아의 바로크 음악을 조명한 첫번째 음반을 발매 하였으며 현재 바하와 동시대 독일 작곡가들의 음악을 조명한 두번째 음반의 출시를 앞두고 있다.

스즈키 마사토 Masato Suzuki (Harpsichord & Piano)

1981년 네덜란드 헤이그에서 태어난 스즈키 마사토는 어린시절 부모님께 처음으로 음악 교육을 받은 이후 동경 예술대학교에서 작곡과 고음악을 공부하였다. 네덜란드 국제 고등교육기관으로부터 장학금의 지원으로 네덜란드 헤이그로 돌아와 호스 판 데어 쿠이지(Jos van der Kooij)의 지도 아래 헤이그 왕립 음악원에서 오르간과 즉흥연주법 석사학위를 받았으며 동시에 암스테르담 음악원에서 밥 판 아스페렌(Bob van Asperen) 에게 하프시코드를 사사하였다.

앙상블 제네시스의 음악감독인 도미니크 뵈르너(Dominik Wörner), 그리고 타무라 고로(Goro Tamura)와 함께하는 독-일 리드포럼의 피아니스트 겸 음악 감독이기도 한 그는 최근 같은 단체와 함께 「Die Schöne Magelone」을 발매하였으며 2010년 발매된 독주 음반「recontre」는 평단의 큰 호평을 받았다. 바흐 콜레기움 재팬(Bach Collegium Japan) 과 복스 루미니스(Vox Luminis)의 맴버로 많은 음반작업을 함께 하고 있기도 하다.

P R O G R A M

조반니 바티스타 폰타나 소나타 제2번

Giovanni Battista Fontana Sonata No.2

안토니오 비발디 '조화의 영감' 중 두 대의 바이올린을 위한 협주곡 a단조, RV522

Antonio Vivaldi Concerto for 2 Violins in a minor RV522 from ‘L’estro armonico’

(arranged for Recorder and Harpsichord)

Allegro

Larghetto e spiritoso

Allegro

요한 제바스티안 바흐 루트를 위한 모음곡 c단조, BWV997

Johann Sebastian Bach Suite for Lute in c minor, BWV997

(arranged for Recorder and Harpsichord)

Prelude

Fugue

Sarabande

Gigue-Double

I N T E R M I S S I O N

히로세 료헤이 무반주 리코더를 위한 명상 (1975)

Hirose Ryōhei Meditation for Solo Recorder (1975)

윤이상 피아노를 위한 소양음小陽陰 (1966)

Isang Yun Shao Yang Yin for Solo Piano (1966)

레넉스 버클리 리코더와 피아노를 위한 소나티나, Op.13 (1939)

Lennox Berkeley Sonatina for Recorder and Piano, Op.13 (1939)

Moderato

Adagio

Allegro moderato