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[상인과 미술] 엄청나게 많고, 믿을 수 없게 고급스러운

사회평론 — Thu, 04 Aug 2011 07:30:00 +0900

상인과 미술/양정무 지음/22,000원/사회평론

<상인과 미술>을 읽다 보니 불현듯 머릿속에 소설 책 제목 하나가 스쳐지나갔습니다. 바로 <엄청나게 시끄럽고 믿을 수 없게 가까운>이라는 소설입니다. <상인과 미술>에서 다루고 있는 회화혁명의 양상이 그 소설의 제목과 묘하게 겹쳐졌거든요.

'엄청나게 많고, 믿을 수 없게 고급스러운' 르네상스 미술.

갑자기 무슨 소리냐고요? 르네상스 시대에 생산된 미술작품은 다른 시대와 비교해보면 작품수가 너무 많고, 지나치게 호화스럽다는 평가를 받습니다. 도대체 왜 그랬을까요? <상인과 미술>은 바로 이 궁금증에서 출발합니다.

르네상스를 다룬 책들은 많이 있지만 <상인과 미술>은 조금 특별한 방식으로 르네상스를 다룹니다. 미술 작품이 가진 미적 가치를 탐구하는 대신 그 작품을 물질적 대상, 더 나아가 상품으로 상정하고 이를 소비하는 사회 메커니즘의 하나로 바라보는 것입니다. 쉽게 말하자면 작품의 예술적 가치에서 잠시 눈을 돌려 당시 사용했던 안료는 무엇이었는지, 왜 그것을 사용하게 되었는지, 그리고 그 작품을 구입했던 사람들의 신분은 어떠했는지 등등, 예술 이외의 관점에서 한번 살펴보자는 것이죠.

대가들의 백스테이지를 훔쳐보다

화려한 의상의 모델들이 도도하게 워킹을 하는 런어웨이의 백스테이지를 본 적이 있으신가요? 케이블 채널을 돌리다 한번쯤은 "프로젝트 런어웨이"란 프로그램을 보신 적 있으실 겁니다. 패션잡지사가 무대인 미드 "어글리 베티"에도 종종 패션쇼의 백스테이지가 등장하죠. 거기서 보이는 백스테이지는 화려한 런어웨이와는 거리가 멉니다. 아니, 완전 시장바닥이죠. 제 시간에 맞춰 옷을 만들기 위해서 고칠 부분을 이로 뜯는가 하면, 오토바이를 타고 길거리를 종횡무진 달리기도 하고, 옷을 입었다 벗었다 고쳤다 말았다하며 난리법석을 떠는데요, 한마디로 아비규환입니다.

중세 시장의 풍경

<상인과 미술>은 고상하게만 보이는 미술 세계에도 이처럼 요란스러운 백스테이지가 존재한다는 걸 보여줍니다. 이곳에서는 상인과 화가가 작품 가격을 두고 깎느니 못 깎느니 옥신각신 다투기도 하고, 구매자들이 직접 나서서 이 부분에는 꼭 값비싼 물감만을 사용하라며 요구하기도 합니다. 상인들은 이 와중에 사재기를 통해 작품을 비싸게 되팔기도 하고, 거래를 성사 또는 파기시키면서 미술 작품 생산의 주역으로 떠오르게 되었습니다. 미술 작품이 재테크의 수단이었던 것이 요즘 세상일만은 아니었던 거죠.

한편, 중세에 종교화가 크게 발달한 것도 다 나름의 백스테이지가 있습니다. 흑사병이라는 재앙이 온 유럽을 휩쓸자, 화려했던 부와 명예도 죽음 앞에 무기력해지고 말았습니다. 상황이 이렇게 되자 귀족과 거부들은 너도나도 수도원으로 달려가 거액을 기부하기 시작했죠. 죽음의 공포에 휩싸여 사후 세계에서의 구원을 보장받고자 했던 그들의 욕망은 수도원의 재정을 넉넉하게 채워주었습니다. 그리고 이러한 현상의 결과로서 뜻하지 않게 기독교 미술이 크게 발전된 것입니다.

두 폭짜리 제단화/장 푸케/1452

'성모마리아와 아기 예수'라는 이름으로 더 유명한 이 작품도 사실은 거액의 기부로 그려진 두 폭짜리 제단화입니다. 왼쪽 그림에 손을 모으고 있는 인물이 바로 수도원에 거액을 기부한 주인공입니다. 이 작품이 그려진 목적은 "얘가 신앙이 깊어서 이렇게 많은 돈을 기부했으니 구원 좀 해주세요" 인 것이죠. 성스런 명화의 탄생 뒤에 세속적인 배경이 존재했던 것입니다.

이처럼 <상인과 미술>은 미술이라는 키워드를 통해 르네상스가 막 꽃 피던 남부 유럽의 시대상을 한 편의 파노라마처럼 펼쳐 보여줍니다. 그리고 미술이야말로 시대의 변화에 가장 민감하게 반응하는 척도가 되어왔음을 설득력 있게 증명하고 있습니다.

사회상을 통해 미술의 본질을 되묻다

이쯤에서 감히 예술 앞에서 물질을 논하는 게냐며 분노하는 분이 계실지 모르겠습니다. 하지만 <상인과 미술>이 미술을 철저히 상품으로만 취급하고 있는 것은 아닙니다. 그동안 우리가 간과해왔던 미술의 상품성을 짚어보며, 다양한 각도에서 미술의 총체적 의미를 짚어보자는 것입니다. 미술에 내포된 물질문화의 영향력을 강조한다고 해서 예술 작품의 가치가 떨어지는 건 아닐 것입니다. 오히려 공허하기만 한 말의 성찬에서 벗어나 작품의 제작 과정과 사회적 맥락을 확인하는 일이야말로 미술의 의미를 다시 한번 일깨워주는 계기가 되지 않을까요?

신의 사랑을 위하여/데미안 허스트/1999

뱅크시의 쥐/뱅크시

왼쪽 위의 해골은 꼭 인디아나 존스에 나오는 소품 같지만 사실은 데미안 허스트란 영국 작가의 미술작품 <신의 사랑을 위하여>입니다. 이 작품으로 데미안 허스트는 생존 작가 중 최고가를 경신했습니다(이전 최고가 역시 데미안 허스트의 작품이었다죠). 얼마냐고요? 무려 1억 달러입니다. 정말 상상도 안되는 액수이지요.
사실 데미안 허스트의 작품 가격이 높은 이유를 예술적 측면에서만 파악하는 것은 어려운 일입니다. 현대 미술이 자본주의에서 자리잡은 위치와 비즈니스로서 미술 시장이 가지는 상품 가치를 함께 고려해야만 1억 달러의 의미를 짐작할 수 있습니다. 즉, 허스트의 작품이 시장이 요구하는 화제성, 파격성, 그리고 작품을 구매하는 부호들의 과시적 소비욕구 충족이라는 삼박자를 갖추고 있기에 가능했던 금액인 것입니다.

세상에서 가장 비싼 해골 옆에 있는 쥐 그림은 허스트와 여러 모로 대비되는 영국의 그래피티 화가 뱅크시의 작품입니다(네, 얼마 전에 우리나라에서 열린 G20 홍보포스터에 그래피티를 했다가 국격을 훼손했다고 고소당한 문제의 그 쥐가 바로 뱅크시의 쥐입니다). 뱅크시는 경찰과 숨바꼭질을 하며 길거리에 그래피티를 하는 얼굴조차 알려지지 않은 게릴라 화가입니다. 허스트와 달리 뱅크시의 작품에는 가격도 없고 저작권도 없습니다. 그저 길거리에 그려놓기 때문이기도 하고, 뱅크시 스스로도 돈을 받고 팔지 않기 때문입니다. 그래서 그런지 권위를 조롱하고 자본주의와 기성 권력에 대한 저항정신을 담은 그림이 유독 많습니다.

이 두 작품의 차이는 비단 가격만이 아닙니다. 사용하는 재료도 극명하게 갈립니다. 허스트가 실제 해골에 값비싼 다이아몬드를 촘촘히 박아넣어 작품을 완성한 반면(허스트는 <상인과 미술>을 읽지 않았지만 본능적으로 미술이 가진 과시적 소비의 매력을 잘 알고 있었던 것이죠!), 뱅크시는 길거리 어디에라도 그릴 수 있는, 그리고 누구나 손쉽게 구입할 수 있는 스프레이로 그림을 그렸습니다(언제든지 경찰을 피해 도망가기 쉬워야 하니까요).

두 화가의 작품을 통해 우리가 마주하고 있는 대상은 단순히 개인 기호의 차이를 넘어선, 또 미술이라는 영역을 넘어선 우리가 사는 이 시대 자체라고 할 수 있습니다. 이들의 작품 자체가 우리 시대가 가진 양면성을 상징적으로 보여줍니다. 바로 돈으로 못할 게 없는 화려한 소비의 시대와 그 이면에 소외받은 자들이죠. 허스트와 뱅크시의 두 그림 모두 우리가 살고 있는 시대의 결과물이자 현재진행형이라 할 수 있습니다. 이처럼 보통 점잖지 못하다며 따지기를 꺼리는 예술품의 시장 가격, 사용 재료 등을 탐구해나가다 보면 궁극적으로 거대한 시대, 그 자체와 마주치게 됩니다.

시대의 눈으로 바라보기

<상인과 미술>에서는 이것을 "시대의 눈"이라고 부릅니다. 그림 한 장에 한 시대의 모습이 압축되어 있다는 것이지요. 그래서 <상인과 미술>에서는 미술작품을 천재적인 개인의 예술성으로만 볼 것이 아니라 당시 사람들의 인식과 사고, 사회구조와 변동 등이 복합적으로 작용한 시대의 결과물로 봐야 한다고 말합니다. 미술작품의 물질적 토대를 강조하는 것 역시 이 때문입니다. 이 과정을 통해 미술은 사회를 반영하고 사회는 미술을 끌어안으면서 공명하며 변화해 가는 것이죠. 우리가 다빈치, 김홍도 같은 거장들을 통해 과거와 대화하듯 미래의 후손들도 우리 시대의 작품과 재료, 그 사회상을 함께 바라보며 우리를 좀더 잘 이해하지 않을까요?

결국 그림을 보는 것은 단순히 아름다움을 감상하는 것을 넘어 그림을 통해 과거를 들여다보고 과거의 사람들과 함께 호흡하는 행위입니다. 그래서 <상인과 미술>의 주무대는 르네상스기 남부 유럽이라는 먼 옛날의 시공간이지만 그 영향력은 단순히 거기에 그치는 게 아니라 지금 시대를 읽을 수 있는 "시대의 눈"을 제공하고 있지 않나 생각합니다.

여러분들은 지금 어떤 눈으로 작품을 바라보고 계신가요? 그림 안에 넘실대며 우리를 기다리고 있는 한 시대의 지식과 경험, 사람들의 감정을 <상인과 미술>을 통해서 "시대의 눈"으로 함께 느껴보셨으면 합니다.

글 | 교양학술팀 맛동

탁석산이 추천하는 '이 달의 읽을 만한 책',『한국인의 마음』

사평 — Wed, 01 Jun 2011 07:30:00 +0900

사회평론의 『한국인의 마음』이 한국간행물윤리위원회에서 선정한 6월 '이 달의 읽을 만한 책'으로 뽑혔습니다. 이 코너에서는 매달 문학, 역사, 철학, 정치·사회, 과학 등 10개의 분야별로 좋은 책을 1권씩 선정하여 소개하고 있습니다. 『한국인의 마음』은 교양분야에 뽑혔고, 추천은 철학자 탁석산 선생님이 해주셨습니다.

추천의 글

한국인의 마음/지상현 지음/사회평론/16,000원

이 책은 부제에서 알 수 있듯이 우리의 심리적 기질을 찾는 작업이다. 그런데 그 대상이 오래된 미술이다. 그럼 구체적으로 어떤 심리적 기질을 말하는가?

필자는 조울증형 문화, 전문용어로는 매닉친화형이라고 말한다. 매닉친화형이란 조울증의 병전(病前) 기질을 일컫는다고 하는데 이 개념을 이용하면 흥, 신명, 해학 등 한국인의 외향성과 ‘조용한 아침의 나라’라고 할 수 있는 한국인의 내향성을 모두 설명할 수 있다고 한다.

그것이 성공적인지는 차치하더라도 새로운 시도라고 할 수 있다. 이보다 흥미를 끄는 점은 필자가 한국 전통 미술 전공자와 달리 전통 미술의 현대성에 주목하여 작업을 시작하였다는 것이다. 전공자는 보통 어떤 작품의 역사와 미의식에 관해 내재적 관점에서 설명하는데 반해 필자는 우리 미술품이 일본이나 중국 미술품과는 달리 현대적이라는 것에 주목하여 그것을 드러내고자 한다. 도쿄 민예관에 소장되어 있는 석제약탕관의 현대성을 드러내기 위해서 바우하우스를 대조시키는 식이다.

필자는 ‘어떻게 이런 감성의 미술품을 선조들이 만들게 되었는가?’, ‘도대체 우리는 어떤 민족이기에 이런 현대적 양식의 미술품, 생활용품을 그 옛날에 만들 수 있었는가?’ 라는 물음에 답하면서 우리 미술품의 시각적 특징과 그것이 주는 감성적 효과에 주목한다. 관점을 현대에 두고 있다는 것이 장점이다.

(글 | 탁석산 원문 http://www.kpec.or.kr/index.asp)

철학자 탁석산

卓石山 .1956년 서울에서 태어났다. 경기고등학교를 거쳐 서울대학교 자연계열에 입학했으나, 전공이 적성에 맞지 않는다는 것을 발견하고 고심 끝에 자퇴를 택했다. 첫 번째 진로 선회였다. 군대를 다녀와 고미술학을 전공하려고 다시 대입을 치렀으나, 내신 도입이라는 새로운 입시 제도가 꿈을 꺾었다. 고3 때 꼴찌였던 까닭에 가고 싶어 하던 학교에 갈 수 없었던 것이다. 두 번째 진로 선회를 해야 했다. 한국외국어대학교 영어과에 입학했으나 역시 적성에는 맞지 않았다. 그래도 어쨌든 졸업은 했다. 그런 뒤 같은 대학 철학과 대학원에 입학하고 나서야 비로소 편안함을 느꼈다.
2000년에 『한국의 정체성』이란 책을 내면서 직업과 인생에 큰 변화가 일어났다. 철학자 겸 저술가로서 꾸준히 책을 쓰고 강연을 하는 한편, KBS 1TV 책 프로그램에 출연하며 다양한 사람들을 만나고 있다. 일본 수도대학도쿄 객원연구원을 지내면서 외국 구경도 했다. 지은 책으로는 『오류를 알면 논리가 보인다』『철학 읽어 주는 남자』『탁석산의 글쓰기』『한국인은 무엇으로 사는가』 등이 있다.

『안전보장의 국제정치학』, 2011 문화체육관광부 우수학술도서 선정

사평 — Mon, 30 May 2011 11:30:11 +0900

사회평론의『안전보장의 국제정치학』이 2011년 문화체육관광부 우수학술도서에 선정되었습니다! 한국간행물윤리위원회에서 지난 5월 17일, 2011년 문화체육관광부 우수학술도서 지원사업에 선정된 학술도서목록을 발표하였는데요, 『안전보장의 국제정치학』이 사회과학분야에서 우수학술도서로 선정되었습니다.^^

안전보장의 국제정치학/함택영,박영준 엮음/사회평론/30,000원

『안전보장의 국제정치학』은 어떤 책인가?

이 책은 2009년도 한국국제정치학회 안보국방분과위원회 연구위원들이 공동의 문제의식을 갖고 1년간 연구한 결과를 하나로 엮은 것입니다. 『안전보장의 국제정치학』은 안전보장에 관한 전통적 이론은 물론, 새롭고 비판적인 시각의 안전보장 연구를 망라하고 한반도 내외에서 제기되는 안전보장의 현실적인 문제들에 대한 이해를 돕는 데 주력하였습니다.

1부에서는 안전보장에 대한 전통적 개념과 현대에 새롭게 등장한 비전통적 개념을 설명하고, 2부에서는 현실주의, 자유주의, 구성주의 등 여러 국제정치이론 속에서 다루어졌던 안전보장에 대해 정리하였습니다. 3부에서는 군사력 증강, 동맹 등의 전통적 안전보장 수단과 공동안보와 협력안보, 군비축소 등의 새로운 안전보장 방식에 대해 소개하였습니다. 마지막으로 4부에서는 미국, 일본, 중국, 러시아, 북한, 한국 각 나라의 안전보장제도와 정책에 대해 정리하였습니다.

그동안 한국 국제정치학계의 안전보장 연구는 일반 독자들의 지적 요구나 실제 정책적 수요에 부응하는 연구를 해오지 못했고, 냉전기에 정권의 수요에 따라 국가안보 관련 연구가 진행되다가 민주화 이후에는 기존의 권위주의체제를 지탱하던 관변 학문으로 전락했다는 비판을 받아왔습니다. 이러한 점에서 『안전보장의 국제정치학』의 출간은 한국 사회가 직면하고 있는 국가안보, 인간안보 그리고 국제안보의 현실에 대한 이해를 돕고 전문성 있는 안보정책 수립에 기여하고자 했다는 데에 의의가 있다고 할 수 있겠습니다.

우수학술도서출판을 위한 노력은 계속 됩니다, 쭉~

무엇보다도 집필하느라 고생하신 저자 선생님들께 힘찬 박수를 보내드립니다. 연구비가 충분히 확보되지 못한 상황에서도 뜻을 모아 집필을 마치신 함택영, 박영준 교수님을 비롯한 모든 저자분들께 뿌듯한 소식이 되었으면 좋겠습니다.

팍팍한(?) 학술출판의 여건 속에서도 저희 사평은 좋은 학술서를 만들기 위해 노력하고 있습니다. 저희는 앞으로도 좋은 학술서를 만드는 일에 최선을 다하겠습니다. 열심히 달려가는 사회평론을 계속 지켜봐주세요, 감사합니다.^^

문화체육관광부 우수학술도서란?

문화체육관광부와 한국간행물윤리위원회는 우수학술도서 출판진흥을 위해 매년 총류, 철학, 종교, 사회과학, 순수과학, 기술과학, 예술, 언어, 문학, 역사 등 10개 분야에 걸쳐 400종 내외의 우수학술도서를 선정하고 있습니다.

문화체육관광부가 1996년부터 매년 추진해 왔던 이 사업은 2009년부터 한국간행물윤리위원회가 주관하게 되었는데요, 우수학술도서로 선정된 도서에 대해서는 한국간행물윤리위원회에서 1종당 1,000만원 상당의 부수를 구입하여 공공도서관, 병영도서관, 해외문화원 등에 배포합니다.

글 | 학술팀 추양

런던통신 1931-1935: 젊은 지성을 깨우는 짧은 지혜의 편지들

사회평론 — Mon, 09 May 2011 09:00:08 +0900

과거를 살면서 미래를 보았던 거인 버트런드 러셀,
그 가장 짧은 지혜의 글들을 만나다

런던통신 1931-1935 (Mortals and Others)　　　　　　버트런드 러셀 지음/ 송은경 옮김/ 14,800원

버트런드 러셀이 이야기를 시작한다.

“한번은 ‘견과 먹는 사람들의 모임’ 명예 간사를 만난 적이 있다. ‘아니 무슨 말씀이세요?’ 그녀가 소리쳤다. ‘폐병으로 온몸이 마비됐던 프라하 사람이 견과 식이요법을 시작한 지 한 달도 안 돼서 체코슬로바키아 헤비급 선수권 대회 우승을 차지했다는 얘기도 못 들어보셨단 말이에요?’ 나는 헤비급 챔피언이 되고 싶은 마음은 없다고 항변하자 그녀는 시험 기간에 함부로 비프스테이크를 먹다가 1등을 놓친 사람들의 사례를 마구 퍼부어댔다. 나무에서 살던 우리 조상들은 나무 열매를 먹고 살아서 놀라운 수학 실력을 가질 수 있었나 보다.”

러셀이 정말 이런 사람을 만난 적이 있는지는 모르겠지만 이는 그가 만들거나 과장한 이야기일 가능성이 높다. 그렇다. 『런던통신 1931-1935』는 러셀의 이야기를, 그것도 매우 웃기는 이야기를 만날 수 있는 책이다. 피아노 할부금을 내지 못할까봐 폭동을 일으킨 수병들, 아이들 급식으로 베이컨을 준다는 말에 충격을 받은 채식주의자 어머니, 정부에 반항하기 위해 휴가 때마다 위스키를 훔치는 병사, 피아노 세일즈맨에게 습격당한 어느 가장의 패배, 파산 위기에 빠졌지만 과자 만드는 요리사 세 명을 포기하지 못했던 귀족의 비스킷 사랑……. 『런던통신 1931-1935』는 농담 또는 만담 같은 이런 이야기들을 경유해 러셀 특유의 비판적인 지혜에 도달한다.

암흑의 한가운데에서 희망을 발견하다

『런던통신 1931-1935』는 러셀이 1931년부터 1935년까지 미국 허스트 그룹 계열 신문들에 기고한 칼럼들을 모은 책이다. 1930년대 초반 러셀은 죽은 형을 대신해 세 명이나 되는 그의 전처들에게 위자료를 지급하고 결국 실패로 끝난 실험학교를 경영하느라 살림이 매우 힘들었다. 그 때문에 원고료가 1년에 1,000파운드나 되었던 이 일자리가 매우 유용했는데, 4년 만에 연재가 끝난 것은 러셀이 휴가를 함께 보내자는 허스트의 제안을 거절했기 때문이었다고 한다(허스트는 영화 <시민 케인>의 모델이었던 전설적인 언론 재벌이다. 그는 아내였던 여배우 마리온 데이비스에게 선물로 사준 저택에서 찰리 채플린이나 더글러스 페어뱅크스 같은 유명인사들을 초대해 함께 노는 것을 좋아했다). 그러나 러셀이 직접 쓴 이 말이 농담인지 진담인지는 알 수가 없다.

어쨌든 이런 사연으로 러셀은 자신의 저서 중에서 보기 드물게 대중적인 책을 남기게 되었다. 러셀은 자서전에서 실험학교의 실패와 두 번째 이혼 등을 겪었던 1930년대 초반이 매우 힘든 시기였다고 고백했지만, 『런던통신 1931-1935』에는 그런 흔적이 거의 남아 있지 않다. 이 글들에 그늘이 있다면 그것은 경제적으로 정신적으로 곤란을 겪었던 개인적인 고난의 흔적이 아니라 그에게 파국을 예감하게 했던 시대가 남긴 흔적이었을 것이다. 1930년대는 대공황과 파시즘과 나치즘의 시대였기 때문이다.

러셀은 훗날 자서전에서 “양차 대전 사이의 기간, 세계는 광기에 이끌렸다.”는 말로 히틀러와 무솔리니가 권력을 장악했고 미국을 습격한 대공황이 유럽 전역으로 확장됐던 그 시대를 회고했다. 그 후 80년이 지났지만 그 시대의 어둠은 아직 걷히지 않았다고 말해도 좋을 것이다. 아직도 누군가는 전쟁을 원하고, 누군가는 가난한 사람들이 계속 가난하기를 원하며, 누군가는 소수자들이 모든 권력으로부터 소외되어 변방에 머무르기를 원한다. 러셀은 때로는 논리학의 체계를 재정립한 학자다운 이성으로, 때로는 노벨 문학상을 수상한 작가다운 필력으로, 그러한 불의의 핵심을 드러낸다. 그리고 그 어둠을 넘어 자유와 정의와 평화의 빛으로 향하는 길을 발견한다.

그러나 러셀은 시대의 어둠만을 보지 않았다. 『런던통신 1931~1935』는 답답한 마음에 바람처럼 불어오는 유머, 어떤 상황에서도 인간을 믿는 낙관과 희망이 가득한 책이다. 러셀은 핵전쟁을 피할 수 없으리라고 굳게 믿으면서도 “사람들이 진정 원한다면 평화로운 세상을 건설하기란 그리 어렵지 않을 것”이라고 말했던 사람이다. 그러므로 그의 지혜는 단지 세상 뒷면의 진실을 드러내는 데 그치지 않는다. 러셀의 지혜에는 그 진실을 목격하고도 세상을 견딜 수 있게 만드는, 언젠가는 괜찮아질 세상을 만들기 위해 지금 무엇을 할 것인가 고민하게 만드는 힘이 있다. 그는 길을 찾지 못하는 이들을 안내하고 투덜거리는 이들의 등을 밀어 세상에서 앞으로 나아가게 만든다.

날마다 조금씩 즐거워지도록, 그리고 지혜로워지도록

『런던통신 1931~1935』는 러셀이 남긴 어떤 책보다도 쉽고 친근하고 유머 있는 책이다. 신문 칼럼인 탓에 네 쪽을 넘는 글이 거의 없는 이 책은 에세이별 분량도 적고 소재도 일상에서 찾은 것들이어서 러셀의 명성 때문에 오히려 부담을 느꼈던 독자들에게 가까이 다가갈 수 있을 것이다.

러셀이 다룬 소재들은 우리 모두의 생활과 맞닿아 있다. 예를 들어 많은 사람들이 한 번쯤은 필요 없는 물건을 사라고 강요하는 판매원에게 시달려본 적이 있을 것이다. 러셀은 「우리는 사고 싶지 않았다」에서 휴가를 가는 대신 그랜드 피아노를 사야 한다고 주장하는 ‘강도’에게 습격당한 가장의 이야기를 들려준다. “그는 피아노를 놓을 공간이 충분하지 않다고 지적하지만 강도는 벽을 조금만 헐면 거실에 놓인 피아노의 꼬리가 멋진 침실로 튀어나오게 할 수 있다고 설명한다.” 이 처량하면서도 웃긴 이야기의 결말은 생산과 소비의 관계가 역전되어 대부분의 사람들이 불행해질 수밖에 없는 자본주의의 악순환을 향한 비판이다. 이런 글을 몇 편 읽다보면 러셀이 이 소소한 에피소드 끝에 어떤 사색을 남겨두었을지 호기심과 기대를 품게 된다.

이처럼 사소한 일상의 의문을 통해 가려진 세상의 진실을 드러내고 깊은 지혜를 전하는 러셀은 조롱 섞인 유머와 풍자의 대가이기도 했다. 러셀은 『런던통신 1931~1935』에서 몇 번이나 미국의 거부 록펠러를 언급하지만 노동자를 착취하거나 경쟁자를 시장에서 축출하는 그의 경영 방식을 직접 공격하지는 않는다. 대신 러셀은 독자로 하여금 그와 함께 웃는 사이에 스며들 듯 록펠러의 실체를 깨닫도록 만든다. “존 록펠러 씨는 재산이 얼마 없는 가정에서 자란 것을 자신에게 내려진 축복 중 하나로 꼽는다고 회고록에서 말하고 있다. 그렇지만 그는 자기 자녀들은 이런 축복을 누리지 못하게 하느라 애써왔다.”고 지적하는 것이다. 이는 우리 시대 많은 재벌들이 구사하는 화법이기도 하다.

자신의 메시지를 전하기 위해서 책 한 권을 필요로 하는 사람도 있지만 단 한 마디의 말이면 충분한 사람도 있다. 러셀은 낭비와 우회가 필요 없는 사람이었다. 그는 신문 칼럼에 들어갈 원고지 몇 장만으로도 전쟁에 열광하는 정치가들 때문에 대중이 위험에 처해 있다는 메시지를 민담처럼 재미있게 전할 수 있었다. 아마존의 어느 독자는 “이 책을 읽은 사람은 이 책을 읽기 시작했을 때보다 좀 더 현명하고 괜찮은 사람이 되어 있을 것이다.”라는 서평을 남겼다. 그 평을 『런던통신 1931~1935』의 에세이 하나하나에도 적용할 수 있지 않을까 싶다. “이 책을 읽는 독자는 글 한 편 한 편을 읽을 때마다 조금씩 더 현명하고 괜찮은 사람이 되어갈 것이다.”라고 말이다.

글 | 교양학술팀 동글이

[세계 선사 문화의 이해] 우리는 누구인가, 어디에서 왔는가

사회평론 — Mon, 21 Mar 2011 07:30:00 +0900

우리 자신의 기원에 대한 끝없는 질문

인류는 얼마나 오래전에 등장했고, 언제 어떻게 진화했는가? 인류의 다양한 생물학적, 문화적 특성을 어떻게 설명할 수 있는가? 초기 인류들은 어떻게 세계 곳곳으로 이주했을까? 왜 어떤 사회는 땅을 경작하고 소를 기른 반면 어떤 사회는 수렵채집민으로 남았을까? 왜 어떤 집단은 채집민이나 소규모 가족 유단(遊團)에 그친 반면 고대 이집트인이나 멕시코의 아스텍인은 고도로 정교한 문명을 발전시켰는가? 좀더 복잡한 인간 사회들은 언제 진화했고 그 이유는 무엇인가?

인간은 자신의 기원에 대해, 또 자신이 살고 있는 세상이 어떻게 지금의 모습을 갖추게 되었는지에 대해 많은 호기심을 가지고 있다. 그러나 오늘날 세계에서 현대 문명에 물들지 않고 전통 생활양식이 그대로 남아 있는 곳은 없다. 그나마 학술 연구를 통해 우리가 알게 된 부분 외에는 거의 모두 미지의 영역으로 남겨져 있다.

문헌기록이 없는 오래된 시기를 가리키는 “선사시대”는 기록이 남겨진 “역사시대”와 비교해 수백만 년에 이르는 훨씬 넓은 시간 폭을 가진다. 선사시대 연구는 생물학, 식물학, 지질학 등 많은 학문 분야의 연구를 바탕으로 하지만, 인류의 선사에 대한 으뜸가는 정보 제공소는 역시 고고학이다. 이번에 출간된 "세계 선사 문화의 이해"는 문헌기록이 없는 선사시대의 우리 삶―현대인간의 기원, 식량생산의 시작, 문명의 발생과 전개 등―에 대해 최근까지의 연구를 정리하여 체계적으로 보여 준다.

유인원에서 현대인간까지

인류는 언제 비인간 유인원들로부터 갈라졌는가? 이 질문의 답에 대해서는 전문가들의 의견이 크게 엇갈린다. 인간과 유인원이 원숭이류에서 갈라져 나온 것은 분명히 아프리카에서였지만 그것이 언제인지는 아무도 모른다. 하지만 본문에 나오는 여러 두개골 화석을 바탕으로 그 변화 과정을 살펴보는 일은 꽤 흥미롭다.(세계 선사 문화의 이해, 2~3장 참조)

1. 가장 오래된 화석(700만 년~600만 년 전)인 사헬란트로푸스 차덴시스는 유인원인지, 인류의 조상인지 불분명하지만 목 근육이 부착되는 두개골 기부의 뾰족 부위로 보아 직립보행을 했음을 알 수 있다.

2~3. 오스트랄로피테쿠스(‘남쪽의 유인원’이라는 뜻의 라틴어)는 1925년 남아프리카에서 처음 식별되었는데, 인간의 특징과 유인원을 닮은 특징을 모두 보이는 작고 연약한 형태였다(오스트랄로피테쿠스 아프리카누스). 나중에 동아프리카에서 보다 강건한 형태의 오스트랄로피테쿠스도 발견되었다(오스트랄로피테쿠스 로부스투스).

4. 에티오피아 하다르 유적에서 발견된 오스트랄로피테쿠스 아파렌시스는 '루시'라고도 불린다. 약 320만 년 전으로 보이며, 키 1.2m, 당시 나이는 19~21살로 측정되었다. 강력한 근육질의 영장류로 완전한 직립보행을 했으며 팔은 인간보다 약간 길었다.

5. 에티오피아 아와시 사막에서 발견된 250만 년전의 두개골 조각은 오스트랄로피테쿠스 가르히(‘가르히’는 그 지역 방언으로 놀라움이라는 뜻이다)라 불린다. 키가 약 1.46m였고, 침팬지처럼 얼굴 아랫부분이 앞으로 튀어나왔으며, 아래 어금니는 현대인의 3배, 두뇌 용량은 현대인의 1/3 정도였다.

6. 케냐 북부 동 투르카나에서 나온 초기 호모의 표본이며, 호모 하빌리스(손재주 있는 사람이라는 뜻)로 불리기도 한다. 250만~200만 년 전의 화석이며, 오스트랄로피테쿠스와 체구가 비슷하다(키 1.3m, 몸무게 40kg). 하지만 작아진 어금니와 더 커진 송곳니, 덜 튀어나온 안면과 작아진 턱에서 차이가 있다.

7~8. 약 160만 년 전 빙하시대 초기 단계에는 대여섯 종의 인류 조상이 있었을 것이다. 하지만 100만 년 전에 이르면 유일한 생존자는 호모 에르가스테르와 호모 에렉투스뿐이었고 이들은 전반적 신체 비례가 현대인을 아주 닮은 몸집 큰 인간이었다. 이들은 신체가 건장하고 커다란 얼굴을 가졌으며 눈썹 두덩이 아주 두텁고 두개골은 길고 낮았다. 약 180만 년 전부터 60만 년 전 사이에 번성했다.

9~10. 호모 에렉투스의 후손인 옛 호모 사피엔스에 관해서는 유럽과 유라시아에 오랫동안 살았던 네안데르탈인으로부터 정보를 얻을 수 있다. 이들의 해부학적 특성은 스페인 아따뿌에르까에서 출토된 적어도 30만 년 된 옛 유럽 주민의 화석에서 나타난다.
어떤 사람은 아직도 ‘네안데르탈’이라는 단어를 유인원을 닮아 얼간이 같고 추한 사람들을 묘사하는 데 쓰는데, 이런 이미지는 네안데르탈 골격에 대한 20세기 초의 잘못된 연구에서 나왔다. 사실 네안데르탈인은 현대인과 비교해보면, 경사진 이마, 튀어나온 안면을 가지긴 했지만 강인하고 건장한 체격의 인간이었다. 더불어 능숙한 사냥꾼이었으며 상당한 지적 사고를 할 수 있었다.

11. 에티오피아 헤르토에서 발견된 두개골 세 개(하나는 어린 아이의 것)는 분명히 해부학적 현대인의 것이었다. 다만 좀더 원시적인 작은 차이로 호모 사피엔스 이달투(이 지역 아파르어로 ‘연로자’를 뜻함)라고 이름 붙였다. 길고 억센 두개골은 현대인보다 아주 약간 컸고 윗니가 심하게 닳았다. 흥미롭게도 그 두개골들의 주인공이 죽은 뒤에 석기로 그 살을 떼어낸 흔적이 있는 반면 함께 발견된 아이의 두개골은 되풀이해서 매만진 듯한 흔적을 보인다. 이는 조상 숭배와 관련된 듯한데, 그렇다면 어떤 형태든 과거의 죽음 의식을 말하는 가장 오래된 증거인 셈이다. 헤르토 발견물은 현대인의 등장을 낳은 생물학적 발전이 유럽을 포함한 세계 어느 곳보다도 먼저 동아프리카에서 15만 년 전이면 이미 거의 제 길로 들어섰음을 보여준다.

위의 그림들은 인류의 조상을 거슬러 올라가는 두개골들을 연대순으로 정리해놓은 것이다. 어려운 학명들이 두개골에 집중(?)하는 것을 방해하는 듯 하지만 이러한 학명들도 알고 보면 '남쪽의 유인원(오스트랄로피테쿠스), 손재주 있는 사람(호모 하빌리스)처럼 단순한 뜻이다. 전체적으로 대강 이빨이 조금씩 가지런해지고, 얼굴의 입부분 돌출이 점점 덜해지며 머리 위는 동그래지는 변화가 있었다는 걸 볼 수 있다. 1번 사헬란트로푸스 차덴시스나 3번 오스트랄로피테쿠스 로부스투스를 보면 우리와 생김새에서 많은 차이가 느껴지지만, 8번 호모 에렉투스 정도에 오면 지금 우리의 모습과 비슷하다는 느낌이 든다.

아직 밝혀지지 않은 해답, 그 무한한 가능성이 지닌 매력

하지만 인간은 여러 종들이 단순히 한 줄로 이어져 진화해온 것이 아니라, 한 종이 다양화하여 살기에 적합한 여러 곳을 차지하고 살다가 그 결과로 다시 새로운 종들이 다양하게 나타나는 형태로 진화해왔다고 한다. 그러니 그림 속의 모두를 '내 할아버지의 할아버지의 ..... 할아버지' 하는 식으로 지금의 나와 직접적으로 연관시키는 데에는 무리가 따른다.

인류의 조상이 유인원에서 언제, 어떻게 갈라져 어떤 계보를 거쳐왔는지 무척 궁금하겠지만, 앞에서 이야기했듯이 거기에 대해선 정확히 알 수 없다. 지금 당장 "명쾌한 해답"을 원하는 이에겐 시원치 않은 대답일 것이다. 이렇듯 선사시대 연구는 여전히 알고 싶은 것에 비해 알아낸 게 훨씬 적은 분야다. 하지만, 바로 그렇기 때문에 앞으로 이어질 발견과 이를 뒷받침할 연구방법의 발전이 더욱 기대되는 분야이기도 하다. 아직 밝혀지지 않은 사실이 갖고 있는 무궁무진한 가능성. 이것이 바로 고고학이 품고 있는 매력이다.

글 | 학술팀 명륜동 전지현

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"한국 고고학"하면 『한국고고학강의』

사회평론 — Mon, 28 Feb 2011 07:30:00 +0900

"한국 고고학"하면 『한국고고학강의』

“한국 고고학”을 알고 싶다, 공부하고 싶다는 생각이 들 때, 가장 쉽게 실천에 옮길 수 있는 방법은 관련 책을 읽는 것이다. 사실 오랫동안 한국 고고학에 대한 개설서로는 故 김원용 선생의 『한국고고학개설』이 유일하다시피 했다. 무엇보다 80년대 말에 3판이 나오고는 개정되지 않았으니, 근래의 고고학 연구/발굴 성과를 담아내지 못하는 한계가 있을 수밖에 없었다. 그러한 필요에 바탕해 2006년에 나온 『한국 고고학 강의』는 그 오랜 기다림에 부응하는 내용으로 한국 고고학의 대표적 개설서로 자리 잡았다. 그러나 책에 대한 아쉬움이 아주 없지는 않았다.

남아 있던 아쉬움, 흡족히 채워준 개정판

초판의 아쉬운 점들을 보완하고, 이후의 조사, 연구 성과를 반영하여 내놓은 것이 『한국 고고학 강의』 개정신판이다. 한국 고고학의 공간적, 시간적 범위를 확대하여 다루었으며(초판에 없는 고려·조선시대가 추가되었다. 다만 그 연구 성과가 아직 다른 시대와 같은 수준으로 다룰 만큼은 되지 않아서 부록으로 다루었다), 따로 박스를 설치하여 주목되는 특정 이슈들을 다루었다. 용어에 있어서도 널리 쓰이는 것들로 통일하여 사용하였다.
특히 강조하고 싶은 부분은 고고학 자료에 대한 기술에 객관성을 유지하기 위한 노력이다. 문헌기록은 기록을 남긴 사람들이 남기고 싶어 했고 보이고 싶어 했던 바에 따라 그 내용이 결정되어 우리에게 전해지지만, 고고학 자료는 사람들의 삶의 모습이 가감 없이 물질적인 증거로서 남는다는 점에서 과거의 모습을 좀더 정확하게 보여줄 수 있다. 그러나 고고자료를 어떠한 시각에서 해석할 것이냐 하는 학문적 입장은 다를 수 있다. 이를 논외로 두더라도 정치 등 외적인 요인이 학문의 해석에 개입하는 일이 있고, 학계의 엄밀한 검증 이전에 공식화되는 경우도 있다. 이러한 현실에서 객관적 서술을 위한 노력은 개설서의 기본에 충실한 중요한 부분이라 할 수 있다.

경주 황남대총 남분 비단벌레 날개 장식 말안장

경주 황남대총(삼국시대-신라, 본문 348쪽 그림 242)

경주 시내에 있는 황남대총(皇南大塚)은 남북 길이 약 120m, 높이 23m에 이르는 매우 큰 무덤이다. 1973~75년에 발굴조사되어 수많은 유물이 출토되었는데, 그중에서도 눈길을 끄는 것이 “비단벌레 날개 장식 말안장”이다. 비단벌레는 딱정벌레의 일종으로 알려져 있고 몸길이는 3~4㎝, 초록색 또는 금록색으로 화려한 광택을 지니고 있다. 이 벌레의 날개로 장식한 말안장은 수 천마리의 날개에서 나오는 자연적인 광택이 아주 화려하면서도 특이하다.

경주 황남대총 남분 비단벌레 날개 장식 말안장과 비단벌레(위), 복원품(아래, 삼국시대-신라, 화보 14)

그런데 한 가지 이와 관련된 흥미로운 이야기는 이 유물이 나옴으로써 비단벌레의 국내 서식 가능성이 제기되었다는 것이다. 이전에는 우리나라에서 비단벌레 날개를 이용한 유물이 발견된 예가 없었다. 그런데 일본에는 비단벌레 날개로 장식된 유물들이 있어 비단벌레가 우리나라에는 서식하지 않고 일본에만 서식한다고 알려졌다. 황남대총에서 수 천 마리의 비단벌레 날개를 사용하여 장식한 말안장 앞막음인 전륜(前輪)과 뒷막음인 후륜(後輪)이 출토되면서 비단벌레에 대한 논의 역시 활발하게 전개된 것이다.
결국 전남 백양사 일대 등 남부지방 여기저기에서 서식하고 있음을 알게 되었다. 결과적으로 이 유물이 발굴되면서 당시 비단벌레가 일본산이라는 주장은 수정되었다. 2008년 10월 문화재청에서 천연기념물 496호로 지정되었다.

함안 마갑총의 말갑옷

통구 12호분 무사도(삼국시대-고구려, 본문 254쪽 그림 166)

고분벽화에 묘사된 고구려 무사는 투구를 쓰고 갑옷을 입는데 몸체는 물론 목과 팔, 다리까지 모두 갑옷으로 가렸다. 말도 머리에 말투구를 씌우고 말갑옷을 입혔다. 그러나 고구려의 갑주가 완전하게 출토된 예는 없어 실물자료는 매우 빈약하다.

경상남도 함안은 아라가야의 중심지로 알려져 있고 가야시대 고분이 많이 있다. 1992년 함안 도항리의 아파트 공사 현장에서 배수관 공사를 위해 굴착기로 땅을 파헤치는데, 퍼올려진 흙에서 토기와 철기가 함께 나뒹구는 모습을 마침 신문 배달하던 고등학생이 발견하였다. 이 소식은 다행히도 역사학을 전공했던 지국장에게 전해졌고, 함안군청에 신고됨으로써 역사적인 마갑총의 발견이 이루어지게 되었다. 말의 갑옷이 발견된 무덤이라 마갑총이라 불리게 되었다.

김해 덕산 출토 기마인물상 토기(삼국시대-가야, 화보 15)

발견된 말갑옷은 머리, 목, 가슴, 몸통 부분이 확연히 구분될 정도로 완전한 형태였다. 부위 별로 갑옷 비늘의 크기를 달리해서 만든 것이다. 이러한 아라국 기마전사의 모습은 김해에서 출토된 국보 275호 기마인물상토기의 모습에서도 확인할 수 있다. 말의 좌우에 5단으로 된 말갑옷을 두르고 있는 모습이다.

한 권의 책에 쏟은 시간, 열정 그리고 "연구자로서의 시대적 의무"

초판이 나오고 3년 반 만에 개정판이 나왔다. 지난 작업들을 생각해보건대 달리 말하면 그 3년 반 동안 개정판을 준비했다고도 할 수 있다. 편집자로서 편집위원회 모임에 함께한 시간은 그보다 훨씬 짧았지만, 무엇보다 기억에 남는 것은 선생님들께서 이야기했던 “연구자로서의 시대적 의무”라는 말이다. 다양한 시대를 연구하는 여러 연구자들이 한 권의 책에 쏟은 그 시간과 정력이 그 한마디 말에 고스란히 녹아 있는 듯하다.

글 | 학술팀 명륜동 전지현

[유쾌한 감옥] 사는 게 감옥 같다면 그 감옥, 유쾌하게 즐겨라!

사평 — Mon, 21 Feb 2011 09:26:49 +0900

감옥이 유쾌하다?!

<유쾌한 감옥>. 제목부터 범상치 않은 이 책은 결코 유쾌할 수 없는 감옥생활을 경쾌하게 그리고 있습니다. 이 ‘유쾌한’ 수감생활의 주인공은 오로빈도 고슈입니다. 이름도 특이하죠? 인도 사람이랍니다.

듣도 보도 못한 이 사람이 감옥에서 1년 동안 수감생활을 했다는 게 얼마나 대단하여 책으로 냈느냐 하면요. 우리가 인도의 독립운동에 관해 가장 먼저 떠올리는 사람은 마하트마 간디일텐데요. 오로빈도는 간디보다 앞선 시대에 인도 독립운동에 앞장섰던 사람으로 인도의 영적 지도자였습니다. 후에 간디의 비폭력평화주의 운동이 일어날 수 있는 기반을 닦아놓은 장본인이라 해도 과언이 아니죠. 우리나라 조선시대 태종이 닦아놓은 나라의 기반 위에 세종이 그 꽃을 활짝 피우며 ‘세종대왕’이라는 칭호를 얻었듯이 말입니다.

독립 운동하는 사람들이 그렇듯이, 오로빈도 역시 억울한 누명을 쓰고 투옥됩니다. 오로빈도는 반영무장투쟁 그룹의 정신적 지도자였기 때문에 가장 무서운 형벌인 독방에 감금됩니다. 인도인이었지만 상류층에 속했던 오로빈도는 식민당국인 영국에서 어린 시절부터 유학했고 케임브리지 대학 킹스 칼리지를 졸업한 인물이었습니다. 상류층의 특권을 누리며 편안하게 살아갈 수도 있었으나 기꺼이 자신의 지성과 열정을 조국의 독립 운동에 바친 사람인데요. 이렇게 대단한 인물이었지만 그도 사람인지라 지독한 독방생활을 견디기는 너무 힘이 들었습니다.

처절한 고통의 끝에 다다른 초월의 경지

먹을 수 없는 음식과 누울 수 없는 자리, 무엇보다 비좁은 공간에 홀로 갇혀 있어야 하는 고통에 오로빈도는 조금씩 실성해가는 자신을 느낍니다. 그런데 고통에 빠져 며칠을 보내다가 의식이 뒤엉켜 통제 불능의 상태로 접어드는 순간, 바로 지옥의 끝에 닿은 듯한 그 찰나에 오로빈도는 모든 고통을 초월하는 경험을 하게 됩니다. 오로빈도의 언어로 표현하자면, 그 순간 그는 자신의 신을 만나게 된 것입니다(인도는 힌두교가 국교랍니다). 마치 불교에서 말하는 해탈의 경지, 열반에 이른 것과 같은 경험을 하게 된 오로빈도에게 이제 감옥생활의 고통은 오히려 우스운 일에 지나지 않게 되고, 그의 정신은 더욱 맑고 선명해지기 시작합니다.

오로빈도와 동료들은 따로 감금되어 있다가 다시 만나게 되는 공판 장소를 오히려 반겼고, 만나면 큰 소리로 웃고 즐겁게 이야기 나누느라 바빴습니다. 공판이 거듭될수록 그들에게 재판 자체는 시시한 쇼에 지나지 않게 되었고 나중에 그들은 자신의 목숨이 왔다갔다하는 재판장에 앉아 느긋이 철학책을 읽기까지 합니다. 말 그대로 ‘유쾌한’ 감옥생활이었던 것이지요. 그리고 1년 후 그는 무죄석방됩니다. 감옥에서의 수기로 더 유명해지고 내면이 더욱 단단해진 그는 출옥 후에도 활발한 독립운동을 전개합니다.

2011년, 우리가 오로빈도에게 주목하는 이유

힌두교인이 아니기에 오로빈도가 경험한 신성한 경지를 100% 공감하기는 어렵지만, 육신의 한계를 초월하고 더 높은 차원의 정신력, 그리고 거기서 나오는 깊이 있는 유머와 여유를 보여주는 그의 모습에서 우리는 진정한 인간 승리가 무엇인지 볼 수 있습니다. 인간이 어디까지 고매할 수 있는지 증명해준 오로빈도이기에 저급한 현대 문화 속에 휩쓸려 살아가는 우리에게 더 큰 의미로 다가옵니다. 게다가 우리 역시 과거에 식민지배의 아픔을 겪었지요. 비록 영성으로 인내해낸 오로빈도와는 차이가 있지만, 그 고귀한 지성의 힘만큼은 우리 선조들에게서도 동일하게 찾아볼 수 있습니다. 한편, 영성이라는 것도 우리 모두 자신의 정신과 영혼에 대해 경험하고 있기 때문에 그리 낯선 이야기만도 아닐 것입니다.

오로빈도는 우리 인간이 ‘외계의 감각에 갇혀 감옥살이를 하는 수인(囚人)’과 같다고 하였습니다. 쫓기듯 하루하루를 살아가는 현대인들이라면 누구나 공감할 수 있는 지적이지요. 번역을 해주신 김상준 선생님께서도 그래서 바로 지금 이 책이 우리에게 필요하다고 역설하고 계십니다. 물질만능주의와 타인의 평가 속에 갇혀 죄수처럼 살아가는 우리들에게 오로빈도가 이야기합니다. 감옥, 그것은 아무것도 아니다. 사는 게 감옥 같다면 그 감옥, 유쾌하게 즐겨라!

글 | 학술팀 추양

"지금은 영어가, 재밌대요!" 그램그램 영문법 원정대, TV CF로 만나보세요

사평 — Thu, 23 Dec 2010 15:34:01 +0900

그램그램 영문법 원정대의 TV CF를 공개합니다 ^^
지난 20일 월요일부터 EBS, KBS, MBC, SBS 에서 방영되고 있는 그램그램 영문법 원정대의 TV CF 입니다.

교원(빨간펜), 대교(눈높이),천재교육(해법,셀파)등 의 학습 교재의 TV 광고는 많이 보셨을거예요. 그런데 이런 학습 교재외 단행본, 그것도 일반 시리즈물이 TV CF를 론칭하는 것은 출판계에서도 이례적인 일 입니다.

처음 광고를 진행할 때는 적은 예산과 "굳이 왜?" 라는 아주 차가운 반응, 더불어 지금까지 어느 출판사들도 시도하지 않았다는 이유로 고민과 고민을 거듭 했어요. 하지만 사회평론은 남들의 눈치를 보지 않고 사회평론의 길을 가기 위해 과감히 진행을 결정했습니다!

독자들이 책을 접할 수 있는 매체는 주로 신문과 서점, 그리고 해당 출판사에서 운영하는 블로그와 홈페이지들. 하지만 과연 아주 소수의 채널만으로 독자들에게 우리의 책을 잘 전달할 수 있을까란 고민을 많이 했었고, 이미 과다 경쟁이 되어버린 서점가에서 우리의 책을 더 선명하게 보일 수 있는 방법들을 찾았습니다. 그래서, 우리는 더 넓은 곳에서 더 많은 사람들이 볼 수 있는 TV 매체를 통해 더 많은 독자들을 만나기로 결심했습니다.

방송에서 저희 그램의 광고가 나오면 따뜻한 마음과 시선으로 살펴주세요. 그리고 블로그에 아낌없이 질타도 해주시구요. 저희가 앞으로도 더 좋은 책을 만들 수 있도록요^^

이렇게 큰 그림을 그릴 수 있도록 <그램그램 영문법 원정대>를 아껴주신 모든 독자분들에게 감사드려요. 그리고 아직 <그램그램 영문법 원정대>를 만나지 못하셨다면, 지금 TV CF론칭 기념으로 <그램그램 영문법 원정대> 15권 세트의 30% 할인과 더불어 선착순으로 퍼즐을 드리고 있으니 온라인 서점 및 대형서점으로 달려가~보시죠^^

글 | 마케팅팀 5캐럿

삼성을 생각한다, “30년을 빛낸 아름다운 책”이 되다

사평 — Mon, 13 Dec 2010 09:02:35 +0900

지난 금요일(12월 3일) 종각의 모처에서 조촐하지만 뜻깊은 행사가 있었습니다. 바로 출판영업자들의 모임인 인사회(인문사회과학출판인협의회) 30주년을 기념하는 행사였습니다. 인사회는 30주년을 맞아 “30년을 빛낸 아름다운 책” 10권을 선정하고 이날 시상식을 가졌습니다. 영광스럽게도 이 10권 중에 <삼성을 생각한다>가 선정되었기에 저도 회사 영업자 두 분과 함께 행사에 참석했습니다. 굳이 제가 참석할 이유는 없었습니다만 맛난 밥과 기념품을 주신다기에 냉큼 따라나섰습니다...

"30년을 빛낸 아름다운 책" 상패. 그 이름만큼이나 아름답게 빛납니다.

인사회에 대해서는 저도 잘 아는 처지가 아닌지라 자세히 말하기는 어렵습니다. 이 단체가 창립된 시기는 많은 인문사회과학도서가 불온서적으로 낙인 찍히고 판매금지되던 시절이었습니다. 서점에 책을 배포해도 버젓이 내놓고 팔 수 없었고, 발각되어 몽땅 압수당하거나 끌려가서 조사를 받는 일도 비일비재했습니다. 어려운 시절이었고 그래서 출판인들 사이의, 그리고 인문사회과학서점과의 끈끈한 연대가 절실했습니다. 인사회의 창립은 이러한 시대적 배경에서 비롯되었습니다. 그리고 지금까지도 창립 배경에 걸맞는 독특한 성격(?)을 이어가고 있습니다. 일례로 이번 30주년 행사의 축하공연은 대표곡 ‘불나비’로 잘 알려진 민중가수 류금신 씨가 맡아주셨습니다. 200여 명의 참석자들이 ‘불나비’를 다함께 부르는 모습은 요사이 그리 쉽게 볼 수 있는 장면은 아닐 것입니다.

인사회는 “30년을 빛낸 아름다운 책”에 대해 이렇게 의미를 부여했습니다. “지난 30년간 한국 사회에 가장 큰 영향을 미친 책”. 실로 막중한 위상이 아닐 수 없습니다. 공지된 바에 따르면 선정 절차는 우선 인문사회과학서점 모임(건대인/그날이오면/길담서원/녹두/레드북스/이음/청맥/풀무질)이 55권의 후보도서를 선정했고, 이후 인사회 카페에서 온라인 투표를 실시했다고 합니다. 이렇게 선정된 10권을 출간순으로 나열하면 다음과 같습니다.

해방전후사의 인식 / 강만길 외 / 한길사 / 1979
철학 에세이 / 편집부 / 동녘 / 1983
노동의 새벽 / 박노해 / 풀빗 / 1984
입 속의 검은 잎 / 기형도 / 문학과 지성사 / 1989
나의 문화유산답사기 / 유홍준 / 창비 / 1993
새는 좌우의 날개로 난다 / 리영희 / 두레 / 1994
오래된 미래 / 헬레나 노르베리-호지 / 녹색평론사 / 1997
88만원 세대 / 우석훈, 박권일 / 레디앙미디어 / 2007
삼성을 생각한다 / 김용철 / 사회평론 / 2010
운명이다 / 노무현, 유시민 / 돌베개 / 2010

절판되거나 출판사가 없어진 책, 혹은 출판사가 바뀐 책 등은 포함시키지 않았습니다. 80년대, 90년대, 2000년대의 책들을 고루 선정하려 애쓴 흔적도 보입니다. 아마 이런저런 원칙들 때문에 후보에서 제외된 책들도 꽤 있을 것입니다. 2000년대에는 세 권이 포함되었는데 그중 두 권이 2010년에 출간된 책입니다. 그만큼 우리 사회에 미친 파급이 컸다는 반증이 아닌가 생각합니다. 이 또한 자랑스럽고 뿌듯한 일입니다.

사실 그리 대중적이지도, 규모가 크지도 않은 인사회가 <삼성을 생각한다>를 시상한다고 들었을 때 별 감흥은 없었습니다. 각종 단체나 서점에서 진행하는 올해의 책 행사와 별다르지 않겠거니 짐작했기 때문입니다. 그러나 막상 출판계와 서점 등 관련 업계의 원로들과 쟁쟁한 선배들 앞에서 다른 9개의 출판사 분들과 함께 30년을 빛낸 책 상패를 받자니 어찌나 다리가 후들거리던지 혼났습니다. 아마 다른 출판사 분들의 심정도 크게 다르지는 않았던 듯합니다. 대표로 수상 소감을 맡은 돌베개의 선배님 목소리가 말 그대로 와들와들 떨리는 것을 보니 새삼 이 상이 얼마나 무거운 것인가를 실감했습니다. 자랑스런 한편으로 아마도 앞으로 내내 마음의 짐이 될 듯합니다.

사실 친목단체에 가까운 인사회가 30년을 빛낸 책 10권을 꼽았다는 것이 독자들에게 어떤 의미가 있겠나 싶기도 합니다. 그러나 개인적으로는 인문사회과학 도서에 특별한 의미를 부여했다는 점에서 널리 알릴 만하다고 생각합니다. 어쨌거나 인문사회과학 도서에 대한 독자들의 관심을 조금이나마 환기시킬 수 있다면 그것으로 충분할 것입니다.

글 | 학술팀 야앙 · 사진 | 마케팅팀 5캐럿

[특별 연재] 미술관 열전 2 : 지구 반대쪽에서 만난 익숙함. 오르세 미술관

사회평론 — Tue, 07 Dec 2010 07:30:00 +0900

'빠뤼'의 아침은 비와 함께 찾아왔다.

오르세 미술관 입구

촉촉하게 도로를 적시는 빗줄기 사이로 레인코우트를 걸쳐 입은 빠뤼지앵과 빠뤼지앤느가 옆구리에 바케트 빵과 르몽드 신문을 끼우고서 여유롭게 길을 걷고 있을, 참으로 한 폭의 이발소 달력 사진 같은 풍경을 기대했지만...

모름지기 현실이란 그리 녹녹치 않은 법이다. 일요일 아침이라 거리에는 사람은커녕 비둘기 한 마리조차 그 자취를 찾기 힘들었고, 비 때문에 쌀쌀해진 날씨는 한 여름에 오한을 불러왔으며, 내리는 빗줄기는 참으로 장마철 광화문스럽게도 묵직했기에 야심차게 들고 온 고가의 회사 카메라가 혹시라도 물에 젖으면 어떻게 하나 노심초사, 애지중지 품에 안고 있느라 옷은 이미 세탁을 마친 빨래수준으로 젖어갔으니...

어쨌건 그래도 들뜬 마음으로 이른 아침의 마수걸이를 시작했다. 바로 오르세였다.

오르세 VS 루브르

오르세 미술관은 센 강을 사이로 루브르와 마주하고 있다. 강이라고 하기에는 뭔가 우리 눈에 아쉬움을 주는, 그저 집중호우 때의 중랑천 정도밖에 되어 보이지 않는 센 강. 하지만 그 작은 강을 사이에 둔 루브르와 오르세의 차이는 매우 컸다.

센 강에서 바라본 오르세 미술관

오르세도 루브르 못지않게 많은 미술작품과 많은 관람객으로 북적였지만, 루브르의 ‘정신 없음’은 도무지 찾아볼 수가 없었다. 차분하고, 조용하고, 매끄럽고, 결정적으로 카메라 플래시도 없었다(오르세에서 사진 촬영은 금지다). '개천'을 하나 사이에 두고 어떻게 이리도 다를 수 있단 말인가.

오르세 역시 입장을 위해 늘어선 줄은 길었다. 아침 일찍 서두르지 않는다면 역시나 프랑스와 유럽 전역, 전 세계에서 몰려든 사람들과 시민의식을 공유하면서 줄만 1시간 이상 서야 할지도 모른다. 더 중요한 것은 들어가서부터다. 만약 아침 일찍 서두르지 않고 세계시민들과 함께 입장을 하게 된다면 컨베이어 벨트를 타고 이동하는, 이른바 줄구경을 해야 할 가능성이 높다. 물론 아침에 일찍 입장한다고 하더라도 컨베이어 관람을 피할 수는 없지만 그나마 컨베이어 앞자리는 심정적으로(?) 조금은 여유가 있다.

오르세 미술관에 들어가기 위해 줄을 선 사람들

오르세의 익숙한 지형지물

꽤 비싼 입장료를 지불하고 미술관으로 들어가면 이제부터는 느릿느릿한 발걸음과 감동을 담아둘 기억력만 가지고, 사람들을 따라서 이동하면 그만이다. 오래된 옛 궁전을 리모델링한 미술관에서 작품을 감상하는 경우, 작품을 감상하는 것만큼 미술관 안에서 길을 잃어버리지 않는 것이 중요한 문제다. 방과 방이 미로처럼 연결되어 있고 들고 나는 출입문도 여러 개에다 건물의 크기까지 거대하니 그림보다 길을 잃지 않는 것이 더 급해지는 것이다.
그런 미술관의 경우 애초에 미술관으로 설계된 것이 아니었을 것이니 그런 혼란은 어쩌면 당연한 일인지도 모른다. 그래서 그런 미술관에 진입한다면 어디를 가더라도 늘 한 손에는 건물 안내도를 쥐고 있어야 원활한 관람, 적절한 식량보급과 생리적 문제의 해결, 안정적인 철수 작전이 가능하다.

오르세 미술관 내부

반면 오르세는 꽤 오래된 전통양식의 건물임에도 길을 잃거나 할 걱정이 없다고 할 수 있다. 오르세가 미술관으로 리모델링되기 전에 기차역이었다는 사실은 널리 알려져 있지만, 그전에 궁전이었다는 사실은 그리 유명하지 않다. 어쨌건 맨 처음에는 궁전이었지만 그래도 기차역으로 한 번 개조가 되었다가, 다시 현대적 미술관으로 탈바꿈한 사연이 있어서 그런지 기본적으로 미로 같은 구조를 가지고 있지는 않다. 이렇게 작품 감상을 위한 동선이 나름 현대적으로 되어 있다보니, 새로 지은 현대식 미술관에 익숙한 사람, 특히 우리에게는 움직임 자체가 더 편안하다.

우리가 상상할 수 있는, 미술관처럼 생긴 미술관

작품을 전시하고 있는 방식 역시 매우 낯익다. 역시 옛 궁전을 리모델링한 미술관의 경우는 사실 어느 잘 사는 집에 초대받아 간 듯한 느낌, 그리고 그 집 벽에 죽 걸려 있는 그림들을 보고 있는 것 같은 느낌을 강하게 준다. 물론 그림과 인테리어가 서로 충돌을 일으키는 것은 아니지만, 어쨌건 공공장소가 아닌 다른 사람의 개인적인 공간에 들어가서 뭔가를 구경하고 있는 것 같은 어색함이 잘 떠나지 않는다. 그런데 오르세는 기본적으로 대부분의 작품들을 미술관 벽처럼 생긴 벽에 걸어놓고, 미술관 천장에 있을 법해 보이는 조명을 사용해 작품을 밝힌다. 딱 미술관스럽다. 그래서 입장할 때와 입장 후 잠깐 동안 건물 구경을 할 때 이외에, 본격적으로 작품을 보는 순간에는 서울에 있는 현대식 대형 미술관 안에 있는 것과 별반 다르지 않은 느낌이다.

고흐, 이탈리아 여인, 1887, 오르세 미술관 소장

미술교과서에 들어온 느낌

하지만 가장 극적인 익숙함은 작품일 것이다. 오르세는 인상파 화가들의 작품을 중심으로 그 조금 앞과 조금 뒤 시기 작품들까지를 전시하고 있다. 마네 / 모네 / 르누아르 / 드가로 이어지는 인상파 라인, 그림이라기보다는 노가다에 가까운 점묘법으로 더 유명한 쇠라 / 시냐크의 신인상파, 고갱 / 고흐 / 세잔이라는, 특히나 한국인의 뜨거운 사랑을 받고 있는 후기인상파 스타들까지 어디선가 들어본 화가의 어디선가 보았던 작품들이 벽을 가득 메우고 있다. 그래서 미술관에 왔다는 느낌이 아니라 미술교과서에 들어와 있구나 하는 생각이 더욱 강하게 든다. 그리고 그 덕분에 익숙하고, 편안하다.

모네, 트루빌, 로슈 누아의 호텔, 1870, 오르세 미술관 소장

대단한 맛집의 친절한 홀 매니저, 오르세

다행스러운 것은 이러한 익숙함과 편안함이, 작품들이 주는 시각적인 충격을 너무 증폭시키지도, 너무 완화시키지도 않는다는 점이다. 생각해보라. 무려 13시간이나 비행기를 타고 낮과 밤이 뒤바뀐 곳에까지 가서 1시간이나 줄을 서고 비싼 입장료를 지불하고 들어간 미술관의 느낌이, 지하철 타고 30분이면 갈 수 있는 시내의 대형미술관 기획전과 비슷하다면 너무 마음 아프지 않겠는가? 하지만 오르세의 익숙함과 편안함은 다행히 그런 성격의 것은 아니다. 루브르가 자신이 쏟아낼 수 있는 모든 시각적 충격을 한꺼번에 쏟아내는 바람에 관람객들에게 멀미 수준의 자극을 준다면, 오르세는 차분하게 앉아서 좋아하는 음식들을 즐길 수 있는 조용한 식당 같은 느낌을 준다. 음식 자체를 충분히 오랫동안 음미할 수 있도록 도와주는 친절한 홀 매니저, 오르세 미술관은 바로 그런 존재이다.

쇠라, 서커스, 1890-1891, 오르세 미술관 소장

오르세를 위한 팁은 필요없다, 그저 만끽하면 된다.

루브르와는 달리 오르세는 작품 감상을 위한 특별한 팁 같은 것이 없다. 애초에 검색대에서 사진 촬영에 대한 금지를 숙지시켜주니 엄하게 사진 찍느라 작품을 감상하지 못하는 오류를 범하지도 않을뿐더러, 앞서 이야기했듯이 미술관의 구조, 전시방식과 관람방식, 작품구성이 매우 낯익다. 결정적으로 감당하기 힘들 정도로 엄청나게 많은 수의 작품이 있는 것도 아니어서 공격적인 사전 준비가 필요한 것도 아니다. 그저 아침 일찍 일어나 가벼운 복장으로 점심값과 생수 한 통 가지고 입장해서, 인상파 그룹의 성찬을 충분한 시간 동안 만끽하면 된다. 물 흐르듯이 느긋하게 즐길 것, 그것이 오르세를 위한 팁 아닌 팁이다.

글 · 사진 | 학술팀 다돌